основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер.

Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: «». В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 — Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» — На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски — Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт — Веселые, яркие, с долей юмора — это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото

«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.

Пример проекта в стиле поп-арт

Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.

На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне

Поп-арт по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.

Закон 2.

Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.

Закон 3.

Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Закон 4.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.

Закон 5.

Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.

Поп-арт в интерьере вашего дома

1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.

д.).

2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.

3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.

Поп-арт. Краткая информация о стиле искусства «поп арт»

Поп-арт (от английского «pop art», сокращенное от popular art — популярное искусство) — стиль изобразительного искусства 50—60-х годов прошлого столетия. Возник как ответная реакция на стиль абстрактный экспрессионизм, использующий образы потребительских товаров. Образы, выполненные в стиле поп-арт, как правило, заимствованы в массовой культуре.
Слово «поп-арт» впервые появилось в статье британского критика Лоуренса Эллоуэя. В 1966 году Эллоуэй, в интервью журналистам, говорил: В то время я не вкладывал в значения этого слова тот смысл, который в нём есть сегодня. Я применял значение этого слова наравне с термином «поп-культура“, характеризуя им продукты массовой культуры, льющиеся из средств массовой информации, а не произведения искусства, для создания которых и были использованы фрагменты этой «народной культуры“. Как бы то ни было, этот термин прочно вошёл в употребление примерно между 1955 и 1957 годами.

Поп-арт картины и в наше время не перестали пользоваться спросом. Желающие увековечить себя на картине в стиле Энди Уорхола могут это сделать на сайте www.cedroarte.com, нужно только прислать фотографию.
Впервые работы в стиле поп-арт создали три художника, изучавшие изобразительное искусство в лондонском Королевском художественном колледже — Джо Тилсон, Ричард Смит, Питер Блейк. Однако первой картиной, названной иконой поп-арта, был коллаж 1956 года Ричарда Гамильтона, под названием «Что делает наши сегодняшние дома столь различными и такими привлекательными?». Поп-арт пришел на смену абстрактному экспрессионизму, акцентируя большую часть своего внимания на новых образах, создаваемых рекламой и средствами массовой информации. Поп-арт стал прообразом следующих направлений в искусстве: кинетическое искусство, оп-арт, ситуативное искусство.

Поп-арт неоднократно критиковался различными художественными критиками и деятелями искусств. В сентябре 1962 года музей современного искусства в Нью-Йорке организовал симпозиум по стилю поп-арт. В процессе дискуссии известный критик Хилтон Крамер, журналист газеты «The New York Times», предположил, что в сути своей поп-арт «ничем не отличается от изобразительного искусства для рекламы». Со слов Крамера, оба этих направления в живописи нацелены на то, чтобы «примирить нас с миром банальностей, потребительства и вульгарности». Крамер требовал решительного противодействия поп-арту.
 
Присутствовавший на симпозиуме критик, поэт и лауреат премии Пулитцера Стэнли Куниц также отрицательно отозвался о поп-арте, ставя в упрек представителям этого стиля то, что они хотят угодить доминирующему социальному классу: по мнению поэта, художники выражают «дух буржуазии и конформизма». Кроме того, критик предположил, что поп-артовские «слоганы, знаки и приёмы пришли к нам прямо из бастиона, где формируются потребности и образы масс-культуры, цитадели буржуазного общества».

Такой неоднозначный Поп-арт. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado! Удача сопутствует храбрым.

Поп — это любовь, так как поп признаёт всё… Поп подобен разрыву бомбы.

Поп-арт — это художественный стиль, обращенный к материальным реалиям повседневной жизни, к массовой культуре (откуда, собственно и пришло слово поп). Поп-арт является производным от большинства визуальных удовольствий людей, таких как телевизор, журналы и комиксы.

Когда и где появилось движение Поп-арт

Движение поп-арт появилось в Англии в середине 1950-х годов и в Соединенных штатах — в конце 50-х. Поп-арт художники хотели бросить вызов традиционному искусству полагая, что использование художником визуальных элементов СМИ тоже можно считать искусством.

Возникновение поп-арта по времени совпало с появлением феномена поп музыки 50-х и 60-х годов, а также было очень созвучно по духу свингующей, модной тусовке Лондона того времени.

Английский поп-арт vs Американский поп-арт

Американский поп-арт изначально был более агрессивен. Зато английский стиль был более субъективным. Английские художники использовали поп-арт больше для выражения собственных метафор или актуальных тем. В американском поп-арте было гораздо больше идей. Например, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что все должны быть как машины». И с охотой реализовывал эту мысль в своих работах.

Основоположниками движения поп-арт можно считать «Независимую группу», с собрания которой в 1952 году в Лондоне, собственно, все и началось. Тогда один из основателей этой группы, художника и скульптор Эдуардо Паолоцци представил публике серию коллажей под названием «Bunk!», которые он нарисовал, будучи в Париже. Коллажи были составлены из разрозненных объектов рекламы, обложек журналов и товаров массового потребления. И именно тогда на одном из коллажей в облаке дыма появилось слово «pop».

В Америке поп художники любили производить различные манипуляции над визуальными элементами. Их дублировали, накладывали особым способом и комбинировали. Особо преуспел в этом все то же Энди Уорхол, который питал особую страсть к звездам кино и начал создавать портреты Мэрилин Монро.

Основные характеристики поп-арта

В основном поп-арт взаимодействует с объектами, взятыми из популярной массовой культуры и повседневной жизни. Поп-арт — это своего рода реакция на течение абстрактного импрессионизма, которое по определению причисляли к некой элитарной культуре, доступной далеко не всем. Поп-арт же нарочито подчеркивает банальные элементы любой культуры, но делает это с юмором.

Основные цвета, которые используются в поп-арте — это желтый, красный, и ярко-синий. Известный поп-арт художник Рой Лихтенштейн разработал своеобразный стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный полутоновый узор из точек. Поп художники очень любили высмеивать повсеместное увлечение товарами массового потребления и доводить эту тенденцию на своих работах до абсурдных, сатирических размеров.

Энди Уорхола

Несомненно, имя Энди Уорхола олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта. Уорхол был одержим славой и гламуром Голливуда, поэтому на его картинах в основном звезды кино и музыки. При этом он считал их самих продуктами массового производства.

В своих работах он применял технику фотографической шелкографии, при котором создается большое количество отпечатков. Так были сделаны портреты Мика Джаггера, Элвиса Пресли, Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди.

Поп-арт в дизайне упаковок

Поп художники зачастую привлекались для разработки лого и упаковки продуктов. Например упаковка консервов Campbell’s Soup от Энди Уорхола или упаковочная коробка Campbell’s Tomato Juice Box, которая сама впоследствии стала культовым объектом поп-арта.

Поп-арт в скульптурах

Скульптор Клас Ольденбург является одним из самых ярких представителей культуры поп-арта. Он создал множество интересных и необычных проектов. Наиболее известен его креативный мостик в Миннеаполисе в виде ложки с вишенкой.

Другой видный деятель поп-арт движения — Роберт Индиана. В своих работах он использовал различные знаки, буквы и символы как арт объекты. Его самая известная работа — скульптура «Любовь», как символ протеста против участия США в войне во Вьетнаме.

Поп-арт сегодня

Если верить словам Джефа Джафи, совладельца Международной Галереи поп-арта в Нью-Йорке, то движение поп-арта сегодня сильно, как никогда. Множество современных художников работают в стиле поп-арт. Таких, как Клеменс Брилс, Джеймс Рицци, Ромеро Бритто, Стив Кауфман — все они достигли успеха именно сегодня в условиях современной конкуренции.

Искусство всегда выражает то, что происходит в обществе. Но если поп-арт 50-х вырос из хаоса потребления рекламы, телевидения, комиксов и моды, то сейчас история сделала виток и поп-арт вернулся уже немного в более упорядоченном виде.

Сегодня поп-арт по-прежнему популярен. Об этом говорит и то, что оригиналы старых работ в стиле поп-арт продаются за баснословные суммы, а копеечные копии тиражируются десятками тысяч экземпляров.

Все традиционные виды искусства обращаются к человеку на эмоциональном уровне, тогда как поп-арт переживается на уровне, происходящим из нашей повседневной жизни.

Многие задаются вопросом, почему поп-арт вернулся так феерически спустя почти 50 лет с момента его появления. Одни говорят, что у поп-арта очень много сторонников еще со времен возникновения, другие говорят, что современный поп-арт дает сегодняшним американцам возможность почувствовать себя комфортно и защищено среди знакомых вещей.

Стиль поп-арт развивается и идет в ногу со временем. Язык искусства — это универсальное средство самовыражения людей, их мыслей, ощущений.

До сих пор возникает масса споров о том можно ли поп-арт вообще относить к искусству.. Поп-культура — это мир упаковок и муляжей, штампованных образов и манекенов. В поп-арте уравнивается банальное и прекрасное, низменное и высокое, синтетическое и живое. искусство.

Источник: designonstop.com

Стиль поп-арт в интерьере: история, особенности, декор

В ежедневной рутине повторяющихся городских пейзажей иногда не хватает места творчеству и ярким краскам.

Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.

История в интерьере

Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!

Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля 

В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.

Удобная мебель

Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.

Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур. 

Декор как на выставке

Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены  плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.

Функциональное освещение

Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.

НЕоформление окон

Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль. 

 

Краткая характеристика поп-арта

Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио  

 

 

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп-арт в интерьере квартиры, дома или офиса

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.

Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.

Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

Советы профессиональных дизайнеров:

1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
   
2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
   
3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
   
4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
   
5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
   
6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.
   

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 — 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» — используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для  одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday’shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс  и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

лучших исполнителей поп-арта!

Как большинство из нас должно знать, говоря о поп-арте, мы имеем в виду чрезвычайно влиятельное движение, имевшее место между 1950-ми и 60-ми годами и направленное на обращение к массам, к коллективу, а не к отдельным людям. Его основная цель — создание упрощенного языка, который позволял поп-артистам общаться с массами, используя символы и ссылки, которые связывали людей с культурой

звездной системы , в которой они жили.

Обилие символов, которые использовались на протяжении многих лет, дает нам доступ к различным типам общества, в котором родились эти известные поп-артисты, показывая нам многостороннюю эволюцию первоначальной основной линии и множество различных личных поворотов в подходе к поп-тема.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения ныне живущих художников-51 Самые популярные современные художники- 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах

Энди Уорхол

При представлении поп-арта необходимо процитировать Энди Уорхола как, вероятно, наиболее влиятельного и полного представителя этой культуры и движения.Обладая характерным и очень индивидуальным стилем, Уорхол как никто другой озвучил звездную систему . Его субъекты были возведены в роли икон современного поп-арт-сообщества, а его студия, также известная как Factory, стала ульем, где многие другие влиятельные личности реализовали свой язык. Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола

Энди Уорхол, Мэрилин 29 (1967), трафарет на бумаге

Джордж Кондо

Как только что было сказано, « Factory » Уорхола была местом, где многие другие интересные поп-художники выработали свой подход к живописи и символам современного поп-арта. Так было и с Джорджем Кондо, очень уважаемым художником, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля, который позже был обозначен как искусственный реализм . Картины Condo дают ошеломляющую интерпретацию того, как реализм ощущается и переживается в киберсообществе, и до сих пор доминируют на сцене современного искусства, в чем мы можем убедиться сами, посетив одни из самых влиятельных художественных ярмарок и музеев.

Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло

Джеймс Гилл

В качестве доказательства важности и повторяемости сюжетов в большинстве работ известных художников поп-арта мы можем взглянуть на постановку Джеймса Фрэнсиса Гилла; Американский художник, получивший известность с тех пор, как его «Триптих Мэрилин» был включен в коллекцию MOMA в 1962 году.Его впечатляющая карьера была на пике, когда он решил уйти на пенсию в 1972 году из-за своего неверного взгляда на социальную и политическую ситуацию, в которой он жил. Но его изгнание было прервано примерно через 30 лет, когда он решил вернуться на художественную сцену с выставка в Музее изящных искусств Сан-Анджело.

Джеймс Фрэнсис Гилл, Три лица Мэрилин (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

Рой Лихтенштейн

Роя Фокса Лихтенштейна также можно рассматривать как одного из отцов современного движения поп-арт, стиль которого находился под влиянием высших уровней художественного самовыражения прошлого века, таких как пуантилизм, кубизм и экспрессионизм.В его работе мы можем увидеть, как воображаемое, принадлежавшее рекламе и комиксам, переносится в другой масштаб и используется для создания значков, тесно связанных с массой.

Рой Лихтенштейн, я знаю … Брэд (1963)

Джеймс Розенквист

Еще одним чрезвычайно важным и известным художником поп-арта, без сомнения, является Джеймс Розенквист, которого можно считать, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном, одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта. Его работа глубоко погружается в кинематографию и рекламу и создает фрагментарный образ этих линий и их значков.

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61 / 1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

Джефф Кунс

Говоря о массовом потреблении и коллективной культовой эстетике, мы не можем забыть о Джеффе Кунсе. Его китчевые и красочные скульптуры уникальным образом соприкасаются с полным позитивным обществом, для которого они были созданы, делая его нео-поп-формы близкими родственниками культового поп-арта Энди Уорхола не только из-за их красочности, но и из-за их монументальности и монументальности. влиятельная власть. Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

Джефф Кунс, Popeye (2009-2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк

Кейт Харинг

Уличный художник, сначала стиль Кейта Харинга тесно связан с его детством и теми простыми карикатурными фигурками, которые его отец делал для него. Как он сказал: «Мой отец делал для меня героев мультфильмов, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и контуром мультфильма».Его художественный отпечаток позже проявился в Питтсбурге, а затем освоен, когда он поехал в Нью-Йорк и встретил Жана-Мишеля Баския, с которым он стал близким другом. Статьи по теме: Крупнейшая фреска Кита Харинга в Европе — последний случай фрески Кита Харинга — Well Beyond Lines. Кит Харинг встречается с Жаном Мишелем Баския

Кит Харинг, серия картин. Предоставлено Музеем Альбертина, Вена.

Яёи Кусама

Яёи Кусама переехал в Нью-Йорк в 1958 году в возрасте 29 лет, имея другой опыт, например, один из чрезвычайно формальных методов рисования под названием « нихонга ».Ее привлекла мощная и яркая сцена американского поп-арта, и она идеально вписалась в нее своими перформансами и картинами Infinity Net . С тех пор, как она вернулась в Японию в качестве известного художника поп-арта, она реализовала свои исследования бесконечности с помощью своих универсальных скульптур, которые создают обстановку усиленной реальности. Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!

Яёи Кусама, художница со своей работой «Щупальца» (2012-2015)

Такаши Мураками

В то время как самых известных художников поп-арта часто считают американцами, в последнее время Япония также была признана родиной некоторых великих художников современного поп-арта, таких как Такеши Мураками, который был определен как самая влиятельная фигура современного японского искусства. культура.Живописец и скульптор, Мураками создал произведения искусства, вдохновленные иконографией его страны, которые оказали огромное влияние на современную сцену. Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

Такеши Мураками, Мистер Дуб и Банни, цифровое искусство (2019)

Нара Йошимото

Ёсимото — активный японский художник поп-арта, живущий в Токио. Его работа представляет собой несколько простых фигур, которые часто выглядят безобидными, как дети или домашние животные, с мультяшными чертами лица, но которые при определенной степени внимания обнаруживают враждебные объекты, такие как оружие, которое держит эти «милые» предметы, и очень резкие выражения лиц, которые наполняют наблюдателя с ненавистью.

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

Дэмиен Херст

Переходя теперь к европейскому пейзажу, важно понять, насколько великими были британские художники поп-арта за последние несколько десятилетий. Одним из этих титанов, безусловно, является Дэмиен Херст, чья карьера в концептуальном искусстве и путь, пройденный коллективом YBA, не лишили его времени также поговорить с массой. Его работы часто перенимали эстетику поп-арта и использовали ее для создания символов немедленного потребления, таких как его всемирно известные картины в виде черепа и спиннингом . Статьи по теме: Говоря «мусор» в современном искусстве — когда еда и мода становятся изящным искусством

Дэмиен Херст, Череп с часами в глазах (2008), холст, бытовой глянец.
Предоставлено Damien Hirst and Science Ltd.

Дэвид Хокни

Оставаясь в панораме британских художников поп-арта, мы легко можем столкнуться с творчеством Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни, вероятно, является самым влиятельным среди британских художников поп-арта, а также самым ценным живым художником после его недавней продажи на Christie’s своей картины «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов.Его стиль живописи сочетает образную идею с популярной цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые остаются легко узнаваемыми. Статьи по теме: Отличное начало для Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви

Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

Питер Блейк

Питер Блейк — известный британский художник поп-арта, прославившийся созданием группы Beatles «Sgt. Обложка альбома Pepper’s Lonely Harts Club Band ».В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, включающий различные типы общеизвестных символов. В 1990 и 1991 годах Блейк также рисовал произведения искусства на концерте Эрика Клэптона.

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

Ричард Гамильтон

Гамильтон родился в 1922 году в Пимлико, Лондон. Он принадлежал к очень сильному поколению британских художников поп-арта. Его коллаж «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956), гарантировал ему попадание в категорию известных художников поп-арта и считается некоторыми критиками первым произведением поп-арта, когда-либо созданным.

Ричард Гамильтон, что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт.

Клас Ольденбург

Родом из Швеции, Клас Ольденбург был невероятно активным скульптором в 1960-х годах и оказал огромное влияние на Энди Уорхола, который очень любил красочные и потребительские сюжеты Ольденбурга. Его основное внимание было уделено еде и тому, как она обесценилась после того, как ее предполагаемая роль была перенесена с предмета первой необходимости на коммерческий продукт. Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для его скульптур делает Клааса Ольденбурга прекрасным примером современного художника в стиле поп-арт.

Клас Ольденбург, Флор Бургер (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк.

Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг был американским фотографом и художником, который был очень близок к поп-арту, но никогда полностью не придерживался этого движения. Его также часто называли неодадаистом, и он разделял этот ярлык с Джаспером Джонсом.Его работа стала очень своеобразной в 1960-х, когда он начал вводить найденные изображения в свои картины, используя шелкографию, чтобы перенести их на холст; процесс, который приблизил его к работе Энди Уорхола. Статьи по теме:

Роберт Раушенберг, Estate (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс родился в Южной Каролине, в городе Аллендейл. Он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, когда решил проучиться несколько семестров в школе дизайна Parson’s Design School.Но ему не потребовалось много времени, чтобы выйти на арт-сцену с некоторыми работами, которые выявили неотредактированную связь между реальными изображениями и нарисованными изображениями. Из-за его близости к бытовым потребительским символам его можно определить как художника поп-арта, что мы видим по его работе «Три флага» (1958).

Джаспер Джонс, Три флага (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни

Джим Дайн

Еще один невероятно известный художник современного поп-арта — Джим Дайн, один из самых активных художников поп-арта Америки, за плечами которого 60 лет карьеры и выступления на международной арене на очень важных выставках, таких как DOCUMENTA Kassel и Биеннале в Венеции.Так же, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью нового дадаистского движения, а также сценаристом, фотографом и скульптором.

Джим Дайн, Признак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Artribune

Том Вессельманн

Очень близкий к исследованиям Джима Дайна, Том Вессельманн дал сильный поэтический поворот темам, которые в основном использовались другими известными художниками поп-арта. Его работы объединяют реалистичные объекты с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, сделанными с использованием сильных хроматических поверхностей.

Том Вессельманн, Синица в спальне (1968-1970). Предоставлено галереей Almine Rech

Алекс Кац

Невероятный художник. Одна из тех личностей, которых сложно назвать и категоризировать. Алекс Кац, который все еще жив и рисует в возрасте 92 лет, разработал стиль, в котором мы можем найти связь как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом. Несмотря на свою известность, он не переставал создавать свежие и влиятельные картины, которые сегодня можно увидеть на самых престижных выставках и в музеях. Статьи по теме:

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге. Предоставлено Тимоти Тейлор

Бэнкси

Анонимный уличный художник «Бэнкси», наверное, самый известный художник поп-арта в наши дни. Его всемирная известность обусловлена ​​его публичным вмешательством и провокационным подходом, из-за которого его часто называли преступником и разыскивал Интерпол. Его стиль основан на сильном уличном искусстве, а его среда — это в основном распыленная краска — трафарет, в то время как его символы в основном связаны с совпадающей политической ситуацией и медиатической целью; как всемирно известный случай «Растрепанная картина». Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Загадочная история украденного Бэнкси

Бэнкси, Девушка с воздушным шаром (2006). Предоставлено Sotheby’s

Стик

Сегодня, гуляя по Лондону, мы встречаем серию чрезвычайно выразительных, но упрощенных фигур, нарисованных на стенах улиц. Это работы британского художника-граффити Стика, художника, который приезжал из квартала в лучшие галереи мира и видел, как его работы выставлены на аукционе Christie’s за впечатляющую сумму в 150.000 £. Его стиль уникален по цвету и форме и показывает очень современное происхождение от лучших современных художников поп-арта.

Стик, Танцор (2011), цифровая печать в черно-красном цвете. Предоставлено Christie’s

Миммо Ротелла

Итальянский художник поп-арта Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником второй половины 20-го века, близким как к модному реализму, так и к движениям поп-арта. Этот невероятно тонкий художник в стиле поп-арт использовал технику серидеколлажа, чтобы создать серию сорванных картин с плакатов и сборок потрясающей выразительной силы и эстетической изысканности. Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротеллы — Истоки итальянского поп-арта

Mimmo Rotella, Semper lei Marilyn (2002), холст, декор

Hariton Pushwagner

Терье Брофос, художника которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским графиком и художником, который много лет пытался найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими яркими повествовательными и карикатурными изображениями, частично вызванными его привязанностью к Акселю Йенсену.

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо, которому исполнилось 99 лет, — широко признанный художник поп-арта. Его работы действительно соответствуют высочайшим стандартам живописи благодаря качеству цвета и техники. В своем исследовании он изучает предметы повседневного обихода, которые, по его мнению, художники оставили особняком, возможно, потому, что они выглядели отталкивающе, например, сладости, такие как леденцы, которые, возможно, рассматривались как поверхностные предметы.Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за другой техники рисования, которую он перенял.

Уэйн Тибо, Панкакский завтрак (2008), холст, масло

Эдвард Руша

Руша — американский художник в стиле поп-арт, чьей средой была фотография, и на него наибольшее влияние оказали Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер. Его карьера привела его к сотрудничеству со многими различными реальностями, но вершиной его творчества является участие во всемирно известной выставке «Новая картина общих предметов» в 1962 году, в которой участвовали Уорхол, Лихтенштейн и другие известные художники поп-арта.

Эдвард Руша, торговая марка № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

Роберт Индиана

Всемирно известный художник поп-арта, сценограф и дизайнер костюмов Роберт Индиана сделал невероятно интересную карьеру. В его работах используются яркие и привлекающие внимание короткие слова, которые также имеют коммерческий аспект и используются, например, «ЕСТЬ», «ЛЮБОВЬ» для общения со зрителями. Из всех его работ наиболее знаковой является скульптура «ЛЮБОВЬ» (1970), произведение, получившее широкую известность и воспринятое будущими поколениями.

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк).

Питер Макс

Питер Макс — немецко-американский художник поп-арта, работы которого узнаваемы по галлюцинационному эффекту, создаваемому его цветами. Его сюжеты связаны с арт-сценой 1960-х годов и воплощены в особом и расчетливом подходе художника к пространству.

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.

Мел Рамос

Как известно, Мела Рамоса можно рассматривать как одного из последних художников поп-арта, хотя ирония, которую можно найти в его работах, как говорят, отдаляет его от этого конкретного движения.Его символы и предметы на самом деле отличаются по значению от тех, которые аналогичным образом приняты другими известными художниками поп-арта, что делает его работы более тонкими и менее знаковыми.

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль

Никлас Кастелло

Присмотревшись к нашему поколению, мы можем найти Никласа Кастелло, немецкого художника поп-арта, который прославился благодаря таким работам, как «Поцелуй», в которых мы можем найти нео-поп-вариации на темы других известных художников поп-арта. , но также и некоторые влияния неоэкспрессионизма и стрит-арта.

Никлас Кастелло, Поцелуй (блестящий красный) (2013-2015). Предоставлено Гаем Хепнером

Изображение на обложке: Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960–61 / 1964, холст, масло. Предоставлено Центром Помпиду, Париж.

S tay Узнавайте больше интересных новостей из мира искусства в журнале Kooness.

Новое поколение поп-исполнителей | Современные художники, поддерживающие движение сегодня

Современные художники, поддерживающие движение сегодня

---

Поп-арт ярко дебютировал в середине 1950-х годов, его пионерами стали такие прогрессивные художники, как Питер Блейк и Ричард Гамильтон.Однако это не могло быть определено как истинное движение, пока оно не достигло Нью-Йорка в 60-х годах с такими художниками, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург, определяющими то, что станет международным явлением. Их работы, вдохновленные массовой культурой, предметами повседневного обихода и культом знаменитостей, стирают границы между высоким искусством и низкой культурой.

Аппетит к поп-арту никуда не денется, Тейт отмечает в этом году свое 20 ^{годовщину} большой выставкой Энди Уорхола, а в Национальной портретной галерее недавно прошла выставка Дэвида Хокни.Для современных художников этот жанр продолжает процветать как источник вдохновения. Здесь мы поделимся подборкой ведущих имен, чьи работы отражают красочную и китчевую эстетику поп-арта с помощью смелых картин, иммерсивных инсталляций и сверхъестественных скульптур.

Энди Уорхол, C ampbells Суп II Vegeterian Vegetable , 84 x 64 см

---

Джефф Кунс

В 1980-х и 1990-х годах художники, одержимые средствами массовой информации, такие как Джефф Кунс, стали центральными фигурами в движении, получившем название «нео-поп» — жанре, который отражал намеренный китч и интерес к коммерциализму, которые характеризовали поп-арт в 60-х годах. .

Джефф Кунс черпал вдохновение в предметах, которые обычно не считаются изобразительным искусством, присваивая себе иконы поп-культуры, такие как Майкл Джексон, а также предметы массового производства, такие как пылесосы, чтобы раздвинуть границы высокого искусства. Самыми известными работами Кунса являются его собак-воздушных шаров: блестящих скульптуры, напоминающих скрученных животных из воздушных шаров, сделанные детскими артистами.

Джефф Кунс, Balloon Dog — желтый , 27 x 27 x 13 см

---

Коко Давес

Испанская художница Коко Давес, известная своим ярким использованием акриловых красок и цветовыми блоками, сочетает поп-арт и неореализм.В ее работах, выполненных акрилом на холсте, черты лица оставлены пустыми — полученные портреты создают атмосферу игривости, приглашая зрителя в игру «Угадай, кто?».

Сегодня знаменитости рассматриваются как потребительский продукт. Как и Энди Уорхол, Давес создает работы, размышляя над понятием славы. В своей серии Faceless она собирает воедино культурных и исторических икон, которые вдохновляли ее — художников, режиссеров, музыкантов, дизайнеров и легенд моды, — изображая каждого в портретах поп-арта в стиле Уорхола.

Коко Давес, Кейт, 176 x 144 см

---

Джулиан Опи

Как и многие другие современные исполнители поп-музыки, фирменный стиль Джулиана Опи также уходит корнями в движение нео-поп. Сильно стилизованная трактовка, которую Опи дает своим объектам, в которой черты лица создаются толстыми черными контурами и залиты сплошными областями плоского цвета, представляет собой смесь поп-арта и минимализма с полностью современной чувственностью.Портреты Опи передают смелую эстетику поп-арта и демонстрируют его способность сделать искусство доступным.

Джулиан Опи, Рут с сигаретой 5, 100 x 70 см

---

Яёи Кусама

В июне 1962 года японский художник Яёи Кусама был включен в групповую выставку, в которой участвовали некоторые из самых авангардных художников того времени, включая Класа Ольденбурга, Джеймса Розенквиста, Джорджа Сигала и Энди Уорхола. Выставка в Green Gallery в Нью-Йорке считалась первой выставкой поп-арта в США.

С тех пор Кусама продолжает восхищать публику своим смелым стилем и изобретательной графикой. Кусама — один из самых известных и знаменитых художников современности. В дополнение к своей широко популярной Infinity Mirror Rooms , Кусама создает яркие картины, работы на бумаге и скульптуры с абстрактными образами.

Яёи Кусама, Тыква (YT), 40 x 33 см

---

Братья Миаз

Дуэт братьев и сестер Роберто и Ренато Миаз, известные как братья Миаз, бросают вызов традиционному жанру портретной живописи, они гордятся удивительной природой своих работ, побуждая зрителя использовать свое восприятие и интерпретацию при просмотре их больших масштабов, вне всяких сомнений. фокусных работ.

Поп-арт опирается на узнаваемые фигуры из средств массовой информации и привлекает аудиторию к знакомому, но бросает им вызов, представляя его в новом, новом стиле. В одной из своих последних серий братья Миаз переориентировали оригинальные поп-символы Энди Уорхола, такие как банки для супа Кэмпбеллса и бутылки из-под колы, отдавая дань уважения Уорхолу к культуре потребления.

Miaz Brothers, Campbells, 132 x 104 см

---

Клибанский Иосиф

Используя иконографию и народную поп-культуру, работа Джозефа Клибански обращается к мрачному и меланхоличному через призму, казалось бы, утопическую.С начала 2016 года он работает над серией скульптур в стиле поп-арт, отлитых из бронзы.

Используя визуальный словарь, полученный из фотографий и онлайн-материалов, Клибански трансформирует восприятие изображений, в том числе культовых мультфильмов, и создает цифровые композиции, удовлетворяющие воображение.

Джозеф Клибански, «Когда жизнь дает вам лимоны», 50 x 38 x 35 см

---

Классика и современное искусство — Smashing Magazine

Как направление в изобразительном искусстве, возникшее в середине 1950-х годов, поп-арт стремится подчеркнуть природу вещей, популярных в нашей повседневной жизни. В поп-арте большинство художников используют механические средства рендеринга, которые преуменьшают выразительность руки художника. Будучи художественным направлением, оно имеет некоторые выразительные атрибуты, которых нет в других стилях.

Как направление изобразительного искусства, возникшее в середине 1950-х годов, поп-арт стремится подчеркнуть природу вещей, популярных в нашей повседневной жизни. В поп-арте большинство художников используют механические средства рендеринга, которые преуменьшают выразительность руки художника. Будучи художественным направлением, оно имеет некоторые выразительные атрибуты, которых нет в других стилях.

В поп-арте яркое проявление поп-культуры отражается в ярких красках и насыщенных, иногда трудно узнаваемых художественных подходах. Уличная культура, мусор, коллаж, комиксы, гранж, граффити и фотомонтаж — типичные элементы дизайна, которые широко использовались дизайнерами и художниками несколько десятилетий назад. А поскольку гранж вернулся и снова стал популярным, имеет смысл проанализировать элементы дизайна поп-арта, схожие с этим художественным стилем.

В этом посте представлены 75 выдающихся образцов классического и современного поп-арта .Надеюсь, вы найдете вдохновение для будущих работ или хотя бы улыбнетесь, просматривая изображения, представленные ниже. Обратите внимание: поп-арт может быть довольно ярким и необязательно красивым — на самом деле, некоторые примеры показывают, что он вовсе не обязательно должен быть красивым.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Классика поп-арта

Ричард Гамильтон

Коллаж Гамильтона Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956) считается некоторыми критиками и историками первым произведением поп-арта.В пьесе представлены все человеческие чувства в различных формах; Целью рисунка было «вызвать острую осведомленность о сенсорных функциях в окружающей среде».

Рой Лихтенштейн

Самая известная фотография Лихтенштейна, возможно, Whaam! (1963), один из самых ранних известных примеров поп-арта, адаптировал панель комиксов из выпуска All-American Men of War от DC Comics 1962 года. На картине изображен истребитель, запускающий ракету по самолету противника, с красно-желтым взрывом.Другой известный пример — M-Maybe Girl (1965), ставшая иконой движения поп-арта.

Роберт Раушенберг

Раушенберг, пожалуй, наиболее известен своими «Комбайнами» 1950-х годов, в которых нетрадиционные материалы и предметы использовались в инновационных комбинациях. В то время как комбинаты одновременно занимаются живописью и скульптурой, Раушенберг также работал с фотографией, гравюрой, изготовлением бумаги и перформансом.

Жан-Мишель Баския

Жан-Мишель Баския приобрел популярность сначала как художник-граффити в Нью-Йорке, а затем как успешный художник-неоэкспрессионист 80-х годов.Картины Баскии продолжают оказывать влияние на современных художников и требуют высоких цен.

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс наиболее известен своей картиной «Флаг» (1954-55), которую он написал после того, как ему приснился американский флаг. Его работы часто называют «неодадаизмом», в отличие от поп-арта, хотя его тематика часто включает изображения и объекты из популярной культуры. Тем не менее, многие компиляции поп-арта включают Джаспера Джонса как поп-художника из-за его художественного использования классической иконографии.

Энди Уорхол

Энди Уорхол был центральной фигурой в движении поп-арта. На его ранних картинах изображены изображения из мультфильмов и рекламных объявлений, раскрашенные вручную каплями краски. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов (таких как Роберт Раушенберг). В конце концов Уорхол сократил свой имиджевый словарь до самой иконы — до торговых марок, знаменитостей, знаков доллара — и удалил все следы «руки» художника при создании его картин.

Кейт Харинг

Художник и общественный деятель, чьи работы связаны с уличной культурой Нью-Йорка 1980-х годов.Образы Харинга стали общепризнанным визуальным языком ХХ века.

Питер Блейк

В конце 1950-х Питер Блейк стал одним из самых известных британских поп-исполнителей. Его картины того времени включали изображения из рекламы, развлечений мюзик-холла и борцов, часто с элементами коллажей. На балконе (1955–57) — ранняя важная работа, которая до сих пор остается одним из знаковых произведений британского поп-арта, демонстрируя интерес Блейка к объединению образов из поп-культуры и изобразительного искусства.На картине, которая выглядит как коллаж, но на самом деле она полностью раскрашена, среди прочего изображен мальчик, держащий «Балкон» Эдуарда Мане, значки и журналы. Он был вдохновлен картиной Оноре Шаррера, изображающей рабочих с известными картинами в руках.

Питер Филлипс

Английский художник, один из пионеров движения поп-арт. Работы Philips варьируются от холста до мультимедийных композиций и коллажей, скульптур и архитектуры. Его самая популярная картина Только для мужчин — В главных ролях ММ и BB (1961) создана с использованием масла, дерева и коллажа на холсте.

Том Вессельманн

В отличие от других художников поп-арта, Том Вессельманн специализировался на найденных художественных коллажах. Вессельманн начал работу над серией натюрмортов , продолжая использовать коллаж, но с включением реальных объектов: он брал полки, телевизоры, холодильник, где бы он ни находил их, и превращал их в новые сборки.

Уэйн Тибо

Тибо — американский художник, чьи самые известные работы — это торты, пирожные, сапоги, туалеты, игрушки и губная помада.Он связан с движением поп-арт из-за его интереса к объектам массовой культуры, однако его работы, выполненные в 50-60-е годы, несколько предшествуют работам классиков поп-арта. Тибо использует тяжелый пигмент и преувеличенные цвета для изображения своих предметов, а четко определенные тени, характерные для рекламы, почти всегда присутствуют в его работах.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни наиболее известен по картинам бассейна 1967-1968 годов (внизу: A Bigger Splash (1967)).Он внес важный вклад в движение поп-арта 1960-х годов и считается одним из самых влиятельных британских художников двадцатого века.

Роберт Индиана

Роберт Индиана использовал отличительные образы, опираясь на подходы коммерческого искусства, смешанные с экзистенциализмом, которые постепенно двигались к тому, что Индиана называет «скульптурными поэмами». Работы Индианы часто состоят из смелых, простых, знаковых изображений, особенно цифр и коротких слов, таких как «ЕСТЬ», «ОБЪЯСНУТЬ» и «ЛЮБОВЬ». Одна из самых известных работ Индианы — Love Rising (1968), представленная ниже.

Витрина современных художников поп-арта

Кевин Черри

Коллажи Кевина Черри напоминают работы художников 60-х годов, однако они часто переходят на новый уровень, поскольку цифровое искусство также часто встроено в его работы.

Марио Луис

35-я улица, серия.

Марк Малазарте

Диа де лос Муэртос!

Дэвид Хаббен

Луис Толедо

Серия Мненосине.

Трэвис Стернс

Ежедневный визуальный язык.

Родольфо Бигли

Это не свобода.

Сунг-Хо Бэ

Победитель конкурса Adobe — Education: 2007 Adobe Design Achievement Awards. Название: У нас есть девять задач обратной пропорции.

Coke Doggy

Дэйв Кинси

Неизвестный художник 1

Пожалуйста, дайте нам знать имя исполнителя в комментариях!

Эдуардо Ресифи

Тип опечатки.

Неизвестный художник 2

Пожалуйста, дайте нам знать имя художника в комментариях!

Марио Вагнер

Ричард Миа

Брэд Йео

Неизвестный художник 3

Пожалуйста, дайте нам знать имя художника в комментариях!

Неизвестный художник 4

Пожалуйста, дайте нам знать имя художника в комментариях!

Fabienne Chemin

Коллаж Любовный блог

Сара Фанелли

decor8

Mari Coan

Marie C.Cudraz

Шон Райан Кули

Привет, мое поколение…

Хуан Карлос Федерико

Марк Малазарте

Dia De Los Muertos!

Дэвид Хаббен

Луис Толедо

Серия Мненосине.

Трэвис Стернс

Ежедневный визуальный язык.

Родольфо Бигли

Это не свобода.

Сунг-Хо Бэ

Победитель конкурса Adobe — Education: 2007 Adobe Design Achievement Awards. Название: У нас есть девять задач обратной пропорции.

Coke Doggy

Дэйв Кинси

Неизвестный художник 1

Пожалуйста, дайте нам знать имя исполнителя в комментариях!

Эдуардо Ресифи

Тип опечатки.

Неизвестный художник 2

Пожалуйста, дайте нам знать имя художника в комментариях!

Марио Вагнер

Ричард Миа

Брэд Йео

Неизвестный художник 3

Пожалуйста, дайте нам знать имя художника в комментариях!

Неизвестный художник 4

Пожалуйста, дайте нам знать имя художника в комментариях!

Fabienne Chemin

Коллаж Любовный блог

Сара Фанелли

decor8

Mari Coan

Marie C.Cudraz

Шон Райан Кули

Привет, мое поколение…

Хуан Карлос Федерико

Restatos 1.

Тиаго Сантана

Мэри Богдан

Futuro Woman

Война с наркотиками . «Я недавно приобрела несколько удивительных винтажных вещей. Все это настолько невероятно, что мне не терпится на самом деле вырезать или приклеивать его. Таким образом, это коллаж, сделанный с использованием фотографии со сканера — я расположил части, используя платформу сканера в качестве холста, а затем сделал фотографию с помощью сканера.Теперь бумага снова в коробке, ожидая еще одного момента обожания ».

Sleep Tight

Этот предмет собирается отправиться в Гамбург, Германия, на шоу «Don’t Wake Daddy II» в декабре. Создано Джейсоном Лимоном.

Когда-нибудь пойдет настоящий дождь…

Склейтер-стрит, Лондон.

Источники и ресурсы

Поп-арт Движение: Художники и произведения искусства

Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962. Предоставлено MoMA

«Поп-художники создавали изображения, которые любой, идущий по Бродвею, мог распознать за доли секунды — комиксы, столы для пикника , мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы — все великие современные вещи, которые абстрактные экспрессионисты так старались не замечать вообще. ”- Энди Уорхол

• Ключевые даты: 1955-1965
• Ключевые регионы: Великобритания и США
• Ключевые слова: Популярная культура, СМИ, консьюмеризм
• Ключевые художники: Энди Уорхол, Рой Лохтенштейн, Роберт Раушенберг, Клас Ольденбург, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни

Что такое поп-арт?

Британский куратор Лоуренс Аллоуэй изобрел термин «поп-арт» в 1955 году для описания новой формы «популярного» искусства — движения, характеризуемого образами потребительства, массового воспроизводства, средств массовой информации и поп-культуры, от которых и произошло его название.

В 1957 году английский поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме архитекторам Питеру и Элисон Смитсон. Список гласил:

«Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), недорогой, массовый, молодой (ориентированный на молодежь), остроумный. , Сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес ».

Художники поп-арта черпали вдохновение из рекламы, журналов, рекламных щитов, фильмов, телевидения, комиксов и витрин для своих юмористических, остроумных и ироничных работ, которые можно рассматривать как праздник и критику поп-культуры.

В стиле поп-арт искусство отражало времена массового производства и быстрых банальных развлечений. Предметы повседневного обихода, такие как консервные банки Кэмпбелла, и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, превратились в искусство и стали иконами движения. Но как появился поп-арт, кто был ключевыми игроками и каковы их художественные цели?

Дэвид Хокни, Мы всегда видим памятью.

Ведущие исполнители поп-арта

Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925-2008), Джаспер Джонс (род.1930), Рой Лихтенштейн (1923-97) и Энди Уорхол (1928-87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (род. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р. 1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (р. 1927), Клас Ольденбург (р. 1929), Эд Руша (р. 1937), Джеймс Розенквист (р. 1933-2017) и Том Вессельманн (р. 1931).

Среди ведущих британских художников поп-арта были сэр Питер Блейк (р. 1932), Патрик Колфилд (1936–2006), Ричард Гамильтон (р. 1922), Дэвид Хокни (р. 1937) и Аллен Джонс (р. 1937).

Знаменитые произведения поп-арта

Энди Уорхол Мэрилин Диптих , 1962

Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. С любезного разрешения Tate

Для этой картины использовалась техника шелкографии. Работа содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых окрашены в цвет, а другая половина — в черно-белые. Работа была завершена через несколько недель после смерти актрисы.

Роя Лихтенштейна Whaam! , 1963

Рой Лихтенштейн, Whaam !, 1963.Предоставлено Tate

Роя Лихтенштейна Whaam! — это большая картина на двух холстах, напоминающая полосу комиксов о взрыве ракеты в небе. Лихтенштейн был заинтересован в изображении крайне напряженных ситуаций в этой особенно отстраненной, расчетливой манере.

Keith Haring’s Radiant Baby , 1982

Keith Haring, Radiant Baby, 1990. Предоставлено Tate

В 1980-х годах в Нью-Йорке Кейт Харинг превратил метро в свою студию. Мелом он нанес свой фирменный рисунок на стены.Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и положительных человеческих опытов. На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.

Ричард Гамильтон Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , 1956

Ричард Гамильтон, «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. С любезного разрешения Phaidon

Коллаж Ричарда Гамильтона представляет пространство гостиной, наполненное объектами и идеями, которые, по словам Гамильтона, теснились в послевоенное сознание. Внимание зрителя привлекает фигура культуриста, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «ПОП». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.

Роберт Индиана ЛЮБОВЬ , 1967.

Роберт Индиана, Любовь, 1967. Предоставлено MoMA

Роберт Кларк родился в Индиане, Роберт Индиана получил имя своего родного штата, когда переехал в Нью-Йорк в 1954 году. вдохновенное восхищение силой обычных слов никогда не было более явным, чем в его работах ЛЮБОВЬ . LOVE Индианы — одно из самых известных образов поп-арта. Первоначально он был задуман как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году. С тех пор LOVE принял форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.

Прием критиков против публики

Поп-арт был отчасти реакцией на статус-кво. В Америке 1950-х годов основным стилем был абстрактный экспрессионизм, загадочный нефигуративный стиль живописи. Хотя абстрактный экспрессионизм восхищался критиками и опытными посетителями музеев, он не «связывался» ни с широкой публикой, ни со многими художниками.

Напротив, более образные и приземленные образы поп-арта понравились публике, и, хотя критики часто презирали его из-за своей небрежной направленности, поп-арт стал одним из самых популярных стилей искусства.

Поп-арт в США

В США художники черпали вдохновение из того, что они видели и пережили, непосредственно из культуры вокруг них.Очень четкая реакция на абстрактный экспрессионизм, поп-арт представляет собой возвращение к изобразительному искусству. Теперь царили резкие грани, четкие формы и узнаваемый предмет, контрастируя с расплывчатостью и абстракцией абстрактных экспрессионистов. Также резким контрастом с абстрактным экспрессионизмом было использование безличных, приземленных предметов вместо сосредоточения на глубоких личных чувствах и символизме.

Нью-Йорк был главным центром американского поп-арта, и художниками у руля были Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист, Джаспер Джонс, Эд Руша и Клас Ольденбург. Каждый из этих художников использовал популярные образы и играл с коммерческим миром потребительских товаров. Большинство из этих художников начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был иллюстратором журналов и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник-билборд. Их опыт работы в мире коммерческого искусства дал им отличный визуальный словарь массовой культуры. Более того, они научились техникам, позволяющим легко переходить между высоким искусством и популярной культурой и объединять эти два мира.

Энди Уорхол создал свой художественный центр в The Factory, своей большой студии в Нью-Йорке, которая располагалась в трех разных местах в период с 1962 по 1984 год. Там он работал над своими знаковыми шелкографическими принтами, которые стали одними из самых известных образов поп-арта. . Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор — некоторые из знаменитостей, которых изображал Уорхол. Своими знаменитыми картинами, изображающими консервные банки Кэмпбелла, бутылки кока-колы и коробки с брильо, Уорхол помещал простые повседневные предметы в сферу эстетизма и искусства. С 1965 года он сосредоточил большую часть своего внимания на создании экспериментальных фильмов, критиковавших душную мораль господствующего в американском обществе.

Энди Уорхол и его шкатулки с брилло. Любезно предоставлено HBO

Поп-арт в Великобритании

Поп-арт впервые появился в Великобритании с независимой группой 1950-х годов (IG). Впервые они собрались вместе зимой 1952–1953 годов и были ответственны за формулировку многих идей британского поп-арта. Ключевыми артистами Independent Group были Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, сэр Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл.Критики Лоуренс Аллоуэй и Райнер Бэнхэм, а также архитекторы Колин Сент-Джон Уилсон, Элисон и Питер Смитсон также были частью группы.

The Independent Group провела новаторские выставки Параллель искусства и жизни в 1953 году и This is Tomorrow в 1956. На этих выставках художники подчеркнули свой интерес к популярной и коммерческой культуре. Вместо общей неприязни к этой «низкой культуре», которая была распространена среди интеллектуалов, они с энтузиазмом изучали и поглощали ее. Движение в Великобритании было во многом вдохновлено американской популярной культурой, увиденной издалека. В нем изучалось, что представляют собой популярные американские образы и как они влияют на жизнь и образ жизни людей.

Коллекционирование поп-арта

Поп-арт смог проникнуть в широкую публику так, как это сделали — или сделали с тех пор немногие современные художественные движения, — и коллекционерам искусства это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959), проданная в 2006 году за 80 миллионов долларов, заняла 9-е место в списке самых дорогих произведений искусства в истории того времени.Работа Энди Уорхола «Зеленая автомобильная авария» (1963) (синтетический полимер, тушь для шелкографии и акрил на полотне) была продана на Christie’s, Нью-Йорк, в 2007 году за 71,7 миллиона долларов, что сделало ее 14-м произведением искусства из когда-либо проданных по самой высокой цене в это время. Неплохо для произведения неброского искусства.

Клас Ольденбург, Спунбридж и Вишня, TK. Фото m01229, через Flickr.

Картины в стиле поп-арт на продажу

Поп-арт происходит от термина «популярное искусство» и относится к художественному движению, которое впервые появилось в Великобритании в 1950-х годах, а затем распространилось по всему миру.Поп-арт не только повлиял на изобразительное искусство (коллаж, , скульптура, ), но также оказал влияние на музыку и моду.

Среди множества небольших технических революций, совершенных на протяжении всей истории живописи, одной из самых значительных, безусловно, является акриловая живопись , краска, сделанная из комбинации пигментов, смолы и скипидара. По сравнению с традиционной масляной краской акрил имеет ряд преимуществ: он невероятно быстро сохнет, не требует лака и отличается высокой прочностью.Некоторые поп-исполнители предпочли использовать эту более современную краску.

Популяризация трафаретной печати, техники трафаретной печати, также способствовала успеху поп-арта. Произведения американского поп-арта часто печатаются сериями (с использованием шелкографии или других методов) и создаются с использованием ряда инновационных промышленных процессов. Эти нововведения изначально в значительной степени дискредитировались и презирались до появления двух ключевых фигур в движении поп-арта, известность которых помогла продвинуть эти методы.Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн были среди пионеров, открыто выразивших свое предпочтение этим новым методам. Присвоив эти методы, которые когда-то использовались исключительно в промышленном контексте, два ключевых деятеля поп-арта произвели революцию в мире искусства. Современная живопись была десакрализована, и ценность произведения искусства больше не измерялась его редкостью или предметом, который на нем изображен.

Американский поп-арт отвернулся от давних художественных традиций и проложил путь постмодернистскому современному искусству, взяв в качестве предметов повседневные предметы из массовой культуры (суп Кэмпбелла, кока-кола). Сюжеты были выбраны намеренно, потому что они были банальными, популярными и обыденными.

Чтобы усилить резкий разрыв движения с предметами, традиционно выбранными в изобразительном искусстве, художники работали с яркой цветовой палитрой, состоящей в основном из основных цветов: красного, желтого и синего. Яркие цвета можно найти в десятках, если не сотнях китчевых картин в стиле поп-арт.

Движение критиковало общество потребления и часто по иронии судьбы использовало очень любимых известных деятелей популярной культуры для выражения своей критики (Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Микки Маус, Одри Хепберн).Эти иллюстрации, напоминающие рекламу или комиксы, характеризуются использованием очень простых линий и минималистичных деталей.

Стремление десакрализовать искусство также может напоминать нам идеи дадаизма или авангардизм Марселя Дюшана. Однако для американского и британского поп-арта их главная цель заключалась в том, чтобы сделать культуру доступной для как можно большего числа людей. Поп-стиль очень быстро произвел впечатление и одновременно создал новый стиль живописи.Философия поп-арта подчеркивает силу образов, новый фетиш индустриального общества потребления. Тем не менее, начиная с 1970-х годов, многие художники движения решили отказаться от поп-арта в пользу других протестных художественных движений.

На Artsper вы можете изучить ряд картин в стиле поп-арт как от известных современных художников поп-арта, так и от начинающих художников. Некоторые из величайших художников поп-арта: Джеймс Розенквист, Дэвид Салле, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Том Вессельман и Дэвид Хокни.

Обзор движения в стиле поп-арт

| TheArtStory

Краткое изложение поп-арта

Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, каждый из которых опирался на популярные образы и фактически был частью международного явления. После популярности абстрактных экспрессионистов, повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и массовой культуры) стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Предмет стал далеким от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

• Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
• Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа ни к чему, будь то душа, мир природы или искусственная среда. Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
• Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая часть его эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт, как правило, «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом множества споров.
• Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он циркулировал, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара. товаров, представленных статусом самого объекта искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
• Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Обзор поп-арта

От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американских образов такими, как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Поп-арт в моде и музыке

Возникнув в Соединенном Королевстве в середине 1950-х годов и инициированный прогрессивными художниками, такими как Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, поп-арт не мог быть определен как настоящее движение, пока он не переместился через пруд в 60-х годах; Нью-йоркские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург определяют то, что станет международным явлением, создавая работы, вдохновленные массовой культурой, повседневными предметами и культом знаменитостей, в попытке стереть границы между высоким искусством и низкая культура.

Ричард Гамильтон, Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956, 26 см × 24,8 см, находится в Kunsthalle Tübingen © автор

С этой захватывающей новой волной художников, сосредоточивших свое внимание на темах, говорящих о приземленности реальной жизни и массового общества, часто с использованием коммерческих изображений — в то время, когда капитализм бурно развивался после жесткой экономии военного времени, — поп-арт продолжал развиваться. стать одним из самых узнаваемых стилей современного искусства, нашедшим свое отражение в моде и музыке, прежде чем проложить путь для молодых художников, которые вырастут на диете потребления и перенасыщенной поп-культуры.

Ричард Гамильтон родился в Лондоне в 1922 году. Он был провидцем в области искусства, который погрузился в кино, телевидение, журналы и современную музыку, очерчивая идеалы и представляя восприятие художника как потребителя и участника массовой культуры. Несмотря на то, что имя Уорхола стало нарицательным для поп-арта, Гамильтон должен заложить фундамент, на котором он построит свою художественную империю; коллаж британца 1956 года, Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? , первая работа в молодом жанре, достигшая поистине культового статуса.

Хотя их индивидуальные стили могли быть разными, все поп-художники разделяли мнение о выборе иконографии поп-культуры как основополагающей для их творчества. Гамильтон и Эдуардо Паолоцци с их тщательно составленными коллажами; Уорхол и его озабоченность повторением — бутылки из-под кока-колы и консервные банки Кэмпбелла производились так, как если бы работа была полкой в ​​супермаркете; Джеймс Розенквист, еще один пионер поп-музыки из Нью-Йорка, поклонник политических посланий посредством реконтекстуализации вырезок из журналов в колоссальных картинах-коллажах.

Эдуардо Паолоцци, Витгенштейн в Нью-Йорке (из портфолио «Как есть когда»), 1965. 76 x 53,5 см предоставлено Шотландской национальной галереей современного искусства © Попечители фонда Паолоцци, лицензия DACS

Эдуардо Паолоцци, Предположения об идентичности, 1963–64. Скриншот экрана. 79,5 x 52,5 см Коллекция Британского Совета Предоставлено Коллекция Британского Совета © Попечители Фонда Паолоцци, лицензия DACS

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960–61 / 1964 гг. Масонит, масло.7 футов 5 3/4 дюйма x 12 футов (228,0 x 365,8 см) [89 3/4 дюйма x 144 дюйма]
Центр Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства / Центр промышленного строительства, Париж [AM 1976–1014] .

Рой Лихтенштейн, Безнадежный, 1963, Художественный музей Базеля, Depositum der Peter ud Irene Ludwig Stiftung, Ахен

Рой Лихтенштейн, Шедевр, 1962 г., частная коллекция © Поместье Роя Лихтенштейна / DACS 2012

Рой Лихтенштейн оставил свой след, присвоив — что вызывает много споров и частое недовольство оригинальных художников — изображения из комиксов для создания своих собственных картин; его нарисованные вручную точки Бендая часто изображают главных героев как пойманных в ловушку меланхолической ситуации с выражениями от мучительного недовольства до откровенного страдания.

Клас Ольденбург, американец (род. Швеция, 1929), Кусье ван Брюгген, американец (род. Нидерланды, 1942–2009), Воланы, 1994. Фотография, Кейт Юинг. Парк скульптур, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити

Ключевой фигурой должен был стать уроженец Стокгольма американский художник Клас Ольденбург. Известный созданием больших общественных скульптур, Ольденбургская прищепка высотой 45 футов (1974), расположенная в офисном комплексе Филадельфии на Центральной площади, и серия Волан 1992 года, разбросанная вокруг парка скульптур Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. , изменил облик современного паблик-арта, в то время как его «мягкие скульптуры» еды и мирских неодушевленных предметов размыли реальность.«Я за искусство, которое берет свою форму из линий самой жизни, — сказал он однажды, — которое изгибается, расширяется, накапливается, плюется и капает, и оно тяжелое, грубое, грубое, сладкое и глупое, как сама жизнь».

По мере того как мир искусства переходил от арт-объектов к инсталляциям на протяжении 1970-х годов, поп-арт становился менее популярным, пока одержимые СМИ художники, такие как Джефф Кунс и Такаши Мураками, не возглавили движение эпохи Возрождения, получившее название нео-поп; Кунс — как это делал до него Дюшан — черпал вдохновение в предметах, которые обычно не считались изобразительным искусством. Надувные пластмассовые игрушки, баскетбольные мячи и пылесосы находят свое место в галереях как своего рода Pop-Meet-Readymades. Снова появилось ощущение, что все популярное — это честная игра; от карикатур на мультфильмы до эфемеров массового производства, Поп вернулся. (Было ли это когда-нибудь на самом деле?) Мураками, японский художник, прославившийся своими психоделическими набегами на графическое искусство в стиле комиксов, как говорят, «использовал и злоупотреблял» слиянием высокого и низкого искусства; его перенасыщенные фантастические миры черпают вдохновение из популярной японской культуры.

Джефф Кунс, New Hoover Convertibles Green, Blue, New Hoover Convertibles, Green, Blue Doubledecker, 1981–87. Четыре пылесоса, акрил и люминесцентные лампы; 116 x 41 x 28 дюймов (294,6 x 104,1 x 71,1 см). Музей американского искусства Уитни, приобретенный на средства Фонда Сондры и Чарльза Гилмана-младшего, Inc. и Комитета по живописи и скульптуре 89.30a-v. © Джефф Кунс.

Джефф Кунс, Луна (светло-розовый), 1995–2000. Зеркально отполированная нержавеющая сталь с прозрачным цветным покрытием; 130 x 130 x 40 дюймов(330,2 х 330,2 х 101,6 см). Собрание художника. © Джефф Кунс.

Такаши Мураками, Hustle’n’Punch By Kaikai And Kiki, 2009 г.
холст, акрил и платиновый лист на алюминиевой раме
118 1/8 x 239 3/8 x 2 дюйма (300,04 x 608,01 x 5,08 см)

Ричард Гамильтон для The Beatles, 1968

Такаши Мураками для Канье Уэста, Выпускной, 2007

По иронии судьбы, точки соприкосновения поп-арта с поп-культурой повернули бы полный цикл, и само движение искусства заняло бы свое место в средствах массовой информации; Ричард Гамильтон разрабатывает обложку для альбома The Beatles — пластинки 1968 года, также известной как Белый альбом, единственного конверта студийного альбома Beatles, на обложке которого участники группы не видны, — что резко контрастирует с предложением Питера Блейка для Sgt.Группа Pepper’s Lonely Hearts Club , каждая из которых демонстрирует широкое эстетическое разнообразие, появившееся в поп-движении.

Джефф Кунс для Artpop Леди Гаги

Поскольку эта сцена вдохновила совершенно новое поколение художников, проживающий в Лос-Анджелесе Кенни Шарф, известный своим участием в междисциплинарной арт-сцене Ист-Виллидж в 1980-х годах вместе с Жан-Мишелем Баския и Китом Харингом, разработал обложку для B -52 четвертый студийный альбом, Bouncing off the Satellites ; в то время как сам Харинг рисовал на видео Грейс Джонс 1986 года для «Я не идеален (но я идеален для вас) », в котором Уорхол мимолетно появляется.

Совсем недавно Мураками разработал обложку для альбома Канье Уэста 2007 года, Graduation , с художником, использовавшим свой фирменный стиль на талисмане Уэста «медведь-бросивший»; показывая, как он покидает вымышленный колледж Вселенский город; В 2013 году Кунс обработал оформление для альбома Леди Гаги Artpop , создав реалистичную скульптуру для вечеринки по случаю релиза в Нью-Йорке. Сочетая влияния хип-хопа, панка и культуры уличного искусства с поп-чувством своего друга Энди Уорхола, неоэкспрессионистский стиль Жана-Мишеля Баския продемонстрировал, как влияние движения может трансформироваться в новые и освежающие искажения его первоначальной эстетики — Бруклинского. Неистовая эстетика прирожденного художника послужила образцом для многих последующих художников-графиков.На обложке сингла « Beat Bop » звезд экспериментального хип-хопа Раммеллзе и К-Роба 1983 года художник создал один из очень немногих заказов, которые он выполнил при жизни.

Группа Родника Филипа Колбера

Проникая во все аспекты современной культуры, резонанс поп-музыки ощущается в дизайне интерьера — особенно примечательные итальянские лейблы Seletti и производитель Gufram, смелые изделия, такие как стул Bocca Studio 65, определяющий культурный кроссовер — и во всех аспектах графического искусства. и маркетинг; где даже сайты бинго впитали вдохновение, используя точки в стиле Лихтенштейна, поскольку опытные маркетологи понимают действенную природу поп-музыки.

Энди Уорхол, The Souper Dress, 1966–67 гг.
Покупка, Фонд Изабель Шульц и Подарки Мартина и Кэрил Хорвиц и Hearst Corporation, 1995

Благодаря долгой истории перекрестного опыления, миры искусства и моды регулярно сталкивались на протяжении десятилетий, прошедших с момента появления поп-арта. Соучредитель Yves Saint Laurent Пьер Берже однажды предложил следующую частушку: «Мода — это не искусство, но для ее создания нужен художник», и эти две дисциплины часто сливаются друг с другом. Платье Уорхола The Souper Dress само по себе было настоящим кроссовером между искусством и модой, а взлеты из комиксов Лихтенштейна понравились всем, от Nike и Converse до нью-йоркской модной любимой Лизы Перри, которая довольно одержима поп-артом, ее квартира ода движению.«Стен не осталось», — призналась она в прошлом году, собирая произведения со сцены почти 20 лет.

«Я не хочу когда-либо складывать что-либо в хранилище, и иногда мы меняли местами, но коллекция находится в таком месте, что мы действительно довольны этим. Поп-арт стремительно вырос. Это совсем другой мир по сравнению с 2000 годом. Так что мы очень довольны тем, что у нас есть, тем, что мы смогли получить. Для некоторых других домов и для моих детей мы собираем молодых художников и все еще ищем другие места, но этот дом — у нас хорошо.”

Такаши Мураками также сотрудничал с многочисленными брендами — Vans и Louis Vuitton, чтобы назвать только два — в то время как Кунс сотрудничал с H&M, создав коллекцию сумок, украшенных его фирменной собачкой-воздушным шаром. Кроме того, есть современные модельеры, которые вдохновились Попом и бежали: Филип Колбер (заслуживший прозвище «крестник Энди Уорхола» Андре Леона Талли) с его Poptastic лейблом The Rodnik Band и провокатор Джереми Скотт, чья чушь Работа, вдохновленная культурой, для Moschino настолько популярна, насколько это возможно.

© Бен Фрост

Alex Chinneck, От колен носа до живота пальцев ног

Алекс Чиннек, Под погодой, но над луной

Наряду с модельерами современные художники также продолжают воспринимать влияние тех пионеров середины века с такими именами, как Бен Фрост, который находится где-то между антагонизмом Джереми Скотта и потребительскими идеалами Уорхола, и Алекс Чиннек, который поддерживает контркультурную публику. художественный дух Класа Ольденбурга; его масштабный сюрреализм, воплощающий квинтэссенцию движения.

По мере того, как мир продолжает спускаться по спирали в глубины массового потребления, поп-арт продолжает процветать на тех же культурных ценностях, которые привели к его своевременному возникновению; пока есть средства массовой информации, будет творчество, подпитываемое интроспективными ценностями ваших Паолоцци, Гамильтонов и Вархолов. Галереи продолжают курировать огромные ретроспективные выставки настоящих пионеров сцены, и мы продолжаем видеть влияние других культурных равнин — совсем недавно, на последних раундах недель моды, Prada и Comme des Garçons щеголяли красочными и повторяющимися дизайнами, в то время как Донателла Версаче перепечатывала Работы Уорхола и поп-арт обложки Vogue для последнего подиума Versace.

Поп-арт, увековечивающий культуру от низкой к высокой, кажется, зациклился на столь же повторяющемся цикле, как и самые известные работы Уорхола. Но, как сказал великий человек: «Разве жизнь не является серией образов, которые меняются по мере повторения?»

.