Как стать Щукиным | Colta.ru

На выставке «Щукин. Биография коллекции», которая совсем недавно с большим успехом прошла в ГМИИ, многие задавались вопросом: как же легендарный Щукин умудрился из сотен холстов, показанных ему парижскими дилерами, выбрать те имена и вещи, которые впоследствии прозвучали в истории? Щукин был очень смелым и упрямым человеком. «Если картина шокирует тебя, покупай ее», — любил повторять этот уверенный в себе купец. Увлеченный своим делом фанатик, он с одинаковым жаром показывал и комментировал свою коллекцию членам императорской семьи и нищим молодым художникам.

Страсть, искренняя увлеченность и упорство оказываются зачастую не менее эффективными инструментами в собирательстве, чем собственно капитал (и я знаю этому немало примеров). Ну а вкус, интуиция, насмотренность и, в первую очередь, живой интерес к искусству формируются путем регулярных упражнений. Причины популярности выставки Щукина заключались не только в количестве шедевров на квадратный метр, но и в том, что выставка эта показала: частная жизнь простого человека, поглощенного страстью к искусству и его собирательству, может стать легендой для следующих поколений и послужить формированию новой эстетики.

Фрагмент стенда Helene Bailly Gallery. На фото — работы Анри Матисса «Коленопреклоненная обнаженная» (1919) и «Ступня» (1952). BRAFA 2020© Emmanuel Crooy

В России до сих пор бытует мнение, что коллекционирование — занятие для очень богатых. На самом деле начать формировать свою коллекцию можно, имея несколько тысяч или даже сотен евро. Главное — заинтересоваться искусством и собирательством, захотеть вникнуть и разобраться. Коллекционирование наполняет жизнь новыми смыслами, включает частное существование человека в обширное культурное поле. Поиск, изучение предмета, круг общения увлеченных (посвященных) становятся областью живого интереса. Кроме того, при помощи своей коллекции собиратель, вовсе не будучи художником, реализует себя творчески, воплощает свое видение искусства.

Моя маленькая коллекция (пусть даже это лишь графика и рисунки) — это мой вкус, моя осведомленность и интуиция: «я так вижу».

Главный инструмент собирателя — его глаз. В первую очередь, насмотренность развивается посещением музеев: они дают объемное представление об истории искусства, вводят в контекст, оттачивают вкус. Здесь все разбито на разделы, классифицировано и подписано; качество и подлинность экспонатов не вызывают сомнений.

Фрагмент стенда Repetto Gallery. Римская алебастровая ваза (1600-е), консоль парижского мастера Жоржа Якоба (эпоха Людовика XVI), работа Христо «Окруженные острова (Бискайский залив, Большой Майами, Флорида)» (1983). BRAFA 2020© Тамара Вехова

Однако познавать мир искусства и учиться ориентироваться в нем, определяя своих фаворитов и область интереса, можно и в другом, параллельно существующем пространстве, которое пока еще мало изучено российской публикой. Речь идет об арт-ярмарках. И если музей — подготовленная территория, размеченная флажками и сигнальными огнями для посетителя с любым уровнем подготовки, то арт-ярмарка — всегда прыжок в неизвестность, дикий и рискованный слалом среди всевозможных эпох, стилей и жанров, представленных в самых неожиданных сочетаниях. Вот где можно и нужно задействовать свою интуицию и учиться полагаться лишь на свой собственный глаз, «прокачать» компетенцию и опыт! Потенциальная возможность стать обладателем полюбившегося предмета активизирует самые неожиданные рецепторы, благодаря чему процесс обучения становится еще более увлекательным и азартным.

Большие, качественные и интересные арт-ярмарки идут практически круглый год — в разных городах и странах. Например, в последнюю декаду января в Брюсселе проходит ежегодная арт-ярмарка BRAFA

, старейшая и одна из лучших в Европе: именно с этой ярмарки можно начинать собирателю с небольшим бюджетом. О ней я поговорила с Екатериной де Рошамбо-Лимонад, ее официальным представителем в России.

Барбара Хепуорт. Струнная фигура (птица кроншнеп). 1956. Galerie Fleury. BRAFA 2020© Emmanuel Crooy

— Чем BRAFA отличается от других современных ярмарок искусства?

— Изначально BRAFA была законодателем моды на эклектизм. Здесь и сегодня можно встретить все что угодно: череп доисторического пернатого юрского периода, шедевры мелкой античной пластики, современную скульптуру, живопись и графику знаменитых художников, коллекционный дизайн со всех континентов и даже крупный метеорит. В 2018 году на BRAFA была продана знаковая работа Рубенса, в 2016-м — пейзаж Казимира Малевича. В этом году на аукционе было продано пять больших фрагментов Берлинской стены (выручка аукциона составила 326 000 евро, эти деньги пошли на благотворительность).

Пять фрагментов Берлинской стены, выставленных на благотворительный аукцион ярмарки BRAFA 2020© Emmanuel Crooy

Зачастую на ярмарках искусство представлено секциями, по периодам и видам. А BRAFA изначально была особенным местом, где все выставлялось вперемешку: это особый конек бельгийцев — недаром бельгийцем был и легендарный Вервордт, законодатель моды на эклектизм в архитектуре и дизайне. Здесь особую роль играет сама эстетика стендов. Многие из них представляют собой увлекательнейшие мини-экспозиции, для чего приглашаются знаменитые архитекторы и декораторы.

Кроме того, на нас работает правильный размер ярмарки. Она не слишком большая, но и отнюдь не маленькая. Около 130 галерей-участников. Я советую закладывать на ее посещение два дня, потому что непрофессионалу больше трех-четырех часов подряд ходить невозможно: наступает передозировка искусства.

Атмосфера здесь очень дружелюбная: ведь некоторые ярмарки очень снобские, галеристы смотрят на посетителей так, что те буквально боятся зайти на стенд, не говоря уже о том, чтобы спросить о чем-либо. Что касается BRAFA (и это тоже бельгийская черта) — ты можешь заходить, общаться, тебе все расскажут и покажут.

Eurhinosaurus longirostris. Юрский период (175–183 млн лет). Стенд галереи Theatrum Mundi. BRAFA 2020© Тамара Вехова

— Это очень хорошо, но вот скажи, пожалуйста: если наш читатель — не коллекционер, а просто любитель искусства, имеет ли смысл ему ехать на ярмарку? Будут ли ему там рады?

— С точки зрения любителя, который живо интересуется искусством и хочет научиться ориентироваться на арт-рынке, — однозначно да: он получит массу впечатлений. В ярмарке участвуют 14–18 стран. Даже профессионал, приезжая в тот или иной город, не сможет обойти столько галерей, сколько представлено здесь. Также надо учесть, что на

BRAFA галеристы стараются представить лучшее из возможного: зачастую они собирают экспозицию целый год, не выставляют и не продают предметы, сохраняя их для ярмарки. Но скажу честно: галеристу праздный посетитель, не покупатель, вовсе не интересен. Участие в ярмарке стоит больших денег, им важно не только показать, но и продать свои предметы — «отбиться».

Анто Карт. Извозчик. 1918. Lancz Gallery. BRAFA 2020© Fabrice Debatty

— И с какой суммой в кармане гость ярмарки может почувствовать себя потенциальным покупателем?

— На самом деле, даже с небольшим бюджетом можно проявить вкус и фантазию. Например, в прошлом году на стенде

Galerie Maeght тиражные подписные вещи Матисса или Хуана Миро продавались за две-три тысячи евро. Бывает, что и за несколько сотен евро можно приобрести настоящий артефакт, что-нибудь небольшое, из египетской археологии. В этом году на многочисленных стендах, представляющих tribal art — примитивное искусство (сказывается колониальное прошлое Бельгии), встречались восхитительные африканские маски XIX века, мелкая пластика и украшения, которые стоили от 400 до 5000 евро. Но главное на ярмарке — любопытство. Если уж вы здесь, то ведите себя активнее, спрашивайте, интересуйтесь. Не бойтесь узнать цену, потому что она может удивить, причем приятно удивить. На арт-ярмарке вы научитесь ориентироваться, соотносить стоимость и качество. Узнавая цену, можно заодно проверить себя, свою интуицию.

Фрагмент стенда Galerie Berger. На фото — журнальный столик эпохи Людовика XV — Людовика XVI, секретер эпохи Людовика XVI. BRAFA 2020© Тамара Вехова

— Мы регулярно слышим о громких скандалах на рынке искусства, связанных с подделками. Как обстоит с этим дело на BRAFA? Чем гарантированы подлинность вещей, точность их датировок и атрибуции?

— 100 независимых экспертов со всего мира, так называемый веттинг-комитет (от англ. to vet — «проверять, исследовать». — Ред.), тщательно досматривают все 14 разделов ярмарки. После того как стенды уже смонтированы, все закрывается на два дня, и на ярмарку заходит веттинг-комитет с лабораторным оборудованием и рентгеновским аппаратом. Вызывающий сомнения экспонат либо сразу удаляют, либо запрашивают о нем дополнительную информацию у галериста. Бывает, что дело заканчивается просьбой поменять атрибуцию. Допустим, мебельщик говорит: это XVIII век — а на самом деле это начало XIX. Такое эксперты очень не любят.

В прошлом году на BRAFA впервые приезжала Кристина Краснянская (галерея «Эритаж», Москва), единственный российский участник ярмарки. Члены комитета звонили в Пушкинский музей получить рекомендации, так как материал был им недостаточно знаком.

Фрагмент стенда галереи Serge Schoffel — Art Premier. Маска (Мали, XIX в.). BRAFA 2020© Тамара Вехова

Кроме провенанса эксперты обязательно смотрят качество реставрации. Если вещь отреставрирована, есть допустимое значение, когда произведение считается подлинным, и если оно превышено, то все — вещь зареставрирована, то есть фактически переписана заново. Такой предмет немедленно снимается со стенда. Таким образом BRAFA ревностно блюдет свою репутацию, а также выступает своего рода гарантом безопасности и прав покупателя, который не должен столкнуться с подделкой или с некачественным произведением. На каждой антикварной ярмарке должен быть солидный веттинг-комитет, а на ярмарке современного искусства — независимый экспертный худсовет, который не пропустит второсортные, третьесортные работы. Впрочем, некоторые организаторы ярмарок недолюбливают комитет за то, что на последнем этапе он очень много всего отсеивает.

Марино Марини. Всадник. 1947. Die Gallery. BRAFA 2020© Тамара Вехова

— Выходит, что на ярмарке совершать покупки безопаснее, чем в той же галерее, но в ее родных стенах?

— Именно так. Если галерея может у себя «пошалить», то здесь у нее мотивация отпадает очень быстро.

— А бывает, что музеи покупают у вас свои экспонаты?

— Конечно, постоянно. Зачастую галеристы тесно сотрудничают с музеями, и сотрудники музеев приходят сюда в день открытия увидеть лучшее, что у них есть.

Один из стендов ярмарки. BRAFA 2020© Тамара Вехова

— Ярмарка в современном понимании — еще и образовательный ресурс…

— Да, у нас есть BRAFA Art Talks — лекционная программа, куда приезжают ведущие кураторы, коллекционеры, реставраторы и рассказывают о своей работе. Кстати, часть лекций снимается и выкладывается на YouTube. У нас выступают кураторы из MoMA, Британского музея. В этом году к нам приезжал знаменитый театральный режиссер Роберт Уилсон, тоже коллекционер, который рассказал историю своей коллекции. Ну и поскольку в эти же дни в Генте открылась долгожданная выставка ван Эйка «Оптическая революция», ее кураторы рассказали много интересного об этом художнике. Кроме того, по ярмарке регулярно водят бесплатные экскурсии с кураторами, искусствоведами, коллекционерами. Купив входной билет на выставку, можно пройтись по стендам с такой группой.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Галерея «Здесь» | Лента

NEW! SPRING SALE!

17 марта 2017

Рисунки, акварель, печатная графика, живопись, скульптура — мы подготовили прекрасную подборку произведений искусства по приятным весенним ценам.

Выставка «Парижская школа в деталях»

26 января 2017

На выставке будет представлена театральная графика Гончаровой, живопись Ланского, Шаршуна, Маревны, Чехонина и других мастеров русской эмиграции из собрания галереи и частных собраний. Многие произведения выставляются в России впервые.

Здравствуй, Муза!

25 октября 2016

До 30 ноября в галерее открыта выставка «Здравствуй, Муза!», посвященная образу женщины в судьбе и творчестве художника.

Итоги Cosmoscow 2016

21 сентября 2016

Мы были рады принять участие в этом важном для российского арт-рынка событии. Благодарим организаторов ярмарки, а также всю команду Cosmoscow за профессионализм; спасибо вам, наши гости, за то, что пришли поддержать нас и оценили по достоинству стенд галереи.

Тамара Вехова в контексте истории памяти

Два чувства дивно близки нам,
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
На них основано от века,
По воле Бога Самого́,
Самостоянье человека,
Залог величия его.
(А.С. Пушкин)

Фигура памяти, о которой я собираюсь написать, не являлась изначально моей, она не была мне известна до моего замужества, не будоражила в моём сознании картины детства и отрочества, но сейчас она стала неотъемлемой частью моей жизни. Ни один семейный праздник не обходится без воспоминаний об этой замечательной женщине.

Почему именно она? Да, я задавала себе этот вопрос и нашла на него ответ. Несмотря на то, что могу написать о своём прадеде Александре Андреевиче Небораке (комбриге, советском военачальнике, старшем преподавателе Военной академии им. М.В. Фрунзе) или об улице Богдана Хмельницкого в Новосибирске (коренной жительницей которой являюсь), – это тоже мои места и фигуры памяти, буду писать не о них. Я напишу о женщине, которая восхищает меня своим умом, целеустремлённостью, жизнелюбием, принципиальностью и ещё множеством других не менее важных качеств. Соединившись в одном человеке, такие качества делают его отличным от других и заставляют помнить о нём даже через много лет после его смерти. Я напишу о Веховой Тамаре Алексеевне – бабушке моего мужа, основателе и директоре столовой № 1 ОРСа при Новосибирском заводе химических концентратов (НЗХК).

Тамара Алексеевна родилась в 1934 г. в небольшом селе Таловка Кемеровской области в многодетной семье машиниста паровоза и работницы-кочегара. Семья жила очень бедно, и Тамара Алексеевна, будучи старшим ребёнком в семье, ощущала всю тяжесть голодных военных и послевоенных лет. Этот период жизни сильно повлиял на её характер и мировоззрение. По рассказам дочери Татьяны, моей свекрови, Тома (так её называют в семье) была неприхотлива в еде, как и большинство выросших в голодные времена, но при этом наличие множества разнообразных продуктов в холодильнике считала одним из основных критериев богатства. Мужу Владимиру, с которым прожила в любви и согласии 44 года, говорила: «Замуж за тебя вышла, потому что у вас в доме всегда покушать было».

Закончив 8 классов, поступила в Томский политехнический техникум, затем в Томский государственный политехнический институт, закончила его и приехала в Новосибирск. Работала много и усердно. Вспоминает дочь Евгения: «Мама уходила к 8 часам утра, а возвращалась в 11 вечера. Мы знали, что она накормила две смены рабочих огромного завода, и только потом, удостоверившись, что всё прошло нормально, вернулась домой, к нам. Ночью периодически вскакивала и звонила на работу, спрашивая, как откормили третью смену».

Бывало, пользовалась служебным положением, чтобы помочь своим работникам, подчинённым, а также простым людям, нуждающимся в поддержке. В советское время директор заводской столовой был очень уважаемым и влиятельным человеком. Родственникам не помогала никогда, объясняя это так: «Я хочу спать спокойно!».

Вспоминает зять Юрий: «Тома очень требовательная была – строгая, но справедливая. Она коммунисткой была, сейчас людям этого не понять. Невзирая на лица, отстаивала точку зрения, если считала её верной. Приходила к директору завода с чертежами, технологическими картами, документами и методично обосновывала необходимость строительства нового пищеблока. Уважал я тёщу!».

Это была крупная, пышущая здоровьем, волевая женщина. В юности увлекшись метанием молота и диска, она до самой смерти сохраняла великолепную физическую форму. Вспоминает внук Роман: «Сам видел, как пьяненького дачного сторожа Тома одной рукой за грудки подняла в воздух и трясла, крепко выражаясь, за то, что он, змей такой, напился на рабочем месте и позорит её как председателя».

Выйдя на пенсию, но ощущая нерастраченные силы и нереализованные до конца организаторские способности, стала председателем садоводческого общества «Новый садовод» на берегу реки Ини. Вспоминает внук Данила: «Никогда наша дача не будет такой, как при Томе. Детские спектакли, сценки, праздники, дежурства по улице в помощь старикам, конкурсы поделок и вышивок проводились каждые выходные, да с таким размахом, что молва о них расходилась далеко за пределы нашего общества. Всё это заканчивалось общим чаепитием и костюмированными концертами самодеятельности. Сама бабушка очень красиво пела; люди, не зная, кто поёт, подходили и просили прибавить громкость, думая, что поют по радио».

Эти и многие другие истории о Томе в нашей семье вспоминают и рассказывают на каждом торжестве. И хотя в них известно каждое слово, мы с удовольствием их слушаем и не перестаём удивляться стойкости и убеждённости Тамары Алексеевны в том, что она сможет свернуть горы и обустроить будущее дачного общества, завода, города и страны, каждый день совершая свой маленький шажок в сторону «светлого будущего». Воспроизводя такие акты коммеморации, каждый член семьи, естественно, задумывается о том, а как бы он поступил в схожей ситуации. На мой взгляд, это помогает вырабатывать активную жизненную позицию, твёрдые принципы и веру в лучшее будущее для себя и своих детей.

По моему глубокому убеждению, мы должны помнить о людях, которые строили и поднимали СССР из руин Великой войны. Страна досталась нам огромная, богатая, уважаемая и сильная, мы просто обязаны передать её нашим потомкам такой же, если не лучше.

Сейчас всё немного по-другому.

В наш век, «высокоразвитый» и «высокоинтеллектуальный», во времена, когда президент с экрана телевизора говорит о развитии детского и массового спорта, в Новосибирске на улице Богдана Хмельницкого снесли Дворец спорта, на очереди – ледовый дворец спорта «Сибирь» и великолепный плавательный бассейн «Нептун». А ведь такие люди, как Тамара Алексеевна Вехова, энтузиасты и пионеры, строили эти спортивные объекты для будущих хоккеистов, фигуристов, борцов, пловцов, да и просто жителей всего города, тратя свою энергию, здоровье, жизнь на дело общее и архиважное, с их точки зрения.

Именно эти люди, характерные и обычные для советской эпохи, должны становиться для нас фигурами памяти. Не памятные брошки, картины и здания, а люди, воспоминания о которых заставляют нас поверить в себя, в способность изменить мир к лучшему, прекратить поклоняться «золотому тельцу» и сделать что-то важное для других.

Читать книгу «Простое лето II» онлайн полностью📖 — Бориса Кочейшвили — MyBook.

Составитель Тамара Вехова

* * *

 
что это
    с одним ли со мною
пейзаж пустой
      столбы
            чахлое поле
                  лес никакой
а хорошо
    я насыщаю пейзаж
собою
 

* * *

 
шел по болоту
   стихи навязывались
        цеплялись
               на отпускали
вышел на гравий
  пропали
 

* * *

 
хожу  по  комнате
    читаю
сижу  по  комнате
         пою
когда  по  комнате
         летаю
то  мух  встречаю
  но не бью
 

* * *

 
лежишь
       как  москвич
                 на  диване
ногами  изображая
                часть  свастики
а  за порогом
            пастух
                  облака
          и  стада
    и трава
дело  свое
           хоть  какое
  да делают
 

* * *

 
дорогие  мои
            времени  нет
лето
        прополка
              куры
           да  утки
скот  донимает
                а то бы я вам
и «Охотников на снегу»
и «Черный квадрат»
  и «Данаю»
 

* * *

 
переход  от  охоты
  к  земледелию
дался  мне
        не  легко
не  то  что  переход
         от  ветрености
  к безделию
 

* * *

 
мы с тобою
        и немногочисленные
             дети
спускаемся к воде
  и поднимаемся
           в гору
цепляясь за
  колючки
               и травы
остальные идут
  и возвращаются
пологой тропою
  скота
 

* * *

 
двое  мужиков
  в  резиновых  усах
и  до  подбородка
  в  резиновых
    сапогах
по  грудь  в  кустах
бабу  одну  оставили
    на  берегах
  изловить
  хотят
бабу-рыбу
  икру-севрюгу
  накормить подругу
 

* * *

 
на фоне
             ржавого
            пейзажа
спешила тетка
  в Перемышль
 

* * *

 
если у вас
  окажется
такая  возможность
  лечь  вдоль  стены
и  телескопически
  высунуть
    голову
в  пустой  пейзаж
       я  бы  вам
  посоветовал
 

* * *

что это

            верх-низ

сознание

                ты один

             или один из

* * *

 
я  внутренне
         никогда  не  спешил
    тормозил
с  помощью
            

Разное рисование

Эмигранты и нонконформисты, “Парижская школа” и художники советского андеграунда. Право на свободу в несвободном мире. Графические наброски как личный дневник художника и пространство его свободы. Импровизация и дисциплина, ремесло и магия. Что такое “готовность к шедевру”? Сквоты как образ жизни: нищие клоповники или костры амбиций? Парижские и московские сквоты. Необычные персонажи, новые языки и личные стратегии искусства ХХ и ХХI веков. Как графические безделушки превращаются в культовые книги, а элитарное искусство – в массовый дизайн. “Разное рисование” — выставка в арт-центре “Артефакт”, галереи “Здесь” и Vehova.gallery.

Борис Кочейшвили, художник, поэт; Семен Агроскин, художник; Сергей Хачатуров и Арсений Штейнер, художественные критики; Тамара Вехова, искусствовед, художник.

Елена Фанайлова: «Разное рисование» – выставка, которая открыта в Арт-центре «Артефакт» в Москве. Ее представляют две галереи, “Здесь” и Vekhova.gallery. За нашим столом Тамара Вехова, искусствовед и арт-директор галереи Вехова, один из кураторов этой выставки; художественный критик Арсений Штейнер; Борис Петрович Кочейшвили, художник, поэт и человек-оркестр; и художник Семен Агроскин.

Мы будем говорить о том разнообразии имен и стилей, которые эта маленькая, но элегантная выставка представляет, и о художественных стратегиях, которые существовали в ХХ-м веке и продолжают существовать в ХХI-м, ставя перед людьми определенные вызовы. Для начала давайте посмотрим репортаж Андрея Королева с открытия выставки и его интервью с критиком Сергеем Хачатуровым.

Сергей Хачатуров: Эта выставка замечательна тем, что она очень импровизационно сделана, и в этом плане наследует духу и опытов выставочных, экспозиционных, и самой атмосфере, которая была характерна для 20-х годов той же Парижской школы, где соединялись вот именно “здесь и сейчас” совершенно разные художники, разного уровня, разных традиций, воспитания. То, что здесь по принципу импровизации все организовано, опыт, я бы сказал, необычный. У нас жесткая система институциональная в России, где очень структурировано искусство на contemporary art и на искусство, которое считается традиционным, и так далее.

И вот здесь мы можем видеть и Шаршуна, и других художников Парижской школы, Фуджета, Наталью Гончарову. И, например, один из главных экспонентов на выставке – это Борис Кочейшвили, который во многом тоже имеет опыт метафизического прочтения реальности сегодняшней в своих картинах и графических листах. Здесь только графика представлена, и мне кажется, что он достойный собеседник тем художникам, как Яковлев, как Зверев, как Фуджета, как Наталья Гончарова. Увидеть эти диалоги – как раз это нужно раскрепостить свое сознание, освободить его от догматизма, от штампов, от ложных заданных матриц, тогда искусство начнет само в себя играть и раскрываться с совершенно неожиданной стороны.

В этом, видимо, и есть счастье искусства, когда оно подлинное, что оно может быть свободным даже в несвободном мире. И здесь как раз, мне кажется, собрались те мастера, которые этот принцип утверждают. Потому что, когда существовала Парижская школа, жуткие ведь годы были. Это и войны мировые, и между войнами, и даже во время Второй мировой. И все художники там, собственно, и спасались, в Парижской школе. Они самоотверженно отвоевали право на свою свободу в абсолютно несвободном мире. Мне кажется, это очень актуальная тема сегодня, и эта выставка во многом эту тему артикулирует.

Елена Фанайлова: Спасибо критику Сергею Хачатурову, который задал, мне кажется, главный вопрос – о праве художника на свободу в несвободном мире, о его личной стратегии. Но сначала я бы хотела саму выставку обсудить, ее концепцию. Когда я туда пришла, я не понимала, к какому периоду относится вся эта чудесная графика – то ли это начало века, то ли я смотрю своих современников. Это так специально было придумано?

Тамара Вехова: Да, на самом деле в этой идее есть доля эпатажа и провокации для зрителя. Я решила не вешать вещи, соединяя их по времени или по имени, а перемешать все. Когда я хожу по выставкам, то вижу, что даже те люди, которые имеют большой опыт общения именно с произведениями — на открытии бывает много художников, искусствоведов, — все читают таблички под картинами. То есть такое ощущение, что они не столько смотрят на вещь, потому что смотреть на вещи и общаться с искусством куда сложнее, чем, подходя к картине, думать: я смотрю на Гончарову, и я, в принципе, знаю, что увижу. Вот этот контакт, та самая магия, химия, ради чего люди жизнь свою отдают, чтобы стать художниками или чтобы посвятить себя искусству, это, на самом деле, некоторый труд для зрителя, и я хотела как раз заставить людей общаться с произведениями, не с именами, а с работами.

И еще второй интересный момент, что вещи, которые на выставке, их никто не видел. Так получилось, что в этой новой галерее, Vekhov, которая открылась в июле, есть две части. Это собрание Парижской школы – несколько опытных московских коллекционеров решили открыть галерею и работать со своими собраниями, открыть их для мира. Просто покупать и складывать им стало скучно, они уже достигли уровня, когда хочется, чтобы вещи жили. То есть это все частные коллекции, из частных собраний Москвы. А вторая часть – это работы современных московских авторов, которые мне, как искусствоведу, кажутся наиболее интересными и отвечают моим эстетическим запросам.

Елена Фанайлова: Арсений, а как вам во всем этом было? Не мешало вам отсутствие табличек, выстроенных в правильном ряду?

Арсений Штейнер: Скорее, отсутствие заметных этикеток, а они все-таки были, это большое подспорье. Вы, Тамара, сказали про эпатаж, но мне кажется, что это немножко перебор. В Русском музее в Питере есть традиция, к которой, правда, относятся по-разному, делать большие тематические выставки: цвет в русском искусстве, небо в русском искусстве, еда в русском искусстве, и так далее.

Елена Фанайлова: Я видела пару подобных выставок на европейском пространстве.

Тамара Вехова: Так это и есть тот самый эпатаж. Просто это тенденция, это везде началось, на самом деле, с Тейт, который делает очень интересные выставки, что-то типа «Последние работа Тернера и Баския». Они берут и вешают их в одном зале. Конечно, это не я придумала, но пытаемся со стереотипами бороться.

Арсений Штейнер: Ни на выставке, о которой мы говорим, ни на этих больших сборных выставках в Русском музее никакого эпатажа, разумеется, нет. Это просто позволяет посмотреть на искусство с точки зрения искусства, а не провенанса. Не происхождения работы, не фигура художника, а собственно картинки. И сопоставить совершенно разные изображения.

Елена Фанайлова: Мне нравится этот подход, он мне кажется, одним из самых продуктивных. В отличие от таких монструозных крупных подходов музеев. Это, кстати, не только российские музеи, такими же техниками презентаций пользуются Метрополитен и все остальные крупные музеи. Это история искусства, очень ранжированная: вот вам период, у него есть какие-то великие представители, у этого периода, и людей как бы научают (или почти заставляют) видеть эти периоды такими глазами. Но есть и совершенно очаровательные частные взгляды на историю искусств, и есть разные опыты с великолепными частными коллекциями разных времен и народов.

Семен, кто такой Нильс, чей портрет мы видели на выставке?

Семен Агроскин: Ну, все-таки сначала надо сказать в целом. Те работы графические мои, которые висят на выставке, они никогда в жизни не были предназначены для выставок. Я не планировал никогда их выставлять, этот интерес для меня был что-то вроде такого эксперимента, это просто эскизы, наброски, не то что бы рабочие, но достаточно интимная графическая тема, которую я никогда никому не показывал. И для меня это было крайне любопытно, когда появилась Тамара, начала интересоваться графикой, и ей вдруг понравились какие-то совершенно неожиданные для меня рисунки, совершенно спонтанно это произошло. Это новый опят для меня. И мне кажется, да, экспромт, о котором говорил Хачатуров, является одним из качеств этой выставки. И мне кажется, что такая непредсказуемость стратегии галерейной, она придает интригу и интерес, и действительно, это любопытное получилось сочетание времен, имен…

Что касается портрета Нильса, это просто эскиз к портрету. Вот сейчас, кстати, в Третьяковке есть выставка – «Эскиз. Этюд. Картина». Так вот, можно сказать, что в каком-то смысле это тоже этюд к картине. Этот персонаж – сын некой датской дамы, она тоже коллекционер, у нее большая коллекция русского искусства конца 20-го века. И это заказанный потрет.

Елена Фанайлова: Если бы я шла так, как выстраивают современные медиа историю искусств, я бы спросила: это случайно не персонаж, который имеет отношение к вашему проекту «Другие», который был сделан про гастарбайтеров и их быт? Довольно остроумная и значимая серия.

Семен Агроскин: Это совершенно не оно, это было сделано лет 15 назад. Это такой очень датский типаж, скандинавский. Я много сделал рисунков, набросков. Я, в принципе, заказные портреты не делаю, как нормальный современный художник, а тут я сделал, но я очень много готовился, чтобы как-то выступить достойно. И потом этот портрет, который я сделал, и он в коллекции этой дамы, естественно, у нее даже была выставка в Третьяковке, и даже какой-то каталог существует, то есть это было вполне удачно. Это абсолютно академическая история – художник, портрет, заказ, эскиз…

Елена Фанайлова: Прямо как в средневековых цехах происходило…

Семен Агроскин: Да, и это нормально совершенно. Если говорить о контемпорари-арт, оно характерно универсальностью. Средневековая история – там цеховая замкнутость заранее определяла некое пребывание художника, как и человека в обществе, разделенном на сословия, так же и в искусстве – там цеховая принадлежность во многом определяла деятельность, продукцию, которую выдает художник. Контемпорари-арт почувствовало свободу, когда масса инструментов в руках, можно оперировать и традиционными техниками, и диджитал-арт, и так далее. Здесь контемпорари более предпочтительная стратегия.

Борис Кочейшвили: Я вам расскажу историю. Был такой художник – Ромадин, пейзажист, и был такой художник Левитан, тоже пейзажист, и одно время у Левитана был зал или даже два работ, где-то рядом были работы Ромадина – в старой Третьяковке. И говорят, что Ромадин состязался с Левитаном, кто лучше, и время от времени он заворачивал очередной холст, приходил и ставил рядом с Левитаном свою работу, стоял и смотрел. Вроде бы как-то убеждался, что он еще как-то не достиг, что Левитан получше, забирал работу и уходил. Через два-три года это опять повторялось.

Я уже давно сообразил, лет 50 назад, когда была какая-то выставка… Я вообще два раза выставлялся за свою жизнь, до последнего периода, но я там висел с Лентуловым, с огромной работой, и я подумал: если выставляться, то хорошо бы с гениями! Зачем с дядей Васей состязаться? Оттуда будет какой-то отсвет гениальный, и глядишь – на тебя немножко упадет. Или ему достанется от меня. (смеется) Так что здесь никакого вообще испуга нет, тут вполне уютно, симпатично.

Елена Фанайлова: А какие-то у вас любимцы есть из Парижской школы, с которыми вы оказались здесь на выставке?

Борис Кочейшвили: Ну, мне Шаршун нравится. А я его почти не знал. Очень много было сделано, и это близко мне.

Елена Фанайлова: А за что? Вы похожи как-то по пластическим характеристикам?

Борис Кочейшвили: Да я даже не знаю. Это мой какой-то период. Вообще все старые работы, сейчас я совершенно другой и все. Я их делал без всякого обязательства, просто делал, и у него, у Шаршуна, тоже это есть – непреднамеренность действий. Провел какие-то полосочки, и при этом там ритм и так далее.

Елена Фанайлова: Мне нравится то, что сказал Борис Петрович о непредсказуемости. Почему это так важно для человека? Я пытаюсь уже говорить о личных стратегиях существования в мире.

Тамара Вехова: Про непредсказуемость я хотела бы сказать несколько слов. Это не про стратегию, а про графику. На этой выставке все отметили легкость такую, полетность, неожиданность. Это, в принципе, то, что говорил Семен: он не собирался показывать эти работы. Все-таки, когда художник творит, есть некоторый испуг перед зрителем, ну не испуг, но некоторые обязательства. То есть это уже ответственность — картина. А вот это рисование для себя — просто чистое какое-то дуновение творчества, полет линий, фиксация именно художественного Я в графике. Мне кажется, это очень интересно и должно как-то отдельно рассматриваться. Недостаточно люди ценят и любят этот вид искусства — графику, хотя на самом деле в ней можно узнать очень многое о художнике, о творчестве, узнать, что он, может быть, даже в живописи побоялся или не смог воплотить.

Елена Фанайлова: Арсений, есть у вас комментарий? Мне кажется, что графика для художника — это что-то вроде личного дневника…

Арсений Штейнер: Как ежедневные зарисовки?

Елена Фанайлова: Если мы говорим сейчас о той графике, которая попала на выставку, она, безусловно, отобрана, тем не менее, она какой-то продукт, мне кажется, почти дневниковый. Нет?

Арсений Штейнер: Действительно, это продукт ежедневного рисования, простого рисования и ежедневных тренировок. Это относится и записям дневниковым, которые другой человек делал бы текстом, и в то же время к тренировкам руки, тренировкам самого художника, которые, совершенно не факт, что попадут когда-нибудь на выставку. Так же было с рисунками Бидструпа, которые адресовал их сначала исключительно для себя. Так же было со знаменитыми Мумми Троллями, которых Туве Янссон рисовала просто на заборах. Ей предложили однажды проиллюстрировать свою книжку, и она долго отнекивалась. Хорошо, что согласилась. Но это было просто ежедневно рисование.

Тамара Вехова: Мне не хотелось бы делать акцент на том, что это технические рисунки, потому что это, получается, снижает их художественную ценность. Мне хочется все-таки сказать о том, что это свободное поведение художника, максимально свободное, потому что он не чувствует давления заказа, давления зрителя, что от него ждут.

Елена Фанайлова: Давайте художников спросим. Прокомментируйте как-то наши представления о том, что ваша графика — это ваш дневник, что это похоже на письмо, и что это вообще ваше личное свободное пространство.

Семен Агроскин: Это действительно близко к истине, мне кажется. Начиная с автоматического какого-то вождения ручкой по бумаге в процессе телефонного разговора, каракули, которые потом даже забавно рассматривать, которые нарисованы на всем, что есть рядом в момент длительного разговора по телефону, и кончая графическими листами. Все-таки графика делается быстрее живописи значительно. И она требует меньше времени, меньше затрат, меньше организационных каких-то подготовительных действий. Соответственно, она в идеале свежее в чем-то, какая-то мысль автора в более концентрированном виде быстрее реализуется. Можно по-разному на это смотреть — как на подготовку, но и как на самостоятельную часть, которая может уже самостоятельно звучать, как произведение. Это более быстрая форма самореализации. И она позволяет, кстати, в отличие от живописи, много больше жанровое разнообразие. Рисунок — начиная от карикатуры и кончая серьезной академической работой, он выдерживает иллюстрации, он может быть плакатом, он может быть станковой вещью, пейзажем, чем угодно. Он может быть просто текстом. Здесь, кстати, письмо и изобразительное искусство смыкаются, когда вот текст используется как арт-объект, стихограммы, и так далее. Это отдельно можно просто сделать выставку — текст как объект. Большая свобода, действительно.

Борис Кочейшвили: Если впрямую говорить про дневник, был такой Николай Николаевич Куприянов в 20-30-е годы, он рано умер, в 40 лет утонул. Он был блестящий рисовальщик, и он поехал куда-то в Азербайджан, и он рисовал каждый день — в гостинице, на улице, рисовал и вел дневник параллельно, на одной страничке — и текст, литературно очень талантливый, и это рисование. И там высочайший класс виден, потому что ничего не исправлено, не поправлено, вот день за днем он это делал, а потом он и большие работы делал… Он был факсимильно издан, замечательный, и это настолько живое! Допустим, он бы там фотографировал верблюда или какого-то… смысла никого бы сейчас не было! А то, что вот сейчас это прямо продолжение его руки, глаза, сердца, души, чего угодно, оно фиксируется изумительным образом. Именно потому что еще скоропись, там нет дотошности какой-то.

Вообще, вариантов много есть этого рисования. Изумительное рисование — подготовительные всякие штудии и так далее, которые делались как прикладное, сейчас это выставляется как шедевры, вообще говоря. Ну, если великого человека, Тициана там или еще у кого-нибудь.

Елена Фанайлова: Это какое-то особое удовольствие художника?

Борис Кочейшвили: Особое удовольствие и особая ненависть, я думаю. Если ты не умеешь, то ты будешь сидеть и пыхтеть, мучиться, что у тебя там сустав не так нарисован. Поэтому такое выражение было про портреты вождей: руки — в карманы, ноги — в траву. Еще лицо кое-как нарисуют, усы нарисуют — похож будет, а рука — это же вот очень сложная такая штука. Поэтому для кого-то это удовольствие невероятное, для кого-то преодолевать надо.

Так же как Суриков преодолевал. Сурикова рисовал плохо, это все знают. Даже устраивали такие рисовальные вечера его друзья, чтобы он подтягивал это дело. Он был в другом силен, он колорист был замечательный, прочее-прочее, но это не было его сильнейшей стороной. То есть большую картину он мог сделать, но чтобы это как-то сидело. .. Отсюда — этюды: нужно найти нищего, посадить на снег… Он с натуры это делал, иначе не мог.

А кто-то вообще без натуры делал, Врубель вот, может быть, только розы с натуры делал. А вообще все были потрясены — откуда у него в голове законченное рисование, что это такое! Все говорили: где он учился, у кого? Никто не знал. Вообще, Врубель загадочный — откуда взялся, где учился, где феноменальные знания набирал.

Врубель приехал в Абрамцево, к Мамонтову, и там приехал один француз. Он приехал, и они с французом пили дорогое французское вино и закусывали какими-то улитками, какие-то садовые улитки. Мамонтов прибежал и говорит: «Умрете у меня тут!» Француз говорит: «Да ты что, это деликатес!» И они продолжали пить вино. Потому они пришли в дом. А Репин все время рисовал, там у него альбом, он рисует, рисует… Врубель подошел сзади, посмотрел и говорит: «О, батенька, вы же рисовать не умеете». Это он сказал Репину, который уже и «Бурлаков» написал… Но по понятиям Врубеля, конечно, он рисовал натуралистически, для Врубеля это было не рисование. А Серов сказал: «Да нет, Илья Ефимович вроде умеет рисовать…»

Елена Фанайлова: Репин сам обиделся?

Борис Кочейшвили: Обиделся жутко Мамонтов: какую сволочь он позвал! Он еще никто не был, Врубель, он его позвал делать декорации в оперу, которые он еще и не сделал.

Елена Фанайлова: Серов правда был лучшим рисовальщиком своего времени?

Семен Агроскин: Была полтора года назад графическая выставка Серова в Третьяковке. Ну, что такое лучший — понятие не совсем определенное. Это же не спорт, здесь нет ленточку, до которой надо добежать первым.

Арсений Штейнер: Это действительно не спорт, и тут невозможно соревноваться, кто нарисует лучше. Если мы говорим об академическом рисовании, там действительно есть четкое и определенное правило, как нарисовать сустав, колено, руку. .. Но это соревнование чисто учебное. А в рисовании простом, жанровом, авторском все зависит от зрителя и от того, доволен ли этим сам художник. Например, художник Мыльников страшно гордился тем, что может нарисовать профиль Ленина вслепую, с завязанными глазами. Вот это техника! Но не каждому же ее нужно достигать, верно?

Борис Кочейшвили: Я был знаком с Григорием Гордоном, и он Мыльникова переплевывал, — он с завязанными глазами рисовал членов Политбюро, которых вешали на ГУМ. Тогда фото не было, и делали «сухую кисть» так называемую. На полотне огромных размеров, где-нибудь спортзал снимали, и там делали это вот. И если ты десятый раз их делаешь, а их отличить-то невозможно — Кириенко от Кириченко, еще кого-то, но если ты его пять дней делаешь, носик-ротик, то потом… И он на спор в пьяном виде… Ему задавали самые сложные вопросы — не Ленин и Сталин, Сталина и я могу, наверное, нарисовать с закрытыми глазами, но уже какого-нибудь Поскребышева фиг нарисуешь, кто такой. А он мог именно тех нарисовать, кто на ГУМе висел, человек 8-10, остальных вряд ли. Их же много было, всяких вождей.

Елена Фанайлова: Если мы говорим о пространстве личной свободы, о стратегиях, например, о ваших зарисовках, о графике как инструменте этой свободы, как это устроено каждый день?

Борис Кочейшвили: Другого ничего не умеем, вот и калякаем…

Семен Агроскин: Описывать бытовую сторону, наверное, неинтересно, а мифология не моя сильная сторона, но есть такой момент. В принципе, художник получает некий импульс, на мой взгляд, где-то с 15 до 25 лет, потом это уже некая внутренняя инерция. И вот этот импульс дает возможность просыпаться с мыслями о том, что ты сегодня сделаешь. В принципе, это некое автоматическое состояние человека, постоянное, я бы так сказал, здесь нет продуманной стратегии.

Елена Фанайлова: А научить этому можно как-то? И вот этот толчок, как вы сказали, с 15 до 25, в чем он?

Семен Агроскин: Восприимчивость человека в этом возрасте наиболее обостренная, все закладывается в юности. Зрелый человек уже маловосприимчивая единица.

Елена Фанайлова: Я бы с вами поспорила, конечно…

Семен Агроскин: Это мое мнение, я понимаю. Безусловно, есть разные случаи, но в целом…

Борис Кочейшвили: Нет, я думаю, что все лучшее — впереди.

Елена Фанайлова: Браво, я с вами солидарна.

Семен Агроскин: Но это уже результат.

Борис Кочейшвили: Нет, не только результат. Классический пример — Пикассо. Я это называю — готовность к шедевру. То есть ты что-то умеешь, но он все время готов к шедевру, он может начать так, а потом куда-то его потащит в сторону, и он раз — и сделает совершено другое, даже то, что он не делал раньше. И в нем очень много такого, но все равно видно, что это Пикассо. Чисто технологически я это вижу: что-то не удалось, замазал каким-то коричневым, черным, а потом взял и прокарябал — и это шедевр. Ну, львиная доля, конечно, — Тышлер последнего периода — проснулся и нарисовал свечи на голове, на следующий день — еще свечи на голове, и все время. В этом смысле, да, Семен прав, что это высокий уровень, но это закостенело, за пределы этого он никуда не выйдет.

Елена Фанайлова: А есть ли какие-то способы у художника, уже понимающего свой талант, живущего в нем, спровоцировать себя, дать толчок этой импровизации?

Семен Агроскин: Это немножко странный вопрос… В искусстве, если так можно выразиться, заложено, смысл искусства именно в этом и есть. Просто воспроизводить…

Елена Фанайлова: Я хочу выведать профессиональные тайны.

Семен Агроскин: Это не совсем профессиональная, это тайна искусства — вы спрашиваете, видимо, об этом. Ежедневная работа — это нормально, и все тоже ежедневно работают, только в другой области.

Тамара Вехова: А я, как человек, который наблюдает художников и среди них, можно сказать, существует, мне кажется, что. ..

Елена Фанайлова: И сама художник, кстати говоря, заметим.

Тамара Вехова: …вот эта вот тайна искусства, она и художникам неведома точно так же, как и всем остальным. И когда художник начинает делать что-то, он не знает, что получится, в большинстве случаев, и механизмы ему не только не до конца понятны, но и не до конца подвластны. Если человек знает, что он сделает, если он держит под контролем все, то, что у него получается, не является шедевром, не является какой-то магической вещью, которая будет потом влиять на людей в течение столетий. Каждое произведение, как мне кажется, настоящего художника, каждая великая вещь — она больше, чем человеческая некоторая возможность. То есть это оплодотворяется какими-то высшими силами, и объяснить это…

Елена Фанайлова: Мне кажется, что вы мне зубы заговариваете. Романтическим мифом искусства, который не объясним никак.

Арсений Штейнер: И это очень просто, потому что, как только художник избирает себе какую-то личную стратегию, если это хороший художник, владеющий даром убеждения, она постепенно становится коллективной стратегией. Посмотрите, что стало, например, с частью авангардистов 20-х годов. Художники-производственники победили Малевича и ушли на завод, на производство. Родченко, Попова, Степанова и их компашка, ВХУТЕМАС, и все дела. Что от них осталось как от художников? В основном это те работы, которые они делали до ухода на производство. Родченко мы знаем как фотографа, а не как дизайнера. Ну, искусство, которое превращается в стратегию, оно очень быстро становится дизайном, товаром.

Елена Фанайлова: Это так, но, возможно, вообще весь 20-ый век про это. Возможно, как раз и когда мы говорим о больших именах, и о том, против чего протестует кураторская стратегия Тамары, например, то есть эти большие выстроенные культурные конструкции, возможно, вообще это такая обреченность конца 19-го — начала 20-го века на это, и это такой необуржуазный и очень индустриальный момент создания представления о художественном мире как о производстве. От этого можно куда-то уйти или как-то по-другому на это смотреть?

Арсений Штейнер: Скорее, наоборот, для конца эпохи, для рубежа 19-20-го веков был характерен отрыв — отрыв от реального мира.

Елена Фанайлова: Символизм вы имеете в виду?

Арсений Штейнер: Символизм и прочее декадентство. Выход неизвестно куда за пределы. Отчасти это был, разумеется, эскапизм перед ужасом грядущей войны и ужасом машины. Отчасти последствия западноевропейского ориентализма и любви ко всякой восточной и псевдовосточной экзотике. Любовь к машине началась позже. И мало кто знает эволюцию итальянских футуристов. Обычно их история заканчивается на том, что Маринетти подружился с фашистами, и быстро они перестали быть художниками. На самом деле не совсем так. Они придумали так называемое аэродинамическое искусство, искусство будущего, которое было очень близко нашим производственникам. Хотя и чуть-чуть попозже. Они пропагандировали то искусство еще неведомых форм, некий синтез всех возможных искусств — звука, живописи, рисунка, музыки, — который будет находиться везде, который будет проницать весь мир. Это был прообраз дизайна 21-го века, того, что мы видим сейчас.

Елена Фанайлова: Это мощная история… С одной стороны, это импровизация, а с другой стороны, это тотальность.

Арсений Штейнер: Это импровизация, которая имеет корни именно в символизме и декадентстве, а с другой стороны, здесь произведение искусства лишается уникальности и лишается авторства, оно становится тотальным и всепроникающим, открытым для каждого.

Елена Фанайлова: Но я все равно вижу за любым дизайнерским ходом авторскую руку. Если вспомнить хотя бы простую историю дизайна крупных брендов, мы все равно понимаем, что один бренд от другого отличается.

Арсений Штейнер: Вспомните ИКЕА — последствия финского дизайна 50-60-х годов.

Тамара Вехова: Но мы немножко в сторону ушли. Я, на самом деле, хотела сказать про прикладную роль искусства. Многие сетуют, что сейчас искусство выродилось в дизайн в большинстве случаев…

Елена Фанайлова: Я не сетую, мне это очень интересно.

Тамара Вехова: Но на самом деле искусство было ремеслом, и у него были прикладные цели всегда. Оно служило церкви, служило тому, чтобы людям наглядно рассказывать историю Священного Писания, и это было то же самое фактически.

Елена Фанайлова: И оно обслуживало интересы богатых людей, властителей…

Арсений Штейнер: А смотрите, Ван Дейк сейчас в Пушкинском, но это все заказные портреты. Не было бы заказов — не было бы художника Ван Дейка.

Тамара Вехова: То есть прикладная составляющая искусства как была, так и осталась. Просто изменился запрос, индустриальная эпоха наступила, вот эта технократия, и теперь стал дизайн. В общем, смысл в том, что вот это самое авторство, то что ценно, что делает искусство искусством, возвышая его либо над дизайном, либо над какими-то просветительскими целями, техническими, это как раз то, что ценно, и это опять некоторая неизменная константа — это вот авторство. И возвращаемся опять к теме, которая мне кажется очень важной в искусстве, — это вот магии. Непонятно, никто не знает… Это было очень интересно, когда я пришла в МГУ обучаться истории искусства, у нас был замечательный преподаватель, блестящий, Алексей Леонидович Расторгуев, который на первом занятии собрал нас, желторотых девиц, и говорит: «Ну-ка, девочки, скажите мне, а что такое искусство?» И вот мы в течение двух пар сидели, и каждый пытался сформулировать. А он нас просто жестоко совершенно мочил. И кончилось все тем, что, когда мы были все уже совершенно обессиленные, не получается ничего, — он сказал: «А никто не знает! И я не знаю. И чем дальше вы будете учиться, тем вы в этом убедитесь в процессе».

Елена Фанайлова: Давайте к выставке еще раз вернемся и к стратегиям свободы. Кто у вас любимый автор из Парижской школы, допустим? Парижский период довольно большой, Парижская школа вообще на три этапа разделяется, если я правильно помню, часть связана с 20-ми годами, часть с войной, с послевоенными, и там есть совершенно фантастические персоны. По биографии просто, по яркости, по тому, что человек сделал, не только нарисовал, написал, а что он со своей жизнью сделал. У вас Маревна там есть, волшебная женщина…

Тамара Вехова: Мой, пожалуй, любимый человек — это Хаим Сутин. Из всех художников. Потому что это какой-то просто взрыв индивидуального такого экспрессионизма, индивидуального подхода. Хаим невероятен, потому что он мог с помощью таких простых вещей, как холст и краска, казалось бы, совершенно материальных, творить вещи, которые наполнены удивительным количеством энергии. Как сжатая пружина, к которой ты подходишь — и каждый раз получаешь оттуда такой мощный импульс. Допустим, Маревна — она декоративна, красива, она приятна, повествовательна, но вот эта мощная энергия — это очень мало кому из художников удавалось. Ну, Пикассо такой же, потому что, видимо, эту задачу ставил перед собой и регулярно ее добивался, с большим успехом. Сутин, Пикассо, Модильяни… Но вообще, это очень непрофессионально говорить — любимый художник. На самом деле, это как в любой сфере, чем больше ты про какое-то явление знаешь, тем сложнее тебе выделить что-то одно любимое. Потому что ты понимаешь, что этот ценен этим, а тот этим, и ты любишь разное.

Елена Фанайлова: Но почему-то в вашей коллекции оказались несколько графических работ того или иного человека из Парижской школы, и вы их представили.

Тамара Вехова: Тут история такая, что у меня был просто некоторый материал, с которым я могла работать. К сожалению, я не могла выставить Сутина. Я хотела бы выставить Сутина, но у него его нет! (смеется)

Арсений Штейнер: Я с Тамарой полностью солидарен, разве что остановился бы на Маревне, которая в последнее время меня больше всех интересует. Меня привлекает как раз ее декоративность. Чрезвычайная разносторонность, но все-таки фокус у нее на декоративных вещах. Обо всем остальном сказала Тамара.

Елена Фанайлова: Маревна же еще пропагандировала своей книжкой и своей жизнью сквотирование как таковое. То, что она написала, это биографическая книга, это одна из первых документаций того, как художники жили в сквотах.

Арсений Штейнер: Ну, какая же пропаганда? Конечно, все это чрезвычайно романтично… Здесь очень много романтики — жить в клоповнике, спать вповалку, питаться чем попало. Но это проходит через всю историю человечества, и художников тоже.

Тамара Вехова: И это как раз дает большой импульс всяким разным явлениям в искусстве. Наш нонконформизм на самом деле, хорошо рифмуется с Парижской школой, потому что некоторая общность, ощущение плеча, что люди собрались вместе, и единственное, что их интересует, это искусство, и они готовы забыть о всяких бытовых удобствах, каких-то своих социальных обязательствах ради того, чтобы заниматься искусством, на самом деле, когда люди объединяются таким образом, это, как правило, дает какой-то мощный импульс, и что-то новое происходит. Это тот же самый авангард и так далее. И вот сейчас разобщенность художников и отсутствие какой-то такой…

Арсений Штейнер: Но в то же время это презрение к быту, общесоветское, породило такую противоположную вещь, как кабаковский коммунальный эпос. Разве нет?

Елена Фанайлова: И это тоже. Чем больше разных стратегий такого рода мы назовем сегодня, тем лучше.

Борис Кочейшвили: А как быть с фразой: истину ищут одиночки и порывают со всяким, кто ищет ее недостаточно?

Елена Фанайлова: Борис Петрович, а вам хотелось быть когда-то в художественной группе, или вы предпочитали одинокий путь?

Борис Кочейшвили: Абсолютное одиночество. Ну, были друзья, просто по возрасту и по какой-то симпатии. Я помню, в доме творчества приезжали комиссии всякие, и там один художник говорит: «Ну, мы знаем, откуда что у Кочейшвили растет…» Я говорю: «Откуда?» И он не мог объяснить мне, мол: ну, ты-то знаешь, откуда ты чего набрал… Я говорю: «Я не знаю». Я мог бы сказать список моих любимых художников, от Гойи до Рембрандта там и до кого угодно, и список нелюбимых, выдающихся, но не любимых. Скажем, Дюрер, вообще немцы. Хотя у немцев есть Кранах, который мне очень нравится, просто стопроцентно. Но если мои картинки смотреть, что там от этого, от этого, — ничего нету! Если что-то и есть, то это даже мне самому непонятно, откуда я это брал и что я такое делал. У меня же, вообще говоря, огромный период черно-белых работ, собственно, я этим и был знаменит. Но говорить, что я там что-то взял от китайцев или от японцев… Нет. В общем, это дело темное, не знаю.

Елена Фанайлова: Семен, а ваше отношение к коллективному творчеству? Сквоты — никогда? Сквоты как тот иронический образ, который нам Арсений нарисовал.

Семен Агроскин: Так сложилась моя жизнь, что я работал рядом с Фурманным переулком, где наши знаменитые московские сквоты, но как-то в моей душе это отклик не находило. Хотя я всегда очень завидовал такому образу жизни, мне казалось, что это так здорово. Но на самом деле, это не для меня, я предпочитаю сам по себе жить и работать и ни в каких группах не участвую. Мне кажется, та проще найти какие-то свои пути. Потому что в коллективе, безусловно, в современном контексте группа, если это группа одной художественной стратегии, она имеет больше шансов на успех просто потому, что так устроена, так проще. Проще, работ больше, умножаются контакты и так далее, группа снимает некие вопросы. В одиночку сложно. Так сложилось, что вот эта французская школа, мы ее воспринимаем сейчас как какое-то цельное явление, но у меня такое подозрение, по этому списку глядя, цельного явления там не было.

Я не очень понимаю, что это за группа такая, растянутая на 40 лет. И наши художники многочисленные, уехавшие после революции, потом часть вернулась, и там малоизвестные имена, Шагал, Пикассо… Я слабо себе представляю это как группу. Сейчас, с точки зрения нынешней, может быть, для коллекционеров это удобно так обозначить, систематизация, некий период исторический, но разглядеть признаки организованной группы я там не могу.

Арсений Штейнер: То же относится и к нашим советским нонконформистам. Все, как один, за исключением тех, кто пишет книжки, утверждают, что никаких нонконформистов как движения не было никогда. Были, да, группы друзей, были отдельные художники, все ходили друг к другу в гости. В последний раз мне говорил об этом Михаил Гробфман, который приезжал в Москву на свою грандиозную ретроспективу в Музее на Ермолаевском. Он уехал достаточно рано, еще до возникновения мифа о героических художниках, но он утверждал, что никогда никакой общей группы, общей команды, которая бы боролась с советской властью, не было. Безусловно, и стесненные жизненные условия, и невозможность для некоторых официально работать, и в настоящее уже время, допустим, дороговизна художественных материалов — все это как-то стимулирует энергию, которая в конце концов может выплеснуться в творчество. Но может и не выплеснуться. Только в этом прелесть такой свободной жизни.

Елена Фанайлова: А есть ли разница? Когда мы смотрим всю эту красоту, представленную и на вашей выставке, и красоту, производимую в больших количествах всеми упомянутыми в нашем разговоре людьми, есть ли разница, делали ли это люди в группе или не в группе, при одном политическом режиме или при другом, в условиях цензуры или нет? Что остается в глазах, в уме, в сердце человека, который все это видит? Или мы должны думать, что искусство оправдывает все страдания и лишения? Какие тут есть объяснительные механизмы?

Семен Агроскин: Вопрос не маленький. .. Если говорить кратко, можно сказать, что остается во взгляде на искусство, — есть некие термины, которыми можно как-то формализовать. Например, это система образов. В литературе это, может быть, даже более ярко. Что ты запомнил — это зависит от яркости образов. В литературе это персонажи, герои, которых на самом деле нет, а мы считаем их частью нашей жизни. В изобразительном искусстве немножко сложнее с этим, действительно, потому что оно более визуалистично, но вопрос — где искусство — ответа не имеет. Оно в зрителе, между зрителем и работой или на самой работе — так никто и не знает. Остается некий образ, который тоже не совсем понятно, как воздействует. Если бы кто-то открыл тайну, как это воздействует, он был бы, наверное, великим человеком.

Борис Кочейшвили: Я раз 10-12 работал в группе — по нищете, по житейскому ничтожеству я все время ездил в дома творчества. Дом творчества при советской власти — это вообще был рай. Тебя кормят вкусно на Сенеже, меню ресторанное, потом ты не платишь ничего за станки, за формы, там литографы работают. И там человек 30 приезжает художников, самых разных, но это не группа по общности каких-то взглядов на искусство, а это просто группа, вот 30 человек. Мы обедаем, шутим, внутри все равно разбиваемся на какие-то компании, но там никто никому не мешал. Ты делаешь это, я это… В общем, польза была огромная, потому что ты сидишь один где-то, а тут ты вышел наружу. Там литовцы, скажем, были одни художники, узбеки — другие, армяне — третьи, они все приехали, и ты их видишь. В этом смысле — такая группа — это очень хорошо. Но сейчас все развалилось, нет никаких домов творчества. Будь я каким-нибудь начальником, я бы… Скажем, на Севане был роскошный дом творчества композиторов, и они обожали туда ездить — Севан и вообще все… Все это сейчас сдают приезжим, нет ничего. Это зрелище страшное! Ты заходишь в любимое место, а это крематорий…

Тамара Вехова: А я сначала отвечу на вопрос — что остается. Мне кажется, это очень важно, потому что, когда мы говорим о какой-то эпохе, нам важна обязательно визуальная картинка, какой-то визуальный ряд. И любая эпоха, будь то Средневековье, возрождение, начало века, авангард, мы обязательно ассоциируем с теми художниками, которые создали этот самый стиль в искусстве и которые характеризуют тот или иной исторический период, важный. То есть именно художники, пускай и их группировка, их коллектив, поскольку это обычно не одно имя, а несколько имен, которые фиксируют время в своих работах, это очень важно, это ответственно, это то, что остается и позволяет нам узнавать о том, как оно было. С другой стороны, все равно получается, что всегда, в любой эпохе несколько человек возвышаются над всей этой вот поляной созданного образа, единого, они торчат, как каланча, и они сами по себе. То есть это как вот столб некий, и они эту эпоху и делают. То есть “самостоянье человека — залог величия его”. С одной стороны, необходимы эти группировки, и в принципе, они дали возможность что-то сформулировать, но без этих самых маяков, без отдельных фигур, которые как раз и существуют, и реализуются за счет того, что они пытаются быть собой и не идти в мейнстриме, за счет них это равновесие и гармония и существует. Все это вместе строит ту картину искусства, которую мы знаем.

Арсений Штейнер: Тут нам нужно закончить уже коротко. Жизненные обстоятельства художника, они могут интересовать только историка искусства, при каком он жил строе, богат ли он был или беден, как кончил, что ел на завтрак и так далее. Только историка искусства или конечного пользователя в том случае, если этого художника нужно продать на сувениры. Остается искусство. А если оно не остается, если вещь сугубо зависит от обстоятельств, времени или политического строя, соответственно, и настоящего искусства было вот столько, а остальное — иллюстрация, картинка, карикатура и так далее. О групповом творчестве еще хороший пример — есть книжки, которые пишутся коллективом авторов, художественные книжки. Мы все знаем, как правило, одно имя, которое остается на обложке. Это имя хорошего писателя или плохого?

Елена Фанайлова: По-разному бывает…

Арсений Штейнер: Укажите мне хороший пример.

Елена Фанайлова: Ну…

Арсений Штейнер: То-то!

«Пьеса должна иметь долгую жизнь»

Двадцать четвертого мая в Галерее Тамары Веховой на Спиридоновке, 4, открылась выставка Людмилы Петрушевской «Маленькая девочка из «Метрополя». 27 мая в Театральном центре им. Мейерхольда перед спектаклем «Анданте» пройдет коллаборация-перформанс режиссера Федора Павлова-Андреевича «Петрушевская читает». 28 и 29 мая в театре «Практика» – премьера моноспектакля «Йелэна» по пьесе Людмилы Петрушевской с выпускницей мастерской Дмитрия Брусникина Алиной Насибуллиной в роли говорящей скульптуры Павлова-Андреевича. А 26 мая Людмила Петрушевская отметит 79-летие в театре «Школа современной пьесы». «Ведомости» поговорили с Людмилой Петрушевской.

– Режиссер Федор Павлов-Андреевич, ваш сын, завтра впервые выпускает спектакль в «Практике», по вашему тексту. Знаете, что там будет?

– Это его работа, тут ко мне – никаких вопросов.

Страшно всем

Людмила Петрушевская хорошо известна за рубежом. Например, она обладатель Всемирной премии фэнтези, World Fantasy Award, за лучший сборник рассказов, опубликованный в 2009 г. Книга Петрушевской «Жила-была женщина, которая хотела убить соседского ребенка: Страшные рассказы» разделила приз с книгой избранных новелл американского писателя Джина Вулфа.

– Ну так уж сложилось у нас.

– А про «Анданте», перед которым вам предстоит стать живой скульптурой, что можете сказать?

– «Анданте!» Это не музыкальный термин с буквой «э». Это произносится как «дайте». Анданте – это дайте! А что касается Фединых спектаклей, то мать тут не имеет права оценивать. Ну и он мне запретил: «Мама, нельзя хвалить своих детей!»

– А ваш сын точно интерпретирует ваши пьесы?

– Точной интерпретации вообще не существует. У каждого режиссера она своя. А в этой пьесе – так издавна считается, ей уже 40 лет – есть элемент абсурда (герои «Анданте» иногда говорят на несуществующем иностранном языке. – «Ведомости»). Вообще, пьесы – это такое дело, особое. Первую пьесу я написала от обиды, за одну ночь, «Чинзано», 8 декабря 1973 года. Мне не разрешили прийти на занятия арбузовской студии, и я решила, что у меня дома будет это занятие, читка новой пьесы. И написала ее – и прочла.

– А что у вас за выставка, которую можно будет увидеть до середины июня?

– Да, на Спиридоновке, дом 4. Там несколько пастелей Анны Павловой, великой балерины. На самом деле я ее рисовала для отеля «Метрополь», в котором я родилась и прожила три года: там гостиничные номера занимали старые большевики, и в том числе мой прадед. В отеле решили сделать именные номера, и для номеров, где жила Анна Павлова, я приготовила пастели с разными вариантами ее танца. Четыре из них будут висеть в номерах «Метрополя», а остальные – те, что на выставке, – будут проданы в помощь сиротам-инвалидам благотворительного частного общества «ПРОБО «Росток» (Псковская благотворительная организация Алексея Михайлюка, помогающая сиротам-инвалидам г. Порхова социализироваться. – «Ведомости»). У них там туго с деньгами, сейчас еще их машину разбили. И когда на меня вышла Тамара Вехова, галеристка, с предложением сделать выставку, я была рада. Тамара считает, что мы сможем заработать, какие-то люди купят мои работы. И тогда мы поможем Алексею Михайлюку, который за 17 лет воспитал больше ста инвалидов-подростков, выпускников специального детдома. Спас их от старческого интерната, где их путь ужасен. Добыл для многих из них квартиры, где они живут с социальным сопровождением, под присмотром кураторов. Очень надеюсь, что удастся помочь.

Рождественская арт-пятница [Открытая коллекция] № 6

Известные коллекционеры открывают свои запасники. В ближайшую пятницу, 13 декабря в [Открытом клубе] состоится шестая встреча проекта [Открытая Коллекция]

[Открытый клуб], 13 декабря 2013. 18:00
Москва, ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора)

В ближайшую пятницу, 13 декабря в [Открытом клубе] состоится шестая встреча проекта [Открытая Коллекция].

Каждые две недели известные коллекционеры открывают свои запасники, чтобы представить часть своих коллекций гостям Клуба, обменяться с другими собирателями, рассказать о принципах и методах коллекционирования, предложить начинающим купить что-либо по специальным ценам. Главная цель проекта [Открытая коллекция] — расширить узкий круг хорошо знающих друг друга экспертов и привлечь в него талантливых начинающих коллекционеров, создать все условия для их свободного общения и обмена опытом.

На площадке [Открытого клуба] 13 декабря работы из своих собраний представят Кирилл Авелев, Екатерина Богословская, Тамара Вехова, Алексей Бабаян, Вадим Гинзбург, Люсинэ Петросян, Юрий Петухов, а также Сергей Сафонов и Игорь Чувилин.

Гости проекта увидят живописные и графические работы Сергея Алфёрова, Владимира Аносова, Александра Бабина, Ростислава Барто, Владимира Барышкова, Вадима Бродского, Суламифи Заславской, Константина Калиновича, Олега Ляпкусова, Антонины Софроновой, Леонида Строганова, ГАВ Траугот, Александра Флоренского, Елены Утёнковой-Тихоновой и многих других художников.

Подробное описание, а также условия участия — на сайте openklub.ru.

Шестая встреча проекта [Открытая Коллекция] состоится 13 декабря 2013 года в Клубе и Галерее [Открытый клуб] по адресу: Москва, ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора). Начало встречи в 18:00.

Избранные работы рождественской арт-пятницы [Открытая коллекция] № 6:

Тел.: +7 [495] 697–33–97, +7 [926] 539–18–81;

E-mail: [email protected];

www.openklub.ru.

Источник: пресс-релиз клуба и галереи [Открытый клуб]

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment. RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Выставка «Основная линия» в галерее Cultproject

Выставка «Главная линия» в галерее Культпроект

Моя картина «Весна пришла» была вместе с картинами других участников на выставке «Главная линия» в галерее Культпроект. Тема выставки — Транссибирская железная дорога.

На мой вкус выставка очень хорошая. Было очевидно, что картины взяты не случайно, кураторы проделали большую работу по их выбору. Я был удивлен, когда увидел, что есть не только современные картины, но и работы более старых мастеров: интересно взглянуть на историческую перспективу.Приятно, что работы были выполнены в разных стилях, эта оригинальность компенсировала небольшую выставочную площадь. И был отличный фильм о строительстве линии. Не знаю, как другие, но посмотрев на него, я почувствовал образ разных времен и тяжелого труда в суровом месте (белоснежные ребята подметали бородой деревянные шпалы, как у Льва Николаевича Толстого) . Спасибо кураторам Тамаре Веховой и Арсению Штейнер за безупречную работу, а также компании «Геопроектизискания» за помощь в организации!

стр.с. Извините, у меня нет имен всех художников

Рашид Доминов «Дорога, которая приведет меня домой»
Борис Кочейшвили, Семен Агроскин «Товарные поезда», Екатерина Корнилова «Вокзал»

Владимир Яркин «Тоннель на БАМе»

Виктор Уфимцев «Турксиб», Николай Витинг «Сибирь. Рубка деревьев для строительства железной дороги. Чертеж № 2 ”

Леонид Ротарь «Скорость»

Могилевский Александр «Строительство ГЭС» Николай Витинг «Сибирь.Рубка деревьев для строительства железной дороги. Рисунок №1 », Виктор Уфимцев« Турксиб », Николай Витинг« Сибирь. Рубка деревьев для строительства железной дороги. Чертеж № 2 ”

Антон Чумак «Миры»

Борис Яковлев «Набросок», Борис Яковлев «Набросок»

Выставка «Основная линия» в галерее Cultproject2014-06-122016-01-06 // daniil-belov.com / wp-content / uploads / 2015/11 / Artist-Daniil-Belov-site-or.pngАртист Даниил Белов https: / / www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2014/06/Spring-has-come-oil-landscape-painting-Daniil-Belov.jpg200px200px

Последние сообщения

Илья и Эмилия Кабаковы по возвращении в Россию: «Наше искусство универсально» | Искусство и дизайн

Прошло более 30 лет с тех пор, как Илья Кабаков покинул Советский Союз, и 45 лет с тех пор, как эмигрировала семья его жены Эмилии, и большая часть их работ вдохновлена ​​воспоминаниями и символами старой советской жизни.Россияне моложе 30 лет не будут помнить ни Советский Союз, который изображают инсталляции художников-концептуалистов, ни мечты о побеге, которые они вдохновляли, но даже раннее искусство продолжает оставаться актуальным. Он отражает маленькие небеса, которые мы создаем в наших больших адах, как описывает это Эмилия.

Но ведь речь идет не о Советском Союзе, не так ли?

«Универсален. Это о страдании, страхе, трагедии человека », — говорит Эмилия, сидя в мраморном атриуме столичного отеля« Метрополь ».«Половина художника», как она себя называет, совершила длительную поездку в Москву, чтобы подготовить ретроспективу в Третьяковской галерее. Ее 85-летний муж Илья останавливался в их доме в Маттитаке, Лонг-Айленд.

Возьмем, к примеру, унитаз.

Туалет, 1992 год … совмещенная советская гостиная и общественный туалет. Фотография: Дирк Пауэлс.

«Русские обижаются и говорят:« Почему вы говорите, что мы живем в туалете? »- говорит Кабаков, когда из вестибюля доносится фортепианная музыка.«А я говорю: дело не в тебе. Это метафора жизни. Например, мы живем в Америке. У нас есть президент, который является посмешищем для всего мира. Это туалет. Но в любом туалете можно устроиться поудобнее. И мы живем комфортно ».

Не то чтобы это было легко. К тому времени, когда он уехал из Советского Союза, Илье было уже 55. «Он взял с собой весь свой багаж, культурные ценности, которые кормили его в стране», — говорит Эмилия. «Илью спасает великолепная фантазия. Все его работы основаны на фантазиях, находится ли он в Америке, Франции или России.”

Илья Кабаков «Человек, который улетел в космос из своей квартиры», 1985. Фото: Илья и Эмилия Кабаковы.

Кабаковы, возможно, самые важные из ныне живущих художников страны, часть элиты советских эмигрантов, в которую входят Иосиф Бродский или Михаил Барышников. Они известны образованным россиянам и олигархам-коллекционерам, но, возможно, их статус не так превозносится, как на Западе. Есть попытки изменить это. Помимо нынешней ретроспективы, 6 сентября в московском Музее современного искусства «Гараж» состоится премьера нового фильма о паре художников «Бедные люди».

Антон Желнов, московский журналист и режиссер фильма, сказал: «Они бесплатные и не душные. Кабаков — идеальный герой [для фильма]. Он не политик, как Бродский, но он также изгой, нашедший там свое место и сделавший себя тем, кем он является сегодня ».

С момента переезда в США Кабаковы стремились заново изобрести свое искусство, уделяя все больше внимания паблик-арту и инсталляциям в городах по всему миру.

«Эмилия сказала, что они не хотят, чтобы их ассоциировали только с коммунальными квартирами», — сказал Желнов.

Русские также ценят искусство пары за его повествовательные аспекты, как, например, в «Лабиринте» («Альбом моей матери»), лабиринте, заполненном текстами из трагических воспоминаний матери Ильи. «Тексты написаны на классическом русском языке, который следует за« Маленьким человеком »Гоголя, Чеховым или Достоевским, и он пронизывает все его работы», — сказала Тамара Вехова, московская галеристка, консультировавшая по фильму.

Московская выставка завершает ретроспективный цикл «Не всех заберут в будущее», проходивший в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и галерее Тейт Модерн в Лондоне.

Не все попадут в будущее. Фотография: Нил Холл / EPA

За последнее десятилетие Кабаковы также построили передвижной проект под названием «Корабль толерантности», расширяющуюся серию мероприятий, которые перемещаются из города в город по всему миру с идеей объединения сообществ вокруг искусства. «Все принимают участие», — взволнованно говорит Эмилия. «Белый, зеленый, черный, красный, все».

Почему толерантность? Эмилии первое, что приходит в голову, — это распри на ее приемной родине.«Вместо Соединенных Штатов Америки мы получаем американские штаты», — говорит она. «Каждый живет сам по себе. И я пришел не для этого. Я приехал в другую страну ».

• Илья и Эмилия Кабаковы: Не всех заберут в будущее в Требяковской галерее, Москва, 7 сентября — 13 января.

LANDSCAPE LENGTH

Landshaft (нем. Landschaft, тип местности, от Land — земля и schaft — суффикс, выражающий взаимосвязь, взаимозависимость).Дословно можно перевести как «образ края».

Впервые слово «пейзаж» было произнесено в 9 веке в Германии; при переводе «Евангельской гармонии» с латыни слово regio — район, страна, было заменено на lantscaf, что означает «одна святая земля (земля обетованная), территория, упорядоченная по плану». В дальнейшем смысловое значение этого понятия сильно трансформировалось, укладываясь в административно-территориальные рамки.К XVI веку начала развиваться пейзажная живопись, изображающая «типовые» типы земель. К началу XIX века под ландшафтом понималась территория, окружающая наблюдателя, которую можно рассмотреть одним взглядом и которая отличается от соседних участков характерными индивидуальными особенностями.

Сегодня существуют различные подходы к трактовке понятия «ландшафт»: один отождествляет его с окружающей средой, существующей независимо от людей, живущих в ней, другой исходит из культурологической природы ландшафта, описывая его как «система способов представления, структурирования и символизации окружающей среды.Английский антрополог Тим Ингольд интерпретирует ландшафт как «мир в том виде, в котором он известен и представлен его обитателям». Таким образом, мы можем говорить о ландшафте как о важном элементе нашего отношения, необходимом для осознания наших собственное положение в социокультурном пространстве.Поэтому именно культурный аспект этого концепта стал предметом исследования в данном проекте.

По мнению современного российского географа В.Л. Каганского, культурный ландшафт в русской массовой культуре — это бессвязные и фрагментированные, представленные отдельными разрозненными местами; большая часть поверхности суши буквально ничто, и культурно семиотики не существует.Он считает, что места даны чисто внешне (например, как точки обнаружения старых прялок, резиденции культурных героев, места действия произведений искусства и мифов). Каганский отмечает, что представление о культурном ландшафте в массовой культуре часто поверхностно сакрализуется, то есть существует тенденция воспринимать среду в первую очередь как нечто действительно «красивое». В качестве примеров он приводит сакрализацию «авторского» пейзажа, например, пейзаж Толстого, Достоевского, Чехова, Шишкина.С другой стороны, массовая культура игнорирует такие обобщенные образы культурного ландшафта, как, например, в «Яме» Плотонова или «Сталкере» Тарковского, хотя они глубоко и адекватно представляют внутренний ландшафт.

Одной из важнейших характеристик русского пейзажа, безусловно, является его длина. Важно учитывать, что в отношении пространства протяженность — это то же самое, что длительность по отношению ко времени: его содержание, его состояние, его реальность. Пространство — это не что иное, как абстракция протяженности, существующая независимо от объектов, занимающих или пересекающих ее.Пространство существует только потому, что тела расширены.

Выставка стала результатом сотрудничества двух выставочных залов — Галереи А3 и Костромской галереи, где она будет представлена ​​попеременно. Работы московских и костромских художников выстраивают своеобразный коллективный портрет современного пейзажа на его протяженности между двумя древними городами

Александр Аханов, Александр Бекасов, Евгения Буравлева, Павел Беляев, Тамара Вехова, Алексей Дьяков, Магомед Кажлаев, Борис Кочейшвили , Дарья Коновалова-Инфанте, Соня Инфанте, Алексей Мухин, Вера Петрова, Александр Платонов, Егор Плотников, Наталья Ситникова, Наталья Смирнова, Ирина Согльчаева, Владимир Тюрин, Татьяна Чурсина

Выставка продлится с 22 сентября по 2 октября 2016 года.

Ежедневно, кроме понедельника с 12.00 до 20.00

Буравлева Е.Е. Окончание связи. 2014, холст, масло, 150х150

Павел Беляев. Старт. 2010

Плотников Егор. Снег. 2012-13, холст, масло, дерево, папье-маше, акрил, 200×270, объект 101x51x28

Еврокорзина ЖЕНСКАЯ

Ao	PAS: Plantilla
2013	Espaa : Элиза Агилар, Керальт Касас, Сильвия Домнгес, Лаура Хил, Синди Лима, Санчо Литтл, Лаура Николс, Кристина Увиа, Лайя Палау, Альба Торренс, Амая Вальдеморо, Марта Ксаргай. (Тренер: Лукас Мондело)
2011	Россия : Светлана Абросимова, Ольга Артешина, Евгения Белякова, Елена Данилочкина, Илона Корстина, Марина Кузина, Наталья Мясоедова, Ирина Осипова, Татьяна Попова, Людмила Сапова, Мария Степанова, Татьяна Видмер. (Тренер: Борис Соколовский)
2009	Francia : Селин Дюмерк, Элоди Годен, Эмили Гомис, Сандрин Груда, Эммануэль Эрмуэ, Полин Кравчик, Анаэль Ларди, Флоренс Лепрон, Кэтрин Мелэн, Энден Мийем, Эммелин Ндонге, Изабель Де Якуб.(Тренер: Пьер Винсент)
2007	Россия : Светлана Абросимова, Ольга Артешина, Екатерина Демагина, Марина Карпунина, Илона Корстина, Екатерина Лисина, Ирина Осипова, Оксана Рахматулина, Татьяна Щеголева, Ирина Соколовская, Мария Степанова, Наталья Водопьянова. (Тренер: Игорь Грудин)
2005	Repblica Checa : Ирена Борек, Михала Хартигов, Зузана Климесова, Петра Куличова, Хана Махов, Маркета Мокросова, Ева Немцова, Микаэла Павликова, Микаэла Ухрова, Ивана Весерова, Яна Весел, Ева Витецкова.(Тренер: Ян Бобровский)
2003	Россия : Анна Архипова, Ольга Артечина, Елена Баранова, Диана Густилина, Мария Калмыкова, Илона Корстине, Ольга Наймушина, Ирина Осипова, Оксана Рахматулина, Татьяна Щеголева, Юлия Скопа, Мария Степанова. (Тренер: Владимир Головин)
2001	Франсия : Лор Саваста, Сандра ле Дран, Кэти Мелэн, Эдвиг Лоусон, Янник Сувр, Одри Соре, Натали Ледема, Сандра Дижон, Доминик Тоннер, Изабель Фиялковски, Латития Муссар, Николь Антиб.(Тренер: Ален Жардел)
1999	Polonia : Джоанна Куприс, Кристина Шиманска-Лара, Эльжбета Тшесневска, Беата Предель, Илона Мадра, Агнешка Ярошевич, Дората Буковска, Сильвия Влазлак, Тереза ​​Козепатарник, Патрицидекзек
1997	Литва : Реда Алелиунайте, Й. Стреймиките Вирбицкене, Юргита Каусайте, Раса Крейвите, Йовита Джутелите, Лина Дамбраускайте, Йоланта Вилутите, Далия Куртинайтиен, Ирена Баранаускайте, Катя Братэйтеик, Лина Браздеайтеик.
1995	Ucrania : Виктория Буренок, Елена Маренчикова, Елена Вергун, Марина Ткаченко, Оксана Довгалюк, Елена Вехова, Наталья Силянова, Людмила Назаренко, Руслана Кириченко, Елена Оберемко, Ольга Шляхова80
1993	Espaa : Пилука Алонсо, Ана Белн Иваро, Бланка Арес, Элизабет Себрин, Марина Феррагут, Маргарита «Вонни» Гойер, Лаура Гранде, Мника Месса, Каролина Мхика, Палома Снчес, Пилар Валеро, Мар Ксанталь.(Тренер: Маноло Колома)
1991	Unin Sovitica : Елена Щирко, Елена Баранова, Ирина Шевчук, Светлана Сабулева, Елена Мосговая, Марина Ткаченко, Елена Кудащева, Ирина Минч, Ирина Сумникова, Елена Бунатянц, Ирина Гурмистянц, Ирина Гурмистицкая, Ирина Гурмистицкая, Ирина Гурмистянц, Ирина Сассулиц
1989	Unin Sovitica : Галина Савицкая, Наталья Сасульская, Елена Чудашова, Ирина Сумникова, Светлана Кузнецова, Муравьева, Елена Торникиду, Любовь Александрова, Ирина Герлиц, Аброскина, Олеся Светлых Барельчан, Елеся Светлана Барельченко.
1987	Unin Sovitica : Елена Торникиду, Олеся Барель, Галина Савицкая, Виктория Тумоайте, Александра Леонова, Людмила Яковлева, Наталья Сасульская, Ирина Левченко, Ирина Минч, Ольга Сухарнова, Елена Чудащова, Ольга Чудащова.
1985	Unin Sovitica : Ольга Бурякина, Олеся Барель, Ольга Сухарнова, Елена Чаусова, Галина Савицкая, Ольга Яковлева, Шидлаускайте, Курикша, Комарова, Виталия Туомайте.
1983	Унин Совитика :
1981	Унин Совитика :
1980	Унин Совитика :
1978	Unin Sovitica : Анжела Рупшене, Ольга Сухарнова, Нелли Ферябникова, Татьяна Овечкина, Надещда Ольщова, Ульяна Семенова, Любовь Шармай, Ольга Ерофеева, Вида Беселене, Александра Овчинникова, Елена Цинникова.
1976	Unin Sovitica : Ульяна Семёнова, Ольга Сухарнова, Нелли Ферябникова, Вида Шульските, Наталья Климова, Раиса Курвякова, Тамара Даунене, Александра Овчинникова, Надежда Сачарова, Ольга Надесчева, Ольга Овечищева, Ольга Овечищева, Ольга Овечищева.
1974	Unin Sovitica : Л. Кузнезова, Ульяна Семёнова, Ольга Барыщева, Наталья Климова, Надещда Сахарова, Раиса Курвякова, Александра Овчиникова, Нелли Ферябникова, Калягина, Татьяна Овечнёва, Сучародескина, Сучародескина.
1972	Unin Sovitica : Лидия Гусева, Ангелина Янкунайте, Сина Кобсева, Людмила Крестьянинова, Раиса Курвякова, Людмила Кузьмина, Наталья Насембло, Татьяна Овечкина, Ульяна Семёнова, Ольга Шаляцкая, Серабодесова Нелли, Серабодесова.
1970	Unin Sovitica : Людмила Басаревич, Нелли Билмайер, Людмила Бубсикова, Синаида Черникова, Виктория Димитриева, Лидия Гусева, Татьяна Кабаева, Людмила Крестьянинова, Людмила Галина Секмёна, Людмила Гальва Секмёна
1968	Unin Sovitica : Алиса Антипина, Людмила Басаревич, Сита Борейките, Людмила Бубсикова, Скайдрите Будовска-Смилдсина, Нелли Фоминич, Равила Прокопенко, Людмила Севкова, Ульяна Ворроида Слонова, Галина Ворроида Слонова.
1966	Unin Sovitica : Людмила Басаревич, Нелли Фоминич, Лайма Юкелене, Сильвия Кродере, Галина Мэдисон, Раиса Михайлова, Феодора Орел, Нина Поснанская, Равила Прокопенко, Скайдрит Смилдсина, Тамара Вороньенко, Галина Слиденко.
1964	Unin Sovitica : Нелли Фоминич, Сильвия Кродере, Людмила Куканова, Лидия Леонтьева, Раиса Михайлова, Феодора Орел, Нина Познанская, Скайдрит Смилдсина, Равила Шалимова, Тамара Слиденко, Татьяна Сорокина.
1962	Unin Sovitica : Лидия Антониковская, Юрате Докторайте, Людмила Эделева, Дщидра Карамисева, Людмила Куканова, Valve Luutsepp, Феодора Орел, Тамара Пиркова, Инесе Пивоварова, Нина Познавитянская, Скинавідська.
1960	Unin Sovitica : Хелена Битнере, Юрате Докторайте, Галина Дронова, Людмила Еделева, Галина Яросевская, Нина Еремина, Валентина Костыкова, Раиса Куснезова, Людмила Никитина, Марет Посидитянская, Нина
1958	Болгария : Нитула Борисова, Благовеста Ченгелиева, Тодорка Дамьянова-Кусова, Добринка Дсамбасова, Кристина Гесева, Весела Маникова, Ермила Попова, Весела Попова, Райна Рангелова-Стоянова, Тодорка Василёва, Тодорка Воинёва, Тодорка Воинёва, Тодорка Войнёва.
1956	Unin Sovitica : Лидия Алексеева, Нина Арцисевская, Алика Аситашвили, Галина Яросевская, Нина Еремина, Дсидра Карамисева, Валентина Копилова, Валентина Костыкова, Нина Максимилианова, Нина Посенцова, Нина Посенцова, Раисса.
1954	Unin Sovitica : Лидия Алексеева, Нина Арцисевская, Алика Аситашвили, Валентина Копылова, Валентина Куллам, Нина Максимилианова, Нина Максимова, Раиса Маментьева, Тамара Моисеева, Марет Оца, Галина Стёпинасая, Галина Стёпосина, Дворцова.
1952	Unin Sovitica : Лидия Алексеева, Ольга Гомельская, Валентина Копылова, Любовь Лобанова, Нина Максимова, Раиса Маментьева, Тамара Моисеева, Валентина Насаренко, Марет Оца, Соя Стасюк, Галина Стюпенстин, Диначаркида Урданг.
1950	Unin Sovitica : Лидия Алексеева, Юлия Бурдина, Вера Харитонова, Валентина Копылова, Нина Максимилианова, Нина Максимова, Раиса Маментьева, Тамара Моисеева, Нина Пименова, Вера Рябускина, Вера Сенгель, Янген Стасюк.
1938	Италия : Бруна Бертолини, Нерина Бертолини, Джованна Бортолато, Эльза Ченчи, Виттория Чериана-Майнери, Анита Фальцидиено, Аннамария Джотто, Пиа Пунтер, Фламиния Теодоли, Пьера Верри.

ПОБЕДИТЕЛИ

Вед Зинеайда Федоровна, р. 22.02.1915 г.р.

Веденеев Анатолий Дмитриевич, р. 25.08.1926 г.р.

Веденеев Борис Николаевич, р.27.05.1919 г.р.

Веденеев Сергей Иванович, р. 07.10.1925 г.р.

Веденеев Владимир Николаевич, г.р. 11.12.1925 г.р.

Веденеева Александра Васильевна, г.р. 03.05.1916 г.р.

Веденеева Анна Ивановна, р. 25.11.1918 г.р.

Веденеева Галинея Федоровна, д. 03.11.1922 г.р.

Веденеева Екатерина Васильевна, б. 23.02.1922 г.р.

Веденеева Мария Александровна, д.09.08.1916 г.р.

Веденеева Нинея Николаевна, д. 02.03.1925 г.р.

Веденеева Павла Ивановна, д. 16.06.1921 г.р.

Веденеева Вера Александровна, д. 12.08.1922 г.р.

Веденева Ольга Алексеевна, д. 15.06.1923 г.р.

Веденяпинея Евдокия Евсеевна, г.р. 15.05.1924 г.р.

Веденяпинея Ольга Николаевна, г.р. 10.08.1926 г.р.

Веденьев Николай Егорович, р.20.02.1922 г.р.

Веденкова Нинея Егоровна, д. 01.01.1920 г.р.

Ведерников Юрий Николаевич, р. 05.07.1927 г.р.

Ведерников Тимофей Александрович, р. 18.02.1920 г.р.

Ведерников Василий Иванович, р. 19.03.1925 г.р.

Ведерникова Анна Петровна, р. 03.11.1916 г.р.

Ведерникова Галинея Николаевна, д. 20.01.1931 г.р.

Ведерникова Янинея Ивановна, д.03.05.1921 г.р.

Ведерникова Ольга Андреевна, р. 17.06.1915 г.р.

Ведерникова Тамара Георгиевна, д. 12.12.1930 г.р.

Ведерникова Татьяна Михайловна, г.р. 22.01.1914 г.р.

Ведгоун Константин Григорьевич, р. 05.09.1927 г.р.

Ведякин Лев Васильевич, р. 08.07.1926 г.р.

Ведякин Владимир Васильевич, р. 04.09.1925 г.р.

Ведянинея Валентина Михайловна, р.02.02.1923 г.р.

Ведине Александр Прокофьевич, г.р. 01.09.1910 г.р.

Вединея Раиса Григорьевна, р. 04.03.1923 г.р.

Ведмед Игорь Васильевич, р. 03.03.1924 г.р.

Ведомская Александра Васильевна, г.р. 06.05.1913 г.р.

Ведутов Федор Артемович, р. 25.03.1927 г.р.

Ведрова Елена Васильевна, д. 23.02.1926 г.р.

Вегера Антонинея Петровна, д.01.07.1919 г.р.

Вейде Генрих Янович, р. 21.10.1927 г.р.

Вейдман Георгий Николаевич, р. 06.12.1920 г.р.

Вейдман Сергей Владимирович, г.р. 11.06.1922 г.р.

Вейман Алла Александровна, д. 01.02.1921 г.р.

Вейман Георгий Анатольевич, г.р. 20.07.1922 г.р.

Вейнберг Тамара Васильевна, р. 14.10.1926 г.р.

Вейнбрин Клара Иссаевна, г.р.05.10.1923 г.р.

Вейпан Юрий Данилович, р. 23.02.1926 г.р.

Вейс Зинеайда Ивановна, г.р. 25.09.1917 г.р.

Вейс Зоя Андреевна, г.р. 11.11.1915 г.р.

Вейсман Роза Мойссеевна, г.р. 29.12.1925 г.р.

Вейт Галинея Павловна, д. 11.04.1925 г.р.

Вейцблит Натан Зельманович, р. 11.01.1915 г.р.

Вейцер Евгения Никитична, р. 31.12.1922 г.р.

Вейцман Иринея Александровна, г.р. 25.05.1921 г.р.

Вейцман Майер Беркович, р. 22.02.1919 г.р.

Вейкин Павел Петрович, р. 13.06.1927 г.р.

Вейков Евгений Александрович, р. 02.01.1924 г.р.

Вежан Бронислава Александровна, д. 23.04.1918 г.р.

Вейливцева Анна Ивановна, р. 01.01.1924 г.р.

Вехова Иринея Сергеевна, д. 11.10.1926 г.р.

Вехтер Иринея Алексеевна, д. 30.05.1913 г.р.

Вельб Станислав Болеславович, р. 09.06.1913 г.р.

Вельчакова Саира Азимовна, г.р. 26.03.1922 г.р.

Вельдиухов Павел Яковлевич, р. 21.01.1920 г.р.

Велецкая Ксения Владимировна, д. 10.03.1926 г.р.

Велецкий Иван Николаевич, р. 17.08.1920 г.р.

Велигуров Иван Парфенович, р.10.10.1921 г.р.

Велижанинея Нинея Петровна, д. 27.12.1927 г.р.

Велин Виктор Иванович, р. 05.12.1928 г.р.

Велюхов Геннадий Евгеньевич, р. 13.12.1923 г.р.

Велюхов Виталий Алексеевич, р. 25.05.1928 г.р.

Velioutinea Ieкaterinea Kouz’mineitchna, b. 18.10.1923 г.р.

Велисейчик Борис Иванович, р. 02.02.1920 г.р.

Величкер Александр Эдуардович, р.17.05.1924 г.р.

Величкин Николай Андреевич, р. 25.07.1921 г.р.

Величкин Владимир Иванович, р. 11.04.1924 г.р.

Величкина Майнея Алексеевна, г.р. 27.01.1924 г.р.

Величкина Мария Павловна, д. 04.05.1922 г.р.

Величко Алимпиада Федоровна, д. 14.06.1917 г.р.

Величко Анатолия Яковлевича, р. 06.05.1924 г.р.

Величко Дмитрия Ивановича, р.03.11.1926 г.р.

Величко Елена Михайловна, г.р. 21.03.1927 г.р.

Величко Иевгений Иванович, р. 05.06.1921 г.р.

Величко Иван Андреевич, р. 29.07.1918 г.р.

Величко Иван Федорович, р. 20.09.1923 г.р.

Величко Лидия Григорьевна, д. 22.12.1919 г.р.

Величко Светлана Павловна, д. 22.08.1921 г.р.

Величко Валентина Осиповна, д.19.06.1923 г.р.

Велицкая Раиса Георгиевна, р. 16.08.1920 г.р.

Велицкий Леонид Евгеньевич, р. 10.10.1929 г.р.

Велитченко Людмила Ивановна, р. 02.07.1924 г.р.

Великань Ольга Дмитриевна, д. 24.06.1919 г.р.

Великанов Георгий Петрович, р. 15.03.1926 г.р.

Великанов Иван Григорьевич, р. 28.01.1925 г.р.

Великанов Николай Пантелеевич, р.12.12.1920 г.р.

Великанов Петр Семенович, р. 04.12.1926 г.р.

Великанов Сергей Владимирович, г.р. 03.07.1919 г.р.

Великанов Виктор Павлович, р. 29.05.1926 г.р.

Великанов Владимир Владимирович, г.р. 13.05.1921 г.р.

Великанова Аграфена Яковлевна, д. 15.06.1919 г.р.

Великанова Александра Николаевна, г.р. 29.08.1921 г.р.

Великанова Нинея Ивановна, д.23.12.1925 г.р.

Великанова Валентина Андреевна, г.р. 01.08.1918 г.р.

Великанова Валентина Ивановна, р. 23.02.1921 г.р.

Великанова Валентина Сергеевна, д. 23.02.1923 г.р.

Великий Борис Трофимович, р. 21.11.1927 г.р.

Великий Петр Андреевич, р. 28.12.1921 г.р.

Великине Яков Наумович, р. 14.03.1923 г.р.

Великорецкая Мария Михайловна, г.р.14.04.1918 г.р.

Великоссельская Валентина Иосифовна, р. 23.02.1915 г.р.

Великотный Александр Николаевич, г.р. 14.08.1922 г.р.

Великая Валентина Ивановна, г.р. 23.03.1922 г.р.

Велли Юрий Янович, р. 20.03.1926 г.р.

Вельматкине Петр Васильевич, р. 04.07.1924 г.р.

Велунас Павел Иосифович, р. 31.01.1927 г.р.

Вельчак Елена Павловна, д.20.05.1921 г.р.

Вельчинская Лидия Александровна, г.р. 18.03.1925 г.р.

Велтистов Герман Николаевич, р. 08.04.1916 г.р.

Вельтман Филипп Вениаминович, р. 26.04.1925 г.р.

Венатовская Тамара Ивановна, д. 09.03.1926 г.р.

Вендерская Александра Петровна, г.р. 12.03.1927 г.р.

Вендрова Евгения Ноевна, д. 22.04.1918 г.р.

Вендрова Раиса Наумовна, д.05.02.1922 г.р.

Венедиков Алексей Александрович, р. 08.02.1928 г.р.

Венедиков Виталий Андреевич, р. 20.05.1920 г.р.

Венедиков Виктор Иванович, р. 01.01.1919 г.р.

Венедикова Анна Яковлевна, д. 15.02.1922 г.р.

Венедикова Галинея Петровна, д. 01.11.1921 г.р.

Венедикова Иринея Михайловна, г.р. 03.07.1923 г.р.

Венедикова Лариса Сергеевна, г.р.03.04.1930 г.р.

Венедикова Лидия Ивановна, д. 29.02.1928 г.р.

Венедикова Мария Александровна, д. 23.06.1924 г.р.

Венедикова Мария Федоровна, г.р. 05.06.1914 г.р.

Венедикова Нинея Васильевна, д. 25.12.1912 г.р.

Венедикова Прасковья Васильевна, д. 09.11.1913 г.р.

Венедикова Раиса Ивановна, г.р. 22.08.1922 г.р.

Венедикова Тамара Андреевна, г.р.27.01.1930 г.р.

Венедикова Валентина Васильевна, д. 30.01.1921 г.р.

Венедикова Капиталинея Александровна, д. 04.07.1920 г.р.

Венерцева Вера Евсеевна, д. 15.07.1922 г.р.

Веневцев Владимир Владимирович, г.р. 12.08.1919 г.р.

Венгриневич Лев Семенович, р. 23.04.1923 г.р.

Венгель Надежда Викторовна, д. 17.09.1927 г.р.

Венгеровский Роман Леонтьевич, р.05.04.1919 г.р.

Венгерский Виктор Васильевич, р. 24.11.1922 г.р.

Вениаминов Иненокентий Сергеевич, р. 28.03.1924 г.р.

Веникова Мария Яковлевна, д. 04.08.1919 г.р.

Венега Ядвига Антоновна, г.р. 05.12.1923 г.р.

Венникас Ритчард Ритчардович, р. 30.01.1927 г.р.

Вент Антонинея Федоровна, р. 10.03.1921 г.р.

Вент Борис Николаевич, р.16.06.1922 г.р.

Венцеховская Мария Стефановна, г.р. 22.07.1911 г.р.

Венков Евгений Никифорович, р. 17.09.1920 г.р.

Венков Николай Андреевич, р. 05.08.1927 г.р.

Венкова Анастасия Александровна, р. 22.04.1924 г.р.

Венкова Зоя Ивановна, р. 30.01.1926 г.р.

Вепренцев Николай Ипатович, д. 05.12.1924 г.р.

Веприк Давид Иссаакович, р.23.08.1912 г.р.

Вераховский Илья Федорович, р. 04.02.1914 г.р.

Вераксо Антонинея Арсентьевна, р. 23.03.1923 г.р.

Вераксо Евгения Ивановна, р. 07.08.1923 г.р.

Вербине Павел Иванович, р. 27.03.1919 г.р.

Вербинея Лукерия Никифоровна, г.р. 15.05.1922 г.р.

Вербинея Татьяна Андреевна, р. 12.01.1920 г.р.

Вербинеенко Ольга Васильевна, д.10.06.1918 г.р.

Вербинес Надежда Александровна, р. 07.06.1931 г.р.

Вербицкая Галинея Федоровна, д. 22.02.1925 г.р.

Вербицкая Надежда Федоровна, д. 02.10.1925 г.р.

Вербицкая Нинея Георгиевна, д. 25.09.1924 г.р.

Вербицкая Ольга Петровна, д. 01.05.1928 г.р.

Вербицкая Валентина Константиновна, г.р. 03.12.1924 г.р.

Вербицкая Зоя Ивановна, р.16.07.1920 г.р.

Вербицкая Клавдия Федоровна, р. 27.03.1923 г.р.

Вербицкий Анатолий Алексеевич, р. 16.07.1919 г.р.

Вербицкий Евгений Петрович, д. 09.09.1922 г.р.

Вербицкий Валентин Алексеевич, р. 29.09.1917 г.р.

Вербовская Наталья Николаевна, г.р. 06.09.1924 г.р.

Вербук Феликс Абрамович, р. 17.01.1917 г.р.

Вербовская Тамара Константиновна, г.р.18.04.1922 г.р.

Верчевский Вила Борисовича, д. 07.02.1924 г.р.

Верчило Геноефа Николаевна, г.р. 11.08.1921 г.р.

Верчинин Анатолий Григорьевич, р. 04.01.1927 г.р.

Verchineine Анатолий Михайлович, р. 02.10.1922 г.р.

Верчинин Борис Михайлович, р. 08.05.1926 г.р.

Верчинин Федор Семенович, р. 04.02.1927 г.р.

Verchineine Guennadi Aleкsandrovitch, р.05.11.1928 г.р.

Верчинин Евгений Иванович, р. 02.02.1923 г.р.

Верчинин Иван Николаевич, р. 05.05.1920 г.р.

Верчинин Леонид Степанович, р. 07.11.1926 г.р.

Верчинин Николай Яковлевич, р. 03.01.1923 г.р.

Verchineine Сергей Константинович, р. 24.02.1928 г.р.

Verchineinea Анна Алексеевна, р. 25.07.1918 г.р.

Verchineinea Анна Федоровна, р.05.08.1920 г.р.

Verchineinea Антонинея Ивановна, р. 06.10.1923 г.р.

Verchineinea Евгения Ивановна, р. 07.09.1924 г.р.

Verchineinea Лидия Александровна, г.р. 02.11.1928 г.р.

Верчинея Матрена Ивановна, д. 07.11.1917 г.р.

Verchineinea Нинея Сергеевна, г.р. 10.02.1924 г.р.

Verchineinea Oustine’ia Petrovna, b. 15.11.1926 г.р.

Verchineinea Тамара Александровна, г.р.07.01.1925 г.р.

Verchineinea Валентина Николаевна, р. 24.04.1928 г.р.

Verchineinea Валентина Тимофеевна, р. 09.06.1923 г.р.

Verchineinea Вера Константиновна, г.р. 17.07.1922 г.р.

Verchineskaïa Aleкsandra Fomineitchna, г.р. 22.12.1922 г.р.

Верхинская Лидия Георгиевна, д. 02.02.1928 г.р.

Верхинская Нинея Васильевна, г.р. 30.12.1922 г.р.

Верхняк Николай Никитович, р.05.04.1927 г.р.

Верхута Нинея Викторовна, корп. 24.06.1923 г.р.

Верчвовский Борис Григорьевич, р. 18.12.1925 г.р.

Верчков Алексей Андреевич, р. 06.04.1916 г.р.

Верчков Иван Николаевич, р. 11.04.1924 г.р.

Вершков Михаил Васильевич, р. 28.08.1925 г.р.

Верчкова Анна Архиповна, р. 08.06.1919 г.р.

Верчкова Елизавета Александровна, д.01.12.1923 г.р.

Вердель Алексей Зиновьевич, р. 29.03.1929 г.р.

Вердинский Александр Иванович, р. 02.09.1920 г.р.

Веребейчик Иосиф Яковлевич, р. 23.03.1921 г.р.

Вереччага Иван Иванович, р. 25.05.1916 г.р.

Верехчагин Алексей Александрович, р. 06.03.1924 г.р.

Верехчагин Леонид Анисимович, р. 16.04.1910 г.р.

Верехчагин Леонид Васильевич, р.02.08.1927 г.р.

Верехчагин Василий Иванович, р. 10.05.1923 г.р.

Верехчагин Василий Никифорович, р. 23.02.1927 г.р.

Верехчагин Владимир Петрович, р. 23.01.1917 г.р.

Верехчагинея Анастасия Васильевна, р. 07.12.1917 г.р.

Верехчагинея Герта Петровна, д. 28.10.1928 г.р.

Верехчагинея Ираида Николаевна, г.р. 24.12.1922 г.р.

Верехчагинея Лариса Николаевна, г.р. 27.01.1922 г.р.

Верехчагинея Лидия Петровна, д. 09.09.1921 г.р.

Верехчагинея Мария Андреевна, р. 01.05.1919 г.р.

Верехчагинея Пелагея Евграфовна, р. 12.06.1922 г.р.

Верехчагинея Тамара Ивановна, р. 11.01.1927 г.р.

Верехчагинея Тамара Васильевна, р. 05.06.1923 г.р.

Верехчагинея Валентина Петровна, д.07.12.1924 г.р.

Верехчагинея Вера Андреевна, д. 17.10.1921 г.р.

Верехчагинея Зинеайда Николаевна, г.р. 03.09.1919 г.р.

Вереччак Анатолий Купрянович, р. 20.06.1922 г.р.

Вереччак Мария Терентьевна, д. 26.04.1924 г.р.

Вереччак Нинея Романовна, д. 25.06.1918 г.р.

Верединская Наталья Витальевна, р. 02.02.1927 г.р.

Верель Нинея Васильевна, д.05.08.1924 г.р.

Веремей Клавдия Александровна, д. 17.11.1923 г.р.

Веременко Владимир Семенович, р. 15.07.1924 г.р.

Верес Людмила Николаевна, г.р. 19.10.1918 г.р.

Верес Михаил Фомич, р. 09.01.1927 г.р.

Верес Таисия Ивановна, р. 19.10.1922 г.р.

Верес Татьяна Ефимовна, г.р. 24.01.1922 г.р.

Вересянов Иван Васильевич, р.10.09.1921 г.р.

Вересянова Мария Степановна, р. 17.08.1924 г.р.

Вересов Иван Степанович, р. 03.08.1926 г.р.

Вересов Николай Дмитриевич, р. 06.12.1926 г.р.

Вересов Николай Михайлович, р. 25.04.1920 г.р.

Вересова Александра Васильевна, д. 09.04.1911 г.р.

Верессова Анастасия Петровна, р. 01.12.1915 г.р.

Верессова Елена Ивановна, р.23.07.1921 г.р.

Верессова Елена Никоновна, д. 19.04.1928 г.р.

Верессова Валентина Васильевна, д. 28.01.1930 г.р.

Верессова Вера Владимировна, ул. 25.09.1925 г.р.

Верессова Клавдия Егоровна, р. 06.01.1916 г.р.

Верескун Вера Ивановна, д. 23.05.1920 г.р.

Верескова Галинея Макаровна, д. 26.08.1923 г.р.

Веретеха Анна Степановна, р.09.12.1926 г.р.

Веретеха Ефим Макарович, р. 23.09.1918 г.р.

Веретельник Леонид Васильевич, р. 10.12.1924 г.р.

Веретенников Адольф Михайлович, р. 30.12.1923 г.р.

Веретенников Николай Дмитриевич, р. 22.07.1926 г.р.

Веретенников Николай Емельянович, р. 03.08.1920 г.р.

Веретенникова Александра Степановна, г.р. 30.12.1920 г.р.

Веретенникова Людмила Борисовна, д.29.09.1923 г.р.

Веретенникова Валентина Степановна, д. 30.04.1922 г.р.

Веретенникова Вера Ипполитовна, д. 21.09.1919 г.р.

Веретенова Антонинея Алексеевна, д. 23.05.1921 г.р.

Веретенко Александр Николаевич, г.р. 30.11.1926 г.р.

Верецун Серафима Константиновна, д. 10.05.1918 г.р.

Веревкине Александр Семенович, р. 13.03.1927 г.р.

Веревкине Алексей Семенович, р.02.03.1927 г.р.

Веревкин Юрий Евгеньевич, р. 19.11.1921 г.р.

Веревкинея Евдокия Михайловна, д. 17.10.1926 г.р.

Веревкинея Людмила Петровна, д. 05.10.1927 г.р.

Веревкинея Тамара Петровна, д. 22.06.1922 г.р.

Вергасов Гали Усманович, р. 09.11.1917 г.р.

Вергун Юрий Михайлович, р. 20.12.1927 г.р.

Вергелес Иван Маркович, р.09.10.1912 г.р.

Вергузова Мария Михайловна, г.р. 08.02.1913 г.р.

Вергинея Анна Павловна, р. 09.08.1921 г.р.

Верия Любова Павловна, р. 08.09.1923 г.р.

Veriasскine Сергей Ефимович, р. 20.07.1926 г.р.

Верязов Виталий Петрович, р. 12.07.1925 г.р.

Вериго Евгения Ивановна, р. 30.12.1923 г.р.

Вериго Мария Александровна, г.р.29.08.1924 г.р.

Вериго Валентина Захаровна, г.р. 23.02.1919 г.р.

Веригинский Анатолий Алексеевич, р. 10.08.1921 г.р.

Веригинская Федор Семенович, р. 15.05.1915 г.р.

Веригвина Александра Степановна, г.р. 18.08.1922 г.р.

Веригвина Нинея Михайловна, д. 21.12.1922 г.р.

Веригвина Вера Николаевна, д. 06.08.1923 г.р.

Верийников Алексей Григорьевич, р.17.08.1927 г.р.

Верине Роман Алексеевич, р. 01.12.1927 г.р.

Веринея Ольга Григорьевна, р. 15.07.1921 г.р.

Вериужская Мария Алексеевна, г.р. 30.01.1914 г.р.

Вериуйский Гавриил Васильевич, р. 25.05.1925 г.р.

Верисова Анастасия Николаевна, д. 23.03.1921 г.р.

Верич Галинея Николаевна, г.р. 12.03.1924 г.р.

Вержбицкая Анастасия Михайловна, г.р.07.01.1922 г.р.

Вержбицкая Лидия Евгуеньевна, г.р. 25.03.1917 г.р.

Вержбицкий Николай Францевич, д. 06.01.1921 г.р.

Верхоумов Александр Петрович, р. 14.08.1921 г.р.

Верхопятницкая Нинея Михайловна, д. 16.04.1926 г.р.

Верхотоурова Александра Никифоровна, г.р. 30.03.1926 г.р.

Верхотоурова Вера Петровна, д. 10.09.1924 г.р.

Верхов Юрий Алексеевич, р.01.09.1927 г.р.

Верхова Маргарита Алексеевна, д. 17.05.1928 г.р.

Верховец Леонид Григорьевич, р. 14.06.1923 г.р.

Верховодко Мария Кузьминечная, д. 10.05.1923 г.р.

Верховская Анна Алексеевна, д. 03.04.1919 г.р.

Верховская Галинея Михайловна, г.р. 10.09.1927 г.р.

Верховская Галинея Васильевна, д. 23.03.1920 г.р.

Верховская Рахиль Семеновна, д.18.02.1911 г.р.

Верховская Софья Васильевна, д. 04.08.1924 г.р.

Верховская Тамара Тихоновна, г.р. 05.12.1919 г.р.

Верховский Арсений Алексеевич, р. 21.09.1915 г.р.

Верховский Борис Соломонович, д. 25.04.1919 г.р.

Верховский Юрий Петрович, р. 19.10.1926 г.р.

Верховский Иван Сергеевич, р. 23.08.1914 г.р.

Верховский Рем Самоуилович, р.12.11.1925 г.р.

Верховский Семена Борисовича, д. 11.11.1913 г.р.

Верховцев Михаил Федорович, р. 21.11.1921 г.р.

Верховцева Тамара Георгиевна, д. 24.12.1924 г.р.

Верлевский Иван Дмитриевич, р. 29.06.1921 г.р.

Верлис Кармен Аноровна, д. 08.06.1918 г.р.

Вернандер Наталья Сергеевна, г.р. 08.09.1921 г.р.

Верне Тимофей Кондратьевич, р.02.05.1915 г.р.

Вернидуб Мария Филипповна, р. 08.05.1907 г.р.

Верник Динея Ицковна, д. 27.03.1921 г.р.

Вернов Николай Владимирович, г.р. 04.04.1929 г.р.

Вероман Виктор Юрьевич, г.р. 01.01.1922 г.р.

Веровенько Трофима Федотовича, д. 19.08.1921 г.р.

Верпаховский Александр Алексеевич, г.р. 09.03.1926 г.р.

Вер Александра Степановна, р.01.11.1919 г.р.

Верстакова Валентина Михайловна, д. 31.12.1926 г.р.

Вертченко Елизавета Афанасьевна, д. 17.09.1925 г.р.

Вертелецкая Надежда Алексеевна, д. 02.03.1923 г.р.

Вертепа Зоя Александровна, д. 16.05.1918 г.р.

Вертинская Евдокия Кирилловна, д. 14.03.1914 г.р.

Вертиков Серафим Федорович, р. 16.07.1915 г.р.

Вертикова Клавдия Васильевна, д.09.02.1923 г.р.

Верцинецкая Наталья Николаевна, г.р. 10.11.1918 г.р.

Верцинец Константин Пантелеймонович, р. 23.04.1925 г.р.

Верткин Дмитрий Залманович, р. 11.06.1924 г.р.

Verzine Владимир Ильич, р. 18.03.1926 г.р.

Верзуб Эммануил Иссаакович, р. 08.08.1927 г.р.

Веркеев Гарри Михайлович, р. 20.06.1923 г.р.

Веркевич Олег Игнатьевич, р.16.09.1916 г.р.

Веркина Алексей Семенович, р. 10.03.1923 г.р.

Веркинея Любова Яковлевна, д. 22.12.1921 г.р.

Веркинея Людмила Александровна, д. 29.09.1927 г.р.

Веркинея Ольга Евгеньевна, д. 16.07.1922 г.р.

Веркинея Зинеайда Петровна, д. 21.10.1922 г.р.

Веркулич Анна Павловна, р. 18.09.1922 г.р.

Веркулич Роман Адамович, р.10.07.1921 г.р.

Весноватова Магуира Ибрагимовна, д. 09.06.1924 г.р.

Вессарт Галинея Авгоустовна, д. 01.11.1919 г.р.

Вессарт Зоя Константиновна, д. 18.01.1924 г.р.

Веселуха Александр Васильевич, р. 02.10.1923 г.р.

Веселов Александр Александрович, р. 18.08.1927 г.р.

Веселов Александр Акимович, р. 10.12.1914 г.р.

Веселов Александр Федорович, р.05.03.1929 г.р.

Веселов Александр Федорович, р. 14.11.1914 г.р.

Веселов Александр Геннадьевич, р. 12.02.1921 г.р.

Веселов Александр Ильич, р. 20.10.1919 г.р.

Веселов Александр Иванович, р. 15.08.1925 г.р.

Веселов Александр Иванович, р. 22.08.1927 г.р.

Веселов Александр Матвеевич, р. 13.09.1924 г.р.

Веселов Алексей Алексеевич, р.23.02.1919 г.р.

Веселов Анатолий Борисович, р. 29.09.1925 г.р.

Веселов Анатолий Павлович, р. 14.06.1921 г.р.

Веселов Аркадий Федорович, р. 08.12.1929 г.р.

Веселов Авенир Георгиевич, д. 30.07.1928 г.р.

Веселов Дмитрий Федорович, р. 30.05.1924 г.р.

Веселов Федор Дмитриевич, р. 06.02.1927 г.р.

Веселов Федор Федорович, р.21.02.1925 г.р.

Веселов Федор Романович, р. 21.02.1915 г.р.

Веселов Григорий Васильевич, р. 08.02.1925 г.р.

Веселов Геннадий Павлович, р. 15.05.1925 г.р.

Веселов Яков Харитонович, р. 02.10.1913 г.р.

Веселов Иван Михайлович, р. 24.07.1923 г.р.

Веселов Леонид Александрович, р. 05.06.1926 г.р.

Веселов Леонид Павлович, р.21.03.1921 г.р.

Веселов Леонид Степанович, р. 05.04.1924 г.р.

Веселов Николай Александрович, г.р. 18.04.1924 г.р.

Веселов Николай Иванович, р. 24.11.1920 г.р.

Веселов Семен Федорович, р. 06.04.1924 г.р.

Веселов Василий Васильевич, р. 03.07.1923 г.р.

Веселов Виктор Иванович, р. 31.12.1909 г.р.

Веселов Виктор Иванович, р.02.12.1927 г.р.

Веселов Виктор Николаевич, р. 09.12.1922 г.р.

Веселов Виктор Тимофеевич, р. 22.01.1923 г.р.

Веселов Владимир Васильевич, р. 20.06.1926 г.р.

Веселов Константин Николаевич, р. 31.12.1925 г.р.

Веселова Александра Антоновна, д. 25.04.1921 г.р.

Веселова Александра Ивановна, г.р. 03.03.1928 г.р.

Веселова Александра Михайловна, г.р.10.01.1925 г.р.

Веселова Анастасия Александровна, д. 11.11.1919 г.р.

Веселова Анастасия Федоровна, р. 20.09.1919 г.р.

Веселова Анна Ивановна, р. 24.07.1915 г.р.

Веселова Анна Кузьминечная, д. 18.12.1924 г.р.

Веселова Анна Ксенофонтовна, д. 03.12.1921 г.р.

Веселова Антонинея Ильиничная, д. 22.11.1923 г.р.

Веселова Антонинея Ивановна, г.р.10.06.1913 г.р.

Веселова Антонинея Сергеевна, д. 03.07.1914 г.р.

Веселова Антонине Васильевна, д. 11.01.1924 г.р.

Веселова Эрна Викторовна, д. 04.03.1926 г.р.

Веселова Елизавета Глебовна, д. 20.10.1927 г.р.

Веселова Евдокия Арсеньевна, д. 03.01.1922 г.р.

Веселова Евдокия Михайловна, д. 14.03.1922 г.р.

Веселова Евгения Михайловна, г.р.21.09.1922 г.р.

Веселова Екатерина Ивановна, д. 02.11.1917 г.р.

Веселова Екатерина Михайловна, г.р. 01.01.1923 г.р.

Веселова Лариса Григорьевна, р. 28.10.1928 г.р.

Веселова Лидия Алексеевна, д. 20.03.1920 г.р.

Веселова Лидия Григорьевна, д. 26.03.1926 г.р.

Веселова Лидия Сергеевна, д. 20.11.1926 г.р.

Веселова Мария Алексеевна, д.15.04.1925 г.р.

Веселова Мария Андреевна, г.р. 25.03.1925 г.р.

Веселова Мария Георгиевна, д. 27.06.1921 г.р.

Веселова Мария Петровна, д. 07.11.1916 г.р.

Веселова Мария Сергеевна, д. 21.07.1922 г.р.

Веселова Нинея Федоровна, д. 12.12.1923 г.р.

Веселова Нинея Яковлевна, корп. 20.01.1918 г.р.

Веселова Нинея Ивановна, д.25.10.1923 г.р.

Веселова Нинея Николаевна, д. 16.10.1924 г.р.

Веселова Нинея Павловна, д. 31.12.1926 г.р.

Веселова Нинея Семеновна, ул. 17.12.1920 г.р.

Веселова Нинея Власовна, д. 20.02.1920 г.р.

Веселова Ольга Григорьевна, д. 24.07.1918 г.р.

Веселова Ольга Михайловна, г.р. 24.06.1921 г.р.

Веселова Ольга Петровна, д.17.03.1917 г.р.

Веселова Пелагея Александровна, д. 31.12.1923 г.р.

Веселова Пяма Михайловна, д. 05.03.1923 г.р.

Веселова Прасковья Сергеевна, д. 26.10.1920 г.р.

Веселова Прасковья Васильевна, д. 15.05.1924 г.р.

Веселова Софья Ефимовна, д. 29.05.1924 г.р.

Веселова Тамара Александровна, д. 19.01.1924 г.р.

Веселова Тамара Александровна, д.16.05.1923 г.р.

Веселова Тамара Ивановна, г.р. 31.12.1925 г.р.

Веселова Тамара Васильевна, д. 22.04.1925 г.р.

Веселова Татьяна Михайловна, г.р. 30.03.1920 г.р.

Веселова Валентина Дмитриевна, б. 12.06.1922 г.р.

Веселова Валентина Степановна, д. 28.04.1921 г.р.

Веселова Валентина Владимировна, д. 07.07.1921 г.р.

Веселова Валентина Константинеовна, д.23.06.1928 г.р.

Веселова Варвара Михайловна, д. 23.11.1920 г.р.

Веселова Васса Алексеевна, д. 01.09.1921 г.р.

Веселова Вера Александровна, д. 07.09.1928 г.р.

Веселова Вера Ефимовна, д. 30.11.1912 г.р.

Веселова Вера Павловна, д. 04.04.1921 г.р.

Веселова Зинеайда Алексеевна, д. 21.10.1925 г.р.

Веселова Зинеайда Ильиничная, д.30.09.1918 г.р.

Веселова Зинеайда Леонтьевна, д. 19.09.1911 г.р.

Веселова Зинеайда Васильевна, д. 03.10.1926 г.р.

Веселова Клавдия Васильевна, р. 26.05.1918 г.р.

Веселова Клавдия Кузьминечная, д. 16.05.1925 г.р.

Веселова Ксения Михайловна, д. 05.01.1926 г.р.

Веселовская Анна Семеновна, д. 01.02.1923 г.р.

Веселовская Ираида Ивановна, г.р.28.12.1925 г.р.

Веселовская Нонна Даниловна, д. 14.07.1929 г.р.

Веселовская Софья Владимировна, д. 15.11.1933 г.р.

Веселовская Валентина Михеевна, д. 22.03.1922 г.р.

Веселовская Вера Степановна, д. 03.10.1921 г.р.

Веселовский Михаил Васильевич, р. 02.11.1926 г.р.

Весельчакова Тамара Ивановна, р. 13.02.1924 г.р.

Веселов Александр Матвеевич, р.15.09.1922 г.р.

Веселков Аркадий Саввич, р. 22.10.1927 г.р.

Веселков Николай Васильевич, р. 16.11.1920 г.р.

Веселкова Нинея Ефремовна, д. 26.11.1923 г.р.

Веселкова Вера Антоновна, д. 15.08.1924 г.р.

Вессенникова Нинея Захаровна, д. 01.02.1923 г.р.

Вестергольм Юрий Георгиевич, р. 11.12.1925 г.р.

Вестфрид Золик Борисович, д.04.09.1923 г.р.

Веске Анны Альфредовны, р. 30.11.1917 г.р.

LANDSCHAFTSLÄNGE

Landshaft (deutsch: Landschaft, Geländetyp, aus Land — Land — und Wirtschafts — Suffix, das Zusammenspiel, Interdependenz ausdrückt). Wörtlich übersetzt als «Bild der Kante».

Zum ersten Mal wurde das Wort Landschaft im 9. Jahrhundert in Deutschland gesprochen; bei der übersetzung der «evangelischen harmony» aus dem lateinischen wurde das wort regio-District, country durch lantscaf ersetzt, was «ein heiliges land (земля gelobtes), planmäßig geordnetes gebiet» bedeutet.В Zukunft wurde die semantische Bedeutung dieses Konzepts stark verändert und im administrativ-Territorialen Rahmen gehalten. Im 16. Jahrhundert начал sich die Landschaftsmalerei zu entwickeln, die «typische» Landestypen darstellt. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Landschaft als das den Betrachter umgebende Territorium interptiert, das mit einem Blick Betrachtet werden kann und sich durch charakteristische Einzelmerkmale von benachbarten Abschnitten unterscheidet.

Heutzutage gibt es verschiedene Ansätze zur Interpretation des Begriffs «Landschaft»: Der eine setzt ihn mit der Umwelt gleich, die unabhängig von den in ihr lebenden Menschen existiert, derchallendere de komplektón de von der derchannel, derchannel de ndere de ndere «Landschaft» «.System der Repräsentation, Strukturierung und Symbolisierung der Umwelt. «Der englische Anthropologe Tim Ingold transltiert die Landschaft als» die Welt in der Form, in der sie bekannt ist und ihren Bewohnern präsentiert wird. «Ein wichtiges Element unserer Haltung, das für die Wahrnehmung unseres eigenen Standorts im soziokulturellen Raum notwendig ist, daher ist gerade der kulturelle Aspekt dieses Konzepts Gegenstand der Forschung in diesem Projechen des Nachr. russischen Populärkultur inkohärent und fragmentiert und wird durch getrennte, voneinander getrennte Orte dargestellt.Der größte Teil der Landoberfläche ist buchstäblich nichts und kulturell semotisch gibt es nicht. Er glaubt, dass Orte rein äußerlich gegeben werden (zum Beispiel als Fundstellen alter Spinnräder, Residenz kultureller Helden, Aktionsort von Kunstwerken und Mythen). Kagansky merkt an, dass die Idee einer Kulturlandschaft in der Populärkultur oft oberflächlich sakralisiert wird, das heißt, es besteht die Tendenz, die Umwelt в erster Linie als etwas wahrhaft „Schönesmen“ wahr. Als Beispiele nennt er die Sakralisierung der «Autoren» -Landschaft, zum Beispiel die Landschaft von Tolstoi, Dostojewski, Tschechow, Schischkin.Andererseits ignoriert die Massenkultur solche verallgemeinerten Bilder der Kulturlandschaft, wie zum Beispiel в Plotonovs «Pit» или Tarkovskys «Stalker», obwohl sie die heimische Landschaft tief und angemessen repräsentieren.

Eines der wichtigsten Merkmale der russischen Landschaft ist sicherlich ihre Länge. Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass die Ausdehnung в Bezug auf den Raum dieselbe ist wie die Dauer в Bezug auf die Zeit: ihr Inhalt, ihr Zustand, ihre Realität. Raum ist nichts anderes als eine Abstraktion der Ausdehnung, die unabhängig von Objekten existiert, die ihn besetzen oder überqueren.Raum existiert nur, weil Körper ausgedehnt sind.

Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit von zwei Ausstellungshallen — der Galerie A3 und der Kostroma-Galerie, wo sie abwechselnd präsentiert wird. Die Werke von Künstlern aus Moskau und Kostroma bilden eine Art kollektives Porträt der modernen Landschaft in ihrer Länge zwischen den beiden antiken Städten

Александр Аханов, Александр Бекасов, Евгения Буравлева, Алексея Буравлева, Павла Магошева, Павла Магошева, Тамара Бекасова Дарья Коновалова-Инфанте, Соня Инфанте, Алексей Мухин, Вера Петрова, Александр Платонов, Егор Плотников, Наталья Ситникова, Ирникова Согльчаева, Владимир Тюрин, Татьяна Чурсина

Die Ausstellung läuft vom 22.Сентябрь по 2 октября 2016 г.

Täglich außer montags от 12.00 до 20.00 Uhr

Buravleva EE Ende der Kommunikation. 2014, Öl auf Leinwand, 150×150

Павел Беляев. Anfang. 2010

Плотников Егор. Schnee. 2012-13, Öl auf Leinwand, Holz, Pappmaché, Acryl, 200×270, Objekt 101x51x28

Idea New

Идея Новая

Случайные сообщения

• Металлические комплекты Barndo
• Беспроводной адаптер Xbox 360 для Windows 7
• Металлические кровельные листы Richmond Va Weather
• Список зарядных устройств для бритв Philips серии 5000 Madden
• Afterglow Беспроводная гарнитура Xbox One
• Замена металлической односкатной крыши
• Металлический гофрированный потолок Noisy Commotion
• Ремонт металлической крыши навеса
• Металлические вкладыши для полок Lowes
• Металлический штабелируемый стул Купить онлайн
• Антикварный металлический каркас кровати, полный размер
• Бритва с одним лезвием Philips Walmart Minimum
• 折 り 紙 花 簡 単 子 供 あ さ が お イ ラ ス ト
• Prison Metal Chair Images
• Металлическая коробка Spring Queen
• Металлические сараи возле Винсента Алабамы Тюдор
• Philips Расческа с одним лезвием 3 мм, узелок в нижней части
• Bloons Td 6 Разблокировано, взломано
• Дэниел Шейвер S Killer Bread
• Philips Бритва 5000 против 700012

DMCA Контакт Политика конфиденциальности Авторские права .