Стиле арт деко: Дизайн квартиры в стиле арт-деко. 51 фото

Содержание

Дизайн квартиры в стиле арт-деко. 51 фото

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Появившийся в 20-х годах прошлого века стиль арт-деко, название которого произошло от французского art déco, что означает «декоративное искусство», по праву считается синонимом роскоши. Он возник в промежутке между первой и второй мировой войной, в эпоху джаза и шикарных океанских круизных лайнеров, и сразу полюбился элите американского и европейского общества.

В этом обзоре мы расскажем об особенностях дизайна квартиры в стиле арт-деко, актуальных планировочных и колористических решениях для гостиной, спальни, кухни, холла, кабинета, ванной комнаты и, конечно, современных идеях декора. А также на примере фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой, которая является одной из немногих в Москве, где создаются уникальные интерьеры категории «luxury», продемонстрируем, как выглядят элитные квартиры в стилистике art deco.

Особенности и характерные черты стиля арт-деко

У каждого интерьерного стиля есть свои особенности, и арт-деко не является исключением.

В целом он продолжает классические традиции, но может быть как роскошно-вычурным, так и довольно лаконичным. Что же касается отличительных черт этого стиля, то о них стоит поговорить более подробно.

1. Контрастное цветовое решение интерьера квартиры

Все фото На фото: Гостиная-столовая с камином

Для интерьера в стилистике арт-деко характерно контрастное колористическое решение, которое дизайнеры называют «клавиши рояля». Большой популярностью пользуется сочетание черного и белого цветов, которое хорошо смотрится в современном пространстве, микс сливочных и шоколадных оттенков, а также ванильно-трюфельная гамма.

2. Обилие глянцевых поверхностей в декоре и отделке

Все фото На фото: Интерьер кухни-столовой с дизайнерским стеллажом

Однотонные глянцевые фасады, зеркальные вставки на мебели, фартук и пол из полированного мрамора – чем больше отражающих поверхностей будет в интерьере кухни-гостиной в стиле арт-деко, тем более празднично и дорого она будет выглядеть.

3. Блеск металла

Все фото На фото: ТВ-зона в кухне-гостиной

Ничто так не подчеркивает успех и достаток, как блеск благородного металла. Поэтому в роскошных интерьерах много металлических элементов: каркасы светильников, ножки и фасады мебели, молдинги на стеновых панелях, аксессуары. Металл может быть любым, но наиболее выигрышно смотрятся детали цвета золота, хрома и латуни.

4. Зеркальный декор

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Дизайн квартиры в стиле арт-деко немыслим без зеркального декора. Это могут быть оригинальные панно из фацетированной плитки различной формы и размера, карнизы и канты, которые монтируются в ходе ремонта, вставки на мебели или традиционные зеркала в роскошных серебристых рамах.

5. Дорогая эксклюзивная отделка

Все фото На фото: Кабинет, отделанный панелями из кожи рептилий

Лучший способ подчеркнуть роскошь и яркую индивидуальность интерьера – выбрать эксклюзивную отделку. Для стиля арт-деко идеальным вариантом будут дорогие фактурные и текстильные обои, каменный шпон и панели, обтянутые кожей рептилий.

6. Дизайнерская мебель

Все фото На фото: Гостиная с камином и сложным светом

Мебель в стилистике арт-деко отличается оригинальностью форм и декоративностью. Каждый предмет украшается инкрустацией, резьбой, металлическими накладками, кантами. Кроме того, при изготовлении мебели часто используются несколько видов материалов, что обеспечивает изделиям оригинальный дизайн.

7. Сложное многоуровневое освещение

Все фото На фото: Зона отдыха в гостиной

Светодиодная подсветка потолочных ниш и карнизов, центральная люстра, торшеры, бра – в дизайне квартир арт-деко всегда сложный разноуровневый свет. Такое решение позволяет подчеркнуть все нюансы интерьера и реализовать несколько сценариев освещения.

Стиль арт-деко в интерьере квартирах квартир из нашего портфолио

Интерьер квартиры арт-деко отличается строгостью линий и наличием стилизованных этнических мотивов: египетских, африканских, индейских, древнегреческих.

Отделка комнат выполняется с применением дорогих материалов: древесины ценных пород, слоновой кости, натуральной кожи с эффектным дизайном, латуни, серебра, хрома, хрусталя. А при реализации эксклюзивных проектов часто используется эмаль, перламутр и даже полированные драгоценные камни. При этом все помещения демонстрируют высокий уровень комфорта. Ниже представлены фотографии из дизайн-проектов Студии Анжелики Прудниковой, дающие полное представление о том, как выглядят эксклюзивные гостиные, спальни, кухни, кабинеты, холлы, ванные комнаты и гардеробные в стиле арт-деко.

Гостиная

Гостиная арт-деко – это симфония блеска, роскоши и необыкновенно комфорта. Особое внимание в таком интерьере уделяется:

  • дизайну потолка, который, как правило, имеет ступенчатый рельеф, украшается лепными молдингами, карнизами, подвесными фигурными и объемными конструкциями, светодиодной подсветкой, витражами;
  • колористике – наиболее популярной является сливочно-шоколадная гамма с широким спектром оттенков;
  • подбору отделки и аксессуаров.

8. Под куполом. Невероятная потолочная конструкция в гостиной

Все фото На фото: Каминная зона в дизайне гостиной

Эффектный позолоченный купол в диванной зоне – безусловная интерьерная доминанта, вокруг которой «собрано» все пространство гостиной.

9. Удачный контраст черного и бежевого

Все фото На фото: Каминная зона в мультифункциональной гостиной с зеркальными колоннами

Контраст кремовых и трюфельных оттенков в дизайне гостиной с зеркальными колоннами, похожей на роскошный зал для приемов, делает интерьер необыкновенно выразительным и стильным.

10. Секрет уюта в небольшой гостиной

Все фото На фото: Оригинальная отделка в интерьере гостиной

Секрет уюта этой гостиной в деревянной отделке стен. А чтобы панели из древесины зебрано выглядели современно, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой дополнили их латунными молдингами.

11. Дворцовая роскошь

Все фото На фото: Дизайн зоны отдыха в интерьере гостиной в светлых тонах

Блеск зеркал и хрусталя, матовое сияние шелка и бархата, сложный свет – в интерьере современной гостиной в светлых тонах царит дворцовая атмосфера.

12. Новейшие технологии и магия огня

Все фото На фото: Высокотехнологичная ТВ-зона со смарт-телевизором и встроенным  биокамином в дизайне гостиной

Эффектная серебристая рама, обрамляющая ТВ-зону со встроенным биокамином, еще больше усиливает магию огня и подчеркивает стилистику интерьера.

13. Гостиная со вкусом крем-брюле

Все фото На фото: Гостиная-кухня в кремовых тонах

Для оформления гостиной в маленькой квартире идеально подойдет «вкусная» кремовая палитра. При этом руководитель дизайнер интерьеров Анжелика Прудникова советует использовать в интерьере как можно больше оттенков выбранной цветовой гаммы.

14. Пространство для задушевных бесед

Все фото На фото: Зона отдыха в пентхаусе в ЖК «Дирижабль»

Кресла с обивкой, имитирующей шкуры животных, и золотистый кофейный столик играют роли акцентных деталей в гостиной с классической фреской и графичным черно-белым полом.

Идеи дизайна кухни в стиле арт-деко

Нарядная отделка, сложный декор, эффектная мебель – стиль арт-деко в дизайне кухни проявляется в каждой детали. Интерьер можно оформить как в светлых тонах, так и в темных, а чтобы расширить и усложнить пространство, дизайнеры часто используют зеркала.

15. Единая концепция оформления

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни

Чтобы интерьер просторной кухни-столовой выглядел органично, при ее оформлении лучше применить комплексный подход и все функциональные зоны декорировать в едином ключе.

16. Уютный обеденный уголок

Все фото На фото: Дизайн обеденной зоны в светлой кухне

Зеркальные полотна с матовым геометрическим рисунком помогут расширить пространство небольшой кухни и создать уютный уголок для размещения обеденной группы.

17. Изящная граница между зонами

Все фото На фото: Светлая кухня с полуостровом в виде барной стойки

П-образная кухня с узким полуостровом, играющим роль барной стойки и разделителя пространства, идеально подходит для квартиры-студии или мультифункциональной гостиной.

18.

Многофункциональный кухонный остров Все фото На фото: Кухня в шоколадных тонах

Расширить функционал небольшой кухни можно при помощи острова со встроенной системой хранения, а также за счет присоединенной лоджии, где можно разместить барную стойку.

19. Скругленная барная стойка

Все фото На фото: Полукруглая островная барная стойка

Островная барная стойка, служащая для зонирования пространства кухни-гостиной, может легко превратиться в стильную интерьерную доминанту, если выбрать модель оригинальной полукруглой формы.

Арт-деко в интерьере спальни

Чтобы охарактеризовать дизайн спальни в стилистике арт-деко достаточно трех слов: изысканность, элегантность и удобство. Элегантность интерьеру придает классическая цветовая гамма и эффектная отделка – материалы с благородным блеском, геометрическими орнаментами и сложным рельефом. А удобство обеспечивает грамотная планировка.

20. Геометрический узор из Зазеркалья

Все фото На фото: Эффектный декор в интерьере спальни

Зеркальная стена с LED-подсветкой в изголовье кровати «работает» на расширение пространства и выполняет функцию ночного освещения.

21. Релакс в роскошном будуаре

Все фото На фото: Зона отдыха с полукруглым диваном в интерьере спальни

Если площадь позволяет, в спальне можно обустроить уютный будуар для отдыха с удобным полукруглым или угловым диваном в цветах интерьера.

22. Сложная комбинация фактур в отделке

Все фото На фото: Интерьер спальни с комбинированной отделкой

Секрет создания роскошного интерьера спальни в стиле арт-деко в комбинированной отделке с использованием дизайнерских обоев, зеркальных молдингов, каменного шпона и панелей из древесины зебрано.

23. Окно в Париж

Все фото На фото: Панорамные фотообои в дизайне спальни

Фотообои с изображением балкона с красивым кованым ограждением помогут визуально увеличить небольшую спальню. Главное – выбрать декор подходящего формата: фотообои должны занимать всю стену, а масштаб рисунка должен соответствовать пропорциям комнаты.

24. Иллюзия удвоения пространства

Все фото На фото: Спальня с большим зеркальным шкафом

Если дополнить большой гардеробный шкаф в спальне зеркальными фасадами, массивная мебель станет практически незаметной.

25. Дополнительная площадь на присоединенной лоджии

Все фото На фото: Спальня с будуаром на балконе

Балкон с панорамным остеклением – идеальное место для дамского будуара с небольшим туалетным столиком и удобным креслом, уютно устроившись в котором можно будет любоваться прекрасным видом.

26. Симметрия в интерьере

Все фото На фото: Спальня с парными зеркальными панно

Стиль арт-деко продолжает классические традиции в дизайне интерьера, так что присутствие в спальне на фото парных элементов – зеркальных панно, настольных ламп, кресел – вполне оправданно.

27. Строгая геометрия

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере спальни

Оригинальный дизайн кровати, туалетного столика, пуфа и кресла подчеркивает строгие геометрические формы мебели и делает интерьер спальни очень современным.

28. Изысканные цветовые сочетания

Все фото На фото: Изысканная спальня в стиле арт-деко

Как сделать современную спальню в стиле арт-деко нежной и романтичной? Добавить в нейтральную молочно-золотистую гамму текстильный декор и аксессуары сложного серо-голубого оттенка.

29. Выразительная вертикаль из фацетированных зеркал

Все фото На фото: Спальня с высоким мягким изголовьем

Высокое изголовье кровати, состоящее из стеганых мягких модулей, легко превратится в выразительную вертикаль, если обрамить его узкими панно из фацетированной зеркальной плитки.

30. Миниатюрная кабинетная зона

Все фото На фото: Рабочее место в интерьере спальни в стиле арт-деко

Небольшая ниша возле входа в спальню – идеальное место для размещения мини-кабинета с консольным столом и парой полок.

Приемы оформления кабинета в стиле арт-деко

Кабинет в стиле арт-деко олицетворяет собой сдержанную роскошь. На первый план в таком интерьере выходит тщательно подобранная отделка и отвечающая всем требованиям эргономики мебель с оригинальным дизайном.

31. Добавим цвета!

Все фото На фото: Кабинет с эксклюзивным дизайном в ЖК «Дирижабль»

Кожаные диваны и кресло цвета лайма в интерьере мужского кабинета с графичным черно-белым полом – это не просто удобная мебель, а создающие творческую атмосферу «брызги» цвета.

32. С видом на Манхэттен

Все фото На фото: Интерьер кабинета в бежевых тонах с фреской

Хотите стать хозяином кабинета с видом на Манхэттен? Обои с панорамным видом Нью-Йорка помогу осуществить эту мечту.

33. Дань традициям

Все фото На фото: Интерьер мужского кабинета

Украшенные резным декором высокие книжные шкафы из темного дерева создают в интерьере кабинета атмосферу классического английского особняка.

34. Шкатулка с драгоценностями

Все фото На фото: Интерьер элегантного кабинета с эксклюзивной отделкой

Светлое дерево, панели из тонированной кожи рептилий, металлические молдинги цвета старого золота на стенах – дизайн этого элегантного женского кабинета напоминает шкатулку с драгоценностями.

35. Идеальный порядок

Все фото На фото: Стеллажная система в дизайне кабинета

Сделанная на заказ стеллажная система с открытыми и закрытыми полками смотрится очень эффектно на фоне светло-серых 3D-панелей с точечной подсветкой.

Оригинальные приемы декорирования холла

Холл – это первое, что мы видим, заходя в квартиру. Поэтому его оформление должно соответствовать общей концепции оформления апартаментов. Это касается не только цвета и стиля, но также декора, освещения и отделочных материалов.

36. Отраженная реальность

Все фото На фото: Холл с большим зеркалом

Высокая зеркальная панель создает в интерьере холла ощущение простора и со стороны смотрится как портал, через который можно попасть в соседнее помещение.

37. Для любителей чтения

Все фото На фото: Мини-библиотека в интерьере холла

Ищете подходящее место для мини-библиотеки? Разместите ее в холле! Два книжных шкафа в классическом стиле, современная интерпретация каминного кресла, пара миртовых деревьев – и уютный уголок для любителей чтения готов.

38. Все дело в рельефе

Все фото На фото: Холл с дизайнерским диваном

В интерьере светлого холла на фото нет гладких поверхностей: все стены, двери и потолок имеют рельеф. Благодаря этому достигается эффект многоступенчатости, что усложняет пространство.

39. Удачный дуэт

Все фото На фото: Зона отдыха в интерьере холла

Парные бра, панно из мрамора и столики вносят в дизайн холла квартиры на Большой Пироговской классические нотки и отлично организуют пространство.

40. Интерьерная доминанта

Все фото На фото: Банкетка с подсветкой в интерьере холла

Роскошная полукруглая банкетка с ажурным основанием и LED-подсветкой, обрамляющая высокую колонну, выглядит как арт-объект и является главным украшением холла в жемчужных тонах.

41. Власть золота

Все фото На фото: Светлый холл с золотистым декором

Декоративные детали цвета золота – лучшее решение для холла арт-деко. Они делают интерьер ярким, праздничным и создают в обычной городской квартире версальскую атмосферу.

Блеск арт-деко в интерьере ванных комнат

Сказочно красивые мозаичные панно, зеркала, мрамор и эксклюзивная сантехника – вот «рецепт» создания ванной комнаты в стиле арт-деко от Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой.

42. Стеклянная душевая кабина в золотой оправе

Все фото На фото: Душевая кабина в дизайне ванной комнаты

Стеклянная душевая кабина строгой геометрической формы смотрится легко, технологично и не перегружает пространство. А доминирующим элементом в этом интерьере является авторское золотисто-черное панно из мелкой мозаики.

43. Декор из Азии

Все фото На фото: Мозаичная отделка стильной ванной комнаты

Мозаичные панно в азиатском стиле хорошо гармонируют с венецианской штукатуркой и очень уместно смотрятся в дизайне ванной комнаты с полукруглым подиумом.

44. «Стеганый» декор

Все фото На фото: Зона умывания в ванной комнате с керамическим панно

Панно из керамической плитки с имитацией каретной стяжки – хит интерьерной моды и одна из самых популярных деталей классических ванных комнат. А в сочетании с мраморными панелями цвета слоновой кости этот элемент идеально вписывается в стилистику арт-деко.

45.

Мраморная ванная, достойная королевы Все фото На фото: Ванная комната с подиумом

Стоящая на подиуме ванна с напольным смесителем выглядит поистине роскошно. А если для отделки помещения выбрать мрамор винного оттенка сорта Rosso Levanto, ванная комната будет достойна королевы.

46. Кофе со сливками

Все фото На фото: Ванная комната с бело мебелью

На фоне мраморной отделки кофейного и сливочного цвета дизайнерская белая мебель с гнутыми ножками смотрится необыкновенно изящно. А зеркало с LED-подсветкой и футуристический полотенцесушитель делают интерьер современным.

47. Дорогой перламутр

Все фото На фото: Ванная комната с мозаичной отделкой

Перламутровый блеск мозаичной отделки и сияние зеркал подарят отличное настроение даже в пасмурный день, когда за окном моросит холодный осенний дождик.

Высокая мода в дизайне гардеробной

В стилистике арт-деко оформляют не только жилые комнаты и общественную зону квартиры, но и хозяйственные помещения, например, гардеробные. А чтобы гардеробная выполняла свои функции на «отлично», нужно правильно подобрать мебель и продумать освещение.

48. Брутальный шик

Все фото На фото: Мебель Visionnaire в дизайне мужской гардеробной

Серо-оливковая цветовая гамма, отделка из натуральной кожи, трековые светильники, тонированные зеркала – у мужской гардеробной на фото брутальный характер.

49. Оазис красоты

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере женской гардеробной

Элегантная будуарная зона с белым консольным столиком в центре просторной женской гардеробной – отличное решение, если шкафы располагаются по периметру помещения.

50. Всё по полочкам

Все фото На фото: Гардеробная с оригинальными люстрами

Чтобы разложить все по полочкам и правильно организовать хранение вещей, потребуется правильно спроектированная мебель с открытыми и закрытыми секциями. При этом лучше выбрать комплект универсального кофейного цвета с минимумом декора. А в качестве акцентных деталей можно использовать подходящие по цвету и дизайну люстры.

51. Максимальный комфорт

Все фото На фото: Открытые шкафы с подсветкой

Полки и шкафы с подсветкой, облегчающей поиск нужной вещи, зона примерки с мягким пуфом, пантографы, радиусные двери – гардеробная комната с мебелью от итальянской фабрики Visionnaire обеспечит максимальное удобство для всех членов семьи.

Изысканные интерьеры арт-деко – отголоски эпохи «Великого Гэтсби», воплощенная мечта о роскошной жизни. Так что неудивительно, что этот стиль сегодня на гребне популярности. Но чтобы реализовать его в дизайне квартиры потребуется детально проработанный проект, который можно заказать в Студии Анжелики Прудниковой.

Интерьер в стиле арт-деко: особенности выбора светильников

Арт-деко представляет собой исключительную комбинацию ряда культурных направлений в искусстве с особенным уклоном к ампиру и кубизму. Светильники для интерьера в стиле арт-деко являются шикарной, изящной и достаточно объемной светотехникой. Ведь освещению, как и всему остальному, в таком интерьере положено быть презентабельным и авантажным.

Специфические черты светильников, оформленных в направлении арт-деко

Светильники арт-деко невообразимым образом сочетают в себе простоту и необычность авангарда и экстравагантную оригинальность. Все они должны соответствовать нескольким основным параметрам.

  • Четкость линий и следование правильности очертаний. Сейчас особенно востребованы люстры, светильники и бра с плафонами прямоугольной, круглой, треугольной и трапециевидной формы.
  • Сохранение ярусной системы в обстановке. Люстры с несколькими ярусами и другие световые приборы, оформленные с использованием подвесок из хрусталя в виде спиралей, безупречно дополняют модные интерьеры с подиумами, углублениями в стенах, многоуровневыми потолками и т. д.
  • Блеск в помощь излучаемому свету. Прекрасный сияющий светильник арт-деко, например, хрустальный, - это великолепный предмет интерьера, а не только практичное световое устройство.

Пикантность этого стилевого направления в том, что он отнюдь не собирает все декоративные детали в единую композицию, а, напротив, разделяет ее, акцентируя внимание на каждом элементе. Ненатуральные материалы не приемлемы для светильников в этом направлении. Материалы для основания и плафона могут быть различными, часто используются металл, стекло разной степени прозрачности, в том числе и муранское, дерево и высококачественные ткани.

Виды светильников арт-деко

Несмотря на то, что это направление в обустройстве интерьеров появилось сравнительно недавно, его веяние охватило все разновидности световой техники. И теперь, легко можно отличить прекрасные люстры, практичные споты, стильные настольные лампы, бра и торшеры в стиле арт-деко по утонченному внешнему оформлению. При этом они характеризуются либо формой с соблюдением правильной геометрии, либо абстрактными необычными очертаниями, четкими угловатыми линиями и почти полным отсутствием мудреных орнаментов и узоров.

Однако, невзирая на кажущийся пафос и помпезность, хрустальные люстры арт-деко, а также другие светильники в этом направлении, не выглядят как атрибут исключительно дворцового убранства. Они наиболее органично вписываются в обстановку богато оформленного дома, в котором царит ощущение свободы и легкости.

Особенности выбора светильников в стилевом направлении арт-деко

Цвета, присущие светильникам в этом стиле, — белоснежный, различные оттенки серого и серебристого, песочно-бежевые тона, шоколадный и графитовый черный. Также часто используется позолота и хромированные элементы, гораздо реже — кожаные и керамические детали.

Утонченные люстры с водопадом из небольших капель хрусталя органично вписываются обстановку гостиных в стиле арт-деко. Более сдержанные варианты оформления гостиной в этом стиле отлично дополнит в меру замысловатая кованая люстра с тканевыми абажурами.

Для спальни можно подобрать затейливую и многосложную люстру арт-деко, выполненную из легкого полупрозрачного цветного стекла. Также в этой комнате будет хорошо смотреться светотехника с текстильными кружевными плафонами для сдержанных вариантов интерьера, и сочные, но одноцветные варианты, если в обстановке есть цветовые акценты. В качестве дополнительного освещения для спальных комнат, кабинетов и гостиных в стиле арт-деко подойдут роскошные настольные лампы и торшеры с витражными абажурами под старину.

Небольшие оригинальные люстры из хрусталя и бронзы безупречно дополняют интерьер холла, коридора или прихожей, а крупногабаритные изделия отлично подходят для освещения просторных лестничных пролетов.

Выбрать светильники в стиле арт-деко

Стиль Art Deco в моде и одежде

Стиль Арт Деко – это модное направление, в основе которого лежит одноименное течение в искусстве. Стиль обладает настоящим воплощением женственности, шарма, роскоши и некой простоты исполнения. Это стиль 20-х годов со своими четкими правилами и границами допустимости. Одежду арт деко в современной моде невозможно отнести к повседневной. Такие наряды, в своем роде, уникальны, с индивидуальной дизайнерской задумкой и больше подходят для особых случаев и значимых мероприятий.

История стиля Арт Деко в одежде

Истоки модного направления переносят нас в Париж 1925 года, на выставку современных декоративных и промышленных искусств – Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, откуда Arts Décoratifs позже сократилось до Art Déco. Если рассмотреть время, в котором зародилось направление арт деко в моде, следует вспомнить историю тех времен. Так, Первая Мировая война подошла к концу и тем самым положило началу новой эпохи. Царившая нестабильность в социальных кругах и экономической сфере наносила разлад в обществе. И выставка 1925 года стала первой весточкой в налаживании мира в привычной мирной жизни. Таким образом, Франция решила продемонстрировать, что даже война не помешала стране оставаться главной законодательницей моды и стиля.

Послевоенное время стало настоящей компенсацией для большинства жителей Европы после 4 лет лишений и потерь во время войны. Где послевоенный стиль Арт Деко в одежде приобретает все больше вычурности, яркости и помпезности. Роскошный вид стиля пришелся по душе многим модницам и он был быстро подхвачен не только Францией, но всей послевоенной Европой.

Первые модели направления арт-деко сочетали в себе смешанные элементы различных стилевых течений и мотивов. Сюда входили восточные элементы, модерн, русский конструктивизм, кубизм и абстракционизм. Все эти течения создавали одежду в стиле Арт Деко в ярком и довольно необычном исполнении. А необычные узоры, геометрические принты и цветовые сочетания делали наряды претензионными.

Одежда Арт Деко особенно выделялись в балетные «Русские сезоны». Так творческая деятельность знаменитого театрального деятеля Сергея Дягилева стала настоящим источником вдохновения для поклонников стиля Арт Деко. На протяжении 20 лет с 1909 по 1929 года русские балетные сезоны покорили целый мир необыкновенными костюмами актеров и яркими декорациями. Все это дало мощный толчок в становлении и развитии модного направления арт деко.

Арт Деко – характерный стиль в одежде

Смелый образ в данном стилевом направлении собрал в себя, практически, несочетаемые элементы. Тут присутствуют эпатажность и в то же время сдержанность, элегантная утонченность и яркая чрезмерность. Давайте рассмотрим, какими основными чертами обладает стиль Арт Деко в одежде.

После пережитой войны, Европу охватило такое явление как эмансипация. Женщины ставили себя наравне с мужчинами и старались ни в чем им не уступать. Это нашло отражение и в одежде. Так наряды перестали подчеркивать женскую фигуру, а красивыми считались худощавые девушки, что смахивали на юношей. Для модного направления 20-х годов характерны мягкие извилистые или прямые линии пошива одежды без акцента на талии.

Но все же, прекрасная половина человечества стремилась выглядеть как женщина. Чтобы как-то продемонстрировать свое тело, наряды изготовлялись с вырезами, разрезами. Платья в стиле Арт Деко выполнялись с открытыми плечами и открытой спиной. В нарядах присутствовал декор в виде изящных соблазнительных кружев, а ткань для пошива выбиралась либо полупрозрачный шифон и шелк, либо нежный бархат.

Стиль Арт Деко в одежде ярко выразился в дизайне платьев. Собственно только и созданием платьев характеризуется данное стилевое направление. Длина юбки могла быть любой. В моде были как длинные изделия до пола, так и сексуальные наряды до колен. Особый акцент делается на спине. Она может быть как полностью оголена, так и декорирована кружевами, бисером или бахромой.

Большинство платьев изготовляются без рукавов очень простого прямого кроя, что напоминает собой прямоугольник. Вся сложность исполнения заключается в их декорировании:

  • к простым моделям из недорогой ткани добавлялись искусственные цветы, простые кружева, несложная драпировка;
  • дорогие наряды в стиле Арт Деко расшивались камнями, бисером и пайетками вручную;
  • самым распространенным рисункам служили абстрактные узоры или геометрические фигуры;
  • также распространен был принт, который невозможно встретить в обычной жизни – образ павлинов, драконов, лебедей;
  • нередка была отделка из натурального меха, перьев и бахромы.

Образ в стиле Арт Деко выглядит неполным без дополнительных аксессуаров. Самыми яркими аксессуарами выступают:

  • головные уборы – шляпки, береты, ободки, ленты, сеточка-вуаль и перья;
  • в качестве украшений использовались нити жемчуга, броские ожерелья, объемные серьги и браслеты;
  • неотъемлемой частью стиля арт-деко являются перчатки;
  • в качестве обуви выбор отдается простым и удобным лодочкам;
  • дополнить образ можно небольшой сумочкой или клатчем.

Для стиля арт-деко совсем не свойственны брюки. Хотя некоторые модницы того времени все же включали их в свой образ. Для этого они выбирали модели прямых немного расклешенных брюк и сочетали их с блузками. А вот пальто в стиле Арт Деко вполне значимый элемент. Чаще всего он был выполнен в очень индивидуальном дизайне и обязательно с длиной выше колен на размер ладошки.

Всеобщее признание стиля Арт Деко

Первый дизайнер, который занялся выпуском одежды в стиле арт-деко считается Поль Пуаре. Он не остался в стороне всеобщего помешательства знаменитыми балетными постановками «Русских сезонов». В истории высокой моды модельер Поль оставил весомый след. В 20-е годы французский кутюрье создавал наряды, что вобрали в себя точные геометрические линии, которые сочетали в себе довольно простой силуэт пошива, но со сложной драпировкой. Столь яркое и индивидуальное исполнение нарядов было признано высокой модой и дало начало новому стилевому направлению.

Позже инициативу подхватили такие дома мод как: модный дом Шанель, Арманд, Мартиаль и Агнесс создавали свои творения. Столь популярный стиль в одежде в 20-х годах, платья в стиле арт-деко остаются актуальными и сейчас. Современное видение моды не остается без внимания к столь изящному исполнения вечерних туалетов. В коллекциях Alberta Ferretti ни раз были замечены элементы Арт Деко. К такому изысканному исполнению прибегал и знаменитый американский модельер и Ralph Lauren.

Именно стремление к празднику и произвело такое стилевое направление как Арт Деко. Ведь стиль вобрал в себя всю театральность исполнения и некую вычурность. Платья в стиле Арт Деко – это настоящее произведение искусства. Данное стилевое направление практически не претерпело изменений с тех времен. Изменения коснулись только тканей для пошива.

В современные дни большими поклонниками стиля арт-деко славятся исполнительницы Кристина Агилера, Шер, актрисы Николь Кидман, Эмма Стоун и модель Хайди Клум. Собственно, именно с красной дорожки платья Арт Деко снова вернулись в моду. Данному стилевому направлению посвящаются песни, снимаются киноленты и сериалы. Самыми яркими кино-работами стали экранизация фильма Великий Гэтсби и снятый сериал Аббатство Даунтон. Среди российских звезд особую любовь к данному направлению питает актриса и режисер Рената Литвинова. Образы в стиле Арт Деко у нее получается особенно прекрасно.

Выбрав себе яркий образ для вечеринки в стиле Арт Деко, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Дизайн интерьера в стиле Арт

Всем привет! Если вы подыскиваете оригинальное дизайнерское решение для интерьера своего дома, обратите внимание на стиль Арт - Деко. Это направление зародилось в 1925 году, а в конце 20 века пережило вторую волну популярности.

Основные черты

Данный стиль традиционно выбирает творческая интеллигенция. Его история началась с парижской выставки современного промышленного и декоративного искусства в начале ХХ века.

 

Интерьер дома в стиле Арт Деко схож с некоторыми популярными стилевыми направлениями (модерн, хай-тек, ампир и т.д.), но при этом отличается набором определенных принципов оформления:

 

  • Геометрический узор. Обязательно присутствует в оформлении стен, потолка, текстиля, мебели;
  • Эксклюзивные природные материалы. Одним из визуальных центров должен быть объект или группа объектов, при изготовлении которых использовались редкие натуральные материалы – кожа крокодила, слоновая кость, шкура тигра;
  • Контрастная цветовая гамма. Сочетание светлых и темных тонов, используется золотой цвет и перламутр, яркие глубокие краски, природные оттенки, белый и черный цвет. Помимо контрастных тонов, актуальны и оттенки одного цвета;
  • Отсутствие аскетизма. Используются дорогие и качественные материалы для отделки и декора, при этом не следует создавать обстановку с эффектом роскоши.

 

Геометрические мотивы – это прямые и зигзагообразные полосы, круги различных цветов, яркие тона орнамента сочетаются с нейтральным цветом фона. В текстильном оформлении используются растительные узоры, животные принты.

 

Арт Деко в интерьере требует блеска – поверхности должны быть лаковыми, глянцевыми, сверкающими. Используются наливные полы, шлифованный натуральный камень, пленочные глянцевые потолки, лакированное дерево, зеркала и стекло, металл позолоченный или хромированный.

 

Отделка в стиле арт деко

Потолок. Рекомендуется использовать глянцевую пленку ПВХ, приветствуются многоярусные конструкции с подсветкой, лепнина, в том числе круглая узорная розетка в месте установки центральной люстры.

 

Стены. Акцент делается на предметы мебели и декора, поэтому стены желательно сделать однотонными, но допускаются и геометрические узоры. Материалами отделки служит фактурная штукатурка с последующим окрашиванием матовой краской, жидкие обои или обои под покраску из стеклохолста. Можно подобрать бумажные обои в стиле Арт Деко – приглушенных тонов, с подходящим узором. Для отделки стен кухни и ванной подойдет каменная или керамическая глянцевая плитка.

 

Полы. Пол должен быть блестящим. Идеально подходит паркет, керамическая плитка крупного формата, шлифованный мрамор. Приветствуется геометрический рисунок. Если в интерьере предусмотрен акцент на современную технику и мебель в стиле хай-тек, желательно использовать наливной пол – он может быть однотонным или украшен геометрическими фигурами и линиями.

 

Paste a VALID AdSense code in Ads Elite Plugin options before activating it.

class="eliad">
Мебель и аксессуары в интерьре арт - деко

Мебель. Предпочтение стоит отдать удобной мебели со строгими линиями и простыми формами. Для спальни подбирается кровать, которая должна стать визуальным центром комнаты, в гостиной обустраивают «мягкую зону» - группируют диван и кресла с обивкой из кожи или плотной гладкой ткани. Используется корпусная мебель, журнальные столики со стеклянными и хромированными элементами, с эффектом патины или инкрустацией.

 

Если стиль Арт Деко выбран для кухни или кухонной зоны в помещении, объединенном со столовой или гостиной, особое внимание уделяется функциональности. Раковину, варочную панель и рабочую зону объединяют в остров, шкафы для хранения располагают вдоль стен. Обеденная зона с большим столом и удобными стульями должна выглядеть солидно. Кухню комплектуют максимальным количеством современной техники.

 

Текстиль. Является дополнением к интерьеру, поэтому не должен отвлекать внимание на себя. Подбираются однотонные ткани, допускается полоска или простой геометрический узор. Уютную обстановку помогут создать ковры с высоким ворсом, подушки на креслах, диванах, кровати в спальне, покрывала с оборками. Для оформления окон подходят ниспадающие шторы из тяжелых, хорошо драпирующихся тканей. Также используются легкие гардины, лаконичные японские шторы.

 

Аксессуары и предметы декора. Важной составляющей интерьера являются подлинные предметы искусства – антикварные и современные вазы ручной работы, скульптуры, картины и зеркала в тяжелых рамах. Антуража добавят статуэтки и массивные подсвечники. Можно использовать живые экзотические растения, но это должны быть крупные экземпляры в напольных горшках.

 

Освещение. Важно использовать множество источников света – помимо многоярусной центральной люстры это настенные бра и торшеры. Хрустальные подвески добавляют блеска сверкающим поверхностям мебели, зеркалам, отделке потолка и пола.

 

Заключение

Интерьер комнаты в стиле Арт Деко не терпит дешевых вещей, ширпотреба. Отделка должна выглядеть солидно, чтобы подчеркнуть респектабельность дома.

Рекомендуется приобрести или сделать на заказ дизайнерскую мебель, использовать для украшения помещения подлинные картины мастеров живописи. Важно грамотно подобрать аксессуары, чтобы интерьер выглядел элегантно, не был минималистичным или перегруженным деталями. Эксклюзивность вплоть до мелочей – это одна из визитных каточек стиля.

Видео по теме "дизайн интерьера в стиле Арт - Деко":

Paste a VALID AdSense code in Ads Elite Plugin options before activating it.

class="eliad">

Гостиная в стиле арт-деко - 70 фото стильного дизайна.

Стилистическое направление арт-деко зародилось еще в 19 веке. Это очень изысканный и экспрессивный стиль, который позволяет создавать уникальные и оригинальные дизайны любого помещение.

Поэтому гостиная в стиле арт-деко станет тем местом, которое будет производить незабываемое фееричное впечатление.

Отличительные черты стиля

Главное отличие арт-деко от других многочисленных направлений – большое количество дорогих предметов декора и даже подлинных произведений мирового искусства в интерьере.

Причем именно подлинных экземпляров, а не копий.

Интерьер гостиной в стиле арт-деко способен легко сочетать различные элементы сразу нескольких совершенно не похожих друг на друга стилей.

Так, в едином пространстве легко уживаются яркий восточный колорит с нотками Греции. Что касается геометрии, то для стилевого решения характерны острые углы и прямые линии, абстракция с резкими контрастами.

Также рекомендуем:

Особенную экзотику стилю придает наличие следующих материалов в отделке:

  • бамбука;
  • бархата и струящегося атласа;
  • кокоса;
  • кожи дикого крокодила, змеи или акулы;
  • кость слона;
  • металлические или стеклянные элементы.

Основные отличия стиля:

Орнаменты в виде обычных зигзагообразных зарисовок либо стилизованные этнические узоры. Цветочные принты категорически запрещены в данном направлении.

Также рекомендуем:

Изображение солнечного диска с лучами. Как раз оно и является заменой цветов в дизайне гостиной в стиле арт-деко.

Доминирующими оттенками в отделке стиля выступают тона серого, теплого шоколада, белоснежного, бежа, черного и серебра. Разбавлять их может палитра золотого, темного бордо или глубокой зелени.

Также рекомендуем:

В помещениях, оформленных в данном стилевом направлении, встречается всегда много цветовых сочетаний. Однако фото гостиной в стиле арт-деко выглядят спокойно и очень гармонично.

Это легко объяснить, ведь в приоритете для отделки используют краски бело-коричневой палитры, тогда как для акцентов выбираются оттенки золотого или серебряного. А вот разделяет помещение арт-деко на отдельные зоны штрихи угольно-черного цвета.

Отделка для данного стиля

Отделка гостиной это довольно важно, так как в этом помещении собираются все члены семейства и многочисленные гости, а по кухне-гостиной в стиле арт-деко складываются общие впечатления обо всей квартире и хозяевах.

Стены – для отделки стеновых поверхностей можно использовать любые современные материалы. Если говорить про обои, то отдавать предпочтение лучше материалу на текстильной основе без ярко выраженного рисунка. Очень стильно будут смотреться молдинги, которые еще и зрительно вытянут комнату в высоту.

В оформлении стен можно комбинировать разного типа материалы, выигрывая при этом на контрасте.

Пол – приоритетным материалом для напольного покрытия является паркет каштанового, шоколадного или темного орехового оттенка. Такое полотно будет выступать отличным контрастом для светлых стеновых поверхностей и мебельных предметов.

Потолок – для потолочного пространства отличным вариантом оформления станет организация ниш, которые могут иметь самые различные формы. В центр округлой выделенной ниши можно разместить люстру. Модным и эффектным станет оформление потолка в виде водной ряби.

Мебельное оснащение гостиной арт-деко

Главный принцип расстановки мебели в арт-деко гостиной – никакой банальности и четкое зонирование.

Комнату следует разделить на функциональные зоны. Обустройство начинается с центра гостиной, в котором размещают столик, а вокруг композиция из диванов и кресел.

Отличительная характеристика мебельного расположения – симметричность. То есть одну часть комнаты следует уравновешивать с другой, размещая там предметы-дублеры, например, в виде стульчиков.

Мебель для гостиной в стиле арт-деко помимо своей практичности, должна быть эффектно задекорирована. Для этого применяют искусство инкрустации камнями, перламутром и т.д.

Декорирование арт-деко гостиной

Первым элементом декорирования выступает текстиль. Для данного стилистического направления характерны струящиеся атласные или тяжеловесные бархатные полотна ткани.

Именно занавески из этих материалов будут уместным украшением интерьера арт-деко. В декор-оформлении подушек или покрывал можно использовать этнические мотивы.

Выбирая ковер, следует отдавать предпочтение изделиям мягким, длинноворсовым.

Особенный уют и теплоту привнесет в дизайн гостиной камин. В загородном доме лучше обустроить настоящую каминную установку, тогда как в квартире можно разместить электрическую модель.

Несмотря на специфичность и экспрессивность арт-деко направления, этот стиль подходит для самых разных помещений, из которых в итоге получаются настоящие шедевры интерьерного мастерства.

Фото гостиной в стиле арт-деко

Стиль арт деко в одежде: основные черты образа

Стиль арт деко в одежде

 

Одежда в стиле арт деко – это воплощение шарма, роскоши и оригинальности. Наряды арт деко нельзя отнести к повседневной одежде. Такие модели больше подходят для значимого мероприятия. Ведь каждая вещь в этом стиле уникальна и имеет свою дизайнерскую задумку.

 

Содержание статьи:

 

Одежда в стиле арт деко – воплощение красоты, шарма и неповторимости

Такой наряд смотрится ярко и даже вызывающее, но при этом стиль арт деко в одежде не приемлет никакой вульгарности, только элегантность во всем ее изяществе и утонченности!

Шарм арт деко в одежде

 

Женщина в таком образе может быть роскошной, но игривой, беззащитной, но кокетливой.

Стиль арт деко в одежде характеризуется своей сдержанностью и утонченностью

 

Этот смелый и необычайно многогранный стиль совместил, казалось бы, абсолютно не сочетаемые вещи. Эпатажность и сдержанность, чрезмерность и утонченность – вот его описание.

Стиль арт деко – это выбор истинных гурманов моды

 

Извилистые и прямые линии, мягкость и контрастность, буржуазные излишества и простота этнических мотивов – особенности этого стиля.  

Арт деко – это шикарный модерн

 

Продемонстрировать красивое тело помогут разрезы и вырезы, открытые плечи и спина, полупрозрачные намеки в виде летящего шифона или изысканного кружева в вечернем наряде.

Именно в вечернем, потому что арт деко нельзя отнести к повседневной одежде, такой как джинсы или свитер, которые надевают, отправляясь в магазин за хлебом. Такие наряды предназначены для похода в оперу или театр, а в чистом виде арт деко чаще всего можно встретить на специальных вечеринках, устроенных в стиле 20-х.

Арт деко — ретро-стиль 20-х годов

 

Триумфальное возвращение

Вернувшийся почти через сто лет, эффектный и роскошный стиль арт деко сначала появился на красных дорожках. Иконы стиля и признанные красавицы, такие как Николь Кидман, Кристина Агилера, Хайди Клум избрали его, дабы подчеркнуть индивидуальность и яркость собственного образа.

Кристина Агилера

 

Николь Кидман

 

Хайди Клум

 

А после появления на экранах «Великого Гетсби» такие наряды перекочевали в гардероб и многих современных женщин, никак не связанных с искусством.

Блеск, гламур, великолепие, богатство и шик в одежде – свежая интерпретация изобилия «Великого Гэтсби»

 

Уже несколько сезонов подряд это направление в одежде набирает обороты. Его представили в своих модных коллекциях Стефан Ролланд, Альберт Феретти, Ральф Лаурен, Роберто Кавалли и другие знаменитые дизайнеры. Этот стиль легко узнать по прямым силуэтам, большим ярким украшениям и контрастным цветам. Простым смертным черпать вдохновение можно из старых фильмов, в которых царит удивительная атмосфера арт деко.

 

Истоки стиля

Он возник в двадцатые годы прошлого века. Это было тяжелое и одновременно светлое время. Только что закончилась мировая война. Люди после тягот и лишений возвращались к нормальной жизни.

Мода 20-х годов

 

Им хотелось хоть как-то компенсировать потерянное. Пожалуй, именно это стремление к празднику и привело к появлению стиля, который отличался особой театральностью, вычурностью и даже помпезностью.

20-е годы — это переломный период в истории мировой моды

 

Определенную роль в формировании арт-деко сыграла и эмансипация. Женщины во всем стремились уравняться с мужчинами: они водили автомобили, курили и отрезали длинные волосы. Пышные формы ушли в прошлое. Современная женщина должна была похожей на мальчишку — невысокая, худенькая, с узкими бедрами и маленькой грудью.

Мода 20-х годов была идеальным сочетанием стиля и функциональности

 

Соответственно, покрой платья — без выраженной талии и любого иного намека на женственность. Но чтобы компенсировать строгость силуэта появился поражающий своим разнообразием и богатством декор.

 

Отличительные признаки

Стиль арт деко – это всегда изысканность и некая театрализованность, непрактичность и роскошь. В нем соединяются модерн и кантри, этника и классика. На одежде можно увидеть изображения павлинов и драконов, выбеленных женских лиц и лебедей – все то, чего не встретишь в обычной, повседневной жизни.

Платья в стиле арт деко — настоящее произведение искусства

 

Это стиль требователен во всем: платье только прямое, туфли – лодочки.

Классическое прямое платье в стиле арт деко

 

Брюки нежелательны, но если очень хочется надеть, то обязательно клёш или абсолютно прямые.

Одежда в стиле арт-деко все чаще встречается в современных коллекциях

 

А вот пальто непременно должно быть необычной формы и обязательно на ладонь выше коленок.

Яркое пальто в стиле арт деко

 

Платье — основа стиля

Именно ему уделяется главное внимание. Это всегда центральный элемент образа, который дополняется подходящими аксессуарами.

Вечернее платье в стиле ретро

 

Отличительные особенности платья в стиле артдеко:

  • Фасон чрезвычайно простой и напоминает прямоугольник, в крайнем случае, допускается небольшая приталенность. Никаких пышных юбок.
  • Детали крупнее, чем обычно. Если карманы, то большие, если воротник, то роскошный.
  • Длина традиционно немного ниже колена, но в современных вариациях оно вполне может подниматься и выше коленок. Вечернее платье чаще всего ниспадает до пола.
  • Рукава, как правило, отсутствуют, хотя бывают исключения.
  • Спина часто бывает открытой.
  • Декольте разной глубины, чаще всего глубокое.
  • Отделка всегда богатая — пайетки, цветы, вышивка, кружево, бисер, камни и так далее.
  • Узоры чаще всего геометрические или абстрактные. Иногда встречаются цветочные.
Мех, блестки, шик — все это стиль арт деко

 

Ткани

Чаще всего дизайнеры, создавая одежду в этом стиле, применяют такие благородные материалы, как шелк, велюр, атлас, шифон. Хотя на модном подиуме, кроме традиционных нарядных тканей, можно увидеть более простые – батист, лен, хлопок. Но в любом случае ткань должна быть натуральной.

Платья в стиле арт деко – это воплощение шарма и роскоши

 

Расцветки

Современный стиль арт деко допускает любой цвет. Все зависит от того, какое впечатление хотят произвести. Дизайнеры часто останавливают свой выбор на элегантных однотонных тканях, внося неожиданный асимметричный и к тому же довольно яркий элемент в виде большого цветка, воротника неожиданной формы, интересной драпировки.

Откровенно женственное и соблазнительное платье в стиле арт деко

 

Не менее популярны в современном модном мире разнообразные этнические мотивы и геометрические узоры: как четкие, так и весьма причудливые. Определенным образом сказалось и влияние кинематографа. В последние несколько лет очень востребованы контрастные сочетания, особенно черного и белого, либо роковые черно-бело-красные. Также в тренде цвета золота, серебра, платины.

Стиль арт деко вдохновляет дизайнеров на новые идеи, а модниц – на эксперименты с одеждой

 

Отделка

Яркие декоративные элементы – непременный атрибут этого стиля. В качестве отделки используется все яркое, броское и блестящее: стразы, блестки, бисер и т.д. Но при этом женщина не должна напоминать попугая или рождественскую елку. Наоборот, дополнения призваны создать впечатление изысканности и утонченности.

Стиль арт деко в одежде является одним из винтажных направлений и пользуется большой популярностью в настоящее время

 

Правильно оформленный образ в стиле art deco всегда выглядит дорого и эффектно. Поэтому материалы подбираются только высшего качества. Широко используются драгоценные и полудрагоценные камни, натуральный жемчуг, кружева ручной работы. Отличным дополнением может быть натуральный мех.

 

Украшения

Чем более изысканными они будут, тем лучше. Количество тоже может быть неограниченным: несколько витков натурального жемчуга, довольно длинные серьги, много широких браслетов.

Основным стилем в современных видах ювелирных украшений является — стиль арт деко, отличающийся своей простотой и, в то же время, роскошностью

 

Особенно это касается случаев, когда само платье не дополнено декоративными элементами. Прекрасно будут смотреться также броши всевозможных форм и размеров, ожерелья, массивные кольца.

Арт деко отличается от других видов украшений своим четким многообразием линий и яркой игрой драгоценных камней

 

Сумка

В руках у женщины арт-деко может быть только изящная дамская сумочка или клатч либо веер из настоящих перьев. Большие сумки, деловые портфели и объемные котомки – это не здесь. Сегодня на пике моды — совсем миниатюрные сумочки и клатчи, расшитые бисером. Хорошо, если руки, держащие такую сумочку, будут в декоративных перчатках. Дизайнеры настоятельно рекомендуют именно такой изысканный вариант.

 

Головной убор

В артдеко головному убору отводится особая роль. Возможно, потому, что во время зарождения этого стиля все женщины ходили в шляпках. Несомненно, визитной карточкой стиля является шляпа cloche, лаконичная и в то же время невероятно женственная форма которой, напоминает цветок колокольчика. Внешняя простота такой шляпки компенсируется декором – бусинами, перьями, тканевыми цветами. Она также может быть украшена сеточкой-вуалью, наполовину закрывающей лицо. Неплохой вариант – берет или котелок, если такой вариант нравится больше.

Шляпка cloche

 

В тренде — разнообразные ободки и повязки, но они должны быть обязательно декорированы соответственно стилю.

Повязка на голову в стиле арт деко подчеркивает образ

 

Прическа и макияж

Современные прически в большинстве своем не подходят для арт-деко. Он не приемлет растрепанных волос и рваных челок. Сложные формы и увеличенные объемы тоже не для него. Простая короткая стрижка либо аккуратные волны, – особенности этого сложного стиля. Длинные волосы лучше всего заколоть и спрятать под головной убор. Можно их закрепить тонкой сеточкой.

Гармоничный образ в стиле арт деко

 

Макияж строится на игре контрастов: белая кожа, серебряные, серые или даже черные тени, яркая помада сочного красного или бордового цвета завершат роковой образ «прожигательницы жизни» эпохи модерн.

Макияж в стиле арт деко предназначен для того, чтобы прекрасно завершить образ

 

Обувь

Никаких сапог — только туфли! В крайнем случае, босоножки. Раньше к обуви предъявлялись особо строгие требования. В основном это были простые туфли-лодочки без декора и лишних деталей.

Туфли-лодочки для образа в стиле арт деко

 

Современная мода более либеральна. Известные дизайнеры мастерски обыгрывают оригинальную форму обуви, дополняя ее шипами, креативными застежками или цветами.

Оригинальные дизайнерские босоножки в стиле арт деко

 

Главное условие любой обуви в арт-деко – это наличие каблука. Кроме классических туфель летом это могут быть босоножки с тонкими ремешками, а в прохладное время года — ботильоны.

 

Новое звучание

Конечно, в повседневной жизни этот ретро-стиль в чистом виде увидишь не часто. Его шик, блеск и красота больше подходят для вечерних увеселительных мероприятий. Но это не значит, что арт-деко уместен только на балах. Простой крой его платьев пришелся по вкусу уличной моде, тем более что смещенная вниз талия либо отсутствие ее как таковой, вытягивает вверх и необыкновенно стройнит женский силуэт. Этот сложный и удивительно многогранный ретро-стиль вдохновил многих современных дизайнеров на создание моделей, казалось бы, далеких от арт-деко – сарафанов, комбинезонов, туник, крой которых напоминает прямоугольник. Уменьшилось только количество ярких деталей, а геометрические узоры, наоборот, выглядят свежо и современно. Они часто встречаются как в праздничных, так и в повседневных луках. Главное, помнить, что арт деко – это всегда воплощение красоты, шарма и неповторимости.

 

 

 

Арт-деко в интерьере

Появившийся в начале двадцатого века французский стиль арт-деко оказал сильнейшее влияние на весь дальнейший ход мирового изобразительного искусства.

В свое время многие художники, архитекторы, скульпторы, модельеры, дизайнеры и другие творческие персоны, устав от бедного аскетизма окружающей действительности, с удовольствием погрузились в новое и неизведанное пространство. Арт-деко совмещает в себе неоклассицистические и модернистские течения, а также заимствует элементы из ампира, кубизма и древнего примитивного искусства. Удивительное сочетание авангардистской простоты, этнической экзотики, абстрактных геометрических образов, пафосной роскоши и современных мотивов ― все это подразумевает под собой эклектичный стиль арт-деко.

Главные элементы арт-деко

Декор интерьера, выполненный в стиле арт-деко, неизменно располагает следующими деталями:

  • роспись стен, пола и потолка зигзагообразными орнаментами;
  • т.н. «лучи солнца», они же полосы на мягкой мебели, стенах и других составляющих интерьера;
  • чаще всего такие полоски чередуют светлые и темные цвета, что напоминает клавиши фортепиано;
  • многоступенчатое построение объектов, заимствованное из архитектуры Вавилона и Ассирии;
  • спинки диванов и кресел, оконные и дверные проемы, зеркала и другие предметы интерьера имеют форму трапеции;
  • ровные геометрические линии, резко искривляющиеся в местах закруглений;
  • использование контрастных рамок и контуров, которые усиливают геометрический характер стиля арт-деко.

Материалы для создания интерьеров в стиле арт-деко

  • дерево;
  • стекло;
  • алюминий и другие металлы, не подверженные ржавлению;
  • кожа и шкуры животных;
  • лакированные поверхности;
  • каменная или керамическая плитка с эффектом глянца.

Цвета арт-деко в интерьере

Основное пространство дома окрашено в черные, белые, серые, бежевые, коричневые тона с вкраплением серебристых и металлических оттенков ― арт-деко отдает предпочтение нейтральным цветам. Классический декор ванной и туалетной комнаты ― черная или белая плитка. Кухонный пол нередко украшается той же плиткой, уложенной на мотив шахматной доски.

Стены декорируют обоями с разнообразными орнаментами или придерживаются однотонности, иногда используя обои в широкую полосу. Распространена декоративная художественная роспись стен геометрическими фигурами или этническими мотивами, придающая помещению яркий индивидуальный стиль.

Потолки украшаются сложными многоступенчатыми конструкциями, тем самым подчеркивая значение геометрии в стиле арт-деко. То же касается и всего остального интерьера, в котором воссоздано множество ступенчатых перегородок и трапециевидных ниш.

Спальня Арт-деко фото

 

Гостиная Арт-деко

 

Кухня Арт-деко

 

Ванная Арт-деко

Мебель и другие украшения для интерьера в стиле арт-деко

Традиционная мягкая мебель этого стиля выполнена из натуральной кожи, однако востребованы кресла и диваны с текстильной обивкой. Неизменным элементом остается трапеция, в форме которой изготовлены спинки всех кресел, диванов и стульев. Также интерьер в стиле арт-деко подразумевает наличие различных тумб, буфетов, комодов и деревянных панелей на стенах.

Роспись мебели в стиле арт-деко тоже замечательно сочетается остальными предметами интерьера. 

 

Напольные вазы и множество осветительных приборов, установленных в форме зиккурата ― непременный атрибут стиля. Спальная комната обычно декорируется гобеленами или пледами. Шкура зебры ― один из главных символов арт-деко и очень хорошо, если ее удастся применить при оформлении помещения. Стены спальни имеют неброские, спокойные тоны, но все же украшаются разнообразными росписями и орнаментами, а также коллажами, наклейками и рисунками.

Гостиная комната часто украшается винтажными плакатами и кинопостерами, которые призваны передать атмосферу начала двадцатого века. Часто встречающаяся деталь в интерьерах стиля арт-деко ― статуя красивой женщины, в зависимости от своих размеров размещенная на комоде или на полу. Вместе с этим широко используются вещи, связанные с автомобильной и авиационной тематикой, а также любые этнографические элементы: древние статуэтки, археологические находки, предметы быта и т.д. Подобное сочетание различных стилей, культур и эпох придает интерьеру дерзкую экстравагантность и эклектичность, свойственную стилю арт-деко.

3D панели как элементы стиля арт-деко

3D панели появились на нашем рынке сравнительно недовано и сразу заняли определенную нишу в мире дизайна интерьеров и стали хитом продаж. Мы в своей работе применяем гипсовые 3D панели, это отличный материал для декора в стиле арт деко, к тому же они изготавливаются из экологически чистых марериалов.

Благодаря большому разнообразию рисунков, область применения 3D панелей широка. Простота монтажа, звуко- и теплоизоляция и универсальность делают 3D панели незамениым материалом для оформления роскошных интерьеров.

 

Объяснение стиля ар-деко: с 1920 года до сегодняшнего возрождения

Ар-деко рождено как праздник прогресса, капитализма и техники. Это вневременное движение в области декоративного искусства и архитектуры зародилось в 1920 году и до сих пор имеет большое влияние, вдохновляя дизайнеров и архитекторов во всем мире.

Статьи по теме: Искусство века в 26 могущественных движениях - 20 современных художников, которых вы должны знать - Искусство как активизм: откройте для себя 20 политических художников

После Первой мировой войны мир стал становиться все более индустриализированным.Следуя повседневным и отчуждающим рутинам, люди начали уделять все больше внимания радостям жизни. Сюда входили такие виды досуга, как поход в кино или прослушивание радио, а также развитие нового эстетического чувства. Людей всегда волновало грядущее будущее и безграничные возможности, которые открывались новыми технологиями. В этом новом веселом и обнадеживающем духе зародилось движение ар-деко.

Тамара де Лемпицка, «Автопортрет в зеленом Bugatti», 1929 год.Через Widewalls.

Что такое ар-деко?

Движение ар-деко - это декоративное искусство и архитектура, возникшие в 1920-х годах и быстро распространившиеся по Западной Европе и США. Это движение часто путают с другими подобными движениями, такими как модерн, искусство модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Несмотря на эту путаницу, стиль ар-деко легко отличить по двум основным причинам. Во-первых, мы должны сказать, что ар-деко находится под прямым влиянием таких художественных течений, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм, отражающих скорость времени с помощью новой техники; во-вторых, ар-деко на самом деле является ответом на предыдущий модерн, как эстетически, так и философски.Ар-деко - это период, тесно связанный с основной эстетикой модернизма.

Хуан Грис, «Гитара и газета», 1925. Через decolish.com.

Стиль ар-деко был живым и роскошным стилем, который в значительной степени представлял собой сдвиг в сторону более потребительской культуры. Эта новая эстетика впервые появилась во Франции на Международной выставке декоративного искусства и индустрии современного искусства в 1925 году. После этого массового запуска стиль ар-деко стал чрезвычайно популярным, распространившись на различные художественные дисциплины, такие как изобразительное и декоративное искусство, мода, архитектура, фильмография. и дизайн продукта.Несмотря на свою популярность, термин «ар-деко» получил признание только в конце 60-х как направление в искусстве, которое продолжало распространять свою захватывающую, роскошную надежду на новое будущее на протяжении 80-х годов.

Сказки эпохи джаза Ф. Скотта Фицджеральда. Через artdecostyle.ca.

Чем повлиял ар-деко?

Ар-деко, как уже упоминалось ранее, представляет собой роскошную эстетику, на которую оказали огромное влияние другие движения. Поскольку он родился как праздник будущего и его стремительного прогресса, ар-деко во многом напоминает большинство произведений кубизма того времени.Хотя это в первую очередь связано с движением кубизма, на ар-деко повлияло несколько художественных практик, происходящих из атмосферы авангарда. Кроме того, ар-деко был полон экзотических культурных элементов, богатых мотивами Древнего Египта, Месопотамии, Азии, Месоамерики и Африки.

Palmer House Hotel, Чикаго. Через artdecostyle.ca.

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Ар-деко славится тем, что простота грунтования - роскошь.Ар-деко, как следует из этого термина, был очень сосредоточен на декоративных элементах этой эстетики, будучи очень увлеченным геометрией, симметрией, непрерывными вертикальными линиями, фрагментированными формами и абстракцией. Декоративные элементы дизайна отображали простые формы и формы с чистыми геометрическими линиями. Это движение также продемонстрировало ажиотаж в отношении изделий, производимых машинами, что отражало, почему все выглядело так просто и симметрично: потому что машины в то время не были достаточно продвинутыми, чтобы производить более сложные детали.Подобно своему прецеденту ар-нуво, ар-деко продолжал использовать органические мотивы, такие как цветы, животные или человеческие фигуры в стилизованных линиях. Чтобы подчеркнуть праздник техники и новых времен, в стиле ар-деко предпочитались такие материалы, как пластик, бакелит и нержавеющая сталь. Чтобы сделать дизайн более богатым, дизайнер часто выбирал более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Этот художественный стиль не был хорошо воспринят художниками и скульпторами, оказав незначительное влияние или не оказав на него никакого влияния.

Кошелек Whiting & Davis, около 1920-х годов. Через artdecostyle.ca

Арт-деко в мебели

Ар-деко - это больше, чем чувство волнения по поводу будущего, которое испытывает общество, он также был по своей сути декоративным и декоративным. Когда люди начали проявлять любовь к досугу, этот досуг также стал рассматриваться как внутри дома, так и за его пределами. Этот стиль декоративного искусства дал новый стилистический подход к мебели. В этой мебели использовалось дерево с контрастными и экзотическими акцентами.Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933) был известным французским дизайнером мебели в стиле ар-деко того времени, и он часто использовал высококачественное дерево, контрастируя с экзотическими деревянными поверхностями. Сочетая в себе объемные и пышные формы, его дизайн был гладким, геометрическим и элегантным. Другая мебель в стиле ар-деко пыталась использовать более механически выглядящие материалы, такие как алюминий и хром. Были популярны контрасты с гладкими и полированными поверхностями в ярких и ярких черных и красных тонах. Эти контрасты идеально подчеркнули современность того времени и завершили строгий вид архитектурных проектов того времени.

Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, разработанный для Юлиуса Мейера Грефе, 1898 г. Via idesign.

Арт-деко в графическом дизайне

Влияние ар-деко на графический дизайн было огромным. Вдохновленный футуризмом и его превознесением скорости и машины, арт-деко в графическом дизайне много экспериментировал с использованием линий для имитации той же скорости и с повторяющимися геометрическими формами. Эта новая эстетика сильно повлияла на типографику с наплывом шрифтов Bifur, Broadway и Peignot.В дизайне ар-деко значительное влияние оказали японские гравюры на дереве и массивные блоки ярких цветов.

Студенты в 1921 году учатся пользоваться печатным станком. Через artdecostyle.ca.

Как вы можете себе представить, с ростом потребительской культуры плакаты стали очень популярными. Благодаря интеграции иллюстративных изображений, сохранению смелого и гламурного стиля с геометрическими и стилизованными линиями, эти плакаты стали культовыми. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом, создавая мощный и коммуникативный стиль.

Журнал New Yorker, 1920. Через artdecostyle.ca.

Ар-деко и архитектура

Все здания, которые вы можете ассоциировать с модернистским движением, вероятно, имеют оттенки стиля ар-деко. В гаражах, аэропортах, океанских лайнерах, кинотеатрах, бассейнах, офисных зданиях, универмагах, электростанциях и фабриках использовалась чистая линия вместе с минимальным декором. Тип зданий, демонстрирующих влияние стиля ар-деко, также был отражением более потребительской и индустриальной культуры.Архитектура, вероятно, была одной из областей, на которую больше всего повлияло это новое движение, которое продолжалось до 80-х годов. Эти здания были связаны с развлечениями, такими как рестораны или отели, с роскошными и гламурными интерьерами, полными огней и зеркал. Использование зеркал, отражающих свет, подчеркивает элегантную атмосферу зданий вместе с полированной мебелью.

Здание Гувера, Лондон. Через artdecostyle.ca.

Архитектура ар-деко отличалась вертикальными линиями, подчеркивающими ее великолепие и устремляющими взор вверх.С блочными геометрическими формами и формами, наряду со шпилями на крышах и / или изогнутыми декоративными элементами, часто в стенах пастельных тонов. Окна были очень характерными, выглядели как дырчатые отверстия, квадратные или круглые, но все же пропускали достаточно света, чтобы усилить внутреннее очарование здания.

Портленд Отель делюкс. Через artdecostyle.ca.

Ар-деко был переходным периодом между традиционным и современным подходом к строительству. Этот художественный стиль все еще глубоко жив в зданиях некоторых больших городов Америки.Вот несколько примеров:

1. Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Крайслер-билдинг, спроектированный в 1930 году Уильямом ван Аленом, является решающим зданием для движения ар-деко - 1046 футов (314 м) в высоту, он был самым высоким зданием в течение первого года своего существования, а в 1931 году стал вторым по высоте в мире. Это пятое по высоте здание в Нью-Йорке на сегодняшний день, и в целом здание в настоящее время содержит 3862 окна на фасаде и 4 ряда по 8 лифтов. В 1976 году здание было объявлено национальным историческим памятником.

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк. Через tishmanspeyer.com.

2. Делано, Майами

Это популярный отель, спроектированный архитектором Робертом Свартбургом в 1947 году и отремонтированный в 1995 году Филиппом Старком. Район Майами полон образцов ар-деко, и в нем сохранилось 960 исторических зданий, построенных между 1923 и 1943 годами. В настоящее время Делано является курортом, но сначала он был построен как военное здание. Отель назван в честь президента США Франклина Делано Рузвельта.

Делано, Майами. Через ArchitecturalDigest.

3. Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес

Построенный в 1930 году памятник был спроектирован известным архитектором Лос-Анджелеса Клодом Бильманом. Это здание само по себе вопит гламуром и роскошью, теперь оно состоит из 140 роскошных кондоминиумов. Часы наверху, детали золотого цвета, неоновые буквы, бирюзовый тон с вертикальными линиями, богатые мотивы (геометрические формы, зигзаги, шевроны и стилизованные формы животных и растений) - все это создает ощущение роскоши в стиле ар-деко.Сейчас это часть историко-культурного памятника № 294 Лос-Анджелеса.

Здание Eastern Columbia, Лос-Анджелес, фото Адриана Скотта Файна. Через L.A. Conservancy.

Арт-деко сегодня

Стиль ар-деко, хотя и зародился в 1920 году, он распространился в течение 20 века, став чрезвычайно популярным в конце шестидесятых годов, сразу после Второй мировой войны. Люди воспринимают этот стиль как праздник настоящего и будущего, стиль, напоминающий о надежде и волнении, и по этим причинам он до сих пор остается одним из самых популярных стилей в истории искусства.Его непреходящая и долговечная атмосфера набирает обороты, и прямо сейчас он переживает третье возрождение, но с совершенно другой концепцией. Если в начале 20-х годов ар-деко был связан с азартом техники и прогрессом, то сегодня он связан с отходом от быстрой одноразовой индустрии. Сегодня дизайнеры повторно используют этот стиль как указание на необходимость роскошных, высококачественных предметов, которые будут преобладать над временем и сохранят окружающую среду. Возрождение ар-деко - это качество, а не количество. Хотя ар-деко кажется вечным заглядыванием в будущее, скорость нас больше не интересует.Вместо этого дизайнеры заинтересованы в создании вневременных пространств.

Это новое увлечение не только привносит в наше настоящее новые идеи о том, как нам следует жить в будущем, но также помогает нам понять движение прошлого. Это помогает нам точно восстановить важные здания прошлого, сохраняя их живыми, чтобы будущие поколения могли оценить красоту такого движения.

Изображение на обложке: Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес, через Medium

Написано Танией Тейшейрой

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку.В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями в живописи и скульптуре, дизайн-направлениям уделяется гораздо меньше внимания в средней учебной программе средней школы.

Практическое правило распознавания различий между ар-деко и модерном


Практическое правило Art Nouveau является более органичным стилем, в то время как Art Deco имеет тенденцию быть более изысканным. Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами.

Ваза в стиле модерн от Даума Фрера, около 1900 г.


Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900

На протяжении многих веков художественные академии доминировали над общей концепцией искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

Прекрасный пример «прикладного» стиля деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне

К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, желание отказаться от этих строгих правил. исторические стили и иерархии росли. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна


Стиль модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания.Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l'Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которая выставляла и рекламировала большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.


Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно приобрести в Adin Fine Antique Jewellery


Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенные тона. Ажиотаж вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочных и изогнутых узоров, оказал еще одно очень важное влияние.Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных дисциплинах, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, лучшим примером которых являются работы Густава Климта.


Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый Дама в золоте или Женщина в золоте Густава Климта, 1907

Парижская всемирная выставка 1900 года подарила модерн увеличение. Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства.Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

Обзор «Вселенской Парижской выставки в 1900 году»

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал Jugend illustrierte Wochenschrift für147 und Leben. Причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось стилем Тиффани, а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

Фрагмент фасада отеля Céramic, Париж

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим собственным словарем.Для этого стиля характерна грубая сила природы, демонстрирующая динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Характеристики ар-деко


Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

Ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марсель Бурен (Бриан), c.a. 1925, галерея «Het Ware Huis»

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции.Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена можно рассматривать как символ ар-деко. Использование изогнутых форм и ярких цветов также было очень типичным.


Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Стекло пользовалось важным статусом в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода. Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах.


Рене Лалик, ваза «Лучники», 1921 год, доступный через Lennart Booij Fine Art and Rare Items

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: экспозиции Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , проходивший в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как он включал элементы из разных стилей.


«Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925


К сожалению, в 1930-х годах Европа пострадала от Великой депрессии. Среднее богатство резко упало, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.

С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

Фотография Ле Корбюзье

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась.После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме а где купить ар-нуво и ар-деко?


Надеюсь, разница между ар-нуво и ар-деко теперь стала вам понятна. Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, тогда как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламурность промышленной революции.

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Если вы хотите купить, пожалуйста, ознакомьтесь с широким спектром произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Азбуки стиля ар-деко

Ар-деко

Начавшийся во Франции, но процветающий в Соединенных Штатах, новый стиль, порвавший с возрожденством, затронул архитектуру, мебель, промышленный дизайн, одежду и украшения.Термин «ар-деко», широко использовавшийся в конце 1960-х годов, происходит от Парижской выставки 1925 года
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. На ар-деко повлияло множество факторов: классицизм, граненые формы Египта и ацтеков, пирамиды, а также обтекаемый дизайн авиации. Ар-деко говорил о роскоши в тяжелые экономические времена. Современная роскошь исходила от зеркал и металла, хрома и золота, которые использовались в интерьерах эпохи машин. На обоях и ткани изображены экзотические растения и животные. В последующие годы дорогое серебро, нефрит, мрамор и лак уступили место алюминию и пластику, что сделало этот стиль функциональным и гламурным.

Шеврон

Снова получивший популярность в период ар-деко, это образец перевернутого Vs. Зигзагообразная лепка украшена шевронами.

Кубизм

Влиятельное авангардное направление в искусстве 1910-х и 1920-х годов оказало влияние не только на живопись и скульптуру, но также на музыку и архитектуру на протяжении 1930-х годов. Движение, начатое Пикассо и Браком, привело к абстрактному двухмерному геометрическому стилю, который можно увидеть в плакатной графике и украшениях ар-деко, а также в архитектуре и дизайне интерьеров.

Эпоха депрессии

Широкий термин для обозначения стилей, популярных во время Великой депрессии и войны 1929–1944 годов, включая дизайн ар-деко, ранний модернизм и такие эталонные образцы того времени, как урановое стекло и шпонированная мебель.

Египетское возрождение

Обнаружение гробницы Тутанхамона в 1922 году привело к третьему египетскому возрождению, поскольку египетские мотивы стали частью языка архитектуры, мебели и декоративных предметов ар-деко на протяжении 1930-х годов. Американские театры в этом стиле были окончательным выражением.

Фовизм

Интенсивные цвета, используемые в стиле ар-деко, возможно, произошли от парижского фовизма, названного в честь группы художников (включая Матисса), чьи экспрессионистские работы подчеркивали сильный цвет. Фовисты были одними из первых, кто изучал африканские и океанические, а также другие незападные и народные художественные традиции.

Эра Гэтсби

Названный в честь вымышленного персонажа Фицджеральда, он отсылает к обществу эпохи джаза с его цинизмом, потреблением, сменой ролей и модернизмом.

Эпоха джаза

Американское название эпохи мятежников, разжигаемых запретом и смены культуры, когда женщины получили право голоса, а афроамериканская джазовая музыка и танцы приобрели общенациональную популярность. (Ревущие двадцатые - другое название для первого десятилетия.) Автор Ф. Скотт Фицджеральд, вероятно, придумал этот термин в своем сборнике рассказов 1922 года. В интерьере эпохи джаза сочетаются пастельные и нейтральные тона со смелыми экзотическими акцентами. Несколько цветов, нанесенных на стену влажной губкой, создают то, что декораторы 1920–30-х годов называли джазовой отделкой.

Moderne

В 1920-е годы использовался как синоним «ар-деко», теперь он относится к архитектурному стилю 1930–40-х годов. Гладкие поверхности, кривые и горизонтальные акценты предполагают скорость. Ар-деко, напротив, часто имеет вертикальный акцент. Стили модерн и деко объединяют простые формы и геометрический орнамент.

Обелиск

Монументальный четырехгранный столб квадратной формы, сужающийся к вершине пирамиды, возник в Древнем Египте и известен по памятнику Вашингтону.Изображения обелисков обычны в орнаменте египетского возрождения.

Ocean Liner Style

Подтип и иногда синоним ар-деко и ар-модерн, этот термин указывает на влияние роскошных, но технологически продвинутых пассажирских пароходов той эпохи. Модернистские архитекторы, в том числе Ле Корбюзье, даже считали лайнер образцом для жилья с высокой плотностью застройки. (Архитектор предположил, что критически важны их инженерия и структура, а не их интерьеры в стиле ар-деко, что он осудил.)

Небоскреб

Из-за опасений по поводу высоких, вырисовывающихся зданий, создающих темные туннели на уровне улиц, в 1916 году строительные нормы и правила Нью-Йорка были пересмотрены, что привело к созданию небоскреба с отступлением назад или зиккуратом. Форма, знакомая по зданиям Chrysler и Empire State Building, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Капитолию штата Луизиана и многим другим, была принята в дизайне всего, от освещения до облицованных плиткой ниш для ванных комнат.

Тапочка

Декоративные стеклянные плафоны использовались в элегантных световых люксах 1930-х годов, которые были характерным стилем освещения ар-деко.Тапочная (или скользящая) шторка буквально вставляется в держатель без использования установочных винтов. Плафоны обычно изготавливают из декоративного литого стекла.

Модернизированный модерн

Стиль эпохи позднего ар-деко, характеризующийся аэродинамическими изгибами, длинными горизонтальными линиями, а иногда и мотивами кораблей. В домах плоские крыши или черепичные парапеты; стены часто лепные; стальные окна охватывают углы и панели из стеклоблоков. Обтекаемый стиль пришел из промышленного дизайна и проявляется во всем, от ванн до тостеров.

Зиккурат

Это зигзагообразный мотив, заимствованный из пирамидальных построек древних шумеров и вавилонян. Зиккураты и перевернутые зиккураты были популярными формами ар-деко.

Подробнее Стиль ар-деко

Что такое ар-деко? История дизайна интерьера в стиле ар-деко

Алиса Морган для House Beautiful

История изначально была опубликована 16.03.2020.

Любой, кто ценит архитектуру и дизайн - или даже тот, кто просто любит старинные вещи, такие как The Great Gatsby и Chicago - вероятно, прошел фазу одержимости ар-деко.От тщательно продуманных материалов до завораживающих геометрических форм, определяющих эстетику, - это одно из самых прочных, ярких и захватывающих дизайнерских движений за всю историю. Ну по крайней мере на мой взгляд.

Итак, когда меня пригласили отправиться на пешеходную экскурсию в стиле ар-деко с Los Angeles Conservancy, я не мог дождаться, чтобы превратить эту свободную признательность в нечто более информированное. И как новый центр торговли и культуры в начале 20-го века, центр Лос-Анджелеса был идеальным местом, чтобы узнать больше об этом движении.Естественно, я делал много записей. Так что продолжайте читать, чтобы узнать об истории и характеристиках дизайна и архитектуры ар-деко, а затем вдохновитесь современными интерпретациями культового стиля, чтобы включить их в свой собственный интерьер.

История дизайна ар-деко

Двери в стиле ар-деко в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированные Уильямом Ван Аленом, ок. 1928-1930 гг. (Фото Анджело Хорнака / Corbis через Getty Images)

Анджело Хорнак, Getty Images

Ранние дни (с начала до середины 1920-х годов): New Moderne (термин для ар-деко, пока он не получил более броское прозвище в 1960-х годах) стал популярным на французской выставке в 1920 году как реакция на более традиционный дизайн, который был так популярно в то время.Это движение, выросшее из более декоративного ар-нуво, объединило многие стили того времени, включая кубизм и венское преемство. Ар-деко начал набирать обороты в индустрии моды и ювелирных украшений, которые затем начали влиять на дизайн мебели, что также повлияло на архитектурное движение. Архитектура деко была неразрывно связана с искусством и социальными движениями того времени: Билтмор в Лос-Анджелесе и Уолдорф Астория в Нью-Йорке, оба культовых здания в стиле деко, были социальными центрами своих городов в начале 1920-х годов и привлекали художников и интеллектуалов.

Алиса Морган для House Beautiful

На пике (середина 1920-х годов): В то время как стильные здания в начале 1920-х годов часто имели кессонные потолки с плоскими горизонтальными крышами, все больше и больше городов росли вертикально, чтобы приспособить растущий бизнес и концентрированную городскую среду. Соответственно, многие говорят, что девизом дизайна ар-деко было «Мастер неба». Ар-деко был направлен на уход от прошлого и прокладывание нового пути в будущее в культурном и эстетическом плане, что означало сохранение некоторых декоративных элементов, а также придание им более изящного космополитического оттенка.Таким образом, многие здания в стиле ар-деко носят «тиару» - прозвище полов, которые не подлежат сдаче в аренду (говоря о декоративной ценности дизайна, который это движение действительно впервые использовало). Диадемы делают здания более высокими и самобытными, приглашая взглянуть вверх.

Ghe Eastern Colombia Building - прекрасный образец архитектуры ар-деко. Он был спроектирован Клодом Билманом и открыт в 1930 году как маяк ультрасовременного стиля и жизни.Мерцающий бирюзовый терракотовый фасад придает элегантной геометрической форме нотку декаданса и стиля.

FG / Bauer-GriffinGetty Images

Подобно квинтэссенциям 1920-х годов и эпохи джаза, ар-деко формировался в результате постепенного ослабления культуры в целом с упором на веселье, самовыражение и излишество. Такое отношение противоречило темным изнанкам (депрессия и начало Второй мировой войны).

Алиса Морган для House Beautiful

Поздний деко (1930-е годы): Обвал фондового рынка в 1929 году привел к отказу от сложных декоративных стилей раннего дизайна ар-деко, которые отражали веру в технологический и экономический рост.Для большинства зданий финансирование замедлилось или вообще прекратилось, и именно тогда начался рост Stream Line Moderne, гораздо более простая интерпретация дизайна в стиле ар-деко. Визуально эти стили были известны тем, что возвращались к более горизонтальной ориентации и были намного проще, поскольку любые показные показы считались дурным тоном.

Ранее здание California Edison (одна из первых электротехнических компаний в стране), а теперь Torrey Pines Bank, украшено мотивами на фасаде, символизирующими прогресс - вы увидите руку, держащую воду, и лампочку).

Хэдли Мендельсон

Вот почему вы увидите множество зданий, которые выглядят более обтекаемыми везде, кроме нижних уровней; по мере того, как финансирование замедлялось, архитекторы уделяли особое внимание навесам и шатрам. А если бы они переделывали старые здания, они бы сосредоточились на нижнем уровне, выходящем на улицу.

Наследие Деко сегодня: В большинстве городов в течение 1920-х годов центр все еще был эпицентром жизни, поэтому большая часть искусства была найдена в этих районах, что означало, что они также получали больше финансирования.Когда после Второй мировой войны богатство стало перемещаться в пригороды, люди стали меньше полагаться на магазины и ресурсы в центре города, поэтому они получали меньше финансирования. В результате многие из этих жемчужин архитектуры ар-деко пришли в упадок.

Сегодня многие здания в стиле ар-деко демонстрируют адаптивное повторное использование, подход к развитию, который переосмысливает существующие пространства с новыми функциями - например, превращение одноразового универмага в жилые дома.

Основные характеристики ар-деко

Мотивы: Плоские и стилизованные геометрические мотивы, такие как веера и цветы; абстрактные узоры, такие как шеврон и солнечные лучи; зубчатые линии (предшественник бруталистских стилей на горизонте).

Материалы: Лак, зеркало, полированное дерево, латунь, металл, терракота, хром, цветное стекло.

Цвета: Множество высококонтрастных комбинаций, смелых, капризных и глубоких цветов, уравновешенных более мягкими нюансами.

Отправляйтесь за покупками для декора ар-деко

Следуйте за House Beautiful в Instagram.

Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон - старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете найти ее в винтажных магазинах, чтении или спотыкании, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Decopunk | Вики по эстетике | Фэндом

Декопанк

Плакат с эстетикой

Связанные СМИ

Bioshock, Бэтмен: мультсериал, Дик Трейси, Тень

Decopunk - это недавнее подмножество жанров панк-фантастика (в частности, Dieselpunk), сосредоточенное вокруг художественных стилей Art Deco и Streamline Moderne, которые были популярны в бурные 20-е и оставались в моде до 1950-х годов.У него более гладкая и блестящая эстетика по сравнению с Dieselpunk, который имеет тенденцию быть более грубым и мрачным. Часто Decopunk использует немного более современные технологии по сравнению с теми временами, которые он должен вызывать, как кассеты VHS.

Визуальный

Decopunk имеет много общего с эстетикой Dieselpunk, но больше внимания уделяется стилю ар-деко, который был популярен в то время. Прекрасным визуальным примером эстетики Decopunk может быть оригинальная видеоигра Bioshock .

Мода

Многие фасоны Decopunk имеют тенденцию опираться на аналогичные влияния Dieselpunk, но определенно больше внимания уделяется тому, чтобы выглядеть модно и классически презентабельно, чем жесткости, которую можно найти в жанре Dieselpunk, поэтому определенно ожидайте больше костюмов и платьев zoot. , и более дорогая мода в кругах Decopunk, чем в эстетическом жанре Dieselpunk.

Музыка

Плейлист Spotify

Поджанры

Есть две школы мысли о декопанке: пикрафтианская и оттенсийская.

Пикрафтовский декопанк

Пикрафтианский Декопанк имеет тенденцию фокусироваться на эстетике, популярной во время Первой и Второй мировых войн, и обычно фокусируется на том, как человеческая культура будет развиваться перед лицом постоянных широкомасштабных войн.Это может привести к тому, что пикрафтианский декопанк будет в какой-то мере сливаться с дизельпанком, поскольку основное внимание в пикрафтовском декопанке уделяется выживанию, а не эстетической эволюции. Примеры Piecraftian Decopunk могут включать в себя такие фильмы, как оригинальный «Безумный Макс», а также «Wolfenstein: New Order» Джорджа Оруэлла «1984» и эксклюзивную «Killzone» для PS3.

Оттенсиан Декопанк

Оттенсианский декопанк вместо этого предпочитает сосредоточиться на эстетике и упадке бурных двадцатых и посмотреть, как он будет развиваться, если его не прервет рыночный крах 1929 года, который привел к Великой депрессии, или мировая война, и, как правило, больше утопическое видение будущего (вроде того, как Solarpunk соотносится с Cyberpunk) и является скорее версией ретро-футуризма.Примеры художественной литературы, которая работает на лейбле Ottensian Decopunk, включают The Rocketeer, Sky Captain и World of Tomorrow, а также (задним числом) работы Айзека Азимова.

Окраина

Другие художественные произведения, относящиеся к декопанку, включают работы Х. Художественные произведения о Лавкрафте и Нуаре, такие как «Касабланка» и «Лос-Анджелес Нуар».

Галерея

в СМИ

Анимация

  • Суперсемейка
  • Metropolis (2001)

Видеоигры

Preppy | Вики по эстетике | Фэндом

Преппи

Классический стиль преппи

Прочие наименования

Preppie, Prep, J-Preppy (если говорить конкретно об эстетике японской моды преппи).

Ключевые ценности

Элитизм, Изобилие, Богатство, Успех, Студенческая жизнь

Preppy (также пишется «преппи») или «подготовка» (все сокращения от слова «подготовительный») - это субкультура в Соединенных Штатах, связанная со старыми частными северо-восточными подготовительными школами к университетам. Эти термины используются для обозначения человека, которого считают характерным для ученика или выпускника этих школ. Характеристики подготовительных кадров в прошлом включают особую субкультурную речь, лексику, одежду, манеры и этикет, отражающие воспитание в высшем классе.

Визуальный

Визуальная эстетика Preppy черпает много подсказок от высших слоев общества, которые часто в конечном итоге оказываются посещающими какую-то школу Лиги плюща, такую ​​как Гарвард, Принстон или Йель. Хотя некоторые могут, на первый взгляд, принять это за эстетику Brocore, визуальные эффекты Preppy часто несут в себе чувство утонченности и высокомерия в отличие от более приземленной эстетики Brocore, хотя, вероятно, есть больше совпадений между снобистскими элитарными Prep. и синих воротничков Братан, чем любая из сторон согласится признать.

Мода

Для мужчин мода преппи уходит корнями в стиль одежды «Лига плюща», который зародился примерно в 1912 году и стал более популярным в конце 1950-х годов. J. Press представлял типичный стиль Лиги плюща, восходящий к коллегиальным традициям школ Лиги плюща. В середине двадцатого века J. Press и Brooks Brothers имели магазины в школьных кампусах Лиги плюща, включая Гарвард, Принстон и Йель. Мода преппи зародилась в конце 1970-х годов на основе оригинального стиля Лиги плюща.Некоторые типичные стили преппи также отражают традиционные виды досуга представителей высшего сословия, которые когда-то были связаны с богатыми англичанами, которые когда-то имели сильное политическое и социальное положение на Северо-Востоке и Новой Англии, такие как поло, парусный спорт, охота, фехтование, гребля с экипажем, лакросс и т. Д. гольф, теннис, регби, сквош и плавание. Эта ассоциация со староанглийскими занятиями на свежем воздухе прослеживается в опрятной моде, через полосы и цвета, конную одежду, клетчатые рубашки, полевые куртки и аксессуары в морской тематике.К 1980-м годам массовый маркетинг таких брендов, как Lacoste, Daniel Cremieux, Izod и Dooney & Bourke, стал ассоциироваться со стилем преппи во многих районах США и Канады.

Что касается женщин, то в 1960-х годах появилась мода с влиянием преппи. Эту тенденцию возглавляли такие дизайнеры, как Перри Эллис и Лилли Пулитцер, под влиянием таких дизайнеров, как Олег Кассини, и популяризировалась студентками колледжей Семи сестер, дочерних институтов. Лига плюща. Эти классические ансамбли 1960-х и 1970-х годов включают скроенные костюмы с юбкой, низкие каблуки, платья с запахом, свободные платья, шелковые или хлопковые блузки, а также украшения в изысканном стиле.Такая одежда часто включает элементы типичного стиля преппи, такие как морские полосы, пастельные тона или детали конного спорта.

Хотя традиционный интерес к стилю преппи упал в 1990-е годы, некоторые из более новых поставщиков одежды, такие как Ralph Lauren, J. Crew, Vineyard Vines, Gant и Elizabeth McKay, воспринимаются как представители стиля преппи, с такими дизайнерами, как Marc Jacobs и Luella. Бартли добавил в свою одежду опрятный стиль в 1990-х, стиль, который оставался популярным до середины 2000-х, когда внезапно такие символы статуса стали явно не крутыми.

Сегодня кажется, что эстетика преппи уступила место VSCO и Baddie, которые имеют больше преимуществ, но все еще демонстрируют те же символы богатства и богатства, которыми они были известны. Но многие из людей, которые были подготовленными в подростковом возрасте, в конечном итоге превратились в каренов мира (или их эквивалентов-мужчин, Кайлов). Кроме того, многие люди Preppy со временем вырастут и займут высокие должности в корпоративном мире.

Музыка

Мероприятия

Поскольку многие мероприятия были связаны с районами богатых жителей Новой Англии, эти занятия стали символом консервативной толпы, стремящейся к Лиге плюща.Спорт часто использовался для того, чтобы абитуриент выглядел более впечатляюще, а виды спорта, которые менее известны и традиционно ассоциируются с этими занятиями, используются, потому что вовлеченные деньги не позволяют другим студентам, которые могли бы использовать свои навыки для достижения успеха, как в баскетбол или футбол. Многие из этих неспортивных занятий связаны с пожилыми «сотрудниками компании», которые достигли своего нынешнего положения благодаря богатству поколений, а также экономическому и социальному капиталу. Многие из них были описаны в уже отозванной статье в Atlantic, которая открыла для многих читателей драматический мир малоизвестных видов спорта (в котором больше драмы, чем правды.) Вот еще один точный.

  • Черный галстук и коктейльные вечеринки
  • Коллекционирование предметов искусства и антиквариата
  • Крокет
  • Ограждение
  • Лакросс
  • Гольф
  • Поло водное и конное
  • Гребля на лодке
  • Парусный спорт
  • Катание на лыжах
  • Кабачок
  • Теннис и бадминтон
  • Отдых в Хэмптоне, виноградниках Марты и Кейп-Коде
  • Яхтинг

Галерея

Определите и определите стиль ар-деко

Аутентичные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920–30-ми годами, высоко ценятся на сегодняшнем рынке предметов коллекционирования, и стильные декораторы тоже их любят.К сожалению, это одна из причин того, что термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор. Если вы ищете предметы коллекционирования и изделия эпохи ар-деко, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а чем нет.

Характеристики стиля ар-деко

На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции из американских индейцев, египетских и классических источников.Многие изделия в стиле ар-деко имеют обнаженную натуру и мотивы природы, такие как животные, деревья и солнечные лучи.

Большинство произведений ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что разделите предмет ар-деко по центру - половинки будут зеркальными отражениями. Эмиль-Жак Рульманн создал мебель, подходящую к этой категории, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.

Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы Deco имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах.Угловые линии, зигзаги и пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.

Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Здесь в игру вступают изображения, такие как знакомые хлопушки, выгуливающие собаку, от часов до ювелирных изделий, а также изображения, указывающие скорость, такие как самолеты или поезда.

Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются примерами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими особенностями.

Ар-деко против возрождения ар-деко

Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не исключение. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым на создание новых предметов в знак уважения, и они обычно имеют немного современный поворот, чтобы отличить их.Они считаются скорее возрождением старых стилей, чем репродукциями. Например, украшение или мебель с влиянием деко, созданное в 1980-х годах, будет предметом возрождения, хотя и выглядит очень похоже на оригинал. Если вновь изготовленные предметы являются точными копиями старых, они будут помещены в категорию репродукций.

Ювелирные изделия - это одна из областей, в которой стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение затрагивает все области декоративного искусства. Чтобы отличить старое от нового, обратите внимание на используемые материалы и конструкцию изделия.Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в течение 1920-х и 30-х годов. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому изучение деталей изготовления также поможет отличить настоящие изделия Deco от предметов Deco Revival.

Ар-деко против модерна

Термин «ар-деко» не был введен до 1960-х годов, а термин «современный стиль» использовался до 1920-х годов.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*