Урс фишер: Урс Фишер изобразил Дашу Жукову в виде восковой свечи • Интерьер+Дизайн
Урс Фишер изобразил Дашу Жукову в виде восковой свечи • Интерьер+Дизайн
Урс Фишер, Dasha, 2018.За стеклом лондонской галереи Gagosian Gallery выставили работу швейцарского художника Урса Фишера. Скульптура изображает фигуру Даши Жуковой в натуральную величину и представляет собой восковую свечу, которая постепенно плавится за стеклом.
По теме: Урс Фишер в «Гараже»
Урс Фишер, Dasha, 2018.В отличие от традиционной свечи, фитили размещены в нескольких частях фигуры. В течение почти двух месяцев арт-объект будет медленно таять, напоминая зрителям о непостоянстве жизни, красоты и искусства. Фигура в розовом расположена на красном восковом стуле, его прообразом стал стул Little Tulip, который французский дизайнер Пьер Полен создал в 1965 году.
Урс Фишер, Dasha, 2018 в витрине галереи на Дэвис-стрит в Лондоне.Для Урса Фишера нет никаких преград в искусстве. Но даже Фишер колебался, когда Даша Жукова, 37-летний российский коллекционер, основатель журнала Garage и Музея «Гараж», «личный друг художника», как сказано в пресс-релизе Gagosian Gallery, пригласила его, чтобы попросить сжечь ее дотла. Запрос Жуковой был не из ниоткуда: быть следующей в ряду мировых фигур искусства и приковать к себе всеобщее внимание пока «горит свеча» — весьма заманчивая идея.
Урс Фишер создает реалистичные восковые скульптуры в человеческий рост c 2000 года. Он – самоучка, художественного образования у него нет. Родился в Цюрихе в 1973 году, живет и работает в Нью-Йорке. Работы находятся в мексиканском музее Jumex и экспонировались на Венецианских арт-биеннале. Его диапазон: огромные котлованы, дыры в их стенах, гнилые фрукты, дома из хлеба; живопись, скульптура, инсталляция. Искусство на грани китча самого разного формата и техник.
Одна из известных работ Урса Фишера «Без названия» была выставлена на Венецианской биеннале в 2011 году и являлась копией маньеристской скульптуры «Похищение сабинянок» итальянца Джованни Болоньи. Цены на работы Урса Фишера формируют такие мощные предприятия как Gagоsian Gallery, так что Фишер — один из самых дорогих современных авторов (эстимейты на его произведения достигали 1,5 млн долларов). Художник Урс Фишер. Фото Alexia Antsakli/Artflyer• Выставка в Gagosian Gallery’s Davies Street открыта до 3 ноября 2018.
Серия инсталляций Урса Фишера (Urs Fischer)
Опубликовано Дмитрий в Инсталяции, Скульптура | Нет комментариев
Урс Фишер (Urs Fischer) — один из ярких представителей постмодернизма, его инсталляции и шутливые фигуры изменяют форму комнаты в прямом и переносном смысле. Проламывая стены в галереях, он раскрывает возможные перспективы, что напоминает чем-то работы Гордона Матта-Кларка, который, как известно, перекраивал дома, предназначенные под снос, вырезая куски фундаментов, полов, стен и фасадов, тем самым полностью меняя облик здания. Фишер старается построить новую реальность и соединить противоречивые вещи.
Фишер занимается возрождением исторических художественных жанров, таких как обнаженная натура, натюрморт, портрет и скульптурный пейзаж. Художника интересуют будничные объекты, которые нас окружают, он находит их сложными, удивительными и в то же время банальными в своей повседневности. Урс не использует редимейдов, а создает предметы заново. Для работы он применяет всевозможные материалы, такие как стекло, пенопласт, дерево, зеркала, воск, фрукты и многое другое.
Например, в своих ранних работах художник соединил половинки груши и яблока, баклажана и луковицы, огурца и банана. Подвесил каждую пару на нейлоновый шнур и оставил гнить.
В 2004 году им была создана инсталляция из воска «What if the phone rings». Это изготовленные в натуральную величину три обнаженные женские фигуры с зажжёнными фитилями, которые таяли и растекались цветными восковыми потеками на протяжении всей выставки.
Самой известной инсталляцией Ури является «You». Это была большая яма, сделанная в полу галереи и заполненная землей.
Для работ Фишера характерно постоянное изменение и трансформация, на протяжении всего времени, без контроля и вмешательства художника. Вкладывая немалые деньги в свои работы, он поражает и шокирует обывателей собственным искусством, которое находится на грани, между творчеством и банальным эпатажем.
Урс Фишер: «Вместо Микеланджело у нас теперь Уолт Дисней»
Текст: Невилл Уэйкфилд10.06.2016 2015010 июня 2016 года в Музее современного искусства «Гараж» открылась выставка швейцарского художника Урса Фишера «Маленький топор». Но еще до ее открытия на площади перед музеем все желающие под руководством Фишера и его ассистентов с детским энтузиазмом лепили из глины, что им заблагорассудится (наши люди любят фигуратив, из всех художественных стилей и направлений предпочитают реализм, но при этом почему-то испытывают тягу к вымышленным существам типа драконов). Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых. Беседу Уэйкфилда и Фишера полностью можно прочитать в первом номере журнала GARAGE Russia. Редакция «Артгида» благодарит редакцию журнала GARAGE Russia за возможность этой публикации.
Урс Фишер. Фото: Екатерина Алленова / Артгид
Невилл Уэйкфилд: Давай начнем с татуировок и знаков идентичности на теле. Тату появились еще до того, как ты занялся искусством?
Урс Фишер: Нет. Ну то есть что значит «начать заниматься искусством»? Для детей это естественное занятие. И только много позже искусство становится неестественным, или тебе начинает казаться, что ты делаешь что-то странное. А в детстве мы все художники.
Н.У.: А потом мы это утрачиваем.
У.Ф.: Точно. Либо находим что-нибудь взамен, новые разновидности игры или взаимодействия с другими людьми. Это нормально. Но чего я не знаю, так это того, как увязать искусство с идентичностью. Просто представления об этом не имею. По-моему, художественная продукция всегда отдает клаустрофобией.
Н.У.: Может, это как-то зависит от уровня мастерства? Ты становишься виртуозом в своей области и уже не понимаешь, как можно заниматься чем-то другим.
У.Ф.: Да, человек программирует себя таким образом. Он получают разнообразные отклики, которые убеждают его, что он на верном пути. А потом он становится тем, чем становится, это неизбежно. Я же всегда норовлю сбежать, потому что меня все это бесит.
Мастер-класс Урса Фишера в Музее современного искусства «Гараж». Фото: Екатерина Алленова / АртгидН.У.: Из страха, что навесят ярлык? Классифицируют, «разложат по полочкам»?
У.Ф.: Думаю, просто от нежелания становиться «тем самым парнем». Нет, наверное, иногда хочется побыть «тем самым парнем» в своей области, но только какую-нибудь неделю. А потом тебя уже тянет к совсем другим вещам. Странно, но этот мифический образ «того самого парня» многих притягивает. Взять хотя бы Дюшана. Кому сейчас интересны его работы? От него остались только репродукции и вот этот образ, сильно действующий на воображение других. Он всю жизнь вкалывал, чтобы этот образ не померк.
Н.У.: Во многом он срежиссировал свои победы.
У.Ф.: Именно — и на этом этапе и начинается по-настоящему художественная деятельность. Но образ «того самого парня» в самом широком смысле — он завораживает людей. Дюшан — хорошая версия этого образа, но все равно ты не хочешь быть таким, как он. Или, к примеру, Пикассо. Чем он так знаменит? Не столько своим творчеством, сколько легендарным образом человека, который первым начал рисовать так, как хочется, а не как положено, и тем, что он был страшно плодовит, работал до самой смерти. Именно это вспоминается в первую очередь, а вовсе не его картины.
Н.У.: Рождение детей как-то изменило твое отношение к творчеству? Ведь дети делают жизнь ярче, ты видишь в них себя маленького, как будто заново проживаешь в них свою жизнь. Вместе с тем дети напоминают о неизбежном жизненном конце: они растут, ты уменьшаешься.
У.Ф.: У меня много разных мыслей по этому поводу, и я пока не знаю, как их увязать друг с другом. Но первое, что я понял, — я хочу стать для моих детей «тем самым парнем», но в умеренных масштабах. Художник в роли отца семейства — это в большинстве случаев ужасно. Часто бывает так, что детям или внукам художников — хороших или плохих, неважно, — приходится делать чужую работу, которую не доделали их родители. Нельзя, чтобы после тебя надо было прибираться.
Н.У.: Боязнь беспорядка — шутка серьезная. Многие стараются почистить свою жизнь перед смертью.
У.Ф.: До появления детей меня это не волновало — это мое дерьмо, и я в нем плаваю. Но когда родилась моя дочь, я вдруг подумал: «О господи, рано или поздно ей же придется разбираться со всем этим хламом». А я не хочу, чтобы она разгребала эту хрень, и тем более не хочу, чтобы она стала ее проблемой, вошла в ее жизнь. Поэтому я стараюсь поддерживать порядок, расчищаю дочери путь. А может, и себе тоже. Я иногда подумываю заняться чем-нибудь другим — не искусством. Но пока не придумал, чем, не знаю, что бы мне понравилось.
Н.У.: Вот это противостояние порядка и хаоса… Швейцарцы известны свой пунктуальностью и невероятно аккуратными поленницами, но у моих знакомых швейцарцев ход мысли всегда анархический.
У.Ф.: Это потому, что они все на таблетках! Швейцарцы — интересный народ, потому что считают себя нормальнее некуда. На шкале от черного до белого они будут серыми. Их общенациональное представление о себе — абсолютная норма, ни грамма эксцентричности. На самом же деле они все ненормальные, и по этой части переплюнули многих. Собственно, это и делает швейцарцев такими классными ребятами.
Н.У.: Не оттого ли среди швейцарцев так много художников?
У.Ф.: А что нам еще остается? Надо же как-то бунтовать.
Н.У.: Каково это — расти в семье, где оба родителя — врачи?
У.Ф.: Мой отец был ожоговым хирургом, и у нас в гараже лежали кипы слайдов — «до и после операции». В определенный период я ими сильно увлекался. Позже сестра рассказывала мне, что тоже нашла эти снимки и долгое время не могла от них оторваться. Это были недетские картинки — сплошь отрезанные пальцы и конечности.
Н.У.: Они как-то повлияли на тебя? Ты ведь часто используешь тело в качестве материала.
У.Ф.: Да как его не использовать, оно же просто повсюду! Я использую тело так же, как я использую мебель или любой другой материал, который нахожу поблизости, если он годится для моей работы.
Урс Фишер. Старый бедный я. 2011. Кедр, древесноволокнистая плита, алюминиевые панели, гипс, акриловые чернила, акриловая шелкография, полиуретановый клей, винты. © Urs FischerУ.Ф.: В этом проекте мы решили посмотреть, как это будет выглядеть, когда не изображения накладываются друг на друга, но объекты из реальной жизни друг другу противопоставляются. Так что это все фотографии реальных объектов — немного похоже на задание «сделай сам», когда ты берешь реальные яйца и кладешь их на чье-то лицо, а потом фотографируешь.
Н.У.: Какова логика такого противопоставления? Это как у сюрреалистов в сочетании швейной машинки и зонтика? Только здесь случайное столкновение происходит между, скажем, маринованным огурчиком и голливудской звездой.
У.Ф.: Здесь другое. По сути это коллаж, сопоставление несопоставимого. Самое забавное, что фрукты и овощи — куда более «всеобщий» объект, чем кинозвезды.
Н.У.: Публику наверняка больше интересует голливудский аспект, а не фруктовый. Хотя все знают, что такое киви, но не все знают Риту Хейворт.
У.Ф.: Под объекты подкладываешь то, что люди хотят видеть. Для этой серии я в основном беру старые черно-белые снимки киноактеров. Молодежь понятия не имеет, кто эти люди. Вообще по нулям. Они даже Керка Дугласа не знают.
Мастер-класс Урса Фишера в Музее современного искусства «Гараж». Фото: Екатерина Алленова / АртгидН.У.: Тем не менее в этих образах они узнают себя. В твоих скульптурах, помещенных в зеркальные боксы, буквально видишь себя. Когда я смотрю на них, то становлюсь частью произведения.
У.Ф.: Вот почему эти старые снимки работают — и мне неважно, кто на них изображен. Они принадлежат к той эпохе, когда черно-белая фотография была на пике. Снимки очень графичны, потому что тогда главным было соотношение света и тени. Лица моделей идеализировались, выглядели как лица классических греческих статуй. Тут многое зависит от глубины зрения. На старых снимках эта глубина ограничена тем, что видит один глаз, то есть она не толще листка бумаги. На моих картинах я хотел создать абсолютное пространство — там много пространства, но там нет пространства.
Н.У.: Что за проблема в «Проблемной живописи»?
У.Ф.: Это просто забавно. Просто название. Любая проблема сгодится, потому что она всегда стоит в центре твоего существования, разве нет? Такой стопор.
Мастер-класс Урса Фишера в Музее современного искусства «Гараж». Фото: Екатерина Алленова / АртгидН.У.: А как насчет живописи? В традиционном смысле живописи здесь немного.
У.Ф.: Да кого волнуют традиционные смыслы! Зато проблемы есть у всех, в жизни каждого человека, от «поменять тачку на лучшую» до «сделать что-нибудь с этим самым пакостным стопором». Проблемы — это потрясающе.
Н.У.: Почему ты использовал продукты?
У.Ф.: Они просто живые. Предметы, в которых есть жизнь. Фрукт — удивительная вещь, это, по сути, мать, вырастающая вокруг косточки. Это одноразовая мать, она выстраивает вокруг косточки питательную среду и потом сгнивает, обеспечивая косточку всем необходимым, чтобы она превратилась в нечто большее.
Н.У.: Это как детей растить.
У.Ф.: Точно. За исключением цветов, фрукты, наверное, самый роскошный дар природы самой себе с целью продолжения существования. Вот почему фрукты такие сладкие и красивые. И поэтому виноград без косточек кажется ужасно странным.
Урс Фишер. Маленькая птица, большое яйцо. 2011. Бронзовая отливка, масло. © Urs FischerН.У.: Ты усматриваешь какие-нибудь параллели между стряпней, поглощением пищи и созданием произведения искусства?
У.Ф.: Еще как усматриваю.
Н.У.: Кроме такой цепочки: ты создаешь нечто потрясающее, потом потребляешь созданное, и оно превращается в дерьмо.
У.Ф.: Можно, конечно, зацикливаться на дерьме, а можно посмотреть на это иначе: все то, что не превращается в дерьмо, дает тебе энергию, чтобы делать то, что ты делаешь. По сравнению с тем, сколько мы едим, в дерьмо переводится довольно мало. Мне интереснее те субстанции, что остаются, и энергия, которую я получаю.
Куратор Музея современного искусства «Гараж» Снежана Кръстева на мастер-классе Урса Фишера. Фото: Екатерина Алленова / АртгидН.У.: И это невидимая субстанция? Непонятно, как она действует?
У.Ф.: Лучше всего объяснить на примере приготовления пищи. Можно следовать рецепту, но всегда приходится добавлять что-то от себя. Если дать одни и те же продукты разным людям, получится совершенно разная еда. Одно и то же блюдо можно готовить каждый день, и каждый раз оно немножко иное, и ты не можешь сказать, почему. Когда начинаешь готовить, всегда чувствуешь, получится у тебя или нет. И когда не получилось, ты понимаешь, в чем причина: либо сам оплошал, либо продукты были реально плохими. То же самое с искусством — ты должен полагаться только на себя как на одного-единственного судью. Правильное ли ты принял решение? И почему это искусство, а не куча дерьма? Здесь ты сам диктуешь законы. Ты даже больше, чем судья и присяжные. Ты — парламент и юрисдикция. Ты — разделение властей. Ты — единая власть.
Н.У.: Я знаю, что любишь машины, но сам не водишь. С едой дела обстоят так же? Ты готовишь?
У.Ф.: Мне нравится готовить для двух, максимум четырех человек. В студии мы обычно готовим для 15 человек.
Н.У.: Почему ты не водишь машину?
У.Ф.: Я пытался много раз, но вокруг получения прав всегда возникали какие-то сложности, и к тому же я жил в разных странах, где иностранные права часто недействительны. А в возрасте 16–18 лет меня вообще не тянуло сесть за руль.
Н.У.: Тогда откуда же у тебя такой интерес к автомобилям?
У.Ф.: Я обожаю машины. Мне нравится на них ездить. По крайней мере одну вещь насчет машин я хорошо понимаю — ту, о которой большинство водителей счастливо забывают: огромность перемещаемой ими массы на определенной скорости. Разница в скорости между автомобилями не имеет значения. Меня больше поражает само движение. Это такой нерегулируемый безумный поток.
Мастер-класс Урса Фишера в Музее современного искусства «Гараж». Фото: Екатерина Алленова / АртгидН.У.: Недавно провели исследование пробок на дорогах. Оказывается, в случае с пробками действует эффект бабочки — кто-то пишет за рулем эсэмэску, а через десять километров на дороге образуется жуткий затор.
У.Ф.: Сейчас все зарегулировано, но на дорогах по-прежнему действует правило «Выкручивайтесь сами, ребята». Хочешь — съезжай на обочину, а хочешь — вот твои права, вот твоя двухтонная масса, и за несколько секунд ты можешь разогнаться до ста километров в час. Это экстрим, но это работает.
Н.У.: А мир искусства, по-твоему, зарегулирован?
У.Ф.: Мир искусства достаточно консервативен, но лишние правила ему определенно ни к чему. Откуда берется эта страсть все регулировать? Обычно ограничения вводят там, где есть злоупотребления. Люди готовы платить столько, сколько они платят. Насколько хорошо или плохо сделано произведение искусства — решать тебе. Я не могу сказать, почему я покупаю ту или иную работу — покупаю, и все. Хочется.
Н.У.: Ты покупаешь искусство, потому что оно тебе интересно, и ты хочешь, чтобы оно было рядом.
У.Ф.: Обычно я покупаю работы у людей, которых я знаю, а потом вешаю их дома и смотрю на них. Когда долго разглядываешь произведение искусства, можно узнать о нем много разного. Это совершенно иной уровень восприятия, не тот, что на выставке, где ты поглядел на работу минут пять и ушел. У искусства есть две стороны — домашний аспект и воздействие на публику в широком смысле. И этот последний меня глубоко озадачивает.
Н.У.: Почему?
У.Ф.: Искусство все более склоняется к мейнстриму, запросы мейнстрима, принципы его функционирования постепенно проникают в искусство. Плюс финансовая ценность, или какой именно галереей продается та или иная работа, и кто ее купил. Это помогает понять, с чем мы имеем дело. Но вопрос все равно остается: это хорошая работа или плохая? И зачем она мне нужна?
Н.У.: Хорошее, плохое — для тебя это важно?
У.Ф.: Ладно, «хорошее, плохое» — слова неудачные. Мне важно то, работает ли произведение искусства, вдохновляет ли оно, транслирует ли оно что-либо. Что оно вообще делает? Сила искусства — в его способности транслировать нечто, что невозможно передать словами. Поэтому меня и озадачивает сегодняшнее искусство — похоже, амбиций у него не больше, чем у поп-культуры и прочих подобных вещей.
Урс Фишер. 2014. Алюминиевая панель, арамидные соты, двухкомпонентный полиуретановый клей, двухкомпонентный эпоксидный грунт, стальные заклепочные гайки, акриловый грунт, гипс, акриловые чернила, акриловая шелкография, акриловая краска. © Urs FischerН.У.: Искусство должно быть чем-то бо́льшим?
У.Ф.: Во времена Ренессанса художники разрабатывали образность для, к примеру, ада и рая. Они вкладывали свою лепту в творение, созданное коллективным воображением. Теперь этим занимается поп-культура: она доступнее, она проворнее, она лучше. Искусству остается только переосмысление, и больше ничего. Вместо Микеланджело у нас теперь Уолт Дисней. Именно он больше всего сделал в смысле воздействия на публику и формирования представлений о красоте. С ума сойти. Я не думаю, что искусство обладает той значимостью, которая ему приписывается. Для определенной части общества, для тех, кто хочет быть в оппозиции поп-культуре, искусство — наш Дисней, но это очень узкий сегмент. Но более всего меня разочаровывает качество искусства. Оно могло бы быть получше, но что-то не складывается. Мы все очень ленивы. Ну почему нельзя сделать работу так, как я ее себе вообразил, чтобы она действительно получилась «вау»! Иногда такие «вау» случаются, но крайне редко.
Н.У.: Ты действительно очень продуктивен. Ты воплощаешь все свои идеи или все же от чего-то отказываешься?
У.Ф.: На какие-то вещи уходит слишком много времени. Я не отказываюсь от идей, но, бывает, я отказываюсь от решений. У меня довольно обширный круг интересов, и я к ним постоянно возвращаюсь. В 2001 я сделал работу из свечного воска — фигуру девушки, наскоро и приблизительно вырезанную. А для фигуры, которую я сделал в Венеции десять лет спустя, расклад был совершенно другой, с использованием технологии 3D.
Н.У.: Когда мы говорили о фруктах, которые разлагаются и сгнивают, чтобы возродиться вновь, я подумал о твоих скульптурах-свечах. Ведь когда умирают восковые работы — это уже необратимо.
У.Ф.: Они тают. Они просто меняются. В том-то и дело, что разложение — на визуальном уровне — развивается от рукотворности к естественному состоянию.
Н.У.: Энтропия.
У.Ф.: Естественное состояние обычно прекрасно. Художник не может вытворять с материалами все, что ему вздумается, но он может направлять их туда, куда ему захочется. Кистью ты перемещаешь краску по холсту. Когда отливаешь что-то из воска, получаешь рукотворную работу, и потом она тает по твоей воле, и, растаяв, приобретает иной характер. Свеча очень большая, но капли, стекающие с нее, такие же, какими они всегда бывают, когда воск тает. Их размер неизменен, они не становятся ни больше, ни меньше. Потеки, вязкость, скорость остывания… Они просто создают иной, но при этом естественный образ. В основе искусства лежит порядок. И в нашей жизни все закручено вокруг порядка. Как и в нашем теле. Экскременты отделяются от тела, потому что вредно, когда они остаются в организме. Все упорядочено — мысли, слова. А если ты художник, ты группируешь какие-то вещи, потом переставляешь их, все время играешь с порядком на выбывание.
Урс Фишер. Без названия. 2015. Фаянсовый унитаз, стекло, фрукты. © Urs FischerН.У.: У многих людей проблемы с восприятием искусства, потому что оно выглядит как порождение хаоса.
У.Ф.: И в этом тоже есть порядок.
Н.У.: Многие скажут, что это не искусство, а какое-то месиво. Воск растекается повсюду…
У.Ф.: В реальности полно такой «грязи» — значит, все в порядке. Вспомни поленницу. Люди экспериментируют с порядком, чтобы придать смысл вещам.
Н.У.: У дерева свой порядок — лес, но пока поленья не сложат в поленницу, о каком порядке можно говорить?
У.Ф.: Лес — это не только деревья, а еще и пространство между ними, и свет, и то, как корни торчат из земли. Это естественный порядок, поэтому он так прекрасен. То, что мы называем красивым пейзажем, на самом деле является специфической формой порядка. Художник конкурирует с реальностью, и порядок реальности всегда интереснее порядка, который ты способен сотворить. Но создавая порядок, ты создаешь некую информацию в противовес уже существующей.
Н.У.: Выходит, твой игровой подход сводится к возне с порядком?
У.Ф.: Наверное. Можно создать беспорядок или смещение, и ты получишь образ. У естественного порядка нет образности. Поэтому ты вычленяешь порядок и перестраиваешь его. Чем лучше образ, тем больше смыслов он способен транслировать.
Н.У.: И тут, я полагаю, самое время вспомнить о принципе коллажа. Ты берешь нечто экспериментальное и крепишь к воображаемой или материальной поверхности.
У.Ф.: Это один из способов, но есть и другие. Можно по-разному размещать, смещать, группировать объекты. Можно воспользоваться краской или чем угодно. Иногда я предпочитаю работать с тем, что не требует законченности, потому что законченность делает работу более личностной, то есть возникают личностные предпочтения. И ты опять становишься похожим на «того самого парня».
Н.У.: Но будучи «тем самым парнем», разве не легче привлечь внимание тех, кто, не принадлежа к таким парням, хотел бы им подражать? Разве это не вопрос расширения аудитории или даже популяризации?
У.Ф.: Образы, создаваемые художником, никогда не будут столь же популярными, как телесериал, где все прямо и просто. Однако существует пространство для образов более привычных и для коммуникаций, осуществляемых в более привычной манере. И почему бы этим пространством не воспользоваться, вместо того чтобы замыкаться в тайном обществе художников, словно в масонской ложе?
Урс Фишер и другие художники. Из проекта YES. 2011 — настоящее время. Вид инсталляции в проектном пространстве «Скотобойня» фонда «ДЕСТЕ» на о. Идра, Греция. 2013. Фото: Спирос СтаверисН.У.: Но ведь мир искусства и есть тайное общество. Открытое тайное общество.
У.Ф.: Рисунки моей дочери — не тайное общество. Она славит жизнь. Иногда меня спрашивают по поводу какой-нибудь работы: «Что это значит?» Да ничего не значит. И почему они вообще об этом спрашивают? Потому что они чувствуют, что их не принимают. А почему они себя так чувствуют? Потому что они дураки? Вовсе нет.
Н.У.: Потому что существует целая культура, замешанная на постулате эксклюзивности искусства и, следовательно, его до некоторой степени недоступности. То есть мы имеем культуру эксклюзивности?
У.Ф.: Может, дело еще в том, как пишут об истории искусства. Начиная с 1900-х в книгах на эту тему искусству навязывают определенный порядок. Некоторые вещи чисто технические — скульптор должен держать локти приподнятыми, так ему легче добиться желаемого результата, — но и какие-то элементы живописи начинали обретать смысл для читателя. Вероятно, в прошлом эти коды воспринимались охотнее, теперь мы с той же охотой различаем монтажные склейки в фильме. Но проблема в том, что искусство по большей части покончило с привычной образностью. Мы уже не повторяем образов, как это было раньше. Мы больше не обращаемся к сюжету «Пьеты». Нынешнее искусство индивидуалистично, и каждый делает что-то свое. Нет больше кодов для считывания искусства, отсюда и непонимание.
Н.У.: Для современного искусства характерны поиски в направлении непознанного, тогда как прежде в искусстве, подчинявшемся определенным ритуалам, и религиозном искусстве использовалась знакомая образность. Не по этой ли причине людям легче обсуждать Breaking Bad (сериал «Во все тяжкие». — Артгид), чем Джеффа Кунса?
У.Ф.: Конечно, легче. Допустим, зашел разговор о Джеффе Кунсе, чем ты сможешь поделиться с собеседниками? Личными впечатлениями? Но так ли уж важно говорить об этом с другими людьми? Может, Джефф Кунс только для тебя имеет значение.
Н.У.: Отсутствие нарратива также сбивает людей с толку. Как сказала Джоан Дидион, мы рассказываем друг другу истории, чтобы выжить. Нарратив — это то, что превращает хаос в порядок. Это связующий материал. Breaking Bad — нарратив. Но мы не можем в том же ключе беседовать о твоем творчестве.
У.Ф.: Да уж, не можем, и с этим ничего не поделаешь, так?
Н.У.: Черт, мы в заднице.
В «Гараже» открывается выставка Урса Фишера :: Впечатления :: РБК Стиль
© Urs Fischer. Courtesy
Автор Анастасия Новикова
09 июня 2016
Первая в России экспозиция швейцарца Урса Фишера открывается в «Гараже» 10 июня. Ее приурочили к дню рождения Музея современного искусства, год назад переехавшего в новое пространство — бывший павильон «Времена года» в Парке Горького.
Для первой в России персональной выставки, получившей название «Маленький топор», швейцарец Урс Фишер создал более двадцати бронзовых скульптур, раскрашенных вручную. Все они тем или иным образом связаны с впечатлениями художника от архитектуры здания, в которое летом 2015 года переехал музей современного искусства «Гараж». Им стал павильон «Времена года», построенный на территории Парка Горького в 1968 году. Здесь располагался популярный одноименный ресторан на тысячу мест с зеркалами, коврами и коктейль-баром. Развалины, оставшиеся от советской «стекляшки», в 2013 году приобрели структуры, принадлежащие Роману Абрамовичу. А в современное музейное пространство их превратил притцкеровский лауреат Рем Колхас.
© Пресс-служба | Garage
В экспозицию Урса Фишера вошли как масштабные, так и небольшие по размеру работы. Компактные композиции — увядший тюльпан в вазе или крыса, играющая на пианино, — по мнению художника, воплощают полет фантазии, контрастирующий со сдержанной мощью советского модернистского здания. Крупные работы построены на игре Фишера с пространством и масштабом. Например, скульптура-свеча, которая изображает сидящую пару в натуральную величину. Она будет гореть каждый день, постепенно исчезая. Также в «Гараже» представят живописные работы Фишера. Художник писал их поверх снимков, сделанных в его саду в Лос-Анджелесе, затем фотографировал результат, растягивал изображение на компьютере и печатал его, после чего вновь брался за краски. Этот процесс повторялся несколько раз.
Урс Фишер. Без названия, 2014
© Urs Fischer. Courtesy
Урс Фишер. «Старый бедный я», 2011
© Urs Fischer. Courtesy | Мэтс Нордман
Урс Фишер. YES, 2011
© Urs Fischer. Courtesy | Штефан Альтенбургер
До самого закрытия выставки, намеченного на 21 августа, площадь перед зданием «Гаража» будет задействована в проекте YES. Все желающие смогут принять участие в создании ландшафта из глиняных скульптур, который будет меняться с течением времени. Для этого проекта в музее заготовили 200 тонн глины.
Урс Фишер. «Маленькая птица, большое яйцо», 2011
© Urs Fischer. Courtesy | Мэтс Нордман
Урс Фишер родился в Швейцарии, но живет и работает в Нью-Йорке. В своих скульптурах он использует глину, фрукты, воск, дерево, стекло, повседневные предметы и даже хлеб. Художник исследует процесс трансформации материала, а потому многие его арт-объекты саморазрушаются в ходе выставок.
Выставка Урса Фишера «Маленький топор»
Привнесенное в пространство Mузея ощущение изменчивости и непосредственности усиливают крупномасштабные работы. Одна из них представляет собой скульптуру-свечу, которая изображает сидящую пару в полный рост — приятелей художника в момент проявления ими взаимной нежности; она будет гореть каждый день и постепенно таять на протяжении работы выставки. Другой экспонат — девятиметровая криволинейная форма, позволяющая зрителям ходить вокруг нее и под ней, — является сильно увеличенной скульптурной версией беспорядочных каракулей. И подобно тому, как стремительно прочерченная линия становится в инсталляции Фишера архитектурной формой, оживают мазки краски в его недавних картинах, также построенных на игре с пространством и масштабом. В них художник писал поверх снимков, сделанных в его саду в Лос-Анджелесе, и затем сильно увеличивал результаты, тем самым создавая картины.
На площади перед зданием «Гаража» развернется проект YES — крупнейший в творчестве Фишера коллаборативный проект в публичном пространстве. Всем желающим будет предложено принять участие в создании ландшафта из глиняных скульптур, который будет меняться в течение всей выставки. Открытый процесс совместной работы, контрастирующий с уединенным творчеством в тиши мастерской, подчеркивает важную роль, которую играет в обществе коллективное действие с его неподконтрольной синергией. На протяжении первой недели подготовки проекта давние соратники Фишера, Мина Стоун и Алекс Иглтон, будут готовить еду для участников проекта YES и волонтеров. Эти известные повара, впервые работающие в Москве, предложат ежедневно обновляющееся меню на основе местных сезонных продуктов.
Третий раздел выставки «Маленький топор» откроется в Западной галерее «Гаража» в июле 2016 года. Совместно с командой Музея Урс Фишер превратит выставочную галерею в пространство, где посетители смогут познакомиться подробнее с проектом YES и узнать больше о художнике.
Выставка организована Кейт Фаул, главным куратором Музея «Гараж», при участии кураторов Музея Снежаны Кръстевой и Анастасии Митюшиной.
Организаторы благодарят студию Урса Фишера и в частности Прию Батнагар, Джейми Гекер, Анджелу Куники, а также администрацию Парка Горького.
Урс Фишер. | Ася Немчёнок
Москва. Лето 2016 года. Чудесная атмосфера парка культуры и отдыха им. Горького, под музыку взлетают в небо фонтаны, кажется, до самых белых облаков.
Вальяжно на зеленой травке нежатся отдыхающие на огромных оранжевых подушко-матрасах.
Культурно поблескивает всеми своими гранями музей современного искусства «Гараж», начиненный этим летом Урсом Фишером.
Урс Фишер – известный швейцарский художник, делающий забавные инсталляции из любых подручных материалов – глина, воск, дерево, пластик. Первое что бросается в глаза при подходе к Гаражу через строй «умных стен» с цитатами известных мастеров искусства, это скульптурные сооружения из светлой глины — следы проекта «YES», созданные зрителями на открытии вместе с Урсом Фишером. И новые посетители после творческого экстаза пытающиеся себя от глины отмыть – лепить на площадке можно каждый день и все, что угодно.
Основной проект художника со странным названием «Маленький топор» включает в себя много разного, в том числе скульптурные свечи, выполненные очень натуралистично в виде сидящей семейной пары, постепенно истаивающей и деформирующиеся в течение выставки, как обычная цветная свеча. Вокруг, как блошки воспоминаний разбросаны по бетонному полу крохотные скульптурки – синяя лошадка, лебедь, два глаза, птичка, рука, и это создает особую интимную атмосферу. Как будто случайно попадаешь во внутренний мир этих милых пожилых людей, угасающих день за днем.
«Сила искусства — в его способности транслировать нечто, что невозможно передать словами», говорит Фишер, и это ему удается, а по поводу названия выставки объясняет так: «Small Axe» – название песни Боба Марли «Если ты большое дерево, то я маленький топор», — там есть такие слова. Мне просто очень эта песня нравится».
А мне просто очень понравился Урс Фишер, он активен, самобытен и как-то по-детски симпатично «неправилен», непосредственность и легкая ирония, он не признает никаких правил в искусстве.
Гараж – первая филантронтропическая организация в нашей стране и отличается внимательным подходом ко всем приходящим, в том числе слабовидящим и слабослышашим – это здорово и это гуманно, но иногда это несколько утомляет — я, например, люблю смотреть выставки без сопроводительных объяснений и чьих-то навязанных мнений по поводу увиденного. Хотя замечаю, что в последнее время появляется все больше людей не слепых и глухих от природы, функционал у них работает, а просто не умеющих или ленящихся слышать и видеть самостоятельно. Для таких в Гараже просто рай – все разжевывают и кладут в рот — кушай, Птенчик, «Единомышленники» ждут тебя!))
Выйдя на террасу Гаража, я с удовольствием перекусила в кафе и ощутила на себе тепло местных филантропических устоев. Когда выяснилось, что скидочной карты Гаража у меня нет, и приобретать ее нет смысла, поскольку я художник из Петербурга, доброжелательные сотрудники кафе вместе со сдачей вручили мне в качестве презента одну из уникальных книг издательской программы Гараж «Un Certain etat du monde?», с предисловием известного французского коллекционера и мецената Франсуа Пино: «Искусство абсолютно необходимо для того, чтобы лучше познать мир».
Это было так мило, и очень приятно! Люблю Гараж.
Ася Немченок.
Фишер, Урс (художник)
2. Творчество.
(Creativity)Ключевой особенностью произведения Фишера — постоянное разрушение стереотипов и конвенций, обычная перспективы восприятия. Фишер был сильно под влиянием круга идей, анти-искусство, в первую очередь, neodadaista а также Lost art и ситуационистского Интернационала. по словам арт-критик журнала New Yorker (Нью-Йоркер) Кэлвин Томкинс, «арт Фишер, как своим собственным, легко запомнить, но трудно определить».
Творчество многогранно Урс Фишер: художник занимается живописью и скульптурой, коллажи и инсталляции. самых известных его произведений — инсталляций, которые уничтожают или изменяют пространство вокруг себя, художник разрушает стены или рыть огромные дыры в полу, а также произведения, которые живут своей жизнью и изменить ход выставки, например, плавить парафин скульптуры или гниющих фруктов. Сэм Фишер говорит: «Мне интересны столкновения вещей». Практика Фишер на основе анализа характера материального и акт выполнения, а также непредсказуемость процесса, которые являются результатом совмещения первого и второго. Урс Фишер использует очень широкий спектр материалов — пенополистирол, клей, зеркала, фруктов, воска, дерева, стекла, краска, опилки, силикон, хлеб — всего не перечислишь.
Интерес художника заключается в повседневные предметы. но вместо того, чтобы, используя и преобразуя redimeyda, Фишер создает специально объекты.
Часто художник обращается к историко-художественные жанры, такие как натюрморт, ню, портрет и пейзаж скульптуры, играя с и трансформируя их.
Состоялась первая выставка Фишер в середине 1990-х в Европе. Фишер-очень продуктивный художник, который сумел создать огромное количество объектов, рисунков и инсталляций. «Я люблю работать» — сказал Фишер из Массимилиано Джиони, куратор одной из своих выставок в Новом музее. «Я не знаю, что искать в работе, но я считаю ее хорошей подругой, «, — говорит Фишер о своей работе.
Для Фишера, наибольшее значение имеет не эстетическое, а именно, интеллектуальную составляющую того, что он делает и видит, систему образов и ассоциаций, открытой композиции. «В эпоху Возрождения, художники работали над творческим воплощением таких понятий, как рай и ад. так они помогали строить общественное сознание. делает сегодня поп-культура — это более доступным, быстрее, лучше. искусство здесь уже не надо. С точки зрения воздействия на людей и красота воплощения нам ближе к Микеланджело-это Уолт Дисней.Я не думаю, что искусство-это важно, так как он считается. для той части общества, которая хочет противопоставить масс-культура, искусство-это их Дисней. я разочарован тем, что кажется невозможным, чтобы создавать еще более впечатляющие произведения искусства. мы все ленивы. почему нельзя сделать так, как я себе это представляю, как я на самом деле нравится?» Урс Фишер.
Урс Фишер создает игривые скульптуры и инсталляции, которые могут изменить облик помещения — в прямом и переносном смысле. он пробивает стены в галереях и на арт-ярмарках, открывая неожиданные возможности, которые сразу вызывает в памяти работы Гордон Матта-Кларк. художник поднимает художественных исторических жанров, таких как натюрморт, ню, портрет и пейзаж скульптуры, которые отражают сложность, чудо и банальность повседневной жизни.
URS FISCHER Биография
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2019
«Урс Фишер 2», Музей K11, Гонконг: 23.11.19 — 1/2/20
«Урс Фишер», Гагосян, Женева: 11.11.19 — 14.12.19
«Лирическое и The Prosaic », Фонд Айшти, Ливан: 20.10.19 — 31.10.20
« Лео », Гагосян, улица де Понтье, Париж: 14.10.19–20.12.19
« ERROR », Центр изучения искусств Фонда Бранта, Гринвич, Коннектикут: 12.05.19 — 14.10.19
«PLAY» (с хореографией Мэдлин Холландер), Джеффри Дейч, Лос-Анджелес: 25.04.19 — 15.06 / 19
«Скульптура Урса Фишера», Национальная галерея Австралии, Канберра: 16.03.19 — 11.10.19
«SIRENS», галерея Макса Хетцлера, Берлин, Bleibtreustraße 45, Goethestraße 2/3: 3/1/19 — 4 / 12/19
«Images», Гагосян, Беверли-Хиллз, Калифорния: 19.01.19 — 09.02.19
2018
«Даша», Гагосян, Дэвис-стрит, Лондон: 9/12/18 — 12/15/18
«ИГРАТЬ» (в хореографии Мэдлин Холландер), Гагосян, Западная 21-я улица, Нью-Йорк: 06.09.18 — 13.10.18
«мягкий», штаб-квартира Сэди Коулз, Саут-Одли-стрит, Лондон: 07.06.18 — 18.08.18
«Вещи», Гагосян, 511 5-я авеню: 15.05.18 — 6 / 23/18
«Сотацу», Гагосян, 980 Мэдисон-авеню, Нью-Йорк: 02.05.18 — 23.06.18
«Может быть,» Современный институт, Глазго: 20.04.18 — 26.05 / 18
2017
«Автобусная остановка», постоянная инсталляция, Paradise Plaza, Miami Design District, Майами: 04.12.17 — настоящее время
«Urs Fischer x Katy Perry: Bliss», 39 Spring Street, Нью-Йорк: 17.11.17 — 12 / 31/17
«, предприятие Гэвина Брауна, Рим: 26.09.17 — 11.11.17
« Большая глина №4 и 2 тосканских мужчины », Пьяцца делла Синьория, Флоренция: 22.09.17 — 1 / 21/18
«Фундамент Фаулза (Гнилой Фонд)!» Карма, Нью-Йорк: 16.08.17 — 9.10.17
«Общественное и частное», Музей Почетного легиона, Сан-Франциско: 20.04.17 — 02.07.17
[Название музыкальной ноты] , Gagosian, Гонконг: 20.03.17 — 13.05.17
«Поцелуй», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон: 01.02.17 — 3/11.17
2016
«Mind Moves», Гагосян, Сан-Франциско: 21.10.16 — 23.12.16
«Mon cher…», Фонд Винсента Ван Гога, Арль: 01.10.16 — 29.01.17
«Battito ди Чилья », Массимо де Карло, Милан: 20.09.16 — 17.12.16
» Без названия (Лампа / Медведь) «, Simmons Quad, Брауновский университет, Провиденс, Род-Айленд: 08.08.16 — 7 / 15/21
«Маленький топор», Музей современного искусства «Гараж», Москва: 10.06.2016 — 21.08.16
«Урсула», JTT, Нью-Йорк: 01.05.16 — 05.06.16
«Недоразумения в поисках универсального», Гагосян, 980 Мэдисон-авеню, Нью-Йорк: 3/1/16 — 3/31/16
2015
«Бруно и Йойо», Галерея Вито Шнабеля, Санкт-Петербург.Мориц, Швейцария: 29.12.15 — 02.07.16
«Фонтаны», Гагосян, Беверли-Хиллз: 15.09.15 — 17.10.15
«∞», Современный институт, Глазго: 6/5 / 15 — 29.08.15
«Big Clay # 4», Сиграм Плаза, Нью-Йорк: 5.11.15 — 9.01.15
Сэди Коулз, штаб-квартира, T293, Неаполь: 4/22 / 15 — 23.05.15
2014
Предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк: 08.11.14 — 20.12.14
«Джулиан», Карма, Амагансетт, Нью-Йорк: 23.08.14 — 20.09.14
Штаб-квартира Сэди Коулс, Саут-Одли-стрит, Лондон: 05.06.14 — 02.08.14
«русалка / свинья / брат в шляпе», Гагосян на Деланси-стрит, 104, Нью-Йорк: 03.04.14 — 23.05.14
«Тайный ужин, Гагосян в Park & 75, Нью-Йорк: 03.04.14 — 08.05.14
Lever House Art Collection, Нью-Йорк: 13.02.14 — 30.05.14
«Без названия (Лампа / Медведь), ”Международный аэропорт Хамад, Доха, Катар: 14.01 —
2013
«Мелодрама», штаб-квартира Сэди Коулс, Лондон: 20.11.13 — 14.08.
Гагосян, Рим: 18.09.13 — 26.10.13
«ДА», Фонд Десте, Проект Пространство, Скотобойня , Гидра: 04.06.13 — 30.09.13
«Урс Фишер», Музей современного искусства, Лос-Анджелес: 21.04.13 — 19.08.13
2012
«Столы, головы и руки», Гагосян в галерее «Эдем Рок», Санкт-Петербург.Барт: 28.12.12 — 31.01.13
«Урс Фишер», Осенний фестиваль в Париже, улица Шиме и часовня Пети Огюстен, Высшая национальная школа изящных искусств, Париж: 13 сентября 2012 — 03.11.12
«Мадам Фишер», Палаццо Грасси, Венеция: 15.04.12 — 15.07.12
«schmutz schmutz», Гагосян, Париж: 05.04.12 — 26.05.12
» «Кровати и проблемные картины», Гагосян, Беверли-Хиллз: 23.02.12 — 07.04.12
«Тощий рассвет», Кунстхалле, Вена: 17.02.12 — 28.05.12
2011
«dngszjkdufiy bgxfjkglijkhtr kydjkhgdghjkd» (совместно с Кассандрой МакЛауд), предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк: 22.10.11 — 11.11.11
«Урс Фишер и Георг Герольд», Современный институт, Глазго: 02.07.2011 — 9/3/11
«Без названия (Лампа / Медведь)», Сиграм Плаза, Нью-Йорк: 11 апреля — 11 сентября
2010
«Дуглас Сирк», штаб-квартира Сэди Коулз, 4 Нью-Берлингтон-плейс, Лондон: 10.6.10 — 12.11.10
«Оскар Гроуч», Центр изучения искусства Фонда Бранта, Гринвич, Коннектикут: 5/15 / 10 — 1/3/11
2009
«Урс Фишер: Маргарита де Понти», Новый музей, Нью-Йорк: 28.10.09 — 07.02.10
«Уважаемый _________! Мы _____ на ________, истерично.Это должно быть _____ это _____. Нет? Сейчас ______, и весь _______ изменился ______. все _____, ______ »(с Марком Хандфортом и Георгом Херольдом), Kunstnernes Hus, Осло: 15.05.09 — 26.07.09
2008
«Размытый Ренуар Дебюсси», Галерея Евы Пресенхубер, Цюрих: 25.10.08 — 31.01.09
2007
«Агнес Мартин», Regen Projects, Лос-Анджелес: 15.12.07 — 19.01.08
«Ты», предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк: 25.10.07 — 22.12.07
«Э… , »Штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон: 10.11.07 — 17.11.07
« Большой, темный и пустой », Галерея Евы Пресенхубер, Цюрих: 9/8/07 — 17.11.07
« Вставай, девочка. солнце управляет миром »(с Уго Рондиноне), Церковь Сан-Стае, Венецианская биеннале: 6.10.07 — 21.11.07
Остров Какаду, Kaldor Art Projects и Sydney Harbour Federation Trust, Сидней: 4/20 / 07 — 03.06.07
2006
«Урс Фишер и Рудольф Стингель», Галерея Массимо де Карло, Милан: 30.11.06 — 20.01.07
«Ох.Грустный. Понятно. »Современный институт, Глазго: 4 ноября 2006 г. — 16 декабря 2006 г.
« Мэри Поппинс », галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета, Техас: 13 мая 2006 г. — 8 / 5/06
Galerie Eva Presenhuber, Цюрих: 12.05.06 — 02.06.06
«Париж 1919», музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам: 01.04.06 — 25.05.06
2005
«Mr. Уотсон — иди сюда — я хочу тебя увидеть », Мастерская Гидры, Греция: 23.07.05 — 09.10.05
« Урс Фишер: Werke aus der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof », Hamburger Bahnhof, Museum für Гегенварт, Берлин: 02.06.05 — 07.08.05
Центр искусств Камдена, Лондон: 13.05.05 — 10.07.05
«Jet Set Lady», Фонд Никола Труссарди, Istituto dei Ciechi, Милан: 03.05.05 — 01.06.05
«Fig, Nut & Pear», предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк: 04.02.05 — 05.03.05
2004
«Элтон Джон?» Штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон: 01.12.04 — 15.01.05
«Feige, Nuss, und Birne», Gruppe Österreichische Guggenheim, Вена: 10.09.04 — 28.11.04
«Кир Рояль» Kunsthaus Zürich: 7/9/04 — 26.09.04
«Не мой дом, а не мой огонь», Espace 315, Центр Помпиду, Париж: 3/10/04 — 5/10/04
2003
«Портрет единственной капли дождя», предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк: 4/12/03 — 5/10/03
«Не нужен стул при ходьбе», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон: 29.01.03 — 3 / 8/03
2002
«Что сове делать с вилкой», Музей искусств Санта-Моники, Калифорния: 12.07.02 — 30.08.02.
«Мистическая ошибка», Современный институт, Глазго: 28.06.02 — 7 / 26.02.
«Бинг Кросби», Современное изобразительное искусство, Берлин: 12.01.02 — 16.02.02
2001
«Рассмотрение жалобы», Galerie Hauser & Wirth & Presenhuber, Цюрих: 25.08.01 — 17.10.01
2000
«Каппийон — Урс просто делает это для девочек» (с Эми Адлер), Дельфина, Лондон: 21.09.00 — 05.11.00
«Мембрана — и почему я не против плохих настроений людей, »Stedelijk Museum Bureau, Амстердам: 16.04.00 — 28.05.00
« Tagessuppen / Супы дней »и« Проект 6 1/2 домашних пар »(с Китом Тайсоном), Kunsthaus Glarus, Швейцария: 4/1 / 00 — 6/12/00
«Без кулака — как птица», Институт современного искусства, Лондон: 20.01.2002 — 27.02.00
1999
«Королева эспрессо — заботы и другие вещи, о которых вам нужно подумать, прежде чем вы подготовитесь к большому легкому», — Galerie Hauser & Wirth & Presenhuber, Цюрих: 16.01.99 — 13.03.99
1997
«Молот», Galerie Walcheturm, Цюрих: 29.08.97 — 04.10.97
1996
«Frs Uischer», Galerie Walcheturm, Цюрих
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2020
«СУПЕРНЕИЗВЕСТНЫЙ | Макс Эрнст и Ив Танги с Урсом Фишером, «Nahmad Contemporary, 980, Мэдисон: 9/20/20 — 11/5/20
» «Разрушенный, отлитый, сконструированный: скульптура Джона Чемберлена, Урса Фишера и Чарльза Рэя», Гагосян, Гросвенор Хилл, Лондон: 15.06.20 ¬ 31.07.20
«Amuse-bouche.Вкус искусства », Музей Тингели, Базель: 19.02.20 — 26.07.20
« Марк Ньюсон », Тармак 22, аэропорт Гштаад-Заанен, Швейцария: 19.02.20 — 17.05.20
» La Rivoluzione Siamo Noi. Collezionismi Italiano Contemporaneo, Пьяцченца, Италия: 02.01.20 — 24.03.20
«Американская пастораль», Гагосян, Британия Лондон: 23.01.20–14.03.20
«100 скульптур», без галереи , Лос-Анджелес: 18.01.20 — 16.02.20
«Рисовать — значит снова любить», Mier Gallery, Лос-Анджелес: 18.01.20 — 28.01.20
2019
«Если в зимнюю ночь путешественник», Тель-Авивский музей искусств, Тель-Авив: 17.12.19 — 02.05.20
«Повествование и перформанс», Lullin + Ferrrari, Цюрих: 07.12.19 — 19.02.20
«Экстремальное настоящее», Мур-билдинг, Майами: 03.12.19 — 08.12.19
«Третье измерение», Центр изучения искусства Фонда Бранта, Нью-Йорк: 13.11.19 — 9/3/20
«Что же делает сегодняшний день таким необычным, таким привлекательным?» Galerie Patrick Seguin, Париж: 17.10.19–22.11.
«Стулья за гранью правильного и неправильного», R & Company, 64 White Street, Нью-Йорк: 9.10.19–10.19 / 19
“ Встретимся в ванной: художественное шоу, галерея Hole, Нью-Йорк: 9.4.19–26.09.
«Выставка Miss Dior Love ‘n Roses», Музей современного искусства, Шанхай: 18.07. / 19 — 9.08.19
«Будущее любви», Magasins Généraux, Париж: 21.06.19 — 09.08.10
«Выставка Нотр-Дам», Гагосян, улица де Понтье, Париж: 6 / 11 / 19–7 / 27/19
«Видения самого себя: Рембрандт и сейчас», Гагосиан Гросвенор Хилл, Лондон: 4/12 / 19–5 / 18/19
«Флора + Фауна», штаб-квартира Сэди Коулс, Дэвис-стрит, Лондон: 04.04.19 — 27.04.19
«The Way We Are», Wesenburg Museum für Modern Kunst, Германия: 30.03.19 — 05.01
«Люди», Джеффри Дейч , Лос-Анджелес: 09.02.19 — 06.04.19
2018
«Поп-минимализм | Minimalist Pop, The Moore Building, Майами: 04.12.18 — 12.9.18
«WILD WEST», Foundation de 11 Lijnen, Бельгия: 21.10.18 — 26.01.19
«Urs Fischer & Рудольф Стингель », Галерея Пола Кулона, Лондон: 01.10.18 — 18.10.18
« Черная дыра, искусство и материальность от неформального к невидимому », Галерея современного искусства и современности Бергамо, Италия: 10/5 / 18 — 1/6/19
«Как увидеть [то, чего там нет]», Фонд Лангена, Нойс, Германия: 9/9/18 — 3/17/19
«Безумный мир», Фонд Marciano Art Foundation , Лос-Анджелес, Калифорния: 8.10.18 — 14.01.
«Триеннале 2018», Musée des Beaux-Arts Le Locle, Швейцария: 17.06.18 — 14.10.18
“Spiegelgasse,” Hauser И Вирт, Лондон: 18.05.18 — 28.07.18
«Объект: Администрация», Kanal Center Pompidou, Брюссель: 05.05.18 — 07.01.2019
«Скульптуры», Галерея Йошии, Нью-Йорк : 03.05.18 — 23.06.18
«Генеральная репетиция», Фонд VAC, Москва: 26.04.18 — 16.09.18
«О фотографии», Гагосян, Сан-Франциско: 24.04.18 — 23.06.18,
«Обнаженные», Сэди Ко. les HQ, Лондон: 11.04.18 — 26.05.18
«Танцы с самим собой», Пунта-делла-Догана, Венеция: 18.04.18 — 16.12.18
«Ночной Нью-Йорк», Адриен де Монферран, Пекин, Китай: 23.03.18 — 15.05.18
«Как жизнь: скульптура, цвет и тело», The Met Breuer, Нью-Йорк: 21.03.18 — 22.07.18
«Kiss Off», Люксембург и Даян, Нью-Йорк: 23.02.18–14.4.2018,
“Wendepunkte.Фон Нольде бис Оппенгейм, Graphische Sammlung ETH Zürich, Цюрих: 2/7/18 — 4/4/18
«Под рукой: современная и современная скульптура», Гагосян, Сан-Франциско: 01.09.18 — 2/24 / 18
2017
«Абстрактное / не абстрактное», здание Мур, Майами: 06.12.17 — 12.10.17
«Сделано на столе», Sadie Coles HQ, Лондон: 16.11.17 — 16.12.17
«Проект 06: Синди Шерман и Урс Фишер», OV Project, Брюссель: 26.10.17 — 23.12.17
«The Trick Brain», Фонд Айшти, Бейрут, Ливан: 22.10.17 — 9 / 18
«Даррен Бадер: (@mined_oud)», Museo MADRE, Неаполь, Италия: 14.10.2017 — 02.04.2018
«Дом: Посвящение Колину де Лэнду», Массимо де Карло, Милан: 20 сентября. / 17 — 16.12.17
«Дикий Запад», Австрийский культурный форум, Нью-Йорк: 20.09.17 — 18.01.18
«Frieze Sculpture 2017», Риджентс-парк, Лондон: 05.07.17 — 8.10.17
«Хрупкое государство», PinchukArtCentre, Киев, Украина: 16.06.17 — 18.01.
«EuroVisions: современное искусство из коллекции Голдберга», Национальная художественная школа, Сидней: 6/3 / 17 — 05.08.17 (посетил Музей современного искусства Хайде, Германия: 24.03.18 — 19.08.18; Канберрский музей + галерея, Австралия: 23.11.18 — 23.02.19)
«Мидтаун», Левер Хаус, Нью-Йорк: 03.05.17 — 09.06. / 17
«Перемещенный человек», Художественный музей Эли и Эдит Броуд в Университете штата Мичиган, Ист-Лансинг, Мичиган: 29.04.17 — 22.10.17
«ProjectArt представляет: мой ребенок мог бы сделать это», Red Bull Arts, Нью-Йорк: 28.04.17 — 29.04.17
«Сносная легкость бытия», Гримм, Амстердам: 22.04.17 — 27.05.17
«Движение идет во всех направлениях.Окружающая среда — Установки — Повествовательные пространства », Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Берлин: 17.03.17 — 17.09.17
« Против Родена: тела в пространстве и времени », Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида: 3 / 17 апреля — 2 июля 17
«Черное и белое», галерея Триполи, Саутгемптон, Нью-Йорк: 25 февраля — 30 апреля 17
«Провокатор: от Пикабиа до принца», Галерея Эдварда Рессла, Нью-Йорк. Йорк: 02.07.17 — 3/11/17
«Body Doubles», Локремизе Санкт-Галлен, Швейцария: 02.04.17 — 25.06.17
«Printed Matters II», Gesso Artspace, Вена: 2 / 1/17 — 3/31/17
«Зазор между холодильником и плитой», The Modern Institute, Глазго: 27.01.17 — 3/11/17
2016
«Франц Вест — ARTISTCLUB», 21er Haus, Вена: 14.12.16 — 23.04.17
«Desire», The Moore Building, Майами: 29.11.16 — 12.04.16
«Juxtapoz x Superflat », Ванкуверская художественная галерея: 5 ноября — 16 февраля — 17 февраля
« Die Kerze », музей Фридера Бурда, Баден-Баден, Германия: 22 октября 2016 г. — 29 января 2017 г.
« Танцы с самим собой » : Автопортрет и изобретение себя, Работы из коллекции Пино », Музей Фолькванг, Эссен, Германия: 07.10.2016 — 15.01.17,
« Juxtapoz x Superflat », Vulcan’s Pivot Art + Culture, Сиэтл: 8 / 4 / 16–8 / 7/16
«Мелодрама, действие 2: Нью-Йорк», Люксембург и Даян, Нью-Йорк: 14.07.16 — 17.09.16
«Столица: долг — территория — утопия», Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Берлин: 02.07.16 — 16.11.
«Хорошие сны, дурные сны: американские мифологии», Фонд Айшти, Бейрут, Ливан: 22.06.16 —
«А теперь Хорошие новости: Opere dalla collezione Annette e Peter Nobel », LAC Lugano Arte e Cultura, Лугано, Швейцария: 29.05.16 — 14.08.16
« Урс Фишер: ложные друзья, выберите ионы из коллекции Дакиса Джоанну », Musée d’art et d’histoire, Женева: 28.04.16 — 17.07.16,
« Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection », Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк : 27.04.16 — 02.12.17
«Скульптура в движении», Художественный музей Базеля: 19.04.16 — 18.09.16
«Незавершенное: мысли, оставленные видимыми», The Met Breuer, Нью-Йорк: 18.03.16 — 04.09.16
«В разработке: художники; Помощники и влияние », Люксембург и Даян, Нью-Йорк: 25.02.2016 — 16.04.16
2015
«Нереализм», The Moore Building, Майами: 01.12.15 — 12.5.15
«Несколько свободных лет: от Абсалона до Зобернига: пожертвования Фридриха Кристиана Флика Национальной галерее», Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart , Берлин: 28.11.15 — 13.03.16
«Приглашение к 20-летнему юбилею Беверли-Хиллз, 1995–2015», Гагосян, Беверли-Хиллз, Калифорния: 30.10.15 — 19.12.15
“ Скелет: арматура тела в современной скульптуре », музей Бельден-ан-Зее, Гаага, Нидерланды, 30.10.15 — 07.02.
« Новая кожа », Фонд Айшти, Бейрут, Ливан: 25.10.15 — 15.05.16
«Саар, Серра, Сурлс и другие: тридцать новых приобретений в современном искусстве», Художественный музей Вестмонт Ридли-Три, Санта-Барбара, Калифорния: 19.10.15 — 19.12.15
«Манекен истории: искусство после фальсификации критики и культуры», Мата, Модена, Италия: 18.09.15 — 31.01.
«Аметрия», Музей Бенаки, Афины: 12.06.15 — 10 / 15/11
«Распыление: Работы с 1929 по 2015 год», Гагосян, Британия. Street, Лондон: 6/11/15 — 1/15/8
«Искусство и еда: ритуалы с 1851 года», Expo Milan 2015, Триеннале ди Милано, Милан: 9.04.15 — 01.11.15
«Бессонница. «Кровать в истории и современном искусстве», 21er Haus, Вена: 30.01.15 — 07.06.15,
«Майкл Чоу: голос моего отца», Центр современного искусства Улленс, Пекин: 23.01.15 — 22.03.15 (поездки на Power Station of Art, Шанхай: 17.04.15 — 28.06.15; Музей Энди Уорхола, Питтсбург: 1/2016
2014
«Скульптура событий», Институт Генри Мура, Лидс, Англия: 14.11.14 — 15.03.
«Je ne sais pas ce que j’ai vu», Cité du design, Сент-Этьен, Франция: 24.10.14 — 1/4/15
«Жестокое творчество: художники за мир и справедливость», ПАСЕ, 32 Восточная 57-я улица, Нью-Йорк: 22.10.14 — 25.10.14
«Ужас Вакуи», Гагосян, Афины: 20.10.14 — 20.12.14
«Декомпозиционный сад / Разрушенный сад», Гагосян, Ле Бурже, Париж: 14.10.14 — 20.12.14
«Очень краткая история Современная скульптура », Phillips, 30 Berkeley Square, Лондон, 06.10.14 — 31.10.14
» Horror Vacui «, Гагосян, Женева: 02.10.14 — 20.12.14
» Gratwanderung: Kunst zwischen Schloss und Rebhaus, Landauf-bachab, Uster, Швейцария: 20.09.14 — 12.10.14
«Burning the House», Биеннале в Кванджу, Корея: 05.09.14 — 14.11.14
» ArtLovers: Histoires d’art dans la collection Pinault, Grimaldi Forum Monaco: 7/12/14 — 9/7/14
«Joyride», Marlborough Broome Street, Нью-Йорк: 25.06.14 — 03.08.14
« Человеческий фактор: фигура в современной скульптуре », Hayward Gallery, Southbank Center, Лондон: 17.06.14 — 07.09.14
Групповая выставка под куратором Урса Фишера, штаб-квартира Сэди Коулс, Саут-Одли-стрит, Лондон: 6/5 / 14 — 16.08.14
«В мгновение ока», Современный институт, Глазго: 24.05.14 — 21.06.14
«Американец в Париже: работы из частной коллекции», Гагосян, Ле Бурже , Париж: 28.01.14 — 03.05.14
«Высота 1049: Между небом и адом», Гштаад, Швейцария: 24.01.14 — 14.08.14
2013
«Место в двух измерениях: выбор из Colección Jumex», Museo Jumex, Мехико: 19.11.13 — 14.02.14
«Somos Libres: мир современного искусства глазами Марио Тестино», MATE, Asociación Mario Testino, Лима, Перу: 10.12.13 — 04.06.14
«Остров», Центр молочного искусства, Лондон: 10.11.13 — 08.12.13
«От станции к станции», Riverfront Studios, Бруклин, Нью-Йорк; Union Station / Pennsylvanian, Питтсбург, Пенсильвания; Станция Чикаго Юнион, Иллинойс; Санкт-ПетербургПол Юнион Депо, Миннеаполис / Сент. Пол, Миннесота; Павильон фермерского рынка Санта-Фе, Нью-Мексико; Отель La Posada, Уинслоу, Аризона; Skyline Drive-in Theater, Барстоу, Калифорния; Станция Союза Лос-Анджелеса, Калифорния; 16th Street Train Station, Окленд / Сан-Франциско, Калифорния: 06.09.13 — 28.09.13
«Ван Гог, Дали и не только: новый взгляд на мир», Художественная галерея Западной Австралии, Перт: 22 июня / 12 — 12/2/13
«Давление тела: скульптура с 1960-х», Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Берлин: 25.05.13 — 1/12/14
«Рисование линии в форме: работы скульпторов на бумаге. из собрания Б.Н.Й. Меллона », Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон: 23.02.13 — 26.05.13
« Хрустальный лабиринт IV — 1 + 2 + 3 = 3 », Фестиваль модерна, Центр Жоржа Помпиду, Париж : 20.02.13 — 13.03.13
«Игрок: Viaggio nelle passioni contemporanee», Museo Marino Marini, Флоренция: 21.01.13 — 06.04.13
2012
«Seuls quelques fragments de nous toucheront quelques fragments d’autrui (Только часть нас когда-либо соприкасается с частями других)», Galerie Thaddaeus Ropac, Париж: 30.11.12 — 19.01.13
«Ансамбль», Galerie kreo, Париж: 12.10.12 — 24.11.12
Westbau Pool и т. д., Löwenbräu Kunst, Цюрих: 11.06.2012 — 17.06.2012
«Живопись сейчас», Галерея Евы Пресенхубер, Цюрих: 10.06.2012 — 28.07.2012
«Буйное барокко. От Каттелана до Сурбарана — дань ненадежной жизнеспособности », Kunsthaus Zurich: 01.06.2012 — 02.09.2012 (посетил Гуггенхайм Бильбао как« Barroco Exuberente: de Cattelan a Zurbarán »: 14.06.13 — 06.10.2012) / 13)
«Фабрика живописи: абстракция после Уорхола», Музей современного искусства, Лос-Анджелес: 29.04.2012 — 02.09.2012
«Пул!» Fundación / Colección Jumex, Экатепек, Мексика: 19.04.2012 — 14.09.2012
«Микромания», Гагосян, Париж: 18.04.2012 — 31.05.2012
«Внутри книги — золотой дом» : Artists ‘Editions for Parkett », Центр современного искусства Улленс, Пекин: 26.02.2012 — 28.04.12
2011
«Один дома», Sender Collection, Майами: 29.11.11 — 04.12.11
«Сейчас: obras de La Colección Jumex», Hospicio Cabañas, Гвадалахара, Мексика: 07.10.11 — 1/8 / 12
«На деле: сертификаты подлинности в искусстве», De Kabinetten van De Vleeshal, Мидделбург, Нидерланды: 9.10.11 — 10.9.11 (поездка в Фонд Бевилаква Ла Маса, Венеция: 14.10.2011 — 06.11.11; Международная ассоциация художников KHOJ, Нью-Дели; Mumbai Art Room, Mumbai; Nero HQ, Рим: 2/3/12 — 3/2/12; Школа Института искусств Чикаго, Чикаго: 30.03.12 — 28.04.12; СОЛТ Бейоглу: 30.05.12 — 26.08.12; Центр рисования, Нью-Йорк: 02.11.12 — 15.12.2012; Художественный музей Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина: 12.01.13 — 14.04.13; Центр современного искусства, Вильнюс, Литва: 19.06.13 — 18.08.13)
«Художники для Гаити», Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк: 06.09.11 — 14.09.11
«Люстваранде 2011 — пятна», Парк Де Ауд Варанде, Музей Де Пон, Тилбург, Нидерланды: 25.06.11 — 25.09.11
“Производство Migros: Коллекция Migros M useum für Gegenwartskunst, Kunsthalle Fridericianum, Кассель: 25.06.11 — 11.09.
«Скульптура сейчас», Galerie Eva Presenhuber, Цюрих: 11.06.11 — 30.07.11
«ILLUMI nazioni / ILLUMI стран », Венецианская биеннале: 4.06.11 — 27.11.11
« Мир принадлежит вам », Палаццо Грасси, Венеция: 02.06.11 — 31.12.11
« Новое современные галереи, показывающие Семейную коллекцию Джона Калдора », Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Австралия: 21.05.11–5.2.12
« L’invention de l’oeuvre: Rodin et les ambassadeurs », Музей Родена, Париж : 06.05.11 — 04.09.11
«Симпатия к дьяволу», Vanhaerents Art Collection, Брюссель: 30.04.11 — 30.11.13
«Kunstsammlung im Alpenhof Nr.6: Kunstbetrieb, Альпенхоф Санкт-Антон, Швейцария: 30.04.11 — 12.06.11
«Don’t Do It Etc.», Galerie Bruno Bischofberger, Цюрих: 26.03.11 — 06.06. 11
«жилище», Галерея Марианны Боески (верхний квартал), Нью-Йорк: 29.01.11 — 26.03.11
«Современная британская скульптура», Королевская академия искусств, Лондон: 22.01.11 — 04.07. / 11
«8 ½», Fondazione Nicola Trussardi, Stazione Leopolda, Флоренция, Италия: 13.01.11 — 06.02.11
2010
«Die Nase des Michelangelo / Нос Микеланджело», Galerie Peter Kilchmann, Marktgasse 4, Цюрих: 10.12.10 — 19.12.10
«Божественная комедия», Sotheby’s, Нью-Йорк: 30.09.10 — 19.10.10
«Почтовый памятник: XIV Международная биеннале скульптуры в Карраре», Каррара, Италия: 26.06.10 — 31.10.10
«Множественные удовольствия: функциональные объекты в современном искусстве», Галерея Тани Бонакдар, Нью-Йорк: 25.06.10 — 30.07.10
«Новый декор», Hayward Gallery, Лондон: 19.06.10 — 05.09.10 (посетил Центр современной культуры «Гараж», Москва: 10 / 21.10 — 06.02.11)
«Альфа Омега: Работы из коллекции Дакиса Джоанну», Фонд современного искусства Десте, Афины: 16.06.10 — 29.12.10
«Высокие идеалы и безумные мечты, »Galerie Vera Munro, Гамбург: 20.05.10 — 30.09.10
« Voici un dessin suisse (1990–2010) / Вот швейцарский рисунок », Musée Rath, Женева: 31.03.10 — 8 / 15/10 (посетил Aargauer Kunsthaus, Аарау, Швейцария: 29.01.11 — 25.04.11)
«Кожа фрукта: отобранные из Коллекция Дакиса Джоанну », Новый музей, Нью-Йорк: 03.03.10 — 20.06.10
2009
«Попрошайничать и украсть», Коллекция семьи Рубелл, Майами: 02.12.09 — 27.08.10
«Ужасные дети», Fundación / Colección Jumex, Экатепек, Мексика: 11.6.09 — 3/5 / 10
«Мы поцелованы солнцем и слепцы», Галерея Патрика Сегена, Париж: 23.10.09 — 28.11.09
«Исследования собаки: работы из коллекций FACE», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo , Турин, Италия: 21.10.09 — 3/4/10 (посетил Ellipse Foundation, Кашкайш, Португалия: 15.05.10 — 05.09.10; La maison rouge — Фонд Антуана де Гальберта, Париж: 10 23.10.10 — 15.01.11; Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм: 17.02.11 — 29.05.11; и Deste Foundation for Contemporary Art, Афины: 19.06.11 — 15.10.11 )
«Неустойчивая форма I / Prekäre Skulpturen», Galerie Meyer Kainer, Вена: 9/9/09 — 11/7/09
«Противоречивые сказки: субъективность (квадрилогия, часть 1)», Burger Collection, Zimmerstrasse 90–91, Берлин: 4 сентября 2009 г. — 13 декабря 2009 г.
«200 произведений искусства — 25 лет: художественные издания для Паркетта», Музей современности 21 века. rary Art, Канадзава, Япония: 04.09.09 — 26.09.09 (поездка в Сингапурский институт печати Тайлера (STPI), Сингапур: 22.05.10 — 17.07.10; Центр искусств Сеула (SAC), Музей Хангарам, Сеул, Корея: 17.12.10 — 25.02.11)
«Живые и мертвые», предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк: 01.07.09 — 8 / 7/09
«Картирование студии: художники из коллекции Франсуа Пино», Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, Венеция: 6/6/09 — 4/4/11
«Магритт и ла Люмьер / Магритт и свет», Альмин Rech Gallery, Брюссель: 20.05.09 — 25.07.09
«Вспоминая выставку Генри: избранные работы, 1978–2008», Центр изучения искусства Фонда Бранта, Гринвич, Коннектикут: 09.05.09 — 20.12 / 09
«Гость + хозяин = призрак: работы из коллекции Дакиса Джоанну», Фонд современного искусства Десте, Афины: 5.7.09 — 31.12.09
«Ничто и бытие», Fundación / Colección Джумекс, Экатепек, Мексика: 23.04.09 — 25.09.09
«Компас в руке: выдержки из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд», Музей современного искусства, Нью-Йорк: 22.04.09 — 1 / 4/10
«Святые и грешники», Музей розового искусства, Брандейс Ун. Айверсити, Уолтем, Массачусетс: 15.01.09 — 05.04.09
2008
«Ombres», Новая галерея Франции, Париж: 8.11.08 — 17.01.09.
«Жизнь открытой планировки», ART TLV 08, Тель-Авивский музей искусств, Израиль: 27.09.08 — 10 / 18/08
«Археология разума», Malmö Konstmuseum, Швеция: 14.09.08 — 09.11.08 (посетил Музей современного искусства Кунци, Вааса, Финляндия: 21.11.08 — 25.01.09 )
«Château de Tokyo / Palais de Fontainebleau», Château de Fontainebleau, Fontainebleau, France: 9/7/08 — 10/5/08
«Неуправляемая история Readymade», Fundación / Colección Jumex, Ecatepec, Мексика: 06.09.08 — 07.03.09
«Sammlung / Collection», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 31.05.08 — 17.08.08
«Tutti Frutti», BASE / Progetti per l’arte, Флоренция, Италия: 23.05.08 — 11.07.08
«Кто боится Джаспера Джонса?» Галерея Тони Шафрази, Нью-Йорк: 5/9/08 — 7/12/08
«Проклятые аллегории: работы из собрания Рингье», Художественный музей Люцерна, Люцерн, Швейцария: 16.05.08 — 03.08.08
» Бог есть замысел », Galeria Fortes Vilaça, Сан-Паулу, Бразилия: 29.03.08 — 31.05.08
« Обратный отсчет », CCS Galleries, Bard College, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк: 16.03.08 — 30 марта 2008 г.,
Schweiz über alles, Fundación / Colección Jumex, Экатепек, Мексика: 26.01.08 — 19.03.08
2007
«Евроцентричный, Часть 1: Новое европейское искусство из собрания семьи Рубелл», Семейное собрание Рубелл, Майами: 12/5/07 — 28.11.08
«Unmonumental: Объект в 21 веке», Новый музей , Нью-Йорк: 01.12.07 — 30.03.08
«Юбилейная выставка», Дом Евы Пресенхубер, Вна, Швейцария: 19.10.07 — 26.01.08
«Третий разум: карт-бланш для Уго». Рондиноне, Дворец Токио, Париж: 27.09.07 — 01.03.08
«00-е: История десятилетия, название которого еще не было названо», Лионская биеннале современного искусства, Лион, Франция: 9/19 / 07 — 1/6/08
«Создатели и лепщики: работы в керамике», Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк: 9/8/07 — 20.10.07
«Изломанная фигура: Работы из коллекции Дакиса Джоанну», Фонд современного искусства Deste, Афины: 05.09.07 — 31.07.08
«Франц Вест: Суффле, eine Massenausstellung», Kunstraum Innsbruck, Инсбрук, Австрия: 01.09.07 — 13.10.07
» Травмы и травмы: Werke aus der Sammlung Dakis Joannou, Афины, MUMOK и Kunsthalle Wien, Вена: 29.06.07 — 04.10.07
«Колесо хомяка», Tese della Nuovissima, Arsenale di Venezia, Венеция: 6/7/07 — 9/2/07 (поездка в Le Printemps de Septembre, Тулуза, Франция: 21.09.07 — 14.10.07; CASM Centre d’Art Santa Monica, Барселона: 09.11.07 — 05.01.08; Мальмё Констхалл, Швеция: 17.05.08 — 17.08.08)
«Внутренняя ирония: вторжение в частные коллекции Италии», Museion, Больцано, Италия: 26.05.07 — 02.09.07
«Последовательность 1: Живопись и скульптура в коллекции Франсуа Пино », Палаццо Грасси, Венеция: 5/5/07 — 11/11/07
« Беспорядок в доме », Коллекция Vanhaerents Art Collection, Брюссель: 16.03.07 — 6 / 30/10
2006
«Студия», Галерея Хью Лейн, Дублин: 12/1.06 — 25.02.07
«Коллекция Франсуа Пино, выбор пост-попа», Палаццо Грасси, Венеция: 11.11.06 — 3 / 11/07
«Диффамация персонажа», стр.S.1 Центр современного искусства, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк: 29.10.06 — 15.01.07
«Контрабандо», Галерея Луизы Стрина, Сан-Паулу, Бразилия: 10.04.06 — 11.10.06
«Премия Винсента 2006», Stedelijk Museum, Амстердам: 15.09.06 — 14.01.07
«Пять миллиардов лет назад», Дворец Токио, Париж: 14.09.06 — 14.01.07
«Принты», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон: 02.08.06 — 02.09.06
«Странно, я видел это лицо раньше», Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах, Германия: 5/7 / 06 — 9/17/06
«Куда мы идем? Выборы из коллекции Франсуа Пино », Палаццо Грасси, Венеция: 29.04.06 — 01.10.06
« Коллекция », Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 24.04.06 — 13.08.06
« Бесконечность Живопись — современная живопись и глобальный реализм », Центр современного искусства Вилла Манин, Кодройпо, Италия: 09.04.06 — 24.09.06
« День за ночью », Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк: 02.03.06 — 28.05.06
«Коллекция 1», музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам: 1/06 — 12/08
2005
«Schweizer Druckgraphik 1980–2005», Helmhaus Zürich: 18.11.05 — 1/8.06.
«Взгляд на слова: формальное присутствие текста в современных и современных работах на бумаге», Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк: 02.11.05 — 04.01.06
«Goethe Abwärts — Deutsche Jungs Etc.: Работы из собрания Фалькенберга », Художественный музей Хельсинки, Мейлахти, Финляндия: 15.10.05 — 15.01.06
« Ma Non Al Sud », Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Siracusa, Сиракузы, Италия: 9/24 / 05 — 30.11.05
«Закрытие», Бортолами Даян, Нью-Йорк: 21.09.05 — 29.10.05
«Большой взрыв. Разрушение и созидание в искусстве 20-го века », Центр Помпиду, Париж: 15.06.05 — 03.04.06
« Положи это в рот / Увидимся на темной стороне чернослива », Ривингтон Армс, Нью-Йорк: 10.06.05 — 24.07.05
«Bidibidobidiboo: Работы из Collezione Sandretto Re Rebaudengo», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия: 31.05.05 — 02.10.05
«Материальное время / Время работы / Время жизни », Художественный музей Рейкьявика, Исландия: 14.05.05 — 21.08.05
« Сделано в Швейцарии (Искусство разваливаться): Работы из коллекции Хаузера и Вирта », Музей современного искусства Кобры. Art, Амстелвин (Амстердам), Нидерланды: 19.03.05 — 12.06.05
«Универсальный опыт: искусство, жизнь и взгляд туриста», Музей современного искусства, Чикаго: 2/12/05 — 6 / 5/05 (посетил Hayward Gallery, Лондон: 06.10.05 — 12.11.05; Mart: Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето, Италия: 2.11.06 — 14.05) / 06)
2004
«Центральный вокзал: Коллекция Харальда Фалькенберга», La maison rouge — Фонд Антуана де Гальберта, Париж: 22.10.04 — 23.01.05
«Skulptur: Prekärer Realismus zwischen Melancholie und Komik», Венский выставочный зал, Вена: 10 / 15/04 — 2/22/05
«Памятные воспоминания: собрание музея Мигрос», Художественный зал Санкт-Галлен, Санкт-Галлен.Галлен, Швейцария: 7.10.04 — 29.08.04
«Групповая выставка», Regen Projects, Лос-Анджелес: 7.10.04 — 07.08.04
«Памятник настоящему», Фонд современного искусства Десте , Афины: 22.06.04 — 06.03.05
«L’Air du Temps — Collection Printemps / Été 2004», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 4/3/04 — 31.05.04
«I Hate You: Коллекция Фалькенберга встречает Луизиану », Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания: 16.01.04 — 18.04.04
2003
«Серебряная конвенция», Галерея Giti Nourbakhsch, Берлин: 12/6/03 — 1/3/04
«Unplugged», Galleria Civica di Arte Contemporanea, Тренто, Италия: 23.11.03 — 02.08.04 «Первая групповая выставка», GBE (Модерн), Нью-Йорк: 20.09.03 — 04.10.03
«Мечты и конфликты: диктатура зрителя», Венецианская биеннале: 6/12/03 — 11/6 / 03
«Очарованные, обеспокоенные и сбитые с толку: пространственные эмоции в современном искусстве и архитектуре», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 22.03.03 — 25.05.03 (посетил Центр современного искусства Лазня, Гданьск, Польша: 7/12/03 — 9/14/03)
«Kunstpreis der Böttcherstrasse», Kunsthalle Bremen, Германия: 3/2/03 — 4/13/03
«Breathing the Water», Galerie Eva Presenhuber, Цюрих: 2 / 8.03 — 14.03.03
«Дарчзуг / Драфт: Zwanzig Jahre Stiftung Binz39», Кунстхалле Цюрих: 25.01.03 — 09.03.03
2002
«poT: выставка современной керамики», The Independent, Ливерпуль, Англия: 14.09.02 — 24.11.02
«Изгнание на Мэйн-стрит», Новый международный культурный центр (NICC), Антверпен: 22.06. / 02 — 15.09.02
«Скульптура объекта», Институт Генри Мура, Лидс, Англия: 01.06.02 — 01.09.02
«Моя голова горит, но сердце полно любви» Kunsthal Charlottenborg, Копенгаген: 08.05.02 — 09.06.02
«Дом фантастики», Sammlung Hauser und Wirth in der Lokremise St.Галлен, Швейцария: 05.05.02 — 13.10.02
«Колыбельная низменности: Уго Рондиноне с Джоном Джорно и Урсом Фишером», Швейцарский институт, Нью-Йорк: 26.03.02 — 11.05.02
«Завтра Fish and Chips », Автоцентр, Берлин: 01.03.02 — 03.03.02
2001
«walcheturm 00/07: осадки разума», Kunstraum Walcheturm, Цюрих: 21.11.01 — 19.12.01
«Squatters», Museu Serralves, Порту, Португалия: 26.06.01 — 16.09 / 01
«Ziviler Ungehorsam — Zeitgenössische Kunst aus der Sammlung Falckenberg», Кестнер-Гезельшафт, Ганновер, Германия: 4/7/01 — 6/23/01
«Enduring Love», Klemens Gasser & Tanja Grunert, Inc., Нью-Йорк: 23.02.01 — 24.03.01
2000
«Давайте будем друзьями», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 04.11.2001 — 18.03.01
«Пограничный синдром. Энергия защиты », Manifesta 3, Европейская биеннале современного искусства, Любляна, Словения: 23.06.200 — 24.09.2007« Sammlung 1. Самое древнее возможное воспоминание », Sammlung Hauser und Wirth in der Lokremise St. Gallen , Швейцария: 14.05.00 — 15.10.00
1999
«Рисунки», современное искусство Sommer, Тель-Авив: 29.12.99 — 26.02.00
«PEACE», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 06.11.99 — 09.01.00
Eidgenössische Preise für Freie Kunst, Kunsthalle Zürich: 11.06.99 — 30.12.99
«Pizzeria Sehnsucht» (с Марко Леханка), Ateliers du FRAC des Pays de la Loire, Сен-Назер, Франция: 23.10.99 — 14 декабря 1999 г.
«Коллекция», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 28 августа 1999 г. — 24 октября 1999 г.
«999», Centro d’Arte Contemporanea Ticino, Беллинцона, Швейцария: 18 июля 1999 г. — 19.09.99
«Le repubbliche dell’arte», Палаццо делле Папессе, Сиена, Италия: 27.06.99 — 03.10.99
«Коллекция», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 4/3 / 99 — 30 мая 1999 г.
«Holding Court», галерея Entwistle, Лондон: 9 января 1999 г. — 13 февраля 1999 г.
1998
«Утренняя слава.De Ateliers 1993–1997, De Ateliers, Амстердам: 04.09.98 — 20.09.98
«Ironisch / Ironic», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих: 27.06.98 — 09.08.98
1997
«été 97», Centre d’édition contemporaine (ранее Centre Genevois de Gravure Contemporain), Женева: 29.09.97 — 13.12.97
“Guarene arte 97”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия: 9 / 28/97 — 11/6/97
Отель «Dokumentation», Цюрих
1995
«Die Grosse Zürcher Ausstellung», Kunsthaus Örlikon, Цюрих: 19.12.95 — 01.07.96
«Калипсо» (с Антониеттой Петерс и Эйвери Пресман), Stedelijk Museum Bureau Amsterdam: 02.12.95 — 12 / 31/95
«Preisträgerinnen und Preisträger des Eidgenössischen Wettbewerbs für freie Kunst», Kunsthaus Glarus, Швейцария: 24.09.95 — 19.11.95
«Караоке 444 и 222 тоже», Галерея Южного Лондона, Лондон: 7/11/95 — 20.08.95
«Ассистент» (с Маурусом Гмуром), Stiftung Binz39, Цюрих: 26.03.95 — 30.04.95
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
2019
Gagosian Shop Takeover, 976 Madison Ave, New York: 7.11.19–30.11.
«Headz» (вместе с Гагосяном и Спенсером Суини), Ле Ява, Париж: 13.10.19
«Headz, ”(С Бренданом Дуганом и Спенсером Суини), Gitschiner Straße 20, Берлин: 28.02.19 — 28.03.
2018
«Альберто Джакометти: интимная необъятность, скульптуры, 1935-1945», Люксембург и Даян, Нью-Йорк: 11.11.18 — 01.01.19
2017
«Headz» (с Бренданом Дуганом и Спенсером Суини), 49 Маркет-стрит, Нью-Йорк: 05.10.17 — 22.07.2018
НАГРАДЫ И ГРАНТЫ
1999
Providentia-Preis, Young Art
Bundesamt für Kultur, Eidgenössisches Stipendium für freie Kunst, Цюрих
1997
Стипендия Кифера-Хаблитцеля
1995
Bundesamt für Kultur, Eidgenössisches Stipendium für freie Kunst, Цюрих
Urs Fischer | Гагосян
Люди боятся искусства.Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать; когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить. Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».
—Урс Фишер
Урс Фишер раскрывает потенциал материалов — от глины, стали и красок до хлеба, грязи и других продуктов — для создания работ, которые дезориентируют и сбивают с толку. За счет масштабных искажений, иллюзий и сопоставления обычных предметов его скульптуры, картины, фотографии и крупномасштабные инсталляции исследуют темы восприятия и репрезентации, сохраняя при этом остроумную непочтительность и едкий юмор.
Фишер начал свою творческую карьеру с изучения фотографии в Schule für Gestaltung в Цюрихе. Позже он жил в Лондоне и Лос-Анджелесе и делил студию с Рудольфом Стингелем в Берлине и Нью-Йорке. Темы отсутствия и присутствия, а также процессы художественного производства пронизывают его работы, в которых Фишер использует столы, стулья, тени и свет для исследования искажения и антропоморфизма. В Stuhl mit (1995–2001) выпуклые, обтянутые тканью ножки сливаются с деревянным стулом, а в «Исследования стульев для индивидуальных сидячих мест» (1993) отсутствие человеческого тела предполагают опилки и резиновую форму накинули на мебель.Еда также является важным элементом в работе Фишера. Гниющий, плавящийся и крошащийся и помещенный в соприкосновение с прочными материалами, такими как металл, кирпичи и строительный раствор, он служит memento mori; Rotten Foundation (1998) представляет собой кирпичную конструкцию, построенную на фундаменте из гниющих продуктов; Без названия (Хлебный домик) (2004–05), швейцарское шале, полностью построенное из буханок хлеба, было оставлено для еды попугаям; и в Problem Painting (2011–) портреты, закрепленные на алюминиевых панелях, затемнены изображениями яиц, перца и киви, а также закрученных болтов и недокуренных сигарет.
В 2009 году Фишер провел свою первую крупномасштабную персональную презентацию в американском музее Нью-Йорка; На выставке была представлена серия иммерсивных инсталляций и галлюцинаторных сред, включая городские пейзажи и зеркальные лабиринты. На Венецианской биеннале в 2011 году его восковая копия скульптуры Джамболоньи конца шестнадцатого века «Похищение сабинянок » медленно таяла, нависая над другой свечой, изображающей обычного человека в очках и спортивной куртке. Свечи, которые Фишер выпускает с 2001 года, свидетельствуют о его мастерстве в области энтропии, а также о его одновременном включении и отказе от традиций.
Первая персональная выставка Фишера с Гагосяном состоялась в 2012 году. В следующем году на его выставке Yes в Geffen Contemporary в MOCA Los Angeles 1400 добровольцев изготовили необожженные глиняные скульптуры за несколько недель до выставки. Как только Фишер совершает один материальный подвиг, он приступает к другому, причем сложным и игривым, беспорядочным и отточенным способами.
Урс Фишер искажает культовый логотип Louis Vuitton
В рамках нового амбициозного сотрудничества с Louis Vuitton швейцарский художник-концептуалист Урс Фишер, чьи работы столь же загадочны, как и забавны, переосмыслил культовый рисунок монограммы модного дома, превратив гладкий международный символ изысканности и успеха в некое подобие капризного опьянения. .«Эскизы памяти» художника, как он их называет, передали гладкую геометрическую сеть цветов и инициалов Жоржа Виттона детской мягкостью и волнообразной интенсивностью, растворяя узор почти так же, как память растворяет наш опыт в эхо. Искаженный дизайн Fischer, доступный в двух фантастических пегих — черном и красном, а другой — черно-белом, был специально отформатирован с учетом уникальных контуров каждого предмета одежды в капсульной коллекции, которая включает аксессуары, спортивную одежду и семь специальных -издательские сумки.В некоторых изделиях tuffetage, была использована тонкая техника, при которой образцы бархата накладываются друг на друга, чтобы подчеркнуть изменяющуюся радужность узора, придав ему трехмерную психоделию.
Фото Луи Виттона | Брэд Диксон.
Louis Vuitton сотрудничает с современными художниками, архитекторами и дизайнерами с 1987 года. По-настоящему сотрудничество началось в 2001 году, когда тогдашний художественный руководитель Марк Джейкобс поручил Стивену Спроусу пометить фирменные сумки бренда.В последующие годы тесное сотрудничество с художниками стало центральным элементом идентичности Louis Vuitton, поскольку такие люди, как Яёи Кусама, Джефф Кунс и Такаши Мураками, внесли свой вклад в наше восприятие бренда. Тем не менее, так или иначе, лишь очень немногие непосредственно столкнулись с культовым «LV», и еще меньшее количество, как Фишер, использовали его как материал, растягивая и перетаскивая декоративный узор почти до неузнаваемости.
Это сотрудничество последовало сразу за вкладом Fischer в 2019 году в проект Louis Vuitton Artycapucines, в котором шесть художников были отобраны для переосмысления классического силуэта сумки Capucines.Как и следовало ожидать от Фишера, результаты которого за последние несколько десятилетий отмечены непрекращающимися экспериментами, эти два сотрудничества почти так же мало похожи на его предыдущие работы, как и друг на друга, и это, конечно, то, что отличает их как его собственные. . Неугомонный и умный бунтарь, Фишер оставил тело Капуцинов белым, но привязанные гиперреалистичные скульптуры продуктов, да, продуктов — бананов, моркови, яблок, клубники — в форме невероятно изящной латунной цепочки. Для своей коллекции 2021 года Фишер также создал ряд скульптур — не как часть коллекции, а в качестве помощников, которые будут находиться на витринах магазина.Котерия персонажей: кошка, спящая в банановой кожуре, авокадо, встречающееся с яйцом, кошка, держащая лампочку, и птица, несущая персик, имеют такое же фантастическое невозмутимость, как садовые выступы в более ранней коллаборации Фишера LV.
Фото Луи Виттона | Брэд Диксон.
Несмотря на формальное и материальное разнообразие, кажется, что почти все работы Фишера так или иначе связаны с энтропией или связаны с ней. Его использование фруктов и овощей, настоящих или фальшивых, часто воспринимается критиками как знак разложения или гниения.В коллекции 2021 года эмблемы Louis Vuitton находятся в разложенном состоянии. Сотрудничество предоставляет Фишеру видную платформу для представления своего видения того, как культурные образы и артефакты проходят через нашу память, а также странных вещей, которые происходят на этом пути.
Урс Фишер размышляет о смысле искусства и жизни в своей бруклинской студии
Благодаря удивительно увлекательному разговору о рецептах со своим таксистом сегодня утром Урс Фишер жаждет нута.А благодаря личному шеф-повару и хорошо укомплектованной кладовой Фишер теперь нюхает их, шипя с помидорами, на плите. Он кладет вкус в рот и одобрительно кивает. Затем он берет большой кусок сыра фета, сбрызнутый оливковым маслом, и съедает его за один раз. В мастерской художника почти обед, а это значит, что шеф-повар приготовит сытный обед и разделит его за общим столом с сотрудниками Фишера и, зачастую, с несколькими приглашенными друзьями.
Ежедневный ритуал — это всего лишь один из способов, которым швейцарец Фишер стремился сделать пещеристое бруклинское пространство, где он создает свои непочтительные скульптуры и инсталляции, ощущается не только как дом, но и намного веселее.«Мы проводим дни на складах, половину нашей жизни, так что давайте постараемся сделать это немного приятнее», — говорит он на английском с сильным акцентом.
Фишер в салоне. Портрет Фишера над разрезом Flexform; рисунок птицы Спенсером Суини.
С тех пор, как десять лет назад он переехал в это невзрачное здание, расположенное рядом с набережной в Ред-Хук, Фишер провел капитальный ремонт. Десять световых люков теперь помогают украсить 20-футовую главную комнату. Из приподнятой кухни и обеденной зоны, к которым ведет элегантная минималистичная деревянная лестница, Фишер видит мастера вселенной незавершенных работ: модели абстрактных глиняных скульптур, выдавленных вручную, в масштабе до 45 футов; столы, покрытые раковинами улиток, которые он запрограммирует ползать по полу, оставляя следы улиток из искусственной слизи.В изобилии комнатных растений, а стеклянная стена выходит в сад, где раньше стояла стоянка для грузовиков.
Татуированный и мощно сложенный Фишер начинал с проектирования театральных и съемочных площадок в Амстердаме в 1990-х годах, поэтому, вероятно, не случайно, что студия площадью 24000 квадратных футов выглядит как звуковая сцена с четко определенными зонами отдыха, которые напоминают виньетки для перемежающихся сцен. с большим количеством открытого пространства для работы. «Мысли тоже нуждаются в пространстве», — говорит он. Вдоль одной стены тянется длинный низкий диван из бронзового бархата, который выглядел так, будто его украли из клуба в центре города.Повсюду расставлены столы и стулья, некоторые, как пример в красно-серой клетке, собственного дизайна Фишера. В огромной задней комнате, которую его сотрудники называют «студией Урса», угол отведен под его обширную библиотеку, а также уютную группу из соблазнительных бледно-серых диванов и стульев. Один шезлонг накрыт одеялом — его любимым местом для сна.
Желание работать приходит и уходит. Фишер только что завершил несколько загруженных месяцев: в сентябре этого года в двух галереях Гагосяна открылись две выставки с разницей в несколько дней.Он давно интересовался кинетической скульптурой — он вспоминает, как в 1991 году его поразила карусель Брюса Наумана, изображающая части тела, — и Play — его последний эксперимент с движением.
Гипсовый макет прошлого проекта.
Показанная в Gagosian New York, инсталляция состоит из комнаты, наполненной ярко раскрашенными офисными стульями, которые кружатся в полу-хореографическом танце, который изменяется присутствием зрителя. Оборудованные датчиками стулья, кажется, ищут человеческое взаимодействие, но не могут вступить в контакт.
Фишер всегда находил место для юмора в своем искусстве, начиная с его революционной работы, Rotten Foundation (1998), стены из шлакоблоков, расположенной поверх разлагающихся продуктов. «Юмор — это то, как мы проживаем день, не так ли? В противном случае это станет немного мрачным, — говорит он, и резкое щебетание двух попугаев воспроизводит живой саундтрек.
Фишер тоже провокатор. На его выставке Gagosian в Лондоне была представлена единственная подрывная работа: идеализированная скульптура Даши Жуковой, гламурного соучредителя московского музея современного искусства «Гараж», в виде свечи.При открытии фитиль был зажжен, и восковой симулякр его друга медленно растворялся в абстрактной мешанине цветов в течение семинедельной выставки. Даша — последняя в серии свечей икон мира искусства, включая Джулиана Шнабеля и копию произведения Джамболоньи «Изнасилование сабинянок », которое Фишер как создал, так и уничтожил. Иногда, признает он, его работа явно привлекает внимание. «Он не просто хочет быть в углу», — говорит он.
Fischer’s Dazzled, пара скульптурных глаз.
Хотя Фишер изучал фотографию, он презирает художественную школу, называя ее «ужасной вещью для искусства», которой, как он утверждает, нельзя научить. «Есть религиозный ученый и верующий», — говорит он для сравнения. «Создавая искусство, ты верующий».
Коллекция произведений искусства Lever House | Урс Фишер
Урс Фишер известен крупномасштабными инсталляциями, которые часто включают в себя вырванные стены, выемку грунта, горящие свечи в натуральную величину и обширные поля необожженных глиняных скульптур.Для этой инсталляции Lever House он представляет двадцать шесть зеркальных коробок с такими названиями, как CECILLE / BRENDA / ERICA, напечатанными на всех пяти видимых сторонах с супер-детализированными шелкографическими фотографиями обычных предметов, включая продукты питания, инструменты и коммерческие товары, включая банан, фотоаппарат, прищепка, карандаш, леденцы Tic Tac и двадцатидолларовая банкнота.
Фишер поместил каждую зеркальную коробку на окрашенный деревянный постамент различных размеров и беспорядочно разбросал их по пространству, чтобы нарушить жесткую геометрию архитектурного пространства.Кроме того, он застелил пол ковром и добавил яркие флуоресцентные лампы, чтобы имитировать коммерческую среду, в которой эти объекты можно было бы рассматривать или покупать.
Выбор субъектов Фишером столь же случайен, как и их размещение, и они не предполагают никаких повествовательных или социально-политических заявлений. Сфотографированные объекты были лишены своих первоначальных целей и пропорций, точно так же, как поп-художники присвоили обычные объекты во время игбо.
Фишер изначально обучался как фотограф, и эти работы демонстрируют его участие в присвоении, технике и презентации.Каждый объект фотографируется в цифровом виде небольшими частями со всех пяти точек обзора. Эти мелкие детали затем объединяются в единое изображение, не открывающее перспективы и с равным освещением со всех сторон. У них случайный размер, они заполняют периметры зеркального бокса и, кажется, плавают в пространстве. Коробки тщательно обработаны тонким зеркалом, так что косые стыки не видны, и иллюзия реальности может сохраняться.
Как сказал художник: «В резьбе старой школы у вас есть вид на каждую сторону блока, и вы вырезаете его, и он в основном создает форму.Вот что это такое. Это просто минимальный способ получить пространство, которое что-то занимает в комнате, не имея его там. Но это делает пространство, которое он занимает, намного более агрессивным, чем у настоящего предмета. Не знаю, технически это или нет. Вам все равно, есть ли в вашем холодильнике микрочип или нет? Не совсем. »
Урс Фишер родился в Цюрихе в 1973 году, живет и работает в Нью-Йорке. Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях, а персональные выставки недавно были представлены в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. , 2013; Palazzo Grassi, Венеция, 2012; Kunsthalle Wien, Вена, 2012; Brant Foundation Art Study Centre, Гринвич, Коннектикут, 2olo; New Museum, New York, 2009; и Gagosian Gallery, New York, Los Angeles, Paris, и Рим.
РИЧАРД Д. МАРШАЛЛ, куратор
URS FISCHER
CROOKER / CREAGH / CRANOR / CRANER, 2012
SMITH / JOHNSON / WILLIAMS / JONES, 2012
ROTHENBERG / MCCLUSKY, 2012/
THEODOR / BERNICE / MAUREEN, 2013 г.
FRANÇOIS / RENÉ, 2013 г.
CEOLLE / BRENDA / ERICA, 2013 г.
MARIE-LOUISE / MANDY, 2013 г.
ALTENBURGER / SCHNEIDERMINKLER, 2013 г каждая, всего двадцать шесть штук; каждая шелкография на зеркальном стекле, УФ-клее, алюминии, стекле, полиацетале и винтах; размеры переменные
Urs Fischer | Sartle — Rogue Art History
Урс любит Киппенбергера, судя по наклейке на бампере.
Хотя он не водит машину, но думает, что был бы отличным водителем, если бы мог. Фишер родился в Швейцарии и был вторым ребенком в семье двух врачей. Легко предположить, что он восстал, пошел в художественную школу и переехал как можно дальше только потому, что его родители были такими успешными, но Урс с этим не согласен. Он выбрал жизнь художника просто потому, что не хотел быть многим. Больше всего он просто хочет быть свободным. Его родители беспокоились за него, так как он был таким ленивым ребенком.Его не интересовала школа, но опять же, кто в этом возрасте? В 16 лет он поступил в художественную школу, чтобы изучать фотографию. Он любил фотографию отчасти потому, что поклялся НИКОГДА не проводить свою жизнь в студиях. Всякий раз, когда кто-то говорил ему, что хочет стать артистом, он отвечал «распутнее!» Что-то там пошло не так, потому что теперь у него огромная студия в Red Hook Brooklyn. Достаточно справедливо, что у него также много помощников и повар, так что, я думаю, его студийная жизнь немного меньше мученической.
Чтобы поддержать себя в художественной школе, Урс работал вышибалой в ночных клубах Цюриха.Не то чтобы ночные клубы в Швейцарии действительно нуждались в вышибалах, швейцарцы в целом очень хорошо себя ведут. Кроме того, по словам его друга Сципиона Шнайдера, это не похоже на то, чтобы Урс действительно запугивал людей. Через два года он бросил художественную школу, его заставляли писать и сдавать тесты, и он подумал, что это плохо. В отличие от Цюриха, Амстердам в 90-х был оживленным центром современного искусства и художников, поэтому, конечно, он переехал туда. Урс выучил английский, получил грант на обучение в профессиональной художественной школе и познакомился с симпатичной баварской девушкой.Через свою девушку он начал строить и, в конечном итоге, проектировать съемочные площадки. Возможно, ему помогло то, что его отец в свободное время перестраивал их столетний дом. Он кое-чему научил Урса швейцарскому столярному делу и мастерству. Со времен его художественной школы сохранилось все, кроме небольшой деревянной рельефной скульптуры и трех стульев.
Были уничтожены не только его старые работы. В 2007 году Урс взял отбойный молоток и пробил безупречный белый пол Гэвина Брауна. Не потому, что он такой вспыльчивый, а ради искусства.Урс проделал дыру в полу галереи, перевернул трубы и заполнил пространство открытой траншеей из грязи и мусора, #art.
Кстати о беспорядке … В 2014 году Урс женился на «it girl» 90-х Таре Субкофф. Что, кстати, означало, что он мог добавить СкарДжо и Хлою Севиньи в свой близкий круг друзей. Через 2 года и примерно через 3 месяца после того, как Тара сообщила, что беременна, их брак распался. Тара подала в суд на своего бывшего миллионера и потребовала 10 миллионов долларов. Когда ее спросили о ее дочери Грейс Джордж во время интервью 2016 года, она ответила: «К сожалению, ее отец, Урс Фишер, не присутствовал при ее рождении и еще не встречался со своей дочерью».Ой!
Urs Fischer & You — Гигантская дыра стоимостью 250 000 долларов — Государственная доставка
Урс Фишер — You , 2007, раскопки, пространство галереи, копия основного пространства галереи в масштабе 1: 3, размеры изменяются, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-ЙоркВведение
Урс Фишер — визуальный художник швейцарского происхождения, который сейчас живет в Нью-Йорке. Его работы включают инсталляцию, скульптуру и фотографию. Фишер создал огромное количество рисунков, коллажей, инсталляций размером с комнату и других объектов.
Одна из его самых известных работ — You . You — впечатляющая инсталляция, созданная Урсом Фишером в 2007 году для корпоративной галереи Гэвина Брауна. Контраст между белыми выставочными стенами и ямой, вырытой художником, вызвал горячие споры.
Урс Фишер — You , 2007, раскопки, пространство галереи, копия основного пространства галереи в масштабе 1: 3, размеры варьируются, Gavin Brown’s Enterprise, New YorkYou, 2007
You был кратером глубиной восемь футов размером примерно 11,6 x 9,1 м (38 x 30 футов.), доходящая почти до стен галереи. Он был вырыт в нетронутых белых стенах нью-йоркской галереи. На строительство ямы потребовалось десять дней, и по данным New York Magazine, она обошлась примерно в 250 000 долларов. В том же отчете указано, что он был вырыт с помощью отбойных молотков для снятия бетонного пола. Рабочие использовали экскаватор с обратной лопатой, чтобы избавиться от тонны мусора вокруг участка.
Урс Фишер — You , 2007, раскопки, пространство галереи, копия основного пространства галереи в масштабе 1: 3, размеры варьируются, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-ЙоркРазличные версии
Еще одна версия You была установлена в Brant Foundation в 2011 году.
Анализ
You сделал пространство осязаемым очень простым, но странным и экспрессионистским способом. Пропасть доминирует над вашим видением и захватывает всю комнату. По мере того, как ваше зрение регулируется, настало время для вашего внутреннего уха, поскольку вы подтверждаете, что стоите на уровне пола. Более подробная информация будет в вашем внимании, когда вы будете обследовать все с этого незнакомого места.
Галерист Гэвин Браун проявил большую веру в Фишера, позволив ему прорваться сквозь бетон и заполнить пространство обширной открытой траншеей из земли.Фишер объединил темы трансформации, разрушения и разрушения.
Урс Фишер — You , 2007, раскопки, пространство галереи, копия основного пространства галереи в масштабе 1: 3, размеры изменяются, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-ЙоркСписок литературы
You был богат на опыте, полон энергии и переполнен несоответствием. Завершился он рассказом о восстании, рассказом, относящимся к истории пустой галереи как произведения искусства.
Произведение искусства явно намекает на традиции земляных работ внутри помещений, особенно в 1960-х и 1970-х годах.Некоторые из этих выдающихся работ были созданы Гордоном Матта-Кларком, Уолтером Де Марией, Крисом Бёрденом и Робертом Смитсоном.
Заключение
Если присмотреться, You менее разрушительное произведение анти-искусства. Проще говоря, You — это отслеживание галереи Брауна и галерей в целом. Он пульсирует энергией с абстрактным присутствием традиционных произведений искусства и причудливо прославляет само пространство искусства.
Фишер внимательно изучил богатую историю художников до него.Вальтер де Мария New York Earth Room находится всего в 10 кварталах от отеля. Фишер предоставил посетителям возможность переходить от одного залитого грязью художественного пространства к другому.