Современная скульптура: В доступе на страницу отказано

Содержание

Спорное искусство. Современная скульптура не может пробиться на улицы русских городов

Главную городскую истерию лета 2021 г. вызвала скульптура Урса Фишера, которую установили по заказу V-A-C перед зданием еще не открывшегося дома культуры ГЭС-2. О том, как дальше будет развиваться деятельность фонда, можно лишь догадываться, но уже сейчас ясно, что подобного масштаба дискуссия не возникала еще ни по одной городской скульптуре.

Швейцарский художник Урс Фишер впервые появился перед московской публикой в 2016 г., когда представил в музее «Гараж» свой проект Yes. Это была большая коллаборация с посетителями парка и музея, в рамках которой каждый желающий мог создать из глины свой объект. Мероприятие прошло относительно тихо, люди приходили, что-то лепили и оставляли работы у входа в музей. Их заранее предупреждали, что забрать с собой свои ваяния они не смогут. Так как проект длился почти все лето, то к концу августа у входа в музей скопилось достаточно большое количество самых разных объектов: от больших слонов и фигур людей в натуральную величину до маленьких пуговиц и почти что незаметных червячков.

Сейчас Фишер вернулся в Москву, чтобы представить более резонансный объект «Большая глина #4». Эта большая скульптура из серебристого алюминия (высотой около 12 м) представляет собой брошенные друг на друга гигантские куски чуть размятой глины. В форме есть что-то наивно-детское, ведь именно так начинается творческий процесс – с познания материала. Отпечатки пальцев Фишера на больших кусках глины напоминают, что в творческом акте многое зависит от индивидуальности художника, его личного видения. «Большая скульптура «Большой глины #4» монументальна только на первый взгляд. На самом деле это памятник простоте и первозданности человеческого жеста, создающего форму», – поясняет Франческо Бонами, ранее представлявший скульптуру во Флоренции. Да, «Большая глина #4» – не новый объект в творчестве Фишера, эта работа 2013 г., и ее уже привозили на родину Боттичелли и показывали в Нью-Йорке. Но если в Америке скульптуру приняли благосклонно, а в Италии она вызвала негромкие споры, то в Москве ее появление обернулось скандалом.

Максим Стулов / Ведомости

С одной стороны, поставленная напротив памятника Петру скульптура не могла не вызвать бурную реакцию и горячие споры о языке современного искусства, о новом определении вкуса и концепции красоты. Провокационный контраст между традиционным и современным усиливает то, что самое «современное», встречающееся на улицах города, – это и есть ваяния Церетели. С другой стороны, появление скульптуры в Москве инициировал фонд современного искусства V-A-C, в планах которого было сделать объект Фишера своего рода метафорой начала их деятельности, и, конечно, никому из сотрудников не хотелось, чтобы работа вызывала столь бурную негативную реакцию (особенно после поста Максима Галкина, когда многие стали сравнивать скульптуру с экскрементами).

Чтобы понять Фишера, необходимо вспомнить другие его проекты. Это художник-самоучка, без специального образования. В 1993 г. Фишер переехал в Амстердам и стал заниматься коллажами, рисунками и тогда же впервые попробовал масштабные инсталляции. Уже в раннем периоде он стремился противопоставить свои объекты традиционным формам искусства. И критики это стремление высоко оценили: в 1995 и 1999 гг. Фишер получил Федеральную премию независимого искусства, а в 1996 г. в одной из галерей Цюриха состоялась его первая персональная выставка.

В 1999 г. художник переехал в Нью-Йорк и стал пробовать все: в его инсталляциях есть элементы и поп-арта, и дада, и сюрреализма. Его проекты всегда метафоричны и остроумны. Например, в инсталляция «Ты» 2007 г., созданной для частной галереи Gavin Brown’s, он нарушил все возможные правила: просто раскопал галерею. Посетители приходили в галерею и вместо белых стен и светлого пространства видели в полу гигантскую яму около 2 м глубиной.

Это было разрушительное антихудожественное заявление, которое напоминало поле боя. Но что оно значит? Лишь то, что искусство должно вызывать реакцию у зрителя. В галерее не было ничего, кроме ямы. Название работы «Ты» очень утвердительное, требовательное, напоминает американские милитаристские плакаты: I want YOU to U. S. Army. Активное обращение к зрителю вызывает раздражение. Кроме того, публика привыкла в галерее видеть объекты, заявления, перформансы, а здесь ее закидывали в непривычную ситуацию, и она не могла не вызывать досаду и негодование. Примерно то же самое сейчас происходит с объектом «Большая глина».

Сайт Урса Фишера

Другая известная работа Фишера – «Лампа/медведь» 2006 г. Скульптура большого плюшевого медведя, установленная между гигантскими высотками. Обмякшая форма детской игрушки вызывает у зрителей ощущение потерянности, заброшенности. Что символизирует эта скульптура? Мягкий желтый медведь – образ утешения и домашнего уюта, которого так не хватает людям в стеклянных коробках.

Сайт Урса Фишера

В 2018 г. к Фишеру обратилась Даша Жукова, основательница музея современного искусства «Гараж» в Москве, с просьбой сделать скульптурный портрет. В итоге получилась восковая скульптура-свеча в натуральную величину. Подобные вещи Фишер делал и раньше, превращая в восковые ваяния известных деятелей искусства. Такие скульптуры сначала кропотливо отливались, а затем плавились. В случае с фигурой Жуковой понадобилось два месяца, чтобы медленно сжечь ее восковую копию и заодно напомнить зрителям о непостоянстве красоты и искусства.

Сайт Урса Фишера

Несмотря на разные методы, которые использует Фишер, его произведения объединяет тема эмоционального соприкосновения с публикой, исследование таких тем, как отношения между произведением искусства и пространством. В этом смысле контакт с русским зрителем оголил важную глубинную проблему – восприятие современной скульптуры как таковой. В России не существует современного паблик-арта. Ситуацию могли бы спасти молодые студенты профильных художественных вузов, но большинство педагогов являются наследниками советской реалистической школы, из-за чего молодые авторы сталкиваются с жестким неприятием современных форм.

До сих пор студента-скульптора могут отлучить от дипломной работы, если он предлагает для разработки абстрактную форму. Казалось бы, после института молодой мастер может заняться тем, что ему интересно, но и тут его ждут проблемы. Современные скульптурные проекты у нас появляются только на выставках, ярмарках и арт-фестивалях, потому что заказчики таких объектов – частные лица. На государственном уровне у современных скульпторов нет поддержки и нет заказов на создание паблик-арта. Современная скульптура никак не может пробиться на улицы русских городов, оставаясь в пределах галерей и мастерских их создателей.

Даже работа Фишера находится на Болотной набережной лишь временно. Позже ее место займет что-то новое. Но появление «Большой глины» олицетворяет начало чего-то абсолютно нового. Образ кусков глины, подготовленных для лепки, можно воспринимать как подготовку к тому, что со временем, в том числе благодаря работе V-A-C, наше сознание изменится и будет уже более доброжелательно и с пониманием воспринимать современное искусство.

Современная скульптура Британии: тотемы и абстракции

  • Александр Кан
  • Русская служба Би-би-си

Автор фото, BBC World Service

Посреди двора величественного здания Королевской Академии искусств стоит странное, не очень соответствующее царственному великолепию окружающей архитектуры сооружение.

Деревенский дом, из сланца, с побитой черепичной крышей, с единственным, крохотным и грязноватым окном. Объекты здесь – в центре академического двора – постоянно сменяют друг друга, в зависимости от того, какая главная выставка проходит в данный момент в Академии.

Я, разумеется, знал, что иду на выставку современной британской скульптуры, но домик этот, даже скорее не домик, а сарай, на скульптуру как таковую не тянул — максимум на архитектуру, и то, скажем так, сомнительного качества. Впрочем, когда я увидел имя автора — Курт Швиттерс — то оказался заинтригован.

Швиттерс — один из самых интересных художников ХХ века, один из основателей дадаизма, конструктивизма, сюрреализма, работавший как художник, как поэт и занимавшийся даже экспериментами в области звукового пространства.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Парадный портрет королевы Виктории выглядит на выставке современной скульптуры совершенно неуместно

Но Швиттерс — немец, а выставка называется «Современная британская скульптура». Правда, в 1936 году он бежал от преследования нацистов, в 40-м оказался в Англии, и, будучи интернирован как представитель нации врага, жил где-то в сельских районах графства Кумбрия, где и построил этот дом — в 1947 году, всего лишь за год до смерти. Все это мне показалось хоть и не очень ясным, но, во всяком случае, весьма интригующим началом выставки, и я двинулся в галереи Академии.

Прямо в вестибюле меня встретила модель знаменитейшего лондонского «Кенотафа» – установленного в 1919 году скульптором Эдвином Латченсом памятника жертвам Первой мировой войны. Прямые углы непривычной для начала века почти абстрактной конструкции монумента погибшим с самого начала заявляют две главные проблемы выставки – жизнь и смерть, предметность и абстрактность.

Не менее неожиданно выглядит и первый зал выставки с его слегка шокирующим названием «Кражи и находки». К собственно британской и уж тем более современной скульптуре содержимое его имеет еще меньше отношения, чем дом-сарай Курта Швиттерса.

Здесь — скульптура древнего Египта, Индии, стран Юго-Восточной Азии и даже с острова Пасхи. Все эти сокровища — из хранилищ Британского музея и самой Королевской Академии — оказались здесь потому, что, по замыслу кураторов выставки, они оказали в свое время огромное влияние на формирование стиля и эстетики всего искусства и в том числе скульптуры ХХ века.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

“Склоненная фигура” Генри Мура (1951) – тревоги и страхи только наступившей ядерной эры

Такое объяснение можно счесть обоснованным — ведь на самом деле в этих примитивистских анонимных вещах, созданных много веков назад за тысячи и тысячи миль от Британских островов, угадывается почерк, например, самого выдающегося и, наверное, самого известного британского скульптора ХХ века Генри Мура.

Но содержание следующего зала показалось мне совершенно неуместным. Помпезная парадная скульптура королевы Виктории — типа той, которая стоит у Букингемского дворца, ну а для тех, кто в Лондоне не был — типа памятника Екатерине Второй у здания Александринского театра на Невском проспекте в Петербурге. Сделана она была скульптором Гилбертом в 1887 году — практически в преддверии ХХ века, но эстетически отстоит от современности куда дальше, чем скульптуры острова Пасхи.

Поэтому, не задерживаясь там, я отправился в зал, отведенный тому самому Генри Муру. Не стану брать на себя описание его работы, предоставлю слово специалисту — директору фонда Генри Мура Ричарду Кальвокоресси:

«Склоненная фигура Генри Мура была сделана к Фестивалю Британии — грандиозному празднику, который проходил в 1951 году на южном берегу Темзы, и увидели ее тогда миллионы людей. Это первая по-настоящему открытая фигура в творчестве Мура. Изгибы абстрактно представленного человеческого тела вдруг перетекают в пустоты — там, где должна была бы быть плоть. Вместо головы мы видим раздвоенный обрубок тела. То, что художник не изобразил, оказывается не менее важно чем то, для чего он нашел место. В этой обнаженной фигуре нет того спокойствия и умиротворения, которые мы встречаем в довоенных скульптурах Мура. Она вызывает в памяти тревоги и страхи ядерной эры, которая только-только наступила во всей своей остроте тогда, когда Мур делал эту работу».

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

“Тотем» художника Леона Андервуда (1925) – эстетика древних цивилизаций

Генри Мур, действительно, наверное, самый известный из британских скульпторов. Или, во всяком случае, — первый из той плеяды, которая завоевала британской скульптуре широкое признание и известность во всем мире. Ведь после Мура, уже ближе к нашему времени, появились Энтони Гормли — автор знаменитого «Ангела Севера» — гигантской, 20-метровой человеческой фигуры, которая стоит на вершине холма у города Ньюкасл на севере Англии, раскинув в стороны огромные, размахом в 54 метра, руки-крылья. Тот же Гормли придумал концепцию живой скульптуры на пустующем четвертом постаменте на Трафальгарской площади.

Или Марк Уоллингер и Рейчел Уайтред, ответившие Гормли своим «Ангелом Юга» — гигантской фигурой белой лошади высотой 50 метров, которая будет установлена на юге страны в графстве Кент.

Или Аниш Капур — автор грандиозных полуабстрактных, полусюрреалистических конструкций. Мне никогда не забыть выставку Капура тут же в залах Королевской академии. Одна из его работ представляла пушку, которую заряжали ведрами красной краски, и с интервалом в несколько минут пушка выстреливала огромным зарядом краски в белоснежную стену галереи Королевской Академии художеств.

Увы, ни для Гормли, ни для Уйатред, ни для Капура места на выставке «Современная британская скульптура» в стенах Академии не нашлось, что вызвало немало нареканий в адрес ее организаторов. На критику в интервью «Пятому этажу» отвечает куратор выставки, директор галереи «Тейт» доктор Пенелопи Кертис:

«Мы совершенно сознательно пошли по такому пути, решив не сосредотачиваться на каждом известном имени — включить их всех все равно было бы невозможно. Скульптура — искусство объемное, и хотя залы Академии весьма просторные, вместить все, что мы захотели бы выставить, они все равно не смогли бы. Поэтому мы решили сосредоточиться на ключевых проблемах для скульптуры этого времени, и именно этого пресса не сумела по-настоящему понять и оценить. Проблемы эти — как увековечить войну, как найти диалектику между предметным и абстрактным искусством, как относиться к прошлому, как относиться к скульптуре, которая своими корнями уходит в незападную культурную традицию, как реагировать на то, что происходит в искусстве Европы и Америки».

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Смерть в работе Дэмиена Херста «Поедим сегодня на природе» – мрачный памятник концу ХХ века

Тем не менее, одно из самых громких, если не самое громкое из имен современных британских художников на выставке все же представлено. Скульптура или инсталляция Дэмиена Херста называется «Поедим сегодня на природе». Типичный для Херста стеклянный куб, внутри которого — пластмассовые дачные стулья и стол, заваленный посудой и прогнившей, разложившейся едой, в которой ползают черви и вокруг которой летают тысячи живых мух.

Вновь говорит глава фонда Генри Мура Ричард Кальвокоресси:

«Мы начали выставку со смерти, и мы заканчиваем ее смертью. Если Эдвин Латченс в своем «Кенотафе» сумел преодолеть смерть и жертвы, найдя для них абстрактное воплощение в памятнике невероятной чистоты и духовности, Херст дает нам ужасающий факт смерти в ее самом буквальном воплощении. Обычные предметы домашнего быта погружены в гниение, разложение, распад — в саму смерть. Но мы с вами — зрители — отделены от этого ужаса стеклянным ящиком, который сам по себе является абстрактной, минималистской скульптурой. Смерть, как обнаженный в своей устрашающей очевидности факт – это, наверное, самый подходящий памятник концу ХХ века».

современная скульптура — Александр Копеин — LiveJournal

Со времен итальянского Возрождения до начала XX века от скульпторов ожидали создания более или менее точных (пусть иногда сентиментальных или идеализированных) образов реального мира. Лишь крайне редко скульптура становилась формой самовыражения личности мастера. Скульптор работал, как правило, в камне, глине или бронзе.

В XX веке грянул поразительно резкий и стремительный разрыв со старыми традициями. Легким намеком он обозначился уже в творчестве величайшего скульптора конца XIX века Огюста Родена. Роден, с его великолепным видением красоты и внутренней энергии человека, еще может считаться традиционалистом. Однако и в его произведениях можно заметить типично модернистские контрасты фактуры и световые эффекты. И все же те радикальные перемены, которые в начале XX века принесло с собой зародившееся во Франции движение кубизма, застигли публику врасплох. Лидеры кубизма — Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак — революционизировали искусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново, зачастую в форме набора геометрических элементов. Именно здесь берет начало ключевая идея модернизма — автономность искусства. Из прежнего зеркального отображения реальности художественное произведение превратилось в совершенно новую реальность, ничем не обязанную окружающему ее миру.

Кубизм
Зародившись в живописи, кубизм как течение вскоре захватил и скульптуру. Сам Пикассо начал создавать кубистские скульптурные композиции с 1909 г., а по его стопам последовал целый ряд выдающихся ваятелей, к примеру, Жак Липшиц (1891-1973). Кубизмом тотчас увлеклась пестрая группа новых школ, в том числе футуризм, конструктивизм и дадаизм, процветавшие до I мировой войны 1914-18 гг. Тогда же зародились и два мощных, хотя на первый взгляд резко несхожих между собой влияния на современную скульптуру — искусство примитива и функциональная элегантность современного промышленного дизайна.

В начале 1900-х годов европейцы начали постигать красоту и мощь искусства иных культур, особенно художественной резьбы племен Африки и Океании. Особенно мощное влияние искусства примитива испытал американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959). Он обосновался в Великобритании, где, начиная с 1908 г. и еще долго по окончании II мировой войны, его «уродливые» и «непристойные» творения скандализировали публику.

Примитивизм
Примитивизм привел многих мастеров к упрощению форм и все большему сближению с чистой абстракцией без утраты некоего высшего смысла. Таков был Жан Арп (1887-1966), чьим идеально выглаженным каменным изваяниям, скорее похожим на огромный галечник, присуще органичное очарование. Румын Константин Брынкуши (1876-1957) создавал бронзовые скульптуры типа знаменитой серии «Птица в пространстве», чьи обтекаемые полированные поверхности несли в себе след загадочности.


Конструктивизм
Творя в совершенно ином ключе, итальянские футуристы, например, Умберто Боччони, воспевали скорость и динамизм современной жизни. Работы столь же современных по духу, но более отвлеченных по художественным задачам Наума Габо (1890-1977) и его единомышленников напоминали точностью и элегантностью форм машины и научные модели. Конструктивисты сыграли значительную новаторскую роль, работая с промышленными материалами (пластмассой, стеклом, сталью), скорее конструируя, нежели высекая из камня свои произведения и создавая скелетные структуры вместо традиционной скульптурной массы.

Антиискусство
Не менее радикальный отход от традиции предприняли анархичные дадаисты, практикуя намеренно вызывающее «антиискусство», в том числе ассамблажи, состоящие из набора случайно попавших под руку предметов или всякого хлама.

Начавшаяся до 1914 г., художественная революция раскрепостила творчество мастеров почти всех направлений. Многие выдающиеся скульпторы XX века продолжали создавать образы из мира людей, но, уже не боясь искажения или упрощения форм ради достижения эмоционального эффекта. Эта общая тенденция, получившая название экспрессионизма, заметна в творчестве Альберто Джакометти (1901-66), чьи тонкие как лезвие фигурки несут тяжкое бремя скрытой вины и тревог.


Модернизм
С 1945 г. началось постепенное признание модернистской скульптуры, и, за немногими широко известными исключениями, новые идеи и материалы утратили свою шокирующую новизну. К числу достойных внимания течений относится создание абстрактных металлических конструкций, чаще собранных из отдельных деталей, нежели цельнолитых. Пионером этого направления стал американец Дэвид Смит, успевший несколько лет проработать сварщиком. Некоторые его творения расписаны красками. Позднее этот метод перенял Энтони Кэро, видный английский скульптор по металлу 19б0-х годов.

Поп-арт
С конца 1950-х гг. наибольшую известность в искусстве приобрело направление поп-арт, находившее самые разные пути воплощения. Будучи осознанно модернистским, оно, тем не менее, воспевало не машины, а век потребительской культуры. К характерным творениям поп-арта относятся бронзовые пивные банки Джаспера Джонса (р. 1930) или гигантские виниловые гамбургеры и рожки мороженого Класа Ольденбурга (р. 1929).

Все это подводит к мысли о том, что в последние годы привычные категории живописи и скульптуры зачастую утрачивают былую актуальность. Однако, судя по тому фурору, который произвели в 1990-е гг. выставленные Дэмьеном Херстом трупы животных в сосудах с формальдегидом, скульптуре еще есть чем шокировать публику.

Современные скульпторы вернулись «в народ» после бурных 90-годов и в нашей стране. Здесь и целые парки скульптур «сверхнутых идолов» и малые архитектурные формы в виде парковой скульптуры, вернувшейся к нам в новом облике после памятным всем белых пионеров и девушек с веслом. Традиции садово-парковой скульптуры от итальянских парков и садов классицизма Российской империи вновь оказались востребованы в современном технократическом обществе, как эмоциональная отдушина для человека. Новые скульптуры вписываются в архитектурный ланшафт и заигрывают с населением, заставляя его фантазировать и взаимодействовать не только виртуально, но и практически. Иногда масштабная гипертрофированность объектов вызывает больше эмоций, чем просто его эстетические характеристики.

Можно рассмотреть варианты парковой скульптуры. Хорошая скульптура может вернуть парки и сады к жизни. Она может создать внутренний «дух» территории, пробуждая и подбадривая чувства, вывести «из подполья» затихшие ощущения. Любые декоративные элементы, если они искусно выполнены, приятны глазу сами по себе. Мы необязательно должны испытывать какие-либо сильные эмоции,
но ощущение сопричастности не оставляет
человека долгое время.

Каждая скульптура — индивидуальность,
требующая тщательного выбора места
расположения. Стиль и местоположение
должны приоткрывать завесу над
величайшей тайной — процессом выбора
скульптурной композиции.

Ниже представлены изображения
скульптур в садах, парках мира и других пространствах жизнедеятельности
современного человека.

Это удивительное произведение публичного искусства было спроектировано художником Lawrence Argent и установлено в городе Денвер. Проект составляет 42 футов. Он был установлен с помощью четырех полугрузовиков и большого крана. В первоначальном варианте скульптуру было проверено при помощи Cyberware 3D сканера. Этот гигантский синий Медведь был помещен в передней части Convention Center.
«Офтоп», Рейкьявик — эта скульптура находится на территории музея.


Инсталляция выполнена из кастрюль и крышек. Автор — Джоанна Васкокело,Тюильри 2007г (Франция).

У кинотеатра «Прометей» на проспекте Просвещения (Санкт-Петербург, Россия) в 1981 году была установлена скульптура Прометея. Часто ее называют «Летящий Прометей». Титан изображен с факелом в руке. Он летит к людям. Рядом орел, посланный Зевсом покарать Прометея. Автор этой композиции, сделанной из медных листов, выпускник Академии художеств Роман Красницкий. Это была его дипломная работа.

«Sfera con Sfera» ( «Сфера в сфере») известного итальянского скульптора Арнальдо Помодоро, Вашингтон (США)

«Шишки» — находится в Королевских
Ботанических Садах (Великобритания)        «Офтоп», Рейкьявик — эта скульптура находится на территории музея.

«Чижик-пыжик»

В 1835 году по инициативе принца Петра
Ольденбургского в Санкт-Петербурге было основано привилегированное учебное заведение — Императорское училище правоведения. Оно располагалось на набережной реки Фонтанки, в доме № 6. Среди его выпускников были композитор Петр Чайковский, поэт Алексей Жемчужников. Будущие правоведы носили мундиры желто-зеленого цвета, шапки и воротники их шинелей напоминали цвет оперения чижика. За это уличные мальчишки прозвали их «чижиками-пыжиками». Недалеко от училища, в полуподвале дома купца Нефедова, располагался известный на всю округу трактир. Это питейное заведение тайно посещали и воспитанники старших классов училища правоведения. Тогда же родилась и известная песенка: «Чижик-пыжик, где ты был? На Фонтанке водку пил, выпил рюмку, выпил две, закружилось в голове!

«Фотограф»

Установлен в январе 2001 года на Малой Садовой улице, Санкт-Петербург, Россия. Он представляет собой 2,5-метровую фигуру фотографа, изготовившегося к съемке. Фотограф держит раскрытый зонтик, а под треногой, на которой установлен фотоаппарат, спрятался английский бульдог.

Место для скульптуры выбрано не случайно. Именно на Малой Садовой в доме № 3 с начала ХХ века и до 30-х годов располагалось фотоателье знаменитой династии фотомастеров Булла.

До сих пор неизвестно, что заставило десятилетнего мальчишку из обеспеченной немецкой семьи взобраться на борт парохода, плывущего в Россию. В 1862 году мальчик сошел на берег в Петербурге, устроился посыльным в местную фотофирму «Дюнант». Владельцы заведения звали мальчишку по имени — Карлом, поручали ему мелкие работы в салоне, а со временем, за старание произвели в лаборанты. Молодой человек не оправдал доверия хозяев — проработав некоторое время в фирме, отправился на «вольные хлеба»: приобрел аппаратуру и зарабатывал на жизнь изготовлением частных фотопортретов. Дело разрасталось — в 1875 году Булла открыл собственное ателье, а через некоторое время сделался самым популярным фотохудожником столицы. Появившиеся свободные средства сказались на характере деятельности Карла Карловича — Булла начал экспериментировать со «светом и тенью», возводя камерную «дагерротипию» в ранг всеобъемлющего («всезапечатляющего») искусства.

Фигурки котов на Малой Садовой — это памятник ярославским кошкам. Их завезли в войну 1941-1945, спасать город от расплодившихся крыс. Необходимость в те годы в кошках была велика — в городе их практически не осталось, крысы атаковали и без того скудные запасы продуктов. В город привезли четыре вагона дымчатых кошек. Эшелон с «мяукающей дивизией», как прозвали питерцы этих кошек, надежно охранялся. Кошки стали очищать город от грызунов. К моменту прорыва блокады, практически все подвалы были освобождены от крыс.

На Малой Садовой улице есть один любопытный скульптурный житель — чугунный кот. Авторы киски (ростом 33 см и весом 25 кг) — петербургский историк Сергей Лебедев и архитектор Лариса Домрачева, под руководством которой возрождалась Малая Садовая. Фигурка обосновалась на втором этаже «Елисеевского» гастронома, а потому не всегда заметна для прохожих.

Елисей Котович Питерский (на фотографии слева) — так нарекли петербуржцы обаятельное животное.
Памятник кошке Василисе (фотография справа) установлен напротив фигурки кота Елисея. Говорят, что если прийти на Малую Садовую ночью или ранним утром, когда на Невском проспекте мало машин, можно услышать, как чугунные Елисей и Василиса мяукают, переговариваясь друг с другом.

Напротив Главного здания Боннского университета (Германия) стоит на невысоком пьедестале эта необычная скульптура. Скульптура называется «Колебание», автор Лайос Барта, 1971г.

На фотографии справа представлена скульптура, которая называется «Прощание», находится в городе Клеве (Германия) и украшает фонтан в центре города.


А сколько еще других вариантов соприкосновения скульптуры с человеком и пространством существует в современном виде. Есть эпатажные «манекены» скульптуры имитирующие человека на улице (бомж, просящий милостыню или дворник..). Есть скульптуры. которые помещены на дно водоема или моря и буквально взаимодействуют с окружающей средой в виде рыб и подводеой растительности (велосипедист на дне морском). Но это уже другой разговор. И напоследок еще один из вариантов «шокирующего» поп-артовского направления — известная скульптура Мерилин Монро в Чикаго. Ее нельзя назвать «маленькой».

По информации сайтов http://www.russian-belgium.be/ , http://fotki.yandex.ru/ и http://razgovori-i-nowosti.ru/ .

Что такое современная скульптура – Архив

Паблик-арт

 

Многотонная бабочка крупнейшего по значению и по размеру работ скульптора-модерниста была установлена уже спустя год после его смерти. Она cчитается последней работой Мура и была выкуплена Берлином у наследников скульптора за 3,5 миллиона марок, чтобы украсить фонтан перед Домом мировых культур, — таким образом, она оказалась одной из самых дорогих работ, которые когда-либо позволял себе город.

Можно считать ее прощальным оммажем мастеру — в 1960-е мастерская Мура была фактически монополистом по производству абстрактных идолов для музеев и учреждений, утробообразные и материнские образы Мура долгое время служили универсальными единицами для обозначения «культуры» и «гуманистических ценностей», которыми украшала себя снаружи уважающая себя западная институция. Но в 1980-е от лица культуры и ценностей стали говорить уже совсем другие произведения.

Сейчас «Лучник», один из множества заказов, выполненных Муром для публичных пространств, выглядит неброско и привычно. Модернистские формы нейтрализованы настолько, что их мощь и вес не производят почти никакого впечатления, — сложно поверить, что во время открытия скульптуры в 1966 году вокруг нее собрались толпы взволнованных зрителей.

 

  • Генри Мур. Большой разделенный овал: бабочка. Берлин, Дом мировых культур, 1986

    Фотография: www.henry-moore.org

    1/7

  • Генри Мур. Лучник. Онтарио, 1964–1965

    Фотография: www.flickr.com/photos/robert_scarth

    2/7

  • Выставка Генри Мура в Королевских ботанических садах Кью, 2007

    Фотография: www.flickr.com/photos/keithroper

    3/7

  • Генри Мур. Облокотившаяся фигура. 1979

    Фотография: www.flickr.com/photos/paulholloway

    4/7

  • Генри Мур. Три стоящие фигуры. Баттерси-парк, Лондон, 1947

    Фотография: www.flickr.com/photos/londonmatt

    5/7

  • Генри Мур. Трехчастная облокотившаяся фигура в драпировке. 1975

    Фотография: www.flickr.com/photos/faceme

    6/7

  • Генри Мур. Король и королева. Перри-Грин, Хертфордшир, Англия, 1952

    Фотография: www.flickr.com/photos/kubina

    7/7

Роберт Индиана — фактически художник одной работы. Его «Love» — непревзойденная икона поп-арта, простая до тупости работа о единственной вещи, которая всех действительно интересует. Придуманную в качестве рождественской открытки для нью-йоркского МoМА конфигурацию из четырех букв годом позже перевели в объем и сделали скульптурой. Одна такая (1970) имеется в Индианаполисском музее искусств, другая реплика, поновей, стоит в Нью-Йорке, а сколько их есть по миру, предположить сложно. Работа Индианы порождает гигантское количество ремейков, есть, например, версия «Lust» («Похоть»), «Rage» («Ярость») и даже «Goggle» (на совести самого Индианы). К 2012 году подтянулась и Москва: художник Сергей Братков, который в последнее время увлекается рефлексией течений в истории искусства, сделал свою версию для парка Горького: его скульптура сложена из букв Г, О, Р, Ь, К, О.

 

Фонтан в Базеле — это Тэнгли в лучшем виде, десять изящных черных устройств, каждое из которых снабжено специфической механикой распыления воды. Все вместе они должны были напоминать ряженых с базельского карнавала. Страсть нового реалиста и главной звезды кинетического искусства Жана Тэнгли к движущимся устройствам оказалась полезной для создания любопытных объектов на свежем воздухе: увидев фонтан в Базеле, тогдашний мэр Парижа Жак Ширак решил доверить скульптору оформление пространства перед Центром Помпиду. С 1937 года в Париже не устраивали фонтанов, и фонтан Стравинского стал одним из первых в серии, задуманной для оживления площадей. Тэнгли работал в соавторстве со своей женой, скульптором Ники Сен-Фалль: от нее фонтан получил пеструю мультяшно-сюрреалистическую образность, а от него — причудливо двигающиеся механизмы.

 

  • Жан Тэнгли. Фонтан в Базеле, 1977

    Фотография: www.flickr.com/photos/rytc

    1/2

  • Жан Тэнгли. Фонтан «Стравинский» у Центра Жоржа Помпиду (в соавторстве с Ники де Сен-Фалль). Париж, 1982

    Фотография: www.flickr.com/photos/ranopamas

    2/2

Де Сен-Фалль — что-то вроде Гауди второго разлива. Такая же красочная, привлекательная и развлекательная — но в контексте своего времени, с намеком и на поп-арт, и на сюрреализм одновременно. Такая смесь стилей, помноженная на мультипликационное веселье красок, притом с эзотерической подоплекой, не может не очаровывать невзыскательных арт-паломников, для которых ее сад Таро в прекрасной Тоскане — настоящая Мекка, по притягательности равняющаяся с Музеем Дали в Фигерасе. Она населяла этот сад персонажами из колоды Таро с конца 1970-х до самой своей смерти в 2002-м. «Волшебный круг королевы Калифии» в Калифорнии — еще один парковый ансамбль, нашпигованный мозаичными персонажами Ники де Сен-Фалль: свидетельство того, что с помощью битой плитки можно творить чудеса. Змеи-искусители, тотемные фигуры и прочая символическая белиберда. В королеве Калифии, властительнице сада, стоящей на спине пятиногого орла в центре парка, вероятно, содержится намек на автора.

 

Клас Олденбург — ключевая фигура поп-арта, в начале 1960-х прославился благодаря довольно-таки отталкивающим объектам из папье-маше и мягкой клеенки: его знаменитые «Мягкий унитаз», «Мягкая пепельница» и прочие предметы обихода были яростной и прекрасной по форме критикой вещизма в только нарождавшемся обществе потребления. Сейчас Клас Олденбург заслуженно пользуется статусом живой иконы: на него (и на его соавтора Кузи ван Брюгген) так и сыплются заказы на гигантские публичные объекты. Еще в 1969-м он сделал гигантскую помаду на танковых гусеницах — она стала символом освобождения и протеста, но со временем Олденбург перешел на вещи, больше похожие на придорожный американский аттракцион, только сделанные с большей фантазией. Его «Сломанная пуговица», установленная во дворе Пенсильванского университета, явно указывала на начало эпохи паблик-арта, принципиально отличной от суровых времен Генри Мура. Пуговица произвела большое впечатление на видевшего ее (правда, тогда уже фактически слепого) Хорхе Луиса Борхеса.

 

  • Клас Олденбург. Ложка и вишенка. Миннеаполиcский скульптурный парк, 1988

    Фотография: www.flickr.com/photos/myklroventine

    1/3

  • Клас Олденбург. Воланчики. Канзас-Сити, 1994

    Фотография: www.flickr.com/photos/calistan

    2/3

  • Клас Олденбург. Огрызок. Кентуки-Ноб, Пенсильвания, 1990

    Фотография: www.flickr.com/photos/kubina

    3/3

Великий минималист Дональд Джадд работал с силой повторения элементарных пустых форм. Его работа в скульптурном парке Лаумайер — череда повторяющихся бетонных ящиков, сквозь которые виден окружающий пейзаж. Другая его публичная работа такого же рода — если можно назвать публичной скульптуру, размещающуюся на техасской пустоши, — расположена возле городка Марфа, где Джадд работал в последние годы.

 

  • Дональд Джадд. Без названия. Скульптурный парк Лаумайер, Cент-Луис, 1984

    Фотография: www.flickr.com/photos/cromely

    1/2

  • Дональд Джадд. Без названия. Скульптурный парк Лаумайер, Cент -Луис, 1984

    Фотография: www.flickr.com/photos/ericathum

    2/2

Период расцвета культового скульптора-минималиста Ричарда Серры пришелся на 1970-е годы — тогда минимализм был признан институциями. Так что как раз к 1980-м — как это и бывает с публичными скульптурами, — когда его репутация перестала вызывать какие-либо сомнения, ему стали заказывать крупные городские объекты. «Накрененная арка» 1981 года около Federal Plaza в Нью-Йорке — простой, едва заметно деформированный лист металла. В отличие от замкнутых на себе объектов Мура, арка Серры резала пространство, как нож. Работники здания жаловались, что арка мешает проходу, и требовали ее переместить. Серра отказался наотрез, заявив, что «передвинуть работу значит уничтожить ее». В конечном итоге арку демонтировали, и она сгинула где-то на складе.

 

Аниш Капур — один из самых прославленных скульпторов современности, который как никто умеет эффектно заполнить пустующие площади постиндустриальных городов. Он любит нечеловеческие масштабы и совершенные формы — поэтому городские власти охотно заказывают ему гипнотизирующие туристов чудеса света вроде скульптуры «Облачные врата» в Миллениум-парке в Чикаго, которая в народе получила название «Фасолина». Выставка уличных скульптур Капура «Переворачивая мир вверх ногами» прошла в Кенгсингтонских садах. Если вещи для музеев и галерей он делает из пластичных цветных материалов вроде красного воска, то уличные произведения Капура обычно имеют отражающую поверхность и изогнутые формы, так что окружающий мир преломляется в них, как в кривом зеркале, каждый раз с новым искажением.

 

  • Аниш Капур. Облачные врата. Миллениум-парк, Чикаго, 2004

    Фотография: www.flickr.com/photos/jmenard48

    1/3

  • Аниш Капур. Переворачивая мир вверх ногами. Выставка скульптур в Кенсингтонских садах, 2010

    Фотография: www.flickr.com/photos/blahflowers

    2/3

  • Аниш Капур. Переворачивая мир вверх ногами. Выставка скульптур в Кенсингтонских садах, 2010

    Фотография: www.flickr.com/photos/blahflowers

    3/3

Паучихи бабушки сюрреализма Луизы Буржуа повторяются от места к месту с небольшими вариациями — из бессознательного насекомые почему-то перешли в разряд украшений, уместных на площадках перед музеями. Копии «Маман» стоят у Гуггенхайма в Бильбао в Испании, в Музее Самсунг в Сеуле, в Mori Art Center в Токио и у Национальной галереи Канады в Оттаве. Tate Modern досталась самая большая паучиха из тех, что делала скульптор. Ее установили несколько лет спустя после выставки Буржуа в Турбинном зале Тейт — уже там «Маман» имела большой успех.

 

Гормли успешно продвигает идею соразмерности скульптуры человеку. Антипод склонного к гигантомании Капура, Гормли ваяет отряды железных человечков, повторяющих антропометрические данные реальных людей, — и реальным людям это очень нравится. В «Горизонте событий» скульптор населил Мэдисон-сквер-гарден тремя десятками таких человечков, расставив их по кровлям крыш и парковым дорожкам, придав чисто скульптурной теме замкнутой человеческой фигуры пространственное измерение. Программа «Четвертый постамент» — лондонская паблик-арт-инициатива, в рамках которой избранные художники получают во временное пользование пустующий постамент на Трафальгарской площади. Во время своего кураторства Гормли проявил свой фирменный гуманизм: он не стал громоздить ничего специального, а вместо этого предоставил всем желающим сидеть, стоять, петь и протестовать на постаменте по очереди — вполне в лондонской традиции «Уголка ораторов» в Гайд-парке. Проект длился 100 дней, и на постаменте за это время сменилось немало фриков.

 

  • Энтони Гормли. Горизонт событий. Мэдисон-сквер-гарден, Нью-Йорк, 2010

    Фотография: www. flickr.com/photos/nakedcharlton

    1/6

  • Энтони Гормли. Горизонт событий. Мэдисон-сквер-гарден, Нью-Йорк, 2010

    Фотография: www.flickr.com/photos/barkaway

    2/6

  • Энтони Гормли. Горизонт событий. Мэдисон-сквер-гарден, Нью-Йорк, 2010

    Фотография: www.flickr.com/photos/littlebluepenguin

    3/6

  • Энтони Гормли. Горизонт событий. Мэдисон-сквер-гарден, Нью-Йорк, 2010

    Фотография: www.flickr.com/photos/robzand

    4/6

  • Энтони Гормли. Один и другой. Четвертый постамент. Трафальгарская площадь, Лондон, 2009

    Фотография: www.flickr.com/photos/blahflowers

    5/6

  • Энтони Гормли. Один и другой. Четвертый постамент. Трафальгарская площадь, Лондон, 2009

    Фотография: www.flickr.com/photos/blahflowers

    6/6

Обычно Каттелан делает юмористические чучела из материалов, позволяющих достичь максимального сходства с человеком (вернее, их производит его мастерская). Но ради смеха он готов отступить от обычных методов — его скульптура «L.O.V.E.» была сделана из чистого мрамора и с максимальным барочным пафосом установлена прямо посреди площади перед новодельной миланской биржей. Четырехметровая ладонь, у которой отрезаны все пальцы, кроме среднего, выполнена с издевательским тщанием, отсылающим, видимо, к древнеримскому колоссу Константина, и показывает монументальный «фак» городу и миру.

 

Искусство великого апроприатора Джеффа Кунса как будто создано для публичных пространств: его наглые поп-объекты — что называется, eye candies, то есть конфеты для глаз, каждая из которых концентрирует в себе все плохое и все хорошее, что можно сказать о порабощенном рынком арт-мире последних десятилетий. Поэтому его надувная собачка так нахально, но и точно представительствует за современное искусство на пороге старинного палаццо Грасси в Венеции. Она появилась там в 2006-м, когда в принадлежащем ему палаццо миллиардер Франсуа Пино выставил свою коллекцию.

 

  • Джефф Кунс. Надувной щенок. Палаццо Грасси, Венеция, 1994–2000

    Фотография: www.flickr.com/photos/devastar

    1/3

  • Джефф Кунс. Надувной цветок. Всемирный торговый центр, Нью-Йорк

    Фотография: www.flickr.com/photos/palmdiscipline

    2/3

  • Джефф Кунс. Щенок. Гуггенхайм-Бильбао, 1992

    Фотография: www.flickr.com/photos/photoreb

    3/3

Блюющие, писающие, потеющие скульптуры немецкого художника — очевидная отсылка к писающим мальчикам и извергающим воду изо рта маскаронам прошлого, только Вебер решил эту фонтанную тему гораздо физиологичней.

 

Лошадь в 33 раза больше натуральной величины была сделана лауреатом премии Тернера Марком Уоллинджером. Он выиграл тендер на создание символа Эббсфлитской долины, объявленный амбициозными властями этой пустынной местности при поддержке Eurostar и London & Continental Railways. Представители Эббсфлитской долины рассчитывают таким образом привлечь внимание к региону и выражают надежду, что посредством гигантской белой лошади смогут войти в историю как заказчики крупнейшего произведения искусства в Британии.

 

Художник Пьер Виван работает со всяческими атрибутами дорожного движения. Кроме того, чтобы путать водителей, у светофорного древа есть еще несколько предназначений. Первоначально предполагалось, что мерцание его огней будет отражать активность на лондонской бирже, но осуществить это оказалось слишком дорогостоящей затеей. Кроме того, оно служит двойником растущего рядом настоящего дерева, погибающего от плохой экологии.

 

Российский художник-концептуалист Вадим Захаров сделал памятник великому философу, представителю франкфуртской школы Теодору Адорно. Он выиграл тендер у другого концептуалиста мирового класса — Джозефа Кошута. Вместо того чтобы буквально изображать мыслителя, Захаров воспроизвел его рабочее место: лампа на столе с зеленым сукном, лист бумаги и метроном: Адорно — автор важных трудов по социологии музыки.

 

Сделанные русской дизайн-группой Pprofessors в рамках гельмановской паблик-арт-программы «PERMM», красные человечки стали символом культурной колонизации города. Несмотря на то что обычно паблик-арт-инсталляции видятся гражданам западных городов невинными развлечениями для глаз и символами общей культурной релаксации, часть пермского общества восприняла внедренные чужаками объекты прямо-таки с ненавистью. Человечки подвергались нападению вандалов, вокруг них велись ожесточенные дебаты. Но чужаков пока терпят и окончательно не выгоняют.

 

Мемориалы

 

 Вообще, в Германии есть три мемориала на эту тему, но этот — самый художественный и современный. Элмгрин и Драгсет — пара одних из самых успешных сейчас современных художников. Они работают вместе как художники и долгое время жили вместе как любовники. Обычно Элмгрин и Драгсет делают работы крайне ироничные, но тут, по-видимому, они решили быть серьезными и романтичными: памятник представляет собой мрачный кубический объем с вмонтированным в него маленьким экраном, по которому нон-стоп крутится видео с целующимися юношами. Даже в экстратолерантном Берлине памятник громили вандалы — но потом его восстановили, а на демонстрацию в защиту мемориала вышел лично мэр Берлина (первый в истории мэр — открытый гомосексуалист).

 

Открытие мемориала было приурочено к 60-летней годовщине окончания Второй мировой войны. Он обошелся в 25 миллионов евро и занимает почти 20000 квадратных метров. Архитектор Питер Айзенман составил его из 2711 разных по высоте плит, напоминающих надгробия. Деньги на проект начали собирать еще в 1989 году, конкурс на проект был проведен в 1992-м. Во время строительства выяснилось, что довольно сложно строить масштабный проект в Германии, совсем не обращаясь к помощи компаний, так или иначе замешанных в связях с нацистским режимом. Но несмотря на все скандалы и дискуссии, связанные с этой чувствительной темой (производители антивандального покрытия против граффити, как выяснилось, производили газ для газовых камер), все кончилось благополучно, и монумент был открыт с большой помпой.

 

Джордж Сегал — один главных из скульпторов поп-арта, подобно Гормли (правда, начал Сегал гораздо раньше), делал скульптуры, соразмерные человеку, но не занимался обобщениями, а напрямую копировал людей как они есть — моделями ему служили его друзья, с которых он делал гипсовые слепки, отливая в них потом бронзовые версии своих скульптур, очень живые на вид. Прием этот Сегал использовал еще в 1960-х, но памятник Великой депрессии — очередь из пяти безработных, стоящих за хлебом, — Сегал тоже снял со своих друзей, одев их по моде 1930-х годов, — уже в 1991-м. Одна из реплик скульптуры была включена в мемориал Франклина Делано Рузвельта в Вашингтоне.

 

Венский мемориал холокоста открылся вскоре после того, как националисты вошли в коалиционное правительство Австрии. Уайтред применила свой фирменный метод, который и принес ей известность в начале 1990-х. Обычно она делала гипсовые слепки внутренних пространств домов, предназначенных к сносу, и выставляла их там, где эти дома раньше стояли. Венский мемориал стоит на Еврейской площади, там, где когда-то была старинная синагога. Для этого мемориала Уйатред отлила глухой слепок внутреннего пространства библиотеки — получился куб из инвертированных книжных полок, с которых нельзя снять книги.

 

Конкурс на мемориал 11 сентября выиграл израильско-американский архитектор Майкл Арад из бюро Handel Architects. На продолжающееся строительство потратили 530 миллионов, из которых две трети было собрано частными пожертвованиями. В перспективе это будет выглядеть так: два водопада падают в два озера, повторяющие очертания фундаментов башен-близнецов.

 

  • Майкл Арад. Мемориал 11 сентября. Нью-Йорк, 2011

    Фотография: www.architecture.about.com

    1/2

  • Майкл Арад. Мемориал 11 сентября. Нью-Йорк, 2011

    Фотография: www.flickr.com/photos/kiraca

    2/2

На фоне этой арки, установленной при Саддаме, особенно любят фотографироваться теперь американские солдаты. По-другому она называется аркой Кадисии — в честь решающей битвы исламского завоевания Персии, произошедшей в 636 году. В контексте новейшей иракской истории она символизировала победу Ирака в Ирано-Иракской войне. Руки, держащие мечи, отлиты со слепков рук Саддама.

 

  • Триумфальная арка «Cкрещенные мечи». Багдад, 1989

    Фотография: REUTERS/Nikola Solic

    1/2

  • Триумфальная арка «Cкрещенные мечи». Багдад, 1989

    Фотография: www.flickr.com/photos/tomgraber

    2/2

Серп, молот и кисточка для каллиграфии составляют герб Трудовой партии Кореи, чье 50-летие и отметили установкой колоссального памятника. Мемориал можно считать суровым ответом на совершенно праздные по большей части гигантские предметы того же Олденбурга.

 

Ким Чен Ир и Ким Ир Сен были увековечены в бронзе — два конных изображения на одном постаменте были исполнены корейским бюро Mansudae, специализирующимся на монументальной пропаганде, и, если приглядеться к форме как бы высеченного из скалы постамента и позе всадников и коней, подозрительно напоминают сдвоенную версию Медного всадника Фальконе.

 

Cеверокорейское бюро Mansudae, ответственное за конное изображение покойных корейских лидеров, соорудило в Сенегале стометровый памятник африканскому возрождению, открытие которого приурочили к 50-й годовщине независимости от Франции. Оппозиция обвиняет автора идеи памятника — президента Сенегала Абдулая Вада — в том, что проект вышел сталинистским и что на него потрачено слишком много денег. В свою очередь президент (в результате внесенной в Конституцию поправки избранный на третий срок) считает, что ему, как автору идеи, причитаются 35% прибыли, которую приносят приезжающие посмотреть на памятник туристы.

 

  • Бюро Mansudae. Памятник африканскому возрождению. Дакар, 2010

    Фотография: www.webphemera.com

    1/2

  • Бюро Mansudae. Памятник африканскому возрождению. Дакар, 2010

    Фотография: www.flickr.com/photos/attawayjl

    2/2

Изваяние Церетели в Грозном простояло всего 4 года, с 2005-го по 2009-й, после чего был демонтировано под предлогом того, что противоречит требованиям ислама.

 

Странные объекты

 

В Америке (и в меньшей степени в Австралии и в Канаде) с ее хайвеями и традицией автомобильных путешествий все еще жива такая вещь, как придорожные аттракционы, к которым сворачивают водители, утомившись скучной дорогой, — их устраивали в 1920-е, 1930-е,19 50-е, делают и сейчас. Гигантские раскрашенные объекты или фигуры обычно связаны с местными промыслами или памятными событиями. Например статуя президента Джимми Картера в виде гигантского арахиса (он выращивал арахис в молодости). Или статуя зеленого великана из рекламы овощей, которого жители городка в Миннесоте сделали городским символом. Или просто рекламируют что-нибудь, как гигантская отвертка, которую владелец винного магазина сделал собственноручно.

 

  • Фотография: eccentricroadside.blogspot.com

    1/4

  • Фотография: wikipedia.org

    2/4

  • Фотография: www.flickr.com/photos/ohfuckkit

    3/4

  • Гигантская отвертка. Висконсин

    Фотография: eccentricroadside.blogspot.com

    4/4

Возможно, самое гигантское изображение динозавров на свете было установлено на шоссе, ведущем к «Волшебной стране динозавров» — скульптурному парку, оказавшемуся не слишком успешной попыткой привлечь туристов в пустынный район на границе с Монголией.

 

Китайцы — большие фанаты японской аниме-культуры и, кроме того, любят все гигантское. Одиннадцатиметровая и 21-тонная статуя лидера автоботов Оптимуса Прайма (главного героя сериалов и комиксов о трансформерах), способного (в мультфильмах) превращаться в грузовик, пожарную машину и тягач. Статуя сделана из частей 21 старого автомобиля, и это не первая статуя-трансформер на свете — их делали и раньше, особенно в Китае и Тайване, — но, вероятно, самая большая.

 

Памятник клизме в санатории «Машук Аква-Терм» в Железноводске установили при полном одобрении администрации и с благословения главврача и спонсоров. Клизму избрали символом оздоровления на водах, она весит 350 кг и ее поддерживают трое путти. В пышном открытии памятника участвовали медсестры в коротких халатах и остальные обитатели санатория.

 

Чужеродные красные человечки вызывают у пермяков отторжение, а паблик-арт-инициативы, исходящие от местной общественности, принимаются вполне неплохо. В частности, памятник соленым ушам, отсылающий к выражению «пермяк соленые уши», связанному с местными старинными соляными промыслами. Каждый желающий может подтвердить свою пермяцкую идентичность, поместив лицо в пустую бронзовую рамку с ушами. Вторая часть памятника — бронзовый фотограф — символически фиксирует результат.

 

Установка памятника на Ярцевской улице была инициирована региональным благотворительным общественным фондом «Диалог культур — единый мир». На открытии присутствовал пресс-секретарь посольства Таджикистана. Памятник отличается смелым сочетанием реалистической (образ Ходжи Насреддина) и условной (образ осла, скопированный с осла из «Шрэка») манер.

 

Покупайте индивидуальные и реалистичные скульптура современной женщины Inspiring Collections

О продукте и поставщиках:
Получите в свои руки замысловатый дизайн, реалистичный внешний вид и долговечность. скульптура современной женщины на Alibaba.com для украшения как внутренних, так и наружных элементов. Они великолепно декорированы. скульптура современной женщины абсолютно потрясающе эстетичны, а их реалистичный, яркий внешний вид делает их все более популярными среди покупателей. Эти красиво оформленные. скульптура современной женщины прочны и долговечны, поэтому могут прослужить долгое время. Вы можете приобрести эти продукты у ведущих поставщиков и оптовиков на сайте по заманчивым ценам и предложениям. 

Эти прочные и потрясающие. скульптура современной женщины изготовлены из материалов особого качества, которые повышают их долговечность и обеспечивают стабильные эксплуатационные характеристики в течение длительного времени, таких как полирезин, смола, керамика, металл, стекловолокно и т. д. и многие другие. Эти. скульптура современной женщины устойчивы ко всем видам износа, а также к погодным условиям, что очень помогает, поскольку их также можно размещать снаружи. Эти украшены. скульптура современной женщины доступны как в изделиях ручной работы, так и в машинах, в зависимости от ваших предпочтений с помощью 3D-печати.

Alibaba.com предлагает великолепные варианты. скульптура современной женщины, которые доступны в различных дизайнах, формах, размерах, цветах и материалах в зависимости от ваших предпочтений и требований. Эти опытные. скульптура современной женщины являются антикоррозийными, легкими, термостойкими и т. д. и бывают всех типов фигурок, артефактов, абстрактных, животных и других дизайнов. Эти. скульптура современной женщины также идеально подходят в качестве подарков или праздничных украшений, религиозных украшений с католическими статуэтками, чтобы соответствовать вашим требованиям.

Просматривайте разные. скульптура современной женщины варианты, чтобы сэкономить и купить их в рамках предпочитаемого вами бюджета. Эти продукты также являются экологически чистыми и доступны как OEM-продукты. Они полностью настраиваются, а также могут быть размещены на приборных панелях вашего автомобиля.

в Уфе открылась выставка «От идеи до воплощения»

Сегодня, 6 октября в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова состоялось открытие выставки московского скульптора Вадима Кириллова. Жители Башкортостана знают его как автора скульптуры «Материнство» и памятника башкирским воинам-участникам Отечественной войны 1812 года в Сибае, а также мемориала землякам, ушедшим на фронты Великой Отечественной войны, установленного в Уфе у входа в здание железнодорожного вокзала. В экспозиции также представлены работы его брата и творческого соратника – Станислава Кириллова.

На мероприятии присутствовали  председатель попечительского совета благотворительного фонда «Территория счастья» Каринэ Хабирова, президент благотворительного фонда «БлагоДать» Лариса Назарова, заместитель министра культуры РБ Гульдар Хамитова. Своих коллег по творческому цеху поддержали декан факультета изобразительного искусства, профессор УГИИ им. З. Исмагилова, заслуженный художник РБ Амир Мазитов и доцент факультета изобразительного искусства, профессор УГИИ им. З. Исмагилова, заслуженный художник РБ Владимир Лобанов.

С приветственным словом к гостям выставки обратились директор БГХМ им. М.В. Нестерова Айрат Терегулов и заместитель директора по научной работе Светлана Игнатенко.

«Вадим и Станислав Кирилловы приехали к нам в Уфу уже очень известными художниками – как в России, так и за рубежом. На их счету десятки монументальных и монументально-декоративных памятников», — отметила Светлана Владиславовна.

Также она подчеркнула, что на выставке представлена именно станковая скульптура, которая в отличие от монументальной может открываться для каждого зрителя по-разному. Отмечая в творчестве авторов, одновременно, синтез живописи, графики и скульптуры, она точно выявила и тематическую направленность их работ. Как отметила искусствовед, проблематика их искусства балансирует в диапазоне между высоким патриотическим пафосом – и философией непреходящих тем.

Светлана Владиславовна подчеркнула, что открытие выставки ранее переносилось из-за пандемии коронавируса. Также она справедливо заметила, что празднование 100-летнего юбилея музея было отложено на неопределённый срок по той же причине, но выразила надежду, что и эта задумка обязательно осуществится.

Гульдар Хамитова вручила Благодарственное письмо Вадиму Кириллову от имени министерства культуры РБ за создание монументальных произведений в Башкортостане.  

Отметим, что проект выставки был осуществлён совместно с отелем Crowne Plaza Ufa, где уже завтра состоится открытие второй части экспозиции.

Помимо станковой скульптуры в экспозиции музея представлены и фотографии монументальных работ из разных городов. Работа выставки продлится 2 месяца.

Источник: «Культурный мир Башкортостана». 

Маковский, С.

Современная скульптура. [В 8 вып.]. Вып. 1-2, 4-8. М.: Изд. Т-ва … | Аукционы

Оценить историко-культурную важность коллекции весьма непросто. Среди жемчужин, выставленных на торги, письмо жены поэта Александра Сергеевича Пушкина Натальи Николаевны Гончаровой, собственноручные рисунки поэта Александра Блока, чековая книжка «демона» русской революции Александра Парвуса, деньги с которой направлялись на финансирование революционных настроений в России 1917 года, архив знаменитого атамана Семёнова, неизвестные дневники создателя бессмертного произведения «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева, письма из тюрьмы звезды советского футбола Эдуарда Стрельцова, уникальная анкета, собственноручно заполненная звездой русского рока и «Ассы» Виктором Цоем, и даже книга из библиотеки Путина.

На торгах можно будет приобрести рукописи, письма и автографы Екатерины Великой, Григория Потемкина, графа Аракчеева, Антона Чехова, Максима Горького, Валерия Брюсова, Петра Врангеля, Константина Циолковского, Сергея Королева, генсека Брежнева, Юрия Любимова и многих других. Среди знаменитых художников, оформивших книги данного собрания имена В. Васнецова, А. Бенуа, Н. Гончаровой, М. Ларионова, М. Шагала, К. Зданевича, К. Малевича, Л. Лисицкого, К. Сомова, В. Стенберга, М. Добужинского.

Среди редких книг каталога торгов полный комплект «Истории российской» М. Щербатова (1770), полный комплект «Словаря исторического» (1790-1798), первое издание «Братьев разбойников» Пушкина, полный комплект «Военной галереи Зимнего дворца» (1845-1849), «Русские народные картинки» Д. Ровинского (1881), запрещенные «Стихи скандалиста» С. Есенина (1923), редчайшая харбинская книга Саши Черного «Живая азбука», одна из самых редких детских книг «Сказка о военной тайне» Аркадия Гайдара с роскошными рисунками В. Конашевича.

Разнообразна и редчайшая коллекция русского авангарда, представленная на торгах. Здесь и оригинальный рисунок Натальи Гончаровой к знаменитой футуристической книге «Мирсконца» (1912), и редчайшее издание русского авангарда «16 рисунков Н. Гончаровой и М.  Ларионова» (1913), и витебская книга Казимира Малевича «О новых системах в искусстве» (1919), и полный комплект журнала еврейского искусства «Мильгроим» с работами Эль Лисицкого, и дезидерата собрания русского авангарда МОМА в Нью-Йорке первая книга Василия Катаняна «Убийство на романтической почве» с автографом автора и обложкой работы художника Кирилла Зданевича, и многое другое.

Со всеми лотами можно ознакомиться на предаукционой выставке в офисе Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2) c 16 по 26 октября 2018 года (кроме воскресенья и понедельника). Аукцион состоится 27 октября в 19:00 в историческом отеле «Националь» по адресу ул. Моховая, 15/1, зал «Московский».

По всем вопросам просьба обращаться по тел. +7 495.792.48.92; +7 985.969.77.45; e-mail: [email protected]; каталог в Интернете: www.litfund.ru/auction/126; каталог и участие в онлайн-аукционе через систему Bidspirit: https://litfund.bidspirit.com/.

современных скульптур на продажу | Saatchi Art

Современные скульптуры произошли от ряда движений и стилей, которые стремились критиковать традиционное западное искусство в конце 1800-х годов. Если вы поклонник модернистских скульптурных движений, включая сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, минимализм, кубизм, формализм и поп-арт, мы приглашаем вас изучить множество современных скульптур, выставленных на продажу на Saatchi Art. Наши скульпторы родом со всего мира и представляют одних из самых талантливых молодых художников, работающих сегодня.Вы найдете скульптуры в различных материалах, включая глину, бронзу и стекло, различных размеров и цен, в зависимости от вашего помещения и бюджета. Ознакомьтесь с нашим обширным выбором сегодня.

Традиционная живопись и скульптура состояли в основном из аллегорических и религиозных образных произведений, которые не отражали изменения качества жизни в этот новый индустриальный период. Современные художники вместо этого стремились создать чисто эстетическое искусство, которое относилось только к его собственному существованию, а не к объектам в реальном мире.В скульптуре эта цель воплотилась в менее реалистичные подходы к фигуре и, в конечном итоге, в чистую абстракцию. Скульпторы из разных течений каждый по-своему подходили к этому новому предмету, но идея создания искусства ради искусства преобладала во всех их работах. Современные скульптурные традиции все еще влияют на современных художников, что приводит к стилям минимализма и большим абстрактным общественным работам.

Скульптура шла параллельно соответствующим модернистским направлениям живописи. Скульпторы-импрессионисты, например, создавали работы, характеризующиеся грубой фактурой, похожей на те, что были у быстрых мазков импрессионистов.Скульптура кубизма продемонстрировала игру с множеством перспектив и уплощенных плоскостей и форм, в то время как работы конструктивизма подчеркнули фактические средства, такие как металл и стекло, которые использовались для создания скульптуры. В более поздних модернистских движениях произошел переход от студийных практик к уже готовым и найденным объектам. Многие скульптуры дадаизма и сюрреализма состоят из предметов, таких как высокие каблуки, велосипедные колеса и вешалки для одежды, которые художники находили, расставляли и реконструировали как произведения искусства. Другие движения, связанные с современными скульптурами, включают геометрическую абстракцию, супрематизм, футуризм и абстрактный экспрессионизм.

Огюста Родена часто считают первым скульптором современности, известным своими пестрыми бронзовыми скульптурами, такими как «Мыслитель» (1902 г.) и «Поцелуй» (1882 г.). Поль Гоген создал современные глиняные скульптуры, вдохновленные своим путешествием на Таити. Его работа «Овири» — небольшой портрет в полный рост. Пабло Пикассо сыграл с перспективой и глубиной в своей кубистской конструкции «Гитара» (1912). Константин Бранкузи известен своими отполированными и абстрактными бронзовыми работами, такими как «Начало мира» (1924).Среди других известных современных скульптур — «Маленькая танцовщица, четырнадцать лет» импрессиониста Эдгара Дега (1922), «Женщина с перерезанным горлом» сюрреалиста Альберто Джакометти (1932) и «Фонтан» дадаиста Марселя Дюшана (1917). Среди других современных скульпторов — Умберто Боччони, Аристид Майоль, Анри Матисс, Жоан Миро, Курт Швиттерс, Александр Колдер, Владимир Татлин, Сальвадор Дали, Мерет Оппенгейм, Якоб Эпштейн и Александр Родченко.

▷ Продажа современной скульптуры

Хотя люди начали лепить в ритуальных целях или создавать инструменты очень рано, историю скульптуры можно разделить на два ключевых периода.

Первый период простирается от античности до 19 века. Различные художественные движения, которые охватывают эти 20 веков, были глубоко вдохновлены древнегреческим искусством и, в частности, их скульптурами, которые украшали храмы и отдали дань уважения своим мифологическим богам, представляя человеческое тело в его наиболее идеальной форме. Первыми, кто был вдохновлен этим искусством, были римляне, которые скопировали многие древнегреческие скульптуры и смоделировали их по подобию богов, а также важных фигур в обществе.Средневековое искусство, как и римское искусство, приняло более политический, но также и религиозный характер, поскольку католицизм распространился по Европе.

Были построены церкви, и скульптура стала неотъемлемой частью их архитектуры, особенно в романском и готическом стиле. Наконец, именно в эпоху Возрождения скульптура снова стала тесно связана с классическими произведениями, особенно со скульптурами, которые были гораздо более анатомически точными. Скульптуры обнаженного тела стали очень популярными и представляли собой настоящий подвиг скульпторов, которые знали, как их создавать, пользовались большим уважением. .Вдохновленные живописью, представленные предметы становились все более выразительными…

В 17 веке скульпторы начали продвигать античный стиль, и скульптура стала драматичной и живописной. Только в 19 веке классицизм снова стал модным.

Конец 19 века стал поворотным в истории скульптуры. Это ознаменовало конец столетий вдохновения античности. Инициатором перемен был не кто иной, как Огюст Роден, который после вдохновляющего путешествия в Италию принес глоток свежего воздуха в мир скульптуры.Несмотря на то, что его стиль остается довольно академическим, он оказал влияние на многих скульпторов 20-го века.

Различные представления об искусстве родились в 20-м веке вместе с современной скульптурой. Кубисты, такие как Пабло Пикассо, изображали перспективу с разных сторон; Бранкузи и его простые, изысканные деревянные скульптуры проложили путь абстрактному искусству в последующие годы; Дадаизм, провокационный стиль, свободный от каких-либо художественных норм, породил первые ready-mades с Марселем Дюшаном; Жан Тингели боролся с технологиями, чтобы создать свои несовершенные машины…

Современная скульптура появилась только в 1960-х и 70-х годах с концептуальным искусством, где идея, лежащая в основе работы, взяла верх над эстетикой и движением Fluxus, которое радикально поставило под сомнение основы художественного произведения.В 60-е годы также наблюдался рост минимализма, и художники претворяли в жизнь убеждение Мис Ван дер Роэ, что «меньше значит больше». Другие современные художники, такие как Ричард Серра, Карл Андре и Дональд Джадд, создали очень архитектурные произведения. Был поп-арт, но также и ленд-арт, монументальные произведения искусства, созданные в самом сердце природы, и, конечно же, Arte Povera, которое отвергло общество потребления и обратило свое внимание на природу и эфемерное.

На Artsper вы найдете тщательно подобранную коллекцию скульптур, которые охватывают все последние скульптурные тенденции в современном искусстве.Вы найдете скульптуры из бронзы, , мрамора, глины, бумаги, гипса, стали, неона, металла, стекла, смолы, железа, терракоты и дерева. При поиске скульптуры на покупку; Вы можете выбрать масштабную работу или более подходящую по размеру. Вы можете выбрать предмет, который легко впишется в ваш интерьер, или монументальный предмет, который станет смелым дополнением к вашей коллекции. Вы даже можете выбрать скульптуру на открытом воздухе, например, работы наших художников Николя Дюбрей и Этьена Рея.В категории «Знаменитые художники» вы найдете таких художников, как Арман , Карлос Крус Диез, Филипп Паскуа и Дэмиен Херст, а в категории «Новые художники» — Бастьен Куэно, Эмерик Шантье и Гаспар Митц.

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Читать далее

цена, 500 facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller Цена, 501: 1000 Цена, 1001: 5000 facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents facet, 10500 * Werke aufstrebender Künstler | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты категория, 6 * Живопись * живопись категория, 6 * Peinture * peinture категория, 6 * Gemälde * gemalde категория, 6 * Пинтура * Пинтура фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации фасет, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen facet, 8259 * Рекомендации отсутствуют | рекомендации по значкам * рекомендации грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен фасет, 1629 * абстракция * абстракция грань, 1629 * abstracto * abstracto фасет, 1629 * абстракт * абстракт грань, 1629 * Абстракция * абстракция фасет, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | икона-шедевр * obras-de-artistas-famosos facet, 10497 * Célèbres Oeuvres d’artistes | иконы-шедевры * артисты-знаменитости фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) | большой * гранд фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Скульптур * Скульптур категория, 5 * Escultura * escultura грань, 1671 * Природа * природа грань, 1671 * Natur * natur грань, 1671 * Пейзаж * природа фасет, 1671 * пайсаж * природа грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография Цена, 1000: 501 фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой фасет, 1644 * ретрато * ретрато фасет, 1644 * портрет * портрет фасет, 1644 * Porträt * portrat грань, 1641 * ню * нюд грань, 1641 * Akt * akte грань, 1641 * нус * нус фасет, 1641 * desnudos * desnudos категория, 23 * Дессин * Дессин категория, 23 * Zeichnung * zeichnung категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23 * дибуджо * дибуджо категория, 15 * издание * издание категория, 15 * Печать * печать категория, 15 * Druck * editionen категория, 15 * Edición * edicion фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) | очень-большой * tres-grand facet, 8301 * Oeuvres en promotion | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * vergunstigte-werke facet, 8301 * Trabajos en promoción | icon-promotions * trabajos-en-promocion фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети фасет, 1830 г. * Ландшафт | пейзаж * ориентация-ландшафт фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage фасет, 1830 * пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато фасет, 1827 * Hochformat | портрет * ориентация-портрет фасет, 1680 * уровень * уровень фасет, 1680 * Анима * Анима грань, 1680 * Животное * животное фасет, 1680 * Animales * animales фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность грань, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви грань, 1674 * Etchleben * etchleben грань, 1668 * Нуар и белое * нуар и белое фацет, 1668 * Черно-белый * черно-белый грань, 1668 * Schwarz und weiß * schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко-и-негр * Бланко-и-негр фасет, 1632 * архитектура * архитектура фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura цена, 50001 фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой грань, 1659 * Флора * Флора грань, 1659 * Цветочный * Цветочный фасет, 1659 * Флора * Флора фасет, 1659 * Флорес * Флорес Цена, 5000: 1001 Цена, 5001: 10000 фасет, 1650 * Paysage urbain * paysage-urbain фасет, 1650 * городской пейзаж * городской пейзаж фасет, 1650 * Paisaje urbano * paisaje-urbano фасет, 1650 * Städtische Landschaft * stadtische-landschaft фасет, 1656 * Графика * Графика грань, 1656 * Графика * Графика фасет, 1656 * Графический * Графический грань, 1656 * График * График грань, 1692 * Геометрический * геометрический грань, 1692 г. * Géométrique * geometrique фасет, 1692 * Geometrisch * geometrisch фасет, 1692 * геометрия * геометрия Цена, 10001: 25000 фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар фацет, 12 * черный | 050002 * черный грань, 12 * шварц | 050002 * шварц цена, 25001: 50000 фаска, 108 * масло * масло фасет, 108 * huile * huile грань, 108 * Öl * ol грань, 108 * ал олео * ал-олео фацет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон фацет, 30 * Синий | 0707BD * темно-синий грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau

абстрактных скульптур на продажу | Купить Original Art Online

Истоки абстрактной скульптуры лежат в художественном развитии XIX и XX веков. Прекратив использовать древность как источник вдохновения, которая раньше доминировала в скульптурном творчестве на протяжении веков, Огюст Роден проложил путь современной скульптуре. Хотя скульптуры Родена продолжали соблюдать принципы классического искусства, его работы побудили многих скульпторов 20-го века отойти от традиционных условностей.

Скульптуры Родена послужили источником вдохновения для Бранкузи и его отличительного использования чистых, простых линий. Позже он проложил путь к абстрактной скульптуре.

Начало 20 века ознаменовалось несколькими открытиями, в том числе ключевыми математическими достижениями, которые очаровали интеллектуалов. В то же время многие изгнанные европейские художники прибыли в Париж в поисках убежища и сформировали различные художественные движения, каждое из которых надеялось проложить путь к лучшему миру. Мировые войны сыграли основополагающую роль в поощрении художников отстраниться от насилия их жизненной реальности.

Появилась новая форма выражения; абстракция! Художники больше не хотели изображать реальность фигурально, но исследовали выражение нематериального с помощью форм, цвета…

Кубизм ввел использование геометрических форм в современное искусство. Представление реальных объектов в виде форм под разными углами позволило художнику создать совершенно новые перспективы. Спасибо Пабло Пикассо ! Скульптура больше не была обязана представлять реальность в буквальном смысле слова, как мы видим ее на наших глазах. Скульптура стала самостоятельным объектом, воплотив в себе самую суть.

Возможно, по необходимости кубисты наложили несколько ограничений на материалы, с которыми они работали, многие из которых были не такими «благородными», как те, которые ранее использовались в скульптуре, и включали сталь и картон.

За этим последовало несколько движений, включая дадаизм, неодадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и минимализм, все из которых помогли расширить абстрактное искусство.

Марсель Дюшан, проявивший интерес к движению, познакомил мир искусства со своими «ready-mades», утвердив идею о том, что произведение искусства может быть произведением искусства. По его мнению, решать, достойно ли то или иное произведение искусства, решать самому художнику.

Итальянский футуризм сосредоточился на представлении движения и был ответственен за создание кинетического искусства, в котором движение — это само произведение искусства.Один художник, в частности, оказал глубокое влияние на абстрактную скульптуру, и это был «Спасибо» , Александр Колдер, . Его знаменитые мобили были сделаны из тонких полосок гладкого металла, связанных прочной проволокой. Его цветовая палитра была вдохновлена ​​Питом Мондрианом, и его даже цитировали: «Я хочу заставить Мондриана двигаться». Жан Тингели и Николас Шеффер также исследовали кинетическое искусство и использование робототехники.

По мере того, как искусство продолжало иметь дело с предметами, взятыми из повседневной жизни, художники все чаще использовали более плохие материалы или предметы, которые были переработаны.

После Второй мировой войны скульпторы смогли начать заниматься еще большим творчеством. Благодаря возросшей индустриализации они могли создавать более крупные скульптуры, которые были очень устойчивы к погодным условиям, что открывало возможности для творчества на открытом воздухе. В рамках движения ленд-арт Христо и Жанна Клод создают скульптуры, которые являются непосредственной частью ландшафта. В минимализме скульптура и ее материал определяются окружающей средой, чтобы подчеркнуть ощущение пустоты и пространства, которое ее окружает.Отличным примером минималистской скульптуры могут быть гигантские творения Ричарда Серры, которые позволяют посетителям исследовать и бродить внутри них.

Некоторые из самых громких имен в современной скульптуре включают Аниша Капура, Дональда Джадда, Луизу Невельсон, Генри Мура, Барбару Хепуорт, Луизу Буржуа и Сола Левитта.

Откройте для себя коллекцию абстрактных скульптур Artsper таких современных художников, как Ман Рэй, Виктор Вазарели, , Сезар и Нандо Стеволи…

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Читать далее

цена, 500 facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller Цена, 501: 1000 Цена, 1001: 5000 facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents facet, 10500 * Werke aufstrebender Künstler | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты категория, 6 * Живопись * живопись категория, 6 * Peinture * peinture категория, 6 * Gemälde * gemalde категория, 6 * Пинтура * Пинтура фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации фасет, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen facet, 8259 * Рекомендации отсутствуют | рекомендации по значкам * рекомендации грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен фасет, 1629 * абстракция * абстракция грань, 1629 * abstracto * abstracto фасет, 1629 * абстракт * абстракт грань, 1629 * Абстракция * абстракция фасет, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | икона-шедевр * obras-de-artistas-famosos facet, 10497 * Célèbres Oeuvres d’artistes | иконы-шедевры * артисты-знаменитости фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) | большой * гранд фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Скульптур * Скульптур категория, 5 * Escultura * escultura грань, 1671 * Природа * природа грань, 1671 * Natur * natur грань, 1671 * Пейзаж * природа фасет, 1671 * пайсаж * природа грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография Цена, 1000: 501 фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой фасет, 1644 * ретрато * ретрато фасет, 1644 * портрет * портрет фасет, 1644 * Porträt * portrat грань, 1641 * ню * нюд грань, 1641 * Akt * akte грань, 1641 * нус * нус фасет, 1641 * desnudos * desnudos категория, 23 * Дессин * Дессин категория, 23 * Zeichnung * zeichnung категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23 * дибуджо * дибуджо категория, 15 * издание * издание категория, 15 * Печать * печать категория, 15 * Druck * editionen категория, 15 * Edición * edicion фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) | очень-большой * tres-grand facet, 8301 * Oeuvres en promotion | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * vergunstigte-werke facet, 8301 * Trabajos en promoción | icon-promotions * trabajos-en-promocion фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети фасет, 1830 г. * Ландшафт | пейзаж * ориентация-ландшафт фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage фасет, 1830 * пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато фасет, 1827 * Hochformat | портрет * ориентация-портрет фасет, 1680 * уровень * уровень фасет, 1680 * Анима * Анима грань, 1680 * Животное * животное фасет, 1680 * Animales * animales фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность грань, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви грань, 1674 * Etchleben * etchleben грань, 1668 * Нуар и белое * нуар и белое фацет, 1668 * Черно-белый * черно-белый грань, 1668 * Schwarz und weiß * schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко-и-негр * Бланко-и-негр фасет, 1632 * архитектура * архитектура фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura цена, 50001 фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой грань, 1659 * Флора * Флора грань, 1659 * Цветочный * Цветочный фасет, 1659 * Флора * Флора фасет, 1659 * Флорес * Флорес Цена, 5000: 1001 Цена, 5001: 10000 фасет, 1650 * Paysage urbain * paysage-urbain фасет, 1650 * городской пейзаж * городской пейзаж фасет, 1650 * Paisaje urbano * paisaje-urbano фасет, 1650 * Städtische Landschaft * stadtische-landschaft фасет, 1656 * Графика * Графика грань, 1656 * Графика * Графика фасет, 1656 * Графический * Графический грань, 1656 * График * График грань, 1692 * Геометрический * геометрический грань, 1692 г. * Géométrique * geometrique фасет, 1692 * Geometrisch * geometrisch фасет, 1692 * геометрия * геометрия Цена, 10001: 25000 фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар фацет, 12 * черный | 050002 * черный грань, 12 * шварц | 050002 * шварц цена, 25001: 50000 фаска, 108 * масло * масло фасет, 108 * huile * huile грань, 108 * Öl * ol грань, 108 * ал олео * ал-олео фацет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон фацет, 30 * Синий | 0707BD * темно-синий грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau

Мраморных скульптур на продажу | Купить Original Art Online

Мрамор — благородный материал, который издавна использовался для изготовления мебели зажиточных семей и грандиозных скульптур. Тем не менее мрамор сохранил свое место в современном искусстве. Огромные подвесные мраморные блоки Саймона Старлинга и мраморные модели современных городов Филиппа Конье — лишь несколько примеров того, как этот материал используется в современном мире искусства.

Мрамор получают из известняка и широко использовались на протяжении всей истории искусства. Это невероятно прочный и износостойкий материал. С древних времен известные скульпторы, такие как Фидий и Мирон, работали с мрамором для создания обнаженных мужских и женских фигур, а также барельефов.Мрамор позволил им реалистично изобразить человеческое тело. Наряду с бронзовой скульптурой и мрамор был популярным выбором в римской скульптуре. Скульпторы использовали камень для воссоздания бронзовых греческих слепков и изображения ключевых политических фигур. Мрамор мог бы получить еще большее распространение во времена Римской империи, если бы его не было так дорого и трудно импортировать.

Однако в эпоху Возрождения, вдохновленную древнегреческой скульптурой, художники были готовы платить за мрамор больше. Считается, что Микеланджело сказал, что хотел освободить человеческую форму, заключенную в камне.Среди множества человеческих форм, которые он «освободил», «Давид» считается его самой известной скульптурой.

Мраморная скульптура была исследована всеми художественными движениями на протяжении всей истории искусства, и не зря. Его полупрозрачность, яркость и нежность текстуры делают его идеальным выбором для изображения человеческой кожи. Он мягкий, и его легко обрабатывать и полировать, но для его поддержки нужна прочная подставка. Мраморная скульптура устойчива, но на открытом воздухе плохо изнашивается. Он также может окрашивать и желтеть при контакте с кожей.

Создавая мраморную скульптуру, художники могут работать по глиняной или восковой модели или вырезать прямо из камня. Скульптор сначала формирует камень с помощью долота и молотка, отколовывая ненужные части камня, он также может использовать инструмент для качания. Художник ставит долото на камень и очень точно ударяет по нему молотком, одновременно поворачивая его. Затем скульптор берет зубчатое долото или коготь, чтобы создать желаемую текстуру, и удаляет излишки камня с помощью рашпиля, прежде чем добавлять детали, такие как волосы или складки на драпировке, с помощью рифлера.В завершение художник шлифует финальную скульптуру наждачной бумагой или наждачной бумагой.

Сегодня творческий процесс можно значительно упростить. Мрамор можно смешать со смолами или связующими веществами, а затем вылить в глиняную форму. Это делает мраморную статую еще более устойчивой, особенно на открытом воздухе, и предотвращает ее обесцвечивание. Как в современной, так и в современной скульптуре есть много великих скульпторов, которые работали с мрамором, в том числе Огюст Роден, Дональд Джадд и Дэмиен Херст.

Artsper имеет ряд современных мраморных скульптур, выполненных разными художниками, в том числе Роланд Массон , Доминик Ренье и Жан Мигель Кинонес . .

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Читать далее

цена, 500 facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller Цена, 501: 1000 Цена, 1001: 5000 facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents facet, 10500 * Werke aufstrebender Künstler | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты категория, 6 * Живопись * живопись категория, 6 * Peinture * peinture категория, 6 * Gemälde * gemalde категория, 6 * Пинтура * Пинтура фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации фасет, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen facet, 8259 * Рекомендации отсутствуют | рекомендации по значкам * рекомендации грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен фасет, 1629 * абстракция * абстракция грань, 1629 * abstracto * abstracto фасет, 1629 * абстракт * абстракт грань, 1629 * Абстракция * абстракция фасет, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | икона-шедевр * obras-de-artistas-famosos facet, 10497 * Célèbres Oeuvres d’artistes | иконы-шедевры * артисты-знаменитости фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) | большой * гранд фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Скульптур * Скульптур категория, 5 * Escultura * escultura грань, 1671 * Природа * природа грань, 1671 * Natur * natur грань, 1671 * Пейзаж * природа фасет, 1671 * пайсаж * природа грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография Цена, 1000: 501 фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой фасет, 1644 * ретрато * ретрато фасет, 1644 * портрет * портрет фасет, 1644 * Porträt * portrat грань, 1641 * ню * нюд грань, 1641 * Akt * akte грань, 1641 * нус * нус фасет, 1641 * desnudos * desnudos категория, 23 * Дессин * Дессин категория, 23 * Zeichnung * zeichnung категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23 * дибуджо * дибуджо категория, 15 * издание * издание категория, 15 * Печать * печать категория, 15 * Druck * editionen категория, 15 * Edición * edicion фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) | очень-большой * tres-grand facet, 8301 * Oeuvres en promotion | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * vergunstigte-werke facet, 8301 * Trabajos en promoción | icon-promotions * trabajos-en-promocion фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети фасет, 1830 г. * Ландшафт | пейзаж * ориентация-ландшафт фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage фасет, 1830 * пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато фасет, 1827 * Hochformat | портрет * ориентация-портрет фасет, 1680 * уровень * уровень фасет, 1680 * Анима * Анима грань, 1680 * Животное * животное фасет, 1680 * Animales * animales фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность грань, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви грань, 1674 * Etchleben * etchleben грань, 1668 * Нуар и белое * нуар и белое фацет, 1668 * Черно-белый * черно-белый грань, 1668 * Schwarz und weiß * schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко-и-негр * Бланко-и-негр фасет, 1632 * архитектура * архитектура фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura цена, 50001 фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой грань, 1659 * Флора * Флора грань, 1659 * Цветочный * Цветочный фасет, 1659 * Флора * Флора фасет, 1659 * Флорес * Флорес Цена, 5000: 1001 Цена, 5001: 10000 фасет, 1650 * Paysage urbain * paysage-urbain фасет, 1650 * городской пейзаж * городской пейзаж фасет, 1650 * Paisaje urbano * paisaje-urbano фасет, 1650 * Städtische Landschaft * stadtische-landschaft фасет, 1656 * Графика * Графика грань, 1656 * Графика * Графика фасет, 1656 * Графический * Графический грань, 1656 * График * График грань, 1692 * Геометрический * геометрический грань, 1692 г. * Géométrique * geometrique фасет, 1692 * Geometrisch * geometrisch фасет, 1692 * геометрия * геометрия Цена, 10001: 25000 фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар фацет, 12 * черный | 050002 * черный грань, 12 * шварц | 050002 * шварц цена, 25001: 50000 фаска, 108 * масло * масло фасет, 108 * huile * huile грань, 108 * Öl * ol грань, 108 * ал олео * ал-олео фацет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон фацет, 30 * Синий | 0707BD * темно-синий грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau

скульптур из смолы на продажу | Купить Original Art Online

Подобно другим формам искусства, скульптура состоит из множества поджанров, которые возникли на протяжении всей истории и по всему миру. Среди них есть деревянных скульптур, обнаженных, бронзовых, , животных и даже скульптура из смолы. Жанр скульптуры определяется либо предметом, либо материалом, из которого она изготовлена.

Использование смолы в скульптуре — относительно недавняя техника в истории искусства. Только в 20 веке скульпторы начали постепенно отходить от гипсовых или бронзовых слепков, а также от резьбы по камню в пользу этой новой синтетической среды.

По сравнению с другими материалами, используемыми в скульптуре, смола имеет несколько ключевых преимуществ.Его химический состав делает его намного легче, чем другие традиционные виды скульптур, что упрощает транспортировку. Он также может быть легко адаптирован для работы для различных творческих нужд и обладает высокой атмосферостойкостью, что делает его хорошим выбором как для внутренних, так и для наружных скульптур.

Его творческие и новаторские возможности быстро сделали смолу незаменимым материалом для скульптур. Дуэйн Хэнсон был ключевым художником в области поп-арта и гиперреализма, чье использование полиэфирной смолы для создания своих скульптур помогло популяризировать эту среду в современном искусстве.Хансон работает над созданием живых моделей, и он выбрал смолу, потому что ее химические свойства позволили ему запечатлеть мельчайшие детали одежды, формы тела или черт лица своих моделей. Никогда раньше не было достигнуто такого сходства, и успех частично связан с революционным открытием полиэфирной смолы.

Хотя использование смолы помогло художникам творить чудеса, когда дело доходит до правдивого изображения их предметов, ее также использовали художники в стиле модерн-реализм, чьи скульптуры не были реалистичными или репрезентативными.

Знаменитая французская художница Ники де Сен-Фалль, настоящее имя которой было Катрин Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль, регулярно работала с полиэфирной смолой для создания своих работ, в том числе монументальных скульптур женщин и статуй Нана.

Недавнее научное изобретение, смола, соблазнила широкий круг скульпторов, в том числе многих французских художников, которые используют этот материал, чтобы изобразить свою модель как можно более реалистично или, с другой стороны, для создания нереалистичных сказочных фигур.

Artsper имеет большую коллекцию современных скульптур из смолы от всемирно известных художников, таких как Xavier Veilhan , а также подающих надежды скульпторов, включая Бернара Ривеса, Анн Джульетт Дешам и Марию де Кампос. Разнообразие предлагаемых работ является прекрасным свидетельством разнообразных возможностей скульптуры из смолы.

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Читать далее

цена, 500 facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller Цена, 501: 1000 Цена, 1001: 5000 facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents facet, 10500 * Werke aufstrebender Künstler | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты категория, 6 * Живопись * живопись категория, 6 * Peinture * peinture категория, 6 * Gemälde * gemalde категория, 6 * Пинтура * Пинтура фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации фасет, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen facet, 8259 * Рекомендации отсутствуют | рекомендации по значкам * рекомендации грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен фасет, 1629 * абстракция * абстракция грань, 1629 * abstracto * abstracto фасет, 1629 * абстракт * абстракт грань, 1629 * Абстракция * абстракция фасет, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | икона-шедевр * obras-de-artistas-famosos facet, 10497 * Célèbres Oeuvres d’artistes | иконы-шедевры * артисты-знаменитости фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) | большой * гранд фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Скульптур * Скульптур категория, 5 * Escultura * escultura грань, 1671 * Природа * природа грань, 1671 * Natur * natur грань, 1671 * Пейзаж * природа фасет, 1671 * пайсаж * природа грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография Цена, 1000: 501 фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой фасет, 1644 * ретрато * ретрато фасет, 1644 * портрет * портрет фасет, 1644 * Porträt * portrat грань, 1641 * ню * нюд грань, 1641 * Akt * akte грань, 1641 * нус * нус фасет, 1641 * desnudos * desnudos категория, 23 * Дессин * Дессин категория, 23 * Zeichnung * zeichnung категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23 * дибуджо * дибуджо категория, 15 * издание * издание категория, 15 * Печать * печать категория, 15 * Druck * editionen категория, 15 * Edición * edicion фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) | очень-большой * tres-grand facet, 8301 * Oeuvres en promotion | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * vergunstigte-werke facet, 8301 * Trabajos en promoción | icon-promotions * trabajos-en-promocion фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети фасет, 1830 г. * Ландшафт | пейзаж * ориентация-ландшафт фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage фасет, 1830 * пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато фасет, 1827 * Hochformat | портрет * ориентация-портрет фасет, 1680 * уровень * уровень фасет, 1680 * Анима * Анима грань, 1680 * Животное * животное фасет, 1680 * Animales * animales фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность грань, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви грань, 1674 * Etchleben * etchleben грань, 1668 * Нуар и белое * нуар и белое фацет, 1668 * Черно-белый * черно-белый грань, 1668 * Schwarz und weiß * schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко-и-негр * Бланко-и-негр фасет, 1632 * архитектура * архитектура фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura цена, 50001 фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой грань, 1659 * Флора * Флора грань, 1659 * Цветочный * Цветочный фасет, 1659 * Флора * Флора фасет, 1659 * Флорес * Флорес Цена, 5000: 1001 Цена, 5001: 10000 фасет, 1650 * Paysage urbain * paysage-urbain фасет, 1650 * городской пейзаж * городской пейзаж фасет, 1650 * Paisaje urbano * paisaje-urbano фасет, 1650 * Städtische Landschaft * stadtische-landschaft фасет, 1656 * Графика * Графика грань, 1656 * Графика * Графика фасет, 1656 * Графический * Графический грань, 1656 * График * График грань, 1692 * Геометрический * геометрический грань, 1692 г. * Géométrique * geometrique фасет, 1692 * Geometrisch * geometrisch фасет, 1692 * геометрия * геометрия Цена, 10001: 25000 фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар фацет, 12 * черный | 050002 * черный грань, 12 * шварц | 050002 * шварц цена, 25001: 50000 фаска, 108 * масло * масло фасет, 108 * huile * huile грань, 108 * Öl * ol грань, 108 * ал олео * ал-олео фацет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон фацет, 30 * Синий | 0707BD * темно-синий грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau

Деревянные скульптуры на продажу | Купить Original Art Online

Дерево и камень были одними из первых материалов, вырезанных людьми для изготовления инструментов. Хотя дерево использовалось очень широко, лишь немногие предметы сохранились на протяжении веков, поскольку оно разлагается быстрее и может быть разрушено легче, чем, например, бронза или камень.

Между 700 и 900 годами большинство резчиков по дереву жили в монастырях. Путешествуя из монастыря в монастырь, эти резчики были немногочисленны и редки. Это был относительно предписывающий стиль, и многие оставшиеся скульптуры этого периода очень похожи. Эта эпоха была отмечена ограничениями иконоборчества: многие религиозные предметы, сделанные из дерева, были уничтожены из-за осуждения изображения религиозных предметов.

Многие скульптуры были найдены также в Англии и скандинавских странах. Дерево также широко используется в Африке для создания масок, небольших статуй и предметов, а также в Индии и художниками-аборигенами в Австралии.

В Европе деревянная скульптура получила большое развитие в 15-16 веках, особенно в Германии. Это произошло благодаря готическим скульпторам, таким как Тилман Рименшнайдер, Файт Штосс, Майкл Пахер, Грегор Эрхарт и Йорг Цурн, которые довели среду до предела, создав удивительно детализированные работы.

Резьба по дереву снова появилась в Англии в 17 веке, когда популярность орнаментов в стиле барокко возросла. Мастер Гринлинг Гиббонс был ведущим художником того времени и одним из немногих резчиков по дереву, получивших широкое признание на своей родине. Во Франции рококо вернул в моду резьбу по дереву с такими дизайнерами, как Леланж, Фолио и Крессент, которые сосредоточились на создании мебели.

Несколько современных художников также использовали дерево, в частности Бранкузи, на которого повлияла классическая традиция, которая подчеркивала отделку и материальность дерева.Генри Мур предпочитал использовать этот ценный материал для создания своих абстрактных и вызывающих воспоминания форм, в то время как Барбара Хепуорт создавала невероятно современные произведения искусства, а Поль Гоген использовал дерево, чтобы воссоединиться с примитивными технологиями и учиться на них …

Дерево сильно отличается от других материалов. например, смола или бронза, поскольку они довольно хрупкие и требуют широкого набора инструментов. Используемая техника различается в зависимости от желаемой формы, поскольку скульптура может иметь форму невысокого рельефа или быть вырезанной круглой ( скульптура на основании, по которой может ходить зритель).Сначала необходимо получить доски из дерева, сплющенные, высушенные и калиброванные. Затем на опоре рисуется эскиз скульптуры, затем удаляется большая часть дерева, а объекту придается более тщательная форма с использованием U-образных канавок, чтобы удалить как можно больше лишнего материала. Затем добавляются более мелкие детали, а также игра теней с помощью ряда инструментов, включая плоские долота, долота и ножи для резьбы.

В Artsper представлен широкий выбор современных деревянных скульптур Нандо Стеволи, Гаспара Митца, Сезара Оррико, Марка Лаффоле, Лесли Хиллинга и Валери Карме.

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Читать далее

цена, 500 facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller Цена, 501: 1000 Цена, 1001: 5000 facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents facet, 10500 * Werke aufstrebender Künstler | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты категория, 6 * Живопись * живопись категория, 6 * Peinture * peinture категория, 6 * Gemälde * gemalde категория, 6 * Пинтура * Пинтура фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации фасет, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen facet, 8259 * Рекомендации отсутствуют | рекомендации по значкам * рекомендации грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен фасет, 1629 * абстракция * абстракция грань, 1629 * abstracto * abstracto фасет, 1629 * абстракт * абстракт грань, 1629 * Абстракция * абстракция фасет, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | икона-шедевр * obras-de-artistas-famosos facet, 10497 * Célèbres Oeuvres d’artistes | иконы-шедевры * артисты-знаменитости фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) | большой * гранд фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Скульптур * Скульптур категория, 5 * Escultura * escultura грань, 1671 * Природа * природа грань, 1671 * Natur * natur грань, 1671 * Пейзаж * природа фасет, 1671 * пайсаж * природа грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография Цена, 1000: 501 фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой фасет, 1644 * ретрато * ретрато фасет, 1644 * портрет * портрет фасет, 1644 * Porträt * portrat грань, 1641 * ню * нюд грань, 1641 * Akt * akte грань, 1641 * нус * нус фасет, 1641 * desnudos * desnudos категория, 23 * Дессин * Дессин категория, 23 * Zeichnung * zeichnung категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23 * дибуджо * дибуджо категория, 15 * издание * издание категория, 15 * Печать * печать категория, 15 * Druck * editionen категория, 15 * Edición * edicion фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) | очень-большой * tres-grand facet, 8301 * Oeuvres en promotion | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * Promotions facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * vergunstigte-werke facet, 8301 * Trabajos en promoción | icon-promotions * trabajos-en-promocion фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети фасет, 1830 г. * Ландшафт | пейзаж * ориентация-ландшафт фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage фасет, 1830 * пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато фасет, 1827 * Hochformat | портрет * ориентация-портрет фасет, 1680 * уровень * уровень фасет, 1680 * Анима * Анима грань, 1680 * Животное * животное фасет, 1680 * Animales * animales фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность грань, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви грань, 1674 * Etchleben * etchleben грань, 1668 * Нуар и белое * нуар и белое фацет, 1668 * Черно-белый * черно-белый грань, 1668 * Schwarz und weiß * schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко-и-негр * Бланко-и-негр фасет, 1632 * архитектура * архитектура фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura цена, 50001 фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой грань, 1659 * Флора * Флора грань, 1659 * Цветочный * Цветочный фасет, 1659 * Флора * Флора фасет, 1659 * Флорес * Флорес Цена, 5000: 1001 Цена, 5001: 10000 фасет, 1650 * Paysage urbain * paysage-urbain фасет, 1650 * городской пейзаж * городской пейзаж фасет, 1650 * Paisaje urbano * paisaje-urbano фасет, 1650 * Städtische Landschaft * stadtische-landschaft фасет, 1656 * Графика * Графика грань, 1656 * Графика * Графика фасет, 1656 * Графический * Графический грань, 1656 * График * График грань, 1692 * Геометрический * геометрический грань, 1692 г. * Géométrique * geometrique фасет, 1692 * Geometrisch * geometrisch фасет, 1692 * геометрия * геометрия Цена, 10001: 25000 фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар фацет, 12 * черный | 050002 * черный грань, 12 * шварц | 050002 * шварц цена, 25001: 50000 фаска, 108 * масло * масло фасет, 108 * huile * huile грань, 108 * Öl * ol грань, 108 * ал олео * ал-олео фацет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон фацет, 30 * Синий | 0707BD * темно-синий грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau

Современная скульптура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение современной скульптуры
Раннее Новое время
ок. 1850-1900
Позднее Новое время
ок. 1900-60
Постмодерн
ок. 1960-настоящее время
Роден тяжелые искажения / абстракции: Бранкузи> Мур
новые типы: сборка (Пикассо / Брак), мобильная (Колдер)
Ольденбург (эстрадная скульптура)

Общие характеристики

Ход современной скульптуры параллелен ходу современной живописи . В период раннего Нового времени (около 1850-1900 гг.) Произошел отход от гладкого и точного реализма в пользу световых искажений .В течение периода ок. 1900 — Первая мировая война, искажение было доведено до радикальных крайностей , в конечном итоге достигнув точки полной абстракции . (Более подробный отчет о движениях современного искусства см. В Современной живописи.)

Следует отметить, что традиционных стилей (досовременных стилей) скульптуры никогда не снимались с производства. Это объясняется вневременной привлекательностью традиционной скульптуры, особенно общественных памятников . Многие из великих гражданских памятников США (e.г. Гора Рашмор, мемориальная статуя Линкольна), например, выполнены в традиционных стилях, несмотря на то, что это работы двадцатого века.

Основная статья

Раннее Новое время

ок. 1850-1900

Самым выдающимся деятелем скульптуры раннего Нового времени является Огюст Роден, который в основном занимался изготовлением бронзы. Хотя некоторые из них гладко отполированы, наиболее характерные работы Родена включают грубых, незаконченных форм и текстур, что придает им драматически грубый вид.5 Стиль Родена представляет собой скульптурный эквивалент схематичного, незаконченного вида картин импрессионистов; в обоих случаях воображение заполняет детали. F111, F420, G464

Иногда части скульптур Родена остаются настолько незавершенными, что кажутся выходящими из куска материала. Это можно наблюдать в его самом известном произведении «Мыслитель». Среди других основных работ Родена — «Поцелуй» и «Бюргеры Кале».

Поздний модерн

ок.1900-60

В период раннего Нового времени в западное искусство было введено умеренное искажение. В период ок. 1900-Первая мировая война (рост крайних искажений, период ), эта тенденция продвинулась до тяжелых искажений и в конечном итоге абстракции (см. Реализм против стилизации). «Возникновение крайних искажений» возглавляли художники; абстракция впервые была достигнута в живописи, а вскоре после этого — в скульптуре.

Два ведущих имени в области сильно искаженной скульптуры и абстрактной скульптуры — это Бранкузи и Мур.

Румынско-французский художник Константин Бранкузи был ведущим пионером сильно искаженной / абстрактной скульптуры; действительно, ему часто приписывают первые в мире абстрактные скульптуры. Бранкузи стремился сократить физический мир до трех основных форм : яйца, камешка и травинки. Его самые известные работы — это яйцевидных бюстов и практически абстрактные скульптуры Птица в космосе . F129-33,1

Бранкузи сменил другой ведущий деятель двадцатого века в области сильно искаженной / абстрактной скульптуры — английский Генри Мур.Мур специализировался на упрощенных криволинейных человеческих фигурах , часто в лежачем положении и пронизанных большими пустотами. Общие формы работ Мура часто напоминают фрагменты огромных костей (особенно позвонков).

«Сильное искажение / абстракция» — новый стиль скульптуры. В дополнение к этому новому стилю, эпоха позднего модерна также породила новые типов скульптуры. Двумя наиболее революционными новинками были сборка и передвижной .

В сборке скульптура построена (из отдельных частей), а не вырезана или вылеплена (из вещества). Пикассо и Брак , основоположники кубизма, приписывают изобретение сборки.

A mobile — это скульптура с движущимися частями, обычно приводимыми в движение ветром или прикосновением. Изобретателем и выдающимся скульптором мобильных телефонов был американец Александр Колдер .

Постмодерн

ок. 1960-настоящее время

На протяжении раннего и позднего модерна были сняты традиционные эстетические ограничения (как в отношении формы, так и содержания).Эти периоды характеризовались рядом явных, доминирующих художественных тенденций (например, экспрессионизм, кубизм). Постмодернистская эпоха , годы, начавшаяся ок. 1960 год был гораздо менее подвержен доминирующим тенденциям, учитывая, что остается относительно мало новой эстетической территории для исследования.

Самым известным скульптором постмодерна может быть швед Клас Ольденбург , чьи работы классифицируются как поп-арт . Поп-арт, зародившийся в Америке и Великобритании 1960-х годов, включает изображения предметов повседневного обихода и народной культуры .Ольденбург специализируется на массовых увеличенных обычных объектах , включая гигантскую прищепку, яблочную сердцевину и ложку с вишней.

Для дальнейшего обсуждения постмодернистского искусства в целом см. Современная живопись.

Внешние ресурсы

Александр Колдер в Artsy

1 — «Западная скульптура», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
2 — «Скульптура», Энкарта 2004.
3 — «Конструктивизм», Encarta 2004.
4 — «Скульптура», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на сентябрь 2010 г.
5 — «Огюст Роден», Encarta 2004. По состоянию на сентябрь 2010 г.,
6 — «Сюрреализм», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
7 — «Дэниэл Честер Френч», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*