Сааринен архитектор: 10 знаменитых проектов Ээро Сааринена ко дню его рождения

яркая комета послевоенного дизайна • Интерьер+Дизайн

Выдающийся американский архитектор Ээро Сааринен (20.08.1910 – 1.09.1961) навсегда вошел в историю послевоенного дизайна. За свою недолгую (51 год) жизнь он не только сформировал новый архитектурный язык страны, но и значительным образом повлиял на мировую дизайнерскую практику. 

По теме: Терминал по проекту Ээро Сааринена стал отелем премиум-класса

Сааринен родился в Финляндии, в семье известного архитектора, одного из основоположника финского архитектурного романтизма, Элиеля Сааринена и дизайнера по текстилю Лои Сааринен. Его мать была также скульптором, и очень серьезно относилась к художественным занятиям сына. Все детство Ээро глубоко изучал рисунок и живопись. Когда ему было 13 лет, семья переехала в Америку.

Терминал TWA им. Кеннеди, 1962, Нью-Йорк

В Крэнбруке в художественной академии, где преподавал его отец, Сааринен встретил Чарльза и Рэй Имзов. Они сразу подружились, и пронесли эту дружбу через всю жизнь. Позже студенткой этой академии стала Флоренс Нолл. Братско-сестринские отношения, длившиеся всю жизнь, очень сильно повлияли на становление как Ээро, так и Флоренс. 

Флоренс Нолл и Ээро Сааринен.

Известно, что молодой Сааринен был фантастически азартным и обожал соревнования и конкурсы. Однажды, в 12 лет, еще до переезда в Америку, он выиграл конкурс на лучший дизайн спичек, организованный шведской газетой. Сначала он мечтал быть скульптором: около года (1929 –1930) молодой Сааринен изучал скульптуру в парижской Академии де ла Гранд Шомьер. Однако переключился на освоение архитектуры в Йельском университете. В 1934 году, после его окончания, Сааринен на два года уезжает в Европу, где знакомится с новейшими архитектурными направлениями.

Ээро Сааринен в одном из первых вариантов кресла Womb.

Сааринен был восхищен европейским путем развития архитектуры — она мало походила на американскую эклектику. В США он вернулся убежденным сторонником функционализма, со второй половины 1930-х годов все больше влиявшего на американскую архитектуру. Архитектурную практику Сааринен проходил под руководством отца. 

Всего за десять с небольшим лет Сааринену удалось создать ряд выдающихся проектов, которые задали векторы развития современной архитектуры.

War Memorial Center, Милуоки, 1959.

Первый самостоятельный и беспрецедентный архитектурный проект молодого Сааринена  — мемориал «Ворота Запада» или Jefferson National Expansion в Сент-Луисе, победивший в архитектурном конкурсе 1948 года. Высота сооружения и ширина его основания составили 192 метра. Заявки на конкурс подали оба Сааринена — и сын, и отец, независимо друг от друга. Сначала пришла телеграмма о том, что выиграл проект Элиэль и ему причитается сумма 40000 долл.. И лишь несколькими днями спустя стало известно, что выиграл не отец, а сын.

Мемориал «Ворота Запада» в Сент-Луисе, штат Миссури, США. Набросок Ээро Сааринена.
Мемориал «Ворота Запада» в Сент-Луисе, штат Миссури, США.

Следующей крупной работой, принесшей Сааринену широкую известность, стал комплекс  для «Дженерал-моторс» в Уоррене, штат Мичиган (1951-1955), названный журналистами «промышленным Версалем». Затем Ээро Сааринен проектирует аудиторию Массачусетсского технологического института (1955) и применяет новаторский прием: внешняя оболочка здания представляет собой одну восьмую шара и опирается на три точки, отчего возникает ощущение единого пространства внутри. Однако внутри здание разделено на два этажа с несколькими помещениями. 

Юридическая библиотека университета Чикаго, 1959

В это же время Сааринен активно разрабатывает принципы органической архитектуры, заложенные Фрэнком Ллойдом Райтом. Развитие архитектурной композиции Сааринен уподоблял развитию биологического организма на основе заложенного в нем генетического кода. По этому принципу Ээро Сааринен создает здания аэропорта им. Дж. Кеннеди в Нью-Йорке (1956-1962), аэропорта им. Даллеса в Вашингтоне (1958-1962) и крытого хоккейного стадиона Йельского университета (1958).

Обложка журнала Time c портретом Сааринена.

В 1956 году его портрет появился на обложке журнала Time — настоящее событие для архитектора, свидетельствовавшее об его огромной популярности при жизни. Кстати, на арт-критике, написавшей о нем статью в Time, он позже женился.

Посольство США в Лондоне, 1960

Со временем заметно, как расширяется стилистический диапазон архитектора. Он сочетает криволинейные железобетонные опоры и сложные своды, чтобы создать образ взлетающей птицы (аэровокзал в Нью-Йорке). Он отдает дань неоакадемизму в зданиях американских посольств в Лондоне и Осло и оригинально трактует готику в жилом комплексе Йельского университета (1962)...

Технический центр General Motors, США, 1955

Многим Ээро Сааринен известен не как гениальный архитектор, а как дизайнер, создатель популярных икон модернизма — самой узнаваемой и часто копируемой мебели в мире. 

Студия Сааринена: синий стул Womb, белый стул Tulip.

Первые опыты в проектировании мебели молодой человек проводил в студии легендарного Нормана Бела Геддеса, создателя первого в Америке бюро промышленного дизайна, человека, перенесшего принципы европейского дизайна в Америку. Именно у Геддеса Сааринен научился проектированию обтекаемых форм и довел его до совершенства.

Стул Tulip (1957) — один из самых популярных и копируемых в мире.

Сааринен применял к мебели скульптурный подход. Его метод проектирования был весьма примечателен: он одержимо создавал сотни вариантов одного предмета, делал полномасштабные модели, чтобы добиться одного — наиболее правильного и выразительного изгиба.

Кресло Womb, 1948, Knoll . Терминал TWA им. Кеннеди, 1962, Нью-Йорк.

Автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы уже в 1920-е годы стали доступны большинству американцев. Однако с приближением кризиса 30-х годов производители сталкивались с растущими трудностями при продаже своих товаров.

Кресло Grasshopper, 1946 — первая работа Сааринена для мебельной компании Knoll.

Сааринен навсегда изменил отношение к предметам домашнего обихода. Когда Флоренс Нолл пригласила его работать в компании Knoll в 1940 году, у Сааринена уже был огромный опыт проектирования. На протяжении последующих 15 лет Сааринен создал большинство узнаваемых вещей для этой компании — в том числе стул Tulip (1957) и кресла Womb («Чрево», 1948) и Grasshopper («Кузнечик», 1946).

Organic Chair — проект Ээро Сааринена и Чарльза Имза. Выпускает Vitra.

Один из таких показательных экспериментов — разработка Organic сhair (1940) «органического кресла», спроектирвоаннаго совместно с Чарльзом Имзом. Модель создавалась специально для конкурса MoMA «Органический дизайн в домашней обстановке».

Ээро Сааринен. Pedestal Table. 1956. «Нижняя часть типичных столов и стульев создает слишком запутанный, неспокойный мир», — выразился Сааринен.

Примечательно, что спинку и сиденье изготавливали именно из гнутой фанеры: в 1940 году пластик был еще на вес золота, а виниловая обивка стоила дороже, чем кожаная. Нужной формы дизайнеры добивались на самодельном аппарате, позволяющем придать фанере объем. Предмет стал победителем конкурса, однако военное время не позволило запустить его в производство. Объект увидел свет только в 2006 году, когда его переиздала компания Vitra. 

Северная Христианская церковь в Индиане, 1964.

Инновационные для тех лет материалы, формы, инженерные решения оставили в истории имя Ээро Сааринена, ушедшего из жизни на пике своей карьеры в 1961 году. В 1962 году Сааринен был посмертно награжден Золотой медалью Американского Института Архитекторов. На момент его смерти десять из его знаменитых построек еще не были завершены.

Готлиб Элиэль Сааринен – биография и творчество | Деловой квартал

Готлиб Элиэль Сааринен — финский архитектор, градостроитель и дизайнер; основоположник и крупнейший представитель национального романтизма в Финляндии, впервые принесшего ей мировую известность; с его именем связаны первые принципиальные эксперименты в градостроительстве страны, повлиявшие на развитие европейского градостроительства в середине ХХ века; в 1923 году эмигрировал в США после получения второй премии в конкурсе 1922 года на проект небоскреба для редакции газеты «Чикаго трибюн».

Неосуществленный проект, соединивший дисциплину классической композиции с экспрессивностью неоготики, весьма сильно повлиял на архитектуру небоскребов, предвосхитив возникновение ар-деко.

Дом Тальберга. Хельсинки, Финляндия

Дом Тальберга. Хельсинки, Финляндия

В последнем периоде творчества Сааринену стали близки идеи функционализма, архитектор стремился соединить его с романтической традицией.

Элиэль Сааринен — один из трех самых известных в мире финских архитекторов наряду с сыном Ээро Саариненом и Алваром Аалто. По мнению финнов, они входят в сонм наиболее выдающихся людей, прославивших Финляндию. Такая высокая оценка общества Сааринена-отца в немалой степени обусловлена тем фактом, что финский архитектор, переехав в пятидесятилетнем возрасте в США, и там достиг широкой известности и исключительных высот в профессиональной карьере.

Сааринен был лидером знаменитого творческого объединения «ГЛС» (Гезеллиус — Линдгрен — Сааринен), куда кроме него входили его соотечественники и ровесники — архитекторы Армас Линдгрен (1874–1929) и Герман Гезеллиус (1874–1916). Вместе с ними и самостоятельно он создал выдающиеся произведения финского национального романтизма, так называемого в дореволюционной России финляндского стиля. Творческое наследие Элиэля Сааринена очень велико — возможно, ни один архитектор не оставил после себя такого количества работ.

Здание страхового общества «Похьола». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

Здание страхового общества «Похьола». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

И не меньший интерес, чем его произведения, представляет его творческий путь. Большинство зодчих-лидеров, стоявших у истоков новой архитектуры в 1890-х годах, рано или поздно вынуждены были уступить дорогу мастерам нового направления ХХ века. И лишь некоторые — и в их числе Сааринен — смогли вписаться в современный контекст. По образному сравнению К. Оландера, в его творческом пути, как в «продольном разрезе», отразилась вся бурная история зодчества первой половины ХХ века, сквозь перипетии которой мастер пронес свой мощный созидательных дух.

Содержание

Начало карьеры

Родился будущий архитектор 20 августа 1873 года в Рантасалми, в Финляндии, а в 1875 году семья переехала в Ингерманландию, в деревню Сеппаля (ныне Шпаньково) под Гатчиной Санкт-Петербургской губернии, где тогда жило много финнов. В 1900 году Сааринен, уже будучи известным архитектором, займется реконструкцией своего скромного дома детства. Отец Юха Сааринен (1846–1920) служил пастором в местном лютеранском приходе. Элиэль внешне очень походил на свою мать Селму Сааринен (1845–1914), урожденную Бромс, шведку по происхождению.

Родители Сааринена происходили из семей среднего класса, среди них не было художников, но многие их члены имели музыкальные способности (всю жизнь сам Сааринен занимался музыкой) и способности к изучению иностранных языков: кроме финского Сааринены говорили на русском, немецком и французском. (Определенно художественно одаренным был младший брат Элиэля — Эйнар, однако он не стал художником, как и две их сестры, Сивиа и Хельми.) Кроме того, как пишет биограф зодчего М. Хаусен, оптимизм был отличительной чертой всего семейства.

Здание страхового общества «Похьола». Декоративные детали

Здание страхового общества «Похьола». Декоративные детали

После гатчинской прогимназии Сааринен учился в лицее в Выборге, а добирался туда через Петербург. И кто знает, возможно, именно столичный Петербург оказал в свое время определенное влияние на грандиозность проекта генерального плана будущей столицы Австралии Канберры. По воспоминаниям Сааринена, когда он был в десятилетнем возрасте, на него огромное впечатление производила коллекция Эрмитажа. В музей его приводили родители, приезжавшие в Петербург по делам. Здесь зародились его мечты о художественном образовании. В лицее Сааринен учился вполне успешно, но самым важным для него предметом был рисунок — уже тогда мальчик увлекался акварелью. К счастью, ему попались понимающие учителя, они поддерживали стремления юноши. Сохранился альбом его детских эскизов, набросков (1891), где запечатлены монументальные здания, городские и природные пейзажи, руины замка Каприо в Ингерманландии…

Сааринен после окончания реальной школы в Тампере (1890–1893) поступил в столице Великого княжества Финляндского Гельсингфорсе (ныне Хельсинки) одновременно в два учебных заведения: университет и техническое училище (позже названное Политехническим институтом). В первом заведении он брал уроки живописи, во втором — изучал архитектуру. Недаром в его последующей работе архитектора и дизайнера архитектурная графика всегда занимала важное место. Он любил и умел изображать перспективный вид сооружений, интерьеры и мебель в легкой акварельной технике — это подлинные шедевры архитектурной графики, настоящие картины. Педагогом в университете у него был художник Ф. Алтедст, представитель реализма, хотя в художественном мире того времени уже существовал интерес к символизму.

«Дом врачей». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

«Дом врачей». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

В годы учебы будущего архитектора в Политехническом институте (1893–1897) студенты не были чужды политической активности, и Сааринен и здесь занимал позицию лидера, что сказалось на его творческих интересах.

Конец XIX века отмечен активными переменами в исторической и социально-общественной жизни Финляндии, как и ряда других стран, зависимых от более сильных держав. Усилилось стремление к национальной и культурной самоидентификации народов, что естественно питало архитектурно-художественные перемены. В искусстве модерна в пору его распространения и утверждения на рубеже XIX–ХХ веков отчетливо обозначилась тенденция выявлять собственные исторические корни художника и его народа. Особенно настойчиво она заявляла о себе в странах Северной Европы. Учитывая политику русификации Финляндии с 1890-х годов, поиски пути развития собственной архитектурной школы оказались болезненно необходимыми. К середине 1890-х и в 1900-е годы архитектура в Финляндии стала частью национального проекта — поиска финской идентичности.

В русле плодотворных и многообещающих для творческих открытий общественных перемен Сааринен изменил вектор интересов с живописи на архитектуру. Однако и впоследствии он продолжал заниматься живописью: так, в 1896 и 1897 годах, работая уже в собственном архитектурном бюро «ГЛС», брал уроки у акварелиста В. Топпелиуса.

«Дом врачей». Фрагмент фасада. Балкон

«Дом врачей». Фрагмент фасада. Балкон

Период учебы Сааринена в Политехническом пришелся на расцвет института, хотя к моменту его поступления архитектуру там преподавали уже двадцать лет. Имена всех преподавателей доподлинно не установлены, но самым известным среди них был архитектор Г. Нюстрем. Впоследствии Сааринен дал понять, что не был в полной мере доволен обучением. Их в первую очередь учили классическим основам, в то время как Сааринен жадно интересовался новыми веяниями. Однако воспринятые в студенчестве традиции реализма подспудно присутствовали в творчестве мастера всю жизнь. Общепризнано, что молодые финские архитекторы, и Сааринен не исключение, не отбрасывали опыт предшествующих поколений, и именно с этим связана уникальная солидарность профессионального архитектурного круга в современной Финляндии.

Деятельность Сааринена в Финляндии

Со своими будущими близкими друзьями и единомышленниками Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом Сааринен сблизился во время учебы в Политехническом институте. Они были однокурсниками, разделяли общие интересы. Деятельность Сааринена в Финляндии делится на два этапа: первый — это сотрудничество в архитектурном бюро «ГЛС» в 1896–1905 годах и сотрудничество с Гезеллиусом в 1905–1907 годах, и второй этап — самостоятельная работа в 1907–1923 годах до отъезда в США. Первый этап был коротким, но чрезвычайно важным.

На втором этапе Сааринен создал множество архитектурных произведений, в том числе важные в градостроительном аспекте общественные здания — вокзалы, ратуши, парламенты, церкви, а также градостроительные проекты. В наше время Сааринена называют крупнейшим в Финляндии градостроителем-новатором начала ХХ века, считается, что именно в этой области его достижения особенно велики. Архитектура второго этапа значительно отличается от архитектуры первого, но не распад содружества «ГЛС» был причиной изменений — они созрели еще «внутри» первого этапа. Этого требовало время, был нужен современный подход к структуре здания, к организации его пространства на основе нового архитектурного языка, новых технологий и конструктивных возможностей.

Дом «Олофсборг». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

Дом «Олофсборг». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

Одной из индивидуальных черт Сааринена как художника была фантазийность мышления (о чем говорят и его эскизы в жанре архитектурной фантазии), несмотря на присущие ему в той же мере логика и рациональность. При этом он удивительным образом умел претворять свои мечты в реальность. Может, поэтому некоторые критики считают, что Сааринен не был романтиком? Полностью реализовать свои фантазии он смог, только когда стал работать самостоятельно. Одним из грандиозных строений второго этапа в Финляндии наряду с железнодорожным вокзалом в Хельсинки, определившим вектор развития творческого метода зодчего в дальнейшем, стал сейм Финляндии 1908 года (проект не осуществлен) — самобытное произведение и кульминация творческого пути архитектора.

Вторым нереализованным проектом этого рода стал так называемый Дом Калевалы — музей и центр изучения финской культуры и быта, заказанный обществом «Калевала» в 1921 году. Фантастичный, загадочный образ сооружения отвечал главной задаче — создать памятник воинам и героям Финляндии. Общество было одержимо идеей уникальности пути Финляндии, но разделял ли эту идею Сааринен? Вряд ли, хотя отдал проекту много сил. План комплекса в виде «двойной крепости» с башней был в некоторой мере типичным для своего времени, не обошлось без влияния немецкой архитектуры. Дом Калевалы можно рассматривать как «бегство в прошлое», в национальный романтизм, который к этому времени исчерпал себя.

Еще будучи студентами последнего курса, в декабре 1896 года, Сааринен, Гезеллиус и Линдгрен организовали собственное архитектурное бюро «ГЛС». Значение этого творческого содружества для финской архитектуры нельзя переоценить. Сааринен играл в нем лидирующую роль, однако важно помнить, что отношения молодых талантливых архитекторов в начале карьеры были взаимообогащающими.

Дом «Эол». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

Дом «Эол». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

Имеет смысл сказать несколько слов о ближайших соратниках и друзьях Сааринена, вместе с которыми он создал более сорока произведений архитектуры в «финляндском стиле».

Гезеллиус хотел стать инженером-конструктором и даже успел поработать практикантом на заводе Нобеля в Петербурге. Однако судьба повернула его к архитектуре. Линдгрен до поступления в институт, серьезно интересуясь рисунком и живописью, специализировался в реставрации религиозной живописи, работал художникомграфиком в газетах, журналах, других периодических изданиях. Он мечтал преподавать историю искусств и в 1899 году был приглашен лектором на соответствующий курс. С 1905 года, когда содружество с Саариненом и Гезеллиусом распалось, покинул их общий дом-ателье Виттреск и стал преподавать в Политехническом институте.

Единомышленниками Сааринена были также выпускники-политехники Б. Юнг, Ю. Бломстедт, В. Суксдорф. Их горячо волновали проблемы национально-финских традиций, поиски аутентичного стиля, прообразы которого они искали в Восточной Финляндии и Карелии. Надо признать, что «три товарища» не очень интересовались Карелией, хотя Сааринен еще в 1893 году ознакомился с «карелианизмом» в виде проекта дома-ателье скульптора Э. Викстрёма в Висаувори.

Народный дом Лютера. Таллин, Эстония

Народный дом Лютера. Таллин, Эстония

Так сложилось, что два будущих лидера национального романтизма в Финляндии — Элиэль Сааринен и Ларс Сонк — учились практически в одно и то же время в одних стенах, однако они не были близки.

Всегда важно определить роль каждого в авторском коллективе. Финские биографы Сааринена также попытались решить эту задачу. Сохранился сборник эскизов Линдгрена, поэтому поначалу считалось, что именно он являлся основным автором, однако впоследствии было установлено, что эскизов Сааринена по разным причинам сохранилось чрезвычайно мало. Несомненно, что Сааринен координировал работу над проектами и создавал образ сооружения. По предположению историка искусств В. Лисовского, глубоко исследовавшего творчество «ГЛС», роль Сааринена становилась значительнее по мере приближения к окончанию проектирования, когда требовалось наиболее полно раскрыть художественный замысел произведения. По-видимому, именно Сааринен в большей степени, чем его соавторы, обладал талантом «доводить» общий проектный замысел до полного завершения — причем в столь наглядной и убедительной графической форме, что это устраивало заказчиков.

Все «три товарища» были талантливыми акварелистами, и сначала их произведения имели сходство, но потом каждый стал проявлять творческую индивидуальность. Ранние работы Сааринена похожи на работы шведского художника К. Ларсона. Рисунки интерьеров всех троих получили большую известность в немецких журналах, в Финляндии они были опубликованы в журнале «Атениум», а их архитектурная графика экспонировалась на выставках.

Церковь Святого Павла. Тарту, Эстония

Церковь Святого Павла. Тарту, Эстония

По мнению финских ученых, в Финляндии архитекторы находились под влиянием других стран более, чем в других северных странах. Параллельно многим европейцам молодые финны самостоятельно искали новые способы выражения в архитектуре, но и легко впитывали зарубежные веяния, преуспевая в реализации идей, которые «носились в воздухе». Сааринен и его товарищи много путешествовали по Европе, из поездок привозили ценные для дальнейшей работы впечатления.

Сааринен ездил в другие страны к родственникам и друзьям, в 1897 году посетил выставку промышленного искусства в Стокгольме, а в 1898 году получил специальную стипендию для поездки в Швецию и Германию.

О поездках Гезеллиуса известно, что он побывал в Германии, где провел в 1898 году свой медовый месяц, а в 1899-м — в Италии. Линдгрен в 1898–1899 годах ездил в Шотландию, Англию, Голландию, Швецию, Германию и Данию.

Кредитный банк. Главный фасад. Таллин, Эстония

Кредитный банк. Главный фасад. Таллин, Эстония

Семейная жизнь

Первый раз Сааринен женился в Выборге в 1899 году на Матильде Гульден. Молодожены сразу поехали в Париж, где уже шла напряженная работа по возведению павильона под надзором Гезеллиуса. Там они жили до весны, и Сааринен не упустил возможности позаниматься живописью в Академии художеств. На обратном пути супруги посетили Италию. Брак был недолгим и не очень счастливым, в 1904 году они расстались, и Элиэль вновь женился — на сестре Гезеллиуса Луизе (1879–1968). С замужеством Лое, так ее звали в домашнем кругу, пришлось оставить свои занятия скульптурой, однако она сумела реализовать себя на поприще художника по тканям для интерьеров вилл, которые Сааринен создавал в Финляндии, и — позже — для объектов мужа в США. В этом браке, продлившемся сорок шесть лет, родились дочь Пипса и сын Ээро (1910–1961), знаменитый в будущем архитектор, с которым Элиэль плодотворно сотрудничал с 1937 года до конца своей жизни в США.

Архитектурное бюро “ГЛС”

В архитектурном бюро «ГЛС» трудились многие знакомые «трем товарищам» архитекторы, некоторые работали вместе по многу лет: Г. Стренгелл, Л. Малландер, Д. Фрёландер-Улф, Ю. Вааранта. В 1900 году мастерская насчитывала семь-восемь, в 1901-м — одиннадцать человек. По общему мнению критиков, вровень с бюро работал только Л. Сонк.

Первые годы существования «ГЛС» не были легкими: мелкие заказы, необходимость постоянно участвовать во всех конкурсах, больших и маленьких. По воспоминаниям друзей, когда им нужно было сдавать конкурсные работы, они работали по пятнадцать-шестнадцать часов в сутки.

Национальный акционерный банк и Финляндский банк («Дом Леандера»). Сортавала, Карелия, Россия

Национальный акционерный банк и Финляндский банк («Дом Леандера»). Сортавала, Карелия, Россия

Первый крупный успех пришел к ним 1 августа 1898 года, когда они получили Первую премию за проект павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Задачей авторов было заявить о самобытности финской культуры, создать символ национальной независимости. Павильон стал программным произведением финского национального романтизма, его облик смело соединял обращение к финским традициям и новаторскому опыту рубежа XIX–ХХ веков американских архитекторов Г. Ричардсона, Л. Салливена, мастеров европейского модерна. Работа была, с одной стороны, очень финской, а с другой — в ней проявились интернациональные темы и тенденции. Павильон получил высокую оценку профессиональной критики. Таким образом архитектура этой маленькой северной страны впервые обрела международное признание, а новое архитектурное направление получило признание и в самой Финляндии.

После того как архитектурное «трио» «проснулось знаменитым», Сааринен установил важные контакты, которыми смог разумно воспользоваться.

Крупнейшим конкурсом в Финляндии, разговоры о необходимости которого велись с 1890-х, был конкурс на проект Национального музея в Хельсинки 1902 года. Музей должен был стать символом самостоятельности государства, сам статус «национальный» говорил за себя. Победа бюро «ГЛС» оказалась столь убедительной, что их проект был поставлен вне конкурса. Будучи известными за границей, с Национальным музеем «три товарища» стали таковыми и в своей стране. По переработанному позже проекту строительство велось в 1905–1910 годах под руководством Линдгрена. Приемы архаизированной «ричардсоновской романики», эффектно использованные авторами в композиции здания страхового общества «Похьола» (1899–1901), нашли и здесь свое применение. Сложный план живописного асимметричного здания сочетает анфиладный принцип расположения помещений с выделением самого крупного зала в центре. Стилизованные элементы внешнего облика и интерьеров навевают на зрителя мысли о живописных романтических замках и крепостях. Доминантой, объединяющей динамично сочетающиеся объемы, служит традиционная для Средневековья высокая башня.

Этот композиционный прием контрастного сочетания скульптурно обработанного ступенчатого башенного объема, взметнувшегося или же монументального, подобного глыбе, с горизонтальным массивом здания становится у Сааринена излюбленным. Он использован в железнодорожных вокзалах в Хельсинки (1904–1914) и Выборге (1904), в городских ратушах в Лапеенранте (1906), Йоэнсуу (1909), Лахти (1911), Таллине (1912), Турку (1917), в Доме труда (1904), в Банке северных стран в Хельсинки (1904), во Дворце мира в Гааге (1905), сейме Финляндии, парламенте Австралии (1914), музейно-научном центре «Калевала» в Хельсинки (1921), дворце Лиги Наций в Женеве (1927) и, конечно, в церквях — градостроительно значимых общественных сооружениях.

Национальный музей. Общий вид. Хельсинки, Финляндия

Национальный музей. Общий вид. Хельсинки, Финляндия

А также во множестве других, менее патетичных формах построек, в том числе и в Америке до 1940-х годов, для которых характерны асимметрично расположенные башни. И везде башня, условно говоря, «принадлежит» не только зданию, но и всему городу, становясь выразительной архитектурной доминантой. Тема стремления архитектурных масс ввысь в произведениях Сааринена повторяется бесчисленное количество раз, он проводит ее с поразительным упорством и постоянно ищет новую форму и на какой-то миг в глазах современников ее находит. Период, длившийся до середины 1920-х годов, можно назвать периодом развития самобытного «монументального стиля» зодчего.

Деятельность архитектора в России

Но вернемся к рубежу XIX–ХХ веков. Тогда между Хельсинки и Петербургом были весьма оживленные культурные связи. Сааринен являлся членом Петербургской академии художеств и общества «Мир искусства», нередко бывал в столице Российской империи и поддерживал дружеские связи с С. Дягилевым, И. Грабарем, Л. Андреевым, Н. Рерихом, М. Горьким.

Более десяти произведений разработал Сааринен для тогдашней России.

Национальный музей. Входная терраса

Национальный музей. Входная терраса

В 1912 году в семи километрах от города Сартавала Сааринен построил виллу доктора Г. Й. Винтера (проект 1908 года), сохранившуюся и поныне на территории России в Карелии. Знаменита она еще и тем, что здесь бывал и работал Н. Рерих. Вилла расположена на мысе Таруниеме (Сказочном) и отличается от своих предшественниц рациональностью объема. Двух-трехэтажное террасообразное здание венчает холм, от озера и со двора к нему ведут крутые лестницы. Компактный центральный объем, стоящий как бы на валунном подиуме, «обнимает» с двух сторон двухуровневая широкая терраса. Материалам традиционно придается исключительное значение: стены цокольного этажа-подиума виллы, приземистые колонны имитируют мощную валунную кладку, фасады второго этажа и ограждения террас сплошь отделаны гонтом, придающим легкую округлость углам сооружения.

В 1903 году Сааринен разработал проект здания Национального акционерного банка и Финляндского банка в Сартавала, известного как «Дом Леандера» (1905). Здесь кроме фасадов он занимался и интерьерами квартиры управляющего банком, коим являлся родной брат архитектора — Ханнес Сааринен. Квартиру украшают цветные изразцовые печи, выполненные по типовым моделям, из них около полутора десятка создано «ГЛС». Печной и мебельный дизайн был еще одним художественно полноценным направлением деятельности Сааринена.

Укажем еще на два проекта Сааринена для Петербурга: проект доходного дома страхового общества «Саламандра», намеченного к постройке на улице Гороховой (1907), и проект реконструкции и расширения зданий финского прихода церкви Святой Марии на Большой Конюшенной (1913–1914). В одном из зданий ныне располагается Институт Финляндии в Санкт-Петербурге (дом № 8). В приходе Святой Марии в свое время служил настоятелем отец Сааринена, поэтому, по всей видимости, зодчий и занимался этим утилитарным заказом. Реализации проекта помешала Первая мировая война.

Национальный музей. Фрагмент фасада. Угловой эркер с шатровым завершением, декор

Национальный музей. Фрагмент фасада. Угловой эркер с шатровым завершением, декор

Проект Сааринена для «Саламандры» был признан лучшим, хотя в результате здание все же возведено по проекту архитектора Н. Веревкина. Сааринен решил фасад в теме «вертикализма». Элегантный фасад в плотном ряду застройки Гороховой улицы имеет ось симметрии в виде выраженной вертикальной доминанты, все композиционное решение строится на подчеркнуто вертикальном членении. Последующими своими работами 1910-х годов Сааринен развивал аналогичную фасадную тему: доходный дом страховой компании «Суоми» («Финляндия», 1909) и доходный дом компании по недвижимости Р. Хубера в Хельсинки (1910), кредитный банк с квартирами для служащих в Таллине на Пярнуском шоссе (1912) и другие.

Архитектурное бюро «ГЛС» было создано для участия в конкурсе 1896 года на проект четырехэтажного доходного дома коммерсанта Ю. Тальберга в районе Катаянокка в Хельсинки, построенного в 1898 году. Это произведение «переходного» стиля от романтизированной эклектики к модерну. Сааринен, став любимым архитектором Тальберга, получил его покровительство. Например, бизнесмен заказал и оплатил судьбоносный для Сааринена проект генерального плана «Большой Хельсинки».

В планировках городских жилых рядовых построек Хельсинки периода 1900–1903 годов «ГЛС» так же мечтало отказаться от регулярности, стремилось оставаться столь же свободным и самобытным, как и в загородных виллах. Рисунки Б. Юнга, такие как «Старый Стокгольм» (1897) или «Старый Париж» (1900), опубликованные в «Атениуме», тоже не остались без внимания. В стесненных условиях выделенных участков размещение крупных жилых домов со свободной планировкой было невозможно, и авторы сосредоточили свои усилия на создании исключительно индивидуализированных форм и фасадов с разнообразными окнами и порталами, силуэтами эркеров и фронтонов, башен и крыш. Первым домом в стиле финского модерна стал пятиэтажный «Дом врачей» по Фабианинкату, 17 (1901), со своеобразной пластичностью общей формы и характерной динамичностью силуэта, вариант «архитектуры-скульптуры», украшенной к тому же превосходными образцами декоративной пластики.

Национальный музей. Фрагмент фасада, декор

Национальный музей. Фрагмент фасада, декор

Два других жилых дома, «Олофсборг» (1900–1902) и «Эол» (1901–1903), расположились в том же районе Катаянокка, что и дом Тальберга. Трактовка исключительно обобщенных архитектурных форм, напоминающих скульптуру, из той же палитры художественного языка, что и «Дом врачей». При этом заметим, «Олофсборг» (крепость Олофа) — это средневековый замок, служащий образцом для освоения национальных традиций, что и повлекло использование таких приемов формообразования, которые олицетворяли бы старинное фортификационное и народное искусство страны. Национальный романтизм с успехом был реализован и в этом типе зданий.

Градостроительная практика

На рубеже XIX–ХХ веков масштабы градостроительной практики в Финляндии были весьма скромными, в это время в городах проживало не более 10% населения. С градостроительной проблематикой Сааринен столкнулся относительно поздно, в 1910 году, когда занял пост в фирме «Стениус» и получил первый заказ на проект генерального плана района Мунккиниеми-Хаага, северо-западного пригорода Хельсинки. Сааринен заинтересовался идеями «городов будущего», теоретическими работами А. Серда и Й. Штуббена, К. Зитте, английскими городами-садами.

С фирмой «Стениус» архитектор путешествовал по Европе, изучая градостроительную теорию и практику в Стокгольме, Копенгагене, Гамбурге, Карлсруэ, Мюнхене и Берлине. В течение пяти лет он работал над планом Мунккиниеми-Хаага, продумав даже фасады зданий и детальные чертежи (версии плана были завершены в 1911, 1915 и 1918 годах). Следование приемам парадно-монументального градостроительства, идущим от работ Османа, сочеталось с вниманием к экологическим сторонам планировки и организации транспорта. В результате глубоко проработанный проект был издан с приложением большого макета. Кроме философского труда «Поиски формы» (1948) Сааринен написал книгу, посвященную городу: «Город, его рост, его распад, его будущее» (1943), и то, и другое издано в Нью-Йорке.

Параллельно с генеральным планом Мунккиниеми-Хаага в 1911 году Сааринен в рамках магистерской диссертации разработал план реконструкции Будапешта и принял участие в двух крупных международных конкурсах: в 1912 году — на генеральный план Канберры на 25 000 жителей, заняв там среди 138 участников второе место, и в этом же году — в конкурсе на генеральный план Таллина, где его проект получил первую премию из пяти представленных работ.

Канберра была новым городом, и архитекторы могли свободно развивать свои идеи, формируя образ столицы демократического общества будущего. По мнению эстонской исследовательницы Карин Халлас-Мурулы, именно в последнем смысле участие в конкурсе Канберры был для Сааринена важным. Сааринен создал образ города идеального демократического общества с благоустроенными жилыми районами, общедоступными общественными пространствами.

Усадьба Винтера. Общий вид

Усадьба Винтера. Общий вид

По сравнению с Канберрой Таллин, как всякий исторически сложившийся город, не позволял развивать градостроительную композицию, свободную от существующей застройки. Однако, организуя перспективу Таллина, Сааринен во многом продолжил монументальную линию, начатую в проекте Канберры. Следуя идеям О. Вагнера, он предложил схему спутниковых центров и магистральных транспортных осей.

Особое внимание в проекте «Большой Таллин» уделено социально-демографическим вопросам: Старый город был оставлен рабочим, а благоустроенные районы для людей побогаче развернуты в Ласнамяэ, где была возможность проектировать новые кварталы с зелеными садами и дворами. В «Большом Таллине» заметно влияние эстетики К. Зитте, что выражалось в уважении к Старому городу и в тщательно спланированных площадях, ставших локальными центрами отдельных районов города.

Принцип планировочной децентрализации, который уже к середине ХХ века стал основополагающим, не является «изобретением» одного человека, ему предшествовали идеи городов-садов и многое другое. Но настолько совершенного и конкретного выражения идеи децентрализации, как в плане «Большого Хельсинки», главного произведения Сааринена в области градостроительства, никто ранее не добивался. Генеральный план «Большой Хельсинки» разрабатывался Саариненом в сотрудничестве с Б. Юнгом в 1915–1918 годах. При геометрически четкой организации частей и монументальном характере трактовки отдельных узлов этот план выражал последовательный и конкретный принцип децентрализованного развития мегаполиса. В отличие от Э. Говарда и Р. Энвина Сааринен предложил не самостоятельные города-спутники, а образовать непосредственно на периферии города систему обособленных, но не оторванных от него, полуавтономных жилых районов.

В плане Сааринена в северных материковых окрестностях столицы повторялась градостроительная структура ее южных окраин, лежащих на разделенных водными протоками островах. Новые районы мастер размещал дугой, которая охватывала северную часть полуострова, где находится историческое ядро города, и связывал с ними и между собой системой дорог, проложенных через зеленые пояса, разделяющие селитебную территорию на отдельные «островки». Проект «Большого Хельсинки» — наиболее раннее конкретное предложение развития европейской столицы на основе идеи децентрализации, создания расчлененной структуры, заменяющей рост аморфного сплошного массива.

Как и проект Мунккиниеми-Хаага, он не был реализован, но явился существенным вкладом в теорию и практику градостроительства. «Большой Хельсинки» повлиял на генеральные планы Хельсинки, Стокгольма, Гётеборга, Осло и других европейских городов, восстававших из руин после Второй мировой войны. Свои градостроительные идеи Сааринен развивал и пропагандировал до конца жизни, в том числе и студентам.

Архитектор нередко выступал экспертом, консультантом, членом различных комитетов и жюри по самым разнообразным объектам и темам. Так, в 1918–1920 годах он был членом комитета по реорганизации архитектурного образования в Финляндии, которое волновало его всю жизнь.

Умер Элиэль Сааринен 1 июля 1950 года в Блумфилд-Хиллс (Мичиган, США).

Самой точной характеристикой творчества Сааринена могут служить слова другого выдающегося архитектора Финляндии А. Аалто, сказанные в день, когда прах Элиэля был привезен на родину и погребен в скалах его родного Виттреска: «Совершенно независимо от того, какой общественный строй господствует в мире, рука, которая лепит человеческие общежития, города и даже мелкие вещи, должна быть мягкой, гуманной, чтобы сделать их приятными для человека. Эти факторы настолько расширили круг архитектуры, что теперь мы можем говорить о более грандиозной, чем когда бы то ни было, общемировой и культурной задаче архитектурного искусства. В ней должно быть социальное понимание, сочувствие к трагедии человека. Она должна быть тесно связана с жизнью и условиями. Она требует тонкого понимания формы, знания эмоциональной стороны жизни человека. Это как раз те черты, которые и характеризуют труды Элиэля Сааринена».

Смотрите также:

Сааринен, Элиэль — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Сааринен.
Элиэль Сааринен
фин. Gottlieb Eliel Saarinen
Eliel Saarinen.jpg
Элиэль Сааринен
Основные сведения
Страна Российская империя (Великое Княжество Финляндское), Финляндия, США
Дата рождения 20 августа 1873(1873-08-20)[1][2] или 1873[3][4][…]
Место рождения Рантасалми, Финляндия
Дата смерти 1 июля 1950(1950-07-01)[1]
Место смерти Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США
Работы и достижения
Учёба
Работал в городах Хельсинки, Выборг, Сортавала, Таллин и др.
Архитектурный стиль модерн, арт-деко, интернациональный стиль
Важнейшие постройки павильон «Финляндия», виллы Виттреск и Суур-Мерийоки, здание компании Pohjola, железнодорожные вокзалы Хельсинки и Выборга
Commons-logo.svg Элиэль Сааринен на Викискладе

Готтлиб Элиэль Сааринен (фин. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Великое Княжество Финляндское, Российская империя — 1 июля 1950, Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США) — финский архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн («национальная романтика») в финской архитектуре. Отец Ээро Сааринена.

Жизнь

Часть детства провел в деревне Шпаньково под Гатчиной, Санкт-Петербургская губерния, где настоятелем лютеранского прихода служил его отец, Юха Сааринен. Учился в Гатчинской прогиманзии. В 1893—97 учился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в Университете (живописи) и в Политехническом институте (архитектуре). С 1903 по 1923 годы жил на собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) под Хельсинки, первоначально вместе со своими компаньонами по архитектурному бюро — Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом. Дважды был женат, второй раз женился в 1904 году на сестре Гезеллиуса — Лойе. Двое детей от этого брака — дочь Эва-Лиза и сын Ээро, впоследствии выдающийся американский архитектор. В 1923 году эмигрировал с семьей в США. Большую часть времени там прожил на территории возглавляемой им Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган.

Творчество

Commons-logo.svg Павильон Финляндии

Во время учебы познакомился с Армасом Линдгреном и с Германом Гезеллиусом, с которыми в 1898 году организовал архитектурное бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen. Вскоре финское трио приобрело международный успех после демонстрации павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Среди прочих построек на выставке, выполненных в эклектичном стиле, произведение финнов оказалось ярким манифестом новой архитектуры. Соединение идей немецкого югендстиля, неороманской архитектуры Генри Ричардсона, приемов народного зодчества и фольклорных мотивов породило новое стилевое направление «национальный романтизм», ставшее на несколько лет магистральным в Финляндии и распространившееся в соседние регионы Российской Империи («национальный романтизм» в Латвии и «северный модерн» в Санкт-Петербурге. На волне успеха зодчие строят ряд многоквартирных домов в финской столице и роскошные виллы под Гельсингфорсом и Выборгом. Соединение архитектуры, скульптурного орнамента и дизайна интерьеров сделало эти постройки комплексными произведениями искусства. В собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) компаньоны жили и работали вместе до прекращения сотрудничества в 1905 году, когда из состава бюро вышел Армас Линдгрен.

Следующим этапным произведением Сааринена стало здание вокзала в Гельсингфорсе. Первоначальный конкурсный проект в стиле национального романтизма был переработан к 1910 году в новаторскую композицию, эффектно сочетающую строгую монументальность с формами модернизма. Постройка вокзала вызывала мировой интерес и стала программным образцом зарождавшегося стиля арт-деко. Вокзал в Выборге, проекты ратуш для городов Финляндии и церковь св. Павла в Тарту стали продолжением этой линии в творчестве архитектора. До 1907 года Сааринен продолжал сотрудничество с Германом Гезеллиусом, после работал самостоятельно. В этот же период Сааринен пробует себя в области градостроительства, выполняя проекты планировки Будапешта, Канберры, Таллина и районов Хельсинки. Неосуществленные в своё время градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 1915—18, основанный на принципе рассредоточения городской структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после 2-й мировой войны 1939—45.

В 1922 году Сааринен, наряду с такими известными европейскими архитекторами как Адольф Лоос и Вальтер Гропиус, направил проект в США на конкурс главного офиса газеты Chicago Tribune в Чикаго. Первую премию получил неоготический небоскреб американца Раймонда Худа, проект Сааринена занял второе место. Однако, влияние этой работы на развитие американской высотной архитектуры оказалось гораздо шире. Соединение готической вертикальной ребристости фасадов и ступенчатой формы здания, подобной силуэту ацтекских пирамид, определило облик американских небоскребов в стиле арт-деко на ближайшее десятилетие. Более 40 башен в стиле, заданном Саариненом, было возведено в США на рубеже 1920-х-30-х, в том числе Gulf Building в Хьюстоне, полностью копирующее первоисточник.[6] На волне интереса к своей персоне в 1923 году Сааринен с семьей эмигрировал в США, где занял должность профессора в Университете штата Мичиган. В 1924 году издатель и филантроп Джоржд Бут (George Booth) пригласил Сааринена основать и возглавить художественную академию Кранбрук (Cranbrook). Последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство на её территории. В эти годы Сааринен продолжает работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих построек, в частности для собственного дома на территории Академии.

В конце 30-х и 40-е годы Элиэль Сааринен возвращается к коммерческому конкурсному и практическому проектированию, теперь уже в союзе со своим сыном Ээро и женой Луизой (Лойя) в качестве дизайнера. Они создают ряд общественных зданий в интернациональном стиле в разных городах США. Последней работой, в которой принял участие Элиэль Сааринен стало проектирование масштабного выставочного центра General Motors в Детройте, по сути уже самостоятельного произведения Ээро Сааринена.

Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену, сегодня являются вилла Виттреск (Hvitträsk) в Кирконумми (Финляндия) и дом-музей в Кранбруке (Cranbrook).

Постройки

Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg

В составе архитектурного бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen:

  • Дом Тальберга, 1897—1898, Хельсинки
  • Усадьба Г. фан Гильзе ван дер Пальса в Палониеми (Paloniemi), 1898. Уничтожена пожаром в 1950 году
  • Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже, 1898—1900
  • Страховая компания Pohjola, 1899—1901, Хельсинки
  • Дом врачей, 1900—1901, Хельсинки
  • Вилла «Виттреск» (Hvitträsk), 1901—1903, Кирконумми
  • Вилла «Витторп» (Hvittorp), 1902, Кирконумми
  • Дом «Олофсборг» (Olofsborg), 1902—1903, Хельсинки
  • Дом Эол (Eol), 1902—1903, Хельсинки
  • Вилла «Суур-Мерийоки» (фин.)русск. (Suur-Merijoki) под Выборгом, 1902—1904. Разрушена в военное время
  • Народный дом Карла Лютера, 1902—1904, Таллин
  • Национальный музей Финляндии, 1902—1910, Хельсинки
  • Дом Леандера, 1903—1905, Сортавала. Незначительная перестройка в 1935 году по проекту Ларса Сонка

Самостоятельные работы:

  • Концертный зал г. Котка, 1907. Совместно с Г. Гезеллиусом
  • Жилой дом на Fredrikinkatu 18, 1907, Хельсинки. Совместно с Г. Гезеллиусом
  • Центральный вокзал Хельсинки, 1909—1914. Совместно с Г. Гезеллиусом и А. Линдгреном. Скульптор Э. Викстрем.
  • Железнодорожный вокзал Выборга, 1910—1913. Совместно с Г. Гезеллиусом. Взорван Красной армией при отступлении в 1941 году. Сохранился багажный корпус и две гранитные скульптуры медведей с фасада здания.
  • Дача Винтера, 1909, Сортавала
  • Городская ратуша в Лахти, 1911
  • Здание Общества взаимного кредита, 1911—1912, Таллин
  • Церковь Св. Павла, 1913—1917, Тарту
  • Городская ратуша в Йоэнсуу, 1914
  • «Мраморный дворец», 1918, Хельсинки
  • Пансион в Мункиниеми, 1920, Хельсинки
  • Деловое здание на Keskuskatu 1b, 1920, Хельсинки

Постройки в США:

  • Административное здание, школа для мальчиков, школа для девочек, музей и библиотека, научный институт, собственный дом и другие постройки на территории Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), 1925—1945, Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган
  • Концертный зал Клейнханс (Kleinhans Music Hall), 1938—1940, Буффало, штат Нью-Йорк. Совместно с Ээро Саариненом
  • Школа «Кроу-Айленд» (Crow Island), 1938—1940, Виннетка, штат Иллинойс. Совместно с Ээро Саариненом и др.
  • Церковь в Коламбусе, штат Индиана, 1942. Совместно с Ээро Саариненом
  • Лютеранская церковь Христа, Миннеаполис, штат Миннесота, 1949. Совместно с Ээро Саариненом
  • Технический центр General Motors, Детройт, штат Мичиган, 1948—1956. Участие, автор — Ээро Сааринен

Нереализованные проекты:

Примечания

Ссылки


Ээро Сааринен: ТОП 10 лучших проектов архитектора и дизайнера мебели

 

Ээро Сааринен (1910 – 1961), родившийся в Финляндии и в возрасте 30 лет переехавший в США, признан одним из наиболее влиятельных архитекторов Америки в ХХ столетии. Его недолгая (всего 20 лет), но блестящая карьера является примером подлинной страсти к дизайну и проявлением истинного таланта.

 

Сын архитектора Элиэля Сааринена, Ээро продолжил дело отца, построив многочисленные корпоративные, образовательные, культурные, общественные и частные здания, в том числе такие узнаваемые как гигантская арка «Ворота Запада» в Сент-Луисе и Терминал Всемирных Авиалиний (TWA terminal) в виде белой птицы. Его произведения разрушали технологические и эстетические границы, а мебельные разработки стул-тюльпан и кресло-чрево до сих пор востребованы и производятся компанией Knoll.

 

 

Поскольку впервые Сааринен привлек к себе внимание именно как дизайнер мебели, нельзя не упомянуть его самые культовые разработки: кресло-кузнечик, кресло-чрево и «семейство тюльпановых».

 

Кресло «Кузнечик» (Grasshopper Chair), 1946 г.

 

Изящное, но невероятно крепкое кресло кажется довольно хрупким на вид. Его ножки и подлокотники образуют непрерывную изогнутую линию и очень напоминают лапки кузнечика. Предназначенное для отдыха, это кресло удивительно крепкое и устойчивое, с хорошей опорой для спины. Grasshopper chair стала первой разработкой Сааринена для американской мебельной компании Knoll. Мануфактура выпускала это кресло в течение девятнадцати лет, и прекратила его производство в 1965 году.

 

 

Кресло «Чрево» (Womb Chair), 1948 г.

 

 

Это кресло, как и многие другие разработки Сааринена, иллюстрирует экспериментаторский дух дизайнера и готовность работать с самыми новыми и революционными материалами. Глава компании Knoll, Флоренс Кнолл, попросила Сааринена создать "кресло, похожее на корзину, полную подушек, чтобы в нем хотелось свернуться калачиком". Дизайнер разработал твердую основу из стекловолокна (нового на тот момент материала), которая обволакивала сидящего, создавая чувство безопасности и защищенности, словно в материнском чреве.

 

 

Стол, стул и кресло «Тюльпан» (Tulip ), 1953-58 г.г.

 

Сложно поверить, что эту коллекцию из белого пластика на алюминиевой основе Сааринен создал 60 лет назад. Может быть потому, что до сих пор стулья, кресла и столы из серии Tulip украшают современные интерьеры во всем мире. "Мне не нравится огромное количество ног у столов и стульев, которые создают в интерьере настоящие запутанные дебри", - сказал Ээро Сааринен и создал стул всего на одной ноге! В итоге скульптурный революционный объект мебели попал на обложку журнала Time в 1956 году и завоевал множество дизайнерских наград.

 

 

Терминал TWA в аэропорту Кеннеди, Нью-Йорк, 1962 г.

 

 

Белоснежный павильон терминала, достроенный уже после смерти автора проекта, в свое время считался одним из самых необычных аэропортов мира. Задумав терминал как абстрактный символ полета, Сааринен работал над проектом с 1955 по 1957 г.г. К сожалению, работа терминала сейчас остановлена, и здание, за 50 лет не изменившее свой облик, превратилось в памятник футуристической архитектурной мысли 60-х.

 

 

 

 

Арка "Ворота Запада", Сент-Луис, 1965 г.

 

 

Спроектированный Ээро Саариненом еще в 1947 году в виде огромной арки (часть мемориала Джефферсона), этот проект ждал своего воплощения почти 20 лет. Еще немного интересных цифр: высота арки составляет 192 м и равна ширине ее основания. В ясный день видимость с обзорной площадки на вершине самого высокого памятника США составляет 48 км.

 

 

Вашингтонский аэропорт имени Даллеса, Даллес, 1962 г.

 

 

Сам Сааринен называл этот проект лучшим в своей карьере. Изогнутая крыша здания имитирует линию взлета самолета и образует "небо внутри". Впервые в США архитектор применил принцип разделения "наземных" и "воздушных" функций аэропорта, отдав первый этаж для вылетающих пассажиров, билетов и регистрации, а второй для прибывающих гостей, багажа и наземного транспорта.

 

 

Северная христианская церковь, Коламбус, 1964 г.

 

 

Проект церкви в штате Индиана был последним, над которым работал Ээро Сааринен. Как и многие другие архитектурные объекты, эта постройка была завершена уже после смерти автора. Шестиугольное в плане здание увенчано 59-метровым шпилем. Прямо под ним в главном зале храма располагается световой люк, освещающий алтарь. Места для прихожан разделены  сектора и размещены по принципу амфитеатра.

 

 

 

Каток «Йельский кит», Нью-Хэйвен, 1958 г.

 

 

Возведение хоккейного катка для Йельского университета обошлось в рекордную по тем временам сумму - 1,5 млн долларов, что в два раза превысило первоначальную смету. Зато в этом здании, прозванном "Йельским китом", применили инновационные структурные системы с 90-метровой железобетонной аркой, чтобы сформировать крышу двойной кривизны. В 2007 году эта постройка была включена Американским институтом архитекторов в список "Любимых архитектурных объектов США".

 

 

 

Библиотека юридического факультета Чикагского университета, 1959 г.

 

 

В конце 50-х кампус Юридического факультета университета Чикаго пополнился модернистским творением Ээро Сааринена - обширную и постоянно растущую библиотеку "поселили" в стеклянном здании с гофрированным фасадом. Эффект стеклянного фасада был усилен большим бассейном, в котором целиком отражается корпус библиотеки. В 2007 году была проведена капитальная реконструкция здания и водоема.

 

 

 

Технический центр «Дженерал моторс», Уоррен,1955 г.

 

 

Этот архитектурный комплекс принято считать первой крупной работой , принесшей Сааринену известность.  В архитектурной печати ансамбль зданий в Уоррене был назван «промышленным Версалем». Работа над масштабным проектом была начата еще при жизни Сааринена-старшего, но после смерти отца Ээро создает совершенно новый вариант проекта. В 2000 году технический центр "Дженерал моторс" вошел в Национальный регистр исторических мест США.

 

 

После открытия архитектурного ансамбля в 1955 году лицо Ээро Сааринена появилось на обложке журнала Time за 2 июля 1956 года:

 

 

Архитектор Сааринен в США | Деловой квартал

Сааринен много лет работал с двумя типами башен (подобные музею «Калевала» и хельсинкскому вокзалу), поэтому неудивительно, что он принял участие в международном конкурсе на небоскреб «Чикаго трибюн» в Чикаго в 1922 году. Конкурс был престижный, в нем наряду с Саариненом участвовали такие известные европейские архитекторы, как А. Лоос и В. Гропиус. Первую премию получил небоскреб американцев Д. М. Хауэлза и Р. Худа, проект Сааринена занял второе место.

Однако, как это сейчас общепризнано, проект Сааринена прокладывал путь к новому пониманию высотного здания и в результате ощутимо повлиял на узнаваемый сегодня вид американских небоскребов 1920-х годов в стиле ар-деко. Так, известный небоскреб компании «Пасифик телефон» в Сан-Франциско, построенный в 1925 году, был явно инспирирован саариненским образцом. Главным же итогом конкурса для самого автора стало то, что этот проект открыл новый этап в творческой биографии зрелого мастера.

Группа зданий Академии художеств в Крэнбруке. Макет

Группа зданий Академии художеств в Крэнбруке. Макет

Экономический кризис в Финляндии, а возможно, и в какой-то мере собственный творческий кризис побудили Сааринена эмигрировать в США, что случилось на другой год после получения премии.

Но какой-то конкретной цели или какого-либо заказа у него не было. На переезд, видимо, повлияло и то, что в Йельском университете учился его сын Ээро, там же жила дочь Пипсен, вышедшая замуж за американского архитектора.

Сааринен уже в первый свой визит в Новый Свет в 1922 году для получения премии обладал статусом «героя» и, можно сказать, воплощал собой американскую мечту. А пройдет какое-то время, и он в 1932 году возглавит элитарную Крэнбрукскую академию изящных искусств, откроет совместно с сыном мастерскую, став основателем династии архитекторов, и заказы к ним потекут со всех уголков страны. Дальнейшие события показали, что и в небольшом американском городке Крэнбруке Сааринену удалось вписать себя в мировой архитектурный процесс, создав здесь «столицу» архитектурной мысли.

Одно из зданий Академии художеств в Крэнбруке

Одно из зданий Академии художеств в Крэнбруке

По приезду в США он, вероятно, по собственной инициативе выполнил и опубликовал проекты набережных озера в районе Чикаго (1923) и Детройта (1924), которые в дальнейшем послужили образцами решения их транспортной инфраструктуры и которые удовлетворяли потребностям городов даже в середине ХХ века!

В 1925 году издатель и филантроп Д. Бут, вдохновленный идеями движения искусств и ремесел в Европе, предложил Сааринену основать и возглавить образовательный центр Крэнбрук в Блумфилд-Хиллс в штате Мичиган, подобный немецкому Баухаузу. В последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство зданий академии, большая часть которых возведена между 1925 и 1932 годами. Для Сааринена возможность делиться опытом со студентами, формировать школу оказалась насущной.

Художественный музей — композиционный центр Крэнбрука

Художественный музей — композиционный центр Крэнбрука

Крэнбрук стал экспериментальной площадкой поиска формы, за четверть века приобретя статус национально признанной школы дизайна и архитектуры. Сааринен привлек многих крупных мастеров, чьи произведения стали частью образовательной среды Крэнбрука. Один из критиков называет Крэнбрук «единой визуальной симфонией».

Прибыв в Америку как «архитектор небоскребов», Сааринен стал их противником и не построил ни одного небоскреба. Как и в начале своего творческого пути в Финляндии, он вернулся к «человеческому масштабу» во всех смыслах, отвергая техницизм как единственный вариант бытия. В архитектурном облике Крэнбрука нет ничего грандиозного. Его президент Р. Слейд признается, что в начале знакомства Крэнбрук показался ему «странным», некой цитатой из европейской, может быть английской, архитектуры. Но по прошествии времени это чувство сменилось горячей привязанностью к «дому вдали от дома».

В комплекс Крэнбрука входят мужская школа Бруксайд (1925–1930), женская школа Кингсвуд (1929), художественная академия (1926–1941), собственный дом (1930), институт науки (1931), художественный музей и библиотека при художественной академии (1940, построены в 1943). В эти годы Сааринен продолжал работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих зданий. Собственный дом стал делом всех членов семьи: Ээро спроектировал мебель, Лоя занималась текстилем для интерьера. Позже в нем жили четыре следующих президента академии.

Школа в Крэнбруке. Общий вид

Школа в Крэнбруке. Общий вид

С 1937 года творческий союз Сааринена-старшего и Сааринена-младшего вышел за пределы Крэнбрука, они создали много значительных произведений в интернациональном стиле в разных городах США, благодаря которым Сааринен-старший вновь стал одним из лидеров на архитектурной карте мира.

Модернистский концертный зал Клейнханс в Буффало (1938, кроме Ээро помощники Ф. Ю. и В. А. Кидд) считается лучшим американским концертным залом середины ХХ века, в том числе по акустике. Последние проекты зодчего — это проекты двух лютеранских церквей: в Колумбусе (1942) и Миннеаполисе в штате Миннесота (1949, кроме Ээро помогали Милс, Гилбертсон, Хас). В их чистых геометризированных простых формах мастерски сплавлены традиции и новаторство и достигнута необычайная одухотворенность. «Если здание является честным, то это религиозная архитектура», — говорил Элиэль Сааринен.

Церковь Святых Даров в Колумбусе. Общий вид

Церковь Святых Даров в Колумбусе. Общий вид

Итогом творческой деятельности Сааринена в США считается квартал искусств в Дес Мойнес (1948, кроме Ээро, сотрудники Брукс и Борг), в определенном смысле столь же показательный, как и сейм Финляндии. Комплекс представляет собой гармоничную композицию из низкоэтажных зданий без каких-либо вертикалей. Вместо патетического стремления ввысь господствует горизонтальность.

Хотя последние произведения Элиэля Сааринена являются плодом сотрудничества с Ээро, все выполненное несет отпечаток творческого кредо Элиэля, который до конца жизни был последователен и верен традициям финской архитектуры начала ХХ века.

Претворение в жизнь общего плана Технического центра «Дженерал моторс» в Дейтройте (1949) по проекту Элиэля Сааринена продолжалось еще почти десятилетие. Этим занимался Ээро Сааринен — один из ведущих архитекторов Америки середины ХХ века.

Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену, сегодня являются вилла Виттреск, под Хельсинки, в Финляндии и дом-музей в Крэнбруке в США.

Смотрите также:

Сааринен, Элиэль — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Сааринен.
Элиэль Сааринен
фин. Gottlieb Eliel Saarinen
Eliel Saarinen.jpg
Элиэль Сааринен
Основные сведения
Страна Российская империя (Великое Княжество Финляндское), Финляндия, США
Дата рождения 20 августа 1873(1873-08-20)[1][2] или 1873[3][4][…]
Место рождения Рантасалми, Финляндия
Дата смерти 1 июля 1950(1950-07-01)[1]
Место смерти Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США
Работы и достижения
Учёба
Работал в городах Хельсинки, Выборг, Сортавала, Таллин и др.
Архитектурный стиль модерн, арт-деко, интернациональный стиль
Важнейшие постройки павильон «Финляндия», виллы Виттреск и Суур-Мерийоки, здание компании Pohjola, железнодорожные вокзалы Хельсинки и Выборга
Commons-logo.svg Элиэль Сааринен на Викискладе

Готтлиб Элиэль Сааринен (фин. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Великое Княжество Финляндское, Российская империя — 1 июля 1950, Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США) — финский архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн («национальная романтика») в финской архитектуре. Отец Ээро Сааринена.

Жизнь

Часть детства провел в деревне Шпаньково под Гатчиной, Санкт-Петербургская губерния, где настоятелем лютеранского прихода служил его отец, Юха Сааринен. Учился в Гатчинской прогиманзии. В 1893—97 учился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в Университете (живописи) и в Политехническом институте (архитектуре). С 1903 по 1923 годы жил на собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) под Хельсинки, первоначально вместе со своими компаньонами по архитектурному бюро — Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом. Дважды был женат, второй раз женился в 1904 году на сестре Гезеллиуса — Лойе. Двое детей от этого брака — дочь Эва-Лиза и сын Ээро, впоследствии выдающийся американский архитектор. В 1923 году эмигрировал с семьей в США. Большую часть времени там прожил на территории возглавляемой им Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган.

Творчество

Commons-logo.svg Павильон Финляндии

Во время учебы познакомился с Армасом Линдгреном и с Германом Гезеллиусом, с которыми в 1898 году организовал архитектурное бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen. Вскоре финское трио приобрело международный успех после демонстрации павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Среди прочих построек на выставке, выполненных в эклектичном стиле, произведение финнов оказалось ярким манифестом новой архитектуры. Соединение идей немецкого югендстиля, неороманской архитектуры Генри Ричардсона, приемов народного зодчества и фольклорных мотивов породило новое стилевое направление «национальный романтизм», ставшее на несколько лет магистральным в Финляндии и распространившееся в соседние регионы Российской Империи («национальный романтизм» в Латвии и «северный модерн» в Санкт-Петербурге. На волне успеха зодчие строят ряд многоквартирных домов в финской столице и роскошные виллы под Гельсингфорсом и Выборгом. Соединение архитектуры, скульптурного орнамента и дизайна интерьеров сделало эти постройки комплексными произведениями искусства. В собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) компаньоны жили и работали вместе до прекращения сотрудничества в 1905 году, когда из состава бюро вышел Армас Линдгрен.

Следующим этапным произведением Сааринена стало здание вокзала в Гельсингфорсе. Первоначальный конкурсный проект в стиле национального романтизма был переработан к 1910 году в новаторскую композицию, эффектно сочетающую строгую монументальность с формами модернизма. Постройка вокзала вызывала мировой интерес и стала программным образцом зарождавшегося стиля арт-деко. Вокзал в Выборге, проекты ратуш для городов Финляндии и церковь св. Павла в Тарту стали продолжением этой линии в творчестве архитектора. До 1907 года Сааринен продолжал сотрудничество с Германом Гезеллиусом, после работал самостоятельно. В этот же период Сааринен пробует себя в области градостроительства, выполняя проекты планировки Будапешта, Канберры, Таллина и районов Хельсинки. Неосуществленные в своё время градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 1915—18, основанный на принципе рассредоточения городской структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после 2-й мировой войны 1939—45.

В 1922 году Сааринен, наряду с такими известными европейскими архитекторами как Адольф Лоос и Вальтер Гропиус, направил проект в США на конкурс главного офиса газеты Chicago Tribune в Чикаго. Первую премию получил неоготический небоскреб американца Раймонда Худа, проект Сааринена занял второе место. Однако, влияние этой работы на развитие американской высотной архитектуры оказалось гораздо шире. Соединение готической вертикальной ребристости фасадов и ступенчатой формы здания, подобной силуэту ацтекских пирамид, определило облик американских небоскребов в стиле арт-деко на ближайшее десятилетие. Более 40 башен в стиле, заданном Саариненом, было возведено в США на рубеже 1920-х-30-х, в том числе Gulf Building в Хьюстоне, полностью копирующее первоисточник.[6] На волне интереса к своей персоне в 1923 году Сааринен с семьей эмигрировал в США, где занял должность профессора в Университете штата Мичиган. В 1924 году издатель и филантроп Джоржд Бут (George Booth) пригласил Сааринена основать и возглавить художественную академию Кранбрук (Cranbrook). Последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство на её территории. В эти годы Сааринен продолжает работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих построек, в частности для собственного дома на территории Академии.

В конце 30-х и 40-е годы Элиэль Сааринен возвращается к коммерческому конкурсному и практическому проектированию, теперь уже в союзе со своим сыном Ээро и женой Луизой (Лойя) в качестве дизайнера. Они создают ряд общественных зданий в интернациональном стиле в разных городах США. Последней работой, в которой принял участие Элиэль Сааринен стало проектирование масштабного выставочного центра General Motors в Детройте, по сути уже самостоятельного произведения Ээро Сааринена.

Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену, сегодня являются вилла Виттреск (Hvitträsk) в Кирконумми (Финляндия) и дом-музей в Кранбруке (Cranbrook).

Постройки

Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg

В составе архитектурного бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen:

  • Дом Тальберга, 1897—1898, Хельсинки
  • Усадьба Г. фан Гильзе ван дер Пальса в Палониеми (Paloniemi), 1898. Уничтожена пожаром в 1950 году
  • Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже, 1898—1900
  • Страховая компания Pohjola, 1899—1901, Хельсинки
  • Дом врачей, 1900—1901, Хельсинки
  • Вилла «Виттреск» (Hvitträsk), 1901—1903, Кирконумми
  • Вилла «Витторп» (Hvittorp), 1902, Кирконумми
  • Дом «Олофсборг» (Olofsborg), 1902—1903, Хельсинки
  • Дом Эол (Eol), 1902—1903, Хельсинки
  • Вилла «Суур-Мерийоки» (фин.)русск. (Suur-Merijoki) под Выборгом, 1902—1904. Разрушена в военное время
  • Народный дом Карла Лютера, 1902—1904, Таллин
  • Национальный музей Финляндии, 1902—1910, Хельсинки
  • Дом Леандера, 1903—1905, Сортавала. Незначительная перестройка в 1935 году по проекту Ларса Сонка

Самостоятельные работы:

  • Концертный зал г. Котка, 1907. Совместно с Г. Гезеллиусом
  • Жилой дом на Fredrikinkatu 18, 1907, Хельсинки. Совместно с Г. Гезеллиусом
  • Центральный вокзал Хельсинки, 1909—1914. Совместно с Г. Гезеллиусом и А. Линдгреном. Скульптор Э. Викстрем.
  • Железнодорожный вокзал Выборга, 1910—1913. Совместно с Г. Гезеллиусом. Взорван Красной армией при отступлении в 1941 году. Сохранился багажный корпус и две гранитные скульптуры медведей с фасада здания.
  • Дача Винтера, 1909, Сортавала
  • Городская ратуша в Лахти, 1911
  • Здание Общества взаимного кредита, 1911—1912, Таллин
  • Церковь Св. Павла, 1913—1917, Тарту
  • Городская ратуша в Йоэнсуу, 1914
  • «Мраморный дворец», 1918, Хельсинки
  • Пансион в Мункиниеми, 1920, Хельсинки
  • Деловое здание на Keskuskatu 1b, 1920, Хельсинки

Постройки в США:

  • Административное здание, школа для мальчиков, школа для девочек, музей и библиотека, научный институт, собственный дом и другие постройки на территории Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), 1925—1945, Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган
  • Концертный зал Клейнханс (Kleinhans Music Hall), 1938—1940, Буффало, штат Нью-Йорк. Совместно с Ээро Саариненом
  • Школа «Кроу-Айленд» (Crow Island), 1938—1940, Виннетка, штат Иллинойс. Совместно с Ээро Саариненом и др.
  • Церковь в Коламбусе, штат Индиана, 1942. Совместно с Ээро Саариненом
  • Лютеранская церковь Христа, Миннеаполис, штат Миннесота, 1949. Совместно с Ээро Саариненом
  • Технический центр General Motors, Детройт, штат Мичиган, 1948—1956. Участие, автор — Ээро Сааринен

Нереализованные проекты:

Примечания

Ссылки


Сааринен, Элиэль — Википедия. Что такое Сааринен, Элиэль

Элиэль Сааринен
фин. Gottlieb Eliel Saarinen
Eliel Saarinen.jpg
Элиэль Сааринен
Основные сведения
Страна Российская империя (Великое Княжество Финляндское), Финляндия, США
Дата рождения 20 августа 1873(1873-08-20)[1][2] или 1873[3][4][…]
Место рождения Рантасалми, Финляндия
Дата смерти 1 июля 1950(1950-07-01)[1]
Место смерти Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США
Работы и достижения
Учёба
Работал в городах Хельсинки, Выборг, Сортавала, Таллин и др.
Архитектурный стиль модерн, арт-деко, интернациональный стиль
Важнейшие постройки павильон «Финляндия», виллы Виттреск и Суур-Мерийоки, здание компании Pohjola, железнодорожные вокзалы Хельсинки и Выборга
Commons-logo.svg Элиэль Сааринен на Викискладе

Готтлиб Элиэль Сааринен (фин. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Великое Княжество Финляндское, Российская империя — 1 июля 1950, Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США) — финский архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн («национальная романтика») в финской архитектуре. Отец Ээро Сааринена.

Жизнь

Часть детства провел в деревне Шпаньково под Гатчиной, Санкт-Петербургская губерния, где настоятелем лютеранского прихода служил его отец, Юха Сааринен. Учился в Гатчинской прогиманзии. В 1893—97 учился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в Университете (живописи) и в Политехническом институте (архитектуре). С 1903 по 1923 годы жил на собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) под Хельсинки, первоначально вместе со своими компаньонами по архитектурному бюро — Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом. Дважды был женат, второй раз женился в 1904 году на сестре Гезеллиуса — Лойе. Двое детей от этого брака — дочь Эва-Лиза и сын Ээро, впоследствии выдающийся американский архитектор. В 1923 году эмигрировал с семьей в США. Большую часть времени там прожил на территории возглавляемой им Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган.

Творчество

Commons-logo.svg Павильон Финляндии

Во время учебы познакомился с Армасом Линдгреном и с Германом Гезеллиусом, с которыми в 1898 году организовал архитектурное бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen. Вскоре финское трио приобрело международный успех после демонстрации павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Среди прочих построек на выставке, выполненных в эклектичном стиле, произведение финнов оказалось ярким манифестом новой архитектуры. Соединение идей немецкого югендстиля, неороманской архитектуры Генри Ричардсона, приемов народного зодчества и фольклорных мотивов породило новое стилевое направление «национальный романтизм», ставшее на несколько лет магистральным в Финляндии и распространившееся в соседние регионы Российской Империи («национальный романтизм» в Латвии и «северный модерн» в Санкт-Петербурге. На волне успеха зодчие строят ряд многоквартирных домов в финской столице и роскошные виллы под Гельсингфорсом и Выборгом. Соединение архитектуры, скульптурного орнамента и дизайна интерьеров сделало эти постройки комплексными произведениями искусства. В собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) компаньоны жили и работали вместе до прекращения сотрудничества в 1905 году, когда из состава бюро вышел Армас Линдгрен.

Следующим этапным произведением Сааринена стало здание вокзала в Гельсингфорсе. Первоначальный конкурсный проект в стиле национального романтизма был переработан к 1910 году в новаторскую композицию, эффектно сочетающую строгую монументальность с формами модернизма. Постройка вокзала вызывала мировой интерес и стала программным образцом зарождавшегося стиля арт-деко. Вокзал в Выборге, проекты ратуш для городов Финляндии и церковь св. Павла в Тарту стали продолжением этой линии в творчестве архитектора. До 1907 года Сааринен продолжал сотрудничество с Германом Гезеллиусом, после работал самостоятельно. В этот же период Сааринен пробует себя в области градостроительства, выполняя проекты планировки Будапешта, Канберры, Таллина и районов Хельсинки. Неосуществленные в своё время градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 1915—18, основанный на принципе рассредоточения городской структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после 2-й мировой войны 1939—45.

В 1922 году Сааринен, наряду с такими известными европейскими архитекторами как Адольф Лоос и Вальтер Гропиус, направил проект в США на конкурс главного офиса газеты Chicago Tribune в Чикаго. Первую премию получил неоготический небоскреб американца Раймонда Худа, проект Сааринена занял второе место. Однако, влияние этой работы на развитие американской высотной архитектуры оказалось гораздо шире. Соединение готической вертикальной ребристости фасадов и ступенчатой формы здания, подобной силуэту ацтекских пирамид, определило облик американских небоскребов в стиле арт-деко на ближайшее десятилетие. Более 40 башен в стиле, заданном Саариненом, было возведено в США на рубеже 1920-х-30-х, в том числе Gulf Building в Хьюстоне, полностью копирующее первоисточник.[6] На волне интереса к своей персоне в 1923 году Сааринен с семьей эмигрировал в США, где занял должность профессора в Университете штата Мичиган. В 1924 году издатель и филантроп Джоржд Бут (George Booth) пригласил Сааринена основать и возглавить художественную академию Кранбрук (Cranbrook). Последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство на её территории. В эти годы Сааринен продолжает работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих построек, в частности для собственного дома на территории Академии.

В конце 30-х и 40-е годы Элиэль Сааринен возвращается к коммерческому конкурсному и практическому проектированию, теперь уже в союзе со своим сыном Ээро и женой Луизой (Лойя) в качестве дизайнера. Они создают ряд общественных зданий в интернациональном стиле в разных городах США. Последней работой, в которой принял участие Элиэль Сааринен стало проектирование масштабного выставочного центра General Motors в Детройте, по сути уже самостоятельного произведения Ээро Сааринена.

Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену, сегодня являются вилла Виттреск (Hvitträsk) в Кирконумми (Финляндия) и дом-музей в Кранбруке (Cranbrook).

Постройки

Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg

В составе архитектурного бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen:

  • Дом Тальберга, 1897—1898, Хельсинки
  • Усадьба Г. фан Гильзе ван дер Пальса в Палониеми (Paloniemi), 1898. Уничтожена пожаром в 1950 году
  • Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже, 1898—1900
  • Страховая компания Pohjola, 1899—1901, Хельсинки
  • Дом врачей, 1900—1901, Хельсинки
  • Вилла «Виттреск» (Hvitträsk), 1901—1903, Кирконумми
  • Вилла «Витторп» (Hvittorp), 1902, Кирконумми
  • Дом «Олофсборг» (Olofsborg), 1902—1903, Хельсинки
  • Дом Эол (Eol), 1902—1903, Хельсинки
  • Вилла «Суур-Мерийоки» (фин.)русск. (Suur-Merijoki) под Выборгом, 1902—1904. Разрушена в военное время
  • Народный дом Карла Лютера, 1902—1904, Таллин
  • Национальный музей Финляндии, 1902—1910, Хельсинки
  • Дом Леандера, 1903—1905, Сортавала. Незначительная перестройка в 1935 году по проекту Ларса Сонка

Самостоятельные работы:

  • Концертный зал г. Котка, 1907. Совместно с Г. Гезеллиусом
  • Жилой дом на Fredrikinkatu 18, 1907, Хельсинки. Совместно с Г. Гезеллиусом
  • Центральный вокзал Хельсинки, 1909—1914. Совместно с Г. Гезеллиусом и А. Линдгреном. Скульптор Э. Викстрем.
  • Железнодорожный вокзал Выборга, 1910—1913. Совместно с Г. Гезеллиусом. Взорван Красной армией при отступлении в 1941 году. Сохранился багажный корпус и две гранитные скульптуры медведей с фасада здания.
  • Дача Винтера, 1909, Сортавала
  • Городская ратуша в Лахти, 1911
  • Здание Общества взаимного кредита, 1911—1912, Таллин
  • Церковь Св. Павла, 1913—1917, Тарту
  • Городская ратуша в Йоэнсуу, 1914
  • «Мраморный дворец», 1918, Хельсинки
  • Пансион в Мункиниеми, 1920, Хельсинки
  • Деловое здание на Keskuskatu 1b, 1920, Хельсинки

Постройки в США:

  • Административное здание, школа для мальчиков, школа для девочек, музей и библиотека, научный институт, собственный дом и другие постройки на территории Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), 1925—1945, Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган
  • Концертный зал Клейнханс (Kleinhans Music Hall), 1938—1940, Буффало, штат Нью-Йорк. Совместно с Ээро Саариненом
  • Школа «Кроу-Айленд» (Crow Island), 1938—1940, Виннетка, штат Иллинойс. Совместно с Ээро Саариненом и др.
  • Церковь в Коламбусе, штат Индиана, 1942. Совместно с Ээро Саариненом
  • Лютеранская церковь Христа, Миннеаполис, штат Миннесота, 1949. Совместно с Ээро Саариненом
  • Технический центр General Motors, Детройт, штат Мичиган, 1948—1956. Участие, автор — Ээро Сааринен

Нереализованные проекты:

Примечания

Ссылки

Eero Saarinen Биография - информация для продавцов и покупателей

Ээро Сааринен

Kirkkonummi 1910 - 1961

Финский архитектор и дизайнер Ээро Сааринен, сын архитектора Элиэля Сааринена, родился в 1910 году. В 1923 году семья эмигрировала в США. В 1929-30 Ээро Сааринен изучал скульптуру в Академии искусств, а затем изучал архитектуру в Йельском университете в Нью-Хейвене до 1934 года. Йельская стипендия позволила Ээро Сааринену снова отправиться в Европу, но в 1936 году он вернулся в США, чтобы работать в отцовском институте. архитектурная практика.Ээро Сааринен также получил должность преподавателя в Академии Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, которой Элиэль Сааринен возглавлял с тех пор, как в 1932 году была основана Академия. до 196. в Saarinen & Associates в Бирмингеме. В конце 1930-х годов в Академии Кранбрука Ээро Сааринен встретился с Чарльзом Имсом. Экспериментируя с Чарльзом Имсом, Ээро Сааринен совместно разработал новые формы мебели и первые дизайны для мебели из формованного ламинированного дерева.В 1940 году Сааринен и Имс приняли участие в конкурсе «Органический дизайн в домашней обстановке», организованном Музеем современного искусства в Нью-Йорке.
Пока Чарльз Имс продолжал работать над формованной мебелью из фанеры, Ээро Сааринен позже выбрал другие материалы. Для Knoll International Ээро Сааринен разработал множество предметов мебели, в том числе кресло "Кузнечик" 1946-47 годов с изогнутыми подлокотниками из ламинированного дерева. В 1947-48 годах Ээро Сааринен разработал коллекцию «Чрево», которая, как следует из названия, должна была заставить сидящих на ней чувствовать себя так же безопасно и уютно, как плод в утробе матери.«Pedestal Group», созданная в 1955-56 годах, представляет собой коллекцию стульев и столов Eero Saarinen, сделанную из пластика и имеющую только одну центральную ножку, органически оканчивающуюся круглым диском на полу. «Стул тюльпанов» также принадлежал к этой группе, с которой Ээро Сааринен хотел уничтожить «жалкий лабиринт ног».
В 1951 году он разработал «коллекцию Saarinen» для Knoll, состоящую из нескольких офисных стульев, одной из первых линий дизайнерской офисной мебели.
Архитектурный шедевр Ээро Сааринена - фирменный TWA-терминал в J.Аэропорт Ф. Кеннеди в Нью-Йорке (1956-52). Между 1958 и 1963 годами находился в стадии строительства международный аэропорт имени Даллеса в Вашингтоне, разработанный Ээро Саариненом до его смерти в 1961 году.


,
Архитектор Ээро Сааринен - ​​Национальный парк Gateway Arch (Служба национальных парков США)
Архитектор Ээро Сааринен Ээро Сааринен - ​​архитектор с видением
Майкл А. Кэппс

В 1922 году, в возрасте 12 лет, Ээро Сааринен занял первое место в конкурсе дизайна спичек. Это был первый из многих конкурсов, которые он выиграл в своей жизни, и предвещал его замечательную карьеру архитектора. Ээро Сааринен родился в Финляндии в 1910 году и был сыном Элиэля Сааринена, известного и уважаемого архитектора.Его мать, Лоха Сааринен, была талантливым скульптором, ткачом, фотографом и создателем архитектурных моделей. Ээро вырос в семье, где рисование и живопись воспринимались очень серьезно, и в раннем возрасте ему внушали преданность качеству и профессионализму. Его учили, что каждый объект должен быть спроектирован в своем «следующем по величине контексте - стул в комнате, комната в доме, дом в окружении, среда в плане города».

В 1923 году сааринцы иммигрировали в Соединенные Штаты и поселились в Мичигане, к северу от Детройта, где Элиэль руководил Институтом архитектуры и дизайна Кранбрука.С 1930 по 1934 год Ээро учился в Йельской школе архитектуры. После двухлетнего стажа в Европе он вернулся в Кранбрук в 1936 году, чтобы стать инструктором по дизайну и партнером своего отца в архитектурной фирме. Именно в этот период он начал строить репутацию архитектора, который отказывался ограничиваться какими-либо предвзятыми идеями.

После работы с отцом над несколькими проектами у Ээро Сааринена была возможность выразить свою собственную философию, когда он участвовал в архитектурном конкурсе 1947 года для Национального мемориала расширения Джефферсона.Это была его первая возможность зарекомендовать себя в качестве независимого архитектора, и он намеревался спроектировать памятник не только Томасу Джефферсону и нации, но и современности. Для него: «Главная задача ... состояла в том, чтобы создать памятник, который имел бы непреходящее значение и был бы вехой нашего времени ... Ни обелиск, ни прямоугольная коробка, ни купол не казались правильными на этом месте или для этой цели». Но здесь, на берегу реки Миссисипи, большая арка казалась правильной.

Он тщательно изучил сайт и его окрестности, чтобы убедиться, что дизайн охватывает всю среду.По его мнению, «... все части архитектурной композиции должны быть частями одного мира форм». Арка должна была величественно подняться из небольшого леса на краю великой реки. Сааринен считал его совершенным по форме и символике.

Арка была первым великим триумфом Сааринена, но их будет гораздо больше. Такие проекты, как технический центр General Motors около Детройта, терминал TWA в Нью-Йорке и международный аэропорт Даллеса около Вашингтона, D.К. принес ему признание и установил его как одного из самых успешных и творческих архитекторов своего времени.

Как показывают его проекты, Ээро Сааринен был человеком зрения. Он умер от опухоли головного мозга в 1961 году в возрасте 51 года и похоронен в Мичигане. Хотя его жизнь трагически оборвалась, его видение живет через созданные им структуры. Арка Ворот знаменовала начало его карьеры так же, как «Врата на Запад» ознаменовали начало новой жизни для бесчисленных пионеров.В обоих случаях было желание смело двигаться в будущее. Арка в конечном итоге является памятником всем, у кого есть видение; Томас Джефферсон, американские пионеры, и Ээро Сааринен.

Ээро Сааринен | Биография, архитектура и факты

Жизнь

Ээро был сыном известного архитектора Элиэля Сааринена и Лохи Гезеллиус, текстильного дизайнера и скульптора. Семья Сааринен из четырех человек, включая сестру Еву-Лизу, переехала в Соединенные Штаты в 1923 году, где они поселились сначала в Эванстоне, штат Иллинойс, а затем в Анн-Арборе, штат Мичиган. В 1929 году Ээро изучал скульптуру в Академии Гран Шомье в Париже, но, как он рассказал несколько лет спустя, «мне никогда не приходило в голову что-либо делать, кроме как пойти по стопам моего отца.В период с 1931 по 1934 год он изучал архитектуру в Йельском университете, где учебная программа не была затронута современными теориями. Архитектура его отца в Финляндии была ориентирована на свободную адаптацию средневековых скандинавских форм, и в Соединенных Штатах он проектировал различные частные школьные здания с 1925 по 1941 год, в том числе Академию художеств Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, следуя этому свободному, романтическому стилю. В Йельском университете молодой Сааринен выиграл стажировку в путешествиях, что сделало возможным неторопливый европейский визит в 1934–35.Он пробыл еще год в Хельсинки, работая с архитектором Ярлом Эклундом.

Профессиональная работа Ээро Сааринена в Соединенных Штатах началась в 1936 году с исследования в области жилищного строительства и городского планирования в Флинтском институте исследований и планирования во Флинте, штат Мичиган. Он присоединился к практике своего отца в Блумфилд Хиллз в 1938 году, а год спустя их совместный дизайн - спокойный, но монументальный - для торгового центра в Вашингтоне, округ Колумбия, получил первый приз в конкурсе Галереи искусств Смитсоновского института.К сожалению, дизайн так и не был выполнен.

Сааринен женился на Лилиан Свонн, скульпторе, в 1939 году, и у них было двое детей, Эрик и Сьюзен. Этот брак закончился разводом в 1953 году, и Сааринен был повторно женат на следующий год Алин Бернштейн Лучейм, искусствовед. Сын, Имс, родился в том же году.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

В 1940 году Ээро и его отец спроектировали Школу Острова Кроу в Виннетке, штат Иллинойс, которая повлияла на дизайн послевоенной школы, являясь одноэтажной структурой, щедро расширенной в плане и подходящей для детей младшего школьного возраста.Также в 1940 году он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. В 1945 году Ээро вступил в партнерство с Элиэлем Саариненом и Дж. Робертом Свансоном, которое было организовано в 1939 году. Это партнерство было расторгнуто в 1947 году, а затем было сформировано новое партнерство Сааринен, Сааринен и Ассошиэйтс, которое продолжалось до смерти старшего Сааринена. ,

За 11 лет, которые он пережил после своего отца, собственная работа Сааринена включала в себя серию совершенно разных дизайнов, которые отображали более богатый и разнообразный словарный запас.Ставя под сомнение предпосылки ранней современной архитектуры, он представил скульптурные формы, которые были богаты архитектурным характером и визуальной драматургией, неизвестной в предыдущие годы. Захватывающие результаты приветствовались многими, кому надоели единообразие и строгость международного стиля современной архитектуры.

Eero Saarinen: Северная христианская церковь North Christian Church, Columbus, Indiana, спроектированная Eero Saarinen, 1964. Грег Хьюм

Первая независимая работа Сааринена, получившая немедленную известность, была обширным Техническим центром General Motors в Уоррене, Мичиган.Здесь Сааринен организовал пять крупных комплексов зданий, каждый для отдельного исследования, около 22 акров (9 га) отражающего пула. Полосы посаженного леса окружены участком в 320 акров (130 га). Точность и модульный ритм невысоких зданий напоминают проекты американского архитектора немецкого происхождения Людвига Мис ван дер Роэ, а также ранних автомобильных заводов американского архитектора Альберта Кана. Техническое решение Saarinen для навесной стены (металлические панели и стекло в алюминиевых рамах) было широко скопировано.Масштаб и визуальное великолепие центра предполагают Версаль 20-го века.

В 1953 году Сааринен начал проектировать аудиторию Kresge и часовню Массачусетского технологического института, выбрав основные формы восьмой сферы для аудитории и цилиндр для часовни. Частичная сфера представляет собой купол «платок», опирающийся на три точки. Аудитория полностью организована в этой чрезвычайно простой форме. Небольшая часовня представляет собой полный цилиндр из красного кирпича, освещенный только сверху.И то, и другое было завершено в 1955 году. Хотя некоторые критики считали, что решения были принудительными и произвольными, эти здания указывали на то, что Сааринен начал поиск значительных и идентифицирующих персонажей в общественных зданиях.

Eero Saarinen: Kresge Auditorium Kresge Auditorium в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс, разработано Eero Saarinen, 1955. Роберт Фрерк / Odyssey Productions

Хотя Сааринен продолжал использовать прямолинейные формы в отдельных случаях, например, United Посольство США в Лондоне (1955–60) и юридический факультет Чикагского университета (1956–60) - именно его скульптурные проекты привлекли к себе больше внимания.В 1956 году были начаты две такие работы, которые можно считать представительными: Ingalls Hockey Rink в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут (1958), и терминал Trans World Airlines (TWA) в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди, Нью-Йорк (1956). -62). Для Йельского хоккейного катка Сааринен, избегая типичного полевого дома, достиг уникального и симпатичного спортивного здания. От продольно изогнутого позвоночника в железобетоне он подвесил тросы к якорям на овальной периферии. Эта напоминающая палатку форма напоминает покатые крыши святынь Синто ( дзиндзя ), предлагая почти религиозное пространство для игры в хоккей.Хоккейный каток представлял собой смесь структурного, эмоционального и эстетического стиля. Он был проектом, которым гордился сам Сааринен. Для разработки терминала TWA Сааринен продолжил исследование внутренних и внешних скульптурных эффектов. Основываясь на симметричном плане, две основные консольные бетонные оболочки простираются резко наружу, предлагая крылья, а внутри скульптурные опоры и изогнутые лестницы вызывают ощущение движения. В этом своеобразном и запоминающемся здании Сааринен представил символ полета.В то время как для некоторых это провозглашалось виртуозностью над логикой, Сааринен считал, что «у нас должна быть как эмоциональная причина, так и логический конец всему, что мы делаем». Позднее Сааринен спроектировал международный аэропорт Даллеса (1958–1962 гг.) За пределами Вашингтона, округ Колумбия, с подвесной крышей, подвешенной на диагональных опорах.

Eero Saarinen: внутренняя часть терминала TWA в международном аэропорту JFK Внутренняя часть терминала TWA, международный аэропорт Джона Ф. Кеннеди, Нью-Йорк, разработанный Eero Saarinen, 1956–62.Это демонстрирует творческое скульптурное использование железобетона. Marvin B. Winter / Photo Researchers, Inc.

Усилия Сааринена были в основном связаны с институциональными зданиями для образования и промышленности. Он построил только один небоскреб, штаб-квартиру CBS в Нью-Йорке (1960–64) и пару домов: один для своей овдовевшей матери (1950) в Блумфилд-Хиллз и Дом Миллера в Колумбусе, штат Индиана, с его запоминающейся затонувшей жизнью. комната (беседка). Его награда 1948 года для Национального мемориала расширения Джефферсона (позже Национальный парк Гейтвэй-Арч) в Св.Луи, штат Миссури, был завершен в 1965 году. Арка Ворот - это изящная и впечатляющая арка из нержавеющей стали с пролетом и высотой 630 футов (190 метров). Он передает ощущение церемонии и особого места, а также восхищение и легкость, качества, которые присутствуют во всех произведениях Сааринена, независимо от их функции.

Eero Saarinen: Gateway Arch Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури, проект Eero Saarinen, 1965. © Davel5957 — E + / Getty Images .

Элиэль Сааринен | Биография, архитектура и факты

Элиэль Сааринен , полностью Элиэль Готлиб Сааринен (родился 20 августа 1873 года, Рантасалми, Финляндия - умер 1 июля 1950 года, Блумфилд Хиллз, Мичиган, США), один из самых выдающихся архитекторы и градостроители своего поколения в Финляндии перед переездом в Соединенные Штаты, где он оказал влияние на современную архитектуру, в частности небоскреб и церковный дизайн. Он часто сотрудничал со своим сыном, Ээро Саариненом, который также был выдающимся американским архитектором.

Британика Викторина

Это или То? Художник против Архитектора

Луиза Бланшар Бетюн

Сааринен изучал архитектуру и живопись в Политехническом институте и Хельсинкском университете. До окончания в 1897 году он установил партнерские отношения с двумя одноклассниками, и их совместные проекты проявили интерес к скандинавскому народному строительству.К 1914 году Сааринен был широко известен в Европе благодаря своей железнодорожной станции в Хельсинки (1904–14) и проектам городского планирования в Ревал (ныне Таллинн), Эстония, и Канберре, Австралия. В 1922 году он выиграл второй приз в конкурсе на строительство офисной башни для штаб-квартиры Chicago Tribune . Его план Башни Трибуны с ее ступенчатым фасадом был смелый подход к массированию и оказал глубокое влияние на дизайн небоскреба США.

В 1923 году Сааринен и его семья, среди которых также была его вторая жена Лоха, дизайнер текстиля и скульптор; и дочь, Ева-Лиза, переехала в Соединенные Штаты, где они в конечном итоге поселились в Мичигане.Преподавал в Мичиганском университете и в Академии художеств Крэнбрука в Блумфилд Хиллз, недалеко от Детройта. С 1932 по 1948 год Сааринен был президентом Академии художеств Кранбрука, а затем, до самой смерти, руководил аспирантурным отделом архитектуры и градостроительства. Он спроектировал группу зданий в Блумфилд Хиллс, в том числе Школу для мальчиков Кранбрука (1925–30), Школу для девочек Кингсвуда (1929–30), Институт науки (1931–33) и Академию художеств (1926–41). ).

Академия Художеств Крэнбрука Академия Художеств Крэнбрука, Блумфилд Хиллз, Мичиган, дизайн Элиэль Сааринен. Shoughto

За время пребывания Сааринена на посту президента Академии художеств Кранбрука он руководил преподавательским составом, в состав которого входил его сын Ээро; Карл Миллес; Чарльз Имс; и Гарри Бертойя. Ээро присоединился к практике своего отца в 1938 году, и они сотрудничали в таких проектах, как Школа Кроу-Айленд (1940) в Виннетке, штат Иллинойс, которая повлияла на дизайн послевоенной школы, и Первая христианская церковь (1942) в Колумбусе, Индиана. Другая церковь, лютеранская, в Миннеаполисе, штат Миннесота (1949–50), была последним завершенным зданием старейшины Сааринена и считалась некоторыми его лучшими.Его проекты для Технического центра General Motors в Уоррене, штат Мичиган, были отреставрированы Ээро, а строительство было завершено в 1956 году.

Элиэль Сааринен: лютеранская церковь Христа Интерьер лютеранской церкви Христа, Миннеаполис, Миннесота, разработанный Ээро Саариненом, 1950. Бальтазар Кораб Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Элиэль Сааринен был награжден золотой медалью Американского института архитекторов (AIA) в 1947 году.Его сочинения включали Город, его рост, его распад, его будущее (1943) и Поиск формы (1948).

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о