Готическая скульптура

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Скульптуре принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры, в ней наиболее очевидно проявлялось стремление к чувственно-поэтическому, изобразительному воплощению не только религиозных представлений времени, но и наивно обоготворенной человеком природы и его самого как ее совершенного порождения. Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе.

Пророк Иеремия

Пророк Даниил

Колодец пророков

Клаус Слютер, Колодец пророков, 1395–1406 годы, монастырь Шанмоль, Дижон, Франция

В храме, олицетворяющем, как и прежде, образ вселенной, теперь наиболее развернуто в зримых чувственных формах представлялась религиозная история человечества с ее возвышенными и низменными сторонами, с ее жизненной многосложностью. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях.

Готическая скульптура – органическая часть архитектуры собора. Она включается в архитектурную конструкцию, входит в состав функциональных элементов постройки. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик. Взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождало то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами, зависели от установленного религиозными канонами месторасположения. В готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре, но и поднялось самостоятельное значение скульптуры. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства.

Стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль статуарной круглой пластики, ее взаимодействие с окружающей пространственной и световоздушной средой. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.

Санта Репарата
Музей дель Дуомо, Флоренция

Кампанила собора Санта
Мария дель Фьоре, 1337–1343

Надежда, 1330
Баптистерий, Флоренция

Скульптор и архитектор Андреа Пизано, двери флорентийского баптистерия, рельефы и статуи флорентийского собора

Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде. Складки приобрели естественную тяжесть; глубоко западая, они порождали богатую игру света и тени, уподоблялись то каннелюрам колонн, то образовывали напряженные резкие изломы, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы того времени. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Их образы становились разнообразными, остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочеталось в них с повседневным житейским. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Обращенные к окружающим и друг к другу святые, исполненные душевной близости, как бы сердечно беседовали между собой. Готический художник передавал тонкие душевные движения, радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье.

Появляются скульптурные группы, объединенные сюжетом и драматическим действием, разнообразные по композиции. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к единичному, частному, индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному. Человеческое лицо, как красивое, так и уродливое, для средневекового мастера было отблеском вечной красоты и мудрости мироздания. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Расцвет скульптуры начался на рубеже 12–13 столетий во Франции, когда процесс национального пробуждения был на подъеме.

Простота и изящество четких форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жесты служили во французской скульптуре выражением нравственной силы, духовного совершенства.

Высшие достижения готической скульптуры связаны со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений, которые отличаются высоким эстетическим пафосом. Здесь вырабатывались классические приемы скульптурного декора и разрабатывался синтез всех искусств под эгидой архитектуры. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала – с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Зрелым мастерством отличается статуя святого Феодора с южного портала – в нем воплощен идеальный чистый образ христианского рыцаря с доверчивым открытым лицом юноши, сосредоточенного, немного грустного и вместе с тем непоколебимо мужественного.

Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением.

Ханс Мульчер
Святая Троица, 1430,
Собор в Ульме, Германия

Мишель Коломб
Надгробная плита Маргриты де Фой,
1502, собор, Нант, Франция

Мишель Коломб, Святой
Георгий, поражающий дракона,
замок Гайон, Франция

В статуях святых – Мартина, Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный шаг в совершенствовании построения человеческой фигуры. Сохраняя необходимое для архитектуры фронтальное положение, мастер оживил фигуры святых едва заметным движением – легким поворотом голов, сдержанным жестом. Каждый образ – определенный характер с соответствующим ему состоянием: Мартин гневен и властен, Георгий сердечен, тихий Иероним вдумчив. Вместе с тем все три фигуры объединены единым ощущением нравственной силы, душевного благородства – люди этой эпохи сообразовывались в своих помыслах и поступках с высоким, но отвлеченным понятием чести, верности, великодушия. В дальнейшем французская скульптура шла по пути все большей свободы в постановке фигур, повороты, жесты, движения становились отчетливыми и разнообразными. Среди реймских статуй особой силой пластического выражения отмечены мощные фигуры двух женщин – Марии и Елизаветы. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Ее голова наиболее пластически сложна. Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, проскальзывающих в чертах: то спокойствия, то грусти, то просветленности, которая доминирует в профиле.

Духовное волнение выражено не только в классически прекрасных чертах, но в движении корпуса, в трепетной вибрации драпировок одежд, гибких извилистых линиях контуров. Марии с ее духовным подъемом, с ее величавой грацией противопоставлен образ пожилой, суровой, умудренной, исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен святой Иосиф (группа «Сретение», 1240-е годы) – элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. Выразительны детали: острый, задорный взгляд, франтовато закрученные усы, буйно вьющаяся шевелюра, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения.

Изменяется трактовка традиционных образов. Изображая сцены из жизни Христа, готический мастер обнаруживает близость его к страдающему человечеству. Таков образ Христа-страннника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. В народной среде был любим образ Мадонны с младенцем па руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. С 13 века ей часто посвящаются порталы. Она изображается с гибким станом, с нежно склоненной к младенцу головой, улыбающейся, с полузакрытыми глазами. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 века). Широкие волны линий, идущих от бедра к ступне, уже заметные в реймских статуях, приобретают здесь характер движения, полного благородного ритма. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е годы) привлекают духовной чистотой, изяществом стройных пропорций. Одна из них символизирует торжествующую христианскую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Образ Церкви, с властным взглядом, с гордой осанкой, оттененной плавным ритмом складок одежд, дан как положительный. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Поникшая голова, сложное спиралевидное движение гибкого тела, неожиданно резкий надлом копья выражают душевное смятение, неустойчивость. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, через тонкую ткань, покрывающую руку Церкви, проступают ее изящные формы.

Скульптура Страсбургского собора соединила черты, свойственные французской и немецкой готике: высокий этический строй французской пластики и экспрессивность немецкой. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включались бытовые мотивы, в которых давала себя знать народная струя искусства: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, косарей, сборщиков винограда, торговцев. Тонкий юмор царит в сценах «Страшного суда», утративших суровый характер. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. В 1385 году герцог Бургундии Филипп Смелый основал картезианский монастырь Шанмоль в окрестностях Дижона во Франции. С 1390-х годов по заказу герцога лучшие мастера возводили монастырские здания и создавали произволения скульптуры. Одним из них был нидерландский скульптор Клаус Слютер, который исполнил для монастыря шесть каменных статуй пророков в человеческий рост.

В Германии скульптура была менее развита. Более тяжеловесная в своих формах, чем французская, она захватывает силой драматических образов. Тенденция к индивидуализации характера и чувств рождает почти портретность Елизаветы Бамбергского собора (1230–1240), с суровыми чертами волевого лица, с мрачно-взволнованным взором. Резкие угловатые формы, беспокойные ломаные складки одежд усиливают драматизм образа. В Германии рано появляются конные изображения. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии.

Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. В статуе маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 века) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту – меланхоличную, сосредоточенную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений. С 60-х годов 13 века одухотворенность вытеснялась манерностью миловидных образов, особо проявлявшейся в мелкой пластике. В 14 столетии доминировало холодное изящество, натуралистическая приземленность. Искреннее вдохновение зачастую подменялось условной схематизацией.

История зарубежного искусства ►

Готическая скульптура | Artrue

Скульптура в готическом стиле неразрывно связана с архитектурой того периода.

Портал собора Нотр-Дам

Что такое Готическое искусство?

Термин «готика» имеет необычную историю и коннотацию. Современники стиля никогда не использовали этот термин, описывая свои работы. Наверняка, они были бы удивлены, узнав, что в скором времени люди будут описывать монументальные величественные архитектурные сооружения, изобилующие орнаментами и витражами, словом, которое является синонимом к слову «варварский». Изначально термин «готика» был ругательным, так как критики видели неправильным отхождения от классических пропорций и идей. В общем смысле этот термин описывает здания с остроконечными арками, выполненными в вертикальном стиле, в отличие от используемого в предшествующем романском искусстве горизонтального стиля.

Три неразумные девы. Магдебургский собор.

Готическая скульптура

Термин «готика» неразрывно связан со статуей и рельефами, которые, в свою очередь, являются неотъемлемой часть декорации готических зданий. Однако в изоляции от архитектурного контекста произведения достаточно сложно дать определение готической скульптуре, это, скорее, относительное понятие. Можно сказать, что произведения в этом стиле обладают необычными деталями и излишествами. В то время как греческая скульптура развивала идеи простоты и наглядности, готика демонстрирует сложность, гротескность и элегантность. Именно эта сложная смесь идей и элементов дает понять, что перед нами произведение, выполненное в данном стиле.

Скульптуры Реймского собора.

Чтобы оценить всю красоту и внушительность такой скульптуры лучше, конечно, отправиться в соборы того времени, особенно — расположенные в северной Франции, сочетающие в себе острые шпили и башни, затейливую резьбу и текстуру, ребристые своды и парящие колонны.  Сопряженные виды искусства, а именно витражи и скульптуры, естественно сочетаются с архитектурными композициями, удачно дополняя их.

Готическая часовня Сент-Шапель в Париже

Безусловно, в отрыве от изначального места расположения, большинство готических скульптур будут восхищать зрителя изяществом и самодостаточностью. Множество статуй тринадцатого и четырнадцатого веков могут встать в один ряд с ранними произведениями итальянской эпохи Возрождения. Однако, эти скульптуры остаются на своих местах, что связано с безымянностью их авторов.

Собор

В готический период соборы возвышаются над городом, показывая религиозную важность, экономическое и политическое влияние. Скульптура этого периода в первую очередь задумывалась для украшения этих архитектурных памятников, прочно ассоциирующимися у нас с готикой. Можно датировать подъем готического собора периодом с 1175 по 1225 годы. Это время характеризуется также строительством и реконструкцией многих церквей, общественных и гражданских зданий, рынков и т. д. Новые здания отражали промышленные и коммерческие роли городов, и несмотря на огромные ресурсы, которые были необходимы для строительства величественных сооружений, этот процесс предоставлял работу для большого количества людей. Помимо социальной и экономической функций, собор стал центром, в котором разрабатывались основные элементы новой готической архитектуры: заостренные арки, ребристые своды и т.п. Также возникает новая неразрывная связь архитектуры и скульптуры.

Скульптуры Страсбургского собора

Статуи и рельефы

Также как драгоценные камни украшали изделия ювелиров, статуи служили декором для новых сооружений. Скульптуры располагались на фасадах, помогали формировать рисунок и очертания зданий, украшали арки, порталы и контрфорсы. Монументальные скульптурные произведения можно увидеть в фронтонах, галереях, оконных рамах, за пределами здания, а также в интерьере помещения, наряду с фресками и другими произведениями изобразительного искусства. В основе этих композиций преимущественно лежали известные политические сцены и библейские и ветхозаветные сюжеты.

Роза западного фасада. Нотр-Дам.

Готический стиль архитектуры и скульптуры в частности преобладал в Северной Европе до 16-го века, хотя уже в 15-ом веке начал вытесняться композициями мастеров Возрождения. Переросшее в международный готический стиль (1375–1425) в Западной Европе (особенно во Франции и Италии) данное направление уступило место искусству Ренессанса.

Gothic Sculpture — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Готические религиозные предметы — Искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Готическое искусство существовало как монументальная религиозная скульптура в церквях, например, в Кельнском соборе, и как небольшие переносные скульптуры в середине 12 века. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражную фреску и иллюминированные рукописи. Самое раннее готическое искусство существовало в виде монументальной скульптуры на стенах соборов и аббатств. Для украшения фасадов этих зданий широко использовалась сложная скульптура.

 

• Определите и опишите форму, содержание и контекст ключевых произведений готического религиозного искусства
• Определите критические термины и то, как они связаны с готическими религиозными произведениями искусства
• Обсудите различные материалы и методы, использовавшиеся для создания широкого спектра религиозных предметов в готический период

Кельнский собор

Кёльнский собор является известным памятником немецкой готической архитектуры, а также объектом Всемирного наследия, где хранятся многочисленные произведения искусства и декоративной скульптуры. Его внешний вид служит потрясающим образцом немецкой готической архитектуры, а внутри находятся многочисленные образцы готической скульптуры и произведений искусства.

 

 

Кельнский собор: Кельнский собор является образцом немецкой готической архитектуры.

Одной из важных работ в соборе является Высокий Алтарь, установленный в 1322 году. Он построен из черного мрамора, с цельной плитой длиной 15 футов, образующей вершину. Лицевая и боковые стороны облицованы белым мрамором, на девять дюймов вставлена ​​фигура с коронацией Богородицы в центре.

Самым известным произведением искусства в соборе является Святилище Трех Королей. Он был заказан Филиппом фон Хайнсбергом, архиепископом Кельна с 1167 по 119 гг.1, созданный Николаем Верденским. Традиционно считается, что в нем покоятся останки Трех волхвов или Трех волхвов, мощи которых были приобретены при завоевании Милана в 1164 году. серебро. Он позолочен и украшен архитектурными деталями, фигуративной скульптурой, эмалями и драгоценными камнями. Вся внешняя часть святыни покрыта сложной декоративной накладкой. Всего 74 горельефа из позолоченного серебра, не считая более мелких дополнительных фигур в фоновом декоре. По бокам изображения пророков украшают нижние части, а изображения апостолов и евангелистов украшают верхнюю часть. На одном конце расположены (внизу слева направо) изображения Поклонения волхвов, Марии на троне с младенцем Иисусом и крещения Христа. Вверху можно увидеть Христа на троне на Страшном Суде. На противоположном конце показаны сцены Страстей: бичевание Христа (внизу слева) и его распятие (внизу слева) с воскресшим Христом наверху. Фигуры с их полностью смоделированными телами и мокрой драпировкой демонстрируют, как скульпторы готического периода были знакомы с классическими отсылками и могли использовать их в своих работах.

 

 

Усыпальница Трех Королей: Усыпальница Трех Королей в Кёльнском соборе, как говорят, хранит останки Трех Волхвов и служит образцом немецкой готической скульптуры.

Рядом с ризницей находится Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба с восстановленной краской и позолотой. Это старейшее большое распятие к северу от Альп, а также старейшая известная отдельно стоящая северная скульптура средневекового периода.

 

 

Геро-Кройц: Геро-Кройц — старейшая большая скульптура распятого Христа к северу от Альп, расположенная в Кёльнском соборе.

Портативная скульптура

Помимо монументальной скульптуры, в готический период были популярны небольшие переносные скульптуры. Небольшая резьба, сделанная в основном для непрофессионального рынка, стала значительной отраслью в городских центрах. Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в основном создавались как религиозные предметы для дома или предназначались для пожертвований местным церквям. Тем не менее небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева покрывали как религиозные, так и светские сюжеты и предназначались для церковного и бытового использования. Такие скульптуры часто были работой городских ремесленников. Наиболее типичным сюжетом для объемных небольших статуй является Дева Мария одна или с младенцем. Дополнительные предметы, типичные для того времени, включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы Марии, зеркальные шкафы, гребни и сложные шкатулки со сценами из романов.

Франции приписывают экспорт готического стиля архитектуры в этот период. По сравнению с готической архитектурой, которая была более известна своими крупными драматическими элементами, такими как аркбутаны и сложные витражи, произведения искусства из металла и слоновой кости часто были более миниатюрными, но все же довольно яркими. Мастера по металлу и скульпторы, работающие со слоновой костью, оказали влияние на мир искусства, архитектуры, ремесел и дизайна интерьера Франции того периода.

Металлоконструкции

Металлоконструкции в период готики приобрели различные стили и направления, от больших грубых изделий из кованого железа до более тонких предметов. Во Франции преобладала тенденция к богато украшенным, особенно декоративным элементам, используемым в качестве компонентов дверей. К ним относятся дверные молотки, замки и даже петли со сложными украшениями. Эти работы требовали высокого мастерства и мастерства. Ключевым примером является дверь собора Нотр-Дам в Париже. Нотр-Дам — одно из первых зданий, в котором использовался амулет, ставший характерным для готической архитектуры. Он также известен своими скульптурами, витражами и горгульями. Но дверь собора сама по себе является произведением искусства, особенно если принять во внимание ограниченные кузнечные технологии того времени.

 

 

Нотр-Дам-де-Пари—Дверной молоток: Сложный дверной молоток — лишь одна из деталей, вшитых в дверь Собора Парижской Богоматери. Norte Dame de Paris—Дверь: Изысканное украшение двери в Собор Парижской Богоматери — яркий пример декоративной металлической работы того периода.

Слоновая кость

Слоновая кость снова стала доступной в Европе в Средние века и создала тенденцию к скульптурам из слоновой кости различных форм. Помимо фигурок и талисманов была мода на повествовательные панно группами по два-три (диптихи и триптихи) или многопанельные полиптихи. Париж стал центром создания этих произведений. Кроме того, их популярность распространилась за пределы церковного искусства, и эти предметы можно было найти в домах и использовать для декоративной отделки. Эти работы считались предметами роскоши; изделия из слоновой кости часто можно было найти на тыльной стороне расчесок, зеркал и других предметов роскоши. В работах часто изображались сцены романтики и любви, а не религиозные сцены, более типичные для готического искусства.

 

 

Осада Замка Любви—Зеркало: Этот корпус зеркала является образцом богато украшенной работы из слоновой кости, которая стала частью предметов повседневного обихода в Средние века.

• Самым известным произведением искусства в Кёльнском соборе является Усыпальница Трех Королей, искусно вырезанная гробница, в которой, как традиционно считается, хранятся останки Трех Волхвов или Трех Волхвов.
• Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба со следами краски и позолоты, является старейшим большим распятием к северу от Альп.
• Помимо монументальной скульптуры, в готический период в некоторых городских центрах также были популярны небольшие переносные скульптуры, принимавшие форму небольших рельефов из слоновой кости, кости и дерева и охватывающие как религиозные, так и светские сюжеты.
• Мастера по металлу и скульпторы, работающие со слоновой костью, оказали влияние на мир искусства, архитектуры, ремесел и дизайна интерьеров Франции того периода. Хотя эта работа часто была более миниатюрной, искусство металла и слоновой кости все же было довольно ярким.
• Во Франции преобладала тенденция к богато украшенным, особенно декоративным элементам, используемым в качестве компонентов дверей. К ним относятся дверные молотки, замки и даже петли со сложными украшениями.
• Париж был центром производства скульптур из слоновой кости различных форм. Помимо различных фигурок и талисманов, была мода на повествовательные панно группами по два-три (диптихи и триптихи) или многопанельные полиптихи.