— художественный стиль и эстетическая тенденция в европейской литературе и искусстве с 17 по начало 19 века, одной из главных черт которой было возвращение к образам и формам литературы и искусства. античности как идеальный эстетический стандарт.

Классицизм развился благодаря взаимодействию с другими европейскими тенденциями в искусстве. Он был основан на более ранней эстетике эпохи Возрождения и противостоял современному искусству барокко, которое было пронизано чувством всеобщего раздора, возникающего из кризиса идеалов предыдущей эпохи.Несмотря на то, что он продолжал такие ренессансные традиции, как почтение к древности, вера в разум и идеализация гармонии и меры, классицизм также представлял собой явную противоположность ренессансу. Внешняя гармония классицизма скрывала внутреннюю дихотомию мировоззрения, которое, несмотря на глубокие различия, приблизило его к барокко. Родовое и индивидуальное, социальное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, которые в эпоху Возрождения были объединены в единое гармоничное целое, поляризуются в классицизме и становятся взаимоисключающими.Эта дихотомия отразила новую историческую ситуацию, в которой сферы политической и частной жизни начали разделяться, а социальные отношения стали для человека силой изолированной и абстрактной. В 17 веке идея разума была неотделима от идеи абсолютистского государства, которое в то время, по мнению К. Маркса, действовало как «универсальный разум» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., , 2-е изд. ., том 1, стр. 254), как «цивилизационный центр, объединяющий принцип общества» (там же, том.10, с. 431) как сила, способная сдерживать феодальную анархию и устанавливать мир и порядок.

В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и Декартов. В соответствии с этими принципами художественное произведение рассматривалось как искусственное создание — сознательно созданное, рационально организованное и логически построенное. Выступая за «подражание природе», классицисты считали, что непременным условием ее достижения является строгое соблюдение неизменных правил, вытекающих из классической поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства.Эти правила определили законы художественной формы, в которой проявлялась рациональная творческая воля художника, превращая жизнь в прекрасное, логически гармоничное и ясное произведение искусства.

Художественное превращение природы в прекрасное и облагораживающее также представляло более высокое познание природы; искусство было призвано показать идеальную логику вселенной, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком реальности. Разум, воспринявший идеальную гармонию, был явлением более высоким, чем индивидуальные характеристики и разнообразие жизни.Для классицизма только родовое, неизменное и вечное обладало эстетической ценностью. Классицизм стремился обнаружить и воплотить в себе существенные, постоянные черты каждого явления; отсюда ее интерес к античности как к абсолютной, сверхисторической эстетической норме, а также ее приверженность принципам типов характера, которые воплощают определенные социальные или духовные силы.

Классики стремились создать образы, которые были образцами, запечатлевшими жизнь в ее идеальном, вечном аспекте. Эти образы были зеркалами, в которых личность превращалась в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, а история в миф.Классический образ изображал то, что есть везде, а в реальности нигде. Это был триумф разума и порядка над хаосом. Воплощение высоких этических идей в соответствующих гармоничных и красивых формах придает произведениям, созданным в соответствии с канонами классицизма, нюанс утопизма, обусловленный также акцентом классицизма на дидактических и социальных функциях искусства.

Эстетика классицизма установила строгую иерархию жанров: «высокий» и «низкий». В литературе высокие жанры охватывали трагедию, эпос и оду, а в живописи высокие жанры были историческими, мифологическими и религиозными.Темы высоких жанров касались государства или религиозной истории, а их героями были монархи, полководцы, мифологические персонажи и религиозные фанатики. Повседневная жизнь среднего класса изображалась в литературе в низких жанрах комедии, сатиры и басни. В живописи соответствующими «маленькими» жанрами были пейзаж, портрет и натюрморт. У каждого жанра были строгие границы и четкие формальные особенности; высокое не может быть смешано с низким, трагическим с комическим или героическим с повседневным.

Литература. Поэтика классицизма начала развиваться в Италии в конце Ренессанса в поэтике Л. Кастельветро и И. С. Скалигера, но только во Франции 17-го века, во время консолидации и расцвета абсолютизма, классицизм возник как целостная художественная система ,

Поэтика французского классицизма, постепенно развивающаяся в конфликте с préciosité и бурлеск, получила окончательное, систематическое выражение в Art poétique (1674) Н.Буало, который подвел итог художественного опыта французской литературы 17-го века. Основателем поэзии и поэтики классицизма был Ф. Малерб, чьи языковые и поэтические реформы были приняты Академией Франсезом, которой поручено создать обязательный лингвистический и литературный канон.

Ведущим жанром классицизма была трагедия, которая разрешила основные социальные и нравственные проблемы эпохи. В трагедии социальные конфликты изображались в душах героев, стоящих перед выбором между моральным долгом и страстями.Этот конфликт отражал поляризацию социальной и частной жизни, поляризацию, которая также определяла структуру характера. Общее и социальное, мыслящее и рассуждающее «Я» противопоставляется непосредственному индивидуальному существованию героя, и герой, пытаясь следовать указаниям разума, кажется, видит себя извне, во внутреннем смысле, мучается своей двойственностью и чувствами необходимость стать равным идеалу «я» В работах П. Корнеля этот императив слился с долгом перед государством.Позднее в работах Дж. Расина растущее отчуждение от государства привело к тому, что императив потерял свое политическое значение и приобрел этический характер. Внутренний смысл грядущего кризиса абсолютистской системы раскрывается также в трагедиях Расина, чье идеально гармоничное художественное построение контрастирует с изображенными слепыми и стихийными страстями; перед лицом этих страстей человеческий разум и воля бессильны.

Во французском классицизме «низкие» жанры также были высоко развиты в баснях Дж.де ла Фонтен, сатиры Буало и комедии Мольера. Именно в низких жанрах, персонажи которых были взяты не из идеализированного исторического или мифологического далекого прошлого, а из современной реальности, реалистический принцип мог развиваться. Это особенно верно в отношении Мольера, чьи произведения ассимилировали различные интеллектуальные и художественные течения и во многом определили последующие литературные события. В Мольере комедия перестала быть низким жанром; его лучшие пьесы были названы «высокими комедиями», потому что, подобно трагедии, они пытались решить самые важные социальные, моральные и философские проблемы эпохи.Проза также развивалась в рамках классицизма, отличающегося типологизированными страстями, аналитической характеристикой и точным и ясным стилем, как, например, в работах моралистов Ф. де ла Рошфуко, Б. Паскаля, Ж. де Ла Брюера и психологического романиста М. М. де Ла Файет.

После упадка в конце 17-го века, классицизм был возрожден во времена Просвещения. Новый классицизм Просвещения сосуществовал в течение всего 18-го века с реализмом Просвещения, снова став доминирующим художественным течением в конце столетия.Классицизм Просвещения в значительной степени продолжал традиции классицизма 17-го века: человека рассматривали как сознательно связанного с миром и с самим собой, как способного подчинить свои надежды и страсти общественному и моральному долгу. Классики Просвещения разделяли энтузиазм классицистов 17-го века в отношении цивилизации и рационалистической концепции художественного творчества. Однако социально-политическая направленность Просвещенного классицизма изменилась. В рамках классических традиций Вольтер писал трагедии против религиозного фанатизма и абсолютистского угнетения и выражения любви к свободе.

Восхищение античностью как миром идеальных прототипов — сущность классицизма, в том числе и XVIII века, — глубоко укоренилось в идеологии Просвещения. Когда люди Просвещения пытались выйти за пределы внешнего потока жизни, превзойти личную жизнь, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, потому что многие из их теорий были основаны на изолированном человеке и потому, что они не искали сути человека в социальных обстоятельствах жизни или в истории, а в абстрактной человеческой природе.Была тесная связь между классицизмом Просвещения и литературой Великой французской революции, которая одела героические устремления в классических мифах и легендах, как в работе М. Дж. Шенье. Как писал Маркс, революционеры находили в легендах античности «идеалы и художественные формы, иллюзии, в которых они нуждались, чтобы скрыть от себя ограниченное буржуазное содержание своей борьбы, чтобы поддерживать свое вдохновение на высоком уровне великой исторической трагедии» (К. Маркс и Ф.Энгельс, Соч., 2-е изд., Вып. 8, стр. 120).

Под влиянием французской литературы классицизм также развился в других европейских странах. В Англии его ведущими представителями были А. Папа и Дж. Аддисон; в Италии В. Альфиери и в некоторой степени Уго Фосколо. В Германии классические произведения Дж. К. Готчеда, полностью созданные по образцу французских моделей, не оставили заметного следа в немецкой литературе. Только во второй половине 18-го века новый немецкий классицизм, известный как Веймарский классицизм, возник как оригинальный художественный феномен.В отличие от французского классицизма, он имел тенденцию подчеркивать моральные и эстетические проблемы. Его основы были заложены Дж. Дж. Винкельманном, но он достиг своего расцвета в творчестве Дж. В. фон Гете и Ф. фон Шиллера в течение веймарского периода их карьеры. Немецкие поэты противопоставляли «благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях демократии города-государства, с духовной бедностью немецкой реальности и всей современной цивилизации, которая оказывала вредное воздействие на человека.Шиллер и в некоторой степени Гете рассматривали искусство как главное средство воспитания гармоничной личности, и, опираясь на античную культуру, они стремились создать новую современную литературу в высоком стиле, способную выполнить эту задачу.

Во времена Наполеоновской империи классицизм перестал быть прогрессивной силой. Это характеризовалось официальной напыщенностью и показом, а также холодным и безжизненным академизмом. Тем не менее, как подражательный поток, он продолжал существовать во Франции до 1840-х годов.

Классицизм возник в России во второй четверти XVIII в. Под идеологическим влиянием эпохи Петра I с его безусловным подчинением индивидуальной личности сознательно определенным национальным интересам. Классические элементы появились в работах первых русских людей Просвещения, которые основали современную русскую литературу — А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Идея естественного равенства людей стала основой социологических и этических концепций русского Просвещения мысли.В классической литературе эта идея проявлялась в заботе об этической сущности человека, художественно выраженной в акценте на присутствие автора и его отношение к тому, что он изобразил. Существенно изменяя западноевропейский классицизм, русский классицизм культивировал жанры, требующие от автора обязательной оценки исторической реальности, такие как сатира (Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер) и ода (Ломоносов, В.П. Петров, Г.Р. Державин).В основе трагедий лежали прежде всего национальные исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а их доминирующими стилистическими чертами были лиризм и «ораторское» качество их главных героев, которые непосредственно излагали любимые идеи автора. Классическая эстетика переживала сложное развитие с 1730-х по 1790-е годы, когда на нее напали партизаны новой литературной тенденции — сентиментализма. Перестав удовлетворять потребности общества, классицизм завещал русской литературе XIX века страсть к гражданской добродетели и сатирическому разоблачению.После появления статей В. Г. Белинского российская академическая стипендия и литературная критика долгое время негативно относились к классицизму, который был преодолен только трудом советских ученых.

Пластические искусства. В искусстве пластики, предшественники классицизма появились в Италии еще во второй половине 16-го века в теории и практике архитектуры Палладио и в теоретических трактатах Виньолы и С. Серлио. Эти принципы были более тщательно разработаны в работах Г.П. Беллори (17 век) и в эстетических нормах, разработанных академиками Болонской школы. Классицизм развивался в конфликте с барокко на протяжении всего 17-го века, но только во французском искусстве он стал цельной стилистической системой. Это стало общеевропейским стилем в 18 и начале 19 веков.

Классическая архитектура отличается геометрическим качеством статических форм, логическим дизайном и постоянным возвратом к архитектурным формам античности, причем не только в использовании мотивов и элементов, но и в поглощении общих тектонических принципов.Ордена легли в основу классического архитектурного словаря, и их пропорции и формы больше напоминали древние, чем в ранние периоды. Стены рассматривались как гладкие поверхности, очерчивающие точные, симметрично расположенные массы. Архитектурное оформление было введено таким образом, чтобы никогда не «скрывать» общую структуру; скорее это стало тонким и сдержанным сопровождением. Интерьеры были отмечены за их четкие пространственные разделения и мягкие цвета; Широко применяя перспективные эффекты в монументальной декоративной живописи, классицизм отделял иллюзорное от реального пространства.В классическом синтезе искусств формы были подчинены строгой иерархии, в которой явно доминировала архитектура. Градостроительство было генетически связано с ренессансными и барочными принципами и активно стремилось создать «идеальный город». В конце 18-го века и в первой трети 19-го были разработаны новые планировки, органически объединяющие городское строительство с природой и создающие открытые площади, которые пространственно слились с улицами или эспланадами.

Тектоническая ясность классической архитектуры соответствовала строгой дифференциации пространственных плоскостей в скульптуре и живописи.В пластических искусствах использовались закрытые монохромные массы, обычно в зависимости от фиксированной точки наблюдения; мягкое моделирование и стабильность формы преобладали. В живописи рисунок и обработка света и тени приобрели первостепенное значение, особенно в позднем классицизме, когда живопись порой имела тенденцию к монохромности, а графика — к чистой, стилизованной линии. Цветовая схема была основана на комбинации трех преобладающих цветов, например, коричневый для переднего плана, зеленый для второй плоскости и синий для фона.Среда света и воздуха стала более разреженной, нейтрально заполняя промежутки между пластическими массами, и действие разворачивалось, как на сцене.

Величайшим художником и теоретиком французского классицизма 17-го века был Н. Пуссен, чьи картины отмечены высоким этическим содержанием и четкой гармонией ритмической структуры и цветовой схемы. Идеализированные пейзажи, воплощающие мечту о Золотом веке, были блестяще разработаны Пуссеном, Клодом Лор-Рейном и Г. Дюге. Принципы классицизма были развиты в Ф.Здания Мансара, известные своим четким разделением порядков и композиции, расположены на восточном фасаде Лувра у К. Перро, самого чистого примера классицизма 17-го века, а также в работах Л. Ле Вау и Ф. Блонделя. Начиная со второй половины 17-го века французский классицизм постепенно ассимилировал элементы барокко, что особенно заметно в архитектуре и планировке Версаля (архитекторы Ж. Хардуэн-Мансар и др.), А также в планировке А. Ленотре сады. Укреплению доктрины классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г.) и Академии архитектуры (1671 г.), которая разработала канон для композиции и рисунка, нормы изображения эмоций и система жанров в живописи и пропорций в архитектуре.В течение 17-го и начала 18-го веков классицизм распространился на Голландию (Якоб ван Кампен и П. Пост), где возник особенно сдержанный вариант. В Англии классицизм нашел выражение в архитектуре Палладио, в которой суровые дворянские постройки И. Джонса сохранили ренессансные элементы. Архитектурные работы К. Рена и его последователей окончательно утвердили национальный вариант классицизма.

В середине 18-го века в пластических искусствах возникла новая классицистическая тенденция, соответствующая Просвещенному классицизму в литературе и изначально возникшая из конфликта с искусством рококо.Архитектура этого периода отвергала жесткий дизайн, стремилась подчеркнуть структурную значимость заказов и уделяла особое внимание интерьерам и гибкой планировке комфортного проживания. Идеальным местом для нового типа классического здания был ландшафт «английского» парка. Рост археологических знаний о древнегреческой и римской античности, полученных в результате раскопок Геркуланума и Помпей, оказал огромное влияние на классицизм 18-го века, как и теоретические работы Винкельмана, Гете и Ф.Milizia.

Французская архитектура в это время стала свидетелем развития новых форм, таких как элегантная частная резиденция, монументальное общественное здание и открытая городская площадь (архитекторы Ж.-А. Габриэль и Ж.-Г. Суффло). Гражданский пыл и лирические задумчивости объединены в скульптуре Ж.-Б. Пигаль, Е.-М. Соколиный и Ж.-А. Гудон, в исторических и мифологических картинах Ж.-М. Вена и в декоративных пейзажах Х. Роберта. Накануне Великой французской революции архитектура стремилась к суровым, лапидарным формам и внушительным и дидактическим изображениям.С большей частотой архитекторы обращались к архаичным греческим мотивам и искусству древнего Египта, иногда даже к системе без заказов, например, в зданиях и конструкциях С.-Н. Леду и Э.-Л. Булла. Эти тенденции, которые также показывают влияние офортов Г. Б. Пиранези, послужили отправной точкой для позднего классического стиля или стиля ампир. Важнейшим представителем революционной тенденции в классической живописи был Ж.-Л. Дэвид, чьи работы пронизаны смелым драматическим качеством и величественными образами.В эпоху Наполеона I стиль французской империи отличался растущим показом (C. Percier, P. Fontaine и J.-F. Chalgrin), что часто приводило к использованию мельчайших деталей даже в декоративно-прикладном искусстве. , Несмотря на появление отдельных мастеров, таких как Д. Энгр, картина позднего классицизма выродилась в официальную апологетическую или эротически-сентиментальную тенденцию салона.

В 18 и начале 19 веков Рим стал важнейшим международным центром классицизма.Здесь доминирующая тенденция часто сочетала величественное благородство формы с абстрактной и холодной идеализацией. Среди художников, работающих в Риме, были немецкий художник А. Р. Менгс, итальянский скульптор А. Канова, датский скульптор Б. Торвальдсен и австрийский пейзажист Дж. А. Кох.

Немецкая классическая архитектура 18-го и начала 19-го веков известна строгим и рациональным стилем строительства Палладио Ф. В. Эрдманнсдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Джилли и Ф.Джилли. В работе К. Ф. Шинкеля, кульминации позднегерманского классицизма, строгие монументальные формы органически связаны с поиском архитекторами новых функциональных решений. С другой стороны, сухая археологическая картина доминирует над зданиями Л. фон Кленце и Ф. Гертнера. Немецкое классическое изобразительное искусство, созерцательное по настроению, лучше всего представлено портретами А. и В. Тишбейнов, мифологическими и аллегорическими карикатурами А. Дж. Карстенса, скульптурой Дж. Дж. Шадоу, Дж. Х.Даннекер и К. Д. Раух, а также декоративно-прикладное искусство мебельщика Д. Рентгена.

Палладийская школа, которая первоначально преобладала в английской классической архитектуре 18-го и начале 19-го веков, была тесно связана с полным развитием строительства парка (архитекторы У. Кент, Дж. Х. Пейн и У. Чемберс). Рост археологического интереса к классическим моделям проявился в зданиях братьев Адамов, отмеченных декоративной изысканностью. В начале 19 века появились черты стиля ампир, особенно в творчестве Дж.Соуна. Основными достижениями английского классицизма были его превосходство в проектировании жилого пространства и его смелые усилия в городском планировании, в определенной степени предвосхищающие идею «городов-садов» (Дж. Вуд, Дж. Вуд II и Дж. Нэш). Истинными представителями английского классицизма были иллюстратор и скульптор Дж. Флаксман и такие мастера декоративно-прикладного искусства в керамике, как Дж. Веджвуд и мастера Дерби.

В течение 18-го и начала 19-го веков классицизм также развился в Италии (G.Piermarini), в Испании (Ж. де Вильянуэва), а также в странах Восточной Европы и Скандинавии. В США представителями классицизма были архитекторы Т. Джефферсон и Дж. Хобан, а также художники Б. Уэст и Дж. С. Копли. К 1830-м годам классицизм перестал быть ведущим течением в искусстве и стал одним из псевдоисторических стилей; отголоски этого сохранились в неоклассицизме 20-го века.

Русский классицизм возник в середине 18 века и стал преобладающим художественным стилем между 1770 и 1830 годами.Процесс национальной консолидации, растущая мощь российского государства и расцвет светской культуры, беспрецедентной в российской истории, послужили исторической и идеологической почвой, питающей патриотический пыл в русском классицизме. Здания архитекторов раннего классицизма (1760-х и 1770-х гг.), В частности А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлина де ла Моте, Iu. М. Фельтен, К. И. Бланк и А. Ринальди сохранили пластическое богатство формы, характерное для барокко. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-х годов) проектировали здания с едва различимыми фасадами, здания, которые способствовали организации пространственной планировки города (V.И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков). Новый тип маленького дворца был разработан Ch. Камерон, Дж. Кваренги и Н. А. Львов создали русский вариант палладианского стиля. Стиль ампир первых трех десятилетий XIX века отражал политический триумф и власть России. В период его расцвета были реализованы великолепные градостроительные проекты, особенно в Санкт-Петербурге, где впервые была поставлена ​​и решена проблема объединения правильных принципов расположения симметричной оси со свободным открытым пространством реки.Планы были разработаны для более чем 400 городов, и архитекторы создали «модельные» проекты почти для каждого типа структуры. Ансамбли строились в центре разных городов, в том числе Костромы, Полтавы, Твери и Ярославля. Великолепные комплексы и отдельные здания (в основном в Санкт-Петербурге) были спроектированы А. Н. Воронихиным, А. Д. Захаровым, Томасом де Томоном, К. И. Росси и В. П. Стасовым. В Москве ведущими архитекторами были Д. И. Гиларди, О. И. Бове и А. Г. Григорьев, а доминирующей архитектурной формой стал небольшой особняк с уютным интерьером.Тонкую оригинальность и поэтическое качество отличают таунхаусы и загородные усадьбы, построенные в стиле русского классицизма, в которых классические формы и украшения нашли органичное воплощение в дереве.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма было тесно связано с работой Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. Скульптура была представлена ​​монументально-декоративными произведениями (тонко смешанными с имперской архитектурой), отдельно стоящими композиции и элегическая скульптура гробницы (I.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов и И. И. Теребенев). Также важной была работа медалиста Ф. П. Толстого. В живописи мастера классического исторического жанра включали А. П. Лосенко, Г. И. Угримова, И. А. Акимова, А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, А. А. Иванова (ранний период). Принципы классицизма нашли отражение и в психологически восприимчивых бюстах Ф. И. Шубина, на портретах Д.Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский, пейзажи Ф. М. Матвеева и поэтическое графическое искусство Ф. П. Толстого. В декоративно-прикладном искусстве отличная работа была выполнена в средах, типичных для классицизма в целом, таких как художественная обработка металлов, фарфора и хрусталя. Лапидарные работы, предметы из полированной стали и мебель из карельской березы особенно выделялись своей оригинальной техникой и материалами. В течение первой половины XIX века русский классицизм в изобразительном искусстве постепенно перерос в стерильный академизм, против которого выступали художники демократического толка.

Театр. В театре классицизм способствовал более глубокому пониманию идей, содержащихся в драматическом произведении, и помог преодолеть преувеличенное изображение чувств, характерных для средневекового театра. Спектакль классической трагедии, достигший уровня подлинного искусства, был приведен в соответствие с принципами классической эстетики Н. Буало. Действие было основано на рационалистическом методе, сознательном развитии роли.Ожидалось, что трагический актер выразит свои стихи выразительно, не пытаясь создать иллюзию подлинных эмоций. Актерство показало внутреннее противоречие классицизма между обращением к природе, разуму и истине и сужающими нормами придворного, аристократического вкуса. В целом классические пьесы были помпезными и статичными. Актеры выступали на сцене, обстановке которой не хватало исторических или бытовых деталей.

Развитие классицизма в актерском мастерстве связано с французскими актерами Montdory, Floridor, T.Du Parc и M. Champmeslé. Выдающимися актерами эпохи Просвещенного классицизма были Х. Лекайн, К. Клэйрон и М. Дюмеснил, чей этический и гражданский пыл превосходил изысканность придворного классицизма. Демократические тенденции в классицизме наиболее ярко проявились в постановках Мольера. Во время Великой французской революции прогрессивные театральные деятели, особенно Ф. Дж. Талма, дали классицизму новое героическое и революционное кольцо.

Французский классицизм 17 и 18 веков оказал влияние на театр других европейских стран.Среди его ведущих представителей были К. Нойбер в Германии, Т. Беттертон и Дж. Кембл в Англии. Блестящей актрисой во французском театре была Э. Рэйчел. В течение 19-го и начала 20-го веков эстетические нормы классицизма оставили след в произведениях «Комеди Франсез» и в актах Ж. Мунет-Салли и Сары Бернхардт.

Классицизм возник в русском театре между 1730-ми и 1750-ми годами. Сохраняя основные черты классицизма, искусство ведущих деятелей русского театра, в отличие от западноевропейского театра, было отмечено просвещенными тенденциями, протестом и сатирическим разоблачением.Среди актеров, обучавшихся в отечественной школе классицизма, были Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Т. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов. На рубеже 19-го века классицизм пережил идеологический и художественный кризис, в котором правда и сила эмоций актера вступили в конфликт с канонами классического актерского стиля и свергли их.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Инфогалактика: планетарное ядро ​​знаний

Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уровню классического периода, классической древности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым стремятся классицисты. Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: из Discobolus , который заметил сэр Кеннет Кларк, «если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства.Насильственный акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушило бы те качества баланса и полноты, благодаря которым оно сохранило до нынешнего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов. « ^[1] Классицизм, как отметил Кларк , подразумевает канон широко принятых идеальных форм, будь то в западном каноне, который он рассматривал в «Обнаженная » (1956), или литературная китайская классика или китайское искусство, где возрождение классических стилей также является повторяющейся чертой.

Классицизм — это сила, которая часто присутствует в постсредневековых европейских и европейских традициях под влиянием; однако, некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

Общий термин

Классицизм — это особый жанр философии, выражающий себя в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, имеющий древнегреческие и римские источники и акцент на обществе.Это было особенно выражено в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм является повторяющейся тенденцией в период поздней античности, и он имел большое возрождение в искусстве Каролинга и Оттона. Произошло другое, более продолжительное возрождение итальянского ренессанса, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с древностью считалось непрерывной историей христианского мира от обращения римского императора Константина I.Ренессансный классицизм привнес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературном и изобразительном реализме и формализме. Важно также, что он ввел политеизм или «язычество», а также противопоставление древнего и современного.

Классицизм эпохи Возрождения привел и уступил другому смыслу того, что было «классическим» в 16 и 17 веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сетки, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки.Суд Людовика XIV рассматривался как центр этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как на символическую опору абсолютизма, его приверженности аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любви к порядку и предсказуемости.

Этот период стремился к возрождению классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера в ее современной европейской форме коренится в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, который считается греческой нормой.Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма Тудора смоделировала себя по классическим идеалам и разделила произведения на «Трагедию» и «Комедию». Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник в качестве ключевой пропорции для зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. ,Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм в качестве основы для рисования, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с древним видением, которое, несмотря на классицизм прошлого века, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, улучшениями в технике и измерениях, а также ощущением освобождения, которое они видели как присутствовать в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи.Изысканные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить серии движений, которые явно считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро назывались таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида, которая рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и силе в искусстве.

19-й век рассматривал классический век как предшественник академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в области искусства.Различные движения романтического периода рассматривали себя как классические восстания против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлиты. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Ренессанс рассматривался как средство сочетания органического средневековья с упорядоченной классикой. 19-й век продолжил или расширил многие классические программы в науках, прежде всего ньютоновскую программу для учета движения энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке произошли некоторые изменения в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или считал временными преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто воспринял изменения как средство свержения воспринятого веса 19-го века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными движениями в искусстве, которые считали себя связанными со светом, пространством, редкостью текстуры и формальной связностью.

В настоящее время философия классицизма используется как термин, особенно в отношении аполлонийских импульсов к Дионисию в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационально управляемого катарсиса, а не эмоциональности.

В театре

Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17-го века из того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в «Поэтика » Аристотеля.

• Единство времени указывало на необходимость всего действия пьесы в вымышленном 24-часовом периоде
• Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
• Единство действий означало, что пьеса должна быть построена вокруг единой «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честью и долгом.

Примерами классических драматургов являются Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не соответствовал ни одному из классических правил, стал центром французского спора о них, в котором романтики в конце концов одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургов и в других странах, является спорным. В английском театре реставрационные драматурги, такие как Уильям Вичерли и Уильям Конгрив, были бы знакомы с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности, потому что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до их создания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единства, такие как «Буря », вероятно, указывают на знакомство с актуальными моделями из классической древности.

В архитектуре

Классицизм в архитектуре развился во времена итальянского Ренессанса, особенно в трудах и произведениях Леона Баттисты Альберти и в творчестве Филиппо Брунеллески. Это делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и правильность частей, как они продемонстрированы в архитектуре классической древности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которого сохранилось много примеров.

Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в другие итальянские города, а затем во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог кодифицировать классические ордена, и наследие Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры.Основываясь на этом влиянии, архитекторы 17-го века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

Для развития классицизма с середины 18-го века, см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве

Итальянская живопись эпохи Возрождения и скульптура отличаются обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15-м веке Леон Батиста Альберти сыграл важную роль в теоретизировании многих идей живописи, которые пришли к полностью реализованному продукту с Афинской школой Рафаэля во время Высокого Возрождения.Темы продолжали в основном не прерываться в 17 веке, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Ле Брун, представляли более жесткий классицизм. Как и итальянские идеи классифицирования в 15-16 веках, они распространились по Европе в середине и конце 17 века.

Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины XVIII и XIX веков обычно называют неоклассицизмом.

Политическая философия

См. Также

Рекомендации

1. ↑ Кларк, Обнаженная: исследование в идеальной форме 1956: 242

Дальнейшее чтение

• Kallendorf, Craig (2007). Компаньон классической традиции . Blackwell Publishing. Получено 2012-05-06. Очерки разных авторов по темам, связанным с историческими периодами, местами и темами. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.

Внешние ссылки