Стивен холл архитектор: Стивен Холл – феноменология архитектора | Деловой квартал

Стивен Холл – феноменология архитектора | Деловой квартал

Биография – Стивен Холл

Стивен Холл родился в 1947 году, окончил Университет штата Вашингтон и Архитектурную ассоциацию в Лондоне. В 1976 году основал бюро Steven Holl Architects. В июле 2001 года журнал Time присвоил Холлу титул «Лучший архитектор США» за «здания, которые настолько же духовны, насколько красивы». Его работы отмечены многими престижными наградами, среди которых многочисленные премии AIA (Американского института архитекторов), медаль Алвара Аалто (1998), Золотая медаль Французской Академии архитектуры (2001 ), Cooper Hewitt National Design Award (2002). С 1981 года Стивен Холл преподает в Колумбийском университете. Он автор многих книг и эссе по архитектуре, среди которых Questions of Perception: Phenomenology of Architecture (1994), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2001 ).

Феменология Стивена Холла

Sail Hybrid («Парус-гибрид»), Нокке-Хейст, Бельгия, 2005 г. Арх. Стивен Холл

В 2001 году журнал Time назвал Стивена Холла лучшим из ныне здравствующих американских архитекторов. Такое определение ко многому обязывает, и, к чести мастера, каждый новый его проект вызывает все больший интерес. Среди наиболее известных и уже хрестоматийных работ 57-летнего Холла – частный дом у океана на Мартас-Вайнь- ярд, Часовня святого Игнатия в Сиэтле, Музей современного искусства «Киазма» в Хельсинки и жилой комплекс в Фукуоке. Образы монументальных фасадов и контрастирующих с ними биоморфных интерьеров общежития «Симмонс Холл» в Массачусетском технологическом институте месяцами не сходили с обложек архитектурных журналов. Новое здание породило множество дискуссий о сочетании эстетики и функциональности в зодчестве.

Нашему интервью в нью-йоркском офисе Холла предшествовала его поездка в Россию, где он побывал впервые. С особой гордостью архитектор продемонстрировал фотокарточку красного квадрата – заваленного снегом надгробного камня на могиле Казимира Малевича.

Каковы ваши впечатления от Москвы?
Я пробыл в Москве немногим больше недели. Меня поразили и многослойная история этого великого города, и его противоречия. Например, очень впечатлило ваше метро. Однако я был не менее потрясен нерешительностью российских  архитекторов. После посещения Китая, где я занимаюсь несколькими крупными проектами, мне показалось, что Москва пребывает в спячке.

Какая страна сегодня наиболее интересна с точки зрения архитектуры?
Стивен Холл: Архитектура – очень условная деятельность, и намного больше зависит от заказчика, а не места. В 1991 году я имел удовольствие работать над жилым комплексом в Фукуоке в Японии. Нас понимали с полуслова и во всем следовали нашим предложениям. Спустя несколько лет мы опять работали в этой стране, и это была настоящая пытка, потому что заказчик не разделял наших интересов. В конце концов мы победили, получился отличный проект. После 30 лет практики я все больше убеждаюсь в том, что самое главное в архитектуре – это встретить хорошего заказчика, а все остальное, включая бюджет, уже менее значимо.

Архитектура Стивена Холла
И все же самые неожиданные и смелые проекты строятся сегодня в Китае. Расскажите о ваших проектах в этой стране.
С.Х.: Я работаю над музеем в Нандзине для Международной архитектурной выставки, координатором которой выступает Арата Исодзаки. Для строительства 25 объектов он пригласил архитекторов со всего мира. А в Пекине нам заказали проект жилого комплекса на 800 квартир из восьми 22-этажных башен, соединенных мостами на уровне 20-го этажа. Это будет практически парящий квартал со своей инфраструктурой.

Вы построили множество крупных жилых комплексов и культурных центров. Вам по-прежнему интересны небольшие частные дома?
С.Х.: Конечно, я занимаюсь четырьмя подобными постройками – это «Плоский дом» в Финиксе, «Жилище коллекционера гвоздей» в графстве Эссекс (Нью-Йорк), «Дом-турбулентность» в Нью-Мексико и «Дом, написанный светом» на Лонг-Айленде. Я наслаждаюсь процессом реализации проекта и нахожу в нем истинную поэтичность. Масштабность – это не главное. Частный дом можно создать в очень короткий срок – от
него получаешь удовольствие, словно от удачного четверостишия.

Некоторые архитекторы не решаются строить частные жилища не только для других, но и для себя. К примеру, Питер Айзенман считает, что вряд ли кто-нибудь захочет жить в спроектированном им доме, 

и заказал дизайн квартиры своему студенту. Даниэль Либескинд также нанял друга для разработки интерьера своей новой манхэттенской квартиры. Его объяснение таково: «Вы же не требуете от парикмахера стричь себя самого!»
С.Х.: Я придерживаюсь другой позиции. Я живу в доме, в той маленькой черной морщинистой коробочке (Холл указывает на крошечный картонный макет на подоконнике). Это мое загородное жилище в полутора часах езды к северу от Нью-Йорка.
Я спроектировал и построил его в 2001 году и до сих пор его очень люблю. Я верю в феноменологию архитектуры, в ее восприятие всеми нашими чувствами, поэтому все в доме сделал своими руками. Интеллектуального измерения, идей и теорий, недостаточно. Мне нравится создавать маленькие сооружения, которые чувственно интенсивны. Поэтому я продолжаю проектировать частные дома, хотя это и не приносит прибыли. Но ведь это доставляет невероятное удовольствие и дает возможность для экспериментов.

Вы употребили непонятное многим слово «феноменология». Вашу архитектуру именно
так часто и называют – феноменологической. Объясните, что вы вкладываете в это 

понятие.
С.Х.: Такая архитектура учитывает движение человека в пространстве и его восприятие света, цвета, геометрии, запаха, звука, поверхности и материала. Эти феномены очень ценны в архитектуре, и, скажем, кинематограф никогда не отберет это у нее. Архитектура – единственное искусство, постичь которое можно только исследовав его феноменологическое измерение.

Восемь башен Linked Hybrid соединены мостом на уровне 20-го этажа. Пекин, Китай, 2004 г. Арх. Стивен Холл К примеру, если посетите мой музей «Киазма» и поднимитесь по протяженному пандусу, пронизывающему анфиладу галерей и ведущему к главному залу на самом верху, то испытаете особые ощущения. Однако фотографии этого пространства вам ничего не расскажут – измерение личного восприятия человека и есть одна из ипостасей моей профессии. В 1994 году я написал эссе «Вопросы восприятия: феноменология архитектуры». В нем одиннадцать глав и столько же разновидностей феноменов.

К примеру, сейчас я разговариваю с вами и одновременно смотрю в окно на Гудзон. По реке проходит небольшое судно, в небо поднимается вертолет. Важно, что в нашем разговоре присутствует эта действительность. Ведь мы не находимся в темном закрытом помещении. Таким образом, сочетание всех этих элементов конкретизирует данную ситуацию в пространстве. Архитекторы должны учитывать все связанные с проектом измерения, а не придумывать что-то обособленное и абстрактное на белом листе бумаги, сидя в своем офисе.

Почему вы решили посвятить себя архитектуре?
С.Х.: Сколько я себя помню, мне всегда хотелось что-то мастерить. Мой отец и брат были скульпторами, и вместе мы построили множество маленьких конструкций во дворе нашего дома в Брементоне, штат Вашингтон. Это великое счастье – мастерить, строить, рисовать и мечтать.

Кто же привел вас в профессию?
С.Х.: Никто. Когда пришло время поступать в университет, я заявил: «Выбираю архитектуру». Возможно, самое большое влияние на меня оказал Рим, куда я отправился учиться в 1970 году – с тех пор и остался верным своей профессии. В 1974 году, в 25 лет, я получил лицензию архитектора. Но у меня не было заказчиков и тогда пришлось вернуться к учебе. Я поступил в Архитектурную ассоциацию в Лондоне. В те годы ею руководил Алвин Боярский, а Заха Хадид была студенткой в классе Рема Колхаса.

Ваши проекты всегда основаны на какой-то концепции. Почему вы считаете важным присутствие теории и философии в архитектуре?
С.Х.: Трагедия нашего времени – в их недостатке. Архитектура нуждается в них, ведь это искусство, создаваемое на века.

Ваш коллега Бернар Чуми полагает, что формы в архитектуре больше не важны, а главное – это идеи и концепции. Вы согласны?
С.Х.: В 1989 году в своей книге «Идея и феномен» я написал, что идея – это сила, движущая дизайн. Но действительно важная составляющая архитектуры – феноменологический опыт восприятия пространства, текстуры и света. Все эти вещи пересекаются. Поэтому неправильно заявлять, будто форма не важна.

Архитектура – это звено между идеей и формой?
С.Х.: Это звено между идеями, философией, светом, пространством, нашими надеждами и материальностью мира. Она включает в себя все. Люди чувствуют, сколько энергии и времени тратится на создание проекта. Я построил небольшой винный центр в Австрии, использовав очень простые идеи. Он слегка наклонен в одну сторону, на его бетонных и металлических фасадах – редкие прорези, а внутри поверхности покрыты пробковыми панелями. Представьте себе, более десяти тысяч посетителей устремляются туда ежемесячно. Это место настолько популярно, что заказчик пригласил меня построить рядом отель, чтобы удовлетворить возросшее количество приезжих. В этом случае мне удалось осуществить проект, энергию которого чувствуют многие.

Какие здания вы бы рекомендовали посетить?
С.Х.: Мне кажется, монастырь Ла-Турет Ле Корбюзье возле Леона, так как он олицетворяет множество идей этого великого архитектора. Это действующий монастырь, и вы можете остановиться там на ночлег. Пожалуй, это самое сильное впечатление от соприкосновения с современной архитектурой, которое я сам не раз испытывал. Еще капелла в Роншане, опять же Ле Корбюзье, и офисное здание компании «Джонсон Вакс» в Висконсине по проекту Фрэнка Ллойда Райта.

Расскажите, как вы придумываете концепции проектов.
С.Х.: Это очень просто. Я начинаю искать образы и слова, которые мне легче всего выразить акварелями. Я могу показать, как зарождалась любая из моих работ, так как пишу акварели одного и того же размера уже больше 20 лет. Все они хранятся здесь (Стивен Холл указывает на вереницу полок, заставленных аккуратно надписанными картонными коробками). Иногда я исследую несколько совершенно разных направлений, иногда нахожу решение с первой попытки, а бывает, что и после шести месяцев напряженного поиска мне не удается найти ключ к разгадке.

Один критик сравнил вашу архитектуру с «увеличительным стеклом, которое позволяет сфокусировать наши чувства на фундаментальных элементах»
С.Х.: Мне нравится это сравнение. К примеру, Институт Солка в Ла Хойе в Калифорнии, спроектированный Луисом Канном, также хорошо иллюстрирует это высказывание. В нем видно пространственное взаимодействие основных элементов и сочетание целого с окружающим ландшафтом.

Ваш Музей современного искусства в Хельсинки называется греческим словом «хиазма», что означает «расположение чего-либо в виде греческой буквы X». Почему вы решили исследовать тему перекрестия в своем проекте и почему назвали его по-гречески?


С.Х.: Это был концептуальный проект. Наша идея заключалась в исследовании скрещивания между урбанистической тканью и пейзажем, контуром арки нашего здания и аркой траектории движения Солнца. По условиям конкурса должно было быть кодовое название. Я предложил английское –Intertwining («Перекрестие»), но потом изменил на греческое Chiasma из текста французского философа Мориса Мерло-Понти The Intertwining, The Chiasma. Когда мы выиграли конкурс, представители музея захотели сохранить наше кодовое имя в названии музея, но в финском языке сочетания букв ch не существует. Тогда они заменили ch на «к». Теперь музей называется «Киазма», а его адрес – Хельсинки, площадь Киазма, №1.

В вашем проекте нового Всемирного торгового центра, сделанном совместно с Ричардом Майером, Питером Айзенманом и Чарльзом Гуотми, вы попытались создать новый тип здания в поистине грандиозном масштабе. Вы считаете, что будущее за горизонтальными небоскребами?
С.Х.: Я работаю над этой идеей много лет, к примеру, исследовал ее в конкурсном проекте для Американской мемориальной библиотеки в Берлине. Мне важно экспериментировать с возможностями городов XXI века, в которых динамичные урбанистические пространства существовали бы не только на поверхности, но и над ней.

Эль Лисицкий экспериментировал с горизонтальными небоскребами еще в 20-е годы прошлого века.
С.Х.: Безусловно, идеи Лисицкого, а также Марка Стема серьезно повлияли на мои проекты.

Правда ли, что концепция дизайна «Симмонс Холла» в Массачусетском технологическом институте, по словам одного из критиков, базируется на структуре обычной мочалки для купания?
С.Х.: Конечно же, нет – нашей концепцией была пористость. Вместо обычных стен мы хотели создать ощущение открытости. Простейшая метафора – это морская губка. Она прорежена множеством отверстий, которые развиваются вглубь в разных направлениях. Однако кое-кто воспринял эту идею слишком буквально и написал, будто я придумал концепцию, оказавшись в душевой с мочалкой в руке. Знаете, мы, архитекторы, живем под страхом выходок журналистов.

Повлиял ли на дизайн вашего здания знаменитый «Марсельский дом» Ле Корбюзье?
С.Х.: К его влиянию можно отнести только колористику фасадов. У нас же цвета не просто составляют яркую мозаику, а демонстрируют структурную энергию здания. Разные части фасадов окрашены разными цветами, в зависимости от того, какую нагрузку они несут.

О каком проекте вы мечтаете сегодня?
С.Х.: Мой проект-мечта – это Хай-лайн (Холл указывает на заброшенную эстакаду грузовой
железнодорожной ветки, проходящую прямо под окнами офиса). Я работаю над тем, какой могла бы быть эта часть Нью-Йорка уже более 20 лет. Однажды Хай-лайн превратится в парковую полосу, грациозно парящую над городом. Это место будет доступно всем, и с него откроется совершенно неожиданная перспектива.

Смотрите также:

«архитектура — это всепоглощающий опыт» • Интерьер+Дизайн

Американец Стивен Холл (Steven Holl, р. 9.12. 1947) — постоянный ньюсмейкер глобальной архитектуры. Автор «турбулентных» и «пористых» зданий, в которых человеку дается свобода перемещения, пространственного переживания и всепоглощающего опыта.

По теме: Лувр Абу-Даби: восьмое чудо света в цифрах

В интервью ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН Холл призывает пересмотреть прерогативы в современной архитектуре.

Новый фьюжн Мы вошли в XXI век с оккупировавшей треть земного шара «развитой архитектурой», которая на самом деле вот-вот превратится в горы строительного мусора. На смену урбанизму как абстрактному планированию и ландшафтному дизайну как декоративному озеленению зданий приходит смешение этих дисциплин. Оно дает позитивные плоды: зеленые крыши обеспечивают сохранение энергии, оздоровляют атмосферу; мы учимся тому, как поддерживать микроклимат такой структуры. Этот новый фьюжн, на мой взгляд, и будет определять архитектуру будущего.

Поворотный проект Музей искусств в Канзас-Сити. Он начинался как бескомпромиссная стратегия. Концепт был очень радикальным. Поддержал фонд и директор музея. Благодаря им в процессе реализации не случилось компромиссов. Иметь все, что тебе нужно, под рукой — очень редкая ситуация для практикующего архитектора. Это был особый шанс, и до сих пор строительство и проектирование этого музея играет особую роль в моей творческой судьбе.

Steven Holl Architects. Многофункциональный комплекс в Чэнжу (Китай, 2012). Фрагмент фасада.

24  из 24. Работа над небоскребами Linked Hybrid перевернула жизнь нашего офиса: мы работали 24 часа в сутки, 
12 часов здесь, в Нью-Йорке, и 12 часов в нашем пекинском офисе, которым руководит Ли Ху, наш партнер, уроженец Пекина (на нем лежали все переговоры). Представьте себе: мы посылали им файлы в конце дня, они получали информацию к началу своей работы. Таким образом мы делали все в два раза быстрее! На всех трех участках китайцы строили в сумасшедшем темпе. В общем, процесс получился волнующим и забавным.

Steven Holl Architects. Центр Кнута Гамсуна (2009) в Норвегии.

Почитать прежде, чем построить Проект Центра Кнута Гамсуна (2009) в Норвегии родился из «Голода», эпизодов и целых глав романа. Пока мы готовили эскизы, я прочитал всего Гамсуна, который 
оказался под рукой и пересмотрел массу фильмов, снятых по его произведениям. Мои первые наброски имели названия вроде «Здание как тело. Поле боя невидимых сил». Именно так писал Гамсун о своем романе «Голод». Есть силы внутри наших тел, страстные и невидимые, норовящие вырваться наружу. В первых эскизах у меня присутствовал лифт как спина, лестница как ребра и большой собачий ошейник из мексиканского серебра у входа. 

Стеллаж Riddled, дизайн Стивен Холл. Horm. Стол Riddled, дизайн Стивен Холл. Horm. Модульные столики-табуреты Hexagon, дизайн Стивен Холл, Horm.

 

Рисуя или размышляя, я никогда не ставлю себе никаких ограничений, кроме одного: формат моего блокнота — всегда 5 на 7 дюймов. Люблю приступать к зарисовкам и живописным эскизам на рассвете, перед завтраком. Иногда результатом этих очень личных исследований становятся новые экспериментальные методики.»

Steven Holl Architects. Ex of In House (2016).

Своим манифестом Холл считает сегодня дом (85 кв. м), построенный в 2016 году под Нью-Йорком. Названный Ex of In House, проект декларирует альтернативу модернистским виллам, которые «разрастаются в ландшафте». «Я надеюсь построить суперэкологичные здания, которые были бы не только передовыми с точки зрения науки, но которые я мог бы считать своим духовным завещанием, — говорит архитектор.

Steven Holl Architects. Интерьер философского факультета Нью-Йоркского Университета (NYU). 2004.

Компанию Steven Holl Architects он основал в Нью-Йорке в 1976 году. Спроектировал множество зданий для американских университетов. Самые известные проекты — реконструкция Института Пратта, «дом-вихрь» (2005),  Музей Нельсон-Аткинс в Канзас-Сити, Музей искусства в Херинге (2008), Корпус изобразительных искусств Университета Айовы (2016).

После известного музея «Киасма» в Хельсинки (1998) Стивен Холл много строит в Европе (Музей океана и воды в Биаррице, 2011, Корпус школы искусств в Глазго, 2014), а потом и в Китае. Здесь он проектирует огромные многобашенные конгломераты — жилые комплексы с подземными моллами и замкнутой системой жизнеобеспечения, которые называют прообразами многофункциональных комплексов будущего.

Профессор Колумбийского университета, автор книг и эссе Стивен Холл — пропагандист и неустанный новатор. Он любит говорить о том, что главным материалом для себя считает свет. «Архитектура — это всепоглощающий опыт взаимодействия с реальностью. Это феноменологический опыт, совокупность и единство явлений в пространстве, включая свет, звуки, запахи, тактильные качества материалов.»


 

Почему Стивен Холл считает свет лучшим материалом. 5 проектов архитектора в пример :: Статьи

«Я люблю работать со светом, свет — главный материал», — говорит Стивен Холл. С помощью него автор превращает здания в скульптуры и показывает, насколько архитектура — хрупкое и одновременно мощное искусство. Но дело не только в красоте: Стивен Холл показал, насколько функциональным может быть свет.

Свет у Стивена Холла играет не просто визуальную роль. Он учит жителей общаться друг с другом и понимать архитектуру, расширяет пространство и экономит искусственную энергию. Мы выбрали пять проектов, которые вдохновляют относиться к свету как к материалу.

Архитектор работает с двумя идеями: пористой архитектуры и света как материала, который способен кардинально изменить пространство. За концепцией стоит простая мысль — архитектура должна предоставлять человеку свободу перемещения, пространственного переживания и собственного опыта. При этом свет всегда образует дуэт с пористостью.


Музей современного искусства «Киасма»

Хельсинки, 1998

Первым проектом, который демонстрирует две идеи, сам Стивен Холл называет музей «Киасма». В нем очевиднее всего возможности света: архитектор проектировал здание, учитывая, под каким углом солнечные лучи попадут в интерьер в разное время суток. В результате получилось архитектурное золотое сечение.

Все пространство Холл называет «почти прямоугольным» — плавные линии позволяют свету проявить себя, преломляя лучи. А окна в здании расположены таким образом, что свет эффектно рассеивается и дополняет искусственное освещение. Также Холл использовал световые люки, которые «превращают свет в скульптурный элемент». Впоследствии они станут визитной карточкой архитектора. В совокупности приемы дают ощущение «разнообразия пространственных переживаний», к которому всегда стремится Холл: в какой бы точке музея посетитель ни оказался, свет всегда даст ему увидеть здание по-новому.


Экспериментальный дом Ex of In

США, 2016

Камерный дом площадью всего в 85 кв. м в небольшой деревне под Нью-Йорком — альтернатива «растекающимся в ландшафте» виллам, которые обычно себе строят американцы. На примере этого проекта Стивен Холл показывает: какой бы площади ни был объект, на какой бы затененной местности ни находился, он может быть светлым и казаться визуально больше, чем есть на самом деле.

Достигается это за счет простых решений: конструкции в виде сферы, панорамного остекления, светлых фасадов, «отзеркаленных» окон и контрастного цветового освещения. Так, внутри здание отделано пастельным деревом, которое дополняют мягкие лампы, а белые фасады и окна впускают дневной естественный свет. Впечатление яркого пространства особенно усиливают сферы, считает Стивен Холл — они создают абстракцию света и игру светотени.


Павильон Space T2

США, 2016

Миниатюрное здание в США полностью посвящено «переживанию света»: в доме нет водопровода и отопления, а интерьеры без мебели. Подразумевается, что посетитель будет разгадывать дом как головоломку — одновременно и главным секретом, и подсказкой окажется свет. T-образная форма и световые колодцы помогают гостю увидеть дом в новом свете в прямом смысле слова. Из здания открываются виды на лесные пейзажи из «традиционных окон», а небо видно из скошенных, как будто это подзорная труба, труб-колодцев. Черный фасад усиливает впечатление от белоснежных интерьеров, которые еще и ярко освещены. Как и всегда, Стивен Холл показывает взаимодействие света и тени: тень образуют угловые колодцы.


Школа искусств в Глазго

Шотландия, 2014

В школе искусств свет помогает студентам общаться: вместо темных лестниц и коридоров они проводят целый день в светлых интерьерах с панорамными окнами. Дополнительные объемы в интерьерах создают игру светотени, а световые пустоты служат еще и вентиляционными отверстиями.

Максимальной яркости Холл здесь добивается дополнительными акцентами: например, лестницы с голубыми перилами контрастируют с белыми стенами и создают блики. Здесь тоже можно говорить о пространственном переживании света — здание абсолютно проницаемо благодаря колодцам и пересекающим пространство лестницам. Такая свободная территория, считает Холл, усиливается грамотным освещением. В результате студенты учатся и индивидуально воспринимать архитектуру, и чаще общаться друг с другом.


Корпус изобразительных искусств Университета Айовы

США, 2016

Главным достижением проекта Стивен Холл называет то, что 99% здания освещено естественными лучами солнца. Их ожидаемо обеспечивают световые люки — семь вырезов, которые архитектор называет «центрами света». Максимально яркое помещение — атриум, в котором часто встречаются студенты. Это пространство, которого учащиеся не избегают — как, например, коридоров в школах, — а наоборот стремятся проводить там время. Студентам проект по душе: они говорят, что здорово во время учебы замечать, как вечер сменяет день. «Концепция со множественными центрами света и центральными пространствами, которые объединяют лучи света, является социальным конденсатором», — говорит Стивен Холл.

Рассказывая о корпусе искусств в Айове, Стивен Холл заметил, что здание дарит ученикам «радостные моменты удивительного света». Эти моменты, говорит он, отвлекают студентов от повседневности, разрешают задуматься о действительно важных вещах. Но архитектор мог бы сказать так о любом своем проекте. Неважно, студенты ли, жители или случайные гости — абсолютно все благодаря Стивену Холлу учатся смотреть на жизнь по-другому. Архитектор научил людей замечать свет.

Стивен Холл - Steven Holl

Стивен Холл (родился 9 декабря 1947) является Нью-Йорке американский архитектор и акварелист. Среди его наиболее известных работ конструкций для 2003 Simmons Hall в MIT в Кембридже, штат Массачусетс , в 2007 Блох Строительство дополнение к Нельсон-Аткинс Музей искусств в Канзас - Сити, штат Миссури , и 2009 Linked Hybrid многофункциональный комплекс в Пекине, Китай .

Карьера

Семья и образование

Holl родился 9 декабря 1947 года и вырос в Бремертоне и Манчестере, штат Вашингтон. Holl окончил Университет штата Вашингтон и проводит исследования архитектуры в Риме в 1970 г. В 1976 г. он поступил в аспирантуру в Архитектурной Ассоциации школы архитектуры в Лондоне и установили свои офисы в Нью - Йорке . В течение десяти лет после переезда в Нью - Йорк, Holl спал в своем кабинете на фанерной полке над входом, забрасывая в соседнем YMCA . Стивен Холл ведет свой 40-человек офис с партнерами Крис McVoy, Ноа Яффа, и Роберто Bannura. Holl преподавал в Колумбийском университете с 1981 года он женат на архитектора Димитра Tsachrelia и у них есть дочь.

развитие

Архитектура Holl претерпела смещение акцента с его ранней озабоченности Типологией к его более современному стилю феноменологии. Он был вдохновлен и под влиянием философа Мориса Мерло-Понти и архитектор-теоретик Юхани Pallasmaa.

Признание и награды

В 1998 году Holl был удостоен престижной Алвара Аалто медалью . В 2000 году Holl был избран в Американской академии искусств и литературы . В июле 2001 года , Time назвал Лучший архитектор Holl Америки, для «зданий, удовлетворяющих дух, а также глаза.» Другие награды и знаки отличия включают лучший архитектурный проект в Нью - Йорке для The Pace Collection автосалоне в 1986 году из Американского института архитекторов, Нью - Йорк Американского института архитекторов Почетной медалью (1997), французский Grande Medaille d'Or (2001) , то Смитсоновский институт «s Купер-Хьюитт Национальная премия в области дизайна в области архитектуры (2002), почетный член Королевского института британских архитекторов (2003), Арнольд Бруннер премии У. в архитектуре от американской академии искусств и литератур, а 2008 BBVA Фонд Границы премии знаний в категории искусств. В 2007 году Стивен Холл архитекторов получил AIA Institute Honor Award и награду AIA Нью - Йорк Глава Архитектура заслугу Art Building West для школы искусств и истории искусств ( Университет штата Айова , Айова - Сити ). Вставка Higgins Hall в Институте Пратта ( Бруклин, Нью - Йорк ) и Новая резиденция в посольстве Швейцарии и получил награду AIA Нью - Йорк Глава Архитектура Honor в 2007 г. В 2010 году Хернинга Музей современного искусства ( Хернинг, Дания ) была присуждена риба International Award. Горизонтальный небоскреб-Ванке центр получил в 2011 AIA институт Национальной премии Чести, а также AIA NY премии Чести. В 2011 году он был назван старший научный сотрудник Совета Design Futures ., И Holl был назван 2012 AIA золотую медаль победителя. В 2014 году Holl был награжден Императорская премия премии в области архитектуры. В 2016 год Holl был назван в 2016 году лауреата за дневным и премию Building Компоненты для дневного света в архитектуре.

обучение

Holl является штатным профессором в Колумбийском университете , где он преподавал с 1981 Димитра Tsachrelia . Он часто учит о взаимосвязи между музыкой и архитектурой.

Работает

Ранние работы

Kiasma, Хельсинки, 1993-1998

Holl выиграл первый приз в Amerika-Gedenkbibliothek Международный конкурс дизайна библиотеки в 1988 году, расширение и реконструкция мемориальной библиотеки Американского в Берлине . В феврале 1989 работа Holl была выставлена в сольном шоу в Музее современного искусства (MoMA) в Нью - Йорке . MoMA позже приобрели двадцать пять произведений Holl для постоянной коллекции музея. В 1992 году конкурса на новый музей современного искусства в Хельсинки, Финляндии , вход в Холле, под названием «перекрест» выиграл первый приз из более чем пятисот международных заявок. Музей открыт для публики в 1998 году, с постоянно принял название « Киасм » финский translitteration из «перекреста» .

При проектировании Часовни Святого Игнатия (построено 1994-1997), иезуитская часовня в университете Сиэтла , Holl обратилась потребность в университетской городке для зеленых насаждений, располагая часовню в самом центре бывшей улицы и удлиняя план здания. Новые зеленые четырехугольники кампуса были сформированы на север, запад и юг, и будущее четырехугольник планируются на восток. План часовни получил премию дизайна в Американском институте архитекторов Нью - Йорке. Holl спроектировал капеллу вокруг видения Святого Игнатия внутренней духовной жизни, «семь бутылок света в каменном ящике», создав семь томов в ином свете. Каждый том представляет собой другую часть иезуита католического вероисповедания, и по- другому из цветного стекла , так что различные части здания выделяются цветным светом. Источники света тонированное и таким образом и за счет косвенного отражения от окрашенных поверхностей, и каждый из них в паре с дополнительным цветом.

Значительные работы

Bellevue Музей искусств, Вашингтон Клара Weatherall, Лора Ли, Стивен Холл, Пьер Goad, Daisy Гудвин и Alwen Williams отметить начало строительства новой Barts Мэгги, здание больницы Святого Варфоломея. © Томас Александр Фото от имени Мэгги
Работа Место нахождения Завершенный
Гибрид Строительство Море, Флорида 1988
Пустое пространство для дома, Nexus World Фукуока , Япония 1991
Stretto House Даллас , штат Техас 1992
Storefront для искусства и архитектуры Нью-Йорк 1993
Часовня Святого Игнатия в университете Сиэтла Сиэтл, Вашингтон 1997
Крэнбрук институт науки Bloomfield Hills, Michigan 1998
Kiasma , Музей современного искусства Хельсинки, Финляндия 1998
Sarphatistraat Офисы Амстердам, Нидерланды 2000
Музей искусств Bellevue Bellevue, Вашингтон 2001
Ральф Рапсон Hall, Колледж архитектуры и ландшафтной архитектуры, Университет Миннесоты Миннеаполис, Миннесота 2002
Simmons Hall, Массачусетский технологический институт Кембридж, Массачусетс 2002
Пратт институт Higgins Hall Вносимые Бруклин, Нью-Йорк 2005
Facility Очистка озера Уитни воды и парк Нью-Хейвен, штат Коннектикут 2005
Турбулентность House Нью-Мексико 2005
Planar House Paradise Valley, штат Аризона 2005
Университет штата Айова школы искусств и истории искусств Айова-Сити, штат Айова 2006
Резиденция посла Швейцарии Вашингтон, округ Колумбия 2006
Расширение Блох Строительство Нельсона-Аткинса Музея искусств Канзас-Сити, штат Миссури 2007
Linked Hybrid Пекин, Китай 2009
Кнут Гамсун центр ( Hamsunsenteret ) Nordland , Норвегия 2009
Хернинга Музей современного искусства Хернинг , Дания 2009
Горизонтальный небоскреб - Ванка центр Шэньчжэнь , Китай 2009
Сите де l'Ocean и др дю Серф , в сотрудничестве с Соланж Fabiao Биарриц , Франция 2011
Daeyang галерея и дом Сеул, Южная Корея 2012
Ломтики Пористость Блок - CapitaLand Raffles City Chengdu Чэнду, Китай 2012
Художественный музей Сыфан Нанкин, Китай 2013
Спортивный центр Кэмпбелл в Колумбийском университете Нью Йорк, Нью Йорк 2013
Seona Рид Строительство Школа искусств Глазго 2014
Университет штата Айова ИЗО здание Айова-Сити, штат Айова 2016
Принстонский университет Льюис Центр искусств Принстон, Нью-Джерси 2017
Мэгги центры Barts Лондон, Великобритания 2017
Институт современного искусства в Университете Вирджинии (VCU) Ричмонд, Вирджиния 2018
Музей изобразительных искусств, Хьюстон Glassell школа искусств Хьюстон, Техас 2018
Джон Ф. Кеннеди Центр исполнительских искусств дополнения Вашингтон, округ Колумбия 2019 (в строительстве)
Институт перспективных исследований Рубинштейн общин Принстон, Нью-Джерси 2019 (в строительстве)
Franklin & Marshall College Центр визуальных искусств Winter Ланкастер, Пенсильвания 2019 (в строительстве)
ChinPaoSan Некрополь Тайбэй, Тайвань 2019 (в строительстве)
Музей изобразительных искусств, Хьюстон Нэнси и Rich Kinder Building Хьюстон, Техас 2020 (в строительстве)

Конкурсные выборы

  • 'Парус Гибрид' Развитие казино, Knokke-Heist , Бельгия (2005)
  • «Горизонтальный небоскреб», Ванка центр, Шэньчжэнь , Китай (2006)
  • 'Меандр', Taivallahti жилой район, Хельсинки, Финляндия (2006)
  • LM Project, Копенгаген , Дания (2008)
  • Ханчжоу музей музыки, Ханчжоу , Китай (2009)
  • Генплан 'Шань-шуй', Ханчжоу , Китай (2010)
  • Университет Вирджинии Содружество «s Институт современного искусства , Ричмонд , штат Вирджиния (2018)
  • Музей изобразительных искусств , Хьюстон , Техас (2012) (в строительстве)

Отдельные издания

Наряду с Pallasmaa и Альберто Пересом-Гомесом , Holl написал эссе для 1994 специального выпуска японского архитектурного журнала A + U под названием «Вопросы восприятия: Феноменология архитектуры.» Публикация была переиздана в виде книги в 2006 году.

  • Памфлет Архитектура 5: По алфавиту города , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1980.
  • Памфлет Архитектура 9: Сельские и Городской дом Типы , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1983.
  • Анкерный , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1989.
  • Стивен Holl: Обучение нашего восприятия , в «Magic Материалы II», Daidalos , август 1995 года.
  • Сплетающие , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1996.
  • Памфлет Архитектура 13: Край города , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1996.
  • Памфлет Архитектура 1-10 , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1998.
  • Часовня Святого Игнатия , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 1999 год.
  • Parallax , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 2000
  • Стивен Holl: Архитектура Говорят , Риццоли, 2007
  • Дом - Black Swan Theory , Princeton Architectural Press , 2007
  • Urbanisms: Работа с Сомнения , Princeton Architectural Press , 2009
  • Памфлет Архитектура 11-20 , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 2011.
  • Памфлет Архитектура 31: Новый Гаити Село , Princeton Architectural Press , Нью - Йорк, 2011.
  • Стивен Холл: Горизонтальный небоскреб , Уильям Стаут Publishers, 2011
  • Стивен Holl: Масштаб , Ларс Mueller Publishers, 2012
  • Стивен Holl: Цвет, Свет и время , с эссе Санфорд Квинтер и Хорди Safont-Tria, Ларс Mueller Publishers, 2012
  • Городские Hopes: Сделано в Китае Стивен Холл , под редакцией Кристофа Kumpusch Ларс Мюллера Publishers, 2013
  • Стивен Холл, Роберт Маккартер, Phaidon, 2015

Заметки

Рекомендации

  • Фред Раш, по архитектуре, Routledge, Лондон и Нью - Йорк, 2007.
  • Скотт Drake, «хиазмы и опыт пространства», JAE , ноябрь 2005, vol.59, ISS. 2, 53-59.
  • Перес-Гомес, Юхани Pallasmaa, Стивен Холл, Вопросы восприятия. Феноменология архитектуры , Уильям К. Стаут Pub., Сан - Франциско, 2006 (второе издание).
  • Альберто Перес-Гомес, «Архитектура Steven Holl: В поисках поэзии специфики», Эль набросок 93, 1999.
  • Филипп Jodidio, Архитектура сейчас! , Иконки, Taschen, Нью - Йорк, 2002.
  • Гарет Гриффитс, «Стивен Холл и его критики», Птах , Хельсинки, 2006.
  • Нэнси Marmer, «Holl в Kiasma Дебюты в Хельсинки,» Искусство в Америке, октябрь 1998, стр. 35.

внешняя ссылка

<img src="https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" title="">
СТИВЕН ХОЛЛ. КИАСМА, КАК ЦЕНТР ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

 

Клец В.А.

Аспирант, Римский университет Ла Сапиенца

СТИВЕН ХОЛЛ. КИАСМА, КАК ЦЕНТР ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Аннотация

В статье рассматриваются феноменологические идеи французского философа М. Мерло-Понти, которые легли в основу архитектурных концепций С. Холла.

Благодаря анализу книг архитектора и изучение его проекта музея современного искусства Киасма – прослеживаются взаимосвязи между архитектурой и чувствами, т.е. феноменологическая основа проектирования.

Музея современного искусства Киасма – как сосредоточие всех феноменологических принципов архитектора Стивена Холла.

Ключевые слова: Стивен Холл, музей Киасма, феноменологическая архитектура

 

Valeriya Klets

Phd student, The Sapienza University of Rome

(Università degli studi di Roma “La Sapienza”)

STEVEN HOLL. KIASMA, AS THE CENTER OF THE PHENOMENOLOGICAL ARCHITECTURE

Abstract

The article discusses the phenomenological ideas of the french philosopher M. Merleau-Ponty, which formed the basis of  S. Holl’s architectural concepts. Through the Holl’s books analysis and the study of  his Museum of Contemporary Art Kiasma project – traced the relationship between architecture and the senses, that is, phenomenological basis of design. Museum of Contemporary Art Kiasma – as the center of all the phenomenological principles of architect Steven Holl.

Keywords: Steven Holl, museum Kiasma, phenomenological architecture

 

Вступление.

Знаменитый американский архитектор Стивен Холл не всегда следует канонам американской академической школы: он завоевал расположение публики как виртуоз перфорированных объемов. Холл – обладатель многих наград и медалей – прославился своими проектами Музея современного искусства Киасма (Kiasma) в Хельсинки, Музея искусств Нельсон-Эткинс (Nelson-Atkins) в Канзас-Сити, факультета философии Нью-Йоркского университета и т.д. Кроме архитектуры его интересуют индустриальный дизайн, живопись акварелью, изобретение новых материалов, а главное – философия. Он автор многочисленных публикаций и более 10 монографий. С.Холл – архитектор с четкими философскими убеждениями, приверженец инноваций, экспериментов и натуральности. Он один из самых ярких примеров сегодняшней архитектуры.

В проектах С.Холла очевидно читается связь его архитектурных концепций с философскими идеями М. Мерло-Понти(1908-1961) – французского философа, приверженеца феноменологии. К идеям феноменологии также обращались многие философы, психологи, психоаналитики, исследователи, архитекторы. Помимо Мориса Мерло-Понти эту проблему рассматривали – Гастон Башляр – французский философ и искусствовед, Георгий Габричевский – русский учёный, микробиолог, Анатолий Бакушинский – русский искусствовед, Ролло Мэйамериканский экзистенциальный психолог и психотерапевт и т.д., и все они восходят к Георгу Вильгельму Фридриху Гегелю – немецкому философу. Однако Стивен Холл всегда ссылается на М.Мерло-Понти, он трансформирует его филосовские идеи в архитектуру, тем самым «оживляя» её. Поэтому целью дальнейшего исследования стали – рассмотрение идей, концепций С.Холла и выяснение путей и средств используемых им для активизации чувственных восприятий. Взаимосвязь архитектурных концепций С.Холла с философскими идеями Мерло-Понти, и их влияние на работы архитектора. Я постаралась раскрыть темы основываясь на исследовании книг и публикаций Стивена Холла. Проследить развитие идей и практик феноменологии, а также связанных с ней архитектурных концепций. Так же, на примере Музея Современного искусства – Киасма, спроектированного Стивеном Холлом в г.Хельсинки, я попыталась проследить результаты применения на практики теоретических постулатов этого архитектора.

Анализ теоретических концепций С.Холла.

Архитектор Стивен Холл – пишет и реализует.

image001

Стивен Холл один из самых выдающихся архитекторов Америки, имеющий свою четкую позицию в нынешней архитектуре. Отличительные особенности его проектов, материалы, которые он использует, текстуры, цвет и свет, всё это можно рассматривать – как качества, благодаря которым можно выделить его работы. Он специализируется на интеграции новых проектов в существующую контекстную среду, обладающую своей особенной, индивидуальной, культурной и исторической важностью.

Я полагаю, что архитектура должна полностью соответствовать своей цели и создавать так называемый смысл места. Каким бы ни было здание, оно связано с определенной страной и культурой. Если изначальная архитектурная концепция глубока и оригинальна, то пространство получает новое значение. [1]

Отмечу, что Стивен Холл – это архитектор который пишет, который объясняет свою точку зрения, который отлаживает свои убеждения, либо отрицает, то с чем не согласен – всё с помощью слов. Для него слова существуют, чтобы объяснять архитектуру. Слова в архитектуре и для архитекторов необходимы, как материалы, как свет, как цвет, как собственная фантазия. Слова нужны чтобы создавать архитектуру, утверждает он.

Слова как стрелки, указывающие нужное направление: рассматривайте их все вместе и вы увидите карту архитектурных замыслов.[2]

Во всех работах С.Холла есть глубокий теоретический фундамент, он всегда четко следует от теории к практике. В основу его проектов, прежде всего, ложится идея, неотъемлемой частью которой всегда является место, контекстная среда – далее идет форма. Как говорит сам архитектор: «Формирование в архитектуре должно идти от абстрактного к конкретному, от бесформенного к цельному. В то время как художник или композитор могут идти от конкретного к абстрактному, архитектор обязан путешествовать в обратном направлении.»[3]  Архитектура в отличии от других видов искусства, таких как изобразительное искусство или музыка, не является отражением одного чувства, это многочувственная феноменологическая реальность. Поэтому каждая работа Холла испытывается феноменологически: с помощью света, цвета, материалов, времени, точнее всеми этими факторами, призванными обозначать архитектурное пространство. Феноменология означает сбор и описание феноменов не как иллюзий, но как проявления реальности.

Архитектурная философия Холла. Феноменология и чувства в архитектуре.

Философия архитектуры Холла с 1984 года в основном базируется на феноменологии французского философа Мориса Мерло-Понти, хотя он обращается так же и к другим философским течениям, например к Анри Бергсону и его философии времени. Однако Холл считает себя феноменологически ориентированным архитектором, поэтому влияние Мерло-Понти очевидно и прослеживается во всех его работах. Холл разъясняет, как идеи этого философа заставляют его переосмысливать архитектуру и развивают его архитектурное мышление. В своей интерпретации феноменологии Мерло-Понти, архитектор трансформирует философские концепции в архитектурные. Мерло-Понти рассматривает восприятие(ощущения) в качестве внутреннего состояния  и самой идеи предыдшествущих восприятий, так как это не требует ничего кроме, нас и самих ощущений, поэтому С.Холл, как архитектор, стремится и создает такие места, где человек встречает ряд сенсорных стимулов, тем самым увеличивая свое восприятие реальности, вызваных элементами архитектурной композиции. Мысли Мерло-Понти отражаются в работах Холла, в его архитектурных пространствах, которые становятся катализаторами восприятий, пространств в которых человек становится не простым зрителем, но главным героем, который путешествует по живой сцене архитектуры вместе со светом, звуками, временем, которые взаимодействуют с материалами, цветами и поверхностями, которые, в свою очередь, определяют это архитектурное пространство. То есть архитектура – это всепоглощающий, опутывающий нас опыт взаимодействия с реальностью. Ее невозможно представить себе на плоскости в виде геометрических фигур в планиметрии. Это феноменологический опыт, совокупность и единство явлений в пространстве.

В этом взгляды Холла сходятся со взглядами Юхани Палласмаа (Juhani Uolevi Pallasmaa) –  финским архитектором, дизайнером, педагогом и теоретиком архитектуры, наверное, самым известным в мире, из числа ныне здравствующих, так же как и Холл приверженца и разработчика феноменологических идей. Среди многих его книг по архитектурной теории – книга «Глаза Кожи. Архитектура и чувства» – стала классикой теории архитектуры и обязательна для прочтения во многих архитектурных школах мира. Основная гипотеза “Глаз кожи” Юхани Палласмаа: превалирующая роль зрительного восприятия.

Я настаиваю на том, что проектирование настолько превратилось в некую игру с формой, что реальность того, как здание переживается, оказалась упущенной. Мы делаем ошибку, когда размышляем о здании и оцениваем здание как формальную композицию, не понимая более, что оно есть символ переживания другой реальности, которая лежит за этим символом.[4]

Наша пост-историческая эра пресекла исторические повествования, концепцию прогресса и видение будущего. Эта потеря горизонта, ощущения цели и уплощение перспективы отвратили архитектуру от образов реальной жизни в пользу аутической и самокопательной погружённости в свои собственные структуры. К тому же, архитектура дистанцировалась от прочих чувственных сфер и стала чисто окулярной формой искусства.[5]

По мысли Юхани Палласмаа, доминирование зрения среди прочих органов чувств инспирировано мышлением и в этом есть дань возрожденческой традиции перспективного изображения и восприятия. Особая роль в архитектуре, как считает Юхани Палласмаа, принадлежит коже и прикосновению.

Все чувства, включая зрение, являются лишь расширением тактильности.[6]

Архитектура, по Юхани Палласмаа и Стивену Холлу, сформирована важнейшими для человека чувствами, и, проектируя, феноменологически ориентированный архитектор моделирует не физический объём, а чувства. Среди них такие, как чувства принадлежности, покоя, уникальности, сакральности места, приобщения к судьбе другого человека, укрытости и безопасности и др. Полнота восприятия поддерживается также обостряемыми архитектурой чувствами одиночества, страха и их преодолением. Архитектура участвует в формировании в сознании человека метафор времени и пространства с его универсалиями – вертикали и горизонтали, внешнего и внутреннего, центра и периферии. Замечательные примеры прикосновения к феноменологическому опыту человека, упоминаемому Юхани Палласмаа, даёт художественная литература. Вот как Л.Н.Толстой раскрывает чувства юноши, возвращающегося после долгой разлуки в дом своего детства: «Не выставлявшееся двойное окно, за которым, как я помнил, росла рябина, – всё это так было знакомо, что я вдруг почувствовал на себе ласку этого милого старого дома. /…/ Дом радостно принимал меня в свои объятия и каждой половицей, каждым окном, каждой ступенькой лестницы, каждым звуком пробуждал во мне тьмы образов, чувств, событий невозвратимо счастливого прошедшего.»[7]

От идеи к проекту.

“A concept is the engine that drives the design process. Early in each project, after analyzing the site and program and sometimes after several false starts, a central concept (or concepts) is settled on, together with vague spatial sketch. As each site circumstance is unique, we aim for equally balanced and particular solutions. The concept, expressed in the diagram and words, helps focus a manifold of different aspects. It helps in the development of project…”[8]

Для Холла каждый проект таинственный и непредсказуемый путь. В этом поиске, стремясь схватить специфику, у архитектора есть безграничничное количество возможностей. Можно обозначить два основных принципа, которые выделяют процесс проектирования С. Холла. Первое это путаница целей, неопределенность, бесконечность материалов и форм. Благодаря этим факторам каждый проект становится экспериментом для Стивена Холла. То есть для него нет никаких заранее-определенных предпосылок для начала проектирования. Второе, его подход к архитектуре происходит в рамках феноменологической структуры, которая обеспечивает ему «пред-теоретическое обоснование».

Начало проектирования является первым и, пожалуй, самым тяжелым, этапом архитектурной практики. Холл, для которого проектирование развивается через интуитивно строящийся процесс, подходит к архитектурному проектирования как к экспериментальному процессу. Во-первых, он сосредотачивается на идее проекта. Для Холла все, что обладает способностью активизировать чувства, будет инициировать формирование идеи. Особенности места, контекстной среды. Еще древние греки и римляне отмечали существование так называемых Genius loci – Гений места – неповторимую атмосферу места. Так человеческое воображение находило знаки, особенности, дух и культуру народа – придавая пейзажу или определенным его местам важное значение и даже собственный характер.[9] Поэтому желание архитектора основываться, в частности, на определенных эмоционально-исторических особенностях местности вполне обоснованно. Но не только окружающая среда и место служат областью исследований для С.Холла, он также может быть вдохновлен поэтическими, литературными, мифическими или духовными темами. Эта интеллектуальная концентрация постепенно приводит к формированию идеи. Идея, в действительности, это не какой-то конкретный, а неопределенный образ, вокруг которого архитектор разрабатывает свой ​​конкретный проект.

Важно зацепить идею, которая парит в воздухе каждого места. Это может быть все что угодно: истории, передаваемые из уст в уста, живой фольклор, неповторимый юмор. Ведь оригинальные и аутентичные элементы культуры настолько сильны, что заставляют нас забыть о стиле.[10]

Материалы и осязание.

Взаимодействие с материалами в архитектуре не только визуальное, но осязательное, слуховое и обонятельное. Возможно, кроме осязания, больше не сушествует другого «мира», который включал бы в себя несколько чувственных явлений взаимодействия с реальностью, чем именно, осязание.

«Обратите внимание на твердость и хрупкость стекла: когда оно разбивается со звенящим звуком, т.е. визуальное восприятие стекла трансформируется в этот звук. Обратите внимание на упругость стали, пластичность горячей стали, твердость и жестькость стальной пластины, мягкость стружки»: пишет M. Мерло-Понти в своей книге “Феноменология восприятия”. Когда материальность деталей, которые создают архитектурное пространство, становится очевидной, чувство осязания выходит на первый план. В этом случае усиливается чувственное восприятие и , более того, вовлекаются психологические аспекты восприятия.

Сегодня промышленный и коммерческий рынок архитектурных «продуктов» имеют тенденцию работать с синтетическими материалами. Теперь деревянные оконные рамы изготавливаются из виниловым и водонепроницаемого пластика, металлы окисленны или покрыты синтетической отделкой, стеклянные витражи, не более чем, цветная синтетическая краска, пластик имитирует камень и древесину. Эти методы промышленного бизнеса размывают осязание или вовсе стирают.

Стивен Холл утверждает, что материал может быть изменен с помощью различных средств, которые не уменьшают, а наоборот усиливают их природные свойства. Например возможно изменять светопропускание стекла. Искривленное стекло приводит к изменению простой плоской поверхности геометрической кривизной отраженного света. Матовое стекло, с его таинственной непрозрачностью, создает рассеянное свечение. Пескоструйная обработка стекла, также обладает различной светопропускаемостью, в зависимости от толщины стекла и размера зерен кварцевого песка.

Металлы также могут быть трансформированы, пескоструйной обработкой, могут быть искривлены, окислены или же вторичнопереработаны для того, чтобы создать богатые текстуры, цвета и поверхности. Невозможно заменить красоту натуральных металлов, их цвета, измененные с течением времени при контакте с воздухом из-за окисления материалов. Печатные металлы, алюминий, бронза, латунь это альтернативная палитра архитектора. Металлы, такие как медь, никель и цинк, благодаря новым технологиям, теперь могут распыляться, могут создаваться слои на поверхностях других материалов, это дарит новые возможности для  изготовления мелких, особенных деталей.

Вода для Стивена Холла – особенный материал, он называет ее «феноменальная линза», которая обладает способностью отражения, реверберации, пространственной инверсии и преобразования солнечного света. Психологическая сила отражения намного превосходит классическое научное изучение преломления.

Стивен Холл настаивает на необходимости работы с новыми технологиями. Технология расширяет возможности трансформации природных материалов. То есть расширяет возможности создания феноменологических пространств. Материалы, вынуждены воплощать новую природу.

Согласно Стивену Холлу новые материалы, новые технологии, новые энергитические ресурсы переопределить мир осязания.

Анализ феноменологических концепций Стивена Холла, приме-ненных в проекте Музея современного искусства Киасма.

 Концепции М. Мерло-Понти, как база проекта.

  image003 image005

К трудам Мерло-Понти Холл обращается часто, исключением не стала и разработка проекта музея Киасма. В своей статье The IntertwiningThe Chiasm, (Пересечение – Перекрест) Мерло-Понти пишет: «Мы должны привыкнуть к тому что все видимое вырезано из осязаемого, что все осязаемое в той или иной степени видимость, здесь и есть то самое посягательство, не только на ощутимое и осязаемое, но и на материальное и визуальное ,/…/, материальное без видимого – ничто. Следуя этому, если тело и видит, и осязает, значит визуальное и материальное принадлежат одному и тому же миру. /…/. Пересекая внутренние связи эмоционального и материального, все его движения присоединяются к исследуемой вселенной.»[11] Эта статья легла в основу концепции создания музея Киасма. Как пишет сам С.Холл «Тело присоединяет и описывает мир». Музей г. Хельсинки показывает, как человеческое тело является увиницей измерния пространства. «Движение тела» стало одной из доминирующих идей музея. Эта идея является и превалирующей в книге С.Холла “Parallax” выпущенной в 2000 году. Тело является основой существования и средством нашего пространственного восприятия, пишет архитектор.

Архитектура – феноменологическая дисциплина, и я считаю, что мы способны понять архитектуру, только осознавая тот момент, когда наши тела движутся сквозь пространство. Если вы повернете голову, отведете взгляд или повернетесь в другую сторону, то увидите другое, только что раскрывшееся пространство. И эта возможность у вас появилась только потому, что вы совершили движение.[12]

Интеграция архитектурной формы в пейзаж города. Урбанистические связи.

  image007 image009

Строительство музея Kiasma было завершено в 1998 году. Это музей современного искусства в центре города Хельсинки. Концепция идеи музея – это «переплетения» связей между телом и миром. Тело стало единицей меры  пространства музея, которое формируется в игре раздваиваний и пересечений. С.Холл отказывается от двойственности тело/объект и человек/природа. Он предполагает взаимосвязь между природой и культурой. Целью архитектора было интегрировать архитектурную форму в пейзаж и в пространство существующего города. Он расположил музей на границе, между двумя сетками города. Железнодорожная станция и почта находятся к востоку от музея, в строгой ортогональной части улиц города, и являются одним из основных фланговых элементов, повлиявших на расположение музея. Западная же часть города расположена по диагонали, относительно плана города. Улица, где расположен музей является разделительной линией с ортогональной частью города. В течение большей части 20-го века место, где сейчас расположен музей, использовалось в качестве общественной площади и являлось связующим, центральным звеном плана застройки.

Геометрически, музей можно рассматривать как две части, или два здания, которые пересекаются. Одно из зданий является прямолинейным, другое криволинейным. Вход – атриум, образует между этими двумя частями музея «связующую» пустоту. Прямолинейная часть музея расположена симметрично оси железной дороги /почты (ортагональной сетки) – взаимодействует с городом. Вторая часть здания трансформирована в криволинейную, развивая идеи о местности, взаимодействуя с ландшафтом. Криволинейный объем выражен, как экструдированная кривая, как парабола, которая прокатилась по земле. Эта экструзия является частью окружности – движения солнца. Т.е. музей расположен точно на пути движения солнца. Парк, на востоке, треугольной формы, выступает в качестве двух лучей, так же описывает дугу музея. Криволинейная часть  музея, ориентируется в северной стороне на парламент, залив и Финляндия Хол Алвара Аалто. Интересно, что Стивен Холл связывает музей Киасма и Финляндия Хол не только с точки зрения расположения и ориентирования, но и с определенными сходствами в плане. Так же стоит отметить, что расположение Музея Киасма является полным отражением идеи Алвара Аалто о застройке города Хельсинки.

Хотя структура криволинейного здания остается радиальной, организация его внешних стен изменена. С.Холл отрезает часть наружной стены – смотрящей на ортагональную сетку улиц, как произведение искусства, выходящее за границы холста. Это позволило «скопировать» окно на западной стороне и дублировать его на восточную, тем самым связать их. Конная статуя президента Маннергейма, расположенная в восточной сетке улиц, так же как и ж/д станция является сильным организующим элементом и представлена в  качестве второго бокового ориентира. С.Холл спроектировал здание таким образом, чтобы прямолинейная часть Музея стала параллельным фоном для статуи.

X – киасма, как взаимопересечение геометрии музея.

 image011 image013

Продолжая концепт пересечения, Холл проектирует фасад здания, рассеченным по-центру. Стороны музея смещены (та что слева снаружи, та что справа внутри) для того чтобы начать сплетение пересекающегося хиазматического пространства. Таким образом пространственный перекрест объединяется в пересечении между смотрящим и видимым, тактильным и зрительным.[13]

Первый этаж здания используются в качестве общественного форума. Там есть книжный магазин, гардероб, справочное бюро, кафе-бар и театр. Вход в кафе расположен снаружи рядом со статуей  Маннергейма и прудом, к нему примыкает пешеходный туннель,  который проходит через здание от юго-запада к северо-востоку. Внешний вид и интерьер смешанные. Вход-атриум не совсем внутри, он остается все-таки большим открытым пространством, пустотой между зданиями, где свет сверху и позади связывает его с внешним пространством.

В музее не существует одного единственного пути прохождения галлерей или одного определенного способа получить законченное представление о пространствах. Напротив, существует множество путей, ведущих через здание, посетитель должен выбрать сам – куда ему идти. Динамическое внутреннее пространство с его пандусами, лестницами дарит посетителям «интерактивное» видение, вдохновляя их на выбор своего собственного маршрута. Это отсутствие определенного пути, вынуждает посетителей испытывать неожиданные эмоции и чувствовать необходимость  делать паузы, «испытывая» отражения света и тени, становиться «открывателями» пространств. Тело начинает взаимодействовать с построенной окружающей средой, исследуя её. Благодаря своей идее «движения тела», обуславливающей то, что человек перемещаясь, меняет пространство, Холл наделяет музей – динамикой. Сильно искривленное пространство активизируется в разных точках наблюдения, рождая многочисленные горизонты – параллаксы. Тем не менее, С. Холл хотел, чтобы одна вещь была видна изначально. На входе в музей, в этой искривленной среде, два пандуса между двумя частями здания выступают в качестве соединения. Этот хиазматический перекресток, где основные кривые образуют проход, определяется вертикальными полосами лестницы, по форме похожими на ДНК, соединяющих все уровни здания. Пересечение становится вынужденной фокусной точкой.

 image015 image017

Поднимаясь вверх по пандусу, вдоль криволинейной части здания, в месте пересечения двух объемов здания, посетитель попадает в музей. Оглядываясь назад, в сторону входа, можно визуально соединить изогнутую стену, с искривленными дверными проемами через отдельные пространства галерей прямолинейного здания. Таким образом внутри музея создается взаимопересечение радиальной геометрии в прямолинейном здания, и наоборот.

 Kiasma image021

Стивен Холл концентрируется на создании необычной пространственной геометрии музея. В криволинейном здании спроектированы большие, необычные пространства разделенных галерей, в то время как прямолинейное здание состоит из сотовых галерей.

Свет, тень, вода, материалы.

  image023 image025 image027

В интерьерах используется лишь белый цвет, играя материалами, текстурами, светом и тенью архитектор стимулирует чувственное восприятие. Нюансы света и тени, их различных источников, прозрачность, открытость, отражения и преломления переплетаются в необходимости формирования пространства. Как результат, интерьеры становятся нейтральным фоном для выставок и впечатлений посетителей. Пространства становятся спокойными, но не статичными. Стивен Холл в проекте музея использует новые материалы или измененые маиериалы. Например полупрозрачные белые пластины стекла, используемые на западной стене здания – создают особенную таинственную атмосферу в здании.

Одной из особенностей музея является, то, что в каждом его помещении – натуральное освещение. Распространенная дилемма в проектировании музеев искусств с галерееями на разных уровнях –  это проблема нехватки дневного света, так как наложение этажей мешает свету проникать в залы на нижних этажах, оставляя единственную возможность – использовать искусственное освещение. Киасма же, напротив, использует «горизонтальный» дневной свет Хельсинки, как говорилось ранее, музей расположен точно на пути движения солнца, что позволяет солнцу быть внутри помещений втечении всех часов открытия: мягкая вариация в формах и размерах помещений, искривленность здания, позволяет проникать свету разными образами. Вся последовательность из 25 галерей заканчивается – как своего рода музыкальная секвенция – в большой галерее на верхнем этаже, которая, будто увеличивается, когда свет заливает ее «ледяную стену» на западе. Эта стена искривлена и на нее попадает вертикалный свет через стеклянные просветы, в то время как горизонтальный свет падает на нее из центральной части. В другом зале зона искривления отверстий для освещения сделана в форме «бабочки» что позволяет распределить свет в галереи расположенные под последним этажом. Особенность искривления и пересечения пространства в здании, «вращение» пересечения пространства и света, позволяет, в общем, проникать дневному свету во все двадцать пять галлерей.[14]  Музей Киасма это место для современного искусства, для вещей требующих динамических пространств.[15] Дневной свет и тени стали свойствами, которые стимулируют воображение и позволяют фантазировать. Воображение становится ключевым элементом в ощущении пространства. Чувство осязания усиливается с использованием различных материалов, целью которых становится усиление чувства загадки и неожиданности. Слабый северный дневной свет рассеивается полупрозрачным стеклом в галлереях, что дает ощущение спокойной изолированности от городской жизни. Некоторые стены Холл спроектировал из толстых аллюминиевых листов, обработанных пескоструйным способом, которые тоже реагируют на свет. В зависимости от положения солнца и падения на них солнечных лучей, они могут быть от практически белых и отражающих свет, до абсолютно черных. Все материалы использованные в музее служат зрительным и тактильным целям, но спроектированы для того чтобы скрыть размеры и вес.

 image029 image031

Так же интересно отметить то, как чувство слуха может быть «испытано» внутри здания и как оно может взаимодействовать с чувством зрения. Вода, которая является центральным элементом экстерьера, проходит вдоль здания, продолжается в туннеле, соединяющим западную и восточную части музея и заканчивается в его северной части. Звук текущей воды можно услышать во всех галлереях. Как говоилось раньше вода для Стивена Холла – особенный материал, «феноменальная линза», которая отражает реальность и трансформирует ее в непосредственное психологическое восприятие.

Заключение.

Итак, подводя итоги, можно утверждать, что концепцией проектирования музея для С. Холл стали феноменологические взгляды Мерло-Понти, его статья The Intertwining – The Chiasm. Это дало название музею – Киасма и легло в основу его проекта. Chiasm – с английского – пересечение. В музее современного искусства всё пересекается и взаимодействует: пространства, свет, тень, материалы, структура. При проектировании этого здания, Стивен Холл останавливается на «бегстве от двойственности: тело/вещь, и человек /природа». Он отрицает наличие такой двойственности, он предполагает взаимозависимость между природой и культурой. Он включает архитектуру нового сооружения в уже устоявшийся пейзаж города Хельсинки. Он фактически начал свой проект музея от абстрактного к и перешел к конкретному. При проектировании музея, Холл, действительно, придерживается своего мирровозрения, своей философской позиции – феноменологии, идеи о «движении тела», о взаимосявязи и стимулировании человеческих чувств, о необходимости интеграции архитектуры в пространство.

Стивен Холл действительно реализует на практике свои взгляды и убеждения.

 

Литература

1. HOLL S., Anchoring, Prineceton Arch. Press, New York, 1988, p. 9, 42

2. HOLL S., Parallax, Milano, Postmedia, 2004, стр. 19, 21, 143, 151

3. HOLL S., Architecture spoken, Rizzoli Int. P., NY,2007, стр. 19, 170-183

4. PÉREZ-GOMEZ  A., The Architecture of Steven Holl, In Search of a Poetry of Specifics, El croquis,Mexico: Arquitectos Publishing, 2003, стр. 547.

5. MATTIOLI F., Genius Loci, Bonanno Editore, 2011, стр.19

6. ТОЛСТОЙ Л., Т.1. Детство. Отрочество. Юность., Mосква: Художественная литература., 1978, стр.80

7. PALLASMAA J., The eyes of the skin, John Wiley & Sons Ltd., 2005, стр.11

8. MERLEAU-PONTY M., The Visible and the Invisible, Evanston: Northwestern University Press, 1968, стр.134

9. PALLASMAA J., Thought, Matter and Experience, El croquis, Mexico: Arquitectos Publishing, 2003, p. 58.

10. PALLASMAA J., The Geometry of Feeling: A Look at the Phenomenology of Architecture ,  Arkkitehti.,  1986, No 3.

11. PALLASMAA J., Identity, Intimacy and Domicile. Notes on the Phenomenology of Home, Arkkitehti, 1994, No 1.

12. ВИН A., Интервью, © Журнал АРХИДОМ, № 80 http://archidom.ru/content/1170.html

13. ВИН A.,  Интервью, architectural society RussianDesignHub.ru, 24.11.2010 http://www.russiandesignhub.ru/opinion-expert/765-arhitektor-stive-holl.html


[1] Анжелина Вин, Интервью для architectural society RussianDesignHub.ru, 24.11.2010

[2] S.Holl, Anchoring, Prineceton Architectual Press, NY 1988, стр.9

[3] S. Holl, Parallax, Milano, Postmedia, 2004, стр. 143

[4] The Geometry of Feeling: A Look at the Phenomenology of Architecture // Arkkitehti. – 1986. – No 3.

[5] Identity, Intimacy and Domicile. Notes on the Phenomenology of Home // Arkkitehti. – 1994. – No 1.

[6] Juhani Pallasmaa, The eyes of the skin, 2005, стр.11 , John Wiley & Sons Ltd.

[7] Толстой Л.Н. Собрание соч. в 22 т. Т.1. Детство. Отрочество. Юность. М.: Худож. лит., 1978

[8] Op. cit. Holl, S., in Pallasmaa, J., 2003, стр. 58.

[9] Francesco Mattioli, Genius Loci, Bonanno Editore, 2011, стр. 19

[10] Анжелина Вин, Интервью © Журнал АРХИДОМ, # 80

[11] Merleau-Ponty M., The Visible and the Invisible, стр.134, Evanston: Northwestern University Press, 1968

[12] Анжелина Вин, Интервью для © Журнал АРХИДОМ, # 80

[13] S. Holl, Parallax, Milano, Postmedia, 2004, стр. 21

[14] S. Holl, Parallax, Milano, Postmedia, 2004, стр. 151

[15] S. Holl, Parallax, Milano, Postmedia, 2004, стр. 21

Стивен Холл о доме для пожилых коллекционеров • Интерьер+Дизайн

Всемирно известный архитектор, обладатель многих международных наград построил в Фениксе, штат Аризона, дом для пожилых коллекционеров. Историю его создания он написал специально для читателей «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН».

По теме: Стивен Холл: «Архитектура — это всепоглащающий опыт».

«Планарный дом» я спроектировал по заказу семейной пары пенсионеров, им меня рекомендовал Чикагский институт искусств. Клиенты — очень образованные люди, даже читали некоторые из моих книг. Они сказали: «Самое важное – наша коллекция искусства, поэтому нам нужны плоские ровные стены». У них было несколько видеоработ Роберта Раймана, Янниса Кунеллиса, Брюса Наумана, которые они хотели проецировать на стены, а также картины Кристофера Вула и других авторов. В Феникс они переехали из Чикаго. Продали там квартиру, сдали коллекцию на хранение и, пока строился этот дом, снимали жилье.

Они купили невозможно маленький участок, на котором располагался убогий домик постройки 1950-х. Его мы, разумеется, снесли. С участка открывается прекрасный вид на гору Верблюжий  горб и живописный пустынный пейзаж с гигантскими кактусами сагуаро. Я размышлял: как сделать дом простым, геометричным, «планарным»? И понял: необходимы фигурные бетонные плиты.

Поскольку оба заказчика на пенсии, они переживали, хватит ли денег на проект. Я сказал: «Если мы построим дом из бетонных плит, он будет солидным и презентабельным. К тому же бетон способен удерживать прохладу в жару и хранить тепло в холодное время, что важно в условиях пустыни и экологически очень выгодно. Кроме того, вас не будут беспокоить термиты. Но: бетон встанет вам дороже, чем более дешевые дерево и штукатурка. Хочу сообщить вам об этом честно до начала работ». И еще я добавил: «Мне кажется, если вы продадите вон ту скульптуру Джеффа Кунса, все проблемы решатся». Они посмеялись, но все-таки съездили  в Нью-Йорк и расстались с парой картин  — таким образом, нам вполне хватило денег на бетон.

Язык четкой геометрии подразумевает оперирование крупными деталями. Весь дом — единый бетонный блок, отлитый по частям. Я уже и раньше работал с фигурными бетонными плитами. Например, в часовне Святого Игнатиуса. Однако никогда не применял их в маленьких домах, это мой первый опыт.

Фигурные бетонные плиты – одновременно несущие конструкции и стены дома. Внутри проходит вентиляция, система кондиционирования. В потолке проделаны световые отверстия. Двери выполнены из перфорированной низколегированной стали повышенной прочности, искусственно корродированной до рыжего цвета. Больше всего завораживает то, как сделаны окна. Они – результат сплетения бетонных плит. То есть зазоры между асимметричными плитами и есть окна. 

На крыше расположена площадка с перилами, с нее открывается вид на Верблюжий горб.  Мы решили, что эта гора будет единственным украшением крыши; никакого другого арта или декора здесь не требуется.

Заказчики в восторге от дома! Пока он строился, они постоянно приходили с раскладными стульями и наблюдали за работой строителей. А те, в свою очередь, вынуждены были ограждать стройку забором из стальной сетки, потому что вокруг постоянно вертелись студенты архитектурных факультетов и надоедали им.

Внутренняя конструкция стен типична для музеев – мягкая штукатурка на фанере толщиной ¾ дюйма. В доме всего одна спальня. Также есть студия для заказчицы площадью около 30 кв. м, хотя она кажется просторней из-за открытой планировки. Дом небольшой по площади, но высокий. Такая форма позволила сэкономить на бетонных плитах.

Дом из асимметричных бетонных плит собирается как паззл — просто и быстро, за два дня. Это то, что я особенно люблю в такой конструкции. Однако сборке предшествует большая подготовительная работа. Это напоминает мне рассказ моего отца о японских строителях.

Отец провел 1946-й год в Японии. Он приплыл на судне, которое должно было принять участие в военных действиях: если бы атомная бомба не остановила войну, мы все равно бы завоевали Японию. В общем, он был в пути, когда неожиданно кончилась война и вместо того, чтобы воевать, отец стал строить дома для оккупационных сил. У него была бригада из японцев, они делали дома из деревянных панелей, которые стыкуются без гвоздей. Японцы все время что-то строгали и вырезали, строгали и вырезали. Шли недели, дома не было. Папа злился. И вдруг — о чудо! За полтора дня вырос дом. Примерно так же воздвигается конструкция из фигурных бетонных плит.  Видеть то, как она возникает — незабываемо!»

Льюисский художественный комплекс / Архитекторы Стивена Холла

Льюисский художественный комплекс / Архитекторы Стивена Холла

  • архитекторы

    Архитекторы Стивена Холла

  • Место нахождения

    Принстон, Нью-Джерси, США

  • Архитектор в обязанности

    Архитекторы Стивена Холла с архитекторами BNIM

  • Год проекта

    2017

  • Фотографии

    Пол Вархоль

  • Инженер-строитель

    Ove Arup & Partners

  • Инженер MEP

    Ove Arup & Partners

  • Пейзажные архитекторы

    Майкл Ван Валкенбург и партнеры

  • Театральный системный консультант

    Ауэрбах Поллак Фридландер

  • акустика

    Ove Arup & Partners

  • Консультант по фасадам

    Front Inc.

  • Дополнительные характеристики

Текстовое описание, предоставленное архитекторами. Центр, возьмите искусство в Принстонском университете на еще большие высоты, значительно расширив спектакль, репетицию и учебные помещения для искусств в новых, современных заведениях. Комплекс создает новый вход в университетский городок, формируя пространство в университетском городке, одновременно увеличивая пористость и движение.

Художественный комплекс, разработанный Steven Holl Architects в партнерстве с BNIM, объединяет Центр Льюиса по искусству в танцах, театре, музыкальном театре и Принстонском ателье, а также расширение его учебных и исследовательских возможностей Новое музыкальное здание. Комплекс включает здание и театр танцев Уоллес; Башня искусств, в которую входят галерея Херли, административные офисы и дополнительные студии; и «Новое музыкальное здание». Три здания интегрированы под землей в Форум, открытое пространство для собраний площадью 8 000 квадратных футов, которое обслуживает различные объекты искусства в комплексе. Над Форумом находится открытая площадь с отражающим бассейном. Световые люки в бассейне фильтруют

90000 STEVEN HOLL ARCHITECTS 90001 90002 Steven Holl 90003 90004 Principal 90004 New York - Beijing 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 100 90008 Steven Holl was born in 1947 in Bremerton, Washington. He graduated from the University of Washington and pursued architecture studies in Rome in 1970. In 1976 he attended the Architectural Association in London and in 1977 established STEVEN HOLL ARCHITECTS in New York City.Considered one of America's most important architects, Steven Holl is recognized for his ability to blend space and light with great contextual sensitivity and to utilize the unique qualities of each project to create a concept-driven design. He specializes in seamlessly integrating new projects into contexts with particular cultural and historic importance. Steven Holl has been recognized with architecture's most prestigious awards and prizes. Recently, Steven Holl received the 2014 Praemium Imperiale, the 2012 AIA Gold Medal, the RIBA 2010 Jencks Award, and the first ever Arts Award of the BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Awards (2009).In 2012 Steven Holl received the Alumnus Summa Laude Dignatus Award from the University of Washington, and has received honorary degrees from Seattle University and Moholy-Nagy University in Budapest. In 2003 he was named Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects (RIBA). In 2002 the Cooper Hewitt National Design Museum, part of the Smithsonian Institute, awarded him their prestigious National Design Award in Architecture. In 2001 France bestowed the Grande Médaille d'Or upon him, for Best Architect of the Academy of Architecture; and in the same year Time Magazine declared him "America's Best Architect" for his 'buildings that satisfy the spirit as well as the eye'.Steven Holl is a tenured Professor at Columbia University's Graduate School of Architecture and Planning. He has lectured and exhibited widely and has published numerous texts including 90009 Anchoring 90010 (1989), 90009 Intertwining 90010 (1996), 90009 Parallax 90010 (2000), 90009 Idea and Phenomena 90010 (2002), 90009 Luminosity / Porosity 90010 (2006) , 90009 House: black swan theory 90010 (2007), 90009 Architecture Spoken 90010 (2007), 90009 Urbanisms: Working with Doubt 90010 (2009), 90009 Hamsun Holl Hamarøy 90010 (2010), 90009 Horizontal Skyscraper 90010 (2011), 90009 Color Light Time 90010 (2012), and 90009 Scale 90010 (2012).Most recently published is 90009 Urban Hopes 90010 (2013). Steven Holl is a member of the American National Council of Architectural Registration Boards (NCARB), the American Institute of Architects, the American Association of Museums, the Honorary Whitney Circle, the Whitney Museum of American Art; and the International Honorary Committee, Vilpuri Library, of the Alvar Aalto Foundation. 90035 90036 90002 Chris McVoy 90003 90004 Senior Partner 90004 New York 90004 chris @ stevenholl.com 90004 212.629.7262 ext. 110 90008 Chris McVoy has been with Steven Holl Architects since 1993 and was made partner in 2000. He is responsible for overseeing the projects in the New York office, working closely with Steven Holl and clients to finalize the program, design, and budget, and coordinating and managing the full consultant team, including associate architects. He has been the partner-in-charge and co-designer for the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, the Whitney Water Purification Facility and Park, the Campbell Sports Center at Columbia University, and the Glasgow School of Art.He is currently partner-in-charge for the Institute for Contemporary Art at VCU, and the new Visual Arts Building at the University of Iowa. Chris McVoy received his Bachelors Degree in Architecture from the University of Virginia and his Masters of Architecture from Columbia University. He was honored with a Guggenheim Studentship in 1985; a William Kinne Travel Fellowship and an American Scandinavian Foundation Grant. 90035 90045 90002 Noah Yaffe 90003 90004 Partner 90004 New York 90004 noah @ stevenholl.com 90004 212.629.7262 ext. 190 90008 Noah Yaffe has been with Steven Holl Architects since 2004 and was named partner in 2011. He attended Colorado College and received his Masters in Architecture from Harvard University's Graduate School of Design. He is currently the partner-in-charge for several projects, including the Rubenstein Commons at the Institute for Advance Study, and recently completed the Lewis Arts Complex at Princeton University and the new Seona Reid Building at the Glasgow School of Art, in Glasgow, Scotland.He was Associate in Charge for several projects, including the Knut Hamsun Center in Hamarøy, Norway, and the Herning Museum of Contemporary Art in Herning Denmark, which both opened in 2009. 90035 90054 90002 Roberto Bannura 90003 90004 Partner 90004 Beijing 90004 [email protected] 90004 + 86.10.84408551 90008 Roberto Bannura has been with Steven Holl Architects since 2007 and was named partner in 2018.He oversees the projects developed in the Beijing office, working closely with Steven Holl and the New York team in design matters, while taking charge of the overall client and consultant team management. Roberto received his degree of Architect and Urban Planner from the Universidad de Chile in 1995 року, where he graduated Summa Cum Laude. He then continued his studies in Pontificia Universidad Catolica de Chile where he obtained a degree on Urban Economy in 1997. He has been the Associate-in-Charge for the Sliced ​​Porosity Block in Chengdu, and the Project Director for Hangzhou Shan-Shui and the Ecology and Planning Museums in Eco-City Tianjin.90035 90063 90002 Molly Blieden 90003 90004 Managing Associate 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 140 90008 Molly Blieden joined Steven Holl Architects in 1992 року, and has been involved in the financial and contractual management and shaped the public presentation of most projects in the office during that time. She also has maintained an independent career as a practicing artist and educator.Ms. Blieden received her BA from Princeton and her MFA from Rutgers University in 1992. She participated in the Whitney Museum Independent Studio Program in 1992-3. 90035 90072 90002 Eleanore Ho 90003 90004 Managing Associate, Asia 90004 Beijing 90004 [email protected] 90004 + 86.10.84408551 90008 Eleanore Ho joined Steven Holl Architects in 2007. She graduated from New York University in 2005 with a master degree in Performing Arts Administration.90035 90081 90002 Olaf Schmidt 90003 90004 Senior Associate 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 260 90008 Olaf Schmidt has been with Steven Holl Architects since 2002. He is the Associate in Charge of the Queens Library project for the Department of Design and Construction, and was Associate in Charge of the Campbell Sports Center at Columbia University in New York City, and the Knokke Heist Casino Development in Belgium.While at SHA he has been the Project Architect for the Residence at the Swiss Embassy in Washington (2006) and the Loisium Hotel in Austria (2005). Mr. Schmidt received his Masters Degree in Architecture from ETH Zurich. 90035 90090 90002 JongSeo Lee 90003 90004 Senior Associate 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 170 90008 Jongseo Lee is a senior associate at Steven Holl Architects, and the associate in charge of all projects in Korea.Jongseo holds a M.Arch from Columbia University's GSAPP, and a M.Arch and B.Arch in Architecture Engineering from Yongsei University in Seoul, Korea. He has been the project architect for numerous projects in the office including the Daeyang Gallery and House (Seoul, Korea), Sliced ​​Porosity Block (Chengdu, China), envelope design and construction administration for the Kennedy Center Expansion (Washington, DC), the Lewis Center for the Arts at Princeton University (Princeton, USA), the Visual Arts Building at University of Iowa (Iowa City, IA), the Reid Building at Glasgow School of Art (Glasgow, UK) and the Institute for Contemporary Art at Virginia Commonwealth University (Richmond, VA).He has acted as project designer on Linked Hybrid (Beijing, China), and has been on the project team of the Herning Museum of Contemporary Art (Herning, Denmark), Nanjing Sifang Art Museum (Nanjing, China), Horizontal Skyscraper-Vanke Center (Shenzhen, China), NYU Department of Philosophy (New York, NY), and the Beirut Marina and Town Quay (Beirut, Lebanon). Along with his built experience, Jongseo has led the team for several international competitions including WDPC (Seoul, Korea) and the Busan Cinema Complex (Busan, Korea).Currently, he is the associate in charge of Meander Housing (Helsinki, Finland) which he has overseen since the project's competition phase. 90035 90099 90002 Filipe Taboada 90003 90004 Associate 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 360 90008 Filipe Taboada received his architecture degree from Oporto Lusíada University in 2004 and joined Steven Holl Architects in 2006.He has worked on several projects such the Herning Museum of Contemporary Art (Herning, Denmark), Cite De L'Ocean Et Du Surf (Biarritz, France), Horizontal Skyscraper-Vanke Center (Shenzhen, China), Queens Library (NY, USA ), Frederic Malle Perfume Store (NY, USA) and the Museum of Fine Arts Houston (Houston, TX, USA). 90035 90108 90002 Dimitra Tsachrelia 90003 90004 Associate 90004 New York 90004 dimitra @ stevenholl.com 90004 212.629.7262 ext. 410 90008 Dimitra Tsachrelia received her Diploma in Architecture from the Patras University, School of Architecture, Greece in 2007. She obtained her M.Arch from Columbia University, GSAPP in 2008 and was awarded the Lucille Smycer Lowenfish Memorial Prize and the Honor Award for Excellence in Design. She joined Steven Holl Architects the same year. Among other projects and competitions, she worked on the Campbell Sports Center in New York and the Glasgow School of Art.She is currently the project architect for the VCU Institute for Contemporary Art in Richmond, VA. 90035 90117 90002 Wenying Sun 90003 90004 Project Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 460 90008 Wenying Sun joined Steven Holl Architects in 2012. She received a B.Arch from Harbin Institute of Technology in China, and an M.Arch from Iowa State University.She is currently working on ChinPaoSan Necropolis in Taipei, Taiwan. 90035 90126 90002 Yun Shi 90003 90004 Project Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 450 90008 Yun Shi received her Master in Advanced Architectural Design from Columbia University in 2013. Yun also holds a B.Arch from Beijing University of Technology and M.Arch from Syracuse University.She joined Steven Holl Architects in 2013. She is the project architect for the winning international competition for the Mumbai City Museum and the Shanghai Museum and CBD competition. Her major contributions also include design work for the Museum of Fine Arts Houston, Taipei ChinPaoSan Necropolis, and the Williams College Museum of Art. She is currently working on Rubenstein Commons for the Institute for Advanced Study. 90035 90135 90002 Yiqing Zhao 90003 90004 Project Architect 90004 New York 90004 yiqing @ stevenholl.com 90004 212.629.7262 ext. 340 90008 Yiqing has been with Steven Holl Architects since 2013. Prior to joining the firm, she received her Master in Advanced Architecture design from Columbia University in New York and Bachelor of Architecture from Tongji University in Shanghai. She was honored with the first design reward when she graduated from Tongji. 90035 90008 Yiqing is currently the project architect of the Glassell School of Art at the Museum of Fine Arts, Houston. She also contributes as the key team member on the new Kinder Building at the museum and the Tushino Residential project in Moscow.Previously, she worked on the Editions de Parfums Frédéric Malle in New York and was the project architect for the Lizi SOHO tower competition in Beijing. 90035 90146 90002 Magdalena I. Naydekova 90003 90004 Project Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 380 90008 Magdalena joined Steven Holl Architects in 2013 and is a registered architect in New York State.She received her Master of Architecture degree from Harvard University in 2012 and her Bachelor of Architecture and Fine Arts from Wellesley College in 2008. She also studied History and Theory of Architecture at Cambridge University, UK. Magdalena has worked at offices in Europe, China, and the US. She is currently working on the Kennedy Center Expansion project in Washington, DC. Her other contributions include the Planning and Ecology Museums in Tianjin, China, and a number of competitions. With a background in fine arts and architecture, Magdalena enjoys the plastic quality of space the projects she is involved in carry and is strongly interested in the multiple dimensions they engage.90035 90155 90002 Ruoyu Wei 90003 90004 Assistant Project Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 240 90008 Ruoyu Wei received a bachelor's degree in Architecture from Tianjin University, China in 2013. He earned a master's degree in Advanced Architectural Design from Columbia University in 2014 and was awarded the Lucille Smyser Lowenfish Memorial Prize.He joined Steven Holl Architects the same year. Ruoyu is currently in charge of several international competitions and a House extension project in Upstate New York. 90035 90164 90002 Michael Haddy 90003 90004 Director of Fabrication 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 210 90008 Michael Haddy joined SHA in early 2015 and has since been in charge of developing and maintaining the firm's state of the art prototyping and fabrication facility.Over the past few years he has been involved with many of the active projects at SHA, playing both architect and fabricator roles. His main research area is concentrated on interaction between digital fabrication methods and artistic craft, building and maintaining relationships with partnering fabricators and artists from all over the world. Many of the custom details the firm is known for originate in SHA shop such as lighting fixtures, castings, metals, glass, CNC millwork, 3D printed items, and much more.He holds a BA from Miami University and a Master of Architecture from University of Cincinnati's DAAP. 90035 90173 90002 Carolina Cohen Freue 90003 90004 Assistant Project Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 290 90008 Carolina joined Steven Holl Architects in June 2015 року, right after she received a B.Arch from Virginia Tech, where she was a finalist for the Best Thesis Pella Prize.During her studies, Carolina spent a year in the Accademia di Architettura in Mendrisio, Switzerland studying under the guidance of world renowned architects. She is currently working on Franklin & Marshall College New Visual Arts Building. 90035 90182 90002 Lourenzo Amaro de Oliveira 90003 90004 Junior Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext.220 90008 Lourenzo received his Masters of Architecture from USI Academia di Architettura in Mendriso, Switzerland under the instruction of world renown architects. He also received BScARCH from the same Institution, which included a year exchange at Virginia Tech University. He is a member of the Portuguese Architects Association and worked in Lisbon previous to SHA. Lourenzo joined SHA in January 2017; he has worked on the Museum of Fine Arts, Houston and is now working on the Miracle for Africa Foundation Library in Malawi.90035 90191 90002 Seo Hee Lee 90003 90004 Junior Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 440 90008 Seo Hee Lee received B.Arch. from Pratt Institute where she received Academic Excellence Award in 2013 among other honors and awards. She holds M.S.AAD (Advanced Architectural Degree) from Columbia University, GSAPP in 2016 and received Honor award for Excellence in Design from a research "Things That Makes Human and Architecture".Seo Hee taught design studio at Columbia University, GSAPP after receiving Masters in 2016. She joined Steven Holl Architects in 2017 is currently working on Taiwan ChinPaoSan Necropolis and on other international competitions. 90035 90200 90002 Lirong Tan 90003 90004 Junior Architect 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 420 90008 Lirong received his Bachelor of Architecture from Syracuse University.Subsequently he earned his master's degree in Advanced Architectural Design from Columbia University in 2018 and was awarded the Lucille Smyser Lowenfish Memorial Prize. Lirong joined Steven Holl Architects in June 2018. He has worked on several projects and competitions including the Ostrava Concert Hall. 90035 90209 90002 Tsung-Yen Hsieh 90003 90004 Junior Architect 90004 Beijing 90004 tsung-yen @ stevenholl.com 90004 + 86 10 8440 8551 ext. 116 90008 Tsung-Yen joined Steven Holl Architects in 2017. He received his M.Arch from UCLA in 2016 and B.Arch from Tamkang University in Taiwan. 90035 90218 90002 Yuanchu Yi 90003 90004 Junior Architect 90004 Beijing 90004 [email protected] 90004 + 86 10 8440 8551 ext. 113 90008 Yuanchu Yi received a bachelor's degree from the Bartlett School of Architecture, UCL, in 2016.He joined Steven Holl Architects in January 2017 and is currently working on Taiwan ChinPaoSan Necropolis and Shanghai COFCO Cultural and Health Center. 90035 90227 90002 Sihuan Jin 90003 90004 Junior Architect 90004 Beijing 90004 [email protected] 90004 + 86 10 8440 8551 ext.112 90008 Sihuan Jin received his master's degree in Architecture from Politechnico di Milano in 2017.He joined Steven Holl Architects in October 2018 and has participated in Qianhai International Financial Exchange Center Competition. Currently he is working on Shanghai COFCO Cultural and Health Center project. 90035 90236 90002 Moisés Vera 90003 90004 Junior Architect 90004 Beijing 90004 [email protected] 90004 + 86 10 8440 8551 ext. 115 90008 Moises received his degree of Architect from the Universidad de Chile in 2009.He earned a master's degree in Urban Design and Planning from Chongqing University, China in 2012. Moises joined Steven Holl Architects in 2019. He is currently working on ICarbonX in Shenzhen, China. 90035 90245 90002 Zhenya Li 90003 90004 Junior Architect 90004 Beijing 90004 [email protected] 90004 + 86 10 8440 8551 ext. 116 90008 Zhenya Li holds M.Arch from University of Michigan in 2019 and joined Steven Holl Architects in the same year.He has worked on several competitions and is currently working on ICarbonX in Shenzhen. 90035 90254 90002 Monica Pabelonio 90003 90004 Executive Assistant to Steven Holl 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 250 90008 Monica Pabelonio received her B.M. in Jazz Studies from Western Michigan University and M.M. in Jazz Performance from New England Conservatory.She is an active performer, educator, and writer for the music publishing company, Alfred Music. 90035 90263 90002 Enrique Garcia 90003 90004 Archivist 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 130 90008 Enrique Garcia received his B.F.A. in Fine Arts with a focus on sculpture from New York's Pratt Institute in 2017. He joined Steven Holl Architects and the Steven Myron Holl Foundation in 2018 where he manages exhibition logistics, coordinates all 'T' Space traveling exhibitions, and handles public requests relating to the Steven Holl Archive.90035 90272 90002 Olivia Ryder 90003 90004 Business Development and Marketing Manager 90004 New York 90004 [email protected] 90004 212.629.7262 ext. 370 90008 Olivia Ryder earned a Bachelor of Arts for a double major in Studio Art and in History of Art and Architecture: Architectural Studies from Middlebury College. She joined Steven Holl Architects in the summer of 2019, where she manages business development, coordinates marketing efforts and assists with press.Prior to Steven Holl Architects, she worked at Urban Glass and for Edible Queens as Editorial Assistant and as a contributing writer. She currently has her own painting practice. 90035 .90000 SIMMONS HALL - MIT - STEVEN HOLL ARCHITECTS 90001 90002 PROGRAM: 350 bed dormitory including a dining hall, auditorium, and other shared facilities 90003 CLIENT: Massachusetts Institute of Technology STATUS: complete 90002 90005 The undergraduate residence is envisioned with the concept of "porosity."It is a vertical slice of city, 10 stories tall and 382 'long, providing a 125 seat theater, a night café, and street level dining. The" sponge "concept transforms the building via a series of programmatic and bio-technical functions . The building has five large openings corresponding to main entrances, view corridors, and outdoor activity terraces. Large, dynamic openings are the lungs, bringing natural light down and moving air up. Each of the dormitory's single rooms has nine operable windows.An 18 "wall depth shades out the summer sun while allowing the low angled winter sun to help heat the building. At night, light from these windows is rhythmic and magical. 90006 90005 90008 A Taste of Simmons 90009 90003 90011 Written with love by Simmons residents: 90012 90006 90005 Stepping through the front entrance, you admire the distinguished architecture and striking design of Simmons Hall. Based on a video tour and what you can find online, Simmons is already an incredible dorm, with thousands of windows, several terraces, a two-story movie theater, a giant ball pit, and dozens of lounges scattered throughout the building.. . . 90006 90005 Moseying down the hallway, you witness the vibrant life in Simmons. Pokemon drawings, physics equations, and maps from Game of Thrones adorn the curvy chalk-able walls. Laughter emanates from a group playing board games in one lounge and a massive 18.02 pset party fills another. You stop by our Housemaster's apartment to grab one of John's oh-so-delicious smoothies, and follow some enthusiastic freshmen to see their latest projects in our EE lab and workshop. Checking out a movie from front desk for later, you build a new tower out of the blocks in our mailbox lounge, and finally settle down in our dining hall to chat with some friendly Sims about life in the Sponge.90006 90005 In an hour, everyone gets up to go to the house meeting, and your curiosity beckons you to follow. You grab some dessert, meet some new friends, and end up getting involved in Simmons activities ... .. Doing cool things has never been easier than at Simmons. 90003 On the MIT campus, all dorms are excellent, but Simmons is particularly open, diverse, and friendly. It's more than a place to live. Remember one thing, if nothing else: know that we call Simmons our home, and we welcome you to join us.We can not wait to see you in the fall! 90006 90005 Follow this link for more about Simmons Hall from the students at MIT. 90006 .90000 STEVEN HOLL ARCHITECTS 90001 KIASMA MUSEUM OF CONTEMPORARY ART 90002 Helsinki, Etelä-Suomi, Finland 90002 90004 THE NELSON-ATKINS MUSEUM OF ART 90002 4525 Oak St, Kansas City, MO 64111 90002 90007 CRANBROOK INSTITUTE OF SCIENCE 90002 39221 Woodward Avenue, Bloomfield Hills, MI 48304 90002 90010 NYU DEPARTMENT OF PHILOSOPHY 90002 5 Washington Place, New York, NY, USA 90002 STOREFRONT FOR ART AND ARCHITECTURE 90002 97 Kenmare St, New York, NY 10012 90002 90015 HOUSE AT MARTHA'S VINEYARD 90002 Martha's Vineyard, West Tisbury, Massachusetts, United States of America 90002 90018 STRETTO HOUSE 90002 Dallas, Texas, United States of America 90002 90021 AMERIKA-GEDENKBIBLIOTHEK 90002 Berlin, Germany 90002 90024 COLLEGE OF ARCHITECTURE & LANDSCAPE ARCH 90002 Ralph Rapson Hall, University of Minnesota 89 Church Street Southeast, Minneapolis, MN 55455 90002 90027 KNUT HAMSUN CENTER 90002 8294 Hamaroy, Norway 90002 90030 .90000 CENTRE FOR CREATIVE DESIGN, UNIVERSITY COLLEGE DUBLIN 90001 90002 PROGRAM: gateway campus building with studios, lecture halls, exhibition space, foyer, cafe, and observation center 90003 CLIENT: University College Dublin 90004 SIZE: 12,900 square meters 90005 STATUS: in design 90002 90007 Our design for the Entrance Precinct Masterplan and Creative Centre for Design focus on Place and Space, the notion that Architecture arises not out of a vocabulary imported from elsewhere, but from this special Place and culture, projected toward the future with original, inspiring Spaces for the highest level of education for generations to come.90008 90007 The Center for Creative Design and adjacent entry plaza with reflecting pool mark the New Campus Arrival experience.The Centre for Creative Design is designed around five concepts: 90008 90007 90012 Place 90013 90014 90015 inspired be geometries of the Giant's Causeway and the work of James Joyce 90008 90007 90012 Space 90015 for experience instead of an object 90008 90007 90012 Gateway 90015 presence on the horizon, R138 and up close 90008 90007 90012 Natural Light 90015 and generous proportion to all interior spaces 90008 90007 90012 Circuit of Social Connection 90015 linking everyone in free and open way for creative collaboration at the heart and sould of the building 90008 90007 We studied the histories and are particularly inspired by the geometries of Giant's Causeway and the work of James Joyce, where 60 million year-old natural geometry is a "stream of consciousness" projected in a kind of Teleological suspension to make the composition of the CCD building as an open, inviting experience for creative activity.90008 90007 The CCD has 5 main ideas: Place, its geometry and conceptual strategy; Space for experience instead of an object; Gateway presence on the horizon, from R 138 and up close; Natural Light and generous proportion to all interior spaces; and a Circuit of Social Connection linking all the different people working in the building in a free and open way to give a kind of creative collaboration as the heart and soul of the building. The Masterplan and CCD design projects UCD into the future as an open, dynamic Forum for innovative education.90008 90007 As part of the University College Dublin, the Centre for Creative Design contributes to an integral campus experience focused on culture and social connection. To see more about the related Entrance Precinct Masterplan, visit the project page here. 90008 .

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о