Уличные рисунки на стенах: рисование на стене как называется

Главная

Уличные рисунки на стенах: рисование на стене как называется

Содержание

Уличное искусство — граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.


Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.


Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.


LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.


Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.


ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.


Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.


ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.


Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

  1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
  2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
  3. Использовать трафареты и шаблоны.
  4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.


Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.


Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.


Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

  1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
  2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
    Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
  3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
  4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
  5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
  6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
  7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.


Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Что можно нарисовать на доме. Граффити

Что можно нарисовать на доме. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

  • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
  • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
  • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
  • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
  • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Рисунки на стенах на улице. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников

В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами.

Граффити делают их более веселыми и яркими.

Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.

Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.

От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.

Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.

Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.

Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.

Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.

Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.

Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.

Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.

Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.

Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.

Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.

Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.

Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.

Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.

Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.

Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.

Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.

Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.

Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.

На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.

Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.

Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.

Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.

Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.

На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.

Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.

У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.

Рисунок на стене дома. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунок на стене в гостинной. Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.

Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.

Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.

Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.

Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.

Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.

Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.

Рисунки на стене в спальне своими руками. Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Видео Как ЛЕГКО и ПРОСТО рисовать на стене. Дизайн Своими Руками

Уличное искусство — граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома


Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.


Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.


LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

История граффити

Название этого стиля переводится с итальянского как «нацарапанный». В самом начале времен граффити на стене рисовали пещерные люди. Они оставляли наскальные надписи, которые являлись таким же способом выражения мыслей, как и современное граффити. Однако существует огромная разница в рисунках былых времен и современных произведениях на стенах. Их главное отличие заключается в мотиве. Древние люди хотели оставить знания для своих предков, а современное искусство предполагает личностное самовыражение. Художники рисуют на стенах то, что находит отклик в их сердцах.

Популярность граффити

Истоки современной формы граффити берут начало в Нью-Йорке. Именно там это искусство обрело свою популярность и оттуда стало распространяться по всему миру. Для рисунков люди использовали маркеры, аэрозоли с краской, а также любые другие красящие составы. Сейчас граффити называют любые рисунки на уличных зданиях, надписи на поверхностях, разукрашенные яркими цветами. Иногда уличные художники создают настоящие шедевры и произведения искусства. Многие из них оставляют на стенах надписи, которые несут важное послание обществу. Граффити на стене стало символом свободы самовыражения и неординарного искусства, стремлением выразить свою уникальность и значимость.

Пестрая стена

Кирпичная стена может быть одного цвета, на ней хорошо создавать целые картины или же сделать ее палитрой, где один оттенок плавно переходит в другой. В вы можете найти именно такой материал для стены и раскрасить на свой вкус.

Фото: rosegal.com

Граффити или аэрография?

Задумываясь об интерьере собственного дома, многие начинают путать аэрографию с граффити. А ведь это два абсолютно разных направления. Аэрография – это рисование на стенах краской. Выполняют процедуру с помощью специального приспособления – аэрографа. Рисунок наносят на стену одним из методов изобразительного искусства. Аэрография поможет воссоздать идеальную картину, которая придется по нраву любому ценителю художественной живописи.

Граффити – это абсолютная противоположность аэрографии. Это свобода рисовать то, что вырывается из глубины души, это смелость, сгусток энергии и дерзость. Если хочется привнести в жилище что-то новое, наполнить его жизнью и индивидуальностью, стоит обратить внимание именно на этот вид покрытия стен. Граффити на стене может понравиться любому человеку, так как совсем не обязательно рисовать у себя в доме хаотичные фигуры, вызывающие шок, или делать провокационные надписи. Благодаря разнообразию его стилей, каждый может выбрать для себя подходящий дизайн.

Выбор стиля и эффектов

Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.

Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:

  • рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
  • делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
  • создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
  • всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.

Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.

Граффити в помещении в стиле лофт

Листая модные журналы, можно заметить, что стиль лофт находится на пике популярности. В помещении с таким стилем граффити будет смотреться особенно актуально. Одна из изюминок этого искусства – возможность контрастировать со стенами, на которых оно выполнено. От стиля помещения, где планируется нарисовать граффити, зависит его посыл окружающим. Кирпич и сталь в интерьере комнаты лишь подчеркнут красоту и мотив рисунка.

Для нанесения граффити на стену можно использовать любые виды красок. На кирпичной кладке будет отлично выглядеть любое цветовое сочетание. Но лучше всего сыграть на контрасте. На черно-белой кладке кирпича использовать яркие цвета, а на красно-белой – монохромные рисунки.

Модные спальни в стиле граффити

Даже спальное место может смотреться очень привлекательно с граффити на стене. Кто-то решает украсить таким способом гостиную или кухню, и лишь самые смелые – собственную спальную комнату. Такой выбор обусловлен тем, что каждый человек стремится выразить что-то личное в том месте, где он чувствует себя наиболее безопасно.

В современном интерьере спален граффити на стенах будто оживают. Такой дизайн будет уместен в комнатах креативных людей, которые стремятся к изучению новых течений и не боятся быть оригинальными. Граффити отлично впишется в дизайн комнаты подростков, увлекающихся спортом.

Копирование

Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.

Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.

Разнообразие стилей

Некоторым людям тяжело даются серьезные перемены в стиле интерьера. Яркие цвета и необычные формы рисунков граффити могут показаться им слишком эпатажными для жилого пространства. В таких случаях можно отдать предпочтение более уютным стилям этого искусства. Граффити на стене в квартире может смотреться дерзко и вызывающе, а иногда, наоборот, мягко и спокойно. Многое зависит от хозяина помещения, его темперамента и вкусовых предпочтений.

Разнообразие стилей граффити всегда объясняется характерами тех, кто их рисует. Поэтому спокойный человек, предпочитающий классику, но, тем не менее, в глубине души мечтающий об эпатаже, может выбрать рисунок, который будет выглядеть как картина. Такие рисунки не обязательно должны быть нарисованы на стенах. Их можно наносить на любые поверхности, рамы и предметы интерьера. Так как они будут ограничены в пространстве, хозяин дома будет чувствовать себя идущим в ногу со временем, но при этом останется верен своим предпочтениям.

Граффити на стене в квартире могут выглядеть как уникальные и авторские произведения стрит-арта. Нужно лишь нарисовать его на белом холсте и поместить в одной из комнат. Размещая такие рисунки, стоит отдавать предпочтение проходным помещениям. Наиболее выгодно такая картина будет смотреться в холле, гостиной или столовой.

Выходим на улицу: рисуем граффити на стене

Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.

Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.

Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.

Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.

Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.

Цель граффити в интерьере

Главная цель граффити в комнатах дома или квартиры – это не отдать дань моде, а выразить свои чувства и показать их близким людям. Рисунки на стенах делают жилище ярким и дарят всем проживающим в нем людям радость. Оформление стен граффити позволяет расширить пространство одной комнаты до бесконечности. Объемные рисунки могут уносить далеко вперед, в глубину их историй.

Граффити в интерьере становится визитной карточкой хозяина. Оно отражает его видение жизни, искусства, желаний, показывает силу характера или намекает на его слабости. Каждый рисует на стене то, что отражает его мысли, возможности и даже душевные переживания. Уникальный интерьер при этом скорее является бонусом, а не целью. Перед тем как рисовать граффити на стене, стоит взять несколько уроков у художника, который специализируется на этом виде искусства. Он не будет учить, что именно нужно рисовать, а лишь подскажет, как правильно работать с краской и какие материалы лучше всего подвергнуть окрашиванию.

Рекомендации новичку

Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.

Важные нюансы граффити в домашнем интерьере

Прежде чем приступать к разукрашиванию собственного жилища, необходимо учесть несколько важных нюансов:

  1. Хватаясь за баллон с краской, следует точно представлять, какой именно в конечном счете вы хотите получить результат. Если планируете рисунок на всю стену, нужно предварительно покрыть ее белой краской. При плавном переходе рисунка в стены следует также окрасить их в соответствующий тон.
  2. Наносить граффити можно на бетон, зеркало, штукатурку, окрашенную акриловой краской стену, металлическую, деревянную или пластиковую поверхность.
  3. Крупные рисунки помогут замаскировать неровности на поверхности стены.

Уличное граффити на стенах домов уже давно не редкость, теперь оно перекочевало во внутренний интерьер городских квартир. Оно вносит динамику и вдыхает жизнь в любое помещение. Большинство дизайнеров все чаще начинают использовать в своей практике более современные и художественные формы рисунков. Они подстраивают граффити под индивидуальность каждого домовладельца. Рисунки смотрятся в жилищах так же по-уличному экстравагантно, но при этом они более уютные и не надоедают.

Уличная роспись наружных стен дома

  • роспись наружных стен

  • уличная роспись стен

  • роспись фасадных стен

  • роспись стен дома

  • Ещё фото

  • Роспись стен в детском саду

  • Художественная роспись стен детской

  • Роспись стен кафе в стиле модерн

  • Роспись стен кухни (столовой) «Руины замка»

  • Роспись стен и потолка в частном доме

  • Роспись стен в японском стиле

  • Роспись стен бассейна

  • Роспись стен в ванной комнате

  • Роспись стен в бильярдной

  • Роспись в ванной

  • Роспись «Море» в ванной

  • Роспись в детском саду

  • Роспись стен «Олимп»

  • Рисунки на стене в интерьере дома

  • Рисунки на стенах на кухне

  • Роспись кухни

  • Роспись стен пейзаж

  • Художественное панно на стене

  • Роспись холла

  • Роспись стен в клубах

  • Рисунок сакуры на стене

  • Рисунки в ванной на стенах

  • Рисунки на стене по дизайну заказчика

  • Роспись стен море

  • Рисунки на стене в детской

  • Роспись стен дельфин

  • Роспись стен сакура в загородном доме

  • Ветка сакуры рисунок на стену

  • Рисунки на стене в спальне

  • Роспись стен «Яблочное дерево»

  • Роспись стен цветы

  • Рисунки акриловыми красками на стене

  • Роспись в бассейне

  • Роспись стен «Город на острове»

  • Роспись в кафе

  • Роспись в зале

  • Роспись гостиной

  • Роспись дельфины

  • Роспись квартиры

  • Роспись фасадов зданий

  • Ремонт и восстановление рисунка на стенах

  • Роспись спальни

  • Дизайнерская роспись стен

  • Роспись на стене «Ангел»

  • Роспись в частной квартире

  • Роспись арок

  • Роспись стен в школе

  • Роспись фасадов домов

  • Рисунки цветов на стене в особняке

  • Роспись стен в бане

  • Роспись стен и дверей в зале

  • Живопись в классическом стиле в бассейне

  • Рисунок дерева на стене

    • Искусство ″с улицы″: художники берлинских стен | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

    Настоящий стрит-арт (Street Art) в галерее не выставишь, стрит-арт — «уличное искусство» — и живет на улице, точнее, на стенах домов. Перед выставочным залом работали несколько художников, один из них расписывал из спреев двухтонный фрагмент берлинской стены. Вырезка из газеты утверждала, что после окончания работы этот кусок стены будет стоить полмиллиона евро. У художника на лице был огромный респиратор, вокруг нещадно пахло нитроэмалью, работа продвигалась очень медленно, за пять минут он добавил к композиции всего лишь маленький желтый квадратик.

    Рядом два молодых человека трудились над большим деревянным щитом (галереи, участвующие в ярмарке, пригласили своих художников порисовать на глазах публики, и к концу ярмарки было изготовлено десятка два крупноформатных работ). И тут дело продвигалось медленно. Сначала на серой поверхности щита белой краской выкрашивались непонятной конфигурации пятна. После этого при помощи черных маркеров, некоторые из них были очень тонкими, медленно наносились линии и заливались пятна и полосы. Художник постоянно отходил назад, оглядывая свой щит: все-таки четыре квадратных метра — это не шутка. Потом он подходил к стене в упор и продолжал чернить край одного зуба огромной зубастой пасти. За полтора часа появилась только одна челюсть.

    Работа тонким маркером продвигается крайне медленно

    Рисунок получается похожим на комикс, у него жесткий дизайн. Такая сверхкропотливая процедура обескураживает, но становится понятным, почему существуют две разновидности стрит-арта. Стрит-арт — это, во-первых, легальные рисунки, когда владелец стены разрешает художнику ее украсить. Второй распространенный вариант стрит-арта — рисунки на стенах заброшенных, неиспользуемых домов и промышленных зданий, на дебаркадерах и так далее.

    Искусство для фэнов

    Но на стенде группы гамбургских галерей «we are visual» было много маленьких рисунков и картин. Это то, во что превращается уличное искусство, когда оно попадает в жилую комнату? Куратор проекта Феликс Юнг (Felix Jung) объясняет: «Все зависит от того, кто что хочет в своей комнате повесить. Кто-то предпочитает картины, живопись маслом, но есть молодые люди, которые хотят иметь у себя на стене граффити или оригинальный трафарет, при помощи которого делается стрит-арт. Художник Tenten рисует на огромных стенах, в жилую комнату такая десятиметровая стена не влезет, поэтому можно купить его маленькие рисунки на бумаге с аналогичными мотивами (это черные фигуры с розовыми клювами)». То есть получается, что галерея торгует мелкоформатной и вполне транспортабельной продукцией достаточно известных художников-монументалистов. Маленькие картинки покупают, как правило, их фэны.

    Ярмарка Stroke проводится в третий раз, два раза она проходила в Мюнхене, а сейчас перебралась в Берлин. Тут продается искусство пестрое, ироничное, связанное с так называемой «городской культурой» — с граффити, комиксами, хип-хопом, татуировками. Часто повторяющийся мотив — высотные дома с рядами одинаковых балконов, любят художники также сцены упадка и разрушения. Фигуры, напоминающие персонажей комиксов, вездесущи.

    Картинки на деревяных досках в экспозиции галереи Klub 7

    Берлинская галерея Klub 7 продает кроссовки, на голубой подошве которых выдавлены рисунки. Разной степени злобности мордашки, нарисованные акрилом, смотрят и с джинсовых курток, и с разных неожиданных поверхностей — скажем, с огромных старых досок, на которых когда-то раскладывались булки в булочных и пекарнях. Рисовать не возбраняется и на чужих старых картинах, и на обложках старых книг, на ящиках, на кусках картона. И не обязательно рисовать: можно сверлить дырки, продевать сквозь них веревки разных цветов и вышивать крестиком. Этот ход придумал художник Eliot.

    Креативная анархия

    На видео из галереи Rasch (Кассель), снятом с ускорением, молодой человек приводит пространство галереи в неописуемое состояние. Он рисует на стенах и стекле, прикрепляет картинки и наклейки, иногда очень большие, отрывает их, перемещает, опять красит стену валиком, бежит в другой угол и что-то лепит уже там. Так художник Дастин Шенк (Dustin Schenk) создает выставочное пространство своей персональной выставки. Смотреть на этот разгул креативного анархизма очень интересно. После окончания выставки все стены галереи будут опять покрашены белой краской.

    Стенд галереи Rasch оформил Дастин Шенк. Такого рода искусство — исключение, стрит-арт на ярмарке выглядит куда более аккуратно

    Хозяин галереи Тобиас Раш (Tobias Rasch) говорит: «Это современное искусство, его делают очень молодые художники. Некоторым всего 19 лет, кому-то, правда, уже за тридцать. Преимущество работы с молодыми художниками состоит в том, что они развиваются, растут, живо реагируют на меняющуюся жизнь. Это искусство текущего момента. И главное: оно радует, с ним весело иметь дело. Современное искусство возникает на стыке разных тематических и эстетических тенденций, разных отношений к делу, и именно это мне кажется особенно интересным».

    Автор: Андрей Горохов
    Редактор: Ефим Шуман

    ТОП-10 уличных художников мира

    Стрит-арт – это искусство вызова. Муралы и граффити оживляют города, восхищают или раздражают публику. Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.

    1. Nevercrew

     Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

    Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

    Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

    Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

    2. Эдуардо Кобра

    Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

    В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
    Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах. 

    1/2

    3. Swoon

    Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами… Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

    Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

    1/2

    4. Этам Крю

    Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

    Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

    Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.


    5. Арон де ла Круз

    Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

    Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

    Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

    Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

    Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
     

    6. Bordalo II

     
    И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве… мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

    Художник говорит:

    «То, что для одного мусор – для другого сокровище».

    И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.

    1/2

    7. Ос Жемеос

    Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.

    Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.

    Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.


    1/2

    Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.

    В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.

    Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.


    8. Гея

    Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж. Вдохнуть жизнь в каменные города.

    Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.

    Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.


    9. OakOak


    Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев… Абсолютно все.

    OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь. Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.

    10. JR

    JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.

    Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!

    Муралы — рисунки на уличных стенах

    От акта вандализма до произведения искусства – один шаг. Где эта грань, которая отделяет уличное граффити маргинального содержания, до мурала, способного вызвать восторг и удивление, и есть ли между этими терминами разница? Существенной разницы нет, так как мурал это абстрактное понятие, обозначающее любой продукт стрит-арта, т.е. изображение, нанесенное разными художественными средствами на поверхность уличной стены, забора, дома и т.д.

    Тем не менее, в сознании обывателей мурал – это нечто масштабное, красивое, выполненное профессиональными художниками и почти всегда с санкции городских властей. Муралом так же называют особый вид работы, заказываемой клиентами у профессиональных художников для росписи внешней стенки в пределах частной собственности. Технически – это та же самая роспись стен, но с учетом воздействия внешней уличной среды, которое более значительное, чем в условиях интерьера. Подробнее о том, что такое мурал, читайте в этой статье.

    История мурала как примера монументального искусства

    Первые росписи на стенах были зафиксированы еще в древние времена. С веками значение этого вида искусства становилось всё больше, приобретая в некоторых культурах даже сакральный смысл. От наскальной живописи современный мурал проделал большой путь, оставляя след на стенах древних памятников вавилонской, египетской, китайской, греческой, римской и других цивилизаций. Фреска, как техника росписи по штукатурке, оформилась во 2-м тысячелетии до н.э. в Эгейской культуре.

    С распространением христианства живопись на стенах стала достоянием всей Европы. Не стала исключением и Киевская Русь, где выработался уникальный стиль. Наши предки для росписи стен прибегали к смешенной технике, используя водные краски в сочетании с темперой, т.е. с красками на основе растительных и животных клеев. Постепенно роспись на стенах тематически расширялась и уже не несла сугубо религиозный контекст. Обилие уличных поверхностей и бунтарский дух, который был присущ человеку всегда, послужило тому, что мурал стал доступным средством выражения любого желающего. И в этой связи роспись стен на улице стало неконтролируемым и нежелательным явлением, поскольку из всего множества граффити только единицы выполнены профессиональными художниками и достойны того, чтобы стать украшением городского пейзажа.

    Но рисунки на стенах на улице постепенно выходят за рамки маргинального искусства и возвращаются к тому, что представляет художественную ценность, как было когда-то.

    Художественное и социальное значение современных городских муралов

    Городской мурал ценен уже тем, что характеризует то общество, эпоху и актуальные проблемы, в контексте которых он появился. Представим, что археологам будущего достанутся уличные рисунки на стенах, какие они есть сейчас – по совокупности их можно получить наглядную картину нашей культурной среды. А, если изображение было выполнено технически и по содержанию безупречно, способное вызвать восхищение, то о культуре и уровне развития нашего общества можно сделать только комплементарные выводы.

    Но все мы стараемся не для кого-то в будущем, а для себя сейчас. Даже уличные стены хочется оживить красивым, достойным изображением.

    Кроме того, одним из достоинств изображений на уличных стенах является то, что увидит их масса людей. А значит, такие пространства и масштабы можно и нужно использовать не только для украшения, или, прости Г-споди, рекламы, но и для донесения и распространения определенных мыслей и идей. Обычно этим занимаются или «идейные» стрит-артеры или выполняют профессиональные художники в качестве социальных проектов, поддерживаемых властями или частными спонсорами. Именно благодаря таким программам мы можем наблюдать на стенах домов вдохновляющие цитаты или сюжеты социального значения.

    Заказ уличных муралов у профессиональных художников творческой мастерской Круг

    Профессионалов, которые выполнят хорошие рисунки на уличных стенах, не так и много. Однако об их мастерстве легко узнать по проделанной ими же работе. На нашем официальном сайте, где вы сейчас находитесь, вы можете видеть наши выполненные творческие проекты.

    Все наши мастера имеют академическое образование, разбираются в классическом и современно искусстве и находятся в режиме самообразования постоянно. Часто новый заказ ставит перед нами задачи, с которыми мы сталкиваемся впервые, но которые удачно достигаем и получаем еще один драгоценный опыт.

    Наши художники успешно выполняли рисунки как внутри помещений, так и на поверхности наружных стен. А если это уличный мурал, то здесь важно подобрать такие краски и материалы, которые бы были устойчивыми перед агрессивным воздействием среды: влага, пыль, грязь, солнце, холод. Для удачного выполнения необходимы знания, опыт, снаряжение, которые имеются у художников нашей студии.

    Граффити и стрит-арт — популярные фотообои — Photowall

    Настенные росписи по основам граффити и стрит-арта

    Упрощенный термин «шедевр» на сленге уличного искусства называется «кусок». Здесь описывается гораздо более сложное уличное искусство, включающее по крайней мере три разных цвета и требующее высокого уровня детализации, стиля и проработки. В нашем арсенале настенных росписей, посвященных граффити и стрит-арту, есть множество произведений искусства, со всевозможными уникальными дизайнами и цветами, которые могут удовлетворить любое ваше желание декора.Очевидно, что эти драгоценные предметы все еще можно изменить и отрегулировать по размеру и цвету, если этого требует ваш общий план декора комнаты.

    Горячее желание

    Горелки относятся к горячим произведениям уличного искусства, то есть к наиболее востребованным в данный момент произведениям. Поскольку мы всегда обновляем наши галереи эксклюзивными макетами, вы обязательно получите в свои руки одну из этих модных фресок с граффити и стрит-артом. Прекрасным примером может быть элемент Evolution, выполненный по трафарету, который представляет собой форму создания уличного искусства, когда рисунок вырезается на бумаге или картоне, а затем наносится распылением на стену или тротуар.Этот конкретный метод был основан уличным художником по имени Блек ле Рат в Париже в 1980-х годах, и его самый известный художник сегодня — это тот, о котором вы, возможно, слышали, по имени Бэнкси. С простым фоном, но мощным посылом, настенные панно с граффити и стрит-артом Evolution отлично смотрятся практически в любом месте, делая заявление, которое имеет более глубокий смысл и лаконичный стиль, который все еще может говорить о многом.

    Граффити и стрит-арт, обои в стиле Wildstyle

    Wildstyle относится к стилю маркировки переплетающихся букв и символов.Хотя эта форма городского искусства сложна и сложна, поскольку обычно только другие уличные художники могут прочитать настоящее слово, она очень популярна, особенно среди молодежи. Яркие и резонирующие цвета наших настенных росписей в стиле граффити и стрит-арта, выполненные в Wildstyle, могут дать любой комнате огромный импульс, превратив ее из комнаты в нечто особенное и запоминающееся. Подростковое граффити было бы разумным выбором для именно этого чувства, поскольку оно, несомненно, сразу видно и визуально бросается в глаза, что делает его прекрасным выбором, например, для офиса, чтобы сигнализировать о том, что это молодое и бурное предприятие.

    Выбирайте

    Выберите великолепное произведение городского искусства в виде красочной, хаотичной фрески с граффити, помеченной граффити, которая идеально подойдет, если вы глубоко увлечены абстрактным искусством. Отличным примером для этого является произведение Music Love Graffiti, яркое и яркое произведение, которое будоражит жизнь. Если история больше ваша сумка, то, возможно, вам больше подойдет изображение в стиле гранж под названием «Часть Берлинской стены с гранж-граффити — Потсдамская площадь». Жидкое граффити — один из самых малоизвестных вариантов, но, во всяком случае, все еще очень модный и красивый.Синие оттенки и плавная утонченность этого предмета делают его доминирующим, где бы вы его ни разместили. В любом случае, в нашем прекрасном ассортименте настенных росписей с граффити и стрит-артом найдется что-то для каждого ценителя искусства и любого, кто хочет привнести немного смелости в свое украшение.

    Лучшие фрески в Нэшвилле

    По мере того, как Нэшвилл продолжает расти, растет и его сцена уличного искусства. В Нэшвилле повсюду фрески, и путешественники со всего мира приезжают, чтобы увидеть их.И чем больше я отклоняюсь от своего обычного маршрута в Нэшвилле, тем больше я вижу новых смелых фресок, появляющихся каждый день. Они неизбежны, они потрясающие и действительно украшают это место. Фактически, они вдохновили нас на создание нашей собственной некоммерческой организации в области паблик-арта, занимающейся креативным оформлением интерьеров и фресками, в Теннесси несколько лет назад.

    Этот пост последний раз обновлялся в мае 2021 года. Все изображения на этом сайте зарегистрированы в Бюро регистрации авторских прав США и не могут использоваться без разрешения.

    Последние несколько лет я фотографировал все фрески, на которые наткнулся, пешком, на скутере и на машине. Это исчерпывающий список фресок в Нэшвилле, которые мы отследили в каждом углу, но я не имею в виду все из них, поскольку уличные художники ежедневно добавляют к культурной ткани Music City, поскольку город продолжает процветать, и все больше фресок в Нэшвилле сносят строительством или торнадо.

    Тем не менее, независимо от того, живете ли вы поблизости и ищете место для проживания или путешествуете по многочисленным районам Music City в следующие выходные, я надеюсь, что вы воспользуетесь этой удобной картой в качестве путеводителя и опубликуете описания любых фресок, которые вы обнаружил, что я, возможно, пропустил в комментариях, поэтому я могу добавить их соответственно.

    Где остановиться в Нэшвилле

    Прежде чем я перейду к мелочам разбивки всех фресок по районам, давайте поговорим о том, где остановиться в Нэшвилле. Множество лучших произведений уличного искусства сосредоточено в Восточном Нэшвилле, а несколько других известных инсталляций также сосредоточены в центре города. Моим личным любимым районом являются Five Points, Lockeland Springs и Germantown, и вот несколько отличных Airbnb в этих районах Нэшвилла, которые станут отличной базой для погони за фресками, включая эту красоту (Airbnb Plus), которую построили мои дорогие друзья Мэтт и Джейсон и разработан.

    • Luxe Carriage House в Five Points, 1BR / 1BA, от 99 долларов за ночь (на фото выше)
    • Коттедж East Nashville, 3BR / 2BA, от 92 долларов за ночь
    • Germantown bungalow, 3BR / 1BA , от 136 долларов за ночь
    • Двухэтажный дом в Северном Нашвилле, 3BR / 2,5BA, от 148 долларов за ночь
    • Городская квартира на старой сигарной фабрике, 1BR / 1BA, от 129 долларов за ночь

    Аэропорт Нэшвилла

    Вам не нужно даже покидать международный аэропорт Нэшвилла (BNA), чтобы увидеть свою первую фреску; он находится в гараже, куда приезжают автобусы отеля, такси и службы поддержки.

    В эфире Нэшвилл, художники: Mobe, What Creative Group

    гараж в международном аэропорту Нэшвилля

    Germantown

    Район, в котором я провожу большую часть времени благодаря расположению моей студии йоги, также вполне доступен для пеших прогулок и может похвастаться растущим количеством ресторанов. Припаркуйте машину возле Werthan Lofts и поднимитесь по этим стенам и фрескам пешком.

    Стена Rolf & Daughters, художник: Шантелл Мартин

    700 Taylor St.at 7th Avenue North

    Волны фрески, художники: Eastside Murals

    5th Avenue North и Monroe Street

    Kindness Is, художники: Rebekah & Sarah

    1120 4th Ave. N (со стороны Juice Bar Germantown)

    Граффити Бетховена, художник: Blek Le Rat

    1230 4th Ave. N (со стороны Barista Parlor x Germantown)

    Art of Harmony, художник: Ty Christian

    1120 4th Ave. N (на сторона Juice Bar Germantown)

    Фреска в форме сердца «Play Well», художник: forBecks

    1230 4th Ave.N (сбоку от Barista Parlor x Germantown)

    North Nashville / Marathon Village

    Мой друг Адриен Сапорити (бывший сотрудник DCXV Industries) — автор культовой фрески «Я верю в Нэшвилл», которая была размещена более чем миллион раз с семи разных континентов, которые теперь вы можете увидеть в Marathon Village, Riverside Village и в 12South. Я предпочитаю расположение Marathon Village, поскольку там обычно нет больших скоплений людей (хотя с парковкой сложно), к тому же вы можете посетить винокурни Nelson’s Greenbrier и Corsair, находясь там.

    Фрески «Я верю в Нэшвилл», художник: Адриен Сапорити

    Клинтон-стрит, 625 Мэйн-стрит и 2702 12-я авеню S

    «Мисс Винта Амор-Роджерс» роспись Black Lives Matter, художники: Сара Painter, Cymone Wilder

    1414 Clinton St. (со стороны винокурни Nelson’s Green Brier Distillery)

    Для тех, кто интересуется историей гражданских прав, есть несколько интересных экспонатов вдоль Джефферсона, недалеко от кампуса Университета штата Теннесси, особенно под I-40 подземный переход.

    Фреска Green Fleet Bicycle Shop, художник: Dough Joe (Yusef Hubb)

    934 Jefferson St.

    Gateway to Heritage росписи, художники: различные

    Jefferson Street под I-40

    блюзовые певцы фреска, художник: Такстон Абшалом Уолтер

    Джефферсон-стрит между 26-й и 27-й авеню

    Фреска Elks Lodge, художник: Дау Джо (Юсеф Хабб)

    2614 Джефферсон-стрит

    Ущелье

    Фреска Wings, как многие называют он стал первым источником разговора в Ущелье, но в этом году к ним присоединилось несколько ярких, ярких творений, так что стоит прогуляться по 11-й авеню Юг, чтобы увидеть еще, что вы можете найти.Примечание: розовые крылья Тейлор Свифт от Келси Монтегю, которые были нарисованы в Ущелье для рекламы Me! были временными и сняты через две недели после покраски. Извините всех, кто надеялся их найти!

    #WhatLiftsYou Nashville Wings панно, художник: Келси Монтегю

    11-я авеню Юг (рядом с Бисквит Лав / за Тазики)

    Настенная роспись Google Fiber в ущелье, художник: Крис Зидек

    118 12th Ave.N (сбоку от Whisky Kitchen)

    The Nashville Walls Project, художники: Ян Росс, Джейсон Вудсайд

    11th Avenue South и Laurel Street

    Фреска 12th and Porter, художник: Ким Кеннеди

    114 12th Ave. N

    Фреска Patagonia, художник: Натан Браун

    601 Overton St. (сторона Патагонии)

    ** Примечание: добавление Patagonia заменило вышеупомянутую фреску, которая с тех пор была закрашена и был одним из моих фаворитов на все времена, и это результат сотрудничества Натана Брауна и Криса Зидека.Однако я счастлив, что Patagonia сохранила общую тему фрески и наняла для этого того же художника! **

    Plaza Artist Materials фреска, художник: Мэгги Сэнджер

    633 Middleton St.

    Фрески с иконами музыки кантри (Долли, Джонни, Лоретта и т. Д.), Художник: неизвестен

    711 6th Ave. S (на задней стороне Ed’s Supply Company)

    8th Avenue South + Wedgewood Houston

    Я предполагаю, что в этом районе много художественные галереи и студии станут следующим большим районом для фресок, если правила зонирования не помешают им, но сейчас вам действительно нужно отправиться на охоту, чтобы их найти.

    Фреска с геометрической пастелью, художник: неизвестен

    429B Houston St. (внутренний дворик ранчо Jackalope Brewing’s Ranch)

    Tristar roses mura, художник: Tara Aversa

    462 Humphreys St. (со стороны Anthem Entertainment)

    Life Can Be Sweet мурал, художник: Susanna Chapman

    1512 8th Ave. S (сторона Бакед 8-го)

    Hillsboro Village

    Hillsboro Village кардинально меняется; теперь легче добраться пешком, чем найти парковку, поскольку здания сносят, а другие строят.Но если вы можете найти желанное место, есть пара платных участков за Pancake Pantry и Fido, недалеко от Белкорт-авеню (обязательно получите билет, прежде чем выходить из машины, так как горничные здесь жестоки!). Час — это все, что вам нужно, чтобы побродить по этому небольшому району кампуса Вандербильта и сделать пару снимков его стен.

    Настенная роспись дракона в деревне Хиллсборо, художники: Анди Рудлофф, Дэвид Глик, Адам Рэндольф

    2102 Белкорт Авеню (напротив театра Белкорт)

    Стена Drippy Lips, художник: Дональд «Дравбертсон» Робертсон

    1814 21-я авенюS (сбоку от UAL)

    12South

    12South — еще один из тех капюшонов, по которым удобно ходить, с фресками на каждом углу. Припаркуйтесь на одной из боковых улиц — только убедитесь, что это не парковка, предназначенная только для жилых домов, так как вы получите билет, — и идите от одного участка улицы Севье до другого в районе 12South Flats.

    Радужная фреска Nashville at Heart (бывшая), художники: Eastside Murals

    2705 12th Ave. S

    ** ЭТА ФРЕСКА БЫЛА ОКРАШЕНА **

    Примечание. Теперь она заменена на Nashville # PeaceLoveGood Вместо этого требует фрески.

    Draper James wall, художник: неизвестен

    2608 12th Ave. S

    12South flowers, художник: неизвестен

    2900 12th Ave. S (сторона салона Green Pea)

    Make Music Not War панно, художник: Relax Max

    2902 12th Ave. S (сторона Epice, напротив салона Green Pea)

    Halycon Bike Shop, художник: Аарон Мартин

    2802 12th Ave. S

    Rivive ! 12Южный, художник: Mobe

    2814 12th Ave.S

    12 Южное граффити, художник: неизвестен

    12-я авеню Юг и Элмвуд-авеню (фото предоставлено Джо Хендрикс)

    Западный Нашвилл / Шарлотт-авеню / Лесной парк

    Многие фрески вдоль Шарлотт-авеню расположены вдоль одной из них. стрейч, установленный Off the Wall Charlotte, детищем художника и куратора Тинсли Энн Демпси, при поддержке Совета искусств и бизнеса Большого Нэшвилла с несколькими корпоративными спонсорами. До этих 14 фресок немного сложно добраться пешком, поэтому я рекомендую припарковаться на стоянке перед AVO и перейти улицу на светофоре, а ваш фотограф будет стоять на другой стороне оживленной дороги.

    Фреска с авокадо, художник: неизвестен

    3 City Ave. (сторона AVO)

    Take Flight фреска Take Flight, художник: Кевин Бонганг

    / OFF the Wall Nashville

    3020 Charlotte Ave. at 28th Avenue North

    Фреска Fly Higher, художник: Джозеф «Сентрок» ​​Перес / OFF the Wall Нашвилл

    3020 Charlotte Ave. на 28th Avenue North

    It’s Gonna Be OK, художник: Сара Тейт / OFF the Wall Нашвилл

    3020 Charlotte Ave.на 28-й авеню Север

    Hold Fast фреска, художник: Тара Аверса

    3020 Шарлотта авеню на 28-й авеню Север

    Каракули, художник: Алик Дэниэл / OFF the Wall Нашвилл

    3020 Шарлотта авеню на 28-й авеню Север

    художник: Джулия Мартин / OFF the Wall Нашвилл

    3020 Charlotte Ave. на 28th Avenue North

    Jessi Zazu #AintAfraid фреска, художник: Billy Lilly / OFF the Wall Нашвилл

    3020 Charlotte Ave.at 28th Avenue North

    Black Cat Tips, художник: Кайл Брукс / OFF the Wall Nashville

    3020 Charlotte Ave. at 28th Avenue North

    Женский панно, художник: Tiffany Nguyen

    49th Avenue North at Charlotte Пайк

    Фреска с геометрической совой, художник: Моб Онер, Натан Браун

    4408 Проспект Шарлотты (сторона ML Rose)

    Фреска Fair Trade, художник: Тара Аверса

    5001 Charlotte Ave., (сторона грузовика репы)

    Import Flowers Nashville роспись, художник: неизвестен

    3636 Murphy Rd.

    Желание мира панно, художник: WHAT. Creative Group

    4822 Charlotte Ave.

    Love Heals Every Body Mural, художник: Майкл Купер

    5122 Charlotte Ave. (сторона кафе на фермах Thistle)

    The Nations

    The Nations очень в хорошем состоянии- и этот 160-футовый портрет 91-летнего уроженца Нэшвилла Ли Эстеса, нарисованный на старом бункере, является одним из его самых знаменитых жителей.Мне нравится видеть, как так много новых компаний заказывают работы, как способ привлечь любителей искусства в этот самый модный капюшон.

    Фреска в силосе, художник: Гвидо ван Хелтен

    1407 51st Ave. N

    Стены Наций, художники: Мобе Онер, Зидекаэдр, Фолек

    5901 California Ave. (сторона Music City Tents & События)

    Фреска Божоле, художник: Хлоя Мейер

    5026 Centennial Blvd. (на стороне Nicky’s Coal Fired)

    План штата Теннесси, художник: ЧТО.Креативная группа

    5012 Centennial Blvd. (на стороне Southern Grist Brewing Co.)

    «Играй хорошо», фреска Lego Man, художник: forBecks

    1400 51st Ave N (перед входом в Frothy Monkey)

    Music Row / Midtown

    Midtown приближается цветовая гамма с новым стрит-артом, нарисованным на переулках и на парковках. С другой стороны, Music Row, который имеет охраняемый исторический объект, не совсем наполнен уличным искусством, поэтому вам придется отправиться на поиски таких забавных вещей, отправившись пешком по Roy Acuff Lane.Совет от профессионала: также сделайте фото с гитарными инсталляциями за пределами Studio B, пока вы там.

    Elliston Parking Garage, Nashville Walls Художники проекта: Крис Зидек, Ауди Адамс, Фолек, Чейз, Брайан Вуден, Тесс Эрленборн, Дэниел Лейн, Мобе, Эмили Миллер, Натан Браун

    207 Louise Ave. (напротив Cafe Coco)

    Hieroglitches, художник: Адриан Сапорити

    2813 West End Ave. (рядом со входом в кафе Three Brothers Coffee)

    Dueling Cowboys, художник: Mike Shine

    24 Music Square West (через улица от Historic RCA Studio B)

    Центр города

    Центр города усеян фресками, такими как Rainbow Walls, которые Instagram заказал у Адриена Сапорити для кампании IG #KindComments в поддержку сообщества ЛГБТК, но есть также ряд музыки кантри такие личности, как Джонни Кэш, у которых есть свои собственные произведения искусства.

    Фреска Долли Партон, посвященная библиотеке воображения, художник: Ким Рэдфорд

    700 Бродвей (задняя часть Академической средней школы Хьюм-Фогг)

    Фреска «Tennessee Tough» Titans, художник: Моб Онер

    Шестая авеню Юг и Korean Veterans Boulevard (через дорогу от Music City Center)

    The Art of the Chalice, художники: Eastside Murals

    174 3rd Ave. N (со стороны гриль-бара Piranha)

    ** ЭТО ОДИН БЫЛ НАКРАСЕН ДЛЯ РЕКЛАМЫ AUDI **

    Instagram’s #KindComments Mural, художник: Адриен Сапорити

    218 3rd Ave.N (на стороне Черного кролика)

    Gibson Tribute гитарная стенка, исполнители: Брэндон Донахью, Крис Зидек, Эмили Миллер, Херб Уильямс, Сэм Дансон

    3rd Avenue N (напротив Аллеи Принтеров от Skulls)

    Фреска с изображением бабочки «One Little Dream», художник: Risk

    down Printer’s Alley

    Фреска с изображением собаки в центре города, художник: Herakut

    204 6th Ave. N (сторона Nashville Finance Co.)

    Пресвитерианский дуэт в центре города фрески, художник: Тавар Завацки

    5-я авеню, переулок между церковной и коммерческой улицами

    Фрески Курио и Роне, художники: Фавио Мартинес, Тайрон Райт

    Черч-стрит между 6-й авеню S и Св.Cloud Alley (сторона магазина тако Oscar’s)

    Rivive! панно, художник: Beau Stanton

    5th Avenue N and Commerce Street

    ** ЭТА MURAL БЫЛА РАЗРЫВА **

    Стена Cash, художники: Мысли Manifested Crew

    300 4th Ave. South

    East Nashville

    Из всех кварталов города Восточный Нашвилл — самый наполненный уличным искусством всех видов — вы найдете его по сторонам зданий, вы увидите его спрятанным под строительными зонами, вы увидите картины на спинки жилых заборов.Самый простой способ увидеть все это — сесть в машину с другом и поехать по Галлатин-Пайк, чтобы увидеть, что все, что вы можете найти.

    Фреска Topgolf, художник: Натан Браун

    500 Cowan St. (со стороны Topgolf, обращенной к парковке)

    Stay Tuned Nashville, художник: Адриен Сапорити

    Center 615 at 625 Main St.

    Красная роза, настенная роспись в Нэшвилле, Джейсон Галаз, Милтон Чавес, Адам «Малыш» Вакич.

    975 Main St.(со стороны Станции Охотников)

    Фреска Octopus, художник: Крис Зидек

    604 Gallatin Ave.

    Dolly Parton / Black Lives Matter, художник: Kim Radford

    1006 Forrest Ave. (со стороны the 5 Spot)

    #WhatLiftsYou Настенная роспись на воздушном шаре, художник: Келси Монтегю

    1034 W Eastland Ave. (сторона Клео)

    алмазная роспись Under Hypnosis, художник: неизвестен

    952 Main St. (переулок за тренажерным залом № 5)

    ** ЭТА ФРЕСИРОВКА БЫЛА УНИЧТОЖЕНА ТОРНАДО И МОБА С НАЧАЛА НАПИСАННЫХ НОВЫХ **

    Фреска с воздушными шарами в Нэшвилле, художник: Моб Онер

    1003 Russell St.(сторона Boombozz East Nashville)

    Nashville Сильная фреска, художники: Моб Онер, Джейсон Галаз, Милтон Чавес

    1008A Woodland St. (на стороне Boston Commons)

    Google Fiber geometrics mural, художник: Натан Браун

    1012 Woodland St. (со стороны Five Point Pizza)

    Фрески Five Points, художники: Лия ​​Тюмерман, Анди Рудлофф

    103 South 11th Street (сбоку и позади Eastside Cycles )

    Фреска Hawker Asian Street Food, художник: Mobe Oner

    626A Main St, Nashville

    Murals Cactus, художник: неизвестен

    N.7-я улица на переулке между Мейн и Вудленд-стрит

    Фреска «Плачущий волк», художник: Дентон Берроуз, Лорен Аста,

    823 Woodland St.

    Flowers of Walden, художник: Тара Аверса

    2909 Gallatin Pk. (сторона бара Walden, а также внутри бара)

    Фреска Trailer Park Boys, художники: Mobe Oner, Zidekahedron, Folek

    1006 Gallatin Ave. (на стороне LabCanna East)

    Афины Южный панно, художник: Mobe Oner

    704 Main St.(на стороне Греко-Стрит Фуд)

    ** АРТАРАМА ДЖЕРРИ БЫЛА РАЗРЕШЕНА В ТОРНАДО, НО НОВЫЕ МУРАЛЫ БЫЛИ ОКРАШЕНЫ **

    Джерри Артарама, художники: Маршалл Холл и Ханна Холгейт Стрит

    713 Мэйн

    Настенная роспись вывески East Nashville, художник: Кристи Окли

    311 Gallatin Ave.

    Настенная роспись «Руки гитары», художник Thomas Halloran

    921 Gallatin Ave. (на стороне результатов Physiotherapy / Status Dough)

    Фреска Microsoft, художник: Брайан Диз

    1106 Gallatin Ave.(на стороне Capital City Computers)

    Фреска Cobra, художники: Eastside Murals

    2511 Gallatin Ave.

    Betor Forever роспись, художник: Ронни Бобал

    Gallatin Pike and Carolyn Avenue (на стороне Pocket Monkey Recycling)

    CHECKYOURSELFIE, художник: Skye Walker x Keep A Breast

    500 Gallatin Ave. (со стороны Hair World Beauty Supply)

    Terra Drift, художник: Skye Walker

    500 Gallatin Ave.(на стороне Hair World Beauty Supply)

    «Ham Baby» фреска со свиньей, художник: Ким Рэдфорд

    1306 McGavock Pk. (на стороне Mitchell Delicatessen)

    Douglas Market Lofts, художник: Ким Рэдфорд

    337 Douglas Ave. (на стороне Douglas Market Lofts)

    Лилли Хиатт, Эмма Свифт, Джон Прайн росписи, художник: Ким Рэдфорд, Брайан Диз

    1060 E Trinity Ln. (на стороне новой и любимой музыки Грима)

    Фреска Cheetah, художники: Eastside Murals

    видно со стоянки Stay Golden East

    **********

    Это сообщение постоянно развивается, поскольку фрески сносятся во время строительного бума, а другие закрашиваются по мере перехода собственности.Всегда будут новые фрески в Нэшвилле, которые нужно сфотографировать, поэтому я буду добавлять их в этот список по мере их нахождения. Не стесняйтесь написать мне в комментариях, выделив стены или великолепные произведения уличного искусства, которые я пропустил!

    Примечание. Я не фотографирую фрески, которые являются откровенной рекламой, копированием работ других художников или просто фотографиями, которые меня нисколько не вдохновляют.

    Ищете, чем еще заняться в Нэшвилле? Я тебя подготовил:

    СОХРАНИТЬ ПОЗЖЕ И ПРИКЛЮЧИТЕ ЗДЕСЬ

    Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые вдохновят вас

    Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру.Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле имеет множество различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и оно встречается в самых разных средах.

    Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

    Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

    Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

    01. Скотт Надь

    Посмотрите еще немного — здесь так много всего, что можно увидеть (Изображение предоставлено Скоттом Надь)

    Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Надя, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы видите, когда цветовая палитра привлекает вас.

    02. STAY SAFE

    «Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено Rasmus Balstrøm)

    Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

    03. Соединения

    Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их. медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «имеющимся у нас приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

    4. Искусство ванной Бэнкси

    Стрит-арт времен изоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

    Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С заголовком «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил эту статью из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать суперкреативом с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

    05. Сонора

    Сонора была написана на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог через искусство.

    Азард, она же Харриет Форд, — британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами. и головные уборы.

    Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

    06. Плиточные ступени на 16-й авеню

    Ступени в Сан-Франциско имеют тему «море в небо»

    Плиточные ступени на 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

    Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

    07. Cryptik

    Эта работа в нижнем восточном районе Нью-Йорка переводится как «Люби своего соседа»

    Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

    08. Кобра

    Этот красочный Давид написан прямо на мраморе в итальянском карьере

    Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самой большой в мире фреске — рекорд, который он с тех пор побил.

    09. D * Face

    Этот эпический стрит-арт от D * Face’s покрывает сторону отеля в Лас-Вегасе

    Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

    10. Reskate Studio

    The Harreman Project, созданная барселонской Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое раскрывается с наступлением темноты.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

    11. Далк

    Стрит-арт Далка населен сюрреалистическими существами

    Антонио Сегура Донат, или Далк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает многопрофильным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

    12. Mobstr

    При появлении новых графиков рендеринга Продолжающаяся битва Mobstr с властями

    Mobstr — разносторонний уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа заключается в том, чтобы убирать граффити с улиц, используя не более чем трафаретные буквы.

    13. Smug

    Одна из работ Смага в Глазго, украшающая городскую улицу Castle Street

    Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе в области настенных росписей. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

    14. Марио Селедон

    Сложные картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо

    Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным уличным искусством, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

    15. Эрнест Захаревич

    Одно из произведений Захаревича из Джорджтауна

    Литовский художник Эрнест Захаревич переносит изящные художественные техники на открытую улицу. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

    Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

    16. Пит

    Одна из трехмерных «скульптур» Пита

    Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими трехмерными граффити. Используя градиенты цвета, его двухмерное уличное искусство создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

    С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, Пит путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

    17. Phlegm

    Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

    Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

    18. MrDheo

    MrDheo посвящает себя фотореализму в сочетании с графическими компонентами

    MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; больше лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

    19. MVM Graphics

    Мур В. Мур рисовал геометрические фрески более половины своей жизни

    Художник из Бостона Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

    20. Мадемуазель Морис

    Стая металлических оригами птиц украшает это уличное искусство

    Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

    21. Герберт Баглионе

    Жуткое создание для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

    Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полах, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками для дополнительной жуткости.

    Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров стрит-арта

    Топ-10 городов для уличного искусства в мире путеводители — путеводители Trip.com

    Как сказал Аллан Капроу: «Жизнь происходит на улицах.Почему бы не заниматься искусством? », Акты искусства и творчества происходят каждый день. Когда-то наказуемое преступление, граффити стало настоящим искусством. Он становится все более популярным, общепринятым и неотъемлемой частью городской жизни 21 века. Путешествуя из страны в страну, из города в город, вы познакомитесь с разными стилями уличного искусства. Ниже приводится список из 10 городов уличного искусства по всему миру.

    Содержание

    6. Мелака (Малакка), Малайзия

    9. Бристоль, Великобритания

    10.Буэнос-Айрес, Аргентина

    1. Нью-Йорк, США

    В Нью-Йорке на протяжении десятилетий создавались влиятельные граффити и уличные художники. Он родился в Нью-Йорке в 1970-х годах, когда город был банкротом и раздирался преступностью. В ответ на хаос, охвативший город, молодые люди и дети из Бронкса и Бруклина начали бомбить вагоны метро и здания с помощью надписей на стенах. Это считалось незаконным и опасным занятием, но вскоре оно распространилось по миру и попало в галереи и музеи Нью-Йорка.Street Art NYC процветает и санкционируется владельцами бизнеса, общественными группами и даже разработчиками. От Баскии до мальчика с плаката вы можете исследовать каждый район и найти скрытые жемчужины. 5-футовая стена Лонг-Айленд-Сити имеет площадь более 200 000 квадратных футов, отмеченную местными и иностранными художниками. Вы также можете найти лучшее уличное искусство в Стене славы Бронкса на 173-й Восточной улице, в Манхэттенском районе Бауэри и в мемориале Виктора Гольдфельда «Старый грязный ублюдок» в Бед-Стаи. Некоторые из лучших уличных произведений искусства, найденные в этом районе: Мальчик-молот от Бэнкси, Мемориальная роспись Биг Пана, Фреска Одубона, стена славы Бронкса, Стена граффити Бауэри, Коллектив Бушвика, Зал славы граффити, Джонсон-авеню, Всемирный торговый центр. , Hunts Point, North 6 th street, Coney Art Walls, Crack is Wack, 100 Gates Project и т. Д.

    2.Берлин, Германия

    Уличное искусство в Берлине повсюду повествует историю мучений и перемен, через которые прошел этот невероятный город Берлин. Лучшее уличное искусство находится на участках старой Берлинской стены, известной как галерея восточной стороны. Чтобы по-настоящему понять Европу 20-го века, Берлинская стена была символом разделения, где железный занавес был ощутимым разделением. Строительство Берлинской стены началось 13 августа 1961 года, разделив семьи и друзей, полностью разделив город.Это была линия фронта холодной войны. Сегодня сохранились два небольших участка стены, которые напоминают людям о том, сколько боли принесло городу. Самый большой участок находится недалеко от станции Warschauer Strasse и проходит в 1 км параллельно реке вдоль Muhlenstasse. Однако сегодня это уже не длинная мягкая бетонная плита, охраняемая пушками, а художественная фреска, известная как Галерея Ист-Сайд.

    Посетить Берлинскую стену лучше всего, совершив неторопливую, но заставляющую задуматься прогулку, которая займет полчаса или больше, учитывая, сколько времени они останавливаются, чтобы оценить работу художника.Как и ожидалось, большая часть работ носит политический характер, но художники выбрали разные темы при создании фрески. В основе лежит свобода, в которой стена отказала берлинцам по обе стороны водораздела в течение трех десятилетий. Посещение фрески Берлинской стены — номер один в списке дел всех путешественников, направляющихся в Берлин, которая лучше любого музея рассказывает историю разделения, но при этом сохраняет и поднимает позитивные чувства надежды и свободы. Немногие из знаменитых фресок на стене — это «Принудительный палец вверх», который символизирует секреты жизни за железным занавесом, печально известный КПП «Чарли», который помнит свою историю как официальный пограничный переход между Восточным и Западным Берлином, хотя на самом деле только избранные немногие имели к нему доступ.Есть участок травы в том, что раньше было фактически «нейтральной полосой», куда любого, кто попытался бы войти, встретили бы пулями. Сегодня путешественники садятся и размышляют над тем, что является пугающе эмоциональным местом.

    3.Мексика, Мексика

    Столица Мексики часто изо всех сил пыталась создать себе положительную репутацию и никогда не была популярным местом для путешествий. Тем не менее, вы найдете путешественников, которые едут в Мехико, чтобы проверить его уличное искусство, которое повсюду.Эволюция фресок прошла путь от локальных и статичных предложений до канала для передачи идей на глобальном уровне. Есть туры, которые вы можете взять, так как можно легко заблудиться, если вы действительно не знаете, где найти фрески, а также получите возможность встретиться с известными уличными художниками города. Посетители могут выбрать один из двух типов туров. Одна из них, Art Walk / Street Art Tour, началась с целью популяризации городского искусства в городе. Он способствует сосуществованию, туризму и культуре.Запланированный тур начинается в Альваро Обрегон в 11:30 и стоит 25 долларов США на человека. Вы также можете выбрать частные туры, предоставляемые стрит-артом Чиланго, в которых пространство для отдыха создается благодаря деятельности, которая приводит посетителей в новые места для знакомства с удивительным искусством. Эти частные прогулки адаптируются к потребностям посетителя с расписанием, датами и маршрутами. Частные туры доступны по запросу в турфирму. Стоимость тура составляет 25 долларов США, для участия необходимо минимум 4 человека.

    4. Лиссабон, Португалия

    Полуразрушенная столица Португалии — сказочное место для уличного искусства с мощеными улочками и деревенскими зданиями, которые идеально подходят для адаптации. В Лиссабоне огромное количество заброшенных зданий и заводов, которые были преобразованы в художественные галереи, ночные клубы или просто заброшены. Многие из них теперь покрыты прекрасными, огромными произведениями уличного искусства, и поскольку португальское правительство, казалось бы, бессильно спасти город Лиссабон, андеграундные художники взяли все в свои руки и преуспели в оживлении ветхих стен. Лиссабон.

    5. Мельбурн, Австралия

    Мельбурн, второй по посещаемости город Австралии путешественниками, из-за его лучшего уличного искусства, где уличное искусство яркое и знаменитое, оно приветствуется, а не стирается. Правительство плана управления граффити тщательно контролирует его, рассматривает заявки от новых и признанных талантливых художников, демонтирует незаконные установки и вводит в эксплуатацию работы. Не так сложно найти целые улицы, посвященные феноменальным произведениям искусства, в городе, а также в соседних пригородах.Вы можете заметить, что работы, одобренные государством, выполняются Энтони Листером и Роне на улицах Хосиер и Каледониан в Центральном деловом районе. Вы также можете найти Massive Street Art на Юнион-стрит и Бурк-стрит. Всегда весело выходить на улицы города, чтобы найти эти произведения искусства, но вы всегда можете отправиться в туристическую точку и отправиться на пешеходную экскурсию по стрит-арту.

    6.Мелака (Малакка), Малайзия

    Малакка была одним из лучших мест в Малайзии, где мода на уличное искусство приняла бурю.В отличие от 3D-фресок, которые можно увидеть во всем мире, фрески в Малакке содержат части реальных объектов, встроенных в них, и более разнообразны. Некоторые из основных мест с фресками, которые вы можете посетить, наш Дом искусств Лононг Сени, Дом орангутанга, Лодка, Восемь бегущих лошадей, Свобода слова, Фрески вдоль реки, Дамы в костюмах, интерактивная дорожка с фресками, Девушка смотрит вверх, фрески Lonong Seni Art House можно легко увидеть в старом городе Малакки. Посетители часто не понимают это абстрактное произведение искусства.Хотя по выходным этот красочный панно привлекает огромное количество людей. The Orangutan House — это галерея, в которой продаются футболки. На внешней стене здания изображен огромный орангутанг. Он расположен напротив Дома искусств Лоронг Сени. Лодка — это недавняя китайская картина, изображающая рабочих, несущих грузы с лодки. Чтобы понять, что это на самом деле означает, нужно расшифровать стихотворение, написанное на китайском языке. Восемь бегущих лошадей символизируют стремление к успеху и славе. Свобода слова — это картина, которая не требует пояснений.Это сделал Чарльз Чам, тот же художник, который нарисовал футболки с орангутангами. Чтобы найти фрески вдоль реки, вам нужно просто следовать по реке от Голландской площади до колеса обозрения возле прибрежного отеля. Дальше вдоль реки и ближе к отелю The Shore находится еще один участок зданий с фресками, изображающими историю Малакки и ее культуру. Дамы в костюмах изображают китаянку и малайскую даму в их традиционных костюмах. В Старом городе, вдоль переулка у Джалан Ханг Кастури, есть несколько простых росписей.Это интерактивные фрески, где посетители могут позировать с изображениями для фотографий.

    7. Сан-Паулу, Бразилия

    Самый большой город в Южной Америке — город континента для лучшего уличного искусства с жесткой конкуренцией со стороны соседних стран. В этом хаотическом промышленном центре живет процветающее сообщество стрит-арта, привлекающее международных художников, таких как городские сердца и Парижская C215. В Сан-Паулу есть интересные маленькие районы, которые стоит посетить как днем, так и ночью.Самым популярным местом среди туристов является Вила Мадалена, в которой чувствуется атмосфера богемной деревни, заставляющая забыть о том, что они находятся в гигантском мегаполисе. Возникли многочисленные бюджетные отели с художественными работами, которые привлекают туристов, чтобы они могли стать достойным местом для проживания. Beco Do Batman — это прекрасная коллекция улиц и переулков со сказочным стрит-артом в самом сердце Вила Мадалена.

    8.Париж, Франция

    Уличное искусство в Париже очень оригинально и разнообразно.Каждый парижский художник обладает уникальным стилем, и каждое творение этих художников рассказывает вам свою историю. Самыми известными художниками парижского уличного искусства являются Мистер Пи, написавший «Вольную птицу». На него большое влияние оказало хип-хоп движение в возрасте 14 лет. Его чувство юмора позволяет ему создавать большинство своих оригинальных работ, и он делится с нами взглядами на жизнь. У мистера Пи есть две выставки, посвященные его работам, в галерее Sin Glin Gling в Париже и галерее Adamastor Studios в Лиссабоне.Сет, нарисовавший рассказчика, вырывает его идею из головы и вывешивает на стенах Парижа, привлекая внимание каждого пешехода. Каждая из его картин рассказывает нам немного больше о городе, а окрестности делают его работы тонкими и изысканными. Хопар, создатель креатива, франко-португальский художник, который считает, что уличное искусство заставляет художников чувствовать себя свободно и является лучшим способом украсить серые улицы.

    Типичный образец стрит-арта М. Чата — это рисунок большого стилизованного кота, нарисованный на дорогах Парижа.Смешные стикеры Clet повсюду в Париже; он использует свое чувство юмора и высмеивает дорожные знаки. Самые экзотические птицы Парижа от Birdy kids создают отличный контраст со старыми бежевыми каменными постройками в Марэ. Это некоторые из множества стрит-артов, которые вы найдете в Париже.

    9 Бристоль, Великобритания

    В Бристоле живет всемирно известный уличный художник Меркуриал Бэнкси. Бристоль лучше рассказывает о том, как в кратчайшие сроки уличное искусство превратилось из того, что люди не одобряли, в то, что широко принято в обществе.Уличное искусство в Бристоле привлекало множество посетителей на протяжении многих лет. Вы найдете улицы с ультрасовременными граффити, украшающими стены города. Вдоль узких переулков, подземных переходов и боковых улиц, через стены зданий и смело нарисованные над мостами вскоре выскакивает произведение граффити, изображающее юмор и подрывные проявления поп-культуры. Чтобы получить культурный опыт во время посещения Бристоля, экскурсия по уличному искусству Бристоля дает представление о жизни и творчестве Бэнкси, раскрывая истории, стоящие за картинами и культурой, которые делают Бристоль столицей граффити Соединенного Королевства.Бристоль имеет уникальную историю граффити и уличного искусства. Он является домом для более 200 уличных художников и авторов граффити. Пешие экскурсии с гидом длятся до 2 часов и проходят в течение всей недели. Билеты на туры доступны на сайте компании или в туристическом информационном центре на гавани. Среди лучших работ Бэнкси — «Центральный Бристоль: Мрачный жнец», который написан на борту социальной лодки Текла, пришвартованной в гавани Бристоля.В 2014 году его сняли, чтобы защитить от повреждений, и теперь он выставлен в M Shed в Бристоле. Центральный Бристоль: Девушка с пробитой барабанной перепонкой появилась на стороне здания в доках Альбиона на Ганновер-плейс. Вы можете найти его недалеко от Бристольской пристани, рядом с часовой башней и близлежащим Burger Van. Недалеко от Челтнем-роуд, на автостоянке медицинского центра Montpelier, вы можете найти ранние работы Banksy and Inky Graffiti Collaboration. Вы можете найти кошку и собаку, гориллу в маске в Истоне, которые также являются ранними работами Бэнкси и также являются Меккой для поклонников уличного искусства.

    10. Буэнос-Айрес, Аргентина

    Площадь в Колегиалес — одно из первых мест в Буэнос-Айресе, где наблюдается распространение граффити, она полна удивительного уличного искусства. Вы найдете граффити на огромных фресках местных художников Джаза и британского художника Джима Вижена, которые были написаны в рамках фестиваля «Встреча стилей» в 2011 году. Centro Ministerio de Diseno является частью дизайнерского района города и наполнен удивительным уличным искусством. Большая часть работы была сделана в рамках второй инсталляции фестиваля «Встреча стилей» в 2012 году, и многие другие работы будут выполнены в рамках текущего проекта в области, которая работает с местными и зарубежными художниками.Каминито — это район вокруг туристического центра Ла-Бока, который был одним из недавних городских мероприятий уличного искусства, фестивалем colorBA, в котором участвовали художники со всего мира, такие как Аргентина, Мексика, Нидерланды, Великобритания и Ирландия. Посетители, обратите внимание на большую фреску, изображающую человека, рубящего чоризо на барбекю, выполненную местным художником Джазом, и красивую работу британского уличного художника Бена Эйна. Если вы пойдете немного дальше к северу от Буэнос-Айреса, вы найдете Виллу Уркиса менее посещаемым местом, но оно того стоит.Здесь можно увидеть огромные фрески итальянского художника Блю, который считается легендой, и картину местного художника Мартина Рона. Mercado de las Pulgas — это блошиный рынок на границе с Палермо, а colegiales — место для множества лучших стрит-артов. Многие из них остались после первой встречи фестиваля стилей, но к нему постоянно добавляются новые произведения искусства от будущих художников из Буэнос-Айреса. Он расположен всего в нескольких кварталах от площади Пласа-Матиенсо, так что вы можете посетить оба этих места одновременно.

    7 различных видов стрит-арта

    Уличные художники, как известно, наполняют уличную жизнь своим творчеством и воображением. Уличное искусство можно найти по всему миру. В то время как известные художники создают одни из них, другие делают неизвестные талантливые художники, которые любят раздавать свое искусство, ничего не ожидая. Уличное искусство часто называют росписью стен или краской из баллончика, но во всем мире существует множество различных видов уличного искусства. Вот семь лучших видов уличного искусства, которые вы часто встретите на городских улицах.

    Граффити

    Один из самых популярных стрит-артов — это искусство на стенах. Его история восходит к древнеегипетскому и греческому периоду. Граффити можно использовать для передачи сообщения или просто для того, чтобы обычная стена выглядела более привлекательно.

    Скульптуры

    Скульптуры — это созданные художниками трехмерные конструкции, выставленные на улицах. Он включает в себя такие процессы, как резьба, моделирование и литье для изготовления скульптур. Многие острые инструменты используются для вырезания различных материалов, включая камни, дерево и кости.В основном скульптуры связаны с политическими, религиозными и историческими вещами.

    Плакат

    Плакат — это тип художественного 2D-рисунка, который печатается или рисуется на бумаге. Художники используют творческие навыки рисования и каллиграфические навыки для создания плакатов. Эти плакаты прикрепляют к стенам или вешают вертикально на разных мероприятиях для зрителей. Сегодня плакатное искусство можно создать с помощью компьютерных инструментов, а затем распечатать на бумаге.

    3D граффити на стене

    Один из самых популярных видов уличного искусства, привлекающий покупателей, — это настенные 3D-граффиты.Создается впечатление, будто предметы искусства выскакивают из стены. Художникам нужно время и практика, чтобы овладеть этим навыком, прежде чем они выйдут на улицу. И дети, и взрослые увлекаются этим искусством, а также благодаря ему художники-граффити на стенах 3D зарабатывают намного больше за свою работу.

    Наклейка стрит-арт

    Из-за своего детского хобби наклеивать стикеры на руки и книги, некоторые художники вынесли эту идею на улицы. Они делают привлекательные наклейки разных размеров и расклеивают их на улицах, на деревьях, фонарных столбах, стенах и скамейках.Хотя некоторые наклейки можно легко удалить, другие предназначены для длительного хранения.

    Фрески с аэрозольной краской

    Многие художники любят рисовать картины прямо на стенах с помощью аэрозольных красок. Они называются фресками и обычно представляют собой абстрактные идеи художников. Это заставляет стены выглядеть прохладнее, а некоторые картины могут даже выглядеть реалистично.

    Боковой мел арт

    Многие художники достаточно талантливы, чтобы создавать реалистичные изображения на тротуарах.Вы можете увидеть настоящего мужчину, стоящего через дорогу, но, подойдя ближе, вы обнаружите, что это всего лишь удлиненное произведение искусства, нарисованное на тротуаре. Искусственные выбоины — простейший образец тротуарного искусства.

    11 мест для уличного искусства и граффити в Нью-Йорке (написано гидом)

    В этом сообщении перечислены 11 доступных для посетителей мест Нью-Йорка, где можно найти высококачественное уличное искусство, включая фрески и граффити, созданные уличными художниками.

    ВВЕДЕНИЕ

    С конца 1960-х годов аэрозольная краска была средством сбыта и мощным инструментом социальных изменений.

    Используя бирки, трафареты и фрески, как граффити, так и уличные художники сообщают массам индивидуальное самовыражение, социальные комментарии, экологические проблемы и культурное разочарование по поводу потребительства.

    Раньше было так, что если вы хотели увидеть новое граффити, вам приходилось либо жить в центре города, либо ждать, пока художник-граффити красуется своим именем в вагоне метро.

    Однако в наши дни в бетонных джунглях каждый день появляются новые фрески.И хотя Нью-Йорк, возможно, больше не находится в экономическом кризисе, искусство, выставленное по всему городу, по-прежнему олицетворяет городскую жизнь и настроение людей.

    11 МЕСТ ДЛЯ ГРАФФИТИ И УЛИЧНОГО ИСКУССТВА В НЬЮ-ЙОРКЕ

    Щелкните здесь, чтобы увеличить карту.

    1. Коллектив Бушвика

    Чтобы увидеть коллекцию потрясающих фресок, отправляйтесь в Коллектив Бушвика. Здесь так много произведений искусства, что вы не сможете перестать говорить о них в течение нескольких недель.

    Коллектив Бушвика расположен в Бушвике, Бруклин, недалеко от Флашинг-авеню.

    Это примерно в 7-8 минутах ходьбы от ближайшей железнодорожной станции Jefferson Street (поезд L).

    Мы рекомендуем использовать эту карту Google, чтобы проложить маршрут к коллективу Бушвик из любой точки Нью-Йорка.

    СОВЕТ: Если вы предпочитаете экскурсию с гидом, которая предлагает краткую историю района и подробное описание фресок, тогда обязательно посетите наш Pay-What-You-Like Bushwick Graffiti и Street Art Tour.

    2. Проект фрески World Trade

    В течение многих лет Ground Zero был строительной зоной, которая напоминала жителям и гостям Нью-Йорка об атаках 11 сентября.

    Но если вы посетите Oculus Всемирного торгового центра сегодня, то увидите работы некоторых из наших любимых уличных художников, заказанные 2WTC.

    Художники: BoogieRez, Stickymonger, JCBKNY Фото: гид, март

    Не пропустите эти привлекательные стены, которые дали центру Манхэттена новую надежду.

    Мар и Иззи, гиды по стрит-арту из Free Tours by Foot, гордятся тем, что проконсультировались по проекту World Trade Mural Street Art Project, который стал результатом их совместного кураторства на 69-м этаже 4WTC.

    Это гиды, проводящие туры по стрит-арту и граффити для бесплатных пеших туров.

    И вы также можете увидеть это произведение во время наших туров по Нижнему Манхэттену.

    3. Гарлем Street Art + Grafitti

    Гарлем определенно стоит посетить, чтобы познакомиться с уличным искусством, особенно с фресками.

    Во время экскурсий по Гарлему мы замечаем как минимум 5 различных фресок, в том числе фреску «Знай свои права».

    На стене Гарлемской больницы есть одна особенно большая фреска, которая состоит из 3 панелей, рассказывающих истории афроамериканцев в США и построенная еще во времена Великой депрессии.

    В Восточном Гарлеме есть Зал славы граффити, который до сих пор периодически приглашает менее известных художников приехать и нарисовать свои фрески.

    К сожалению, большая часть произведений искусства находится за воротами, но их все же можно увидеть издалека.

    Пара относительно новых фресок в этом районе изображает Диззи Гиллеспи, великого джазового музыканта, который был тесно связан с Гарлемом во время Гарлемского Возрождения.

    В Гарлеме есть множество других фресок меньшего размера. Позвольте нам показать вам. Возьмите нашу ежедневную экскурсию или аудиотур с GPS-приемником.

    4. Houston Bowery Wall

    В 1982 году легендарный художник Кейт Харинг нарисовал свою первую крупномасштабную фреску на стене на углу улицы Хьюстон-стрит.и Бауэри (карта).

    В то время эта стена и здание находились в частной собственности, и Харинг и художники, последовавшие за ним, не имели разрешения рисовать там.

    К счастью, собственность была куплена застройщиком, который также был поклонником искусства, Тони Голдман.

    В 2008 году Голдман привлек к управлению стеной известного куратора Джеффри Дейча (затем его сменил владелец галереи современного искусства The Hole).

    На видео вы можете увидеть, как художник Рон Инглиш преобразует стену в свой уникальный стиль настенной живописи.

    Английский также внес свой вклад в L.I.S.A. Проект, на стенах которого красуются произведения искусства по всей Маленькой Италии.)

    Отобранные художники со всего мира приглашаются воплотить свой уникальный стиль на стенах. Каждые несколько месяцев стена перекрашивается новыми художниками.

    На фресках были работы Шепарда Фейри, Кенни Шарфа, AIKO, Os Gemeos и многих других.

    СОВЕТ: Эта оригинальная стена уличного искусства включена в наш тур по граффити и уличному искусству «плати сколько хочешь» по Манхэттену.Ваш гид обсудит историю стены, а также текущую фреску на стене, когда вы посетите.

    5. Проект уличного искусства «Маленькая Италия» (LISA)

    Эта некоммерческая организация приглашает уличных художников в район Маленькая Италия в Нижнем Манхэттене, чтобы они рисовали фрески на стенах участвующих предприятий и жилых домов, в основном вдоль исторической Малберри-стрит. .

    Здесь есть несколько важных частей, хотя они периодически меняются.

    Настенная роспись Одри Хепберн

    Их так много, что мы посещаем Малберри-стрит во время нашего тура «Арт-тур по Нижнему Манхэттену». Мы также совершаем однодневные экскурсии по центру города и Нью-Йорку.

    Ознакомьтесь с нашим расписанием.

    Temper Tot

    Узнайте больше о проекте на их веб-сайте: https://www.lisaprojectnyc.org/.

    6. Музей стрит-арта

    Этот относительно новый музей, расположенный на цокольном этаже нового отеля в Бауэри, CitizenM, представляет собой своего рода воссоединение семей оригинальных художников 5Pointz в Лонг-Айленд-Сити.

    Музей бесплатный, но вы должны сделать предварительный заказ, потому что это скорее лестничный пролет, чем традиционный музей, и они ограничивают количество людей в нем в любое время.

    Музей находится всего в 1 квартале от начала нашего арт-тура по Нижнему Манхэттену, что вы можете сделать непосредственно перед началом тура.

    7. Хай-Лайн

    В этом революционном парке, расположенном на остатках надземной коммерческой железнодорожной линии на Вест-Сайде Манхэттена, меняются программы современного паблик-арта, включающие фрески.

    Но еще и стрит-арт, припаркованный рядом с Хай-Лайн, представляет интерес для посетителей.

    Позвольте нам показать это вам во время наших пешеходных экскурсий по Хай-Лайн или взять с собой нашу карту пешеходных экскурсий с гидом.

    8. Парк искусств First Street Green

    Обязательно посетите парк искусств First Street Green Art, расположенный в Ист-Виллидж.

    Вход в парк находится на углу Хьюстон-стрит и 2-й авеню (карта).

    Это общественное пространство поддерживает молодых художников, которые работают в различных средах. Вы можете увидеть большие фрески, фотографии и художественные инсталляции.

    Здесь также проводятся общественные и культурные мероприятия.

    СОВЕТ: На нашем Manhattan Graffiti and Street Art Tour pay-what-you-like Manhattan Graffiti and Street Art Tour знающий гид проведет вас в этот парк и другие горячие точки стрит-арта.

    По пути вы узнаете об артистах, работы которых вы видите, и о районах, которые вы проезжаете во время тура.

    Не забудьте также заглянуть в Ист-Виллидж.

    9. Проект настенной росписи Welling Court (WCMP)

    Немного в глуши, но стоит посетить WCMP в Астории, Квинс (карта).

    Вы можете легко добраться туда на метро, ​​но вы также можете сесть на пригородный паром Ист-Ривер!

    WCMP — это огромная коллекция фресок, призванных украсить окрестности и изменить то, как люди воспринимают свое окружение.

    Проект был запущен в 2010 году как способ украсить окрестности.

    Первый проект настенных росписей насчитывал более 40 росписей. Сейчас WCMP насчитывает более 140 фресок местных и зарубежных художников.!

    Это бесплатное посещение и открыто для публики 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, круглый год. Посетите веб-сайт WCMP для получения дополнительной информации.

    10. DUMBO Walls

    Проект DUMBO Walls начался в 2012 году.

    Восемь стен возле станции метро York Street были выбраны в качестве мест для больших фресок знаменитых художников, таких как Шепард Фейри, МОМО, Юко Симидзу и многих других.

    На некоторых из этих восьми участков есть оригинальные фрески, на других — новые.

    Например, по состоянию на 2019 год все еще можно увидеть оригинальную, хотя и несколько выцветшую фреску Шепарда Фейри на углу Йорка и Джей-стрит.

    Кроме того, некоторые из огромных разноцветных сов CAM все еще видны на Йорк-стрит между Адамс и Перл-стрит.

    На других стенах было несколько новых росписей после установки стен ДУМБО, например, гофрированная металлическая стена на Фронт-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

    Стрит-арт носит временный характер. Один год может быть фреска конкретного художника на стене, а в следующем году может быть нарисована новая фреска.

    С другой стороны, в DUMBO постоянно появляются всевозможные произведения искусства, так что ищите случайные изображения в неожиданных местах!

    Используйте эту карту, чтобы найти стены ДУМБО. Обязательно посмотрите наш пост о том, чем можно заняться в ДУМБО, чтобы узнать, чем еще можно там заняться.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МЕСТА

    Авторы Иззи и Мар.

    Об авторе

    Стивен является генеральным директором Free Tours by Foot и руководил преобразованием местной компании по организации пеших экскурсий в глобальное туристическое сообщество и платформу для советов путешественников. Он лично провел тысячи групповых туров в США и Европе и является экспертом в планировании поездок и осмотре достопримечательностей, уделяя особое внимание путешественникам с ограниченным бюджетом.

    Стивен был опубликован и фигурирует в десятках публикаций, включая The Wall Street Journal, BBC, Yahoo, Washington.org и многое другое.

    25 обязательных к просмотру фресок в стиле стрит-арта, доказывающих, что художественная сцена Чикаго легендарна

    В Городе Ветров нет недостатка в художественных талантах!

    Следствие процветающего художественного сообщества — это не просто изобилие музеев и потрясающих арт-инсталляций. Сегодня стрит-арт и граффити в Чикаго оживают и развиваются больше, чем когда-либо прежде, и каждую неделю по всему городу появляются новые произведения. Некоторые из них настолько почитаемы, что встроились в саму ткань Чикаго и теперь являются такой же частью идентичности Города ветров, как и его культовые скульптуры и достопримечательности.

    При большей формальности и уважении со стороны местного сообщества уличное искусство процветало в Чикаго за последнее десятилетие. Сегодня фрески делают больше, чем просто необыкновенное зрелище для наших глаз. Они отдают дань уважения иконам, борются за равенство, прославляют различное наследие и чтят героев общества.

    В то время как коронавирус вызывает ограничения по всему миру, у нас есть время прогуляться по улицам и полюбоваться множеством шедевров в нашем великом городе, созданных как известными художниками, так и подающими надежды талантами.Вот наши любимые, самые уникальные фрески в Чикаго и его окрестностях.

    [Обратите внимание: художники, фасилитаторы или фотографы, желающие получить специальную аккредитацию, просят связаться с нами.]

    1. Привет из Чикаго Виктор Винг и Лиза Беггс

    Изображение с Unsplash / Chait Goli

    Настенная роспись Greetings from Chicago, без сомнения, является одним из самых узнаваемых произведений уличного искусства в Иллинойсе. Расположенный на площади Логан, это была первая официальная выездная «открытка-фреска», созданная художником-граффити Виктором Вингом и фотографом из Огайо Лизой Беггс.Фантастически талантливый дуэт объехал 20 штатов на своем 24-футовом фургоне, представив более 40 различных фресок с открытками.

    Пара целыми днями спала рядом с фреской в ​​Чикаго в своем доме на колесах, ночью охраняла строительные леса, а днем ​​рисовала. С целью использования их навыков для создания красочных общественных фресок в местных сообществах их работы часто становятся популярными в Instagram и очень ценными частями города. Фреска «Приветствие из Чикаго» — одна из самых популярных на сегодняшний день фресок с открытками, которая принесла гордость родному городу, а также стала памятной достопримечательностью для посетителей.

    Где: 2226 North Milwaukee Avenue, Чикаго

    2. Робин Уильямс Автор Jerkface и Оуэн Диппи

    Изображение из Instagram / @layne_ferd

    Когда фрески Винга и Бегга из Чикаго впервые появились на Логан-сквер, вам пришлось отправиться в другие районы Чикаго, чтобы найти фрески того же калибра. С тех пор потрясающие произведения уличного искусства появились по всему району. Фреска Робина Уильямса — одна из них, на которой изображен покойный актер и комик в окружении синих джиннов из диснеевского фильма «Аладдин» — персонажа, которого Уильямс озвучил в одной из своих самых известных ролей в кино.

    Это произведение является результатом сотрудничества артистического дуэта Jerkface и Оуэна Диппи с Jerkface, известного по героям мультфильмов, и Диппи своими подробными крупными планами. Они закончили роспись за 10 дней и написали «мы скучаем по тебе, Робин», когда представили ее в Instagram. Некоторые зрители говорят, что фреска была создана для повышения осведомленности о предотвращении самоубийств: один человек сказал, что произведение настолько ему понравилось, что он возвращался несколько раз. «Довольно печально, что они смеются над ним, и все воспринимают его как такого счастливого существа, но в глубине души он несчастлив.”

    Где: 2047 North Milwaukee Avenue (North Side), Чикаго

    3. Вивиан Майер, Эдуардо Кобра

    Изображение с сайта Unsplash / Matthew T Rader

    В нескольких минутах ходьбы по Милуоки-авеню до Уикер-парка находится еще одна из самых знаменитых фресок Чикаго — фреска Вивиан Майер. Написанный в 2017 году уроженцем Сан-Паулу Эдуардо Кобра при содействии Beauty and Brawn, он изображает покойного чикагского фотографа Вивиан Майер, чьи работы получили известность только после ее смерти. Из-за задержки платежей Майер была вынуждена выставить на аукцион свои негативы, которые спустя годы стали вирусным явлением и предметом, пользующимся большим спросом у коллекционеров.

    Фреска Вивиан Майер была осквернена в 2019 году, но жители Wicker Park вмешались, чтобы профинансировать ее восстановление, доказав, насколько важной частью района он стал!

    Кураторы и продюсеры: Beauty & Brawn

    Где: 1651 West North Avenue, Чикаго

    4. Мутные воды Эдуардо Кобра

    Изображение с Flickr / Terence Faircloth

    Вивиан Майер — не единственная личность из Чикаго, о которой писал Кобра.Работы известного бразильца охватывают 3000 различных мест по всему миру и, как известно, создают призматические произведения уникальных личностей, таких как Авраам Линкольн и Боб Марли. Еще одну из них, одну из самых уникальных фресок в Чикаго, можно найти в Штатах и ​​Вашингтоне на улице N State Street. 100-футовая фреска — еще одно произведение, созданное в результате сотрудничества Beauty & Brawn и Эдуардо Кобра. Фреска Muddy Waters была написана в типичном красочном стиле Кобра во время фестиваля Big Walls в мае 2016 года и посвящена «отцу современного чикагского блюза» Мадди Уотерсу.

    Кураторы и сопродюсеры: Beauty & Brawn

    Где: 17 North State Street, Чикаго

    5. Мэрилин Монро Джеффри Циммерман

    Изображение из Unsplash / Albany Capture

    В то время как Эдуардо Кобра рисовал местных героев на улицах Чикаго, другой известный художник Джеффри Циммерман — человек из Чикаго, стоящий за фреской, изображающей одно из самых узнаваемых лиц в истории поп-культуры. Высоко над Великолепной милей, где Мичиган-авеню встречается с улицей Эри, сенсационное воссоздание портрета Мэрилин Монро Энди Уорхола занимает стену больше, чем баскетбольная площадка, в 150 футах в воздухе.

    Роспись была выставлена ​​в конце 2019 года в рамках ретроспективы Чикагского института искусств, посвященной знаменитому американскому художнику Энди Уорхолу. Одна из его самых известных работ, «Диптих Мэрилин» 1962 года, представляет собой шелкографию, сочетающую в себе печально известные темы трагедии и культуры знаменитостей Уорхола. Работы Уорхола — одна из причин, по которой лицо Мэрилин Монро так узнаваемо сегодня, и фреска над Великолепной милей — живое тому доказательство!

    Где: 663 North Michigan Avenue, Чикаго

    6.Мишель Обама от Royyal Dog

    Еще одна мгновенно узнаваемая личность — это центр декорации в корейско-американском ресторане Perilla на N Milwaukee Avenue. На фреске изображена Мишель Обама, уроженка Саутсайда, Чикаго, стоящая перед луной. Его создал @royyaldog — южнокорейский художник, известный своими фотореалистичными росписями афроамериканок в традиционных корейских платьях ханбок.

    Фреска Мишель Обама красиво возвышается над внутренним двориком Периллы и привлекла немало внимания, когда появилась в 2019 году.В ответ Перилла объявила, что им нужна икона Чикаго, которая напоминала бы надежду и решимость. «Нам нужен был человек, который представлял бы город Чикаго, место, которое дало бы нам рост и возможности. Нам нужен был человек, олицетворяющий надежду, мощный инструмент в нашей отрасли, который подтолкнет нас к упорству и успеху ».

    Где: 401 North Milwaukee Avenue, Чикаго

    7. Moose Bubblegum Bubble Джейкоб Уоттс

    Фото из Instagram / @ r.t_images

    Фреска Moose Bubblegum Bubble может не иметь такого же всемирного признания, как Мэрилин Монро или Мишель Обама, но для жителей Чикаго, особенно в кампусе WAC Колумбийского колледжа Чикаго, это более чем знакомое лицо.

    Это замечательное произведение искусства является результатом конкурса, организованного кампусом WAC Колумбийского колледжа Чикаго весной 2014 года. Художник Джейкоб Уоттс победил в других конкурсах как студентов, так и выпускников и был выбран победителем. Вскоре после этого на стене кампуса была установлена ​​огромная копия его Moose Bubblegum Bubble, которая сейчас является одной из самых фотографируемых фресок в Чикаго.

    Где: 33 East Congress (South Wall), Чикаго

    8.От цветения к гибели, Коллин ван дер Слуйс,

    Изображение с сайта Unsplash / Jack Kolpitcke

    Кампус South Loop, где водится Bubblegum Moose, известен как Коридор искусств Wabash, и не без оснований! С тех пор, как Колумбийский колледж в Чикаго в 2013 году начал общинный проект, он стал одним из лучших мест, где можно увидеть за работой самых талантливых уличных художников Чикаго. Замысловатые предметы в натуральную величину и гигантские фрески украшают коридор как огромных зданий, так и небольших парковок. Известные художники и молодые вундеркинды находят свое городское полотно в коридоре Вабаш, где еженедельно появляются новые работы.

    Одним из самых замечательных произведений художественного коридора Вабаша является фреска «От цветения к гибели» голландского художника Коллина ван дер Слуйса. Уличный художник из Нидерландов использует аэрозольную краску, акрил и тушь, чтобы медленно создавать взрывные изображения, часто демонстрирующие элементы мира природы. Его произведение «От цветения к гибели» в коридоре искусств Вабаш изображает двух находящихся под угрозой исчезновения птиц Иллинойса из Иллинойса — рыжего дятла и желтоголового черного дрозда. Они окружены цветущими яркими цветами.

    Где: 1006 South Michigan Avenue (North Wall), Чикаго

    9. Индеец потерялся в Чикаго… Автор: Элла и Питр

    Изображение из Unsplash / Jack Kolpitcke

    Коренные американцы, потерянные в Чикаго… Фреска Dreamin — одна из двух больших фресок французского дуэта Ella & Pitr. Это невероятно талантливое комбо рисует огромные фрески с изображением спящих персонажей на стенах зданий, между строительными блоками или на крышах. Их работы часто лучше всего рассматривать сверху и используют цвета французского флага, часто создавая унылые монохромные изображения и освещая социальные проблемы и политику.Фрески Эллы и Питр можно увидеть на зданиях и городских пейзажах в Скандинавии, Южной Америке, Восточной Европе, а теперь и здесь, в Чикаго.

    Где: 527 S Wells Street, Чикаго

    10. Последний император ацтеков Лопес и Масиас

    Изображение из Instagram / @elpopotortillas

    Недалеко от художественного коридора Вабаш в культурно разнообразном районе города Пльзень можно найти не менее впечатляющее множество фресок. Первоначально поселившееся чешскими иммигрантами в 1870-х годах, мексиканское население в Пльзене процветало после того, как многие переехали сюда, чтобы восполнить нехватку рабочей силы в этом районе.Сегодня в Пльзене процветают латинская культура, искусство и наследие. Красивые, яркие фрески и стрит-арт украшают окрестности многих баров и ресторанов. Один из таких ресторанов El Popocatepetl Tortilleria может похвастаться потрясающей фреской, которая отдает дань уважения семейному бизнесу и их мексиканскому наследию.

    Оригинальная фреска с изображениями лиц нескольких жителей Пльзени, в том числе основателя магазина тортильи Эрнесто Авина, была написана более десяти лет назад для съемок фильма в этом районе.После того, как он был поврежден из-за неправильной работы, владелец работы Джулиан Родригес и его семья в 2019 году заказали новую. Именно тогда супруги и мужья Бренда Лопес и Мануэль Масиас вошли в проект, чтобы разработать новую фреску с изображением Куаутемока, последнего императора ацтеков. Местные жители сначала были в ужасе, увидев, что оригинальная фреска покрыта, пока они не увидели работы Лопеса и Масиаса, а сегодня это бесценная фреска Пльзеня.

    Где: 611 S Wells Street, Чикаго

    11.Увы, Фрида, Роберто Валадес,

    Изображение из Instagram / @fridakchicago

    На другом шедевре Пльзеня изображена, пожалуй, одна из самых известных мексиканских икон всех времен. Из всех произведений пльзеньского искусства Фрида Кало с крыльями бабочки, безусловно, является одним из самых ярких, настолько притягательным, что даже Фрида могла бы этим гордиться. Завораживающее изображение Фриды Кало с крыльями бабочки находится сбоку в Frida Room — мексиканском ресторане и баре в стиле Фриды, который скоро откроет свои двери.Бар поручил Роберту Валадесу нарисовать портрет Фриды Кало на внешней стороне здания с помощью Траза Хуареса, художника и владельца Art-O-Parts в этом квартале. После открытия бар будет продавать коктейли и тако в стиле Фриды, так что будьте начеку!

    Где: 1713 West 18th Street, Чикаго

    12. Bear Champ, автор J.C. Rivera

    Изображение из Instagram / @efffervescent

    Большинство местных жителей Чикаго узнают пресловутого Чемпиона Медведей Дж. К. Риверы.Фреска, на которой Медведь Чамп ест кусок пиццы в Уикер-парке, — это фантастическое место, где можно сфотографироваться с чем-то синонимом кулинарной сцены Чикаго и в то же время запечатлеть одного из самых известных художников Чикаго в Дж. К. Ривере.

    Где: 1824 West Division Street, Wicker Park, Чикаго.

    13. Фрески с маской птиц от Sentrock

    Изображение из Instagram / @sentrock

    Еще один художник, чьи работы давно появляются в городе, — это Джозеф Перес, известный под именем Sentrock.Его фирменная маска птицы поверх человеческой фигуры сегодня можно увидеть по всему городу. Напоминая северного кардинала, птицу штата Иллинойс, Перес говорит, что маска птицы предназначена для пробуждения свободы и бегства, а также напоминает людям, что «за ней всегда кто-то есть». Эта фреска размером 240 на 24 фута, изображенная выше, расположена на скоростной автомагистрали Кеннеди в Ривер-Уэст, на стороне 11-этажной роскошной квартиры, построенной рядом с парком в прошлом году. Однако это одна из нескольких фресок Sentrock, которые теперь украшают фасад здания.

    Где: Восточная сторона Вестерли, 740 Северная Абердин-стрит, Чикаго.

    14. Основные работники Сэм Кирк

    Фото из Instagram / @iamsamkirk

    В то время как работы Дж. К. Риверы и Сентрока уже некоторое время украшают Чикаго, фреска Сэма Кирка в районе Фултон-Маркет гораздо более актуальна здесь и сейчас. В сентябре 2020 года Национальный рабочий альянс профинансировал новую фреску, которая отдает дань уважения миллионам домашних и основных рабочих в этой стране.На картине представлены четыре портрета реальных рабочих в Чикаго, которые по-прежнему играют важную роль в процветающем городе в разгар пандемии.

    Рабочие, изображенные на фреске: Хуан Баррелл, менеджер столовой начальной школы Чавеса, Карилла Хайден, почтовый служащий USPS, Вероника Санчес, лидер латиноамериканского союза Чикаго и няни, и Мэгги Зилинска, домашняя прислуга.

    Где: The B_Line, 1030-1044 West Hubbard Street, Chicago

    15.Черно-коричневая стена единства нескольких художников

    2020 год был полон событий и препятствий. Следовательно, талантливые представители искусства в Чикаго несколько раз объединялись, чтобы использовать искусство как средство передачи сообщения. После первых протестов, последовавших за убийством Джорджа Флойда, Движение Mural занялось иллюстрированием произведения искусства, которое символизировало единство внутри сообществ. Художники собрались вместе, чтобы создать Черно-коричневую стену единства в Ближнем Вест-Сайде.Уже на следующий день фреску закрасили. Спустя несколько месяцев Движение смогло воссоздать послание с помощью массивной фрески, нарисованной на магазине Pilsen Vintage and Thrift. В ответ на судьбу первой фрески Далила Мартинес, возглавляющая движение Mural, создала страницу Go Fund Me, которая пойдет на создание фресок по всему городу Чикаго, а также украшение окрестных сообществ.

    Где: В Пльзеньском винтажном и благотворительном магазине по адресу 1430 West 18th Street, Чикаго,

    16.Фреска Фреда Хэмптона, Андре Тренье,

    Изображение из Instagram / @andre_trenier

    Черно-коричневая стена единства ни в коем случае не была единственной фреской, которая была возведена, поскольку в этом году страна столкнулась с проблемами расовой несправедливости. Фреска, посвященная наследию активиста и революционера Фреда Хэмптона, была написана в Гарфилд-парке художником из Бронкса Андре Тренье в октябре.

    Он был нарисован поверх оригинальной фрески с изображением председателя партии «Черные пантеры Иллинойса», заказанной сыном Хэмптона Фредом Хэмптоном-младшим и чилийским политическим хип-хоп-дуэтом Ребел Диас еще в 2010 году.Поскольку за последнее десятилетие фреска испортилась, то же самое сотрудничество, которое организовало создание первой фрески Хэмптона 10 лет назад, посчитало, что настало подходящее время, чтобы вдохнуть новую жизнь в культовое произведение.

    Фред Хэмптон был председателем иллинойского отделения Партии Черных Пантер и заместителем председателя Национальной Партии Черных Пантер, который был убит в результате незаконной операции ФБР в 1967 году в возрасте 21 года. символизируют то, что наследие Фреда Хэмптона принадлежит жителям Вест-Сайда Чикаго

    Где: 2746 West Madison Street, Чикаго

    17.Медведи на параде, Феликс Мальдонадо,

    Изображение из Instagram / @robystowe

    Сразу под тропами Коричневой Линии на Эшленде и Роско находится одна из новейших фресок Лейквью, любезно предоставленная Феликсом Мальдонадо-младшим. Настенная роспись Bears on Parade была профинансирована SSA 27 и является данью истории Лейквью как лагеря коренных американцев. и тропа мигрантов для диких животных. Сообщается, что цвета фона были тщательно подобраны, чтобы представлять небо и воду, в то время как медведи олицетворяли жизнь и землю. При его открытии Феликс Мальдонадо написал: «В суматохе бывают и победы.”

    Где: 3409 North Ashland Avenue, Чикаго

    18. Чикагские медведи, дань уважения Лиз Флорес

    Изображение с сайта Chicagobears.com

    Говоря о медведях, в результате недавнего сотрудничества между чикагской «анти» галереей Труборн и Chicago Bears Национальной футбольной лиги появилась эта потрясающая новая фреска Лиз Флорес. Работы чикагской художницы появились по всему Иллинойсу, а призматические фигуры с человеческими формами — неотъемлемая черта ее блестящей работы.

    Считается, что это произведение, расположенное в районе Аптаун Чикаго, олицетворяет связь Медведей с болельщиками, обществом и городом.«На фреске изображены медведи C в центре с переплетенными руками — изображение связи фанатов Bears с командой», — объявила Лиз Флорес после завершения работы.

    Где: 4637 North Clifton Avenue, Чикаго

    19. Наслаждение ключевыми деталями

    Изображение из Instagram / @puhtaytoh

    Белорус из Нью-Йорка, известный как Key Detail, в прошлом году создал феноменальное произведение. Опытный художник существует уже много лет и имеет обширное портфолио, которое было представлено в книгах, журналах и обнаружено на строениях по всей Европе и США.Его последняя фреска — настоящая классика. В качестве произведения для фестиваля фрески в Чикаго, Titan Walls, Key Detail вышли из Нью-Йорка, чтобы покрыть сторону этого здания в Бактауне невероятной графической фреской. Согласно Titan Walls, «эта стена была покрыта уродливой коричневой краской от баффа уже более 10 с лишним лет. Арендатор протянул руку по поводу фрески и дал нам возможность добавить красивые произведения искусства в район Бактауна ».

    Где: 1873 North Milwaukee Avenue, Чикаго

    20.Бирюзовый титан от Oscar Joyo

    Изображение из Instagram / @ russelllord818

    Художник из Чикаго, уроженец Малави, Оскар Джойо известен своими яркими портретными изображениями с цветами и узорами, которые расходятся наружу. Его последняя фреска также является его самой большой на сегодняшний день, и это еще одна культовая фреска Чикаго, которую можно найти на линии B. У бирюзового титана, как и у многих других украшений Joyo, каждый глаз отмечен знаком «X», создавая загадочное и очаровательное украшение. Наш взгляд отводится от окна объекта, и, как и в других произведениях искусства Joyo, в нем есть что-то, чего мы никогда не сможем понять.По словам Оскара, послание состоит в том, что никто не может «колонизировать видение». Этот шедевр линии B настолько же увлекателен и силен, насколько он яркий и динамичный.

    Где: 426 N Peoria Street, Чикаго

    21. В мечтах, Дженнифер Кронин

    Изображение с сайта Jennifercronin.com

    Уже более десяти лет в парке Роджера на Рэйвенсвуде и Фарвелле находится феноменальная фреска, созданная чикагской художницей Дженнифер Кронин. «In Dreams» был создан Кронином и художником Дэном Беллини во время конкурса Mass Underpass Murals 2010 года и является обязательным для посещения охотниками за фресками.Как и большинство ее работ, это произведение представляет собой потустороннюю фреску завораживающего реализма, которая привлекает вас своей элегантностью и деталями. По словам Кронина, произведение напоминает «бесконечную способность человеческого разума и воображения придумывать что-то прекрасное».

    Где: Рейвенсвуд и Фарвелл, Чикаго

    22. El S

    ueño Николь Салгар Изображение Николь Салгар «Эль Суэньо»

    На этой потрясающей фреске Николь Салгар изображена Прия Шах — художница, модель, автор, социальный предприниматель, спикер TEDx и основательница «Простого блага.«Как некоммерческая организация The Simple Good реализует программы, направленные на привнесение в сообщества позитивного настроения посредством искусства и дискуссий, в то же время позволяя молодежи стать инициаторами перемен и осознанными лидерами в будущем. Призматическая фреска Николь Салгар посвящена Прие Шах и той работе, которую она выполняет для местного сообщества.

    Где: 401 North Racine, Chicago

    23. Разноцветные вороны

    Автор Czr Prz Изображение из Instagram / @titanwallschicago

    В 30 морских контейнерах на углу West Loop вы найдете уникальное убежище Recess в Чикаго, уютное сочетание баров, киосков с едой и домиков-беседок на площади 14 500 квадратных футов, которая носит титул самый большой внутренний дворик в Чикаго.Как внутри, так и снаружи транспортных контейнеров, которые определяют это уютное святилище, находится множество призматических фресок в стиле уличного искусства. По правде говоря, есть много людей, которые могли бы попасть в список, сочетание растительной жизни, промышленных полотен и ярких фресок создает фантастические виды. Тем не менее, картина «Разноцветные вороны», которую Чер Прз сделал для «Стен Титана», — это наш выбор.

    Где: 875 West Kinzie Street, Чикаго.

    24. Дженнифер Хадсон Крис Девинс

    Изображение из Instagram / @chicagoquirk

    Фреска Криса Девинса с Дженнифер Хадсон в Чатеме посвящена одной из самых знаменитых дочерей Чикаго.Успешная и благотворительная актриса и певица, как и Мишель Обама, сегодня является синонимом нашего города. Известно, что работа Девинса сосредоточена на идентичности и «той роли, которую она играет в экономической и социальной жизнеспособности района». Как художник и градостроитель Девинс принимает участие в местных проектах по всей южной части Чикаго. Фреска Гудзона в Чатеме — одно из многих проявлений гордости, которую этот район испытывает перед своими самыми известными выпускниками.

    Где: 79-я улица и Эванс в Чатеме, Чикаго

    25.Восход солнца, Маурисио Рамирес,

    Изображение из Instagram / @mauriciopaints

    Новейшая фреска в списке входит в новую серию фресок в Pilsen Flats. Из всех новых блестящих фресок «Sol Rise» Маурисио Рамиреса является для нас самой захватывающей. Рамирес родился в Иллинойсе и написал десятки красочных фресок на Среднем Западе и в Соединенных Штатах. Его фрески отличаются смелыми геометрическими формами и цветами с фрагментарным узором, который часто подчеркивает разнообразие и близость культурных особенностей окрестностей.

    По словам Рамиреса, эта фреска «визуально, одна женщина BIPoC является центром внимания зрителя с сильным взглядом. Один смотрит в будущее — на воображаемый потенциал и за его пределы, а другой — напрямую обращается к зрителю, как будто призывая к взаимодействию, — требуя как признания, так и эмоционального обмена. Женщина, которая на вид обычная, может быть, родная сестра, соседка или учительница, превозносится — возвышается не только своим монументальным масштабом, но и ореолом, окружающим ее лицо.”

    [Featured image Unsplash / @jkolpitcke]

    Если эти замечательные фрески вдохновили вас, посетите эти мастер-классы по городскому искусству BYOB, которые проходят в Чикаго этим летом!
    .

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*

    ЗАО "Акфен"
    8(4012) 79-16-06 Написать сообщение
    Калининград, Виллима Фермора, 5

    +7(4012) 79 16 06
    +7(4012) 73 83 73

    2019 © Все права защищены. Карта сайта