Русское барокко: Русское барокко: что это?

Содержание

Русское барокко • Architectural Idea

Русское барокко

Окончательное формирование стиля русского барокко приходится на середину 18 века. Наиболее полно он проявился в больших парадных дворцовых комплексах.
Если первая половина 18 века характеризуется большими градостроительными работами, рождением большого количества новых типов зданий, то для второй половины 18 века больше характерны пышные дворцовые ансамбли, городские и загородные, большие церковные ансамбли.

Основные композиционные приемы стиля барокко: симметричность композиции, крупный масштаб объемов и пространств, пластичность объемов и деталей (большое количество лепнины и декора), органичное сочетание архитектурных объемов и ландшафтных архитектурных пространств. Синтез архитектуры, скульптуры, живописное использование ордера, как декоративного элемента.

Стиль барокко проявил себя во всех видах искусств: в литературе, театре, костюме, изобразительных искусствах и т. д.

Задача создания представительной архитектуры дворцов обусловила декоративность и эмоциональную напыщенность объемов – главным образом, дворцов знати и царских дворцов, призванных утверждать исключительность дворянства как господствующего класса.

Первым, кто воспользовался праздничной бытовой стороной реформ Петра I, была его дочь Елизавета. Петровским ассамблеям на смену пришли роскошные балы и бурные маскарады. Примеру двора вынуждены были следовать и знатные вельможи. Маскарады, балы, пиршества требовали и соответствующих апартаментов. Нужны были новые дворцы — величественные и пышно украшенные. Русские вельможи этого времени поспешили получить от жизни максимум радостей и удовольствий. Знати, за которой тянулось теперь все дворянство, не хотелось теперь жить в «образцовых» домах. На смену строгой, деловитой и суровой архитектуре первой четверти XVIII в. пришло пышное барокко.

Семена барокко расцвели пышным цветом во время правления Елизаветы Петровны. В 40—50-х годах наступает время елизаветинского барокко. На оформление пышных церемониалов и праздников тратили не только огромные средства, но и массу энергии.

В это время произошло разделение утилитарно-конструктивной и образнохудожественной задач архитектуры. Красоту ценили тогда больше, чем пользу здания.

Русское барокко — очень мирское, жизнерадостное, лишенное религиозного мистицизма. Оно отличалось также подчеркнутой масштабностью и монументальностью, праздничной раскраской, основанной на контрасте. Фасады зданий были по скульптурному объемны. Их разрывали пучки колонн, украшенных лепными рельефами. Характерные приемы барокко — многочисленные выступы и раскреповки стен, декоративно трактованные ордера с раскрепованными антаблементами и по разному сгруппированными пилястрами и колоннами, разорванные фронтоны, пышные наличники окон, вазы, скульптуры и пышные декоративные украшения. Основной элемент членения здания — раскрепованный «ордерный устой», включающий в себя парные или одинарные колонны в один или два яруса.

На фасадах обрамляли окна, двери и ниши. В декоре использовали маскароны, прихотливые завитки орнамента, раковины из гипса, дерева и металла. В архитектуре елизаветинского барокко фронтон украшали сверху статуями. Внутренняя поверхность фронтона заполнялась горельефом, выступающим над плоскостью более чем на половину своего объема. Обычно это был картуш — щит с гербом или вензелем владельца дворца.

Отдельно стоящие колонны и сильно крепованные антаблементы давали глубокие тени на фасадах. Расстановка колонн по фасаду и боковым углам, чередование одиночных или сдвоенных пилястр и колонн, портиков, «пучков колонн» стало своеобразным инструментом барокко. Форма оконных проемов была разнообразна: прямоугольная арочная с лучковыми перемычками овальная и круглая. Наличники — предмет изощренного изобретательства, часто встречалось удвоение наличника, когда оба были объединены лепным декором, образующим на поверхности стены нарядное пятно. Иногда в одно целое объединяли три расположенные друг над другом окна — получалось пятно, скрывающее междуэтажные деления. Дымовые трубы были выполнены в виде фигурных ваз. Высокие с переломами или упругими очертаниями кровли дополняли объем здания.

Для строительства использовались луковичные купола, купола с резко выявленным силуэтом — с сильной кривизной очертаний, двойные и тройные купола.

Бирюзовые, охристо-красные, желтые или небесно-голубые оранжевые, зеленые насыщенные цвета построек служили хорошим фоном для белых ордерных деталей и придавали городу праздничный облик. Эту гамму дополнял и обогащал блеск золота капителей и скульптур.

Городского особняка по сравнению с петровским временем не претерпел изменений: это были прямоугольные в плане П-образные и Н-образные симметричные относительно поперечной оси здания с вестибюлем и главным залом в центре. Развитие особняка зависело от включения его в «сплошной» фасад улицы. Так, по понятиям того времени, был необходим парадный двор в центре участка, а по периметру двора располагались здания.

Строгановский дворец был построен в 1754 г. архитектором Ф. Б. Растрелли на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Первый этаж дворца Строганова с горизонтальной рустовкой был трактован как цокольный и нес колонны, капители которых были украшены гирляндами цветов и листьями аканта. На главном фасаде — портик, фиксирующий главную часть фасада.

На крыше — дымовые трубы в виде ваз. Дом выглядел как трехэтажный дворец, причем его фасад на Мойку увеличился с 7 до 17 осей. Жилые корпуса ограничивали внутренний прямоугольный двор, две стороны замыкали флигеля. Выходящий на улицу фасад не имел парадного подъезда. Подъезд располагался внутри сада-двора.

Строгановский дворец

Средний был выше всего остального здания на этаж, в нем окна были выше и наличники наряднее. Внутренняя отделка большого дома не уступала царским дворцам. Вестибюль с мощными сводами и парными колоннами соединял парадный двор с садом. Первый и второй этажи дворца Воронцова были украшены сдвоенными пристенными колоннами. Окна имели фигурные обрамления. Центр выделялся на фоне спокойно решенных крыльев с ризалитами.

«Певец русского барокко» построил ряд особняков и в Москве. Дом Апраксиных у Покровских ворот — типичный памятник барокко — был построен в бо-х годах XVIII в. Изящные колонны, наличники окон и скульптурные детали причудливых очертаний выделялись на фоне стен голубого цвета.

В центре находился полукруглый ризалит с большими круглыми окнами третьего этажа. Яркая окраска была характерна для русской архитектуры того периода. Цвет усиливал впечатление роскоши. С обеих сторон дом имел крылья, справа — еще и служебные строения. Дом Апраксиных — единственный сохранившийся пример жилого дома в стиле барокко в Москве.

Дом Апраксиных у Покровских ворот

В середине XVIII в. в Москве распространилась застройка типовых домов по красной линии улицы. Даже в самых маленьких домах было несколько комнат. К сеням пристраивали помещения для кухонь и служб. В домах было два входа — парадный и черный. Стены членились лопатками и пилястрами. Жилая застройка Москвы отличалась от Петербурга большей свободой и разнообразием композиционных приемов.

За два десятилетия были созданы многочисленные архитектурные ансамбли и отдельные сооружения, свидетельствующие о мощном расцвете русской архитектуры. Этот важный этап в развитии отечественного зодчества характеризуется деятельностью замечательных русских зодчих — В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомского, С. И. Чевакинского и др.

В архитектуре середины столетия ярко отразились классовые интересы абсолютизма и придворной знати. Дворцы императоров и высшего дворянства отличались великолепием, свидетельствовали о величии и могуществе России, которая стала мировой державой в результате петровских преобразований.

Дворцы петровского времени ни по своим размерам, ни по характеру архитектуры не удовлетворяли требования и вкусы елизаветинского двора.

В основе композиции дворцово-парковых ансамблей середины XVIII в. лежала утвердившаяся в петровское время регулярная система генерального плана, но простота архитектуры сменилась пышными декоративными формами. Здание дворца, расчлененное выступами — ризалитами, состояло из цокольного — служебного и верхних — парадного и жилого этажей. Верхние этажи объединялись большим ордером. Фасады богато украшались лепкой, декоративной скульптурой. Сочетание резьбы, лепки, позолоты и декоративной росписи, а также окраска здания в яркие цвета придавали нарядность архитектуре этого времени.

Сады и парки составляли неотъемлемую часть дворцовых ансамблей. Плоскостная трактовка наружного объема уступила место пластическому богатству и декоративной насыщенности фасадов. В силу этого архитектуру середины XVIII в. обычно именуют русским барокко.

В формировании этот стиля ведущую роль сыграл, безусловно, архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. В 15 лет он приехал с отцом — скульптором Карло Растрелли в Россию. Получил первый заказ Петра I — загородный дворец в Стрельне; во время коронации Анны Иоанновны в 1730 г. — заказ на дворец в Московском Кремле; в 1735 г. — заказы от Бирона на его дворцы в Курляндии. После прихода к власти императрицы Елизаветы он получил от нее заказы на строительство нескольких дворцов: в Перове, в Киеве, Петергофе.

Бартоломео в России называли Варфоломеем Варфоломеевичем. Он прожил 71 год, из них 48 лет — в России. За эти годы выполнил около 80 работ. Сооруженные им дворцы и храмы — часть полученной нами в наследие духовной и художественной культуры. Высокое, настоящее искусство. С ним мы можем познакомиться на примерах его самых значительных работ.

С 1747 г. Б. Растрелли перестраивал Петергофский дворец и создал заново почти всю внутреннюю отделку. Новый трехэтажный дворец, в состав которого вошли строения петровского времени, сложился из среднего корпуса и боковых флигелей. Средний корпус, расчлененный центральными и боковыми ризалитами, соединялся с флигелями одноэтажными галереями, которые образовывали на втором этаже открытые террасы. Сравнительно сдержанная, плоскостная обработка фасадов нового Петергофского дворца сохраняла отпечаток архитектуры петровского времени.

В Петербурге в 1749-1757 гг. Б. Растрелли построил дворец для графа Воронцова. Главный корпус находился в глубине двора, по сторонам которого расположены флигели, торцами выходящие на улицу Садовую, которая тогда была окраиной Петербурга. Парадный двор отделен от улицы чугунной решеткой с воротами по главной оси ансамбля. Фасад расчленен тремя ризалитами со сдвоенными колоннами и пилястрами, несущими антаблемент. Богатая пластика ризалитов противопоставлена плоскостным западающим частям фасада. По композиции это дворец усадебного типа.

Архитекторы русского барокко

Наиболее ярким архитектором эпохи русского барокко является Бартоломео Растрелли, итальянец по происхождению, образование получил во Франции, стал истинно русским архитектором, построив множество выдающихся сооружений:

  • перестройка Большого дворца в Петергофе (1752-1757 гг.).
  • перестройка Царскосельского Екатерининского дворца (1752 – 1757 гг.)

Оба дворца являются архитектурными доминантами больших градостроительных ансамблей, включающих большие парки, водоемы, каскады фонтанов, множество павильонов и т. д.
Основу внутренней планировки дворцов составляет регулярная, симметрично-осевая композиция, анфилады парадных помещений. Пластическое богатство декоративной отделки залов достигается с помощью деревянной золоченной резьбы в лучших древнерусских традициях.

Протяженные фасады дворцов ритмично членятся ордерными элементами:

  • летний дворец Елизаветы на Фонтанке с включением летнего сада;
  • дворец Воронцова на Фонтанке (1749-1757 гг. )
  • дворец Строганова на Невском проспекте (1752-1754 гг.)
  • Зимний дворец (1754-1764 гг.)

Зимний дворец был уже четвертый зимний царский дворец и окончательный. Сложной была увязка дворца с градостроительной основой центра Санкт-Петербурга, так как основное трехлучие главных улиц ориентировано на адмиралтейство, а Зимний дворец оставался в стороне.

Растрелли решает задачу созданием парадных фасадов с четырех сторон замкнутого объема, с большим дворцом внутри. Таким образом со стороны р. Невы, с дворцовой площади, со стороны Адмиралтейства, везде замыкают композицию пышные, нарядные фасады Зимнего дворца.

Зимний дворец полон благородной и величавой торжественности, ни один западно-европейский дворец того времени не мог сравниться с ним по грандиозности и пышности.
Растрелли, кроме больших дворцовых комплексов, является автором многочисленных парковых павильонов, гротов, беседок, увеселительных и охотьничьих домиков.

Не менее значительны церковные постройки Растрелли.

Андреевский собор в Киеве (1747 – 1762 гг.)

Великолепно расположеннный на склоне холма, имеет 5 глав с сильным контрастом основного купола и боковыми тонкими башнеобразными куполами. В очертаниях объемов Андреевского собора прослеживаются традиции русского зодчества 17 в.

Смольный монастырь в Петербурге (1748-1757 гг.) является одним из самых грандиозных замыслов Растрелли. Однако огромный градостроительный ансамбль монастыря не был полностью построен, отсутствует огромная колокольня, главная доминанта ансамбля.

Собор Смольного монастыря – шедевр мировой архитектуры эпохи барокко. Он стоит в центре квадратного двора ограниченного протяженными корпусами келий, углы которого акцентированы четырмя одинаковыми малыми купольными храмами. Очертания двора повторяет ограда, в составе которой должна была возвышаться колокольня. Наростание объемов к центру создает очень сложный силуэт панорамы монастыря – своеобразную музыку барокко.

Творчество Растрелли отражает эстетические идеалы того времени, а праздничная и торжественная архитектура его сооружений характеризует этап барокко в русской архитектуре.

Очень известным мастером этого времени являлся архитектор Чевакинский, часто работавший вместе с Растрелли. Чевакинский вел работы по строительсту в Царском Селе, он являлся автором павильона Эрмитаж в Царском Селе.

Чевакинский — автор таких произведений как:

  • Морской Никольский собор в Петербурге (1753-1762 гг.)
  • проект Морского госпиталя в Кронштате (1763 г.)
  • дворец Шувалова в Петербурге (1770-е годы)
  • Фонтаннный дом Шереметьевых в Петербурге (1750-1755 гг.).

Известна роль Чевакинского в создании и работе Академии наук.

Современниками Растрелли и Чевакинского были Ухтомский, Квасов, много строивший на Украине, Васильев, Дмитриев, Башмаков, Аргунов.

Ухтомский построил такие сооружения как:

  • колокольня Троице-Сергиевой лавры (1770г.)
  • Красные ворота в Москве (1753-1757 гг.)
  • Госпитальный и дом в Москве (1759 г.)

Квасов полстроил собор в Козельце (1752-1763 гг.), Аргунов – усадьбу Шереметьевых в Кускове.

колокольня Троице-Сергиевой лаврыМорской Никольский собор в ПетербургеФонтаннный дом Шереметьевых в Петербурге

Русское Барокко, комплекс. Сахалин.Бизнес Справочник

РПСГ Глобал

ООО Ремоут Проджект Сервисиз Групп Глобал

Южно-Сахалинск, ул. Холмская, 5/21

Тифлис, ресторан

ООО Еда и культура

Южно-Сахалинск, ул. Ленина, 182-А, ТЦ Лунный свет, цокольный этаж

Митос Отель

ИП Губанова Наталия Николаевна

Южно-Сахалинск, ул. Тисовая аллея, 5

СахКейтеринг

ИП Кушнарева Олеся Сергеевна

Южно-Сахалинск, ул. Комсомольская, 259-В


Компании: 41 — 60 из 108

Русское барокко в XVII в

1. Русское барокко

Подготовил студент
401 группы
Сараев Сергей

2. Определение

Русское барокко — общее название
разновидностей стиля барокко,
которые сформировались в
Московском государстве и в
Российской империи в конце XVII—
XVIII веках.

3. Развитие стиля барокко в архитектуре

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее
неточно называлось «нарышкинское барокко») —
переходный период от узорочья к полноценному
барокко с удержанием многих конструктивных
элементов древнерусской архитектуры,
переработанных под влиянием украинского барокко.
Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) —
совокупность индивидуальных манер
западноевропейских архитекторов, приглашённых
Петром I для застройки новой столицы, СанктПетербурга.
Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) —
гибрид петровского и московского барокко с
североитальянскими привнесениями. Наиболее полно
воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли.

4. Московское барокко

Первый этап
развития русского
барокко. Основной
особенностью
московского барокко
является широкое
применение
элементов
архитектурного
ордера и
использование
центрических
композиций в
храмовой
архитектуре.
Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

5. Предпосылки к возникновению нового направления искусства

В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось
новое явление — их обмирщение, выражавшееся
в распространении светских научных знаний,
отходе от религиозных канонов, в частности, в
зодчестве.
В архитектуре обмирщение выражалось прежде
всего в постепенном отходе от средневековых
простоты и строгости, в стремлении к внешней
живописности и нарядности.
Соединение особенностей различных стилей и
культур определило специфичный характер нового
возникнувшего архитектурного направления —
нарышкинского стиля.

6. Особенности нарышкинского барокко

Достаточно самобытный
стиль, который, будучи
основанным в значительной
степени на национальных
традициях зодчества, принося
в то же время в строительное
искусство России новые
черты. Стиль стал весьма
произвольной адаптацией
барокко для России, в
отличие от построек
петровского барокко.
Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно
барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в
своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и
только отдельные, едва уловимые элементы декора заимствовались из
западноевропейского искусства.

7. Постройки

Церковь Троицы в ТроицеЛыково, 1698—1704 гг.
Возведена Яковым
Бухвостовым. Присутствуют
элементы намеренно
введённого
западноевропейского
ордера, однако применение
им ордерных элементов
отличается от принятого в
европейской традиции:
главным несущим
элементом, как и в
древнерусской
архитектурной традиции,
остаются стены.
Успенская церковь на Покровке
(1696—99 гг.). Построена
крепостным зодчим Петром
Потаповым для купца Ивана
Матвеевича Сверчкова. Ей
восхищался Бартоломео
Растрелли-мл. Василий Баженов
ставил её в один ряд с храмом
Василия Блаженного. Церковь была
настолько живописна, что даже
Наполеон, распорядившийся
взорвать Кремль, выставил возле
неё специальную охрану, дабы она
не была поражена начавшимся в
Москве пожаром. До настоящего
времени церковь не дошла,
поскольку была разобрана в 1935—
36 гг. под предлогом расширения
тротуара.
Церковь Иоанна
воина на Якиманке,
1706-13 гг. Именно с
постройки этой церкви
наметился переход от
нарышкинского барокко
к петровскому.

10. Голицинское барокко

Голицынское барокко — одна из
стилевых вариаций в рамках русского
барокко, связанная с именем князя
Бориса Алексеевича Голицына,
единомышленника Петра I и сторонника
европеизации русской культуры. Его
прозападные взгляды выразились, в
частности, в возведении в подмосковных
имениях построек, близких к
западноевропейской архитектурной
традиции.
Никольская
церковь в
Полтево
(1706 г. )

12. Постройки

Церковь
Рождества
Богородицы в
Подмоклово
(1714-22) заказана
князем
Долгоруковым,
однако продолжает
традиции
голицынского
барокко
Церковь
Знамения
Пресвятой
Богородицы в
Дубровицах
(1690—1704)
Знаменская церковь в Перово
(1705 г.)

15. Петровское барокко (1697—1730 гг.)

Петровское барокко (1697—1730 гг.)
Это архитектурный стиль, ориентировавшийся на
образцы шведской, немецкой и голландской гражданской
архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота
объёмных построений, чёткость членений и
сдержанность убранства, плоскостная трактовка
фасадов. В отличие от нарышкинского барокко,
популярного в это время в Москве, петровское барокко
представляло собой решительный разрыв с
византийскими традициями, которые доминировали в
российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем
налицо и отличия от голицынского барокко,
вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и
австрийскими образцами.
Лефортовский дворец в Москве
(1697—1699 гг., архитектор Д. В. Аксамитов,
перестроен 1707—1709 гг. Дж. М. Фонтана).
Праобразец петровского барокко.
Екатериненталь
Кикины палаты
Это единственный
сохранившийся до
нашего времени дом
адмирала-советника
и одного из
сподвижников Петра
I — Александра
Кикина. Он был
построен в 1714—
1720 годах.
В 1718 году Кикин был казнён за организацию побега из России
царевича Алексея Петровича, а его дом взят в казну.
В 1829 году здание было перестроено по проекту архитектора
Александра Штауберта, а декор в стиле барокко уничтожен. Во
время Ленинградской блокады Кикины палаты сильно пострадали,
но в 1952—1956 годах были восстановлены в предполагаемом
первоначальном виде архитектором Ириной Бенуа. В настоящее
время в здании размещается музыкальный лицей.
Кунсткамера
Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил
архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания.
После: Гербель, Киавери, Земцов. К началу 1725 года, когда Пётр
умер, были возведены лишь стены. В 1726 году в ещё не
достроенное здание были перевезены коллекции. Похожего здания
Европа ещё не знала, но было так всесторонне продуманно, что без
серьёзного ремонта простояло до наших дней.
Здание построено в стиле петровского барокко, состоит из двух 3этажных корпусов в формах, соединённых барочной многоярусной
башней со сложным купольным завершением.

20. Елизаветинское барокко

Термин для обозначения архитектуры русского барокко
эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим
представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли. В
отличие от предшествующего ему петровского барокко,
елизаветинское знало и ценило достижения московского
барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для
русской храмовой традиции элементы.
Елизаветинское барокко тяготело к созданию
героизированных образов с целью прославления могущества
Российской империи. Растрелли спроектировал
величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его
окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец,
Петергоф. Он наложил отпечаток на всё русское искусство
середины XVIII века.

21. Постройки

Храм Священномученика
Климента, Папы Римского —
православный храм в честь
Священномученика Климента.
Архитектурные обмеры храма
произвёл в 1932 году архитектор
С. Ф. Кулагин.
Первый каменный храм на этом месте
датирован 1657 годом; в 1662 у него
было уже три придела. Храм был
перестроен в 1720, затем в 1756—
1758 к нему добавили трапезную и
колокольню. В 1762 прихожане
получили разрешение на слом
главного объёма старого храма. В
1929 году храм был закрыт, а в 1934
отдан под хранение книг Ленинской
библиотеке.
В 2008 году храм отдан РПЦ. Сейчас в
храме идёт реставрация.
Смольный собор
В 1730-е годы наследница
царского престола Елизавета
Петровна решила провести
последние годы своей жизни в
тишине и покое. Уже будучи
императрицей, она указала
построить монастырь на месте
«Смольного дома» — дворца, в
котором она прожила своё
юношество. В монастырский
комплекс должны были войти храм
с домовыми церквями и
колокольней и институт для
девушек из дворянских семей.
Архитектор собора —
Ф. Б. Растрелли.
Красные ворота
Изначально, Красные
ворота, называвшиеся
Триумфальными воротами, были
первой триумфальной аркой в
России. Их построили из дерева по
приказу Петра I в честь победы
над шведами в Северной войне в
1709 году. Через 8 лет эта арка
сгорела при большом пожаре и
была восстановлена в 1742 году
по случаю коронации Елизаветы. В
1748 году произошёл ещё один
пожар, и эти ворота опять сгорели.
Это был типичный образец
стиля барокко, с кроваво-красными
стенами, белоснежным рельефом,
золотыми капителями и более чем
50 яркими рисунками,
олицетворявшими «Величество
Российской Империи», гербы
Российских губерний и т. д.
Мариинский дворец
Дворец был построен по заказу императрицы Елизаветы Петровны в
1744. Проект в стиле барокко был разработан Бартоломео Растрелли. Под
руководством одного из учеников Растрелли, Ивана Мичурина, а также
группы других архитекторов, дворец был завершён в 1752. В позднем XVIII
и раннем XIX веке дворец был резиденцией генерал-губернаторов
Киевской губернии.

25. Екатерининский дворец

Южная сторона
Боковое крыло и домовая церковь
Янтарная комната
Янтарный кабинет или Янтарная
комната — одно из самых
известных помещений Большого
Екатерининского дворца.
Основное убранство Янтарной
комнаты в 1716 подарено
королём Фридрихом
Вильгельмом I Петру I.
В годы Великой Отечественной
войны Янтарная комната
вывезена немецкими
оккупантами в Кёнигсберг.
Дальнейшая судьба комнаты
была неизвестна.
C 1979 в Санкт-Петербурге
велась работа по воссозданию
Янтарной комнаты, к 300-летию
Санкт-Петербурга она
восстановлена в полном объёме
руками отечественных
реставраторов.
О судьбе подлинных экспонатов
комнаты до сих пор ходят
легенды и мифы.

Русское барокко: допетровская история стиля. Москва, Суздаль и Нижний Новгород | Индустриальный турист

Думаю, что каждый из вас знаком с таким понятием, как барокко. Но насколько хорошо вы в нём разбираетесь? Сможете ли вы отличить Петровское барокко от Елизаветинского, а Строгановское от Нарышкинского. Если нет, то эта статья — для вас.

Архитектурный стиль барокко зародился в 17 веке в Италии и почти сразу захватил всю Европу. Россия не стала исключением, хоть и с небольшим опозданием: в нашей стране барокко появилось уже под конец 17 века, а особенно широко оно распространилось лишь в 18 веке. Но при этом для России стиль барокко стал определяющим: если до 17 века в архитектуре нашей страны было очень мало западного, то с приходом барокко русское зодчество (а в последствии и всё искусство в целом) резкими темпами начало европеизироваться.

Архитектурный стиль барокко можно разделить на три крупных временных отрезка. Нужно понимать, что в каждом из этих направлений стиль очень сильно видоизменялся, так что постройки, выполненные в разных видах барокко, кардинально отличаются друг от друга. Эти изменения были следствием двух факторов: индивидуального стиля архитектора, а также личного пожелания заказчика. Но оба фактора упирались в одну и ту же закономерность — какой культурой был вдохновлён стиль.

Дабы пояснить эту мысль, приведу вам простой пример. В России первым видом стиля стало московское барокко. В нём хоть и проявлялись черты европейской архитектуры (всё-таки и сам стиль барокко появился в западной цивилизации), московское барокко всё равно имело огромное количество национальных черт, в то время как последующие виды барокко (особенно елизаветинское) уходили от «русского» и, по большей мере, вдохновлялись исключительно европейской архитектурой. Отсюда и появилось такое сильное различие в видах одного стиля!

В этой части я предлагаю рассмотреть историю русского барокко до появления новой столицы (Санкт-Петербурга) и сильной европеизации архитектуры.

Перед началом статьи отмечу, что все фотографии в ней — моего авторства. На создание этой статьи ушло много времени и сил: мне пришлось изрядно поездить по европейской части России. Но, как мне кажется, оно того стоило! Ну а теперь начнём мой разбор.

Московское барокко (оно же «Нарышкинское»)

Период: 1680-1715 годы

Как я уже говорил раннее, московское барокко — это первый полноценный вид барокко, появившийся в России. Более того, именно с московского барокко начался активный переход от средневековой русской архитектуры к более современной. Этот процесс сходен эпохе возрождения в Европе (правда там эти культурные процессы начались на два века раньше).

Московское барокко всё ещё обладает отличительными чертами русской архитектуры, однако черты европейского зодчества здесь уже тоже проявляются открыто: именно поэтому московское барокко часто рассматривается в качестве переходного стиля — от русского зодчества ранних лет к поздней европейской архитектуре, доминирующей в России в 18-19 веках.

Самые яркие представители:

Храм Воскресения Христова в Кадашах

Архитектор: Турчанинов
Дата постройки: 1687 год
Адрес: 2-й Кадашевский переулок, 7

В глубине района Замоскворечье притаился невероятной красоты храм Воскресения Христова, обладающий идеальными пропорциями и поразительно стройным обликом: в этом здании сразу проглядывается его относительная современность (сравните с любым храмом 15-16 веков чтобы ощутить эту огромную разницу), но при этом видна и его консервативность, которая в большей степени проявляется в его композиционном строе (пять куполов на основании-четверике — типичный план для православного храма тех лет), а также в национальной стилистике декора (в первую очередь лепнины и наличников).

Отдельного внимания заслуживает изящная 43-х метровая колокольня храма, повторяющая стилистику самой церкви, но с некоторыми замечаниями: если основное здание храма украшено богатой и пышной лепниной, то в декоре колокольни превалируют пилястры — черты западной архитектуры, к тому времени прочно закрепившиеся в русской архитектурной практике и ставшие неотъемлемой частью московского барокко.

От себя могу сказать, что храм Воскресения Христова — одно из самых красивых религиозных зданий в Москве из тех, что я видел. Такой эффект достигается с помощью идеально выверенных пропорций и общей «правильности» храма: талантливый архитектор, имя которого история не сохранила, сумел создать высокую и достаточно объёмную церковь, но при этом не выглядящую громоздкой, а скорее даже наоборот. Это и подкупает зрителя!

В общем, храм в Кадашах — прекрасный образчик московского барокко, обладающий всеми ключевыми чертами стиля. Так что если хотите понять — что такое московское барокко, можете ехать в Замоскворечье!

Церковь Покрова в Филях

Архитектор: неизвестно
Дата постройки: 1690 год
Адрес: Новозаводская улица, 6

Церковь Покрова в Филях — это совсем другая история. Скажем так, храм в Филях демонстрирует нам московское барокко совершенно иного толка, имеющий мало общего с русской архитектурой прошлых лет: это здание обладает центрической многоярусной ориентацией — вся композиция будто бы вырастает из центрального объёма, как бутон цветка, лепестки которого распускаются, расходясь от середины к краям.

Можно сказать, что подобные храмы с центрической ориентацией — второй тип зданий московского барокко: менее распространённый, но куда более интересный и запоминающийся!

Первое, что бросается в глаза при беглом рассмотрении храма Покрова — это несколько ярусов крыльца-гульбища, опоясывающих храм и создающих этакий эффект расширения здания снизу вверх.

Помните, на уроках МХК в школе, когда мы все изучали типы и жанры мирового искусства, наши учителя, дабы попроще объяснить нам — что такое барокко, приводили сравнение архитектурных построек в этом стиле с пышными тортиками? С годами я стал понимать, что это сравнение не совсем-то и верное (далеко не всё барокко пышное и нарядное, но об этом мы поговорим в другой раз), однако в случае с храмом в Филях подобная аналогия имеет стопроцентное попадание! И ведь действительно — смотришь на прекрасную и старинную церковь Покрова, и невольно представляешь себе большой свадебный торт с аналогичными этому зданию формами. Вот это и есть настоящее московское барокко!

Особенно мне нравится контраст старинного храма в Филях и расположенного в соседнем районе комплекса небоскрёбов Москва-Сити: прекрасный контраст старой и новой архитектуры!

Особенно мне нравится контраст старинного храма в Филях и расположенного в соседнем районе комплекса небоскрёбов Москва-Сити: прекрасный контраст старой и новой архитектуры!

Но а если избежать гастрономических сравнений, то просто хочется сказать, что храм Покрова в Филях — необычный пример русской архитектуры, имеющий мало общего с национальным стилем (разве что сам размах гульбища отсылает нас к опыту архитектуры Древней Руси), и вдохновлённой опытом западных коллег-архитекторов. Но это и не плохо: архитектура не должна быть однообразной и заканчиваться на границах национального: зодчество тем и прекрасно, что оно — интернационально, и московское барокко прямое тому подтверждение!

К сожалению, нужно отметить, что в наши дни храм в Филях находится в не самом лучшем состоянии — ему явно требуется реставрация: облицовка церкви осыпается, внешние виды фасадов в целом оставляют желать лучшего. И реставрировать его, само собой, необходимо, однако в данный момент эти недостатки даже играют на руку внешнему виду храма: этот лёгкий эффект изношенности делает здание ещё более древним в глазах зрителя, так что церковь рассматривается как некая средневековая постройка.

Впрочем, всё равно будем ждать её ремонта — не стоит романтизировать плохое состояние исторических зданий (хотя это иногда и очень хочется сделать).

Собор Богоявленского монастыря

Архитектор: неизвестно
Дата постройки: 1693-1695
Адрес: Богоявленский переулок, 2

Побывав почти что на окраине Москвы, в Филях, мы снова возвращаемся в центр столицы, а именно на территорию бывшего Китай-Города, где среди множества интересных построек едва ли не затерялся прекрасный собор Богоявленского монастыря: и он бы обязательно затерялся, если бы не его высоченный центральный купол, который видно почти из любой точки Китай-Города!

Скажу сразу: мне бы не очень хотелось углубляться в историю Богоявленского монастыря, ведь всё же тема статьи — архитектурный стиль барокко, а история к нему имеет весьма опосредованное отношение. Однако я не могу не упомянуть тот факт, что Богоявленский монастырь был одним из первых (если не самым первым) монастырём Москвы, основанном ещё в 13 веке, и то что на территории этого монастыря располагался некрополь, в котором были захоронены главные лица московской аристократии тех лет: Голицыны, Юсуповы, Шереметевы (к сожалению, этот некрополь был уничтожен в 1930-х годах). Но к архитектуре это действительно не имеет отношения, так что давайте вернёмся к теме нашей статьи.

Отдельного внимания заслуживает белокаменная лепнина на фасаде храма: именно она формирует тот самый прекрасный и уникальный облик собора Богоявленского монастыря.

Стоит отметить, что в процессе декорирования фасадов собора приняли участия и европейские мастера — существуют две версии того, кто именно принимал участие в создании той прелести, которую мы с вами можем видеть в наши дни прямо у выхода со станции метро «Площадь Революции»: работы выполнялись либо швейцарским архитектором Джованни Фонтаной (автор Лефортовского дворца в Москве и Меншиковского дворца в Петербурге), либо итальянским скульптором Джованни Росси, прославившемся своими работами в стиле барокко у себя на родине, в Италии.

Так или иначе, известно одно — над внешним видом собора трудились лучшие мастера Европы своего времени, не по наслышке знакомые с европейским барокко, и привнёсшие в Россию всё самое лучшее от этого стиля!

Церковь Николая Чудотворца на Болвановке

Архитектор: Осип Старцев
Дата постройки: 1697-1712 годы
Адрес: Верхняя Радищевская улица, 20

Церковь Николая Чудотворца на Болвановке немного напоминает своим внешним видом храм времён русского узорочья: пятиглавье на четверике, богато украшенное несколькими рядами кокошников — ну чем не узорочье? Однако некоторые черты всё же выдают в нём барочное настроение: достаточно взглянуть на строгое основание здание с ровными рядами окон, чтобы убедиться, что перед нами всё-таки московское барокко!

Причём стоит понимать, что храм строился в те годы, когда Санкт-Петербург уже был основан Петром I — для тех лет церковь на Болвановке была невероятно консервативной и традиционной!

Да и вообще принято считать, что церковь Николая Чудотворца на Болвановке стала последней средневековой постройкой Москвы, и последним зданием, построенным в стиле московского барокко — тем символичнее её традиционность!

Сравнивать храм на Болвановке с другими произведениями московского барокко непросто (уж очень этот стиль разнообразен — думаю, вы и сами уже успели это ощутить), однако пожалуй что по своему настроению храм наиболее схож с церковью в Кадашах, с рассмотрения которой я начинал свой сегодняшний рассказ. Вот только храм на Болвановке меньше, скромнее и, если можно так выразиться, он более русский, более традиционный — потому он и представляет особый интерес при рассмотрении московского барокко, которое бывало и консервативным, и невероятно прогрессивным и европеизированным.

Для узорочья нехарактерны несколько этажей оконных проёмов, выполненных с филигранной точностью и симметрию — это один из типичных признаков московского барокко

Для узорочья нехарактерны несколько этажей оконных проёмов, выполненных с филигранной точностью и симметрию — это один из типичных признаков московского барокко

Успенская церковь

Архитектор: неизвестно
Дата постройки: 1719 год
Адрес: Суздаль, Кремлёвская улица

В провинциальных городах развитие архитектуры шло своим путём: если в Москве и Петербурге нарышкинское барокко постепенно угасало и на его место приходили более поздние варианты стиля, то в том же Суздале расцвет нарышкинского барокко пришёлся на временной период 1715-1730 годов. И в качестве примера памятника архитектуры московского барокко предлагаю рассмотреть Успенскую церковь — одну из самых скромных и при этом очень милых и красивых представительниц этого стиля!

Успенская церковь сильно отличается от всего того, что мы рассматривали с вами ранее: все храмы до этого были крупного размера, их строили с расчётом на большое количество прихожан. Но понятное дело, что в Суздале прихожан на один храм приходилось не так уж и много (и сам город маленький, и церквей в нём и так предостаточно), а потому Успенская церковь барочная внешне, но по размерам она — чисто русская, я бы даже сказал провинциальная!

Но маленькие размеры компенсированы в данном случае красотой самого храма: пускай декор у него тоже скромненький, но это и не важно — церковь выглядит стильно, на неё приятно смотреть. Аскетично — не значит плохо!

Церковь Бориса и Глеба

Архитектор: неизвестно
Дата постройки: 1701 год (храм), 1749 год (пристройка колокольни)
Адрес: Суздаль, улица Борисова Сторона

Ещё один храм Суздаля в этом стиле стал, пожалуй, последним по хронологии храмом в стиле московского барокко в целом. Но не стоит удивляться этому факту: дело в том, что основание церкви было построено в 1701 году, тогда как колокольню к нему пристроили в 1749 году, просто стилизовав её под уже существующий храм!

В отличии от предыдущего примера, церковь Бориса и Глеба сложно назвать скромной. Впрочем, и московской роскошью она не обладает: видно, что на строительство храма потратили много сил и ресурсов, но всё равно ощущается его провинциальность.

Кроме того, забавно, что этот храм (а именно его колокольня, которая строилась позднее) частично перенял себе некоторые детали петровского барокко, которое вовсю царило в архитектуре столицы Российской Империи — Петербурге. Так что получилась такая вот архитектурная солянка: храм в стиле московского барокко, но с петербургскими декоративными деталями, украшающими колокольню!

Ну а так церковь Бориса и Глеба — это чистый московский модерн со всеми его отличительными чертами. Собственно, если мысленно перенести эту постройку из Суздаля в Москву, то она идеально впишется в московские пейзажи и не будет смотреться там инородно.

Удивительно, но московское барокко имеет целых два «ответвления», которые можно выделить из этого стиля. Я предлагаю рассмотреть эти подвиды московского барокко как отдельные течения в стиле, коими они, фактически, и являются. Эти течения имеют свои уникальные архитектурные черты, но при этом они гораздо более малочисленны, нежели другие виды барокко.

Голицынское барокко

Период: 1690-1710

Данное течение в стиле барокко напрямую связано с князем Борисом Голицыным, известным также как «дядька царя». Это прозвище Голицын получил за непосредственное участие в воспитании юного Петра I. Как и Пётр, Голицын был сторонником европеизации России, что особенно сильно отразилась на архитектуре зданий, заказчиком которых он был (собственно, только эти постройки и можно отнести к стилю голицынского барокко).

Отличительными чертами голицынского барокко можно назвать его полное отстранения от традиций и связей с русской архитектурой. Но вы скажите — всё барокко после Петра I следовало аналогичным традициям, и в чём же тогда разница? Дело в том, что петровское барокко отталкивалось от архитектурных традиций северной Европы (все мы знаем, что Пётр I был ярым поклонником всего нидерландского), тогда как зодчие голицынского барокко черпали вдохновение у австрийцев и итальянцев. И поверьте — разницу между голицынским и петровским барокко почувствует любой человек, даже не разбирающийся в архитектуре.

Знаменская церковь в Дубровицах

Архитектор: неизвестен
Дата постройки: 1690
Адрес: посёлок Дубровицы, 45

Знаменская церковь — одна из самых красивых и самых необычных церквей России, расположенная в Московской области, в посёлке Дубровицы (близ Подольска). И этот храм можно назвать настоящим образцом Голицынского барокко — достаточно увидеть его один раз и сразу ощутить разницу между ним и всеми остальными видами барокко. Да, этот храм не похож ни на что — он уникален! А потому-то голицынское барокко и выделяют в отдельный подвид барокко: да, зданий в этом стиле всего несколько штук, но каждое из них уникально!

Удивительная и совершенно нехарактерная для России архитектура Знаменской церкви никого не оставляет равнодушным: любой человек, хоть раз повидавший эту церковь вживую, отзывается о ней с теплотой! Не остался к ней равнодушным и я: из всех построек в стиле барокко, церковь Знамения стоит для меня особняком — не факт, что я могу назвать её самой красивой постройкой русского барокко, но самой необычной — сто процентов!

Наиболее вероятно, что храм Знамения возводили западные архитекторы, приглашённые в Россию для строительства именно этого храма. Но по зданию церкви и видно, что это — работа приглашённых архитекторов (уж слишком оно не похоже на всё то, что возводилось в нашей стране и до, и после этого).

Причём я говорю не только о декоре: обратите внимание и на сами объёмы храма (в те времена в России было принято строить храмы на квадратных в плане основаниях, тогда как церковь в Дубровицах имеет форму креста, но при этом лишь с одним куполом в основании), и на крайне необычное завершение (вместо креста на вершине купола красуется корона — такое в русской религиозной архитектуре более не встречается).

Но особая прелесть храма Знамения в Дубровицах заключается в его скульптуре: невероятной красоты барельефы и горельефы, украшающие и фасады храма, и его внутреннее убранство — от этих скульптур просто дух захватывает!

Внутреннее убранство храма. Вообще, съёмка внутри церкви запрещена, и разрешить её вам могут только работники храма. Мне, как вы можете видеть, разрешили. Так что если будете в Дубровицах — тоже попробуйте договориться с настоятелями храма: они люди добрые и отзывчивые!

Внутреннее убранство храма. Вообще, съёмка внутри церкви запрещена, и разрешить её вам могут только работники храма. Мне, как вы можете видеть, разрешили. Так что если будете в Дубровицах — тоже попробуйте договориться с настоятелями храма: они люди добрые и отзывчивые!

Это, кстати, сближает церковь Знамения с европейским зодчеством: в России не было принято использовать такое обилие скульптуры при оформлении фасадов церквей (русские храмы обычно украшались лепниной — это была отличительная черта того же московского барокко), а вот в Европе всё наоборот: если вы бывали в Италии, вы точно должны были видеть местные соборы времён барокко — вот на них количество скульптур зашкаливает! И это ещё раз подтверждает приверженность голицынского барокко к европейским архитектурным школам.

В общем, храм Знамения в Дубровицах — это уникальный шедевр русской архитектуры, без которого рассмотрения русского барокко как явления не имеет смысла. Впрочем, в русском барокко была ещё одна архитектурная школа: тоже малочисленная, но совсем не похожая на голицынское барокко — вот о ней и поговорим дальше!

Строгановское барокко

Период: 1690-1710

Этот подвид барокко тоже считается принято называть провинциальным, что не удивительно: он представлен лишь несколькими храмами, находящимися за пределами Москвы (преимущественно в купеческом «сердце» России — Нижнем Новгороде). Кстати, строгановское барокко считается самым консервативным течением стиля (в постройках строгановского барокко превалируют древнерусские традиции церковной архитектуры, а из европейского здесь только пышный декор фасадов да наличие некоторых западных деталей вроде пилястр).

Ну а название стиля, как и в случае с голицынским барокко, связано с заказчиком построек, выполненных в этом стиле — Григорием Строгановым. Григорий Дмитриевич был крупным промышленником и, можно сказать, товарищем Петра I (он всегда помогал первому императору, финансируя все его начинания — от Северной войны до создания флота).

Первое время Строганов жил в небольшом городке Сольвычегодске близ Архангельска — там то и зародилось строгановское барокко. Позже Григорий Дмитриевич переехал в Нижний Новгород, где и возвёл прекрасный храм в своём уникальном стиле — о нём я вам сейчас и расскажу.

Рождественская церковь

Архитекторы: Даль, Килевейн
Адрес: Нижний Новгород, улица Рождественская 34а
Дата постройки: 1696-1703

Настоящий шедевр русского барокко находится в купеческой столице России — Нижнем Новгороде. И в соответствии с характером города (как известно, купцы всегда были людьми патриархальными и консервативными) по заказу Строганова здесь был построен прекрасный Рождественский собор (его официальное название — церковь Собора Пресвятой Богородицы), представляющий собой по-настоящему русское барокко: пожалуй, в этом здании именно русского больше, чем во всех остальных, представленных в этой статье!

Разноцветные маковки куполов отсылают нас к знаменитому храму Василия Блаженного в Москве, ставшему, можно сказать, эталоном русской архитектуры (впрочем, существует мнение, что купола приобрели свой разноцветный окрас в конце 19 века). Другой отличительной чертой русского стиля здесь служит невероятно богатая и пышная белокаменная лепнина — особенно выразительно она смотрится в роли наличников — здесь она предстаёт в настолько богатой и разнообразной форме, что у увидевшего её впервые человека дух захватывает от столь богатого и зрелищного декора!

Да и в целом Рождественский собор подтверждает высказанный мною ранее тезис — строгановское барокко гораздо более традиционное, чем московское барокко и уж тем более чем голицынское, так что различить эти стили между собой у вас не составит труда!

Обратите внимание на оформление арки нижнего этажа колокольни: она украшена чисто русской деталью — гирькой. Это особенно любопытно выглядит на контрасте с расположенными по соседству классическими колоннами и пилястрами, крайне нехарактерными для древнерусского зодчества

Обратите внимание на оформление арки нижнего этажа колокольни: она украшена чисто русской деталью — гирькой. Это особенно любопытно выглядит на контрасте с расположенными по соседству классическими колоннами и пилястрами, крайне нехарактерными для древнерусского зодчества

Ну а что касается красоты, то Рождественский собор я бы тоже внёс в список самых красивых храмов России (если будете в Нижнем Новгороде, обязательно прогуляйтесь близ этого храма — он точно не оставит вас равнодушным). И знаете какой из этого можно сделать вывод? Русское барокко — один из лучших стилей, существовавших в нашей стране! И тема этого стиля не исчерпывается лишь тем, что мы с вами сегодня обсудили — в скором времени на моём канале будет продолжение этой тематики, так что подписывайтесь на него, чтобы не пропустить новые статьи, посвящённые русскому барокко!

Рождественский собор на закате

Рождественский собор на закате

Ну и если вы дочитали эту статью до конца, то, скорее всего, вам будут интересны и другие мои работы, так или иначе посвящённые стилю барокко:

  • Русское узорочье (предшественник русского барокко)
  • Петербургское барокко: от Петра до Елизаветы

Русское барокко: от Петра до Елизаветы.

Петербургская история стиля | Индустриальный турист

Приветствую всех читателей моего канала! В прошлый раз мы с вами рассмотрели историю русского барокко 17 века на примере памятников архитектуры Москвы, Суздаля и Нижнего Новгорода. Сегодня же мы продолжим изучать историю архитектурного стиля барокко, и для этого мы с вами пройдём по самым выдающимся памятникам стиля в Санкт-Петербурге, а также рассмотрим некоторые теоретические аспекты его развития !

Так что присаживайтесь поудобнее, сегодня вас ждёт долгий и насыщенный рассказ о самых лучших представителях русского барокко 18 века!

Пару слов об общей истории русского барокко

С момента переноса столицы в Санкт-Петербург русская архитектура начала претерпевать серьёзные изменения: связано это было с тем, что основатель Петербурга, император Пётр I был большим сторонником европеизации, и новую столицу России он желал построить на европейский манер. Разумеется, речь шла не только о законах и нравах нового города, но и о его внешнем облике — именно поэтому Пётр I приглашал в Петербург иностранных зодчих (такая практика существовала в России и ранее, но чтобы иностранные архитекторы создавали генплан целого города и полностью отвечали за его облик — такое было в нашей стране впервые). В дальнейшем эта традиция закрепилась и европейские архитекторы занимали доминирующее положение в Петербурге вплоть до 19 века.

Русское барокко 18 века принято делить на две архитектурные школы, два подвида стиля: петровское барокко, существовавшее в первой половине 18 века, и елизаветинское барокко, появившееся после 1740 года. Некоторые специалисты расширяют диапазон выборки и увеличивают количество подстилей, рассматривая в качестве отдельных этапов правление и других императоров, создавая тем самым Аннинский и Екатерининский виды стиля, но будем честны: основные изменения в стиле происходили только в эпоху правления Петра I и Елизаветы Петровны, так что мы не будем расширять данную классификацию, а воспользуемся более верной с точки зрения академической науки.

Ну на этом думаю стоит ограничить моё и так затянувшееся вступительное слово и перейти к рассмотрению отдельных видов барокко!

Петровское барокко

Период: 1700-1740

Почти вся история петровского барокко завязана на одной личности — Петре I. Именно Пётр был главным сторонником европеизации России, именно Пётр основал новую столицу нашего государства, в которой стиль барокко получил полную свободу развития, и именно личные предпочтения Петра I оказали наибольшее влияние на становление нового вида барокко в России.

Впрочем, несмотря на огромное влияние Петра I, не стоит забывать о том, что у императора не было архитектурного образования, и сам он ничего не проектировал. Он влиял на русское зодчество иным путём — Пётр I приглашал в Россию европейских архитекторов, которые, в свою очередь, и формировали облик новой столицы России, создавая тем самым новое течение стиля русское барокко. Пожалуй, самыми известными мастерами петровского барокко стоит назвать Пьетро Трезини (в какой-то мере, он стал родоначальником стиля), Андреаса Шлютера, Георга Маттарнови — сегодня мы разберём по одной работе каждого из этих мастеров!

Хорошим примером Петровского барокко можно назвать Сампсониевский собор в Петербурге. Он был построен в 1720-1740 годах архитектором Пьетро Трезини, родственником Доменико Трезини

Хорошим примером Петровского барокко можно назвать Сампсониевский собор в Петербурге. Он был построен в 1720-1740 годах архитектором Пьетро Трезини, родственником Доменико Трезини

Но достаточно истории, давайте уделим внимание особенностям самого архитектурного стиля. Петровское барокко разительно отличается от московского: в нём гораздо меньше помпезности, декор выглядит куда скромнее, фасады зданий в этом стиле намеренно сделаны плоскими, без обилия объёмного декора.

Основная идея петровского барокко — чёткая композиционность, строгое соблюдение симметрии, а также использование черт классической архитектуры вроде пилястр, лопаток, волют и т. д. Конечно, петровское барокко тоже имело «искусственные», «театральные» черты, иначе этот стиль и не мог бы называться барокко, однако в нём этого было гораздо меньше, чем в других веяниях стиля — как до, так и после него.

Петропавловский собор в Петербурге

Архитектор: Трезини
Дата постройки: 1712-1733
Адрес: Петропавловская крепость, 7

Как известно, история Санкт-Петербурга начиналась с Петропавловской крепости — вот и история петровского барокко вполне закономерно начиналась здесь же — Петропавловский собор стал одной из первых построек в стиле барокко в Петербурге, и уж точно сыграл роль главного образца этого стиля.

Несмотря на то, что петровское барокко принято считать самым скромным подвидом барокко, Петропавловский собор сложно назвать таковым: чего стоит только тот факт, что с 1733 по 1952 год Петропавловский собор являлся самой высокой постройкой в России (обогнать его по высоте сумели лишь сталинские высотки в Москве).

Однако скромность петровского барокко в данном случае выражается не в объёмах, а в декоре здания: действительно, у Петропавловского собора нет богатой и пышной лепнины, вместо неё здесь выступают скромные пилястры и треугольные сандрики — черты, навеянные классической архитектурой.

Необычная форма колокольни, по большей мере формирующей облик Петропавловского собора, вдохновлена западным зодчеством, а в частности голландской архитектурой.

Петропавловский собор на закате в зимнее время года. На этом кадре особенно хорошо видно доминирующее положение колокольни собора

Петропавловский собор на закате в зимнее время года. На этом кадре особенно хорошо видно доминирующее положение колокольни собора

Лично для меня наиболее яркой чертой Петропавловского собора являются боковые волюты колокольни, идущие друг за другом от яруса к ярусу: с помощью этих закруглённых плавных линий Трезини создал эффект текучести — основание колокольни как будто расплавилось под тёплым летним солнцем слово масло, и стекает волнами сверху вниз. Во многом петровское барокко и строилось на подобных приёмах: строгие прямые ордерные линии контрастируют здесь с округлыми волютами, придающими фасаду эффект экспрессивности и динамичности!

Кроме того, на фасадах Петропавловского собора впервые появляются характерные для русского барокко фигурки ангелочков: для московского барокко такие детали были не характерны, а вот для петербургского — очень даже. Стоит отметить, что эту особенность стиля привнесли в русскую архитектуру европейские зодчие — на западе украшение фасадов скульптурой было едва ли не основной чертой барокко.

Кикины палаты

Дата постройки: 1714-1720
Архитекторы: Шлютер, Бенуа (восстановление)
Адрес: Ставропольская улица, 9

С петровским барокко в русской архитектуре стали появляться и новые типы зданий. Одним из них стала новая архитектурная единица — дворец. Конечно, палаты как таковые существовали в русской архитектуре и прежде, но в 18 веке они получили новую трактовку: крупная живописная постройка с определённой композицией и некоторыми характерными чертами вроде крупных садов или парков перед ними. Всё это было перенято из европейской традиции, а особенно из французской — такие дворцово-парковые ансамбли как Версаль послужили вдохновением для петербургских дворцов 18 века.

Кикины палаты сложно назвать дворцом в привычном понимании: здание небольшое, однако всеми неотъемлемыми чертами дворца оно обладает, а потому в качестве примера барочного дворца времён Петра I мы рассмотрим именно Кикины палаты!

Дворец сподвижника Петра I Александра Кикина был построен в 1720 году — в те времена в Петербурге почти не было постоянных каменных сооружений гражданского назначения. Кроме того, Кикины палаты разместились не просто на окраине тогдашнего Петербурга, а даже и за его пределами, практически в чистом поле (в отличии от других дворцов того времени, которые размещались в центра города).

Впрочем, частной резиденцией здание побыть так и не успело — в 1718 году Кикин помог сбежать из России цесаревичу Алексею Петровичу, тем самым предав Петра I. Такое в те времена не прощалось — Александр Кикин был казнён в том же году, а его палаты были переданы в казну, после чего они неоднократно меняли своё назначение, но так или иначе они оставались во владении государства.

Кстати, судьба самих палат, как и судьба их первоначального владеьца тоже оказалась трагичной — здание было почти полностью разрушено во время блокады. Благо после войны его восстановили советские мастера реставрации: изначальный облик (ещё петровских времён) зданию вернула представительница знаменитого архитектурного рода Ирина Бенуа, так что в наши дни Кикины палаты можно считать одним из наиболее достоверных памятников петровского барокко, внешний вид которого почти полностью соответствует первоначальной задумке его автора!

Кунсткамера

Архитекторы: Маттарнови, Чевакинский
Дата постройки: 1718-1734, 1754-1758
Адрес: Университетская набережная, 3, Таможенный переулок, 1

Ещё одно здание совершенно нового типа было построено на Университетской набережной в 1734 году по проекту архитектора Маттарнови. В отличии от многих других знаменитых музеев Петербурга, Кунсткамера изначально проектировалась конкретно для этих целей: таким образом, она стала первым музеем в истории России!

Само слово «Кунсткамера» переводится с немецкого как «кабинет редкостей». В 18 веке по всей Европе подобных кабинетов редкостей (то есть, отдельных зданий, предназначенных для хранения и экспонирования коллекций государя или богатого вельможи) было множество, а вот Россию подобная практика обошла стороной. Не удивительно, что Пётр I, много путешествовавший по Европе и мечтающий переносить всё самое лучшее из неё в Россию, тоже захотел основать подобное здание, в котором бы содержалась его личная коллекция.

Место для первого отдельного здания музея было выбрано на стрелке Васильевского острова — хочу напомнить, что в те времена основная градостроительная идея Северной столицы заключалась в том, что Васильевский остров станет центром Петербурга, и устроен он будет на манер европейских городов. Так что стрелка Васильевского острова на тот момент считалась едва ли не самым престижным районом города (впрочем, она и сейчас почти в полной мере сохраняет этот статус).

Что касается архитектуры Кунсткамеры, то здесь мы можем с уверенностью говорить о том, что здание на стрелке Васильевского острова — образцовая постройка петровского барокко. Её идеальный композиционный строй оконных рядов, разделённых белыми плоскими лопатками, скромный, но выразительный за счёт контраста цветов лепной декор, выделенный рустом композиционный центр здания, завершённый массивной башней, дополняющей общую симметрию здания — в общем, истинный образец петровского барокко.

К слову, зданию Кунсткамеры, как и многим другим памятникам архитектуры тех лет, тоже пришлось нелегко: в 1747 году в здании разгорелся пожар, который почти полностью уничтожил постройку. Восстановлением после пожара занялся архитектор Чевакинский: он вернул ему прежний облик, но с одним допущением — верхний ярус центральной башни не был восстановлен. С тех пор здание Кунсткамеры стояло в несколько обрезанном виде — башня у него была, но она кончалась плоским пространством без купола, что нарушало первоначальную композиционную идею Маттарнови.

Удивительно, но в итоге башню вернули на место лишь в 1949 году в ходе восстановления города после Великой Отечественной войны — сама Кунсткамера тогда пострадала не сильно, но советские архитекторы решили исправить историческую несправедливость.

Церковь святого Пантелеймона

Архитектор: Коробов
Дата постройки 1735-1739
Адрес: Соляной переулок, 17, улица Пестеля, 2

Уверен, что далеко не все петербуржцы, и уж тем более не все гости Северной столицы воспринимают Пантелеймоновскую церковь на улице Пестеля как одну из старейших церквей города. И ведь действительно: она не смотрится как старинная постройка, потому что она невероятно органично вписана в окружающее пространство!

Церковь святого Пантелеймона является ярким примером переходного стиля: в ней всё ещё остаются явные черты петровского барокко (строгая симметрия, плоские пилястры и лопатки и иные характерные композиционные черты), однако строгость этого здания компенсируется обилием плавных линий и увеличением количества декоративных украшений. Кроме того, сама форма главного купола тоже немного не сочетается с петровским стилем — уж слишком он массивен для архитектуры прежних лет.

Пантелеймоновская церковь замыкает перспективу улицы Пестеля (хотя по факту улица огибает храм и идёт дальше в сторону реки Фонтанки) с одной стороны, тогда как с другой стороны Пестеля находится Преображенский собор, выстроенный в стиле ампир — таким образом, в какую сторону вы бы не смотрели на этой улице, всегда на горизонте будет виднеться прекрасный храм!

Пантелеймоновская церковь замыкает перспективу улицы Пестеля (хотя по факту улица огибает храм и идёт дальше в сторону реки Фонтанки) с одной стороны, тогда как с другой стороны Пестеля находится Преображенский собор, выстроенный в стиле ампир — таким образом, в какую сторону вы бы не смотрели на этой улице, всегда на горизонте будет виднеться прекрасный храм!

Подобные изменения в архитектуре были связаны как со смертью Петра, так и с естественным проникновением новых для России веяний стиля барокко. Некоторые исследователи выделяют этот переходный период в отдельный подвид стиля барокко и называют его «Аннинским» (в честь правящей в тот период императрицы Анны Иоанновны).

Но на самом деле аннинское барокко максимально близко по своей стилистике к петровскому (именно поэтому я и не стал выделять это течение в отдельный пункт). Думаю, вы и сами прекрасно это видите — внешний облик Пантелеймоновской церкви это только лишь подтверждает!

Вид на церковь святого Пантелеймонова со стороны Фонтанки (а именно — с Пантелеймоновского моста)

Вид на церковь святого Пантелеймонова со стороны Фонтанки (а именно — с Пантелеймоновского моста)

Елизаветинское барокко

Период: 1740-1760

Новый виток развития барокко в России произошёл во второй половине 1740-х годов, и в этот раз его инициатором стал не император и его личные предпочтения, а отдельный архитектор, сумевший буквально в одиночку создать новый вид русского барокко — самый западный и, если позволите, самый образцовый. Данным архитектором был Бартоломео Растрелли, ставший придворным архитектором императрицы Елизаветы и создавший лучшие памятники архитектуры Петербурга в стиле барокко!

Растрелли стал инициатором резкого перехода от строго голландского барокко (именно им было вдохновлено петровское барокко) к роскошному французскому рококо, господствующему к тому времени в европейской архитектуре. Таким образом, русское барокко сделало буквально скачок сквозь века: от устаревшего в Европе барокко 17 века Россия перескочила на рококо 19 века за невероятно малый срок — всего сорок лет! Подобная скачкообразная эволюция характерна для русской архитектуры — из-за долгих лет изолированности от европейской культуры (европеизация России началась лишь к концу 17 века), в 18 веке Россия стала семимильными шагами нагонять то, что не успела пройти естественным путём раньше.

Впрочем, я должен уточнить, что русское барокко не превратилось в рококо: оно взяло от этого европейского стиля лишь декоративные черты, тогда как основные композиционные моменты всё ещё зиждились на европейском барокко предыдущих эпох. Другими словами, Растрелли, как ведущий мастер этого стиля, взял всё самое лучшее от европейской архитектуры 16-18 веков, и совместил это воедино, создав абсолютно новый стиль, которым вполне заслуженно восхищаются во всём мире!

Но думаю достаточно говорить о теории стиля — предлагаю рассмотреть самые выдающиеся постройки тех времён, чтобы наглядно изучить отличительные черты елизаветинского барокко!

Смольный собор

Архитектор: Растрелли
Дата постройки: 1748-1757
Адрес: площадь Растрелли 1, улица Смольного 1

Не знаю как у вас, но у меня Смольный собор служит первой ассоциацией к слову «барокко». И ведь действительно, в какой-то степени Смольный можно назвать настоящим образцом не только елизаветинского барокко, но и всего русского барокко в целом! Да и за звание самого красивого храма Петербурга Смольный собор может побороться и при этом дать фору остальным своим «конкурентам» — ну уж очень красивы его фасады, его симметрия и идеальные пропорции!

Смольный собор — один из самых ярких представителей стиля Елизаветинского барокко, построенный главным архитектором этого стиля Растрелли

Смольный собор — один из самых ярких представителей стиля Елизаветинского барокко, построенный главным архитектором этого стиля Растрелли

Смольный собор подтверждает сказанные мною ранее слова: действительно, Растрелли создал идеальный с точки зрения композиции храм, при этом «надев» на него богатый декор в стиле рококо, который не просто не испортил, но дополнил внешний облик собора!

При проектировании Смольного собора Растрелли опирался как на европейские, так и на исконно русские традиции: внешний облик храма барочный, декоративные украшения фасада близки к европейскому рококо, однако его планировка отсылает нас к старинному русскому зодчеству — Растрелли создаёт характерное пятикуполье с близко расположенными друг к другу куполами.

Однако стоит понимать, что внешний вид Смольного собора формировался на протяжении практически ста лет, а итоговый проект Растрелли так и не был реализован до конца. Причиной этому стал дефицит денежных средств: Смольный собор Растрелли проектировал с имперским размахом, стоимость строительства была очень высока, а из-за начатой в 1756 году Семилетней войны денег в казне стало не хватать. В итоге собор возвели практически без внутренней отделки — в таком виде он простоял целых 70 лет, и лишь в 1832 году храм был достроен по проекту выдающегося зодчего тех лет Василия Стасова (после этого Стасов неоднократно работал над восстановлением построек времён елизаветинского барокко в Петербурге, став тем самым одним из первых мастеров реставрационного дела в России).

Впрочем, часть проекта всё равно не была реализована: по первоначальному замыслу Растрелли ансамбль Смольного собора должна была завершать 140-метровая башня колокольни, которая по своей высоте должна была обойти Петропавловский собор и стать главной доминантой города. Денег на реализацию этой идеи не хватило. В наши дни существуют проекты исполнения изначального замысла Растрелли. И с одной стороны это хорошее дело — завершить замысел великого зодчего, но с другой стороны встаёт вопрос: насколько уместно строить подобную махину в центре города по проекту двухсотлетней давности? Да и нужно ли это в наших реалиях, когда у всех нас уже чётко сформировался образ Смольного собора, ставший одной из визитных карточек Петербурга — именно собор, а не затмевающая его башня.

Зимний дворец

Архитектор: Растрелли
Дата постройки: 1754-1762
Адрес: Дворцовая набережная, 38, Дворцовая площадь, 2

Зимний дворец можно назвать главным символом Санкт-Петербурга наравне с Петропавловкой и Дворцовым мостом. Однако, в отличии от других символов Северной столицы, Зимний дворец знаменит на весь мир ещё и в качестве одного из крупнейших музеев мира — Эрмитажа. Но сегодня мы поговорим лишь о фасадах здания и о его архитектуре — обсуждение самого музея отложим на потом.

До революции Зимний дворец можно было назвать главным зданием в России, ведь в нём проживал император — главный человек державы! Не удивительно, что здание со столь высоким статусом было построено с таким обилием декора: одна лепнина на фасаде Зимнего дворца приводит проходящих мимо него людей в восторг!

Однако не одним декором интересен Зимний — он прекрасен и своей изысканной композицией! В этом плане архитектор Растрелли постарался на славу: как известно, елизаветинское барокко выгодно отличается от прошлых этапов развития стиля своей пластичностью и объёмностью фасадов — в Зимнем дворце это выражено особенно ярко! Чередование ризалитов и основного объёма здания создаёт очень интересную пластическую игру форм, тем самым оживляя внешний облик здания.

Один из ризалитов Зимнего дворца

Один из ризалитов Зимнего дворца

Да и в целом Зимний дворец можно рассматривать как отличный образец композиционной грамотности: все детали этого здания чётко выверены, каждая колонна играет важную роль, создавая единый ритм и дробя фасад на отдельные элементы, из которых и складывается цельная картина. Ну а декоративное убранство вроде позолоченной лепнины или статуй на крыше довершает и без того прекрасный внешний облик дворца!

В своём рассказе о Зимнем дворце я не могу не отметить один любопытный факт. Дело в том, что нынешний вид Зимнего дворца не является исторически достоверным: связано это с тем, что у Зимнего дворца целых 8 раз изменялся цвет фасадов — от изначально жёлтого до кирпично-красного, от серого до нынешнего лазурно-золотого. Первоначально Зимний дворец обладал охристо-жёлтой окраской — таким его видел сам Бартоломео Растрелли. Однако после пожара в 1837 году (Зимний дворец почти полностью выгорел, после чего его ждала масштабная реконструкция, руководил которой всё тот же Стасов) здание перекрасили в красно-кирпичный цвет. Таким Зимний дворец простоял до самой революции.

На этом фото особенно хорошо виден пластичный фасад Зимнего дворца, создающий невероятно интересную и, можно даже сказать, завораживающую игру форм и объёмов!

На этом фото особенно хорошо виден пластичный фасад Зимнего дворца, создающий невероятно интересную и, можно даже сказать, завораживающую игру форм и объёмов!

После 1917 года здание перекрашивалось ещё много раз, а современный облик оно приобрело лишь в ходе реставрации здания после Великой Отечественной войны. Но согласитесь — очень сложно представить Зимний дворец не лазурным, а, скажем, ярко красным или охристым!

На фотографии — след от старых и уже давно забытых технологиях, а именно телеграфная башня Зимнего дворца (разумеется, строилась она не Растрелли, но стилизована под общий облик здания). Дело в том, что в первой половине 19 века наиболее эффективным способом передачи информации на дальние расстояния был оптический телеграф — информация от одной башни до другой подавалась вручную, с помощью специальных символов (это можно сравнить с азбукой морзе, только вместо звуковых сигналов здесь использовались визуальные). Башня на Зимнем дворце была начальным пунктом передачи сигнала, далее информация шла через башню думы на Невском и здание Технологического института на юг, в сторону Варшавы

На фотографии — след от старых и уже давно забытых технологиях, а именно телеграфная башня Зимнего дворца (разумеется, строилась она не Растрелли, но стилизована под общий облик здания). Дело в том, что в первой половине 19 века наиболее эффективным способом передачи информации на дальние расстояния был оптический телеграф — информация от одной башни до другой подавалась вручную, с помощью специальных символов (это можно сравнить с азбукой морзе, только вместо звуковых сигналов здесь использовались визуальные). Башня на Зимнем дворце была начальным пунктом передачи сигнала, далее информация шла через башню думы на Невском и здание Технологического института на юг, в сторону Варшавы

Строгановский дворец

Архитектор: Растрелли
Дата постройки: 1752-1754
Адрес: Невский проспект 17, набережная реки Мойки 46

Ещё один дворец, построенный по проекту Бартоломео Растрелли, но на этот раз куда более скромный, расположен на месте пересечения главного проспекта Санкт-Петербурга — Невского, и реки Мойки.

В Строгановском дворце невооружённым взглядом виден уклон в сторону классической архитектуры — композиция здесь играет куда меньшую роль, а сам фасад мог бы казаться плоским, если бы на нём не располагались многочисленные и разнообразные декоративные украшения: от обычной лепнины до целых скульптурных композиций (например, медальон с изображением герба Строгановых, который поддерживают два соболя — эта композиция расположена в полукруглом аттике дворца, и вы можете увидеть её на фото ниже).

Сам Растрелли довольно точно характеризовал свою работу как «здание в итальянской манере«, что, в общем то, не удивительно для архитектора итальянского происхождения. Однако Строгановский дворец может тягаться по высоте своего исполнения со многими подлинными работами итальянского барокко!

Кстати, с цветом фасада дворца тоже связана одна занятная история. Изначально Растрелли возвёл Строгановский дворец в тех же цветах, что и Зимний (охристо-жёлтый) — это было связано с тем, что на тот момент ещё не существовало Главного штаба, и Зимний дворец был прекрасно виден со стороны Строгановского. Позднее здание стало розово-белым.

Однако в советское время Строгановский дворец был перекрашен в зелёный цвет по аналогии с Зимним дворцом. И это, казалось бы, было очень логично, вот только в те времена эти дворцы разделял целый квартал зданий, так что смысла в одинаковой окраске дворцов не было — они всё равно не перекликались между собой. И только в наше время зданию всё же вернули розово-белые цвета, которые ему так подходят — они придают дворцу эффект нежности и лёгкости, что очень уместно для стиля барокко.

Церковь Климента Папы Римского

Архитектор: Пьетро Трезини
Дата постройки: 1769
Адрес: Москва, Климентовский переулок 7/26

Ну и куда без примера русского барокко из Москвы? Да, пускай во втором по величине городе Российской империи в 18 веке строительство было не таким масштабным, однако и в Москве появлялись свои памятники елизаветинского барокко. Ну а самым выдающимся из них я бы назвал знаменитый московский храм Клименты Папа Римского, расположенный в Замоскворечье.

Этот храм обладает всеми чертами архитектуры Растрелли: собственно, по своей композиции он схож со Смольным собором — такое же пятикуполье, такие же формы самих куполов, да и декоративные черты у этих двух зданий схожи — обратите внимание хотя бы на те же горельефы ангелочков. Я специально сделал отдельное фото ангелов Смольного собора (можете вернуться немного назад и рассмотреть их ещё раз) и ангелов церкви Климента — сходство видно сразу!

Однако всё же церковь Климента Папы Римского отличается от петербургских памятников барокко: есть в нём что-то своё, самобытное, что отличает его от других работ в этом стиле — всё же московская патриархальность и консервативность тех лет даёт о себе знать. А потому и церковь в Замоскворечье выглядит куда более русской, чем работы того же Растрелли. Это не хорошо и не плохо — просто это региональные особенности стилей, на которые так интересно обращать своё внимание!

Ну а на этом я предлагаю заканчивать данную статью. Я очень надеюсь, что не слишком утомил вас ею. Просто хотелось поделиться с вами как можно большим количеством информации, да и фотографии показать было просто необходимо — без подобных иллюстраций вникнуть в историю стиля барокко почти невозможно!

Если вам понравилась данная статья, я могу предложить вашему вниманию мои предыдущие публикации на тему истории стиля барокко:

  • Русское узорочье — предтеча стиля барокко в России
  • Московское барокко — допетровская история стиля на примере построек в Москве, Суздале и Нижнем Новгороде

Русское барокко в архитектуре

УДК 72

Торопова Анастасия Игоревна1, Домнина Анна Ивановна1, Мочалова Анастасия Сергеевна1, Шамина Екатерина Максимовна1
1Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина


Аннотация
В статье описаны основные черты русского барокко. Представлена сравнительная характеристика петровского и елизаветинского барокко. Указаны основные построения в стиле барокко в России.

Ключевые слова: Барокко в России, Елизаветинское барокко, Петровское барокко, Петропавловский собор


Рубрика: 18.00.00 АРХИТЕКТУРА

Библиографическая ссылка на статью:
Торопова А.И., Домнина А.И., Мочалова А.С., Шамина Е.М. Русское барокко в архитектуре // Современные научные исследования и инновации. 2019. № 4 [Электронный ресурс]. URL: https://web.snauka.ru/issues/2019/04/89245 (дата обращения: 28.01.2022).

Появление барокко в архитектуре России приходится на первую половину XVIII века, отразив укрепление монархии в стране. Основание Санкт-Петербурга в 1703 году послужило  мощным толчком к развитию архитектуры России. Здесь начинается новый этап в развитии русского барокко. Возникает такое течение, как петровское барокко. Этот архитектурный стиль ориентировался на западные образцы. Одним из самых ярких сооружений в стиле петровского барокко является Петропавловский собор. Большую часть архитектурных приемов Россия берет с запада, но, не смотря на это, в стране начинает формироваться собственная архитектурная школа. Основными чертами пертровского стиля являются: простота построений, объемность, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов [2].

Рисунок 1 – Петропавловский собор в стиле петровского барокко

В течении XVIII века барокко развивалось и совершенствовалось. Так, в России возникло новое направление – елизаветинское барокко. Его развитие чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора того времени  Растрелли. Елизветинское барокко отличается от петровского наличием традиций московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях – Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Стилю свойственны величественные масштабы построек, пышность декоративного убранства, золотая отделка фасадов. Д.В.Ухтомский и И.Ф.Мичурин – выдающиеся московские архитекторы, которые возводили здания в стиле елизаветинского барокко. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность [3].

Рисунок 2 – Зимний дворец в стиле елизаветинского барокко

Само по себе барокко характерны пышность, динамичность, монументальность, криволинейность планов. В основе барочных планов лежали сложные геометрические фигуры. Это привело к вытеснению из стиля прямых и гладких линей изогнутыми и волнистыми. В барокко используются традиционные ордерные формы. Однако к уже существующим был добавлен «волнистый» ордер.


Библиографический список
  1. Курило, Л.В. История архитектурных стилей : учебник / Л.В. Курило, Е.В. Смирнова ; Российская международная академия туризма. – 3-е изд. – Москва : Советский спорт, 2012. – 216 с.
  2. Тихомиров, С.А. История мировой культуры : учебное пособие / С.А. Тихомиров ; науч. ред. Л.М. Ванюшкина ; Министерство образования и науки Российской Федерации, Высшая школа народных искусств (институт). – Санкт-Петербург : Высшая школа народных искусств, 2017. – Ч. 2. – 112 с.
  3. Культурология : учебное пособие / А.Н. Маркова, Л.А. Никитич, Н.С. Кривцова и др. ; ред. А.Н. Маркова. – 4-е изд., перераб. и доп. – Москва : Юнити-Дана, 2015. – 401 с.


Количество просмотров публикации: Please wait

Все статьи автора «Торопова Анастасия Игоревна»

РУССКОЕ БАРОККО

РУССКОЕ БАРОККО

Во время первого путешествия в Европу (1697 — 1698 гг.) царь Петр I не только познакомился с техническими новшествами, диковинными растениями, музейными редкостями, но и наблюдал отличную от отечественной архитектурную среду. Годы его правления (1682 — 1725 гг.), ставшие для нашей страны эпохой радикальных реформ — реорганизации армии, создания флота, обеспечения выхода к Балтийскому морю, развития торговых и культурных связей с Западом, — привнесли прогрессивные веяния и в русское градостроительное искусство.

Начиная со второй половины XVI в. до середины XVIII в. одним из основных стилей зодчества посещенных молодым государем стран было барокко (от итал. barocco — странный, причудливый), отличавшееся пространственным размахом, торжественностью, сложными формами, стремлением к величию, пышности, слиянию жанров, например, созданию дворцово-парковых ансамблей. Надо сказать, отечественная архитектура в конце XVII в. тоже раздвинула рамки свойственного ей тогда византийского канона*: храмы, боярские и дворянские дома приобрели большие окна, роскошное оформление наличников, порталов (входов в здание). Но абсолютистскому государству, создаваемому первым российским императором, требовались более решительные преобразования, призванные придать всем сферам культуры светские черты.

Будучи за рубежом, царь пригласил для работы в своей стране таких маститых зодчих, как швейцарец Доменико Трезини, итальянец Джованни М. Фонтана, немцы Годфрид Шедель, Андреас Шлютер, француз Жан-Батист Леблон. Они не только возводили сооружения в Москве, Петербурге, но и делились секретами мастерства с нашими соотечественниками, а также оказали влияние на формирование методик русского градостроительного искусства. В частности, непременным стал ортогональный масштабный чертеж**, что повлекло за собой разделение профессий архитектора и строителя, появление понятия личного авторства. Следует отметить вклад в распространение барокко и самого Петра I: в архивах сохранились его наброски Летнего сада, Петропавловской крепости, Петергофа и т.д.

Существенную роль в развитии в России нового направления зодчества сыграла посвященная ему зарубежная литература. В Приказах (государственных учреждениях), домах богатых вельмож еще до восшествия на престол царя-реформатора имелись альбомы гравюр с видами городов Германии, Италии, Голландии, Франции, отдельных сооружений, даже деталей, орнаментов. А во время его правления приток подобных изданий в нашу страну значительно увеличился (большую библиотеку из них собрал сам государь). Причем некоторые сочинения зарубежных авторов, например «Четыре книги о зодчестве» итальянца Андреа Палладио, трактат «Правила пяти ордеров» его соотечественника Джакомо да Виньолы, руководство по проектированию городских дворцов и усадеб француза Франсуа Блонделя, даже перевели на русский язык. Но ключевую роль в формировании эстетических предпочтений отечественных архитекторов сыграли голландские и немецкие иллюстрированные книги.

«Петровскому» барокко присущи все основные признаки западноевропейского: пластичность объема, ордерная система***, симметрия, сложная композиция, разорванные**** и криволинейные фронтоны, декоративная скульптура, руст***** на углах зданий, волюты (украшения в виде спиралевидных завитков с «глазком» в центре), в оформлении интерьера — монументальная живопись, прославляющая мудрость монархов, а также на мифологические темы и пр. Однако экзальтированный мистицизм и зашифрованность образа, характерные для итальянской версии этого стиля, в русской архитектуре отсутствуют. Она стала органичным синтезом наших национальных традиций и принципов голландского зодчества XVII в.

Созданная в 1706 г. по инициативе государя Канцелярия городового строения (заменившая Приказ каменных дел) строго следила за исполнением указов, регламентировавших сооружение храмов, государственных учреждений, домов горожан. Однако в Первопрестольной еще долго сохранялась хаотичная застройка, основанная на усадебном расселении, и в полной мере развить передовые идеи архитектурная «ткань» города не позволяла. Тем не менее первые здания, отвечавшие веяниям барокко, появились именно здесь.

Петр I не любил Московский Кремль, ассоциировавшийся для него со старой, патриархальной Россией. Поэтому строительство в западноевропейском стиле началось на берегах реки Яуза — в царских вотчинах и усадьбах его сподвижников. Один из наиболее крупных комплексов вырос в поместье Александра Меншикова в Немецкой слободе. К существовавшему с 1698 г. дому (ранее принадлежавшему адмиралу Францу Лефорту) Фонтана через 10 лет прирастил дополнительные корпуса; в результате образовался замкнутый парадный двор, где можно было принимать гостей, устраивать пышные празднества с фейерверками. Обрамляющая его открытая аркада (ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны), въездные ворота с треугольным фронтоном, украшенным сдвоенными пилястрами (плоскими вертикальными выступами) и нишами, придали ансамблю необычайную торжественность.

В сложившейся городской застройке Первопрестольной также появлялись дома нового типа. Пример прекрасного владения приемами барокко — палаты купца Аверкия Кириллова (конец XVII — начало XVIII в.): нарядная лестница, над крыльцом полукруглый навес с массивными консолями, люнеты****** над окнами второго этажа, органично переходящие в декорированный волютами фронтон, объединяющий элементы фасада в законченную композицию. Еще один подобный образец — дом Гагариных (1700-е годы), к сожалению не сохранившийся, но известный по литографии XIX в. Это был небольшой дворец с монументальными ризалитами*******, а аркады его первого этажа со сдвоенными колоннами и балюстрада (ограждение) кровли создавали присущую данному стилю игру света и тени.

Предметом особого внимания архитекторов стали ворота, в частности, получили распространение триумфальные. Это был неизвестный ранее в России тип временных деревянных сооружений, приуроченных к торжественным событиям (прежде всего военным победам), богато декорированных скульптурой, резьбой, росписью, на которых отрабатывался формальный «язык» барокко. Их авторами были лучшие московские архитекторы, в том числе Иван Зарудный, Михаил Земцов.

Отдельная страница в становлении и развитии нового стиля в Москве — создание культовых построек. Развернувшийся в конце XVII в. процесс «обмирщения» духовной жизни, т.е. освобождения от главенства религии во всех ее сферах********, в начале следующего столетия получил «второе дыхание». Храмы того времени представляют собой органичное соединение традиционной композиции — церкви «под колоколы» (увенчанной колокольней) — и барочного декора. Такими образцами служат сооруженные в честь Архангела Гавриила, или Меншикова башня, и Иоанна Воина (Иван Зарудный, 1701 — 1707 и 1709 — 1713 гг. ). Последняя, возведенная по заказу Петра I, отличается отделкой фасадов с использованием полукружий в завершении объемов, волют, пилястр и фронтонов в наличниках окон, декоративных пирамидок кровли, балюстрады.

Церковь же Архангела Гавриила — первое развитое воплощение нового стиля. Ее венчает купол с восьмигранной башенкой и высоким шпилем, фасады подобны дворцовым. Огромные волюты и витые колонны на постаментах у входа в храм переходят в тонко проработанный декор стен и пилястры, в гирлянды и капители которых включены ангельские головки. В оформлении интерьера ярко проявилась радость жизни: кариатиды представляют собой девочек, несущих корзины с фруктами, херувимы над обрамляющими иконы фронтонами напоминают резвящихся детей.

Однако все названные постройки — лишь подготовительный этап развития барокко, освоение традиций европейского зодчества, поиск собственного архитектурного «языка». Впрочем, Москва не давала возможности реализовать широкие градостроительные задачи. Здесь нужен был простор, некий «чистый лист». Поэтому полную силу прогрессивные веяния обрели в новой столице — Петербурге*********, в облике которого нашли воплощение политические задачи. Историческому моменту, переживаемому Россией в начале XVIII в., и личности самого государя-реформатора вполне соответствовали, как писал известный отечественный искусствовед, исследователь русского зодчества Давид Аркин (1899 — 1957), «барочный жест, жест власти и повиновения, геральдический шифр избранности и автократичности».

Город на Неве, основанный в 1703 г, как крепость, превратившись в центр империи, нуждался в роскошном наряде. Даже в первых постройках, несмотря на суровую простоту, можно увидеть черты западноевропейского стиля. Среди них прежде всего следует назвать небольшой двухэтажный Летний дворец Петра I (Доменико Трезини, Андреас Шлютер, 1707 — 1714 гг.)**********. Здесь еще нет парадной лестницы, ставшей неотъемлемой составной частью зданий позже, в 1720-х годах. Но в отделке фасадов уже присутствуют рустованные углы, барельефы между окнами, заключенные в рамы, как картины, изображающие корабли и море (любимую стихию царя), амуров верхом на дельфинах. Рельеф же над входной дверью — богиня войны Минерва — свободно раскинулся по плоскости стены. Комнаты второго этажа расположены анфиладой — важный элемент, создающий свойственный барокко эффект «перетекания» пространства. В их ряду находится и кухня, облицованная голландскими изразцами, с очагом, устроенным тоже на голландский лад — с огромным навесом.

Еще один образец архитектуры начала XVIII в. — собор Петропавловской крепости (над проектом работал в 1712 г. Доменико Трезини со своими учениками Иваном Устиновым и Михаилом Земцовым) со свободной трактовкой ордера, огромными волютами на ярусах фасада, фигурой ангела на венчающем постройку высоком шпиле.

В последующем в петербургских сооружениях усилилась тенденция к декоративности, динамике пространства. Примеры тому — дворцы Александра Меншикова: на Васильевском острове с собственной пристанью на Неве, куда гости подъезжали в золоченых гондолах, и в Ораниенбауме, на высоком берегу моря, состоящий из главного корпуса и двух павильонов, соединенных дугообразными галереями (1711 — 1714 и 1714 — 1725 гг. , Джованни М. Фонтана, Годфрид Шедель).

Сооружения утилитарного назначения тоже приобрели большую пластическую выразительность и изящество декоративных деталей. Например, основу композиции здания Двенадцати коллегий, построенного Трезини в 1722 г., составляют 12 одинаковых корпусов, соединенных общей галереей. Центр каждого из них акцентирован ризалитом, увенчанным фигурным фронтоном. Соперничать парадностью с дворцами может и Кунсткамера (1718 — 1734 гг.; Георг Маттарнови, Гаэтано Кьявери, Михаил Земцов)***********. Два ее трехэтажных крыла с разорванными фронтонами, равномерно разделенные филенками*************, связывает сквозная галерея. Она проходит через круглый зал центральной башни, имеющей вогнутые внутрь стены, как бы показывающие борьбу окружающего пространства и мощной твердыни. Так оттачивался «язык» нового стиля, отбирались типы построек, необходимых «птенцам гнезда Петрова», превратившимся в важных вельмож. Барокко дало и новое для России понимание города как единого организма, объединенного сквозными перспективами широких магистралей со сплошной застройкой, расходящихся от главных точек. Одна из них в Петербурге — первое здание Адмиралтейства (1704 — 1705 гг., архитектор Иван Коробов), от которого шли три «луча»: Невский, Вознесенский проспекты и Гороховая улица.

Прогрессивные идеи нашли продолжение в загородных ансамблях. В окрестностях северной Пальмиры появились не только дворцы, но и огромные регулярные парки с множеством аллей, павильонов. По желанию царя их нередко создавали на берегу Финского залива, где новый стиль развернулся во всем великолепии: бесконечные «перетекающие» пространства, роскошный декор фасадов и интерьеров, величественные парадные лестницы. Максимально воплотились эти художественные принципы во дворце в Стрельне, построенном по проекту итальянца Николо Микетти в 1719 — 1725 гг. Он представляет собой симметричную композицию (один из характерных приемов барокко) из центрального и боковых корпусов с фронтонами, украшенными скульптурой. Вестибюль центрального здания занимает оформленная «пучками» колонн трехрядная галерея, откуда открывается перспектива широкого канала, ведущего к заливу.

Еще более грандиозный замысел Петра I, мечтавшего после поездки в Европу устроить свой Версаль, был реализован в Петергофе (1705 — 1725 гг., архитекторы Трезини, Шлютер, Леблон), причем сначала набросок будущей загородной резиденции сделал сам государь. Первое ее здание — Монплезир — еще сохраняло рациональную простоту голландской архитектуры. Зато здешний Большой дворец ознаменовал переход к следующему этапу развития барокко в России. Величественное здание поставили на склоне холма, что придало ему значительность и монументальность. Нисходящие от него гидротехнические сооружения и уникальный ландшафт террас создали эффект бесконечно льющейся уступами и бьющей фонтанами воды (ее провели из источников, находящихся в 24 км от ансамбля) — так родился канал Большого каскада. Украшенный золоченой скульптурой и связанный с Финским заливом, он стал для именитых гостей дорогой, ведущей к парадному входу.

Через два года после смерти Петра I, в 1727 г., царский двор перебрался из Петербурга в Москву, и строительство в северной столице почти прекратилось. Но с восшествием на престол в 1741 г. дочери государя-реформатора Елизаветы Петровны барокко получило дальнейшее развитие в творениях первоклассных зодчих, скульпторов, живописцев. Как отмечал историк Василий Ключевский (академик Петербургской АН с 1900 г.), императрица «попала между двумя встречными культурными течениями, воспитывалась среди новых европейских веяний и преданий благочестивой отечественной старины. То и другое влияние оставило на ней свой отпечаток, и она умела совместить в себе понятия и вкусы обоих…».

В середине XVIII в. в городе на Неве работал в основном Варфоломей Растрелли. Детство и юность он провел в Париже, в 1716 г. вместе с отцом приехал в Россию, в 1724 — 1725 гг., по некоторым данным, посетил Италию. В 1730 г. по прибытии в Москву, ко двору Анны Иоанновны, Растрелли получил должность придворного архитектора и открыл для себя русское зодчество XVII в. На основе всех впитанных им многообразных впечатлений маэстро создал свой стиль, основные особенности которого — сочетание мощной пластики объемов и строгости прямолинейных планов, приемов барокко и нашего национального декора, виртуозное раскрытие возможностей ордера, мастерское владение цветом.

В 1730-е годы Растрелли построил для Бирона, фаворита Анны Иоанновны, дворцы в Руналде и Елгаве (ныне Республика Латвия), по образному решению еще тесно связанные с художественными принципами петровского времени. Его неповторимый творческий почерк полностью раскрылся позже, при создании Зимнего дворца в Петербурге (1752 — 1754 гг.), Екатерининского в Царском Селе (1752 — 1756 гг.), при реконструкции и отделке интерьеров Большого петергофского (1749 — 1757 гг.). Строгая прямоугольная структура творений гениального итальянца компенсируется великолепием декора. Так, протяженный (325 м) фасад Екатерининского дворца украшают колонны с развитым антаблементом (лежащей на них горизонтальной частью сооружения), то объединяющиеся в пучки, то создающие ритмические паузы. Мощные ризалиты с фигурными фронтонами акцентируют вход со стороны парка.

Культовые постройки в те годы стали приобретать «обмирщенный», светский вид. В храмах Растрелли получила продолжение архитектура дворцов, свойственная зрелому барокко. Причем его пластические возможности и причудливый декор зодчий органично соединил с русским каноническим пятиглавьем в завершении кровли (Андреевская церковь в Киеве, 1744 — 1745 гг., собор Смольного монастыря в Петербурге, 1748 — 1757 гг.).

Балам и маскарадам, столь любимым Елизаветой Петровной, было тесно в лаконичных «петровских» интерьерах. Жизнь ее двора требовала репрезентативности, блеска, соединения реальности и иллюзии. Важным элементом стали лестницы, торжественные анфилады залов, особенно широко использовались плафоны — центральная часть потолка, украшенная изображениями с античными сюжетами или прославляющими правителей государства. Часто прибегали также к приему «обманки» — созданию видимости прорыва в открытое небо или, наоборот, продолжающегося где-то за потолком архитектурного пространства. Особое значение в период зрелого барокко приобрели ограды. Парадный двор Царскосельского дворца окружает великолепная решетка, объединяющая главное здание с полукруглыми служебными корпусами и как бы растворяющаяся в пластике фасада.

Роскошные постройки елизаветинского времени в городе на Неве связаны с еще одним талантливым зодчим Саввой Чевакинским (учеником Ивана Коробова). Наиболее значительные его работы — собор Николы Морского (1753 — 1762 гг.), дворцы графа Ивана Шувалова (1753 — 1755 гг.) и графа Петра Шереметева (1754 — 1758 гг., совместно с Федором Аргуновым).

В середине XVIII в. возобновилось строительство и в Первопрестольной. Тут работали Михаил Земцов, Иван Коробов, Иван Мичурин. Лучшие здешние здания, максимально выразившие характер барокко середины XVIII в., — дом Апраксиных на Покровке (1760-е годы, архитектор неизвестен) с криволинейной формой плана, скругленными ризалитами фасадов и церковь Святого Климента, построенная в 1758 — 1770 гг. (предположительно по проекту Трезини).

Самой значимой фигурой среди зодчих Белокаменной в те годы был Дмитрий Ухтомский, ученик Мичурина и Коробова, руководивший с 1745 г. гражданским строительством в городе, в 1753 — 1757 гг. создавший триумфальные Красные ворота, Кузнецкий мост через реку Неглинку (не сохранились), а в 1741 — 1770 гг. завершивший сооружение пятиярусной колокольни Троице-Сергиевой лавры (город Сергиев Посад Московской области)***********. Своим творчеством он завершил блистательный век барокко, но педагогической деятельностью, через своих учеников Василия Баженова и Матвея Казакова, шагнул в новую эру русской архитектуры — классицизм.

* См.: Т. Гейдор. Неподвластные времени. — Наука в России, 2009, N 1

** Ортогональный чертеж — изображение плана, фасада, боковых видов предмета, параллельно спроецированных на две или три взаимно перпендикулярные плоскости

*** Ордер — вид архитектурной композиции, состоящей из вертикальных и горизонтальных частей в соответствующей стилевой обработке

**** Разорванный фронтон — декоративный, расположенный над окном, с разорванным в одном или нескольких местах обрамлением

***** Руст — отделка стен, имитирующая крупную кладку. Оживляя плоскость стены игрой светотени, создает впечатление мощи, массивности здания

****** Люнет — поле стены, ограниченное аркой и опорами в форме полукруга или сегмента круга и горизонталью снизу, располагающееся над дверями или окнами

******* Ризалит — часть здания, выступающая за основную линию фасада и идущая во всю его высоту

******** См. : В. Перхавко. «Царство воинством расширяется, а купечеством украшается». — Наука в России, 2007, N 4

********* См.: С. Семенцов. Город архитектурной гармонии. — Наука в России, 2003, N 3

********** См.: В. Коренцвит. Летний сад. — Наука в России, 2002, N 6

*********** См.: В Даркевич. Обитель преподобного Сергия. — Наука в России, 2000, N 2

*********** См.: А. Алимов и др. Альма-матер отечественной зоологии. — Наука в России, 2003, N 3.

************ Филенка — часть поля стены, углубленная или обведенная рамкой.


Кандидат искусствоведения Ирина ТЕРЕХОВА, Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева (Москва)

Русское барокко | архитектура | Британика

В Петербурге: восхождение к великолепию

Стасов, работающий в стиле русского барокко, в котором четкие, даже строгие линии сочетались с богатством декора и колорита. К этому периоду относятся, в частности, Зимний дворец, Смольный монастырь, Воронцовский и Строгановский дворцы; за городом были построены летние дворцы Петергофа…

Подробнее»,»url»:»Introduction»,»wordCount»:0,»sequence»:1},»imarsData»:{«HAS_REVERTED_TIMELINE»:»false», «INFINITE_SCROLL»:»»},»npsAdditionalContents»:{},»templateHandler»:{«name»:»INDEX»},»paginationInfo»:{«previousPage»:null,»nextPage»:null,»totalPages»: 1},»seoTemplateName»:»ИНДЕКС РАЗДЕЛА»,»infiniteScrollList»:[{«p»:1,»t»:513728}],»familyPanel»:{«topicLink»:{«title»:»Русское барокко» ,»url»:»/topic/Русское-Барокко»},»tocPanel»:{«title»:»Каталог»,»itemTitle»:»Ссылки»,»toc»:null},»groups»:[], «showCommentButton»:false},»byline»:{«contributor»:null,»allContributorsUrl»:null,»lastModificationDate»:null,»contentHistoryUrl»:null,»warningMessage»:null,»warningDescription»:null},» citationInfo»:{«contributors»:null,»title»:»Русское барокко»,»lastModification»:null,»url»:»https://www. britannica.com/topic/Russian-Baroque»},»websites»:null,»lastArticle»:false,»freeTopicReason»:»TOPIC_IS_INDEX_PAGE»}

Узнайте об этой теме в этих статьях:

Санкт-Петербург

  • В Петербурге: Восхождение к великолепию

    Стасов, работающий в стиле русского барокко, в котором четкие, даже строгие линии сочетались с богатством декора и использование цвета.К этому периоду относятся, в частности, Зимний дворец, Смольный монастырь, Воронцовский и Строгановский дворцы; за городом были построены летние дворцы Петергофа…

    Подробнее

Концерт: Русское барокко | Музей искусств Джордана Шнитцера

В этом концерте Холли Робертс (скрипка), Маргарет Грис (клавесин) и Марк Ваншевийк (виолончель) представят редко издаваемую музыку итальянских и польских композиторов XVII века, чья музыка исполнялась в России ( Мерула, Буонаменте, Ярзебски), а также первыми петербургскими музыкантами XVIII века (Далл’Ольо, Мадонис).

Музыка в стиле барокко, как мы его понимаем сегодня, стала частью русского музыкального искусства только в 18 веке. В Москве композитор и теоретик Николай Дилецкий распространил в 1670–80-х годах новый сакральный полифонический музыкальный стиль родом из Украины, известный как партесное пение (частичное пение), но народные песни в исполнении странствующих артистов ( скоморохи) по-прежнему пользовались большим спросом. . Однако, когда русские делегации неоднократно посещали Италию в 17 веке, некоторые произведения таких североитальянских композиторов, как Тарквинио Мерула и Джованни Баттиста Буонаменте, попали в Москву, часто через двор Варшавы, где работал польский композитор Адам Ярзебски.

Когда Петр Великий стал царем в 1682 году, он организовал полную вестернизацию России и решил создать один из лучших и цивилизованных дворов в Европе. С 1703 года Санкт-Петербург быстро строился на девственных болотах. Он не только пригласил нескольких итальянских архитекторов и художников для строительства различных дворцов и церквей в новом городе, но также привлек итальянских и немецких композиторов. Последние должны были обучать военный оркестр, тогда как Императрица Анна, с другой стороны, поощряла гораздо более широкий спектр музыкальной деятельности, и итальянские музыканты также начали работать в России.Некоторые из самых ранних инструментальных произведений, написанных там, датируются 1730-ми годами, в том числе 12 скрипичных сонат (1738) Луиджи Мадониса ( c. 1690– c. 1770) и еще 12 Джованни Верокаи ( c. 1700–45). Театры были открыты в Москве и Санкт-Петербурге, и Россия впервые попробовала оперу с Calandro (1726) Джованни Ристори (1692–1753) в исполнении итальянской труппы в 1731 году и La forza dell’amore. e dell’odio (1734) Франческо Арайи.

Концерт приурочен к действующей выставке «Великолепие и свет: шедевры русского искусства».

Елизаветинское барокко — История архитектуры Санкт-Петербурга

 

Одним из основных направлений петербургского туризма является посещение самого города. Архитектура Санкт-Петербурга настолько привлекательна, что может стать важной частью программы тура по России. Именно поэтому многие туристы во время своего -го путешествия в Санкт-Петербург. жителей Санкт-Петербурга проводят хотя бы часть своего времени, гуляя по городу и посещая различные здания. Изучите архитектурную историю Санкт-Петербурга. Вы обнаружите, что в каждый исторический период в этом городе преобладал другой архитектурный стиль, и в городе и даже в пригородах есть великолепные образцы разных архитектурных стилей, которые могут представлять особый интерес для туристов. Одним из лучших моментов для посещения Санкт-Петербурга, несомненно, является фестиваль Белая ночь .Во время фестиваля солнце еще не полностью зашло, из-за чего петербуржцы устраивают уличные вечеринки и используют различные объекты, чтобы повеселиться вместе с миллионами туристов. Хотя разнообразная программа этих вечеров достаточно привлекательна, чтобы заставить туристов гулять по городу до самого утра, присутствие большого количества туристов и петербуржцев ограничивает большую часть этих развлекательных мероприятий прогулками по городу и получением удовольствия. Это также отличная возможность познакомиться с архитектурой города.Предположим, вы не знакомы с празднованием Белых ночей. В таком случае вы можете посетить наш блог, чтобы узнать об истории праздника и популярных событиях этого периода в Санкт-Петербурге. Как уже упоминалось, в разные периоды истории в Санкт-Петербурге господствовали разные архитектурные стили. Первым архитектурным стилем, использованным в Петербурге, было петровское барокко. Позже, во время правления императрицы Елизаветы, архитектура елизаветинского барокко стала высоко цениться архитекторами и двором.

 

Елизаветинское барокко — стиль архитектуры, распространенный в Санкт-Петербурге в период правления императрицы Елизаветы Петровны между 1741 и 1762 годами. Этот архитектурный стиль является подвидом стиля барокко, который, в отличие от стиля петровского барокко, более привержен архитектуре московского барокко и использует в своем дизайне более традиционные русские элементы, такие как использование пяти куполов в форме луковицы, которые можно легко увидеть в московской архитектуре. Этот стиль архитектуры также известен как рококо. Другим названием этого архитектурного стиля является архитектура барокко Растрелли, что связано с активным и обширным присутствием этого знаменитого архитектора в Петербурге. Одной из основных целей архитектуры елизаветинского барокко было показать через архитектуру величие Российской империи. Вот почему многие великолепные здания в Санкт-Петербурге, которые вы посетите во время вашего тура по России , относятся к этому периоду архитектурной истории и стиля, например, Зимний дворец, который был шедевром Франческо Растрелли.Одной из главных особенностей этого стиля является использование как можно большего количества деталей и использование золота или золотого цвета при оформлении фасада здания. Хотя многие великолепные здания были спроектированы и построены в период правления императрицы Елизаветы в стиле елизаветинского барокко и многие образцы которых можно увидеть во время программы тура по Санкт-Петербургу, после смерти императрицы Елизаветы этот архитектурный стиль был заменен на новые стили.

 

Хотя многие архитекторы в разных уголках России, в том числе и в Москве, использовали стиль елизаветинского барокко в архитектуре Санкт-Петербурга.В Санкт-Петербурге два архитектора проявили наибольшую активность и оставили различные здания для туристов тур по России . Одним из таких архитекторов был Франческо Растрелли , построивший за свою карьеру в Санкт-Петербурге много зданий, в том числе Зимний дворец и Смольный собор. Конечно, французский архитектор так и не смог завершить свой архитектурный шедевр — Смольный собор, и был уволен императрицей Екатериной Великой до того, как проект был завершен. Другим известным русским зодчим, учившимся в школе барокко и считавшимся одним из главных архитекторов этого архитектурного стиля, был Савва Чевакинский, спроектировавший и построивший собор Святого Петра.Николаевский собор и Фонтанный дом или Шуваловский дворец. Вы можете посетить наш блог, чтобы познакомиться с этими зданиями.

 

Несомненно, самым известным зданием архитектуры елизаветинского барокко является Зимний дворец на Дворцовой площади. Конечно, этот дворец нельзя полностью назвать стилем рокко. Однако Франческо Растрелли спроектировал это здание в стиле елизаветинского барокко, и туристы посещают его во время своего тура в Санкт-Петербург.Программа «Петербург » увидит в своем оформлении элементы этого архитектурного стиля. Поскольку Зимний дворец расположен на Дворцовой площади, которая является центральной площадью Санкт-Петербурга и главной площадью города, он, вероятно, будет включен в ваши планы тура по России, особенно Зимний дворец, в котором находится знаменитый Эрмитаж. .

 

Еще одно сооружение, которое туристы могут посетить во время экскурсии по Санкт-Петербургу, — Большой Петергофский дворец.Здание было реконструировано и расширено Франческо Растрелли в стиле елизаветинского барокко и является одной из главных туристических достопримечательностей Санкт-Петербурга. Петергоф , несомненно, является одним из основных туристических центров в пригороде Санкт-Петербурга, который туристы не должны упускать возможности посетить.

 

Другими популярными туристическими направлениями в пригородах Санкт-Петербурга будут Пушкин или Царское Село, которое достаточно популярно среди туристов и туристических агентств.Туристы, интересующиеся архитектурой елизаветинского барокко, могут посетить Екатерининский дворец в Пушкине и насладиться его великолепной архитектурой. Если вы посетите Царское Село во время своего путешествия по России , не забудьте, что одна из главных туристических достопримечательностей – Янтарная комната, которая находится в Екатерининском дворце и отличается особым великолепием.

 

Как уже упоминалось, Савва Чевакинский был еще одним известным архитектором, работавшим в эпоху елизаветинского барокко.Он спроектировал множество зданий в Санкт-Петербурге, одним из которых является Свято-Николаевский собор , также известный как Центральный Морской собор. Этот собор, являющийся одним из полковых храмов России, сыграл значительную роль в приходе к власти императрицы Елизаветы в Российской империи, поэтому имеет историческое значение. Для получения информации об истории этой церкви вы можете посетить наш блог. Посещение этой церкви также может стать одной из основных программ тура в Санкт-Петербург.Петербург.

 

Шедевром архитектуры елизаветинского барокко в Санкт-Петербурге, несомненно, является Смольный собор , спроектированный известным французским архитектором Франческо Растрелли по прямому указанию императрицы Елизаветы Петровны. Хотя Растрелли так и не завершил проект, он закончил строительство церкви перед отъездом из Санкт-Петербурга, чтобы хотя бы часть своего наследия оставить в живых в Санкт-Петербурге.Вы можете посетить наш блог, чтобы узнать судьбу этого грандиозного комплекса, который был заброшен во времена правления императрицы Екатерины Великой.

 

Хотя стиль елизаветинского барокко, как и стиль петровского барокко, был подвидом барокко в архитектуре, когда вы посмотрите на их образцы в Санкт-Петербурге, вы заметите разницу между ними. Интересующиеся архитектурой Санкт-Петербурга могут посетить различные образцы архитектуры города во время своего путешествия по России и познакомиться с разными историческими периодами бывшей российской столицы.

Русское барокко – r Архитектура

Архитектура барокко в России прошла три этапа — раннемосковское барокко с элегантными белыми украшениями на краснокирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном привезенное из Нидерландов, и позднерастреллиевское барокко, которое было , по словам Уильяма Брумфилда, «экстравагантный по дизайну и исполнению, но упорядоченный ритмической настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко.

Первые церкви в стиле барокко были построены в имениях рода московских бояр Нарышкиных. Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее заметными в этой категории небольших загородных церквей были Покровская церковь в Филях (1693–96), Троицкая церковь в Троице-Лыкове (1690–1695) и Спасская в Уборах (1694–97). Они были построены из красного кирпича с богатой детальной отделкой из белого камня. Колокольня располагалась уже не рядом с церковью, как это было принято в XVII веке, а на самом фасаде, обычно возвышаясь над восьмиугольным центральным храмом и создавая смелые вертикальные композиции.По мере того, как этот стиль постепенно распространялся по России, многие монастыри были перестроены по последней моде. Самыми восхитительными из них были Новодевичий монастырь и Донской монастырь в Москве, а также Крутицкое подворье и Солотский монастырь под Рязанью. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, Сухарева башня в Москве, а также есть неоформа этого стиля, такая как Главная аптечка на Красной площади. Самыми важными архитекторами, связанными с нарышкинским барокко, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Петровское барокко — название, применяемое искусствоведами к стилю барокко в архитектуре и декоре, излюбленному Петром Великим и использовавшемуся для проектирования зданий во вновь основанной российской столице, Санкт-Петербурге, при этом монархе и его ближайших преемниках. В отличие от современного нарышкинского барокко, популярного в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные специалисты — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — черпали вдохновение в довольно скромной голландской, датской и шведской архитектуре того времени.Сохранившиеся образцы стиля в Санкт-Петербурге — Петропавловский собор, Двенадцать коллегий, Кунсткамера, Кикин зал и Меншиковский дворец. Постройки петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга немногочисленны; в их число входят Меншиковская башня в Москве и Кадриоргский дворец в Таллинне.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Зимний дворец, Санкт-Петербург, Россия: Пастельно-зеленый дворец в стиле барокко — RTF

Зимний дворец — одно из самых выдающихся зданий России, расположенное в самом сердце Санкт-Петербурга.Петербурге с начала XVIII в. Зимний дворец, от структуры царского здания до его архитектурного экстерьера, был представлен как символ для граждан России и остального мира. Проектируя не только свое историческое значение, но и социальное и политическое влияние, здание имеет и по сей день.

Зимний дворец подпадает под термин «представитель» по отношению к власти, поскольку первоначальный путь определения восходит к середине восемнадцатого века, когда Екатерина Великая пришла к власти, свергнув с престола своего мужа после бескровного переворота.Выставление напоказ ее сына и вход во дворец ясно показали в национальном и международном статусе, что она обладает абсолютной политической и гражданской властью. Таким образом, дворец стал символическим знаком, простирающимся от царя до его власти, поскольку в здании жили цари, царицы и их семьи, правившие Россией значительное количество лет. Символика дворца была получена из исторических событий, свидетелем которых было здание: грандиозные балы, императорский двор, отправка солдат на войну, резня в Кровавое воскресенье и революции.С точки зрения репрезентации здание намекает: оно имеет социальные и политические влияния, которые позже проявились на фасаде дворца до и после реконструкции.

Принять участие сейчас ©wikipedia

Социальное влияние 

Судя по тому, что написано в истории, Зимний дворец был источником контроля и собственности институциональной власти на национальном уровне. Кровавая воскресная резня является ярким примером события, свидетелем которого стало здание, где оно показывает и усиливает власть царя над гражданами, что приводит к началу ренегатских и мятежных действий и, следовательно, к разжиганию революций.Народ России осознал, что царь обладает высшей властью, сбрасывая со своего трона самодержавные приговоры и правительственные разбирательства, оставляя многих с чувством деградации и отсутствия основных гражданских прав. Такое признание дало гражданам повод сознательно найти дорогу во дворец, полные решимости обратиться с петицией, которая могла бы изменить их жизнь, учитывая деспотическое главенство царя. Хотя из-за того, что царь не мог в то время выслушать петицию, отдельные лица из вышестоящего правительства, неправильно оценив положение дел, отреагировали на посылку войск для успокоения граждан, однако войска не всегда были способны поддерживать мир, так как толпа увеличилась перед дворцом, они подожгли их, убив около 200 граждан, которые просили их основных свобод (Hosking, 336). Принимая во внимание, что Зимний дворец имеет разные взгляды на социальное влияние, поскольку он является главной резиденцией российской монархии и их власти. Во дворце проходили разные мероприятия, в том числе грандиозные балы, императорские дворы и даже отправка солдат на службу.

Политическое влияние   

Зимний дворец в России олицетворяет институционализированную власть над своими гражданами, включая имперскую и советскую нацию, с 1917 года. Такая политическая власть была закреплена за Временным правительством, хотя власть со временем менялась.После 4-й перестройки дворца он уже не стал резиденцией правителей; однако он стал символом руководящего органа в России. Октябрьская революция — одно из важных исторических событий, свидетелем которых был дворец, с ролью укрепления политической власти и власти Временного правительства в стране, даже спустя месяц после начала революции Красная Армия сняла все правительственные здания в Санкт-Петербурге, где работало Временное правительство, хотя Зимний дворец оставался политической иконой, будучи единственным зданием, стоящим при таком правительстве. В ноябре того же года Владимир Ленин, командующий и основатель партии большевиков, осознал важность Зимнего дворца и его представительства, что повлияло на его решение подождать, пока его партия не возьмет верх, прежде чем обнародовать свои революционные приговоры. Ленину было важно контролировать символ политической власти и авторитета в России, прежде чем провозгласить саму страну и ее правительство.

Структура ©britannica

Дворец расположен в центре Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург является одним из главных элементов, доминирующих на дворцовой площади, иллюстрируя символ господства и власти, поскольку контраст предполагает ощущение миниатюрности и подчинения между размерами людей на площади и самим зданием. Форма дворца происходит от вытянутого прямоугольника с многочисленными дворами; Первоначально он был построен итальянским архитектором Бартоломео Франческо Растрелли (1754-1762) в стиле барокко по заказу Елизаветы Петровны. Однако в последние годы царствования Елизаветы (1763 г. ) императрица Екатерина II претендовала на положение царственной хозяйки дворца, поэтому по приказу Екатерины II велось новое строительство, она благоговела перед новым стилем дворцового строительства. архитектура, заменяющая стиль барокко неоклассицизмом.Хотя после того, как неоклассический облик был завершен, как один из первых городов России с архитектурой европейского стиля, Санкт-Петербург продемонстрировал связи и связь с Западной Европой, которые «передают образ великой европейской державы» (Брумфилд, 5, 15). Однако позже было представлено много новых стилей и дизайнов, со слегка поврежденным внешним видом, в соответствии с планами этажей Растрелли, несколько раз окрашенными в разные цвета на протяжении многих лет, установив текущие цвета белого и зеленого.Принимая во внимание, что после русской революции 1917 года, когда был свергнут Николай II, Зимний дворец превратился из главной резиденции царской семьи в музей со многими историческими русскими ценностями как для граждан, так и для туристов, демонстрирующий то, что когда-то представляло «власть» в Россия.

Каталожные номера

Брамфилд, Уильям. «Св. Петербург и искусство выживания». Сохранение Петербурга: история, память, ностальгия. Изд. Хелена Госцило и Стивен Норрис.Блумингтон: Индиана UP. 5,15.

Принять участие сейчас

Хоскинг, Джеффри А. Россия и русские: история . Cambridge: Belknap of Harvard UP, 2001. 336.

Архитектурные жемчужины Петербурга: барокко

Северная Венеция, город белых ночей, колыбель трех революций, Петроград, Ленинград и культурная столица, Санкт-Петербург имеет множество имен и известен во всем мире как один из красивейших городов Европы, прежде всего, благодаря своему невероятная история и величественная архитектура.Неважно, как долго ты живешь в Санкт-Петербурге, приятно иметь свои архитектурные стили, не так ли? Итак, в этой серии статей вы узнаете все об архитектурных жемчужинах Петербурга и их создателях, от барокко до современности.

Основатель Санкт-Петербурга царь Петр Великий с самого начала хотел, чтобы его город не был похож ни на один другой в России, поэтому он пригласил для его строительства и развития лучших европейских архитекторов.Среди самых известных архитекторов, сформировавших город, был швейцарско-итальянский архитектор Доменико Трезини , приехавший в Санкт-Петербург при его основании в 1703 году. Именно он спроектировал первую и старейшую достопримечательность города, Петропавловский собор года. с игольчатым золотым шпилем и ангелом, держащим крест на вершине, — один из важнейших символов Санкт-Петербурга и яркий образец петровского барокко в русской архитектуре.

Петропавловская крепость.Фото: nat-geo.ru

Стиль барокко возник в Западной Европе в 16 веке как выражение богатства и могущества католической церкви. Наиболее общие черты стиля включали гигантизм пропорций, театральные интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты, группы скульптурных ангелов и других фигур, а также широкое использование trompe -l’ oeil , когда стены, потолки, а другие поверхности были окрашены узорами, которые «обманывают» наблюдателя, заставляя его видеть другие элементы, такие как окна, колонны, орнаменты и т. Д., Чтобы усилить драматический эффект.

Однако в Петербурге этот стиль трансформировался в нечто совершенно новое. В 1700-1721 годах Россия вела войну против Шведской империи, и все силы были брошены на содержание армии и строительство флота. Свое дело сделала и личность Петра Великого: царь был известен своей любовью к простоте жизни; он даже работал корабельным плотником во время своего инкогнито путешествия по Европе! Поэтому неудивительно, что он предпочитал скромную голландскую архитектуру яркой французской и итальянской.

Летний дворец Петра Великого. Фото: ratanews.ru

Для петровского барокко характерны простые формы, умеренная отделка, плоские двухцветные фасады. За исключением Летнего дворца Петра Великого , который его окружение считало слишком маленьким и скромным для монарха, и некоторых других зданий и церквей, большинство зданий петровского барокко расположено на Васильевском острове, который первоначально был планируется как сердце города. Среди самых ярких примеров этого стиля — здание Трезини «Двенадцать коллегий» с его конфетным фасадом из двенадцати одинаковых трехэтажных секций, которое сейчас принадлежит Санкт-Петербургу.Петербургский государственный университет.

Здание Двенадцатой коллегии. Фото: visitrussia.com

Это бело-красное здание длиной в улицу настолько изящно и внушительно, что единственный вопрос, который возникает у вас, когда вы любуетесь его сдержанной красотой, — почему оно не расположено на Университетской набережной с видом на Большую Неву? Существует легенда о том, что Петр I доверил строительство Двенадцати коллегий своему другу петербургскому генерал-губернатору Александру Меншикову, который решил, что в этом 400-метровом бегемоте не останется места для его собственного великолепного дворца, и приказал построить его. вместо этого перпендикулярно реке.По преданию, так пышно-охристый Меншиковский дворец , фактически первое каменное здание в городе, стал вместе с Кунсткамерой композиционным центром набережной.

Меншиковский дворец. Фото: wikipedia.org © Алекс Флорштейн Федоров, Wikimedia Commons

Однако все эти здания, несмотря на барочный дух, были по существу правильными и скромными. Именно с восшествием Елизаветы Петровны на российский престол в 1741 году расцвел петербургский барокко.В отличие от своего отца, новая императрица любила все величественное и славное, как и ее окружение. Это был период расцвета Российской империи, и все виды искусства, в том числе и архитектура, были призваны воспевать ее славу. Это была эпоха елизаветинского барокко, для которой характерны гигантские размеры, пышность золотых украшений, густая орнаментация. Среди самых известных деятелей этого периода был итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли .

Если вы повернетесь спиной к Кунсткамере , то увидите главный шедевр Растрелли, роскошный мятно-зелено-белый Зимний дворец .Этот элегантный, монументальный дворец, служивший некогда официальной резиденцией российских монархов, а ныне являющийся Эрмитажем, является прекрасным образцом стиля елизаветинского барокко, а также синтеза архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Даже если вы не поклонник барочных тортоподобных фасадов, все равно невозможно не впечатлиться обильным убранством этого дворца со всеми этими колоннами, статуями, маскаронами, картушами и рокайлями! Не говоря уже о его поистине грандиозных интерьерах!

Зимний дворец.Фото: musement.com

Растрелли также создал одно из самых ярких слияний традиционной русской архитектуры и дизайна в стиле барокко: сине-бело-золотой собор Смольного монастыря . Я до сих пор помню то зимнее утро, когда я впервые увидела этот собор много лет назад, будучи маленькой девочкой, и была поражена его размерами, величием и тем, как он сиял в тусклом свете рассвета. Интересно, что она должна была быть еще выше: проектируемая колокольня должна была стать самым высоким зданием в Санкт-Петербурге.в Петербурге, но смерть Елизаветы помешала Растрелли завершить этот грандиозный замысел.

Смольный собор. Фото: mitropolia.spb.ru

Однако самые драматические произведения Растрелли находятся не в центре города, а на окраинах, в городе Царское Село (Пушкин) и Петергофе. Екатерининский дворец с его роскошными интерьерами и завораживающим бирюзовым фасадом, подчеркнутым ярким куполом-луковкой с золотыми листьями, и богато украшенный Петергофский дворец , который иногда называют «русским Версалем» благодаря его буйным фонтанам, оба узнаваемы. как объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО и являются одними из лучших туристических направлений в городе.

Петергофский дворец. Фото: kidpassage.com

К концу 18 века драматическое великолепие стиля барокко уступило место строгому, рациональному классицизму, о котором мы расскажем в нашей следующей статье.

Что является отличительной чертой стиля русского барокко? – Greedhead.net

Что является отличительной чертой стиля русского барокко?

Основной характеристикой этой архитектуры были простые объемы и плоские фасады, контрастирующие с высоким уровнем детализации внутреннего убранства.Для внутренней отделки использовались благородные материалы.

Какой была архитектура эпохи барокко?

Архитектура барокко — стиль, возникший в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и проектами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.

Когда был период барокко?

Период барокко (17–18 века) Эпоха в искусстве, зародившаяся в Италии в 17 веке и процветавшая в других местах вплоть до 18 века.Он охватывал живопись, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство и музыку.

Является ли барокко готикой?

Готический стиль барокко – это уникальное направление чешского искусства высокого барокко, соединяющее чешский радикальный стиль барокко с готическими элементами. Создателем и главным представителем этого стиля был чешский архитектор Ян Сантини Айхель.

Каковы основные стилевые характеристики эпохи барокко?

Характеристики. Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драмы, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.

Почему архитектура барокко?

Архитекторы барокко (ок. 1600-1750) Искусство барокко возникло во второй половине 16 века, отчасти из-за господствовавшей политической и религиозной неопределенности. Нередко все эти виды искусства сочетались в церквях, а некоторые из лучших барочных росписей были неотъемлемыми элементами архитектурного оформления.

Что привело к эпохе барокко?

Наиболее важными факторами эпохи барокко были Реформация и Контрреформация; развитие стиля барокко считалось тесно связанным с католической церковью.В музыке стиль барокко составляет большую часть классического канона, такого как Бах, Гендель и Вивальди.

Почему российские архитекторы используют купола-луковицы?

Другие утверждали, что луковичные купола впервые появились в деревянном зодчестве Русского Севера над шатровыми церквями. Согласно этой теории, купола-луковицы были строго утилитарными, так как препятствовали скапливанию снега на крыше. Эта теория прочно вошла в советскую архитектурную теорию.

Какой стиль архитектуры тюрков?

Ответ: стиль архитектуры турок — современная турецкая номенклатура.

Какие примеры архитектуры нарышкинского барокко вам известны?

Успенская церковь на Покровке в Москве — яркий пример архитектуры нарышкинского барокко. Эта церковь больше не стоит, так как была снесена в 1936 году.

Что такое русское барокко?

Русское барокко — общее название разновидностей стиля барокко, сформировавшихся в Российском государстве и в Российской империи в конце XVII-XVIII веков:

Что такое строгана Барокко?

Строганское барокко (1688-1712) — консервативное течение московского барокко, характерное для русской провинции.Название стиля происходит от основателей и покупателей Строганова. Основными образцами строганского стиля являются четыре православных храма в Нижнем Новгороде и на Русском Севере. Основные примеры:

Что такое архитектура московского барокко?

В конце XVII века архитектурный стиль западноевропейского барокко в сочетании с традиционной русской архитектурой сформировал этот уникальный стиль. Его называют московским барокко, так как изначально оно встречалось только в пределах Москвы и ее окрестностей.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*