Тематика произведений классицизма: Attention Required! | Cloudflare

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Содержание

Что такое классицизм?

Классицизм - это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus - образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века - в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна - или «неоклассицизм» - приходится на вторую половину XVIII - начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию - у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии - на век позже.


Европа

Россия

Классицизм

XVII век

Конец XVIII - начало XIX века

Неоклассицизм

Конец XVIII - середина XIX века

Конец XIX- начало XX века


Идеи классицизма

Рене Декарт Источник: Wikimedia

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности - философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель - «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним - элегии, драмы и сатира, а низким - комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784) Источник: Wikimedia

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой - конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

Михаил Ломоносов Источник: Wikimedia

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» - первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы. Источник: Wikimedia

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы - его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования - это «сталинский ампир» в Москве.

суть классицизма, история развития в живописи, примеры классических картин. Великие художники-классицисты, характерные особенности и черты эпохи европейского, русского и французского классицизма и отличия от барокко

Updated:

11.06.2020

Классицизм (Classicisme) — это широкое эстетическое направление в искусстве, оказавшее влияние на живопись, архитектуру, скульптуру, литературу и театр XVII-XIX веков. Эстетика классицизма легла в основу одноименного художественного стиля. Значение его для развития европейской культуры столь высоко, что говорят о целой эпохе классицизма. Название пришло из французского языка (classicisme). Термин образован от латинского слова classicus, что означает «образцовый».

Классицизм как стиль сформировался во Франции в XVII столетии, где и получил наивысшее развитие. Но свои классицисты были и в других странах — это направление приобрело европейскую значимость. Особой формой считается русский классицизм, возникший при Екатерине II. Поскольку в Европе в это время уже наступила эпоха неокласицизма, русскую ветвь также иногда относят к неоклассицистической.

Характерные черты классицизма

Художники-классицисты, как и живописцы Возрождения, видели идеал в античном искусстве. Их творчество во многом стало реакцией на сменившие ренессансные традиции маньеризм и барокко. Мастера-классицисты вернулись к простоте и гармонии Возрождения, усилив рациональное начало.

Особенности этого стиля:

  • ориентация на каноны античного искусства;
  • строгие пропорции, стройность композиции;
  • тяга к симметрии, упорядоченности;
  • геометрическая простота и чёткость линий, форм;
  • опора на логику;
  • гармония, недопустимость диссонансов и хаотичности;
  • следование строгим правилам и канонам, положенным в основу живописной и эстетической системы;
  • стремление к изображению людей гармонично развитыми, близкими к анатомическому идеалу;
  • выбор высоких, вечных тем.

Классицизм и барокко — непримиримые антиподы

Нетрудно заметить, что классицизм — прямая противоположность барокко. Классицисты отвергали барочную эстетику с её хаотичностью и экспрессией. Их искусство холодно и рассудочно. У художников-классицистов разум доминирует над чувствами, строгий идеал противопоставляется причудливости барочных форм. В барокко высок накал драматизма, порой доходящий до болезненности, а в эстетике есть место страшному и чудовищному. В классицизме — ничего подобного. У людей на картинах — скульптурные формы, композиции уравновешенны, а драматизм напоминает театральную декламацию «высоким штилем».

Классицизм и барокко длительное время существовали бок о бок, представляя собой два полюса европейского искусства.

Жанровая иерархия классицизма

Для классицистической традиции характерно разделение жанров на высокие и низкие. Этот принцип наблюдался и в живописи, и в литературе, и в драматургии. Считалось недопустимым смешивать жанровые элементы.

К высоким жанрам относили исторический, мифологический и религиозный. В подобных сюжетах часто звучат героические мотивы, а сопоставить их можно с одой у литераторов и трагедией у драматургов. К низким были отнесены натюрморт, пейзаж и портрет. Такие сюжеты считались менее значимыми, бытовыми.

Великие имена эпохи классицизма

Основоположником стиля считается французский художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin), чьи картины на темы истории и мифологии (в основном связанные с античностью) отличаются поразительной геометрической точностью композиции и взвешенной колористической гармонией.

Большую известность получили пейзажи другого француза — Клода Лоррена (Claude Lorrain), прославившегося изображением окрестностей вечного города — Рима. Эти пейзажи называют антиквизированными, поскольку Лоррен подавал виды через историческую призму.

Новый художественный язык прекрасно подошёл для восхваления абсолютистской монархии, поэтому Версаль при короле-«солнце» Людовике XIV благосклонно отнёсся к модной живописной манере. На этом поприще особенно проявил себя придворный живописец Шарль Лебрён (Charles Le Brun).

А во второй половине XVIII века, благодаря открытию фресок во время раскопок Помпей, наступила эра неоклациссизма. Стиль обрёл новое дыхание, а его главным представителем стал Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) со своими драматично-лаконичными полотнами, полными трагики и героики.

Русский классицизм

Традиции классицизма пришли в Россию во второй половине XVIII века, в эпоху новой волны европеизации, связанной с деятельностью императрицы Екатерины Великой. Наиболее известные фигуры среди русских художников-классицистов:

Прекрасное представление о творчестве в этом стиле даёт парадный портрет «Екатерина II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» Дмитрия Левицкого.

Следует отметить, что многие русские классицисты вплетали в свои работы ноты романтизма. Выразительный пример — «Последний день Помпеи» Карла Брюллова.

Классицизм в живописи

Классицизм — стиль живописи, который стал развиваться в эпоху Возрождения. В переводе с латинского «classicus» означает — «образцовый». Простыми словами, классицизм на самой заре своего становления считался идеальным с точки зрения живописи. Художественный стиль развился в XVII веке и стал постепенно исчезать в XIX веке, уступая таким направлениям, как романтизм, академизм (сочетание классицизма и романтизма) и реализм.

Стиль живописи и скульптуры классицизма появился в то время, когда художники и скульпторы обратились к искусству античности и стали копировать многие его черты. Античное искусство Греции и Рима в эпоху Возрождения произвело настоящий всплеск интереса к произведениям искусства и творчества. Авторы Возрождения, которые сегодня считаются одними из самых величайших творцов в истории, обратились к античным мотивам, сюжетам, а главное — формам изображения человеческих фигур, животных, окружения, композиции и так далее. Классицизм выражает точное изображение, однако фигуры на картинах художников выглядят довольно скульптурно, можно даже сказать — преувеличенно-неестественно. Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. Позы людей в классицизме сами за себя говорят, что происходит в данный момент и какие эмоции испытывает тот или иной персонаж — героизм, поражение, горе и так далее. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере.

Классицизм, который был построен на основах античного изображения мужчин и женщин идеализированно атлетического или преувеличенно женственного телосложения, требовал от художников Эпохи Возрождения и художников последующих периодов изображать людей и животных на своих картинах именно в такой форме. Поэтому в классицизме невозможно найти мужчину или даже старика с дряблой кожей или женщину с бесформенной фигурой. Классицизм — это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Так как в античном мире изображать человека было принято, как идеальное творение богов, которое не имеет изъянов, то художники и скульпторы, которые стали копировать данную манеру в полной мере стали соответствовать этому представлению.

Также классицизм нередко прибегал к античной мифологии. При помощи древнегреческой и древнеримской мифологии могли изображаться, как, непосредственно сами сюжеты из мифов, так и современные для художников сюжеты с элементами античной мифологии (античная архитектура, боги войны, любви, музы, амуры и так далее). Мифологические мотивы в картинах художников-классицистов впоследствии приняли форму символизма, то есть через античные символы художники выражали тот или иной посыл, смысл, эмоцию, настроение.

Картины в стиле классицизм

Гро Антуан Жан — Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту

 

Джованни Тьеполо — Пир Клеопатры

 

Жак-Луи Давид — Клятва Горациев

 

Грёз Жан Батист — Избалованное дитя

 

Карл Брюллов — Девушка, собирающая виноград

 

Никола Пуссен — Танец под музыку времени

Хотите украсить интерьер дома настоящими произведениями искусства? Обратите своё внимание на художественное литье от мастерской «A-Элит». Скульптуры, статуэтки, изделия из бронзы и многое-многое другое.

Классицизм в русской литературе

Классицизм как литературное направление

Литература - это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.

Определение 1

Литературное направление - совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.

Литературных направлений существует огромное множество. Это и романтизм, и реализм, и сентиментализм. Отдельной главой в истории развития литературных направлений является классицизм.

Определение 2

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - литературное направление, основывающееся на идеях рационализма.

С точки зрения классицизма, все художественные произведения должны строго придерживаться установленных канонов. Жанровая иерархия классицизма распределяла все жанры на высокие и низкие и запрещала возможность смешивания жанров.

Высокие жанры:

  1. Ода;
  2. Трагедия;
  3. Эпопея.

Низкие жанры:

Готовые работы на аналогичную тему

  1. Комедия;
  2. Сатира;
  3. Басня.

Классицизм сформировался в XVII веке во Франции, вскоре охватив всю Европу, а также Россию. Французский классицизм объявлял человеческую личность высшей ценностью. Ранее теологическая картина мира предполагала, что в центре вселенной находится бог; с развитием науки и общественной мысли акцент перешёл с бога на человека.

Замечание 1

Классицизм во многом опирался на искусство Античности. Античные произведения стали для классицистов эталонами.

В русской литературе классицизм господствовал во второй половине XVIII - первой половине XIX веков. Причиной этого стала европеизация русской культуры. Классицизм предшествовал всем другим литературным направлениям. Все они так или иначе строились с опорой на идеи классицизма, чаще всего отрицая их в своих догматах.

Классицизм превыше всего ставил понятие разума. Классицисты считали, что только с помощью ума можно понять окружающий нас мир. Часто в произведениях поднимались вопросы борьбы разума и чувств, долга и страстей.

Герои классицистических произведений обязательно на хороших и плохих, причём положительные не могли выглядеть уродливо. В произведениях обязательно соблюдалось правило трёх единств: единство времени, места и действия.

Классицизм интересовали только вечные темы и существенные черты явлений и предметов.

Классицизм в русской литературе XVIII века

Несмотря на то, что зародился классицизм ещё в XVII веке, в Россию его «завезли» вместе с идеями европейского Просвещения только столетие спустя, в годы правления Петра I.

Развитие русского классицизма в этом веке можно поделить на несколько периодов.

Первым этапом стала литература петровского времени. Это была светская литература, сильно отличавшаяся от ранее знакомой русскому читателю церковной. На первых порах классицистическими были только переводные произведения европейских авторов, однако очень скоро и русские писатели включились в процесс развития этого литературного направления.

Большую роль в формировании русского классицизма сыграли А.Д. Кантемир, А.П. Сумароков и В.К. Тредиаковский. Будучи реформаторами русского литературного языка, они активно работали над созданием оды и сатиры.

Замечание 2

Сатиры Кантемира получили чрезвычайную известность.

Литературное творчество авторов 20-ых годов привело к расцвету русского классицизма в 1730 - 1770-ые годы. В этот период развитие направления и русской литературы в целом связывают с именем М.В. Ломоносова, «отца русской литературы». Ломоносов писал трагедии, поэмы и оды, разрабатывал русский национальный язык и стремился освободить литературу от влияния церкви. Именно Ломоносов стал первым русским поэтом, выразившим идею русского национального самосознания, которая в дальнейшем перекочевала в творчество писателей и поэтов XIX - XX веков.

Финальным этапом развития русского классицизма считается последняя четверть XVIII века. В это время на смену старому направлению начало приходить новое - сентиментализм.

Определение 3

Сентиментализм - литературное направление, в противовес классицизму выдвинувшее культ души. Авторы-сентименталисты пытались воззвать к чувствам и переживаниям читателя.

Кризис классицизма был неизбежен. Последними русскими авторами-классицистами считаются А.Н. Радищев, Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин. Эти авторы были скорее разрушителями, чем разработчиками идей классицизма: в своих произведениях они начинали нарушать классицистические заветы. Фонвизин, например, в своих комедиях не соблюдал принцип трёх единств, а Радищев добавлял в свои произведения несвойственный классицизму психологизм.

Определение 4

Психологизм - изображение в произведении богатого внутреннего мира героя, его мыслей, чувств и переживаний.

Некоторые классицистические произведения XVIII века:

  1. «Ода на день восшествия...», М.В. Ломоносов;
  2. «Памятник», Г.Р. Державин;
  3. «Недоросль», «Бригадир», Д.И. Фонвизин;
  4. «На хулящих учения. К уму своему», А.Д. Кантемир;
  5. «Тилемахида», В.К. Тредиаковский;
  6. «Дмитрий Самозванец», А.П. Сумароков;
  7. «Мот, любовью исправленный», В.И. Лукин;
  8. «Письма Эрнеста и Доравры», Ф.А. Эмин;
  9. «Елисей, или Раздражённый Вакх», В.И. Майков;
  10. «Душенька», И.Ф. Богданович.

Классицизм в русской литературе XIX века

В XIX веке на смену классицизму пришёл сентиментализм, затем сменившийся романтизмом и реализмом. И хотя эти направления так или иначе опирались на классицистические идеи (чаще всего отрицая их), сам классицизм ушёл в прошлое.

Классицистические идеи и классические черты постепенно исчезали из литературы. Произведения, считавшиеся классицистическими, были такими только формально, поскольку очень часто принципы этого направления использовались намеренно, для создания комического эффекта.

В творчестве авторов начала века, например, А.С. Пушкина, ещё можно найти отголоски классицизма. Неоклассицизм просуществовал дольше своего прародителя, но никогда уже не был ведущим литературным направлением.

Что такое классицизм: кратко и понятно о главном

В России эпоха классицизма зародилась (переползла из Европы) во второй половине XVIII века и продлилась до первой половины XIX века. Классицизм стал ведущим направлением в искусстве в период европеизации при Екатерине II, которая охотно вела переписки с заграничными деятелями Просвещения. Если сформулировать определение классицизма своими словами, то он представлял собой художественное направление в искусстве, в основе которого лежали идеи античности, выражавшиеся в философии Декарта.

История появления

Данное направление возникает во времена прогрессивных идей о патриотизме и в период установления национальной государственности. Творят в ту пору придворные государственные мужи, которые грамотно фиксируют и развивают национальную идею свой державы. 

Истоки классицизма  нужно искать в Древней Греции. Именно античность становится примером эпохи, где процветает личность, где происходит ее свободное развитие: духовное и физическое совершенство. Художников, скульпторов, архитекторов привлекала строгость и простота античного искусства. Однако идеологически классицизм чужд многим проявлениям древнегреческой культуры: это более строгое и рациональное направление, которое культивирует ограничение личной свободы во благо более глобальных (национальных) интересов. 

Традиции классицизма — возрождение древнегреческих представлений о внешней стороне искусства. Открытие Помпеи в 1755 году, изучение архитектуры юга Италии привели к еще большему интересу к классицизму. Кроме колонн и галерей античности, он впитал в себя элементы готики, эпохи Возрождения и развил их. Главной целью классицизма становится просвещение публики — и нравственное, и интеллектуальное. 

Этапы развития классицизма:

  1. Ранний классицизм (1760-е – 1-я половина 1780-х годов) – принятие нового стиля, определение его черт;
  2. Зрелый классицизм (1780-е – 1790-е) – установление и распространение стиля;
  3. Высокий или поздний классицизм, Ампир (1-я треть XIX века) – влияние романтизма.

Основоположники русского классицизма — А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Вален-Деламот. Они были авторами проекта «Академия художеств в Петербурге». В этом здании есть основные черты классицизма: четкий ритм колонн, строгие формы. 

Также классицизм связан с национальными интересами государства. Идеал человека, по мнению классицистов, – это гражданин патриотических взглядов, который трудится на благо Отечества. Он готов на всё во имя своего долга. Поэтому монархи в то время активно поддерживали такое искусство.

Основные черты

Классицизм охватывает живопись, музыку, архитектуру, литературу и театр. Ему присущи следующие признаки:

  1. Обращение к искусству античности;
  2. Сатирическая направленность;
  3. Патриотизм;
  4. Интерес к простому человеку;
  5. Идея просвещенной монархии;
  6. Обращение к фольклору.

Суть классицизма заключалась в отражении идеи гармоничного общества: морально зрелого, патриотичного и рационального. Однако конфликты чувства и разума, личности и общества показывают всю сложность этого направления. Авторы прекрасно понимали, что люди не смогут без борьбы отказаться от чувств и желаний. Этот конфликт был наиболее драматичным проявлением новой философии. 

Классицизму были свойственны гармоничность, организованность и ясность образов. Его сторонники говорили в аудиторией прямо и немного свысока, как учителя с классом.

Особенности: темы и жанры

Классицизм связан с Просвещением, основывается на идеях рационализма и на представлениях о закономерности мира. Ориентирование на античность приводит к возникновению системы жанров. Именно древние греки впервые систематизировали типы и виды однородных явлений в литературе и философии.

Так, в литературе жанры классицизма подразделялись на высокие и низкие. Высокими жанрами являлись трагедия, ода, героическая поэма, а низкими – комедия, сатира, басня. Высокие жанры описывали исторические события, бытие царей и знатных людей. Низкие жанры рассказывали истории об обыкновенных людях, например, о крестьянах или слугах. Соответственно, для высоких жанров была характерна возвышенная речь, а для низких – простая речь. 

Культура классицизма элитарна и предъявляет к личности очень высокие требования. Каждый автор в ту пору подчеркивал важность преобладания разума над чувством, долга — над желанием, морали — над страстью. Классицисты считали, что только только ум и мораль помогут познать окружающий мир и выстроить нравственную систему ценностей. Их интересовали проблемы борьбы разума и чувства, долга и страстей. Также было заметно преобладание национально-исторической тематики над античной. Очевидно наличие патриотического пафоса и сатирической направленности во многих произведениях (в баснях, сатирах и комедиях). Человек того времени стремился назидать, учить, совершенствовать. Каждый автор был своего рода пастором и не раз обращался к религиозной теме. Творчество было сакрально и элитарно: только люди с положением и состоянием могли позволить себе творить.

Основные темы классицизма:

  • Исторические сюжеты
  • Жизнь высшей знати
  • Античные сюжеты (с опорой на мифологию)
  • Нравоучительные истории (с сатирическим обличением безнравственности и невежества)

Эстетические принципы и правила

Принципы классицизма:

  1. Наличие воспитательного характера;
  2. Стремление к совершенству;
  3. Обращение к античности;
  4. Стремление к строгости, логичности и гармонии формы и содержания;
  5. Простота, симметричность форм и правильные пропорции;
  6. Литературные произведения создавались по четким канонам в соответствии с жанром произведения.

Характеристика классицизма умещается в 5 понятиях: консерватизм, рационализм, гармония, категоричность форм и величественность. Всё это выражалось в четких геометрических формах, линиях, светотени и в строгих канонах. Эксперименты не приветствовались, а ассоциировались с дурным вкусом и незнанием «правильной» формулы искусства. Классицизм — это не свобода античности, а диктатура Древнего Рима. Он с бряцанием орудий и строевым шагом гимнов захватил культуру и навязал ей единство формы, как в боевом строю.

Если Вы хотели бы заслужить уважение Тредиаковского и Сумарокова, Вам необходимо знать правила классицизма:

  1. Следование правилам и канонам – путь к достижению идеала античности;
  2. Строгая жанровая система в литературе: высокие и низкие жанры;
  3. Преобладание разума над чувствами;
  4. Универсальность типов человеческих характеров (персонажи обладали определенной чертой характера, например, жадность или храбрость) в литературе;
  5. Четкое деление героев и персонажей на положительных и отрицательных в литературе;
  6. Три единства в театре: единство времени (действие должно было уместиться в один узкий временной промежуток — день), действия (одна сюжетная линия) и места (все должно было происходить в одном месте). 
  7. В драматических произведениях было единство времени, места и действия;
  8. Наличие воспитательной функции.

Эстетизм классицизма заключался в желании бороться за высокое, возвышенное, при этом придерживаясь точности и ясности стиля. Этому направлению в искусстве были свойственны: простота, сбалансированность, спокойствие, рационализм, логичность, пропорциональность, симметрия и строгость. 

Как проявил себя в русской…

Архитектуре

Основные признаки классицизма в архитектуре:

  • строгая симметрия;
  • пропорциональность;
  • четкая планировка и продуманная величественная композиция. 

Основные детали – купол и колонны в зданиях, акцентированные лестницы и античный декор (портики, ниши со скульптурами и т.д.). 

Для ампира была характерна воинская тематика (здание Сената в Санкт-Петербурге). 

Яркие представители классицизма в архитектуре: 

  1. В.И. Баженов (дом Пашкова в Москве), 
  2. М.Ф. Казаков (Голицынская больница), 
  3. И.Е. Старов (Таврический дворец). 

Классицизм оказал сильное влияние на облик Москвы и Санкт-Петербурга. Все эти здания до сих пор сохраняют свою привлекательность и отображают историю;

Литературе

Для русского классицизма характерны следующие черты:

  • преобладание разума над чувствами;
  • конфликт долга и страстей;
  • равенство и справедливость. 

Основные представители классицизма в литературе: М. Ломоносов, Д. Фонвизин, Г. Державин. 

  • М. Ломоносов заложил основы стихосложения и создал новый русский жанр – оду. 
  • Д. Фонвизин в своих произведениях («Недоросль», «Бригадир») подвергал критике отрицательные стороны русской жизни, используя говорящие фамилии, сатиру, деление персонажей на положительных и отрицательных.
  • Г. Державин соединял лирику с сатирой в одах;

Музыке

Для русского классицизма характерно сохранение национальных особенностей при восприятии европейских норм. За основу произведений они брали национальные фольклорные мотивы и героические события из русской истории. Музыка того времени звучала пафосно и монументально, в ее исполнении был задействован весь оркестр.

Основные представители: Д.С. Бортянский, В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин. 

Так, Д.С. Бортянский вкладывал в музыку стройность, законченность форм, сочетая строгость с чувствительностью;

Живописи 

Для живописи эпохи классицизма характерны сдержанность, величественность и строгость. Основные элементы – линия и светотень. 

Большой популярностью пользовались портреты, например, парадные (В.Л. Боровиковский «портрет А.Б. Куракина») и аллегорические (Д.Г. Левицкий «Екатерина II – законодательница»). К тому же, происходило освоение новых жанров: натюрморт, пейзаж. 

Классицизм особенно сильно отразился в исторической живописи, например, картина А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Другие представители: А.П. Антропов, И.Н. Никитин, Г.И. Головкин.

Театре 

Классицизм — это «золотой век» в театральном искусстве. Театр развивался динамично, становясь высоко профессиональным. Театральный стиль был провозглашен искусством декламации. 

Если раньше на сцене преобладали французские труппы, то в первом же десятилетии 18 века русские актеры составили им достойную конкуренцию. Та же ситуация была с драматургами: наряду с шедеврами Расина и Корнеля в России ставили «Бригадира» и «Недоросля» Фонвизина. 

Для всех театральных постановок было применимо главное правила классицизма — единство времени, места и действия. Все 4 акта (именно столько занимала каждая пьеса) должны были проходить в одном месте, в один временной промежуток, а сюжет должен представлять собой одну основную линию, где роль второстепенных персонажей сводится к минимуму.

Автор: Ольга Макарова

Классицизм

Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1750 и 1820 годами. Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая музыка», имеющим более общее значение как музыки прошлого, выдержавшей испытание временем.

Классицизм в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

В этот период в творчестве композиторов достигают совершенства такие жанры, как соната, симфония и опера.

Надо сказать, что во время оно слушать музыку было не принято. То есть, принято, но не в современном смысле. То есть, в современном смысле тоже, но не так, как слушают сегодня оперу лучшие представители человечества, а как ходит на рок-концерты подходящее нынче к пенсионному возрасту поколение. Не слушать, но, типа, участвовать. Музыка - это, типа, фон.

Моцарт, Глюк и Гайдн хороши, кроме всего прочего, тем, что вывели музыку из эпохи декоративности, из барокко привели в классицизм. Моцарт, к примеру, ужасно обижался и топал ногами, когда под его музыку пытались обсуждать какие-то политические сплетни или чего-нибудь есть. Он нервничал и настаивал, чтобы его композиции слушали от начала и до конца - типа как книжку читать. Это вызывало недоумение - мол, книжку можно отложить, прерваться, а музыку отложить нельзя. Вот и не прерывайтесь, настаивал Моцарт. А если очень нужно? Нет, не нужно. И так далее. Над ним смеялись, но идея осталась и даже дала положительные результаты. Под музыку Бетховена, например, говорить уже боялись. Посмотрите на портрет Бетховена, и вы поймете, почему. Его и без музыки все боялись.

Романовский Владимир. Скандальный путеводитель по опере. http://lit.lib.ru/editors/r/romanowskij_w_d/guide_opera.shtml

🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда Вы можете поддержать идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.

🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе "Музыка". Там же есть поиск по названию и композитору.

🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.


ПЛАН - КЛАССИЦИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ XVII СТ. ФИЛОСОФСКОЕ И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОСНОВАНИЕ КЛАССИЦИЗМА. ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА КЛАССИЦИЗМА - 9 класс - МЕГАЗБІРКА ЛУЧШИХ УЧЕНИЧЕСКИХ СОЧИНЕНИЙ. 2014 5-11 КЛАССЫ

9 класс

 

КЛАССИЦИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ XVII СТ. ФИЛОСОФСКОЕ И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОСНОВАНИЕ КЛАССИЦИЗМА. ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА КЛАССИЦИЗМА

 

ПЛАН

Законы классицизма

И. Классицизм - искусство рациональных правил по установленным образцам. (Классицизм создавался для поддержки абсолютистской монархии. Кардинал Ришелье, который занимался развитием искусства, приказал Французской академии, созданной по его инициативе, разработать правила построения литературного произведения. Какие же правила стали определять, за теоретиками классицизма, совершенный литературное произведение? )

II. Основные правила классицизма

1. Языковой стиль. (По правилам классицизма, все жанры делились на высокие и низкие. До высоких принадлежали ода, трагедия, героическая поэма. Низкими жанрами считали сатиру, басню и комедию. Согласно жанра определялись герои. В высоких жанрах действующими лицами были представители власти, шляхты, церкви. Они общались высокой языке. Это была не та разговорная речь представителей низких классов, следовательно, действующих лиц низких жанров. Это была книжная, протокольная речь верхов.)

2. Специфика сюжета и композиции. (Специфику сюжета определяло правило единства действия. В произведении не допускалось больше, чем одна сюжетная линия. Композиция должна строиться четко, стройно. Классицистическая драма состояла, как правило, из 5 действий. В сюжете обязательно обыгрывалось ситуация, в который герой, что живет по правилам, становится счастливым. Он служит государству, королю, верный и преданный подданный и гражданин. Тот, кто живет не разумом, а страстями, наказан жизнью).

3. Образы персонажей. (Персонажи определялись жанром произведения - высоким или низким. В трагедии действовали короли, епископы, бароны. В произведениях низких жанров действующими лицами становились горожане, ремесленники, крестьяне и т.д. Персонажи четко делились на положительных и отрицательных, в характере героя, как правило, доминировала какая-то одна черта: лицемерие, храбрость, долг, жадность и т.д. Герои имели фамилии, которые их характеризовали: Правдин, Скотинін - «Недоросль» Д. Фонвизина.)

4. Тематика произведения. (Согласно требованию художественной правдоподобности классицисты изображали реалии жизни, избегая несущественного, лишнего. Художник выбирал только те факты, которые определяют суть жизни и имеют поучительный смысл: воспитательной роли искусства классицисты уделяли большое внимание. Например, Мольер говорил, что обязанность комедии в том, чтобы «исправлять людей, развлекая их».)

5. Жанровые особенности. (Жанровая система классицизма ориентировалась на античную и ставила целью ее возрождения. Поэтому основными жанрами классицизма стали комедия, трагедия, ода, героическая поэма. Но самым любимым жанром класицистів стала, бесспорно, трагедия.)

III. Выводы. Все вышесказанное свидетельствует о том, что классицизм является искусством рациональных правил по установленным образцам:

Статья о классицизме от The Free Dictionary

- художественный стиль и эстетическая тенденция в европейской литературе и искусстве с 17 по начало 19 века, одной из главных черт которой было возвращение к образам и формам литературы и искусства. античности как идеальный эстетический стандарт.

Классицизм развился благодаря взаимодействию с другими европейскими тенденциями в искусстве. Он был основан на более ранней эстетике эпохи Возрождения и противостоял современному искусству барокко, которое было пронизано чувством всеобщего раздора, возникающего из кризиса идеалов предыдущей эпохи.Несмотря на то, что он продолжал такие ренессансные традиции, как почтение к древности, вера в разум и идеализация гармонии и меры, классицизм также представлял собой явную противоположность ренессансу. Внешняя гармония классицизма скрывала внутреннюю дихотомию мировоззрения, которое, несмотря на глубокие различия, приблизило его к барокко. Родовое и индивидуальное, социальное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, которые в эпоху Возрождения были объединены в единое гармоничное целое, поляризуются в классицизме и становятся взаимоисключающими.Эта дихотомия отразила новую историческую ситуацию, в которой сферы политической и частной жизни начали разделяться, а социальные отношения стали для человека силой изолированной и абстрактной. В 17 веке идея разума была неотделима от идеи абсолютистского государства, которое в то время, по мнению К. Маркса, действовало как «универсальный разум» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., , 2-е изд. ., том 1, стр. 254), как «цивилизационный центр, объединяющий принцип общества» (там же, том.10, с. 431) как сила, способная сдерживать феодальную анархию и устанавливать мир и порядок.

В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и Декартов. В соответствии с этими принципами художественное произведение рассматривалось как искусственное создание - сознательно созданное, рационально организованное и логически построенное. Выступая за «подражание природе», классицисты считали, что непременным условием ее достижения является строгое соблюдение неизменных правил, вытекающих из классической поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства.Эти правила определили законы художественной формы, в которой проявлялась рациональная творческая воля художника, превращая жизнь в прекрасное, логически гармоничное и ясное произведение искусства.

Художественное превращение природы в прекрасное и облагораживающее также представляло более высокое познание природы; искусство было призвано показать идеальную логику вселенной, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком реальности. Разум, воспринявший идеальную гармонию, был явлением более высоким, чем индивидуальные характеристики и разнообразие жизни.Для классицизма только родовое, неизменное и вечное обладало эстетической ценностью. Классицизм стремился обнаружить и воплотить в себе существенные, постоянные черты каждого явления; отсюда ее интерес к античности как к абсолютной, сверхисторической эстетической норме, а также ее приверженность принципам типов характера, которые воплощают определенные социальные или духовные силы.

Классики стремились создать образы, которые были образцами, запечатлевшими жизнь в ее идеальном, вечном аспекте. Эти образы были зеркалами, в которых личность превращалась в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, а история в миф.Классический образ изображал то, что есть везде, а в реальности нигде. Это был триумф разума и порядка над хаосом. Воплощение высоких этических идей в соответствующих гармоничных и красивых формах придает произведениям, созданным в соответствии с канонами классицизма, нюанс утопизма, обусловленный также акцентом классицизма на дидактических и социальных функциях искусства.

Эстетика классицизма установила строгую иерархию жанров: «высокий» и «низкий». В литературе высокие жанры охватывали трагедию, эпос и оду, а в живописи высокие жанры были историческими, мифологическими и религиозными.Темы высоких жанров касались государства или религиозной истории, а их героями были монархи, полководцы, мифологические персонажи и религиозные фанатики. Повседневная жизнь среднего класса изображалась в литературе в низких жанрах комедии, сатиры и басни. В живописи соответствующими «маленькими» жанрами были пейзаж, портрет и натюрморт. У каждого жанра были строгие границы и четкие формальные особенности; высокое не может быть смешано с низким, трагическим с комическим или героическим с повседневным.

Литература. Поэтика классицизма начала развиваться в Италии в конце Ренессанса в поэтике Л. Кастельветро и И. С. Скалигера, но только во Франции 17-го века, во время консолидации и расцвета абсолютизма, классицизм возник как целостная художественная система ,

Поэтика французского классицизма, постепенно развивающаяся в конфликте с préciosité и бурлеск, получила окончательное, систематическое выражение в Art poétique (1674) Н.Буало, который подвел итог художественного опыта французской литературы 17-го века. Основателем поэзии и поэтики классицизма был Ф. Малерб, чьи языковые и поэтические реформы были приняты Академией Франсезом, которой поручено создать обязательный лингвистический и литературный канон.

Ведущим жанром классицизма была трагедия, которая разрешила основные социальные и нравственные проблемы эпохи. В трагедии социальные конфликты изображались в душах героев, стоящих перед выбором между моральным долгом и страстями.Этот конфликт отражал поляризацию социальной и частной жизни, поляризацию, которая также определяла структуру характера. Общее и социальное, мыслящее и рассуждающее «Я» противопоставляется непосредственному индивидуальному существованию героя, и герой, пытаясь следовать указаниям разума, кажется, видит себя извне, во внутреннем смысле, мучается своей двойственностью и чувствами необходимость стать равным идеалу «я» В работах П. Корнеля этот императив слился с долгом перед государством.Позднее в работах Дж. Расина растущее отчуждение от государства привело к тому, что императив потерял свое политическое значение и приобрел этический характер. Внутренний смысл грядущего кризиса абсолютистской системы раскрывается также в трагедиях Расина, чье идеально гармоничное художественное построение контрастирует с изображенными слепыми и стихийными страстями; перед лицом этих страстей человеческий разум и воля бессильны.

Во французском классицизме «низкие» жанры также были высоко развиты в баснях Дж.де ла Фонтен, сатиры Буало и комедии Мольера. Именно в низких жанрах, персонажи которых были взяты не из идеализированного исторического или мифологического далекого прошлого, а из современной реальности, реалистический принцип мог развиваться. Это особенно верно в отношении Мольера, чьи произведения ассимилировали различные интеллектуальные и художественные течения и во многом определили последующие литературные события. В Мольере комедия перестала быть низким жанром; его лучшие пьесы были названы «высокими комедиями», потому что, подобно трагедии, они пытались решить самые важные социальные, моральные и философские проблемы эпохи.Проза также развивалась в рамках классицизма, отличающегося типологизированными страстями, аналитической характеристикой и точным и ясным стилем, как, например, в работах моралистов Ф. де ла Рошфуко, Б. Паскаля, Ж. де Ла Брюера и психологического романиста М. М. де Ла Файет.

После упадка в конце 17-го века, классицизм был возрожден во времена Просвещения. Новый классицизм Просвещения сосуществовал в течение всего 18-го века с реализмом Просвещения, снова став доминирующим художественным течением в конце столетия.Классицизм Просвещения в значительной степени продолжал традиции классицизма 17-го века: человека рассматривали как сознательно связанного с миром и с самим собой, как способного подчинить свои надежды и страсти общественному и моральному долгу. Классики Просвещения разделяли энтузиазм классицистов 17-го века в отношении цивилизации и рационалистической концепции художественного творчества. Однако социально-политическая направленность Просвещенного классицизма изменилась. В рамках классических традиций Вольтер писал трагедии против религиозного фанатизма и абсолютистского угнетения и выражения любви к свободе.

Восхищение античностью как миром идеальных прототипов - сущность классицизма, в том числе и XVIII века, - глубоко укоренилось в идеологии Просвещения. Когда люди Просвещения пытались выйти за пределы внешнего потока жизни, превзойти личную жизнь, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, потому что многие из их теорий были основаны на изолированном человеке и потому, что они не искали сути человека в социальных обстоятельствах жизни или в истории, а в абстрактной человеческой природе.Была тесная связь между классицизмом Просвещения и литературой Великой французской революции, которая одела героические устремления в классических мифах и легендах, как в работе М. Дж. Шенье. Как писал Маркс, революционеры находили в легендах античности «идеалы и художественные формы, иллюзии, в которых они нуждались, чтобы скрыть от себя ограниченное буржуазное содержание своей борьбы, чтобы поддерживать свое вдохновение на высоком уровне великой исторической трагедии» (К. Маркс и Ф.Энгельс, Соч., 2-е изд., Вып. 8, стр. 120).

Под влиянием французской литературы классицизм также развился в других европейских странах. В Англии его ведущими представителями были А. Папа и Дж. Аддисон; в Италии В. Альфиери и в некоторой степени Уго Фосколо. В Германии классические произведения Дж. К. Готчеда, полностью созданные по образцу французских моделей, не оставили заметного следа в немецкой литературе. Только во второй половине 18-го века новый немецкий классицизм, известный как Веймарский классицизм, возник как оригинальный художественный феномен.В отличие от французского классицизма, он имел тенденцию подчеркивать моральные и эстетические проблемы. Его основы были заложены Дж. Дж. Винкельманном, но он достиг своего расцвета в творчестве Дж. В. фон Гете и Ф. фон Шиллера в течение веймарского периода их карьеры. Немецкие поэты противопоставляли «благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях демократии города-государства, с духовной бедностью немецкой реальности и всей современной цивилизации, которая оказывала вредное воздействие на человека.Шиллер и в некоторой степени Гете рассматривали искусство как главное средство воспитания гармоничной личности, и, опираясь на античную культуру, они стремились создать новую современную литературу в высоком стиле, способную выполнить эту задачу.

Во времена Наполеоновской империи классицизм перестал быть прогрессивной силой. Это характеризовалось официальной напыщенностью и показом, а также холодным и безжизненным академизмом. Тем не менее, как подражательный поток, он продолжал существовать во Франции до 1840-х годов.

Классицизм возник в России во второй четверти XVIII в. Под идеологическим влиянием эпохи Петра I с его безусловным подчинением индивидуальной личности сознательно определенным национальным интересам. Классические элементы появились в работах первых русских людей Просвещения, которые основали современную русскую литературу - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Идея естественного равенства людей стала основой социологических и этических концепций русского Просвещения мысли.В классической литературе эта идея проявлялась в заботе об этической сущности человека, художественно выраженной в акценте на присутствие автора и его отношение к тому, что он изобразил. Существенно изменяя западноевропейский классицизм, русский классицизм культивировал жанры, требующие от автора обязательной оценки исторической реальности, такие как сатира (Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер) и ода (Ломоносов, В.П. Петров, Г.Р. Державин).В основе трагедий лежали прежде всего национальные исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а их доминирующими стилистическими чертами были лиризм и «ораторское» качество их главных героев, которые непосредственно излагали любимые идеи автора. Классическая эстетика переживала сложное развитие с 1730-х по 1790-е годы, когда на нее напали партизаны новой литературной тенденции - сентиментализма. Перестав удовлетворять потребности общества, классицизм завещал русской литературе XIX века страсть к гражданской добродетели и сатирическому разоблачению.После появления статей В. Г. Белинского российская академическая стипендия и литературная критика долгое время негативно относились к классицизму, который был преодолен только трудом советских ученых.

Пластические искусства. В искусстве пластики, предшественники классицизма появились в Италии еще во второй половине 16-го века в теории и практике архитектуры Палладио и в теоретических трактатах Виньолы и С. Серлио. Эти принципы были более тщательно разработаны в работах Г.П. Беллори (17 век) и в эстетических нормах, разработанных академиками Болонской школы. Классицизм развивался в конфликте с барокко на протяжении всего 17-го века, но только во французском искусстве он стал цельной стилистической системой. Это стало общеевропейским стилем в 18 и начале 19 веков.

Классическая архитектура отличается геометрическим качеством статических форм, логическим дизайном и постоянным возвратом к архитектурным формам античности, причем не только в использовании мотивов и элементов, но и в поглощении общих тектонических принципов.Ордена легли в основу классического архитектурного словаря, и их пропорции и формы больше напоминали древние, чем в ранние периоды. Стены рассматривались как гладкие поверхности, очерчивающие точные, симметрично расположенные массы. Архитектурное оформление было введено таким образом, чтобы никогда не «скрывать» общую структуру; скорее это стало тонким и сдержанным сопровождением. Интерьеры были отмечены за их четкие пространственные разделения и мягкие цвета; Широко применяя перспективные эффекты в монументальной декоративной живописи, классицизм отделял иллюзорное от реального пространства.В классическом синтезе искусств формы были подчинены строгой иерархии, в которой явно доминировала архитектура. Градостроительство было генетически связано с ренессансными и барочными принципами и активно стремилось создать «идеальный город». В конце 18-го века и в первой трети 19-го были разработаны новые планировки, органически объединяющие городское строительство с природой и создающие открытые площади, которые пространственно слились с улицами или эспланадами.

Тектоническая ясность классической архитектуры соответствовала строгой дифференциации пространственных плоскостей в скульптуре и живописи.В пластических искусствах использовались закрытые монохромные массы, обычно в зависимости от фиксированной точки наблюдения; мягкое моделирование и стабильность формы преобладали. В живописи рисунок и обработка света и тени приобрели первостепенное значение, особенно в позднем классицизме, когда живопись порой имела тенденцию к монохромности, а графика - к чистой, стилизованной линии. Цветовая схема была основана на комбинации трех преобладающих цветов, например, коричневый для переднего плана, зеленый для второй плоскости и синий для фона.Среда света и воздуха стала более разреженной, нейтрально заполняя промежутки между пластическими массами, и действие разворачивалось, как на сцене.

Величайшим художником и теоретиком французского классицизма 17-го века был Н. Пуссен, чьи картины отмечены высоким этическим содержанием и четкой гармонией ритмической структуры и цветовой схемы. Идеализированные пейзажи, воплощающие мечту о Золотом веке, были блестяще разработаны Пуссеном, Клодом Лор-Рейном и Г. Дюге. Принципы классицизма были развиты в Ф.Здания Мансара, известные своим четким разделением порядков и композиции, расположены на восточном фасаде Лувра у К. Перро, самого чистого примера классицизма 17-го века, а также в работах Л. Ле Вау и Ф. Блонделя. Начиная со второй половины 17-го века французский классицизм постепенно ассимилировал элементы барокко, что особенно заметно в архитектуре и планировке Версаля (архитекторы Ж. Хардуэн-Мансар и др.), А также в планировке А. Ленотре сады. Укреплению доктрины классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г.) и Академии архитектуры (1671 г.), которая разработала канон для композиции и рисунка, нормы изображения эмоций и система жанров в живописи и пропорций в архитектуре.В течение 17-го и начала 18-го веков классицизм распространился на Голландию (Якоб ван Кампен и П. Пост), где возник особенно сдержанный вариант. В Англии классицизм нашел выражение в архитектуре Палладио, в которой суровые дворянские постройки И. Джонса сохранили ренессансные элементы. Архитектурные работы К. Рена и его последователей окончательно утвердили национальный вариант классицизма.

В середине 18-го века в пластических искусствах возникла новая классицистическая тенденция, соответствующая Просвещенному классицизму в литературе и изначально возникшая из конфликта с искусством рококо.Архитектура этого периода отвергала жесткий дизайн, стремилась подчеркнуть структурную значимость заказов и уделяла особое внимание интерьерам и гибкой планировке комфортного проживания. Идеальным местом для нового типа классического здания был ландшафт «английского» парка. Рост археологических знаний о древнегреческой и римской античности, полученных в результате раскопок Геркуланума и Помпей, оказал огромное влияние на классицизм 18-го века, как и теоретические работы Винкельмана, Гете и Ф.Milizia.

Французская архитектура в это время стала свидетелем развития новых форм, таких как элегантная частная резиденция, монументальное общественное здание и открытая городская площадь (архитекторы Ж.-А. Габриэль и Ж.-Г. Суффло). Гражданский пыл и лирические задумчивости объединены в скульптуре Ж.-Б. Пигаль, Е.-М. Соколиный и Ж.-А. Гудон, в исторических и мифологических картинах Ж.-М. Вена и в декоративных пейзажах Х. Роберта. Накануне Великой французской революции архитектура стремилась к суровым, лапидарным формам и внушительным и дидактическим изображениям.С большей частотой архитекторы обращались к архаичным греческим мотивам и искусству древнего Египта, иногда даже к системе без заказов, например, в зданиях и конструкциях С.-Н. Леду и Э.-Л. Булла. Эти тенденции, которые также показывают влияние офортов Г. Б. Пиранези, послужили отправной точкой для позднего классического стиля или стиля ампир. Важнейшим представителем революционной тенденции в классической живописи был Ж.-Л. Дэвид, чьи работы пронизаны смелым драматическим качеством и величественными образами.В эпоху Наполеона I стиль французской империи отличался растущим показом (C. Percier, P. Fontaine и J.-F. Chalgrin), что часто приводило к использованию мельчайших деталей даже в декоративно-прикладном искусстве. , Несмотря на появление отдельных мастеров, таких как Д. Энгр, картина позднего классицизма выродилась в официальную апологетическую или эротически-сентиментальную тенденцию салона.

В 18 и начале 19 веков Рим стал важнейшим международным центром классицизма.Здесь доминирующая тенденция часто сочетала величественное благородство формы с абстрактной и холодной идеализацией. Среди художников, работающих в Риме, были немецкий художник А. Р. Менгс, итальянский скульптор А. Канова, датский скульптор Б. Торвальдсен и австрийский пейзажист Дж. А. Кох.

Немецкая классическая архитектура 18-го и начала 19-го веков известна строгим и рациональным стилем строительства Палладио Ф. В. Эрдманнсдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Джилли и Ф.Джилли. В работе К. Ф. Шинкеля, кульминации позднегерманского классицизма, строгие монументальные формы органически связаны с поиском архитекторами новых функциональных решений. С другой стороны, сухая археологическая картина доминирует над зданиями Л. фон Кленце и Ф. Гертнера. Немецкое классическое изобразительное искусство, созерцательное по настроению, лучше всего представлено портретами А. и В. Тишбейнов, мифологическими и аллегорическими карикатурами А. Дж. Карстенса, скульптурой Дж. Дж. Шадоу, Дж. Х.Даннекер и К. Д. Раух, а также декоративно-прикладное искусство мебельщика Д. Рентгена.

Палладийская школа, которая первоначально преобладала в английской классической архитектуре 18-го и начале 19-го веков, была тесно связана с полным развитием строительства парка (архитекторы У. Кент, Дж. Х. Пейн и У. Чемберс). Рост археологического интереса к классическим моделям проявился в зданиях братьев Адамов, отмеченных декоративной изысканностью. В начале 19 века появились черты стиля ампир, особенно в творчестве Дж.Соуна. Основными достижениями английского классицизма были его превосходство в проектировании жилого пространства и его смелые усилия в городском планировании, в определенной степени предвосхищающие идею «городов-садов» (Дж. Вуд, Дж. Вуд II и Дж. Нэш). Истинными представителями английского классицизма были иллюстратор и скульптор Дж. Флаксман и такие мастера декоративно-прикладного искусства в керамике, как Дж. Веджвуд и мастера Дерби.

В течение 18-го и начала 19-го веков классицизм также развился в Италии (G.Piermarini), в Испании (Ж. де Вильянуэва), а также в странах Восточной Европы и Скандинавии. В США представителями классицизма были архитекторы Т. Джефферсон и Дж. Хобан, а также художники Б. Уэст и Дж. С. Копли. К 1830-м годам классицизм перестал быть ведущим течением в искусстве и стал одним из псевдоисторических стилей; отголоски этого сохранились в неоклассицизме 20-го века.

Русский классицизм возник в середине 18 века и стал преобладающим художественным стилем между 1770 и 1830 годами.Процесс национальной консолидации, растущая мощь российского государства и расцвет светской культуры, беспрецедентной в российской истории, послужили исторической и идеологической почвой, питающей патриотический пыл в русском классицизме. Здания архитекторов раннего классицизма (1760-х и 1770-х гг.), В частности А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлина де ла Моте, Iu. М. Фельтен, К. И. Бланк и А. Ринальди сохранили пластическое богатство формы, характерное для барокко. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-х годов) проектировали здания с едва различимыми фасадами, здания, которые способствовали организации пространственной планировки города (V.И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков). Новый тип маленького дворца был разработан Ch. Камерон, Дж. Кваренги и Н. А. Львов создали русский вариант палладианского стиля. Стиль ампир первых трех десятилетий XIX века отражал политический триумф и власть России. В период его расцвета были реализованы великолепные градостроительные проекты, особенно в Санкт-Петербурге, где впервые была поставлена ​​и решена проблема объединения правильных принципов расположения симметричной оси со свободным открытым пространством реки.Планы были разработаны для более чем 400 городов, и архитекторы создали «модельные» проекты почти для каждого типа структуры. Ансамбли строились в центре разных городов, в том числе Костромы, Полтавы, Твери и Ярославля. Великолепные комплексы и отдельные здания (в основном в Санкт-Петербурге) были спроектированы А. Н. Воронихиным, А. Д. Захаровым, Томасом де Томоном, К. И. Росси и В. П. Стасовым. В Москве ведущими архитекторами были Д. И. Гиларди, О. И. Бове и А. Г. Григорьев, а доминирующей архитектурной формой стал небольшой особняк с уютным интерьером.Тонкую оригинальность и поэтическое качество отличают таунхаусы и загородные усадьбы, построенные в стиле русского классицизма, в которых классические формы и украшения нашли органичное воплощение в дереве.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма было тесно связано с работой Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. Скульптура была представлена ​​монументально-декоративными произведениями (тонко смешанными с имперской архитектурой), отдельно стоящими композиции и элегическая скульптура гробницы (I.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов и И. И. Теребенев). Также важной была работа медалиста Ф. П. Толстого. В живописи мастера классического исторического жанра включали А. П. Лосенко, Г. И. Угримова, И. А. Акимова, А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, А. А. Иванова (ранний период). Принципы классицизма нашли отражение и в психологически восприимчивых бюстах Ф. И. Шубина, на портретах Д.Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский, пейзажи Ф. М. Матвеева и поэтическое графическое искусство Ф. П. Толстого. В декоративно-прикладном искусстве отличная работа была выполнена в средах, типичных для классицизма в целом, таких как художественная обработка металлов, фарфора и хрусталя. Лапидарные работы, предметы из полированной стали и мебель из карельской березы особенно выделялись своей оригинальной техникой и материалами. В течение первой половины XIX века русский классицизм в изобразительном искусстве постепенно перерос в стерильный академизм, против которого выступали художники демократического толка.

Театр. В театре классицизм способствовал более глубокому пониманию идей, содержащихся в драматическом произведении, и помог преодолеть преувеличенное изображение чувств, характерных для средневекового театра. Спектакль классической трагедии, достигший уровня подлинного искусства, был приведен в соответствие с принципами классической эстетики Н. Буало. Действие было основано на рационалистическом методе, сознательном развитии роли.Ожидалось, что трагический актер выразит свои стихи выразительно, не пытаясь создать иллюзию подлинных эмоций. Актерство показало внутреннее противоречие классицизма между обращением к природе, разуму и истине и сужающими нормами придворного, аристократического вкуса. В целом классические пьесы были помпезными и статичными. Актеры выступали на сцене, обстановке которой не хватало исторических или бытовых деталей.

Развитие классицизма в актерском мастерстве связано с французскими актерами Montdory, Floridor, T.Du Parc и M. Champmeslé. Выдающимися актерами эпохи Просвещенного классицизма были Х. Лекайн, К. Клэйрон и М. Дюмеснил, чей этический и гражданский пыл превосходил изысканность придворного классицизма. Демократические тенденции в классицизме наиболее ярко проявились в постановках Мольера. Во время Великой французской революции прогрессивные театральные деятели, особенно Ф. Дж. Талма, дали классицизму новое героическое и революционное кольцо.

Французский классицизм 17 и 18 веков оказал влияние на театр других европейских стран.Среди его ведущих представителей были К. Нойбер в Германии, Т. Беттертон и Дж. Кембл в Англии. Блестящей актрисой во французском театре была Э. Рэйчел. В течение 19-го и начала 20-го веков эстетические нормы классицизма оставили след в произведениях «Комеди Франсез» и в актах Ж. Мунет-Салли и Сары Бернхардт.

Классицизм возник в русском театре между 1730-ми и 1750-ми годами. Сохраняя основные черты классицизма, искусство ведущих деятелей русского театра, в отличие от западноевропейского театра, было отмечено просвещенными тенденциями, протестом и сатирическим разоблачением.Среди актеров, обучавшихся в отечественной школе классицизма, были Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Т. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов. На рубеже 19-го века классицизм пережил идеологический и художественный кризис, в котором правда и сила эмоций актера вступили в конфликт с канонами классического актерского стиля и свергли их.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Реизов Б.Г. Между классицизмом и романтизмом. Ленинград, 1962.
Русская литература XVIII в.Эпоха классицизма (сборник статей). Москва-Ленинград, 1964.
Виппер Ю.Ю. Б. Формирование классицизма во французской поезде начала 17 г. Москва, 1967.
Обломьевский Д. Д. Французский классицизм. , Москва, 1968.
Поспелов Г. Н. ‘« Художественная система русского классицизма ». В Проблемы Литературного Стиля. , Москва, 1970.
Эрнст, Ф. Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland. Вена, 1924.
Bray, R. La Formation de la doctrine classique en France. Женева, 1931 год.
Адам, А. История французского языка XVII века, томов. 1-5. Париж, 1948–56.
Peyre, H. Qu’est-ce que le classicisme? Paris, 1933.
История русского искусства, тт. 6–8 (книга 1). Москва, 1961–63.
Всеобщая история искусств, тт. 4-5. Москва, 1963–64.
Коваленская, Н.Н. Русский классицизм. , Москва, 1964.
Renessans, Barokko, Klassitsizm: Проблема стиля в западноевропейском искусстве 15–17 веков. , Москва, 1968.
Всеобщая история архитектуры, вып. 7. Москва, 1969.
Ротенберг Э. И. Западноевропейское искусство 17 века. , Москва, 1971. (Памятники мирового искусства, , кн. 4, серия 1.)
Zeitler, R. Klassizismus und Utopie. Стокгольм, 1954.
Кауфман, Е. Архитектура в эпоху разума. Кембридж, Массачусетс, 1955.
Hautecoeur, L. L'Histoire de l'Architecture Classique en France, том. 1-7. Париж, 1943–57.
Tapie, V. Baroque et classicisme. Париж [1957].
Praz, M. Gusto neoclassico. Неаполь, 1959.
Новотный, Ф. Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880. Harmondsworth, 1960.
Hubala, E. Die Kunst des 17. Jahrhunderts. Berlin, 1970.
Keller, H. Die Kunst des 18. Jahrhunderts. Берлин, 1971.
История западноевропейского театра, вып. 1. Москва, 1956.
Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. Москва, 1958.

.

Романтизм и Классицизм - NEOEnglish

В истории литературы есть две отличительные тенденции: Classic и Romantic . В какой-то период в истории литературы одна тенденция доминирует, а затем за ней следует преобладание другой тенденции, и таким образом они появляются попеременно, одна за другой. В истории английской литературы елизаветинский период можно назвать первым романтическим периодом, в котором доминируют Марлоу, Шекспир, Спенсер и другие.За ним последовал классический период в восемнадцатом веке, чьи важные литературные деятели были Драйден, Папа, Аддисон, Свифт и доктор Джонсон.

Поздняя часть восемнадцатого века и начало девятнадцатого века, выдающимися поэтами которого были Вордсворт, Колридж, Скотт, Байрон, Шелли, Китс, были во власти романтической тенденции, и, следовательно, ее называют романтическим периодом. В викторианский период в английском языке романтическая тенденция продолжала доминировать в литературе, но литература двадцатого века демонстрирует признаки классической тенденции.

Отличительными признаками классицизма являются: вера в разум: акцент на цивилизованном, современном и утонченном образе жизни; интерес к городскому обществу; озабоченность человеческой природой; любовь к мирской действительности; сатирическая тенденция; выражение принятой моральной правды; реалистичное распознавание вещей такими, какие они есть; вера в добро и зло; принятие устоявшихся религиозных и философских убеждений; привязанность к обычной, обобщенной абстракции; безличная объективность; интерес к публичным темам; акцент на формальной правильности и идеале порядка; популярность поэзии прозаического высказывания; использование формальной поэтической дикции; самосознательный традиционализм; и рациональная трезвость латинской литературы.С другой стороны, симптомы романтизма : вера в чувства, воображение и интуиция; акцент на примитивный, средневековый и естественный образ жизни; интерес к сельскому одиночеству; предрасположенность к эстетическим и духовным ценностям внешней природы; любовь к видениям таинственного, идеального и бесконечного; тенденция мифотворчества; открытие красоты, которая есть истина; вера в прогресс; вера в человека, в доброту и индивидуальные спекуляции и откровения; привязанность к конкретным деталям; субъективизм; интерес к приватным темам; акцент на индивидуальной выразительности и идеале интенсивности, популярности изображения и символа: использование общего языка; самосознательная оригинальность и романтический эллинизм.

Но термины «Классический» и «Романтический» не так строго противоположны друг другу, как было указано; на самом деле одно вырастает из другого, и они перекрывают друг друга. В действительности обе тенденции присутствуют в великих литературных произведениях, хотя и в разных пропорциях. В связи с этим Патер заметил в своей книге. Благодарности : «Слова , классические и , романтические , хотя, как и многие другие критические выражения, иногда оскорбляют тех, кто понимал их слишком смутно или слишком абсолютно, но определяют две настоящие тенденции в истории искусства и литературы.Используемые в преувеличенном смысле, чтобы выразить большее противоречие между этими тенденциями, чем на самом деле, они иногда склонны делить людей со вкусом на противоположные лагеря. Термины , классические , как они есть, четко определены в литературе; но затем оно часто использовалось в жестком и просто схоластическом смысле теми, кто восхваляет старое и привычное, за счет нового, критиками, которые никогда бы не открыли для себя очарование любой работы, будь то новые или старые, которые ценят то, что старое, в искусстве или литературе, за его аксессуары и, главным образом, за общепринятую власть, которая собралась об этом.

«И поскольку термин« классический »использовался в слишком абсолютном и, следовательно, в вводящем в заблуждение смысле, то термин« романтический »использовался слишком расплывчато, в разных случайных смыслах. Смысл, в котором Скотта называют романтическим писателем, заключается главным образом в том, что в противовес литературной традиции восемнадцатого века он любил странные приключения и искал его в средние века ... Но романтический дух, на самом деле, всегда настоящее, постоянный принцип в художественном характере; и качества мышления и стиля, которые действительно указывают на то и другое подобное использование слова романтический , действительно являются симптомами очень постоянного и широко работающего влияния…

«Очарование того, что является классическим в искусстве или литературе, - это хорошо известная сказка, которую мы, тем не менее, можем слушать снова и снова, потому что она так хорошо рассказана.К абсолютной красоте его художественной формы добавляется случайное, спокойное очарование знакомства ... Это характер в искусстве; и стремление к красоте является неотъемлемым элементом любой художественной организации, это добавление любопытства к желанию красоты, которое составляет романтический нрав ... Итак, существенными элементами романтического духа являются любопытство и любовь к красоте; и только в качестве иллюстрации этих качеств он ищет средневековье; потому что в переполненной атмосфере средневековья есть неисчерпаемые источники романтического эффекта, которые, благодаря сильному воображению, можно выиграть из маловероятных и отдаленных вещей ...

«Но как бы ни были ложны эти две тенденции, которым могут противостоять критики, или они преувеличивают сами художники, они являются тенденциями, действительно действующими во все времена в искусстве, формируя его с балансом, иногда немного на одной стороне, иногда немного на другие, порождающие, соответственно, как склоняется баланс на ту или иную сторону, два принципа, две традиции в искусстве и литературе.

Классические и романтические тенденции, доведенные до крайности, наносят большой ущерб подлинной литературе. Первый вырождается в жесткий формализм и рабское подчинение правилам, которые подавляют и подрывают всю инициативу и оригинальность писателя, как это было в восемнадцатом веке в Англии. Последний превращается в лицензию, экстравагантность и отсутствие сдержанности, которые приводят к хаосу, как это произошло на более поздних этапах елизаветинского романтизма. Лучший вид литературы объединяет в равной степени как классические, так и романтические элементы.В нем мы находим силу, проявляемую сдержанностью, дисциплинированным воображением, совершенной гармонией, оригинальностью в соответствии с высочайшими стандартами литературного совершенства и, прежде всего, «ничего лишнего». Великие писатели, такие как Чосер, Милтон, Шекспир, демонстрируют в своем творчестве обе тенденции, гармонично смешанные.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

.
Классический стиль | Статья о стиле классицизма от Free Dictionary

- художественный стиль и эстетическая тенденция в европейской литературе и искусстве с 17 по начало 19 века, одной из главных черт которой было возвращение к образам и формам литературы и искусства. античности как идеальный эстетический стандарт.

Классицизм развился благодаря взаимодействию с другими европейскими тенденциями в искусстве. Он был основан на более ранней эстетике эпохи Возрождения и противостоял современному искусству барокко, которое было пронизано чувством всеобщего раздора, возникающего из кризиса идеалов предыдущей эпохи.Несмотря на то, что он продолжал такие ренессансные традиции, как почтение к древности, вера в разум и идеализация гармонии и меры, классицизм также представлял собой явную противоположность ренессансу. Внешняя гармония классицизма скрывала внутреннюю дихотомию мировоззрения, которое, несмотря на глубокие различия, приблизило его к барокко. Родовое и индивидуальное, социальное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, которые в эпоху Возрождения были объединены в единое гармоничное целое, поляризуются в классицизме и становятся взаимоисключающими.Эта дихотомия отразила новую историческую ситуацию, в которой сферы политической и частной жизни начали разделяться, а социальные отношения стали для человека силой изолированной и абстрактной. В 17 веке идея разума была неотделима от идеи абсолютистского государства, которое в то время, по мнению К. Маркса, действовало как «универсальный разум» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., , 2-е изд. ., том 1, стр. 254), как «цивилизационный центр, объединяющий принцип общества» (там же, том.10, с. 431) как сила, способная сдерживать феодальную анархию и устанавливать мир и порядок.

В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и Декартов. В соответствии с этими принципами художественное произведение рассматривалось как искусственное создание - сознательно созданное, рационально организованное и логически построенное. Выступая за «подражание природе», классицисты считали, что непременным условием ее достижения является строгое соблюдение неизменных правил, вытекающих из классической поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства.Эти правила определили законы художественной формы, в которой проявлялась рациональная творческая воля художника, превращая жизнь в прекрасное, логически гармоничное и ясное произведение искусства.

Художественное превращение природы в прекрасное и облагораживающее также представляло более высокое познание природы; искусство было призвано показать идеальную логику вселенной, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком реальности. Разум, воспринявший идеальную гармонию, был явлением более высоким, чем индивидуальные характеристики и разнообразие жизни.Для классицизма только родовое, неизменное и вечное обладало эстетической ценностью. Классицизм стремился обнаружить и воплотить в себе существенные, постоянные черты каждого явления; отсюда ее интерес к античности как к абсолютной, сверхисторической эстетической норме, а также ее приверженность принципам типов характера, которые воплощают определенные социальные или духовные силы.

Классики стремились создать образы, которые были образцами, запечатлевшими жизнь в ее идеальном, вечном аспекте. Эти образы были зеркалами, в которых личность превращалась в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, а история в миф.Классический образ изображал то, что есть везде, а в реальности нигде. Это был триумф разума и порядка над хаосом. Воплощение высоких этических идей в соответствующих гармоничных и красивых формах придает произведениям, созданным в соответствии с канонами классицизма, нюанс утопизма, обусловленный также акцентом классицизма на дидактических и социальных функциях искусства.

Эстетика классицизма установила строгую иерархию жанров: «высокий» и «низкий». В литературе высокие жанры охватывали трагедию, эпос и оду, а в живописи высокие жанры были историческими, мифологическими и религиозными.Темы высоких жанров касались государства или религиозной истории, а их героями были монархи, полководцы, мифологические персонажи и религиозные фанатики. Повседневная жизнь среднего класса изображалась в литературе в низких жанрах комедии, сатиры и басни. В живописи соответствующими «маленькими» жанрами были пейзаж, портрет и натюрморт. У каждого жанра были строгие границы и четкие формальные особенности; высокое не может быть смешано с низким, трагическим с комическим или героическим с повседневным.

Литература. Поэтика классицизма начала развиваться в Италии в конце Ренессанса в поэтике Л. Кастельветро и И. С. Скалигера, но только во Франции 17-го века, во время консолидации и расцвета абсолютизма, классицизм возник как целостная художественная система ,

Поэтика французского классицизма, постепенно развивающаяся в конфликте с préciosité и бурлеск, получила окончательное, систематическое выражение в Art poétique (1674) Н.Буало, который подвел итог художественного опыта французской литературы 17-го века. Основателем поэзии и поэтики классицизма был Ф. Малерб, чьи языковые и поэтические реформы были приняты Академией Франсезом, которой поручено создать обязательный лингвистический и литературный канон.

Ведущим жанром классицизма была трагедия, которая разрешила основные социальные и нравственные проблемы эпохи. В трагедии социальные конфликты изображались в душах героев, стоящих перед выбором между моральным долгом и страстями.Этот конфликт отражал поляризацию социальной и частной жизни, поляризацию, которая также определяла структуру характера. Общее и социальное, мыслящее и рассуждающее «Я» противопоставляется непосредственному индивидуальному существованию героя, и герой, пытаясь следовать указаниям разума, кажется, видит себя извне, во внутреннем смысле, мучается своей двойственностью и чувствами необходимость стать равным идеалу «я» В работах П. Корнеля этот императив слился с долгом перед государством.Позднее в работах Дж. Расина растущее отчуждение от государства привело к тому, что императив потерял свое политическое значение и приобрел этический характер. Внутренний смысл грядущего кризиса абсолютистской системы раскрывается также в трагедиях Расина, чье идеально гармоничное художественное построение контрастирует с изображенными слепыми и стихийными страстями; перед лицом этих страстей человеческий разум и воля бессильны.

Во французском классицизме «низкие» жанры также были высоко развиты в баснях Дж.де ла Фонтен, сатиры Буало и комедии Мольера. Именно в низких жанрах, персонажи которых были взяты не из идеализированного исторического или мифологического далекого прошлого, а из современной реальности, реалистический принцип мог развиваться. Это особенно верно в отношении Мольера, чьи произведения ассимилировали различные интеллектуальные и художественные течения и во многом определили последующие литературные события. В Мольере комедия перестала быть низким жанром; его лучшие пьесы были названы «высокими комедиями», потому что, подобно трагедии, они пытались решить самые важные социальные, моральные и философские проблемы эпохи.Проза также развивалась в рамках классицизма, отличающегося типологизированными страстями, аналитической характеристикой и точным и ясным стилем, как, например, в работах моралистов Ф. де ла Рошфуко, Б. Паскаля, Ж. де Ла Брюера и психологического романиста М. М. де Ла Файет.

После упадка в конце 17-го века, классицизм был возрожден во времена Просвещения. Новый классицизм Просвещения сосуществовал в течение всего 18-го века с реализмом Просвещения, снова став доминирующим художественным течением в конце столетия.Классицизм Просвещения в значительной степени продолжал традиции классицизма 17-го века: человека рассматривали как сознательно связанного с миром и с самим собой, как способного подчинить свои надежды и страсти общественному и моральному долгу. Классики Просвещения разделяли энтузиазм классицистов 17-го века в отношении цивилизации и рационалистической концепции художественного творчества. Однако социально-политическая направленность Просвещенного классицизма изменилась. В рамках классических традиций Вольтер писал трагедии против религиозного фанатизма и абсолютистского угнетения и выражения любви к свободе.

Восхищение античностью как миром идеальных прототипов - сущность классицизма, в том числе и XVIII века, - глубоко укоренилось в идеологии Просвещения. Когда люди Просвещения пытались выйти за пределы внешнего потока жизни, превзойти личную жизнь, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, потому что многие из их теорий были основаны на изолированном человеке и потому, что они не искали сути человека в социальных обстоятельствах жизни или в истории, а в абстрактной человеческой природе.Была тесная связь между классицизмом Просвещения и литературой Великой французской революции, которая одела героические устремления в классических мифах и легендах, как в работе М. Дж. Шенье. Как писал Маркс, революционеры находили в легендах античности «идеалы и художественные формы, иллюзии, в которых они нуждались, чтобы скрыть от себя ограниченное буржуазное содержание своей борьбы, чтобы поддерживать свое вдохновение на высоком уровне великой исторической трагедии» (К. Маркс и Ф.Энгельс, Соч., 2-е изд., Вып. 8, стр. 120).

Под влиянием французской литературы классицизм также развился в других европейских странах. В Англии его ведущими представителями были А. Папа и Дж. Аддисон; в Италии В. Альфиери и в некоторой степени Уго Фосколо. В Германии классические произведения Дж. К. Готчеда, полностью созданные по образцу французских моделей, не оставили заметного следа в немецкой литературе. Только во второй половине 18-го века новый немецкий классицизм, известный как Веймарский классицизм, возник как оригинальный художественный феномен.В отличие от французского классицизма, он имел тенденцию подчеркивать моральные и эстетические проблемы. Его основы были заложены Дж. Дж. Винкельманном, но он достиг своего расцвета в творчестве Дж. В. фон Гете и Ф. фон Шиллера в течение веймарского периода их карьеры. Немецкие поэты противопоставляли «благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях демократии города-государства, с духовной бедностью немецкой реальности и всей современной цивилизации, которая оказывала вредное воздействие на человека.Шиллер и в некоторой степени Гете рассматривали искусство как главное средство воспитания гармоничной личности, и, опираясь на античную культуру, они стремились создать новую современную литературу в высоком стиле, способную выполнить эту задачу.

Во времена Наполеоновской империи классицизм перестал быть прогрессивной силой. Это характеризовалось официальной напыщенностью и показом, а также холодным и безжизненным академизмом. Тем не менее, как подражательный поток, он продолжал существовать во Франции до 1840-х годов.

Классицизм возник в России во второй четверти XVIII в. Под идеологическим влиянием эпохи Петра I с его безусловным подчинением индивидуальной личности сознательно определенным национальным интересам. Классические элементы появились в работах первых русских людей Просвещения, которые основали современную русскую литературу - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Идея естественного равенства людей стала основой социологических и этических концепций русского Просвещения мысли.В классической литературе эта идея проявлялась в заботе об этической сущности человека, художественно выраженной в акценте на присутствие автора и его отношение к тому, что он изобразил. Существенно изменяя западноевропейский классицизм, русский классицизм культивировал жанры, требующие от автора обязательной оценки исторической реальности, такие как сатира (Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер) и ода (Ломоносов, В.П. Петров, Г.Р. Державин).В основе трагедий лежали прежде всего национальные исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а их доминирующими стилистическими чертами были лиризм и «ораторское» качество их главных героев, которые непосредственно излагали любимые идеи автора. Классическая эстетика переживала сложное развитие с 1730-х по 1790-е годы, когда на нее напали партизаны новой литературной тенденции - сентиментализма. Перестав удовлетворять потребности общества, классицизм завещал русской литературе XIX века страсть к гражданской добродетели и сатирическому разоблачению.После появления статей В. Г. Белинского российская академическая стипендия и литературная критика долгое время негативно относились к классицизму, который был преодолен только трудом советских ученых.

Пластические искусства. В искусстве пластики, предшественники классицизма появились в Италии еще во второй половине 16-го века в теории и практике архитектуры Палладио и в теоретических трактатах Виньолы и С. Серлио. Эти принципы были более тщательно разработаны в работах Г.П. Беллори (17 век) и в эстетических нормах, разработанных академиками Болонской школы. Классицизм развивался в конфликте с барокко на протяжении всего 17-го века, но только во французском искусстве он стал цельной стилистической системой. Это стало общеевропейским стилем в 18 и начале 19 веков.

Классическая архитектура отличается геометрическим качеством статических форм, логическим дизайном и постоянным возвратом к архитектурным формам античности, причем не только в использовании мотивов и элементов, но и в поглощении общих тектонических принципов.Ордена легли в основу классического архитектурного словаря, и их пропорции и формы больше напоминали древние, чем в ранние периоды. Стены рассматривались как гладкие поверхности, очерчивающие точные, симметрично расположенные массы. Архитектурное оформление было введено таким образом, чтобы никогда не «скрывать» общую структуру; скорее это стало тонким и сдержанным сопровождением. Интерьеры были отмечены за их четкие пространственные разделения и мягкие цвета; Широко применяя перспективные эффекты в монументальной декоративной живописи, классицизм отделял иллюзорное от реального пространства.В классическом синтезе искусств формы были подчинены строгой иерархии, в которой явно доминировала архитектура. Градостроительство было генетически связано с ренессансными и барочными принципами и активно стремилось создать «идеальный город». В конце 18-го века и в первой трети 19-го были разработаны новые планировки, органически объединяющие городское строительство с природой и создающие открытые площади, которые пространственно слились с улицами или эспланадами.

Тектоническая ясность классической архитектуры соответствовала строгой дифференциации пространственных плоскостей в скульптуре и живописи.В пластических искусствах использовались закрытые монохромные массы, обычно в зависимости от фиксированной точки наблюдения; мягкое моделирование и стабильность формы преобладали. В живописи рисунок и обработка света и тени приобрели первостепенное значение, особенно в позднем классицизме, когда живопись порой имела тенденцию к монохромности, а графика - к чистой, стилизованной линии. Цветовая схема была основана на комбинации трех преобладающих цветов, например, коричневый для переднего плана, зеленый для второй плоскости и синий для фона.Среда света и воздуха стала более разреженной, нейтрально заполняя промежутки между пластическими массами, и действие разворачивалось, как на сцене.

Величайшим художником и теоретиком французского классицизма 17-го века был Н. Пуссен, чьи картины отмечены высоким этическим содержанием и четкой гармонией ритмической структуры и цветовой схемы. Идеализированные пейзажи, воплощающие мечту о Золотом веке, были блестяще разработаны Пуссеном, Клодом Лор-Рейном и Г. Дюге. Принципы классицизма были развиты в Ф.Здания Мансара, известные своим четким разделением порядков и композиции, расположены на восточном фасаде Лувра у К. Перро, самого чистого примера классицизма 17-го века, а также в работах Л. Ле Вау и Ф. Блонделя. Начиная со второй половины 17-го века французский классицизм постепенно ассимилировал элементы барокко, что особенно заметно в архитектуре и планировке Версаля (архитекторы Ж. Хардуэн-Мансар и др.), А также в планировке А. Ленотре сады. Укреплению доктрины классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г.) и Академии архитектуры (1671 г.), которая разработала канон для композиции и рисунка, нормы изображения эмоций и система жанров в живописи и пропорций в архитектуре.В течение 17-го и начала 18-го веков классицизм распространился на Голландию (Якоб ван Кампен и П. Пост), где возник особенно сдержанный вариант. В Англии классицизм нашел выражение в архитектуре Палладио, в которой суровые дворянские постройки И. Джонса сохранили ренессансные элементы. Архитектурные работы К. Рена и его последователей окончательно утвердили национальный вариант классицизма.

В середине 18-го века в пластических искусствах возникла новая классицистическая тенденция, соответствующая Просвещенному классицизму в литературе и изначально возникшая из конфликта с искусством рококо.Архитектура этого периода отвергала жесткий дизайн, стремилась подчеркнуть структурную значимость заказов и уделяла особое внимание интерьерам и гибкой планировке комфортного проживания. Идеальным местом для нового типа классического здания был ландшафт «английского» парка. Рост археологических знаний о древнегреческой и римской античности, полученных в результате раскопок Геркуланума и Помпей, оказал огромное влияние на классицизм 18-го века, как и теоретические работы Винкельмана, Гете и Ф.Milizia.

Французская архитектура в это время стала свидетелем развития новых форм, таких как элегантная частная резиденция, монументальное общественное здание и открытая городская площадь (архитекторы Ж.-А. Габриэль и Ж.-Г. Суффло). Гражданский пыл и лирические задумчивости объединены в скульптуре Ж.-Б. Пигаль, Е.-М. Соколиный и Ж.-А. Гудон, в исторических и мифологических картинах Ж.-М. Вена и в декоративных пейзажах Х. Роберта. Накануне Великой французской революции архитектура стремилась к суровым, лапидарным формам и внушительным и дидактическим изображениям.С большей частотой архитекторы обращались к архаичным греческим мотивам и искусству древнего Египта, иногда даже к системе без заказов, например, в зданиях и конструкциях С.-Н. Леду и Э.-Л. Булла. Эти тенденции, которые также показывают влияние офортов Г. Б. Пиранези, послужили отправной точкой для позднего классического стиля или стиля ампир. Важнейшим представителем революционной тенденции в классической живописи был Ж.-Л. Дэвид, чьи работы пронизаны смелым драматическим качеством и величественными образами.В эпоху Наполеона I стиль французской империи отличался растущим показом (C. Percier, P. Fontaine и J.-F. Chalgrin), что часто приводило к использованию мельчайших деталей даже в декоративно-прикладном искусстве. , Несмотря на появление отдельных мастеров, таких как Д. Энгр, картина позднего классицизма выродилась в официальную апологетическую или эротически-сентиментальную тенденцию салона.

В 18 и начале 19 веков Рим стал важнейшим международным центром классицизма.Здесь доминирующая тенденция часто сочетала величественное благородство формы с абстрактной и холодной идеализацией. Среди художников, работающих в Риме, были немецкий художник А. Р. Менгс, итальянский скульптор А. Канова, датский скульптор Б. Торвальдсен и австрийский пейзажист Дж. А. Кох.

Немецкая классическая архитектура 18-го и начала 19-го веков известна строгим и рациональным стилем строительства Палладио Ф. В. Эрдманнсдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Джилли и Ф.Джилли. В работе К. Ф. Шинкеля, кульминации позднегерманского классицизма, строгие монументальные формы органически связаны с поиском архитекторами новых функциональных решений. С другой стороны, сухая археологическая картина доминирует над зданиями Л. фон Кленце и Ф. Гертнера. Немецкое классическое изобразительное искусство, созерцательное по настроению, лучше всего представлено портретами А. и В. Тишбейнов, мифологическими и аллегорическими карикатурами А. Дж. Карстенса, скульптурой Дж. Дж. Шадоу, Дж. Х.Даннекер и К. Д. Раух, а также декоративно-прикладное искусство мебельщика Д. Рентгена.

Палладийская школа, которая первоначально преобладала в английской классической архитектуре 18-го и начале 19-го веков, была тесно связана с полным развитием строительства парка (архитекторы У. Кент, Дж. Х. Пейн и У. Чемберс). Рост археологического интереса к классическим моделям проявился в зданиях братьев Адамов, отмеченных декоративной изысканностью. В начале 19 века появились черты стиля ампир, особенно в творчестве Дж.Соуна. Основными достижениями английского классицизма были его превосходство в проектировании жилого пространства и его смелые усилия в городском планировании, в определенной степени предвосхищающие идею «городов-садов» (Дж. Вуд, Дж. Вуд II и Дж. Нэш). Истинными представителями английского классицизма были иллюстратор и скульптор Дж. Флаксман и такие мастера декоративно-прикладного искусства в керамике, как Дж. Веджвуд и мастера Дерби.

В течение 18-го и начала 19-го веков классицизм также развился в Италии (G.Piermarini), в Испании (Ж. де Вильянуэва), а также в странах Восточной Европы и Скандинавии. В США представителями классицизма были архитекторы Т. Джефферсон и Дж. Хобан, а также художники Б. Уэст и Дж. С. Копли. К 1830-м годам классицизм перестал быть ведущим течением в искусстве и стал одним из псевдоисторических стилей; отголоски этого сохранились в неоклассицизме 20-го века.

Русский классицизм возник в середине 18 века и стал преобладающим художественным стилем между 1770 и 1830 годами.Процесс национальной консолидации, растущая мощь российского государства и расцвет светской культуры, беспрецедентной в российской истории, послужили исторической и идеологической почвой, питающей патриотический пыл в русском классицизме. Здания архитекторов раннего классицизма (1760-х и 1770-х гг.), В частности А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлина де ла Моте, Iu. М. Фельтен, К. И. Бланк и А. Ринальди сохранили пластическое богатство формы, характерное для барокко. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-х годов) проектировали здания с едва различимыми фасадами, здания, которые способствовали организации пространственной планировки города (V.И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков). Новый тип маленького дворца был разработан Ch. Камерон, Дж. Кваренги и Н. А. Львов создали русский вариант палладианского стиля. Стиль ампир первых трех десятилетий XIX века отражал политический триумф и власть России. В период его расцвета были реализованы великолепные градостроительные проекты, особенно в Санкт-Петербурге, где впервые была поставлена ​​и решена проблема объединения правильных принципов расположения симметричной оси со свободным открытым пространством реки.Планы были разработаны для более чем 400 городов, и архитекторы создали «модельные» проекты почти для каждого типа структуры. Ансамбли строились в центре разных городов, в том числе Костромы, Полтавы, Твери и Ярославля. Великолепные комплексы и отдельные здания (в основном в Санкт-Петербурге) были спроектированы А. Н. Воронихиным, А. Д. Захаровым, Томасом де Томоном, К. И. Росси и В. П. Стасовым. В Москве ведущими архитекторами были Д. И. Гиларди, О. И. Бове и А. Г. Григорьев, а доминирующей архитектурной формой стал небольшой особняк с уютным интерьером.Тонкую оригинальность и поэтическое качество отличают таунхаусы и загородные усадьбы, построенные в стиле русского классицизма, в которых классические формы и украшения нашли органичное воплощение в дереве.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма было тесно связано с работой Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. Скульптура была представлена ​​монументально-декоративными произведениями (тонко смешанными с имперской архитектурой), отдельно стоящими композиции и элегическая скульптура гробницы (I.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов и И. И. Теребенев). Также важной была работа медалиста Ф. П. Толстого. В живописи мастера классического исторического жанра включали А. П. Лосенко, Г. И. Угримова, И. А. Акимова, А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, А. А. Иванова (ранний период). Принципы классицизма нашли отражение и в психологически восприимчивых бюстах Ф. И. Шубина, на портретах Д.Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский, пейзажи Ф. М. Матвеева и поэтическое графическое искусство Ф. П. Толстого. В декоративно-прикладном искусстве отличная работа была выполнена в средах, типичных для классицизма в целом, таких как художественная обработка металлов, фарфора и хрусталя. Лапидарные работы, предметы из полированной стали и мебель из карельской березы особенно выделялись своей оригинальной техникой и материалами. В течение первой половины XIX века русский классицизм в изобразительном искусстве постепенно перерос в стерильный академизм, против которого выступали художники демократического толка.

Театр. В театре классицизм способствовал более глубокому пониманию идей, содержащихся в драматическом произведении, и помог преодолеть преувеличенное изображение чувств, характерных для средневекового театра. Спектакль классической трагедии, достигший уровня подлинного искусства, был приведен в соответствие с принципами классической эстетики Н. Буало. Действие было основано на рационалистическом методе, сознательном развитии роли.Ожидалось, что трагический актер выразит свои стихи выразительно, не пытаясь создать иллюзию подлинных эмоций. Актерство показало внутреннее противоречие классицизма между обращением к природе, разуму и истине и сужающими нормами придворного, аристократического вкуса. В целом классические пьесы были помпезными и статичными. Актеры выступали на сцене, обстановке которой не хватало исторических или бытовых деталей.

Развитие классицизма в актерском мастерстве связано с французскими актерами Montdory, Floridor, T.Du Parc и M. Champmeslé. Выдающимися актерами эпохи Просвещенного классицизма были Х. Лекайн, К. Клэйрон и М. Дюмеснил, чей этический и гражданский пыл превосходил изысканность придворного классицизма. Демократические тенденции в классицизме наиболее ярко проявились в постановках Мольера. Во время Великой французской революции прогрессивные театральные деятели, особенно Ф. Дж. Талма, дали классицизму новое героическое и революционное кольцо.

Французский классицизм 17 и 18 веков оказал влияние на театр других европейских стран.Среди его ведущих представителей были К. Нойбер в Германии, Т. Беттертон и Дж. Кембл в Англии. Блестящей актрисой во французском театре была Э. Рэйчел. В течение 19-го и начала 20-го веков эстетические нормы классицизма оставили след в произведениях «Комеди Франсез» и в актах Ж. Мунет-Салли и Сары Бернхардт.

Классицизм возник в русском театре между 1730-ми и 1750-ми годами. Сохраняя основные черты классицизма, искусство ведущих деятелей русского театра, в отличие от западноевропейского театра, было отмечено просвещенными тенденциями, протестом и сатирическим разоблачением.Среди актеров, обучавшихся в отечественной школе классицизма, были Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Т. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов. На рубеже 19-го века классицизм пережил идеологический и художественный кризис, в котором правда и сила эмоций актера вступили в конфликт с канонами классического актерского стиля и свергли их.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Реизов Б.Г. Между классицизмом и романтизмом. Ленинград, 1962.
Русская литература XVIII в.Эпоха классицизма (сборник статей). Москва-Ленинград, 1964.
Виппер Ю.Ю. Б. Формирование классицизма во французской поезде начала 17 г. Москва, 1967.
Обломьевский Д. Д. Французский классицизм. , Москва, 1968.
Поспелов Г. Н. ‘« Художественная система русского классицизма ». В Проблемы Литературного Стиля. , Москва, 1970.
Эрнст, Ф. Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland. Вена, 1924.
Bray, R. La Formation de la doctrine classique en France. Женева, 1931 год.
Адам, А. История французского языка XVII века, томов. 1-5. Париж, 1948–56.
Peyre, H. Qu’est-ce que le classicisme? Paris, 1933.
История русского искусства, тт. 6–8 (книга 1). Москва, 1961–63.
Всеобщая история искусств, тт. 4-5. Москва, 1963–64.
Коваленская, Н.Н. Русский классицизм. , Москва, 1964.
Renessans, Barokko, Klassitsizm: Проблема стиля в западноевропейском искусстве 15–17 веков. , Москва, 1968.
Всеобщая история архитектуры, вып. 7. Москва, 1969.
Ротенберг Э. И. Западноевропейское искусство 17 века. , Москва, 1971. (Памятники мирового искусства, , кн. 4, серия 1.)
Zeitler, R. Klassizismus und Utopie. Стокгольм, 1954.
Кауфман, Е. Архитектура в эпоху разума. Кембридж, Массачусетс, 1955.
Hautecoeur, L. L'Histoire de l'Architecture Classique en France, том. 1-7. Париж, 1943–57.
Tapie, V. Baroque et classicisme. Париж [1957].
Praz, M. Gusto neoclassico. Неаполь, 1959.
Новотный, Ф. Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880. Harmondsworth, 1960.
Hubala, E. Die Kunst des 17. Jahrhunderts. Berlin, 1970.
Keller, H. Die Kunst des 18. Jahrhunderts. Берлин, 1971.
История западноевропейского театра, вып. 1. Москва, 1956.
Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. Москва, 1958.

.

Инфогалактика: планетарное ядро ​​знаний

Об области гуманитарных наук см. Классика.

Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уровню классического периода, классической древности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым стремятся классицисты. Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: из Discobolus , который заметил сэр Кеннет Кларк, «если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства.Насильственный акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушило бы те качества баланса и полноты, благодаря которым оно сохранило до нынешнего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов. " [1] Классицизм, как отметил Кларк , подразумевает канон широко принятых идеальных форм, будь то в западном каноне, который он рассматривал в «Обнаженная » (1956), или литературная китайская классика или китайское искусство, где возрождение классических стилей также является повторяющейся чертой.

Классицизм - это сила, которая часто присутствует в постсредневековых европейских и европейских традициях под влиянием; однако, некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

Общий термин

Фонтан Четырех рек , Бернини, 1651.

Классицизм - это особый жанр философии, выражающий себя в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, имеющий древнегреческие и римские источники и акцент на обществе.Это было особенно выражено в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм является повторяющейся тенденцией в период поздней античности, и он имел большое возрождение в искусстве Каролинга и Оттона. Произошло другое, более продолжительное возрождение итальянского ренессанса, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с древностью считалось непрерывной историей христианского мира от обращения римского императора Константина I.Ренессансный классицизм привнес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературном и изобразительном реализме и формализме. Важно также, что он ввел политеизм или «язычество», а также противопоставление древнего и современного.

Классицизм эпохи Возрождения привел и уступил другому смыслу того, что было «классическим» в 16 и 17 веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сетки, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки.Суд Людовика XIV рассматривался как центр этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как на символическую опору абсолютизма, его приверженности аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любви к порядку и предсказуемости.

Этот период стремился к возрождению классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера в ее современной европейской форме коренится в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, который считается греческой нормой.Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма Тудора смоделировала себя по классическим идеалам и разделила произведения на «Трагедию» и «Комедию». Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник в качестве ключевой пропорции для зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. ,Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм в качестве основы для рисования, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с древним видением, которое, несмотря на классицизм прошлого века, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, улучшениями в технике и измерениях, а также ощущением освобождения, которое они видели как присутствовать в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи.Изысканные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить серии движений, которые явно считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро назывались таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида, которая рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и силе в искусстве.

19-й век рассматривал классический век как предшественник академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в области искусства.Различные движения романтического периода рассматривали себя как классические восстания против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлиты. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Ренессанс рассматривался как средство сочетания органического средневековья с упорядоченной классикой. 19-й век продолжил или расширил многие классические программы в науках, прежде всего ньютоновскую программу для учета движения энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке произошли некоторые изменения в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или считал временными преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто воспринял изменения как средство свержения воспринятого веса 19-го века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными движениями в искусстве, которые считали себя связанными со светом, пространством, редкостью текстуры и формальной связностью.

В настоящее время философия классицизма используется как термин, особенно в отношении аполлонийских импульсов к Дионисию в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационально управляемого катарсиса, а не эмоциональности.

В театре

Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17-го века из того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в «Поэтика » Аристотеля.

  • Единство времени указывало на необходимость всего действия пьесы в вымышленном 24-часовом периоде
  • Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
  • Единство действий означало, что пьеса должна быть построена вокруг единой «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честью и долгом.

Примерами классических драматургов являются Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не соответствовал ни одному из классических правил, стал центром французского спора о них, в котором романтики в конце концов одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургов и в других странах, является спорным. В английском театре реставрационные драматурги, такие как Уильям Вичерли и Уильям Конгрив, были бы знакомы с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности, потому что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до их создания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единства, такие как «Буря », вероятно, указывают на знакомство с актуальными моделями из классической древности.

В архитектуре

Основные статьи: Классическая архитектура и очертания классической архитектуры.

Классицизм в архитектуре развился во времена итальянского Ренессанса, особенно в трудах и произведениях Леона Баттисты Альберти и в творчестве Филиппо Брунеллески. Это делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и правильность частей, как они продемонстрированы в архитектуре классической древности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которого сохранилось много примеров.

Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в другие итальянские города, а затем во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог кодифицировать классические ордена, и наследие Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры.Основываясь на этом влиянии, архитекторы 17-го века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

Для развития классицизма с середины 18-го века, см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве

Итальянская живопись эпохи Возрождения и скульптура отличаются обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15-м веке Леон Батиста Альберти сыграл важную роль в теоретизировании многих идей живописи, которые пришли к полностью реализованному продукту с Афинской школой Рафаэля во время Высокого Возрождения.Темы продолжали в основном не прерываться в 17 веке, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Ле Брун, представляли более жесткий классицизм. Как и итальянские идеи классифицирования в 15-16 веках, они распространились по Европе в середине и конце 17 века.

Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины XVIII и XIX веков обычно называют неоклассицизмом.

Политическая философия

См. Также

Рекомендации

  1. ↑ Кларк, Обнаженная: исследование в идеальной форме 1956: 242

Дальнейшее чтение

  • Kallendorf, Craig (2007). Компаньон классической традиции . Blackwell Publishing. Получено 2012-05-06. Очерки разных авторов по темам, связанным с историческими периодами, местами и темами. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.

Внешние ссылки

,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о