Сообщение на тему рококо: Коротко о стилях: Рококо
Общая характеристика стиля Рококо.
Стиль
Рококо ( французское rococo, rocaille) — изобилует
причудливыми украшениями, криволинейностью
линий, завитками, словно напудренный
парик знатной дамы или ее кавалера. Этот
изящный стиль получает наиболее широкое
распространение в мебели, предметах
домашнего обихода и портновском деле.
В зодчестве стран Европы стиль Рококо
часто является своеобразным местным
вариантом позднего Барокко. Главным
образом влияет на характер декора,
приобретшего манерно утонченный,
подчеркнуто изящный и утонченный вид.
В помпезных интерьерах Рококо вместо
ярких красок и резких используются
мягкие пастельные тона. Прямые линии
переходят в изогнутые и прерываются
арабесками. Искусно, натурально
выполненный декор отвлекает глаз от
структурных элементов. Именно
распространение орнамента в форме
раковины, так называемый «рокайль»
(rocaille),
и дал название этому стилю. Для живописи
и скульптуры Рококо характерны, камерные
по духу, галантные сцены, эротико-мифологические
и пасторальные сюжеты, ассиметричные
композиции.
Рококо – изысканный и утонченный стиль начала 18-го века. Характерными чертами интерьера в стиле Рококо являются:
изысканность;
большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций;
грациозный орнамент;
большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла и уюта, комфорта и изящества;
Философия
Рококо – это мир будуары, игры карнавала.
В колорите интерьера рококо преобладают
нежные пастельные тона. Наиболее
популярные цветочные цветовые сочетания
– белое с голубым, зеленым или розовым,
и конечно, золото.В интерьерах появляются
передвижные ширмы, зрительно изменяющие
пространство; Гобелены с изображениями
цветов, пагод, людей в китайской
одежде;
Знаменитые китайский фарфор,
изысканные орхидеи, тонкоствольные
деревья, аквариумные рыбки, а также
изящная лакированная мебель китайских
мастеров, будто созданная для Рококо.
Основные элементы стиля Рококо:
эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций форм;
скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
идеал стиля: женщина-подросток;
материалы: дерево, позолота, зеркала, бронза, хрусталь;
богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнаменты в виде ракушек;
небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.
История стиля Рококо.
Стиль Рококо появился во времена регентства во Франции (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль Рококо был продолжение стиля Барокко, его видоизменением. Он не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.
Появление
стиля Рококо обусловлено изменениями
в философии, вкусах и придворной жизни.
Наивысшее развитие в архитектуре стиль
получил в Баварии. Стиль Рококо возник
во Франции в период кризиса абсолютизма,
отразив свойственные аристократии
гедонистические настроения, тяготение
к бегству от действительности в иллюзорный
и идиллический мир театральной игры.
Рококо – порождение исключительно
светской культуры, двора, французской
аристократии. Большинство построек
Рококо – это частные дома французской
знати и загородные дворцы. Комнаты в
них не располагались анфиладой (как в
XVII
в.
), а образовывали ассиметричные
композиции. В центре обычно располагался
парадный зал (салон). Изысканные салоны
и будуары отелей становились феерическим
фоном для частной жизни и быта
аристократической верхушки.
Философию
стиля Рококо определяли женщины –
фаворитки короля: маркиза де Помпадур,
мадам Дюбарри, Мария Лещинская. Рококо
считает главным в жизни праздник,
утонченное наслаждение и любовь.
Камерность и уютность помещений рококо
создавались за счет гораздо меньших
размеров и особого декорирования. С
1760-х гг. стиль Рококо повсеместно
вытесняется классицизмом. В России
веяние рококо, особенно сильные в
середине 18 века, проявились главным
образом в отделке дворцовых интерьеров,
лепном декоре зданий, в ряде отраслей
декоративно-прикладного искусства
(резьба по дереву, художественное серебро
и фарфор, мебель, ювелирное искусство).
Ветвью
стиля Рококо стал Шинуазри (от фр. chinois
– китайский), использующий мотивы и
стилистические приемы средневекового
китайского искусства в европейской
живописи, декоративно-прикладном
искусстве, костюме, в оформлении
садово-парковых ансамблей XVIII
века.
В
силу некоторых исторических особенностей
и мировоззрения того времени, стиль
рококо оставил самый заметный след не
в крупных монументальных формах, а в
предметах интерьера и аксессуаров.
Рококо – стиль, основанный на детали.
Модным словом становится bagatelle
(фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху
рококо впервые возникает представление
об интерьерах, как целостном ансамбле:
стилем единстве здания, декора стен,
потолков, мебели. Сочетание ажурных
форм, сложного орнамента и прозрачных,
светлых красок порождало праздничное,
действительно феерическое зрелище. Все
искусство рококо построено на ассиметрии,
создающей ощущение беспокойства –
игривое насмешливое, вычурное. В
архитектуре интерьера появляются тонкие
рельефные разные и лепные обрамления,
переплетения, узоры, завитки, разорванные
ракушки, маски-головки амуров и гротески
с сочетании с рокайлем. Рокайль – морская
раковина – это основной мотив, собственное,
давший название стилю, он используется
буквально повсюду: полки, мебель, стены,
мелкие аксессуары.
п. В оригинале стены обтягивались
шелковыми тканями в сочетании занавесями
на окнах и портьерами на дверях. Затем
пришел черед хлопчатобумажных тканей
и бумажных обоев. Обои изначально
привозились китайские или индийские,
но со временем заменились на французские
и английские, правда с сохранением
восточного колорита. Ну, с бумажными
обоями трудностей не намечается, с
восточными или растительными мотивами
тоже, а шелковые такни для обивки легко
можно имитировать велюровым обоями.
Потолок в стиле рококо: в стиле рококо
потолок должен быть однотонным с
декоративными элементами лепнины. Они
покрываются позолотой или окрашиваются
в белый цвет. Потолок часто делают
продолжением стены в виде переходящих
узоров. При помощи падуги – плавного
полукруглого перехода, который
декорируется тонким орнаментом. В
качестве украшения потолка используется
тематическая фреска. Так же декорировать
можно карнизы, бордюры, уголки, плафоны.
Пол в стиле рококо: одинаково в
дизайне рококо используется как
деревянный пол, так и керамический.
Декор.
Декоративное искусство рококо принадлежит
к высшим достижениям искусства 18 в. по
изысканности, красоте асимметричных
композиций, по духу интимности, комфорта
и личному удобству. Основным принципом
этого стиля в искусстве был уход от
жизни в мир фантазии, игры, мифических
сюжетов. Господствует грациозный,
прихотливый орнаментальный ритм. Для
декора рококо характерны текучие
асимметричные изгибы, намеренно
антиклассические, вдохновленные
китайскими и индийскими первоисточниками.
Так называемый «причудливые» узоры
сочетают необычные изображения удлиненных
бутонов, зонтиков и насекомых. Китайские
элементы в виде, фигурок и зданий
фигурируют в рисунках тканей этого
периода. Декораторы отходят от узоров,
плотно заполняющих всю поверхность.
Большая часть фона не украшается, рисунок
становится как бы прозрачным, живописно
и часто асимметрично покрывающим ткань.
Модным мотивом становятся цветущие
китайские деревья, хрупкие стволы
которых украшают ленточки и постоянном
движении и цветочные охапки, падающие
на них. Появление
этих связок вызвано влиянием художника и декоратора стиля рококо Жана Батиста Пиллемана. Он напечатал более двухсот гравюр, иллюстрировавших китайские орнаменты, в частности цветы в китайском стиле, которые служили для печатных шелковых ситцев.
Заключение.
Стиль
Рококо в отличие от многих других
исторических стилей, вполне подходит
почти для всех помещений. Естественно,
более ограничено он впишется в гостиную,
спальню, ванную комнату.
Интерьер в
стиле рококо – это праздник вечной
молодости и беззаботной жизни, где
личный комфорт выходит на первое место.
Стиль рококо идеален для утонченных и
нежных натур, тяготеющей к сложным
вычурным деталям. Ведь именно рококо
сочетает в себе легкость, изящество и
декоративность. Источники: http://freepapers.ru/4/stil—rococo/8788.81683.list2.html
http://festival.1september.ru/articles/534577/
http://www.hataport.ua/index.php?fuseaction=pages.
getDesStyle&Id=159&article=76
http://visaginart.nm.ru/ART/ro.htm
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
В письмах и дневниках Чайковского почти нет сведений о создании «Вариаций на тему рококо». Единственным свидетельством о времени сочинения Вариаций является в фраза в письме к брату Анатолию Ильичу от 15 декабря 1876 г.: «Пишу варьяции для Cello solo с оркестром». Но в это время Чайковский довольно много сочинял. Объясняя А.И. и Л.В.Давыдовым свой отказ приехать в Каменку на Рождестве, Чайковский писал 18 декабря 1876 г. «…набралось много работ и в том числе заказанных за деньги, которые очень удобно будет кончить во время свободных нескольких дней». Можно предположить, что сочинение «Вариаций» было завершено в конце года или в самом начале следующего (1877).
Вероятно, клавир в ближайшие месяцы был передан известному виолончелисту, профессору Московской консерватории, другу композитора В.Фитценхагену для уточнения штрихов, аппликатуры, словом, тех деталей, что Чайковский называл «указаниями специального свойства».
Что явилось причиной создания Вариаций, все-таки неизвестно. Примечательно, что всего за полтора года до начала работы над этим сочинением — 25 марта 1875 г. — в газете «Русские ведомости» N 66 Чайковский в своей статье высказался, что «виртуозное процветание виолончели так приходит к последнему фазису упадка,… его репертуар в продолжение уж многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями».
Как известно, Вариации композитор посвятил В.Фитценхагену. Его отменное владение инструментом не раз самым положительным образом отмечал Чайковский. Однако заметим, что никогда его отзывы не сопровождались теми восхищенными эпитетами, которыми удостаивалось искусство другого русского виолончелиста К.
Ю.Давыдова, ставящее его, по словам Чайковского, «во главе всех существующих виолончелистов». Это обстоятельство позволяет предполагать, что, возможно, именно К.Ю.Давыдов, общение с ним побудило Чайковского сочинить крупное концертное произведение для виолончели с оркестром. Однако сам Чайковский никогда об этом никогда не упоминал, а 4 года спустя (1880 г.) посвятил К.Ю.Давыдову «Итальянское каприччио».
1-ое исполнение «Вариаций» состоялось в Москве 18 ноября 1877 г., в 3-ем симфоническом собрании под управлением Н.Рубинштейна. Солист В.Фитценхаген. Находясь в эти дни в Италии, Чайковский на премьере отсутствовал. О ней сообщила ему фон Мекк 18 ноября 1877 г.: «Сегодня, — пишет она, — Симфоническое собрание, а главное Фитценхаген играет Ваши вариации».
Первое исполнение Вариаций имело благоприятные отзывы прессы. Так, в «Музыкальных заметках» газеты «Голос» (1877, N 298) отмечалось, что «Пьеса г.Чайковского, с прелестным аккомпанементом оркестра, кажется, новейшее произведение нашего талантливого композитора, и публика прослушала его с величайшим удовольствием».
16 ноября 1878 г. Юргенсон сообщил композитору, что вместе с другими сочинениями виолончельная пьеса вышла из печати. Заметим, что на вышедшем клавире фамилия редактора не указана, а те несколько месяцев (апрель-ноябрь), которые потребовались Юргенсону для опубликования «Вариаций», оказались в какой-то мере решающими для дальнейшей звучащей жизни сочинения. 3 февраля 1878 г. Юргенсон уведомляет находящегося в Италии Чайковского: «Противный Фитценхаген! Он непременно желает свою виолончельную пьесу переделать, обвиолончелить и говорит, что ты ему дал полную мочь. Господи! Чайковский revu et corrige par Fitzengagen!! (Просмотренный и исправленный Фитценхагеном). Позволь мне послать его к maman … Напиши Фитценхагену два слова о твоей пьесе и обрати его ко мне».
Но композитор проявил некоторое равнодушие к Вариациям, их судьбе на концертной эстраде. С той поры и появилась проблема двух текстов, двух вариантов этой пьесы: первоначального авторского и варианты переделки пьесы Фитценхагеном.
Причину такого авторского равнодушия можно объяснить — как это нередко бывает с авторами — недооценкой значимости их будущего успеха. И, действительно, при жизни Чайковского сочинение исполнялось редко. Помимо Фитценхагена его ученик И.Адамовский играл Вариации в 1883г. В 1888 г. сочинение привлекло внимание венгерского виолончелиста Зигмунда Бюргера.
Судя по переписке с Чайковским, обсуждалась и возможность участия в них З.Бюргера. «Позволю себе, дорогой маэстро, — писал он композитору из Будапешта 6 декабря 1890 г., — просить Вас, если это Вас устраивает, чтобы я сыграл Ваши «Вариации для виолончели с оркестром» в концерте под Вашим управлением. Верьте, что это предпочтение сделало бы меня самым счастливым человеком…» Замыслы виолончелиста не осуществились, так как Чайковский из-за крайней занятости творческой работой отказался от всех сделанных ему предложений дирижировать.
В 1891 г. в Тифлисе, в 1 симфоническом концерте РМО под управлением Ипполитова-Иванова Вариации исполнял И.
Ф.Сараджев. 16 января 1893 г. в Одессе, в 1 симфоническом концерте РМО, состоялся концерт из произведений Чайковского. Дирижировал автор. В программе вместе с другими сочинениями звучали и Вариации (солист В.Алоиз). Сочинение игралось в редакции Фитценхагена, что было воспринято многими как полное ее признание композитором. Эта редакция стала основой для зарубежных редакций сочинения, опубликованных еще при жизни Чайковского.
Что могло послужить причиной выбора Чайковским «темы в стиле рококо» для виолончельной концертной пьесы ? Ни в письмах, ни в Дневниках об этом не упоминается. В равной степени можно вспоминать о симпатии Чайковского к музыке XVIII века или возможной «новости ее характера», которую позднее, при работе над сюитой «Моцартиана» (1887 г.), Чайковский обозначил в письме к Юргенсону, как «старина в современной обработке»).
Романтизированное отношение Ч. к канонам различных стилей не один раз встречается в «Вариациях». Начальные две вариации — как было свойственно этой музыкальной форме в XVIII веке — сохраняют Tempo della Thema (Moderato semplice), ее метр и тональность.
У Чайковского цикл включает в себя вступление (Moderato assai), собственно тему (Moderato semplice), 8 вариаций и коду. В своей «свободной обработке» авторского текста Фитценхаген, перетасовывая разделы цикла, счел возможным исключить последнюю, восьмую вариацию.
8-я вариация воплощает собой эмоционально-тематический образ цикла, сообщает заключительному разделу особую смысловую нагрузку, она настолько значительна и самобытна, что любое вмешательство извне способно нанести ущерб целостности драматургии Чайковского. В наше время благодаря изысканиям крупных музыковедов и исполнителей возродился особый интерес к тексту двух вариантов виолончельного опуса Чайковского. «Рококо» стало обязательным произведением на третьем туре Международного конкурса имени П.И.Чайковского.
П. Е. Вайдман
ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ, Ор. 33. Запись в mp3
Берлинский филармонический оркестр. Дирижер Герберт фон Караян, солист Мстислав Ростропович.
Запись 1969 года.
Любовное письмо любовному письму
11 апреля 2014 г.
Эмили З., член TAG; и Шиванна, член TAG
Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732–1806). Любовное письмо , начало 1770-х гг. Масло на холсте; 32 3/4 x 26 3/8 дюйма (83,2 x 67 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Коллекция Жюля Баша, 1949 г. (49.7.49)
Прогуливаясь по галереям французского искусства восемнадцатого века, мы влюбились в «Любовное письмо » — пернатое изображение Жана Оноре Фрагонара кокетливая барышня. Что первым бросилось в глаза, так это золотой свет, озаряющий ее бледную кожу и румяные щеки.
Красивый свет проходит через картину и подчеркивает желтые, коричневые и розовые тона работы. Сочетание цветов просто завораживает.
Картина также выделяется тем, что выглядит почти незаконченной; участки картины выглядят как подмалевок. Мазки Фрагонара видны в тенях и бликах под столом и на одежде дамы. Шторы и ткань напоминают набросок, что быстро привлекает внимание зрителя к сиянию на ее лице и тайному письму, прикрепленному к ее цветам.
С другой стороны, эта картина идеально вписывается в свой исторический контекст. Эпоха рококо была эпохой, когда распущенные нравы и стремление к удовольствиям богатой французской элиты отражались в игривой легкомысленности произведений искусства того периода. Будь то букет и письмо от ее мужа или от тайного любовника, любовный характер сцены и присутствие ее собаки (традиционный символ верности) отражают романтические идеалы рококо.
От света и цвета до интригующей композиции и смысла картина Фрагонара «Любовное письмо » так же прекрасна, как и нежная женщина, изображенная на картине.
Как вы думаете, от кого письмо — от мужа или от тайного любовника?
Отделение: Европейские картины
Метки: Жан Оноре Фрагонар, Рококо
{{статья.postDate}}
Продолжить чтение
Оставить комментарий
Мы приветствуем ваше участие! Обратите внимание: несмотря на то, что живое обсуждение и твердые мнения приветствуются, Музей оставляет за собой право удалять комментарии, которые он сочтет неуместными по любой причине. Комментарии проходят модерацию, сроки публикации могут варьироваться.
Имя
Вы должны указать имя.
Адрес электронной почты
Ваш комментарий
Вы должны ввести комментарий.
Мужское и Женское
Движение барокко зародилось в Риме в начале 1600-х годов и распространилось по Европе к 17-му и 18-му векам. Искусство рококо доминировало на французской художественной сцене в основном в начале 18 века.
Стиль барокко
Эти стили могут показаться почти неразличимыми, но у них есть отличительные отличия. Рококо, которое относится к французским словам Rocaille (мидия) и Coque (морская ракушка), на самом деле является отклонением от предыдущего стиля барокко. Барокко происходит от португальского слова barroco, что означает жемчуг с дефектами.
Несмотря на то, что они связаны своим морским происхождением слов и общим стилем, их различия заметны и важны. В то время как стиль барокко источает мужскую энергию и присутствие, искусство рококо имеет более скромную, очень красивую, женственную ауру.
СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: 8 интригующих фактов о Караваджо
Происхождение движений барокко и рококо
Католическая церковь заказала искусство в стиле барокко, чтобы сохранить последователей во время протестантской Реформации. Искусство барокко резко контрастировало со строгой, суровой и скучной протестантской религией. Католические лидеры надеялись, что драма этого нового художественного стиля вызовет благоговение и эмоции, сделав католицизм лучшим вариантом. Имея это в виду, искусство барокко было инструментом пропаганды католической церкви.
Во Франции стиль барокко наиболее полно реализован в цикле Марии Медичи Питера Пауля Рубенса . Эта серия из 24 картин находится в Люксембургском дворце. Его драматические и тщательно продуманные панели демонстрируют великолепие и обстоятельства, связанные с правлением Людовика XIV.
После того, как Людовик XV занял трон, французская аристократия отошла от этих публичных демонстраций власти и сосредоточилась на уединении.
Людовик XV даже превратил Версаль в более уединенный частный дом.
В это время жилые помещения стали более определенными. Больше не было одной комнаты, используемой для еды, сна и развлечений. Комнаты наверху стали частными местами для отдыха, а нижние помещения предназначались для гостей. Растущий нобелевский класс будет проводить салоны в этих помещениях, где гости будут общаться и обсуждать интеллектуальные темы.
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на наш бесплатный еженедельный информационный бюллетень В связи с расширением круга людей и новыми обозначениями между общественным и частным пространством потребовался новый тип декора. Войдите в искусство рококо, более женственную, приватную и утонченную версию драматического искусства барокко предыдущего царствования. Этот переход от общественного к частному фокусу был необходим для бума искусства рококо в начале 18 века.
Стилистические различия между искусством рококо и барокко
Искусство барокко известно своей интенсивностью. Он взрывной и изображает драматическое движение, кружащиеся визуальные эффекты и напряжение, которое тянет за собой его композиции. В своем начале барокко было резким отклонением от безмятежных классических композиций предыдущих ренессансных и маньеристских движений.
В эпоху барокко картины и архитектурные стили были искаженными и иллюзорными. Художники играли с trompe l’oeil, и искусство входило в зрительское пространство. Картины в стиле барокко славятся использованием светотени, которая характеризуется интенсивным контрастом между светом и тьмой, когда свет исходит из определенной точки.
СООТВЕТСТВУЮЩАЯ СТАТЬЯ: Что нужно знать о Эжене Делакруа
Декор в стиле барокко очень декоративный с большим количеством бронзы, позолоты и мрамора.
Архитектура монументальна, и все указывает на центральную ось. Алтарь церкви обычно является центральным элементом архитектуры барокко. Вся церковь построена вокруг алтаря таким образом, что привлекает внимание к этой центральной точке. Это видео позволяет увидеть внутреннюю часть церкви в стиле барокко в Италии.
Когда период барокко начал сходить на нет, период рококо открыл эру мягкой, частной, женственности, которая противостояла интенсивной мужественности предыдущей эпохи.
Искусство в стиле рококо часто используется в частных интерьерах, особенно в салонах. Как и искусство барокко, стиль рококо также декоративен и очень декоративен, но в гораздо более тонком масштабе. Он также игнорирует зачастую жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко, создавая более непринужденное и естественное ощущение. Завитушки в стиле рококо часто создаются с использованием ракушек и позолоченного металла в виде извивающихся лиан.
Художники в стиле рококо предпочитали пастельные тона темной светотени, позволяя свету омывать всю сцену. Эти работы очень эстетически красивы и воздушны. Лица испытуемых миловидны, с тонкими чертами, а их тела украшены красивыми струящимися платьями и щегольскими костюмами. Сцены позволяют вам наслаждаться игривыми, романтическими визуальными эффектами с чувством легкости.
Темы искусства барокко и рококо
Сюжеты и темы искусства рококо и барокко почти противоположны. Искусство барокко обычно изображает религиозные темы, в то время как период рококо глубоко укоренен в светской культуре.
Искусство барокко в основном христианское по тематике. Картины и скульптуры с невероятной точностью изображают библейские персонажи и истории. Общественные здания, такие как церкви и другие религиозные святилища, использовали этот стиль, чтобы придать постройкам ощущение чуда и привлечь последователей.
С другой стороны, искусство рококо фокусируется на светских темах и досуге. Картины изображают любовные истории, сексуальные выходки и классическую мифологию. Они часто расположены в пышном пейзаже, в то время как красиво одетые (или раздетые) тусовщики прогуливаются по композиции. Эти праздничные пейзажи часто называют Fête Galantes, и они были очень распространенными темами в искусстве рококо.
Декор и архитектура в стиле рококо также используются для нерелигиозных целей. Украшение обычно можно найти в частных домах, а его архитектура часто ассоциируется с более светскими зданиями.
Стили барокко и рококо схожи. Их можно узнать по роскошному убранству и эстетически приятному внешнему виду. При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль.