Стивен холл архитектор: Стивен Холл – феноменология архитектора | Деловой квартал

Содержание

Стивен Холл – феноменология архитектора | Деловой квартал

Биография – Стивен Холл

Стивен Холл родился в 1947 году, окончил Университет штата Вашингтон и Архитектурную ассоциацию в Лондоне. В 1976 году основал бюро Steven Holl Architects. В июле 2001 года журнал Time присвоил Холлу титул «Лучший архитектор США» за «здания, которые настолько же духовны, насколько красивы». Его работы отмечены многими престижными наградами, среди которых многочисленные премии AIA (Американского института архитекторов), медаль Алвара Аалто (1998), Золотая медаль Французской Академии архитектуры (2001 ), Cooper Hewitt National Design Award (2002). С 1981 года Стивен Холл преподает в Колумбийском университете. Он автор многих книг и эссе по архитектуре, среди которых Questions of Perception: Phenomenology of Architecture (1994), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2001 ).

Феменология Стивена Холла

В 2001 году журнал Time назвал Стивена Холла лучшим из ныне здравствующих американских архитекторов.

Такое определение ко многому обязывает, и, к чести мастера, каждый новый его проект вызывает все больший интерес. Среди наиболее известных и уже хрестоматийных работ 57-летнего Холла – частный дом у океана на Мартас-Вайнь- ярд, Часовня святого Игнатия в Сиэтле, Музей современного искусства «Киазма» в Хельсинки и жилой комплекс в Фукуоке. Образы монументальных фасадов и контрастирующих с ними биоморфных интерьеров общежития «Симмонс Холл» в Массачусетском технологическом институте месяцами не сходили с обложек архитектурных журналов. Новое здание породило множество дискуссий о сочетании эстетики и функциональности в зодчестве.

Нашему интервью в нью-йоркском офисе Холла предшествовала его поездка в Россию, где он побывал впервые. С особой гордостью архитектор продемонстрировал фотокарточку красного квадрата – заваленного снегом надгробного камня на могиле Казимира Малевича.

Каковы ваши впечатления от Москвы?

Я пробыл в Москве немногим больше недели. Меня поразили и многослойная история этого великого города, и его противоречия. Например, очень впечатлило ваше метро. Однако я был не менее потрясен нерешительностью российских архитекторов. После посещения Китая, где я занимаюсь несколькими крупными проектами, мне показалось, что Москва пребывает в спячке.
Какая страна сегодня наиболее интересна с точки зрения архитектуры?
Стивен Холл: Архитектура – очень условная деятельность, и намного больше зависит от заказчика, а не места. В 1991 году я имел удовольствие работать над жилым комплексом в Фукуоке в Японии. Нас понимали с полуслова и во всем следовали нашим предложениям. Спустя несколько лет мы опять работали в этой стране, и это была настоящая пытка, потому что заказчик не разделял наших интересов. В конце концов мы победили, получился отличный проект. После 30 лет практики я все больше убеждаюсь в том, что самое главное в архитектуре – это встретить хорошего заказчика, а все остальное, включая бюджет, уже менее значимо.

И все же самые неожиданные и смелые проекты строятся сегодня в Китае. Расскажите о ваших проектах в этой стране.
С.Х.: Я работаю над музеем в Нандзине для Международной архитектурной выставки, координатором которой выступает Арата Исодзаки. Для строительства 25 объектов он пригласил архитекторов со всего мира. А в Пекине нам заказали проект жилого комплекса на 800 квартир из восьми 22-этажных башен, соединенных мостами на уровне 20-го этажа. Это будет практически парящий квартал со своей инфраструктурой.
Вы построили множество крупных жилых комплексов и культурных центров. Вам по-прежнему интересны небольшие
частные дома?
С.Х.: Конечно, я занимаюсь четырьмя подобными постройками – это «Плоский дом» в Финиксе, «Жилище коллекционера гвоздей» в графстве Эссекс (Нью-Йорк), «Дом-турбулентность» в Нью-Мексико и «Дом, написанный светом» на Лонг-Айленде. Я наслаждаюсь процессом реализации проекта и нахожу в нем истинную поэтичность. Масштабность – это не главное. Частный дом можно создать в очень короткий срок – от
него получаешь удовольствие, словно от удачного четверостишия.

Некоторые архитекторы не решаются строить частные жилища не только для других, но и для себя. К примеру, Питер Айзенман считает, что вряд ли кто-нибудь захочет жить в спроектированном им доме, и заказал дизайн квартиры своему студенту. Даниэль Либескинд также нанял друга для
разработки интерьера своей новой манхэттенской квартиры. Его объяснение таково: «Вы же не требуете от парикмахера стричь себя самого!»
С.Х.: Я придерживаюсь другой позиции. Я живу в доме, в той маленькой черной морщинистой коробочке (Холл указывает на крошечный картонный макет на подоконнике). Это мое загородное жилище в полутора часах езды к северу от Нью-Йорка.
Я спроектировал и построил его в 2001 году и до сих пор его очень люблю. Я верю в феноменологию архитектуры, в ее восприятие всеми нашими чувствами, поэтому все в доме сделал своими руками. Интеллектуального измерения, идей и теорий, недостаточно. Мне нравится создавать маленькие сооружения, которые чувственно интенсивны. Поэтому я продолжаю проектировать частные дома, хотя это и не приносит прибыли. Но ведь это доставляет невероятное удовольствие и дает возможность для экспериментов.

Вы употребили непонятное многим слово «феноменология». Вашу архитектуру именно
так часто и называют – феноменологической. Объясните, что вы вкладываете в это понятие.
С.Х.: Такая архитектура учитывает движение человека в пространстве и его восприятие света, цвета, геометрии, запаха, звука, поверхности и материала. Эти феномены очень ценны в архитектуре, и, скажем, кинематограф никогда не отберет это у нее. Архитектура – единственное искусство, постичь которое можно только исследовав его феноменологическое измерение.
К примеру, если посетите мой музей «Киазма» и поднимитесь по протяженному пандусу, пронизывающему анфиладу галерей и ведущему к главному залу на самом верху, то испытаете особые ощущения. Однако фотографии этого пространства вам ничего не расскажут – измерение личного восприятия человека и есть одна из ипостасей моей профессии.

В 1994 году я написал эссе «Вопросы восприятия: феноменология архитектуры». В нем одиннадцать глав и столько же разновидностей феноменов.
К примеру, сейчас я разговариваю с вами и одновременно смотрю в окно на Гудзон. По реке проходит небольшое судно, в небо поднимается вертолет. Важно, что в нашем разговоре присутствует эта действительность. Ведь мы не находимся в темном закрытом помещении. Таким образом, сочетание всех этих элементов конкретизирует данную ситуацию в пространстве. Архитекторы должны учитывать все связанные с проектом измерения, а не придумывать что-то обособленное и абстрактное на белом листе бумаги, сидя в своем офисе.
Почему вы решили посвятить себя архитектуре?
С.Х.: Сколько я себя помню, мне всегда хотелось что-то мастерить. Мой отец и брат были скульпторами, и вместе мы построили множество маленьких конструкций во дворе нашего дома в Брементоне, штат Вашингтон. Это великое счастье – мастерить, строить, рисовать и мечтать.

Кто же привел вас в профессию?
С.Х.: Никто. Когда пришло время поступать в университет, я заявил: «Выбираю архитектуру». Возможно, самое большое влияние на меня оказал Рим, куда я отправился учиться в 1970 году – с тех пор и остался верным своей профессии. В 1974 году, в 25 лет, я получил лицензию архитектора. Но у меня не было заказчиков и тогда пришлось вернуться к учебе. Я поступил в Архитектурную ассоциацию в Лондоне. В те годы ею руководил Алвин Боярский, а Заха Хадид была студенткой в классе Рема Колхаса.
Ваши проекты всегда основаны на какой-то концепции. Почему вы считаете важным присутствие теории и философии в архитектуре?
С.Х.: Трагедия нашего времени – в их недостатке. Архитектура нуждается в них, ведь это искусство, создаваемое на века.

Ваш коллега Бернар Чуми полагает, что формы в архитектуре больше не важны, а главное – это идеи и концепции. Вы согласны?
С. Х.: В 1989 году в своей книге «Идея и феномен» я написал, что идея – это сила, движущая дизайн. Но действительно важная составляющая архитектуры – феноменологический опыт восприятия пространства, текстуры и света. Все эти вещи пересекаются. Поэтому неправильно заявлять, будто форма не важна.
Архитектура – это звено между идеей и формой?
С.Х.: Это звено между идеями, философией, светом, пространством, нашими надеждами и материальностью мира. Она включает в себя все. Люди чувствуют, сколько энергии и времени тратится на создание проекта. Я построил небольшой винный центр в Австрии, использовав очень простые идеи. Он слегка наклонен в одну сторону, на его бетонных и металлических фасадах – редкие прорези, а внутри поверхности покрыты пробковыми панелями. Представьте себе, более десяти тысяч посетителей устремляются туда ежемесячно. Это место настолько популярно, что заказчик пригласил меня построить рядом отель, чтобы удовлетворить возросшее количество приезжих.
В этом случае мне удалось осуществить проект, энергию которого чувствуют многие.

Какие здания вы бы рекомендовали посетить?
С.Х.: Мне кажется, монастырь Ла-Турет Ле Корбюзье возле Леона, так как он олицетворяет множество идей этого великого архитектора. Это действующий монастырь, и вы можете остановиться там на ночлег. Пожалуй, это самое сильное впечатление от соприкосновения с современной архитектурой, которое я сам не раз испытывал. Еще капелла в Роншане, опять же Ле Корбюзье, и офисное здание компании «Джонсон Вакс» в Висконсине по проекту Фрэнка Ллойда Райта.

Расскажите, как вы придумываете концепции проектов.
С.Х.: Это очень просто. Я начинаю искать образы и слова, которые мне легче всего выразить акварелями. Я могу показать, как зарождалась любая из моих работ, так как пишу акварели одного и того же размера уже больше 20 лет. Все они хранятся здесь (Стивен Холл указывает на вереницу полок, заставленных аккуратно надписанными картонными коробками). Иногда я исследую несколько совершенно разных направлений, иногда нахожу решение с первой попытки, а бывает, что и после шести месяцев напряженного поиска мне не удается найти ключ к разгадке.
Один критик сравнил вашу архитектуру с «увеличительным стеклом, которое позволяет сфокусировать наши чувства на фундаментальных элементах»
С.Х.: Мне нравится это сравнение. К примеру, Институт Солка в Ла Хойе в Калифорнии, спроектированный Луисом Канном, также хорошо иллюстрирует это высказывание. В нем видно пространственное взаимодействие основных элементов и сочетание целого с окружающим ландшафтом.
Ваш Музей современного искусства в Хельсинки называется греческим словом «хиазма», что означает «расположение чего-либо в виде греческой буквы X». Почему вы решили исследовать тему перекрестия в своем проекте и почему назвали его по-гречески?
С.Х.: Это был концептуальный проект. Наша идея заключалась в исследовании скрещивания между урбанистической тканью и пейзажем, контуром арки нашего здания и аркой траектории движения Солнца. По условиям конкурса должно было быть кодовое название. Я предложил английское –Intertwining («Перекрестие»), но потом изменил на греческое Chiasma из текста французского философа Мориса Мерло-Понти The Intertwining, The Chiasma. Когда мы выиграли конкурс, представители музея захотели сохранить наше кодовое имя в названии музея, но в финском языке сочетания букв ch не существует. Тогда они заменили ch на «к». Теперь музей называется «Киазма», а его адрес – Хельсинки, площадь Киазма, №1.
В вашем проекте нового Всемирного торгового центра, сделанном совместно с Ричардом Майером, Питером Айзенманом и Чарльзом Гуотми, вы попытались создать новый тип здания в поистине грандиозном масштабе. Вы считаете, что будущее за горизонтальными небоскребами?
С.Х.: Я работаю над этой идеей много лет, к примеру, исследовал ее в конкурсном проекте для Американской мемориальной библиотеки в Берлине. Мне важно экспериментировать с возможностями городов XXI века, в которых динамичные урбанистические пространства существовали бы не только на поверхности, но и над ней.
Эль Лисицкий экспериментировал с горизонтальными небоскребами еще в 20-е годы прошлого века.
С.Х.: Безусловно, идеи Лисицкого, а также Марка Стема серьезно повлияли на мои проекты.
Правда ли, что концепция дизайна «Симмонс Холла» в Массачусетском технологическом институте, по словам одного из критиков, базируется на структуре обычной мочалки для купания?
С.Х.: Конечно же, нет – нашей концепцией была пористость. Вместо обычных стен мы хотели создать ощущение открытости. Простейшая метафора – это морская губка. Она прорежена множеством отверстий, которые развиваются вглубь в разных направлениях. Однако кое-кто воспринял эту идею слишком буквально и написал, будто я придумал концепцию, оказавшись в душевой с мочалкой в руке. Знаете, мы, архитекторы, живем под страхом выходок журналистов.
Повлиял ли на дизайн вашего здания знаменитый «Марсельский дом» Ле Корбюзье?
С. Х.: К его влиянию можно отнести только колористику фасадов. У нас же цвета не просто составляют яркую мозаику, а демонстрируют структурную энергию здания. Разные части фасадов окрашены разными цветами, в зависимости от того, какую нагрузку они несут.
О каком проекте вы мечтаете сегодня?
С.Х.: Мой проект-мечта – это Хай-лайн (Холл указывает на заброшенную эстакаду грузовой
железнодорожной ветки, проходящую прямо под окнами офиса). Я работаю над тем, какой могла бы быть эта часть Нью-Йорка уже более 20 лет. Однажды Хай-лайн превратится в парковую полосу, грациозно парящую над городом. Это место будет доступно всем, и с него откроется совершенно неожиданная перспектива.
Смотрите также:
Стивен Холл обновляет Музей изящных искусств в Хьюстоне • ARTANDHOUSES
Американский архитектор Стивен Холл, заслуживший устойчивую репутацию музеестроителя, занят очередным проектом. И это, разумеется, музей. Один из крупнейших в США Музей изящных искусств в Хьюстоне (штат Техас), обладатель шестидесяти трех тысяч экспонатов, среди которых шедевры европейской живописи XV–XX вв. Корпуса культурной институции, в том числе авторства Людвига Мис ван дер Роэ, Рафаэля Монео плюс сад скульптур, созданный Исаму Ногучи, образуют единый комплекс, располагающийся на значительной территории. В 2012 году Стивен Холл выиграл конкурс на мастер-план музейного городка (площадь 5,7 га), превращающий его в своеобразный кампус с новыми садами, парковками и общественными пространствами, и на проект нового павильона для экспонирования коллекции современного искусства, если точнее, XX–XXI вв.
Церемония закладки фундамента корпуса, названного в честь меценатов Музея изящных искусств, четы Нэнси и Ричарда Киндер, прошла 1 июня. Здание площадью 164 тыс. кв. м имеет сложный план. Состоит он из семи сегментов, разъединенных нишами с озелененными перголами. При облицовке фасада Стивен Холл нередко отдает предпочтение полупрозрачному стеклу, пропускающему свет. В Хьюстоне он повторит этот прием, абсолютно логичный для музейных зданий, содержание которых требует оптимального и лучше всего рассеянного освещения. Кроме того, стекло защищает внутренние пространства от перегрева и испускает таинственное сияние в ночное время суток. «Светящийся купол распахнет над головой небо Техаса», — пообещали архитекторы бюро Steven Holl Architects.
Корпус Киндеров с главным зданием свяжет подземный переход. Здесь же на территории кампуса Холл построит еще одно здание, L-образную в плане Школу искусств (The Glassell School of Art) площадью 7430 кв. м с пандусом, садом на крыше, студенческим кафе и студиями, залитыми естественным светом. Бюджет проекта, который преобразит музей в Хьюстоне, составляет $450 млн. Ожидается, что стройка завершиться к 2019 году.
Скот, холл и коэн.: lenochka_lenusi — LiveJournal
Вот, люблю я БЛОГИ! И блогодрузей своих люблю!
Разговорились мы тут с muranochka про музеи современного искусства.
А дело было так: У Елены есть замечательный пост про Киасма Музей современного искуства в Хельсинки
Смотрю я, значч, в нем фотки, и меня охватывает странное чувство ДЕЖАВЮ, хотя я никогда не была в этом Музее.
Но где-то я это уже ТОЧНО видела.

Вот две фоты из Леночкиного поста.
неее…я не намекаю, что это «плагиат», просто очень напоминает новое здание нашего тельавивского музея.
А, может, это один и тот же почерк? Может, это один и тот же архитектор??
Тааакксс…спросим тырнет, кто построил хельсинский.
Это Стивен Холл! ~~такая фамилия подходит архитектору!~~
Любопытно, какой он внешне.
а вот и фота его!
Это он прям в этом своём кривеньком музее и стоИт.
Таакксс… а наше новое здание кто построил?
Нет, не он. Другой дядя!
Его зовут Preston Scott Cohen то есть Престон Скотт Коэн , (коэн — это нам в Израиле очень подходит! Скот — хм, конечно, не подарок, но ведь характер человека не так важен; главное, чтоб он был хороший архитектор и здание красивое получилось.
Вот его фото. Очень милый мужчина, даже и не скажешь, что скот.
Новое здание нашего Музея было построено в 2011 году.
Супруги Пол и Герта Амир выделили 10 млн. долларов на строительство этой части Музея (там десять новых павильонов)
Кривые коридоры в новом здании нашего Музея Искусств.

Снаружи он тоже очень странный. Смотришь и думаешь, что архитектор ПОШУТИЛ.
Надо запомнить: Стивен Холл и Престон Скотт Коэн
Теперь и вы запомните (после моих дебильных шуток про коэна, скота и холл)
Хм… значит, это РАЗНЫЕ архитекторы.
Жаль. Пичалька. Разочарованьице.
~~Но, может, они братья?~~ Или учились у одного и того же учителя?
(какая-то связь между ними просто обязана быть!)
Я забила в поисковик Steven Holl и Preston Scott Cohen
Ребята! Они знакомы!
Вот в этом видео они находятся на одном сборище.
Видео, к сожалению, на английском. Попрактикуйте свой инглиш.
Я вобщем-то очень далека от архитектуры, никогда не училась ничему такому.
Но кое-какие элементарные понятия у меня всё же есть.
Я фшоке.
Правда, очень необычно? Даже трудно словами описать.
Открытые пространства… кривые этажи и переходы между ними.
Нет вот этого привычного, что все либо горизонтально, либо вертикально.
Так как раньше всё время строили.
Когда я была маленькая, мы строили террасу на даче. Я видела, что основные приборы у строителей это ОТВЕС (шнуровой отвес), чтоб делать вертикально, и уровень (пузырьковый строительный уровень), чтоб проверять, горизонтально ли. Строить криво НЕЛЬЗЯ — всё завалится.
(вон Пизанская Башня завалилась же)
А в наше время… то ли компьютер пришел на помошь в вычислениях, то ли материалы появились новые. Но, видимо, мы будем видеть всё больше и больше КРИВЫХ зданий в наших городах.
Меня читают архитекторы? Буду рада, если кто-то из специалистов в архитектуре придет и прокомментит чтонить. Да! Расскажите нам чтонить интересное на эту тему, откройте нам глаза!
Я не грузила вас слишком сильно всякой инфой. Думаю, что каждый, кто захочет, может сам найти в Сети инфу (зная названия музеев и фамилии архитекторов). У этих архитекторов есть очень интересные работы. Уж не буду делать им тут рекламу.
Вот очень симпатичный сайт про Kiasma, Museum of Contemporary Art
Там впечатляющий фоты.
http://www.arcspace.com/features/steven-holl-architects/kiasma-museum-of-contemporary-art/
Я надеюсь, что никого не обидела своими шуточками про фамилии архитекторов. Всё делала любя.
Зато теперь их легко запомнить.
Стивен Холл — Steven Holl
Стивен Холл (родился 9 декабря 1947 года) — американский архитектор и акварелист из Нью-Йорка . Среди его наиболее известных работ — расширение REACH Центра исполнительских искусств им. Джона Ф. Кеннеди в 2019 году, библиотека Хантерс-Пойнт в 2019 году в Квинсе, Нью-Йорк, дополнение Bloch Building 2007 года к Музею искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, Миссури и многофункциональный комплекс Linked Hybrid 2009 г. в Пекине, Китай .
Карьера
Семья и образование
Холл родился 9 декабря 1947 года и вырос в Бремертоне и Манчестере, штат Вашингтон. Холл окончил Колледж архитектуры и городского планирования Вашингтонского университета.
Развитие
Архитектура Холла претерпела смещение акцентов с его прежнего интереса к типологии к его более современному стилю феноменологии . Он был вдохновлен философом Морисом Мерло-Понти и архитектором-теоретиком Юхани Палласмаа и находился под его влиянием .
Признание и награды
В 1998 году Холл был награжден престижной медалью Алвара Аалто . В 2000 году Холл был избран членом Американской академии искусств и литературы . В июле 2001 года журнал Time назвал Холла лучшим архитектором Америки за «здания, которые удовлетворяют не только внешний вид, но и дух». Другие награды и знаки отличия включают лучший архитектурный проект в Нью — Йорке для The Pace Collection автосалоне в 1986 году из Американского института архитекторов, Нью — Йорк Американского института архитекторов Почетной медалью (1997), французский Grande Medaille d’Or (2001) , в Смитсоновском институте в сегодня Купере-Хьюитт Национальная премия в области дизайна в области архитектуры (2002), почетный член Королевского института британских архитекторов (2003), Арнольд В. Бруннер премия в области архитектуры от американской академии искусств и литератур, а 2008 BBVA Фонд Границы премии знаний в категории искусств. В 2007 году компания Steven Holl Architects получила награду института AIA и награду AIA New York Chapter за заслуги в области архитектуры за Art Building West для Школы искусства и истории искусств ( Университет Айовы , Айова-Сити ). Помещение Хиггинс-холла в Институте Пратта ( Бруклин, Нью-Йорк ) и новая резиденция в посольстве Швейцарии получили в 2007 году награду AIA New York Chapter Architecture в области архитектуры. В 2010 году награду получил Музей современного искусства Хернинга ( Хернинг, Дания ). международная премия RIBA. Горизонтальный небоскреб-центр Ванке получил в 2011 году Национальную награду Института AIA, а также награду AIA NY Honor. В 2011 году он был назначен старшим научным сотрудником Design Futures Council , а Холл был назван обладателем золотой медали AIA 2012 года . В 2014 году Холл был удостоен премии Praemium Imperiale в области архитектуры. В 2016 году Холл
Обучение
Холл — штатный профессор Колумбийского университета , где он преподает с 1981 года с Димитрой Цахрелии. Он часто учит о взаимосвязи между музыкой и архитектурой.
‘T’ пространство
В 2010 году Холл основал «T» Space, междисциплинарную художественную организацию в Райнбеке , Нью-Йорк. Основная цель T Space — создание образовательных сочетаний искусства, архитектуры, музыки и поэзии 21 века. Выполняя свою миссию, организация проводит серию летних выставок и летнюю резиденцию молодых архитекторов.
Серия «T» Space Synthesis of the Arts Series исследует пересечение искусства, архитектуры и экологии посредством 2-3 выставок работ начинающих и признанных художников и архитекторов. Начиная с сезона 2019 года, на выставке T Space были архитекторы Хосе Обрери , Татьяна Бильбао и Нил Денари , а также такие художники, как Ай Вэйвэй , Пэт Стейр и Брайс Марден .
В 2017 году T ‘Space начал предлагать программу летних резиденций для молодых архитекторов и художников. Участники программы проектируют специально построенную архитектуру для сельских сообществ, при этом в учебной программе особое внимание уделяется экологическим результатам проектирования. Во время разработки проекта жители участвуют в пин-апах, экскурсиях и сериях публичных лекций от архитекторов, включая Кристиана Вассмана, Кристофа Кампуша, Тамаса Надя и самого Холла.
В дополнение к своим художественным и образовательным программам, T ‘Space поддерживает программу публикаций и заповедник площадью 30 акров с уличными инсталляциями искусства и архитектуры. В 2019 году было завершено строительство архитектурного архива и исследовательской библиотеки ‘T’ Space, в которой будут размещены работы Холла как акварелиста, а также модели, чертежи и другие архитектурные материалы, разработанные Холлом за 40 с лишним лет в качестве руководителя Стивена Холла. Архитекторы.
Работает
Ранние работы
Киасма, Хельсинки, 1993-1998 гг.
Холл выиграл первый приз на Международном конкурсе дизайна библиотеки Amerika-Gedenkbibliothek в 1988 году, в расширении и обновлении Американской мемориальной библиотеки в Берлине . В феврале 1989 года работы Холла были выставлены на персональной выставке в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке . Позже МоМА приобрела двадцать пять работ Холла для постоянной коллекции музея. В конкурсе 1992 года на создание нового музея современного искусства в Хельсинки, Финляндия , работа Холля под названием «Chiasma» получила первый приз из более чем пятисот международных работ. Музей открылся для публики в 1998 году, навсегда сохранив название « Киасма », что в переводе с финского означает «хиазма».
При проектировании Часовни Св. Игнатия (построенной в 1994–1997 гг.), Иезуитской капеллы в Сиэтлском университете , Холл решил удовлетворить потребность кампуса в зеленых насаждениях, разместив часовню в центре бывшей улицы и увеличив план здания. Новые зеленые четырехугольники кампуса были сформированы на севере, западе и юге, а будущий четырехугольник планируется на востоке. План часовни получил награду за дизайн Американского института архитекторов в Нью-Йорке. Холл спроектировал Часовню вокруг видения Св. Игнатия внутренней духовной жизни, «семь бутылок света в каменном ящике», создав семь объемов разного света. Каждый том представляет собой отдельную часть богослужения иезуитов- католиков и имеет разноцветное стекло, так что различные части здания выделяются цветным светом. Источники света окрашиваются как таким образом, так и за счет косвенного отражения от окрашенных поверхностей, и каждому из них соответствует свой дополнительный цвет.
Значительные работы
Музей искусств Белвью, Вашингтон Клара Уизералл, Лаура Ли, Стивен Холл, Пьер Гоуд, Дейзи Гудвин и Алвен Уильямс празднуют начало строительства новых баров Мэгги, здания больницы Святого Варфоломея. © Томас Александр Фотография от имени Мэгги
Работа Расположение Завершено
Гибридное здание Сисайд, Флорида 1988 г.
Корпус пустоты, мир Нексуса Фукуока , Япония 1991 г.
Стретто Хаус Даллас , Техас 1992 г.
Витрина для искусства и архитектуры Нью-Йорк , Нью-Йорк 1993 г.
Часовня Святого Игнатия в Сиэтлском университете Сиэтл, Вашингтон 1997 г.
Крэнбрукский институт науки Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган 1998 г.
Киасма , Музей современного искусства Хельсинки , Финляндия 1998 г.
Офисы Sarphatistraat Амстердам , Нидерланды 2000 г.
Bellevue Arts Museum Белвью, Вашингтон 2001 г.
Ральф Рэпсон Холл, Колледж архитектуры и ландшафтной архитектуры, Университет Миннесоты Миннеаполис, Миннесота 2002 г.
Симмонс Холл, Массачусетский технологический институт Кембридж, Массачусетс 2002 г.
Вставка Хиггинса Холла Института Пратта Нью-Йорк , Нью-Йорк 2005 г.
Водоочистное сооружение и парк озера Уитни Нью-Хейвен, Коннектикут 2005 г.
Дом турбулентности Абикиу , Нью-Мексико 2005 г.
Планарный дом Райская долина, Аризона 2005 г.
Школа искусств и истории искусств Университета Айовы Айова-Сити, Айова 2006 г.
Резиденция посла Швейцарии Вашингтон 2006 г.
Расширение Bloch Building Художественного музея Нельсона-Аткинса Канзас-Сити, штат Миссури 2007 г.
Полная внутренняя реконструкция Нью — Йоркского отдела философии строительства Нью-Йорк , Нью-Йорк 2007 г.
Связанный гибрид Пекин , Китай 2009 г.
Центр Кнута Гамсуна ( Hamsunsenteret ) Нурланд , Норвегия 2009 г.
Музей современного искусства Хернинга Хернинг , Дания 2009 г.
Горизонтальный небоскреб — Ванке Центр Шэньчжэнь , Китай 2009 г.
Cite de l’Ocean et du Surf , в сотрудничестве с Solange Fabiao Биарриц , Франция 2011 г.
Галерея и дом Дэян Сеул , Южная Корея 2012 г.
Блок нарезки пористости — CapitaLand Raffles City Chengdu Чэнду , Китай 2012 г.
Художественный музей Сыфан Нанкин , Китай 2013
Спортивный центр Кэмпбелла при Колумбийском университете Нью-Йорк , Нью-Йорк 2013
Здание Соны Рид в Школе искусств Глазго Глазго , Соединенное Королевство 2014 г.
Здание Университета Изобразительных Искусств Айовы Айова-Сити , Айова 2016 г.
Центр искусств Льюиса Принстонского университета Принстон , Нью-Джерси 2017 г.
Центры Мэгги Бартс Лондон , Соединенное Королевство 2017 г.
Институт современного искусства Университета Содружества Вирджинии (VCU) Ричмонд, Вирджиния 2018 г.
Музей изящных искусств, Школа искусств Хьюстон Гласселл Хьюстон , Техас 2018 г.
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , дополнение REACH Вашингтон 2019 г.
Библиотека Hunters Point Нью-Йорк , Нью-Йорк 2019 г.
Институт перспективных исследований Rubenstein Commons Принстон , Нью-Джерси 2020 (в строительстве)
Зимний центр визуальных искусств колледжа Франклина и Маршалла Ланкастер , Пенсильвания 2020 (в строительстве)
Некрополь ЧинпаоСан Тайбэй , Тайвань 2020 (в строительстве)
Музей изящных искусств, Хьюстон Нэнси и Рич Киндер Билдинг Хьюстон , Техас 2020 (в строительстве)
Выборы конкурса
Развитие казино Sail Hybrid, Кнокке-Хейст , Бельгия (2005 г. )
«Горизонтальный небоскреб», Центр Ванке, Шэньчжэнь , Китай (2006 г.)
‘Меандр’, жилой район Тайваллахти, Хельсинки, Финляндия (2006)
LM Project, Копенгаген , Дания (2008)
Музыкальный музей Ханчжоу , Ханчжоу , Китай (2009)
Генеральный план «Шан-Шуй», Ханчжоу , Китай (2010 г.)
Университет Вирджинии Содружество «s Институт современного искусства , Ричмонд , штат Вирджиния (2018)
Музей изящных искусств , Хьюстон , Техас (2020 г.) (в стадии строительства)
Избранные публикации
Вместе с Палласмаа и Альберто Перес-Гомесом Холл написал эссе для специального выпуска японского архитектурного журнала A + U за 1994 год под названием «Вопросы восприятия: феноменология архитектуры». В 2006 году издание было переиздано в виде книги.
Брошюра об архитектуре 5: Алфавитный город , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1980.
Брошюра по архитектуре 9: Типы сельских и городских домов , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1983.
Анкеровка , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1989.
Стивен Холл: Обучение нашему восприятию , «Магические материалы II», Дайдалос , август 1995 г.
Переплетение , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1996.
Брошюра об архитектуре 13: край города , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1996.
Брошюра об архитектуре 1-10 , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1998.
Часовня Святого Игнатия , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1999.
Параллакс , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 2000
Стивен Холл: Разговорная архитектура , Риццоли, 2007
Дом — Теория Черного лебедя , Princeton Architectural Press , 2007
Урбанизмы: работа с сомнением , Princeton Architectural Press , 2009 г.
Брошюра об архитектуре 11-20 , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 2011.
Брошюра об архитектуре 31: новые деревни Гаити , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 2011.
Стивен Холл: горизонтальный небоскреб , William Stout Publishers, 2011 г.
Стивен Холл: Scale , Lars Mueller Publishers, 2012 г.
Стивен Холл: Цвет, свет и время , с эссе Сэнфорда Квинтера и Хорди Сафон-Триа, Lars Mueller Publishers, 2012 г.
Городские надежды: сделано в Китае Стивеном Холлом , под редакцией Кристофа Кампуша, Lars Mueller Publishers, 2013 г.
Стивен Холл , Роберт Маккартер, Phaidon , Нью-Йорк, 2015
Стивен Холл: семь домов , Риццоли, Нью-Йорк, 2018
Сжатие , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 2019.
Стивен Холл: Вдохновение и процесс в архитектуре , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 2020.
Ноты
Рекомендации
Фред Раш, Об архитектуре, Рутледж, Лондон и Нью-Йорк, 2007.
Скотт Дрейк, «Хиазм и опыт космоса», JAE , ноябрь 2005 г., том 59, вып. 2, 53–59.
Альберто Перес-Гомес, Юхани Палласмаа, Стивен Холл, Вопросы восприятия. Феноменология архитектуры , William K. Stout Pub., Сан-Франциско, 2006 (2-е издание).
Альберто Перес-Гомес, «Архитектура Стивена Холла: в поисках поэзии специфики», El Croquis 93, 1999.
Филип Джодидио, Архитектура сейчас! , Иконы, Ташен, Нью-Йорк, 2002.
Гарет Гриффитс, «Стивен Холл и его критики», Птах , Хельсинки, 2006.
Нэнси Мармер, «Дебюты Киазмы Холла в Хельсинки», Искусство в Америке, октябрь 1998 г., стр. 35.
внешние ссылки
Моя прелесть! Библиотека от Стивена Холла
Сегодня в Нью-Йорке открывается государственная библиотека с футуристическим дизайном от Steven Holl Architects.

Фото by Laura Baer https://www.instagram.com/p/B1kh7jxAgjo/
Американский архитектор Стивен Холл представил проект еще в 2011 году. С тех пор бюджет стройки вырос вдвое и превысил 42 миллиона долларов. Процесс создания бетонного прямоугольного блока высотой 24 м с резными окнами шел трудно, долго и мучительно: то подрядчики подводили, то нужное стекло застряло в Испании. Не хватило денег на задуманный фасад из пеноалюминия, который пришлось заменить алюминиевой краской с «тонким блеском».
Сегодня можно только удивляться, насколько «мощным получилось это небольшое здание», которое называют «маленьким драгоценным камнем среди небоскребов». Долгожданная библиотека Hunters Point украсила набережную Ист-Ривер, эстетически прервав коммерческую застройку.
С крыши и из окон новой библиотеки открываются потрясающие виды на Манхэттен.

Фото by Steven Holl Architects https://www.instagram.com/p/Bir0MWRhR1Y/
Видите, как выделяется маленькое здание?

Фото by Vitali Ogorodnikov for 6sqft
Современная библиотека Hunters Point Community Library имеет более 50 000 книг и материалов, вестибюль во всю высоту здания, зал на 200 человек, кибер-центр, тихий читальный зал, детскую комнату для чтения и развлечений, открытый амфитеатр на крыше для чтения и наблюдения за окрестностями. Вокруг библиотеки – зеленый парк.

Фото by robert https://www.instagram.com/p/B0R1l3dpGlf/
За дизайном окон следуют внутренние лестницы, которые окружены полками с книгами.

Фото by Garfield Harry https://www.instagram.com/p/Bqdv2jRgzQe/

Фото by JOHM https://www.instagram.com/p/B1hs9nDJ4ax/
Конструкторы использовали много балок, чтобы укрепить здание вокруг огромных окон. В итоге, в здании нет каких-либо колонн.
Девять главных лучей-балок идут прямо через узкое здание – 12,2 м шириной. Они поддерживают полы, которые не везде являются непрерывными – от стены до стены. Есть некоторые хитрые консольные уровни пола.
Стены имеют малую толщину – всего 30,5 см, поэтому стальная арматура имела решающее значение.

Фото by Queens Public Library https://www.instagram.com/p/B1hQJfQn1M7/
Свет, проникающий в библиотеку, обилен. Он проникает со всех сторон. Для того, чтобы его фильтровать, Стивен Холл сконструировал серебристые, просвечивающие моторизованные занавесы – они прикрывают широкомасштабные окна и помогают в кондиционировании.

На крыше библиотеки. Фото by Queens Public Library https://www.instagram.com/p/B1erowsHJML/
Стивен Холл Архитектор выигрывает университетский колледж Дублинский конкурс кампусов будущего
Стивен Холл Архитектор (SHA) был назван победителем Международного конкурса дизайна университета в Университете Колумбия. Международное жюри было очень впечатлено дизайнерским предложением SHA для центра креативного дизайна и видения Entrance Precinct Masterplan для общей площади в 24 га всего кампуса.
«Видение Холла интригует и поражает — сочетает культовый дизайн для Центра креативного дизайна с генеральным планом, отличающимся несколькими считающимися, очень интеллектуальными ходами, которые открывают центр кампуса и используют творческое озеленение, чтобы усилить свою естественную красоту », — прокомментировал профессор Университета Колледжа Дублин и профессор Эндрю Дж. Дикс Председатель жюри конкурса. «Центр креативного дизайна обещает быть волнующим присутствием, анонсируя UCD издалека, создавая новый ориентир в Дублине и предоставляя посетителям, студентам и преподавателям определенное чувство прибытия.
« Нам повезло, что экспансивный университетский городок, который обладает потенциалом. Мы искали по всему миру за лучший талант и были вознаграждены. Теперь мы можем создать среду мирового класса, которую заслуживает UCD ».
Стратегия размещения Холла направлена на создание воодушевляющего Центра креативного дизайна в качестве присутствия шлюза, который подсказывает семи новым четырехуголам открытого зеленого пространства, предназначенным для исторические особенности и лесные массивы университетского городка. Новый пешеходный позвоночник, параллельный оригинальному позвоночнику кампуса, создает организацию H-плана, выровненную с пологом погоды, которые удваиваются как солнечные коннекторы, образуя инфраструктуру энергетической сети. (19459003)
. Центр, расположенный на площади и отражающем бассейне, демонстрирует призматический вид, а также расположенные вдоль дорожек для неформального сбора, ландшафтные пространства оживлены водозадерживающими прудами, защищенными дождем и ветром местами для сидения. формы, вдохновленные геологией Всемирного наследия ЮНЕСКО, «Гигантская козье». В ней обильно используется естественный свет, который захватывается двумя вертикальными структурами под углом в 23 град. es, отражая наклон земли. Аудитория перекликается с культовой культовой додекаэдрической башней UCD 1972 года;
Центр призван поощрять творческое сотрудничество и взаимодействие с «схемой социальной связи», которая позволяет студентам, преподавателям и посетителям заглядывать в пространство мастеров и классов через стеклянные стены, а также уважать глубокие
«Для нас большая честь выиграть. Это очень важный и вдохновляющий проект для Стивена Холла Архитекторов, и мы с нетерпением ждем возможности работать с UCD», — сказал Стивен Холл, основатель, Стивен Холл Архитекторы. «Наш генеральный план и новый Центр творческого дизайна UCD — это не просто знаковые объекты — они отражают историю и качество кампуса UCD, отвечают на детали сайта, чтобы создать место и пространство».
Студия Холла был поддержан Дублинскими архитекторами Kavanagh Tuite, американскими аналитиками Brightspot Strategy, инженерами-строителями Arup, ландшафтными архитекторами и городскими дизайнерами HarrisonStevens и климатическими инженерами Transsolar.
Архитектура — Музей современного искусства Киасма
Цинк
Сводчатая крыша Киасмы – это патинированные оцинкованные листы стали с небольшим содержанием меди и титана.
Алюминий
Фасады здания произведены из устойчивого к морскому климату алюминия. Их поверхность, преломляющая свет, создана при помощи ручной шлифовки.
Медь
На южных и северных фасадах Киасмы часть поверхности имеет красноватый оттенок. Это медь, получившая такой оттенок благодаря обработке кислотой. Этот материал использован также внутри, при изготовлении дверных косяков и раздвижных дверей выставочных залов.
Стекло
В здании Киасмы окна в общей сложности занимают 3500 кв. метров. Большая изогнутая стена с со стороны улицы Маннерхейминтие, а также навес над входом сделаны из стеклянных панелей Reglit, которые обычно используют в промышленных помещениях. Из стекла для стен Киасмы и окон выставочных залов был удален оксид железа, придающий стеклу зеленоватый оттенок, и залы освещены чистым естественным светом.
Бетон
Изогнутая бетонная стена вестибюля Киасмы — монолитная конструкция. Эта сложная строительная задача в 1997 году была названа Бетонной конструкцией года. Следы от горизонтальной деревянной опалубки оживляют поверхность стены. Полы в Киасме созданы из темно-серого, почти черного цветного бетона. В общей сложности на строительство здания использовано 7000 куб. метров бетона.
Гипс
Стены и потолки в выставочных залах оштукатурены вручную белым гипсом, живость их поверхности подчеркивается светом.
Фанера
В помещениях Киасмы использована фанера желтого, красного, черного и белого цвета. Фанерные стены театра Киасма — “помпейского” красного цвета. На стенах нижнего вестибюля и на больших дверях – желтая фанера.
Вода
По обе стороны от Киасмы расположены бассейны с водой. Вода течет через здание в углублении, где также есть пешеходная дорожка.
Стивен Холл — феноменология архитектора | Деловой квартал
Биография — Стивен Холл
Стивен Холл родился в 1947 году, окончил Университет штата Вашингтон и Архитектурную ассоциацию в Лондоне. В 1976 году основал бюро Steven Holl Architects. В июле 2001 года журнал Time присвоил Холлу титул «Лучший архитектор США» за «здания, которые настолько же духовны, насколько красивы». АИА (1998 г.), Золотая медаль Французской Академии архитектуры (2001 г.), Национальная премия Купера Хьюитта в области дизайна (2002 г.).С 1981 года Стивен Холл преподает в Колумбийском университете. Он автор многих книг и эссе по энергетике, среди которых Вопросы восприятия: Феноменология архитектуры (1994), Параллакс (2000), Идея и явления (2001).
Феменология Стивена Холла
В 2001 году журнал Time назвал Стивена Холла лучшим из ныне здравствующих американских архитекторов. Такое определение ко многому обязывает, и, к чести мастера, каждый новый проект вызывает все больший интерес.Среди наиболее известных и уже хрестоматийных работ 57-летнего Холла — частный дом у океана на Мартас-Вайнь-ярд, Часовня святого Игнатия в Сиэтле, Музей современного искусства «Киазма» в Хельсинки и жилой комплекс в Фукуоке. Образы монументальных фасадов и контрастирующих с ними биоморфных интерьеров общежития «Симмонс Холл» в Массачусетском технологическом институте месяца не сходили с обложек архитектурных журналов. Новое породило дискуссий о эстетики и функциональности в архитектуре.
Нашему интервью в нью-йоркском офисе Холла предшествовала его поездка в Россию, где он побывал впервые. С особой гордостью архитектор применил фотокарточку красного квадрата — заваленного снегом надгробного камня на могиле Казимира Малевича.

Каковы ваши впечатления от Москвы?
Я пробыл в Москве немногим больше недели. Меня поразили и многослойная история этого великого города, и его противоречия. Например, очень впечатлило ваше метро.Однако я был не менее потрясен нерешенными архитекторами. После посещения Китая, где я занимаюсь крупными проектами, мне показалось, что Москва пребывает в спячке.
Какая страна сегодня наиболее интересна с точки зрения архитектуры зрения?
Стивен Холл: Архитектура — очень условная деятельность, и намного больше зависит от заказчика, а не места. В 1991 году я имел удовольствие работать над жилым комплексом в Фукуоке в Японии.Нас понимали с полуслова и во всем следовали нашим предложениям. Спустя несколько лет мы опять работали в этой стране, и это была настоящая пытка, потому что заказчик не разделял наших интересов. В конце концов мы победили, получился отличный проект. После 30 лет практики я все больше убеждаюсь в том, что самое главное в электроснабжении — это встретить хорошего заказчика, а все остальное, включая бюджет, уже менее значимо.

И все же самые неожиданные и смелые проекты строятся сегодня в Китае. Расскажите о ваших проектах в этой стране.
С.Х .: Я работаю над музеем в Нандзине для Международной архитектурной выставки, координатором которой выступает Арата Исодзаки. Для строительства 25 объектов он пригласилил архитекторов со всего мира. А в Пекине нам заказали проект жилого комплекса на 800 квартир из восьми 22-этажных башен, соединенных мостами на уровне 20-го этажа. Это будет практически парящий квартал со своей инфраструктурой.
. Вам по-прежнему интересны небольшие частные дома?
С.Х .: Конечно, я занимаюсь четырьмя подобными постройками — это «Плоский дом» в Финиксе, «Жилище коллекционера гвоздей» в графстве Эссекс (Нью-Йорк), «Дом-турбулентность» в Нью-Мексико и « Дом, написанный светом »на Лонг-Айленде. Я наслаждаюсь реализацией проекта и нахожу в нем истинную поэтичность. Масштабность — это не главное. Частный дом можно создать в очень короткий срок — от
получаешь удовольствие, словно от удачного четверостишия.

Некоторые архитекторы не решаются строить частные жилища не только для других, но и для себя. К примеру, Питер Айзенман считает, что вряд ли кто-нибудь захочет жить в спроектированном им доме, и заказал дизайн квартиры своему студенту. Даниэль Либескинд также нанял друга для разработки интерьера своей новой манхэттенской квартиры. Его объяснение таково: «Вы же не требуете от парикмахера стричь себя самого!»
С.Х .: Я придерживаюсь другой позиции. Я живу в доме, в той маленькой черной морщинистой коробочке (Холл указывает на крошечный картонный макет на подоконнике). Это мое загородное жилище в полутора часах езды к северу от Нью-Йорка.
Я спроектировал и построил его в 2001 году и до сих пор его очень люблю. Я верю в феноменологию архитектуры, в ее восприятие всеми нашими чувствами, поэтому все в доме сделал своими руками. Интеллектуального измерения, идей и теорий, недостаточно. Мне нравится создавать маленькие сооружения, которые чувственно интенсивны.Поэтому я продолжаю проектировать частные дома, хотя это и не приносит прибыли. Но ведь это доставляет невероятное удовольствие и дает возможность для экспериментов.

Вы употребили непонятное многим слово «феноменология». Вашу мощностьуру именно
так часто и называют — феноменологической. Объясните, что вы вкладываете в это понятие .
С.Х .: Такая архитектура учитывает движение человека в пространстве и его восприятие света, цвета, геометрии, запаха, звука, поверхности и материала.Эти феномены очень ценны в энергетике, и, скажем, кинематограф никогда не отберет это у нее. Архитектура — единственное искусство, постичь которое можно только исследовав его феноменологическое измерение.
К примеру, если мой музей «Киазма» и поднимитесь по протяженному пандусу, пронизывающему анфиладу галерей и ведущему к главному залу на самом верху, то испытаете особые ощущения. Однако фотографии этого пространства вам ничего не расскажут — измерение личного восприятия человека и есть одна из ипостасей моей профессии.В 1994 году я написал эссе «Вопросы восприятия: феноменология архитектуры». В нем одиннадцать глав и столько же разновидностей феноменов.
К примеру, сейчас я разговариваю с вами и одновременно смотрю в окно на Гудзон. По реке проходит небольшое судно, в небо поднимается вертолет. Важно, что в нашем разговоре присутствует эта действительность. Ведь мы не находимся в темном закрытом помещении. Таким образом, сочетание всех этих элементов конкретизирует ситуацию в визуализации. Архитекторы должны учитывать все связанные с проектом измерения, абстрактное и абстрактное на белом листе бумаги, сидя в своем офисе.

Почему вы решили посвятить себя энергию?
С.Х .: Сколько я себя помню, мне всегда хотелось что-то мастерить. Мой отец и брат были скульпторами, и вместе мы построили множество маленьких конструкций во дворе нашего дома в Брементоне, штат Вашингтон. Это великое счастье — мастерить, строить, рисовать и мечтать.

Кто же привел вас в профессию?
С.Х .: Никто. Когда пришло время поступать в университет, я заявил: «Выбираю мощностьуру».Возможно, самое большое влияние на меня оказал Рим, куда я отправился учиться в 1970 году — с тех пор и остался верным своей профессией. В 1974 году, в 25 лет, я получил лицензию архитектора. Но у меня не было заказчиков и тогда пришлось вернуться к учебе. Я поступил в Архитектурную ассоциацию в Лондоне. В те годы ею руководил Алвин Боярский, а Заха Хадид была студенткой в классе Рема Колхаса.

Ваши проекты всегда основаны на какой-то концепции. Почему вы считаете важным теории и философии в архитектуре?
С.Х .: Трагедия нашего времени — в ихке. Архитектура нуждается в них, ведь это искусство, создаваемое на века.

Ваш коллега Бернар полагается, что фор мощность не важны, а глав ное — это идеи и концепции. Вы согласны?
С.Х .: В 1989 году в своей книге «Идея и феномен» я написал, что идея — это сила, движущая дизайн. Но действительно важная составляющая архитектуры — феноменологический опыт восприятия пространства, текстуры и света.Все эти вещи пересекаются. Поэтому неправильно заявлять, будто форма не важна.

Архитектура — это звено между идеей и форма?
С.Х .: Это звено между идеями, философией, светом, пространством, нашими надеждами и материальностью мира. Она включает в себя все. Люди чувствуют, сколько энергии и времени тратится на создание проекта. Я построил небольшой винный центр в Австрии, использовались очень простые идеи. Он наклонен в одну сторону, на его бетонных и металлических фасадах — редкие прорези, а внутри покрыты пробковыми панелями.Представьте себе, более десяти тысяч посетителей устремляются ежемесячно. Чтобы привлечь популярное количество приезжих, воспользуйтесь популярным предложением. В этом случае мне удалось осуществить проект, систему которого чувствуют многие.

Какие здания вы бы рекомендовали посетить?
С.Х .: Мне кажется, монастырь Ла-Турет Ле Корбюзье возле Леона, так как он олицетворяет множество идей этого великого архитектора.Это можете действующий монастырь, и вы остановитесь там на ночлег. Пожалуй, это самое сильное впечатление от соприкосновения с современной архитектурой, которое я сам не раз испытывал. Еще капелла в Роншане, опять же Ле Корбюзье, и офисное здание компании «Джонсон Вакс» в Висконсине по проекту Фрэнка Ллойда Райта.

Расскажите, как вы придумываете концепции проектов.
С.Х .: Это очень просто. Я начинаю искать образы и слова, которые мне легче всего выразить акварелями.Я могу показать, как зарождалась любая из моих работ, так как пишу акварели одного и того же размера уже больше 20 лет. Все они хранятся здесь (Стивен Холл указывает на вереницу полок, заставленных аккуратно надписанными картонными коробками). Иногда я исследую несколько разных вариантов поиска, иногда нахожу решение с первой попыткой, а бывает, что и после месяцев шести месяцев поиска мне не удается найти к разгадке.
Один критик сравнивает вашу энергиюуру с «большим стеклом, позволяет сфокусировать наши чувства на фундаментальных элементах»
С. Х .: Мне нравится это сравнение. К примеру, Институт Солка в Ла Хойе в Калифорнии, спроектированный Луисом Канном, также хорошо иллюстрирует это высказывание. В нем видно пространственное взаимодействие основных элементов и сочетание целого с окружающим ландшафтом.

Ваш Музей современного искусства в Хельсинки называется греческим словом «хиазма», что означает «расположение чего- либо в виде греческой буквы X». Почему вы решили исследовать тему перекрестия в своем проекте и почему назвали его по-гречески?
С.Х .: Это был концептуальный проект. Наша идея заключалась в исследовании скрещивания между урбанистической тканью и пейзажем, контуром арки нашего здания и аркой траектории движения Солнца. По условиям конкурса должно быть кодовое название. Я предлагаю английское –Intertwining («Перекрестие»), но потом изменил на греческое Chiasma из текста французского философа Мориса Мерло-Понти The Intertwining, The Chiasma. Когда мы выиграли конкурс, представители музея захотели сохранить наше кодовое имя в названии музея, но в финском языке сочетания букв ch не существует.Тогда они заменили ch на «к». Теперь музей называется «Киазма», а его адрес — Хельсинки, площадь Киазма, №1.

В вашем глобальном новом торгового центра, сделанном совместно с Ричардом Майером, Питером Айзенманом и Чарльзом Гуотми, вы попытались создать новый тип здания в поистине грандиозном бе масштабе. Вы считаете, что будущее за горизонтальными небоскребами?
С.Х .: Я работаю над этой идеей много лет, к примеру, исследовал ее в конкурсном проекте Американской мемориальной библиотеки в Берлине. Новые возможности экспериментов с возможностями городов XXI века, которые используются в динамических пространствах не только на поверхности, но и над ней.

Эль Лисицкий экспериментировал с горизонтальным небоскребами еще в 20-е годы прошлого века.
С.Х .: Безусловно, идеи Лисицкого, а также Марка Стема серьезно повлияли на мои проекты.

Правда ли, концепция дизайна «Симмонс Холла» в Массачусетском технологическом институте, по словам одного из критиков, базируется на обычной мочалки для купания?
С.Х .: Конечно же, нет — нашей концепцией была пористость. Вместо обычных стен мы хотели создать ощущение открытости. Простейшая метафора — это морская губка. Она прорежена множеством отверстий, которые развиваются вглубь в разных направлениях.Однако кое-кто воспринял эту идею как созданную концепцию, оказавшись в душевой с мочалкой в руке. Знаете, мы, архитекторы, живем под страхом выходок журналистов.

Повлиял ли на дизайн вашего здания знаменитый «Марсельский дом» Ле Корбюзье?
С.Х .: К его влиянию можно отнести только колористику фасадов. У нас же цвета не просто составляют яркую мозаику. Разные части фасадов окрашены разными цветами, в зависимости от того, какую нагрузку они несут.

О каком проекте вы мечтаете сегодня?
С.Х .: Мой проект-мечта — это Хай-лайн (Холл указывает на заброшенную эстакаду грузовой
железнодорожной ветки, проходящую прямо под окнами офиса). Я работаю над тем, какой могла бы быть эта часть Нью-Йорка уже более 20 лет. Однажды Хай-лайн превратится в парковую полосу, грациозно парящую над городом.Это место будет всем доступно, и это совершенно неожиданная перспектива.
Смотрите также:
Скот, холл и коэн .: lenochka_lenusi — LiveJournal
Вот, люблю я БЛОГИ! И блогодрузей своих люблю!
Разговорились мы тут с мураночка про музеи современного искусства.
А дело было так: У Елены есть замечательный пост про Киасма Музей современного искуства в Хельсинки
Смотрю я, значч, в нем фотки, и меня охватывает странное чувство ДЕЖАВЮ, хотя я никогда не была в этом Музее.
Но где-то я это уже ТОЧНО видела.

Вот две фоты из Леночкиного поста.
неее … я не намекаю, что это «плагиат», просто очень напоминает новое здание нашего тельавивского музея.
А, может, это один и тот же почерк? Может, это один и тот же архитектор ??
Тааакксс … спросим тырнет, кто построил хельсинский.
Это Стивен Холл! ~~такая фамилия подходит архитектору!~~
Любопытно, какой он внешне.
а вот и фота его!
Это он прям в этом своём кривеньком музее и стоИт.
Таакксс … а наше новое здание кто построил?
Нет, не он. Другой дядя!
Его зовут Престон Скотт Коэн то есть Престон Скотт Коэн, (коэн — это нам в Израиле очень подходит! Скот-хм, конечно, не подарок, но ведь характер человека не так важен; главное, чтоб он был хороший архитектор и здание красивое получилось
Новое здание Музея было построено в 2011 году
Супруги Пол и Герта Амир выделили 10 млн.долларов на строительство этой части Музея (там десять новых павильонов)
Кривые коридоры в новом здании нашего Музея Искусств.

Снаружи он тоже очень странный. Смотришь и думаешь, что архитектор ПОШУТИЛ.
Надо запомнить: Стивен Холл и Престон Скотт Коэн
Теперь и вы запомните (после моих дебильных шуток про коэна, скота и холл)
Хм … значит, это РАЗНЫЕ архитекторы.
Жаль. Пичалька. Разочарованьице.
~~Но, может, они братья?~~ Или учились у одного и того же учителя?
(какая-то связь между ними просто обязана быть!)
Я забила в поисковик Стивен Холл и Престон Скотт Коэн
Ребята! Они знакомы!
Вот в этом видео они находятся на одном сборище.
Видео, к сожалению, на английском. Попрактикуйте свой инглиш.
Я в очень далека от архитектуры, никогда не училась ничему такому.
Но кое-какие элементарные понятия у меня всё же есть.
Я фшоке.
Правда, очень необычно? Даже трудно словами описать.
Открытые пространства … кривые этажи и переходы между ними.
Нет вот этого привычного, что все либо горизонтально, либо вертикально.
Так как раньше всё время строили.
Когда я была маленькая, мы строили террасу на даче.Я видела, что основные приборы у строителей это ОТВЕС (шнуровой отвес), чтоб делать вертикально, и уровень (пузырьковый строительный уровень), чтоб проверять, горизонтально ли. Строить криво НЕЛЬЗЯ — всё завалится.
(вон Пизанская Башня завалилась же)
А в наше время … то ли компьютер пришел на помошь в вычислениях, то ли материалы появились новые. Но, видимо, мы будем видеть всё больше и больше КРИВЫХ зданий в наших городах.
Меня читают архитекторы? Буду рада, если кто-то из специалистов в области энергетики придет и прокомментит чтонить.Да! Расскажите нам чтонить интересное на эту тему, откройте нам глаза!
Я не грузила вас слишком сильно всякой инфой. Думаю, что каждый, кто захочет, может сам найти в Сети инфу (зная название музеев и фамилии архитекторов). У этих архитекторов есть очень интересные работы. Уж не буду делать им тут рекламу.
Вот очень симпатичный сайт про Киасма , Музей современного искусства
Там впечатляющий фоты.
http://www.arcspace.com/features/steven-holl-architects/kiasma-museum-of-con Contemporary-art/
Я надеюсь, что никого не обидела своими шуточками про фамилии архитекторов.Всё делала любя.
Зато теперь их легко запомнить.
Стивен Холл Архитектор выигрывает университетский колледж Дублинский конкурс кампусов будущего
Стивен Холл Архитектор (SHA) был назван Победителем Международного дизайна университета Университета Колумбии. Международное жюри было очень впечатлено дизайнерским предложением SHA для центра креативного дизайна и видения Генеральный план входного участка для общей площади в 24 га всего кампуса.
. профессор Эндрю Дж.Дикс Председатель жюри конкурса. «Центр креативного дизайна обещает быть волнующим присутствующим, анонсируя UCD издалека, создавая новый ориентир в Дублине и предоставляющий посетителям, студентам и преподавателям определенное чувство достижения.
«Нам повезло, что экспансивный университетский городок, обладающий потенциалом. Мы искали по всему миру за лучший талант и были вознаграждены. Теперь мы можем создать среду мирового класса, которую заслуживает UCD ».
Стратегия размещения Центра креативного дизайна в присутствия шлюза, который подсказывает семь новых четырехуголам открытого пространства, предназначенных для исторических особенностей и лесных массивов университетского городка.Новый пешеходный позвоночник, параллельный оригинальному позвоночнику, кампуса, создается пользовательская среда, способствующая возникновению проблем, связанных с солнечными коннекторами, образуя инфраструктуру энергетической сети. (19459003)
. Центр, расположенный на площади и отражающем пространстве, демонстрирует призматический вид, а также расположенные вдоль дорожек для неформального сбора, ландшафтные пространства оживлены водозадерживающими прудами, защищенными дождем и ветром местами для сидения.формы, вдохновленные геологией Всемирного наследия, «Гигантская козье». В ней обильно используется естественный свет, который захватывается двумя вертикальными структурами под углом в 23 град. es, отражая наклон земли. Аудитория перекликается с культовой культовой додекаэдрической башней UCD 1972 года;
Центр поощрения взаимодействовать с «схемой социальной», который позволяет студентам, преподавателям и посетителям заглядывать в пространство мастеров и классов через стеклянные стены, а также уважать глубокие
«Для нас большая честь выиграть.«Это очень важный и вдохновляющий проект для Стивена Холла Архитекторов, и мы с нетерпением ждем возможности работать с UCD», — сказал Стивен Холл, основатель, Стивен Холл Архитекторы. «Наш генеральный план и новый Центр творческого дизайна UCD — это не просто знаковые объекты — они отражают историю и качество кампуса UCD, соответствуют на детали сайта, чтобы создать место и пространство».
Студия Холла был поддержан Дублинскими архитекторами Кавана Туите, американскими аналитиками Brightspot Strategy, инженерами-строителями Arup, ландшафтными архитекторами и городскими дизайнерами Харрисон-Стивенс и климатическими инженерами Transsolar.
16 потрясающих проектов архитектора Стивена Холла
Американский архитектор Стивен Холл разрабатывает проекты на гармоничном внедрении в уже существующей среде своих стремящихся не нарушить ее уникальность и неповторимость. Имя одного из самых значимых архитекторов современности быть знакомо каждому, кто связан с архитектурой. А тем, кто еще не знаком с его творчеством, будет весьма любопытно прочитать наш обзор 16 потрясающих проектов американского архитектора Стивена Холла, который должен увидеть каждый ценитель современной архитектуры.

Здание художественного музея Бельвью, построенное в 2011 году, соответствует в самом сердце американского города Сиэтл. Вся структура этого трехэтажного комплекса образована с помощью трех материалов — стекла, алюминия и текстового бетона. Главной рекомендации для Холла на стадии проектирования стало соблюдение принципа максимальной открытости и освещенности музея. Архитектор решил ее с помощью своего излюбленного принципа «пористости».
Центр Ванке в Шэньчжэне, Китай

Расположенный среди южных тропиков Китая Центр Ванке считается первым в мире «горизонтальным небоскребом».Построенный в 2009 году комплекс представляет собой замысловатую структуру из башен, образующих на боку. На территории Центра расположены офисы различных компаний, отель и выставочный комплекс. Центр Ванке считается одним из самых значимых экологических сооружений в истории человечества, в основном используются натуральные материалы, в частности, бамбук, а на крышах солнечные панели, вырабатывающие примерно 15% электричества в офисах.
«Корпус Блока» в музее искусств Нельсона-Эткинса в Канзас-Сити, США

Современный «Корпус Блока» в старом здании музея искусств Нельсона-Эткинса в американском Канзас-Сити был построен в 2007 году.«Корпус Блока» состоит из полупрозрачных асимметричных форм — «линз», которые практически полностью утоплены в землю, состоит из пяти пяти асимметричных форм — «линз», которые полностью утоплены в землю. В первой «линзе» расположены главный вестибюль, администрация, магазины и медиатека. Со второй «линзы» начинается ряд выставочных пространств, оснащенных системой световых колодцев.

Школа искусств и истории искусства Университета Айовы в Айова-Сити, США

Новое здание школы искусств и истории искусств Университета Айовы было возведено на территории студенческого городка в 2006 году.Оно расположено недалеко от заросших зеленью известняковых скал, посреди плакучих ив. Архитектурный замысел Стивена Холла заключался в системе взаимосвязи внутренних зон с размытыми границами. Современная постройка из стекла и стали находится в общей структуре кампуса и образует вокруг себя новые рекреационные зоны и связи с ландшафтом. В состав современного здания входят несколько аудиторий, мастерских, административных помещений, большая столовая и выставочный зал.
Спортивный центр Кэмпбелла Колумбийского университета в Нью-Йорке, США

Здание спортивного центра Кэмпбелла Колумбийского университета было построено в северной части Манхэттена в 2013 году. Этот потрясающий спортивный объект включает в себя спортзал, офисные помещения, конференц-залы и учебный центр. Любопытно, что идея своего проекта Стивен Холл описал «точки на земле, линии в визу»: под точками подразумеваются сваи, а линии — это внешние зигзагообразные лестницы.
«Турбулентный дом» в Эбикью, США

«Турбулентный дом» Стивена Холла — это жилой дом, построенный в небольшом американском городке Эбикью в 2010 году.Самым оригинальным в этом проекте можно считать фасад из алюминиевых листов самой разной конфигурации, подчеркивающих обтекаемую форму остова здания. Архитектор предпочел ее классической структуры из-за необходимости качественной циркуляции воздушных потоков. Этот проект выполнен в лучших традициях деконструктивизма — остов здания, его внешняя оболочка и наиболее важные элементы конструкции были детально смоделированы на компьютере.
Музей океана и воды в Биаррице, Франция

Строительство невероятного сооружения Музея океана и воды во французском городе-курорте Биаррице завершилось в 2011 году. Соавтором Холла в этом проекте выступила его супруга Соланж Фабиан. Здание делится на две части — эксплуатируемую кровлю с бутиками и кафе над водой и сам музей с галереями и выставочными пространствами под водой. Музей пользуется огромной популярностью у туристов Биаррица.
Корпус Рейд школы искусств в Глазго, Шотландия

Корпус Рейд школы искусств, построенный в 2014 году в столице Шотландии — один из последних реализованных проектовена Стив Холла.При проектировании этого здания он использовал необычную систему «световых пустот», выступающих одновременно в световых колодцев, узлов вертикальной коммуникации и основного элемента естественной вентиляции. Основным принципом проекта послужило сближение и коммуникация студентов всех специальностей. Этим используется единая сеть из вестибюлей, выставочных залов, лекционных аудиторий, а также художественных студий и мастерских.
Дом и художественная галерея «Тэян» в Сеуле, Южная Корея

Комплекс художественной галереи «Тэян» был построен в Сеуле в 2011 году. Сооружение состоит из помещений галереи, на крыше которых размещено три павильона и небольшой водоем, образующий уровень освещенности помещений с помощью специальных проемов. Любопытно, что обшитые снаружи медными листами стены павильона внутри покрыты деревом. За небольшой период своего существования галерея «Тэян» стала одним из самых знаковых объектов города Сеул.

Студенческое общежитие Массачусеттского технологического института «Симмонс Холл» в Бостоне, США

Студенческое общежитие «Симмонс Холл» было построено в Бостоне в 2002 году.Это оригинальное здание образовано тремя крупными кубическими блоками, прорезанными небольшими отверстиями, что придает фасадам эффект пористости и особенный измельченный ритм. В состав этого уникального объекта входят непосредственно жилые помещения для студентов, а также общие пространства — конференц-залы, рестораны, кафе и игровые клубы. «Симмонс Холл» являет собой пример того, как должно выглядеть общежитие XXI века.

Музей современного искусства «Киасма» в Хельсинки, Финляндия

Музей современного искусства «Киасма» был построен в столице Финляндии в 1998 году.Основным архитектурным элементом в этом здании стал, как ни странно, свет — Холл был буквально пленен невероятным по своей красоте и чистоте дневным светом Хельсинки. Именно свет в степени повлиял на выбор поверхностей и формы этого здания — проектировался с учетом того, под каким углом и насколько долго свет будет проникать в его интерьер. Любопытно, что в основе этого проекта лежит дзен-буддийская философия покоя и самопознания.

Художественный музей в Нанкине, Китай

Художественный музей, открывшийся в Китайском Нанкине в 2011 году, является частью музейного комплекса, включающего в себя главный корпус с галереями, чайный домик, хранилище книг и небольшую резиденцию куратора.Безусловно, самым оригинальным фрагментом нанкинского музея можно назвать верхнюю галерею, приподнятую на пилонах для того, чтобы смогли насладиться не только выставленными экспонатами, но красивейшей панорамой Нанкина. Этот объем, изогнутый под прямым углом, образует визуально четкую геометрию, контрастирующую с объемом из черного бетона — нижним ярусом музея.
Многофункциональный комплекс «Гибрид» в Пекине, Китай

Многофункциональный комплекс «Гибрид» в Пекине был удостоен почетной премии как лучшее высотное здание 2009 года.»Гибрид» состоит из 8 высоких корпусов, связанных между собой в единую замкнутую систему с помощью 8 «небесных мостов», расположенных в безопасном месте: крупный плавательный бассейн и фитнес-центр, кафе, выставочные галереи, небольшой кинозал и ночной клуб. Услугами этих объектов могут быть исключительно жильцы комплекса. Противопоставленный застройке Пекина, «Гибрид» продолжил неотъемлемую для всех работ Стивена Холла тему «ряд пористости» — открытости вовне и взаимосвязи с окружающими ландшафтом и застройкой.
Многофункциональный комплекс Блок нарезки пористости в Чэнду, Китай

Роскошный многофункциональный комплекс Блок нарезки пористости, построенный в китайском городе Чэнду в 2013 году, состоит из 5 башен, по периметру окружающих огромную городскую площадь. Под землей расположен гигантский шестиуровневый торговый центр, а сама башня находится в апартаментах разного класса, офисы и гостиничная часть. Столь необычные формы комплекса продиктованы не только художественной составляющей, но местными нормативами — такая структура позволяет минимально затенять все прилегающие к комплексу территории.Торцы башен полностью остеклены, а на основные фасады вынесена несущая конструкция: основной бетонный каркас с диагональными распорами на случай вероятного землетрясения. Сегодня многие блоки с разрезной пористостью представляют собой многофункционального комплекса будущего.
«Планар-хаус» в Пэрадайз-Вэлли, США

«Планар-хаус», построенный в американском штате Аризона в 2005 году — это своего рода художественный павильон, где хранятся и выставляются ценнейшие экспонаты современного искусства — дизайнерские работы и видео-инсталляции Брюса Наумана, Роберта Римана, Джеффа Кунса и Джэнниса Куннелиса.«Планар-хаус» — это прямоугольное в плане сооружение с бетонными стенами, плоской крышей и максимально открытым внутренним пространством, обеспечивающее пространство для начала естественного освещения.
Центральный корпус «Хиггинс-холла» Института Пратта в Нью-Йорке, США

Строительство нового центрального корпуса «Хиггинс-холла» в Нью-йоркском институте Пратта было завершено в 2005 году. Этот необычный объект Стивена Холла представляет собой светлое, максимально открытое здание, контрастирующее с окружающими его старыми кирпичными корпусами.В стенах «Хиггинс-холла» расположены вестибюль, выставочная галерея, террасы и рекреационные пространства, небольшой центр исследований и мастерские. Оригинальной затеей архитектора стало использование пандуса в одном уровне из основных структурных элементов, как полы двух боковых зданий находятся на разном уровне.
Стивен Холл • ru.knowledgr.com
Стивен Холл (родившийся 9 декабря 1947 г.) является американским архитектором и акварелистом, известным прежде всего его проектами для Зала Симмонса 2003 года в Массачусетском технологическом институте в Кридже, Массачусетс, Блохе 2007 года, Строящем дополнение к Художественному музею Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, Миссури, и 2009 Связанном Гибридном комплексном смешанном использовании в Пекине, Китай.
Ранние работы
Холл выиграл первый приз на Международном Конкурсе дизайнеров библиотеки Amerika-Gedenkbibliothek в 1988, расширении и реконструкции
Американская Мемориальная Библиотека]] в Берлине. В феврале 1989 года работа Холла была на личной выставке в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. MoMA позже купил двадцать пять работ Холл для постоянной коллекции музея. На соревновании 1992 года за новый музей современного искусства в Хельсинки, Финляндия, вход Холла, под названием «Хиазма», выигранная сначала, взламывает больше чем из пятисот международных записей.Музей открылся общественности в 1998 году, постоянно взяв имя «Киасма», финский перевод «хиазмы».
Часовня Св. Игнатиуса была построена с 1994 по 1997 год в Университете Сиэтла для Иезуитской часовни. Холл обратился к нуждающимся в общей зеленой зоне. Новые зеленые четырехугольники кампуса были сформированы на север, запад и юг, и будущий четырехугольник запланирован на восток. План часовни получил премию дизайна в Институте Архитекторов Нью-Йорка. Стивен Холл проектировал Часовню, чтобы символизировать «семь бутылок света в каменной коробке», которая переводит на семь различного света. Каждый объем представляет другую часть Иезуитского католического вероисповедания. Кроме того, каждый разливает в бутылки, имеет различное цветное стекло, чтобы различная часть здания была размечена цветным светом. Источники света окрашены таким образом, но также и косвенное отражение от окрашенных поверхностей, и каждый устроен с его дополнительным цветом.
Карьера
Холл закончил университет Америки и преследовал исследования архитектуры Риме в 1970 году. В 1976 году он учился в аспирантуре Архитектурной школы, Ассоциации Архитектуры в Лондоне и установил его офисы Нью-Йорк. Стивен Холл ведет свой офис с 40 людьми с помощью Крис Маквой и Ноа Яфф. Холл преподавал в Колумбийском университете с 1981.
Архитектура Холла подверглась изменению в акценте его более раннего беспокойства с типологией к его текущему беспокойству с феноменологическим подходом; то есть, с беспокойством об экзистенциалисте человека, физическим обязательством с его средой. Изменение появилось частично из-за его интереса к письмам философа Мориса Мерло-Понти и архитектора-теоретика Джухэни Паллэсмэы.
Признание и премии
В 1998 Холл был награжден престижной Медалью Альвара Аальто. В 2000 году Холл был избранным в американскую Академию Искусств и Писем. В июле 2001, Время по имени Лучший Архитектор Америки Холл, для «зданий, удовлетворяют дух, а также глаз». Темпа в 1986 году из американского института Арчитектса, Нью-йоркского американского института Почетной медали Арчитектса (1997), French Grande Médaille d’Or (2001), Купер-Хьюитт Смитсоновского института Национальная Премия Дизайна в Архитектуре (2002), Почетный Член Королевского Институтаанского Арчитектса (2003), Приз Арнольда В.Браннера в Архитектуре американской Академии Искусств и Писем и Границ Фонда BBVA 2008 года Премии Знаний в категории Искусств. В 2007 году Стивен Холл Арчитектс получил Премию Чести Института AIA и нью-йоркскую Премию Заслуги Архитектуры Главы AIA за Искусство, Строящее Запад для Школы Истории искусств и Истории искусств (университет Айовы, Айова-Сити). Вставка Зала Хиггинса в Институте Пратта (Бруклин, Нью-Йорк) и Новое Место жительства в швейцарском посольстве оба приняли ЭЙУ нью-йоркская Архитектура Главы Премия Хонор в 2007.В 2010 музей современного искусства Хернинга, (Хернинг, Дания) был награжден Международным наградой RIBA. Горизонтальный Центр Небоскреба-Vanke получил Институт ЭЙЫ 2011 года Национальная Премия Хонор, а также Премия ЭЙЫ НИ Хонор. В 2011 его назвали Старшим научным сотрудником Совета по фьючерсам Дизайна., И Холла назвали победителем Золотым медали ЭЙЫ 2012 года. В 2014 Холл был присужден Приз Императорской премии за Архитектуру.
Известные работы
Гибридное здание, побережье, Флорида (1984–88)
Берлин Библиотека AGB, Берлин, Германия (вход для соревнования в 1988)
Жилье вакуума, мир связи, Фукуока, Япония (1989–91)
Дом стретто, Даллас, Техас (1989–92)
Электронная витрина для Искусства и архитектуры, Нью-Йорка (1992–93)
Часовня Св.Игнатиуса в Университете Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон (1994–97)
Институт Крэнбрука науки, Блумфилд-Хиллз, Мичиган (1993–98)
Киасма, музей современного искусства, Хельсинки (1993–98)
Офисы Sarphatistraat, Нидерланды (1996–2000)
Музей Искусств Белльвью, Белльвью, Вашингтон (2001)
Зал Ральфа Рэпсона, колледж архитектуры и ландшафтной архитектуры, Миннесотского университета, Миннеаполис, Миннесота (2002)
Институт Пратта вставка зала Хижинса, Бруклин, Нью-Йорк -Йорк (1997–2005)
Озеро Уитни Уотер Пурификэйшн Фэкилити и парк, Коннектикут (1998-2005)
Дом турбулентности, Нью-Мексико (2001–05)
Плоский дом, Парадайз-Вэлли, Аризона (2002 )
Университет школы Айовы истории искусств и истории искусств, университет Айовы, Айова-Сити, Айова (1999–2006)
Место жительства США, Вашингтона, округ Колумбия (2006)
Блох, Строящий расширение расширения Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, Миссури (1999–2007)
Связанный гибрид, Пекин (2003–09)
Центр Кнута Гамсуна (Hamsunsenteret) , Нордланд, Норвегия (1994–2009)
Музей современного искусства Хернинга, Хернинг, Дания (2005–09)
Горизонтальный небоскреб — центр Ванке, Шэньчжэнь, Китай (2006–09)
Процитируйте de l’Ocean et du Surf, Биарриц, Франция (2005–11), в сотрудничестве с Соланж Фабяо
Галерея Daeyang и дом, Сеул, Южная Корея (2008–12)
Здание доктора философии, национальный университет Колумбии, Боготы, Колумбия (2012)
Нарезанный блок пористости — лотереи CapitaLand Город Чэнду, Чэнду, Китай (2007) –12)
Художественный музей Сифанг, Нанкин (2003–13)
Центр спортивных состязаний Кэмпбелла в Колумбийском университете, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2008–13)
Кеннеди-центр Джона Ф. для дополнения исполнительских видов искусства (2013)
Здание Сеоны Рида, школа Глазго Статьи (2009-14)
Editions de Parfums, Фредерик Малль, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2013-2014)
Выборы соревнования
‘Пересеките под парусом Гибридное’ развитие казино, Кнокке-грабеж, Бельгия (2005)
‘Горизонтальный небоскреб’, центр Ванке, Шэньчжэнь, Китай (2006)
‘Извилина’, жилой район Тайваллахти, Хельсинки, Финляндия (2006)
Проект LM, Копенгаген, Дания (2008)
Музыкальный музей Ханчжоу, Ханчжоу, Китай (2009)
Генеральный план ‘Шань-Шуя’, Ханчжоу, Китай (2010)
Институт Университета Содружества Виргинии современного искусства, Ричмонда, Вирджиния (2012)
Музей изобразительных искусств, Хьюстон, Техас (2012)
Отобранные публикации
Наряду с Паллэсмэой и Альберто Пересом-Гомесом, Холл написал эссе для специального выпуска 1994 год а японского архитектурного журнала A + U под заголовком «Вопросы Восприятия: Феноменология Архитектуры». Публикация была переиздана как книга в 2006.
Стивен Холл: Обучая наше Восприятие , в «Волшебных Материалах II», Daidalos , август 1995.
Стивен Холл: архитектура брошюры 1-10 , Princeton Architectural Press , Нью-Йорк, 1998.
Стивен Холл: часовня Св. Игнатиуса , Princeton Architectural Press, Нью-Йорк, 1999.
Стивен Холл: параллакс , Биркхойзер, Нью-Йорк, 2 000
Стивен Холл: архитектура, на которой говорят , Риццоли, 2 007
Стивен Холл: дом — теория черного лебедя , Princeton Architectural Press, 2 007
Стивен Холл: урбанизм: с сомнением , Princeton Architectural Press, 2 009
Стивен Холл: горизонтальный небоскреб , издатели Уильяма Стаута 2 011
Стивен Холл: масштаб , издатели Ларса Мюллера, 2 012
Стивен Холл: Цвет, Свет и Время , с эссе Сэнфорда Квинтера и Хорди Сафонт-Триы, Издатели Ларса Мюллера, 2 012
Городские 90 : Сделанный в Китае Стивеном Холлом , отредактированным Кристофом Кумпушем, Издателями Ларса Мюллера, 2 013
Примечания
Скотт Дрейк, «Перекрест и опыт простра» нства », JAE , ноябрь 2005 г. , т.59, вып. 2, 53-59.
Альберто Перес-Гомес, Юхани Палласмаа, Стивен Холл, Вопросы Восприятия. Феноменология Архитектуры , паба Уильям К. Стаут., Сан-Франциско, 2006 (2-й выпуск).
Альберто Перес-Гомес, «Архитектура Стивена Холла: В поисках поэзии специфических особенностей», El Croquis 93, 1999.
Филип Джодидио, архитектура теперь! , символы, Ташен, Нью-Йорк, 2002.
Гарет Гриффитс, «Стивен Холл и его критики», Птах , Хельсинки, 2006.
Нэнси Мармер, «Дебюты Киасмы Холла в Хельсинки», Искусство в Америке, октябрь 1998, с. 35.
Внешние ссылки
Веб-сайт Стивена Холла Арчитектса
Часовня Св. Игнатиуса
Фотографии архитектора Стивена Холла современный дом в Далласе, Техас
Фотографии музея Нельсона Аткинса Блох, строящий
Стивен центра Холл, проекты
Проект расширения Кеннеди 90
Гостевой дом в лесу по проекту Стивена Холла
Архитектор Стивен Холл создал гостевой дом, в котором нет ни одной спальни, функционирует он за счет природных ресурсов энергии.
Необычный дом расположился в Райнбеке, в 140 километрах от Нью-Йорка. Лесной участок предназначен для типовой застройки таунхаусами. Однако Стивен Холл решил выкупить его и построить на территории 11 гектаров дом, который бы полностью сливался с нетронутой природой вокруг.
Площадь бизнес дома составляет всего 85 кв. м, и это подтверждает то, что основной Холла было создать объект, «сконцентрированный на внутренней пространственной области и связанном с территорифтом».Учитывая, что общая территория участка — 11 гектаров, домик Холла действительно затерян в природе, но в этом и есть его преимущество. Архитектор противопоставляет свой проект модернистским загородным домам, которые «растекаются по окружающему ландшафту».
Гостевой дом представляет собой сочетание геометрических пространственных — прямоугольных и сферических. Первый сферический элемент при входе в здание. Открыв дверь, обрамленную стеклянным кругом, вы попадаете внутрь вырезанного из деревянного массива шара. Такая же сферическая форма повторяется на втором этаже здания в виде круглого окна.
В доме нет ни одной спальни или какого-либо другого замкнутого пространства, однако на втором этаже обустроено несколько спальных мест. По словам Стивена Холла, «при полном отсутствии спален переночевать в доме пять человек». Кухня, совмещенная с гостиной, является центром дома.
При строительстве дома использовались только натуральные материалы. Оконные, дверные рамы и лестницы из красного дерева.В отделке также использовалась березовая фанера. Вся мебель в доме продолжает идеи Стивена Холла, основанные на минимализме и простоте материалов.
Дом отапливается геотермально (энергия вырабатывается за счет тепла земли), а электричество работает от солнечных батарей. Все светильники в доме были созданы с помощью 3D-принтера из особого вида биопластика.
ОБ АРХИТЕКТОРЕ СВЕНЕ ХОЛЛЕ, ВРЕМЕНИ, ПРОСТРАНСТВЕ И СВЕТЕ — ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ
Я был в конференц-центре Вашингтона, когда Стивен Холл принял золотую медаль AIA 2012 года, высшую награду, присуждаемую Американским институтом архитекторов. Я слушал акварельную речь Холла через гро
Содержание:
Я был в конференц-центре Вашингтона, когда Стивен Холл принял золотую медаль AIA 2012 года, высшую награду, присуждаемую Американским институтом архитекторов. Я слушал акварельную речь Холла через громкоговорители, когда я несся по коридорам, опаздывая. «Архитектура — это искусство, соединяющее гуманитарные науки и науки», — сказал Холл. «Мы работаем до глубины души, рисуя линии между скульптурой, поэзией, музыкой и наукой, которые объединяются в энергию». Который , Я думал, является архитектурой.
Стивен Майрон Холл известен своими сильными взглядами и прекрасной акварелью. Он постоянно рисует, как словами, так и кистями. Он также известен как архитектор мыслящего человека, интеллектуальный философ, который связывает дисциплины.
Задний план:
Родился: 9 1947 года, Бремертон, Вашингтон
Образование:
1971, бакалавр, Вашингтонский университет
Аспирантура в Риме, Италия и Архитектурная ассоциация декабря Школа архитектуры, Лондон, Великобритания
Профессиональный опыт:
С 1976 года по настоящее время: архитекторы Стивена Холла, http: // www. stevenholl.com/; Twitter в стивенхолларх
С 1981 года по настоящее время: штатный профессор архитектуры, планирования и охраны, Колумбийский университет, Нью-Йорк.
Крис Маквой Старший партнер в Steven Holl Architects, сотрудничает с Холлом в дополнение к его практике с Бет О’Нил, архитектором О’Нил МакВой
Философия дизайна:
‘ Вместо навязывания стиля сайтам и климатам или преследованиям независимо от программы, уникальный характер программы и сайта становится отправной точкой для архитектурной идеи.Привязывая каждую работу к конкретному месту и обстоятельствам, Стивен Холл Архитекторс стремится получить более глубокое начало в опыте времени, пространства, света и материалов. Явление пространства комнаты, солнечный свет, проникающий через окно, цвет и изоляция на стене и полу — все это неразрывно связано. Материалы общаются через резонанс и диссонанс, точно так же, как инструменты в музыкальной композиции, производя мысли и вызывающие чувство качества в опыте места. ’
_{-О компании Steven Holl Architects, веб-сайт www.stevenholl.com/studio.php?type=about, доступ 22 сентября 2014 г.}
Избранные архитектурные проекты
1991: Void Space / Hinged Space Housing, Фукуока, Япония
1996: Макухари Бэй, Новый Город, Тиба, Япония
1997: Часовня Святого Игнатия, Университет Сиэтла, Вашингтон
1998: Музей современного искусства Kiasma, Хельсинки, Финляндия
2002: Мемориальная площадь Майера, Эйзенмана, Gwathmey / Siegel & Holl, нереализованный проект по перестройке Ground Zero, Нижний Манхэттен,
2002: Simmons Hall, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс6 Искусств Льюиса, Принстонский Университет, Нью-Джерси
2007: Художественный музей Нельсона-Аткинса, здание Блоха, Канзас-Сити, Миссури
2009: связанный гибрид, Пекин, Китай
2009: горизонтальный небоскреб Ванке, Шэньчжэнь, Китай
2009: Центр Кнута Гамсуна, Хамарёй, Норвегия
2012: Проект расширения, Центр исполнительских искусств Джона Ф . Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия
2012: Датский музей естествознания, Копенгаген, Дания
2013: Спортивный центр Кэмпбелл, Колумбийский университет, Нью-Йорк
2014: Рейд Билдинг, Школа искусств Глазго, Шотландия
2014: Бейрут Марина в Зайтунай Бэй, Бейрут, Ливан
2016: Здание изобразительных искусств, Университет Айовы, Айова Сити, Айова
2016: Институт современного искусства, Университет Содружества Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния
2017: Расширение Центра исполнителей искусств им.Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия
Мебель:
А2-Председатель, 2013
Председатель, 1980, 2005
Стол для загадок, лазерная резка, 2006, 2007
Награды:
2014: Премия Международная Искусств Praemium Imperiale, Японская Ассоциация Искусств
2012: Золотая медаль, Американский институт архитекторов (AIA)
2010: премия Дженкс, Королевский институт британских архитекторов (RIBA)
2009 год: премия фонда BBVA «Границы знаний»
1998: Медаль Алвара Аалто, Финляндия
1998: La Grande Medaille d’Or, Академия архитектуры, Франция
1990: Мемориальная премия Арнольда В. Бруннера, Американская академия художеств и литературы
В словах Стива Холла:
_{Из «Пятиминутного манифеста», 2012}
«Главная сила архитектуры — это ПАРАЛЛАКС: горизонтальное и вертикальное движение сквозь форму и свет во времени, когда мы, наши тела, проходим мимо, идем внутрь, проходим вдохновенное пространство». «Радость и двусмысленность возбуждают воображение через Таинства Пропорции, мистериям Фибоначчи — 0, 1, 1, 3, 5, 8, 13, 21… — которые пробуждают нас к Геометрическому Чувству».«Забудьте монофункциональные здания! Сделайте гибридные здания: живущими = работающими = отдыхающими = культурными »Создайте новое слияние ландшафта, архитектуры и УРБАНИЗМА, с влиянием яркости и пористости в Города Материи с духом. Сделайте Новые Города-наши величайшее произведение искусства — с такой же срочностью, как мы восстанавливаем природный ландшафт и биоразнообразие ».
Избранные сочинения и картины Стивена Холла:
Закрепление , Принстонская Архитектурная Пресса, 1989
Край города , Памфлет Архитектура 13, Принстонская Архитектурная Пресса, 1991
Параллакс, Принстонская Архитектурная Пресса, 2000 905 воде , Lars Muller Publishers, 2002
Дом: теория черного лебедя , Принстонская Архитектурная Пресса, 2007
Стивен Холл: Разговорная архитектура , Риццоли, 2007
Урбанизм: работа с сомнением, Принстонская 2009
Новые Гаити , Памфлет Архитектура 31, Принстонская Архитектурная Пресса, 2010
Масштаб , Lars Muller Publisher, 2012
Горизонтальный небоскреб , Издательство Уильяма Стаута, 2011
такой
Холл?
«Холл воспринимает как напористые люди, которые пытаются быть комплиментарными, и как бык в посудной лавке людей, которые этого не делают», — комментирует критик архитектуры Пол Голдбергер Житель Нью-Йорка журнал.
Возможно, центр Ванке Холла в Китае — это архитектура, которая отвечает его философскому видению. Представьте себе Эмпайр-Стейт-Билдинг на его стороне с гигантскими опорами в нескольких этажах над землей, подверженной стихийным бедствиям. Многофункциональный «горизонтальный небоскреб» включает в себя устойчивый дизайн и городское планирование. «Мистер Холл спроектировал, которое заставляет пользователей останавливаться и думать о мире вокруг них», — говорит Николай Ууссофф в Нью-Йорк Таймс , «Это архитектура, которая открывает новые возможности».
«Ответы, которые он дает во всех своих проектах, конечно же, опираются на источникиуру, науку, искусство, философию и литературу», — пишет Зак Мортице, редактор журнала. AIArchitect , «Холл — это редкий архитектор, который может совмещать эти джентельменские занятия» (он часто разрабатывает проекты, например, рисуя их акварелью) и использовать их в качестве материала и метода зданий, которые настойчиво выдвигают границы возможного ».

Работа	Расположение	Завершено
Гибридное здание	Сисайд, Флорида	1988 г.
Корпус пустоты, мир Нексуса	Фукуока , Япония	1991 г.
Стретто Хаус	Даллас , Техас	1992 г.
Витрина для искусства и архитектуры	Нью-Йорк , Нью-Йорк	1993 г.
Часовня Святого Игнатия в Сиэтлском университете	Сиэтл, Вашингтон	1997 г.
Крэнбрукский институт науки	Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган	1998 г.
Киасма , Музей современного искусства	Хельсинки , Финляндия	1998 г.
Офисы Sarphatistraat	Амстердам , Нидерланды	2000 г.
Bellevue Arts Museum	Белвью, Вашингтон	2001 г.
Ральф Рэпсон Холл, Колледж архитектуры и ландшафтной архитектуры, Университет Миннесоты	Миннеаполис, Миннесота	2002 г.
Симмонс Холл, Массачусетский технологический институт	Кембридж, Массачусетс	2002 г.
Вставка Хиггинса Холла Института Пратта	Нью-Йорк , Нью-Йорк	2005 г.
Водоочистное сооружение и парк озера Уитни	Нью-Хейвен, Коннектикут	2005 г.
Дом турбулентности	Абикиу , Нью-Мексико	2005 г.
Планарный дом	Райская долина, Аризона	2005 г.
Школа искусств и истории искусств Университета Айовы	Айова-Сити, Айова	2006 г.
Резиденция посла Швейцарии	Вашингтон	2006 г.
Расширение Bloch Building Художественного музея Нельсона-Аткинса	Канзас-Сити, штат Миссури	2007 г.
Полная внутренняя реконструкция Нью — Йоркского отдела философии строительства	Нью-Йорк , Нью-Йорк	2007 г.
Связанный гибрид	Пекин , Китай	2009 г.
Центр Кнута Гамсуна ( Hamsunsenteret )	Нурланд , Норвегия	2009 г.
Музей современного искусства Хернинга	Хернинг , Дания	2009 г.
Горизонтальный небоскреб — Ванке Центр	Шэньчжэнь , Китай	2009 г.
Cite de l’Ocean et du Surf , в сотрудничестве с Solange Fabiao	Биарриц , Франция	2011 г.
Галерея и дом Дэян	Сеул , Южная Корея	2012 г.
Блок нарезки пористости — CapitaLand Raffles City Chengdu	Чэнду , Китай	2012 г.
Художественный музей Сыфан	Нанкин , Китай	2013
Спортивный центр Кэмпбелла при Колумбийском университете	Нью-Йорк , Нью-Йорк	2013
Здание Соны Рид в Школе искусств Глазго	Глазго , Соединенное Королевство	2014 г.
Здание Университета Изобразительных Искусств Айовы	Айова-Сити , Айова	2016 г.
Центр искусств Льюиса Принстонского университета	Принстон , Нью-Джерси	2017 г.
Центры Мэгги Бартс	Лондон , Соединенное Королевство	2017 г.
Институт современного искусства Университета Содружества Вирджинии (VCU)	Ричмонд, Вирджиния	2018 г.
Музей изящных искусств, Школа искусств Хьюстон Гласселл	Хьюстон , Техас	2018 г.
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , дополнение REACH	Вашингтон	2019 г.
Библиотека Hunters Point	Нью-Йорк , Нью-Йорк	2019 г.
Институт перспективных исследований Rubenstein Commons	Принстон , Нью-Джерси	2020 (в строительстве)
Зимний центр визуальных искусств колледжа Франклина и Маршалла	Ланкастер , Пенсильвания	2020 (в строительстве)
Некрополь ЧинпаоСан	Тайбэй , Тайвань	2020 (в строительстве)
Музей изящных искусств, Хьюстон Нэнси и Рич Киндер Билдинг	Хьюстон , Техас	2020 (в строительстве)