: Течения в русской литературе :: Классицизм

:: Классицизм :: Понятие о классицизме Классицизм — литературное направление 18, начала 19 веков, для которого характерны высокая тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил, отражение жизни в идеальных образах. Представители классицизма в России: Державин, Ломоносов, Сумароков, Фонвизин. История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову: 1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма. 2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка. 3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма. 4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1. Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Замысел, идея изложения, изображения).   В 1 период разрабатывалось новое решение проблемы личности; главными жанрами были: а)ораторская проза б)политические трактаты в)проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета «Ведомости», появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович. 2 период был отмечен именами известных писателей, писателей сатиры (например, сатириком являлся Антиох Дмитриевич Кантемир). В сатирах осмеивается пустая паразитическая жизнь, грабеж власть имущими своих подданных и другие общечеловеческие пороки. Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Другой известной личностью был Тредиаковский Василий Кириллович (1703-1769) и М.В.Ломоносов (1711-1765). Главным жанром поэзии была ода, основная тема — тема Родины. В этот же период расцветало творчество А.П.Сумарокого (1717-1777), автора любовной лирики (песни, эклоги, идиллии, элегии). Автор комедий, трагедий, басен. В 3 период в обществе возрастает роль меркантильных отношений, усиливается господство дворянского класса. В этот период активно развивались: А) пародийные жанры Б) шутливые поэмы В) повести Г) издаются литературные журналы Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветает: 1) комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии). 2) творчество Державина (оды). Он первый ввел в поэзию разговорную лексику просторечия. 3) творчество Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»). 4) творчество Крылова (басни, комедии, трагедии). 5) творчество Карамзина — он положил начало:  а) журналистике  б) критике  в) повести  г) роману  д) исторические повести  е) публицистике Ему также принадлежат переводы Шекспира. Правила классицизма: 1) Деление литературы на строго определенные жанры произведений а) высокие — ода, героическая поэма, трагедия б) низкие жанры — комедия, сатира, басни, мир стихотворения, роман. 2) Действующие лица делились на положительных и отрицательных. 3) В драматических произведениях (комедия, трагедия) господствовало требование 3-х единств. а) времени (сутки) б) места (должно быть одно и то же место) в) действия (один основной сюжет, 5 актов) 3 единства должны были придавать пьесе особую ясность, стройность, четкость. Русский классицизм пережил 3 периода: 1) с 30-х по 50-е годы 18 века — усилия писателей на этом этапе направлены на развитие просвещения и науки, создание литературы и национального языка. Эта задача будет решена в творчестве А.С.Пушкина. 2) 60-е гг., конец 18 века — на первый план выдвигаются задачи воспитания человека — гражданина. Произведения гневно обличают личные пороки, препятствующие служению человека на пользу государству. 3) конец 18 — начало 19 веков — наблюдается спад классицизма; усиливаются национальные мотивы, писателей интересует уже не просто тип идеального дворянина, а тип русского идеального дворянина. Таким образом русский классицизм на всех этапах отличала высокая гражданственность. Угасание классицизма: В России классицизм как литературное направление либерально-дворянской ориентации возник в 30-е годы XVIII в. и достиг расцвета в 50-60-е годы. В начале XIX в. еще жили и писали выдающиеся сторонники классицизма — М.М.Херасков и Г.Р.Державин. Но к этому времени русский классицизм как литературное направление утрачивает свои былые прогрессивные черты: гражданственно-просветительский и государственно-патриотический пафос, утверждение человеческого разума, выступление против религиозно-аскетической схоластики, критическое отношение к монархической деспотии и злоупотреблениям крепостничества. Некоторые свойства поэтики классицизма используются отдельными писателями и в дальнейшем (например, Кюхельбекером и Рылеевым), воспринимаются передовыми романтиками. Однако как литературное направление классицизм становится ареной эпигонства (т.е. подражательная, лишенная творческой оригинальности литературная деятельность). Защита самодержавия и крепостничества вызывала полную поддержку классицизма правящими кругами. :: Назад ::

Литературные направления | Инфошкола

Литературное направление — художественный метод, который формирует общие идейно-эстетические принципы
множества писателей в определённую историческую эпоху.

Основные черты литературного направления:
⦁ объединение писателей конкретной исторической эпохи
⦁ выражение определённого мировоззрения и жизненных ценностей
⦁ использование характерных художественных приёмов, тем и сюжетов, особого типа героя
⦁ характерные жанры
⦁ особый художественный стиль

Наиболее значительные литературные направления русской литературы:

классицизм
сентиментализм
романтизм
реализм
символизм
акмеизм
футуризм

Писатели могут по-разному относиться к событиям, которые они изображают. Эстетические пристрастия у них тоже могут быть разными. И даже работая внутри одного литературного направления, каждый автор решает задачу, поставленную в произведении, по-своему.

 

КЛАССИЦИЗМ
Классицизм — направление в литературе и искусстве XVII-XVIII вв., основой которого было подражание образцам античного искусства.

Основные черты классицизма:

⦁ национально-патриотическая тематика, значительность выбираемых тем
⦁ обращение к возвышенным нравственным идеалам
⦁ строгое разграничение жанров на высокие (ода, трагедия, героическая поэма) и низкие (басня, комедия)
⦁ недопустимость смешения жанров (ведущий жанр — трагедия)
⦁ назидательность произведений
⦁ чёткое деление героев на положительных и отрицательных
⦁ соблюдение правила трёх единств: места, времени и действия

Типичные произведения русского классицизма:

⦁ Г. Державин — ода «Фелица»
⦁ М. Ломоносов — стихотворение «Ода на день восшествия на всероссийский престол её величества государыни императрицы Елисаветы Петровны», «Разговор с Анакреонтом»
⦁ Д. Фонвизин — комедии «Бригадир», «Недоросль»

Пример произведения: Д. Фонвизин «Недоросль»

Произведение «Недоросль» — образец низкого жанра комедии.

Задачи автора: высмеять пороки дворянства, осмеять невежество, вынести на обсуждение тему воспитания, указать на основное зло времени — крепостничество и произвол помещиков. Чтобы правдиво изобразить жизнь, автор был вынужден расширить рамки классицистического произведения.

Черты классицизма в комедии. Соблюдены правила трёх единств.

Единство места (действие происходит в поместье Простаковых), единство времени (события происходят в течение суток), единство действия (одна сюжетная линия).
Разделение персонажей на положительных и отрицательных. Положительные: Стародум, Правдин, Милон, Софья. Отрицательные: Простаков, Простакова, Митрофан, учителя.
Классический финал: порок наказан. Новаторские особенности комедии Говорящие фамилии: Правдин, Скотинин, Вральман, Кутейкин и др.

Языковая характеристика. Положительные персонажи говорят «высоким штилем», отрицательные — отличаются бедностью словарного запаса

 

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ

Сентиментализм – художественное направление в литературе и искусстве второй половины XVIII — начале XIX в., провозгласившее высшей ценностью человека чувства, а не разум.

Основные черты сентиментализма:
⦁ обращение писателей к простому человеку, интерес к миру его чувств
⦁ стремление исследовать душу человека, раскрыть его психологию
⦁ субъективное отображение мира
⦁ произведения, как правило, написаны от первого лица (рассказчик является автором)
⦁ главная тема произведений — любовные страдания
⦁ сближение литературного языка с разговорным
⦁ жанры: дневник, письмо, повесть, сентиментальный роман, элегия

Типичные произведения русского сентиментализма:
⦁ В. Жуковский — элегия «Сельское кладбище»
⦁ Н. Карамзин — повести «Бедная Лиза», «Фрол Силин, благодетельный человек»
⦁ А. Радищев — повесть «Путешествие из Петербурга в Москву»

Пример произведения: Н. Карамзин «Бедная Лиза»
Тема. Затронута социальная проблема отношений дворянского сословия с крестьянами. Противопоставляя образы Лизы и Эраста, писатель впервые поднимает тему маленького человека.

Идея. Автор описал любовь, способную преобразить человека, одним из первых начал использовать приёмы психологизма в литературе.

Место действия. Москва и её окрестности (Симонов и Данилов монастыри) — создана иллюзия достоверности.

Изображение чувств. Впервые в русской литературе главным стало не прославление героя, а описание чувств.

А роль нравственной героини отдана крестьянской девушке. В отличие от произведений классицизма, повесть лишена назидательности.

Персонажи. Лиза живёт в гармонии с природой, она естественна и наивна. Эраст не коварный соблазнитель, человек, который не смог пройти испытаний и сохранить любовь. Такой тип, героя получил развитие в произведениях А. Пушкина, М. Лермонтова и получил название «лишнего человека».

Пейзаж. Отражает душевные переживания героини.

Язык. Лёгкий для восприятия. Речь крестьянки Лизы не отличается от речи дворянина Эраста.

 

 

РЕАЛИЗМ

Реализм — художественное направление в литературе и искусстве XIX-XX вв., в основе которого лежит полное, правдивое и достоверное изображение жизни.

Основные черты реализма:
⦁ обращение художника к конкретной исторической эпохе и к реальным событиям
⦁ изображение жизни, людей и событий в соответствии с объективной реальностью
⦁ изображение типичных представителей своего времени
⦁ использование типичных приёмов в изображении действительности (портрет, пейзаж, интерьер)
⦁ изображение событий и героев в развитии

Типичные произведения русского реализма:

⦁ А. Грибоедов — комедия в стихах «Горе от ума»
⦁ А. Пушкин — роман в стихах «Евгений Онегин», «Повести Белкина»
⦁ М. Лермонтов — роман «Герой нашего времени»
⦁ Л. Толстой — роман «Война и мир» И др.
⦁ Ф. Достоевский — роман «Преступление и наказание» и др.

Пример произведения: А. Пушкин «Евгений Онегин»

«Энциклопедия русской жизни». Произведение охватывает события с 1819 по 1825 год. Читатель узнаёт об эпохе правления Александра I, о высшем свете Петербурга и нравах общества; о патриархальной Москве, о жизни провинциальных помещиков, о воспитании детей в дворянской семье, о моде, об образовании, о культуре и репертуаре театров, деталях быта (описание кабинета Онегина) и др.

Проблематика романа. Главный герой (Онегин), обладая богатым духовным и интеллектуальным потенциалом, не может найти себе применения в обществе. Автор ставит вопрос: почему так происходит? Чтобы ответить на него, он исследует личность героя и среду, сформировавшую личность.

Черты реализма. Критики утверждали, что роман можно продолжать до бесконечности и закончить на любой главе, потому что он описывает реальную действительность. Финал романа открытый: автор предлагает додумать его продолжение. Использованы прямые авторские характеристики, ирония, лирические отступления, которые превратили роман в свободное путешествие автора по жизни.

 

РОМАНТИЗМ

Романтизм — художественное направление в литературе и искусстве
конца XVIII — начале XIX в., характеризующееся интересом к личности и противопоставлением реального мира — идеалистическому.

Основные черты романтизма:

⦁ субъективная позиция автора
⦁ неприятие прозаичности реальной жизни и создание собственного идеального мира
⦁ красивый романтический герой
⦁ изображение романтического героя в исключительных обстоятельствах
⦁ экзотичность пейзажа
⦁ использование фантастики, гротеска

Типичные произведения русского романтизма:

⦁ В. Жуковский — баллады «Лесной царь», «Людмила», «Светлана»
⦁ А. Пушкин — поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы»
⦁ М. Лермонтов — поэма «Мцыри»
⦁ М. Горький — рассказ «Старуха Изергиль», стихотворения в прозе «Песня о Соколе», «Песня О Буревестнике»

Пример произведения: М. Горький «Песня о Соколе»

Идея. Возвышенный, самоотверженный подвиг. Безумство храбрых – вот мудрость жизни!

Персонажи. Сокол – олицетворение борца за народное счастье. Его главные черты — храбрость, презрение к смерти, ненависть к врагу. Для Сокола счастье в борьбе, его стихия — небо, высота, простор. Удел Ужа — тёмное ущелье, в котором тепло и сыро.

Пейзаж. Пейзаж даётся в начале и в конце произведения, создавая композиционную рамку. Он показывает, как прекрасна жизнь и каким ничтожным на этом фоне выглядит убогий мир людей, подобных Ужу. Лишь люди, подобные Соколу, достойны того, чтобы о них слагали песни.

Средства художественной выразительности. Необыкновенное воздействие оказывает ритм и поэтическая лексика, характерная для торжественной песни: пал на землю; сверкнул очами; прянул в воздух; гремела песня о гордой птице; и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света; в их львином рёве гремела песня и др.

Основная часть произведения — диалог Ужа и Сокола, выражение двух противоположных точек зрения. Много вопросов, восклицаний, фраз, ставших крылатыми (Рождённый ползать — летать не может!).

 

ФУТУРИЗМ
Футуризм — авангардистское направление в живописи и литературе, получившее распространение в 1910-1920 годах ХХ в. Поэты-футуристы пытались создать искусство будущего, полностью отрицая искусство прошлого.

Основные черты футуризма:
⦁ демонстративный разрыв с традиционной культурой
⦁ отказ от классического наследия, новые принципы видения мира
⦁ поиски новых средств поэтической выразительности
⦁ эпатаж публики, литературное хулиганство
⦁ использование языка плакатов и афиш, словотворчество

Представители футуризма:

⦁ «Гипея» (Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников, А Кручёных, В. Каменский)
⦁ Эгофутуристы (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов)
⦁ «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Б. Лавренёв, Р. Ивнев)
⦁ «Центрифуга» (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризм породил в литературе разные течения (имажинизм С. Есенина, конструктивизм И. Сельвинского и др.).
Пример произведения: «Ночь» В. Маяковского
Поэтическая шарада. Автор предлагает читателю разгадать необычные образы. В качестве подсказок он использует цвета: багровым обозначен закат, белым — день, который отброшен и скомкан, зелёным — сукно игрового стола. Освещённые окна ночного города вызывают у поэта ассоциацию с веером игральных карт. Официальные здания уже закрыты — на них наброшены синие тоги (одежда священников).

1-я и 2-я строфа — описание ночного города, который сравнивается с игорным домом. В З-й строфе поэт изображает людей в поисках развлечений: Толпа — nёстрошёрстая быстрая кошка — плыла, изгибаясь, дверями влекома.

В 4-й строфе — говорит о своём одиночестве. Людям, пришедшим на выступление Маяковского, нужны развлечения. И поэт сознаёт, что, обнажая душу, не следует рассчитывать на понимание.

Средства художественной выразительности. Большое количество метафор (чёрные ладони сбежавшихся окон, горящие жёлтые карты, громада из смеха отлитого кома), необычные сравнения (толпа — nёстрошёрстая быстрая кошка; как жёлтые раны, огни), неологизмы (nёстрошёрстая).

Стихотворный размер и рифма. Дактиль с перекрёстной рифмой.

 

АКМЕИЗМ

Акмеизм — модернистское направление в русской поэзии, появившееся в 1910-е годы ХХ в., в качестве основного художественного принципа придерживались точного значения слов, провозглашали возврат к материальному миру, предмету.

Название произошло от греческого слова akme — высшая степень чего-либо, расцвет, вершина.

Основные черты акмеизма:
⦁ простота и ясность поэтического языка (слову возвращён первоначальный смысл)
⦁ туманности и намёкам символизма противопоставлен реальный мир
⦁ умение находить поэзию в бытовых деталях
⦁ исключение сложных речевых оборотов и нагромождения метафор

Представители акмеизма:

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», которое образовали Н. Гумилёв и С. Городецкий.

Из широкого круга поэтов выделилась более узкая группа акмеистов: А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмин и др.

Пример произведения: А. Ахматова «Гость»

Общие сведения. Стихотворение написано А. Ахматовой в 1914 году в жанре элегии.

Тема. Неразделённая любовь.

Композиция. Стихотворение состоит из пяти строф по четыре строчки в каждой.

Средства художественной выразительности. Эстетика акмеизма подразумевает лаконичность, простоту и внимание к мельчайшим деталям.

Композиция стихотворения чёткая, несложная, в нём нет туманных намёков, загадок
и символов.

Использованы эпитеты: мелкий метельный снег, nросветлённо-злое лицо, наnряжённо и страстно знать, сухая рука.

Поэтесса включила в текст диалог. Этот приём создаёт эффект реальности, перед читателем возникает картина обычного общения, живой разговорной речи. Используется анафора: Расскажи, как тебя целуют! Расскажи, как целуешь ты.

Стихотворный размер и рифма. Стихотворение написано анапестом с перекрёстной рифмой.

 

МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ

Модернизм — художественное направление в литературе и искусстве ХХ в., в основе которого лежит отрицание и нарушение традиций классической культуры.

Основные черты модернизма:
⦁ моделирование новой реальности
⦁ слияние реального и фантастического
⦁ новаторство формы и содержания

Типичные произведения русского модернизма:

⦁ А. Ахматова, В. Маяковский, Н. Гумилёв и др. — стихи.

Постмодернизм – художественное направление в литературе и искусстве второй половины ХХ в., в основе которого лежит смешение стилей — высокого с низким.

Основные черты постмодернизма:

⦁ отвержение норм и правил предшествующей культурной традиции
⦁ полная свобода выбора тем, жанров, приёмов

Типичные произведения русского постмодернизма:

⦁ В. Пелевин — романы «Чапаев и Пустота», «Generation «П»» и др.

 

СИМВОЛИЗМ

Символизм — модернистское направление в русской поэзии, появившееся в конце XIX в. и в качестве главного художественного приёма выдвинувшее символ.

Символ — это и вид иносказания, и условный художественный образ, который имеет множество значений; роль символа — пробуждать у читателя его собственные ассоциации, мысли и чувства.

Основные черты символизма:

⦁ стихотворение построено на ассоциациях и передаёт субъективные впечатления автора
⦁ использование образов-символов с определённым значением (например, ночь — мрак, таинственность; солнце — недостижимый идеал и т. д.)
⦁ побуждение читателя к сотворчеству (с помощью ключей-символов любой человек может сделать для себя индивидуальное открытие)
⦁ музыка — вторая по значимости (после символа) категория в эстетике символизма (использование музыкальных композиционных техник, словесно-музыкальных созвучий, музыкальной ритмичности)

Пример произведения: А Блок «Вхожу я в тёмные храмы … »

Общие сведения. Стихотворение написано в 1902 году. Оно вобрало в себя все основные особенности цикла «Стихов о Прекрасной Даме».

Тема. Ожидание встречи лирического героя с Прекрасной Дамой.

Идея. Высокое служение Прекрасной Даме, в образе которой воплотилось некое Божественное начало.

Символы. Поэт использует символику цвета: красный цвет — это и огонь земных страстей, и знак Её появления.

Средства художественной выразительности. Лексика торжественная: использовано много высокопарных слов, подчёркивающих исключительность происходящего (мерцанье лампад, озарённый, ризы, отрадны).

Так высок и свят образ Прекрасной Дамы, что все обращения и её упоминания написаны с прописной буквы, включая местоимения (о Ней, Твои, Ты). Использованы эпитеты (тёмные храмы, бедный обряд, ласковы свечи), олицетворения (бегут …улыбки, сказки и сны; образ глядит), риторические восклицания (О, Святая, как ласковы свечи! Как отрадны Твои черты!), ассонансы (Там жду я Прекрасной Дамы/ В мерцаньи красных лампад).

Стихотворный размер и рифма. Стихотворение написано трёхударным дольником с перекрёстной рифмой.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ РУССКОГО СИМВОЛИЗМА

⦁ Этап возникновения символизма Русский символизм возник в 1890-х годах. В первое десятилетие ведущую роль в нём играли «старшие символисты»: В. Брюсов, 3. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, д. Мережковский и др. Их произведения отражали уныние, неверие в человеческие возможности, страх перед жизнью. Система символов ещё
не была создана.

⦁ Этап расцвета символизма «Младосимволисты» были последователями философа-идеалиста и поэта В. Соловьёва — ввели понятие символа.

Главный символ — образ старого мира, стоящего на грани гибели. Спасти его, по убеждению поэтов, могла только Божественная Красота, Вечная Женственность, Душа Мира, Гармония. Об этом создал цикл стихов о Прекрасной Даме А. Блок. Похожие мотивы передали поэты: А. Белый, К. Бальмонт, Вяч. Иванов, П. Анненский и др.

⦁ Этап угасания символизма
К 10-м годам ХХ в. течение прекращает существование, оказав влияние на последователей. Вершиной периода стали поэмы А. Блока «Двенадцать» и «Скифы

Рококо и сентиментализм — Origam.ru

Автор: Станислав Пекинский | Категория: Искусство

Когда в 1736 г. французский мастер по дереву и ювелир Жан Мондон представил широкой публике альбом с гравированными иллюстрациями, который назывался «Первая книга форм рокайль и картель», многие мастера архитектурного искусства решили украшать павильоны искусственными раковинами и прочими атрибутами морской тематики.

Подобные украшения быстро распространились по всему Парижу и стали неотъемлемой частью французской архитектуры. В начале 18 столетия форма раковины сильно изменилась — появился C – образный двойной изгиб, который ещё больше подчёркивал оригинальность стиля рокайль.

Форма «рокайль» дала начало новому стилю «рококо» (франц.rococo), который до сих пор не перестаёт нас удивлять вычурностью и большим многообразием форм.
Творение французского гения, характеризуется как камерный стиль, служащий для украшения апартаментов знатных персон и оформления интерьера. Несмотря на это, существование «рокайля» никак не отразилось на архитектурном экстерьере.
Распространение рококо не стало ограничиваться одной лишь Францией, этот стиль обрёл широкую известность среди некоторых стран Европы, таких как Германия и Австрия.
Рококо славится непредсказуемостью форм, обусловленной широким разнообразием предназначений стиля. Так, рококо занимает важное место в изобразительном искусстве. Картины, исполненные в таком стиле, всегда пользовались спросом, как среди знати, так и среди «обычных» ценителей. Это было обусловлено беззаботностью, некоторой фривольностью и меланхоличным изяществом в произведениях.
Если рассматривать рококо как стиль живописи, то основная тематика картин не была сконцентрирована на определённом предмете. Явления природы, сцены из жизни обитателей провинции или городов, люди на фоне природного пейзажа, эротические сцены соблазнения – всё это и многое другое описывает стиль рококо. Для художника важен не сам объект иллюстрации, а эмоциональная окраска, которую он придаёт своему творению.
К сожалению ни один экземпляр декоративно – прикладного искусства выполненный в стиле Рококо, не дожил до нашего времени. О них мы узнаём только из литературных произведений, таких как легенда о создании «Чудесной вазы».
Гибель стиля рококо, даёт начало новому течению в европейской культуре – сентиментализму, который является полной противоположностью своего предшественника.

Сочинение по картине →

---

Предыдущие статьи:

---

You have no rights to post comments

Характеристика русской лит-ры 18 века

Развитие русской литературы в 18 веке. Классицизм как литературное направление

— …может собственных Платонов И быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать. М.В. Ломоносов

Русские писатели 18 века

ФИО писателя	Годы жизни	Наиболее значимые произведения
ПРОКОПОВИЧ Феофан	1681-1736	«Риторика», «Поэтика», «Слово похвальное о флоте российском»
КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич	1708-1744	«К уму своему» («На хулящих учение»)
ТРЕДИАКОВСКИЙ Василий Кириллович	1703-1768	«Тилемахида», «Новый и краткий способ к сложению российских стихов»
ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич	1711-1765	«Ода на взятие Хотина», «Ода на день восшествия…», «Письмо о пользе стекла», «Письмо о пользе книг церковных», «Российская грамматика», «Риторика» и многие другие
СУМАРОКОВ Александр Петрович	1717-1777	«Димитрий Самозванец», «Мстислав», «Семира»
КНЯЖНИН Яков Борисович	1740-1791	«Вадим Новгородский», «Владимир и Ярополк»
ФОНВИЗИН Денис Иванович	1745-1792	«Бригадир», «Недоросль», «Лисица-казнодей», «Послание к слугам моим»
ДЕРЖАВИН Гаврила Романович	1743-1816	«Властителям и судиям», «Памятник», «Фелица», «Бог», «Водопад»
РАДИЩЕВ Александр Николаевич	1749-1802	«Путешествие из Петербурга в Москву», «Вольность»

Была та смутная пора, Когда Россия молодая, В бореньях силы напрягая, Мужала с гением Петра. А.С. Пушкин

Древнерусская литература оставила богатейшее наследие, которое, однако, большей частью не было известно 18 веку, т.к. большинство памятников древней литературы было открыто и издано в конце 18-го и в 19 веке (например, «Слово о полку Игореве», как известно, было открыто в 1795 году, а издано в 1800). В связи с этим в 18 веке русская литература опиралась на Библию и европейские литературные традиции.

Памятник Петру Первому («Медный всадник»), скульптор Маттео Фальконе

18 столетие – это век просвещения в Европе и в России. За одно столетие русская литература проходит в своём развитии огромный путь. Идеологическая основа и предпосылки этого развития были подготовлены экономическими, политическими и культурными реформами Петра Первого (годы правления 1682 – 1725), благодаря которым отсталая Русь превратилась в мощную Российскую империю. С 18 века российское общество изучает мировой опыт во всех областях жизни: в политике, в экономике, в образовании, в науке, в искусстве. И если до 18 века русская литература развивалась изолированно от европейской, то теперь она осваивает достижения западных литератур. Благодаря деятельности сподвижника Петра Феофана Прокоповича, поэтов Антиоха Кантемира и Василия Тредиаковского, учёного-энциклопедиста Михаила Ломоносова создаются труды по теории и истории мировой литературы, переводятся иностранные произведения, реформируется русское стихосложение. Так начала осуществляться идея русской национальной литературы и русского литературного языка.

Возникшее в 17 веке русское стихотворство основывалось на силлабической системе, из-за чего русские стихи (вирши) звучали не вполне благозвучно. В 18 веке М.В. Ломоносов и В.К. Тредиаковский разрабатывают силлабо-тоническую систему стихосложения, что обусловило интенсивное развитие поэзии, причём поэты 18 века опирались на трактат Тредиаковского «Новый и краткий способ сложения российских стихов» и ломоносовское «Письмо о правилах российского стихотворства». С именами этих двух видных учёных и поэтов связывают и зарождение русского классицизма.

Классицизм (от латинского classicus – образцовый) – это направление в искусстве и литературе Европы и России, для которого характерно строгое соблюдение творческих норм и правил и ориентация на античные образцы. Классицизм возник в Италии в 17 веке, а как направление сложился сначала во Франции, а затем и в других странах Европы. Создателем классицизма считается Никола Буало. В России классицизм зарождается в 1730-е гг. в творчестве Антиоха Дмитриевича Кантемира (русского поэта, сына молдавского господаря), Василия Кирилловича Тредиаковского и Михаила Васильевича Ломоносова. С классицизмом связано творчество большинства русских писателей 18 века.

Художественные принципы классицизма таковы.

1. Писатель (художник) должен изображать жизнь в идеальных образах (идеально положительных или «идеально» отрицательных). 2. В произведениях классицизма строго разделяются доброе и злое, высокое и низкое, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. 3. Герои классицистических произведений чётко делятся на положительных и отрицательных, при этом фамилии персонажей, как правило, являются «говорящими», то есть содержат характеристику героя. 4. Жанры в классицизме тоже разделены на «высокие» и «низкие»:

Высокие жанры	Низкие жанры
Трагедия	Комедия
Ода	Басня
Эпопея	Сатира

5. Драматические произведения подчинялись правилу трёх единств – времени, места и действия: действие происходило в течение одних суток в одном и том же месте и не осложнялось побочными эпизодами. При этом драматическое произведение состояло обязательно из пяти актов (действий).

Уходят в прошлое жанры древнерусской литературы. Отныне русские писатели используют жанровую систему Европы, которая существует по сей день.

М.В. Ломоносов

Создателем русской оды стал Михаил Васильевич Ломоносов.

А.П. Сумароков

Создателем русской трагедии – Александр Петрович Сумароков. Его патриотические пьесы были посвящены наиболее заметным событиям российской истории. Заложенные Сумароковым традиции продолжил драматург Яков Борисович Княжнин.

А.Д. Кантемир

Создатель русской сатиры (сатирического стихотворения) – Антиох Дмитриевич Кантемир.

Д.И. Фонвизин

Создатель русской комедии – Денис Иванович Фонвизин, благодаря которому сатира стала просветительской. Его традиции в конце 18 века продолжили А.Н. Радищев, а также комедиограф и баснописец И.А. Крылов.

Сокрушительный удар по системе русского классицизма нанёс Гаврила Романович Державин, начинавший как поэт-классицист, но нарушивший в 1770-е гг. каноны (творческие законы) классицизма. Он смешал в своих произведениях высокое и низкое, гражданский пафос и сатиру.

С 1780-х гг. ведущее место в литературном процессе занимает новое направление – сентиментализм, в русле которого работали М. Н. Муравьёв, Н.А. Львов, В.В. Капнист, И.И. Дмитриев, А.Н. Радищев, Н.М. Карамзин.

Первая русская газета «Ведомости»; номер от 18 июня 1711 года

Существенную роль в развитии литературы начинает играть журналистика. До 18 века в России не было ни газет, ни журналов. Первую русскую газету под названием «Ведомости» в 1703 году выпустил Пётр Первый.

Во второй половине века появляются и литературные журналы: «Всякая всячина» (издатель – Екатерина Вторая), «Трутень», «Живописец» (издатель Н.И. Новиков), «Адская почта» (издатель Ф.А. Эмин). Заложенные ими традиции были продолжены издателями Карамзиным и Крыловым.

В целом 18 век – это эпоха стремительного становления русской литературы, эпоха всеобщего просвещения и культа науки. В 18 веке был заложен тот фундамент, который предопределил начало в 19 столетии «золотого века» русской литературы.

Интересные ответы

• Птицы
• Жаба — сообщение доклад (1, 2, 3, 7 класс Окружающий мир)
  Жабы – бесхвостые Земноводные. Они хладнокровны, а их температура зависит от среды. Размеры меняются от 2 до 25 сантиметров
• Хронологическая таблица Шопена (жизнь и творчество)
  1810 — польский композитор Фредерик Шопен родился в маленькой деревушке недалеко от Варшавы. В год, когда родился будущий композитор, его семья переехала в Варшаву.
• Жизнь и творчество Редьярда Киплинга
  Джозеф Редьярд Киплинг появился на свет в Индии 30 декабря 1965 года. Редким именем был назван в в честь английского озера Редьярд. Ранние годы детства в дружной семье, окруженные красотой Индии, были светлыми и радостными для мальчика.
• Изобразительное искусство — сообщение доклад
  Скульптура и живопись, графика и частично архитектура, выполнение художественных фотографий и декоративно-прикладное творчество – все это можно объединить и назвать изобразительным искусством.

Общая характеристика литературы XVIII века. Гражданский пафос русского классицизма

Сообщение докладов на тему «Россия
XVIIIвека».
Лекция с элементами беседы

Литература 18 века (как и литература любого другого периода) неразрывно связана с эпохой, с культурной и общественно – политической жизнью страны.

Обзор культурно-политической ситуации России 18 века.

Россия 18 века (начальный период Петровская эпоха)

переживает ряд кардинальных преобразований во всех областях государственной, культурной, политической жизни.

Укрепляется независимость России, возрастает ее военная мощь, усиливается ее влияние на европейской арене.

Благодаря всем преобразованиям укрепляется также самодержавная власть.

18 век – век просвещенного
абсолютизмас его идеями гражданственности, патриотизма, единства нации.
Абсолютизм – единовластие .

Открывается Московский университет, создаются общеобразовательные и профессиональные училища, вводится новый календарь, основывается первая русская газета, учреждается Академия наук, Академия художеств, первый постоянный русский театр.

Для продвижения страны вперед, искоренения патриархальных устоев, суеверий, необходимо было обратить внимание на развитие следующих областей: образование, наука, культура, печать.

Особое, исключительное значение в этой связи приобретает литература.

Литература 18 века приносит с собой образ человека, который ощущает себя гражданином и патриотом, который ради блага общества, государства готов пожертвовать личным благополучием, готов подчинить свои чувства общественному долгу.

Господствующим направлением в литературе 18 века являлся классицизм.

Классицизм

– (от лат. classicus – образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе 18 – начала 19 века, одной из важнейших черт которого являлось обращение к античным образам как идеальному эстетическому эталону.

Понятие прекрасного в искусстве классицизма связано с симметрией и гармонией. Это отражалось и в правилах поведения людей светского общества: бурное выражение чувств почиталось в 18 веке неприличным и воспринималось как признак низкого происхождения или дурного воспитания.

Проявление даже самых сильных страстей должно быть подобно
глубоким водам, заключенным в гранитные берега
./

Черты классицизма

1. Утверждение идей просвещенного абсолютизма – патриотизма, гражданственности, единства нации.
2. Утверждение приоритета разума.
3. В основе эстетики классицизма – принцип рационализма: произведение искусства должно быть разумно и последовательно построено, логически выверено (из принципа “подражания природе”).
4. Соблюдение определенных творческих норм и правил (строгая сюжетно — композиционная организация).
5. Четкое разделение героев на положительных и отрицательных.
6. “Неизменность” героя (отсутствие внутреннего развития).
7. Идеализация героя (оды Ломоносова).
8. Интерес к народному языку, использование в произведениях народной речи.
9. Объективность повествования.

Особенности классицизма

1. Деление жанров на “высокие” и “низкие”.

Высокие

: (трагедия, эпопея, ода; их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология; их герои – монархи, полководцы)

Низкие

: (комедия, сатира, басня) изображают частную, повседневную жизнь людей средних сословий.

Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.

Ведущим жанром классицизма была трагедия, обращенная к важнейшим общественным и нравственным проблемам века.

Общественные конфликты предстают в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями.

1. Закон “трех единств” (единство времени, места и действия)

• единство времени – действие происходит в течение одних суток;
• единство места – действие происходит в одном месте;
• единство действия – односюжетная линия, большое количество героев (связаны с сюжетом).

Русский классицизм

зародился во 2-й четверти 18 века в творчестве зачинателей новой русской литературы А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова.

Особенности русского классицизма.

• связь с современной действительностью;
• сатирическая направленность;
• обращение к конкретным явлениям русской жизни;
• преобладание национально – исторической тематики ;
• высокий уровень развития жанра оды.

Итоги урока

В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность.

✅ Основные правила классицизма в комедии недоросль. Комедия «Недоросль» и классицизм

Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

Классицизм и реализм в произведении

Как писатель Фонвизин сложился в 60-х годах XVIII в. Все его произведения носят в той или иной мере отпечаток господствовавшего тогда в литературе классицизма.

Но Фонвизин, самобытный и сильный художник, развивал главным образом сильные, прогрессивные стороны классицизма: принцип «подражания природе», обличение темных сторон жизни светом «разума», стройность композиции, ясность образов, т.е. все то, с чего начиналось новое, реалистическое отношение художника к действительности. В «Недоросле» черты классицизма переплетаются с чертами реализма, и правдивое, разностороннее отражение жизни в типичных и одновременно конкретных образах здесь побеждает.

Комедия построена по правилам классицизма. В ней строго соблюдаются и единство времени и места, и резкое деление героев на положительных и отрицательных. Но, тем не менее, несмотря на некоторую искусственность построения, «Недоросль» дает превосходное изображение русской крепостнической действительности. Образы помещиков-крепостников освещены так отчетливо и ярко, что комедия по праву может быть названа замечательным народным бытовым произведением. Слабой стороной комедии является изображение положительных героев: оно бледно, схематично. В них автор не рисовал типические характеры людей своего времени, а передал свои мысли. И Стародум, и Правдин, и Милон — лишь рупоры для провозглашения авторских идей.

Философская основа классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

Основные признаки классицизма подразумевают использование правила трех единств (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие литературного процесса. Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. Несмотря на то, что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
2. Утверждало естественное равенство всех людей.
3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
4. В России была своя античность – отечественная история.

Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

Язык комедии «Недоросль»

Выпуклая реалистическая обрисовка отрицательных персонажей и бледный схематизм положительных ярко выявляются в языке действующих лиц комедии. Ограниченность, грубость, невежество Скотинина находят прекрасное выражение в его речи. «Как что заберу в голову, — говорит этот герой скотного двора, — то из нее гвоздем не выколотишь». Митрофанушку он грозится «как черта изломать», называет его «чушкой проклятой». Госпожа Простакова выражается не менее грубо: «Пусти, батюшка. Дай мне до рожи, до рожи…» «Ах, она бестия», — восклицает она о Палашке, которая лежит больная. Забитый и напуганный женой, господин Простаков говорит запинаясь, угодливо и просительно: «Ме… мешковат немного», — определяет он достоинства кафтана, сшитого его сыну, думая таким определением угодить жене. «Ах ты, отец родной, — робко замечает он Правдину при известии о приходе в деревню солдат. — Я к ним и появиться не смею». Язык отрицательных действующих лиц раскрывает индивидуальный облик каждого. Положительные же герои все говорят почти одним языком — языком самого автора.

Оды Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование средств художественной выразительности и обращений – это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

Условное деление персонажей на положительных и отрицательных	Поведение героев в тексте соответствует авторской оценке. Читатель мгновенно понимает, кто из них носитель пороков и добродетели.
Использование говорящих фамилий	Скотинин, Вральман – отрицательные персонажи; Милон, Правдин – положительные.
Наличие героя-резонера	Стародум доносит до читателя мысль автора, хотя в самом конфликте не участвует.
Правило трех единств (времени, места, действия)	События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.
Герои ведут себя соответственно специфике жанра – низко и подло	Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

Черты классицизма в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»

Комедия «Недоросль» была написана Д. И. Фонви­зиным в 1781 году и стала вершиной отечественной драматургии XVIII века. Это произведение класси­цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение.

Классицизм — литературное направление, осно­ванное на принципах философского рационализма, идеале гармонии и меры, строгом соблюдении норма­тивности в поэтике, подражании образцам античной словесности, вере в человеческий разум. Гармония содержания и формы, строгое деление героев на поло­жительных и отрицательных, использование «гово­рящих» фамилий, правила «трех единств», соблюде­ние иерархии жанров — вот основные черты классицизма.

Русский классицизм отличает сатирическая на­правленность произведений, преобладание нацио­нально-исторической тематики над античной.

Д. И. Фонвизин соблюдает в «Недоросле» единство места и времени: все события комедии разворачива­ются в доме госпожи Простаковой и действие проис­ходит в течение 24 часов. Но автор комедии нарушает единство действия, так как в произведении два кон­фликта: любовный и социально-политический. Лю­бовный конфликт является основным. Герои комедии делятся на отрицательных (госпожа Простакова, гос­подин Скотинин) и положительных (Милон, Стародум, Софья). Автор наделяет героев «говорящими» фамилиями: Правдин, Скотинин, Вральман. Положительные герои — Стародум, Софья, Милон — гово­рят правильным литературным языком, их речь по­учительна; отрицательные же герои используют про­сторечные слова, бранную лексику, их речь более живая (например, Простакова говорит: «А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. Скажи, бол­ван, чем ты оправдаешься?»). Речь героев является средством характеристики героев. Четко прослежи­вается связь с фольклором: герои в разговоре употреб­ляют пословицы и поговорки, которые делают коме­дию «народной» (например, «Всякий женись на своей невесте», «Век живи, век учись», «Не хочу учиться, хочу жениться»).

Новаторский характер комедий Фонвизина

Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

Смех в «Недоросле»

Во-первых, Фонвизин отходит от классицизма в том, что отрицательные лица комедии, по словам Ключевского, «комичны, но не смешны — комичны как роли, и вовсе не смешны как люди». Смех Фонвизина в «Недоросле» разнообразен по оттенкам. В пьесе есть сцены самого простого, чисто внешнего комизма, которым пользуются фарсы. Таковы, например, места, где выступает Вральман с его ломаным языком. Довольно часто смех в «Недоросле» носит характер юмора, когда смешное соединяется с грустью или жалостью. Так, в сцене «примерки кафтана» портной Тришка дает Простаковой умный ответ; однако для барыни этот способный парень является рабом и поэтому — только «болваном». По отношению же к Простаковой, Скотинину, Митрофану смех Фонвизина звучит обличительно, сатирически, вызывая горячее чувство негодования против этих глупых и невежественных, подлых и бесчеловечно-жестоких господ тогдашней жизни. Таким образом, воздействие «Недоросля» на зрителей «составляется из двух противоположных элементов: смех в театре сменяется тяжелым раздумьем по выходе из него».

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением – это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник – в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

Недоросль как произведение классицизма

Комедия, бесспорно, является произведением эпохи классицизма , но с некоторыми отступлениями от канонических правил. Например, здесь соблюдается лишь одно правило из триединства

— единство места, т.к. все действие происходит в имении Простаковых.

Присутствуют герои-маски

: Софья — госпожа, Стародум — отец (хотя он не глуп!), он же — герой-резонер, Милон — герой-любовник, Митрофан и Скотинин — отрицательные женихи, Правдин — бог из машины. Нет здесь амплуа субретки.

В пьесе, как и положено, пять действий

: экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация и развязка (которая включает в себя неоправданную развязку и катарсис, когда нам становится жаль Простакову).

Классицистический конфликт чувства и долга

выражается в том, что положительные герои этой пьесы живут, подчиняясь разуму, государству и воле старших. Отрицательные же становятся рабами своих чувств, часто злых и эгоистичных. Конечно, в конечном счете положительные герои вознаграждены счастьем, а отрицательные оказываются в проигрыше.

В комедии присутствует множество говорящих фамилий

: Скотинин, Цифирькин, Милон и т.д.

Пьеса написана низким штилем, легким разговорным языком, в прозе.

«Недоросль»: идея и краткое содержание

В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой – три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы – недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник – Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

Идеалы Фонвизина в комедии Недоросль

Фонвизин умел различать и описывать любые проблемы российского общества, обладал хорошим чувством юмора, мог мыслить по-государственному. Все это проявилось в главном его произведении — комедии Недоросль

, написанной в 1781 году . Однако впервые опубликована комедия была лишь в 1830 году, после смерти Фонвизина.

Главная проблема, которая поднимается в этой комедии

— воспитание молодого российского дворянина, идеи просветительства. Это было очень актуально в 1780-е годы, когда даже сама императрица Екатерина много размышляла об образовании, была противницей домашнего воспитания с гувернерами.

В XVIII веке существовало несколько философских теорий о воспитании. Согласно одной из них, изначально ребенок не является полноценной личностью, он лишь копирует поведение взрослых. Поскольку Екатерина разделяла эту теорию, она рекомендовала отрывать детей от родителей, помещать их в учебные заведения. Фонвизин, который тоже был сторонником этой теории, как раз показывает в комедии Недоросль всю пагубность домашнего образования.

Фонвизин стремится доказать, что образованность — синоним счастья.

Главный герой комедии

— молодой дворянин Митрофан, у которого перед глазами множество отрицательных примеров для подражания. Во-первых, его мать, госпожа Простакова — жестокая и своевольная помещица, которая вообще не видит смысла в образовании. Во-вторых, его кормилица Еремеевна — рабыня по духу своему, от которой Митрофан перенимает психологию преклонения перед сильными (равно как и от своего отца). В-третьих, его дядя, Тарас Скотинин — дворянин, не желающий служить отечеству, больше всего он любит своих свиней. Подчеркивается, что от всех них Митрофанушка что-то перенимает.

Несмотря на сатиру, изначально пьеса не задумывалась как смешная. Современники, читая ее, ужасались.

Черты классицизма, его основные особенности в литературе

Жанровое деление

Для классицизма характерно деление на жанры. К высоким жанрам относят оду, трагедию и эпопею. К средним жанрам относят драму и элегию. К низким жанрам относят комедию, сатиру и басню.

Рис. 1. Жанры классицизма.

Высокие, средние и низкие жанры имеют особенности языка. Для высоких жанров характерно использовать церковно-славянские слова. Средние жанры наряду с общеупотребительной лексикой используют и славянизмы, и просторечия. Для низких жанров позволительно использование просторечных выражений.

Черты классицизма так или иначе связаны с жанровой спецификой. Высокие жанры подразумевали рассмотрение жизни знатных людей, которые являлись служителями Отечества: князья, цари, полководцы и др.

Жизнь дворянского сословия – характерные темы средних жанров.

Низкие жанры, кроме дворян, рассматривали и жизнь простых людей, даже слуг знатных людей.

Каждый жанр имеет ряд признаков и черт, смешение которых в классицизме недопустимо.

Классицизм в других сферах искусства

Тем же базовым принципам следовали и композиторы с архитекторами. В музыке первостепенное внимание уделялось торжественным произведениям, воспевающим достоинства человека и величие государства или реминисценциям на античные темы.

Крупнейшими представителями классицизма в музыке считают Бетховена, Моцарта и Гайдна.

В архитектуре связь классицизма с античностью прослеживается ярче всего. Архитекторы не только использовали характерные детали древнеримской архитектуры, но и создавали полные копии лучших образцов античных зданий. Именно в этот период произошел возврат к колоннам, простоте и рациональности форм в сочетании с впечатляющей масштабностью построек.

Деление персонажей

Особенности классицизма в литературе заключаются в четком разграничении персонажей на героев положительных и героев отрицательных. Один персонаж может иметь либо порок, либо добродетель. Причем, один герой является олицетворением одного человеческого качества: например, жадность или мудрость.

Для обозначения качеств персонажа часто используют говорящие фамилии.

Персонажи, которые имеют пороки, оказываются наказанными в финале произведения. Это говорит о том, что добродетель торжествует над пороками.

Жанр комедии в русской классицистической литературе

Реферат на тему:

« Жанр комедии в русской классицистической литературе»

Комедия изображает повседневную жизнь. Её внимание во все времена было направлено на отрицательные явления действительности. Героями её были люди нравственно неполноценные. Ущербность их противоречия с «нормой», «идеалом» раскрывалось в комедии с помощью смеха. Смех мог быть веселым, но мог быть и беспощадным, в зависимости от того, на какие явления он был направлен. Ставя своих героев в определенные условия, изображая их смешными, комедия стремилась к нравственному воздействию на зрителя. История комедии дает примеры того, как менялось понимание смеха, как смешное в одну эпоху переставало быть смешным в другую, как смех вырастал в общественную силу. Основные признаки комедии уже были определены Аристотелем. Различие между комедией и трагедией он видел в том, что комедия «стремится изображать худших», а трагедия – «лучших людей, нежели существующие», но избрав героями «людей негодных», комедия не изображает их целиком порочными. Поэтому смешное хотя и является частью безобразного, представляет собой, по мнению Аристотеля, только «некоторую ошибку и безобразие, никому не причиняющее страдание и ни для кого не пагубное.» Классицизм сохранил разграничение трагического и комического свойственное эпохи античности. В понимании «смешного» классицизм остался на уровне античной теории. Он отверг язвительный, т.е. сатирический, смех комедий Аристофана. Цель комедий, по классицизму, «просвещать», осмеивая недостатки. Недостатки – психологические свойства человека в их бытовом проявлении: чудачество, мотовство, лень, глупость и др. Однако из этого не следует вывод о том, что комедия классицизма была лишена общественного содержания, что она направлялась против таких недостатков, которые имели частный характер. Классицизм характеризовался четкой идейной направленностью. Идеалом эпохи, её истинным «героем» был признан человек общественного склада, для которого интересы государства и нации были выше личных интересов. Такой герой изображался в поэме, оде, трагедии. Комедия была призвана утверждать тот же высокий идеал. Но делала это путём осмеяния психологических свойств, снижавших общественную значимость человеческой личности (щегольство, расточительность, глупость и др.)

Русская комедия классицизма на первых порах своего развития предметом смеха сделала невежество русского дворянства и вытекавшее из него преклонение перед всем иностранным, тяготение к роскоши, бездуховность свей жизни. В дальнейшем, когда классовый, антинародный характер дворянского государства проявился достаточно отчетливо, оказалось, что «первое сословие» не только невежественно; оно лишено гражданских добродетелей. Развитие комедии идет по пути укрепления её связи с жизнью эпохи. Комедия начинает высмеивать, наряду с невежеством, хищничество и взяточничество правящего сословия в его разных формах: в виде подарков, «благодарности» т.д.

В своих лучших образцах комедия 18 века поднимается до осуждения существующего правопорядка. Таким образом, русская комедия классицизма оформляется как комедия общественная по своему художественному смыслу и идейной направленности. Так как комедия осмеивает не частные недостатки, а те явления, что представляли общественную опасность, драматурги использовали средства не безобидного, «лёгкого» смеха, а сатиры, обличавшей эти явления беспощадно и зло. Это сообщало ей опасный в глазах правительства характер.

Назначение комедии в классицизме – смешить, «издевкой править нрав», т.е. смехом воспитывать отдельных представителей дворянского сословия. Первые русские комедии были написаны Сумароковым. Сюжет их носил ещё условный характер и строился на столкновении внутрисемейных интересов. В основе его обычно лежала схема: мать и отец или кто-то из них выбирает дочери жениха; дочь любит другого. Сватовство оканчивалось неудачно для женихов, выбранных родителями. Эта схема комедийного действия была характерна не только для Сумарокова. Она хранится в обеих комедиях Фонвизина, в комедиях Княжнина. В ранних комедиях Сумарокова действие, по существу, лишено движения. Борьбы за героиню нет. Наступающая в конце комедии развязка ходом событий не подготавливалась. Это объяснялось тем, что воспитательная сторона комедии меньше всего в этот период(50-60 года) была связана с любовной интригой. Сюжет был нужен лишь для того, чтобы оправдать, мотивировать появление на сцене комических персонажей, главным образом из числа многочисленных претендентов в женихи. В зрелых комедиях Сумарокова, а потом и Фонвизина характер комедийного действия изменяется. Сокращается число персонажей, усложняется любовная интрига, появляется несколько любовных пар. «Опекун» Сумарокова является одной из тех комедий, в которых изменения в жанре обозначились наиболее четко. Сюжетные положения комедий 70-х годов имели ещё весьма условный характер. Герои после многих лет неожиданно сходятся водном доме. Подброшенный некогда ребенок волей автора оказывается слугой в доме своего врага. Слуга, человек низкого звания, не может связать своей судьбы с девушкой дворянского происхождения. Но опять-таки неожиданно появившийся друг отца снимает это препятствие, восстанавливает прежнее, дворянское положение героя и соединяет влюблённых. Вместе с тем комедийное действие не лишено внешней занимательности. Мотивы незнания, появления старых друзей, узнавание по памятным предметам, всё это оживляет действие, происходящее на сцене. Нельзя не отметить также тенденции к более правдоподобному изображению жизни на сцене. Единство времени и места строго выдерживаются, но временные рамки событий раздвигаются. В своем естественном течении они уже не укладываются в отведенные поэтикой классицизма сутки.

При сопоставлении комедии 70-х годов с комедиями предшествующего периода заметно усиление общественного начала, укрепление связи с русской действительностью. Содержание комедии уже не сводится только к критике дворянина, занявшегося недостойным его звания делом, к примеру, ростовщичеством. В композиции комедий большое место начинают занимать диалоги на общие темы: персонажи рассуждают об истинном благородстве, о продажности подьячего племени, о назначении монарха, пагубности злоупотребления светской и духовной властью, положении честного человека в современном обществе. Самой значительной пьесой этого времени явилась пьеса Фонвизина «Бригадир».

Начало нового этапа связано со второй комедией Фонвизина. В отличии от «Бригадира», в «Недоросле» действие перенесено непосредственно на сцену. Оно даётся в движении, в изменяющихся отношениях, охватывает всех персонажей, приобретает самостоятельный интерес. Хотя комедия содержала необычайно острую оценку русской действительности в её важнейших сторонах, непосредственным предметом своих она избрала частную жизнь дворянского сословия. Семейные отношения и в конце века оставались той сферой, которая в наибольшей степени позволяла раскрыть поведение героев в частной жизни. Главным вопросом, занимавшим Фонвизина и в этой комедии, оставался вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин, и отвечает ли русское дворянство своему назначению. Тема эта получила сатирическое освещение. Теперь действие в комедии объединяет всех персонажей и одновременно делит их на «злонравных» и «добродетельных». Различие героев не сводится лишь к их моральным качествам. Введение в комедию внесюжетных сцен расширило и углубило её содержание. В комедии отчетливо противопоставлены две «породы людей»: невежественные, непросвещенные дворяне, и дворяне образованные, «просвещенные».

Предметом комедии было «смешное». Комедийный характер основывался на изображении лишь смешного в человеке и исключал, конечно, сложность и полноту его психологической обрисовки. Однако в комедию классицизма, помимо отрицательных персонажей, вводились положительные. Их значение – прояснить лишь авторское отношение к происходящему. При этом они соотносились с отрицательными персонажами по своему основному нравственно-психологическому свойству. Прием прямого соотнесения характеров – положительных и отрицательных – составит одну из особенностей русской комедии классицизма. Первым русским комедиям, связанным главным образом с именем Сумарокова, свойствен был «внешний комизм». Он восходил к традициям народного театра и строился на потасовках между героями, сопровождавшихся ударами палок, бегством, падением и т.д. Движение русской комедии 18 века идет по пути вытеснения внешнего комизма, интерес постепенно будет перемешаться с внешней занимательности на изображение комического характера. Комедия после Фонвизина развивалась в русле его традиций.

Однако в мастерстве изображения жизни на сцене, в разработке комедийного действия и характеров она не поднялась до его уровня.

Особенностью языка комедии классицизма, в сравнении с трагедией, являлось то, что он был лишён внутреннего единства. В комедии язык был более разнообразен, поскольку его героями были люди разного общественного положения и разного культурного уровня. Обычно невежественным дворянам противопоставлялись дворяне образованные. Это определило сочетание в ней элемента «высокого», украшенного стиля со стилем «низким», простым. Они существовали параллельно, не создавая единого стиля.

Признано, что речь отрицательных персонажей в комедии отличалась во все времена большим правдоподобием и художественной выразительностью. Это было свойственно и комедии классицизма. Речь, как известно, связана с характером человека, обусловлена его индивидуальными особенностями. В силу того, что персонажи комедии классицизма являлись носителями совершенно определенных свойств, речь их была подчинена в каждом конкретном случае раскрытию того свойства, к которому сводился характер. Особенностью комедии классицизма явилась как раз установка на разговорный язык. Натурализм в языке присущ и Сумарокову и Фонвизину. У Сумарокова он в значительной степени ещё искусствен, имеет нарочитый характер. У Фонвизина на сцену перенесена речь, подслушанная непосредственно в жизни: на улице, в дворянских домах. Именно поэтому в языке его персонажей звучали интонации живого разговорного языка. Связь с народным языком становится более органичной.

Таким образом, если язык отрицательных героев, комических персонажей развивался в направлении преодоления натурализма живого разговорного языка, то язык положительных героев – по пути преодоления книжности литературного языка, способствовало формированию языка драмы на новой основе.

С классицизмом связано становление в России комедийной формы. Своими лучшими образцами комедия 18 века подготовила развитие реалистического театра. Традиции Фонвизина, Княжнина, Капниста наследованы и получили развитие в новую эпоху в комедии Грибоедова , Гоголя, Островского.

Литература:

1. Москвичева Г.В. Русский классицизм. М., 1986.
2. Федоров В.И. История русской литературы 18 века. – М., 1982

Что мы узнали?

Классицизм – литературное направление, для которого характерно деление на высокие, средние и низкие жанры, причем смешение черт этих жанров непозволительно. Все персонажи делятся на положительных и отрицательных, они являются носителями определенных качеств, что подчеркивается с помощью говорящих фамилий. В произведениях классицизма действует принцип трех единств: времени, места и действия. В основе сюжета лежит конфликт разума и чувства. В произведениях классицизма поднимаются нравственные и гражданские проблемы.

Тест с ответами по теме: «Классицизм»

1. Термин «классицизм» переводится с латинского языка как: а) образцовый + б) действенный в) чувственный

2. Классицизм: а) художественное направление (течение) в искусстве и литературе, отражавшее стремление художника к правдивому изображению действительности б) художественное направление (течение) в искусстве и литературе 17 – начала 19 века, для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определённых творческих норм и правил + в) направление (течение) в литературе и искусстве второй половины 18 века, отмеченное повышенным интересом к человеческому чувству, эмоциональному восприятию окружающего мира

3. Классицизм как литературное направление зародился: а) в России б) в Англии в) во Франции +

4. Кто создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма: а) Буало + б) Корнель в) Мольер

5. Основное свойство классицизма: а) стремление представить человеческую личность в движении б) доминанта субъективного над объективным в) обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам +

6. В основе эстетики классицизма: а) элегические настроения б) принцип рационализма и «подражания природе» + в) провозглашение творческой активности художника

7. Для классицизма характерно: а) изображение типичных героев в типичных обстоятельствах б) двоемирие, одиночество лирического героя, тема свободы в) теория «трех штилей», драматургическое триединство, основной конфликт между чувством и разумом +

8. В традициях классицизма работали: а) М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин + б) А.П. Сумароков, А.С. Грибоедов в) Н.М. Карамзин, В. К. Тредиаковский

9. Кто является автором «теории трёх штилей»: а) Тредиаковский б) Фонвизин в) Ломоносов +

10. Классицизм появился в России: а) вторая половина 18 века б) 30-е годы 18 века + в) 17 век

11. Какая черта не относится к классицизму: а) культ чувства + б) культ разума в) художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое

12. К высоким жанрам относятся: а) комедия, сатира, ода б) комедия, эпопея, ода + в) комедия, трагедия, ода

13. Кто положил начало драматургической системе классицизма: а) Тредиаковский + б) Ломоносов в) Сумароков

14. Вершиной русского классицизма является творчество: а) Тредиаковского б) Ломоносова в) Фонвизина +

15. Кому из представителей русского классицизма удалось соединить тематику и лексику «высокого штиля» и просторечье: а) Державину + б) Фонвизину в) Ломоносову

16. Что можно назвать основным лозунгом классицизма: а) чувственное восприятие б) подражание природе + в) взгляд на жизнь «сквозь призму сердца»

17. Как называлась работа, в которой Буало создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма: а) «Классицизм в искусстве» б) «Искусство и поэзия» в) «Поэтическое искусство» +

18. Правило «трёх единств» включает в себя: а) единство жанра, места и действия б) единство времени, места и действия + в) единство времени, места и героев

19. Для классической пьесы характерна «система амплуа». Как вы понимаете, что такое амплуа: а) тип характера, который активно участвует в интриге б) тип характера, который не принимает участия в интриге в) тип характера, который переходит из пьесы в пьесу +

20. К низким жанрам относятся: а) комедия, сатира, трагедия б) комедия, сатира, басня + в) комедия, эпопея, ода

21. Какому хронологическому периоду соответствует эпоха классицизма в музыке: а) 18 в. + б) 17 в. в) 19 в.

22. Какие определения (характеристики) подходят термину «классицизм»: а) рациональный, соразмерный + б) образцовый, лучший + в) причудливый, вычурный

23. Кто из композиторов является представителем эпохи классицизма: а) Монтеверди, Шопен б) Глюк, Бах в) Гайдн, Бетховен +

24. Какие жанры стали самыми важными в музыке классицизма: а) Фуга, Сюита б) Симфония, Соната + в) Вокальный цикл, Опера

25. Сколько частей в классической сонате: а) 5 б) 4 в) 3 +

26. Что новаторское использовал Бетховен в жанре симфонии: а) четырехчастность б) поэтический текст, хор + в) солист

27. Сколько симфоний у Гайдна: а) 104 + б) 100 в) 50

28. Героями какой оперы являются Папагено, Тамино и Памина: а) Волшебная скрипка б) Волшебный тромбон в) Волшебная флейта +

29. Симфония с тремоло литавр: а) Гайдн + б) Глюк в) Моцарт

30. Симфония «Юпитер»: а) Гайдн б) Моцарт + в) Глюк

Героическая тема в литературе русского классицизма (Курсовая работа)

Содержание

Введение

Глава 1. Героическая тема в литературе русского классицизма

1.1. Национальная особенность русского классицизма

1.2. Героическая тема в поэзии М. В. Ломоносова

1.3. Батальная живопись в поэзии Г.Р.Державина

Глава 2. Стилистические особенности описания батальных сцен в поэзии М.В.Ломоносова и Г. Р. Державина

2.1. Использование поэтических средств Ломоносовым в про­изведениях на героическую тему

2.2. Поэтика батализма в творчестве Державина

Заключение

Литература

Введение

Героическая тема является одной из основных тем мировой ли­тературы.

Известно то важное место, которое героическая тема заняла в историческом развитии русской литературы. Значение ее в по­знании прошлого нашей Родины, в патриотическом воспитании юного поколения велико. К сожалению, изучение художественной литературы о героическом прошлом все еще не привлекло к себе должного внимания исследователей. Литературоведы обращались к ней чаще всего тогда, когда небо заволакивало черными туча­ми войны. Это не могло не отразиться на характере их исследова­ний. До сих пор нет книги, рассматривающей роль и значение ге­роической темы в общем процессе развития русской литературы. А именно сейчас эта тема очень актуальна, тем более в преддверии 60-летия победы над фашизмом.

Известно, что война есть социальное, исторически преходящее явление, она является насильственным, вооруженным средством для достижения политической цели. В проповедниках войны ни­когда не было недостатка. «Только мечтатели и люди простодуш­ные могут утверждать, что человечество создаст все лучшее, если разучится воевать… Я призываю Вас не к миру, а к победам», — писал один из них. Лучшие умы человечества в противоложность апостолам человекоистребления мечтали о том времени, когда люди будут жить в мире. «Человек создан природой для мира, а не для войны, рожден для радости и наслаждения всеми плодами и растениями», — писал великпй гуманист Ф. Рабле.

Великая историческая роль в пропаганде идей мирной жизни принадлежит передовой русской литературе. Война и мир — са­мые общие и самые важные ее темы. Не случайно в трагедии «Бо­рис Годунов» летописец Пимен называет их первыми: «Описывай, не мудрствуя лукаво, все то, чему свидетель в жизни будешь: войну и мир…» Сам Пушкин показывает, к каким трагическим по­следствиям приводит война.

Страстно мечтая о мирной жизни, лучшие русские писатели в годины народных бедствий, когда земля наша подвергалась враже­ским нашествиям, были вместе с народом. Своими произведени­ями они воспитывали любовь к отечеству, укрепляли ратный дух, вдохновляли на подвиг. Великие патриотические заветы передо­вых писателей прошлого восприняты и продолжены советскими литераторами.

Литература не сразу отразила, что подлинным героем войн, ре­шающих общенациональные задачи, являются простые люди, на­род. Хотя поэты и писатели прошлого, быть может, подсознатель­но иногда и понимали, что в конечном итоге все зависит от народа, но из-за недозрелости общественных отношений, сущест­вующих канонов и традиций не отводили народу в своих произведе­ниях должного места. Так, например, в произведениях эпохи клас­сицизма носителями героического начала, как правило, оказыва­лись цари, полководцы, вельможи, а народу отводилась второстепен­ная роль. Народ был как бы безликой массой, на фоне которой совер­шали подвиги эти «герои».

Цель данной работы – рассмотреть особенности понятия войны и мира поэтами М. В Ломоносовым и Г. Р. Державиным и отражение этой темы в их творчестве.

При достижении цели работы необходимо было решить такие задачи:

— познакомиться с произведениями названных выше поэтов на военную тематику;

— выявить основополагающие моменты героической темы в эпоху классицизма

— проанализировать стилистические особенности описания батальных сцен.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения и библиографии.

Глава 1. Героическая тема в литературе русского классицизма

1.1. Национальная особенность русского классицизма

Господствующим направлением в русской литера­туре к середине XVIII в. становится классицизм. «Классицизм как литературное направление, возникшее в определенную историче­скую эпоху, был явлением прогрессивным,— пишет современный исследователь.— Он помог созданию национального искусства, способствовал выработке идеалов гражданственности, создал ге­роический характер, высоко поднял поэтическую культуру, вклю­чил в национальную литературу опыт античности, показал спо­собность искусства к аналитическому изображению душевного мира человека»[c.11] . Классицизм провозгласил культ разума и граж­данских добродетелей, требуя от человека отказа от всех личных стремлений во имя высших государственных интересов. Идеоло­ги его вдохновлялись борьбой за сильное национальное государст­во, за национальную культуру и просвещение. Главным орудием национального государства классицисты считали самодержавную власть. Классицисты полагали, что общественная жизнь страны, государственный уклад всецело зависели от желания и разума монарха-законодателя. Свои взгляды они основывали на теории «просвещенного абсолютизма», сущность которой заключалась в требовании преобразований на благо общества, осуществляемых властью монарха, в идее светского государства, в стремлении по­ставить выше всего централизованную власть.

Эпоха классицизма — это время борьбы абсолютной власти монархии с феодальной раздробленностью. В России классицизм

развивался в обстановке становления национального государства. Войны и народные восстания сопровождали это художественное направление на протяжении всей его истории. Социально-поли­тическая сущность «просвещенного абсолютизма» в России наи­более ярко проявилась при Екатерине II.

Известно, что русский классицизм имел свои националь­ные особенности, однако в развитии своем был связан с класси­цизмом европейским, имел с ним много общего. Все жанры в клас­сицистической литературе делились на «высокие»— трагедия, эпо­пея, ода и «низкие» — комедия, сатира, эпиграмма, идиллия. В «высоких» произведениях изображалась жизнь монархов, «геро­ев», знати, двора; в «низких»—город и деревня с их нравами и обычаями.

Строго нормативная поэтика классицизма противопоставляла сферу государственной, политической деятельности сфере част­ной жизни с ее повседневными материальными заботами и до­машним бытом. Человек в произведениях классицизма — это че­ловек вообще, лишенный индивидуальных качеств, слуга государ­ства, ценность которого зависела от способности подчинить свои личные чувства, желания и интересы общим, государственным це­лям. Литературные герои классицизма наделялись римской доб­лестью и величием. «Поэт-классик не изображал конкретного, ин­дивидуального человека, он изображал человека вообще, отвлечен­ного человека. Он представлял себе человеческую психику не в виде единого и сложного противоречивого потока переживаний, а в виде математической суммы несмешиваемых «способностей» или чувств, каждое из которых может быть рассмотрено в чистом ви­де»[с.15] . Лирические жанры не имели широкого распространения вследствие своего субъективного, непосредственно-эмоционально­го характера. Своего высшего развития искусство классицизма достигло в эпической поэме, трагедии, оде, комедии и басне.

В русской классицистической литературе тема войны ставилась не отвлеченно, а политически актуально. Поэты-классицисты чаще всего оценивали войну с точки зрения ее целей и результатов. Для М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина, например, войны, которые вела Россия в XVIII в., были необходимы; в конечном счете они служили не честолюбивым замыслам царей и полководцев, а сохранению государственной целостности России, были «необходимой судьбой» в исторической жизни народов. Ломоносов неустанно говорил о прогрессивном характере петровских войн.

В русском классицизме наметились два течения: «сумароковское», утверждавшее идеи дворянской государственности, и «ломоносовское», ставившее перед искусством задачи общенационального значения.

Жанром, с самого своего возникновения наиболее приспособленным к изображению героической темы, была ода [c.238]. По представлению теоретиков классицизма, в оде не содержалось «высокое в чувствовании», потому что оно было обычно связано с каким-нибудь действием, а в одах нет действия [с.26]. Ода — лирическое произведение, хвалебная песнь в честь какого-либо важного исто­рического события. Русская ода, подобно западноевропейской, представляла собой большое по объему, состоящее из многих строф стихотворение, приуроченное к торжественным государст­венным праздникам: дням победы над врагом, торжествам по поводу восшествия на престол или «тезоименитства» монарха. Про­изведения эти представляли собой поэтическое обозрение и обобщение задач, стоявших перед страной. Они отличались акту­альным политическим содержанием, заключали идеи, которые ав­тор хотел внушить своим читателям. В условиях XVIII в. оды были, пожалуй, единственным орудием политического воздействия на власть. Поэты-одописцы стремились сделать свои произведе­ния наиболее красноречивыми, убедительными, в них содержалось много хвалебных слов адресату, традиционной придворной лести, которая воспринималась в XVIII в. как нечто обязательное для по­эта. Уже в самом начале оды поэт должен был выразить всю силу своего восторга.

Что такое классицизм? — Примечания к прочтению

Классицизмом называется поиск для восстановления значений , как эстетических, так и тематических, классических цивилизаций , то есть Древней Греции и Древнего Рима.

На протяжении всей истории классицизм проявлялся в эпоху Возрождения, в некоторых направлениях барокко и в разное время в 18 и 19 веках, особенно между 1780 и 1820 годами, примерно, в движении под названием неоклассицизм, которое оказало огромное влияние на официальную архитектуру, как Европейский и американский.

Характеристики классицизма

Основные характеристики классицизма:

• Это проявляется особенно в различных художественных дисциплинах , хотя в некоторые периоды оно также достигло моды, мебели и обычаев.
• Это соответствует рационалистическому идеалу . Отложите эмоциональные и субъективные аспекты, чтобы сосредоточиться на рациональных аспектах изображения.
• A натурализм часто искали идеализации.То есть он был предназначен для представления или выражения элементов реальности в верном способе , , но в то же время приближая их к типу идеальной красоты.
• Институционально он проявился в этих организмах, в основном зависящих от власти государства, дававших художественное образование, устанавливающих качественные параметры и регулирующих деятельность художников. Они также установили иерархию тем, считая исторические темы наиболее важными.
• Эстетический классицизм отвечает течениям мысли, которые отдают предпочтение рациональности , например, гуманизму в эпоху Возрождения и эпохе Просвещения в эпоху неоклассицизма.
• Темы, связанные с Греко-латинской культурой , как мифологические, так и исторические, являются привилегированными.

Классицизм в живописи и скульптуре

В живописи и скульптуре классицизм проявляется в произведениях, воспроизводящих как классические формы, так и темы .В формальном аспекте он характеризуется приоритетом рисунка, основанного на тщательных анатомических исследованиях и исследовании пропорций , а также на моделировании греческих и римских работ .

Воспроизводятся канонических пропорций классического греческого искусства , а четкая и простая композиция , организованная прямыми линиями, а также симметрия является привилегированной.

Хотя почти во все периоды были проявления классицизма (например, школы болонского и римского барокко конца семнадцатого века с такими художниками, как братья Карраччи, Доменикино или Гвидо Рени, или французское барокко художников, таких как Николя Пуссен или Клод Лоррен); периоды, когда эта тенденция наиболее ярко проявилась после античности, были итальянское Возрождение (1400-1520 гг.) и неоклассицизм (1770-1820 гг.).

Классицизм в архитектуре

Классицизм мыслит архитектурное произведение как единое целое, в котором размеров частей связаны с полным набором через строгую систему пропорций . При этом большое значение придает симметрии и визуальному порядку .

В нем воссозданы визуальные формы, типичные для греческого и римского искусства, такие как колоннады с отделкой греческих орденов (дорических, ионических и коринфских), тимпан, купола и т. Д.

Бранденбургские ворота (Карл Готтхард Лангханс, 1789) в Берлине вдохновлены Пропилеями, воротами в акрополь древних Афин.

Музыкальный классицизм

Музыкальный классицизм соответствует периоду примерно между 1770 и 1820 годами . Центром развития музыкального классицизма был город Вена , в Австрии и среди его наиболее значимых музыкантов можно отметить Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Иосифа Гайдна .

Характеризуется изысканной , учтивой и небольшой эмоциональной музыкой . В отличие от изобразительного искусства, в котором использовались старые модели, он не вдохновлен музыкой древности, но он вдохновлен определенными ценностями, считающимися классическими, такими как balance , поиск для пропорции и четкости .

Типичными формами классицизма являются соната, , симфония и концертов солистов .

Литературный классицизм

Понятие классицизма в литературе имеет несколько значений:

• Классики все авторы Древней Греции и Рима.
• Определение литературного классицизма также относится к установлению литературных моделей, считающихся совершенными, и разработке канона письма на их основе. Этой концепции противостоит концепция современной литературы.
• Относится к литературным авторам, на которых оказала влияние греко-латинская классика.
• Это относится к литературному движению, которое возникло во Франции в семнадцатом веке и было частью течения неоклассицизма. Его наиболее известными авторами были Расин , Мольер и Буало .

Классицизм стремился установить четкие правила рационального упорядочения деятельности писателей. Он предложил письмо, в котором предпочтение отдавалось порядку , чистоте языка и концептуальной ясности .

Авторы классицизма

• В живопись и скульптура:
  • Агостино Карраччи (1557-1602) : итальянский художник Болоньи
  • Николя Пуссен (1594-1665) : французский художник эпохи барокко, представитель французской живописи классицизма.
  • Жак-Луиза Давид (1748-1825) : французский художник, величайший представитель неоклассицизма.
  • Антонио Канова (1757-1822) : итальянский скульптор.
• В архитектуре :
  • Франсуа д’Орбэ (1634–1697) : французский архитектор, работавший вместе с Луи Ле Вау и Жюлем Ардуэном Мансаром.
  • Роберт Адам (1728-1792) : британский архитектор и декоратор.
  • Жак-Жермен Суффло (1713-1780) .
• В литературе :
  • Гомер (8 век до н.э.) : греческий поэт, автор эпических поэм Илиада и Одиссея .
  • Сапфо (650/610 г. до н.э. — 580 г. до н.э.) : греческий поэт.
  • Вергилий (70 г. до н.э. — 19 г. до н.э.) : римский поэт, автор Энеиды .
  • Жан Расин (1639-1699) : французский драматург неоклассицизма.
  • Андрес Белло (1781-1865) : венесуэльский философ и поэт, принадлежащий к американскому неоклассицизму.

литературы | Определение, характеристики, жанры, типы и факты

Литература , собрание письменных работ.Это название традиционно применялось к тем творческим произведениям поэзии и прозы, которые отличались намерениями их авторов и воспринимаемым эстетическим совершенством их исполнения. Литературу можно классифицировать по множеству систем, включая язык, национальное происхождение, исторический период, жанр и тематику.

Британская викторина

Литературные фавориты: факт или вымысел?

Любите литературу? В этой викторине выясняется правда о любимых авторах и рассказах, старых и новых.

Для исторической обработки различных литератур в географических регионах, см. такие статьи, как африканская литература; Африканский театр; Океаническая литература; Западная литература; Центральноазиатское искусство; Искусство Южной Азии; и искусство Юго-Восточной Азии. Некоторые литературы рассматриваются отдельно по языку, нации или специальному предмету (например, арабская литература, кельтская литература, латинская литература, французская литература, японская литература и библейская литература).

Определения слова литература имеют тенденцию быть круглыми. В 11-м издании Энциклопедического словаря Merriam-Webster литература рассматривается как «произведения, обладающие превосходным качеством формы или выражения и выражающие идеи, представляющие постоянный или универсальный интерес». Критик XIX века Вальтер Патер называл «вопрос художественной или художественной литературы» «расшифровкой не просто фактов, но фактов в их бесконечно разнообразных формах». Но такие определения предполагают, что читатель уже знает, что такое литература.И действительно, его центральный смысл, по крайней мере, достаточно ясен. Произведенное от латинского littera , «буква алфавита», литература — это, прежде всего, вся письменность человечества; после этого — письменный текст, принадлежащий данному языку или народу; тогда это отдельные части письма.

Послушайте, как Клинтон Террелл поделится своим опытом одиночного заключения с Калифорнийским университетом в Беркли, специализируясь на английской литературе

Послушайте, как Клинтон Террелл расскажет, как его открытие Шекспира Julius Caesar во время 18-месячного пребывания в одиночном заключении привело его к пути из тюрьмы в Калифорнийский университет в Беркли, где он изучал английскую литературу, борясь с последствиями крайней изоляции.

Показано с разрешения Регентов Калифорнийского университета. Все права защищены. (Партнер Britannica Publishing) См. Все видео для этой статьи

Но уже необходимо квалифицировать эти утверждения. Использование слова или при описании литературы само по себе вводит в заблуждение, поскольку можно говорить об «устной литературе» или «литературе дописьменных народов». Литературное искусство не сводится к словам на странице; они здесь исключительно благодаря писательскому мастерству.Как искусство, литературу можно описать как набор слов, доставляющих удовольствие. Однако с помощью слов литература возвышает и трансформирует опыт, выходящий за рамки «простого» удовольствия. Литература также более широко функционирует в обществе как средство как критики, так и утверждения культурных ценностей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Объем литературы

Литература — это форма человеческого самовыражения. Но не все, что выражено словами, даже если оно организовано и записано, считается литературой.Те произведения, которые носят преимущественно информативный характер — технические, научные, публицистические — будут исключены из числа литературных большинством, хотя и не всеми, критиками. Однако некоторые формы письма повсеместно считаются принадлежащими к литературе как искусству. Считается, что отдельные попытки в этих формах успешны, если они обладают чем-то, называемым художественными достоинствами, и терпят неудачу, если их нет. Природу художественных достоинств определить труднее, чем распознать. Писателю не нужно даже преследовать его, чтобы достичь этого.Напротив, научная экспозиция может иметь большую литературную ценность, а пешеходное стихотворение — вообще не иметь.

Самая чистая (или, по крайней мере, самая насыщенная) литературная форма — это лирическая поэма, за которой следуют элегические, эпические, драматические, повествовательные и пояснительные стихи. Большинство теорий литературной критики основываются на анализе поэзии, потому что эстетические проблемы литературы там представлены в их простейшей и чистейшей форме. Поэзия, несостоятельная как литература, называется вовсе не поэзией, а стихами.Многие романы — безусловно, все великие романы мира — являются литературой, но есть тысячи, которые не принимаются во внимание. Большинство великих драматических произведений считаются литературой (хотя китайцы, обладатели одной из величайших драматических традиций мира, считают, что их пьесы, за некоторыми исключениями, не обладают какими-либо литературными достоинствами).

Греки считали историю одним из семи искусств, вдохновленных богиней, музой Клио. Все мировые классические обзоры истории могут служить благородными образцами литературного искусства, но большинство исторических работ и исследований сегодня написаны не в первую очередь с литературным совершенством, хотя они могут обладать им как бы случайно.

Эссе когда-то было написано специально как литературный материал: его тематика имела сравнительно второстепенное значение. Сегодня большинство эссе написано в виде разъяснительной, информативной журналистики, хотя в великой традиции все еще есть эссеисты, которые считают себя художниками. Сейчас, как и в прошлом, некоторые из величайших эссеистов критикуют литературу, драму и искусство.

Некоторые личные документы (автобиографии, дневники, мемуары и письма) входят в число величайших литературных источников мира.Некоторые образцы этой биографической литературы были написаны для потомков, другие не думали, что их прочитает кто-нибудь, кроме писателя. Некоторые из них выполнены в изысканном литературном стиле; другие, написанные на частном языке, завоевывают себе статус литературы благодаря своей убедительности, проницательности, глубине и размаху.

Многие философские произведения относятся к категории литературных. Диалоги Платона (4 век до н. Э.) Написаны с большим повествовательным искусством и в прекрасной прозе; «Медитации » римского императора 2-го века Марка Аврелия представляют собой набор явно случайных мыслей, а греческий язык, на котором они написаны, эксцентричен.Тем не менее, обе они относятся к категории литературы, а рассуждения других философов, древних и современных, — нет. Некоторые научные труды остаются литературными еще долго после того, как их научное содержание устарело. Это особенно верно в отношении книг по естественной истории, где элемент личного наблюдения имеет особое значение. Прекрасным примером является книга Гилберта Уайта Natural History and Antiquities of Selbourne (1789).

Ораторское искусство, искусство убеждения, долгое время считалось великим литературным искусством.Например, ораторское искусство американских индейцев широко известно, тогда как в классической Греции Полимния была священной музой поэзии и ораторского искусства. Великий римский оратор Цицерон оказал решающее влияние на развитие стиля английской прозы. Геттисбергское послание Авраама Линкольна известно каждому американскому школьнику. Однако сегодня ораторское искусство чаще воспринимается как ремесло, чем как искусство. Большинство критиков не признают рекламный копирайтинг, чисто коммерческую беллетристику или сценарии кино и телевидения как принятые формы литературного выражения, хотя другие горячо оспаривают их исключение.Казалось бы, проверка в отдельных случаях будет испытанием на стойкое удовлетворение и, конечно же, на истину. Действительно, категоризировать литературу становится все труднее, поскольку в современной цивилизации слова есть повсюду. Человек подвержен непрерывному потоку общения. По большей части она скрыта от правосудия, но кое-где — в журналистике высокого уровня, на телевидении, в кино, в коммерческой фантастике, в вестернах и детективных рассказах, а также в простой объяснительной прозе — некоторые произведения почти случайно достигают успеха. эстетическое удовлетворение, глубина и актуальность, которые дают ему право стоять на одном ряду с другими образцами литературного искусства.

классическая поэзия

академическая традиция: понимание правила, прежде чем знать, как и когда их нарушать.
неотъемлемая часть учебной программы девятнадцатого века.

Классика Позиции

Как показано выше, классицизм кажется довольно скучным делом, исключая жизнеобеспечивающий, красочный и оригинальный.На самом деле жизнь в древний мир был гораздо более опасным и жестоким, чем наш, и его язык гораздо менее заторможен. Немногие коммерческие театры поставят об Аристофане в дословном переводе сегодня, а бассейны украшены порнографическими изображениями, обычными в римских банях будет закрыто.

Жанры

Наши представления об эпосе, трагедии, драме, лирике и т. Д. Восходят к древности, но они только постепенно приняли свою нынешнюю форму.Платон отличился описание (эпос) из драмы (разыгрывается), хотя допускает смешанное категория. Аристотель также рассматривал литературу как форму подражания, хотя он не признавал лирику таковой. Его сочинения очень менее предписывающий, чем обычно предполагается. Это были александрийцы второго века до н.э., который взял на себя большую часть классификационных и оценка писателей, но даже тогда лирика означала стихи, спетые для лира, а не личное выражение.В их энтузиазме античный мир, эпоха Возрождения навязывала гораздо более строгие формулировки, стремится заменить то, что раньше было удобными этикетками, строгими правилами. Кодификация продолжилась во французской классической драме, которая (ошибочно) приписывал Аристотелю «единство времени, места и действия» и настаивал на самом возвышенном языке. Пьесы Виктора Гюго были разумная реакция, хотя в то время они вызвали возмущение.Только в девятнадцатом веке лирика стала поэзией в чистом виде? Форма, вид, закрепленный в золотой сокровищнице Пэлгрейва. {9}

Excellence

Гораций систематизировал современные представления в своем Ars poetica , {10} подчеркивая мастерство, урбанистичность и приличие, создавая образ мышления, с которым позднее смотрели на древность. Гораций был мастер, но урбанистика — это не то, что ассоциируется с Каталл, Ювенал или множество греческих авторов.Каждый возраст адаптируется к новые требования, и писатели в классической традиции столь же индивидуальны как те, кто снаружи. Существенные писатели просто используют условность способами, которые кажутся актуальными для их современников, и которые остаются личное и подлинное для них. В конце концов, это не вопрос правил или условностей, но расширять и делать более приятными и рассказывать то, что кажется нормальным в то время, что является социальным вопросом.

Стандарт

Каким бы академическим или далеким классицизм ни казался в современном мире художественная сцена, это доминирующее эстетическое отношение западной культуры (и тем более индийской и китайской культур). Долгие века пройти мимо, в котором классицизм потерян или неправильно понят, но искусство неумолимо вернуться к тому, чего жаждут люди: значимость, красота и безопасность, возвращение часто отмечается всплеском творческих энергия.Классицизм — это преимущественно искусство сообществ, которые жить по общепринятым правилам — правилам, которые долгие и часто болезненные история показала, что это необходимо. Классицизм не основан на теории, поэтому, но на опыте: его правила обобщают прошлые достижения. Традиции могут удушать, а художники, достойные своего имени, обычно вводят новшества. проверить и нарушить правила. Тем не менее, когда их работа успешна, часто это происходит из-за развития аспектов традиции, на которые не обращали внимания.

Классицизм лежит в основе массовой культуры. Бестселлеры, мыло, Все голливудские блокбастеры следуют правилам, установленным две тысячи лет назад назад — какое программное обеспечение для написания романов или краткий курс по написанию сценариев продемонстрирую. Даже драмы «кусочек жизни» на самом деле тщательно сконструированные: персонажи, построенные на мотивах и говорящих по особенностям, неизвестность, порожденная проверенными веками приемами, а сюжет задан некоторая эстетическая форма.

Представители

Все великие английские поэты демонстрируют влияние классицизма, но следующие часто считаются более классическими:

Введение в неоклассицизм

Введение в неоклассицизм После Возрождения — период исследование и экспансивность — пришла реакция в направлении порядок и сдержанность. Вообще говоря, эта реакция развивалась в Франция в середине семнадцатого века и в Англии тридцать лет позже; и он доминировал в европейской литературе до последней части восемнадцатый век. The New Restraint Писатели перестали изобретать новые слова для упорядочения словарного запаса и грамматики. Сложно, смело метафорический язык, такой, какой Шекспир использовал в своих основных трагедий, проясняется и упрощается — используя все меньше и больше условные фигуры речи. Тайна и безвестность считал скорее симптомами некомпетентности, чем признаками величия. Идеальный стиль — ясный, отполированный и точно соответствующий жанр произведения и социальное положение его героев.Например, трагедия и высокая комедия используют язык культурных людей и поддерживать воспитанный тон. Грубый юмор могильщики в Гамлет или вытаскивание Глаза Глостера в King Lear больше не допускались в трагедии. Структура, как и тон, становится более простой и единой. В отличие от пьес Шекспира, пьесы неоклассицизма драматурги, такие как Расин и Мольер, разрабатывают единую сюжетную линию и строго ограничены по времени и месту (часто, как у Мольера Misanthrope и Tartuffe , с одной настройкой и время одного дня). Влияние классики Период называется неоклассицизм , потому что его авторы обращались к идеалам и художественные формы классических времен, подчеркивая даже больше, чем их Возрождение предшествовало классическим идеалам порядка и рациональности. контроль. Такие просто построенные, но совершенные произведения, как Парфенон и Софокла Антигона , такие достижения, как мир и порядок, установленный Римской империей (и отмечается в книге VI г. Вергилия Энеида ), предполагают, что неоклассические писатели видели в классический мир.Их уважение к прошлому привело их к консервативен как в искусстве, так и в политике. Всегда в курсе соглашения, соответствующие каждому жанру, они моделировали свои работы на классические шедевры и соблюдали «правила», которые, как считалось, были заложены вниз классической критикой. В политических и социальных делах тоже они руководствовались мудростью прошлого: традиционные учреждения, по крайней мере, выдержали испытание временем. Не больше, чем их предшественники средневековья и эпохи Возрождения сделали неоклассические мыслители разделяют наше современное предположение, что изменение означает прогресс, поскольку они считали, что человеческая природа несовершенна, человек достижения обязательно ограничены, и поэтому человеческие цели также должны быть разумно ограничены.Лучше было установить умеренный цель, будь то в искусстве или обществе, и достичь ее хорошо, чем стремитесь к бесконечному идеалу и терпите неудачу. Разумный Филинт в Мизантроп не злится на несправедливость людей, потому что он принимает человеческую природу как несовершенную. Неоклассические предположения и их значение Неоклассические мыслители могли использовать прошлое в качестве ориентира для настоящего, потому что они предполагали, что человеческий природа была постоянна — по сути, одна и та же независимо от времени и место.Они считали, что искусство должно выражать эту сущностную природу: «Ничто не может радовать многих и радовать долго, а лишь представления общего характера »(Сэмюэл Джонсон). Индивидуальный характер был ценны тем, что он или она открыли универсальной человеческой природе. Из Конечно, все великое искусство имеет такое значение — Джонсон сделал его высказывание о Шекспире. Но художники-неоклассики больше сознательно подчеркивал общие человеческие характеристики над индивидуальными различия, как мы видим в типографских персонажах Мольера. Если человеческая природа осталась постоянным на протяжении веков, маловероятно, что будут сделаны открытия. Следовательно, художники-неоклассики не стремились быть оригинальным настолько, чтобы выразить старые истины в новом эффективный способ. Как Александр Поуп, один из их величайших поэтов, писал: «Истинный ум — природа одета с пользой, / Что часто было мысли, но никогда так хорошо не выражены «. Неоклассические писатели стремились сформулировать общую истину, а не уникальное видение, общаться с другими больше, чем выражать себя. Социальные темы Писатели-неоклассики видели себя, а также их читатели и персонажи, прежде всего как члены общество. Социальные институты могут быть глупыми или коррумпированными — действительно, учитывая внутренние ограничения человеческой натуры, они, вероятно, были — но человек, восставший против обычаев или утверждавший его превосходство над человечеством было, как и у Альцеста в 9032 г. Мизантроп , представленный как самонадеянный и абсурдный.Пока Писатели эпохи Возрождения иногда увлекались повстанцами, а позже Их часто прославляли художники-романтики, художники-неоклассики. ожидал, что люди будут соответствовать установленным социальным нормам. Для индивидуальное мнение было гораздо менее правдоподобным, чем консенсус общества, сложившийся со временем и воплощенный в обычае и традиции. Поскольку следует соблюдать правила правильного написания, так должны быть правила цивилизованного поведения в обществе. Ни один Мольер и Джейн Остин выступают за слепое следование условностям, но все же оба настаивают на том, что хорошие манеры важны как проявление самоконтроль и внимание к другим. Возраст разума Классические идеалы порядка и умеренность, которая вдохновила этот период, его реально ограниченные стремлениям, и его упор на здравый смысл общества скорее чем индивидуальное воображение, все можно охарактеризовать как рациональный. И действительно, его часто называют эпохой разума. Разум традиционно считался высшим умственным факультета, но в этот период многие мыслители считали его достаточное руководство во всех областях.И религиозная вера, и мораль были основаны на разуме: откровение и благодать были преуменьшены, а мораль состояла в том, чтобы поступать правильно по отношению к ближнему на эта земля. Джон Локк, самый влиятельный философ возраст, логически проанализированный, как функционирует наш разум (1690), приводил доводы в пользу веротерпимости (1689 г.) и утверждал, что правительство оправдано не божественным правом, а «общественным договором», который нарушается, если не соблюдаются естественные права людей. Как разум должен вести человека индивидуумов и обществ, он также должен направлять художественное творчество. Неоклассическое искусство не должно казаться спонтанным излиянием эмоции или воображение. Эмоции, конечно, появляются; но это сознательно контролируемый. Произведение искусства должно быть логично организовано и должен защищать рациональные нормы. Мизантроп, например, сосредоточен на своей теме более последовательно, чем любой из Пьесы Шекспира.Его героя и его общество судят по на их соответствие или несоответствие Разуму и его идеалу, озвученный Филинтом, является разумной золотой серединой. В крутая рациональность и сдержанность, характерные для неоклассического искусства воспитанный остроумие, столь же очевидное в обычных куплетах Мольера и сбалансированные предложения Остин. Остроумный и блестящий ум, произведенный в рамках четко определенных идеалов неоклассического искусства и сфокусированных на людей в их социальном контексте, сделайте это, возможно, мировым величайший век комедии и сатиры. По материалам A Guide to the Study of Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж.

Древнегреческая литература — Всемирная историческая энциклопедия

Греческая литература оказала влияние не только на своих западных римских соседей, но и на бесчисленные поколения на европейском континенте. Греческие писатели несут ответственность за распространение в мире таких жанров, как поэзия, трагедия, комедия и западная философия.Эти греческие авторы родились не только на земле своей родной Греции, но и в Малой Азии (Иония), на островах Эгейского моря, Сицилии и южной Италии.

шаблоны

Греки были страстным народом, и это рвение можно увидеть в их литературе. У них была богатая история как войн, так и мира, оставивших неизгладимый след в культуре и людях. Автор и историк Эдит Гамильтон считала, что дух жизни изобилует на протяжении всей греческой истории. В своей книге The Greek Way она написала:

.

Греческая литература не написана серым цветом или с низкой палитрой.Он весь черный и сияющий белый или черный, алый и золотой. Греки остро осознавали, ужасно осознавали неопределенность жизни и неизбежность смерти. Снова и снова они подчеркивают краткость и неудачу всех человеческих усилий, быстрое исчезновение всего прекрасного и радостного. […] Радость и печаль, ликование и трагедия идут рука об руку в греческой литературе, но в этом нет никакого противоречия. (26)

Чтобы полностью понять и оценить греческую литературу, нужно отделить ее, отделить устные эпосы от трагедий и комедий, а также истории от философий.Греческую литературу также можно разделить на отдельные периоды: архаический, классический и эллинистический. Литература архаической эпохи в основном была сосредоточена на мифе; частично история и частично фольклор. Гомеровские эпосы Илиада и Одиссея и Гесиода Теогония являются яркими примерами этого периода. Литературная Греция начинается с Гомера. Поскольку письменность еще не пришла в Грецию, многое из того, что было создано в этот период, передавалось устно, а спустя годы было изложено в письменной форме.

Классическая эпоха (4-5 вв. До н.э.) сосредоточена на трагедиях таких писателей, как Софокл и его Царь Эдип , Еврипид Ипполит и комедии Аристофана. Наконец, в последний период, эллинистическую эпоху, греческая поэзия, проза и культура распространились по Средиземноморью, оказав влияние на таких римских писателей, как Гораций, Овидий и Вергилий. К сожалению, за некоторыми исключениями, многое из того, что было создано в архаический и классический период, осталось только в виде фрагментов.

Архаический период

В архаический период о произведениях поэтов говорили — результат устной традиции — на фестивалях. Гомеровский эпос «» Илиада — продукт средневековья Греции — посвящен последним дням Троянской войны, войны, начатой ​​любовью красивой женщины Елены. Это принесло поколениям греческой молодежи множество героев, таких как Ахилл, Гектор и Пэрис. Это была поэма контрастов: богов и смертных, божественного и человеческого, войны и мира.Александр Великий спал с книгой под подушкой и даже считал себя родственником Ахилла.

Гомер

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Вторая работа Гомера, Odyssey, вращалась вокруг десятилетней «одиссеи» героя Троянской войны Одиссея и его попытки вернуться домой. В то время как большинство классиков и историков признают, что Гомер действительно жил, некоторые предполагают, что его эпосы являются результатом более чем одного автора.Будь то его или нет, работы Гомера однажды сильно повлияют на римского писателя Вергилия и его Энеиду . После Гомера лирика — поэзия для исполнения — стала самостоятельной.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Басни Эзопа, записанные спустя годы после его смерти, были одними из первых печатных произведений на местном языке.

Было много других, кто «писал» в этот период, среди них были Эзоп, Гесиод и Сафо. Известный рассказчик Эзоп может быть, а может и не быть великим баснописцем древнего мира.Профессор и классик Д. Л. Ашильман во введении к книге Басни Эзопа писал: «Эзоп может быть не исторической фигурой, а скорее именем, относящимся к группе древних рассказчиков». Конвенция утверждает, что он родился рабом около 620 г. до н.э. в Малой Азии. После того, как он получил свободу, он путешествовал по Греции, собирая рассказы, в том числе «Озорная собака» , «Лев и мышь» и «Обезьяна как король» . Эти истории часто заканчивались (не всегда счастливо) такими моральными принципами, как честность — лучшая политика, посмотрите, прежде чем прыгать, небеса помогают тем, кто помогает себе, а однажды укусив, дважды стесняйтесь.Басни Эзопа, записанные спустя годы после его смерти, были одними из первых печатных произведений на местном языке.

Другим поэтом архаического периода был Гесиод, автор Теогония, гимн Музам Аполлона. Его называют отцом дидактической поэзии. Как и Гомер, мало что известно о его молодости, за исключением того, что он был родом из Беотии в центральной Греции. Теогония рассказывает о происхождении и генеалогии богов царства Зевса. Гесиод писал:

С геликонианских муз начнем.
Наша песня: они держат великую и благочестивую гору
Геликона и на своих тонких ногах
Они танцуют вокруг темно-бурлящего источника
И вокруг алтаря могущественного Зевса.(23)

Позже в стихотворении он сказал:

Радуйтесь, дочери Зевса
Дайте мне сладкую песню
В честь святой расы богов
Живущих вечно, сыновей звездного неба
И земли, и мрачной ночи, и соленого моря. (26)

Его другие работы включают работ и дней , Щит Геракла и Каталог женщин.

Наконец, одной из немногих лирических женщин того времени была Сапфо, которую часто называют десятой музой.Ее стихи, рожденные на Эгейском острове Лесбос, были гимнами богам и оказали влияние на таких римских поэтов, как Гораций, Катулл и Овидий. Большая часть ее стихов остается фрагментами или цитируется в произведениях других.

Классический период

Устное чтение стихов, а также лирических стихов превратилось в драму. Целью драмы было не только развлечь, но и обучить гражданина Греции, изучить проблему. Спектакли ставились в театрах под открытым небом и обычно являлись частью религиозных праздников.Наряду с хором певцов, объясняющих действие, были актеры, часто трое, в масках. Из известных греческих трагиков только трое имеют законченные пьесы: Эсхил, Софокл и Еврипид. Как ни странно, они считаются одними из величайших трагических писателей мира. Гамильтон написал:

Великих трагических художников мира четыре, и трое из них — греки. Именно в трагедии превосходство греков проявляется наиболее отчетливо. За исключением Шекспира, великая тройка, Эсхил, Софокл и Еврипид, стоят особняком.Трагедия — это исключительно греческое достижение. Они первыми заметили его и подняли на высшую высоту. (171)

Эсхил (ок. 525 — ок. 456 до н. Э.) Был самым ранним из трех. Он родился в Элевсине около 525/4 г. до н.э., он сражался в Марафонской битве против персидских захватчиков. Его первая пьеса была поставлена ​​в 499 году до нашей эры. Его сохранившиеся работы включают персов , семерых против Фив , Suppliants (пьеса, которая победила Софокла в соревновании), Связанный Прометей , Орестея. Часть трилогии Орестея , его самая известная работа, вероятно, была Агамемнон, пьеса, сосредоточенная на возвращении командира Троянской войны к своей жене Клитемнестре, которая в конечном итоге убила его. После убийства мужа она мало раскаялась, сказала она

.

Эта обязанность вас не касается.
Он упал от моей руки,
от моей руки он умер, и от моей руки
он будет похоронен, и никто
в доме не будет плакать. (99)

Большинство пьес Эсхила было сосредоточено на греческом мифе, изображающем страдания человека и справедливость богов.В его произведениях одними из первых появился диалог между героями пьесы.

Софокл (ок. 496 — ок. 406 до н. Э.) Был вторым из великих драматургов-драматургов. Из его 120 пьес, представленных на соревнованиях, только 20 победили, слишком много проиграв Эсхилу. Только три из его семи сохранившихся пьес завершены. Его самая известная работа, часть трилогии, — это Царь Эдип или Царь Эдип , пьеса, написанная через 16 лет после первой из трех пьес, Антигона, пьесы о дочери Эдипа.Третьим в этой серии был Эдип в Колоне, ретрансляция последних дней ослепленного царя. В основе трагедии Эдипа лежит пророчество о человеке, который убьет царя (своего отца) и женится на царице (своей матери). По незнанию, этим человеком был Эдип. Однако трагедия пьесы не в том, что он убил своего отца и женился на матери, а в том, что он узнал об этом; это было исследование трагического характера теперь ослепшего героя.

Бюст Софокла

Джейд Коэкоэ (CC BY-NC-SA)

Третьим великим автором греческой трагедии был афинянин Еврипид (ок.484 — 407 г. до н.э.). К сожалению, его пьесы — часто основанные на мифах — не имели большого успеха на соревнованиях; его критики часто считают, что он очень огорчился из-за этих потерь. Он был автором 90 пьес, среди которых Ипполит , Троянских женщин и Орест . Еврипид был известен тем, что вводил второй акт в свои пьесы, в которых рассказывалось о королях и правителях, а также о спорах и дилеммах. Он умер вскоре после поездки в Македонию, где должен был написать пьесу о коронации царя.Его пьеса Медея повествует о ожесточенной женщине, которая отомстила своему мужу, убив своих детей. Медея кричит от боли:

О великие Фемида и госпожа Артемида, вы видите, что я страдаю, хотя я связал своего проклятого мужа весомыми клятвами? Как бы мне хотелось увидеть его и его невесту в полном разорении, дом и все остальное, за то зло, которое они осмеливаются причинить мне, который никогда не причинил им вреда. (55)

Другим драматургом той эпохи был афинский автор греческой комедии Аристофан (ок.450? — c. 386 г. до н.э.). Автор «Старой комедии», его пьесы были сатирой на общественных деятелей и общественных деятелей, а также откровенной политической критикой. Сохранилось одиннадцать пьес Аристофана, 32 названия и фрагменты других произведений. Его пьесы включают Рыцарей , Лисистрата , Thesmophoriazusae , Лягушки, и Облака , пьесу, которая высмеивала философа Сократа как коррумпированного учителя риторики. Его актеры часто носили гротескные маски и рассказывали непристойные анекдоты.Многие из его пьес содержали моральный или социальный урок, высмеивая литературную и общественную жизнь Афин.

Греческие философы и историки

Среди основных авторов греческой литературы были философы, в том числе Платон, Аристотель, Эпиктет и Эпикур. Одним из самых влиятельных греческих философов был Платон (427–347 гг. До н. Э.). Ранние произведения Платона, ученика Сократа, были данью уважения жизни и смерти его учителя: Apology , Crito и Phaedo .Он также написал серию выступлений на званом обеде Symposium . Однако его самой известной работой была Республика, книга о природе и ценности справедливости.

Его ученик, Аристотель (384–322 гг. До н.э.), не соглашался с Платоном по нескольким вопросам, в основном по концепции эмпиризма, идеи о том, что человек может полагаться на свои чувства для получения информации. Его многочисленные работы включают Nichomachean Ethics (трактат по этике и морали), Physics, и Poetics .Он был создателем силлогизма и учителем Александра Великого.

Бюст Аристотеля, Палаццо Альтемпс

SquinchPix.com (Авторское право)

Последняя группа авторов древнегреческой литературы — историки: Геродот, Фукидид и Полибий. И Геродот (484 — 425 г. до н. Э.), И Фукидид (460 — 400 г. до н. Э.) Писали примерно во время Пелопоннесских войн. Хотя мало что известно о его молодости, Геродот писал как о войнах между Афинами и соседней Спартой, так и о персидских войнах.При его жизни его дом Галикарнас в западной части Малой Азии находился под персидским контролем. Хотя его часто критикуют за фактические ошибки, его отчеты основаны на более ранних работах и ​​документах. Его рассказы демонстрируют понимание человеческого опыта и, в отличие от предыдущих авторов, он не судит. Он много путешествовал, даже в Египет.

Его современник, Фукидид, был автором, хотя и неполным, Истории Пелопоннесской войны . Часть его истории была написана так, как это произошло, и рассматривала как отдаленные, так и краткосрочные причины войны.Его массивная незаконченная работа будет завершена такими греческими авторами, как Ксенофонт и Кратипп.

Эллинистический период

В эллинистический период приходилось много поэтов, прозаиков и историков. Среди них были Каллимах, его ученик Феокрит, Аполлоний Родий и уважаемый историк Плутарх. К сожалению, как и в предыдущие эпохи, многое из того, что было написано, остается только фрагментами или цитируется в чужих произведениях.

Поэт Каллимах (310–240 до н. Э.) Был родом из Кирены, но мигрировал в Египет и провел большую часть своей жизни в Александрии, работая библиотекарем при Птолемее II и III.Из его более чем 800 книг, 6 гимнов и 60 эпиграмм остались только фрагменты. Самой известной его работой была Aetia ( Causes ), которая раскрыла его увлечение великим греческим прошлым, сосредоточив внимание на многих древних мифах, а также на старых культах и ​​фестивалях. Его работы сильно повлияли на поэзию Катулла и Овидия Метаморфозы .

Aetia от Каллимаха

Общество исследователей Египта (общественное достояние)

Его ученик Феокрит (315–250 гг. До н.э.), родом из Сиракуз, также работал в библиотеке в Александрии, написав ряд произведений, из которых существует только 30 стихотворений и 24 эпиграммы.Говорят, что он является создателем пасторальной поэзии. Как и его учитель, его работа повлияла на будущих римских авторов, таких как Овидий.

Аполлоний Родий (родился ок. 295 г. до н. Э.) Был, как и другие, из Александрии, служил библиотекарем и наставником. Историки не уверены в происхождении «Родия», прикрепленного к его имени; некоторые предполагают, что он какое-то время жил на Родосе. Его основной работой были четыре книги «Аргонавтика », «» — пересказ истории о путешествиях Ясона за легендарным Золотым руном.И, как Каллимах и Феокрит, его творчество повлияло на Катулла и Вергилия.

Помимо поэзии и прозы, следует упомянуть самого известного драматурга той эпохи, афинского Менандра (342 — 290 гг. До н. Э.). Менандр был исследователем философии и ведущим сторонником Новой комедии, автор более 100 пьес, в том числе Dyscolus , Perikeiromene и Epitrepontes . Он был мастером неизвестности. Позже его пьесы были адаптированы римскими авторами Плавтом и Теренсом.

В эллинистическом мире тоже появилось несколько выдающихся историков. Полибий (200–118 гг. До н. Э.) Был греком, писавшим о приходе к власти Рима. Объявленный слишком дружелюбным к Риму, он был сторонником греческой культуры в Риме. Из его историй остались только первые пять книг из 40 написанных.

Наконец, Плутарх (родился ок. 45 г. до н. Э.) Был одним из самых известных греческих историков. Родом из Херонеи, он был философом, учителем и биографом. Хотя он проводил время в Египте и Риме (где преподавал философию), большую часть своей жизни он провел в своем родном городе.Позже он служил священником в оракуле в Дельфах. Его самая известная работа « параллельных жизней » содержала биографии римских государственных деятелей, а также таких греков, как Александр, Ликург, Фемистокл и Перикл. В отличие от других историй, он решил не писать непрерывную историю, а сосредоточился на личном характере каждого человека. Он также писал на этические, религиозные, политические и литературные темы того времени.

Наследие

После смерти Александра Великого и роста эллинистической культуры в Средиземноморье римская литература и искусство приобрели характерный греческий оттенок.Греческая литература выросла из устной традиции Гомера и Гесиода через пьесы Софокла и Аристофана и теперь лежит на столах римских граждан и писателей. Эта литература включала философию Платона и Аристотеля и истории Геродота и Фукидида. Века поэзии и прозы передавались из поколения в поколение, оказывая влияние на римлян, а также на бесчисленное множество других по всей Европе. Ссылаясь на «огонь» греческой поэзии, Эдит Гамильтон писала: «Можно процитировать все греческие стихи, даже если они являются трагедиями.Каждый из них показывает горящий огонь жизни. Никогда еще греческий поэт не грел обе руки у этого пламени »(26). Сегодня как государственные, так и частные библиотеки содержат произведения этих древних греков. И бесчисленное множество будущих поколений смогут читать и наслаждаться красотой греческой литературы.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Великих классических тем — 67 отрывков из симфоний, камерной музыки, оратории и художественной песни

Ряд: Самая лучшая классическая музыка в мире Издатель: Хэл Леонард Композитор: Разные

Уровень фортепиано: средний

В этот том вошли 67 избранных произведений для симфонического оркестра, камерной музыки, оратории и авторской песни.Были сделаны новые транскрипции для фортепианного соло среднего и продвинутого уровней. Включает: Бетховен: Симфония № 5 до минор • Дебюсси: Прелюдия к вечеру фавна • Моцарт: Симфония № 40 соль минор • Пахельбель: Канон ре минор • Шуман: Концерт для фортепиано ля минор • Иоганн Штраус-младший .: У прекрасного голубого Дуная • и многое другое.

Список песен Распечатать

• Адажио соль минор
• Воздуха
• Аллегро
• Allerseelen, соч.10 (День поминовения усопших)
• Также Спрах Заратустра
• Apres Un Reve
• Времена года («Осень»)
• Аве Мария, соч. 52, № 6
• Ave Verum (Иисус, воплощенное Слово Божье)
• Bist du bei mir (Ты со мной)
• У прекрасного голубого Дуная
• Бранденбургский концерт No.2 фа мажор, Отрывок из первой части
• Бранденбургский концерт № 5 ре мажор, отрывок из первой части
• Канон В D
• Танец камышовых флейт, соч. 71a
• Танец феи сахарной сливы, соч.71a
• Танец лебедей
• Die Forelle
• 1812 Увертюра
• Увертюра «Пещера Фингала»
• Похоронный марш марионетки
• Гавот
• Глория в Excelsis
• Цыганское рондо
• Небеса говорят
• Я знаю, что мой Искупитель жив
• Ich Grolle Nicht (Я не терплю обиды)
• В Зале Горного Короля
• Иерусалим
• Хесу, радость человеческих желаний
• Юпитер
• Лакримоза
• Лакримоза
• Концерт для мандолины до мажор
• Марке славянское, соч.31 год
• Молдау
• Нимрод
• Панис Ангеликус (Господи Святейший)
• Пасторальная симфония
• Pavane Pour Une Infante Defunte
• Концерт ля минор для фортепиано с оркестром на темы первой части
• Концерт для фортепиано с оркестром No.5 ми-бемоль мажор («Император»)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор («Эльвира Мадиган»), отрывок из второй части
• Прелюдия к вечеру фавна
• Рапсодия на тему Паганини, вариация XVIII
• Шехеразада, Темы из части 1
• Звезды и полосы навсегда
• Лебедь (Le Cygne)
• Симфония No.1 До минор, отрывок из четвертой части
• Симфония № 104 ре мажор («Лондон»), отрывок из первой части
• Симфония № 2 до минор («Воскрешение»), хоровая тема пятой части
• Симфония № 38 ре мажор («Прага»), отрывок из первой части
• Симфония No.4 ми минор, Отрывок из первой части
• Симфония № 41 до мажор («Юпитер»), отрывок из первой части
• Симфония № 5 до минор, Отрывок из первой части
• Симфония № 5 си-бемоль мажор, отрывок из первой части
• Симфония No.5 До-диез минор («Адажиетто»), отрывок из четвертой части
• Симфония № 6 си минор («Патетическая»)
• Симфония No. 7 ля мажор, вторая часть (Аллегретто)
• Симфония № 9 ми минор («Из нового мира»), отрывок из второй части
• Сказки из Венского леса
• Концерт для трубы ми-бемоль мажор, отрывок из первой части
• Турецкий марш
• Концерт для скрипки ре мажор, соч.35, Отрывок из первой части
• Концерт для скрипки с оркестром ми минор, отрывок из первой части
• Вашингтон пост марш
• Wiegenlied (Сон, Нежный сон), соч. 49, № 4

17 долларов.99 (НАС) Инвентарный номер HL 00310300 ISBN: 9780793582532 UPC: 073999575910 Ширина: 9,0 » Длина: 12,0 » 240 страниц

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Культурный отбор: классическая арабская литература

Мы приглашаем вас прочитать наш еженедельный культурный отбор статей, которые придерживаются заранее выбранных тем.Знание и понимание этих вопросов помогают сохранять, распространять и продвигать элементы нашего общего наследия Шелкового пути.

Классическая арабская литература находилась под непосредственным влиянием исторических событий того времени. Как и другая литература из регионов, относящихся к Шелковому пути, она глубоко укоренена в пространственных и временных реалиях. Из-за скудной документации и отрывочных свидетельств литературных произведений конкретные свидетельства о ранних стадиях развития отсутствуют.Тем не менее известно, что литературное наследие классического периода включало многочисленные сборники стихов, изречений и пословиц, известные как amthal , повествовательный жанр и риторическую прозу. Это развитие арабской поэзии можно разделить на два этапа. Первая фаза датируется 7 ^{-м годом} г. н.э. и включает то, что авторы называют Джахилийа , или периодом до ислама, а вторая фаза датируется 660 годом.

Литературный материал, относящийся к первой фазе, представляет собой множество легенд о дураках, трусах, хитрых людях и рассказах о мифических существах.Они были переданы в устной форме поэтами, пользовавшимися огромным общественным авторитетом из-за своего лингвистического мастерства. Были реализованы две тщательно продуманные формы, которые впоследствии приобрели значительный престиж и в конечном итоге были признаны классическими структурами арабской поэзии: marthiya , строго предназначенная для погребальных элегий, и quasida (ода), которая послужила основой для развития эта поэзия благодаря единству стиля и тона. Три поколения поэтов использовали разнообразие этих элементов в своем искусстве.Среди выдающихся пионеров первой классической фазы — Имру аль-Кайс бин Худжр аль-Кинди, которого часто считают отцом арабской поэзии, аль-Мухалхил Ади ибн Рабиа, Тарафах ибн аль-Абд и Кааб ибн Зухайр. Этим поэтам удалось запечатлеть индивидуальные чувства в поэтическом дискурсе, который рассматривался как эстетическая литературная модель для последующих поколений.

Во время второй фазы классической арабской поэзии, marthiya и qasida продолжали развиваться, отражая неминуемые социальные проблемы.Сюда входило развитие ислама, а также культурный симбиоз, вызванный его быстрым распространением. Таким образом, поэтическое выражение расширилось в направлениях, которые поощряли исследование себя, политическую приверженность и более глубокую медитацию. В результате поэтические темы трансформировались, создав три новых жанра: любовное стихотворение ( газель ), политическое стихотворение ( аш-Шир ас-сияси ) и аскетическое стихотворение ( зухдийа ). Более того, развитие арабской поэзии в конце 7 ^-го века и начале 8^-го века сопровождалось значительным обновлением литературной прозы.Это проявилось в интенсивном разнообразии искусства риторики, которое отражало красноречие ораторского дискурса в самых разных темах. Это также проявилось в создании нового жанра, послания, написанного плавным прямым стилем, в котором использовались живописные выражения и сильно акцентированные ритмы. Наконец, эта трансформация развития была очевидна в акклиматизации басен, таких как Калила ва-Димна, сборник индийских басен. Впервые он был написан на санскрите, возможно, с 4 ^-го -го века, впоследствии он был переведен на арабский язык Ибн аль-Мукаффой в 8-м ^-м -м веке.Переведенный более чем на пятьдесят языков, он до сих пор читается в современном обществе. Благодаря взаимности этих обменов эти литературные формы также были перенесены на другие языки и культуры, такие как персидский и турецкий. Благодаря оригинальности содержания и элегантности стиля, эти работы открыли новый литературный период, воплотивший творческий вклад самых разных культур, разделяемых сегодня.

См. Также:

Древнее корейское искусство и изделия из стекла

Живописное наследие Аджанты

Прикладное искусство и металлообработка

Одежда как отражение социально-экономического положения и региональных различий

Медресе как универсальные центры образования и культуры

Развитие художественного текстиля

Средневековая алхимия и химия в Центральной Азии

Персидское и арабское влияние в тайской придворной жизни

Искусство рукописного букмекерства на Великом шелковом пути

Пути новых верований

Региональные различия в чеканке и денежной системе

Классическая арабская литература

Преобразующая сила чая

Эволюция шелководства на Великом шелковом пути

Вопросы и ответы с г-ном.Али Мусса-Ие во время мероприятия Pasarela de las Artes в Валенсии, Испания

Батик для Всемирной выставки ЮНЕСКО

Синдхи эстетические импульсы и культурное самовыражение

Стилистические истоки художественных традиций Кашмира

Разнообразие культурных влияний в кушанском искусстве

Подражание и вдохновение: трансформация фарфора на Шелковом пути

Искусство кыргызских традиционных войлочных ковров

Фотоконкурс ЮНЕСКО «Молодежь смотрит на Шелковый путь»

Проект ЮНЕСКО «Шелковый путь»

.