Как повесить картину на стену без сверления — 3 этапа

Крепление постеров или картин на стену может обернуться настоящим кошмаром перфекциониста: расстояние между ними будет разным, углы неровными, и вообще вся композиция будет выглядеть неаккуратно. Главное, не опускать руки и не оставлять все, как есть. Мы не позволим! И расскажем, как украсить стены буквально за 5 минут.

Давайте разделим процесс на три этапа.

Подготовительный этап

Сперва отберите весь декор и изображения. Не бойтесь смешивать большое и маленькое, яркое и однотонное. Картина в пышном багете может отлично смотреться рядом с фоторамкой под стеклом. Просто выберите то, что давно заслуживает видного места. 

Затем соберите необходимые инструменты для работы:

• Газету или бумагу для принтера
• Двухсторонний скотч
• Уровень или рулетку 
• Молоток и гвозди
• Безопасные для стены крепления

На последнем пункте остановимся подробнее.

Что за безопасные крепления? 

К таким относится любой крепеж, не нарушающий покрытие стены и ее структуру. Не стоит использовать гвозди и шурупы, когда есть более щадящие методы. Вот пара способов, как повесить картину без гвоздей.

1. Bluetack

Это клейкая голубая масса, похожая на пластилин. Подходит для многоразового использования и крепится на любые поверхности. Одной упаковки хватит на декор весом до 1,5 кг. Из минусов: не очень опрятно выглядит и собирает пыль.

2. Крепления Command или 3М

Двусторонние крепления разных размеров, выдерживают до 2 кг. Быстро и плотно крепятся к стене и декору, незаметны на поверхности.

3. Система крепления «Крепс»

Система состоит из пластикового крючка и клейкого элемента, с помощью которого крючок крепится на стену. Никаких следов, пятен и повреждений, в отличие от двустороннего скотча. «Крепс» подойдет для картин, вешающихся на веревки или тросики.

Один такой крючок выдерживает до 1, 5 кг. Как поступить, если хочется повесить тяжелую картину на стену? Больше вес – больше крючков. Главное – равномерно их расположить.

4. Крючок-паучок

Еще один способ декорировать интерьер без сверления и пыли – настенный крючок, который в народе ласково прозвали крючком-паучком (прямо так и гуглим). К сожалению, он не волшебный, как хотелось бы, но повесить картину на бетонную, кирпичную или деревянную стену поможет. Достаточно вооружиться молотком и вбить в нее острые стальные гвоздики. Обратите внимание, что после удаления остаются едва заметные проколы. Выдерживает от 0,5 до 10 кг в зависимости от размера крючка – это одна из немногих удобных систем, на которую можно повесить тяжелую картину.

5. Фикса (ИКЕА) 

Набор для крепления картин. Достаточно просверлить одно отверстие и можно вешать картину на разных уровнях благодаря специальным крючкам. В набор входят крючки для стен разного материала и толщины.

6. Подвесная система для картин

Теперь давайте разберемся, как повесить сразу много картин. Если вы хотите разместить на стене коллекцию, достойную художественной галереи, или планируете время от времени менять изображения, используйте подвесную систему. Ее можно купить или сделать своими руками из карниза для штор или прочной рейки с передвигающимися крючками и лески/троса/бечевки/цепи (предложить свой вариант). Такая конструкция позволяет двигать картины вверх-вниз, вправо-влево, сколько душе угодно. Из минусов – сверлить стену все-таки придется.

Этап разметки

Общие рекомендации:

• Центр картины должен находиться на уровне глаз. Рост у всех разный, поэтому легче взять среднее значение – примерно 165 см от пола
• Ширина картины или композиции должна равняться 75-90% от ширины мебели
• Выбирая сюжет, размер и цветовую гамму картины, не забывайте о назначении комнаты, где собираетесь ее повесить. Например, для столовой не подойдет картина с батальной сценой, а в спальне окажется неуместным большое, «давящее» полотно
• Иногда сама стена подсказывает, как гармонично развесить картины. На вытянутых в ширину стенах стоит разместить декор горизонтально, на вытянутых вверх – вертикально

Примеры грамотного размещения картин

После того, как мы разобрались, на что можно повесить картину, возникает закономерный вопрос, куда ее вешать. Сейчас вам понадобится газета или бумага. Обрежьте ее по форме ваших подготовленных изображений. Это будут заготовки для разметки стены. Сначала  закрепите их и посмотрите на общий вид. Только потом приступайте к “чистовому” декору. Такая последовательность поможет скорректировать недочеты и собрать нужную композицию. На этом этапе понадобятся уровень или рулетка (чтобы соблюсти нужное расстояние и высоту) и двусторонний скотч для крепления. 

Этап декора

После того, как положение всех элементов утверждено, самое время переходить к крепежу. На месте углов можно сделать отметки, чтобы повесить изображения точно, как было задумано. Осталось только выбрать нужное крепление и увидеть свою старую пустую стену новой, яркой и красивой. Например, такой:

Мы хотим, чтобы любой процесс преображения интерьера был легким и увлекательным. Чтобы ничто не останавливало вас на пути к воплощению идей. И если вы всегда мечтали о ярких стенах, которые, как зеркало, отражают ваш характер, может, сейчас самое время начать? Надеемся, наша статься вам будет в этом полезна.

Картины на стену — фото и видео рекомендации по выбору и размещению в интерьере картин

Ремонт и оформление

06.04.2018 Анастасия Прожева

Оформление интерьера картинами — это заключительный этап декора стен, который поставит эстетическую точку завершенности дизайна любого помещения. Данный процесс требует огромного внимания и избирательности. Недостаточно приобрести просто красивую картину. Необходимо учесть, чтобы она соответствовала выбранному стилю и идеально вписалась в дизайн.

Рисунок 1. Сегментированные картины хорошо смотрятся в просторных помещениях

Геометрия и функция помещения

На композицию развески картин в интерьере непосредственно влияет геометрия окружающего пространства, при этом картины на стене способны зрительно скорректировать недостатки помещения. Так, например, расположенные вертикально вряд картины могут заставить потолок казаться выше, а, напротив, развешанные по горизонтали — ее ширину. Если стоит задача заставить узкую и длинную комнату казаться короче, достаточно разместить на ее торцевой стене одну крупную и яркую картину.

Человеческое восприятие крайне чувствительно к горизонтальным линиям, поэтому выстраивая композицию из нескольких изображений, старайтесь, чтобы их нижняя часть выстраивалась в горизонталь.

Картины и фотографии можно не только вешать, но и, например, расставлять на полках, однако, этот вариант не подойдет для интерьеров в строгой, классической стилистике

Немаловажную роль играет и функция помещения. Крупные и яркие полотна декораторы не рекомендуют размещать в спальне, точно также как и драматические и батальные изображения, которые, без сомнения, будут мешать отдыху и релаксации.

Оригинальный вариант размещения картины на мольберте, Pottery Barn

Совет: если не уверены, как в интерьер впишется конкретное полотно, разместите его сначала на пюпютре или мольберте и посмотрите, как оно будет сочетатья с обстановкой. Этот же прием подходит для размещения картин в помещениях, где в силу каких-либо обстоятельств, нельзя портить стены и вбивать в них гвозди.

Как правильно подобрать и повесить картины: основные правила и вдохновляющие примеры

Ни один интерьер не обходится без оформления картинами, панно или фотографиями.

Особенно интересно и современно смотрятся модульные картины или композиции из нескольких картин.

Давайте разберемся, как правильно разместить картины в интерьере, чтобы и интерьер преобразить, и картины показать в самом выигрышном свете.

Я постараюсь затронуть основные моменты размещения картин в интерьере и проиллюстрировать на самых интересных и стильных примерах в интерьере.

Тематика картин в разных комнатах:

В гостиной или большом зале, удачно будут выглядеть широкие полотна с сюжетными композициями, а если вам по душе абстрактные изображения, то можно с успехом разместить так называемые модульные картины. Чтобы модульные картины в интерьере гостиной воспринимались максимально эффектно, следует использовать специальную нижнюю или верхнюю подсветку точечными светильниками.

На кухне весьма органично будут смотреться натюрморты с яркими фруктами или цветами, а так же насыщенные солнечным светом пейзажи.

Внутреннее убранство спальной комнаты, прекрасно подчеркнут картины нарисованные пастелью, например, красивый пейзаж, лирический портрет или букет нежных полевых цветов.

В детской великолепно будут смотреться постеры с изображением любимых домашних животных, персонажей популярных мультиков или своеобразная выставка работ вашего ребенка, что также весьма занимательно и интересно.

В прихожей, а так же в библиотеке и кабинете, вполне уместны художественные работы с изысканными видами городских пейзажей или линогравюры.

Корректируем пространство:

С помощью картин можно «поднять» потолок, сделать комнату визуально шире и, конечно, придать настроение всему интерьеру.

Вертикальные картины (ширина которых больше длины) способны зрительно сделать потолок выше, а горизонтальные — визуально расширить комнату. Чтобы эти эффекты «работали», картины должны быть тем более крупными, чем больше помещение и выше потолок.

Располагаем относительно мебели:

Помимо выбора и покупки произведения, его следует удачно разместить в помещении, при этом необходимо учитывать расположение мебели в комнате.

Небольшие и средние картины, изящно смотрятся над соответствующими предметами мебели, например диваном, креслами или кроватью. Обычно гармонично выглядит, если ширина изображения, размещаемого над мебелью, или же общая ширина серии изображений немного меньше, чем ширина этой мебели.

Неизменно выигрышные места для размещения картин и фотографий: над камином, над диваном, над изголовьем кровати, над комодом и между двумя окнами, расположенными на одной стене.

Для качественного зонирования пространства, полотно следует размещать в областях разделения помещения на функциональные зоны.

Картины больших размеров или гобелены располагают в свободных от мебели простенках.

Правила размещения группы картин:

Если картин несколько, то расположить их на одной стене можно десятками различных вариантов. Эффект увеличения высоты или ширины пространства будет проявляться и в этом случае, если композиция будет, соответственно, вертикальной или горизонтальной.

Если в помещении большая стена, то лучше ее оформить группой из небольших произведений искусства, организованными вокруг вашей любимой картины.

Группировать картины лучше по материалам – акварель, масло, фото; по цветовой гамме, по стилю или по сюжетам. Произведения искусства слишком разные, но их все равно хочется разместить рядом? Есть выход: сделайте рамы выразительным элементом, который объединит изображения разной стилистики в единую композицию.

В группе из трех картин средняя является главной, притягивающей ваше внимание.

Самый простой вариант размещения небольших картин – в ряд, на одном расстоянии друг от друга.

Лучше когда по горизонтали картины висят на разных уровнях.

Оставляйте между картинами немного свободного места, не лепите вплотную друг к другу. Исключение: так называемая шпалерная развеска, когда картинами плотно завешивается вся стена. Уточним, что она красиво смотрится, как правило, только в больших помещениях.

Фактически, при создании композиции из картин можно руководствоваться лишь своим вкусом, однако чего делать точно не стоит, так это вешать изображения в ряд по уменьшению или увеличению размера — это нарушает пропорции комнаты.

Группа картин может быть оформлена в разный багет. Главное, чтобы рама хорошо подходила для каждой отдельно взятой картины.

Как улучшить восприятие картины:

Написанные крупными мазками картины лучше располагать подальше от места, с которого их предполагается рассматривать. Оптимально умножить длину большей стороны картины на три — на полученном расстоянии или немного дальше от зрителя картина будет смотреться наиболее выигрышно.

Небольшие картины лучше повесить на уровне взгляда, чтоб можно было рассмотреть нюансы работы.

Если картину планируется повесить напротив дивана или кресла, ее центр должен приходиться на уровень взгляда сидящего напротив человека, не ниже 60 см от пола. В интерьере современного стиля можно добиться интересного эффекта, просто поставив произведение искусства на пол.

И напоследок несколько схем размещения картин на стене:

Надеюсь, эта подборка вдохновит вас на создание своего живописного уголка в интерьере! Творите, фантазируйте и украшайте свой дом!

https://youtu. be/w1a4N8LRqOY

Высота

Важно правильно выбрать высоту развески картин, чтобы их было хорошо видно. Ориентироваться при этом надо на воображаемую линию, проходящую точно через центр картины. Классический, «музейный» вариант развески картин составляет — 152 см от пола до данной серединной линии. Размещая группу картин, соответственно, надо учитывать высоту рам, паспорту и промежутков между картинами. Таким образом, центр картины должен располагаться чуть ниже уровня глаз стоящего человека (то есть примерно на уровне 150 см). Мелкие картины и фото можно повесить чуть ниже, чтобы их было легко рассмотреть, более крупные — выше, примерно на высоте 160 см от пола.

Памятка: картины в столовой и кухне лучше повесить чуть ниже, так как любоваться ими вы, скорее всего, будете не стоя, а сидя за столом.

Ассиметричная композиция из картин разного формата

Если вы не планируете ставить крупное полотно или постер прямо на пол (декоративный прием, иногда применяемый с современной живописью и графикой), вешать картины, ниже 60 см не рекомендуется.

Как повесить картину на саморез?

Использование саморезов особенно актуально для панельных оснований, которые могут быть разрушены другими инструментами. Если вас интересует, как повесить картину на гипсокартон, то это один из проверенных способов. Известно, что такой материал не выдерживает большой нагрузки. Поэтому поступите так:

• Просверлите в стене сквозное отверстие.
• Вставьте дюбель-бабочку.
• Вкрутите саморез.

Фото: pixabay.com

Благодаря «крыльям» бабочки дюбель надежно фиксируется в гипсокартоне. Так что можно смело нагружать крепления.

Соотношение с мебелью

Картины в интерьере не являются частью пустого музейного пространства с белыми стенами, а дополняют помещение, уже наполненное разнообразными предметами мебели, с которыми они должны органично взаимодействовать. Развешивая картины, следует обратить внимание на наличие выступов и ниш, уровень верхнего края дверей и окон, положение мебели.

Простые рисунки или орнаменты, повторить который под силу почти каждому, могут органично украсить интерьер. Пример симметричной композиции из работ одинакового формата, Pottery Barn

Совет: вешать картины рядом с высокими шкафами не рекомендуется, а вот крупная картина даже над небольшим каминным порталом будет смотреться весьма эффектно.

Классический вариант размещения картин в гостиной — над диваном или другим крупным, но невысоким предметом мебели

Чаще всего картины группируют на одной из стен комнаты, например, над камином, низким комодом или диваном. В этом случае, важно, проведите воображаемую линию от края предмета обстановки, и расположить картина таким образом, чтобы между ними и этой линией оставалось свободное пространство.

Как повесить картину на обои?

Не хочется сверлить стены? Тогда как повесить картину по номерам? Обычно это легкие изображения весом до 2 кг, которые идеально подходят для этого метода. Вот что вам нужно сделать:

• Определитесь с местом размещения и сделайте на обоях небольшой горизонтальный надрез.
• Заполните отверстие супер-клеем.
• Поместите туда крючок из скрепки.
• Залепите края обоев.

Крепеж готов. Основное преимущество такого варианта в том, что на стенах не остается следов, а место крепления булавки практически не заметно.

Композиция

Как уже отмечалось, даже самые простые изображения могут стать впечатляющим дополнением интерьера, если объединить их в единую композицию и правильно ее расположить. Количество, размер и формат картин может быть совершенно произвольным, что, в свою очередь, делает задачу их компоновки еще более сложной. Группировать картины можно по технике (например, акварели или гравюры), цветовой гамме (например, черно-белые фотографии), тематике (принты с животными или натюрморты).

Вариант симметричной композиции над диваном

Памятка: если вы не хотите прекратить комнату в музейный зал, для размещения картин лучше выбрать только одну из стен.

Некоторые декоративные панно можно размещать как вертикально, так и горизонтально, Improvements

Дизайнерские приемы для размещения картин на стенах

С помощью картин можно не только украсить помещение, но и визуально изменить его габариты. Разные по размеру холсты, размещенные горизонтально в ряд, могут подчеркнуть протяженность комнаты, а вертикально ориентированные композиции, напротив, вытягивают помещение в высоту. Маленькие картины зрительно увеличивают размеры небольших помещений, поэтому в таких комнатах не стоит вешать крупные холсты — они «оттянут» на себя пространство и сделают жилую зону еще более узкой и тесной.

Сочетание цветов и размеров картин также важно. Правильное соотношение форм, параметров и оттенков позволит оживить интерьер, сделав его более насыщенным и интересным. Светло-серые стены моментально освежаются, если украсить их несколькими панно с яркими контрастными цветами, облаченными в белые рамы. А яркие интерьеры в сочных тонах можно разбавить черно-белыми постерами в однотонных багетах.

Варианты группировки картин в единую композицию:

• картины примерно одного формата и размера можно развесить симметричной «сеткой», то есть одинаковые полотно вешаются в одну линию с равными промежутками между ними
• мелкие изображения можно сгруппировать вокруг более крупной картины, либо выстроить их на одной оси, при этом, более крупное изображение смещается от центра композиции левее или правее примерно на 30 см
• если у вас есть два изображения разного размера, более крупное можно повесить чуть выше, чтобы облегчить его восприятие (центр картин, в данном случае, совпадет)

Как повесить картину на гвоздь?

В зависимости от материала стены гвоздь вбивается разными способами. Так, для деревянной стены достаточно просто выбрать подходящее место и забить гвоздь молотком.

Как повесить картину на бетонную стену? Придется сверлить перфоратором. В получившееся отверстие вставляется дюбель и вкручивается шуруп. Для тяжелого холста понадобится вкрутить два шурупа.

Кирпич — хрупкий материал, поэтому для таких стен можно использовать только дрель. Вначале отверстие заливается цементом, а затем вставляется крепление. Иначе кирпич треснет. Повесить картину можно с помощью тросика, нити или тонкой проволоки.

Подсветка

Немаловажным аспектом восприятие картин в интерьере является их освещенность. Разумеется, подсветить каждое полотно в индивидуальном порядке удается не всегда, поэтому лучше изначально выбрать для развески картин хорошо освещенную часть помещения. Наиболее ценные и привлекательные предметы коллекции можно подсветить отдельно, воспользовавшись, например, рамами со встроенной подсветкой или специальными светильниками. Для подсветки специалисты рекомендуют использовать галогенные лампочки, так как их белый свет не влияет на цветовосприятие. Лампы следует направлять непосредственно на полотно, регулируя их положение до тех пор, пока с него не исчезнут все лишние отсветы и блики.

Виды картин для любого интерьера

Раньше картина считалась роскошью, которую могли себе позволить только состоятельные люди. Ее использовали для того, чтобы показать свое благосостояние и статус. Сегодня этот декор для стен доступен каждому. Используется он для оформления интерьера и создания неповторимой обстановки.

Рисунок 2. Черно-белые картины подойдут классическому интерьеру.

Выбранная картина способна полностью реализовать творческий вкус и художественную фантазию. В настоящее время существует множество стилей, размеров, форм. Такое богатое разнообразие поможет определиться с выбором для самого стильного оформления стен в интерьере.

На данный момент особой популярностью пользуются картины:

1. Сегментированные.
2. Черно-белые.
3. Абстрактные.
4. Со встроенной подсветкой.

Сегментированные картины состоят из нескольких частей, связанных между собой общей композицией (рис. 1). Они подходят для больших помещений с полностью открытой стеной. Их огромное преимущество заключается в большой самодостаточности. Такое оформление стен заберет на себя весь акцент декора помещения. Сегменты бывают разных размеров и форм, что делает картину очень интересной и уникальной.

Рисунок 3. Абстрактная картина станет ярким акцентом в интерьере.

Любители классики выбирают чаще всего черно-белые полотна (рис. 2). Консерватизм и сдержанные тона картины придадут строгий вид любому помещению. Оформить стены можно фотографией, коллажем, панно. Главное — сохранить цветовое решение.

Оформление интерьера абстрактными картинами набирает все большую популярность среди дизайнеров (рис. 3). Комната насыщается энергией, яркостью, экспрессией. Отсутствие определенного сюжета позволяет размещать эти картины в любом помещении. Абстрактные картины расставляют яркие акценты и хорошо завершают любой интерьер.

Статья по теме: Пробковое покрытие для стен. Как клеить пробковые обои и плиты?

Картины с подсветкой современны и подойдут далеко не каждому помещению (рис. 4). Это очень смелое решение для неординарных личностей. Такие элементы декора экстравагантны. Они не потерпят банальной обстановки вокруг. Подсветку выбирают любой яркости и цвета. При ее монтаже необходимо обращать внимание на общее освещение, блики, цвет мебели и стен.

Как повесить картину из пазлов?

Чтобы из пазлов сделать картину, можно скрепить их скотчем, наклеить на плотную поверхность или залить специальным клеем для пазлов. Средство прозрачное и не желтеет со временем. Но как вешать картины на поверхности? Можно использовать двухсторонний скотч. Способ идеален для тонких обоев и гипсокартонных стен.

• Наклейте кусочки скотча по периметру картины.
• Снимите защитный слой и приложите ее к стене.

Фото: pixabay.com

Этот вариант подходит для легких картин из пазлов. При снятии на стене могут остаться следы, поэтому действовать нужно аккуратно.

Как повесить рамку на стену?

Для навешивания достаточно тяжелой рамы или картины подойдут крючки-паучки. Приобрести их можно в строительном магазине. Изделие из пластика оснащено тонкими шипами из металла, которые надежно входят в стену. А главное — практически не оставляют следов и не требуют сверления.

Поступите так:

• Выберите место для навешивания. Поверхность стены должна быть твердой, не крошиться.
• Приложите крючок-паучок.
• Забейте крепление молотком.

Фото: pixabay.com

Будьте внимательны, чтобы не сломать пластиковую часть. Поскольку сам крючок находится ниже крепления, повесьте картину так, чтобы монтажная часть также закрылась.

Как правильно выбрать размер картины на стену

От чего зависят размеры картин на холсте? Рассказываем, как определиться с габаритами полотна с учетом площади комнаты, удобства обзора и формата мебели.

Размеры комнаты

Главное правило: чем больше комната — тем крупнее картина. Маленькое фото в просторном помещении сразу теряется и смотрится скудно. Да и картина 2х2 метра в скромной “однушке” выглядит нелепо, согласны? Поэтому соблюдаем гармонию.

Примерные ориентиры:

• маленькая гостиная 16 м² — картина 60х90 см;
• средняя гостиная 20-25 м² — картина 100х120см;
• большая гостиная 30-45 м² — картина 200х120 см.

Иногда дизайнеры интерьера пренебрегают этим правилом. В некоторых случаях крупный холст может украсить маленькую спальню или гостиную. Но лучше не вешать его на стену, а поставить на пол и прислонить. В идеале такая картина должна быть светлой и визуально расширять пространство. Для этого обычно используют пейзажи с линией горизонта, уходящие вдаль дороги, имитацию окна и прочее.

Если полотно нужно повесить на узкий простенок, рассчитайте ширину этой стены. Ширина картины должна занимать примерно ¾ (простенок 120 см — картина 90 см). Если простенок слишком узкий, лучше использовать длинную вертикальную картину, либо несколько маленьких, расположенных одна под другой.

В комнатах маленькой и средней площади огромные холсты часто перегружают пространство и кажутся “тяжелыми”. В таком случае на помощь приходят модульные картины: композиции. состоящие из нескольких частей. Если у вас уже есть любимая картина, но она слишком маленькая, подберите пару компаньонов. Купите 2 небольшие картины в схожем стиле и повесьте по бокам.

Окружение картины

При выборе картины обратите свой взор чуть ниже: изучите предмет, стоящий на полу. Дизайнеры рекомендуют измерить ширину мебели: дивана, комода или, например, кровати. Ширина холста должна быть не меньше ⅓ ширины предмета. Если повесить картину меньше — она будет смотреться нелепо.

Какова идеальная ширина настенного декора? Одни говорят — ⅔ от размера мебели, другие — ¾.

Визуально оба варианта смотрятся хорошо, просто есть индивидуальные нюансы. Если у вас модульная картина или группа фотографий, это правило тоже действует. Учитывайте ширину композиции от края до края.

Удобство обзора

Представьте: вы повесили огромную картину в коридоре, где можете отойти назад только на 1 шаг. Это то же самое, что сидеть на первом ряду в IMAX! Чтобы рассмотреть гигантский экран, приходится постоянно вертеть головой. Так и шею можно сломать :)

Картина — не только элемент декора, но и эстетический предмет для созерцания. Вы должны с удобством рассматривать произведение, полностью охватывая его взглядом. Дизайнеры рекомендуют: между точкой обзора и картиной должно быть расстояние в 2 раза больше, чем высота полотна. Допустим, на стене висит картина 100х100 см. Значит, у вас должна быть возможность отойти от холста минимум на 2 метра.

Еще один важный момент при определении расстояния для обзора: техника исполнения. Например, импрессионистская живопись, написанная крупными мазками, априори требует рассмотрения с большей дистанции. Умножьте длинную сторону холста на 3 — получится минимальное расстояние от смотрящего до картины.

Прочие моменты, влияющие на выбор размера картины

Каждый интерьер уникален и требует индивидуального подхода. Если вы рассчитали ширину мебели и площадь стены, обратите внимание на такие моменты:

• Вертикальные картины делают потолок визуально выше — это отличный вариант для тесных помещений. Но если в комнате потолки и так высокие, длинные вертикальные полотна усугубят ситуацию: помещение превратится своеобразный “колодец”.
• Учитывайте отделку стен. Однотонная пастельная стена без всякого декора так и просит: “Повесь на меня картину!”. Но так бывает не всегда. Если обои рельефные, украшены рисунком или орнаментом, то стоит быть осторожнее. Лучше вешать одно минималистичное полотно, а не группу мелких.
• Размер картины зависит от стиля интерьера. Например, при оформлении хай-тека обычно используют одно крупное полотно (чаще абстракцию). Прованс — это душевный и “уютный” стиль, который украшают группой маленьких картин в белых или деревянных рамках.
• Учитывайте другой настенный декор. Картина и светильники должны быть пропорциональны другу другу. Скажем, они выступают в роли равноправных компаньонов. Комбинируйте картины небольших размеров с необычными украшениями: фотоаппаратами, шляпами, декоративными тарелками.
• Если у вас большая пустая стена и несколько картин одного размера, повесьте их организованной группой. Например, по 4-6-8 штук строго параллельно друг другу и в два ряда.
• Если у вас одно большое полотно и несколько поменьше, разместите крупное в центре композиции. Маленькие должны находиться по бокам или сверху, но только не снизу.

 

А теперь главный лайфхак: перед покупкой картины сходите в газетный киоск. Купите несколько газет и закрепите их на стене с помощью скотча. Имитируйте будущее полотно и “поиграйтесь” размерами. Отойдите на несколько шагов и оцените композицию. Получилось удачно? Тогда измерьте газетный шаблон и закажите картину соответствующего размера.

Какого размера должна быть картина в подарок

Размер картины в подарок зависит от повода и впечатления, которое вы хотите произвести. Если вы дарите простой пейзаж в качестве открытки или дополнения к конверту с деньгами, можно обойтись скромным полотном 30х40 см. Не стесняйтесь такого размера, ведь для маленькой картины проще найти место в доме! Ее можно поставить на полку или прикроватную тумбочку.

Самый оптимальный размер картины: 40х60 см. Обычно такие картины дарят на 8 марта или, например, в честь новоселья. Если вы не были в квартире человека, не стоит дарить картину крупнее — возможно, для нее не окажется места.

Размеры портретов на холсте в подарок могут быть и больше. Намного больше! Подарочный портрет 120х80 см и крупнее уместен в том случае, если у человека достаточно просторная квартира. Солидная картина станет полноценным сюрпризом на свадьбу или День Рождения. Он удивит как виновника торжества, так и его гостей.

Картины любого размера в Print4you

Print4you — это огромная коллекция репродукций и фотографий. Выбирайте любое изображение из каталога — и мы распечатаем его на холсте нужного формата. Максимальный размер зависит от качества и соотношения сторон изображения.

У нас можно заказать картины маслом больших размеров, абстракции, акварельные рисунки, графическую живопись, интерьерные фотографии. Если у вас возникнут трудности с выбором произведения, позвоните менеджеру: (067) 611-02-15. Специалист поможет правильно подобрать размер и формат картины под ваш интерьер.

Хотите распечатать фото из личного архива? Загрузите его на сайт и выберите нужный размер. Учитывайте, что для печати в крупном формате понадобится изображение в высоком разрешении. После оформления заказа мы подскажем, достаточно ли разрешения вашего снимка.

Ян Стен — великий художник с уникальным чувством юмора: биография и лучшие картины

Ян Стен (Jan Steen; родился около 1626 — умер 3 февраля 1679 гг.) — это яркий голландский художник XVII века, непревзойденный мастер бытового жанра. Картины Яна Стена наполнены сатирическими образами современников, искрометным юмором и беззлобной иронией. Живописец также творил в портретном, пейзажном и историческом жанрах, но именно работы на бытовую тематику принесли ему всемирную известность.

Ян Стен прожил непростую и не очень длинную жизнь, но всегда отличался веселым нравом и не унывал в трудных ситуациях. Он был весьма плодовитым художником и написал более 800 картин, хотя до наших дней сохранились лишь 350 его работ.

Биография Яна Стена

Ян Стен родился в 1626 году в городе Лейдене на юге Голландии в обеспеченной семье. Его отец был владельцем местной таверны, но бизнес вел с переменным успехом. Ян получил начальное образование в латинской школе, а затем выразил желание стать художником. Родители поддержали сына и отдали его на обучение в Утрехт к известному мастеру живописи Николаусу Кнюпферу (Nikolaus Knüpfer).

Уже в 1648 году молодой Ян вместе с приятелем Габриелем Метсю (Gabriël Metsu) основал в родном Лейдене Гильдию художников Святого Луки. Но заказов было очень мало, поэтому Стен через полгода с радостью принял предложение Яна ван Гойена (Jan van Goyen) стать помощником этого влиятельного художника и переехал в Гаагу.

Через год Ян Стен сочетался браком с дочерью ван Гойена Маргриет и успешно проработал с тестем в течение последующих пяти лет. Но в 1654 году отец предложил Яну возглавить таверну «De Slang» в другом городе и художник без колебаний согласился.

Стен с семьей переехал в Делфт и строил грандиозные планы развития пивоваренного бизнеса, но этому не суждено было случиться. 12 октября того же года случилась катастрофа — взорвались городские склады пороха. Более 100 жителей погибло, несколько тысяч получили ранения, а большая часть города была полностью разрушена.

Последующие три года были очень сложными для семьи. В пострадавшем от взрыва городе интерес к живописи сильно упал, а посетителей в таверне было крайне мало. Но именно в этот период начался расцвет творчества художника. Он нашел свое призвание — жанровые веселые картины и с удовольствием писал их одну за другой.

В 1660 году Ян Стен с семьей навсегда уехал из Делфта. Он поселился в деревне Вармонд и полностью посвятил себя искусству. Постепенно к художнику пришла широкая известность, но финансовое положение семьи оставалось плачевным. Живописцу часто приходилось продавать свои картины за бесценок, чтобы содержать жену и детей.

В 1670 году умерла Маргриет и Стен остался вдовцом с шестью детьми на попечении. Художник решил вернуться в родной Лейден, где его тепло приняли члены местной гильдии и общество. Но спустя 2 года в Голландии случилось большое несчастье — страну со всех сторон атаковали интервенты (Франция, Англия, немецкие княжества Мюнстер и Кёльн). Арт-рынок Нидерландов рухнул и Стен приобрел лицензию на открытие таверны, чтобы выжить в такой непростой ситуации.

В 1673 году Стен женился во второй раз. Вскоре супруга Мария подарила мужу еще одного ребенка, а члены гильдии Святого Луки избрали его президентом. Но до конца дней художнику не удалось поправить материальное положение семьи. Он умер 3 февраля 1679 года и оставил наследникам большие долги, а потомкам — множество великолепных произведений.

Самые известные картины Яна Стена

Некоторые из известных картин Яна Стена сегодня украшают экспозицию Рейксмузея в Амстердаме. Еще больше работ находится в других музеях мира и частных коллекциях меценатов. Особо можно выделить такие произведения:

• «Гуляки» (1660) — картина, на которой, по мнению многих экспертов, художник изобразил себя с женой Маргриет. Ироничный автопортрет мастера полон беспечного настроения.
• «Туалет женщины» (1663) — произведение с изящным сексуальным намеком. Автор смело проникает в покои молодой женщины, которые обычно тщательно скрыты от посторонних взоров.
• «Веселье в семье художника» (1665) — знаменитая аллегория на тему порока и влияния родителей на детей. Живописец с юмором демонстрирует пагубность плохого родительского воспитания своей эпохи.
• «Праздник Святого Николая» (1668) — произведение, описывающее без фальши и приукрашивания нравы голландского общества XVII века.

Портал Very Important Lot предоставляет ценителям прекрасного уникальный шанс принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры искусства. Кроме того, здесь всегда можно напрямую купить картины, рисунки и скульптуры у талантливых современных художников.

Берлинская стена, 25 картин к 25-летию падения

Сегодня, 9 ноября в Германии отмечается день падения Берлинской стены.
Сразу же после открытия границы, художники из многих стран начали расписывать участок Берлинской стены вдоль реки Шпрее, район
Фридрихсхайн. Сейчас это улица Мюленштрассе —  от Остбанхофа до Обербаумбрюкке. Так возникла East Side Gallery –  самая длинная
в мире галерея под открытым небом. Сейчас это 106 картин, написанных 118 художниками из 21 страны (данные,думаю меняются ежегодно).
Я снимал стену в 2012. Сейчас состояние многих картин значительно хуже.

Михаил Сергеевич Горбачёв. Понятно, что без его решения объединение Германии прошло бы по страшному и кровавому сценарию.

Знаменитый «Братский поцелуй» Дмитрия Врубеля, пожалуй самый известный в мире символ падения стены.

Test the Rest Бригит Киндер. Символ ГДР «Трабант» пробивает Берлинскую стену.

Длина галереи составляет 1316 метров, это самый большой и из сохранившихся участков  Берлинской стены, находящийся  под охраной
государства как исторический памятник.

Большая часть сегодняшних работ — это не оригиналы 1989-1990 годов а более современные перерисовки работ теми же художниками

Много очень сильных работ

Основная реставрация была проведена в 2009 году, к 20-летнему юбилею. Картины регулярно портят вандалы

Хотя для «здесь был Вася» выделены специальные участки

Весной 2013 года большую часть стены собирались снести, но арт общественность добилась остановки разрушения галереи

В 1989 стену расписывали многие известные художники — Илья Кабаков, Миммо Палладино, Ричард Лонг, Эрик Булатов, Даниэль Бюрэн, Арман,
Вадим Захаров, Дэннис Опэнхайм, Чиллида. Осталось малое

Множество расписанных обломков стены находятся в частных коллекциях, в офисе Microsoft, штаб-квартире ЦРУ в Лэнгли, в музея Рейгана
Ниже — некоторые работы, которые можно посмотреть. Понятно, что их значительно больше. Несколько часов на осмотр галереи у вас точно уйдёт.
Но это не будет зря.

Ещё немного немецкого стрит арта
Уличное искусство в Берлине http://mc-publisher.livejournal.com/213812.html

«Мои картины воспроизведут на стене завода» | Статьи

Картины Эрика Булатова скоро украсят металлургический завод в городе Выксе. Свое отношение к пандемии художник выразил работой «Надежда», которую поместят на обложку сентябрьского номера журнала Vogue. В преддверии своего 87-летия в интервью «Известиям» Эрик Булатов рассказал, почему считает рынок страшной вещью, а инсталляции сравнивает с опереттой.

— Вот уже полгода весь мир живет в условиях пандемии, которая, кажется, не сказала своего последнего слова. Как вы переживаете это испытание? Что изменилось в вашей жизни?

— По сути, ничего. Все это время мы с женой Наташей провели в Париже. Время не прошло впустую. Каждое утро шел в мастерскую и работал, сколько мог. Закончил очень важную для меня картину «Белый свет», название которой имеет два значения: свет сам по себе и свет как весь мир.

Картина «Автопортрет» на открытии выставки художника Эрика Булатова

Фото: РИА Новости/Сергей Пятаков

— Вы с Наташей люди законопослушные? Носите маски? Дистанцию в общественных местах соблюдаете?

— Мы стопроцентно законопослушные и не разделяем протесты тех, кто критически относится ко всякого рода запретам. Немножко удавалось погулять вокруг нашего парижского дома. Пока не добрались до Лувра, хотя музеи и открыты. Все житейские трудности и хлопоты этого времени — на плечах Наташи: ходить в магазины и прочее. У меня возникли проблемы с глазами, разыгрался конъюнктивит. Сейчас, слава Богу, все прошло.

— Полгода назад вы считали нынешнюю ситуацию с COVID-19 ужасной, но все-таки не безнадежной. С тех пор что-то изменилось в вашем отношении к пандемии?

— Русское издание журнала Vogue заказало мне для сентябрьского номера работу «Надежда», в которой я выразил то, что для меня значит это слово. Оно словно движется сквозь облака к ясному синему небу. Хотя я оптимистом себя никак не чувствую, тем не менее для меня всегда остается надежда. Нельзя унывать и опускать руки.

— Вы, кажется, собираетесь скоро отправиться в Россию?

— В Нижегородской области есть город Выкса, в котором расположен гигантский металлургический завод. Мне предложили воспроизвести мои картины на заводской стене длиной 114 м и высотой 20 м. Сейчас технически можно многократно увеличить оригинал, ничего в нем не меняя.

Я выбрал для этого три работы: в центре «Стой — иди», а по ее сторонам — две части картины «Амбар в Нормандии»: вид днем и вид ночью. Мы с Наташей собираемся полететь в Выксу на вернисаж, который пройдет 2 октября. Кроме того, в Выксе хотят реорганизовать местный музей и представить в нем современное искусство, в том числе и мои работы.

Художник Эрик Булатов

Фото: ТАSS/URA.RU/Natache

— «Живу и вижу. Не отворачиваюсь и не вру» — ваше творческое кредо, которое вы сформулировали много лет назад. Никогда ему не изменяли?

— Этот принцип на самом деле для меня вопрос не выбора, а внутренней необходимости. Стараюсь соответствовать. Твой путь движения — не широкая дорога, а узенькая тропка, по ней трудно идти вперед. Постоянно спотыкаешься, можешь поскользнуться. Сделаешь чуть шаг в сторону — окажешься либо в луже, либо в канаве, либо в грязи. Чтобы идти дальше, нужно постоянно возвращаться на ту же тропку.

— В посвященных вам документальных фильмах вы с особой нежностью отзываетесь о Третьяковской галерее. Она ваша альма-матер?

— Для меня всегда очень многое значила именно Третьяковка, с ней связано все русское искусство. Кроме нее, долгое время для меня больше ничего в живописи не существовало. Я и сейчас не считаю равнозначными Третьяковку и Русский музей в Петербурге, он ее просто дополняет.

Картина Эрика Булатова «Картина и зрители»

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

— Вы постоянно живете в Париже, а Москву называете своим городом, создали к ее 865-летию эмблему «Лучший город Земли». Нет ли в этом противоречия?

— Наверное, есть. Париж я очень люблю. Мне тут хорошо, но я здесь все-таки посторонний. А Москва — действительно мой город. Хороший или плохой, но мой.

— Говорят, что только время все расставляет в искусстве по своим местам. Но разве не люди (искусствоведы, музейщики, кураторы) через десятилетия или века вынесут вердикт — этого мастера в Лувр или Эрмитаж, а этого сбросить с парохода современности?

— Нет, это совсем не так. Сегодня эти кураторы распоряжаются, что и куда, но им, как и мне, разумеется, неведомо, что будет завтра или через сто лет. Так или иначе, но я убежден, что время играет для искусства решающую роль, определяет его место в сознании людей. Одно становится интересным, другое, напротив, перестает им быть.

Время никогда не останавливается, все меняет в нашем понимании и в оценках. Нет ничего застывшего раз и навсегда. Разумеется, на века остались и Микеланджело, и Леонардо. С одной стороны, не могу сказать, что я оптимист, который считает, что все идет к лучшему. С другой стороны, вижу, что время вносит ясность.

— «Зачем человек?» — этот вопрос вы считаете едва ли не самым главным для себя в искусстве. Удалось ли в какой-то степени найти на него ответ?

Картина «Автопортрет» — экспонат ретроспективной выставки художника Эрика Булатова «Эрик Булатов. Вот»

Фото: ТАСС/Михаил Фомичев

— Про себя я знаю точно, зачем я и для чего. Я — художник и ничего не значу за пределами этого понятия. Искусство — это мое все. Оно важнее жизни.

— «Перед Рафаэлем я коленопреклоненно скучаю», — писал Александр Блок матери из Италии. У вас к Рафаэлю тоже особой любви нет. Но разве он не занял навечно место в пантеоне величайших гениев?

— Сегодня к Рафаэлю относятся не так, как в XIX веке. Он уже не воспринимается как некий абсолютный идеал гармонии и красоты. В некоторых его работах есть даже что-то пошлое. Для меня Рафаэль очень разный. Автор фресок в Ватикане, особенно «Афинской школы», — самый великий, которого я очень люблю. Его картины масляными красками — совсем другой уровень, они мне не интересны.

В случае Рафаэля возникла конфликтная ситуация, в которой проходит серьезная граница между великим художником и замечательным мастером, но уже другого уровня. Как бы там ни было, не могу сказать, что к Рафаэлю я отношусь равнодушно.

— Однажды вы назвали рынок страшной вещью. Но с ним неразрывно связана вся история искусства. Ничего лучше не придумано: гениальные художники часто работали на заказ. Не продается вдохновение, но можно живопись продать?

— Даже нужно. Все зависит от каждого конкретного случая — кто заказывает, каковы характер заказа и взаимоотношения между заказчиком и художником.

— Недавно автопортрет Рембрандта ушел с молотка на аукционе за $18,7 млн, а несколько раньше творение модного поп-артиста Энди Уорхола — аж за $105,4 млн. Тоже результат невидимой руки рынка?

— Это его гримасы. Очень часто бешеные цены на аукционах оказываются итогом того, что два денежных честолюбивых мешка состязаются друг с другом — кто кого. Тогда цена может подскочить до невообразимых высот. Но она ни в коем случае не признак качества.

— Помнится, вы сравнили инсталляции с мюзиклом или опереттой. Как сегодня они уживаются с классической картиной?

Фото: РИА Новости/Кирилл Каллиников

— В оперетте ничего нет плохого, и мюзикл может быть замечательным. Однако они ни в коем случае не должны отменять ни классическую оперу, ни театральный спектакль. То, чем я занимаюсь, — это живопись или картина, которая остается для меня точкой опоры. Ради Бога, пусть существует и инсталляция, я не против разнообразия в искусстве. Плохо, когда что-то одно претендует на монополию, заявляет о себе как о главном и единственном.

— Почему вы не видите большой разницы между абстрактным и фигуративным, то есть предметным, искусством?

— Я много занимался тем, чтобы осуществлять трансформацию абстракции в конкретность и, наоборот, конкретности в абстракцию. Именно это и происходит в некоторых моих работах. Такая неопределенность мне кажется очень важной и в природе, и в искусстве. Думаю, что я использовал возможности картины, которые раньше оставались неизвестными или незамеченными.

— В Советском Союзе вы зарабатывали на жизнь оформлением детских книг. Не хотелось бы вам сегодня проиллюстрировать кого-то из русских писателей, кто вам наиболее созвучен?

— Я никогда классическую литературу не иллюстрировал и вообще не уверен, что это надо делать. Оформлял только книги для маленьких детей — сказки Перро, братьев Гримм или Андерсена. Рисунки для них могут быть не менее важны, чем сам текст.

— В последние годы у вас случались какие-то открытия на чужих выставках?

— Нет, не открыл для себя никаких новых имен. Кого из современных художников любил, тех люблю и сейчас, — Ансельма Кифера, Дэвида Хокни. Других нет.

— «Хорошее искусство — результат хорошей школы, а не только врожденной гениальности», — считал знаменитый художник Вазари. Ну а Пикассо не слишком изнурял себя учебой и в 19 лет стал выставляться.

— Когда я учился в Суриковском институте, мой педагог Петр Дмитриевич Покаржевский помогал или по крайней мере не мешал делать то, что мне было внутренне необходимо. Да, нужно учить рисовать. Чтобы выразить свою индивидуальность, прежде всего нужно владеть ремеслом. Иначе окажешься совершенно беспомощным. Вот такое обучение рисунку и есть овладение художественным ремеслом. Оно пока не искусство. Эту разницу должны понимать и педагоги, и студенты.

Если получаешь образование школьное или институтское, то будешь только ремесленником. И это само по себе прекрасно. Разве плохо быть хорошим мастеровым? Но следующий этап ты уже должен преодолевать сам. У Владимира Андреевича Фаворского я не занимался в институте, но он был моим главным учителем, моей школой. Он учил меня не писать, а думать, понимать искусство, что я делаю и для чего, а не только его чувствовать.

— 5 сентября вам исполняется 87 лет — дата значительная. Какими были самые счастливые моменты вашей жизни художника?

Художник Эрик Булатов около своей картины «Странник»

Фото: ТАСС/Александр Саверкин

— Первый — когда я взял в руки масляные краски. Это было в селе Бёхово, рядом с музеем-усадьбой «Поленово», где вместе с Московской центральной художественной школой я был на практике в 1948–1949 годы. Тогда я еще писал акварелью. Однажды мой приятель-старшеклассник дал мне этюдник с масляными красками, и я пошел писать с натуры в сосновую рощу. У меня было ощущение чуда, когда видел, что синим кладу небо, оранжевым — дерево. Такое бывает только однажды и потом уже никогда не повторяется.

Второй раз невероятное ощущение счастья возникло, когда я трудился над полотном «Иду». Мне казалось, что я не рисую облака, а будто их делаю — живые и настоящие. И наконец, третий счастливый момент — моя первая в жизни выставка, она прошла в Цюрихе с большим успехом в 1988 году. Тогда я впервые увидел свои картины, собранные вместе. После нее меня сразу стали приглашать в разные страны.

— Что вы хотели бы пожелать себе на день рождения?

— Пребывать в хорошем рабочем состоянии, чтобы я мог продолжать свое дело. До самого конца.

Справка «Известий»

Эрик Булатов — один из самых востребованных русских художников и графиков. В советские годы почти все его картины оказались за границей со штампом Минкультуры «Разрешено к вывозу. Художественной ценности не имеет». Впоследствии аукционные цены на его работы превысили €1,5 млн. Сегодня полотна Булатова представлены в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Жоржа Помпиду в Париже, венском Музее Альбертина и других собраниях. Автор книги «Живу дальше». Кавалер французского Ордена искусств и литературы.

Картины в интерьере — ТЕКСТУРНЫЕ | МОДУЛЬНЫЕ

— Это лишняя статья расходов — кто то скажет..от картин нет толку. Висят и висят. Если подарят — буду рад, а покупать не хочу! Такое мнение бытует среди людей, которые экономят или спокойно и без заморочек относятся к обустройству в доме. Но нет…

Картина в помещении — это как завершающий образ в интерьере. Ни кому не нравится голая стена в комнате, так и чешутся руки что — нибудь повесить туда или заполнить ее скажем той же  навесной полкой. Если прихожую, в доме украшает пара картин выполненные со вкусом с оригинальным рисунком и подобранные правильно! под интерьер, цвет стен, правильная форма — это как важный, запоминающийся акцент, благодаря которому создается мнение о владельце дома.

Конечно интерьерных картин сегодня большое множество и иногда теряешься при выборе, а иногда влюбляешься с первого взгляда. К таким работам относятся текстурные картины выполненные маслом, ведь многие говорят, что они как живые, на них смотришь и так хочется потрогать руками изображение с эффектом 3D.

Как правильно выбрать картину?   КАТАЛОГ | ЦЕНА 

При выборе картины для гостиной над диваном или в спальню рекомендуем руководствоваться правилом 3Ц — это Цвет, Цена, Цель — что вы хотите сказать этой работой, когда она будет украшать ваш дом. Какой посыл у этой картины….Если ваше настроение — Весна» и хочется парить, тогда современные картины с растительностью вполне подходят вам, тем более это Бум 2020 года!

Классика никогда не выйдет из моды, именно поэтому в коллекции текстурных картин «Plants» вы найдете и вазы с цветами и элементы растительного мира в сочетании с яркими цветочными композициями, абстракция и элементы больших мегаполисов. Полотна этих изображений прикреплены на пластиковую темную раму, которая не придает тяжести такой работе.Толщина ее — 4 см,  ширина изделия — 60 см, а высота — 80 см. 

Картина в интерьере  в модных современных исполнениях — это проявления чувства стиля  и характера владельца дома. Создать уют и приятную атмосферу в квартире, загородном доме и даже в офисном помещении вам помогут правильно подобранные картины маслом.

отпечатков на холсте | Искусство стены

Варианты доставки	Стандарт Доставка	Срочная Доставка	От сайта к магазину	Доставка в тот же день / Доставка в час
Аксессуары и технические подарки
Брелки	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Чехлы для телефонов и планшетов	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Печать фотографий
Отпечатки (5×7 и меньше)	10 июня	14 июня	10 июня	20 июня
Отпечатки (8×8 и 8×10)	9 июня	11 июня	9 июня	20 июня
Фотокарточки
Фотобумага	10 июня	14 июня	10 июня	20 июня
Карточки, канцелярские товары и сложенные карточки	7 июня	10 июня	7 июня	20 июня
Одеяла
Флис, плюш, шерпа и ткани	7 июня	9 июня	7 июня	н / д
Дом
Кружки 15 унций	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Кружки на 11 унций *	11 июня	11 июня	11 июня	н / д
Пазлы	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Подушки	7 июня	9 июня	7 июня	н / д
Искусство стен и стола
Печать на холсте и холст для рабочего стола	8 июня	9 июня	8 июня	20 июня
Установленные фотографии	9 июня	11 июня	9 июня	20 июня
Отпечатки на холсте в рамке, подвесной холст	4 июня	7 июня	4 июня	н / д
Книги
Все типы обложек (кроме мягкой обложки 8×11)	7 июня	10 июня	7 июня	20 июня
8×11 Мягкая обложка и мини-книги	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Календари и канцелярские товары
Календари, адресные этикетки, наклейки и магниты	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Настольные календари	7 июня	10 июня	7 июня	н / д
Плакаты и баннеры
Плакаты	9 июня	11 июня	9 июня	20 июня

* Для отдельных продуктов доступно обновление в течение 2 дней с доставкой

Мы предоставили рекомендуемые сроки выполнения заказа, но не гарантируем доставку какого-либо продукта из-за возможных непредвиденных задержек на заводе-изготовителе или в процессе доставки. Поэтому рекомендуем делать заказ до 12 часов. По тихоокеанскому стандартному времени к каждой из рекомендованных дат, чтобы вы могли вовремя получить свою продукцию.

Уникальных настенных произведений искусства, гравюры в рамах

Регулярно: рег: 1199,00 долл. США

Регулярно: рег: 1399 долларов.00

Регулярно: рег: 1199,00 долл. США

Регулярно: рег: 1299 долларов США.00

Регулярно: рег: $ 499,00

Регулярно: рег: 799 долларов.00

Регулярно: рег: $ 1 299,00

Регулярно: рег: 999 долларов. 00

Регулярно: рег: 1 099,00 долл. США

Регулярно: рег: 1199 долларов США.00

Регулярно: рег: $ 1 299,00

Регулярно: рег: 1099 долларов США. 00

Регулярно: рег: $ 349,00

Регулярно: рег: 499 долларов.00

Регулярно: рег: $ 1399,00

Регулярно: рег: 1399 долларов. 00

Регулярно: рег: 1199,00 долл. США

Регулярно: рег: 1199 долларов США.00

Обзор колонок Ikea и Sonos в рамке для фотографий: Wall of Sound

Ikea и Sonos вернулись с последним продуктом в их совместной серии Symfonisk. Цель линейки состоит в том, чтобы технологии — в данном случае беспроводные колонки — лучше вписывались в домашний декор и мебель. Выпустив два года назад настольную лампу и полочную колонку, компании придумали третий акт, который вообще не требует места на столе, полке или полу — потому что он висит на стене. Новая «фоторамка» Symfonisk за 200 долларов с динамиком Wi-Fi будет доступна в магазинах Ikea 15 июля.

Название немного неправильное, поскольку вы не можете поместить в эту рамку свои собственные фотографии или постеры. «Настенный динамик» было бы более точным, но конечный результат — это еще одна попытка замаскировать гаджеты более приятным дизайном, который гармонирует с остальной частью вашего дома.

Good Stuff

• Хороший, полный звук
• Освобождает место для других вещей
• Два могут быть подключены гирляндой, требуется только одна розетка

Плохие вещи

• На самом деле это не рамка для фотографий
• Нет входа Bluetooth или aux
• Некоторые сочтут шнур неприглядным

Фоторамка предназначена для монтажа и поставляется со всем оборудованием (кронштейн, винты и т. Д.).), необходимого для этого. Но вы также можете просто прислонить его к стене и использовать таким образом; Ikea включает силиконовые ножки для этой цели и предварительно установленные войлочные прокладки, чтобы рама не повредила стены. Вешаете ли вы его или просто устанавливаете на полку, его можно ориентировать горизонтально или вертикально. Большая часть изделия изготовлена ​​из пластика, но передняя панель с изображением выполнена из полиэстера. Три физические кнопки для управления воспроизведением / паузой и треком расположены за левым краем рамки; Бренд Ikea и Sonos — это визуальный указатель того, куда обращаться, и их легко почувствовать через некоторое время.

Художественный дизайн Ikea по умолчанию на сетчатой ​​ткани подойдет не всем. Художница Дженнифер Идризи сказала, что она вдохновлена ​​«структурой» музыки — постепенным появлением и исчезновением. Но в Твиттере этот вид высмеивали, как что-то, что было бы уместно в сетевом отеле, стоматологическом кабинете или китчевом Airbnb. Я не завидую задаче создания искусства, которое привлекает широкую аудиторию.

Если вам не нравится рисунок по умолчанию, вы можете купить другие принты, чтобы заменить его.

Ikea планирует продавать различные художественные репродукции по 20 долларов за штуку; переключаться между ними так же просто, как выталкивать панель через восемь вырезов в задних углах рамы. Некоторым людям не понравится ни , ни подборок, и я действительно хотел бы, чтобы вы могли заказать индивидуальный дизайн своих собственных фотографий. К сожалению, это не то, что предлагает Ikea, но компания заявляет, что будет регулярно выпускать новые дизайны. Если рама Symfonisk окажется популярной, возможно, на Etsy появится вторичный рынок распечаток.

Другой аспект динамика в рамке для изображения, о котором люди спорили, — шнур питания. Произведение искусства с кабелем, идущим по стене ?! Я могу говорить только за себя, но меня это ничуть не беспокоило. Белый шнур в тканевой обшивке — даже в черной рамке с белым кабелем — 11,5 футов в длину, так что у вас достаточно свободного места, чтобы добраться до ближайшей розетки. Если вам не нужна вся эта длина, на задней части рамы есть небольшой отсек для хранения, где вы можете обернуть и хранить ненужный кабель (с помощью ремешка на липучке, чтобы все было в порядке).Если вас это выключило из-за провода, возможно, попробуйте поработать волшебство с утопленной розеткой или просто купите что-нибудь, чтобы скрыть это.

Видимый шнур питания некоторых беспокоит, но я не возражал.

Ikea и Sonos тщательно продумали дизайн рамы, и одна из моих любимых мелочей — это то, что есть несколько разных путей прокладки шнура, которые выходят из рамы, так что вы можете проложить кабель питания вниз слева или справа, если мертвая точка вам не подходит.Также можно последовательно подключить два настенных динамика с помощью кабеля (продается отдельно), если вы хотите, чтобы вещи выглядели чище, и сэкономили вторую розетку.

Элементы управления расположены за левым краем рамки, и их легко нащупать. Задняя часть рамы имеет встроенное управление шнуром.

Поскольку они стоят одинаково, вам может быть интересно, как динамик в рамке для изображения сравнивается с динамиком Sonos One с точки зрения качества звука.На самом деле они очень близки по производительности. Такое ощущение, что это мерная линейка, которую Sonos использует для линейки Symfonisk. Полочный динамик прошел 80 процентов пути (за гораздо меньшие деньги), но динамик в рамке в основном находится на одном уровне с One — несмотря на то, что последний имеет большую глубину для работы. Басов достаточно, чтобы придать музыке нужное звучание, но ваши стены не будут дребезжать при нормальном уровне громкости.

Если у вас мало свободного места на столе, поддержка AirPlay 2 сделает раму Symfonisk хорошим динамиком для любого Mac.

Как и One, динамик в рамке для изображения на ступеньку или две выше среднего интеллектуального динамика (например, Amazon Echo или Apple HomePod Mini) с точки зрения качества звука. Sonos поместил волновод перед твитером, чтобы помочь равномерно распределять высокочастотные звуки по комнате, и в целом аппаратного обеспечения здесь достаточно для заполнения большинства пространств среднего размера. Вы также можете использовать функцию Trueplay Sonos в приложении для iOS, чтобы настроить выход динамика в соответствии с акустикой конкретной комнаты.В динамике рамки изображения нет встроенных микрофонов, что соответствует предыдущим продуктам Symfonisk.

Настройка выполняется с помощью приложения Sonos.

Если вы купите два настенных динамика Symfonisk, их можно использовать в качестве объемного звучания для звуковой панели Sonos Arc или Beam. Ikea прислала мне пару, чтобы я мог проверить, как они работают в домашнем кинотеатре, и остался впечатленным. После того, как вы настроите второй динамик, приложение Sonos автоматически спросит, хотите ли вы использовать их для целей объемного звучания с любой Arc или Beam, уже являющейся частью вашей системы.Нажмите кнопку, и три устройства будут сгруппированы вместе для воспроизведения звука на телевизоре и музыки. (Для музыки в этой настройке вы можете выбрать, будут ли кадры изображения выводить тонкий микс — позволяя звуковой панели играть ведущую роль — или что-то более полное и существенное.)

Он действительно немного выступает из стены, но, по крайней мере, вы получаете взамен хороший звук. Sonos добавил к твитеру волновод, чтобы более равномерно заполнить комнату звуком. Ikea включает шнур длиной 11,5 футов, которого должно хватить для подключения к розетке.

Наличие ручки динамика с рамкой для изображения. Объемный звук сильно отличается от Sonos One; последний можно разместить практически в любом месте вашей телевизионной комнаты на полке или подставке для идеального погружения в воду. Если у вас есть подходящая настенная позиция для двух рам Symfonisk за диваном, у вас, вероятно, все в порядке; другие макеты могут потребовать некоторых экспериментов с размещением и объемом.Они отлично звучали в моей спальне в паре с Arc и моим OLED-дисплеем LG CX. В приложении Sonos есть настройки, в которых вы можете указать, как далеко от вас находятся динамики объемного звучания, а также вы можете увеличить их звук (отдельно от громкости звуковой панели), если они находятся дальше в комнате, чем обычно бывает объемное звучание. Качество звука не разочаровывает, но вам, возможно, придется повозиться с настройками для получения наиболее удовлетворительных результатов.

По звуку динамик на фоторамке очень близок к Sonos One.

Фоторамка Symfonisk — это, по сути, динамик Sonos; вы можете воспроизводить практически любой сервис потоковой передачи музыки через приложение Sonos. Он также поддерживает AirPlay 2 и Spotify Connect, хотя в нем нет ни Bluetooth, ни какого-либо дополнительного входа 3.5. Вы можете сгруппировать его с другими динамиками Sonos и воспроизводить разную музыку в каждой комнате или заставить всю вашу систему воспроизводить одно и то же в тандеме.

С точки зрения функциональности и того, что он делает , в последних совместных разработках Ikea и Sonos нет ничего нового или уникального.И в отличие от двух предыдущих продуктов Symfonisk, этот не самый дешевый способ войти в экосистему Sonos. Речь идет исключительно о форм-факторе и эстетике. Если в вашем доме есть часть дома, где обычный динамик просто не работает, или если вы живете с кем-то, кому не нравится иметь в каждой комнате очевидные гаджеты, возможно, это поможет. Если вам сразу же пришла в голову идея настенных громкоговорителей для объемного звучания домашнего кинотеатра, громкоговоритель в рамке для картины вас не разочарует. Лучше надеяться, что у вас и Ikea одинаковые вкусы в искусстве.

Основная цель — сделать так, чтобы он вписался в ваш дом, как редко бывает технология.

Фотография Криса Велча / The Verge

Wall Art | Дома

* Скидка 10% на первую покупку: при условии подтверждения кредита. Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Не суммируется с рекламными скидками At Home, за исключением товаров со скидкой и распродажей.Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не может быть применено к предыдущим продажам. Предложение не включает J. A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами. Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.

** Бонусное вознаграждение в размере 10 долларов США: при условии утверждения кредита. Сертификат бонусного вознаграждения в размере 10 долларов будет отображаться в вашей выписке по счету, когда вы будете одобрены для открытия учетной записи кредитной карты At Home Insider Perks с 1 по 31 октября 2021 года. Все остальные (включая те, которые впоследствии утверждены после ожидающего ответа) после 31 октября 2021 года. не будет иметь право на получение сертификата бонусного вознаграждения в размере 10 долларов США. Действительно только для новых учетных записей. Ограничьте одно вознаграждение в размере 10 долларов США на аккаунт. Разрешите до двух циклов выставления счетов с даты открытия счета, чтобы бонусные баллы были зачислены на ваш счет и чтобы ваш сертификат вознаграждения в размере 10 долларов был отправлен.См. Подробности в Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждения Mastercard At Home Insider Perks.

* Награды: Покупки при условии утверждения кредита. Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с их кредитной картой At Home Insider Perks или учетной записью At Home Insider Perks Mastercard. Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок). Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home.Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard. Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты. Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете. Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые 500 заработанных баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов.Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. Полную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждений Mastercard At Home Insider Perks.

* Награды: Покупки при условии утверждения кредита. Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с их кредитной картой At Home Insider Perks или учетной записью At Home Insider Perks Mastercard.Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок). Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home. Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard. Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты.Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете. Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые 500 заработанных баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов. Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. Полную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждений Mastercard At Home Insider Perks.

** 10% скидка на первую покупку. При условии утверждения кредита. Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Нельзя комбинировать со скидками At Home, за исключением товаров с уценкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не распространяется на предыдущие продажи. Предложение не включает J.A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами.Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.

*** Нет процентов при полной оплате в течение 6 месяцев при покупке дома в магазине на сумму 299 долларов и более. Если рекламный баланс не будет полностью выплачен в течение шести месяцев, с вашего счета будут взиматься проценты с даты покупки. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Никакие проценты не будут начисляться на промо-покупку, если вы полностью оплатите следующие («рекламный баланс») в течение 6 месяцев: 1) сумму промо-покупки и 2) любые связанные дополнительные сборы за аннулирование долга.Если вы этого не сделаете, проценты будут начисляться на рекламный баланс с даты покупки. В зависимости от суммы покупки, продолжительности рекламной акции и распределения платежей требуемые минимальные ежемесячные платежи могут окупить покупку, а могут и не погасить ее к концу рекламного периода. Обычные условия кредита применяются к покупкам, не связанным с рекламными акциями, а после окончания рекламной акции — к покупкам со скидкой. Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка для переменной покупки составляет 26,99%. Минимальная процентная ставка составляет 2 доллара США. Все годовые процентные ставки являются точными по состоянию на 01.06.2020 и будут меняться в зависимости от рынка в зависимости от основной ставки, определенной в соглашении о кредитной карте.Существующие держатели карт должны ознакомиться с действующими условиями соглашения о кредитной карте. При условии утверждения кредита. Мы оставляем за собой право отменить или изменить условия этого предложения в любое время.

‡ Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка покупки составляет 26,99%; Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США.

The Home Insider Perks Mastercard выпускается Synchrony Bank в соответствии с лицензией Mastercard International Incorporated. Mastercard является зарегистрированным товарным знаком, а изображение кругов является товарным знаком Mastercard Incorporated.

Таблица размеров настенного искусства

| Фотолаборатория Наций

Повесить декор на стену — задача не из легких. Существует множество правил того, как повесить настенное искусство, и часто вы задаетесь вопросом, какой размер настенного искусства мне покупать? Вот как сделать так, чтобы ваши отпечатки на холсте, блоки галереи, отпечатки в рамке, металлические отпечатки и стены галереи в смешанной технике выглядели идеально в своем новом пространстве!

Знайте золотые правила декора стен.

Вешая настенное искусство, знайте золотые правила относительно ширины и высоты.Во-первых, искусство должно быть от 4/7 до ¾ ширины мебели, над которой оно расположено. Во-вторых, центр произведения должен быть около 58 дюймов в высоту — это стандартная высота для картин в художественной галерее. Кроме того, нижняя часть предмета должна быть на 6–12 дюймов выше ближайшего предмета мебели.

Измерьте, чтобы подобрать нужный размер для настенного искусства.

Две распространенные ошибки при вешании настенного искусства? Первый — это создание крошечного арт-острова в море пустых стен. Второй — вешает кусок так высоко, что людям нужна стремянка, чтобы его увидеть.

Все, что вам нужно сделать, чтобы найти нужный размер, — это измерить ширину мебели, затем умножить ее на 0,57 (4/7), а затем на 0,75 (¾), чтобы получить диапазон размеров для произведения искусства. Например, если ширина вашего дивана 84 дюйма, то ваше искусство должно быть от 47 до 63 дюймов.

Выберите стену галереи или цельную деталь.

Независимо от того, вешаете ли вы цельную деталь или создаете стену галереи, применимы примеры принципов! Используйте несколько меньших кусочков, чтобы покрыть рекомендованную ширину. Космические части на расстоянии 2–4 дюймов друг от друга.И обязательно учтите эти пробелы при расчете общей ширины!

Знайте свои стандарты.

Вот стандартные размеры настенных картин, которые можно повесить над мебелью в вашем доме:

• Для двухместной кровати выберите искусство шириной 22–30 дюймов.
• Для полноценной кровати выберите искусство шириной от 30 до 41 дюйма.
• Для кровати размера «queen-size» выберите искусство шириной 34–45 дюймов.
• Для кровати размера «king-size» выберите искусство шириной 43–57 дюймов.
• Для рисунка над камином подберите ширину рисунка к ширине проема камина.
• Для дивана 96 дюймов приобретите 54-72 дюйма арт.
• Для дивана 72 дюйма приобретите 41-54 дюйма арт.
• Для стола размером 60 дюймов выберите искусство шириной от 34 до 45 дюймов.

См. Другие размеры в инфографике ниже:

цифровых фоторамок превратились в настенное искусство | Умный дом HGTV 2017: за дизайном

Искусство действительно может создать или разрушить дом.Декор стен и комнаты помогает передать вашу индивидуальность и чувство стиля, не говоря ни слова. Итак, когда я думал о том, как отображать искусство в HGTV Smart Home 2017, я знал, что мне нужно что-то родственное и личное, но, конечно, с технологической изюминкой!

Я нашел то, что полностью соответствовало всем требованиям. Мы установили два цифровых полотна от Meural.com и встроили их в стену галереи у кухни. Они выглядят как фотографии в рамках, но у них есть матовый экран, на котором отображаются произведения искусства либо из коллекции галерей, из которой вы можете выбрать, либо из вашей собственной коллекции фотографий.

Это не устаревшие цифровые фоторамки, о которых вы привыкли, это совершенно новая технология экрана, которую вы могли бы принять за плоскую графику, если бы быстро проходили мимо — они большие, красиво обрамлены и гармонируют с остальным. искусства вашего дома.

Функция остановки показа должна быть управлением жестами. После того, как вы закончите загрузку фотографий, вы можете помахать рукой перед ними, чтобы пролистать изображения, изменяя графику в любое время.Или вы можете махнуть рукой, чтобы узнать больше о каждом произведении, чтобы вы могли расширить свои знания об искусстве, пока вы наслаждаетесь искусством в своем доме. Варианты отображения действительно безграничны.

Самое лучшее — это рамы Meural, которые позволят вашему дому не отставать от вашей семьи. Если у вас есть новые фотографии из недавнего семейного отпуска или ваши дети приносят домой фотографии из ежегодника, рамки Meural позволят вам изменить ситуацию и сохранить свежесть ваших дисплеев. Вы управляете всем этим со своего устройства или из Интернета, устанавливаете и удаляете фотографии и галереи по беспроводной сети — вносите изменения на веб-сайте или в приложении, и рамка мгновенно обновляется.

Если вы пока не можете перейти на цифровые дисплеи, есть другие способы использовать свой смартфон для отображения красивых изображений:

Artifact Uprising создает красивые фотокниги и дисплеи с помощью снимков со смартфона. Компания была основана профессиональными фотографами, поэтому вы знаете, что на качество изображений можно положиться.

Хотите похвастаться своей лентой в Instagram? Projecteo будет развлекать вас и вашу семью часами.Этот мини (я имею в виду мини) проектор может отображать все ваши фотографии в любом месте.

Pikazo — еще один фаворит, приложение, которое позволяет превратить любую фотографию в шедевр искусства. Просто выберите фотографию, примените стиль Pikazo и увидите, как обычная фотография оживает на вашем экране.

Джефф Уолл | MIT Press

Резюме

Изучение работы, ознаменовавшей появление фотографии как искусства, созданного для стены галереи, а не для печатной страницы.

Картина Джеффа Уолла для женщин (1979) знаменует переход фотографии как формы искусства от печатной страницы к стене галереи. До этого фотографии — от ортодоксальных фотографических работ Уокера Эванса до концептуальных фотографий Дэна Грэхема — казались предназначенными для страницы, даже когда они висели в галерее. В картине для женщин женщина смотрит вовне, как на зрителя; фотоаппарат занимает центр фотографии; фотограф стоит справа. Созданная по образцу знаменитой картины Мане Un bar aux Folies-Bergère, на которой барменша, кажется, смотрит прямо из картины, которую видит мужчина справа, картина для женщин устанавливает свою собственную историческую генеалогию искусства, претендуя на свое законное положение в каноне. .Фотография Уолла — это амбициозная попытка связать художественные и зрительские требования конца 1970-х годов с модернистским изобразительным искусством, которое было слишком поспешно отвергнуто концептуализмом. В этом иллюстрированном исследовании Дэвид Кэмпани предлагает отчет о переходе Уолла от концептуального подхода к возвращению к идее единственного (в отличие от серийного) изображения. Он показывает, что решение Уолла представить свою работу как крупномасштабную прозрачную пленку с задней подсветкой, вместе с его приверженностью единственному изображению, составило радикальный отход.Он противопоставляет идею Уолла о фотографии как о картине или «картине», унаследованной от истории живописи, с работами «Поколения картин», включая Ричарда Принса, Синди Шерман и Джека Голдштейна, и утверждает, что «Картинка для женщин» — это неотделимая от современной судьбы картина вообще

Твердый переплет

Из печати ISBN: 9781846380709 118 стр. | 6 дюймов x 8,5 дюймов 32 цветных илл. Май 2011

Мягкая обложка

Из печати ISBN: 9781846380716 118 стр.| 6 дюймов x 8,5 дюймов 32 цветных илл. Май 2011

Авторы

Дэвид Кэмпани

Дэвид Кэмпани — куратор и писатель из Лондона и Нью-Йорка.