Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.) вообще не бывает.

Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.

Древний Египет

Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.

Древняя Греция

Античное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры. Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.

Парфенон

Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.

Древний Рим

Древнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.

Пантеон

Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.

Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.

Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

ВизантияВизантийская мозаика (V век)

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.

Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.

Роспись крипты базилики Святого Исидора

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

ГотикаФрагмент витражного окна

Готика (XIII— XVI гг. ) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцелуй Иуды», Джотто

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Позднее Возрождение (маньеризм)

Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.

«Снятие с креста», Якопо Понтормо.

Барокко

Барокко (XVII—XVIII вв. ), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Рококо

Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.

«Танцующая Камарго» , Никола Ланкре

Характерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.

Классицизм

Классицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.

Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.

«Амур и Психея», Антонио Канова

Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Романтизм

Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,

Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Сентиментализм

Умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Прерафаэлитизм

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.

Историзм (эклектика)

Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).

Реализм

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.

«СмертьМадзини», С. Лега

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Модернизм и авангард

Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

• Модерн
• Ар деко
• Постимпрессионизм
• Фовизм
• Кубизм
• Экспрессионизм
• Сюрреализм
• Примитивизм
• Поп-арт

Художественные стили эпохи Просвещения

Эпоху Просвещения характеризует противостояние двух стилей-антагонистов — классицизма, основанного на рационализме и возвращении к идеалам античности и возникшего как реакция на него романтизма, исповедующего чувственность, сентиментализм, иррациональность. Сюда же можно добавить третий стиль — рококо, который возник как отрицание академического классицизма и барокко. Классицизм и романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и архитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скульптуре.

Классицизм

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) сложился в XVII веке во Франции, а в XVIII веке он превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны. Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

Иными словами, классицизм стремился все разложить по полочкам, для всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина (Россия).

Для театрального искусства классицизма характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Часто XVIII столетие вообще называют «золотым веком» театра.

Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (наст. имя Жан-Батист Поклен) (1622—1673). Долгое время Мольер путешествовал с театральной труппой по провинции, где знакомился со сценической техникой и вкусами публики. В 1658 г. он получил разрешение короля играть со своей труппой в придворном театре в Париже. Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада и плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Преодолевая схематизм итальянских комедий дель арте (ит. commedia dell’arte — комедия масок; основные маски — Арлекин, Пульчинелла, старик купец Панталоне и др.), Мольер создал жизненно достоверные образы. Он высмеивал сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян {«Мещанин во дворянстве», 1670). С особой непримиримостью Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся набожностью и показной добродетелью: «Тартюф, или Обманщик» (1664), «Дон-Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666). Художественное наследие Мольера оказало глубокое влияние на развитие мировой драматургии и театра.

Наиболее зрелым воплощением комедии нравов признаны «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784) великого французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше (1732— 1799). В них изображен конфликт между третьим сословием и дворянством.

На сюжеты пьес написаны оперы В.А. Моцарта (1786) и Дж. Россини (1816).

Классическая комедия развивалась также в Италии и Англии. И в XVIII в., несмотря на экономический спад, Венеция оставалась столицей карнавалов, театров и беззаботного веселья. В этом небольшом городе работало семь театров — столько, сколько в Париже и Лондоне вместе взятых. На венецианские карнавалы тогда, как и двести лет спустя, съезжались люди со всей Европы. Здесь творил Карло Гольдони (1707—1793), создатель национальной комедии. Он осуществил просветительскую реформу итальянской драматургии и театра, вытеснив искусственный жанр комедии дель арте реалистической драматургией, с живыми характерами, остроумной критикой пороков общества. Его перу принадлежит 267 пьес, в том числе «Слуга двух господ» (1745—1753), «Хитрая вдова» (1748) и «Трактирщица» (1753). Современником Гольдони был Карло Гоцци (1720—1806). Он писал сказки (фьябы) для театра с мотивами фольклора и элементами комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Турандот» (1762) и другие о жизни театральной Венеции.

Крупнейшим английским драматургом XVIII века был Ричард Бринсли Шеридан (1751 — 1816). Наибольшую известность получили его комедии нравов, прежде всего «Школа злословия», направленная против безнравственности «высшего» света, пуританского лицемерия буржуа.

Если Мольера называют основоположником классической комедии, то родоначальниками классической трагедии считают двух других французов. В пьесах Пьера Корнеля (1606—1684) и Жана Расина (1639—1699) строго выдержано золотое правило классической драмы — единство места, времени и действия. Язык героев их произведений проникнут пафосом и патетикой. В основе большинства пьес лежит трагический конфликт страсти и долга. В трагедии «Гораций» (1640) Корнеля развивается тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов). В трагедиях «Митридат» (1673), «Федра» (1677) Расина дано по¬этическое изображение трагической любви и противоборства страстей в человеческой душе, утверждается необходимость следовать требованиям нравственного долга.

Семья, государство и монархия, по Расину, незыблемы, верность им должен сохранять каждый гражданин. Французский театр эпохи классицизма, руководствуясь вкусом придворной публики, перенес на сцену идеалы абсолютизма, создал тип героя, который преодолевает самого себя, подчиняет свои чувства интересам государства, борется за честь и славу.

Строгие правила классицизма сформулировал французский поэт Никола Буало (1636—1711) в своем «Поэтическом искусстве», где он обобщил художественный опыт французской литературы XVII века.

Поэтика Буало оказала влияние на эстетическую мысль и литературу XVII—XVIII вв. многих европейских стран, в том числе России.

В живописи тенденции классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Однако его расцвет наступил только во французской художественной культуре, где из разрозненных элементов он сложился в целостную стилевую систему. Основой теории классицизма был рационализм, опиравшийся на философскую систему Декарта. Принципы рационализма предопределили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственных восприятий. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Эстетическим идеалом служила античность. Наиболее ярко классицизм представлен работами французских живописцев и скульпторов И. Пуссена, К. Лоррена, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Энгра и Э.М. Фальконе.

Иногда специалисты различают академический классицизм первой половины XVII века и неоклассицизм конца XVIII — начала XIX вв.

Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594—1665). Его заказчики принадлежали к кругу буржуазных интеллектуалов Парижа, увлекавшихся философией античных стоиков. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Ветхий и Новый Завет. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Пейзаж Пуссена — это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев.

Клод Лоррен (1600—1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века.

Через 100 лет к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз — живописец Давид (1748—1825). Возвращение классицизма получит наименование неоклассицизма. Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении классической скульптуры. В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами.

Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. Давид — один из величайших исторических портретистов. Он завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX).

Между двумя классицизмами — ранним (академическим) и поздним (неоклассицизмом) господствующие позиции занял стиль рококо.

Искусство рококо

Рококо зародилось в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса. Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии. Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII века.

Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера. Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

Рококо можно считать лебединой песней уходящей в историю феодальной аристократии. На смену ей шла буржуазия с новыми, более упрощенными интересами и грубыми художественными вкусами. Дворянская эпоха уходила красиво, создав неподражаемый стиль утонченной изысканности. В это время, т. е. со второй половины XVII столетия, Франция и королевский двор прочно и надолго занимают ведущее место в художественной жизни Европы.

Искусство и архитектура рококо отличались особой образностью и оригинальностью. Отвергнув принцип классицистической декоративности, новый стиль предложил взамен образ элегантной фривольности. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV (1643—1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства. Были отвергнуты и строгие правила академического классицизма последователей Пуссена: придворная аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.

Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и театральных сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных состояний. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзий» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын орнаментщика и торговца эстампами, он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

Какие бывают стили музыки? | Музыкальный класс

Какие бывают стили музыки? Музыкальный стиль – понятие ёмкое и многогранное. Его можно определить как образное единство, совокупность средств выражения художественного и идейного содержания с помощью языка музыки.

Понятие стиля музыки настолько широко, что сама самой напрашивается его конкретизация: этот термин относят как к различным эпохам, жанрам, направлениям и школам, так и к отдельным композиторам и даже исполнителям. Попробуем разобраться в том, какие бывают стили музыки.

Стиль эпохи

Понятие стиля эпохи акцентирует внимание на историческом аспекте. Существует много классификаций, одни из которых выделяют наиболее крупные исторические эпохи в развитии музыки (Возрождение, барокко, классицизм, современность и т. д.), а другие, наоборот, дробят историю музыки на относительно небольшие периоды, выделенные ранее другими искусствоведческими дисциплинами (романтизм, импрессионизм, модернизм и др.).

Классическим примером стиля эпохи является музыка барокко, характерные черты которой – интерес к внутреннему миру личности, драматизм, контрастное изображение сил природы, развитие оперы и инструментальной музыки (К. Монтеверди, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель).

Жанровый стиль

Стиль жанра отражает специфику содержания, музыкальных приёмов и особенностей тех или иных музыкальных жанров, которые, в свою очередь, могут классифицироваться по разным основаниям.

Поэтому понятие стиля наиболее приемлемо для тех жанров, в которых ярко выражены наиболее общие черты. Сюда можно отнести жанры, в основе которых лежит народная музыка (различные обрядовые песни, народные танцы), церковные песнопения, романсы.

Если же брать произведения крупных форм (опера, оратория, симфония и т. п.), то и здесь стиль жанра всегда явно прочитывается, несмотря на то, что на него накладываются стили эпохи, направления и авторский стиль.

А вот если композитор придумывает какой-нибудь новый жанр, то в этом случае черты жанрового стиля сразу установить сложно – для этого должно пройти время, в течение которого появятся и другие произведения в таком же жанре. Так было, к примеру, с «песнями без слов» Мендельсона. Согласитесь, странная песня без слов, однако после его 48 образцов пьес в этом жанре и другие композиторы стали смело называть свои пьесы таким же именем.

Стиль музыкального направления

Стиль музыкального направления во многом перекликается со стилем эпохи: ведь некоторые направления рассматриваются музыковедами как целые эпохи в музыке.

Но есть и такие направления, для которых можно выделить свойственные только им стилистические нюансы. К таким относится венская классическая школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт). Классическое направление характеризуется простотой, выразительностью, богатым гармоническим языком, детальным развитием темы.

Говоря о том, какими бывают стили музыки, нельзя пройти мимо национальных особенностей.

Национальный стиль

Основой национального музыкального стиля является фольклорное начало. Многие великие композиторы вдохновлялись народными мелодиями, вплетая их в свои творения. Некоторые произведения даже имеют соответствующие названия (например, венгерские рапсодии Ф. Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса, «Норвежские народные песни и танцы для фортепиано» Э. Грига, «Арагонская хота» М.И. Глинки). В других народные мотивы становятся ведущими темами (например, «Во поле берёза стояла» в финале Четвертой симфонии П. И. Чайковского).

Если подойти к вопросу о том, какие бывают стили музыки, с точки зрения композиторских школ, отдельных композиторов и музыкантов, то можно выделить ещё несколько музыкальных стилей.

Стиль объединения композиторов

Если композиторской школе свойственна высокая степень общности художественных приёмов, то логично выделить и стиль, присущий этой школе.

Можно говорить о стилях полифонических школ эпохи Ренессанса, о стилях различных итальянских оперных школ XVII века или стилях инструментальных школ XVII–XVIII веков.

В русской музыке XIX века тоже существовало творческое объединение композиторов – знаменитая «Могучая кучка». Стилевая общность у входящих в эту группу композиторов проявлялась в единой линии развития, выборе сюжетов, опоре на русский музыкальный фольклор.

Стиль отдельного композитора

Композиторский стиль – понятие, которое гораздо проще конкретизировать, ведь творчество любого композитора ограничено сравнительно небольшим временным периодом и определёнными тенденциями музыкальной эпохи. Так, буквально по первым тактам можно узнать, например, музыку Моцарта или Россини.

Естественно, что композитор, как и любой человек, в течение жизни меняется, и это накладывает отпечаток на стиль его творчества. Но какие-то стилевые черты всё равно остаются неизменными, присущими только ему, являются своеобразной «визитной карточкой» автора.

Исполнительский стиль

Исполнительское искусство основано на индивидуальной манере исполнения музыканта, который по-своему интерпретирует замысел композитора. Исполнительский стиль проявляется в эмоциональной окрашенности исполнения произведений того или иного автора.

Яркими примерами здесь являются те композиторы, которые были вдобавок и музыкантами-виртуозами. Это и Никколо Паганини, который изумлял слушателей безупречной техникой и необычными приёмами игры на скрипке, и блестящий пианист Сергей Рахманинов, истинный рыцарь музыки, который подчинял мелодическую канву строгому ритмическому рисунку.

Вот какие бывают стили музыки. Этот список, конечно, можно дополнить классификацией и по другим основаниям, так как мировое музыкальное наследие велико и разнообразно.

Автор – Светлана Субботина

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.

История развития

История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.

Готика

Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.

Ренессанс или Возрождение

Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Маньеризм

Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.

Барокко

Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.

Классицизм

Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.

Романтизм

Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.

Символизм

Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.

Реализм

Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.

Импрессионизм

Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.

Модерн

Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.

Авангардизм

Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.

Примитивизм или наивный стиль

Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.

Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

СТИЛИ, ЭПОХИ. ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

1. Художественные стили, возникшие в эпоху средневековья:

А готика, барокко, классицизм;

Б античность, романский стиль, готический стиль;

В реализм, сюрреализм, романтизм;

Г барокко, рококо, импрессионизм.

2. Какие культуры объединяются одним общим термином «античность»:

А культура Запада и Востока;

Б Микенская культура;

В культура древних инков;

Г культура Древней Греции и Древнего мира.

3. Для какого стиля характерны парадность, пышность, помпезность, эмоциональность:

А готика;

Б барокко;

В рококо;

Г классицизм.

4. К какому стилю можно отнести:

А крепости, монастыри: ___________________________________________________________________________

Б триумфальные арки: _____________________________________________________________________________

В колонны (ионические, дорические, коринфские): _____________________________________________________

5. Употребите, пожалуйста, слово Стиль в составе словосочетания. Например: стиль поведения, стиль управления.

6. Романский стиль наиболее всего воплощался в искусстве:

А живописи;

Б архитектуры;

В графики.

7. Греческая культура основывается на:

А технологической основе:

Б философской основе;

В мифологической основе.

8. Особенности Готического храма:

А настенная мозаика;

Б использование витражей;

В живопись.

9. Что такое, по Вашему мнению:

А духовная культура;

Б материальная культура.

10. Как Вы понимаете выражение «Национальный стиль»?

11. Обозначьте принадлежность каждого архитектурного сооружения к тому или иному стилю эпохи:

12. Как называются следующие Ордера?

( ) ( ) ( )

Какие бывают стили живописи? | Школа живописи Artville

Описать стили изобразительного искусства так же непросто, как пересчитать звёзды на небе. Многие течения существуют параллельно с другими направлениями, распадаясь на мелкие разветвления и подвиды. Хотя и установлена некая классификация, чёткие границы между ними провести довольно сложно. Разговор о стилях живописи для большинства людей начинается с момента, когда появляются картины, написанные маслом, а произошло это в эпоху Возрождения.

Ренессанс

Временные рамки эпохи Возрождения довольно обширны: начиная с 14 века в Италии, стиль постепенно в 15-16 веках распространился в других европейских странах. Если попросить сейчас назвать имена средневековых живописцев, большинство людей не смогут этого сделать, так как мастера почти никогда не подписывали свои работы. А вот кто такие Микеланджело, Леонардо да Винчи или Рафаэль – знают практически все.

Произошло так потому, что наивысшей ценностью для художников Возрождения стал человек. Гуманистический идеал этого направления в живописи был позаимствован у творцов античности. Художники Ренессанса возродили древнегреческие традиции, собственно так и возникло название стиля. Кроме того, искусство стало более светским. Живописцы отошли от условностей и схематичности иконографической традиции. Изображения стали более объёмными и реалистическими.

Барокко

Реформация и последовавшая Контрреформация в 16-17 веках внесли смятение в души и умы обывателей. Ясность и гармонию Ренессанса заменили динамизм и контрастность эпохи барокко. Достаточно увидеть картины Караваджо, чтобы понять, насколько это разные стили рисования. Резко противопоставляя свет и тень, художник достиг эффекта большого напряжения и эмоциональности.

Абсолютизм и стремление церкви вернуть утраченные позиции привели к театрализации и пышности искусства этого периода. Художники Франции, Испании пишут парадные портреты. Одно из произведений этого жанра – «Менины» Веласкеса.

Рококо

Естественным продолжением барокко стал художественный стиль рококо, который возник в начале 18 века во Франции. Изображая жизнь высшего общества, живописцы уже не использовали тяжеловесную пышность предыдущего направления, а создавали лёгкие, галантные полотна. Вместо контрастов – пастельные тона, театральность уступила место камерности и изысканности. Пастушескую идиллию, бегство от реальности – всё это можно увидеть, например, в работах Ватто.

Классицизм

Начало 18 века – период, когда одновременно существовали разные стили живописи: барокко, рококо, а с конца 17 века и классицизм. Это направление также возникло во Франции. Яркий его представитель – Никола Пуссен. Стиль прекрасно подошёл для восхваления абсолютизма. Художники классицизма, как и мастера Ренессанса, обращались к античным сюжетам. Но ценность для них представляла не возможность прославления человека-творца, а мифология, возвышающая богов. Установилась строгая иерархия, где жанры живописи делились на высокие и низкие. Все картины писались соответственно принятым канонам и нормам. Классицизм просуществовал до начала 19 века.

Романтизм

Французская революция смела все нормы и условности, открыв дорогу новому направлению в искусстве – романтизму. Вместо холодной рассудочности и рациональности наступила эпоха господства чувств и эмоций, которая охватывает период с конца 18 века до середины 19 века. Представление о стиле рисования даст картина Делакруа «Свобода на баррикадах» или творчество русского художника Айвазовского.

Реализм

Несоответствие между мечтой о свободе и наступившей отрезвляющей действительностью привело к появлению нового направления – реализма. После 1855 года в искусстве господствует лозунг: «Ничего, кроме правды». На полотнах Гюстава Курбе изображены самые обыкновенные люди, зарабатывающие на хлеб насущный в поте лица. Реалистическими направлениями также стали веризм и натурализм. Эти стили рисования изображали людей в типичных ситуациях почти с фотографической достоверностью.

Модернизм

В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:

• Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».
• Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.
• Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.
• Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.
• Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик». Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.

Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.

Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.

Исторические стили и искусство интерьера классической эпохи

Лектор курса

Анастасия Ярмош

Кандидат искусствоведения, специалист по истории декоративно-прикладного искусства и дизайна

Как происходит проектирование жилого помещения? Каков характер взаимодействия искусства классической эпохи с современным дизайном пространства? Новый авторский курс кандидата искусствоведения Анастасии Ярмош охватывает вопросы формирования интерьера в зарубежном искусстве от эпохи Ренессанса до belle époque. На занятиях вы познакомитесь с характерными чертами и композиционными приемами основных исторических стилей от Возрождения до Ар Нуво. Лекции будут сопровождаться уникальными примерами прикладной графики, предметов мебели и интерьеров разных эпох. 2-30 ноября 2018 года пятница, 12.00-15.00 Темы лекций: 1. 2 ноября — Канон и стиль Античность и канон. Формирование классической традиции в архитектуре и искусстве. Ордерная система. Атрибуты античной стилистики и их цитирование в интерьерах эпохи Возрождения и классицизма. Стадии развития стиля и визуальные особенности (конструктивная – орнаментальная – декоративная). Эволюция декоративных черт стиля на примере художественных решений типовых предметов интерьера. Тектонические и атектонические стили. 2. 9 ноября — «Светские стили» и зарождение принципов оформления жилой среды Формирование антропоцентричной культуры. Развитие декоративных и пластических качеств объектов жилой среды под влияние эстетики good life. Повседневность «нового человека». Развитие декоративных стилей (барокко, рококо) и принципы использования стилевой нормы в оформлении исторических интерьеров – «стилевое единство и гармония». «Барочность» в современном интерьере (цветовые, пространственные решения). 3. 16 ноября — Интерьер эпохи рококо Формирование представлений о зонировании и функции помещения в XVIII столетий (будуар, гостиная, зала, кабинет). Гендерные и возрастные аспекты в интерьерных решениях эпохи рококо. Развитие мебельного производства в XVIII столетии. Мастерские и мастера, предметная линейка, декоративные и технические особенности. Роль материалов в интерьере рококо (дерево, ткани, металл). Проблема имитации материалов и паттернов в интерьерах XVIII века. 4. 23 ноября — Классическая традиция в истории интерьера Античное наследие: греческая классика VS римский эллинизм. Классицизм и его интерпретации в оформлении жилого интерьер в XVII – XIX вв. Классицизм, ампир, неоклассицизм – общие черты и особенности. Формы и ансамбли мебельного убранства «классической» модели – мастера, техники, художественные особенности. Французский ампир и английский классицизм – характерные интерьерные решения второй половины XVIII – первой четверти XIX вв. 5. 30 ноября — Историзм и проблема «неостилей» XIX века Понятие «неостиля», художественные черты и особенности неоклассицизма, неоготики, необарокко, нерококо в решении предметов мебели и концепциях интерьера. Ориентализм и его развитие в интерьерных решениях второй половины XIX века (марокканский стиль, «викторианский бомбей»). Бидермайер и стиль «городской квартиры». Развитие предметной среды и изменение функции жилого пространства во второй половине XIX века. Формирование авторского стиля в создании интерьерных решений. Авторская концепция Уильяма Морриса и проект Ред Хаус. Предпосылки зарождения дизайн-практик в эпоху модерна.

модных эпох и названий дизайнерских движений в истории.

Эпоха моды 1800-2000 гг.

Термины эпохи костюма и дизайна

Это краткий обзор некоторых имен, используемых для обозначения истории моды и стилей дизайна, имеющих отношение к этому веб-сайту, посвященному истории моды.

Терминология эпохи моды, костюма и дизайна

Поздний грузинский

Период 1800-1837 годов действительно является частью грузинской эпохи. Георг III был безумен после 1811 года, но жил до 1820 года.Его уже служащий регентом сын принц Уэльский, Джордж правил в 1820-1830 годах, а брат Джорджа после него как Вильгельм IV. После его смерти королева Виктория вступила на престол в 1837 году. См. Regency Taste.

Платье Regency

Платье периода 1800-1820 годов известно как Regency Fashion . В его основе лежат классические принципы и орнамент по последней моде.

Классическое греческое платье

В период с 1800 по 1803 год платье было классическим и имело классический орнамент, обычно с греческими ключевыми границами. См. Regency Fashion.

Этрусский и египетский орнамент

Между 1804 и 1807 годами он все еще имел классические линии, но с геометрическим этрусским орнаментом и более экзотическим египетским и восточным орнаментом. Эта эпоха была вдохновлена ​​предметами, привезенными с востока экспедициями Наполеона. См. Regency Fashion.

Испанский орнамент

После 1808 года на классической одежде стали использовать испанский орнамент. См. Regency Fashion.

Готическое влияние

К 1811 году влияние готики постепенно ухудшало классические линии, вплоть до 1820 года, когда платье потеряло все классические формы и приобрело готический характер.См. Regency Fashion.

Романтическая Эра

Влияние готики сохранялось и в эпоху романтизма года, , между 1820 и 1837 годами. Эта эпоха имеет образ шоколадной коробки, так как военное мужское платье может выглядеть очень романтично рядом с женским платьем. Романтический дух в одежде сохранялся до 1850 года, параллельно с ранней викторианской эпохой.

Викторианская эпоха длится 64 года, поэтому с точки зрения истории моды ее следует разделять не только на период правления, но и на период правления.

Ранняя викторианская эпоха

Когда королева Виктория была коронована в 1837 году, романтическая эра подошла к концу. Стили одежды между 1837 и 1856 годами известны как Ранний викторианский . Иногда ее также называют эрой кринолинов, которая наступила в то время, когда Чарльз Уорт делал себе имя как первый современный кутюрье.

Платье в викторианском стиле

Платье в викторианском стиле средней длины. выпускается с 1860 по 1882 год. Иногда его называют Первой эрой суеты.

Позднее викторианское платье

Поздний викторианский стиль Платье охватывает период с 1883 по 1901 год и охватывает Вторую Эру суеты, Девочек Гибсона и костюмы, сшитые по индивидуальному заказу.

Озорные девяностые

В рамках поздней викторианской эпохи есть второстепенные периоды, такие как Непослушные девяностые, последнее десятилетие 19 века. См. Позднее викторианское платье .

Fin de Siècle

Последние десятилетия 19 ^{-го века} с 1870 по 1914 годы французы называли Fin de Siècle .

Его кульминацией стали линейных кривых в стиле модерн в одежде, декоративном искусстве и дизайне. Не следует понимать буквально конец века. Это ознаменовало изменение настроения от старого мира к современному. Ар-нуво охватил новые идеи в изменении технологий, культурных, социальных и политических изменениях, урбанизации и сохраняющейся ностальгии по старому и ценному.

Метафизическая мысль подразумевает, что последние 25 лет века знаменуют новую энергию.См. The Aesthetics и Jewellery.

La Belle Époque

Этот период с середины 1890-х по 1914 год был эпохой, которую французы назвали La Belle Époque , а Ж. Б. Пристли — «Утраченным золотым веком». Хотя в основном он охватывает эдвардианскую эпоху, он помещает «Прекрасную эпоху» в капсулу времени. La Belle Époque передает настроение того неопределенного времени красивой одежды и роскошной жизни немногих за два десятилетия, непосредственно предшествовавших вспышке и опустошению, вызванным Первой мировой войной.

20

^-й век

20 ^{-е годы} век редко имели имя монарха или имя королевского дома какой-либо эпохи. В 1953 году была предпринята попытка коронования королевы Елизаветы II, а затем, в 1977 году, после 25 лет правления, использовать термин «новоизаветинцы». Также глобальный характер коммуникации означает, что эпохи с большей вероятностью будут названы в честь войны или технологической эпохи, чем британской королевы или короля, как это произошло, когда Британия правила волнами.

Итак, в 20 ^-м веках мы слышали термины космическая эра, эра антибиотиков, технологическое общество, компьютерная эра, эра Водолея, новая эра и эра коммуникаций.

Мы начали 2000 год с того, что назвали новую эру эрой тысячелетия, но с тех пор, как последствия 11 сентября ^{-го года} 2001 года вызвали волну во всем мире, были применены различные фразы, такие как возраст свободы, возраст carpe diem или просто после девять одиннадцать. Теперь мы с большей радостью называем это термином «нулевые», имеющим двойное значение.

См. Мою страницу Основные нововведения модели C20 ^th .

Эра модерна

Ар-нуво был формой декоративного искусства, которая последовала за движением декоративно-прикладного искусства. Он распространился по Европе и был доминирующим видом искусства в 1900 году на Парижской выставке. В первую очередь он охватывал интерьер, архитектуру, ювелирных изделий, и дизайн мебели. Но его важность проникла в моду и ткани.

Длинные стилизованные цветы и плавные вышитые бордюры со следами органических форм в стиле модерн — все это отражено в одежде Edwardian Hostess . Их юбки росли и струились, как распускающиеся цветочные формы. В декоре использованы изящные формы ар-нуво. Эта мода на текстиль была возрождена в 1960-х Домом Свободы.

Восточная Эра

Ориентализм появлялся в истории моды несколько раз, но особенно связан с движением в одежде, вдохновленным художником Леоном Бакстом , костюмером и художником по декорациям Русского балета Сергея Дягилева в 1909 году.

Дизайнеры платьев Поль Пуаре и Пакуен находились под сильным влиянием балета и отдельно создавали одежду с восточными мотивами. Работы Пуаре 1910-1911 годов считались скандальными.

Эра Первой мировой войны

Это период между , 1914 и 1918 годами. Это период больших международных изменений, особенно в Европе. Это время женской эмансипации, когда сначала юбки укорачивали, чтобы показать икры, и появилась более практичная одежда, когда женщины работали на войне.

1920-е годы — Хлопушки и яркие юные штучки

flapper изначально был уничижительным термином, но вскоре стал использоваться для описания любой молодой женщины середины 1920-х годов, которая носила шляпы-клош, стриглась стрижкой и предпочитала короткие юбки, в то время как она мерцала всю ночь напролет, танцуя Чарльстон. Один и тот же набор для смешанных вечеринок иногда назывался Bright Young Things.

Ар-деко и бурные двадцатые

Ар-деко зародился в Европе и стал известен после правильного названия Парижской выставки 1925 года.Выставка называлась The Great Exposition Des Arts Modernes Decoratifs Et Industriels. Этот стиль был наиболее популярен в Stylish Thirties , а также в период между 1920 и 1940 годами, когда к этому времени он усовершенствовался.

Художник Эрте был мастером ар-деко. Созданные им декорации и костюмы для сцены и кино оказали влияние на других модельеров в период с 1915 по 1936 год.

Эпоха повседневной одежды — Вторая мировая война — 1939-1945 гг.

Этот период распространяется на нормированную одежду в соответствии со схемой для гражданской одежды , особенно в Великобритании во время мировой войны 1939-1945 годов.Этот период выходит за рамки конца войны, и только в 1950-х годах строгая одежда была массово заменена более щедрым использованием тканей и платьями с пышной юбкой. По сути, это можно рассматривать как современное использование старой идеи законов о роскоши.

Эра New Look

После того, как в 1947 году Диор представил свой новый модный дизайн, журнал Life назвал его «The New Look» . Несмотря на то, что он датируется 1940-ми годами, он совершенно не похож на строгую военную одежду военного времени.New Look оставался модным около 10 лет вплоть до конца 1950-х годов. Кристиану Диору в 2005 году исполнилось бы 100 лет.

Голливудские гламурные девушки

Голливудский гламур — это стиль, связанный с 30-летним кинематографом с начала 1930-х годов до конца 1950-х годов , когда великие звезды женского пола и студийные старлетки задали тренд в прическе, макияже и одежде в тридцатые и 1940-е годы . В 1950-х годах цветные пленки способствовали увлечению киноманов.Звезды жили и дышали гламуром на съемочной площадке и за ее пределами. После Второй мировой войны голливудский гламур помог определить ухоженный и неизменно гламурный образ 1950-х годов. Это образ, который немногим кинозвездам все еще удается постоянно снимать. Лучшей выжившей в гламуре эпохи старлеток 21 ^{-го и} века является актриса Джоан Коллинз .

Эпоха прет-а-порте — Prêt-à-Porter

В период с 1945 по 2000 год массовое производство настолько улучшилось, что с тех пор это был период в основном готовой одежды, а не Haute Couture .Во Франции одежда прет-а-порте известна как Prêt-à-Porter.

1950-е — Эра рок-н-ролла и подростков

Впервые в 1950-х годах мода была разработана специально для молодых женщин и мужчин. Слово «подросток» было придумано впервые. Популярная одежда отделяет их от моды кампусов американских университетов, которые молодые люди носили во время танцев и рок-н-ролла. Элвис Пресли и Джеймс Дин олицетворяли злого молодого человека в подростковой форме из джинсов .

Эра мини в Лондоне в стиле Swinging Sixties

В 1966 году Британия получила ярлык «Swinging London» от журнала Time. Мэри Куант экспортировала в Америку свои юные короткие мини-платья. В Лондоне за ней последовали несколько розничных магазинов, производящих одежду для нового массового подросткового рынка.

Мини-эра 1960-х годов. родилась и подхвачена поколением бэби-бумеров. Поскольку британская поп-музыка, в частности Beatles, также была очень модной во всем мире, считалось, что Британия держит руку на пульсе, и новая мини-мода была частью этого.

Эра оп-арта

Оп-арт — это термин, придуманный в 1964 году. Бриджит Райли популяризировала его с помощью оптически искаженных геометрических узоров в черно-белых тонах, создавая целый ряд движений на поверхности. В применении к ткани он создал новый смелый образ в моде и аксессуарах. Многие предметы одежды были разделены на секции с цветовыми контрастами после картин Мондриана, и это был важный модный образ в 1960-х.

Эра власти цветов и этнический фольклор 1960-х — начало 1970-х годов

В США к середине 1960-х годов наступила эра протестов против цветов, одежды, музыки и свободы.Одежда из отдаленных уголков Среднего и Дальнего Востока стала общепринятой униформой целого поколения. От афганских пальто, румынской и индийской крестьянской вышивки, марли, сафари и курток Неру до ар-нуво власть цветов захватила хиппи и детей цветов. Разбавленные версии были адаптированы Ивом Сен-Лораном и попали на массовый рынок, но они никогда не обладали аутентичностью внешнего вида, создаваемого людьми, воплощающими в жизнь свои собственные идеи. Элементы этнического образа также известны как «Эра хиппи».

Этот образ в различных новых форматах воспроизводился в 2005 году как эклектичный этнический богемный образ.

Диско-лихорадка середины 1970-х

Одежда для дискотек предназначалась не для работы, а для веселья, позирования и танцев на выходных. Расклешенные брюки, облегающие фигуру, резко скроенные жакеты пастельных тонов, светящиеся в свете дискотек, были подняты на новый уровень туфлями на платформе. Серебристая и мерцающая лайкра, грудь с пайетками и эластичные комбинезоны подводят итоги эпохи, начавшейся благодаря фильму «Лихорадка субботнего вечера» и певцам Bee Gees.

Эпоха новой романтики 1980-х годов

New Romantics выбрал темы из Голливуда, художественной литературы или истории, а затем адаптировал их, чтобы придать индивидуальный вид. Образ был драматичным, ярким, красочным и очень одетым, с большим вниманием к деталям. Похоже, что их владельцы старались выглядеть интересно, используя оборки и ткани, связанные с историческими периодами. Разбавленный, довольно красивый образ в стиле New Romantic, который носила Диана, принцесса Уэльская в ранние годы, и она стала лидером моды.Женственный образ вскоре вошел в моду.

Power Dressing и Yuppies Era 1980-е годы

В конце 1970-х модельеры демонстрировали одежду с большими плечами и одежду оверсайз для стройных женщин. Книга Джона Моллоя «Платье для успеха» советовала женщинам одеваться для достижения успеха в костюмах. Он посоветовал женщинам любой ценой отказаться от кардиганов, которые, по его мнению, были секретарскими. Недавно обновленная книга снова пользуется огромным успехом.

Тогдашний премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер, которую ежедневно видели в новостях по телевидению, повторила эти мощных нарядов идей в своих структурированных костюмах, даже приняв их за вечерние костюмы из структурированной парчи, а не на тонкие шифоновые платья. В то время как женщины не носят мощные плечи как таковые, сегодня многие принимают формальный костюм для деловой одежды.

Подвенечное платье принцессы Уэльской Дианы в 1981 году. носило огромные рукава-береты с объемными рукавами, которые последний раз видели в 19, ^, веках.В телесериале «Династия» также акцентировалось внимание на плечах просто потому, что у звезды Линды Эванс были от природы широкие плечи. Чтобы ее плечи казались нормальными, у каждого актера была одежда с подкладкой на плечах, которая казалась шире. Очень влиятельная модель «Династия» смотрела в первую очередь из-за своей моды более чем 250 миллионов зрителей по всему миру.

В 1980-х годах сочетание всех этих факторов привело к тому, что женщины стали носить одежду с постоянно расширяющимися плечами и одеваться так же, как мужчины, чтобы подняться по карьерной лестнице.Широкая легкая одежда с подкладкой на плечах была замечена более десяти лет и украшала все, от костюма до футболки и трикотажа.

Гранж

Гранж был основан на моде, зародившейся в молодежном культе в Тихоокеанском Северо-Западном регионе Америки в начале 1990-х годов . Ключом к образу было то, что ничто не совпадало, ничего не согласовывалось, и вещь была предпочтительнее, если она старая и изношенная. Дело было в том, чтобы выглядеть взлохмаченным, нечесанным и неопрятным, как будто не было приложено слишком много усилий. Многие потребители считали это бессмысленным. Актрисы вроде Джулии Робертс, принявшие этот образ, подвергались резкой критике за отсутствие гламура. Только тем, кто моложе 21 года, мог сойти с рук этот образ, и гранж умер в течение года, но оставил понятие моды. Сейчас его часто используют для описания непривлекательных модных черт или неопрятных людей.

Деконструктивизм

Деконструктивизм ставит под сомнение правила и нарушает условности моды. Он включает в себя наложение швов и молний на внешней стороне одежды, демонстрируя внутреннюю конструкцию пошива одежды, которая в прошлом была скрытой особенностью.Он перерабатывает старую моду и делает нежелательную часть платья, например, чулок с лестницей, желанной особенностью. Хусейн Чалаян, Мартин Маржела и Comme des Garçons — все деконструктивисты, но Зандра Роудс впервые сделала это 25 лет назад, когда наложила огромные розовые швы сигзага на внешней стороне шерстяных пальто.

Минимализм

Минимализм описывает лаконичную одежду нейтральных тонов с чистыми скульптурными формами. Качественные ткани однотонных нейтральных оттенков с минимальной детализацией впервые были замечены как реакция на блеск и гламур стилей 1980-х годов.Он стал более популярным в 1990-х годах. Это функциональная, сдержанная и сдержанная одежда городского типа, которая никогда не устареет.

Пуризм

Purism использует нейтральные оттенки и оттенки, связанные с белым, серым и бежевым. Это дорогой, тихий, ненавязчивый незамысловатый образ, основанный на хорошей кройке. Ему не хватает лишних украшений в его чистой лаконичной простоте. Его легко носить, и он никогда не чувствует себя неуместным, потому что состоит из простых функциональных предметов, которые сведены к основным элементам элегантной современной классики.Он практически не использует украшения для украшения образа.

Дизайнеры Джил Сандер, Донна Каран, Джорджио Армани и Кельвин Кляйн стремятся создавать современную классику в рамках чистой функциональной естественной простоты.

Бо Хо Хиппи

Бо Хо Хиппи возникла в 1990-х годах и представляет собой симпатичную версию тысячелетнего образа хиппи 1960-х и 70-х годов . Модельеры, такие как Ghost и Tom Ford, разработали вариации образа, сочетая мечтательные изделия с отделкой из бархата, бисером и вышивкой.

Ранний образ, в основном начатый Ghost, состоял из большого количества шифона, косых платьев с капюшоном, мягких парящих тканей, часто в сочетании с маленькими кашемировыми кардиганами с бархатной отделкой.

В более поздних версиях Ford использовались косы, бусины и вышивка, хрустящее тонирующее кружево, бахрома, мех, лоскутное шитье и животные принты. Вышивка особенно часто является украшением одежды от крестьянского стиля до гламурного вечернего платья. Это полностью контрастирует с минималистским стилем. К 2002 году многие другие дизайнеры активно использовали его на большинстве подиумов на востоке и западе.2005 год был летом бохо-цыганской многоярусной крестьянской юбки! Этот модный образ был глобальным, и к осени 2005 года элементы трансформировались в русский образ, превратив Бохо в эклектичный этнический.

Обновление — 1 февраля ^st 2002 Voyage магазин Ghost был ликвидирован на сумму 3 миллиона фунтов стерлингов. В то время модные журналисты отмечали некогда почитаемую компанию за былые бешеные цены, высокомерное отношение к покупателям и напыщенную саморекламу в глянцевой рекламе.Журналисты заявили, что им никогда не нравились вещи, разработанные Ghost, и что они никогда не были настоящей модой.

Закон Лейвера здесь работает.

Ghost как модный лейбл по-прежнему разработан Тани Сарн, которая имеет долю в проданном бизнесе. Теперь одежда Ghost по-прежнему продается в концессиях и в небольших бутиках, где взыскательные покупательницы ищут одежду, выходящую за рамки модных причуд. Многие ищут что-то особенное, и их часто радует способность стирать очень особенную одежду, в том числе роскошные брюки, топы и куртки в восточном стиле, сделанные из моющегося шелка.

Последнее слово о субкультурных стилях

Субкультурные стили впервые возникли примерно в 1940-х годах.

Субкультурные стили были определены в книге под названием «Surfers Soulies Skinheads and Skaters» — Субкультурный стиль от сороковых до девяностых годов, написанной Эми де ла Хэй и Кэти Дингуолл, с фотографией Дэниела МакГрата. Книга была написана как вспомогательный документ для выставки моды в Музее Виктории и Альберта под названием Streetstyle Exhibition, показанной в ноябре 1994 года.

Субкультурные уличные стили: афроцентрический, би-бой, битник, бхангра, карибский, повседневный, ковбойский, киберпанк, эко, фетиш, фанк, гей-стиль, глэм-рок, гризеры, гранж, хиппи, хипстеры, инди, джунгли Madchester, Mod, New Age, Northern Soul, Old Skool, Preppy, Psychedelic, Psychobilly, Punk, Ragga, Rasta, Rave, Rude Boy, Skater, Skinhead, Soulies, Streestyle, Surfer, Techno, Teddy Boys (Teds), путешественников, Two Tones, Workwear Rockabilly, Yardies, Young British Radicals и Zoots.

Я предлагаю, чтобы, если вас интересует какой-либо из стилей улицы, перечисленных выше, вы получите иллюстрированную и информативную книгу. В Интернете также есть много информации о культуре и одежде хип-хопа для тех, кто интересуется этой областью моды.

Один интересный момент заключается в том, как некоторые стили были подобраны дизайнерами, адаптированы и вторглись на подиумы, так что теперь мы видим многие из этих когда-то оригинальных стилей как инновации высокой моды в основной одежде.

И снова здесь действует еще один аспект моей страницы Закон Лейвера .

Если вы хотите узнать больше, книга называется Surfers Soulies Skinheads and Skaters: Subcultural Style from 40-х — 90-х.

Вас также может заинтересовать страница Закон Лейвера — хронология модного стиля Джеймса Лейвера.

Эта страница, посвященная эпохам моды, представляет собой кратчайшее изложение, а более полные сведения о каждой эпохе на отдельной веб-странице можно найти на подробной карте сайта .

Информация на этой странице постоянно меняется и может быть отозвана в любое время. Fashion-Era.com не несет ответственности за любые убытки, которые вы можете понести в результате использования информации здесь.

Эпоха романтики, мода и костюм 1825-1835

Эпоха романтики — история моды

Влияние неоготики в модной одежде достигло пика в эпоху романтизма между 1825 и 1835 годами. Романтический дух в модной одежде сохранялся до конца 1840-х годов.

Англомания

После того, как наполеоновские войны стали воспоминаниями, во французской моде преобладала новая волна англомании.

Британские сочинения сэра Вальтера Скотта и лорда Байрона помогли популяризировать жажду более романтического образа. На континенте существовало снобское влечение ко всему английскому, культурному и утонченному.

Многие отношения к «искусству одевания» были систематизированы Бо Браммеллом в его отношениях с принцем-регентом.Установленные в то время правила и утонченность манер были созданы и развиты средними классами Европы, стремившимися к джентрификации.

Слева — Изображение толстого принца-регента.

Романтический силуэт юбки

До 1820 года талия платьев была круглой, но в 1828 году линия талии лифа приобрела V-образную форму. Даже в этом случае это было в конце 1830-х годов, когда каждая женщина носила моду на длинные заостренные лифы. Свидетельства в музеях свидетельствуют о том, что настоящие женщины все еще носили и шили платья со слегка приподнятой талией вплоть до 1830-х годов, несмотря на иллюстрации с низкой талией на модных тарелках.

Рукава Берета

Рукава берета вырезались из круга. В центре было отверстие для руки, которое было собрано и перевязано лентой. Внешний круг собирали и вставляли в пройму. Иногда затяжку берета накрывал прозрачный рукав из шелковой вышитой мерцающей марли. Рукав берета обычно надевали на вечер.

Руки и зона декольте вместе с очень желанными и заметными покатыми плечами оставляли некоторых женщин совершенно раздетыми и незащищенными.Таким образом, марлевые рукава стали очень модными к середине 1820-х годов, и их носили до тех пор, пока рукава не перешли в новый стиль.

Рукав Жиго или Жиго де Мутон 1825-1833

Рукава эпохи романтизма являются главной особенностью и были построены на лифе перевернутого треугольника. Декольте лифа было настолько обнажено из-за натяжения широких рукавов, что действительно подчеркивало грудь, шею и покатые плечи.

Гигот во всю длину, или окорок ягненка, или gigot de mouton, известный как рукава из баранины, был впервые замечен в 1824 году.Выкройка длинного рукава была вырезана на истинном кресте ткани. Он был закруглен вверху, увеличиваясь до большего размера.

Слева — Романтические рукава-гиго C1826

После 1825 года в течение десятилетия рукава к 1833 году вздулись до огромных размеров. Они стали олицетворением образа, который мы теперь ассоциируем с костюмом эпохи романтизма.

К середине 1830-х годов увеличенная верхняя крышка провисала со своими огромными размерами. Материала было так много, что пухлость, первоначально поддерживаемая внутренней жесткой опорой из пряжи или «хлопковой» тканью из конского волоса, начала шлепаться.Бакрам был заменен либо обручами из китового уса в хлопковом покрытии, либо подушечками с перьями. Когда к 1835 году опоры перестали быть эффективными, объем провисшей ткани спустился вниз по руке и слился с новой формой рукавов.

После 1836 года новый тонкий рукав

Через несколько лет после 1836 года романтическая полнота рукава неизбежно спустилась вниз, давая более плотную верхнюю часть рукава и большую полноту в локте. Затем напряжение в локтях уменьшалось до запястья, и излишки материала собирались в руло или ленту, создавая новую форму рукава.

К 1840 году ранние викторианские рукава могли быть довольно узкими.

К 1845 линия плеч платьев показывала, что начинается новая эра моды. Узкие рукава были вставлены в низкую стрелку, ограничивая движения женщин и усиливая скромные манеры, которые мы ассоциируем с викторианскими женщинами.

Шляпы

Большие романтические широкие шляпы, богато украшенные перьями, петлями из лент и бантов, дополняли широкие линии плеч 1830-х годов.На вечер многие замужние дамы любили носить прозрачные шелковые, атласные и бархатные экзотические тюрбаны или береты, особенно на одной стороне головы. Тюрбаны скручивали из шарфов, но к 1840-м годам, как правило, они были мертвы.

Чепчики были практически взаимозаменяемы со шляпами, поэтому различий между типами не наблюдалось. Свободные неразрезанные ленточные завязки были характерной чертой шляпок, и к 1828 году как шляпы, так и шляпы были довольно распространенными вещами. Капот угольного ковша Стили с глубокими венцами соответствовали высокой прическе с узлами Apollo и были отличительной чертой эпохи романтизма.

Пелериновые ошейники 1830

Пелериновые ошейники были в нескольких вариантах. Их сходство было в том, что каждый прикрывал очень широкие плечи и мог способствовать скромности. Первым был тонкий белый воротник, расшитый или обшитый кружевом и напоминавший плащ. Пелерина становилась шире по мере того, как распространялась на увеличивающуюся линию плеча рукавов гиго. Он подчеркивал ширину плеч и делал талию 1830-х годов очень маленькой и был популярной особенностью одежды в период романтизма.

Ширина кружевной пелерины достигала около 31 дюйма в самом широком виде, и пелерины иногда прикреплялись к хемизетту , который представлял собой блузку без рукавов с открытыми боковыми стенками, застегивающуюся на талии. Другое название этого изделия — тюль канезу.

Фичу Пелерин

Во втором варианте, если у кружевной пелерины были длинные передние края, ее называли фичу-пелериной. Эти концы можно было скрестить на передней талии и завязать сзади на талии.

Еще одной вариацией в середине 19 ^{-х годов} века была модная накидка с длинным плечом и короткой спинкой, в основном сделанная из бархата или шерсти, отороченная мехом и носимая как верхняя одежда.

Широкий подол юбки 1820-1835

Юбки были источником бесконечного разнообразия. Юбки делали вставками в период с 1820 по 1828 год, чтобы можно было добавить ширину к подолу, сохраняя при этом объем талии. Впервые они были укреплены конским волосом около 1815 года, и постепенно добавлялись набивки.Набивка подкрепляла нижние шесть дюймов юбки.

Украшение из набивных трубок «руло», итальянской стеганой ткани, воланов и оборок было добавлено, чтобы архитектурно раздвинуть ширину подола юбки. Платье также стало короче, чтобы обнажить щиколотку. Женская мода приобрела дерзкий дерзкий вид.

Когда все формы украшения были исчерпаны, примерно к 1828 году остались только набивные кромки.

В то же время исчезли поры, и с тех пор юбки стали делать из прямых полос плательного материала со складками и присборенными к поясам.К 1835 году силуэт изменился и потерял общую пухлость. Юбки стали округляться и походить на колокол, создавая основу для викторианской эпохи.

Нижнее белье

С возвращением талии женщинам пришлось носить перья. И снова они вернулись к тесной шнуровке, чтобы талия выглядела узкой и зауженной, чтобы уравновесить широкие юбки и широкую линию плеч.

Стойки делали из слоев ткани, в каналы которых вставляли китовый ус. Корсеты были призваны подчеркивать естественные изгибы, а не создавать ложный силуэт.Небольшие ластовицы на бедрах позволили сделать линию округлой, а не сгладить ее. Небольшие лямки были сделаны съемными, и владелец мог носить шубу с более открытыми вырезами.

В течение всего пребывания женщины носили сорочку и нижнюю юбку на талии. По мере того, как юбка расширялась, количество прочных льняных или хлопковых нижних юбок увеличивалось. Они поддерживали плотные шелковые или шерстяные материалы, а летом и в домашних условиях — хлопчатобумажный ситец и муслин.

Щелкните здесь, чтобы перейти в раздел «Кринолины», посвященный фондам XIX века.

Мантия Пелисс и мантия Пелисс 1818-1845 гг.

К 1831 году модный с 1818 года халат из пелисса носили почти как домашнее платье. После 1848 года это платье-пальто было названо рединготом, как многие годы называли его модные писатели.

В 1830-х годах мантия из пелисовой ткани в качестве платья была вытеснена мантией из пелисса. Рукава плащевки были слишком большими, чтобы носить их под пальто, поэтому шали и плащи были более практичными. Мантия из пелисса была идеальным ответом в эпоху романтизма.Это был теплый глубокий плащ с подкладкой, который был наиболее часто используемой верхней одеждой в холодную погоду и оставался модным до 1845 года.

Left- Romantic Era белый редингот 1826

Волосы

Женские прически между 1825 и 1845 годами были изысканными и оригинальными. Самой модной модой для волос был «узел Аполлона», поразительный стиль, имеющий тенденцию отклоняться на одну сторону. Другим менее значительным стилем была прическа «Мадонна» с разделенным центром и завитками на макушке и по бокам.Некоторые даже считали этот стиль слишком сложным, даже когда его носили в основном вечером.

Прическа с узлом Аполлона, типичная для эпохи романтизма.

Есть много модных тарелок и картин, которые демонстрируют оба этих стиля, потому что они были типичными для той эпохи.

По сравнению с эпохами, когда датировка платьев может сбивать с толку, в эпоху романтизма есть вполне определенные периоды стилевых вариаций, которые позволяют довольно легко датировать одежду с точностью до нескольких лет.

Иногда студенты путают период 1892-1896 гг. С модой из-за похожей моды на бараньи рукава. Они похожи, но если вы посмотрите внимательно, то увидите, что они совсем не похожи. Как я уже предлагал в другом месте на сайте Fashion-Era.com, всегда обращайте внимание на прически и головные уборы того, кто носит одежду. Прически и украшения для волос создают ощущение эпохи.

Завитые и завитые прически непослушных девяностых сильно отличаются от скромных проборов по центру, завитых наверху узлов Аполлона и петель-локонов эпохи романтизма.

История моды Регентства 1800-1825 | Платья Beautiful Pictures Empire Line

Regency Fashion History

1800-1825 История костюмов

Эта страница посвящена платью в стиле ампир и его влиянию на моду C19 ^{-го и} гг. Используя образы модных тарелок, страница прослеживает изменения женского модного силуэта с конца 1790-х по 1825 год. Большая часть этой эпохи охватывает эпоху модного платья эпохи Регентства, эпоху, любимую Джейн Остин и поклонниками реконструкции костюмов.Аксессуары эпохи Регентства и романтическая мода находятся на отдельных страницах. Перейти к аксессуарам Регентства — Эра романтической моды.

Влияние Франции на раннюю эпоху 19

мода

Влияние Бонапарта на моду 1804

Наполеон Бонапарт был коронован императором в 1804 году и стремился сделать Францию ​​лидером моды и новатором в области дизайна и ремесел. Во время Французской революции текстильная промышленность Франции пострадала, и, в отличие от Англии, текстильное оборудование не использовалось.Император Наполеон остановил импорт английских тканей и возродил кружевную промышленность Валансьена, чтобы там можно было производить такие тонкие ткани, как тюль и батист.

Чтобы заставить женщин покупать больше материала, он запретил им носить одно и то же платье более одного раза в суде. Женские платья имели дополнительную ткань, собранную на спине, и снова были замечены шлейфы для вечера. Бонапарт также заблокировал камины в Тюильри, чтобы женщины носили больше одежды.

Бонапарт следовал давней традиции продвижения французской экономики через моду.Императрица Жозефина была великим лидером моды. Она была идеальной моделью для стройных модников того времени. Многие из ее модных платьев эпохи Регентства были созданы Лерой.

Бонапарт не игнорировал роль мужчин в возрождении текстильной экономики и заставлял военных-мужчин носить белые атласные бриджи в официальных случаях.

Вверху слева — Жозефина в полных регалиях.
Справа — Упрощенное платье после Французской революции — Пышная юбка с завышенной талией Платья в стиле ампир конца 1790-х годов.

Вы можете узнать больше о том, как Людовик XIV продвигал моду в более раннюю эпоху, когда он отправлял модных кукол европейским дворам. См. Раздел Модные куклы.

Стиль платья ампир 1800

Изящные фасоны с завышенной талией начала 19 ^— века известны как стиль ампир. Платье в стиле ампир, появившееся в конце 1790-х годов, началось как рубашка-сорочка, собирающаяся под грудью и на шее.

К 1799 году силуэт линии ампира, показанный слева, был хорошо сформирован, и это линия, которую мы ассоциируем с платьем начала 1800-х годов.

Табличка с историей костюма 1800 года, показанная справа, является хорошим примером того, как пышность кисейного свободного платья впервые была соединена под линией груди с помощью пояса. Объем юбки по-прежнему велик и имеет отношение к более широким юбкам 1790-х годов, показанным выше.

Названный в честь Первой Империи, к 1800 году силуэт платья имел очень декольте, низкий квадратный вырез, как показано справа, короткий лиф с узкой спинкой, прикрепленный к отдельной юбке.
Слева — платье 1799 г. Le Journal Des Dames et Des Modes 1799 г.

Часто небольшие аккуратные рукава-буфы едва закрывали плечо.Они стягивались узким вырезом лифа и этим ограниченным движением рук до некоторой изящности.

Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас из истории моды эпохи регентства 1800-1825 годов на сайте www.fashion-era.com Copyright 2001-2009 ©

Chemisette

Одежда эпохи Регентства в период 1800-1820 годов была основана на классических принципах струящейся греческой одежды. Из соображений скромности до 1810 года днём вырез или простая шемизетка (полублузка с боковым вырезом) заполняли голый вырез горловины.

Справа — такие сорочки с боковыми застежками носили под платьями с низким вырезом в качестве наполнителя скромности.

Крайний справа — дама 1799 года на рубеже 19-го века носит хемизетт, а ее прическа (волосы) перевязана чепцом фичу. Из Les Journal Des Dames et Des Modes 1799.

Нижнее белье 1800

Платья из мягкого муслина 1800-х годов плотно прилегали к телу, подчеркивая естественные очертания тела, поэтому оставались непопулярными, если их не требовала фигура.

Эта мода в стиле ампир на рубеже веков часто была не более чем простыми ночными рубашками. Практическое решение проблемы легкой одежды заключалось в том, чтобы просто надеть теплое нижнее белье, называемое панталонами, которое уже носили мужчины.

Кюлоты телесного тона

Панталоны были сделаны из легкого трикотажа телесного цвета телесного цвета и доходили до щиколоток или чуть ниже колена. Вот почему на картинах той эпохи женщины в стиле ампир часто выглядят без нижнего белья.

Панталоны телесного тона действовали под одеждой точно так же, как и сегодня, когда женщина носит бюстгальтер телесного оттенка и трусы под белыми или пастельными брюками и топом.

Крайний справа — остается носившимся около 1810 года.
Справа — классическое белое мусульманское платье в стиле ампир.

Позже стало модным надевать поверх стрингов белые или пастельные скользкие шелковые атласные слипы, делающие силуэт платья достаточно плавным. Для поддержки дополнительной полноты юбки небольшая подкладка приподнимала платье назад.

Следите за собой, надев эксклюзивную юбку-макси.

Ткани для платья Empire Line

Тканью для платьев линии ампир обычно служил белый газон, муслин или батист.

Хотя муслин был менее дорогим, чем шелк, хорошие белые вышитые газонные ткани по-прежнему стоят денег. Муслин также стирается лучше, чем шелк, но белому муслину по-прежнему нужно уделять много внимания, чтобы он выглядел безупречно чистым.

Регулярное ношение белых платьев было признаком социального статуса, поскольку белое так легко пачкалось.Белые платья обычно хранились на вечер, а днем ​​более подходящими считались пастельные или цветные мантии.

Зимой использовались более плотный бархат, хлопок, льняное полотно, тонкая шерсть и шелк, а иногда дополнительное тепло приносили фланелевые нижние юбки или платья-комбинация.

Слева — платье 1799 г. Le Journal Des Dames et Des Modes 1799 г.
Справа — платье 1800 г. Ежемесячный музей леди 1800 г.

Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас по истории моды эпохи Регентства о платьях в стиле ампир в период 1800-1825 годов на сайте www.fashion-era.com Авторские права 2001-2009 ©

Украшение, которое помогает идентифицировать и датировать платья 1800-1825

Классический декор был вдохновлен изображениями греческих дам из оригинального греческого искусства.

Чтобы помочь вам датировать костюмы в гравюрах, картинах и постановках, полезно понимать, что классическая линия была ослаблена другими типами декора, зависящими от модных влияний. Например, экспедиции Наполеона на восток и предметы, принесенные им и другими солдатами, вызвали интерес к египетскому орнаменту.

Справа — типичная накладка с запахом на платье, украшенная каймой.
Слева — платье из Le Journal Des Dames et Des Modes 1799.

Классический греческий орнамент на платье 1800-1803

В период с 1800 по 1803 год в классическом орнаменте использовались геометрические формы.

Ключи в греческом стиле украшали бордюры и края одежды, ленты на рукавах и шали. Вся вышивка изначально была нежной и легкой, точно следуя классическому влиянию, но со временем вышивка стала выполнена грубо.

Египетский орнамент на классическом платье 1804-1807 гг.

Одной из проблем столь простых классических силуэтов была их простота. Вскоре это привело к скуке и декоративным нововведениям, поскольку для некоторых было слишком сложно придерживаться простых классических одежд.

Между 1804 и 1807 годами классические мантии приобрели восточный экзотический вид с этрусскими и египетскими украшениями с ткаными или вышитыми краями на тканях и на палантах. Восточные узоры впервые появились из подарков, которые Наполеон подарил своей императрице Жозефине после своих визитов в Египет.Вскоре все скопировали предметы. Императрица Жозефина была иконой и лидером моды своего времени.

Это муслиновое платье в стиле ампир, показанное справа, с 1807 года имеет соответствующую кайму. Кайма подчеркнута на подходящем платке с кисточками.

Европейское и военное влияние в оформлении 1808

Рукава а ля мамлюк

После 1808 года испанский орнамент появился на одеяниях в виде разрезов и многоярусных рукавов. Когда рукава закрывали руку, их называли à la mamelouk. Примеры изображений здесь иллюстрируют эту очень длинную длину рукава.

Наполеоновские войны означали, что солдатская форма была хорошо заметна, а детали военного стиля использовались на одежде для обоих полов.

Лягушки, тесьма, шнуры, бархат и другие каймы придали многим предметам одежды, особенно уличной одежде, актуальный бодрый лихой вид.

Крестьянское влияние европейской одежды особенно сказалось на названии пальто, плащей и мантий, таких как Witzchoura redingote, имперский плащ русского происхождения.

Самым обычным пальто в эпоху Регентства было пальто Pelisse.

Пелисс 1800-1850 гг.

Термин Pelisse может сбивать с толку, потому что за 50-летний период существовало несколько форм. Первой формой пелисса, которую носили с 1800 по 1810 год, было пальто в стиле ампир, похожее на одежду до бедра или колена.

После 1810 года его носили во всю длину, и оно было более теплым, чем у Спенсера, с длинными рукавами, но часто делалось из тех же материалов.

Слева — ранняя форма Pelisse Coat 1804 года.
В центре слева — ранняя форма пальто Pelisse 1806.
В центре — Pelisse с меховой отделкой.
В центре справа — декорированное пальто Pelisse Pink.
Крайний справа — Пальто Pelisse с широким воротником 1812 года. Оно похоже на плетеный Pelisse с военным влиянием, показанный выше справа.

Обычно они были оторочены мехом, прямого кроя, с поясом на высокой талии, как и платье, и с широким воротником-плащом, что отражало стиль милитари. Цвета пелисов были золотисто-коричневыми, темно-зелеными и синими.Pelisse обычно носили поверх светлых платьев, которые были видны, так как они были расстегнуты спереди.

С 1818 года женщины носили пальто, которое называли халатом. Оно могло быть подходящим для использования в помещении или на открытом воздухе и представляло собой, по сути, прочную коляску с передним креплением, прогулочную или дневную одежду. Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас «История моды эпохи регентства 1800-1825 гг.» На сайте www.fashion-era.com Copyright 2001-9 ©

Готическое влияние 1811

К 1811 году в Британии влияние средневековья, называемого готикой, проникло в стили одежды, принижая чистые классические линии.Лиф приобрел большую форму, и его можно было отделать вставками. Оно не было таким узким и обтягивающим, как в первое десятилетие века, поэтому линия плеч стала шире, а платье было удобнее носить.

Плавные средневековые штрихи вскоре расширились, включив в себя времена Тюдоров и елизаветинских времен с рюшами и треугольными остроконечными украшениями Вандайка и перекрещивающимися лифами. В Англии в моде была обильная отделка юбок — от оборок и набивных рулонов до плиссированных, веерных и подвернутых краев.

Слева — проработанная имитация штриха Тюдорбетана, рукавов, разрезов и краев в виде точки Вандайк

Приукрашивание происходило по последней моде, которая иногда принимала свое решение из-за военных действий между Францией и Великобританией.

К 1820 году платье утратило свою классическую форму и приобрело чисто готический характер, который просуществовал до прихода на престол королевы Виктории.

Следите за собой, надев эксклюзивную юбку-макси.

Вариации в моде между Францией и Англией 1808-1814 гг.

В военное время между 1808 и 1814 годами в Англии удлинялась женская талия.Английские дамы действительно плохо понимали, что происходит с парижской модой.

Юбка стиль 1815

Когда гости из Великобритании вернулись во Францию ​​после заключения мирного договора 1814 года, они были поражены тем, насколько изменилась мода. В Париже талии носили намного выше, чем в Англии эпохи Регентства, а подол юбок был шире, больше трапециевидной формы, с подкладкой и украшен.

Британская мода вскоре последовала примеру Франции после того, как французы высмеяли английские платья в мультфильмах, из-за чего они выглядели очень некрасиво с луковичными юбками с круглой талией и массивными корсетами.

Справа — укороченные расклешенные фасоны пальто Pelisse 1813 года и платья эпохи Регентства 1814 года (хранилище Аккермана).

Взлет и падение талии 1815-1825

В 1815 году, когда закончились наполеоновские войны, Великобритания начала следовать французским модным тенденциям в ношении высокой талии.

Пика талии достигла в 1816-17 годах, когда линия проходила прямо под грудью.

Почти сразу после того, как талия поднялась, на модных пластинах 1818 года линия талии опускалась и стягивалась.Он продолжал ежегодно падать на дюйм, пока к 1825 году, наконец, не вернулся в нормальное положение.

Фасоны юбок, 1818, 1819, 1822 гг.

Слева — платье эпохи Регентства — голубое платье Iris 1818 года.

В центре — платье эпохи Регентства — синее полупрозрачное платье с рукавами 1819 г.

Справа — платье эпохи Регентства — платье цвета морской волны 1822 г.

Все эти более широкие силуэты юбок демонстрируют декоративный интерес, орнамент соответствует готике. Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас из истории моды эпохи регентства 1800–1825 годов на сайте www.fashion-era.com Авторские права 2001-9 ©.

Англомания

Французскому дизайнеру Леруа пришлось, следуя прихотям своих клиентов, занижать талию платья и расширять юбки. Похоже, французские дамы вскоре предпочли английский стиль. Англомания начала захватывать Францию.

После 1820 года, когда появилась аккуратная тонкая талия, все женщины снова стали носить корсеты. Дневная талия с более узкой пряжкой или вечерняя талия с поясом уравновешивались расширяющимися юбками, которые часто имели набивку из конского волоса и оборку, чтобы они стояли подальше от ног.

К 1824-5 гг. Более широкие юбки уравновешивались более широкой линией плеч с рукавами из ягненка, часто известными как рукав гиго, как видно на центральном розовом платье.

Это началось с короткого рукава, который был прикрыт прозрачным или полупрозрачным рукавом, как видно из пастельно-розового вечернего платья, и в конечном итоге такие прозрачные рукава превратились в сплошную ткань.

Полупрозрачный рукав был предшественником всевозможных причудливых стилей рукавов, создавая сцену для более романтических стилей одежды 1830-х годов.

Вверху справа — зеленое платье 1825 года, показывающее, как талия, наконец, достигла своего естественного положения.

Эрл Спенсер и короткий жакет Спенсера 1795

Спенсер представлял собой короткое верхнее пальто без хвоста, которое мужчины носили в 1790-х годах в качестве дополнительного покрытия поверх пальто с хвостом. Он имел длинные рукава и часто украшался военной лягушкой. Считается, что его создателем является граф Спенсер, который опалил полы своего пальто, стоя у огня. Затем ему подстригли хвосты и он начал моду.

Женский вариант вскоре был принят благородными женщинами, которые в то время носили тонкие легкие кисейные платья 1790-х годов.

Spencer носили как кардиган или пожимают плечами сегодня. Это была короткая форма жакета до уровня чуть выше талии, вырезанная по линиям платья.

Справа — Дама в спенсере для чтения. Спенсер был идеальным средством от озноба.
Слева — очень укороченное короткое платье с завышенной талией в стиле Регентства Спенсер 1817 года.

Регентство Спенсерс

Спенсер носили как в помещении, так и на улице, а также для вечерней одежды и были сделаны из шелка или шерстяного материала, известного как керсимир . Когда его носили как вечерний Спенсер в помещении, он назывался canezou . Спенсерс оставался в моде около 20 лет, при этом линия талии оставалась высокой.

Этот лимонный Спенсер эпохи Регентства с модной тарелки 1818 года. Этот Спенсер также имеет готический и военный подтекст с его декоративными работами. Области Спенсера сзади и спереди были украшены тесьмой и шнурком. Итальянское лоскутное шитье было популярно, так как создавало рельефный узор на поверхности.

Когда талия платьев начала медленно опускаться, то же самое произошло и с талией Спенсера, как на этой иллюстрации вишневого Спенсера около 1820 года.

Военные штрихи

Поскольку мода на военные штрихи сохранялась, многие пелисы и спенсеры были покрыты декоративными косами, кисточками, лягушками и шнурами, в результате чего их владельцы выглядели как гусарцы.

Со временем короткая куртка, похожая на украшенную Спенсера, стала называться гусарской курткой.

Справа слева — Военное влияние на зеленых Спенсеров эпохи моды Регентства — 1812 год.

Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас из истории моды эпохи регентства 1800–1825 годов на сайте www.fashion-era.com Авторские права 2001-9 ©

Редингот 1818

Redingote носили с 1818 года и вначале в холодную погоду носили в помещении, открывая при этом платье. Его название происходит от версии 18 века пальто для верховой езды. Его использовали вместо свободного плаща, и, поскольку он разработал серию наплечных накидок, он стал очень подходящим для путешествий. По мере того, как платья расширялись, Редингот расширялся.

Рединготы обычно отшивались мехом и делались в основном из плотной темной ткани.Посмотреть график редингота можно здесь.

Нота ноги: —

Период 1800-1837 годов — это часть грузинской эпохи. Георг III, сошедший с ума после 1811 года, прожил до 1820 года. Его сын принц-регент, Джордж, уже ставший знаменитым, исполнял обязанности регента в течение девяти лет безумия короля, а затем правил сам с 1820 по 1830 год. Из-за влияния грузинского принца-регента этот период известен как период Регентства или эпоха моды Регентства. Из-за некоторого совпадения из-за признанного видного положения принца в суде эпохой Регентства считается 1807 год.

Исходная концепция страницы 2001 г., обновлена ​​в феврале 2009 г.

Вы читали оригинальную статью Полин Уэстон Томас по истории моды эпохи Регентства о платьях периода 1800–1825 годов на сайте www.fashion-era.com Copyright 2001-2009 ©

La Belle Epoque 1890-1914 История моды. Эдвардианская эпоха

История моды La Belle Époque в эдвардианском стиле

Аспекты истории эдвардианской моды рассматриваются в разделах Society Hostess , The Edwardian Seamstress и Edwardian Corsetry. Здесь мы даем общий обзор основных популярных стилей в период 1890-1914 годов, когда мода двигалась по годичному циклу.

Французы назвали эпоху с 1895 по 1914 год La Belle Époque. Это была эпоха красивой одежды и пика роскошной жизни для избранных — очень богатых и очень привилегированных по рождению.

Оглядываясь назад, мы можем увидеть, что это эпоха, очень отличная от 20 ^{-го века} года, несмотря на то, что она принадлежала в начале. Отношения и образ жизни двух десятилетий были сметены войной, и из-за того, что война была настолько ужасной, родился новый социализм и чувство личной идентичности.Массы начали отвергать концепцию привилегий как причину лучшей жизни. Одежду, которую носили после 1915 года, вероятно, можно было бы носить сегодня при определенных обстоятельствах, но одежда до того времени больше соответствует сложной одежде модели 1770 и сегодня ее можно будет увидеть только на костюмированном мероприятии или в качестве свадебной одежды.

Силуэт после 1890 года

Суета исчезла из дневных платьев, и новый стиль дневной юбки плавно расширялся до бедер от широкой талии, а затем постепенно расширялся у подола.

К –1895 годам ножка из баранины с рукавами раздулась до гигантских размеров и также использовалась для вечерних платьев с декольте. Размер рукавов был подчеркнут сравнением крошечной талии с поясом или поясом с простой юбкой с бороздками, которая расширялась по всему периметру, чтобы уравновесить массивные головки рукавов.

Хозяйка красавиц 1890-х годов. Слева — Мэри Мур, справа — Грейс Палотта

Готовые костюмы на заказ

Изготовленный портной назывался костюм или костюм и делался из шерсти или саржи.Женщины среднего и высшего класса носили их с блузками до пояса. Более свободные, менее приталенные версии простого костюма были доступны для неформальной носки с 1850 года. Но сшитый на заказ костюм, каким мы его знаем, впервые был представлен в 1880-х годах Домами Редфернов и Кридов. Первоначально шили только пиджак и носили его с драпированной юбкой с драпировкой.

К 1890-м и до 1910 года юбка с бороздой также выглядела более скроенной и соответствовала стилю жакета, который соответствовал меняющемуся силуэту того времени.В 1890-х годах сшитый на заказ костюм считался одновременно мужским и женским — это описание обычно использовалось для довольно простой одежды. Описание женской одежды как мужской было унизительным.

Сшитые в эдвардианском стиле костюмы идеально подходят для путешествий.

Показанный слева розовый портной имеет короткую куртку с эффектом болеро. Вторая зеленая куртка — это куртка удлиненной формы, которая продолжала пользоваться популярностью, но к концу эдвардианской эпохи стала более прямой и менее узкой.

Портные всегда считались идеальными для путешествий. В течение десятилетия они стали гораздо более универсальными, и теперь стали проводить различие между используемыми тканями. Более легкие ткани использовались для пошива одежды, подходящей для свадеб, а более тяжелые твидовые и более грубые саржевые костюмы использовались для повседневных или деревенских костюмов.

История моды ясно показывает, что к 1900 году сшитые на заказ костюмы прочно утвердились. Женщины, приходящие на изменяющееся, более коммерческое рабочее место, сочли это полезным универсальным снаряжением.Мужчины возражали против пошива женского костюма, поскольку считали его вызовом их авторитету. Женщины, казалось, четко заявляли, что они заслуживают большей независимости в будущем и хотят ее.

Девушка Гибсона

Это конкретное изображение было мультипликационным персонажем, нарисованным американским художником Чарльзом Даной Гибсон. В течение двадцати лет, с 1890 по 1910 год, он высмеивал общество своим образом «Новой женщины», которая была конкурентоспособной, спортивной, эмансипированной и красивой.

Справа — Девушка Гибсона.

Ее одежда была модной как в Америке, так и в Великобритании, и она задавала моду на юбки с вышитыми блузками.

Другой образ Гибсона — воротник рубашки, который носили либо с галстуком, либо с гибким художественным бантом, либо с галстуком с завязками на шее с брошь в виде булавки, либо с жабо с поперечными оборками.

Красиво украшенные богато украшенные блузки приобрели новое значение, и их носили все классы. Домашние портные изо всех сил старались подражать блузкам суетливой моды и использовали тонкие защипы, тонкую вышивку, аппликации, вставки из кружева, потертости, складки и кружевную отделку для получения хороших эффектов.Блузки подробно описаны в разделе, посвященном модели Edwardian Seamstress.

Эдвардианский силуэт 1900–1907

Модный силуэт песочных часов принадлежал зрелой женщине с пышными формами и пышной грудью. Корсет здоровья S-bend, полностью описанный в разделе Edwardian Corsetry , устанавливал линию для модных женщин до 1905 года. Корсет был слишком туго зашнурован на талии, что заставляло бедра отодвигаться назад, а поникший монобосом выталкивался вперед в виде ремня. эффект надутого голубя, создающий S-образную форму.

Корсет S-Bend с эффектом надувного голубя.

Если вы были богаты, как хозяйка эдвардианского общества, вам были доступны каскады кружев и ультра-женственная одежда, поскольку труда было много, и вы потели.

В то время все еще было принято шить платья из двух частей. Лиф с плотными костями был почти как мини-корсет, надетый поверх корсета с S-образным изгибом.

Верх лифа обычно прикреплялся к подкладке под лифом с легкими костями, которая очень плотно застегивалась на крючки и петли.Он служил фиксирующей одеждой, придавая дополнительную стабильность, контур и направленную форму под нежной тканью верха.

К 1905 году в Великобритании использовались кнопки, чтобы удерживать лиф или блузку на юбке, но в Америке застежки для платьев были уже в 1901 году.

Слева вверху — повседневные платья в эдвардианском стиле с карманами на лифе

В передней части лифа мешочки из ниспадающего кружева или присборенной ткани подчеркивали низкую линию груди. Прямые рукава конца 1890-х годов превратились в блузки, собранные в браслеты.

Очень глубокие высокие воротники из кружевной ткани, доходившие прямо до подбородка, удлиняли шею. Их часто держали на месте с помощью проволоки, покрытой шелком, который скручивали в ряд крючков и петель из одного куска проволоки. Маленькие проволочные или костяные опоры, покрытые шелком для петель, иногда располагались через каждые несколько дюймов воротника, чтобы сохранить жесткость. Справа — Блузка с высоким воротом 1906.

Высокие шеи были обычным явлением днем, но ночью исключительно низкие вырез в форме сердечка, квадратные и круглые декольте позволяли женщинам носить множество прекрасных украшений.Никакого раскола не было видно, поскольку бюст был сдавлен в монобосому.

Юбки часто зазубривались и создавали удлиненную форму колокольчика, похожую на плавно раскрывающуюся головку лилии лонгифлорум. Модифицированные версии были менее экстремальными по бедрам, просто переходили к большей ширине по подолу.

Справа — силуэт S-Bend.

Высокий воротник, S-образный корсет, тренированная юбка и роскошная шляпа — все это оказывало влияние на осанку эдвардианской дамы и придавало ей определенное величие.В период с 1906 по 1909 год силуэт начал постепенно меняться, юбки потеряли полноту, а силуэт выпрямился. Снова показались ноги.

Эдвардианский силуэт 1908-1913

Линия талии была приподнята, пока не превратилась в колонну, подобную линии ампир или Directoire в стиле, разработанном модельером Полем Пуаре. Итак, после 1907 года история моды устремилась в новое направление, когда в моду вошли более длинные корсеты. Корсет, почти доходящий до колен, должен был сделать фигуру стройнее.

Идеи Пуаре были противоречивыми и были адресованы более молодым женщинам. Чтобы узнать больше об эпохе ориентализма и друзьях-художниках Поля Пуаре, ставших печатью эпохи, перейдите к Ориентализм в одежде. Одним из ГЛАВНЫХ светских событий 1908 года были Олимпийские игры в Лондоне.

Новый поздний эдвардианский силуэт. Посмотрите больше силуэтов эдвардианской эпохи и используйте их для раскраски в листах истории моды.

Палитры, Casaques и Mantelets

Женщины носили платок много лет, но постепенно его заменили другие предметы для активного отдыха, такие как накидки, накидки и куртки.

Casaque представлял собой глубокий, облегающий жакет с баской, застегивающийся на шею. Палетот представлял собой короткую куртку с короткими рукавами, а Мантле был чем-то вроде полушали. Все предметы учитывали крой и подушечки той эпохи, а одежда варьировалась от высоких бедер до трех четвертей длины.

Невероятные эдвардианские шляпы

После того, как появился более тонкий силуэт, шляпы приобрели гораздо более широкие поля. Пышные обрезки, такие как перья, часто торчали далеко за края.Шляпы получили название «Веселая вдова» в честь популярной оперетты той эпохи.

Узнайте больше о шляпах эпохи короля Эдуарда здесь.

Перья

Перья часто использовались в качестве украшения головных уборов и удавов. Меховая шкура целых животных, например лисиц и даже двух лисиц, использовалась в качестве повязок на плечах. Aesthetes возражает против использования продуктов животного происхождения.

Справа — Martial и Armand Creation с изображением идеально ухоженной женщины 1912 года в стиле дирекции.

Обратите внимание на невероятную шляпу из перьев и роскошную металлическую вышивку золотом, бархатную и меховую отделку на большой муфте.

Перчатки

Моющиеся детские перчатки всегда носили с верхней одеждой как зимой, так и летом. Необычные перчатки также делались из замши и шелка и покрывались тонкой вышивкой.

Зонтики

Зонтики по-прежнему использовались в качестве декоративных аксессуаров, а летом они украшались кружевом и добавляли общей суетливости.

Сумки

Сумки не были модными в то время, но иногда использовались небольшие декоративные изящные сумочки с изящным ремешком, свисавшим с запястья. Дамы несли с собой немного денег, так как товары были списаны на счета, и обычно было минимальное возмещение, поэтому их не брали с собой.

Эдвардианские автомобильные наряды

Открытые автомобили по-прежнему создавали пыльно-грязную атмосферу, а проселочные дороги часто не застраивались.

Свободные верхние покрытия из кожи или специальные автомобильные пальто от Burberry или Aquascutum выступали в качестве защиты от погоды и холода.Масляная головня могла быть проблемой, поэтому женщины носили толстые вуали вместе со шляпами и даже очками.

Раздел истории костюма: плащи, каминные полки, пелисы, рединготы, палитры

Американская мода на протяжении десятилетий · Карьера в США · Обмен

13 минут

Обновлено: 9 июля 2020 г.

Ревущие 20-е

Конец Первой мировой войны принес женщинам новое чувство свободы и независимости. Соединенные Штаты.Это было в течение этого десятилетия, когда появилась «хлопушка», молодой американец нового типа, чья одежда воплотила в себе современность. До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, женщины начали стремиться выглядеть моложе и моложе. Женщины стали носить более свободную одежду, в то время как подол поднялся до беспрецедентного уровня до колен, отказавшись от более ограничивающей и неудобной моды предыдущих десятилетий.Американские женщины 1920-х годов часто «подстригали» или стригли свои волосы коротко, чтобы поместиться под культовую шляпу из фетра, которую носили под наклоном, чтобы прикрыть лоб, а иногда и уши. Платье в стиле flapper и шляпа-клош часто носили вместе, особенно во второй половине десятилетия.

Возможно, по пути на вечеринку в саду Джея Гэтсби «Вест-Эгг»?
Изображение предоставлено Wikimedia Commons

Американские мужчины 1920-х годов стали одеваться менее формально, чем когда-либо прежде.В течение десятилетия мужчины отказались от лацканов костюмов 1910-х годов, отдав предпочтение брюкам с манжетами, фланелевым жакетам и двухцветной обуви для повседневной одежды. Кроме того, и мужчины, и мальчики начали носить короткие штаны до колен, известные в США как трусики, с легкими свитерами и повседневными рубашками на пуговицах. Мужские рубашки в 1920-х годах часто делались из полос смешанных цветов, в основном пастельных зеленых, синих и желтых, контрастирующих с белым воротником. Галстуки-бабочки также стали популярными в эту эпоху.

1930-е и 40-е

Если 20-е годы были «ревом», то следующее десятилетие началось с хныканья. Великая депрессия, продолжавшаяся с 1929 по 1939 год, подорвала американскую экономику и отвлекла внимание от моды; простое выживание стало более важным. Тем не менее, эта борьба произвела впечатляющее движение: Гарлемское Возрождение. Цветные люди — и в особенности чернокожие американцы — произвели революцию в искусстве, литературе и моде. Самой устойчивой модной тенденцией этого периода был костюм Zoot Suit.Этот костюм с высокой талией, широкими штанинами и тугими манжетами, популярный среди чернокожих, американцев мексиканского, итальянско-американского и филиппинско-американского происхождения, олицетворял чувство «крутизны», синоним того времени.

Разве это не похоже на «крутых кошек»?
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Вторая мировая война

Важнейшее мировое событие произошло в конце 30-х и на протяжении 1940-х годов: Вторая мировая война. Здесь он заслуживает особого признания из-за своего влияния на моду эпохи. Многие из нас жили в странах, находящихся в состоянии войны, но мало кто видел, чтобы страна посвятила всю свою промышленность войне, известной как «тотальная война».Тотальная война в США привела к недостаткам во многих сферах жизни, в том числе в моде. Ткань использовалась для других целей, таких как парашюты, веревки и сетки, поэтому некоторые предметы одежды исчезли с полок магазинов. Женщины, например, больше не могли найти чулки (также известные как «чулочно-носочные изделия»).

Вы можете поверить, что они превратились в парашюты?
Изображение любезно предоставлено Pexels

Итак, логично было бы отказаться от ношения чулок до конца войны, верно? Конечно, нет! Американцы относились к моде во время войны так же, как и к жизни в целом: они пытались сохранить чувство нормальности в трудные времена.Удивительно, но женщины адаптировались, раскрашивая свои чулочно-носочные изделия! Сначала они использовали тональный крем с черными карандашами для подводки глаз, чтобы прорисовать «шов». Позже появились специальные продукты — «жидкие чулки» и «макияж для ног». Мода, как и войска на передовой, шла своим чередом.

1950-е годы: послевоенная эпоха

После Второй мировой войны мода вернулась на передний план американской культуры 1950-х годов. Десятилетие было отмечено экономическим бумом и гигантским толчком к потреблению, тенденция, которая сохраняется и сегодня.Когда Вторая мировая война подошла к концу, нормирование стало делом прошлого, поскольку наличие и доступность нескольких различных типов тканей стало нормой. Именно в течение этого десятилетия универмаги приобрели популярность по всей стране, предоставив американцам доступ к широкому спектру потребительских товаров.

Ожидалось, что женщины 1950-х годов будут выглядеть и одеваться определенным образом, и многие из них по большей части соответствовали этому недавно установленному стандарту красоты, в отличие от модных и независимых женщин-хлопушек ревущих 20-х.Когда их мужья вернулись с войны, американские женщины 1950-х годов должны были сосредоточиться на своей роли хранительниц домашнего очага. Конформность среди женщин сильно поощрялась, устраняя необходимость в совершенно разных стилях. В течение этого десятилетия подол значительно снизился, достигнув длины до середины икры или даже до щиколотки, в то время как популярность силуэта песочных часов выросла. Платья со струящимися юбками ярких цветов стали стандартом для загородных хозяек. Работающие женщины часто носили гораздо более облегающую юбку-карандаш до колен, требующую узкого пояса, чтобы подчеркнуть фигуру в виде песочных часов.

Столько ткани!
Изображение предоставлено Pexels

Мужская мода 1950-х годов не сильно отличалась от моды предыдущих десятилетий. Мужчины часто носили костюмы, свитера, повседневные пуговицы и слаксы, сделанные из одинаковых тканей. В отличие от 1920-х годов, мужчины избегали узоров, предпочитая однотонные цвета.

1960-е годы: эпоха контркультуры

В США 1960-е годы ознаменовались подъемом контркультурных движений, которые революционизировали социальные нормы по всей стране.Молодежная культура 1960-х годов отвергла упор на конформность, укоренившийся в обществе в предыдущее десятилетие. Заменив четкое разделение стилей одежды, которую носят мужчины и женщины, 1960-е представили новое явление: одежду унисекс, такую ​​как джинсы из денима и кожаные куртки, которые могли носить все.

Модная мода, зародившаяся в Лондоне, к середине 1960-х быстро достигла США. Модная мода, определяемая яркими цветами и смелыми геометрическими формами, стала заметной среди зажиточной молодежи Соединенных Штатов.Отвергая популярность внешнего вида модов, по всей стране появились «гризеры», бросившие вызов красочной моде, установленной модами. Гризеры, название которых произошло из-за их прически со смазанной спиной, представляли собой подгруппу молодежи из рабочего класса, которая возникла в 1950-х годах, но приобрела популярность в следующем десятилетии. Greasers известны тем, что популяризировали кожаную куртку как повседневную, которую раньше носили военные пилоты. Кроме того, они часто носили облегающие футболки и рваные джинсы.

Greasers часто ассоциировались с мотоциклами.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Движение контркультуры хиппи возникло в Калифорнии в конце 1960-х годов и быстро распространилось на Восточное побережье, особенно в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Революция хиппи началась после «Лета любви» 1967 года, социально-политического явления, когда почти 100 000 человек собрались в Сан-Франциско, что вдохновило на социальные перемены и принятие различного образа жизни.Восстав против потребительства, большинство хиппи носили одежду и аксессуары ручной работы. Наряду с цветочными узорами, яркими красками и узорами пейсли приобрели популярность длинные макси-юбки и джинсы с расклешенным дном. Женщины отказались от поясов и бюстгальтеров с мягкой подкладкой, которые поощрялись в 1950-х годах, заменив их нетрадиционными методами, такими как отказ от макияжа и длинные растрепанные волосы.

Выйдя из Движения за гражданские права предыдущего десятилетия, чернокожие американцы 60-х также приняли контркультуру.Мода того периода отражала афроцентризм, акцент на африканском наследии чернокожих американцев. Дашики, например, был вдохновлен африканской туникой и прижился чернокожей молодежью в районе Гарлема в Нью-Йорке, а затем распространился по стране.

Дашики часто бывали в ярких, веселых цветах.
Изображение любезно предоставлено Pexels

1970-е: Десятилетие «Я»

Задавая приоритет переменам и современности, молодежные контркультурные движения 1960-х позволили модным тенденциям процветать в 1970-х.Но в отличие от 1960-х годов, многие американцы в 1970-х годах отступили от политических движений, вместо этого сосредоточившись на себе. Многие назвали этот сдвиг «возвращением к нормальной жизни», дав 1970-е годы прозвище «Десятилетие меня».

Они сосредоточены на себе, но все выглядят одинаково? 🤔
Изображение предоставлено Wikimedia Commons

Одежда унисекс, появившаяся в прошлом десятилетии, стала нормой к началу 1970-х годов. Поскольку на рынок труда выходит больше женщин, чем когда-либо прежде, брючные костюмы и повседневная одежда с мужским оттенком стали популярны среди молодежи.Женщины также носили юбки различной длины, часто предпочитая облегающие мини-юбки для повседневной носки. Популярные в конце 1960-х годов шорты, обтягивающие шорты с длиной внутреннего шва 2–3 дюйма, стали модой для молодых женщин в первой половине 1970-х годов.

Узкие топы и свободные днища определили моду как для мужчин, так и для женщин во второй половине десятилетия. Голубые джинсы, ставшие основным элементом гардероба в 1970-х годах, носили мужчины, женщины и дети по всей стране в самых разных стилях.Популярность брюк-клеш продолжалась, и сегодня этот стиль стал представителем десятилетия. Женщины часто выбирали макси-юбки до щиколотки и платья с длинными разрезами по бокам, доходившим до бедра. Смелые модели были популярны как среди мужчин, так и среди женщин, наряду со спортивными куртками, толстыми свитерами и плиссированными брюками.

1980-е: эпоха творчества

Мода начала 1980-х годов была похожа на моду 1970-х. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лаупер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое сосредоточилось на расширении границ с помощью творческих узоров, необычных цветовых сочетаний и уникальных стилей.Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами и большими топами с открытыми плечами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные парашютные штаны, увенчанные укороченными топами, облегающими фигуру, которые заканчивались чуть выше пупка. Также приобрела популярность термобелье. Например, мини-юбки из денима или спандекса часто сочетались с леггинсами или гетрами. В этот период аксессуары были очень популярны, особенно для подростков и молодых людей.Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и гигантские серьги-кольца для повседневной носки. Волосы часто делали химической завивкой для достижения большого объема, а в макияже использовались яркие тени для век, плотная основа и яркая помада.

Не забудьте про спандекс!
Изображение любезно предоставлено Pexels

Для работающих женщин-профессионалов 1980-е принесли новый феномен: силовую одежду. Появившаяся в 1970-х годах, строгая одежда приобрела известность в начале 1980-х годов и относится к модному стилю, используемому работающими женщинами для установления авторитета в своей профессиональной среде.К 1980-м годам представление о женщинах на рабочем месте стало нормой; тем не менее, женщины по-прежнему испытывали желание установить равенство в профессиональном мире, используя моду как оружие выбора. Стиль Power Dress требует сочетания сшитых на заказ блейзеров с подплечниками и приталенной юбкой до колен.

Избегая тесной одежды 1970-х, мужчины 80-х выбирали свободные и удобные ткани. Молодежь предпочитала спортивную одежду, в которой спортивные штаны и толстовки сочетались с кроссовками.К концу 1980-х Nike достигла всемирного успеха благодаря популярности спортивной одежды среди мужчин.

1990-е: Десятилетие антимоды

По сравнению с ярким стилем 80-х, мода 90-х использовала гораздо более минималистский подход. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного кроя с простыми футболками и вязаные свитера, в то время как девочки-подростки и девочки младше-подросткового возраста часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, синюю, оранжевую и желтую. К 1992 году эти флуоресцентные цвета сменились более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими.С ростом популярности MC Hammer появились штаны-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. Комфорт стал для американцев приоритетом в течение десятилетия, отказавшись от неудобных тенденций в одежде предыдущего десятилетия.

К 1992 году гранж-музыка достигла беспрецедентной популярности среди молодежи, что принесло с собой новую модную тенденцию, которая определит десятилетие. Яркая одежда уступила место фланелевым рубашкам в клетку, потертым джинсам и темным цветам, таким как темно-бордовый, серый, лесной зеленый и коричневый.В США мода в стиле гранж сделала популярным Doc Martens, британский обувной бренд, чьи черные кожаные ботинки стали основным продуктом среди молодежи страны.

Чтобы завершить образ, обвяжите плед вокруг талии.
Изображение любезно предоставлено Pexels

К 1995 году широкие джинсы 1970-х годов возродились вместе с появлением массивных черных ботинок и футболки с куклами, популярных среди молодых женщин и девочек-подростков. Панк и альтернативные стили стали частью мейнстрима в 1996 году, принесли с собой короткие колючие волосы, черную одежду и скейтерские туфли.Для молодых женщин мода конца 90-х определялась майкой на тонких бретельках и юбкой (полу-юбкой, полушортиком). Также были популярны брюки капри, зауженные брюки до середины икры и джинсы с заниженной талией. Укороченные топы 80-х по-прежнему носили большинство молодых женщин вместе с зауженными брюками с высокой талией. Основанная на прическе Дженнифер Энистон из популярного телешоу 90-х «Друзья», стрижка «Рэйчел» стала популярной среди молодых женщин во второй половине десятилетия. Примерно в то же время популярность приобрела также челка с перьями, а также стрижка пикси.

Укороченные топы и потертые джинсы: классика.
Изображение любезно предоставлено Pexels

2000-е: Десятилетие «месиво»

Вслед за 1990-ми мода 2000-х отошла от минималистского подхода, включив в себя слияние тенденций из нескольких разных стилей. К началу 2000-х дизайнеры начали использовать больше цветов и узоров в своей одежде, черпая вдохновение из винтажной одежды 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. Женская мода стала более женственной, поскольку женщины стали носить джинсовые мини-юбки и куртки, топы с недоуздками, рубашки для живота, джинсы с заниженной талией и капри.В середине 2000-х платье-туника приобрело популярность среди молодых женщин и подростков, часто в сочетании с тонким поясом на талии. К 2007 году балетки стали неотъемлемой частью женской моды, наряду с платьями-свитерами и длинными рубашками на пуговицах.

Еще одно десятилетие, еще один кроп-топ.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Мужская мода этого десятилетия напоминала моду 1980-х годов: спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной одежды. Мужчины носили кроссовки, бейсболки и толстовки, сочетая их с джинсами bootcut.В 2000-х годах возродился стиль 1960-х, поскольку все больше и больше мужчин стали носить черные кожаные куртки, мотоциклетные ботинки, декоративные футболки с Эдом Харди и аксессуары. В 2000-е рабочие мужчины часто выбирали облегающие брюки, увенчанные пиджаком с двумя пуговицами, рубашкой на пуговицах и тонким галстуком. Во второй половине 2000-х годов мужчины стали носить более облегающую одежду, чем когда-либо прежде.

2010-е: тощее десятилетие

Мы находимся в начале 2020-х годов, что дает нам возможность оглянуться на предыдущее десятилетие.Тенденция к «облегающей» одежде, начавшаяся во второй половине 2000-х? стало еще более массовым. Примером этого может служить американский рэпер и икона поп-культуры Джей-Зи, который в 2009 году был категорически против скинни. Джей изменил свое мнение всего несколько лет спустя, в 2012 году, что отражает тенденцию к обтягиванию мужчин.

В значительной степени противоположность Zoot Suit.
Изображение предоставлено Pexels

Мода 2010-х совпала с культурным сдвигом в сторону «бодипозитива».Люди, идентифицирующие себя как женщины, чувствовали себя достаточно уверенно, чтобы «бросить вызов доминирующим идеалам женской красоты, включая требования придерживаться норм размера тела». Это привело к созданию обтягивающей одежды для людей с более пышными формами телосложения.

Бодипозитив: одно из величайших достижений 2010-х!
Изображение любезно предоставлено Pexels

Это изображение отражает несколько других важных аспектов моды 2010-х годов. Пакеты Fanny (или «поясные сумки» для жителей Содружества) триумфально вернулись из 80-х. Более того, спортивная одежда — практичная одежда, изначально предназначенная для тренажерного зала — перекочевала из упражнений в повседневную жизнь.Для женщин это означало леггинсы, как показано выше. Мужчины стали носить рубашки с обрезанными рукавами. Обувь для скейтбординга Vans, впервые представленная в 1960-х годах, стала популярной и завершила спортивный образ.

Это подводит нас к сегодняшнему дню. Согласно западному выражению, стиль цикличен. Другими словами, старая мода возвращается как современная мода. Пока мы ждем возрождения Zoot Suits и парашютных штанов, помните, что вы не ошибетесь, выбрав опрятный современный костюм на следующем собеседовании.Во время интервью запомните эти советы для достижения успеха. В то время как мода может меняться со временем, профессионализм на рабочем месте — нет. (Это означает отсутствие поясных сумок.)

Введение в исторические эпохи моды

Вот историческое исследование , на котором мы создаем дизайн вашего индивидуального костюма. Начните с введения ИЛИ выберите свой временной интервал! Ознакомьтесь со специальными разделами о сестринском деле на протяжении многих лет, о моде кельтов / горцев и о моде в колониях Плюс! Страницы из наших блогов: Обзор проживания и корсеты, История пребывания 1740-1780, История корсетов 1780-1912, История корсетов 1880-1915, Красители и цвета, Американская эмиграция (Исторический сценарий показа мод) и другие в процессе.

Это эссе . Это не энциклопедия в сносках, и иногда она делает выводы, исходя только из наших голов, чтобы заполнить исторические пробелы, которых много, когда вы говорите о женщинах и моде.

Информация, представленная во введении ниже и в следующих 15 разделах, предназначена для того, чтобы дать нам основу для разговора с вами о вашем историческом проекте в контексте того, что происходило в то время: социальный, экономический, политический и экологический. .Это дает нам отправную точку для обсуждения тенденций, стилей, взглядов и влияний, которые могут повлиять на дизайн вашего проекта.

Основываясь на лучших данных (мы используем технологии и читаем бумажные книги!), Мы произвольно изменили некоторые вещи, такие как временные рамки модных эпох, по сравнению с исторически правильными, чтобы соответствовать (простите за каламбур) нашим целям. стандартизации вещей, чтобы они работали на современное воспроизведение.

Конечная цель игры — выяснить, как получить желаемую и исторически достоверную форму для вас, используя то, что у нас есть, и то, что мы можем получить.Интересно, что именно так женщины делали это всегда. Как и те, кто были до нас, мы используем такие вещи, как корсеты, подкладки, ткани и цвета, чтобы формировать тело с одной целью: добиться правильного СИЛУЭТА.

—- Спасибо за ваше время и внимание, от сотрудников Силуэтов

ВВЕДЕНИЕ: Годы с 1740 по 1914 годы известны историкам как «Эра современной революции» или «ЭРА».Это было время в истории человечества, когда люди или события вызывали одно, а затем «снежным комом» перерастало в другое. Эта современная революция вызвала глобальные изменения.

Влияния на женскую моду и одежду в разные эпохи, которые мы будем обсуждать, основаны на одном из этих шести влияний:

1) Использование энергии : поскольку энергия животных и человека использовалась для сжигания природных источников, таких как древесина, новые источники энергии из угля и пара, открытые в начале той эпохи (запатентованные и усовершенствованные с течением времени), сделали их «ископаемым топливом». эра »(особенно с добавлением нефти в 1944 г.)

2) Демократическая революция : изменение представлений о правительстве и политической власти; в то время как большинство из них было сосредоточено вокруг «Атлантического побережья» (Европа, Скандинавия), идеи стали инфекционными во всем мире и затронули Афроевразию и стали причиной войн, конфликтов, захвата власти и в целом смены власти из-за таких идей, как рабство, представительство правительство, конституции, избирательное право, права трудящихся, гендерное равенство, национальное самоопределение

3) Возвышение новых колониальных империй : новые технологии ведения войны и политическая борьба позволили европейским государствам расти и расширяться.США, Россия и Япония были частью этого позже и в меньшей степени

.

4) Глобальный рост населения : население удвоилось к 1800 году; снова в четыре раза к 1900 г.

5) Промышленная трансформация : затронут экспорт и торговлю. Массовое производство, в частности, началось с текстильной и швейной промышленности, а затем с другой обрабатывающей промышленности — в конечном итоге с сельского хозяйства и производства / переработки продуктов питания; затем в металлургическую, химическую и электротехническую промышленность.Это изменило распределение богатства и бедности и изменило отношение к природе и обществу.

6) Революция в области связи и транспорта : пароходы и железные дороги в Европе, а затем в Северной Америке и южной части Южной Америки; Азиаты в тропики и Америку — иммиграция по выбору людей со всего мира стала возможной

Нажмите на даты ниже, чтобы продолжить по эре…

1740-1760 (конец 2-го грузинского / колониального) — «Эпоха Просвещения»: старые порядки меняются на новые

1761-1778 (ранний и средний 3-й грузинский / колониальный) — «Годы изобилия»: европейская аристократия и американское богатство лидируют в моде

1779-1793 (Поздний 3-й грузинский / поздний колониальный) — «Независимый дух»: мир в конфликте с самодостаточной Америкой

1794-1807 (эпоха «Общества» раннего Регентства) — «Стальной век»: технологические достижения во всем мире, рост и герои Америки

1808-1814 (середина Регентства) — «Эпоха Империи»: влияние Франции и всего мира на моду с любовью к древнему прошлому

1815-182 3 (Поздний «Regency Belles» / Рококко) — «Возрождение эпохи Возрождения»: освобождение женщин с быстрым темпом производства, порождающим стремление к «простой жизни»

1824-1836 (Романтика) — «Эпоха романтики» в мире мира и процветания: возвращение в рыцарское и невинное время, созданное сильными корсетами и правовыми реформами

1837–1851 (ранняя викторианская эпоха) — «Эпоха экспансии»: идей, изобретений и платьев

1852-1867 (средний викторианский) — «Прерафаэлиты и кринолины»: готовые правила от траура до вечера

1868-1880 (средний викторианский) — «Новый мир для женщин»: Дикий Запад обнаружен среди монархий и суеты

1881–1887 (поздний викторианский период) — «Культ красоты»: суета и книги на головах

1888-1898 (Ранний эдвардианский период) — «Непослушные девяностые»: сильные женщины в быстро меняющемся мире работы и игр

1899-1914 (эдвардианская классика) — «Мирный золотой век»: огромных кораблей (которые сталкиваются с айсбергами), «Великих Дам», управляющих чайными напитками, и девушек Гибсона с их идеальными фигурами (которых не существовало) в безумном и быстро меняющемся мире

1899-1914 (La Belle Epoque) — «Утраченный золотой век»: изолированный карман в эдвардианской эпохе; определило НАСТРОЕНИЕ во Франции, которое было воплощением красивой одежды и роскоши для тех, кто мог себе это позволить

1899-1914 (модерн) — «Fin de Siecle»: (только теоретически «конец века») еще одна подкатегория эдвардианской эпохи; принял место, «где технологии встречаются с ностальгией»

1899-1914 (Работа и спорт) — «Наконец-то новая женщина»: еще одна подкатегория эдвардианской эпохи, когда «нормальная» женщина пошла на работу и наконец сбежала из дома

1840-1914 (Американский Запад) — «Дух первопроходца»: начиная с фотографических записей, женщины, которые поселились и работали на американских границах, оказали влияние на других людей во всем мире

1840-1914 (американские знаменитости) — «Американский дух»: помимо европейских и мировых влияний, уникальные американские женщины были силой сами по себе, которые играли иную роль в истории моды из-за их независимых взглядов, профессий, и стили

Также — не забудьте ЗАПРОСИТЬ наш ежедневный БЛОГ ИСТОРИИ МОДЫ здесь и на Facebook «Костюмы силуэтов», чтобы каждый день рассказывать маленькую историю моды

Руководство по одежде и стилям эпохи сухого закона

Привет, все вы, ласты и хлопушки, знаете ли вы, что такое одежда во время запрета? Не знаю, кто это?

Флиппер — это парень, а хлопушка — это девушка, и знать свой лук — значит знать, о чем вы говорите — вы бы сказали все это, если бы жили в эпоху сухого закона в Соединенных Штатах с С 1920 по 1933 год.

Эпоха запретов была временем больших перемен в Соединенных Штатах, и эти изменения отразились на моде того времени.

От коротких стрижек, шляп-клош, костюмов в тонкую полоску и черных лаковых туфель — во время сухого закона одежда, конечно, была ягодами (то есть здорово)! Давайте взглянем на некоторые определяющие стили той эпохи.

Сверху: волосы, шляпы и макияж

Женские волосы: стрижка «боб» и итонская стрижка: знак независимости

Изображение предоставлено фотолибератором под лицензией CC BY-NC-ND 2.0

Женщины, наконец, получили свою долю удовольствия в эпоху запрета, благодаря обретенной ими независимости, начиная с получения права голоса в 1920 году.

Мода для женщин претерпела радикальные изменения в ответ на их новообретенный статус.

Женщины отказались от длинных и викторианских причесок в пользу коротких и простых в использовании стрижек. Вместо того, чтобы распускать волосы, чтобы повеселиться, они вместо этого стригут их!

Боб в конечном итоге дал начало популярной культуре Итона.

Эта новая стрижка показала изменение не только в моде, но и во взглядах женщин на мужчин.

Эта стрижка показала новую независимость женщин, поскольку они пробирались прямо в мужские парикмахерские, чтобы получить стрижку:

«Женщинам пришлось вторгнуться в мужское пространство (парикмахер) и отрезать им волосы, которые раньше были мужскими. навязанный детерминант их сексуальности ».

Мужские прически: прически из лакированной кожи и «гладкие» прически

Что касается мужчин, то обычно их волосы закрывали шляпой.Но стрижки были короткими и часто зачесывались назад и смазывались маслом.

Стиль, в котором мужчины жили еще во времена бутлегерства, действительно возвращается! Если вы посмотрите на это фото и обнаружите, что оно выглядит до ужаса знакомым, то это потому, что это одна из самых популярных стрижек в 2020 году.

Сегодня это называется «строгий запрет». Это вариант более длинного верха, который будет зализан / промаслен сзади, с высоким и узким военным покроем (коротким сзади и по бокам).

Что касается настоящих стрижек, которые сегодня вдохновляют винтаж, большинство мужчин держали волосы короткими по бокам и сзади, но длинными на макушке, чтобы зачесать назад, и носили шляпу на волосах.

Из-за того, что мужчины все время носят шляпы, в конечном итоге у них появляется то, что мы называем «волосами шляпы», но они называли это «головой шлема» или «волосами из лакированной кожи».

Когда шляпы не снимали, мужчины зачесывали волосы назад, придавая им гладкий и гладкий вид. Продукт под названием Brilliante придаст этой блестящей кинозвезде блеск; если бы у вас не было теста (то есть наличных) для Brilliante, мужчины вместо этого использовали бы вазелин.

The Cloche Hat и Bob Cut: Perfect Pair

Шляпы были не только для мужчин в эпоху сухого закона.

Как и в случае с короткими стрижками, женщины также добились успеха с шляпами-клош. Крой «боб» и «Итон» идеально подходили к шляпе-клош; некоторые женщины пытались имитировать стрижку каре, используя заколки для коротких волос, чтобы создать короткий образ, но шляпа-клош показывала бы, если бы у вас был настоящий каре.

Головные уборы: здесь, чтобы остаться для мужчин

Автор dok1, лицензия CC BY 2.0

Головные уборы были стандартным элементом мужской одежды; мужчины во время сухого закона все еще носили шляпы в своей обычной одежде.В эпоху запрета у мужчин было много разных стилей головных уборов, вот примеры некоторых из них:

• Панорама
• Floater
• Дерби / Bowler
• Плоская кепка (также известная как кепка газетчика)
• The Straw Boater or Skimmer Hat; эта шляпа наиболее легко узнаваема в квартетах парикмахерских ! «Популярные в 1910-х и 1920-х годах для летних развлечений, они стали основной униформой для поющих музыкантов.

Если бы вы были настоящей медвежьей кошкой (красивой женщиной), вы не смогли бы устоять перед сердцеедом (красивым мужчиной) в любой из этих красивых шляп.

Это далеко не полный список; Шапки для мужчин были самыми разнообразными, чтобы соответствовать возрасту, характеру и профессии мужчины.

Макияж: еще один знак независимости!

Макияж стал еще одним признаком женской независимости; носить заметный макияж больше не считалось «неприличным».

Макияж не стал обычной частью женского распорядка до тех пор, пока кинозвезды и послевоенное производство не взлетели: «Экономика многих развитых / западных стран быстро восстановилась после Первой мировой войны и к началу 1920-х гг. начал цвести.Это процветание привело к огромному росту производства ».

Самыми популярными тенденциями макияжа и красоты в 1920-е годы были:

• Темный пыльный дымчатый глаз (вечерняя одежда)
• Губная помада «Купидон»
• Тонкие и четко очерченные брови; хотя в основном такие кинозвезды, как Клара Боу, были замечены в этом причудливом взгляде с тонкими бровями.

Платья и костюмы: для ночи в городе

В 1920-х годах произошел общий переход к простой повседневной одежде, поскольку американцы стали более активными в это время и ценили простоту в своей одежде; но стоит взглянуть на некоторые из самых определяющих стилей той эпохи для мужчин и женщин, когда дело доходит до захватывающей ночи в городе, чтобы выпить немного хихиканья (сленг для алкоголя!).

The Flapper: определяющее платье десятилетия

Обзор моды эпохи запретов был бы просто неполным, если бы мы не исследовали определяющее платье десятилетия: культовое платье-Flapper .

Ношение платья «откидная створка» и положение «откидной створки» означало больше, чем просто надевание одежды; платья показали новый независимый статус женщины! По мнению журнала Flapper, это был образ жизни: «Короткие юбки. Свернутые носки. Стриженные волосы.Пудра и румяна. Никаких корсетов. Сплошные купальники. Никаких сопровождающих. Привлекательная одежда. Неотъемлемое право делать свидания. Хорошие времена. . . »

Силуэт платья с клапаном не соответствовал фигуре; его описывали как «квадратный» и «сорванец», что можно было бы назвать андрогинным взглядом . Женщины очень усердно работали, чтобы достичь этой стройной фигуры, тренируясь и соблюдая диету, чтобы стать идеальной стройной девушкой!

Было также много красивых вышивок, узоров из бисера и замысловатых узоров, которые использовались в платьях с клапанами.

Это связано с тем, что в 1920-х годах были сделаны некоторые захватывающие открытия: «Интерес к археологическим открытиям, таким как гробница Тутанхамона в начале 1920-х годов, и древние цивилизации повлияли на многие предметы одежды эпохи запрета, а дизайнеры позаимствовали мотивы и стили из Азии, Ближний Восток и Африка ».

Костюмы: все еще подходят для мужчин

Если вы хотели вывести городскую медвежью кошку (симпатичную девушку) в город, костюм был просто необходим.

Костюм-тройка был основным продуктом для мужчин в эпоху сухого закона для ночевки в городе; требовалось пальто или пиджак, жилет и брюки.

Но было множество разных стилей, узоров и тканей на любой вкус и кошелек человека.

Некоторые популярные выкройки для мужских костюмов:

• Большая клетка
• Толстые или тонкие полоски
• Клетчатые узоры

Наряду с этими тканями:

Внизу: обувь для внешнего вида Hotsy-Totsy

Изображение Sterneck

, под лицензией CC BY-NC-SA 2.0

Женщины: Мэри Джейн и кубинские туфли

Для женщин обувь Мэри Джейн была самой популярной в эпоху сухого закона.Они считались «высокими каблуками» того времени, но их высота составляла всего около двух дюймов. Кубинская обувь также была популярна в эпоху сухого закона для женщин.

Мужчины: двухцветные, Wingtip и оксфорды

Для мужчин двухцветная обувь, Wingtips и оксфордские туфли были более модными и популярными среди мужчин в то время. Двухцветные туфли часто были черно-белыми или коричневыми и белыми. Туфли Wingtips и Oxford могут быть коричневого или черного цвета.

Другая определяющая часть мужской обуви была непосредственно частью деятельности гангстеров и бутлегеров были эти блестящие мужчины, носившие пару гетр поверх своей обуви:

«Серая, желтовато-коричневая или не совсем белая шерсть. или льняные гетры с жемчужными пуговицами по бокам стали синонимом гангстеров.В фильмах изображались мужчины в этих стилях, а публика их копировала ».

Возобновление интереса к одежде и стилям эпохи запрета

Если какой-либо из этих примеров кажется вам ужасно знакомым, то это не только ваше воображение.

Интерес к одежде эпохи сухого закона возобновился благодаря таким фильмам, как Бенджамин Баттон в 2008 году с Брэдом Питтом в главной роли и Великий Гэтсби с Леонардо Ди Каприо в главной роли в 2013 году.

Недавние телесериалы, такие как Острые козырьки и Аббатство Даунтон также вызвали любопытство и интерес к моде той эпохи.

Учитывайте всю одежду 1920-х годов и великие темы веселья, независимости и прогресса, это то, что до сих пор находит отклик у нас, поскольку мы стремимся к выходу из стресса.

Может быть, вам пора надеть панамскую шляпу, чтобы произвести впечатление на даму, или подобрать себе красивое платье с клапаном, чтобы показать миру, что вы сильны и независимы?

Если вы хотите привнести в свою жизнь немного веселья прошлого, теперь у вас есть несколько идей, которые помогут вернуть культовое время моды назад en vogue .