В стиле модерн: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Содержание

Интерьер в стиле модерн: характерные черты

Исторический стиль модерн из-за своего названия часто подвергается двойственному обозначению. На самом деле, стиль модерн хоть и переводится как «современный», к последним тенденциям моды теперешнего времени не имеет отношения.

Просуществовав в общей сложности порядка 30 лет в своем самом ярком выражении (от конца 1880-х до 1914 года) — что ничтожно мало в сравнении с целыми столетиями, которые подчиняли себе другие стили, он подарил миру множество непревзойденных шедевров.

Такой необычный и ни на что не похожий подход, конечно же, оставил свой отпечаток и в дизайне мебели и интерьеров в целом. Описания и хроники тех лет можно без труда найти и проследить, как происходил переворот в мировоззрении художников и творческой элиты.

Мы же хотим сделать акцент на том, как в нынешнее время воссоздать атмосферу стиля модерн. Какими приемами пользовались чаще всего, какие отличительные черты сделают ваш дом особенным и неповторным. Давайте разберем по пунктам, из чего состоит интерьер в силе модерн.

Много дерева

Основным материалом при работе со стилем модерн можно смело назвать дерево. Его натуральность, пластичность и широкий спектр возможностей применений создали благодатную почву для массового использования древесины. Из нее делают мебель, декор, облицовочные материалы и прочее.

Решившись на воссоздание стиля модерн, вы должны отдавать себе отчет в том, что выбрали не только один из самых дорогих, но еще и самых сложных стилей.

Кроме капиталовложений, вам еще придется потратить много времени на работу с технологами и художниками-проектировщиками, которые будут придумывать и изготавливать мебель и другие элементы интерьера для вас.

Дерево используйте натуральных цветов. Привилегией пользуются твердые породы, такие как дуб и бук, которые в финальной обработке могут иметь среднюю степень насыщенности или же быть  очень темными. Плотная глухая покраска дерева в модерне практически не используется.

Где можно применить: двери, мебель, напольные покрытия, деревянные панели для стен, кессоны на потолке, оформление лестницы

 

1

Витиеватые линии

Всем своим внешним видом стиль модерн словно кричит о том, что он не похож на остальные. Ему чужды симметрия, вывереность и равномерность. Модерн тяготеет к природе, поэтому вдохновляйтесь именно ею. А природа, как известно, под линейку не подгоняется. Она очень разнообразна, имеет массу цветов, оттенков, тональностей.

Не пытайтесь найти при работе с модерном центральную ось или зеркальное отражение предметов. Следите лучше за балансом и финальной гармонией.

А добиться этого можно, даже используя такие нестандартные подходы.

Где можно применить:  барельефы на стенах, форма лестницы и ее элементов, арочные дверные проемы, портал камина, принты на обоях, текстиле и резьба по дереву.

1

2

2 1

Растительные и флористические узоры

Модерн очень близок к природе. Именно поэтому он так богат узорами и принтами на всевозможные тематики. Чаще всего это растительный и животный мир. Используйте стилизованные изображения лилий, лепестков зеленых растений, бабочек и стрекоз — это то, что в историческом модерне можно было встретить чаще всего. Вы, конечно же, совершенно не обязаны привязываться к какой-то короткой линейке обозначенных видов.

Главное, за чем действительно имеет смысл следить — чтобы тематика любви к природе и подражание ее разнообразию и великолепию на самом деле прослеживалась в общем настроении интерьера.

Где можно применить: узор на текстиле, обоях, обивке мебели, рисунках на художественном паркете, в декоре и оформлении элементов освещения.

1

1

1

1

Витражи

Витражи часто делают старинным способом, когда из металла создается «сетка» определенной формы, в которую позже вставляются разноцветные элементы из стекла. Часто витражи искусственно освещают, потому как мерцание стекла создает очень необычный эффект, который становится приятным и довольно интересным элементом декоративного оформления.

Витражи — чуть ли не обязательная составляющая любого интерьера в стиле модерн.

Витражи могут быть заказными и созданными по шаблону (в мастерских вы наверняка найдете определенные стандартные образцы, большинство из которых выполнено именно в стиле модерн).

Где можно применить: дополнительный уровень потолка с подсветкой, абажуры элементов освещения, декоративные вставки на лестнице, в створках мебельных шкафов, элементы декора.

Кованые элементы

Ковка также применяется в стиле модерн. Присутствие ее нельзя назвать обязательным — часто это просто зависит от пристрастий хозяев дома. Если вы любите металл и художественную ковку, в стиле модерн можно оформить лестницу, перила или другие элементы. Ковка чаще всего также имеет изогнутые формы, окрашивается в черный или другой темный цвет.

Не используйте много элементов из металла в одном помещении — одного активного элемента и нескольких, дополняющих его аксессуаров, будет вполне достаточно.

Где можно применить: лестничный марш или ограждение, аксессуары для камина, изголовье кровати, оформление окон и декоративные элементы.

1

2

Надеемся, такой мини-экскурс по основным характеристикам стиля модерн создает общее понимание о том, в какую сторону стоит двигаться, создавая интерьер жилого помещения.

Не обязательно в каждой мелочи придерживаться слепого подражания заданной стилистике — вы по своему усмотрению можете менять элементы местами и создавать собственные композиции. Важен конечный результат и то, чтобы вы смогли сохранить настроение модерна. А выбор методов реализации при обустройстве дома — только ваша прерогатива.

                         Автор

                  автор

Дизайнер интерьеров

описание и особенности. Полный обзор стиля от ОРТГРАФ

В начале ХХ века стиль модерн в интерьере воспринимался как дерзкое нарушение канонов классики. Мягкие изгибы вместо прямых углов, причудливые формы оконных проемов и дверей, будто окутанных лианами, асимметрия, перила лестниц и перегородок в виде плавных, «растительных» линий, деревянная резьба, лепнина в виде стеблей и цветов растений, использование разноцветных витражей, приглушенное освещение создавали атмосферу мягкого уюта.

Стиль модерн оказался восприимчивым к национальным особенностям разных стран. В США он получил название «стиля Тиффани», во Франции – «Арт Нуво», в Германии – «Югенштиль», в Италии – «Либерти», в России – «русский модерн». Гениальный представитель русского модерна Федор Осипович Шехтель в начале прошлого века украсил Москву изысканными особняками с интереснейшими внутренними интерьерами, которые, по его мнению, должны были соответствовать внешней архитектуре здания.



На фото: внутренний интерьер особняка Рябушинского в Москве в стиле модерн.

Принципы оформления интерьеров, заложенные в начале века, актуальны и сто лет спустя. Их используют в больших отелях, маленьких частных гостиницах, в кафе, дорогих ресторанах, загородных особняках, лофт - апартаментах высшего класса, городских квартирах.

Особенности стиля модерн в современных интерьерах

К традиционным материалам для дизайна в стиле модерн относятся:


Пол в стиле модерн изготавливают обычно из качественного паркета. Его выкладывают узорами, с розеткой в центре, обрамленной рамкой по краям. Вполне приемлем и вариант классической укладки елочкой.

Отделку стен выбирают в соответствии с дизайнерским проектом. Она должна гармонично дополнять остальные составляющие интерьера.

Классические цвета в стиле модерн – белый, оливковый, жемчужно-серый, бежевый, голубой, напоминающие цвета живой природы.

На потолке хорошо смотрится лепнина или деревянные балки. Светильники лучше выбирать из матового стекла, а люстру изящную и роскошную.

Двери в стиле модерн отличает красота и оригинальность. Для их украшения используют резьбу и вставляют небольшие витражи.

К дизайну интерьера в стиле модерн подойдет мягкая мебель закругленных форм. Ее цвет подбирают с учетом цвета стен. Обивка может быть однотонной или с изящными растительными узорами. Столы, стулья, шкафы подбирают под стилистику мебели начала прошлого века. Резные узоры в виде листьев, птиц, цветов, зеркала, изогнутые ножки, вставки цветных стекол будут очень кстати.

Декор в стиле модерн добавит интерьеру индивидуальность и уют. Подойдут разнообразные вещи, соответствующие растительно-природной теме: багеты для картин, статуэтки, вазы.

Стиль модерн в интерьере всегда выглядит ярко, необычно, дорого и одновременно уютно.





Интерьер в стиле модерн: современные стили дизайна интерьера

Художественнее не придумаешь....

Тиффани в Америке, либерти в Италии, еловый стиль в Швейцарии и ар-нуво во Франции – все это названия одного направления, более известного как модерн. Изящный и загадочный, он повлек за собой важные перемены в искусстве 19-го века. Заинтригованы? Читайте наш материал:)

История модерна

Вопреки названию ( от фр. moderne – современный), стиль модерн сформировался более ста лет назад.  Произошло это сразу в нескольких европейских странах: Англии, Франции, Германии и других – отсюда путаница с наименованиями.

Еще одно недоразумение связано с различием понятий “модерн” и “модернизм”. Модерн – художественный стиль конца 19-го – начала 20-го веков, связанный прежде всего с архитектурой и декоративно-прикладным искусством. Именно ему посвящена наша статья.

Термин модернизм шире. Он объединяет несколько абстрактных и авангардных течений 20-го века, целью которых был разрыв с прежними художественными традициями и создание новых.

Толчком к появлению течения был кризис в искусстве. Люди устали от аляповатого нагромождения уже существующих архитектурных и интерьерных стилей. Необходимо было создать что-то принципиально новое. Реализовать идеи помогла промышленная революция: упростилось изготовление металла, стекла и других материалов.

Чтобы окончательно расставить все точки над “i”: модернизм, в отличие от модерна, мало зависел от внешних изменений и имел идеологические обоснования. Плюс, он существовал не только в архитектуре и дизайне интерьера, но также в литературе и изобразительном искусстве.

Главная особенность модерна – плавные изгибы природных форм вместо прямых линий и углов, поэтому фирменным знаком течения считается вышивка Германа Обриста “Альпийские фиалки”. Критики называют ее “Ударом бича”.

Европейцы обратили внимание на растительный и животный мир благодаря японским гравюрам. Уже в середине 19 века необычные ксилографии интересовали многих французских художников.

Материалы

В оформлении интерьера используют только натуральные материалы. Главная отличительная черта – обилие дерева. Предпочтение отдается твердым породам с ярко выраженной структурой: буку, дубу и др.

Еще два излюбленных материала – стекло и металл. Их используют для создания декоративных элементов: кованых решеток и витражей.

Мебель

Мебель играет основную роль при создании интерьера в стиле модерн. Шкафы, кровати, кресла и диваны здесь больше похожи на произведения искусства.

Их обильно украшают элементы с природными мотивам. Растения, рыбы, животные, изящные птицы, грациозные девушки с длинными развевающимися волосами – настоящая волшебная сказка, развернувшаяся на нескольких квадратных метрах!

Ассиметричные, без прямых линий и четких углов, причудливые и обильно декорированные, – предметы мебели словно сплетаются, перетекают друг в друга и гармонично сливаются с окружающим пространством.

Цветовая гамма

Главный источник вдохновения – природа, поэтому цвета, как и материалы, должны быть естественными. Яркие и сочные оттенки допустимы только в качестве небольших акцентов.

Основная палитра – коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой. Второй распространенный вариант – сочетание сиреневого, розового, сизого, дымчатого и серебряного.

Кремовый, персиковый, песочный, жемчужный и сливочный оттенки лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают пространство.

Освещение

Осветительным приборам уделяется много внимания. Они выполняют как практическую, так и декоративную функции.

Лучше всего, если искусственных источников света будет несколько: фоновые на потолке, а локальные в разных частях помещения. Последние используют приглушенными – атмосфера в интерьере становится уютной и слегка таинственной. Эффект усиливают оконные и дверные витражи.

Важную роль играет внешний вид ламп, люстр и светильников – они имеют сложную форму, украшены многочисленными вензелями, коваными металлическими элементами и блестящими подвесками.

Декор

Стиль модерн декоративен сам по себе, поэтому поле для творчества и самовыражения здесь благодатное. Подсвечники, подушки, статуэтки, часы и даже посуда с легкой руки мастера становятся шедеврами.

Основной элемент декора – растительные и животные мотивы. Не менее излюбленный – изящные девушки, находящиеся в тесной связи и гармонии с природой. Первым автором подобных иллюстраций был Альфонс Муха. Его работы долгое время считались символами модерна.

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты стиля модерн:

  • главный источник вдохновения – природа

  • отсутствие прямых линий и острых углов

  • ассиметрия

  • использование натуральных материалов

  • обилие дерева

 

8 основных особенностей + фото

Содержание статьи

Модерн в интерьере можно узнать по плавным округлым линиям, обилию дорогих натуральных материалов, спокойной цветовой гамме, растительным мотивам, асимметричности и цветному стеклу. Этот стиль отлично подойдет для просторных квартир со свободной планировкой, может использоваться в квартирах-студиях, но и в других помещениях можно передать основные черты направления. Что делает стиль таким особенным? Что так привлекает в нем дизайнеров по всему миру? Почему его называют одним из самых благородных, спокойных и уютных? Давайте вместе разбираться, какими основными особенностями обладает стиль модерн в интерьере, а вдохновением для вас пусть служат яркие фото-примеры.

№1. Исторические истоки

Если вы в первый раз слышите о таком направлении в искусстве, как модерн, то можете подумать, что речь идет о чем-то новом. Несмотря на то, что «модерн» переводится как «современный», ничего общего с сегодняшними модными тенденциями у него нет. По-настоящему современным стиль был в конце XIX века. Он возник в 1880-х годах как полностью уникальное направление в искусстве, а его последователи стремились не повторять элементы из других стилей. Так и появился модерн, совершенно новое течение в архитектуре, живописи, моде и интерьере.

Эпоха модерна относительно коротка. Период его расцвета – это промежуток между 1880-ми годами и 1914 годом. Это совсем немного, особенно если сравнивать со стилями, которые торжествовали на планете целыми веками, но даже за столь крохотный отрезок времени модерн смог раскрыться и подарить миру массу шедевров.

Интерес к модерну был настолько огромным, что в разных странах сформировались свои интерпретации данного направления. Во Франции это арт-нуво, в Италии – либерти, в США – тиффани, в Германии – югендстиль. В ХХ веке популярность модерна то росла, то подала, но сегодня внимание к нему повышенное.

Стиль модерн отлично подойдет тем, кто хочет оформить квартиру с элементами классики, придать ей дух аристократизма и утонченности. Отлично направление подходит для организации пространства загородных домов, больших высоких квартир с нестандартной планировкой, просторных квартир-студий. В типовой городской квартире воссоздать модерн будет очень сложно. В данном случае можно говорить лишь о повторении отдельных черт направления, но это, по современным меркам, также считается модерном.

Дизайнеры выделяют несколько вариантов решений для организации интерьера в стиле модерн:

  • максимальное следование оригиналу. Самый затратный вариант, который подходит только при наличии просторного высокого помещения. Следовать необходимо всем тонкостям;
  • декоративное направление предполагает повторение несколько основных архитектурных элементов стиля;
  • поверхностный модерн – это заимствование цветовой гаммы и нескольких характерных особенностей. Подходит для небольших городских квартир.

№2. Основные особенности стиля модерн в интерьере

Главная особенность стиля модерн – отказ от строгих прямых линий и симметрии. Предпочтение отдается плавным изгибающимся линиям. Оконный проем, например, лучше оформить в виде арки. То же касается и дверного проема. Лестница пусть плавно изгибается, а потолок будет многоуровневым. Прямые линии могут быть, но постарайтесь использовать плавные формы везде, где это возможно. В почете асимметрия, натуральные материалы, спокойные оттенки.

Узнать интерьер, выполненный в стиле модерн, также можно по таким ключевым особенностям:

  • обилие древесины, причем не самых дешевых пород. Дерево используют как материал отделки, из него делают мебель, оконные проемы, осветительные приборы и т.д.;
  • предпочтение натуральным материалам. Пластик и хром оставьте для более современных стилей – для модерна наряду с деревом свойственны такие материалы, как ковка, текстиль, цветное стекло;
  • акцент на цветочные и животные орнаменты. Модерн вдохновляется красотой природы, ее формами, красками, материалами и рисунками. Именно поэтому на обоях, шторах, скатертях и картинах приветствуются изображения цветов, стрекоз, жучков, природные орнаменты;
  • витиеватость и плавность форм. Никакой выверенности, симметрии и строгости. Дайте волю фантазии. Пусть дверной проем будет неправильной формы, как и все остальное в комнате, пусть одна линия плавно перетекает в другую, пусть создается впечатление, что все, что есть в комнате, создано не дизайнером, а природой;
  • витраж – это то, без чего трудно представить себе стиль модерн. Цветное стекло может украшать оконные и дверные проемы, светильники, быть элементом мебели или лестницы. Лучи, проходя через витраж, устраивают настоящую игру света и создают в комнате сказочную атмосферу;
  • наличие кованых элементов. Металлу можно придать практически любую форму. Изысканно изогнутые кованые элементы могут стать украшением перил или предметов мебели. Плавность металлических линий подчеркнет основную идею стиля. Однако, присутствие ковки – не обязательное требование.

Модерн проще всего реализовать в большом помещении без внутренних стен. Вы сами сможете разделить его на зоны с помощью перегородок с плавными линиями. Высокий потолок станет преимуществом.

№3. Цветовая гамма

Создатели стиля модерн вдохновлялись красотой природы, что не могло не сказаться на определении цветовой гаммы. Для такого интерьера характерны спокойные оттенки. Все тона приглушенные, как бы присыпаны пеплом, задымлены. Основу составляют сливочный, серый, жемчужный, кремовый, бежевый, персиковый цвет и все оттенки коричневого. Также часто используются оттенки зеленого, черного и желтого – в общем, вся природная гамма цветов. Такие спокойные светлые тона работают на увеличение пространства и лучше передают плавность линий, создавая впечатление, что убранство помещения– это продолжение природного ландшафта.

Не спешите думать, что модерн – это скучная палитра цветов. На фоне светлых спокойных оттенков не просто можно, но и нужно использовать яркие акценты. Для этого подойдет красный, желтый цвет и цвет фуксии. Не забывайте про флористические орнаменты.

№4. Отделочные материалы

Реализация стиля модерн по всем правилам выльется вам в копеечку, так как он предполагает использование только благородных натуральных материалов. Здесь в почете дерево дорогих пород, камень, ткани, металл и стекло. Дерево используется и для отделки, и для создания предметов интерьера. Применяется древесина разных оттенков и способов обработки. Металла должно быть немного, иначе это уже будет не модерн. Металлические элементы должны лишь подчеркивать красоту дерева и стекла. В приоритете кованные детали, которые повторяют растительные мотивы.

Текстиль используется строго по делу, без перебора. Шторы, обивка мягкой мебели, подушки и небольшие аксессуары должны сочетаться с цветом стен и мебели. Лишь в редких случаях шторы берут на себя роль цветового акцента. Ткань обычно подбирают либо спокойную однотонную, либо с флористическим рисунком.

Особое место в интерьере в стиле модерн занимает стекло. Из него делают перегородки и столешницы, его используют для создания красочных витражей, которые украшают окна, двери и предметы освещения.

Отделка стен

Стены обычно служат фоном, поэтому их оформляют максимально просто. Это однотонная покраска в характерной цветовой гамме, плотные однотонные обои или же обои с ненавязчивым цветочным орнаментом. На обоях лучше не экономить, чтобы не испортить настроение стиля модерн. Можно комбинировать несколько материалов, оформляя нижнюю часть стены из деревянных панелей, а верхнюю отделывая краской, обоями или тканью.

Отделка пола

Лучший вариант для отделки пола – это натуральное дерево. Паркет выкладывают как традиционным образом, так и елочкой, что даже лучше. Отлично смотрится фигурная выкладка паркета, при которой на полу удается сформировать рисунок, повторяющий изгибы морских волн или цветочных стеблей. Альтернативной паркету может служить массивная доска и, лишь в крайнем случае, ламинат. Линолеуму в таком интерьере не место. Цвет дерева выбирают так, чтобы он гармонировал с оттенком мебели и стен. Беспроигрышный вариант – одна цветовая гамма для пола и стен, чтобы поверхности воспринимались как единой целое. Не запрещается играть на контрасте, используя темные породы древесины для отделки пола при выборе светлой гаммы для стен.

Керамическая плитка практически не используется, так как отличается излишней строгостью формы. Лучше использовать камень: натуральный стоит дорого, но подойдет и искусственный, которой производится на основе каменной крошки и отлично повторяет рисунок природного материала.

Отделка потолка

Если стены в модерне служат лишь фоном, то на дизайне потолка можно по максимуму задействовать свою фантазию. Цвет выбирают спокойный: белый, сливочный, молочный, нежно-зеленый, светло-голубой, розовый. Часто цвет потолка и стен совпадает. Украшают потолок витражными вставками, лепниной с цветочными орнаментами, балками. Резкого перехода между стенами и потолком быть не должно, поэтому без карнизов не обойтись.

№5. Мебель в стиле модерн

Натуральность, плавность и витиеватость форм, спокойный оттенок – требования, которые распространяются и на мебель. Ей характерна причудливая форма, но функциональность при этом должна сохраняться в полном объеме.

Тот или иной предмет мебели впишется в стиль, если:

  • выполнен из дорогих пород дерева;
  • имеет обивку из дорогой качественной ткани;
  • обивка одноцветная, но при этом может иметь узор;
  • резные, кованные, изогнутые ножки;
  • в наличии элементы декора из благородных материалов;
  • есть витражные вставки.

В интерьер в стиле модерн впишутся мягкие диваны с изогнутыми подлокотниками, кресла на причудливых ножках, круглые столы с массивной столешницей и тонкими фигурными ножками.

Используйте только самую необходимую мебель, ставьте ее в центре комнаты, а не под стеночкой. Что же касается цвета, то мебель должна гармонировать с отделкой. В идеале, все помещение должно быть выполнено в одной тональности с использованием разных оттенков одного и того же цвета.

Мебель в стиле модерн – это оптический обман. Комоды, витрины, шкафы и кресла могли бы показаться даже излишне массивными, если бы не витиеватые ножки, плавные очертания и наличие витражных вставок. Ручки в корпусной мебели, как правило, выполняются из металла и получают фигурную форму, напоминающую что-то из растительного мира.

№6. Освещение комнаты в стиле модерн

Большинство интерьерных стилей диктуют обилие солнечного и искусственного освещения. С модерном все наоборот. Свет тут должен приглушенным, теплым, уютным. Представьте себе солнечный день в лесу, когда кроны деревьев пропускают часть лучей, и они мягко заливают пространство. Свет должен быть романтичным, а блики солнца помогут передать витражи.

Освещение делают многоуровневым. Центральным элементом пусть будет кованная многорожковая люстра, в ее конструкции могут быть элементы из матового или цветного стекла. Вместо привычной люстры или вместе с ней можно устроить интересную потолочную подсветку, спрятав компактные светильники за потолочным витражом. У вас получится в полной мере передать дух стиля, даже если некоторые другие элементы повторить не получилось.

В дополнение к центральному освещению используют настенные бра и настольные светильники. Ножки торшеров выполняются из дерева или металла, они отличаются изогнутыми формами. Абажуры делают из цветного стекла, ткани, фарфора, используют элементы ковки.

№7. Декор в стиле модерн

Аксессуары в стиле модерн – это предметы причудливой необычной формы, из стекла или дорогих материалов, передающие тему природы. Отлично в интерьер в стиле модерн впишутся такие элементы:

  • цветное стекло. Этим элементом стиль обязан Луису Тиффани (именно в его честь названа американская вариация модерна), который был известен на весь мир созданием оригинальных стеклянных изделий. Цветное стекло может украшать окна, служить частью мебели, разного рода светильников и встречаться где угодно. Промните, что модерн – это сдержанный стиль интерьера, поэтому в цене умеренность. Если вы украсили окна витражом, то использовать цветное стекло в дверных проемах ненужно. Его можно заменить, например, ковкой;
  • интересные статуэтки, лампы с животными, старинные вазы;
  • картины, особенно, если на ней изображены растения или животные;
  • предметы ручной работы;
  • фантазийные сувениры.

Элементов декора не должно быть много, но каждый должен быть с характером, чтобы приковывать взгляд.

№8. Модерн в интерьере разных помещений

Зная общие принципы стиля, нетрудно реализовать их в любом пространстве, но чтобы ваш опыт был максимально удачным, не пренебрегайте ценными советами дизайнеров.

Модерн в интерьере гостиной

Стены гостиной окрасьте в нейтральный цвет, можно использовать декоративную штукатурку или жидкие обои. Подойдут и бумажные обои спокойного цвета или с невыразительным узором. Пол отделывают паркетом, потолок может быть многоуровневым, с витражными элементами или огромной люстрой.

Центр гостиной – мягкая зона, представленная диваном и несколькими креслами. Мебель выставляют несимметрично, часто в форме буквы Г. Обивка у мягкой мебели преимущественно одного цвета, светлая. Все деревянные предметы мебели должны быть изготовлены из одной породы. Дополняет мягкую зону приземистый массивный журнальный столик на причудливых ножках. Допускается использование ковра.

Украшением гостиной станут красивые торшеры, бра и настольные лампы, картины и статуэтки, стеклянные вазы и кованные перила. Шторы и подушки могут быть выполнены в одном тоне. Если есть возможность, можно обустроить камин.

Кухня в стиле модерн

Там, где это возможно, для отделки стен лучше использовать краску. Она больше соответствует духу стиля. Рабочая зона, которая принимает на себя весь удар, может быть отделана камнем или керамической плиткой. В последнем случае предпочтение отдают однотонным образцам среднего размера, так как важно создать эффект целостной поверхности, не разделенной на правильные фрагменты. Потолок можно покрасить. Подойдут также натяжные конструкции.

Отделать пол можно при помощи паркета или ламината. Также можно использовать однотонные наливные полы. Не запрещается использовать керамогранит: это стойкое практичное покрытие, которое отличается натуральностью и прекрасной имитацией рисунка природного камня или древесины.

Кухонный гарнитур должен иметь мягкие линии, допускаются растительные орнаменты, как никогда уместны стеклянные вставки. Обеденный стол массивный, окружен стульями с мягкой обивкой, часто с интересным орнаментом. Цвет стола подбирается под цвет пола, но допускаются и контрастные сочетания.

Украшением кухни в стиле модерн послужит стилизованная стеклянная и фарфоровая посуда, диванные подушки, фрукты и цветы. Декора не должно быть много. Шторы выбираются на несколько тонов темнее стен. Настроение стиля можно в полной мере передать на просторной кухне. Если помещение небольшое, то остается использовать лишь элементы декора и цветовую гамму.

Спальня в стиле модерн

Тут все проще простого. Достаточно выбрать пару основных цветов, несколько эффектных аксессуаров и создать уютный рассеянный свет. Стены красят, штукатурят или украшают неброскими обоями, пол оформляют темным паркетом, а потолок оставляют максимально простым.

Кровать можно брать с роскошным деревянным изголовьем, рядом располагают тумбочки на ножках. Шкаф должен быть массивным, подойдет и шкаф-купе с витражными дверями. Все аксессуары подбирают в тон стен и пола. При меблировке и декорировании используют принцип минимализма. 

Ванная комната в стиле модерн

Часть стен в ванной можно, по традиции, покрасить или оштукатурить. «Мокрые» зоны лучше покрыть керамической плиткой или мозаикой, причем для них подбирают материалы на пару оттенков темнее фонового цвета. В интерьер ванной впишутся наливные полы с витиеватым рисунком. Подойдет и керамическая плитка, особенно, если из отдельных элементов можно сформировать красивый орнамент с плавными линиями и флористическими мотивами.

Мебель лучше использовать из одного комплекта. Идеально, если она будет иметь тот же оттенок, что и напольное покрытие. В почете плавные формы, обилие стекла. Ванна, раковина и прочие предметы сантехники лишены прямых углов.

В заключение

Интерьер в стиле модерн понравится людям романтичным и влюбленным в аристократизм XIX века. Это особенное направление в дизайне интерьера, которому характерна простота наравне с изысканностью. Наверное, именно поэтому к модерну все еще прикован огромный интерес, а дизайнеры вновь и вновь обращаются к нему. Главный минус – необходимость иметь просторную квартиру и немало денег для максимально точной реализации настроения модерна. Впрочем, при правильном подходе дух направления можно воплотить даже в обычной небольшой квартире, что подтверждают многочисленные фото-примеры.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Интерьер в стиле модерн: 7 особенностей

  Модерн появился в конце 19 века, он стремился быть полностью оригинальным, не имитируя ничего из прошлого. Этот стиль стал настолько популярным и востребованным, что художники и дизайнеры начали применять его повсеместно: архитектура, искусство, ювелирные изделия, модная одежда, реклама, предметы декора. Однако интерес к нему угас также быстро, как и появился. Модерн - раздробленный стиль, который так и не стал интернациональным, в каждой стране существуют различные его интерпретации и даже названия: во Франции это "арт-нуво", в Германии и Скандинавских странах его именуют "югендстиль", в Италии "либерти", а в США "тиффани". В настоящее время модерн открыл второе дыхание и с новой силой ворвался в украшение современных интерьеров. Если вам сложно определиться со стилем будущего интерьера, но вы точно знаете, что хотите видеть свой дом с элементами классики, немного аристократичным, утонченным и выдержанным, обязательно присмотритесь к модерну. Вот его основные особенности:
Приглушенные цвета
В основном используются мягкие "природные" оттенки, которые максимально приближены к натуральным: белый, бежевый, горчичный, оливковый, фиолетовый, голубой, коричневый, дымчатый, болотно-зеленый, а также серебристый и золотой. 

Плавные линии
Основной мотив стиля модерн - плавные S-образные линии. Дизайнеры отошли от скучной строгой геометрии и вдохновились природными волнистыми формами. Практически каждая деталь интерьера имеет изогнутую линию: дверные проемы, окна, мебель, элементы декора.


Приглушенное освещение

Модерн создает романтическую атмосферу, поэтому для него характерно неяркое, приглушенное освещение. Часто используются светильники из цветного и матового стекла.


Натуральные материалы
Для модерна характерно использование таких материалов, как благородная древесина, стекло, камень, мрамор, керамика, дорогие ткани. Кованое железо было очень популярным еще до модерна, но в этом стиле металл приобрел некую воздушность и легкость. Первым архитектором, который стал широко использовать кованое железо был Гауди, многие другие мастера черпали вдохновение именно из его работ.


Витражи
Это, пожалуй, один из самых узнаваемых элементов стиля модерн. Витражи были чрезвычайно популярны и использовались при оформлении окон, дверей, мебели, стен. Они имели конечно же изогнутые линии и интересные рисунки. 


Цветочные и другие узоры
Музой модерна была Матушка-природа, поэтому совсем неудивительно наблюдать в нем такое огромное количество цветочных и растительных узоров. Бутон - это символ зарождения новой жизни и вместе с тем, один из самых распространенных мотивов в модерне. Часто можно было наблюдать лилии, орхидеи, ирисы (это объясняется интересом ко всему экзотическому в начале 20 века) и некоторые местные цветы (посредством этого мастера воспевали красоту своей родину). Также распространенным декоративным мотивом были насекомые и птицы: Стрекозы, кузнечики, бабочки, красочные жучки,  павлины, ласточки, попугаи и др. Женский образ фигурировал тоже достаточно часто.



Чудные элементы декора

Самые популярные элементы декора модерна - это предметы из цветного стекла. Одним из самых известных дизайнеров, который славился изготовлением изысканных изделий из стекла, был Луис Комфорт Тиффани. Именно в его честь в Америке и некоторых других странах стиль модерн называется "тиффани". Что касается других аксессуаров - главное, чтобы они были интересной причудливой формы. Например, это могут быть вазы и лампы с изображением фантастических растений и животных, чудные статуэтки, старые вещи, красивые картины на стенах. Наличие предметов ручной работы лишь подчеркнет красоту стиля модерн. 


  Интерьер в стиле модерн идеально подойдет творческим натурам, а также тем, кому нравится атмосфера аристократии Серебряного века. Но только помните, что модерн не терпит "дешевых" материалов.













Следующее Предыдущее

Ремонт квартир в стиле Модерн - Ремонт квартир в Москве под ключ

Компания Новый-Ремонт предлагает разработку дизайна и выполнение ремонта квартир в стиле Модерн в Москве на высоком профессиональном уровне – мы разработаем для вас уникальный проект и поможем реализовать

Модерн или арт-нуво – один из исторических стилей, который зародился в конце XIX – начале ХХ веков как полная противоположность другим направлениям дизайна, характерным для более ранних эпох. 

Особенности дизайна интерьера и ремонта квартир в стиле Модерн

Главное – не путать модерн и «современный стиль»! Эта путаница возникает только из-за названии стиля – слово переводится как «современный», на самом деле общего у этих направлений мало.

Арт-нуво – самобытное, необычное направление, но доминировало оно недолго, не более 30 лет. Свой отпечаток модерн оставил в дизайне интерьера, ремонте, мебели. Реализовать такой дизайн без специальных навыков и детального понимания стилистики невозможно.

Рассмотрим характерные нюансы стиля:

  • Обилие дерева: в выборе материалов стоит придерживаться ориентации на натуральность. Древесина здесь доминирует и в мебели, и в отделке пола, стен. Цветовые решения – только природные, ценится натуральная древесная текстура, которая сама по себе является декоративным элементом интерьера.

  • Ассиметрия: в интерьере в стиле модерн не нужно искать ось симметрии, пропорциональность. Этот первый стиль, который основывает расположение каждого элемента обстановки не симметрично, как принято в классических направлениях.

  • Плавные, витиеватые формы и линии: в отделке, декоре, мебели нет геометрической точности – она уступила место фантазийности. Активное использование неправильных форм – прямая отсылка к природе, которая вдохновляла создателей стиля.

  • Флористика: основной декоративный мотив – растения и цветы. Иногда применимы и анималистические элементы. Исторический модерн изобилует изображениями лилий, бабочек, стрекоз, лепестков цветов. Нет ограничения на использование разных комбинаций декора в одном помещение – вы не ограничены только цветами или только бабочками, комбинации дают яркость и уникальность стиля. Главное – сохранить общую тему любви к природе.

  • Стекло и витражи: яркие витражи – обязательный декоративный элемент помещения. Их можно использовать практически везде – в отделке окон, мебели, дверей.

  • Ковка: кованые элементы декора, мебели и других предметов в помещении – не менее важно, чем витражи или натуральное дерево. Если вам нравится ковка, можно заказать лестницу, перила с характерными металлическими деталями. Как и все элементы модерна, ковка должна быть изысканной, характерны изогнутые, плавные линии.

Модерн выполняется в одном из трех вариантов:

  • Оригинал: требуется точное следование особенностям стилистики, которые были разработаны более века назад. Натуральное дерево и остальные детали обязательны.

  • Поверхностное исполнение: здесь присутствуют только некоторые детали, но точно всем правилам можно не следовать. Это могут быть – цвета, специфическая мебель, ассиметрия или другие особенности.

  • Декоративный: для украшения используют наиболее характерные черты стиля в качестве акцентов в интерьере.

Дизайнер и профессиональные мастера по ремонту помогут реализовать любое направление на высоком уровне, учитывая особенности помещения, вкусы заказчика.

Цена на ремонт и дизайн в стиле Модерн

Обратите внимание, что, начиная разработку дизайна и решаясь на Модерн, не забывайте, что это один из наиболее дорогостоящих стилей – особенно, в оригинальной версии, поскольку не допускается замена натуральных материалов на искусственные. Особая графа расходов – художественная ковка и витражи, без которых модерн не будет модерном, без этих деталей дизайн утратит самобытность и узнаваемость.

  • Основной материал – дерево, применяется для создания стильной мебели, напольных покрытий, панелей для обшивки стен, лестницы. Стоимость дерева зависит от породы, способа обработки. Оптимальный вариант – дуб, бук, орех, каштан. В оригинальном модерне заменять дерево на МДФ нельзя. Для пола – массивная доска, паркет, допускается ламинат. Тонкости декора стиля можно воплотить в отделке мебели резьбой, создании арок из дерева.

  • Ковка: художественная ковка – это дорого и красиво, без нее модерн представить сложно.

  • Обои: стены проще всего оклеить обоями с характерными, цветочными принтами и узорами. Флористика также отслеживается на обивке мебели, напольном покрытии.

  • Стекло и мозаика, витражи: тоже обязательные детали.

  • Текстиль: важно – правильно подобрать шторы из массивных, тяжелых тканей –тоже с принтами или узорами.

Чтобы получить стильную отделку стен и потолка, обратите внимание на ассиметричность и оформлении. Подойдут натяжные многоуровневые, не симметричные потолки, роспись, фотопечать.

Специалисты компании помогут не только с расчетами количества материала, но и с закупкой по выгодным ценам.

Заказать дизайн проект и ремонт квартир в стиле Модерн в Москве

Сотрудничество с компанией НОВЫЙ-РЕМОНТ начинается с бесплатной консультации об особенностях выбранного стиля модерн и пожеланий клиента. Наши специалисты с пониманием относятся к желанию сделать ремонт в стиле, который трудно адаптировать к небольшой площади. Профессионализм и опыт, собственные строительные материалы и мастерство строителей помогает выполнить пожелания клиента с высоким качеством результата.

В штате компании работают уникальные специалисты, которые реконструируют старые дома, аварийные помещения, новостройки с голыми стенами. Чтобы передать особенности ремонта в стиле Модерн, мы кладем камины, обшиваем деревом, выполняем сложные мозаики. Выполняем капитальные, косметические работы, перепланировку.

Сотрудничество с нашей компанией обеспечивает:

  • Дизайнерский проект;

  • Надежный, технологически обоснованный ремонт с применением собственных материалов;

  • Доставку оборудования и товаров на объект;

  • Контроль использования дорогостоящих материалов;

  • Конкретная стоимость проекта по смете, которая не меняется;

  • Своевременное выполнение обязательств;

  • Выполнение любых процессов, предусмотренных планом работ и дизайном.

Особенностью компании является полное обслуживание ремонта. Наши консультанты помогают в поиске мебели и декора для сильного интерьера. Сроки, указанные в проекте, складываются на основании строительных технологи и особенностей стройматериалов. Его нельзя уменьшить, так как это скажется на качестве. По окончании работ помещение готово для проживания. Заказ ремонта квартиры в стиле Модерн прямо на сайте позволяет проконсультироваться о ходе предстоящего ремонта.

Примеры ремонта в стиле модерн

Дизайн интерьера в стиле Модерн фото и цены

Модерн — широкое понятие, которое включает в себя многогранный пласт визуальных решений в области архитектуры, дизайна, живописи, танца. В основу концепции модерна положена фантазия художника, выраженная через отсутствие прямых и четких линий. Интерьеры в стиле модерн отличаются плавностью форм, изогнутостью линий, смещенными центрами симметрии, обилием орнаментов.

Для декора часто используются стеклянные и глянцевые поверхности, которые придают форме то очарование изысканности, которое свойственно для модерна. Для усиления эффекта от дизайнерских решений применяется контраст форм, цвета, текстур.

Если в классическом интерьере доминирует эстетика и строгость форм, а в современных решения преобладает функциональность и практичность, то модерн сочетает в себе оба полюса: дизайн помещений выглядит стильно, изысканно, сохраняя при этом новизну, функциональность.

Поскольку модерн позволяет в полной мере проявить творческую фантазию дизайнера, самая большая трудность в создании проекта для помещения — сохранить целостность, избежать раздробленности и излишней пестрости.

Благодаря своей асимметричности и свободе от строгих рамок, модерн отлично подходит для помещений с нестандартной планировкой, неправильной формой, неровностями и выступами. Правда, для этого стиля необходима большая площадь. В слишком маленьких комнатах вряд ли проявится в полную силу все изящество и игра цветов и форм. Очень красиво дизайн кафе в стиле модерн, он делает помещение уютным и богемным.

 

Заказать дизайн проект интерьера в стиле модерн

Материалы в интерьерах в стиле модерн

В дизайне интерьеров модернистского направления принято сочетать различные по фактуре материалы. Они могут быть натуральными, искусственными. Главное, чтобы в них присутствовала мягкость линий и в сочетаниях соблюдалась гармония природности и человеческого творчества.

  • Самый популярный материал — дерево. Оно используется для оформления пола, стен, декора пространства. Для отделки подойдут все варианты обработки материала, текстуры и тона. При этом желательно не соединять в одном помещении больше двух-трех пород и оттенков дерева, чтобы избежать визуальной раздробленности.
  • Стекло часто применяется в модерне в формате витражных элементов. Наиболее интересное решение — мозаичные орнаменты на окнах, которые могут занимать как всю площадь окна, так и его отдельные части. Из стекла в интерьере удачно смотрятся столы, перегородки, дверные проемы.
  • Металл — обязательный элемент любого пространства в стиле модерн. Даже если это будет мелкая деталь, она непременно должна быть. Металлический блеск помогает полностью раскрыться дизайнерскому замыслу. Металл в модерне применяется преимущественно в декоративных целях путем сочетания с древесиной и текстилем различных оттенков.
  • Текстиль в помещении используется для портьер, обивки и декора мебели. Шторы выбираются традиционно однотонные, оформляются в простой силуэт. Иногда они могут выступать цветовым акцентом, но чаще подбираются в тон стенам и окружающему пространству. Если есть потребность в дополнении помещения волнистыми и плавными линиями, можно использовать на текстиле характерные узоры с анималистическими и флористическими орнаментами.

 

Заказать дизайн проект интерьера в стиле модерн

Цвета в дизайне интерьеров в стиле модерн

Основу цветовых решений помещения составляют мягкие и забеленные оттенки, которые придают помещениям мягкость, спокойствие, размеренность. На начальном этапе выбирается доминирующий цвет пространства. Уже под него выбираются дополняющие цвета из палитры смежных или контрастных оттенков.

Использование светлых цветов позволяет визуально расширить пространство, а темные насыщенные оттенки удачно применяются для акцентирования необходимых участков. Предпочтение отдается теплым и мягким оттенкам, хорошо сочетающимся с оттенками дерева и металлическим блеском.

Если дизайн приближен к классическому прочтению стиля модерн, подойдет серо-голубая гамма, табачные оттенки, бордовый, коричневый цвета.

 

Заказать дизайн проект интерьера в стиле модерн

Освещение в интерьерах стиля модерн

С помощью осветительных приборов в дизайне интерьеров важно реализовать декоративную и функциональную задачи. Декоративные светильники используются для фокусировки внимания на определенных предметах интерьера. Среди функциональных источников освещения выделяют:

  • основной свет — один или несколько светильников, размещаемых в центре комнаты;
  • фоновый свет — приглушенное освещение, используемое для освещения дальних углов помещения;
  • целевой свет — техника, устанавливаемая для освещения функциональных зон пространства.

 

Заказать дизайн проект интерьера в стиле модерн

Мебель в интерьерах стиля модерн

Мебель стиля модерн сочетает в себе функциональность и массивность отдельных элементов. В основном изделия изготавливаются из дерева с элементами стекла, пластика, текстильным декором. По конструкции изделия сочетают массивные и утонченные детали, что делает объект фактурным и изящным. Расположение зависит от планировки, однако предпочтение отдается вариантам расположения вдоль стен.

Примеры дизайна интерьера в стиле Модерн

Цены на дизайн интерьеров

Рабочий

800 руб/м2

Разработка планировочного решения, минимальный комплект чертежей для строительства."

Стандартный

1 600 руб/м2

Разработка концептуального решения дизайна интерьера, минимально необходимый комплект чертежей."

Максимальный

1 950 руб/м2

Полноценный дизайн проект со всеми необходимыми чертежами и спецификациями."

Обзор движения в стиле модерн | TheArtStory

Краткое изложение стиля модерн

Создавая энтузиастов декоративно-графического искусства и архитектуры по всей Европе и за ее пределами, модерн проявляется в самых разных направлениях и, следовательно, известен под разными именами, такими как стиль Глазго. , или, в немецкоязычном мире, Jugendstil. Стиль модерн был направлен на модернизацию дизайна, стремление уйти от эклектичных исторических стилей, которые ранее были популярны.Художники черпали вдохновение как в органических, так и в геометрических формах, создавая элегантный дизайн, объединяющий плавные естественные формы, напоминающие стебли и цветы растений. Акцент на линейных контурах имел приоритет над цветом, который обычно представлялся такими оттенками, как приглушенный зеленый, коричневый, желтый и синий. Движение было привержено отмене традиционной иерархии искусств, которая рассматривала так называемые гуманитарные науки, такие как живопись и скульптура, как превосходящие декоративное искусство, основанное на ремеслах.Этот стиль вышел из моды по большей части задолго до Первой мировой войны, открыв путь для развития ар-деко в 1920-х годах, но он пережил популярное возрождение в 1960-х годах, и теперь он рассматривается как важный предшественник - если не неотъемлемая составляющая - модернизма.

Ключевые идеи и достижения

  • Стремление отказаться от исторических стилей 19 -го века было важным стимулом для ар-нуво и тем, что утвердило модернизм движения.В то время промышленное производство было широко распространено, и все же в декоративном искусстве все больше преобладали плохо сделанные предметы, имитирующие более ранние периоды. Практики ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность предметов, которые они создавали.
  • Академическая система, которая доминировала в художественном образовании с 17 -х годов до 19 веков, подкрепляла широко распространенное мнение, что такие средства массовой информации, как живопись и скульптура, превосходят такие ремесла, как дизайн мебели и изделия из металла.Следствием этого, как считали многие, было пренебрежение хорошим мастерством. Художники в стиле модерн стремились опровергнуть это убеждение, вместо этого стремясь к «целостным произведениям искусства», знаменитому Gesamtkunstwerk, который вдохновил здания и интерьеры, в которых каждый элемент гармонично работал в соответствующем визуальном словаре. При этом модерн помог сократить разрыв между изящным и прикладным искусством, хотя остается спорным, был ли этот разрыв когда-либо полностью ликвидирован.
  • Многие приверженцы ар-нуво чувствовали, что ранний дизайн был чрезмерно декоративным, и, желая избежать того, что они воспринимали как легкомысленное украшение, они развили убеждение, что функция объекта должна определять его форму.На практике это был несколько гибкий этос, но он стал важной частью наследия стиля более поздних модернистских движений, в первую очередь Баухауса.

Обзор модерна

Густав Климт сказал знаменитую фразу: «Хватит цензуры ... Я отказываюсь от любой поддержки со стороны государства, я обойдусь без нее», - потому что он подвергся нападкам за циркулирующие эротические формы его работ , он пошел на создание своего золотого периода - одного из ярких моментов модерна.

Направление: Модерн | Artland Magazine

Истоки модерна

В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L'Art Moderne», чтобы описать работы Ле Винта, группы из 20 художников, посвятивших себя объединению искусства. все искусства.Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи. Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в объекты, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать по своей воле, то есть одно прекрасное украшение офиса; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, - вот еще одно его применение.
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай. Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органичной формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Модерн в разных дисциплинах

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, в результате дисциплины.Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях. Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали этот стиль.

Архитектура в стиле модерн

Извилистые линии стиля модерн проявились в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным Жоржем-Эженом Османом на здания с двумерными или скульптурными украшениями.

Искусство из стекла в стиле модерн

Искусство из стекла в стиле модерн нашло одно из самых ярких проявлений. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за границей с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.

Основные художники модерна художника Густав Климт, Поцелуй, 1907. Предоставлено галереей Бельведер, Вена

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле модерн, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм отчетливо прослеживается в самой культовой работе Климта « Поцелуй » (1907), где двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, уплощенная форма и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.

Обри Бердслей, Кульминация, 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Обри Бердсли

Обри Бердслей был талантливым молодым английским художником, который никогда не имел формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал большое количество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда Salomé . Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», воспевающем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Courtesy Rijksmuseum

Ян Тороп

Ян Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил развивающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Courtesy Met Museum

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и ар-нуво. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены богемной жизни в Париже. Он даже сделал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, ок. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps and Christies

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными произведениями искусства, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для похожих на внешний вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антонио Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Courtesy Casa Battlo i Casanovas

Антонио Гауди

Антони Гауди - один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, ярким плавным дизайном и яркими цветами в своих зданиях.

Виктор Орта, Лестница в отеле Tassel, Брюссель. Courtesy Hotel Tassel

Victor Horta

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения в стиле модерн и одним из тех, кто расширил движение от визуального и декоративного искусства к области архитектуры.Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны модерн подвергался критике за чрезмерно продуманный и роскошный декор. Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса.Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.

Модерн: 10 самых красивых зданий в мире

При таком большом количестве вариантов на выбор трудно сузить список самых красивых зданий в стиле модерн в мире.Итак, вот небольшая часть того, что можно найти.

Определение стиля модерн

Модерн - это международный стиль в архитектуре и дизайне, возникший в конце 19 века. Характеризуемый «извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на формах растений», он процветал в основном между 1890-1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Кроме того, он отделился от движения декоративно-прикладного искусства, которое зародилось совсем недавно.

Morris & Co., Книга образцов обоев 1, стр.127, узор №323. Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.

Хотя в этой статье основное внимание уделяется архитектурному аспекту, модерн также перешел в плакаты, иллюстрации, украшения и дизайн интерьера. Хорошо известными архитекторами того периода были Отто Вагнер, Виктор Орта, Антони Гауди и Жюль Лавиротт, чтобы назвать некоторых.

Архитектура ар-нуво со всего мира

Поскольку образцы ар-нуво разбросаны по всему миру, он известен под разными названиями в зависимости от региона: стиль Либерти, стиль Тиффани, Сецессион, Сконвирке, Модернизм или Югендстиль.Кроме того, стиль также варьируется от изысканного до простого.

1. Майоликахаус: Вена, Австрия

Известный в Австрии как сецессион, Майоликахаус Отто Вагнера является ярким примером элементов ар-нуво. Внешний вид выполнен из мелкой плитки в стиле майолики. Здесь плитки соединяются, образуя цветочный узор.

Отто Вагнер, Майоликахаус, деталь фасада, 1888-89, Вена, Австрия. ArchDaily.

2. Улица Альберта: Рига, Латвия

Улица в Риге, Латвия, содержит несколько прекрасных примеров элементов дизайна в стиле модерн.Об архитектуре этого города можно написать целую серию статей.

М. Эйзенштейн, Н. Мандельштам, К. Пекшенс, Здания на улице Альберта, ок. 1901-08, Рига, Латвия. Магнитная Латвия Путешествие.

3. Музей прикладного искусства: Будапешт, Венгрия

Здание, спроектированное Оденом Лехнером и построенное в 1893–1896 годах, сочетает в себе региональные стили модерна с элементами Востока.

Ödön Lechner, Музей прикладного искусства, 1893-96, Будапешт, Венгрия. Йоав Дотан / Wikimedia Commons.

4.

Cit Turin : Турин, Италия

Среди величественной архитектуры этого северного итальянского города есть много зданий в стиле модерн. Возьмем, к примеру, это конкретное здание, расположенное в Чит Турине.

Джован Баттиста Бенаццо, Casa Tasca на Виа Бомонт, 3, Турин, Италия. Диана Захуранец.

5.

Jugendstilsenteret : Олесунн, Норвегия

«Город в стиле модерн» Олесунн был эпицентром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Ужасный пожар опустошил город в 1904 году, но вскоре город был перестроен с учетом сочетания скандинавских региональных стилей.Jugendstilsenteret - это городской музей в стиле модерн.

Hagbarth Martin Schytte-Berg, Jugendstilsenteret Museum, 1905–1907, Олесунн, Норвегия. Тони Холл / Wikimedia Commons.

Олесунн, город в стиле модерн, Норвегия. Канал CNN / Youtube.

6. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств считается THE культурным центром Мехико и демонстрирует оба аспекта ар-нуво и ар-деко.

Адамо Боари, Дворец изящных искусств, ок.1904-1910, Мексика, Мексика. Клуб в стиле модерн.

7. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Этот французский дом был построен для мебельщика Луи Мажореля. Щелкните здесь, чтобы совершить виртуальный тур по историческому памятнику. Вилла открыта для посещения с конца 1970-х годов.

Анри Соваж, Вилла Мажорель, ок. 1901-02, Нанси, Франция. Нэнси Туризм.

8. Здание Little Singer: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Эрнест Флэгг учился в рамках движения изящных искусств. Тем не менее, здесь, в этом 12-этажном здании из кованого железа, есть явные примеры движения в стиле модерн, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.

Эрнест Флэгг, Здание Маленькой певицы, 1904, Нью-Йорк, США. За пределами моего Кена / Wikimedia Commons.

9. Торговый комплекс Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

Построенное в 1903 году, в этом здании сейчас расположены торговые площади и театр. Архитектор Гаврил Барановский получил заказ от богатого купца Григория Григорьевича Елисеева на строительство еще одного дома для и без того большого портфеля семьи. Он был временно переименован во время большевистской революции, но жители Санкт-Петербурга всегда называли его Елисеевским торговым центром.Петербург.

Гаврил Барановский, Елисеевская лавка ночью, 1903, Санкт-Петербург, Россия. Санкт-Петербург.

10. Отель Чили: Буэнас-Айрес, Аргентина

Из-за пожара и последующего ремонта в конце 80-х годов прошлого века в здании почти не сохранился оригинальный орнамент. Однако структура все еще стоит на Авенида-де-Майо в столице Аргентины.

Louis Dubois, Avenida de Mayo Hotel Chile, Буэнос-Айрес, Аргентина. Роберто Фиадоне / Wikimedia Commons.

Подробнее:

Невозможно включить все здания в стиле модерн в одну статью.Только в Риге, в Латвии, существует более 800 образцов этого стиля. Вот еще несколько примеров, просто для удовольствия, от колонии художников в Дармштадте, Германия, до различных зданий в Брюсселе.

Германия:

Mathildenhöhe Darmstadt 4K Aerials. Skynamic, Youtube.

Бельгия:

Посетите Брюссель: драгоценности в стиле модерн. YouTube.

Подробнее о стиле модерн:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Что такое модерн? | Райз Арт

Ар-нуво был экзотическим, декадентским и, в конечном счете, современным отходом от художественной традиции. Избегая утомленного и устаревшего историзма в сочетании с классической архитектурой и дизайном, художники намеренно вознамерились произвести революцию в искусстве и создать что-то новое - отсюда Art Nouveau .

Движение неуклонно развивалось в течение 1890-х годов и пересекало границы.Захватывающий и соблазнительный массив из живописи , скульптуры , изделий из металла, стекла, ювелирных украшений и керамики возник из той эпохи, произведений искусства, которые продолжают влиять на современных художников, и дизайнеров сегодня.

Привет желтый (и зеленый) по Клэр Галифакс

Что определяет модерн?

Ар-нуво был неотразимым и энергичным стилем изобразительного искусства, существовавшим примерно с начала 1890-х годов до Первой мировой войны.Художники в стиле модерн, вдохновленные растительными формами и природой, взяли органических предметов , сгладили и абстрагировали их в сложные, извилистые и плавные мотивы.

Некоторые определяющие, но ни в коем случае не исчерпывающие характеристики включают акцент на плавность линий, геометрических форм, , асимметричные композиции и смелый синтез структуры и декора.

Не попади мне в руки by Лука Брэнди

Краткая история модерна

Ар-нуво возник во время огромного технологического прогресса.После промышленной революции современная европейская идентичность была связана с индустрией и массовым производством. Движение одновременно приветствовало промышленную революцию и выступило против нее, прославляя мастерство и художественный талант, одновременно объединяя и стилизуя автоматизацию и индустриализацию . В Соединенных Штатах прогрессивная эра тоже шла полным ходом.

Уильям Моррис (1834–1896), среди различных приверженцев ар-нуво, включая Альфонса Муху, Густава Климта, Генри де Тулуз-Лотрека и Оскара Уайльда, часто называют философским основателем этого движения.Моррис, которого боготворили во всем мире за его славное возрождение традиционных ремесел, заявил, что модерн должен доставлять людям удовольствие в повседневной жизни. То есть, чтобы наполнить повседневную жизнь новой эстетикой.

Движение отвергло избыток викторианской эпохи и ее громоздкие декоративные элементы. Соответственно, началось бесстрашное возрождение британского искусства и ремесел. В пользу ярко выраженных национальных и органических ароматов, изобиловали вызывающие воспоминания цветущих цветов, и парящие завитки.

Без названия Пейзаж by Эдина Гуляс

Где зародился модерн?

Ар-нуво не ограничивался одним местом или временем, а скорее процветал в Европе и Соединенных Штатах. В качестве объединяющего и универсального подхода к искусству, ар-нуво соединил изобразительное и прикладное искусство вместе - от мебели и архитектуры до книжных иллюстраций - для создания «полных произведений искусства», или немецкого Gesamtkunstwerk .

Однако парижская галерея Maison de L'Art Nouveau, принадлежащая влиятельному арт-дилеру Зигфриду Самуэлю Бингу, сыграла важную роль в расширении этого термина. Однако одноименный стиль получил несколько названий, в том числе Le Style Métro, Art belle époque и даже Le Style moderne.

В то же время в Австрии движение за сецессион начало вызывать ажиотаж в Вене. Сецессионисты отказались от консервативного художественного истеблишмента в Центральной Европе. Венские авангардисты представили новый, темный стиль с плоскими декоративными узорами, контрастом и контролируемыми глубокими линиями.

Non-stop Cactus by Михаил Коппелов

Почему модерн был так популярен?

Международное присутствие стиля модерн свидетельствует об успешном разрушении иерархии между искусствами. Преодолевая искусство, в котором ранее доминировал неоклассицизм, это движение позволило художникам по всему миру обогатить жизнь публики, в первую очередь за счет улучшения дизайна обычных пространств и предметов домашнего обихода.

Поскольку модерн преобладал в общественных местах, таких как вокзалы, чайные комнаты и магазины, общественные и частные владения имели равное право собственности на стиль. Опять же, это подчеркивает единую, инклюзивную природу ар-нуво; форма искусства, которой могут наслаждаться все. Движение сохраняло темп и популярность до Первой мировой войны, когда оно начало выдыхаться.

Зачарованный лес by Диана Роза

В чем разница между ар-деко и модерном?

Что было дальше? Мы часто называем Art Deco и Art Nouveau взаимозаменяемыми.Однако эти два движения различаются как хронологически, так и стилистически. Ар-нуво обычно рассматривается как первый стиль современного искусства, появившийся во второй половине 19-го века. Ар-деко возник к 1920-м годам, когда пламенное очарование ар-нуво постепенно угасло.

В отличие от преобладания органических форм и цветочных мотивов в стиле модерн, Art Deco воплотил индустриальный дух начала 20 века. Ар-деко сконцентрировался на резких вертикальных линиях, извилистых узорах и прямолинейных формах.

La Geria by Gareth Griffiths

Модерн сегодня

Стиль модерн стал ступенькой для современных художников, и его наследие продолжает вдохновлять сегодня. С добавлением Street Art или Abstraction , новые художники и художники-граверы , такие как Lowdown и Clare Halifax , отдают дань уважения движению.

Действительно, некоторые критики утверждают, что этот стиль пережил возрождение в 60-х годах и снова в течение последних 20 лет, когда художники включали в свои работы роскошные цветочные мотивы и элегантные извилистые линии.Но, может быть, стиль вообще не угас? Казалось бы, модерн продолжает развиваться и расцветать вместе со временем во всем мире в дизайне интерьеров, рекламе и не только.

Какая кувшинка by Clare Halifax

Познакомьтесь с нашим ботаническим искусством здесь.

9 вещей, которые нужно знать о стиле модерн | Высокий блог

Автор: Джон Махер, 6 лет назад, ТОП 10

Дизайн в стиле модерн стал настолько культовым, что трудно поверить, что он был передовым и даже спорным направлением во время его развития в конце 19 века.Вот девять главных фактов, которые вам нужно знать о стиле модерн, от исторических корней того периода до самых известных художников и мастеров.

1. Ар-нуво в переводе с французского означает «новое искусство» и было прогрессивным стилистическим направлением на момент своего зарождения в конце 19 века.

2. Хотя «ар-нуво» стало общепринятым названием движения на английском языке, в Европе было много итераций, и каждая из них была известна под другим именем. То, что было ар-нуво во Франции, было «модерном» в Германии, «модернизмом» в Каталонии (Испания) и «Sezessionstil» в Австро-Венгрии.

3. Период длился с 1880-х до Первой мировой войны и охватил все аспекты эстетического мира, особенно архитектуру, прикладное искусство, графику и иллюстрацию.

4. Стиль во многом черпает вдохновение из мира природы и характеризуется плавными, извилистыми изгибами, имитирующими и преувеличивающими те, что встречаются в природе. Иллюстрации и исследования, такие как работы немецкого биолога Эрнста Генриха Геккеля в книге « Kunstformen der Natur », отчасти стали источником многих стилистических элементов этого движения.

5. Идея «Gesamtkunstwerk» или целостного произведения искусства заняла видное место в этом движении, и дизайнеры и художники стремились объединить изобразительное и прикладное искусство в своих творениях. Столовая Wisteria, которая сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, но изначально была спроектирована Люсьеном Леси-Дурмером (французский язык, 1865–1953) для парижской резиденции, является примером такого целостного подхода к дизайну. Фрески, изделия из дерева, мебель и даже ковер созданы как единое визуальное ощущение.Все элементы были созданы специально для комнаты.

6. Художники в стиле модерн часто использовали стекло в своих работах. Ремесленники, такие как Эмиль Галле, Рене Лалик и Луи Комфорт Тиффани, использовали как устоявшиеся техники, так и новые методы, которые они разработали, для создания своих теперь уже знаковых дизайнов.

7. Развитие стиля модерн Рене Лаликом не ограничивалось стеклом. Он также производил изысканные украшения с извилистыми изгибами и естественными элементами, типичными для того периода, такими как ожерелье из золота, опала и эмали.

8. Дизайн в стиле модерн по-прежнему присутствует во многих современных городских пейзажах. Строения Антонио Гауди в Барселоне и входы в парижское метро Гектора Гимара не только используются ежедневно, но и являются основными туристическими достопримечательностями.

9. Хотя стилистическое движение закончилось более 100 лет назад, истинный дизайн в стиле модерн все еще завершается сегодня. Строительство храма Святого Семейства Антонио Гауди в Барселоне, которое считается шедевром архитектуры модернизма, было начато в 1882 году, но будет завершено только в 2026 году.

Избранные изображения (слева направо): Alphonse Mucha, Biscuits Lefèvre-Utile , 1897, Alphonse Mucha, Monaco-Monte Carlo , ca. 1897 г., Альфонс Муха, РАБОТА (Сигаретная бумага / папье-бумага для сигарет) , 1896 г.

Архитектура в стиле модерн, отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав одни из самых впечатляющих памятников в истории. Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна. Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн. Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Не только внешняя архитектура, ар-нуво - это законченный стиль, включающий мебель и интерьер. От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль. В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры в стиле модерн.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Kiev.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований. Густав Климт создал фриз для ставшего культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку - свое искусство, каждому искусству - его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула - LGM / Shutterstock)

Casa Battló. Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры ар-нуво (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле с его изогнутым фасадом и использованием стекла и изделий из железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик.Рига, Латвия.

Рига - это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построена в этом стиле. Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

Ар-нуво - история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, существовал другой стиль, имевший аналогичные намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало 19-го века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то действительно новым. в то время. Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L'Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначения этого стиля, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил много плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и Уильяма Морриса ). Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить искусство и ремесла, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн понимали концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в общий стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в природе , а не в машинах и абстрактных формах. Возможно, это должно быть просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено семя модерна.Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы обнаружите, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), или некоторые из них. под прикрытием (например, Баухаус).


Джозеф Мария Ольбрих - Дом сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн появился в разных странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами.Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание, находящееся под влиянием природы, принадлежащее к эклектическому стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн. был великолепным воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, следовательно, улучшили архитектуру как дисциплину .Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, ар-нуво по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что даже несмотря на то, что корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.


Отто Вагнер - Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все будут ассоциировать модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты - это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неверно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант - только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только считалась источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.


Антонио Гауди - Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры ар-нуво через работы Гауди

Один из архитекторов, обычно связанных с движением, - Антонио Гауди , и эта связь вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательной ссылкой на Sagrada Familia , так и не завершенный собор Гауди в Барселоне, который обладает неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; это был, скорее, ввод для линейчатых геометрических форм, характеризующих прогрессивные работы Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты были практически , заставляя технологии развивать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.


Луи Салливан - Гарантийное здание, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на улице Румбах в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ - это небоскребы, которые сложно отличить от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмем, к примеру, здание «Гаранти» в Буффало, штат Нью-Йорк).В конечном счете, тот, кто был назван ключевым европейским архитектором модерна , - это бельгиец Victor Horta . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.


Victor Horta - Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19-го века и опирались на мир природы , его дух, о котором думали интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картинами в стиле модерн и представителями новой школы искусства, которая призывала к единству всех искусств, утверждая, против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о том, кто рисует картины или делает скульптуру, то теперь он мог создавать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило год.


Эгон Шиле - Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная за счет использования линий и «хлыстовых» кривых в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создала очень декоративную поверхность с узорами в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но никакая другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

«Кто хочет что-то узнать обо мне - как о художнике, которое само по себе значимо, - он должен внимательно посмотреть на мои картины и попытаться узнать, кто я есть и чего хочу.«Густав Климт

.

Это Густав Климт, по сути, является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии изображений символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя декоративные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того времени к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в том, что он использовал золотой лист , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Этот гибрид реального и абстрактного является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.


Слева : Густав Климт - Поцелуй / Справа : Густав Климт - Адель Блох Бауэр I. Изображения с Викимедиа.org

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля ар-нуво к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различные формы и, возможно, шаг назад к декоративным предметам, графическим и печатным работам , плакату и книжным иллюстрациям . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорическую тему , так и более традиционную форму портретной живописи , также создал фреску и мозаику также.Помимо этих образцов картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражи , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы возвещают создание механизма, было применено с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности гравюра на дереве .


Луи Комфорт Тиффани - Образование, Мемориал Читтенден, деталь. Изображение взято с wikiwand.com

Новая женщина в стиле модерн и эротическое искусство

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело завораживала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированное изображение красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, и Густав Климт, и Эгон Шиле создали картины и рисунки, в основе которых лежал эротизм. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами со своим эротическим искусством, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн. были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной того времени. Используемое в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Мухой , удлиненное изображение известных актрис и фантастических женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным - важнейшие черты, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко года, новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.


Альфонс Муха - Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников в стиле модерн модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением искусств и ремесел, и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, что можно увидеть на японских гравюрах на деревянных блоках, они черпали вдохновение из органических и геометрических форм повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, кузнечное дело, книжный дизайн и чугунная обработка, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго - примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и слоев общества, таким образом сформировав уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на отдельных лицах. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и широко ценятся.


Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха - Издательство принтеров шампанского, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чье художественное творчество обычно бледно-пастельное состоит из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и дизайнов украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.


Слева: Анри де Тулуз-Лотрек - Мулен Руж Ла Гулю, 1891/ Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Проницательный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая в последнем прекрасным иллюстратором и литографом.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце XIX века до сих пор являются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других клубов кабаре и борделей, в которых он был частым гостем.


Слева: Обри Бердсли - Награда танцоров, Саломе - трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердсли

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться, и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические и даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.


Слева: Луи Комфорт Тиффани портрет / Справа: Луи Комфорт Тиффани - лампа Глицинии, ок. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани - замечательное мастерство, продолжавшееся около пятидесяти лет, идеально соответствовало эстетике и видению художников в стиле модерн. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров - он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, например, в доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, в частности, в его восточной комнате, синей комнате, красной комнате, государственной столовой и у входа. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.


Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе - Плакат выставки французского декоративного искусства в галереях Графтон, 1893 г.

Эжен Грассе

Считающийся одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до мебели, тканей и дизайна гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l'Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, которые использовались для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Найдите время, чтобы увидеть больше работ Эжена Грассе!


Слева: Портрет Франтишка Билека / Справа: Франтишек Билек - Христос

František Bílek

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и таинственными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими, отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращая внимание на чувство вины и надежды, которое подчеркивалось вызывающими воспоминаниями движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.


Слева: Коломан Мозер - Афиша пяти художественной выставки ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899/ Справа: Портрет Коломана Мозера

Коломан Мозер

Принадлежащий Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Wiener Werkstätte, мастерских, объединявших художников, архитекторов и дизайнеров в период с 1903 по 1932 год.Он также является выдающимся представителем практически всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декадент венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года, сделанной Мозером.


Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп - Delftsche Slaolie

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Niewe Kunst. В Нидерландах он в основном известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на стиль голландского модерна, получивший название «slaoliestijl» - «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн - история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакаты в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , которая позволила расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привело к так называемому увлечению плакатом в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого серийно выпускаемая графика сыграла ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Мухой для пьесы Викториана Сарду « Жисмонда » в 1894 году. Этот плакат, олицетворяющий идиому модерна, был чисто декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную часть Европы и США из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шера, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Прива-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштайн и Леопольдо Метликовиц в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники во всем мире начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров произведений искусства, поскольку являются важной записью художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !


Альфонс Муха - Четыре сезона, 1896 г., изображение принадлежит Обществу защиты прав художников-усадеб Альфонса Мухи

Альфонс Муха - Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Чехии и один из ведущих деятелей стиля модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду « Gismonda» с изображением Сары Бернхардт «» - одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в типографию Парижа незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился разработать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар как экзотическую византийскую дворянку в великолепном костюме и головном уборе с орхидеей из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Красивый и революционный дизайн Мухи обеспечил ему эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.


Альфонс Муха - Сара Бернар в роли Жисмонды, 1894 - Театральный плакат

Вальтер Крейн - Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Английский художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал ткань и обои в стиле ар-нуво, которые стали популярными во всем мире и в значительной степени способствовали движению плакатов в Англии в качестве одного из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.


Уолтер Крейн - Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе - Энкр Л. Марке, 1892 г.

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером дизайна в стиле модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката , плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу - классический символ созерцания - которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Маркетные туши.


Эжен Грассе - Энкр Л. Марке, 1892 г.

Анри Приват-Ливмонт - Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Приват-Ливемонт - один из лучших мастеров пост-муховского модерна. Созданный в 1896 году, в период пика популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Генеральная.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье, держащую стакан абсента, как будто подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленый цвет напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.


Анри Прива-Ливмонт - Абсент Робетт, 1896 г.

Альфонс Муха - Работа Сигаретной бумаги, 1898

Еще одна работа известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «Женщина Муха» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой, - , частично скрыто и повторяется на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.


Альфонс Муха - Работа Сигаретная бумага, 1898 г.

Элизабет Сонрель - Roger et Gallet

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, в основном работавшей в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистика и символизм, портреты и пейзажи. В ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, на которых в основном изображались красивая женщина с пышными волосами, изображенная в типичном декоративном стиле ар-нуво.Один из самых известных ее плакатов - плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. Плакат изображает женщину, окруженную цветами и держащую букет фиалок, отсылая к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила к концу 19 века.


Элизабет Сонрель - Роджерт и Галле

Наследие модерна - образцы, узоры и цветы

Механизм ар-нуво в чистом виде и наиболее успешен, когда применяется для целей , отличных от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графического воспроизведения и других форм искусства, таких как декоративные витражи и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские цветные области, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумает о щедром дизайне , цветах и различных предметы быта декорированы с использованием органических форм и линии .


Слева : Уильям Моррис - Печатный текстильный дизайн. Изображение с www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха - Иллюстрация из Ле Патера.Изображение взято с wikipedia.org

Узоры в стиле модерн

Как важный предшественник движения, мы много раз упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали как модерн, на самом деле уходят корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера Уильяма Морриса и его понимание роли художника сильно повлияли на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань дизайн имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным дизайном , , устранив любые попытки реалистичного изображения цветов или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. Высокоабстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играло на грани абстракции и реализма. Построенный с помощью слияния естественных форм и резких граней геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается с использованием стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин - это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественного жилья .


Густав Климт - Древо жизни. Изображение с artivity.gr

Цветы модерна

Торговая марка узор линий и цветочный фон , найденный на картинах Винсента Ван Гофа и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве послужили источником вдохновения для понимания линии и цвета, а также для стилизованный подход художников и дизайнеров нового направления в изображении естественных форм и форм.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, стручки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, вместе с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двумерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также в большом количестве предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца, а также предметы мебели были украшены орнаментом из тех же элементов.


Альфонс Муха - Пионы. Изображение взято с wikipedia.org

Наследие в стиле модерн

Хотя движение быстро упало, , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему имеет большое влияние на иллюстраторов, и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества увидели возрождение в росте постмодернизма дизайна . Ни один другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических работ, и использование повторяющихся узоров, больших цветовых блоков и щедрого орнамента очень живо сегодня.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику мыслить нестандартно, за рамками станковой живописи и скульптуры, разветвляясь на разные области. Эстетикой многих примеров дизайна ювелирных изделий, мебели и интерьеров, которые у нас есть сегодня, мы обязаны художникам-экспериментаторам и дизайнерам прошлого.

Авторы Натали П., Энджи Кордич, Силка П. и Елена Мартиника.

Популярные изображения: Альфонс Муха - Мечтательность; Гимар - Парижский метрополитен; Густав Климт - Поцелуй; Антони Гауди - Casa Mila; Сецессион павильон в Вене; Антони Гауди - Фортепиано Нобиле Дома Бальо; Альфонс Муха - утро, день, вечер, ночь.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*