Шедевры итальянского Возрождения. Всемирное наследие ЮНЕСКО

В архитектуре стиль Ренессанс («Возрождение») проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным и логичным ордерным системам античности – сомасштабным человеку и конструктивно правдивым. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим и крестовым сводам. Ренессанс открыл новые возможности формирования человеческой личности. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека. Начало Возрождения в архитектуре связано с Флоренцией. Центром архитектуры Высокого и Позднего Возрождения стал Рим – столица католической церкви в Европе.

Флоренция (Тоскана), основанная в I в. до н.э. на месте этрусского поселения, является одним из главных центров и символов эпохи Ренессанса. В XII в. город получил независимость, чеканил собственную монету, а жителями Флорентийской республики были такие личности, как Данте Алигьери, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Макиавелли.

Расцвет Флоренции пришелся на XV-XVI вв., время правления герцогов Медичи, причастных к созданию двух главных музеев города эпохи Возрождения – галереи Уффици и Палаццо Питти. В XV в. был построен главный собор города – Санта-Мария-дель-Фьоре, ныне третий по величине храм мира (после собора Святого Петра в Риме и собора Святого Павла в Лондоне). Огромный купол собора (диаметром 42 м) стал в дальнейшем прототипом купола собора Святого Петра. Рядом с собором взметнулась ввысь бело-розовая колокольня. Баптистерий собора был построен еще в XI в. в романском стиле.

В конце XV в. в Милане (Ломбардия) была перестроена церковь Санта-Мария-делла-Грацие и превращена в доминиканский монастырь. Мировую славу монастырю принесла фреска «Тайная вечеря» – шедевр Леонардо да Винчи. Для поисков лиц апостолов художник отправлялся в бедные кварталы города, но лицо Иисуса Христа так и осталось незавершенным. Тем не менее, это одно из наиболее доведенных до конца произведений Леонардо да Винчи.

По совершенству композиции, яркости красок и выразительности лиц фреска считается непревзойденной.

Шедевром архитектуры эпохи Высокого Возрождения является собор Святого Петра в Риме (Ватикан), возведенный в XVI – начале XVII вв. В строительстве собора принимали участие Рафаэль, Микеланджело, Бернини и другие зодчие. Собор, возведенный над гробницей апостола Петра, является крупнейшим религиозным сооружением в мире. Собор Святого Петра с гигантским куполом (диаметром 42 м), двойной колоннадой Бернини, окружающей площадь Святого Петра, с прилегающими дворцами и садами, стал центром города-государства Ватикан.

В градостроительстве в эпоху Возрождения объектом разработки становятся «идеальные города» и их градостроительные элементы – площади, парки, ансамбли зданий. Одним из таких «идеальных городов» стала

Ла-Валетта – столица Мальты. Город назван в честь магистра ордена иоаннитов (Святого Иоанна Иерусалимского, до о. Мальта сделавшего «остановку» на о. Родос в Греции) Жана Паризо де Ла Валетта, основавшего город в середине XVI в. Город имеет регулярную планировку в пределах крепостной стены, здесь на небольшой площади сконцентрировано 320 памятников.

Ренессанс оказал влияние на формирование облика исторических центров многих городов Италии. В число таковых входят центры города-дворца Урбино (Марке) – родины Рафаэля, «идеальных городов» Феррара (Эмилия-Романья) и Пьенца (Лацио), городов Мантуя (Ломбардия) и Виченца (Венето), Генуя (Лигурия) и Неаполь (Кампания), и др. Город 

Матера (Базиликата) известен также своим районом Сасси («камни»), где улицы проходят между домами и церквями, прорезанными в туфовых скалах. Местами этот «пещерный город» выглядит так же, как 2,5 тысячи лет назад.

В эпоху Возрождения складываются культурные ландшафты, объединяющие в себе природные достоинства местности, новаторские методы землепользования, местные традиции и архитектуру, художественную эстетику и идеалы Ренессанса. В список культурного наследия ЮНЕСКО внесены культурные ландшафты Валь-д’Орча (Тоскана), Амальфийское побережье Тирренского моря (Кампания), Чинкве-Терре или Лигурийская Ривьера (Лигурия) со средневековым городом Портовенере и генуэзской крепостью, Сакри-Монти, т.е. «Святые горы» (Пьемонт и Ломбардия).

В стиле Ренессанс разбивается парк

Виллы д’Эсте в Тиволи (Лацио). Культура Возрождения представлена во всем своем блеске в этом «саду чудес»: фонтаны, орнаментальные бассейны, скульптуры, места для уединенного отдыха и др. Вилла д’Эсте повлияла на развитие ландшафтного искусства в Европе и могла послужить даже прообразом дворцово-парковых ансамблей в Версале (Франция) и Петергофе (Россия). В середине XVI в. появился первый в мире Ботанический сад в городе Падуя (Венето) вследствие усиления интереса к естественным наукам (местный университет был открыт еще в XIII в.).

Из курортного города Римини (Эмилия-Романья), находящегося на берегу Адриатического моря, открывается вид на скалу с тремя зубцами, расположенную в 20 км от моря. «Скала-трезубец» – это гора Титано (738 м над уровнем моря), возвышающаяся, словно великан, над окрестными невысокими холмами. А три зубца на горе – это три крепости города Сан-Марино

, являющегося столицей одноименного государства. Существует легенда, согласно которой гора Титано, неожиданно родившаяся на низменности, – это ступенька огромной лестницы, построенной титанами – детьми Урана и Геи. Титаны хотели этим путем добраться до Олимпа, чтобы убить Зевса. Но «бог богов» победил титанов и низверг их в «аидово царство».

Вокруг города Сан-Марино было возведено три пояса крепостных стен. До настоящего времени сохранился третий пояс стен, оконтуривающий современный центр города. В пределах бывшего первого пояса стен находится церковь, где хранятся реликвии Святого Марино, а также древние цистерны («фосси»), служившие для сбора дождевой воды и водоснабжения города. В пределах второго пояса стен расположен Правительственный дворец, построенный в конце XIX в. на месте старого дворца XVI в. и в стиле той же эпохи.

На восточной окраине центральной части города находится крепость Гуаита (западный «зубец» на горе Титано), которая раньше служила тюрьмой. Строительство Гуаиты началось в Х в., а в XV-XVII вв. крепость неоднократно перестраивалась. Центральным «зубцом» горы Титано является крепость Честа (второе название – Фратта). Крепость строилась в XIII в., и была восстановлена в начале ХХ в. Сейчас в крепости Честа находится музей старинного оружия. Восточным «зубцом» трехглавой вершины Титано является крепость Монтале, от которой сейчас сохранилась только башня, отреставрированная в середине XVIII в. С башни открывается вид сразу на три стороны горизонта, поэтому она издавна выполняла наблюдательную и сторожевую функции.

Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века. Название этой эпохи возникло в Италии, где еще в конце тринадцатого века оживился интерес к античной культуре, с ее гуманизмом, культом красоты и стремлением к познанию.

Средневековье, предшествовавшее эпохе Возрождения, характеризовалось доминированием церковной власти над светской, противопоставлением духа и материи, приоритетом религиозной веры перед разумом. Архитектура Средневековья – это устремленные ввысь готические храмы, живопись и скульптура – это условные изображения святых, лишенные правильных пропорций.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.

Базилика Санто-Спирито (итал. Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.

Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума. Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения. Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.

Распространение культуры Возрождения по Европе

Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями.

Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.

Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?

Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве. Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук.

Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.

Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.

Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали. Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса. Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.

Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.

Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?

В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.

Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных. Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.

Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.

«Флорентийский младенец», изображённый в тондо на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии.

Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.

В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета

Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:

• Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
• Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
• Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
• Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
• Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.

Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса впервые возникла во Флоренции в XV веке и представляла собой сознательное возрождение классических стилей. Архитектурный стиль возник во Флоренции не как медленная эволюция от предыдущих стилей, а скорее как развитие, приведенное в движение архитекторами, стремящимися возродить золотой век классической древности.

Этот стиль избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур и акцентировал внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и регулярности деталей.

Характеристика

Архитектура Флоренции 15 века отличалась использованием классических элементов, таких как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов. Филиппо Брунеллески был первым, кто разработал настоящую архитектуру эпохи Возрождения.

В то время как огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции, использовал готическую технологию, он был первым куполом, построенным со времен классического Рима, и стал повсеместной особенностью в церквях эпохи Возрождения.

Кватроченто

Этот термин обозначает 1400-е годы, которые также можно назвать итальянским периодом эпохи Возрождения XV века.

Он был отмечен развитием стиля архитектуры Флоренции эпохи Ренессанса, который представлял собой возрождение и развитие древнегреческих и римских архитектурных элементов. Правила архитектуры эпохи Возрождения были впервые сформулированы и претворены в жизнь во Флоренции XV века, здания впоследствии послужили вдохновением для архитекторов по всей Италии и Западной Европе.

Особенности

Ренессансная архитектура Флоренции была видением Филиппа Брунеллески, чья способность изобретать и интерпретировать идеалы Возрождения в архитектуре сделала его ведущим архитектором эпохи. Он отвечал за проекты раннего Ренессанса (до 1446 года, времени его смерти) и, следовательно, заложил основу для развития архитектуры в оставшуюся часть периода и за его пределами. Его самая известная работа – купол Санта-Мария-дель-Фьоре.

Одной из целей архитектуры Флоренции эпохи Возрождения было переосмысление изобретательности греческого и римского искусства примерно 1500 лет назад. Брунеллески рано отправился в Рим и тщательно изучал римскую архитектуру. Его проекты оторвались от средневековых традиций остроконечных арок, использования золота и мозаики. Вместо этого он использовал простые классические дизайны, основанные на основных геометрических формах. Его работы и влияние можно увидеть по всей Флоренции, но часовня Пацци и Санто-Спирито – два его величайших достижения.

Архитекторов этого периода спонсировали богатые покровители, включая могущественную семью Медичи и Шелковую гильдию. Они подходили к своему ремеслу с организованной и научной точки зрения, что совпало с общим возрождением классического обучения. Ренессансный стиль сознательно избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур. Вместо этого архитекторы эпохи Возрождения акцентировали внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и правильности деталей, что продемонстрировано в классической римской архитектуре. Они также широко использовали классические антикварные элементы.

Кафедральный собор Флоренции

Купол этого собора был спроектирован Филиппо Брунеллески (1377–1446), которому обычно приписывают происхождение стиля ренессансной архитектуры. Известный как Дуомо, он был спроектирован для того, чтобы покрыть остов в уже существующем соборе. Купол сохраняет готическую остроконечную арку и готические ребра в своем дизайне.

Он был создан под влиянием аналогичных элементов Древнего Рима, таких как Пантеон, и его часто называют первым зданием эпохи Возрождения. Купол сделан из красного кирпича и гениально построен без опор, с использованием глубокого понимания законов физики и математики. Он остается самым большим каменным куполом в мире.

Леон Баттиста Альберти (1402–1472)

Этот архитектор являлся другой ключевой фигурой в истории архитектуры Флоренции эпохи Возрождения. Это был теоретик-гуманист и дизайнер, чья книга по архитектуре De reedicatoria была первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения. Альберти спроектировал два самых известных здания XV века во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла.

Palazzo Rucellai, роскошный таунхаус, построенный в 1446–1451 годах, олицетворял новые особенности архитектуры эпохи Возрождения, включая классическое упорядочение колонн на трех уровнях и использование пилястр и антаблатур в пропорциональных отношениях друг с другом.

Фасад Санта-Марии-Новелла (1456–1470) также демонстрировал аналогичные инновации эпохи Возрождения, основанные на классической римской архитектуре. Альберти пытался привнести идеалы гуманистической архитектуры и пропорции в уже существующую структуру, создавая гармонию с существующим средневековым фасадом.

Его вклад включал в себя классический фриз, украшенный квадратами, четырьмя бело-зелеными пилястрами и круглым окном, увенчанным фронтоном с доминиканской солнечной эмблемой и окруженным с обеих сторон S-образными свитками.

В то время как фронтон и фриз были вдохновлены классической архитектурой, свитки были новыми и не имели прецедентов в древности, в конечном итоге стали очень популярной архитектурной особенностью в церквях по всей Италии.

В целом, архитектура Флоренции эпохи Возрождения выражала новое чувство света, ясности и простора, которое отражало просвещение и ясность ума, прославленную философией гуманизма.

Архитектура раннего Возрождения в Италии

Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.

Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.

Брунеллески. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377–1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420–1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419–1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.

Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.

Альберти. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404–1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью.

Росселлино. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Впервые в композиции фасада палаццо введены основные элементы ордерной архитектуры, выявлены несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино.

Бенедетто да Майано. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442–1497). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца.

Архитектура эпохи Возрождения — HousesDesign

Добавить в избранное

XV-XVII вв. стали для многих архитекторов, художников и философов периодом возвращения к наследию античности; ему дается определение Ренессанс, или эпоха Возрождения. Наибольший интерес к истории Древнего Рима и Греции начал проявляться у итальянцев, которые и до этого времени никогда не пренебрегали античными традициями. Позже идеи Ренессанса стали распространяться по всей Европе.

Однако все, что создавалось в эпоху Возрождения, будь то картина или целый дворец, не было имитацией римских или греческих творений. Рождались новые формы, в них вкладывалось новое содержание.

В период Ренессанса искусство носило религиозный характер, а главной философской идеей был гуманизм. Человек стал главной темой искусства, его ставили вровень с Богом. Считалось, что каждая личность способна совершать открытия, просвещаться и добиваться успеха.

Именно Италия в эпоху Ренессанса прославилась своими великими мастерами, которые внесли неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры. Все они известны каждому из нас и по сей день: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

Наиболее выдающимся архитектором эпохи Возрождения был Филиппо Брунеллески, чьей первой масштабной работой стал грандиозный купол над собором Санта-Мария-дель-Фьоре, который оказался настоящим достижением того времени. Одним из самых влиятельных архитекторов в истории считается итальянец Андреа Палладио, основоположник палладианства и классицизма. Также известными архитекторами Ренессанса были Донато Браманте, Лоренцо Бернини, Леон Баттиста Альберти.

В Италии ко второй половине XVI века начинается активное строительство загородных домов и вилл. Первой постройкой такого рода является вилла Медичи, а вилла Ротонда, построенная Андреа Палладио, стала одним из центральных зданий в истории архитектуры Европы.

Для архитектуры Возрождения характерны такие черты, как симметрия, соблюдение строгих пропорций, простые геометрические формы, четкое деление на этажи, декоративное украшение фасадов.

В отличие от готических соборов, которые тянулись вверх, здания Ренессанса уверенно стоят на земле и подчеркивают свою горизонтальность. В полной мере при строительстве используются колонны и ордерная система, заимствованная у античных архитекторов.

В эпоху Возрождения, помимо традиционных строительных материалов, начинают использоваться и некоторые новые. Стены и своды воздвигаются из кирпича с применением дерева, а для внешней отделки используется штукатурка, камень или мрамор. Часто можно заметить цветные материалы, такие как майолика, терракота, глазурованный кирпич. Для декоративных элементов используют бронзу, олово и медь.

К VII веку Ренессанс распространился по всей Европе благодаря тому, что многие страны начали перенимать его у итальянцев. Во Франции черты архитектуры эпохи Возрождения можно обнаружить в замке Фонтенбло, замке Азе-лё-Ридо, считающемся шедевром французского Ренессанса, а также Лувре, который превратился из средневекового замка в ренессансный дворец.

В качестве примера английской архитектуры эпохи Возрождения можно назвать Уоллатон-холл, в Германии это часть Кельнской ратуши, Фюрстенгоф, в Испании – монастырь Эскориал.

Автор: Елена Эллер

4 факта, которые скрывает архитектура эпохи возрождения

Санта Мария дель Фьоре

Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне — имена, с которыми связана архитектура эпохи возрождения.

Эта эпоха подарила миру Собор Св. Петра, Купол собора Санта Мария дель Фьоре, Церковь Сан-Лоренцо (Италия), заставила восхититься замками Блуа и Шамбор, Лувром (Франция), насладиться архитектурным обликом Уоллатон-холл, Королевского дворца Уайт-холл и Виллой королевы в Гринвиче (Великобритания).

Вы знаете об архитектуре того времени много. Но как насчет 5 фактов, которые «взорвут» ваш мозг?

Эпоха Возрождения – эра господства штукатурки

Ренессанс привнес в архитектуру штукатурку, которая потеснила кирпич. Ее мастера использовали:

• Для кладки;
• Как гладкую штукатурку;
• В качестве сграффиторуста.

Эпоху Возрождения называют «цветной»: именно в это время стали использовать терракоту, майолику и глазурованный кирпич.

Древний Рим с исключениями

Считается, что Ренессанс – время возрождения античных традиций в искусстве. Но есть один факт: в эту эпоху НЕ строились столь распространенные в Древнем Риме спортивные объекты и общественные бани.

Перед архитекторами стояла задача изучить особенности античного искусства, чтобы служить потребностям XV – XVII вв.

Все народы под единым куполом

Огромные купола на архитектурных шедеврах эпохи Ренессанса созданы не «для красоты».

Архитектор Альберти сказал: «Вздымающийся к небесам купол словно бы объединяет все тосканские народы».

Среди возведенных в это время объектов:

• Купол собора Санта Мария дель Фиоре;
• Воспитательный дом;
• Дворец Медичи;
• Палаццо Строцци и другие.

Таким образом, архитектура раннего возрождения
была символом объединения народов.

1. Возрождение – это не только Италия

Термин «Ренессанс» ассоциируется с итальянскими мастерами. Но «отголоски» этого направления искусства можно найти во Франции, Германии, Бельгии и Нидерландах. Со своими специфическими особенностями:

• Во Франции эпоха Возрождения началась на 100 лет позже: только в XVI. В конце XVI она и закончилась из-за гугенотских войн;
• В Англию Ренессанс пришел в конце XVI века и «продержался» до XVII века;
• Нидерланды были далеки от центров античной культуры. Но архитекторы того времени смогли воплотить традиции «особенной» архитектуры Ренессанса.

Архитектура высокого возрождения или раннего – мировое наследие. Один взгляд на созданные в то время шедевры способен изменить ваши представления и вдохновить на новые достижения.

Шедевры зодчества и скульптуры ренессанса, барокко, рококо

Купол собора святой Марии дель Фьоре, Брунеллески, Росселино, 1420-1436, 1446-1470, Флоренция
Палаццо Питти Амманати Бартоломео 1560-1565 годы, Флоренция
Площадь Собора святого Петра Лоренцо Джованни Бернини закончено в 1656-1667 Ватикан
Вилла Ротонда Андреа Палладио 1551-1567 годы Виченца
Церковь Санта-Мария-Новелла Альберти, 1456-1470 Флоренция
Собор святого Петра, Донато Браманте, Рафаэль, Перуцци, Микеланджело, делла Порта, Мадерна, Бернини, 1506-1667
Капелла Медичи (Новая Сакристия) Микелоццо, XV век, Флоренция
Донателло Давид, 1425-1430, Национальный музей Флоренция
Донателло Святой Георгий Фасад Ор Сан-Микеле, 1415-1417, Флоренция
Микеланджело Пьета, 1497-1499, Собор святого Петра в Риме
Микеланджело, Давид, 1501-1504, галерея Академии искусств, Флоренция
Джамболонья Меркурий, 1564, Городской музей, Болонья

Ренессанс в итальянской архитектуре при своем возникновении был связан с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность, четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377-1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству…
Подробнее о шедеврах архитектуры и скульптуры эпохи ренессанса… ►

Церковь Сан Карло алле куатро фонтане, Франческо Борромини, 1635-1667 годы, Рим, Италия
Церковь Сан-Аньезе, Франческо Борромини, 1652-1657, Площадь Навона, Рим, Италия
Испанская площадь, Алессандро Спекки, Франческо де Санктис, XVI – начало XVII века Рим, Италия

Скульптуры великого итальянского архитектора и ваятеля Лоренцо Джованни Бернини

Лоренцо Бернини, Давид, 1623 год Галерея Боргезе, Рим
Лоренцо Бернини, Экстаз святой Терезы, 1652, Санта Мария делла Виттория, Рим
Лоренцо Бернини, Портрет Констанцы Буонарелли, 1635, Флоренция
Аполлон и Дафна, 1625 Галерея Боргезе, Рим
Вакханалия, 1617 Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Добродетель с двумя детьми, 1634, Музей Ватикана, Ватикан
Нептун и Тритон, 1620, Музей Виктории и Альберта, Лондон
Истина, 1645-1652 Галерея Боргезе, Рим
Фонтан Треви, Сальви 1650-е, Рим
Зимний дворец Растрелли, Стасов, Брюллов, 1754-1762, 1838-1839 годы, Санкт-Петербург
Петергоф, Браунштейн, Растрелли, Леблон, Штакеншнейдер, 1714-1724, 1745-1767, 1770-1780, 1845-1850, Петродворец
Екатерининский дворец Браунштейн, Квасов, Чевакинский, 1717-1756, Санкт-Петербург

Архитектура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек – церквей, палаццо, вилл – новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения…
Подробнее о шедеврах архитектуры и скульптуры барокко… ►

Интерьер Китайского дворца Екатерины II в стиле рококо
Павильон Катальная горка, Ринальди, 1762-1774 годы Оранниенбаум
Китайский дворец, Ринальди, 1762-1768 годы Оранниенбаум
Интерьер Часы в стиле рококо
Интерьер бального зала в стиле рококо

С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 столетия сменился новым художественным направлением – красочно-нарядным, изысканным рококо. Сложившись в начале 18 века, рококо достигло расцвета в 30-40 – е годы. В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы. Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель – утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки…
Подробнее о шедеврах архитектуры и культуры рококо… ►

Северное Возрождение

Общепринятое, но условное понятие «Северное  Возрождение» (ок. 1500—40/80) применяется по аналогии с итальянским   Возрождением, к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения  в  этих странах является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Главная же причина, почему термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, и не только XVI, но отчасти и XV века, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. То есть в повсеместном росте   и  становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности.
                                             Германия.
Германские архитекторы  в основном заимствуют декор ломбардского и венецианского Раннего Ренессанса и облицовывают этими элементами фасады провинциальных домов и замков, а позже заполняют залы своих ратуш и немногие вновь построенные церкви поделками из дерева и камня в маньеристской и подражающей античным образцам манере. Во многих  зданиях этого периода  применяется орнамент.Принципы Возрождения начинают проявляться в Аутсбурге, Нюрнберге, Галле. Они сливаются с традициями готики, что придает германской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей.Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377—1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.
Иезуитская церковь Святого Михаила (1583-1597)

Церковь была в свое время одной из основных цитаделей Контрреформации. Добро на ее строительство дал Вильгельм V Набожный, и затраты на ее сооружение чуть было не привели к банкротству всего государства. В архитектуре прослеживается смешение двух стилей — барокко и ренессанса.Архитектором церкви был Фридрих Сустрис. Представитель нового архитектурного мышления, он строил ее, отойдя от готических идеалов и представлений.
Фасад с треугольным фронтоном, увенчанным фигурой Христа, напоминает традиционную средневековую ратушу. У входа под мраморным порталам находится бронзовая фигура архангела Михаила, созданная еще в конце XVI века. В нишах расположены 15 каменных статуй покровителей собора – Виттельсбахских князей.

Под хорами церкви расположен королевский Виттельсбахский склеп, где похоронены герцог Вильгельм V, «сказочный король» Людвиг II и курфюрст Максимилиан. В церкви находятся мощи многочисленных святых, хранящиеся в настенных реликвариях.
В ноябре 1944 года церковь при бомбежке была разрушена, но в 1947-48 годах восстановлена.

   Замок Гейдельберг

Замок Гейдельберг является самым значимым сооружением эпохи Ренессанса в северной части Альп. Оригинальный замок был построен в 1214 г., а в 1294 г. был достроен так, что получилось два отдельных замка. Здесь была  главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г.) и после восстановлен только отчасти. Сегодня он представляет собой величественные руины, однако, даже в его разрушенном состоянии он является одним из самых изящных образцов замков . Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Здесь можно  увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Контраст между роскошью и строгостью, великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов.

 

 

 

 

 

Вдоль северной стороны внутреннего двора простирается суровый дворец Фридриха IV, сооруженный в 1601-1607 гг. Дворец менее поврежден, чем другие части замка, и его залы почти полностью восстановлены, включая галерею принцев и королей немецкой империи со времен Карла Великого. Рядом расположена древняя колокольня, датируемая началом 1500-х годов.

Замок Глюксбург

Замок Глюксбург стоит на острове  озера Шлосстайх в 11км от города Фленсбурга, расположенного  рядом с границей   Германии с Данией. Это родовое гнездо династии Глюксбургов, представители которой занимают престолы в Дании и Норвегии, а раньше также были королями Греции. В середине XIX века  замок находился во владении датского короля Кристиана IX.  Христиан IX  был прародителем нынешней линии Глюксбергеров на датском троне. Он был отцом двух королей — своего преемника Фредерика VIII и короля Греции Георга I,  российской императрицы Марии Фёдоровны, жены Александра III и британской королевы Александры, жены Эдуарда VII.

Строительство замка началось 1582 году и продолжалось около 5 лет. Замок   построен по приказу герцога Иоганна  Младшего  (1545-1622), по проекту архитектора Николауса Кэриеса. Это один из важнейших памятников архитектуры эпохи Возрождения северной части Европы. Замок стоит в озере на 2,5-метровом фундаменте над поверхностью. Укрепленное строение расположилось на месте средневекового монастыря цистерцианцев , гранитные блоки которого были использованы для закладки фундамента Глюксбурга. Высокий фундамент позволил активно использовать подвальное помещение, в нем располагались кухня и кладовые. Кроме того, подвал использовался и в качестве тюрьмы. На первом этаже замка располагались спальни, столовая и гостиная. К угловым комнатам примыкают башни. Бальный зал, расположенный на первом этаже,  был декорирован красными обоями, поэтому его назвали красным залом. Многочисленные портреты 16 века являются наглядной иллюстрацией истории семей Ольденбурга и Бергер, свидетельствуют о судьбах глюксбургской династии. Замок Глюксбург признан культурным наследием в 1923 году, преобразован в музей и открыт для посещений. 

Архитектура Возрождения во Франции
К середине XV века относится начало французского Возрождения, на ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством. Походы французских королей в Италию познакомили французских художников с итальянским искусством, и с конца XV века начинается решительный разрыв с готической традицией, итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами. В течение XVI в. ренессанс быстро распространяется во Франции, где становится, однако, придворным стилем. Развитие архитектуры Возрождения во Франции может быть расчленено на два этапа: Раннее и Зрелое Возрождение.
Раннее Возрождение во Франции
Наиболее крупные, значительные памятники раннего французского Возрождения — замки короля и высшей знати. Городское строительство было развито в меньшей степени, чем в Италии. Строительство замков велось в трех направле-ниях. Некоторые готические замки переделывались в новом духе с изменением обработки фасадов. К другим готическим замковым сооружениям присоеди-нялись новые корпуса, возведенные в новом стиле и обычно асимметрично расположенные. Кроме того, строились и совершенно новые здания.
Во французских замках  этого периода  окна охватывали по высоте почти всю стену, они начинались невысоко над полом и простирались почти до потолка. В результате на фасадах возникали своеобразные «световые столбы». Оконные проемы имели каменные крестообразные переплеты, связанные с готическими традициями. Здания разделялись на этажи. В пределах каждого этажа окна  обрамлялись   пилястрами. Для французского ренессанса характерно использование очень высоких крыш, живописных мотивов чердачных окон, высоких труб и винтовых лестниц, решенных в виде отдельно стоящих башен.
Долина реки Луары — красивый живописный регион, где с XV века короли и знать возводили свои особняки, дворцы и самые красивые замки Франции. Здесь построено 42 замка.
Замок Блуа— излюбленная резиденция королей. Каждый из монархов вносил в обустройство замка свой вклад.Вот почему Блуа сочетает в себе разные стили: пламенеющую  готику,ренессанс и барокко.В замке есть два основных крыла – крыло Франциска I и крыло Людовика XII.

 

Постройки Людовика XII были глубоко готическими. В его крыле отсутствавало равновесие. В планировке и в распределении окон было много гармоничной асимметрии, тонкая, кружевная лепнина, много каменного декора с фантасти-ческими персонажами. На фасаде  возведен портал в  форме триумфальной арки. Внутри — орнамент,прославляющий суверена.  В нише  красуется статуя самого короля .Стены замка украшает эмблема ЛюдовикаXII-  дикообраз с торчащими в разные стороны иглами.

Основной достопримечательностью крыла Франциска I является парадная лестница. Она также представляет собой симбиоз двух эпох: от предыдущей эпохи, типичной для готической Франции, она унаследовала спиральную структуру, а от новой – заметное деление на этажи. Лестница построена винтом в восьмигранной выступающей башне и особое очарование ей придают открытые марши между угловыми контрфорсами, ажурно украшенные каменной резьбой.
Блуа-пристанище 7 королей и 10 королев. Здесь умерла главная отравительница Французских королей Екатерина Медичи, здесь был убит герцог де Гиз. Именно в замке Блуа происходят события в начале романа А. Дюма «Десять  лет спустя, или Виконт де Бражелон».  Именно туда, в замок, приезжает молодой король Людовик XIV и встречается с д’Артаньяном.
Замок Шамбор  является крупнейшим и самым экстравагантным сооружением Европы, шедевром архитектуры эпохи Возрождения, превосходившим все известные сооружения Франции до строительства Версальского дворца .В архитектуре Шамбора  сказалось все величие  Ренесанса.
Вернувшись из Италии  в 1516 году,после взятия Милана , Франциск I  выбирает Шамбор для строительства охотничьего замка на месте бывшего крепостного замка. Около 1800рабочих  было задейство-вано на  его строительстве, завер-шённого после многочисленных пристроек в 1547 году, уже после смерти короля.  Длина фасада 156 м, ширина 117 м, в замке 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800 скульптурно украшенных капителей.

Крыша разработана под вдохновением Константинополя с сотней колонн, башен, дымовых труб поднимающихся на высоту 134 метра. Имя архитектора не извест-но,но предполагается  участие в проекте Леонардо да  Винчи, который числился придворным   архитектором при Франциске I. /Одно из чудес замка — центральная лестница с двойной спиральной обмоткой — сделана по проекту Великого итальян-ца.  Лестница идет через все этажи и на каждой площадке античные арки в ширину лестницы, через которые проникает свет и делает конструкцию совершенно воздушной. Над лестницей возвышается маяковая башенка, видная и внутри здания с нижних этажей. Она возвышается над всеми каминными трубами, достигая высоты 32 м; на самом верху не привычный крест, а королевская лилия.
Франциск I бывал в Шамборе только наездами, приезжая туда вместе со своей второй супругой Элеонорой Габсбургской и своей фавориткой Анной д’Эйи.
При  Людовике XIV,страстном охотнике,здесь проводились пышные праздники, ставились пьесы Мольера.
За всю свою историю замок сменил  несколько  многочисленных владельцев. Во время Великой Французской Революции  Шамбор  чуть не был разрушен.
В 1930 году он был приобретен французским правительством. Сейчас замок целиком востановлен.

Похожее

Архитектура возрождения. Архитектура эпохи возрождения

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Архитектура итальянского Возрождения

Общая характеристика Характерной особенностью итальянского Возрождения стало стремление зодчих к созданию гармоничных и рациональных зданий. В эпоху Раннего Возрождения (когда еще были сильны законы Средневековья) господствовали крестово – купольные храмы. К началу 16 века появляется новый тип здания – палаццо.

Флоренция и Брунеллески Флоренцию называли «цветком» Италии, этот город – родина итальянского Возрождения. В начале 15 в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии. Множество блестящих талантов рождено здесь.

Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) Брунеллески – величайший архитектор Италии.

Собор Санта – Мария дель Фьоре Собор Сента – Мария дель Фьоре – символ Флоренции. Имеет огромный восьмигранный купол — 42 м в диаметре.

Общий вид собора

Купол собора изнутри

Здание Воспитательного дома Брунеллески принадлежит и сооружение Воспитательного дома, в архитектуре которого проявились лучшие античные традиции. Дом имеет большую протяженность и обрамлен по периметру галереей.

В треугольные пространства между арками зодчий поместил круглые медальоны с изображением младенцев.

Леон Батиста Альберти (1404 – 1472) Внес большой вклад в развитие итальянской архитектуры. В основном пробовал свои силы в оформлении фасадов зданий.

Церковь Санта – Мария Новелла 1470

Палаццо Ручеллай 1451 г.

Донато Браманте (1444 – 1514) Основоположник Высокого Возрождения в архитектуре. В 1503 осуществил реконструкцию Ватикана.

Церковь Санта — Мария делла Грацие 1497 г.

Собор святого П етра 1502 г. Важнейшим архитектурным сооружением Браманте стал собор святого Петра. В плане представляет собой крест, вписанный в квадрат, в центре которого располагалась часовня.

Венеция и Сансовино Столицей Позднего Возрождения становится Венеция. Венецианская культура разнообразна, как и сам город. Он расположен на 118 островах, разделен 160 каналами, через которые переброшено около 400 мостов. Большинство зданий здесь построено на сваях. Дома тесно прижаты друг к другу.

Якопо Сансовино 91486 – 1570) Главным его творением стало здание библиотеки собора Сан – Марко. Это двухэтажное сооружение оформлено по античному образцу.

Библиотека Сан – Марко, 1536

Андреа Палладио (1508 – 1580) Крупнейший архитектор Венеции. Отличительная черта мастерства П алладио – создание портиков между постройками. Архитектор известен еще и тем, что создал классический тип усадьбы.

Церковь Сан – Джорджио, 1565

Вилла «Ротонда», 1551

Вопросы и задания 1. Почему Флоренцию считают «колыбелью» итальянского Возрождения? 2. Расскажите об одном из архитектурных сооружений итальянского Возрождения. 3. Разработайте модель идеального города Италии. Поясните.

Архитектура эпохи раннего Возрождения

Конспект урока по МХК в 8 классе

Составил: Петухов Александр, 222 гр.

Тип урока: получение новых знаний

Форма урока: Лекция-визуализация

Цель: Сформировать у учащихся знания об архитектуре эпохи раннего Возрождения.

Образовательная: сформировать и расширить у учащихся знания об архитекторах эпохи раннего Возрождения.

Развивающие:

Развить способность определять архитектуру раннего Возрождения по ее особенностям (развитие навыка анализа архитектуры)

Развить у учащихся память и творческое мышление

Воспитательная: воспитать в учащихся внимание.

Оборудование: Компьютер, проектор, экран для проектора.

План урока

Этап урока

Время (мин.)

Организационный момент

Мотивация учащихся. Работа с эпиграфом

Лекционный материал «Шедевры архитектуры эпохи раннего Возрождения»

Творческое задание: проектирование здания (работа в парах)

Проверка творческого задания. Выбор лучшего здания

Подведение итогов урока

Домашнее задание

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие. Проверка наличия учащихся и их готовности к учебному занятию.

2. Мотивация учащихся

Учитель: Перед вами на экране афоризм (слайд 1) Кто знает его автора? Не буду долго вас мучить, на самом деле автор этого афоризма неизвестен. Итак, следующий вопрос. Какой будет тема нашего урока? Отлично. Но ведь мы не сможем изучить всю архитектуру за один урок! Поэтому внимание на экран. Перед вами здание (слайд 2) К какому периоду, по вашему мнению, оно относится? Оно относится к периоду раннего Возрождения. О его авторе и других строениях этого периода мы и узнаем на сегодняшнем уроке.

3. Лекционный материал

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы, и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Записать в тетради (слайд 4): Кватроче́нто (итал. quattrocento, «четыреста»)- общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом Раннего Возрождения.

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции (слайд 5).

Записать в тетради (слайд 6): Бази́лика (базили́ка; греч. βασιλική — «дом базилевса, царский дом») — тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечётного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов.

(слайды 7-8) Неф — вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов.

В многонефной базилике (слайд 5) нефы разделены продольными рядами колонн или столбов, с самостоятельными покрытиями. Центральный неф — обычно более широкий и больший по высоте, освещается с помощью окон второго яруса. Базиликами также именуются наиболее значимые римско-католические храмы вне зависимости от их архитектурного решения. Данная базилика построена Филлипо Брунеллески.

Записать в тетради (слайд 9): Филиппо Брунеллески (итал. Filippo Brunelleschi, 1377-1446) — великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения.

В течение раннего Возрождения в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий.

Записать в тетради (слайды 10-11):

Архитрáв (итал. architrave, от греч. ἀρχι, «архи», над-, главный и лат. trabs балка) — прямолинейная перекладина, перекрывающая промежуток над колоннами, столбами или оконными и дверными проёмами.

Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Записать в тетради (слайд 12):

Архитектурный ордер (лат. ordo — строй, порядок) — тип архитектурной композиции, использующий определённые элементы и подчиняющийся определённой архитектурно-стилевой обработке. Включает в себя системe пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение. Архитектурный ордер является воплощением стоечно-балочной системы, тектонически состоящей из вертикальных и горизонтальных элементов.

Капите́ль (от лат. caput — голова) — венчающая часть колонны или пилястры. Верхняя часть капители выступает за пределы колонны, обеспечивая переход к абаке, обычно имеющей квадратную форму.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители (слайд 13) Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы.

Записать в тетради (слайд 14): Пиля́стр (также пиля́стра, от лат. pila «колонна», «столб») — вертикальный выступ стены, обычно имеющий базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну.

Фаса́д (фр. façade — передний, лицевая сторона здания) — наружная, лицевая сторона здания.

Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) (слайд 15) и палаццо Питти (слайд 16), созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса.

Очень интересным зданием является Чертоза, находящаяся в итальянском городе Павия (слайд 17) Дело в том, что на самом деле данное здание хоть и выполнено уже в стиле Возрождения, на самом деле изначально было задумано как готическое здание. Данная церковь была заложена 27 августа. Своим окончательным видом Чертоза обязана.

Записать в тетради (слайд 18): Джованни Антонио Амадео(итал. Giovanni Antonio Amadeo, 1477, Павия — 1522, Милан) итальянский скульптор и архитектор.

Палаццо Корнер-Спинелли (слайд 19) ((итал. Palazzo Corner-Spinelli) — дворец в Венеции, на Гранд-канале в районе Сан-Марко.

Это один из лучших ренессансных дворцов Венеции. Был построен с 1480 по 1500 год архитектором Мауро Кодуччи.

Записать в тетради: Мауро Кодуччи (1440-1504) — итальянский скульптор и архитектор ранней эпохи Возрождения.

Мауро Кодуччи родился в 1440 году близ Бергамо. До 30 лет проживал в Ломбардии, где обучался скульптуре. Примерно в 1468 году, Мауро приезжает в Венецию. Примечательно, что в это же время в Венецию приезжает другой выдающийся архитектор — Пьетро Ломбардо, с которым в дальнейшем Мауро связывали многие совместные работы.

Записать в тетради (слайд 20): Пьетро Ломбардо (1435-1515) — итальянский скульптор и архитектор ранней эпохи Возрождения. Родился в Швейцарии в селении Карона.

Великолепный дворец Вендрамин-Калерджи (слайд 21) (Palazzo Vendramin Calergi) был построен в конце XV — начале XVI века, между 1481 и 1509 гг. Над его постройкой работал итальянский архитектор Пьетро Ломбардо.

Дворец венчает великолепный антаблемент, состоящий из архитрава, фриза и нависающего над ними карниза. В качестве объединяющих элементов выступают верхние арки, соединенные с колоннами кольцами.

Записать в тетради (слайды 22-23):

Антаблеме́нт (фр. entablement от table — стол, доска) — балочное перекрытие пролёта или завершение стены,состоящее из архитрава, фриза и карниза.

Фриз (фр. frise) — декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Карни́з (от греч. κορωνίς) — выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Карниз отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости стены, или разделяет плоскость стены по выделенным горизонтальным линиям.

Архитектурной особенностью дворца являются закруглённые сверху двойные арочные окна и каменная кладка первого этажа. Дворец стал прототипом для многих городских зданий.

Дворец до́жей (слайд 24) (итал. Palazzo Ducale) в Венеции — великий памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Хотя первое сооружение на этом месте стояло ещё в IX веке, строительство сегодняшнего здания было осуществлено между 1309 и 1424 годами предположительно архитектором Филиппо Календарио.

Записать в тетради (слайд 25) : Филиппо Календарио (первые годы XIV века — 1355) — венецианский архитектор и скульптор, предполагаемый строитель Дворца дожей в Венеции.

В 1577 году часть дворца была уничтожена пожаром, после чего была восстановлена.

Это главное здание Венеции было, прежде всего, резиденцией дожей республики. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный суд, вершила свои дела тайная полиция. На первом этаже размещались также конторы юристов, канцелярия, службы цензоров и морское ведомство. Надстроенный сверху балкон служил своего рода праздничной трибуной, с которой дож являл себя народу. Гости города, которые причаливали к самому дворцу со стороны Пьяцетты, оказывались, таким образом, у ног правителя Республики.

4. Творческое задание. Работа в парах.

Учитель предлагает ученикам побыть в роли архитекторов и попробовать нарисовать (спроектировать) здание в стиле эпохи раннего Возрождения, на основе знаний, полученных при изучении лекционного материала. Возможна работа в малых группах (при большом количестве учащихся):

«Представьте, что вы и ваш сосед по парте — архитекторы эпохи раннего Возрождения. Вам поручили построить здание. Используя знания, полученные на уроке, попробуйте спроектировать внешний вид своего собственного здания. Как оно будет выглядеть, зависит от вашей фантазии. Включите в здание элементы декора, свойственные той эпохе».

5. Проверка творческого задания

Ученики (малые группы) показывают свои строения и доказывают, что они выполнены в заданном стиле. Выбирается лучшее здание.

6. Подведение итогов урока (слайд 27)

Опрос учеников:

1. Назовите основных архитекторов эпохи раннего Возрождения.

2. Для чего предназначались здания, о которых шла речь на уроке?

3. Какие элементы здания вы запомнили?

2. Подготовить доклад об одном из строений эпохи раннего Возрождения (3 здания, по одному на ученика, индивидуально).

СТИЛЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. ВОЗРОЖДЕНИЕ – ПЕРИОД ИСТОРИИ ВЕКОВ. ХАРАКТЕРНЫ ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ, ОБРАЩЕНИЕ К КУЛЬТУРНОМУ НАСЛЕДИЮ АНТИЧНОСТИ. ОДНАКО АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА РАЗВИВАЛАСЬ И ИНТЕРПРЕТИРОВАЛАСЬ ПО — НОВОМУ. В АРХИТЕКТУРЕ ВЕДУЩУЮ РОЛЬ СТАЛИ ИГРАТЬ СВЕТСКИЕ СООРУЖЕНИЯ – ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗДАНИЯ, ДВОРЦЫ, ГОРОДСКИЕ ДОМА. ИСПОЛЬЗУЯ ОРДЕРНОЕ ЧЛЕНЕНИЕ СТЕНЫ, АРОЧНЫЕ ГАЛЕРЕИ, КОЛОННАДЫ, СВОДЫ, КУПОЛА, АРХИТЕКТОРЫ ПРИДАЛИ СВОИМ ПОСТРОЙКАМ ВЕЛИЧЕСТВЕННОЙ ЯСНОСТЬ, ГАРМОНИЧНОСТЬ И СОРАЗМЕРНОСТЬ ЧЕЛОВЕКУ. ПОСТРОЙКИ ХАРАКТЕРИЗУЮТСЯ ЯСНОСТЬЮ СТРУКТУРЫ И ЧЕТКОСТЬЮ РАСЧЛЕНЕНИЯ СТРОГИХ ОБЪЕМОВ И СВЕТЛЫХ ПРОСТОРНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ.

НАЧАЛО НОВОЙ ЭПОХИ В АРХИТЕКТУРЕ СВЯЗЫВАЮТ С ИМЕНЕМ ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ (). ОН БЫЛ ПЕРВЫМ АРХИТЕКТОРОМ, КОТОРЫЙ ОСОЗНАЛ НЕОБХОДИМОСТЬ РЕФОРМЫ И ЯСНО СФОРМУЛИРОВАЛ ИДЕИ НОВОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ. В 1419 ГОДУ ОН ПОЛУЧИЛ ЗАКАЗ, В КОТОРОМ МОГ ВОПЛОТИТЬ СВОИ НОВЫЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ ИДЕИ. ЭТО БЫЛО СВЕТСКОЕ ЗДАНИЕ – ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ДОМ ВО ФЛОРЕНЦИИ. ЕГО СЧИТАЮТ ПЕРВЫМ ЗДАНИЕМ СТИЛЯ РЕНЕССАНС, ОНО ПОСЛУЖИЛО ОБРАЗЦОМ ДЛЯ ВСЕЙ АРХИТЕКТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

СМЕЛОЕ НОВАТОРСТВО БРУНЕЛЛЕСКИ ПРОЯВИЛОСЬ В ПЕРВОЙ КРУПНОЙ РАБОТЕ – ГРАНДИОЗНОМ КУПОЛЕ СОБОРА САНТА МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ (). ПРИНЦИПИАЛЬНАЯ НОВИЗНА ЕГО РЕШЕНИЯ В ТОМ, ЧТО ОН ПРЕДЛОЖИЛ СООРУДИТЬ ЛЁГКИЙ ПУСТОТЕЛЫЙ КУПОЛ ИЗ ДВУХ ОБОЛОЧЕК. МОЩНЫЙ ЧЁТКИЙ СИЛУЭТ КУПОЛА И ТЕПЕРЬ ЦАРИТ НАД ГОРОДОМ.

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ. ПОСТРОЕН ПО ПРОЕКТУ ДОНАТО Д » АНЖЕЛО БРАМАНТЕ.

Ренессанс Эпоха возрождения

• Ренессанс (Эпоха Возрождения)
• Периоды эпохи Возрождения
• Деятели эпохи Возрождения
• Архитектура Ренессанса
• Философия эпохи Возрождения
• Наука эпохи Возрождения
• Итоги Ренессанса

Ренессанс (Эпоха Возрождения)

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения.

Периоды эпохи Возрождения

XIII в. Предвозрождение (Проторенессанс)

Раннее Возрождение.

Первая половина XVI в. Период расцвета Возрождения, или Высокий Ренессанс.

Вторая половина XVI в.

Позднее Возрождение.

Деятели эпохи Возрождения

Франче́ско Петра́рка (1304-1374) — итальянский поэт, глава старшего поколения гуманистов, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.

Франче́ско Петра́рка

Рафаэ́ль Са́нти (28 марта1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и

архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэ́ль Са́нти

Да́нте Алигье́ри (1265 — 1321) — величайший итальянский поэт, мыслитель, богослов, один из основоположников литературного итальянского языка, политический деятель.

Да́нте Алигье́ри

Са́ндро Боттиче́лли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.

Са́ндро Боттиче́лли

Архитектура Ренессанса

Первым ренессансным зданием считается Воспитательный дом во Флоренции. Это был приют для бездомных детей, и построен он был в XV веке по проекту выдающегося итальянского архитектора Филиппо Брунеллески. Он обратился к традициям римской и позднеготической архитектуры, при этом не стараясь копировать их образцы. Так, он первым использовал колонны в сочетании с арками.

Другой узнаваемый шедевр архитектуры эпохи Возрождения – это кафедральный собор Флоренции. Строился он на протяжении нескольких веков под руководством многих архитекторов, среди которых был, в том числе, легендарный Джотто.

Оспедале дельи Инноченти

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Архитектура Ренессанса

Ещё одним известным архитектурным памятником Ренессанса является главный католический храм и крупнейшая христианская церковь мира – собор Святого Петра в Ватикане. Он был построен на том месте, где, как считается, был похоронен апостол Петр. Первоначально строительство было доверено Донато Браманте, ему принадлежит проект собора. Продолжили строительство Рафаэль Санта, а также Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло и другие итальянские архитекторы.

В Англии примером ренессансной архитектуры можно назвать Уоллатон-холл. Этот елизаветинский дворец был построен в Ноттингеме в XVI веке для одного из тогдашних промышленников. Оригинальные интерьеры дворца сгорели во время пожара.

Собор Святого Петра

Уоллатон-холл

Изобразительное искусство Возрождения

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259-1344), Симоне Мартини (1284-1344) и Джотто (1267-1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными,

оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции,

изобилующей условностями в

изображении.

Джотто ди Бондоне

«Поцелуй Иуды»

Изобразительное искусство Возрождения

Раннее Возрождение	Наиболее известные художники этого периода: Мазаччо (1401-1428), Пьеро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506), Никколо Пиццоло (1442-1453), Джованни Беллини (1430-1516), Антонелло да Мессина (1430-1479), Сандро Боттичелли (1447-1515).
Высокое Возрождение	Сансовино (1486-1570), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля Санти (1483-1520), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тициана (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534)
Позднее Возрождение	Пармиджани́но (1503 — 1540), Понтормо (1494 -1557), Аньоло Бронзино (1503 — 1572), Тинторе́тто (1519-1594), Эль Гре́ко (1541-1614)
Северное Возрождение	Пи́тер Бре́йгель Ста́рший (1525 -1569), Робе́р Кампе́н (1378-1444), Ян ван Эйк (1385-1441), Ганс Ме́млинг (1435 -1494), Рогир ван дер Вейден (1400-1464)

Изобразительное искусство Возрождения

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня»

Рафаэль Санти

«Сикстинская мадонна»

Философия эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения индивид приобретает гораздо большую самостоятельность, он все чаще представляет не тот или иной союз, а самого себя. Отсюда вырастает новое самосознание человека и его новая общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека.

В период возрождения огромную значимость приобретает искусство, и как результат, возникает культ человека-творца. Творческая деятельность приобретает своего рода сакральный (священный) характер.

Представители философии Ренессанса:

• Мишель Монтень (1533-1592)
• Николай Кузанский (1401-1464)
• Джордано Бруно (1548-1600)
• Франческо Петрарка (1304-1374)
• Леонардо Да Винчи (1452-1519)

Наука эпохи Возрождения

Научные открытия эпохи Возрождения многообразны, однако одним из наиболее важных неизменно считается окончательного установление гелиоцентрической системы мира, то есть представление о Земле как круглой планете, которая в космическом пространстве вращается вокруг Солнца (Николай Коперник книга «О вращениях небесных сфер» 1543г.)

Бурное развитие в эпоху Ренессанса получила медицина. Так, с конца XV века активно начали накапливаться анатомические познания о теле и организме человека, а в начале XVI века был описан лёгочный круг кровообращения, объяснивший механизм многих заболеваний дыхательных путей. Накапливались практические сведения по хирургии: например, выяснилось, что перевязка открытых ран ведёт к большему числу выживших и выздоровевших, нежели практиковавшееся до этого прижигание.

Итоги Ренессанса

Главное, чем характеризовалась эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того — сближением художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, где первые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельности семейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо установилось только с 20-х годов XV в. Во Франции, Германии и др. странах это движение началось значительно позже; несмотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается до архитектуры, были везде почти одинаковы.

Цели урока:

• Познакомить с архитектурой Возрождения;
• Рассмотреть особенности архитектуры раннего ренессанса; высокого Возрождения и позднего ренессанса;
• Расширить кругозор, развивать навыки анализа художественных произведений;
• Воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к культуре других народов планеты, к интернациональному культурному наследию.

Задание на урок.

Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет архитектура итальянского Возрождения?

Название стилю дал художник, исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих» (1568 г.) Джордано Вазари.

Вазари писал: «Можно определенно утверждать, что древние не достигали в своих постройках такой высоты и не решались на такой риск, который бы заставил их соперничать с самим небом, как с ним, кажется, действительно соперничает флорентийский купол, ибо он так высок, что горы, окружающие Флоренцию, кажутся равными ему. И действительно, можно подумать, что само небо завидует ему, ибо постоянно и часто целыми днями поражает его молниями».

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Отцом-основателем архитектуры Возрождения считается архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески 1377-1446 гг. Он начал свою деятельность как победитель (вместе с Гиберти) конкурса на декорирование дверей Флорентийского баптистерия.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний.

Палладио в Виченце. Д. Аркин

Архитектор Виньола. Вилла папы Юлия III

Ранний Ренессанс в Италии

Архитектура становится более строгой и верно найденной в пропорциональном отношении. Орнамент используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности, а в некоторых наиболее значительных сооружениях — величественности. Поздний период явился дальнейшим развитием предыдущего, но в нем проявляются и новые черты — стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм. Возникает известная противоречивость между стремлением к официальной, академической строгости архитектуры и тягой к живописности. Последняя тенденция в дальнейшем получила полное развитие в архитектуре барокко.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

В конструкции этого купола Брунеллески воплотил новые идеи строительства, которые было бы трудно реализовать без специально разработанных механизмов. Уникальное творение инженерного гения — построенный без арматуры, двухслойный восьмигранный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным бело-мраморным световым фонарем, стал символом Флоренции.

Его диаметр составляет 42 метра, высота 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м. Купол весит без тяжелого мраморного фонаря около девяти тысяч тонн.

Церковь Сан-Лоренцо была освящена еще Св. Амброзием в 393 г. В 1060 г. была переделана в романском стиле. В 1423 г. перестроена Брунеллески в стиле раннего Возрождения. В основе архитектурной композиции лежат квадраты: четыре больших образуют хоры, средокрестие и крылья трансепта; еще четыре объединены в центральный неф; остальные квадраты, составляющие 1/4 от больших, образуют боковые нефы и примыкающие к трансепту капеллы (в первоначальный проект не входили прямоугольные капеллы с внешней стороны боковых нефов). Однако, можно заметить некоторые отклонения от этого плана. Так, например, длина крыльев трансепта немного больше, чем их ширина, а длина центрального нефа не в 4, а в 4,5 раза больше его ширины» X. В. Янсон.

Церковь Сан-Лоренцо

Капелла Пацци, Флоренция

прямоугольную в плане с лоджией на фасаде и квадратным в плане алтарем. Над центральным квадратом располагается зонтичный купол, а боковые части перекрыты цилиндрическим сводом. Лоджия главного фасада ограничена портиком на шести коринфских колоннах. Свод галереи покрыт большим количеством тонкой по лепке орнаментации, характерной для стиля раннего итальянского Возрождения.

Интерьер капеллы Пацци

Брунеллески использовал излюбленное сочетание прямых и закругленных линий, придающее системе членений такую мягкость. Окна купола, медальоны арками и окнами, окна над архивольтами арок также имеют круглую форму. Простенки не перегружены украшениями, они намного легче обрамления (пилястр), и между ними и обрамлением остается свободное пространство. Это и порождает то ощущение легкости и особой прозрачности, которое вызывает интерьер капеллы Пацци.

Дворец Медичи. Архитектор Микелоцци. Построен для Козимо Медичи иль Веккио в период в 1444 — 1464 гг.

На фасадах палаццо Медичи — суровых и сдержанных, «оскованных» постепенно убывающим от этажа к этажу рельефом больших рустованных камней,- мотив, характерный для флорентийского раннего Возрождения,- ордера применены лишь в виде небольших колонок, разделяющих парные окна (тема двойных окон перешла в архитектуру Ренессанса из романо-готического зодчества).

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Собор Св. Петра в Риме

В плане собор, спроектированный Браманте, должен был представлять собой квадрат с наложенным на него греческим равноконечным крестом. В центре задуман был огромный купол, диаметром равный куполу Пантеона.

Палаццо Фарнезе, Рим

Палаццо Фарнезе представляет собой трехэтажное здание, расчлененное в декорировке фасада на три яруса-этажа, имеет гладкую поверхность стены, облицованную мелким кирпичом-плинфой. Рустовка применена лишь в углах и в обрамлении центральной надвратной арки.

Архитектура Высокого Возрождения в Северной Италии

Двухэтажное, протяженной конфигурации сооружение, в первом этаже которого за галереей находятся торговые помещения, а во втором — собственно библиотека, оформлено ордерными аркадами.

Библиотека Св. Марка, Венеция

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанса приходится на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

Поздний Ренессанс

Завершение строительства собора Св. Петра

Микеланджело оценил по достоинству идею Браманте, он уменьшил общую площадь застройки, значительно упростил структуру плана, отказался от угловых башен и от второстепенных купольных пространств, усилил стены и подкупольные пилоны.

Площадь Капитолия, Рим

Дворец представляет собой двухэтажное здание с открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером.

Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо

Верхняя часть надгробий обработана в виде двух симметрично расположенных волют, на которых возлежат в напряженных позах фигуры, символизирующие Утро, День, Вечер и Ночь, впервые в надгробиях были помещены фигуры в натуральную величину, именно эти статуи вызывали особое восхищение современников мастера.

Библиотека Лауренциана, Флоренция

Она состоит из вестибюля с лестницей и зала для хранения и чтения рукописей.

Высокое Возрождение | Безграничная история искусства

Высокое Возрождение

«Высокое Возрождение» относится к короткому периоду исключительного художественного творчества в итальянских государствах.

Цели обучения

Описание различных периодов и характерных стилей итальянского искусства 16 века

Основные выводы

Ключевые моменты

• Многие историки искусства считают, что в Высоком Возрождении преобладали три человека: Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи.
• Маньеризм, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения, отличается своей интеллектуальной изысканностью и искусственными (в отличие от натуралистических) качествами, такими как удлиненные пропорции, стилизованные позы и отсутствие четкой перспективы.
• Некоторые историки считают маньеризм перерождением классицизма Высокого Возрождения или даже промежутком между Высоким Возрождением и Барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. С 1520 по 1600 год, и он считается законченным позитивным стилем.

Ключевые термины

• Высокое Возрождение : период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства итальянского Возрождения. Период Высокого Возрождения традиционно считается начавшимся в 1490-х годах с фрески Леонардо «Тайная вечеря в Милане и смертью Лоренцо Медичи во Флоренции» и завершился в 1527 году разграблением Рима войсками Чарльз V.
• Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Искусство высокого Возрождения

Искусство эпохи Возрождения было доминирующим стилем в Италии в 16 веке. В этот период также развился маньеризм. Период Высокого Возрождения традиционно начинается с 1490-х годов с фрески Леонардо The Тайная вечеря в Милане и заканчивается в 1527 году, когда войска Карла V разграбили Рим. на немецком языке («Hochrenissance») в начале 19 века. За последние 20 лет использование этого термина часто подвергалось критике со стороны академических искусствоведов за чрезмерное упрощение художественного развития, игнорирование исторического контекста и сосредоточение внимания только на нескольких знаковых произведениях.

Искусство Высокого Возрождения считается «Высоким», потому что считается периодом, когда художественные цели и задачи Возрождения достигли своего наибольшего применения. Искусство Высокого Возрождения характеризуется отсылками к классическому искусству и тонким применением достижений Раннего Возрождения (например, точечной перспективы). В целом произведения Высокого Возрождения демонстрируют сдержанную красоту, где все части подчинены единой композиции целого.

Многие считают, что в искусстве Высокого Возрождения XVI века в значительной степени доминируют три человека: Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи.Микеланджело преуспел как художник, архитектор и скульптор и продемонстрировал мастерство изображения человеческой фигуры. Его фрески входят в число величайших произведений искусства эпохи Возрождения. Рафаэль умел создавать перспективу и деликатно использовать цвета. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: Тайная вечеря и Мона Лиза . Леонардо да Винчи был на поколение старше Микеланджело и Рафаэля, но его работы стилистически соответствуют Высокому Возрождению.

Тайная вечеря, 1495–1498, Леонардо да Винчи

Маньеризм

Маньеризм — это художественный стиль, возникший в последние годы XVI века и просуществовавший как популярный эстетический стиль в Италии примерно до 1580 года, когда его начало вытеснять барокко (хотя северный маньеризм продолжался до начала XVII века на большей части территории Европы. ). Более поздние работы Микеланджело, такие как «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы и Лаврентьевская библиотека, некоторые искусствоведы считают стилем маньеризма.

Страшный суд, 1536-1541, Микеланджело

Некоторые историки считают маньеризм перерождением классицизма Высокого Возрождения или даже промежутком между Высоким Возрождением и Барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. С 1520 по 1600 год, и он считается законченным позитивным стилем. Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов. Например, некоторые ученые применили этот ярлык к некоторым ранним формам литературы (особенно поэзии) и музыке XVI и XVII веков.Этот термин также используется для обозначения некоторых художников поздней готики, работавших в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 год, особенно антверпенских маньеристов, группы, не связанной с итальянским движением. Искусство маньеризма характеризуется удлиненными формами, искаженными позами и иррациональным окружением.

Живопись в стиле высокого Возрождения

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Возрождения.

Цели обучения

Опишите ключевые факторы, которые способствовали развитию живописи Высокого Возрождения, и стилистические особенности периода.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Центр Высокого Возрождения был сосредоточен в Риме и длился примерно с 1490 по 1527 год, конец периода, отмеченного разграблением Рима.
• Сдержанная красота картины Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое.
• Ярким примером живописи Высокого Возрождения является Афинская школа Рафаэля.

Ключевые термины

• Высокое Возрождение : период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Возрождения. Период датируется 1490–1527 гг.

Высокое Возрождение

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Возрождения.Такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, считаются художниками Высокого Возрождения. Хотя этот термин стал спорным, и некоторые ученые утверждают, что он чрезмерно упрощает художественное развитие и исторический контекст, трудно игнорировать работы этих художников Высокого Возрождения, поскольку они остаются такими знаковыми даже в 21 веке.

Стиль Высокого Возрождения

Центр Высокого Возрождения был сосредоточен в Риме и длился примерно с 1490 по 1527 год, а конец периода отмечен разграблением Рима.Стилистически художники этого периода находились под влиянием классического искусства, и их работы были гармоничны. Сдержанная красота живописи Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое. В то время как ранее художники эпохи Возрождения подчеркивали перспективу работы или технические аспекты картины, художники Высокого Возрождения были готовы пожертвовать техническими принципами, чтобы создать более красивое и гармоничное целое. Факторы, которые способствовали развитию живописи Высокого Возрождения, были двоякими.Традиционно итальянские художники рисовали темперой. В эпоху Высокого Возрождения художники начали использовать масляные краски, которыми легче манипулировать и которые позволяют художнику создавать более мягкие формы. Кроме того, увеличилось количество и разнообразие меценатов, что способствовало большему развитию искусства.

Если Рим был центром Высокого Возрождения, то его величайшим покровителем был Папа Юлий II. Как покровитель искусств Папа Юлий II поддерживал многих известных художников, в том числе Микеланджело и Рафаэля.Ярким примером живописи Высокого Возрождения является Афинская школа Рафаэля.

Афинская школа, Рафаэль, 1509–1511 : Афинская школа , написанная Рафаэлем между 1509 и 1511 годами, представляет стиль живописи Высокого Возрождения, центром которой был Рим в этот период.

Рафаэль был заказан Папой Юлием II для ремонта жилого помещения Папы в Риме. В рамках этого проекта Рафаэля попросили нарисовать в библиотеке Папы или в Stanza della Segnatura. Афинская школа — одна из фресок в этом зале. Фреска представляет собой предмет философии и неизменно считается воплощением живописи Высокого Возрождения. Работа демонстрирует многие ключевые моменты стиля Высокого Возрождения; ссылки на классическую древность имеют первостепенное значение, поскольку Платон и Аристотель являются центральными фигурами этой работы. Есть явная точка схода, демонстрирующая владение Рафаэлем техническими аспектами, которые были так важны в живописи эпохи Возрождения.Но, прежде всего, многочисленные фигуры в работе демонстрируют сдержанную красоту и служат поддержкой слаженной, сплоченной работы. Фигуры разнообразны и динамичны, но ничто не отвлекает от картины в целом.

Скульптура в стиле высокого Возрождения

Скульптура в стиле Высокого Возрождения демонстрирует влияние классической античности и идеального натурализма.

Цели обучения

Опишите характеристики скульптуры Высокого Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Скульпторы эпохи Высокого Возрождения сознательно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах.
• Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

В эпоху Возрождения художник был не просто художником, архитектором или скульптором. Обычно их было все трое. В результате мы видим, что одни и те же выдающиеся имена производят скульптуру и великие картины эпохи Возрождения. Кроме того, темы и цели скульптуры Высокого Возрождения очень похожи на живопись Высокого Возрождения.Скульпторы эпохи Высокого Возрождения сознательно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах. Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

Вакх

Модель Bacchus — первая записанная работа Микеланджело в Риме. Изделие выполнено из мрамора, оно в натуральную величину и имеет круглую резьбу. Скульптура изображает бога вина, который держит чашу и выглядит пьяным.Ссылки на классическую древность ясны в предмете, а тело бога основано на Аполлоне Бельведерском, которого Микеланджело видел бы в Риме. Античность оказала влияние не только на сюжет, но и на художественное оформление.

Вакх Микеланджело, 1496–97 : Вакх — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Статуя ясно демонстрирует классическое влияние, которое стало настолько важным для скульпторов в период Высокого Возрождения.

Пьета

В то время как модель Pieta не основана на классической древности по своей тематике, ее формы демонстрируют сдержанную красоту и идеальный натурализм, на который повлияла классическая скульптура. Работа, заказанная французским кардиналом для его гробницы в Старом соборе Святого Петра, принесла Микеланджело репутацию. Сюжет о Богородице, убаюкивающей Христа после распятия, был необычным для итальянского Возрождения, что указывает на то, что он был выбран покровителем.

Пьета Микеланджело, 1498–49 : Эта работа Микеланджело демонстрирует классическую красоту и идеализм, характерные для скульптур Высокого Возрождения.

Давид

Когда модель David была завершена, она должна была стать опорой позади флорентийского собора. Но флорентийцы в то время признали его настолько особенным и красивым, что на самом деле собрались, чтобы обсудить, где разместить скульптуру. В состав группы, которая встретилась, входили художники Леонардо да Винчи и Боттичелли.Что в этой работе сделало ее так впечатляюще выделяться среди сверстников Микеланджело? Работа демонстрирует классическое влияние. Работа обнажена, имитируя греческие и римские скульптуры, а модель David стоит в позе контрапоста. Он показывает сдержанную красоту и идеальный натурализм. Кроме того, работа демонстрирует интерес к психологии, которая была новой для Высокого Возрождения, поскольку Микеланджело изображает Давида сосредоточенным в моменты перед тем, как он победит гиганта. Этот предмет также был особенным для Флоренции, поскольку Давид традиционно был гражданским символом.В конечном итоге работа была помещена в Палаццо Веккьо и остается ярким примером скульптуры высокого Возрождения.

Давид — Микеланджело, около 1504 : Эта работа Микеланджело остается ярким примером скульптуры Высокого Возрождения.

Архитектура эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения представляет собой кульминацию архитектурных разработок эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите выдающихся архитекторов Высокого Возрождения и их достижения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Возрождение делится на раннее Возрождение (ок.1400–1490) и Высокого Возрождения (ок. 1490–1527).
• В период раннего Возрождения были разработаны теории искусства, сделаны новые достижения в живописи и архитектуре, а также определен стиль. Высокое Возрождение означает период, который считается кульминацией периода Возрождения.
• Архитектура эпохи Возрождения отличается симметрией и пропорциями и находится под непосредственным влиянием изучения античности.
• Самыми представительными архитекторами Высокого Возрождения являются Донато Браманте (1444–1514) и Андреа Палладио (1508–1580).

Эпоха Возрождения делится на Раннее Возрождение (ок. 1400–1490) и Высокое Возрождение (ок. 1490–1527). В период раннего Возрождения были разработаны теории искусства, были сделаны новые достижения в живописи и архитектуре, и был определен стиль. Высокое Возрождение означает период, который считается кульминацией периода Возрождения, когда художники и архитекторы гармонично и красиво реализовали эти идеи и художественные принципы.

Архитектура эпохи Возрождения отличается симметрией и пропорциями и находится под непосредственным влиянием изучения античности.В то время как архитектура эпохи Возрождения была определена в Раннем Возрождении такими фигурами, как Филиппо Брунеллески (1377–1446) и Леон Баттиста Альберти (1404–1472), архитекторами, наиболее представительными для Высокого Возрождения, являются Донато Браманте (1444–1514) и Андреа Палладио ( 1508–1580).

Донато Браманте

Ключевой фигурой римской архитектуры в период Высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514). Браманте родился в Урбино и сначала получил известность как архитектор в Милане, а затем отправился в Рим.В Риме Фердинанд и Изабелла поручили Браманте спроектировать Темпьетто, храм, который отмечает то, что считалось точным местом мученической смерти Святого Петра. Храм имеет круглую форму, похожую на раннехристианские мученики, а большая часть его дизайна вдохновлена ​​остатками древнего храма Весты.

Темпьетто считается многими учеными главным образцом архитектуры Высокого Возрождения. Благодаря идеальным пропорциям, гармонии частей и прямым отсылкам к древней архитектуре, Tempietto олицетворяет эпоху Возрождения.Эта структура была описана как «визитная карточка» Браманте Папы Юлия II, важного покровителя искусств эпохи Возрождения, который затем использовал Браманте в историческом дизайне новой базилики Святого Петра.

The Tempietto, c.1502, Рим, Италия : Темпьетто, спроектированный Донато Браманте, считается главным образцом архитектуры Высокого Возрождения.

Андреа Палладио

Андреа Палладио (1508–1580) был главным архитектором Венецианской республики в 16 веке.Палладио, глубоко вдохновленный римской и греческой архитектурой, считается одним из самых влиятельных людей в истории западной архитектуры. Все его здания расположены на территории Венецианской республики, но его учения, кратко изложенные в архитектурном трактате Четыре книги архитектуры , снискали ему широкое признание за пределами Италии. Архитектура Палладио, названная в его честь, придерживалась классических римских принципов, которые Палладио заново открыл, применил и объяснил в своих работах.Палладио спроектировал множество дворцов, вилл и церквей, но его репутация основана на его мастерстве дизайнера вилл. Палладианские виллы расположены в основном в провинции Виченца.

Виллы

Палладио основал влиятельный новый формат строительства сельскохозяйственных вилл венецианской аристократии. Его проекты были основаны на практичности и использовали меньше рельефов. Он объединил различные отдельно стоящие хозяйственные постройки в единую впечатляющую структуру и организовал их как высокоорганизованное целое с сильным центром и симметричными боковыми крыльями, как показано на вилле Барбаро.Конфигурация палладианской виллы часто состоит из централизованного блока, возвышающегося на подиуме, к которому ведут большие ступени и окруженного нижними служебными крыльями. Этот формат, в котором жилища владельца находятся на возвышении в центре его собственного мира, нашел отклик в качестве прототипа итальянских вилл, а затем и загородных усадеб британской знати. Палладио разработал свой собственный более гибкий прототип для плана вилл с умеренным масштабом и функциональностью.

Вилла Барбаро : Перед виллой Барбаро в Мазере, провинция Тревизо, Италия, построенная Андреа Палладио между 1554 и 1560 годами для братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро.

Леонардо да Винчи

Хотя Леонардо да Винчи восхищается как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника

Основные выводы

Ключевые моменты

• Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
• Среди самых известных работ, созданных да Винчи, — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
• г. Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.

Ключевые термины

• сфумато : В живописи — нанесение тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимых переходов между цветами, тонами и часто объектами.

Хотя Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых произведениях: Мона Лиза , Тайная вечеря и Мадонна в скалах .

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486 : На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скалистом окружении.

Тайная вечеря

Самая знаменитая картина да Винчи 1490-х годов — это Тайная вечеря , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие.Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на грунте, который был в основном левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

Тайная вечеря : «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человеческого тела.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в XVI веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза , или Ла Джоконда , «Смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Теневое качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется пребывающим в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы.И снова да Винчи вводит здесь новаторский вид живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза : В «Моне Лизе» да Винчи использует свою технику сфумато, чтобы создать темное качество.

Богородица с младенцем и Святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы. Эта картина оказала влияние на многих современников, в том числе на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции были приняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Богоматерь с младенцем и святой Анной : Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) Леонардо да Винчи, Лувр.

Рафаэль

Рафаэль был итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения, чьи работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции.

Цели обучения

Обсудить влияние Рафаэля и его художественные достижения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль составляет традиционную троицу великих мастеров Высокого Возрождения.Он был чрезвычайно продуктивным, руководил необычно большой мастерской, и, несмотря на его смерть в 30 лет, у него был большой объем работы.
• Одно из самых ярких художественных влияний Рафаэля связано с картинами Леонардо да Винчи; из-за этого вдохновения Рафаэль придавал фигурам более динамичные и сложные позиции в своих ранних композициях.
• Шедевры Рафаэля «Станце» — очень большие и сложные композиции, которые считались одними из величайших произведений Высокого Возрождения.Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, и композиции, хотя и очень тщательно продуманные на чертежах, достигают sprezzatura , искусства выполнения задачи настолько изящно, что оно выглядит легким.

Ключевые термины

• sprezzatura : Искусство выполнять сложную задачу так изящно, что это кажется легким.
• лоджия : Крытая открытая галерея.
• контрапост : положение фигуры, бедра и ноги которой скручены по направлению от головы и плеч.

Обзор

Рафаэль (1483–1520) был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль составляет традиционную троицу великих мастеров того периода. Он был чрезвычайно продуктивен, руководил необычно большой мастерской; Несмотря на его смерть в 30 лет, большая часть его работ остается одним из самых известных произведений искусства Высокого Возрождения.

Влияния

Одно из самых ярких художественных влияний на Рафаэля связано с картинами Леонардо да Винчи. В ответ на работы да Винчи в некоторых ранних композициях Рафаэля он придавал фигурам более динамичные и сложные позиции. Например, картина Рафаэля «Святая Екатерина Александрийская » (1507) заимствована из позы контрапоста из «Леды и лебедей » да Винчи.

Святая Екатерина Александрийская : Святая Екатерина Александрийская (1507 г.) заимствует позу контрапоста из «Леды » да Винчи.

Рафаэль был знаком с работами Микеланджело, но отклонился от своего стиля. В своей работе Deposition of Christ Рафаэль использует классические саркофаги, чтобы расположить фигуры по передней части картинного пространства в сложной и не совсем удачной компоновке.

Осаждение Рафаэля, 1507 : На этой картине изображено несущее тело Христа и упавшая в обморок женщина.

Залы Станце и лоджия

В 1511 году Рафаэль начал работу над знаменитыми картинами Станце, которые оказали потрясающее влияние на римское искусство и обычно считаются его величайшими шедеврами.Станца делла Сегнатура содержит Афинская школа , Поэзия , Disputa, и Закон . Афинская школа, с изображением Платона и Аристотеля, является одним из самых известных его произведений. Эти очень большие и сложные композиции с тех пор считаются одними из величайших произведений Высокого Возрождения и «классического искусства» постантичного Запада. Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, а композиции — хотя и очень тщательно продуманы на чертежах — достигают sprezzatura , термина, изобретенного другом Рафаэля Кастильоне, который определил его как «определенную небрежность, скрывающую всякую артистичность и делающую все, что угодно. кто-то говорит или кажется неискаженным и легким.”

Вид на Stanze della Segnatura, фрески Рафаэля

На более позднем этапе карьеры Рафаэля он спроектировал и расписал Лоджию в Ватикане, длинную тонкую галерею, которая с одной стороны выходила во внутренний двор и украшена гротеше в римском стиле. Он также создал ряд значительных запрестольных образов, в том числе «Экстаз Святой Сесилии» и «Сикстинская Мадонна » . Его последней работой, над которой он работал до самой смерти, была большая работа Transfiguration , которая вместе с Il Spasimo, показывает направление, в котором его искусство развивалось в последние годы его жизни, становясь скорее протобарокко, чем маньеристом.

Мастерская

Рафаэль руководил мастерской, в которой участвовало более 50 учеников и помощников, многие из которых впоследствии стали самостоятельными художниками. Это была, пожалуй, самая большая бригада мастерской, собранная любым старым мастером-художником, и намного превосходящая нормы. Среди них были признанные мастера из других частей Италии, вероятно, работающие со своими командами в качестве субподрядчиков, а также ученики и подмастерья.

Архитектура

В архитектуре навыки Рафаэля использовались папством и богатой римской знатью.Например, Рафаэль разработал планы виллы Мадама, которая должна была стать роскошным убежищем для папы Климента VII на склоне холма (и так и не была завершена). Схема Рафаэля, даже неполная, представляла собой самый изысканный дизайн вилл, когда-либо виденных в Италии, и оказала большое влияние на дальнейшее развитие жанра. Кроме того, похоже, что это единственное современное здание в Риме, размер которого Палладио нарисовал.

Чертежник

Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства и широко использовал рисунки при планировании своих композиций.По словам почти современника, когда он начинал планировать композицию, он раскладывал большое количество своих стандартных рисунков на полу и начинал рисовать «быстро», заимствуя фигуры оттуда и оттуда. Для Disputa в Stanze сохранилось более 40 эскизов, и, возможно, изначально было намного больше (всего сохранилось более 400 листов).

Как видно из его набросков для картины Мадонна с младенцем , Рафаэль использовал различные рисунки для уточнения своих поз и композиций, очевидно, в большей степени, чем большинство других художников.Большинство рисунков Рафаэля довольно точны — даже начальные эскизы с обнаженными контурами фигур тщательно прорисованы, а более поздние рисунки часто имеют высокую степень завершенности, с затенением, а иногда и с белыми бликами. В них отсутствует свобода и энергия некоторых набросков да Винчи и Микеланджело, но они почти всегда очень эстетичны.

Рафаэль Набросок : На этом рисунке показаны усилия Рафаэля при разработке композиции для Мадонны с младенцем .

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Основные выводы

Ключевые моменты

• Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что сделало его выдающимся скульптором необычайного технического мастерства и силы символического воображения.
• В живописи Микеланджело известен потолком и Страшный суд Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую творение, падение человека, спасение человека и генеалогию Христа.
• Основным вкладом Микеланджело в создание базилики Святого Петра было использование формы греческого креста и массивной внешней каменной кладки, где каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой сплошную поверхность стены, которая кажется изломанной или изогнутой под разными углами.

Ключевые термины

• контрапост : стоячее положение человеческой фигуры, при котором большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
• Сикстинская капелла : Самая известная часовня Апостольского дворца.

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его самые известные работы — это Давида , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

Давид

В 1504 году Микеланджело было поручено создать колоссальную мраморную статую, изображающую Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, David , обеспечил художнику известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения. Давид был создан из цельного мраморного блока и стоит больше, чем жизнь, поскольку изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих представлений тем, что библейский герой не изображен с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего над головой Голиафа. Ни один из ранее флорентийских художников не обходился без гиганта. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее туго выступают, лоб нахмурен, а глаза, кажется, пристально смотрят на что-то вдалеке. Вены выступают из его опущенной правой руки, но его тело находится в расслабленной позе контрапоста , и он несёт перевязь, небрежно перекинутую через левое плечо. В эпоху Возрождения противных опор и поз считались отличительной чертой античной скульптуры.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для установки снаружи Дуомо и стала одним из самых известных произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

Страшный суд

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено покрасить казны tromp-l’oeil после того, как на первоначальном потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал иную и более сложную схему, представляющую Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и Генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

В итоге композиция содержала более 300 фигур, а в центре — девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и их падение от Божьей благодати и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду», «Великий потоп», «Пророк Исайя» и «Кумская сивилла». Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело работал над проектом с 1536–1541 годов. Работа находится на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным местом для объекта.Обычно сцены Страшного суда помещались на стене у выхода из церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд — это изображение Второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества поднимаются и участвуют в своих различных судьбах, судимые Христом, в окружении Святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулисты и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, насколько эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отверг упорядоченное изображение Страшного суда, установленное средневековой традицией, в пользу закрученной сцены хаоса, когда судят каждую душу. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько наводящих на размышления позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Тридентским собором, которые привели к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических отсылок.Хотя некоторые фигуры были сделаны более скромными с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые были ему оказаны при его жизни.

Страшный суд : фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII. Микеланджело работал над проектом с 1534–1541 годов.

Архитектура: Базилика Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело спроектировал собор Св.Базилика Петра. Главный вклад Микеланджело заключался в использовании симметричного плана в форме греческого креста и массивной внешней каменной кладки, при этом каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая изгибается или ломается под разными углами, не имея прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот фасад окружен гигантскими коринфскими пилястрами, которые расположены под немного разными углами друг к другу, что соответствует постоянно меняющимся углам поверхности стены.Над ними огромный карниз колышется непрерывной полосой, создавая впечатление, что все здание находится в состоянии сжатия.

Базилика Святого Петра : Микеланджело спроектировал купол базилики Святого Петра в 1564 году или ранее, хотя он был незаконченным, когда он умер.

Венецианские художники высокого Возрождения

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися венецианскими художниками Высокого Возрождения.

Цели обучения

Обобщить влияние картин Джорджоне, Тициана и Веронезе на искусство венецианского Высокого Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Венецианские художники эпохи Возрождения Джорджоне, Тициан и Веронезе использовали новые техники цвета, масштаба и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима.
• В частности, эти три художника следовали тому, что венецианская школа предпочитала цвет рисунку.
• Джорджио Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианский высокий ренессанс. Джорджоне первым начал писать маслом на холсте.
• Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным членом венецианской школы, а также одним из самых разносторонних. Его использование цвета окажет глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства.
• Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из основных художников эпохи Возрождения в Венеции, известным своими картинами, такими как Свадьба в Кане и T Пир в доме Леви .

Ключевые термины

• Дизайн : Чертеж или дизайн.
• Венецианская школа : Самобытная, процветающая и влиятельная художественная сцена Венеции, Италия, с конца 15 века.

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися художниками венецианского Высокого Возрождения.Все трое одинаково использовали новые техники цвета и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима. В частности, Джорджоне, Тициан и Веронезе следует из того, что венецианская школа предпочитает цвет рисунку.

Джорджоне

Джорджо Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианский высокий ренессанс. К сожалению, историки искусства мало что знают о Джорджоне, отчасти из-за его ранней смерти в возрасте около 30 лет, а отчасти из-за того, что художники в Венеции не были такими индивидуалистическими, как художники во Флоренции.Хотя ему аккредитовано только шесть картин, они демонстрируют его важность в истории искусства, а также его новаторские способности в живописи.

Джорджоне первым начал писать маслом на холсте. Раньше люди, которые использовали масло, рисовали на панно, а не на холсте. Его работы не содержат большого количества рисунков, демонстрирующих, что он не придерживался флорентийского дизайна, а его темы остаются неуловимыми и загадочными. Одна из его работ, демонстрирующая все три элемента, — это The Tempest (ок.1505–1510). Эта работа написана маслом на холсте, рентгеновские снимки показывают, что рисунков очень мало, а сам предмет остается одним из самых обсуждаемых вопросов в истории искусства.

Буря , c, 1505–1510, Джорджоне. : Эта работа Джорджоне воплощает в себе все инновации, которые он привнес в живопись во время венецианского Высокого Возрождения, и остается одной из самых обсуждаемых картин всех времен из-за своего неуловимого сюжета.

Тициан

Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным членом венецианской школы 16-го века, а также одним из самых разносторонних; он одинаково хорошо разбирался в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах.Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, окажут глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства. В течение его долгой жизни художественная манера Тициана кардинально изменилась, но он на протяжении всей жизни сохранял интерес к цвету. Хотя его зрелые работы могут не содержать ярких, сияющих оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость полихроматических модуляций не имели прецедента.

В 1516 году Тициан завершил свой знаменитый шедевр — Успение Богородицы , или Ассунта, для главного алтаря церкви Фрари.Это необыкновенное колористическое произведение, выполненное в столь широком масштабе, которое раньше редко можно было увидеть в Италии, произвело фурор. Изобразительная структура Успения — , объединяющая в одной композиции две или три сцены, наложенные на разных уровнях, землю и небо, временное и бесконечное, — была продолжена в серии его работ, наконец достигнув классической формулы в Мадонна Пезаро (более известная как Мадонна Мадонна ди Ка ‘Пезаро ). Возможно, это наиболее изученная работа Тициана; его терпеливо разработанный план изложен с высочайшим проявлением порядка и свободы, оригинальности и стиля.Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп жертвователей и святых, движущихся в воздушном пространстве, планы и различные степени, установленные в архитектурном каркасе.

Ассунта, Тициан : Тициану потребовалось два года (1516–1518), чтобы завершить свою Ассунту. Динамичная трехуровневая композиция и цветовая схема картины сделали его выдающимся художником к северу от Рима.

Веронезе

Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из основных художников эпохи Возрождения в Венеции. Он хорошо известен своими картинами, такими как « Свадьба в Кане», и «Пир в доме Леви». Веронезе известен как величайший колорист и его иллюзионистские украшения фресками и маслом. Его самые известные работы — тщательно продуманные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища.

Его большие картины с изображением библейских праздников, выполненные для трапезных монастырей Венеции и Вероны, особенно примечательны. Например, в картине «Свадьба в Кане», , написанной в 1562–1563 годах в сотрудничестве с Палладио, Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она шла в основном параллельно картинной плоскости, подчеркивая процессионный характер композиции.Художественный гений художника заключался в том, что он осознавал, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего было бы воспринято как красочное развлечение.

Свадьба в Кане мало что дает в изображении эмоций: скорее, она иллюстрирует тщательно скомпонованное движение ее предметов вдоль преимущественно горизонтальной оси. Прежде всего, речь идет о накале света и цвета. Даже когда использование цвета Веронезе приобрело большую интенсивность и яркость, его внимание к повествованию, человеческим чувствам и более тонкому и значимому физическому взаимодействию между его фигурами стало очевидным.

Свадьба в Кане, Паоло Веронезе (1562–1563) : Декоративный гений художника в «Свадьбе в Кане» заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне и что повествование картины лучше всего можно было бы принять как красочную забаву.

Искусство и архитектура высокого Возрождения

Тайная вечеря (1490-е годы)

Художник: Леонардо да Винчи

Это культовое произведение является одним из самых узнаваемых в мире.На нем изображен Христос, его форма образует треугольную ступицу в центре, с которой по бокам сидят его ученики, сидящие рядом с ним на Тайной Вечере накануне его самого известного предательства Иуды. Группа сидит за длинным прямоугольным столом, который образует границу между зрителем и теми, кто находится в этот священный момент. Стены с обеих сторон образуют диагонали, которые сужаются к трем открытым окнам на заднем плане позади Христа, что еще больше подчеркивает его центральную важность для сцены и мощные драматические результаты, полученные от использования линейной перспективы.

В этой работе Леонардо отклонился от традиции изображения Иуды отдельно от группы, а вместо этого передал свое предательство, показывая его жестко скрытым в тени. Предыдущие художники изображали этот случай, когда Иуда был назван предателем, но Леонардо впервые решил изобразить момент непосредственно перед этим, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня».

Этот художественный выбор выдвинул на первый план напряженный психологический момент, показывая, как ученики отреагировали, каждый по-своему, и выразил свои самые глубокие чувства.Леонардо хотел изобразить апостолов в движении, поскольку каждый жест передавал движение души. Как он писал: «Тот, кто пил, оставил свой стакан на своем месте и повернул голову к говорящему. Другой заламывает пальцы рук и, хмурясь, поворачивается к своему собеседнику. его плечи до ушей и рты изумлены. Другой говорит на ухо своему соседу, и слушатель поворачивается к нему и подставляет ему ухо, держа в одной руке нож, а в другой кусок хлеба, наполовину разрезанный ножом .»

Наряду с его новаторским подходом к предмету, исследования Леонардо оптики, тени и света информируют работу, создавая ощущение движения, которое проходит через группу, как волна эмоций. В результате это становится тем, чем историк искусства занимается. Якоб Буркхардт назвал «беспокойный шедевр».

Также можно увидеть радикальные эксперименты художника со средствами массовой информации. Для достижения эффекта, подобного масляной живописи, Леонардо использовал масло и темпера для рисования на сухой стене, предварительно нанеся штукатурку, а затем добавив штукатурку. нижний слой белого пигмента для увеличения яркости цветов.

Также представляет интерес то, как Леонардо интегрировал элементы в сцену с точки зрения ее местоположения. Герцог Людовико Сфорца заказал картину для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, и художник создал ее так, чтобы Христос и его ученики казались продолжением пространства, где монахи ужинали. Используя итальянские модели для учеников, изображающие тосканский пейзаж и включая тарелку с ломтиками апельсина и жареного угря, популярного в то время блюда, он привнес в знаменитую религиозную сцену обычные элементы, которые монахи узнают.

В течение первых нескольких десятилетий краска начала портиться, и другие события повредили работу. Тем не менее, работа оказала большое влияние, на нее ссылаются работы Сальвадора Дали, шелковые ширмы Энди Уорхола и работы художника и режиссера Питера Гринуэя. Одно из самых популярных и узнаваемых произведений искусства, оно было воспроизведено в бесчисленных предметах потребления, от настенных календарей до бархатных гобеленов. Критик современного искусства Питер Конрад писал о фреске: «Интересно, не намеревался ли Леонардо разрушить ее?Он знал, что творчество ведет проигрышную битву с разрушением и что искусство не может перехитрить природу: что может быть лучше, чтобы проиллюстрировать эти болезненные истины, чем создать чудесно красивую картину, которая почти сразу же начинает переворачиваться, как тела и умы всех, кто на нее смотрит. , к бесформенному хаосу? »

Лучшее из искусства и архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции, Италия

Флоренция, родина эпохи Возрождения, является домом для бесчисленных шедевров искусства и архитектуры эпохи Возрождения.Столица региона Тоскана в Италии, город — рай для любителей искусства и истории. Некоторые из самых известных галерей и музеев мира находятся во Флоренции. Богатое художественное и культурное наследие делает его популярным среди туристов, миллионы которых ежегодно приезжают сюда.

Найдите свой путь во Флоренцию и посмотрите на эти ошеломляющие произведения искусства и архитектуры, которые изменили художественный ландшафт мира.

Давид — Микеланджело

Шедевральная скульптура одноименного библейского героя Давида была создана между 1501 и 1504 годами никем иным, как Микеланджело.Этот изысканный образец анатомии человека, сделанный исключительно из мрамора, имеет высоту 17 футов. Статуя символизировала защиту гражданских свобод, воплощенных во Флорентийской республике, когда ею правила гегемонистская семья Медичи. Он продолжает оставаться символом силы и юной красоты. Он выставлен в Galleria dell’Accademia с 1873 года.

Страшный суд Джорджо Вазари

(Источник: Википедия)

Эта потрясающая фреска, написанная внутри знаменитого купола Флорентийского собора, представляет собой изображение библейской сказки о Страшном суде. .Вазари был известен как поклонник Микеланджело. Вот почему это произведение искусства напоминает искусство, написанное Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы.

Рождение Венеры — Боттичелли

(Источник: Википедия)

Это произведение искусства, которое считается иконой итальянского Возрождения, изображает богиню Венеру (богиню любви и красоты), прибывающую на берег своего рождения. Картина написана на двух сшитых вместе полотнах. На протяжении многих лет его бесконечно анализировали критики.Очаровательная красота Венеры на холсте — это зрелище; вы не сможете отвести взгляд. Считается, что работа была заказана семьей Медичи. В настоящее время он выставлен в галерее Уффици.

Венера из Урбино. Тициан.

(Источник: Wikimedia Commons)

На этой знаменитой масляной картине изображена обнаженная женщина (предположительно богиня Венера), лежащая на кушетке. Уникально то, что он не помещает богиню Венеру в какие-либо классические или аллегорические атрибуты, предпочитая просто показать ее расслабляющуюся в помещении.Картина имеет видимые сексуальные и эротические оттенки, существует множество интерпретаций. Он выставлен в галерее Уффици.

Аллегория весны (La Primavera) Боттичелли

(Источник: Wikimedia Commons)

Описанная как «одна из самых известных и противоречивых картин в мире», La Primavera представляет собой большое панно, датируемое до 1480-х гг. На нем изображена группа фигур из классической мифологии в саду. Его аллегорические значения все еще широко обсуждаются, и историкам и критикам сложно их расшифровать.Это изысканное произведение искусства, которое славится умелым использованием цвета и элегантными фигурами. Особенно бросаются в глаза натуралистические детали картины. В настоящее время находится в галерее Уффици.

Купол Брунеллески во Флорентийском соборе

Купол из красного кирпича Флорентийского собора — одно из самых привлекательных строений города. Когда он был впервые спроектирован, это был самый большой купол в мире, и строительство началось в 1420 году. Строительством купола руководил сам Брунеллески.Он провел много времени на стройплощадке и позаботился о поставках отборного камня и мрамора из карьеров. Вы можете подняться прямо внутрь этого потрясающего сооружения и полюбоваться захватывающим панорамным видом на город Флоренцию вокруг вас.

Коридор Вазари

(Источник: Википедия)

Коридор Вазари — это закрытый надземный переход, соединяющий Палаццо Веккьо с Палаццо Питти. Прогуливаясь по этому великолепному сооружению, вы сможете увидеть малоизвестные виды на город из его округлых окон.Кроме того, вдоль прохода находится 1000 картин, относящихся к 17 ^-м и 18 ^-м векам. В коридоре Вазари также есть много автопортретов некоторых из самых известных художников 16, ^, -20 веков.

Базилика Сан-Лоренцо

(Источник: Wikimedia Commons)

Эта базилика была приходской церковью богатой семьи Медичи во Флоренции на протяжении всего Возрождения. Церковь сохранилась до наших дней и является самой старой во Флоренции.Своеобразная симметрия и гармония в его архитектуре отчетливо характерны для эпохи Возрождения. Его голый каменный фасад оставался нетронутым все эти годы.

Палаццо Питти

(Источник: Wikimedia Commons)

Этот дворец был первоначально введен в эксплуатацию в качестве дома флорентийского банкира Лукки Питти в 1458 году. Сегодня он представляет собой великолепное напоминание об архитектуре эпохи Возрождения с его прочной структурой, рустованными каменными колоннами и широкими стенами. арки. Дворец на протяжении веков принадлежал семье Медичи.За это время в нем собраны бесчисленные сокровища и бесценные произведения искусства.

Сегодня это один из самых известных музеев Флоренции. В нем находится несколько различных художественных галерей и прекрасные сады Боболи.

Bargello

(Источник: Википедия)

Этот потрясающий памятник архитектуры когда-то был казармой и тюрьмой. В 1255 году началось строительство здания, в котором разместился высший магистрат городского совета Флоренции. Сегодня это художественный музей, в котором выставлены одни из лучших произведений искусства.В нем хранятся чрезвычайно важные статуи и скульптуры эпохи Возрождения, включая Вакха Микеланджело и Давида Донателло.

Также прочтите: 15 вещей, которые нельзя пропустить во Флоренции

Архитектура эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Италии и пришла на смену готическому стилю в период с 1400 по 1600 годы. классический порядок и математически точное соотношение высоты и ширины в сочетании со стремлением к симметрии, пропорциям и гармонии.Колонны, фронтоны, арки и купола образно используются в зданиях всех типов.

Шедевры эпохи Возрождения, которые повлияли на другие здания по всему миру, включают базилику Святого Петра в Риме, Темпьетто в Риме и купол собора Флоренции. Еще одна отличительная черта архитектуры эпохи Возрождения — распространение иллюстрированных текстов на эту тему, которые помогли распространить идеи по Европе и даже за ее пределами. Стиль эпохи Возрождения часто смешивался с местными традициями во многих странах и в конечном итоге был оспорен богато декоративным стилем барокко, начиная с 17 века.

Архитектура эпохи Возрождения была развивающимся движением, которое сегодня принято делить на три фазы:

• Раннее Возрождение (ок. 1400 г. и позже), первое пробное повторное использование классических идей
• Высокое Возрождение (ок. 1500), чистокровное возрождение классицизма
• Маньеризм (он же поздний ренессанс, ок. 1520-30 гг.), Когда архитектура стала намного более декоративной, а повторное использование классических тем — еще более изобретательным.

Историки редко приходят к единому мнению о том, когда именно произошли эти изменения, и многое также зависит от географии, как в отношении стран, так и отдельных городов.

Римский Пантеон

Capitu (CC BY)

Изучение прошлого

Период Возрождения стал свидетелем большого возрождения интереса к древности с точки зрения мысли, искусства и архитектуры. Первым и наиболее очевидным пунктом изучения архитекторов эпохи Возрождения была масса греко-римских руин, которые все еще можно увидеть в южной Европе, особенно, конечно, в Италии.Базилики, римские бани, акведуки, амфитеатры и храмы были в разной степени разрушены, но все еще видны. Некоторые строения, такие как Пантеон (ок. 125 г. н. Э.) В Риме, очень хорошо сохранились. Архитекторы изучили эти постройки, сняли размеры и сделали их подробные чертежи. Они также изучали византийские постройки (особенно купольные церкви), особенности романской архитектуры и средневековых построек. Для многих итальянских архитекторов готический стиль считался агрессивным «северным» изобретением, которое «испортило» итальянские традиции.Во многих отношениях архитектура эпохи Возрождения была возвращением к корням Италии, даже если средневековая архитектура никогда не была полностью заброшена.

Базовая грамматика архитектуры эпохи Возрождения составляла пять классических порядков: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

Вторым пунктом исследования были уцелевшие древние тексты, в частности, Об архитектуре римского архитектора Витрувия (ок. 90 — ок. 20 до н. Э.). Написанный между 30 и 20 годами до нашей эры, трактат сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу.Первые печатные издания вышли в Риме в 1486 году. Архитекторы эпохи Возрождения тщательно изучали эту работу, изучали акцент на симметрии и математических соотношениях и во многих случаях даже пытались построить структуры, которые Витрувий описал только на словах. Возможно, еще большим эффектом было то, что Витрувий вдохновил многих архитекторов эпохи Возрождения на написание собственных трактатов (см. Ниже).

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Пять классических орденов Серлио

Роберт Пик (общественное достояние)

Современные влияния

Architects изучали не только далекое прошлое, но и то, чем занимались коллеги в другом месте.Рисунки и гравюры распространяют новые концепции повсюду, так что те, кто не может лично увидеть новые здания, могли изучать развивающиеся тенденции. Иногда влияние исходило из неожиданных мест. Флорентийский художник и скульптор Микеланджело (1475-1564) создал одни из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, которые оказали огромное влияние на более поздние художественные стили. Его смелое и декоративное переосмысление классических фигур в искусстве также повлияло на архитекторов, побуждая их пробовать новые идеи, смешивая классические элементы и делая их более декоративными.Сам Микеланджело принимал непосредственное участие в архитектуре. Его Лаврентьевская библиотека в Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) с читальным залом длиной 46 метров (150 футов) представляла собой триумфальное сочетание эстетики и функциональности — двух неразрывных идей архитекторов эпохи Возрождения.

Другим влиятельным художником, ставшим архитектором, был Рафаэль (1483-1520). Он так же повлиял на архитектуру, в его случае с Палаццо Бронконио дель Аквила в Риме (ныне разрушенный). Это здание имело очень богатую внешнюю отделку и представляло собой преднамеренное и оригинальное смешение обычного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов.

Однако еще более влиятельными, чем эти художники, были специализированные архитекторы, чьи здания, трактаты и биографии распространяли свои идеи по Италии и Европе. Филиппо Брунеллески (1377–1446) — одна из таких фигур, и он считается отцом архитектуры эпохи Возрождения. Брунеллески особенно интересовался изучением линейной перспективы и достижением гармоничной простоты формы в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены.Акцент Брунеллески на классических пропорциях, простой геометрии и гармонии был главными соображениями в том, что стало новым архитектурным языком.

Купол собора Флоренции работы Брунеллески

Бирасуэги (CC BY-SA)

Этот архитектурный язык был официально канонизирован Себастьяно Серлио (1475-1554) в его Семи книгах по архитектуре , чрезвычайно влиятельной теоретической и практической работе (см. Ниже). Серлио сформулировал пять классических орденов, пятый из которых впервые был определен c.1450 год — архитектор и ученый Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эти порядки следующие: тосканский, дорический, ионический, коринфский и пятый, композитный (смесь ионических и коринфских элементов). Архитекторы экспериментировали с этими заказами, смешивая и переосмысливая их, чтобы создавать совершенно уникальные здания. Дизайнеры также добавили бы к смеси другие идеи, такие как умные эффекты иллюзорной перспективы, особенно заметные в работах Донато Браманте (ок. 1444-1514), который считался основателем архитектуры высокого Возрождения.Чтобы лучше понять, какой вклад внес каждый архитектор в движение эпохи Возрождения, необходимо рассмотреть некоторые из ключевых зданий того периода.

Церкви

Церкви продолжали оставаться очень важной частью любого сообщества, и одним из самых выдающихся достижений эпохи Возрождения в этой области был купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, спроектированный и построенный Брунеллески. Кирпичный купол, построенный в 1436 году, имеет размер 45 в основании.5 метров в диаметре, и это сделало собор самым большим и высоким зданием в Европе в то время. Купол имел блестящую конструкцию и был построен без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) на этапе строительства. Скорее, каждый круговой ход купола завершался до того, как сверху добавлялся другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и образуют самонесущие арки. Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон.Еще одним соображением для архитектора было то, что заостренный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, что устраняет необходимость в дополнительной поддержке, такой как неприглядные парящие контрфорсы. Сделанный из кирпича, уложенного в виде армирующей елочки, купол придает дополнительную прочность и легкость за счет двойной оболочки. Наконец, казалось, что Возрождение превзошло инженерные достижения древности.

Фасад базилики Сан-Андреа, Мантуя, автор — Альберти

Геобия (CC BY-SA)

Церкви были повсеместными в Европе, но теперь многие были обновлены.Проблема с такими проектами заключалась в том, как совместить симметрию классической архитектуры со средневековой церковью с высокими нефами. Альберти придумал одно решение — создать фасад, состоящий из трех квадратов одинакового размера (один по обе стороны от входа, а другой сверху, увенчанный треугольным фронтоном). Идея была воплощена в жизнь для фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (завершена в 1470 году). Использование колонн и фронтона сильно напоминает фасад римского храма. Альберти пошел еще дальше, создав фасад церкви Сан-Андреа (спроектированный ок.1470 г.) Мантуи. Это было первое монументальное здание эпохи Возрождения, очень напоминающее римскую триумфальную арку. Кроме того, интерьер повторяет арочную тему с ее массивными опорами и балочным потолком, крупнейшим сооружением со времен античности.

Темпьетто Сан-Пьетро в Риме был разработан Браманте и завершен ок. 1510. Здание, расположенное на месте, которое считалось местом распятия Святого Петра, было первым сооружением эпохи Возрождения, в котором использовался весь дорический орден античности.Дизайн, в котором сочетаются классические и христианские идеи, является прекрасным примером гуманистического мышления эпохи Возрождения, выраженного в архитектуре. 16 классических колонн (восстановленных из древних зданий) не только элегантны и не украшены, но и круговой дизайн храма считался идеальной формой для церкви, поскольку считался самой благородной из геометрических форм. Кроме того, христианские здания, посвященные памяти мучеников, традиционно планировались централизованно. Элегантный фасад и бочкообразный центр, поднимающийся прямо через кольцо колонн к парящему куполу, имитировались повсюду с тех пор и до сих пор можно увидеть в зданиях по всему миру, от лондонского собора Святого Павла до Капитолия США.

Tempietto of San Pietro, Рим

Quinok (CC BY-SA)

В 1565 году Андреа Палладио (1508-1580) начал строительство церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, здания, вдохновленного базиликой Максенция 4-го века на Римском форуме в Риме. Как и Альберти, Палладио стремился придать классический вид необычному средневековому зданию позади него. Фасад с колоннами на массивных основаниях, увенчанными коринфскими капителями, состоит из двух взаимосвязанных фасадов храма.Это было новаторское решение Палладио для покрытия наклонного здания симметричным фасадом в классическом стиле. В 1576 году Палладио повторил идею церкви, ныне известной как Il Redentore (Христос-Искупитель), также в Венеции. Интерьер просторный, с очень широким нефом и без проходов. Он имеет очень мало украшений и в основном белый, Палладио предпочитает вместо этого придавать церковный характер игрой обильного света на своих коринфских колоннах и арках. Освещение интерьера во многом благодаря полукруглым окнам, заполненным удивительно прозрачным венецианским стеклом.Обе эти венецианские церкви содержат элементы, которые можно увидеть в римских банях, такие как несколько сводчатых областей, разделенных экранами из колонн.

Кульминацией всех архитектурных особенностей эпохи Возрождения стала новая базилика Святого Петра в Риме. Старая базилика, построенная на месте гробницы Святого Петра, была снесена. Рекорд Флорентийского собора как самой большой церкви в мире должен был быть отменен. Многие архитекторы участвовали в проекте, который длился более века, но первый крупный проект был внесен Браманте.По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503-1513), первый камень в фундамент был заложен 18 апреля 1506 года. Последний камень был заложен в 1626 году. Внутренние размеры здания составляют 180 x 135 метров (600 x 450 футов), а величественный купол имеет купол. диаметр 42 метра (137 футов) и поднимается на высоту 138 метров (452 ​​футов) от уровня земли.

Общественные и домашние здания

Общественным зданием, которое часто называют типичным примером архитектуры раннего Возрождения, является больница Брунеллески во Флоренции (завершена в 1424 году).Использование архитектором высоких тонких колонн для поддержки арок, образующих лоджии с неглубокими куполами, имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века.

Базилика Палладиана, Виченца от Палладио

Юния (CC BY-SA)

В 1546 году Палладио спроектировал новый фасад ратуши Виченцы (впоследствии известной как Базилика Палладиана). Арки создают то, что стало известно как «Палладианское окно», то есть пару более коротких двойных колонн, поддерживающих арку, при этом каждая арка обрамлена одной более высокой колонной.Эта идея способствовала тому, что стало известно как «палладианское движение» в архитектуре, часто называемое палладианством.

Что касается жилых построек, влиятельное переосмысление классических форм можно увидеть в доме Альберти с. 1450 Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Уплощенный фасад пилястровых колонн и совершенная симметрия даже включали нижнюю часть алмазного декора, что является прямой ссылкой на древнеримскую технику возведения стен, известную как opus reticulatum . Это здание было первым в эпоху Возрождения, получившим фасад в классическом стиле.

Еще один значительный вклад в новые идеи в области частных зданий был внесен Браманте с его Палаццо Каприни 1501 года в Риме. Он известен как «Дом Рафаэля» после того, как Рафаэль поселился в нем с 1517 года. Верхний этаж выполнен в классическом стиле, а нижний — в рустованном стиле с арочными фасадами магазинов. Эти два уровня объединились, чтобы создать строго симметричный фасад, и он оказал огромное влияние на дворцовые постройки в Италии в течение следующих двух столетий.

Palazzo Farnese, Рим

Myrabella (CC BY-SA)

Палладио также оказал огромное влияние на внутреннюю архитектуру.Работая для богатых землевладельцев в Виченце и ее окрестностях на севере Италии, Палладио спроектировал множество впечатляющих вилл, которые превратили храмы Древнего Рима в частные дома. Он добавил грандиозный портик с колоннами для входа (или даже по одному для каждой стороны здания), имел большую центральную комнату, увенчанную куполом, и поместил всю конструкцию на приподнятую платформу. Лучшим примером является вилла Вальмарана, также известная как «Ла Ротонда», недалеко от Виченцы, построенная ок. 1551. Более поздние архитекторы эпохи Возрождения добавили террасные сады, чтобы еще больше улучшить визуальное восприятие великих изолированных жилых домов.

В 16 веке архитектура эпохи Возрождения превратилась в более декоративный и изобретательный маньеризм. Хорошим примером этого изменения настроения является внутренний двор Палаццо Марино в Милане (завершен в 1558 году н.э.), спроектированный Галеаццо Алесси (1512-1572). Это театрализованное представление классических элементов, почти стертых декоративной скульптурой. Сравните это здание с классической симметрией и строгостью Палаццо Фарнезе в стиле высокого Возрождения в Риме (проект около 1517 года) Антонио да Сангалло Младшего (ок.1483-1546).

Palazzo Marino Courtyard, Милан

Карло Дель’Орто (CC BY-SA)

Наконец, архитекторы эпохи Возрождения были вовлечены в менее красивые, но практически полезные проекты, такие как строительство защиты от наводнений, укреплений, монументальных общественных фонтанов и городского планирования.

Письменные работы по архитектуре

Многие архитекторы, как уже отмечалось, написали книги по своему предмету. Книга Альберти О здании ( De Re Aedificatoria ) вышла на латыни в 1452 году, а затем на тосканском языке в 1456 году.Альберти составил каталог определяющих принципов классической архитектуры и отметил, как они могут быть применены к современным зданиям эпохи Возрождения. Он подчеркнул необходимость того, чтобы здания были видны со всех сторон, что дизайнер должен одинаково учитывать интерьер и экстерьер, и они должны быть впечатляющими как по размеру, так и по внешнему виду. Книга стала своего рода библией архитектора, тем более, что она была напечатана в 1485 году как Десять книг по архитектуре . По праву Альберти стал известен как «флорентийский Витрувий».Работа Альберти также положила начало более широкому обсуждению роли архитектуры в обществе, отношения дизайна здания к его функциям, и заставила людей говорить об архитектуре, которые не были напрямую вовлечены в эту область.

« Семь книг по архитектуре» Серлио (1537–1575) не только канонизировали пять классических орденов, упомянутых выше, но и охватывали сохранившиеся здания античности, современную архитектурную теорию и практические советы для архитекторов, основанные на моделях.Особенностью этих книг является включение большого количества подробных и точных печатных иллюстраций на дереве, часто нарисованных самим Серлио. Еще одна влиятельная и пользующаяся большим спросом книга по заказам принадлежит Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), его 1562 «О пяти приказах» ( Regole delle cinque ordini ).

страницы из семи книг Серлио по архитектуре

Франсуа де Дижон (CC BY-SA)

В 1556 году Палладио представил серию иллюстраций к новому изданию своего героя Витрувия « Об архитектуре », а затем внес свой вклад в растущую библиотеку эпохи Возрождения с его «Четыре книги архитектуры » (1570).Сразу же завоевав популярность у архитекторов, работа была переведена на несколько других европейских языков, в том числе четыре издания на английском языке между 1663 и 1738 годами. В работе рассматриваются материалы, классические порядки, бытовые и общественные здания, а также представлены реконструкции римских храмов. Книги помогли распространить идеи Палладио об архитектуре, потому что, хотя они сосредоточены на классической архитектуре, автор часто использовал свои собственные проекты для иллюстрации описаний.

Распространение идей Возрождения

Путешествие архитекторов в разные города и распространение письменных работ помогли гарантировать, что Италия не была единственной свидетельницей архитектурной революции.Книги часто переводили, и поэтому, например, 50 иллюстраций декоративных дверных проемов в книгах Серлио стали популярными среди архитекторов-маньеристов в Северной Европе.

Архитектора также переехали за границу. Например, в 1541 году Серлио уехал из Италии во Францию, где работал на короля Франции Франциска I (годы правления 1515-1547) над проектированием и строительством дворца Фонтенбло. Франциск был заядлым покровителем искусств и уже нанял Леонардо да Винчи (1452-1519) между 1517 и 1519 годами, возможно, с привлечением итальянца к проектированию его огромного нового Шато де Шамбор.Серлио спроектировал замок Анси-ле-Фран (ок. 1546 г.) с его фасадом из пилястр в классическом стиле. Этот замок является типичным примером того, как идеи эпохи Возрождения сочетаются с местными архитектурными традициями по всей Европе в зданиях всех типов от Антверпена до Лиссабона.

Замок Шамбор

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Английский архитектор Иниго Джонс (1573–1652), как известно, собрал оригинальные рисунки Палладио после визита в Италию и таким образом представил свой стиль Англии.Джонс спроектировал такие грандиозные сооружения, как Королевский дом в Гринвиче и Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон, во втором десятилетии 17 века. Дизайн Палладио был также популярен в Ирландии и американских колониях, где его колонные входные подъезды стали стандартной чертой всего, от домов до библиотек. Идеи Возрождения распространились даже на другие континенты. Испанцы путешествовали с архитектурными книгами, а затем копировали элементы в здания, которые они построили в Мексике и Перу.Иезуитские миссионеры поступали так же в Индии и других частях Азии. Между тем, еще в Европе 17-й век ознаменовал новое архитектурное движение, которое бросило вызов классическому стилю Возрождения. Это был гораздо более игривый и яркий стиль барокко.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Шедевры и художники итальянского Возрождения

Шедевры и художники итальянского Возрождения

До эпохи Возрождения итальянский язык не был литературным языком в Италии.Только в 13 веке итальянские авторы начали писать на своем родном языке, а не на латыни, французском или провансальском. В 1250-е годы произошли серьезные изменения в итальянской поэзии, когда появился Dolce Stil Novo (сладкий новый стиль, в котором упор делался на платоническую, а не на придворную любовь). Основные изменения, особенно в поэзии, произошли в итальянской литературе за десятилетия до того, как по-настоящему начался Ренессанс. Действительно, итальянская литературная революция 13-го века помогла подготовить почву для Возрождения. Все больше и больше работ начали публиковаться на итальянском языке. Одновременно источник этих произведений сместился от религии к дохристианским эпохам Имперского Рима и Древней Греции. Это не означает, что в этот период не было опубликовано никаких религиозных произведений: «Божественная комедия» Данте Алигьери отражает отчетливо средневековое мировоззрение. Христианство оставалось основным влиянием на художников и авторов, а классика стала вторым основным источником влияния. В период раннего Возрождения, особенно в Италии, большое внимание уделялось переводу и изучению классических произведений с латинского и греческого языков. Обе культуры пользовались большим уважением в эпоху Возрождения, особенно после недавно названных темных веков. Однако авторы эпохи Возрождения не довольствовались тем, чтобы почивать на лаврах античных авторов. Многие авторы пытались интегрировать методы и стили древних великих людей в свои собственные произведения. Среди римлян, которым больше всего подражали, были Цицерон, Гораций, Саллюстий и Вергилий.Среди греков авторы эпохи Возрождения также сильно подражали Аристотелю, Гомеру, Платону и Сократу. Литература и поэзия Возрождения также находились под сильным влиянием развивающейся науки и философии. Гуманист Франческо Петрарка, ключевая фигура в обновленном понимании науки, также был выдающимся поэтом, опубликовавшим несколько важных поэтических произведений. Он писал стихи на латыни, в частности эпос Пунической войны в Африке, но сегодня его помнят по произведениям на итальянском языке, особенно по «Канцоньер», сборнику любовных сонетов, посвященных его безответной любви Лауре.Он был выдающимся автором сонетов на итальянском языке, и переводы его сочинений на английский язык Томасом Уайеттом установили форму сонета в этой стране, где ее использовали Уильям Шекспир и бесчисленное множество других поэтов. Ученик Петрарки, Джованни Боккаччо, стал самостоятельным крупным автором. Его главной работой был «Декамерон», сборник из 100 историй, рассказанных десятью рассказчиками, которые за десять ночей сбежали на окраину Флоренции, спасаясь от черной чумы. Декамерон в частности и работы Боккаччо в целом были основным источником вдохновения и сюжетов для многих английских авторов эпохи Возрождения, включая Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира, и не только. Помимо христианства, античности и науки, четвертым фактором, оказавшим влияние на литературу эпохи Возрождения, была политика. Политический философ Никколо Макиавелли — важный итальянский писатель. Его самая известная работа — «Принц», которая стала настолько известной в западном обществе, что вошел в употребление термин «макиавеллистский», относящийся к корыстному отношению, пропагандируемому в книге. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что сам Макиавелли не полностью воспринял эту тактику в своей книге, что делает термин «макиавеллиевский» несколько неточным.Тем не менее, наряду со многими другими произведениями эпохи Возрождения, «Принц» остается актуальным и влиятельным литературным произведением сегодня. Наука и философия Многие считают Петрарку основателем нового научного метода, известного как гуманизм эпохи Возрождения. Гуманизм рассматривал человека как разумное и разумное существо, способное решать и думать самостоятельно. Это было отказом от представления католической церкви о душах как о единственной абсолютной реальности, которая тогда рассматривалась как мистическая и воображаемая.Он видел в человеке по своей природе добро, что противоречит христианскому взгляду на человека как на изначального грешника, который должен быть искуплен. Это дало возможность по-новому взглянуть на природу реальности, поставить под сомнение вопросы, выходящие за рамки Бога и духовности, и дать знания об истории за пределами христианской истории. Петрарка поощрял изучение латинских классиков, а также греческой литературы. Таким образом, важным шагом стал поиск древних рукописей, многие из которых были потеряны или забыты. Этим усилиям в значительной степени способствовало богатство итальянских патрициев, князей-купцов и деспотов, которые тратили значительные суммы на строительство библиотек.Открывать прошлое стало модным, и это было страстное занятие, пронизывающее высшие слои общества. — Я иду, — сказал Кириак Анконский, — я иду разбудить мертвых. По мере приобретения греческих работ, обнаружения рукописей, создания библиотек и музеев, наступала эпоха печатного станка. Произведения были переведены с греческого и латыни на современные современные языки по всей Европе, что нашло интересную аудиторию. В то время как интерес к философии, искусству и литературе сильно возрос в эпоху Возрождения, этот период обычно рассматривается как период научной отсталости.Благоговение перед классическими источниками еще больше закрепило аристотелевские и птолемеевские взгляды на Вселенную. Гуманизм подчеркивал, что природа стала рассматриваться как одушевленное духовное творение, не управляемое законами или математикой. В то же время философия потеряла большую часть своей строгости, поскольку правила логики и дедукции рассматривались как вторичные по отношению к интуиции и эмоциям. Только после того, как эпоха Возрождения переместится в Северную Европу, наука возродится с такими фигурами, как Коперник, Фрэнсис Бэкон и Декарт.Их часто называют мыслителями раннего Просвещения, а не позднего Возрождения. Музыка Андреа дель Кастаньо, Франческо Петрарка, f из цикла известных мужчин и женщин, ок. 1450. Отдельная фреска. 247 х 153 см. Галерея дельи Уффици, Флоренция. В Италии в 14 веке произошел взрыв музыкальной активности, которая по размаху и уровню новаторства соответствовала деятельности в других искусствах.Хотя музыковеды обычно группируют музыку треченто с периодом позднего средневековья, в нее вошли черты, которые во многом совпадают с ранним Возрождением: усиление акцента на светских источниках, стилях и формах; распространение культуры от церковных институтов к знати и даже к простому народу; и быстрое развитие совершенно новых техник. Основными формами были мадригал треченто, какча и баллата. В целом музыкальный стиль того периода иногда называют «итальянской ар-новой».»См.» Музыка треченто «, чтобы получить более подробную информацию об этом периоде. С начала 15 века до середины 16 века центр инноваций в духовной музыке находился в Нидерландах, и в Италию прибыл поток талантливых композиторов из Многие из них пели либо в папском хоре в Риме, либо в хорах многочисленных аристократических часовен в Риме, Флоренции, Милане, Ферраре и других местах; и они принесли с собой свой полифонический стиль, оказав влияние на многих местных итальянских композиторов. во время их пребывания. Преобладающими формами церковной музыки в этот период были месса и мотет. Безусловно, самым известным композитором церковной музыки в Италии 16-го века был Палестрина, самый выдающийся представитель римской школы, чей стиль гладкой, эмоционально прохладной полифонии должен был стать определяющим звуком конца 16-го века, по крайней мере, для поколений Музыковеды XIX и XX веков. Другие итальянские композиторы конца 16 века сосредоточились на создании главной светской формы эпохи — мадригала: и в течение почти ста лет эти светские песни для множества певцов распространялись по всей Европе.Среди композиторов мадригалов были Жак Аркадель в начале века, Чиприано де Роре в середине века и Лука Маренцио, Филипп де Монте, Карло Джезуальдо и Клаудио Монтеверди в конце эпохи. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. К началу 16 века клавишная импровизация стала очень цениться, и появилось множество композиторов виртуозной клавишной музыки. Многие знакомые инструменты были изобретены и усовершенствованы в Италии позднего Возрождения, например, скрипка, первые формы которой вошли в употребление в 1550-х годах. К концу 16 века Италия была музыкальным центром Европы. Почти все нововведения, которые должны были определить переход к периоду барокко, возникли в северной Италии в последние несколько десятилетий века. В Венеции полихоральные произведения Венецианской школы и связанная с ней инструментальная музыка переместились на север, в Германию; во Флоренции «Флорентийская камерата» разработала монодию, важный предшественник оперы, которая впервые появилась около 1600 года; авангардный, маньеристический стиль феррарской школы, который перекочевал в Неаполь и другие страны благодаря музыке Карло Джезуальдо, должен был стать окончательным заявлением полифонической вокальной музыки эпохи Возрождения. Скульптура и живопись Скульптура была первым из изящных искусств, в котором были обнаружены черты эпохи Возрождения. Донателло (1386–1466) был одним из самых известных скульпторов раннего Возрождения. Он вернулся к классическим техникам, таким как контрапост, и классическим предметам, таким как обнаженная натура без опоры — его вторая скульптура Давида была первой отдельно стоящей бронзовой обнаженной натурой, созданной в Европе со времен Римской империи. Примерно столетие спустя Микеланджело создал фигуры, полностью независимые от окружающих их архитектурных сооружений.Его статуя Давида также представляет собой обнаженный этюд; Однако Давид Микеланджело движется более естественным образом. Обе скульптуры стоят на контрапосте, их вес перенесен на одну ногу. В эпоху Возрождения художники начали повышать реализм своих работ, используя новые техники перспективы, тем самым более достоверно представляя три измерения. Художники также начали использовать новые методы манипулирования светом и тьмой, такие как контраст тонов, очевидный во многих портретах Тициана, и развитие сфумато и светотени Леонардо да Винчи.В этот период также наблюдался отход от религиозных тем, которые были вездесущи в средневековом искусстве. В центре внимания оказались человеческое тело и природные ландшафты. Пьеро делла Франческа известен тем, что рисует с высоты птичьего полета. Фигуры Мазаччо обладают неизвестной до того времени пластичностью. По сравнению с плоскостностью готической живописи его картины были революционными. Менее известные имена периода Раннего Возрождения включают Паоло Уччелло, Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли. Самые «изысканные» работы выполнены в так называемом ренессансном классицизме или высоком ренессансе. Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело Буонарроти. Их изображения являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Тайная вечеря, Scuola di Atena и Святое семейство — все это перспективное, живое и естественное представление людей и пейзажей. Живопись эпохи Возрождения превратилась в маньеризм примерно в середине 16 века.Маньеризм изображает в основном пейзажи и портреты с небольшим количеством религиозных тем. Фигуры становятся более вытянутыми, а их движения кажутся искусственными. Живопись раннего Возрождения соединяет период истории европейского искусства между искусством Средневековья и искусством Возрождения. Два региона Европы были особенно творчески активными в этот период: первоначально Италия, а затем Северная Европа (в основном Фландрия). Считается, что эпоха Возрождения достигла Северной Европы в конце 15 — начале 16 века.Таким образом, большинство произведений раннего Возрождения в Северной Европе были созданы между 1420 и 1550 годами. Произведения искусства этого периода содержат в основном религиозные темы (Церковь была основным заказчиком этих художников), но также и некоторые чисто фигуративные темы. Религиозный символизм в значительной степени заимствован из работы Якоба де Воражина «Золотая легенда» (1260 г.). Были рассмотрены некоторые более приземленные темы, но они часто рассматривались через религиозные или мифологические представления. Например, художники раннего Возрождения иногда использовали тему Адама и Евы как способ изобразить обнаженные женские и мужские обнаженные тела морально приемлемым способом.Иногда их гениталии прикрывал фиговый лист. Искусство в Тоскане | Картина итальянского Возрождения Итальянские художники Джотто ди Бондоне (1267-1337) Донателло (1386–1466) Фра Анджелико (около 1395-1455) Мазаччо Бронзовый Давид Донателло размером чуть меньше, чем в натуральную величину, скорее всего, был заказан Козимо Медичи и стоял на колонне во дворе дворца Медичи во Флоренции.Изящно-чувственное изображение юного Давида, который стоит в томной позе, его левая нога небрежно опирается на отрубленную голову Голиафа, примечательно натуралистичностью. Однако Донателло отошел от знакомых образов Давида, представив его обнаженным, в манере классического эфеба или стройного, не достигшего полового созревания мальчика. Необычное изображение Давида, отходящее от библейского текста и классических форм героизма, предполагает, что Донателло намеревался передать больше, чем просто рассказ о Давиде и Голиафе.Это привело к недавним интерпретациям предполагаемой андрогинности фигуры, его сексуальности и его гомоэротического заряда. Давид поставил одну ногу на отрубленную голову Голиафина в положительной игровой манере. и почти небрежно прижимает его к подушке, на которой стоит. Великолепно украшенный шлем и борода закрывают большую часть его лица. хотя предполагаемое превосходство теперь побежденного человека все еще видно в нем. Джотто, Сцены из жизни Христа, Оплакивание (Оплакивание Христа), 1304-06, Капелла Скровеньи (Часовня Арены), Падуя Джотто ди Бондоне ( ок.1267 — 8 января 1337), более известный просто как Джотто, был итальянским художником и архитектором из Флоренции позднего средневековья. Его обычно считают первым в ряду великих художников, внесших свой вклад в итальянское Возрождение. Современник Джотто Джованни Виллани писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с природой. И он получал зарплату от коммуны Флоренции за свой талант и совершенство.« Биограф конца 16 века Джорджо Вазари говорит о нем:« [Он] решительно порвал с грубым традиционным византийским стилем и воплотил в жизнь великое искусство живописи в том виде, в каком мы его знаем сегодня, представив технику живописи. точный рисунок из жизни, которой пренебрегали более двухсот лет ». Шедевр Джотто — украшение капеллы Скровеньи в Падуе, обычно называемой Капеллой Арены, завершенной около 1305 года. Этот цикл фресок изображает жизнь Богородицы и жизнь Христа.Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения. То, что Джотто расписал капеллу Арены и что он был выбран коммуной Флоренции в 1334 году для проектирования новой колокольни (колокольни) Флорентийского собора, являются одними из немногих достоверных фактов его биографии. Практически все остальные аспекты этого явления вызывают споры: дата его рождения, место рождения, внешность, ученичество, порядок, в котором он создавал свои произведения, писал ли он знаменитые фрески в Ассизи или нет, а также место его захоронения. Искусство в Тоскане | Джотто ди Бондоне Паоло Уччелло, деталь Пять мастеров флорентийского Возрождения ( или Отцы перспективы), портрет Джотто) , c. 1450, Дерево, темпера, 43 x 210 см, Лувр, Париж Мазаччо родился в 1401 году, умер в 1428 году. Пожалуй, один из самых влиятельных художников эпохи Возрождения.Историки утверждают, что он вместе с Донателло и Брунеллески вдохновил стиль искусства, характерный для искусства того периода. За 27 лет, проведенных на планете, он разработал стиль, в котором перспектива использовалась таким образом, чтобы создать иллюзию трехмерности — существенное отличие от плоского стиля живописи, который был типичным примером средневекового искусства. Его самая известная работа находится в часовне Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Гиберти родился в 1378 году, умер в 1455 году.Исключительная бронзовая скульптура, наиболее известная тем, что была выбрана для изготовления дверей баптистерия дверей Кафедрального собора во Флоренции и была выбрана такими художниками, как Брунеллески и Донателло. Некоторые искусствоведы определяют работы, представленные на этот конкурс, как отправную точку искусства эпохи Возрождения. Гиберти потратил 21 год на изготовление северных дверей. Через год после того, как он завершил те двери, ему было поручено сделать восточные двери. Следующие 28 лет он потратил на изготовление латунных панно с изображением Ветхого Завета, завершающих те двери, которые Микеланджело назвал «вратами рая».«Он также вылепил из бронзы святых Матфея и Иоанна Крестителя для Орсанмикеле во Флоренции. Архитектура Архитектура эпохи Возрождения, как и живопись, была вдохновлена ​​классикой. В Италии стиль Возрождения впервые начал развиваться во Флоренции. Одними из самых ранних построек эпохи Возрождения являются сакральные постройки Филиппо Брунеллески S.Лоренцо и капелла Пацци. Интерьер S. Spirito выражает новое ощущение светлой ясности и простора, типичное для раннего итальянского Возрождения (1420-1500 гг.). Архитектура отражает философию гуманизма, просвещение и ясность ума в отличие от тьмы и духовности средневековья. Возрождение классической античности лучше всего иллюстрирует Палаццо Руччелаи. Здесь колонны следуют классическому порядку. Колонны увенчаны дорическими капителями на первом этаже, ионическими капителями на первом этаже и коринфскими капителями на втором этаже. Стиль Возрождения в полной мере развился примерно в 1500 году в Риме. Базилика Святого Петра — самое заметное сооружение той эпохи. Первоначально спроектированный Донато Браманте, который был одним из самых выдающихся архитекторов того времени, здание находилось под влиянием почти всех известных художников эпохи Возрождения, включая Микеланджело и Джакомо делла Порта. Начало позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось разработкой Андреа Палладио нового порядка колонн. Колоссальные колонны высотой в два и более этажа украшали фасады. Архитектура эпохи Возрождения: Культурное движение под названием Возрождение (что буквально означает возрождение) было именно тем, что в архитектуре, возрождением римских традиций дизайна, признанных современниками термином all’Antica, в античной манере. Это выразилось в новом акценте на рациональной ясности и регулярности частей, расположенных в простых математических пропорциях, и в сознательном возрождении римской архитектуры. Для «обывателя» стиль был просто колоннами и симметрией в отличие от камня. работы и неправильные остроконечные фасады, которые предшествовали новому стилю.Колонны в классическом стиле, геометрически безупречный дизайн и полусферические купола характеризовали архитектуру эпохи Возрождения. Движение началось во Флоренции и центральной Италии в начале 15 века как выражение гуманизма. В Италии можно выделить четыре фазы стиля Возрождения: 1. Раннее Возрождение Леоне Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески, 2. Высокое Возрождение Донато Браманте и Рафаэля, 3. Широко расходящиеся маньеристские тенденции в некоторых работах Микеланджело и Джулио Романо и Андреа Палладио, 4.и, наконец, барокко Джан Лоренцо Бернини, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для очень разной риторики. Когда дух Возрождения был наконец экспортирован в Испанию, Францию, Англию, Нидерланды, Германию, Польшу и Швецию, этот стиль полностью сформировался. Однако пришлось пойти на компромисс с местными традициями и климатом, впоследствии его фазы не так четко выделяются в отдельных постройках. Самый итальянский стиль Возрождения за пределами Италии — это польский ренессанс. В Англии первым великим представителем архитектуры эпохи Возрождения был Иниго Джонс (1573–1652), изучавший архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу же начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще восхищавшейся окнами в виде стоек, зубцами и башенками. Hatfield House, полностью построенный Робертом Сесилом, 1-м графом Солсбери, между 1607 и 1611 годами, является прекрасным примером переходного периода от остроконечного стиля башен предыдущей эпохи. Хорошо видны крылья в стиле Тюдоров с башнями на каждом конце с их многослойными окнами, однако в целом достигается симметрия, и два крыла соединены фасадом в стиле итальянского Возрождения. Этот центральный фасад, первоначально представлявший собой открытую лоджию, был приписан самому Иниго Джонсу, однако центральное крыльцо несет более сильное влияние Якоби, чем Джонс использовал бы, поэтому атрибуция, вероятно, неверна.Внутри дома искусно вырезанная лестница демонстрирует итальянское ренессансное впечатление от английского орнамента. Позже за работой Джонса последовали такие мастера-архитекторы, как Кристофер Рен, с его проектами для собора Святого Павла и многих других общественных зданий и церквей в Лондоне после Великого лондонского пожара в 1666 году. Великий пожар создал возможности для нового поколения архитекторов, чтобы продвигать классические традиции в масштабах, которые, вероятно, не имеют себе равных ни в одном городе мира.Однако оригинальный стиль эпохи Возрождения, импортированный Иниго Джонсом, теперь сливался с барокко. Более поздние архитекторы, такие как венецианский Джакомо Леони, в следующем столетии адаптировали и изменили стиль, чтобы он соответствовал английскому ландшафту и вкусам его клиентов, любящих сельскую местность, оставаясь при этом верными итальянскому влиянию дизайна. Лайм-холл в Чешире — великолепный тому пример. Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще можно увидеть во многих современных стилях и правилах архитектуры сегодня. Важные здания, построенные в этот период: * Санта-Мария-дель-Фьоре * Санта-Мария-Новелла * Санто-Спирито * Палаццо-дель-Те * Вилла Капра «Ла Ротонда» * Вилла Фарнезе * Вавель Брунеллески, , родился в 1377 году, умер в 1446 году. Архитектор из Флоренции, построивший купол флорентийского собора. Дуомо Флоренции стал символом Флоренции, является ее самым высоким зданием и символом богатства и гражданской гордости зажиточных семей города в эпоху Возрождения.Церковь, строительство которой началось в 1299 году, венчает массивный купол, спроектированный Брунеллески почти два века спустя. У этого здания не было крыши в течение 175 лет, потому что оно представляло собой серьезную архитектурную проблему из-за большой площади, которую должен был перекрывать купол. Вы можете подняться по 463 ступеням на купол и увидеть город внизу. Семь великих художников Флоренции, включая Брунеллески и Донателло, соревновались за возможность сделать эти двери (и заработать стипендию за свою работу). Помимо своих способностей архитектора, Брунеллески был известен тем, что использовал геометрические принципы при создании перспективы и побудил Мазаччо и Донателло следовать этому стилю. Базилика Сан-Лоренцо, интерьер Джорджио Вазари , (родился 30 июля 1511 года, Ареццо [Италия] — умер 27 июня 1574 года, Флоренция), итальянский художник, архитектор и писатель, наиболее известный своими важными биографиями художников итальянского Возрождения. В детстве Вазари был учеником Гульельмо де Марсильята, но его решающее образование прошло во Флоренции, где он пользовался дружбой и покровительством семьи Медичи, обучался в кругу Андреа дель Сарто и на всю жизнь стал поклонником Микеланджело.Как художник Вазари был одновременно прилежным и плодовитым. Его живопись лучше всего представлена ​​циклами фресок в Палаццо Веккьо во Флоренции и так называемой 100-дневной фреской, изображающей сцены из жизни Папы Павла III, в Канчеллерии в Риме. Картины Вазари, часто создаваемые с помощью команды ассистентов, выполнены в стиле тосканских маньеристов и часто критикуются как поверхностные, поверхностные и лишенные чувства цвета. Современные ученые считают Вазари архитектором больше, чем художником.Его самые известные здания — Уффици во Флоренции, строительство которых было начато в 1560 году для Козимо I Медичи, а также церковь, монастырь и дворец, созданные для Кавальери ди Сан-Стефано в Пизе. Коридор Вазари — это закрытый надземный переход во Флоренции, в центральной Италии, который соединяет Палаццо Веккьо с Палаццо Питти во Флоренции. Коридор был построен в 1564 году Джорджо Вазари всего за пять месяцев во время свадьбы Франческо I Медичи и Джованны Австрийской; он служил для связи дворца Питти, где проживал великий герцог, с Уффици (или офисами), где он работал. Слава Вазари основана на его массивной книге Le Vite de ’più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani… (1550, 2-е изд., 1568), которая была посвящена Козимо де Медичи. В жизнях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов Вазари предлагает свою критическую историю западного искусства через несколько предисловий и длинную серию биографий художников. Эти дискуссии представляют три периода художественного развития: согласно Вазари, за превосходством искусства классической античности последовало снижение качества в Средние века, которое, в свою очередь, было обращено вспять с возрождением искусства в Тоскане в 14 веке. , инициированный Чимабуэ и Джотто и достигший кульминации в творчестве Микеланджело.Второе и значительно расширенное издание «Жизней», в которое добавлены биографии ряда художников, живших тогда, а также автобиография Вазари, теперь гораздо лучше, чем первое издание, и было широко переведено. Искусство в Тоскане | Коридор Вазари Западный коридор галереи ведет к Арно, а затем, поднятый огромными арками, следует вдоль реки до Понте Веккьо, который он пересекает, проходя над магазинами.Мясной рынок на мосту в это время был перенесен в другое место, чтобы не обидеть чувствительный нос великого князя неприятными запахами во время его прогулки, и заменен (с 1593 года) ювелирами, которые продолжают работать там сегодня.

Лучшая аренда вилл в Италии. Podere Santa Pia, формальный монастырь в тосканской Маремме с видом на небо, является идеальным курортом для отдыха и наслаждения великолепием холмов Мареммы на юге Тосканы. Резиденция художника и писателя | Дома отдыха в Тоскане | Podere Santa Pia Винные регионы Podere Santa Pia Podere Santa Pia, вид из сада на долину внизу [1] В этой статье используется материал из статьи Википедии «Итальянский ренессанс» и она опубликована под лицензией GNU Free Documentation License. Альберти, Леон Баттиста. О живописи . Тр. Джон Р. Спенсер. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1956. Бендер, Михаил. В ожидании Филиппа, всплывающая книга . Сан-Франциско: Chronicle Books, 1995. Беннет, Бонни А. и Дэвид Г. Уилкинс. Донателло. Оксфорд: Phaidon, 1984. Бертела, Джованна Гаэта. Донателло. Firenze: Scala, 1991. Боуз, Т.S.R. Джорджо Вазари: Человек и книга . Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1979. Борси, Франко. Леон Баттиста Альберти: Полное собрание сочинений . Нью-Йорк: Electa / Rizzoli, 1989. . Casazza, Орнелла. Мазаччо и часовня Бранкаччи. Сиена: Скала, 1990. Частель, Андре. Расцвет итальянского Возрождения , tr. Джонатан Гриффин. Искусство человечества. Нью-Йорк: Одиссея, 1965. Джеста, Бертран. Архитектура эпохи Возрождения от Брунеллески до Палладио. Нью-Йорк: Абрамс, 1996. Иоаннид, Поль. Мазаччо и Мазолино: полный каталог . Лондон: Phaidon, 1993. . Кейзер, Джуст. История, происхождение, восстановление: Микеланджело и политика искусства. Краутхаймер, Ричард. Бронзовые двери Гиберти. Princeton: Princeton University Press, 1971. Lightbrown, Рональд. Пьеро делла Франческа. Нью-Йорк: Абвиль, 1992. Ллойд, Кристофер. Fra Angelico , ред. изд. Лондон: Phaidon, 1992. . Микелетти, Эмма. Доменико Гирландайо. Милан: Скала, 1990. Папа-Хеннесси, сэр Джон. Донателло: Скульптор. Нью-Йорк: Абвиль, 1993. Путеводитель по работам крупнейших итальянских художников эпохи Возрождения | www.cavallinitoveronese.co.uk

10 известных художников эпохи Возрождения и их шедевры

Датируемый с 14 по 17 век , эпохи Возрождения был периодом в истории Европы , который стал периодом великого культурного развития . Слово «Возрождение» означает «возрождение» , и период назван так, потому что был отмечен возобновлением интереса к древней греко-римской культуре .Он начался в , Италия, и распространился по Европе, что привело к большим изменениям в различных областях, которые оказали бы глубокое и долгосрочное влияние на западную цивилизацию . Хотя в период Возрождения произошли события во многих областях, он наиболее известен своими художественными достижениями, которые оказали беспрецедентное влияние на последующее европейское искусство . Итальянский художник и архитектор из Флоренции, Джотто ди Бондоне , считается первым из многочисленных великих художников , внесших вклад в эпоху Возрождения. Высокий ренессанс , который обозначил вершину изобразительного искусства в эпоху Возрождения , возглавляли Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль . Вместе эти трое создали одни из самых известных произведений западного искусства. Вот 10 самых известных художников эпохи Возрождения и их шедевры.

---

# 10 Тинторетто

Тинторетто

Срок службы: Октябрь 1518 — 31 мая 1594

Национальность: Итальянский

Венецианская школа , созданная в Венеции в эпоху Возрождения, дала новый импульс в живописи сочных цветов и световых эффектов .Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи . Наряду с Тицианом и Веронезе, Тинторетто был одним из трех венецианских гигантов эпохи Возрождения . В эпоху Возрождения художники в Италии развивали перспективу, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства. Тинторетто расширил эту технику до предела, используя длинные и обширные перспективы . Стиль Тинторетто был новаторским и драматичным, и он страстно желал колоссальных работ.Его искусство известно своей радикальностью, яркостью и современностью. Тинторетто был очень индивидуалистичным художником, чья техника и видение развивались на протяжении всей его карьеры. Его эксперименты со светом и пространством привели к тому, что в его более поздних работах он достиг яркого видения. Тинторетто считается одним из самых выдающихся художников позднего Возрождения.

Masterpiece: Тайная вечеря (1594)

Тайная вечеря (1594) — Тинторетто

Другие известные произведения: —

Распятие (1565)

Тело Святого Марка привезено в Венецию (1566)

---

# 9 Тициан

Тициан

Срок службы: 1488/1490 — 27 августа 1576 г.

Национальность: Итальянский

Тициан был самым важным художником венецианской школы 16-го века .Он был разносторонним художником, владеющим портретами; пейзажные фоны; и мифологические и религиозные сюжеты . За свою долгую карьеру Тициан экспериментировал со многими стилями живописи. Фактически, в последние годы он радикально пересмотрел свой стиль и технику. свободная манера письма и тонкость тона в его более поздних работах беспрецедентный в западном искусстве . Использование Тицианом цвета и методов рисования, особенно его акцент на прикосновения кисти и даже иногда кончиков пальцев, оказало глубокое влияние не только на художников позднего итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства .Он также известен тем, что изменил историю искусства и покровительства, позволив царям и князьям церкви совершать сексуальные соблазнения так же легко, как распятия . Тициан был провозглашен современниками как «Солнце среди маленьких звезд» . Сегодня художественные критики считают его одним из величайших художников всех времен .

Шедевр: Венера из Урбино (1538)

Венера из Урбино (1538) — Тициан

Другие известные произведения: —

Успение Богородицы (1518)

Вакх и Ариадна (1523)

---

# 8 Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер

Срок службы: 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.

Национальность: Немецкий

Альбрехт Дюрер был блестящим художником и рисовальщиком, но наибольшее художественное влияние он оказал на гравюры.Он начал свою карьеру учеником Михаэля Вольгемута , который возглавлял большую мастерскую и был лидером среди художников, возродивших стандарты немецкой гравюры на дереве того времени. Еще в двадцатилетнем возрасте Дюрер заработал свою репутацию и влияние в Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве. Он продолжил революцию в гравюре , подняв его до уровня независимой формы искусства , и он считается одной из выдающихся фигур в истории гравюры .Дюрер общался с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля и Да Винчи. Его введение классических мотивов в северное искусство было важным вкладом в немецкое Возрождение. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения . Он оказал глубокое и глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно на эстампы .

Masterpiece: Melencolia I (1514)

Меленколия I (1514) — Альбрехт Дюрер

Другие известные произведения: —

Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет в пальто с меховым воротником (1500)

Руки молящегося (1508)

---

---

# 7 Иероним Босх

Иероним Босх

Продолжительность жизни: 1450 — 9 августа 1516

Национальность: Голландский

Иероним Босх был первым художником , изобразившим новаторских существ и царства, непостижимые для людей .Однажды он сказал: : «Беден ум, который всегда использует чужие изобретения и ничего не изобретает сам». Его искусство известно тем, что содержит гротескных людей, животных, монстров и фантастических существ, неизвестных людям. Самые известные картины Босха часто изображают подробное и символическое изображение Небеса и Ада через пейзажи на библейскую тематику. Среди выдающихся тем его искусства — почитание людей, соблазняемых злом или похотью; и окончательная судьба грешников, которые поддаются этим искушениям.В течение долгого времени произведения Босха не особо ценились и считались «зачастую менее приятными, чем ужасными на вид» . Однако сегодня Иероним Босх считается одним из первых гениев в мире искусства и — чрезвычайно индивидуалистическим художником с глубоким пониманием желаний и самых глубоких страхов человечества .

Шедевр: Сад земных наслаждений (1515)

Сад земных наслаждений (1515) — Иероним Босх

Другие известные произведения: —

Триптих сена (1516)

Страшный суд (1482)

---

# 6 Джотто

Giotto

Срок службы: 1267-8 января 1337

Национальность: Итальянский

Джотто был самым важным итальянским художником 14 века , период, который подпадает под раннего Возрождения .Джотто произвел революцию в западном искусстве до такой степени, что его почитали как отца европейской живописи на протяжении почти семи веков . Первый из великих художников эпохи Возрождения, Джотто начал решительный разрыв с преобладающим византийским стилем и вместо этого заново ввел «технику точного рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет» . Картины Джотто известны тем, что первыми мастерски запечатлели жесты, лица, печали и радости людей и верны природе.Его цикл фресок на капелле Скровеньи считается высшим достижением эпохи Возрождения и одним из самых важных шедевров западного искусства . Некоторые искусствоведы считают, что никто никогда не рисовал лучше, чем Джотто, и лишь немногие могли сравниться с ним .

Masterpiece: Поцелуй Иуды (1306)

Поцелуй Иуды (1306) — Джотто

Другие известные произведения: —

Огниссанти Мадонна (1310)

Оплакивание (Оплакивание Христа) (1306)

---

# 5 Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли

Продолжительность жизни: 1445-17 мая 1510

Национальность: Итальянский

Боттичелли был, вероятно, величайшим художником-гуманистом раннего Возрождения .Он написал широкий спектр мифологических и религиозных сюжетов, а также несколько портретов. Боттичелли стремился передать красоту и добродетель через свои работы. Богиня Венера , которая представляет эти качества , появляется во многих из его самых известных работ. Искусство Боттичелли известно своим визуальным блеском и декоративными качествами, которых нет в картинах последующих художников эпохи Возрождения. Его картины Рождение Венеры и Примавера являются двумя самыми известными картинами эпохи Возрождения .Боттичелли стал одним из ведущих художников своего времени, но после его смерти его репутация пострадала до конца 19 века. Однако с тех пор его искусство снова стало цениться как критиками, так и публикой. Сегодня он стал одним из самых известных художников эпохи Возрождения с его работами, представляющими линейную грацию живописи раннего Возрождения.

Шедевр: Рождение Венеры (1486)

Рождение Венеры (1486) — Сандро Боттичелли

Другие известные произведения: —

Primavera (1482)

Поклонение волхвов (1476)

---

# 4 Донателло

Донателло

Срок службы: 1386 — 13 декабря 1466

Национальность: Итальянский

Донателло вместе со своим другом, известным архитектором Филиппо Брунеллески , совершил поездку в Рим и изучил древнеримские руины , что до того момента не было предпринято столь подробно.Донателло и Брунеллески продолжали оказывать большое и глубокое влияние на искусство и архитектуру эпохи Возрождения . Донателло дал иное направление западной скульптуре, отойдя от преобладающего готического стиля , который был отмечен мягко изогнутыми линиями и невыразительным лицом , к классическому стилю с драматическими выражениями и детализированного реализма . Он также стал пионером нескольких художественных приемов, которые окажут глубокое и огромное влияние на последующие поколения художников эпохи Возрождения.Донателло был ведущим скульптором раннего Возрождения и создал одни из самых известных скульптур в мире, включая бронзового Давида и конную статую Гаттамелаты.

Masterpiece: Бронзовый Давид (1 440s )

Давид (1440-е годы) — Донателло

Другие известные произведения: —

Конная статуя Гаттамелата (1453)

Кающаяся Магдалина (1455)

---

---

# 3 Рафаэль

Рафаэль

Продолжительность жизни: 6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.

Национальность: Итальянский

High Renaissance — это термин, используемый для обозначения вершины изобразительного искусства итальянского Возрождения. Рафаэлло Санцио да Урбино, вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело составляют троицу великих мастеров Высокого Возрождения . Рафаэль был, пожалуй, самым популярным художником эпохи Возрождения и даже до конца 19 века, его работы почитались больше, чем любого другого художника t, и он считался лучшим образцом для исторической живописи. Хотя с тех пор слава Микеланджело и Леонардо превзошла его, Рафаэль по-прежнему считается одним из величайших художников в истории.Он, как никто другой, был мастером реалистичного изображения эмоций, что воплотило его картины в жизнь . Его искусство восхищается во всем мире за ясность формы, легкость композиции и визуальное великолепие. Многие из его картин, в том числе его шедевр «Афинская школа», считаются краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения.

Шедевр: Афинская школа (1511)

Афинская школа (1511 г.) — Рафаэль

Другие известные произведения: —

Сикстинская Мадонна (1512)

Преображенский (1520)

---

# 2 Микеланджело

Микеланджело

Продолжительность жизни: 6 марта 1475 — 18 февраля 1564

Национальность: Итальянский

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был «человеком эпохи Возрождения» или «Универсальный гений» , который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерию.Однако прежде всего он считается величайшим скульптором всех времен . При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный») . После его смерти последующие художники пытались подражать его страстному, очень личному стилю, что привело к маньеризму , следующему крупному движению в западном искусстве. Микеланджело, пожалуй, наиболее влиятельная фигура в истории западного искусства , чьи работы в области живописи, скульптуры и архитектуры оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе .Его статуя Давида — самая известная скульптура на западе ; его фрески на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на стене алтаря гарантируют ему место среди величайших художников ; и его Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения.

Шедевр: Давид (1504)

Давид (1504) — Микеланджело

Другие известные произведения: —

Сотворение Адама (1512)

ул.Собор Святого Петра (1626)

---

# 1 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: Итальянский

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения , величайшим Универсальным гением , который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава как художника почивала в первую очередь на лаврах.Его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать одни из самых известных шедевров в истории . Да Винчи известен тем, что запечатлел тонких выражения лица, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внес большой вклад в область искусства, включая новаторские методы, известные как сфумато , плавный переход от света к тени ; и chiaroscuro , использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта .Да Винчи написал Мону Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные его произведения: Тайная вечеря , наиболее воспроизводимая религиозная картина ; и Витрувианский человек , один из самых воспроизводимых художественных образов . Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения .

Masterpiece: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517) — Леонардо да Винчи

Другие известные работы: —

Тайная вечеря (1498)

Витрувианский человек (1490)

Почему эпоха Возрождения так важна?

Отмечая переход от средневековья к современности, эпоха Возрождения была, пожалуй, самым важным периодом всех времен.Но почему?

Яркий период европейского Возрождения известен во всем мире. Большинство людей просто подумают о знаменитых картинах той эпохи, но эпоха Возрождения была намного больше, чем великое искусство. Закладывая фундамент для европейской эпохи исследований, которая приведет к глобальной мощи Европы. Его громкие открытия, шедевры и разработки вошли в историю как одни из величайших творений на Земле.

Что такое эпоха Возрождения?

Это было время сразу после средневековья в европейской цивилизации.Слово «возрождение» происходит от французского слова «возрождение», означающего, как Европа вышла из темных веков, пробудившись в искусстве, культуре, науке, технологиях и музыке. Это было невероятно прекрасное время, расцветающее творчеством и любопытством. Эпоха Возрождения также засвидетельствовала открытие и исследование новых континентов, рост торговли и изобретения таких инноваций, как бумага, печать, морской компас и порох. Однако для ученых и мыслителей того времени это было в первую очередь временем возрождения классической науки и мудрости после длительного периода культурного упадка и застоя.

Когда началась эпоха Возрождения?

Сегодня считается, что эпоха Возрождения началась в 14 веке, но самые ранние ее истоки относятся к 12 веку. Трудно определить конкретный год или дату, когда Возрождение началось и закончилось, поскольку такие изменения в обществе и цивилизации требуют времени и могут развиваться по-разному по всему миру или, в данном случае, по всей Европе. Первое упоминание ученых, пытающихся провести различие между двумя эпохами, относится к 15 веку, когда ученые ввели термин «средневековье» для обозначения периода между падением классического мира и возрождением новых мыслей и идей.События конца средневековья, особенно XII века, привели в действие серию социальных, политических и интеллектуальных преобразований, которые завершились эпохой Возрождения. Это включало подъем городов-государств, национальных монархий, развитие национальных языков и распад старых феодальных структур. В то время дух Возрождения был признан подъемом интеллектуального движения, называемого гуманизмом. Гуманизм — это философская позиция, которая подчеркивает ценность и свободу действий людей и обычно предпочитает критическое мышление и доказательства догматам или суевериям.На это мышление повлияла печать малоизвестных текстов ранних авторов-гуманистов, которые распространяли аналогичные мысли и темы по всей Европе. Кроме того, многие ученые считают, что достижения в области международных финансов и торговли также повлияли на эпоху Возрождения, чему может способствовать богатство и процветание Флоренции, где, как считается, началось Возрождение. Его богатые жители могли позволить себе поддерживать начинающих художников, писателей и политиков. Одной из самых богатых и известных семей того периода была семья Медичи, правившая Флоренцией более 60 лет и известными сторонниками движения.

Почему эпоха Возрождения так важна?

Теперь, когда мы знаем немного больше о том, что такое Возрождение и как оно началось, вы можете задаться вопросом, почему это так важно? Запоминающийся и отмеченный на протяжении всей истории как значительный период перемен, он, кажется, выделяется на фоне веков. В конечном итоге ответ на это можно увидеть в искусстве, литературе и политике того времени, которые повлияли на то, как мы живем сегодня. Хотя ученые могут спорить о точном времени Возрождения, мало кто спорит о том, что события этого периода в конечном итоге привели к достижениям, которые изменили то, как люди понимали и интерпретировали мир вокруг них.Это привело к появлению таких гениев, как Леонардо да Винчи, Рене Декарт, Галилей, Данте, Мильтон, Шекспир, Микеланджело и других. Эти имена до сих пор хвалят и почитают за то, что они дали нам одни из лучших произведений искусства и идей, когда-либо созданных. Без эпохи Возрождения эти имена стали бы известными? И где бы мы были сегодня без них? В эпоху Возрождения также был период, известный как Эпоха открытий, когда путешественники отправляли экспедиции, чтобы путешествовать по земному шару, открывая совершенно новые судоходные маршруты в Америку, Индию и на Дальний Восток, что еще больше повлияло на наши идеи.Религия, конечно, все еще была доминирующей силой, но по мере того, как все больше людей учились читать, писать и интерпретировать идеи, они начали внимательно изучать и критиковать религию в том виде, в каком они ее знали.

Знаменитые шедевры эпохи Возрождения

Искусство — один из самых обсуждаемых разделов эпохи Возрождения. Знаменитые художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли и Донателло, создали свои знаменитые шедевры той эпохи. Леонардо да Винчи, хотя и изобретатель, ученый, писатель и многие другие, наиболее известен своими невероятными всемирно известными картинами, такими как Мона Лиза и Тайная вечеря.Микеланджело известен своими работами над некоторыми из величайших сокровищ Италии, включая фрески Сикстинской капеллы. Среди других выдающихся людей эпохи Возрождения, талантливых в астрономии, философии, писательстве и исследованиях, можно назвать Галилео, Шекспира и Колумба. Тема, которую современные ученые находят очень интересной в той эпохе, заключается в том, что искусство и наука, казалось, сливались воедино, временами почти безупречно. Да Винчи, например, включил в свою работу такие научные принципы, как анатомия, чтобы воссоздать человеческое тело с необычайной точностью.Художники также использовали такие техники, как перспектива, в свои работы, чтобы добавить реализма, глубины и эмоций. Чтобы увидеть свидетельства этой удивительно важной и потрясающей эпохи, отправляйтесь в Италию, родину Высокого Возрождения.

Поскольку в Европе началась эпоха, лучше всего поехать туда! В частности, Италия изобилует знаменитыми шедеврами, а главными достопримечательностями являются Рим, Ватикан и Флоренция. Посмотрите на невероятную архитектуру страны в этих трех регионах, таких как знаменитый собор Св.Петра, а также Сикстинская капелла. Великолепные здания с картинами и скульптурами, такими как Давид Микеланджело, фрески Рафаэля, а также «Призвание святого Матфея» Караваджо. Эпоха Возрождения — одна из величайших эпох в области красоты, и ее стоит посетить в Италии!

.