Ювелирные изделия с бриллиантами и бижутерия в стиле Ар-деко

В переводе с французского «art deco» означает «декоративное искусство». Стиль ар-деко, или как его ещё называют – арт деко, получил название, когда в 1925 году в Париже проходила выставка декоративно-прикладного искусства. Когда и как зарождался этот стиль? И вообще, что же он представляет собой в ювелирном искусстве?

Уже в самом начале XX века ювелиры начинают отказываться от извилистых линий модерна и обращаться к поиску новых средств выражения. В позднем модерне уже были обнаружены геометрические линии, присущие ар-деко, но все было прервано Первой мировой войной, после окончания которой люди ещё с большим желанием пытались обрести новые идеалы, ведь кроме разрушений и человеческих жертв, наступило разочарование в ценностях прошлого.

После Первой мировой войны появилась новая женщина, которой вдохновлялись поэты и художники, в том числе и художники-ювелиры. Именно в это время Луи Картье набросал эскизы своих первых украшений в новом направлении.

Ар-деко впитал в себя простоту и роскошь, чистую и светлую игру камней, стилистические искания, в том числе кубизма, модерна, сюрреализма, неоклассицизма и этнические черты Древней Греции, Египта, Африки, Востока.

Ювелиры, как и все ваятели искусства, всегда чутко прислушиваются к настроениям в обществе. Как помочь забыть ужасы войны, принести радость людям? Именно в то время эклектика стилевых направлений сделала ар-деко новаторским стилем.

И так, дизайнеры ювелирных домов предложили новые формы, которыми стали геометрический, линейный дизайн, симметричная композиция, цветовые контрасты и особая огранка драгоценных камней, которая приобрела более четкие линии, в большей степени встречались треугольная, трапециевидная и изумрудная.

На первых порах ювелиры использовали недорогие материалы: эмаль, хром, стекло, пластмассу и отдавали предпочтение ярким краскам. Однако послевоенное общество стремилось создать вокруг себя иллюзию роскоши и благополучия. И в первую очередь это могли сделать королевы голливудского киноэкрана. Их браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами с экранов.

В эпоху ар деко культовым металлом стала платина, именно Картье ввел в моду этот благородный металл. А вместе с ним набрали популярность белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Кроме металлов ювелиры часто использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила и акулы, а также редкие породы дерева. Использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс…

Заслуга стиля ар-деко – его смелое комбинирование в одном украшении драгоценных камней со стразами, натурального жемчуга – с искусственным.

Самой распространенной техникой декорирования было эмалирование металлов и необычная огранка. Формы украшений в стиле ар-деко – четкая геометрия и строгая симметрия, расположение элементов с определенным ритмом чередования.

Ведущими мотивами в дизайне украшений, кроме геометрии, стали образы и декорации Русского балета С. Дягилева, культура разных стран и эпох – Древнего Египта, Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки, объекты флоры и фауны.

К числу наиболее живописных украшений можно отнести брошь-кисть, длинная нить искусственного жемчуга, длинные серьги, в том числе и серьги-кисти, украшавшие стриженые головки красавиц, тяжелые пояса, браслеты, надетые не только на запястье, но и на предплечье, повязка на голову (бандо), украшенная стразами, жемчугом, а для кого-то и бриллиантами, коктейльное кольцо, колье-воротник, ожерелье и браслет в виде змеи, кольцо и браслет в виде пантеры…

В период ар-деко в моду вошли и драгоценные зажигалки и мундштуки, в которых также чередовались компоненты черно-белой гаммы.

Исключительную популярность приобрели наручные часы, при создании которых ювелиры проявляли необычайную фантазию. Часы обладали разнообразием форм, богатым декором, оригинальностью и изяществом. Корпус часов и браслеты украшали драгоценными камнями.

Одними из самых известных ювелиров того времени были Жорж Фуке и его сын. Парижскому ювелиру Раймону Тамплие принадлежат также интересные художественные решения. Особое место в его творчестве занимают украшения со строгими геометрическими элементами с декором из яркой эмали, с эффектным цветовым контрастом.

История Дома Картье наглядно иллюстрирует становление стиля ар-деко. Ювелирные произведения 20-30-х годов Луи Картье демонстрируют основные этапы развития нового стиля. Первоначально Картье больше использовал круг или сегмент, считая, что именно эти геометрические фигуры подходят для женских украшений. Затем он стал использовать квадрат и прямоугольник.

Ювелир декорировал свои украшения бриллиантами в сочетании с другими камнями и эмалью. Его ювелирные произведения играли яркими красками и изысканной цветовой гаммой, например, в изделия, выполненные из оникса, горного хрусталя и нефрита, кораллов и перламутра, он добавлял роскошные бриллианты. Постепенно ювелиры Дома Картье отказались от яркой цветовой гаммы и стали использовать белый цвет. Так появился стиль – «белый ар-деко».

Великолепны были украшения со строгими геометрическими формами в контрастном сочетании белого и черного цветов – белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью. Именно на основе этого цветового контраста был создан своеобразный мотив, получивший название – «шкура пантеры».

В дальнейшем мотив использовался при создании брошей в виде пантер, а также для оформления украшений для прически и для наручных часов. Но, все же, полностью от ярких цветов изумруда, рубинов, сапфиров трудно было отказаться, даже в «белом ар-деко». Поэтому Картье любил создавать броши – «вазы с фруктами». Многоцветные драгоценности в стилистике «тутти фрутти» стали знаменитыми украшениями Картье.

После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона произошел всплеск интереса к египетским украшениям, среди ювелирных произведений Картье – эффектные подвески из пластин нефрита с бриллиантами и рубинами, знаменитая брошь – «скарабей» из дымчатого кварца, фаянса, украшенная бриллиантами.

Яркость и многоцветность в ювелирном искусстве ещё более усилилась в 1929 году и далее, ведь это годы, когда покупательная способность утрачивалась во всех сферах жизни, и дабы привлечь внимание и выстоять в трудное время, создавались ярчайшие предметы ювелирного искусства. Популярными стали нефрит, топаз, циркон, коралл, аквамарин.

Стиль ар деко можно назвать окончательно сформировавшимся к началу 20-х годов, а в 1925 году он получил окончательное признание, и потому именно на выставке, проводимой в Париже в 1925 году, стиль получил свое название.

На выставке были представлены ювелирные произведения Фуке, Тамплие, Сандоза, Бушерона, Ван Клифа, Картье, Мобуссена и многих других французских мастеров-ювелиров. Успех ювелиров был потрясающим. Золотую медаль за украшения в стиле ар деко получил парижский ювелир Жорж Мобуссен.

Восхищению посетителей не было предела. Все восторгались созданными Мобуссеном колье, в которых в платиновой оправе чередовались бриллианты с прекрасными жемчужинами, жадеитовым кольцом, подвесками в виде цветочных ваз и фонтанов. После выставки фирма «Мобуссен» стала знаменитой.

Не только произведения ювелирного искусства «Картье» и «Мобуссена» прославили стиль ар-деко, благодаря ювелирам «Бушерон», «Ван Клиф и Арпельс» стиль ар-деко стал всемирно признанным синонимом роскоши и восхищения. В те годы менялось многое в жизни людей, разрабатывались новые технологии, велись поиски новых материалов, проводились исследования в науке и технике.

Это был век достижений во всех сферах деятельности и жизни человечества. Все это отразилось и в деятельности ювелирного искусства. В фирме «Ван Клиф и Арпельс» ювелирные мастера изобрели новый вид закрепки драгоценных камней – невидимую закрепку. Камни гранились так, что можно было установить их вплотную друг к другу, таким образом, металл-основа полностью покрывался «каменной мостовой». Это дало возможность создать превосходнейшие украшения.

На ювелирных рынках были востребованы бриллиантовые броши-клипе, сотуары, элегантные браслеты с четкими орнаментальными узорами из драгоценных камней. В моду вошли броши-кисти, бусы из натуральных камней. Особую популярность, благодаря моде на короткие стрижки, приобрели длинные каскадные серьги и крупные клипсы, которые закрывали мочку уха.

Искусствоведы считают, что стиль ар-деко господствовал в мире искусства всего около двух десятилетий, от Первой мировой войны до Второй. Но важно другое – многие приемы и достижения в ювелирной технике, разработанные во времена ар-деко, оказались настолько универсальны, что влияние этого стиля мастера-ювелиры ощущали ещё долгое время в последующих поколениях.

В современной моде ювелирных украшений стиль ар-деко снова популярен. Его выбирают уверенные в себе женщины, которые предпочитают роскошь и в то же время аристократическую сдержанность.

Ювелирный стиль ар-деко

Ювелирный стиль ар-деко, возникший в 1925 году после выставки Декоративного искусства в Париже, в своё время произвёл настоящую революцию. Именно он впервые столь полно представил японскую, индийскую и китайскую темы, именно он вывел на первый план полудрагоценные камни и скомбинировал их с традиционными драгоценными.
Впервые черно-белое сочетание можно увидеть у Луи Картье-второго в его легендарных «Орнаментах пантеры» (на pave из белых бриллиантов — кусочки черного оникса). Дебютные черно-белые украшения Cartier относятся к 1912-1915 годам. Тогда дом впервые предложил своим клиентам лаконичные часы на подвесках в виде прямоугольной плашки, а также просто плашки-подвески, выполненные из платины с белыми бриллиантами и черным ониксом.

      

Это возвращение к раннему “геометрическому стилю”, “белому” Арт Деко, формы которого становятся более конструктивными и строгими. В то же время это — контрастные сочетания белого и черного – бриллиантов в платине с ониксом или черным китайским лаком, а так же изящные миниатюрные или крупные объемные украшения из горного хрусталя, бриллиантов с графическими контурами из черного оникса. Формы усложнялись, но не нарушалась гармония, внося лишь живость и игру в общую драматургию ювелирного предмета.
В эпоху ар-деко черно-белые драгоценности активно предлагали и французские дома Chaumet с Van Cleef & Arpels, и заокеанский американский дом Tiffany & Co. Мода на такую лаконичную гамму имела и еще одну причину — серьезное увлечение Китаем и Японией ювелирами и часовщиками, работавшими в 1920-е. Наиболее показательными в данном случае являются японские драгоценности Van Cleef & Arpels. Чтобы добиться истинного «японского» впечатления, ювелиры Van Cleef & Arpels использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс. Кроме того, в период ар-деко в моду вошли и драгоценные аксессуары вроде зажигалок и мундштуков. В их изготовлении также использовались компоненты черно-белой гаммы (за черный цвет отвечали уже упоминавшейся оникс, а также китайский черный лак, в работе с которым французские мастера добились значительных успехов на рубеже 1920-1930-х годов, галюша, кожа ската и в совсем незначительной степени черные бриллианты).
   
Ар Деко в ювелирном искусстве.
Ар-деко предложил законченный и лаконичный женский образ, идеалом которого считалась французская художница Тамара де Лемпицки, чей знаменитый автопортрет «Женщина в зелёном «Бугатти» (1925 г.) стал манифестом женской красоты 1920-х.
Но великая депрессия, начавшаяся в 1929 году, положила конец эйфории и омрачнила яркость и изобилие безумных двадцатых годов. Для этого времени было характерно возвращение к классицизму и устойчивым мифам.
В 30-е годы под влиянием кубизма в ювелирном деле появились новые формы. Позже пришли оригинальные, революционные идеи, которые позволили по-новому обрабатывать металл и камень. Браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами огранки «багет», «изумруд» и круглыми бриллиантами. Женщины стремились выглядеть элегантными и обаятельными. Для них использовались бесконечные возможности бриллиантов различных огранок и форм. Ювелиры приветствовали появление нового «королевского сословия» — королев голливудского киноэкрана. Бриллиантовые украшения были созданы для них, ведь они особенно сверкали в киностудии, при свете юпитеров.
 
1930-е годы в ювелирном искусстве.
Эти бурные в политическом и экономическом отношении годы и их последствия для международных клиентов не повлияли на творческий гений мастеров и рисовальщиков, которые продолжали работать с учетом экономических условий 30-х годов.
 
Последующие десятилетия свели невероятный успех графических черно-белых украшений на нет: в моду вошли неоклассицизм и консерватизм, отдававшие предпочтение мощным состоятельным силуэтам украшений и часов, желтому золоту и откровенно ярким драгоценным камням.
 
 
В следующий раз черно-белые украшения появляются на ювелирной сцене только в 1960-е годы — на волне увлечения в сфере fashion космическим стилем, предложенным французскими дизайнерами Карденом и Куррежем. Тогда они не выглядели классикой, а, напротив, трактовались как ультрамодные драгоценности, хотя в качестве основных материалов оставались прежние китайский черный лак, оникс, белые бриллианты или гораздо более дешевые прозрачные кристаллы.
1970-1980-е годы снова оказались под натиском ярких палитр, однако, в отличие от предыдущих десятилетий, черно-белые украшения не были забыты и мирно существовали рядом с пламенеющими драгоценностями из желтого золота, сапфиров, изумрудов, рубинов. Зато 1990-е годы стали для черно-белых украшений счастливым десятилетием. Во многом этим обязаны Фавазу Груози, ювелиру и основателю женевской марки de Grisogono, который вновь открыл миру лаконичную, суровую красоту черных бриллиантов. Именно эти камни, которые в 1990-е годы научились аккуратно гранить (черные бриллианты известны тем, что крошатся при огранке), заменили старорежимные черный оникс и китайский лак.
Фаваз Груози, сделавший ставку на незаметную драгоценную красоту, стал сопрягать свои любимые черные бриллианты с классическими белыми камнями. И выяснилось, что подобные вещи невероятно, совершенно непостижимо прекрасны.
Сегодня также к черно-белому сочетанию материалов обращаются современные известные ювелирные компании.
 
 
Произведения этого времени, будучи абсолютно законченными, самодостаточными и минималистичными, являются своего рода художественным экстрактом, квинтэссенцией идей, к которым Cartier не единожды возвращается, интерпретирует и стилизует в соответствии со стилевыми направлениями последующих лет. Так непреходящее эстетическое восхищение вызывают вещи черно-белой палитры, в которых бриллиантовые россыпи многообразно аранжируются черным ониксом, грациозные удлиненные силуэты брошей с розовым жемчугом, крупным красивым кабошоном сапфира, трехгранным изумрудом, или кулоны, часы и броши с резным горным хрусталем. Видны уже знакомые темы в новой эстетической редакции Арт Деко, но в неизменной сдержанной манере Cartier с присущим его искусству духом классицизма.
 

Ар-деко в ювелирном искусстве

Ар-деко стал синонимом роскоши по обе стороны океана, повлияв на все сферы жизни человека, в том числе на ювелирное дело.

Расцвет эпохи ар-деко пришелся на 1925–1935 годы. Очнувшись от ужасов Первой мировой войны, Франция, а за ней и весь мир, полной грудью вдыхали воздух свободы. Люди поняли, насколько хрупок мир, и наслаждались всем, что дарила им жизнь, не дожидаясь прекрасного будущего.

В это время смелый и дерзкий ар-деко пришел на смену нежному и утонченному модерну. Если последний приклонялся перед красотой природы, повторяя плавность ее линий и замысловатость фактур, то ар-деко провозглашал триумф человека. Он не стесняясь воспевал роскошь, предлагал наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Особняки, автомобили, прекрасные интерьеры и, конечно, ювелирные украшения – все атрибуты красивой жизни выполнялись в стиле ар-деко. Для него характерны прямые ломаные линии, использование дорогих и редких материалов, сочетания ярких оттенков. Ар-деко призывал отсечь все лишнее, сосредоточиться на истинной роскоши.

В ювелирном искусстве кружево филигранных узоров Эдвардианской эпохи, плавные линии и пастельные оттенки эмали ар-нуво уступили свои позиции ярким краскам, прямым линиям, острым углам и самым дорогим материалам.

Именно в период ар-деко искусство огранки достигло совершенства – форма камня приобрела колоссальное значение. В это время установился стандарт бриллиантовой круглой огранки, а особой популярностью пользовались камни прямоугольной и квадратных форм.

Золото перестало быть главным ювелирным металлом – все самые роскошные изделия создавались из платины. В моду вошло белое золото – драгоценности из него были доступнее аналогов из платины и желтого золота. Новые технологии в литье удешевили производство украшений. В то же время расцвет экономики сделал золото и бриллианты более доступными. Молодые люди все чаще преподносили своим невестам помолвочные кольца с бриллиантами

.

Следуя модным тенденциям, ювелиры использовали в своих украшениях различные сочетания ярких драгоценных и полудрагоценных камней: сапфиры, рубины, изумруды, жемчуг, коралл. Прозрачные бриллианты призваны были поражать своим сиянием в сочетании с цветными минералами.

В коллекции высокого ювелирного искусства buzzard один из самых ярких комплектов вдохновлен стилем ар-деко. Аметист фантазийной прямоугольной огранки оттенен россыпями сапфиров, изумрудов, рубинов, заключенных в треугольные рамки. Словно осколки разбитого витража – яркое воспоминание об ушедшей эпохи роскоши.  

«Все или ничего» – вот девиз ар-деко. Этот стиль не терпит фальши – только роскошь, только лучшее и ничего лишнего. 

Я тоже поклонница этого замечательного стиля ар-деко. Уж очень по душе мне белое золото с бриллиантами. Стиль благородства и величия)

Сам стиль арт-декор не может оставить равнодушным не одну представительницу слабого пола. Впечетляет своим величием и точность сочетаний. Соглашусь с автором, сразу бросается в глаза отсечение лишнего.

Ну а что, выглядит шикарно. Я на месте толстосумов тоже бы не устоял перед такой роскошью. Выполнено стильно и презентабельно.

Люблю украшения которые сразу бросаются в глаза и манят своей роскошью ! Стиль арт-декор моя слабость)

войти

Особенности стиля Ар Нуво в ювелирных украшениях — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.ru

Модерновый стиль в ювелирном искусстве Ар Нуво сложился в 80-х годах позапрошлого столетия. Его расцвет совпал с началом Первой мировой войны. В это время художники, скульпторы и архитекторы уже творили, одухотворенные этим свежим направлением.

Отличительной особенностью нового стиля в искусстве является декоративность линий и использование для передачи природной красоты нетипичных материалов. Ювелиры эпохи Ар Нуво черпали вдохновение в наблюдении за природой, этнических мотивах, творениях музыкантов и поэтов-символистов. Большую популярность на заре развития направления получило обращение к истокам византийского и египетского искусства.

Во всех произведениях нового направления очень часто можно встретить изображение женского силуэта. Также в ювелирных изделиях стилизации Ар Нуво много изображений растений, насекомых (стрекозы, бабочки и пауки), змей и птиц (ласточки, павлины и лебеди). Популярно воспроизведение бутона и экзотических растений с длинными стеблями. Изображаемые женщины имели привлекательную эльфийскую внешность — все они были длинноволосыми.

На заре появления нового направления впервые в украшениях начала цениться идея изображенного, а не дороговизна материалов, из которых они изготовлены. Была по достоинству оценена декоративность изделия.

При изготовлении украшений в модерновой стилизаци стали использовать непопулярные ранее материалы и техники. Так, в ход пошли кость, дерево, речной обычный жемчуг, лунный камень, опал, турмалин, халцедон и даже стекло. Возродился интерес к эмали.

 

Авторские работы стали цениться гораздо больше, чем рядовые украшения, даже изготовленные из очень дорогих материалов.

 

Интерес к Ар Нуво поугас в начале 20 столетия, тогда творцов заинтересовала простота и четкость линий, машинное производство и штамповка. Но возрождение Ар Нуво началось достаточно быстро — уже спустя полстолетия творцы обратили вновь взор на красоту природных форм. Современная стилизация стала более романтичной.
 

Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»: разбираемся в сложностях стиля.

Где и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d’Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d’Aujourd’hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Читайте также:

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Станция метро «Маяковская»

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.

Мастера ар-деко русского происхождения

Соня Делоне. Похожие платья (Три женщины). 1925. Музей Тейт Модерн

Эрте. Держатели драгоценностей. Фоли-Бержер, 1927

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Виртуальный музей государственного музея архитектуры им. А.В. ЩусеваВиртуальный тур по Музеям Московского Кремля

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

Украшения в стиле ар-деко на каждый день

С французского ар-деко (art deco) переводится как «декоративное искусство». Популяризация этого стиля пришлась на «ревущие 20-е», а своего пика направление достигло к 30-м годам. Для стиля свойственны необычные формы, четкие линии, сочетания контрастных цветов, и, конечно же, этнические мотивы. Ар-деко оказало колоссальное влияние на архитектуру, дизайн и, конечно же, моду.

Украшения в этом стиле порой напоминают объекты промышленного дизайна начала XX века: лихо закрученные кольца, серьги-спирали, похожие на пружины, кулоны, созданные из мрамора или алюминия.

Серьги в стиле ар-деко лучше всего носить с максимально простыми, лаконичными вещами. Белые рубашки и однотонные футболки, тренчи бежевого цвета, объемные худи подчеркнут эффектные украшения и помогут выдержать баланс в образе.

В основе многих украшений в стиле ар-деко отчетливо видны звериные мотивы: колье и браслеты в виде перьев, змеи, свернувшиеся в клубок и поглядывающие своими грозными сияющими глазами. Современные украшения созданы с использованием мрамора либо имитируют его. Тут непроизвольно задумываешься об архитектуре ар-деко: массивной, динамичной, отражающей «ревущие двадцатые».  

На каждый день этой весной определенно стоит взять незамкнутое золотое колье или крупный кулон причудливой формы. А вот для торжественных случаев прекрасно подойдут пышные, нарядные подвески-кисти на тонких цепочках.    

Геометрия, россыпи мелких камней, разноцветные кристаллы и металлы различных оттенков делают кольца настоящими арт-объектами. В отличие от браслетов такие украшения интересно носить с каким-то аккомпанементом: мелкими колечками, тонкими браслетами или необычными серьгами.

Нарядная, необычная брошь — самый простой способ сделать образ интересным. Здесь важно учитывать тот факт, что чем тяжелее брошь, тем плотнее должна быть ткань. Например, деним, бархат и шерсть выдержат практически любую брошь, а вот тонкий шелк или хлопок будут испорчены. 

В модный среди украшений минимализм браслеты в стиле ар-деко точно не вписываются, зато они невероятно хороши со строгими платьями темных оттенков, кашемировыми свитерами или приталенными топами с длинными рукавами. Такое украшение настолько яркое, что конкуренции не потерпит: кольца, массивные колье или крупные серьги в повседневной жизни с ним точно не уживутся.

Еще больше украшений смотрите в галерее.

Ювелирные украшения стиля ар-деко | Старый Петербург

Ювелирные украшения стиля ар-деко, антиквариат

В 20-30 -е годы ХХ века сформировалось направление в искусстве, которое в Америке называли «стилем звезд», в Европе джазовым модерном, обтекаемым модерном и зигзаг модерном. Но более это стиль известен, как Ар Деко. И так же, как звезда, этот стиль вспыхнул в период между двумя мировыми войнами и был забыт. После потрясений второй мировой войны он стал казаться слишком архаичным и претенциозным.

Антикварные изделия ар-деко на мировом художественном рынке

Понадобилось несколько десятков лет, чтобы на мировом антикварном рынке вспомнили и по достоинству оценили эффектные и рафинированные изделия Ар Деко. На возвращение интереса к «стилю звезд» повлияла Парижская выставка 1966 года, а затем и знаменитая продажа на аукционе коллекции изделий в стиле Ар Деко Жака Дусе, эти события сделали произведения «обтекаемого модерна» одними из самых дорогих и эксклюзивных. Теперь покупка антиквариата в СПб в стиле Ар Деко — настоящее события для коллекционеров. Ведь изделий «джазового модерна» сохранилось не так много. Раритетность изделий Ар Деко объясняется просто, после военных катаклизмов их в Европе сохранилось немного, несколько больше в Америке. Поэтому купить антиквариат в стиле Ар Деко и при этом быть уверенным, что это не подделка, довольно сложно.

Антикварные ювелирные украшения ар-деко : особенности стиля

Термин Ар Деко возник от сокращенного названия Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже. Для того, чтобы отличить изделия этого стиля от Арт-Нуво или более поздних направлений в искусстве стоит помнить несколько их внешних признаков: геометричность форм, склонность к стилизации, использование дорогих и экзотических материалов, применение различных художественных техник при работе с материалом. Двадцатые года ХХ века были временем открытий сокровищ древнеегипетской цивилизации, художники для многих изделий использовали мотивы древнеегипетского, древнегреческого искусства.

Ювелирные украшения стиля ар-деко, антиквариат

Популярна была стилизация по африканским, китайским и японским мотивам.  Для того, чтобы купить антиквариат именно Ар Деко, а не более позднюю подделку, стоит помнить о его основных признаках.

Те же стилевые особенности характерны и для антикварных ювелирных изделий стиля Ар Деко. Ювелиры в одном изделии сочетали несочетаемые по существовавшим ранее правилам материалы: полудрагоценные, поделочные и драгоценные камни. Кстати, ювелиры предшественника Ар Деко — стиля Арт-Нуво стали первыми практиковать использование полудрагоценных камней, в более раннюю викторианскую эпоху действительно ценным украшением считали изделия с использованием только драгоценных камней. Арт-Нуво ввел в моду такие камни, как опал, более важным стало считаться художественное мастерство, а не стоимость материала. Эту тенденцию продолжили и развили ювелиры Ар Деко. Новый стиль требовал нестандартных и смелых решений. Известный ювелир Жорж Фуке объединял в одном изделии эмаль и бриллианты, топазы и аквамарины. Слоновая кость в сочетании с черным ониксом была использована для создания брошей, сейчас эти изделия работы Жоржа Фуко являются украшением собраний антиквариата, покупка антиквариата такого уровня — большая удача для коллекционеров.

Время расцвета Ар Деко было временем первой индустриальной революции, люди были увлечены скоростью, ритмом больших городов, недавно появившейся джазовой музыкой. Жорж Фуке, объясняя особенности нового стиля, подчеркивал значение скорости для современной жизни. Поэтому для ювелирного украшения, писал один из основателей стиля Ар Деко, важна простота линий, свобода от излишних и поверхностных деталей. Такой лаконизм необходим для мгновенного восприятия всей композиции ювелирного изделия.

Среди других представителей ювелирного искусства, кроме уже упомянутых Жака и Жоржа Фуке, стоит назвать Поля Брандта, Жана Деспре, Раймона Тамплие, художников фирм «Ван Клиф и Арпельс», «Картье», ювелирных домов Тиффани и Шоме.

Ар-Деко — антиквариат в Санкт-Петербурге и Москве

Ювелирные украшения стиля арт-деко, антиквариат

Одной из особенностей ювелирной моды Ар Деко была популярность длинных жемчужных ожерелий. Их несколько раз оборачивали вокруг шеи или они украшали вечернее платье, спускаясь сзади по его вырезу. Модным было сочетание жемчуга с кораллами, черным хрусталем, ониксом или бирюзой, иногда на одной нитке камни нанизывались вперемешку. Особенно популярными были кулоны. Как и для всех изделий Ар Деко для них была характерна строгая геометрическая форма. Двадцатые годы были временем увлечения машинами, скоростью. Не удивительно, что олицетворением «джазового модерна» был автопортрет Тамары де Лемпицкой, её «Автопортрет в зеленом «бугатти», написанный в 1925 году, изображал независимую, элегантную даму за рулем автомобиля. Ювелирный дом Фуке точно почувствовал эту «технократическую» тенденцию. Он выпустил серию украшений со своеобразным геометрическим решением: диски из золота или платины были покрыты выгравированными полосами, куда были вдеты аквамарин, цитрин или топаз. Эти украшения немного напоминали детали машин, по этому поводу журналисты иронизировали и писали, что женщине желательно быть женщиной и не к лицу её носить в качестве украшений гайки и шурупы. Впрочем, в то далекое время человечество еще было упоено возможностями техники и склонно к её поэтизации.

Несмотря на сравнительно небольшое количество сохранившихся изделий стиля Ар Деко, они стали появляться в антикварных магазинах Москвы и Санкт-Петербурга. На антикварных салонах, проходивших в ЦДХ, впервые были представлены крупные коллекции Ар Деко: частная коллекция С. Морозова и галереи «Этно». Так что поклонники «джазового модерна» вполне могут приобрести и ювелирные изделия, созданные в этот период или стилизованные под него.

Что такое стиль дизайна ар-деко?

Что такое стиль ар-деко?

Art Deco блестяще дебютировал в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже. Очарование архитектуры и интерьеров стало возможным благодаря современным технологиям, этот стиль упивался всем новым, экзотическим, гламурным и драматичным — и был бешено популярен до конца 1930-х — начала 1940-х годов, когда его чрезмерная хвастовство перестало существовать. шаг с депрессией и Второй мировой войной.Его смелые, яркие цвета, декадентская высококачественная отделка и экзотические мотивы вернулись в популярное воображение на протяжении многих лет, а прославление ар-деко сильной геометрии, привлекательных узоров и богатых материалов имеет огромное влияние на современных дизайнеров. . Готовы вернуться в этот уверенный шик 21 века? Так интерпретируют стиль ар-деко в современных пространствах законодатели вкуса.

Обои в стиле ар-деко тональные + текстурные

Великолепные обои из ткани сливово-зеленого цвета в этой унылой спальне создают сильный текстурный тон, который продолжается в золотистом измельченном бархате на стеганной кровати, плюшевом одеяле из искусственного меха, подушке с акцентом на птичий принт и замысловатом, ярком драгоценном камне, цветочном ковре.Сливовая краска в тон придает драматизм стенам и по потолку, а геометрические золотые детали на подвеске, настольной лампе, прикроватной тумбочке и столе добавляют роскоши комнате.

Узоры в стиле ар-деко геометрические

Подобно зданию Крайслер-билдинг в Нью-Йорке — классическому образцу архитектуры ар-деко с семью излучающими террасными арками на вершине — интерьеры в стиле ар-деко часто демонстрируют узор в виде солнечных лучей и свод с концентрическими арками.Стены этой спальни в кондоминиуме украшены характерным рисунком ар-деко женственного розового и насыщенного цвета павлина. Пара белых настольных ламп на прикроватных тумбочках по бокам подчеркивает идею постепенных изгибов, в то время как сами прикроватные тумбочки предлагают острые углы хромированных ножек и фурнитуры, чтобы уравновесить эти изогнутые элементы.

В ар-деко используются зеркала, хрусталь и акрил

Уместно для такой экстравертной эстетики, комнаты в стиле ар-деко — это зеркала — они отражают свет, добавляют украшения и просто создают роскошь.Сложные геометрические рамки, подобные этой, характерны для этого стиля, как и драматические бра, подобные этой паре. Глубокие океанические тона, такие как обои с минеральным рисунком в этом пространстве фойе, компенсируют бледные, металлические и светоотражающие элементы, подобные этим.

Аксессуары в стиле ар-деко экзотичны

Сложные цветочные, животные и восточные мотивы популярны в пространствах ар-деко. В этом шикарном вестибюле, вдохновленном ар-деко, пара египетских бюстов делит пространство с блестящими золотыми пресс-папье со звездами и множеством предметов искусства, скульптуры и реликвий, связанных с путешествиями.Яркие бра обрамляют эффектные старинные часы, состоящие из зеркальных панелей.

Майами олицетворяет тропический стиль ар-деко

Чтобы насладиться всем, что связано с ар-деко с пляжным акцентом, взгляните на красочные, наполненные искусством, залитые солнцем интерьеры Майами-Бич. Пространства, подобные этому, предлагают современный взгляд на эстетику: яркий прибрежный синий цвет сочетается с осязаемыми бархатными стульями с геометрическими деталями, пышными стеклянными аксессуарами и смелой абстрактной росписью.Специальная подсветка подвесного потолка создает игривый контраст с традиционной люстрой и бра.

Miera Melba Interior Design, Inc.

Стиль ар-деко уходит корнями в индустриальную революцию благодаря огромной металлической мебели с заостренными краями, арочными вершинами, зеркальной отделкой и зазубренными углами.Майами-Бич усовершенствовал стиль ар-деко за счет смелой геометрии, симметрии, богатых цветов и гламурных деталей.

Председатель Национального совета ASID, дизайнер Керри Келли

Мебель в стиле ар-деко предпочитает редкую древесину

Если вам посчастливилось наткнуться на такой предмет, как этот стол в стиле ар-деко с выдвижными ящиками, вырезанными из коренного дерева, даже не думайте брать кисть — это сказочное зерно — редкость, дороговизна и визитная карточка оригинальных предметов.Поскольку такие материалы пользовались большим спросом в первые дни расцвета ар-деко, редкая древесина часто появляется в виде инкрустированных деталей, а не в массивных плитах. На другом конце бюджетного диапазона вы также можете оценить стиль ар-деко с помощью более скромных пород дерева, нанеся им эффектный слой глянцевого черного лака.

Эксперименты в стиле ар-деко с формами и материалами

Один из самых аутентичных способов спроектировать пространство в оригинальном духе практиков ар-деко — это, как это ни парадоксально, увлечение искусством и скульптурой, которые кажутся совершенно новыми.Ар-деко воплощает в себе оптимизм и отмечает технологические прорывы — поэтому художественные пространства, подобные этому фойе, с центральными элементами модерна и гипермодернистской видеоинсталляцией, снова и снова повторяют этот импульс.

11 идей для спальни в стиле ар-деко

Тревор Тондро / Дуглас Фридман

Если вы мечтаете о ревущих 20-х, скорее всего, вы представляете шляпы-клош и волны пальцами, Дюка Эллингтона и мягкий джаз, и, конечно же, смелые интерьеры в стиле ар-деко.Сокращенно от французского термина Arts Décoratifs , стиль ар-деко характеризуется геометрическими узорами, ярким цветом, металлической отделкой и визуальной драматичностью. Это не стиль для скромных домохозяек. Напротив, ар-деко может похвастаться присущим ему гламуром и традиционной роскошью, что делает его одним из самых знаковых стилей дизайна интерьера десятилетия. Выглядит мощно, элегантно и функционально, без суетливости и сдержанности. Он по-прежнему остается популярным в некоторых из самых красивых интерьеров в мире, прекрасно работая как в легких, так и в тяжелых дозах.Если вы хотите направить своего внутреннего Гэтсби или наполнить свой дом эклектичным гламуром, стиль ар-деко вас не разочарует.

Легкий способ поэкспериментировать с ар-деко — это спальня, где многие из наших любимых ценителей дизайна испытывают эту смелую эстетику. Ниже вы найдете 11 наших любимых спален в стиле ар-деко, которые полны вдохновения.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Успокаивающий стиль Чикаго

Квартира в Чикаго, спроектированная Стивеном Гамбрелом, была вдохновлена ​​долгой приверженностью города стилю ар-деко.В главной спальне спокойные оттенки серого подчеркнуты яркими узорами и уникальными силуэтами.

2 Скульптурные акценты

В доме Уэст-Виллидж знаменитой пары Джонатана и Лиззи Тиш, изготовленные на заказ бра в виде воздушных шаров в главной спальне добавляют пространству нотку причудливости. В то время как палитра остается довольно нейтральной, красные подушки и лакированная стена с акцентом создают впечатление.

3 Эклектика «все идет»

Сочетание металла и смелой геометрии — фирменное сочетание ар-деко — оживает в главной спальне дома Джонатана Адлера и Саймона Дунана в Гринвич-Виллидж.

4 Эклектичный микс

В холостяцкой квартире 1950-х годов, спроектированной Майлзом Реддом, главная спальня опирается на сильные силуэты и эклектичное сочетание материалов. От бархатного изголовья и балдахина с металлической рамкой до ярких синих ламп — современный взгляд на традиционный ар-деко говорит сам за себя.

5 Серый гламур

В гостевой спальне в Чикаго, спроектированной Стивеном Гамбрелом, гламурный и единообразный дизайн вдохновлен симметрией и металлическими элементами — двумя определяющими характеристиками традиционного стиля ар-деко.

6 Смелый контраст

Несмотря на то, что цветовая гамма в этой спальне в Вест-Виллидж довольно минималистична, яркие красные оттенки создают впечатление. Визуальный интерес также достигается за счет уникальных силуэтов, в том числе вишнево-красного потолочного бра и итальянского кресла в полоску 1960-х годов.

7 Женский поворот

В то время как стиль ар-деко часто классифицируется по ярким оттенкам, главная спальня Hell’s Kitchen имеет более уютную цветовую гамму.Тем не менее, изготовленная на заказ прикроватная тумбочка, скульптурные лампы и туалетный столик в металлической раме — это все, что нужно для ар-деко.

8 Современное использование винтажа

В гламурном лондонском пид-а-терре спальня дочери оформлена в уютной палитре розовых, голубых и нейтральных тонов — все они оживлены мебелью в латунной оправе и яркими узорами.

9 Паттерн Играть

Главная спальня Ист-Виллидж доказывает, что больше может быть больше, когда дело доходит до игры узоров: ковер в виде гепарда закладывает основу для головокружительных табуретов в стиле ар-деко и геометрического покрова Шумахера.

10 Координация холодных цветов

В доме молодого венчурного капиталиста в Беверли-Хиллз кровать с балдахином, изготовленная на заказ, увенчана синим лакированным потолком, подпираемым зеленым и зеленым рисунком David Kaihoi для обоев Шумахера.

Люсия Тонелли Помощник редактора Люсия Тонелли — помощник редактора в Town & Country, где она пишет о королевской семье, культуре, недвижимости и многом другом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 горячих тенденций для добавления ар-деко в интерьер

Нинун / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Обои — Современная лампа

Если вам нравится возрождение интерьеров в стиле ар-деко в вашем доме, вы не одиноки! Стиль ар-деко — это визуальное и влиятельное движение в области искусства и дизайна, которое впервые появилось во Франции после Первой мировой войны.В нем есть элементы французской, египетской и средиземноморской культуры с геометрическими узорами и часто яркими цветами. От экстерьера вашего дома до интерьера — вы будете удивлены, насколько легко привнести этот ретро-образ из стиля 1930-1940-х годов в свой дом. Вот 10 горячих тенденций для добавления стиля ар-деко в ваш интерьер.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на улучшение дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

1. Начните со смелого геометрического рисунка:

Движение ар-деко было тесно связано со смелыми геометрическими формами и узорами. Чтобы привнести изюминку в ваш дом, начните с ярких обоев с сильной геометрической привлекательностью. Прямолинейные и криволинейные формы, которые сразу бросаются в глаза, являются знаковыми для эпохи стиля ар-деко и мгновенно оживят вашу комнату.

LPKPHOTO / Twenty20

Купите эти продукты сейчас: Старинный журнальный столик

2.Внесение стиля движения ар-деко в ваш дом

К 1930-м годам путешествия стали популярными, и туризм начал процветать. Африканские сафари были популярны, и принты с животными, экзотические отделки, такие как жемчуг и панцирь черепахи, начали проявляться в домашнем декоре. Смелое использование материалов в стекле, блестящих тканях, металлических красках и зеркалах завершит образ в стиле ар-деко в вашем доме.

3. Отображение произведений искусства и скульптур в ваших интерьерах в стиле ар-деко

Как следует из названия — мир искусства и развлечений продемонстрировал свои таланты в 30-40-х годах, а домашний декор имитировал эту тенденцию.Смелые картины маслом, скульптурные настольные лампы, богато украшенная мебель для спальни и тщательно продуманная мебель были обычным явлением. Добавьте эти элементы в свою комнату, чтобы мгновенно привлечь внимание к ар-деко.

FollowtheFlow / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Старинный консольный стол

4. Египетское влияние делает каждую комнату царственной

Когда путешествия стали обычным явлением, влияние Африки и особенно Египта было большим. После открытия гробницы царя Тутанхамона влияние пирамид, иероглифических символов и сфинксов было добавлено ко многим элементам дизайна в доме.Используйте эти символы в своей мебели, текстиле, а также при выборе обоев и произведений искусства в стиле ар-деко в египетском стиле.

5. Яркие цвета в отделке в стиле ар-деко

Термин «жирный» является преуменьшением для многих высококонтрастных цветовых палитр, знаковых для области ар-деко, и их использование в вашей отделке может мгновенно привнести в ваш дом атмосферу возрождения искусства. Плитка для ванной и кухни в монохромных сочетаниях черного, белого или с оттенками красного и темно-коричневого была великолепна в эту эпоху.Чтобы придать особый вид своему дому, выберите глянцевую керамическую плитку или керамогранит контрастных цветов. Красивые зеркала и зеркальная отделка завершат образ!

Филипп Шуруев / Shutterstock

Купите эти продукты сейчас: Настенное зеркало

6. Космополитический ар-деко добавляет драматизма

В великой моде искусства, имитирующего жизнь, движение ар-деко было направлено на добавление визуальной драмы и внесение ее в космополитический образ жизни. Мебель имела четкие линии и была украшена яркими тканями с зигзагами, полосами, шевронами, а простой текстиль дополнял шелковистые ткани, источавшие драматизм, аналогичный стилю голливудского регентства.

КУПРЫНЕНКО АНДРИИ / Shutterstock

Купите эти продукты сейчас: Antique Love Seat — журнальный столик

7. Нейтральная отделка интерьеров в стиле ар-деко

Неотъемлемой частью стиля ар-деко было привнесение драмы и величия киноэкранов и развлечений в ваш дом. Ранний Голливуд использовал нейтральные цветовые палитры, но сочетал их с блестящими тканями, приглушенным освещением и обилием роскошных и мягких материалов, которые были роскошны для глаз и на ощупь.Повесьте ткань за кроватью в спальне, чтобы выделить нейтральные тона в стиле ар-деко.

Свет_Фео / Shutterstock

Товаров сейчас: Стул Accent

8. Создайте стиль ар-деко из мегаполисов, которые вам нравятся

Хотя стиль ар-деко зародился в Европе, в Соединенных Штатах в 30-40-е годы было сильное движение в архитектуре, дизайне интерьеров и образе жизни. Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида, сделали культовый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле ар-деко.Нью-Йорк и Чикаго гордились сильно стилизованными небоскребами с индустриальными мотивами самолетов, автомобилей и круизных лайнеров. Придайте этот вид своему дому, добавив декоративной геометрии к внешнему виду дома в стиле ар-деко, прежде чем открывать входную дверь.

Анхель Эрнандес / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Уличный настенный светильник — Tree Plants

9. Современный ремонт с элементами ар-деко

В дизайне интерьеров и архитектуре наблюдается сильная тенденция к возрождению старых домов до их первоначального очарования или к тому, чтобы новые постройки выглядели устаревшими и ретро.При ремонте кухни используются современные материалы, такие как изогнутые столешницы из кориана, чтобы вызвать «вычурную» привлекательность эпохи ар-деко, а также простое сочетание современного напольного покрытия и осветительных приборов в стиле ретро — отличный внешний вид.

Роберт Дейли / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Микроволновая печь

10. Образ жизни в стиле ар-деко подходит не только избранным

В то время как влияние дизайна в декоре, моде и архитектуре было блеском и гламуром, возможность массового производства в 1930-х годах вызвала ощущение, что любой может достичь стиля ар-деко.Как и ваши интерьеры, стиль ар-деко предназначен для всех, кто хочет привнести в свои интерьеры ревную призыв к искусству и появление открытий и смелых вариантов образа жизни. Новые читатели, мы хотели бы знать, какие элементы ар-деко вам нравятся!

Стиль ар-деко — 10 простых советов по дизайну в стиле ар-деко

Хотя ар-деко был официально признан дизайнерским направлением в Европе в середине 1920-х годов, его влияние уже сказалось на архитектуре, декоре и изобразительном искусстве еще до Первой мировой войны.Так что можно с уверенностью сказать, что этому смелому и богатому визуальному оформлению уже исполнилось 100 лет.

Это был продукт его поколения — времени, когда западное общество наслаждалось быстрым технологическим развитием, в то время как элита праздновала величие и излишество, которые составили бы конкуренцию любому следующему поколению.

Архитектура буйно расцвела на городских горизонтах, музыка была в полном разгаре, кинотеатры были заполнены, а толпа людей создала первые по-настоящему декадентские ночные клубы. К тому времени, когда влияние ар-деко достигло американских берегов в 30-х годах, его влияние распространилось на все визуальные среды, от моды до небоскребов.Вы даже могли увидеть его резкие формы и узоры, влияющие на дизайн автомобилей. Это казалось неудержимым, и нет лучшего примера его влияния, чем дизайн интерьера.

Ар-деко, словно пробудившись от столетнего сна, переживает заслуженное возрождение. Несомненно, это ретро-стиль, но его оригинальный стиль — прославление модернизма и футуризма — делает стиль ар-деко ярким дополнением к любому дому. В каком-то смысле это вечно. Итак, давайте посмотрим, как вы можете добавить в свой дом изящный шарм, элегантность и роскошь этого стиля интерьера.

1. Полужирный шрифт

Стиль деко, несомненно, красивый, но далеко не тонкий. Он суровый, уверенный и смелый. Его пышные формы и геометрические линии требуют внимания.

Ключевым элементом является симметрия, прекрасно иллюстрируемая архитектурой времен расцвета — эти великолепные башни, которые вырисовывались, как современные модернистские пирамиды. В доме такой же яркий эффект можно создать с помощью шевронов торговой марки Deco. В то время как мебели может быть мало, узоры заняты, создавая гипнотические результаты.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

2. Бархат = богатство

Какая уважающая себя светская львица 1930-х годов спроектировала бы дом без роскошной роскошной мебели? Что касается материалов, то бархат — безусловно, самая роскошная и приятная на ощупь ткань. Само собой разумеется, что нет смысла выбирать мягкие цвета при использовании такой богатой отделки. Ар-деко требует уверенности.

Найдите предметы интерьера, созданные художниками с вниманием к деталям.Подумайте: панели, пуговицы и складки. Высоко поставленные ножки стульев и шезлонгов добавляют изюминку.

Ссылка на изображение

3. Оставайся золотым

Если есть, выставляйте напоказ — это мантра ар-деко. Вряд ли это скромно или скромно. Золотые штрихи на мебели и аксессуарах всегда были важной визитной карточкой этого роскошного стиля. Хотя материал диванов и кресел может быть мягким, каркас наверняка может быть глянцевым золотом.

Соедините эти завитки со вставками из стекла, люцита или хрусталя и не забывайте всегда сохранять эти линии яркими, выбирая каркас с широкими кривыми или острыми углами.

Ссылка на изображение

4. Жирный шрифт

Не упустите возможность воспользоваться самой интересной особенностью Deco — солнечными лучами, веерами, геометрическими и угловатыми формами. Результат хорошо продуманного Deco — ошеломляющий — потрясающий и смелый.

Нет ничего чрезмерного при оформлении интерьера в стиле ар-деко, включая формы внутри форм, такие как вставки из кости, ракушек и металла. Возможно, самые смелые, но визуально потрясающие предметы — это предметы театральной мебели, сочетающие в себе безудержные инновации с истинной элегантностью.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

5. Стены ар-деко

Как мы уже упоминали, одна из вещей, которая делает ар-деко таким вневременным, — это то, как он пронизывает все современные среды.Нет другого подобного стиля. Некоторые дизайны и изобразительное искусство того времени захватывают дух. Если вы не хотите чрезмерно усердствовать, возможно, начните с одного из этих прекрасных произведений искусства.

Неотъемлемой частью этого стиля являются негабаритные плакаты с бесспорным вау-фактором, в которых используются простые линии, смелые контрастные цвета и геометрические узоры торговой марки. Популярными темами были люди, корабли, архитектура, флора и фауна. Некоторые из самых эффектных рекламных объявлений в истории относятся к эпохе ар-деко, они украшены замысловатыми шрифтами и смелыми рекламными объявлениями.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

6. Подвесные светильники

Возможно, единственный тонкий аспект ар-деко — это освещение. С такой яркостью узоров и форм капризная мягкая атмосфера станет идеальным аккомпанементом. Попробуйте матовое стекло, чтобы добавить немного характера вашим световым эффектам, или добейтесь того же результата с геометрическим узором.

Металлические поверхности на лампах придают особую привлекательность и создают еще одну особенность вашего роскошного интерьера.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

7. Узоры в виде ракушек или гребешков на стенах

Обои — ключевая дизайнерская особенность этого стиля оформления. Опять же, проявите смелость, выбрав металлические блестящие поверхности или текстурированный бархат. Зубчатые узоры были в порядке дня, в то время как оттенки варьировались от смелых монохромных цветовых решений до детализированных пастельных цветовых решений. Эти формы и отделки часто сочетались с золотой или серебряной окантовкой.

Ссылка на изображение

8. Кресла купольные

Designbx уже объявил о долгожданном возвращении кресла с куполом, которое прибыло как раз вовремя, чтобы помочь нам создать поистине богатое ощущение ар-деко. В этих больших округлых формах есть что-то такое, что идеально сочетается с Deco.

При использовании с классическими стилями часто бывает разумно преуменьшить значение этих элементов, используя тонкий оттенок, но с Deco не нужно сдерживаться. Быть храбрым.

Готовы к вдохновению?

9. Здания и архитектура

Справедливости ради стоит сказать, что ар-деко покорил мир архитектуры. Эти памятники модернизма поистине впечатляют. Они привлекают внимание своей невероятной детализацией, отражающими поверхностями и элементами в виде короны.

Как и поколение, создавшее их, они были амбициозны, стремясь к небу. Это было время, когда все было возможно. Но всегда обращайте внимание на симметрию.Был элегантный тип порядка и сдержанности. Каким-то образом эта слегка сдержанная экстравагантность добавляет привлекательности предметам Deco, большим и маленьким.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

10. Образ жизни и вечеринки

Учитывая, что это была та же эпоха, что и Великая депрессия, у нас может быть немного искаженное восприятие 30-х годов, но Голливуд определенно описал это время как свинг.Биг-бэнды и большие вечеринки были в порядке вещей.

Мужчины были пышными, а женская форма прославлялась. Мода и индивидуальный стиль сильно различались и, безусловно, являлись частью тенденции деко, включая замысловатые детали, такие как драгоценности, жемчуг и блестки. Популярные акценты — перья, ракушки, полудрагоценные камни и меха. Это было время гламура — время сиять.

Ссылка на изображение

Здесь, в Designbx, мы празднуем возвращение смелости и яркости Deco.Давайте немного поживем, выбросим осторожность и позволим нашим интерьерам выставить напоказ свои вещи. Воспользуйтесь нашими советами и онлайн-сервисом по дизайну интерьера, чтобы объединить смелость и изысканность для создания поистине удивительного стиля ар-деко для вашего дома.

Все, что вам нужно знать

Впервые опубликовано в Париже под номером Decoration Moderne dans l’Interieur , — это редкое портфолио полноцветных пластин 1935 года, отражающее влияние модернизма ар-деко на архитекторов и дизайнеров интерьеров.Великолепная книга аутентичных, труднодоступных проектов стала сокровищницей вдохновения для архитекторов, дизайнеров интерьеров, студентов-дизайнеров и любителей дизайна.

Сегодня в этой статье мы не будем такими конкретными, как Генри Делакруа. Тем не менее, мы сделали подборку основных советов по дизайну в стиле ар-деко .

Представляем вам A Простое руководство по дизайну интерьера в стиле ар-деко .
Если вы хотите: лучше узнать стиль и научиться спроектировать интерьер, полностью вдохновленный этим стилем, вы нашли нужную статью.

1. Что такое стиль ар-деко ?

Стиль ар-деко может привнести весь гламур 20-х годов в пространство 21-го века. Art Deco , сокращение от Arts Décoratifs, характеризуется насыщенными цветами , смелой геометрией и декадентскими деталями. Достигнув пика своей популярности в 1920-х, 30-х и 40-х годах, этот стиль по-прежнему привносит гламур, роскошь и порядок с симметричным дизайном в пышных формах .

Характеристики интерьера в стиле ар-деко

Геометрические и угловатые формы, экзотические материалы и линейный декор характеризуют дизайн ар-деко. В этом сильном, смелом взгляде нигде не видно суетливости.

Некоторые материалы выделяются в интерьере в стиле ар-деко:

• Нержавеющая сталь;
• Зеркала, хром;
• Стекло;
• Лак;
• Инкрустированная древесина;
• Экзотические шкуры акулы и зебры;
• Ebony;
• Мрамор;
• Редкие леса.

2. Как украсить интерьер, вдохновившись стилем ар-деко?

Хотите привнести в свое пространство гламур 20-х годов? Мы покажем вам, как дизайн ар-деко может работать в доме 21 века.

ЦВЕТА

Яркие, смелые цвета с множеством контрастов — это часть стиля ар-деко. Яркие и глубокие желтые, красные, зеленые, синие и розовые оттенки хорошо сочетаются с серебристым, черным и хромированным. Если вы хотите чего-то более мягкого, попробуйте кремы и бежевый цвет.Эти цвета красиво контрастируют с полированным деревом и лакированной мебелью, характерной для того периода.

МЕБЕЛЬ

Мебель в стиле ар-деко обычно бывает больших размеров, поэтому не бойтесь покупать большие предметы. Комоды, шкафы и большие стулья — все это типично для эпохи дизайна ар-деко. Мебель из экзотических пород дерева, таких как зебрано, а также хромированные и зеркальные детали — отличные варианты. Выбирайте сильные, обтекаемые формы без излишеств.

ТКАНИ

Ткани в этом стиле обычно однотонные или с геометрическим рисунком.В комнате в стиле ар-деко нельзя использовать красивые цветы или пледы. Попробуйте добавить блики с помощью подушек из сплошных контрастных цветных блоков. «Жирный» — ключевое слово, которое следует запомнить в этом стиле.

ОСВЕЩЕНИЕ

Светильники часто делали из стекла и хрома (иногда травили или покрывали эмалью). Цветное стекло в стиле Тиффани и белое стекло также были довольно распространены. Нелегко найти оригинальные светильники того времени, однако на рынке есть много качественных репродукций.Ниже мы покажем вам несколько примеров.

Это основные элементы ар-деко, которые вы можете включить в свой декор, чтобы добиться обтекаемого и модернистского вида эпохи дизайна ар-деко.

3. Мебель в стиле ар-деко: ключевые элементы

А теперь давайте рассмотрим некоторые ключевые элементы мебели, которые помогут вам идеально создать стиль ар-деко в вашем проекте.

ОБЕДЕННЫЙ СТОЛ

Обеденный стол Fuschia — это возрождение шарма и харизмы стиля Memphis с утонченным вкусом стиля арт-деко в золотой геометрической графике, представленной на мраморной столешнице.Провокационное сочетание форм и стилей, в результате получается обеденный стол, полный индивидуальности и класса.

КОНСОЛЬ

Консоль

Annali — это идеальная консоль с выдвижным ящиком для прихожей в стиле ар-деко благодаря своей геометрии и выбору цветов. Он представляет собой графический силуэт, напоминающий небоскребов Нью-Йорка в стиле ар-деко .

БОКОВАЯ ПАНЕЛЬ

Комод Rebus — воплощение элегантности, баланса и смелости.Этот буфет представляет собой возрождение середины века , с влиянием ар-деко в мелких деталях.

Изготовлен из дерева маркетри на входных дверях, с позолоченной структурой из полированной латуни. Этот шкаф для гостиной имеет каркас из полированной латуни, навеянный гламуром 30-х годов.

REBUS — это образец инкрустации с изображением гимнасток-акробатов в различной отделке деревом. Каждая входная дверь буфета REBUS имеет литейные ручки, напоминающие старинные дверные молотки.Изделие, которое будет выделяться в сознании и сердце любого коллекционера дизайна смелостью, сочетанием стилей и совершенством отделки.

ОСВЕЩЕНИЕ

Торшер Cocoon был вдохновлен дизайном бра Cocoon. Он был задуман, чтобы подчеркнуть элегантность и характер вашей гостиной .

Cocoon сочетает в себе уникальных материалов , которые подчеркивают его роскошную структуру и форму. Он сделан из стекла оранжевого цвета, подвешенного в позолоченной конструкции, покоящейся на смелом основании из красного мрамора.Эта напольная дизайнерская лампа, вдохновленная формами драгоценных камней Art Deco , украсит ваше пространство красивыми элементами декора.

ЗЕРКАЛО

Роскошное зеркало переносит нас в другое измерение через пышные, большие формы, возвращая роскошный продукт с современным оттенком принтованного терраццо Марсала времен Art Deco Style. Основная функция зеркала — продлевать идентичность посредством отражения, будь то наше или от окружающего пространства.По своему преобладающему характеру сложно не быть главным героем перед зеркалом LUSH .

ДИВАН

Диван Kara — это впечатляющий диван, который обещает стать главным героем проекта для жилых помещений . Происходит из ар-деко вдохновение в его формах, характер которых определяет эклектичный стиль и роскошный стиль . Он отличается смелым и уникальным мраморным основанием и удобными сиденьями из высококачественного бархата.

Надеемся, вам понравилась наша статья о Новогодний декор для дома . Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатать ее и использовать на досках настроения своих проектов. Между тем, вы также можете посетить наши доски Pinterest , чтобы почерпнуть больше вдохновения.

Получите больше идей для своих проектов и найдите функциональные, стильные и большие варианты освещения и мебели:

Где купить в Интернете мебель и декор в стиле ар-деко с ограниченным бюджетом

HuffPost может получать долю от покупок, сделанных по ссылкам на этой странице.Цены и доступность могут быть изменены.

Если вам нравится атмосфера Великого Гэтсби, вот лучшие места, где можно найти мебель и декор в стиле ар-деко.

От плитки терраццо до изголовья из ротанга — в последнее время вернулись многие тенденции домашнего декора. Промышленные интерьеры — это на , как и дизайн пустыни Юго-Запада.

Одна из самых больших тенденций на самом деле зародилась 100 лет назад: ар-деко, которое безраздельно царило в 20-30-е годы, в эпоху «Великого Гэтсби», хлопушек и сухого закона.Спустя столетие, как сообщает The Washington Post, мы все равно должны были возродиться.

Арт-деко считалось очень современным во времена его расцвета (эй, мы все еще говорим об этом в 2020 году). Искусство и архитектура повлияли на все, от мебели до моды, в которой использовались перья и бахрома.

Так как же выглядит стиль арт-деко? Ар-деко, вероятно, наиболее известен своей геометрической формой с симметричными узорами, изогнутыми линиями и формами, такими как ракушки, шевроны и солнечные лучи.Даже издалека можно отличить что-то от ар-деко.

Элементы интерьера в стиле ар-деко определенно создают декадентский образ.

В 2020 году он немного изменился, а в новом десятилетии стал немного более современным. Architectural Digest даже описал тенденцию под названием «нео-деко», которая черпает вдохновение из ар-деко и добавляет элементы, нетрадиционные для этого движения, например пастель. а не в традиционных цветах ар-деко — черном, золотом и темно-синем.

Это не первый случай, когда Deco возвращается.По данным Apartment Therapy, этот стиль появился в 80-х, когда стало популярным современное движение середины века.

Не похоже, что мы скоро попрощаемся с ар-деко.

West Elm теперь несет гламурный журнальный столик со звездами, а у Anthropologie есть наборы посуды, названные в честь самого Гэтсби.

Если вы ищете мебель в стиле ар-деко и находите, что это действительно так, вы можете сделать закладку в нашем путеводителе по лучшим винтажным интернет-магазинам.Но если вы просто ищете вещи в стиле ар-деко, которые не нарушат ваш бюджет, мы нашли лучшие места, где можно получить образ «Великого Гэтсби» без высокой цены.

AllModern

AllModern

Anthropologie Over

Anthropologie

CB2

CB2

Ящик и бочка

Ящик и бочка

Etsyvo

Vintage

Society6

Vintage Vivian / Society6

Urban Outfitters

Urban Outfitters

Walmart

Walmart

Wayfair

Wayfair

West Elm

World Market Что нужно знать об ар-деко

Сейчас, когда наступил 2020 год, было много разговоров о ревущих двадцатых и об этом неповторимом стиле декора, возвращающемся в моду.Фактически, в прошлом году было много разговоров о том, что ар-деко является одной из самых больших тенденций в дизайне 2019 года и, похоже, сохранится в обозримом будущем. Поэтому я подумал, что продолжу свою серию «10 вещей», рассказывая, что же такое ар-деко на самом деле. Я уже смотрел Баухаус и английский кантри-стиль.

обои деко мартини от божественных дикарей

1 Сокращенно от Art Decoratifs, этот стиль впервые появился во Франции незадолго до Первой мировой войны и повлиял на все, от архитектуры до одежды и украшений, кораблей и мебели.Он просуществовал вплоть до 1930-х годов, когда уступил место модернизму и Баухаусу. На самом деле он не был назван до 1960-х годов, а затем название было взято из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, проходившей в Париже.

2 Ар-деко отличается яркими цветами, геометрическими узорами и роскошными материалами. Он шикарный и роскошный, а также элегантный и утонченный.

веерный столик и насыщенные цвета от audenza

3 Ар-деко было дальновидным и отражало новые идеи, поэтому его так часто можно увидеть на плакатах для путешествий по воздуху и по морю.В нем также использовались современные материалы, такие как хром, стекло и пластик, а также лак, который также является высоко полированной отделкой. Обычно, если он не блестящий, он не поступает.

4 Ар-деко в настоящее время переживает возрождение 21 века: множество арок, изгибов и ромбовидных форм, используемых в мебели и декоративных узорах, переоборудованы для новой аудитории.

Белладжио бархатный стул из аткина и тимьяна

5 Обратите внимание на винтажные предметы, такие как стулья от Jindrich Halabala.Я нашел свой на eBay по цене 750 фунтов стерлингов за пару, но это была огромная сделка. Теперь вы можете рассчитывать заплатить вдвое больше. Они действительно хорошо сочетаются с обивкой из современных тканей.

6 Другие предметы мебели, которые прочно ассоциируются с этим стилем, включают туалетные столики и консольные столики. Большая часть мебели производилась в небольших количествах, хотя Хилс производил мебель в больших количествах и из дуба, а не из более роскошных и дорогих изделий из ореха и клена. Дизайн часто украшен замысловатыми инкрустированными узорами.

Зеркало

deco от rockett st george

7 На это также повлияла первая эпоха путешествий — пирамиды — в большой степени — а также гламур Серебряного экрана и кинозвезд. Обратите внимание на формы веера и солнечных лучей. Зеркало наверху — классика жанра.

8 Если вы хотите отдать должное этому образу, вам нужно избегать цветочных узоров и придерживаться геометрических или цветных блоков. Это не значит, что у вас не может быть цветов, но они должны быть стилизованными геометрическими версиями, а не кружащимися цветочными мотивами более раннего движения ар-нуво.

стулья jindrich halabala из чистых белых линий

9 Цвета ар-деко, как правило, сильные — бирюзовый, золотой, темно-розовый и изумрудно-зеленый или наоборот, придерживаются черного, белого и хромированного цветов для создания более лаконичного и гладкого вида.

10 Необязательно жить в доме 1920-х годов, чтобы включить некоторые элементы ар-деко, но будьте осторожны, чтобы не переборщить. Стулья особенно универсальны, так как вы можете обить их современными тканями, чтобы они больше использовались в вашем собственном доме.Консольные столы всегда полезны, но остерегайтесь добавления слишком большого количества солнечных лучей.

винтажные кресла jindrich halabala в доме Эрики Дэвис

Кейт Уотсон-Смит

Я журналист, который пишет об интерьерах в основном для The Financial Times, но я также регулярно пишу для The Independent и The Daily Mail. Мой дом был в Living Etc, HeartHome и описан в The Wall Street Journal и Corriere della Sera.Я также провожу консультацию по стилю интерьера Mad About Your House . Добро пожаловать в мой безумный дом.

.