Роспись по стеклу. Ночи Петербурга.

Роспись бутылки и вазы витражными и акриловыми красками.

В Петербурге удивительные ночи. Тревожно черные зимние и волшебные белые летние, густые из синего бархата осенние… У каждого они свои. И воспели их лучшие из лучших — поэты, музыканты, художники. Остается только выбрать любимый фонарик и любимый оттенок… 

Работать мы будем в интересной технике, расписывая как передний план нашей вазы (полупрозрачными витражными красками), так и задний (с помощью плотных акриловых красок).

Для росписи стеклянной вазы нам понадобятся: 

— стеклянная ваза; 

— витражные краски Darwi; 

— акриловый грунт «Таир»;

— разнообразные акриловые краски: черная, желтая, оранжевая, зеленая, синий металлик, зеленый металлик, серебристо-черный; 

— различные контуры «Таир»: бронза, конутрный гель «Хамелеон», глиттер золотисто-травяной; 

— кисти и губка.  

1.

На обезжиренной поверхности стекла вазы рисуем контуром городской фонарь и деревья, вверху россыпь звезд. Контур можно использовать как бронзовый, так и черный (кроме звезд). 

2. Заполняем фонарик жёлто-оранжевым мазком, это его свет.

Зелено-желтой гаммой рисуем листву. 

3. Поскольку у нас обратное письмо, то необходимо создать яркость и плотность рисунка на фоне ночного неба. Поэтому с изнанки закрашиваем и фонарик и деревья белым грунтом, затем сушим.

4. Для уютности пространства обязательно рисуем на донышке вазы поверхность мостовой или просто траву. Для этого сначала контуром даем четкость рисунка, а потом заполняем коричнево-охристой гаммой (желто-оранжево-черный цвет).

Для плотности закрашиваем черным. Он будет просвечивать сквозь охристую гамму и подчеркивать рисунок контура.

5. Теперь рисуем небо. На губку наносим сначала зелено-синюю гамму а потом, ближе к космосу переходим на черный цвет. При обратном письме трудно угадать мягкость перехода цветов, поэтому проделываем это два раза, просушивая каждый слой. 

И обязательно в конце покрываем наше небо белым грунтом, сушим и расписываем его уже снаружи так же с переходом, от зелено-синего к черному. 

6. Откладываем акриловые краски и начинаем прописывать первый план нашей вазы. Для этого берем витражные краски и прописываем зелень деревьев. Золотисто-травяным глиттером обозначаем детали в массиве листвы, ветки, крону.

Рисуем фонарик бронзовым контуром и зажигаем его. 

Зажигаем звезды. Ведь это кому-нибудь нужно? «Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!» Владимир Маяковский 101 год назад.

Роспись стеклянной вазы в совмещенной технике непрозрачными акриловыми и витражными красками готова.

Художник: Аэлита Рада

Роспись вазы акриловыми красками

Стеклянные или керамические вазы, расписанные вручную акриловыми красками, станут великолепным подарком на свадьбу. Будут они и особым предметом декора, который станет украшением вашего дома. Роспись по стеклу может быть сложной или же очень простой.

Техника двойного мазка

Половину кисточки нужно обмакнуть в один цвет, а другую – во второй. С помощью одной кисти одновременно наносится два цвета. Оптимальное сочетание – коричневый и белый.
Если провести по поверхности вазы кистью, мазок будет двухцветным. При этом переход красок будет плавным.
Нужно набрать на кисть краску и нанести рисунок предварительно на бумагу. При этом кисть будет ложиться горизонтально по отношению к изображению. Далее нужно провести прямую линию.

Когда будет нанесены линии, получится необычный узор плетения. Линии нужно проводить поочередно – вертикальную, затем горизонтальную. Все линии проводятся в шахматном порядке.
Когда вы сделаете пробные мазки, то сможете понять, какая по густоте краска будет оптимальной. Также вы поймете, насколько хорошо ляжет краска и понравится ли вам в итоге рисунок. Если всё хорошо, то можно переходить к работе.

Переходим к росписи

Нужно вымыть кисточку и промокнуть с помощью салфетки. Краску следует набрать на кисточку и перейти к непосредственному нанесению узора на вазу.
При выполнении росписи не стоит забывать о том, что цвет должен быть чистым. После каждой пары мазков кисточку обязательно промывают и промакивают, используя салфетку. Только в этом случае можно добиться красоты и ясности переходов цветов.

Когда роспись завершена, изделие должно постоять примерно два часа, чтобы изображение хорошо высохло. Стеклянную вазу просушивают в духовом шкафу при температуре 180 градусов на протяжении 20 минут. Затем ждут, когда ваза в духовке остынет. После этого ее моют и покрывают лаком (бесцветным).
В итоге вы сможете создать по-настоящему роскошный предмет, который доставит вам радость или станет отличным подарком близким и друзьям.
Такой вариант намного интереснее обычного однотонного фона.
При желании можно украшать вазы акриловыми красками. Стоит лишь захотеть и попробовать, чтобы все получилось.

Идея росписи для начинающих

Для создания такого стильного и при этом лаконичного декора вам не понадобится умение рисовать. Зигзаги, пересечение линий или полоски легко создавать с помощью обычного малярного скотча.
Необходимо приобрести акриловую краску в виде спрея, кисть, скотч и обычную жидкость для снятия лака, ватные палочки.

Предварительно вазу хорошо обезжиривают с помощью любого обезжиривателя. Затем нужно подождать, чтобы поверхность высохла. Далее следует обклеить ее скотчем по традиционному принципу трафарета.
Необычного эффекта вы добьетесь, если обклеите вазу скотчем небольшой ширины.
Следует поместить вазу на газету и начать тщательное прокрашивание тех участков, которые остались незаклеенными. Для более четких линий рисунка необходимо немного заходить на скотч.
После этого следует дождаться полного высыхания краски. Время высыхания у каждой краски свое. Нужно ориентироваться на то, что указано на упаковке. Варианты в виде спрея сохнут очень быстро. Акриловые краски требуют запекания. Для этого вазу помещают на четверть часа ы духовку. Температура должна составлять 150 градусов. Естественным образом изделие будет сохнуть максимум 4 часа.

В интернете можно найти массу необычных идей для того, чтобы красиво оформить вазу своими руками. Такой незамысловатый декор станет достойным украшением любого торжества.

Поговорим о некоторых нюансах

Для росписи вазы акриловыми красками нужно запастись терпением и выделить на эту работу определенное время. Фантазировать и воплощать свои идеи в жизнь просто, если вы точно знаете, что в конечном итоге хотите получить.
Роспись – достаточно трудоемкий процесс. Важно все делать аккуратно и не торопиться при этом. Если ваза напольная, то на роспись потребуется еще больше сил и времени. Но при использовании малярного скотча в качестве удобного трафарета вы сможете украсить ее достаточно быстро.
Необходимо подходить крайне тщательно к выбору подходящих по цвету красок. Необычные оттенки: серебряный, золотой, пастельный, медный, черный и белый превратят совершенно ничем не примечательную вазу из стекла в роскошный предмет дизайнерского декора.

Секреты точечной росписи

Если вы не стремитесь искать легкие пути и хотите украсить вазу достаточно замысловатым узором, можно заняться освоением техники точечной росписи. Другое ее название – пике.
Необходимо приготовить ацетон или спирт и ватные палочки. С помощью них вы будете обезжиривать поверхность. Для рисования следует приобрести акриловые краски отличного качества и небольшую синтетическую кисть, зубочистку или ватную палочку.
Предварительно вазу обезжиривают и ждут, когда она высохнет. Специалисты по точечной росписи сразу же наносят на вазу определенный рисунок. Никакие предварительные эскизы они не делают. Для них свойственна виртуозная импровизация прямо во время творческого процесса. Если же вы начинающий декоратор, обязательно сначала намечайте контуры того рисунка, который вы будете создавать.

Для того, чтобы достаточно быстро перенести изображение на вазу из непрозрачного материала, можно использовать мягкий простой карандаш. Следует распечатать или же нарисовать картинку в желаемом размере. После этого ее следует просто вырезать и наложить на лист бумаги вниз изображением. После этого нужно закрасить с помощью карандаша изнаночную сторону рисунка. Следует покрывать всю площадь картинки как можно более щедро. Далее следует взять скотч и прикрепить с помощью него картинку к вазе так, чтобы изнаночная сторона ее прилегала к вазе. Далее прорисовываются контуры рисунка. Для этого используется тупой карандаш. На поверхности будет эскиз. Работа станет существенно легче.
Для росписи вазы из стекла нужно просто нарисовать или же распечатать эскиз.

Приклеивают его с обратной стороны.

При выборе рисунка для вазы с прозрачной поверхностью стоит помнить о том, что изображения и узоры пересекутся друг с другом. Следует на одной из сторон размещать основной рисунок. На другой стороне хорошо наносить роспись фонового характера.
Перед началом росписи на вазе нужно поучиться на бумаге ставить точки одинакового размера. При этом следует рисовать их на равном интервале. Он должен быть именно таким, чтобы точки хорошо различались, но вместе с тем создавали единую линию фона.
Следует протестировать контуры, чтобы они были густыми и жидкими. Нужно также подготовить иголку для того, чтобы прочистить носик. Корректировать неполучившийся рисунок позволит ватная палочка.

Если наносить точечное изображение непосредственно из тюбика сложно для вас, можно использовать акриловые краски. Разные по размеру точки позволят ставить различные подручные средства. Это ластик, расположенный на карандаше, игла, зубочистка, ватная палочка, небольшая кисточка или тупой ее конец.

Роспись в греческом стиле

Для такой работы отлично подойдет кувшин из глины греческом стиле. Также понадобятся акриловые краски отличного качества.
Первоначально рисунок придумывают на бумаге. А затем наносят с помощью карандаша на вазу.
После этого можно переходить к раскрашиванию. Горлышко стоит сделать переходом. Нужно провести кистью по темному. При этом краска используется светлая. Остается растушевать.

Под узором фон будет светлым, а остальная ваза – темной. Так вы добьетесь контрастности.
Линии узора обводятся красным. Используется обязательно тонкая кисть.
Далее можно переходить к росписи точечного типа. Для выравнивания имеющихся недочетов линию обводят с обеих сторон точками.
Первоначально контур делается красным, а затем к этому цвету добавляют золотой.
Этими контурами нужно сделать точки по всем имеющимся линиям. Для того, чтобы приглушить слишком ядовитый оранжевый, можно смешать его с фиолетовым. В итоге краски будут менее яркими. Для особой красоты в завершении можно добавить точек золотого цвета. В итоге вы сможете создать своими руками настоящее великолепие.

Роспись акриловыми красками позволяет вам самим творить. Вы сможете фантазировать и претворять в жизнь самые смелые задумки. Для этого нужно запастись фантазией, и у вас всё обязательно получится.

Роспись по стеклу для начинающих

Витражная роспись (роспись по стеклу, витражный рисунок) – это изображение, выполненное специальными красками на гладкой стеклянной поверхности. Цветные витражи и лучи света, проходящие сквозь них – поистине великолепное зрелище. К счастью, для того, чтобы создать собственную витражную роспись, не нужно иметь какую-то специальную подготовку. Достаточно подобрать подходящий эскиз, взять основу, краски, ну а вдохновение придет само собой, стоит только получше узнать историю витражей, изучить особенности разных техник и вдохновится готовыми работами.

История росписи по стеклу

Витражная роспись начинает свою историю с 10 века, когда появилось листовое стекло. Цветная мозаика не передавала мелкие детали, поэтому появление этой техники стало большим событием. В Средние века витражная роспись применялась только в соборах. Солнечные лучи, проходя через цветное стекло, создали волшебные блики и таинственные полутени. В эпоху Возрождения изображения стали более объемными и сложными по композиции. К сожалению, в ходе религиозных войн многие витражи оказались разбитыми, заказывать новые было слишком дорого, поэтому их надолго заменили обычными стеклами.

В 18-19 веках витражная живопись пережила новый подъем. В это время стекло выпускалось большими ровными листами, поэтому для художников открывался огромный простор. Тем более, что теперь в их распоряжении была широкая палитра масляных и силикатных красок. Окна стали походить на картины с захватывающими библейскими и светскими сюжетами. В 1840-х гг. в России даже открылся Императорский стеклянный завод, который выпускал витражи.

Витражные стекла

В конце 19 – начале 20 века стеклянные композиции утратили свою популярность, поскольку не вписывались в модный в то время стиль модерн. Кроме того, настало время войн и революций, и хрупкие произведения были больше неактуальны.

Новая волна интереса к витражной живописи возникла во второй половине 20 века, когда появилась необходимость в восстановлении разрушенных старинных зданий и церквей. На помощь художникам пришли новые технологии. Стекла стали безопасными, а краски – более яркими, устойчивыми к выцветанию, перепадам температур, осадкам. Неудивительно, что витражная роспись снова обрела популярность не только среди профессиональных художников, но и просто среди творческих людей, любящих рисовать.

Виды витражных красок и их особенности

Яркость и долговечность витража напрямую зависит от характеристик красок, которыми он нарисован.

1. Акриловые краски на водной основе не имеют запаха, поэтому ими могут пользоваться даже дети и беременные женщины, а также люди, склонные к аллергии. Отлично подходят для небольших работ.

Плюсы:

• Сохнут (перестают липнуть) в течение 3-4 часов, полностью высыхают за 24 часа. Потом роспись можно мыть водой.
• Готовая роспись не боится пыли.
• Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
• Отменно смешиваются друг с другом.
• Если нужно что-то изменить, невысохшая краска легко смывается водой.

Минусы:

• Не такие яркие, как краски на органической основе.
• Без обжига или лакового покрытия на рисунке появляются царапины.
• Из-за густой консистенции водные краски не подходят для больших заливок.
• По мере высыхания могут слегка отходить от контура, поэтому у краев рисунка краску нужно класть более толстым слоем, чем в центре. Готовую работу следует перед сушкой проверить на наличие «дырок».

2. Основа сольвентных красок – смола, растворители, спирт, поэтому они имеют очень неприятный характерный запах, при росписи рекомендуется надевать респиратор, проветривать помещение. Сольвенты дают красивые глубокие цвета, создавая гладкое и прочное покрытие, устойчивое к перепаду температуры, конденсату, воде.

Плюсы:

• Не требуется обжиг.
• Яркая глянцевая поверхность красочного слоя.
• Самостоятельно равномерно распределяется по поверхности.
• Идеальный выбор для масштабных росписей – стен, дверей, окон, зеркал.

Минусы:

• Нельзя нагревать ни при каких условиях.
• Высыхание в течение 10 дней. В первые 2-3 дня нельзя касаться красочного слоя.
• Бережная сушка. Работу следует высушивать в чистом помещении, поместив ее в чистую картонную коробку и накрыв тонкой дышащей тканью.

Кроме красок, для витражной живописи требуются еще и контуры для росписи по стеклу или керамике. Они не дают краске растечься, надежно разделяют цвета, незаменимы для прорисовки отдельных фрагментов и мелких деталей изображений. Чаще всего выпускаются золотого, черного, серебряного, медного цветов.

Материалы и инструменты для росписи витражей

Материалы для росписи

Перед тем, как начать творить, проверьте, все ли инструменты и материалы, вы приготовили. Вам потребуется:

• Основа для росписи – специальное стекло, любой предмет из стекла или поверхность (зеркало, окно, дверь и т. д.). На стекле не должно быть сколов, налетов, радужных пятен.
• Краски. Новичкам лучше всего взять краски, не требующие обжига, или же закрепить изображение с помощью лака.
• Контуры. Желательно, что бы они были той же марки, что и витражные краски.
• Кисти. Опытные художники советуют использовать тонкие для контуров и мелких деталей, более толстые – для заливки крупных фрагментов. Лучше взять искусственный ворс. Если у ваших красок есть специальные насадки, то можно обойтись без кистей вовсе.
• Мастихин для растушевывания краски.
• Прозрачный акриловый лак.
• Трафарет и маркер для переноса рисунка.
• Вода, спирт или другой растворитель, в зависимости от основы красок.
• Спирт для обезжиривания поверхности.

Также вам понадобится палитра, ватные палочки и зубочистки, чтобы поправить детали изображения, тряпка для вытирания кисточек и насадок.

Работайте в хорошо проветриваемом помещении, где никто не мешает вам, нет яркого освещения. Стол и пол застелите укрывным материалом.

Где взять эскиз для витражной живописи? Трафарет представляет собой лист из пластика или картона, на котором сделаны прорези, соответствующие закрашенным частям изображения. Если рисунок сложный, то его прикрепляют с обратной стороны стекла и обводят по линиям тонким маркером.

Техники витражной росписи

Прежде чем приступать к работе, следует определиться с техникой, в которой вы собираетесь расписывать стекло.

• Контурная техника позволяет сразу представить результат работы. Сначала нужно обвести все линии эскиза контуром. После его полного высыхания приступают к закрашиванию внутренних фрагментов. Готовый рисунок, благодаря своей нарочитой схематичности, очень напоминает настоящий витраж.
• Бесконтурная техника более сложная. Она предполагает, что краски свободно растекаются по стеклу, смешиваясь друг с другом и создавая причудливые абстракции. Здесь требуется особое мастерство, глубокое знание свойств разных красок в зависимости от бренда, основы, степени разбавления, сочетаемости цветов.
• Многослойная техника подразумевает нанесение краски в несколько слоев, причем качество смешивания цветов зависит от того, насколько сырыми были нижние мазки. Это позволяет добиться весьма реалистичных объемных изображений, передать тонкую игру света и тени. Для данной техники лучше всего подходят краски на водной основе.
• Точечная роспись – это заполнение контуров и самих фрагментов множеством точек. Один и тот же эскиз можно использовать для создания разных рисунков, стоит только поменять плотность нанесения и размер точек.

Техники витражной живописи можно сочетать. Например, внутри контура одного из фрагментов можно использовать бесконтурную технику и после высыхания дополнить точками.

Роспись по стеклу пошагово

Контурная техника наиболее простая для начинающих, поэтому ей и посвящен мастер-класс. Теперь, когда все готово, можно приступать к созданию своего первого шедевра.

Этапы работ

1. Рабочую поверхность нужно обезжирить спиртом, чтобы краска лучше ложилась и дольше держалась.
2. Приложите трафарет к стеклу (можно закрепить его кусочками бумажного скотча) и аккуратно обведите контуры маркером. Теперь осторожно снимите трафарет, чтобы не смазать линии. Не спешите. Также лист с изображением можно расположить за стеклом.
3. По линиям нанесите контуры, двигаясь от центра к краям. Старайтесь, чтобы линия была сплошной и как можно более ровной по толщине. Сначала контуры могут быть неравномерные – это нормально. С опытом будет получаться всё лучше.
4. Теперь контур должен как следует просохнуть, время сушки указано на упаковке. Если поспешите, то линии смажутся, и рисунок будет испорчен.
5. Затем заполняйте краской каждый фрагмент. Двигайтесь от середины к краям. Цвета смешивайте только на палитре.
6. К фону приступайте после того, как вы проработали все детали изображения.
Теперь готовую роспись нужно высушить, защитив поверхность от попадания пыли. Время сушки, как мы уже указывали выше, зависит от основы краски. Если краска на водной основе, то для закрепления рисунка нужно изделие обжечь в духовке или покрыть бесцветным акриловым лаком.

Полезные советы

Пример росписи

• Если предмет, который вы расписываете, контактирует с пищей или питьем, то следите внимательно, чтобы рисунок находился строго на его внешней стороне, а края, соприкасающиеся с губами, были свободны от красочного слоя.
• При обжиге водных красок нужно соблюдать важное правило: работа ставится в еще холодную духовку и достается из нее только после полного остывания. Время обжига составляет примерно 1 – 1,5 часа, температура около 160 градусов. Точные рекомендации производителя обычно размещены на флаконе с краской.
• Следите, чтобы все линии контура были полностью замкнуты.
• Убирать недочеты – пузырьки, избыток краски и т. д., нужно еще до высыхания. Излишки краски снимайте ватной палочкой или подгоняйте поближе к контурам. Пузырьки удобно прокалывать зубочисткой. Если контур смазался – ничего страшного, просто ототрите его от стекла и попробуйте снова.
• Если краски загустели, то разводить их следует разбавителями этой же марки.

Видео: примеры росписи по стеклу

Более подробно познакомиться с техниками витражной росписи вы можете, посмотрев вот эти видео.

Готовые наборы для начинающих

Если вы не знаете, с чего начать свои первые шаги в витражной росписи, в каталоге вы найдете отличные наборы с витражными раскрасками. С их помощью вы не только «попробуете на вкус» витражи, но и создадите красивый и стильный предмет интерьера. Подберите свой витраж и рисунок.

Готовый набор для росписи

В наборе есть все необходимое:

• основа с готовым контуром;
• витражные краски;
• мастихин для растушевывания;
• цветная схема;
• стразы для украшения.

а также в комплекте некоторых наборов идет часовой механизм с подвесом и стрелками.

Примеры готовых работ

Нет вдохновения? Не знаете, что нарисовать? Взгляните на эти работы в технике витражной росписи и начинайте рисовать!

Все для росписи по стеклу в нашем каталоге

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Сегодня мы декорируем небольшого размера округлый стеклянный предмет, используем для этого роспись по стеклу витражными красками, это несложное занятие, но интересное, этому можно легко научиться. Делаем декор круглой вазы небольшого размера, абсолютно прозрачной. Некоторые емкости можно использовать в интерьере и как вазон, и как подсвечник.

У меня ровно такой случай. Если у меня есть недлинный букетик цветов, то я делаю из моего расписанного произведения вазу, а если цветов нет, то вечером можно создать романтическую атмосферу, поставив внутрь чайную свечку  в алюминиевом стаканчике.

Он дает не только свет, но и красивые отражения в комнате вокруг на предметах. Хотя скорее все не совсем так — сначала я задумывала именно стекло под свечку, но теперь она иногда служит вазой например для невысоких полевых цветов.

Материалы для декора витражными красками

• Стеклянная ваза понравившейся вам формы (или другое изделие из стекла или керамики)
• Баночки с витражными красками
• Контур (достаточно одного цвета, у меня черный, можно использовать несколько в одной работе)
• Косметические палочки с ваткой на концах для корректировки ошибок (если контур неправильно ляжет или краска растечется за границы)
• Клеенка или другое защитное покрытие на стол (чтобы он не запачкался)
• Мягкие круглые кисточки для нанесения рисунка
• Духовка
• Палитра для смешивания красок (необязательно)
• Контуры рисунка

Рисунок лучше выбрать заранее и скорректировать так, чтобы он «хорошо лег» на предмет. Духовка понадобится для закрепления красок на поверхности стекла. Контуры наносятся в самом начале, они служат границами цветов.

Роспись круглой вазы из стекла

Вазы могут иметь самые различные формы. Поэтому купите в магазине ту вазу из стекла, которая вам больше понравится, подойдет для цветов и желательно будет недорого стоить. Ее мы будем расписывать.

Она может быть круглой в поперечном сечении, квардратной, треугольной — без разницы, главное — подобрать или придумать рисунок росписи, который мы будем наносить на поверхность стекла витражными контурами и красками.

Я люблю работать черным контуром, особенно хорошо при этом смотрятся белые керамические предметы посуды с росписью. Такие, как например, большая чайная чашка.

Роспись бутылки витражными красками по стеклу

Это пример того, как ярко может выглядеть роспись другого изделия. Контуры все черные, это придает дополнительной декоративности, за счет этого рисунок виден четче, а краски кажутся еще ярче, чем на самом деле. Техника росписи для стекла и керамики одна и та же — она описана и в других заметках. Особенно подробно — в статье про витражную роспись на картинке «Коты на крыше».

Стекло имеет свои преимущества перед керамикой — оно прозрачно. Краски тоже прозрачные, интенсивность цвета зависит от количества нанесенных слоев и разбавленности краски прозрачной.

Часто такими витражными цветными красками расписывают стекла дверей, дверец мебели, частично или полностью окна, плафоны, светильники — все то, через что может вечером проникать свет.

Здесь рисунок фантазийный, почти абстрактный, похоже на морские водоросли, а точечная роспись в некоторых местах напоминает пузырьки воздуха в воде. Не хватает только рыбок.

В такой вазе хорошо смотрится букетик с короткими стебельками, цветов может быть много, даже лучше, чтобы их было много.

Роспись стеклянного подсвечника

Подсвечники, расписанные витражной техникой, очень красивы, особенно вечером, когда внутри стоит свечка, стекло частично пропускает свет — от них во все стороны распространяется цветные отблески, сказочные отражения.

Этот предмет декора интерьера из стекла, получился многофункциональным, хочешь — будет ваза с росписью, хочешь — круглый подсвечник.

Таким же образом можно украсить любой другой стеклянный, керамический или фарфоровый предмет, будь то посуда или часть предмета интерьера — дверца шкафа, окошко, стеклянная часть межкомнатной двери, или просто картина на стену.

Можно сделать роспись на часах, вернее, на стекле передней панели простеньких недорогих часов.

У каждого дома найдется что-то из стекла, пусть даже небольшой предмет, на нем вы можете попробовать этот метод росписи по стеклу витражными красками. Купите несколько баночек с красками, кисточки, контуры и — за работу!

Похожие статьи:

что нужно и как нарисовать первую картину

Роспись по стеклу привлекает внимание, но для многих эта техника кажется сложной. На самом деле освоить этот вид живописи проще, чем научиться рисовать кистью.

Сейчас не всякого удивишь расписанной вручную бутылкой или банкой для кофе. А когда-то искусство росписи начиналось с огромных, поражающих своим великолепием витражей в храмовых сооружениях, в готических соборах, католических церквях. В большей степени это было похоже на мозаику из отдельных цветных стекол, а не на роспись в прямом смысле этого слова. Современная техника росписи по стеклу несколько отличается от древних технологий, ею вполне можно овладеть самостоятельно и без существенных трат.

1. Развитие технологии росписи по стеклу
2. Кажущаяся простота и реальные трудности
3. Подготовительный этап работы по стеклу
4. Как нарисовать картину
5. Идеи для творчества
6. Возможности организации бизнеса

Развитие техники витражной росписи

Назвать историческую родину витражной росписи трудно. Хотя, как утверждают историки и археологи, это искусство зародилась в древности: украшать стеклянные изделия масляными красками могли еще при Александре Македонском. Но так как стекло – пористый материал, такие рисунки не сохранялись долго, теряли свой первоначальный вид. Поэтому оригиналы до нас не дошли.

Масляными красками расписывали стекло и на Руси в 16-17 веках. Крупными мазками, где-то плотными, где-то с просветами, ложились яркие узоры, растительные стилизованные орнаменты на горшки и крынки, а также и на стеклянную посуду. А в Германии применялась техника выскабливания краски с поверхности стекла.

Гораздо позже, благодаря стараниям художников, ремесленников, были найдены технологии, позволяющие выполнять рисунок нанесением красок, сохраняющих прозрачность и яркость. С появлением анилиновых красителей возможностей у художников стало гораздо больше. Недаром их сразу же оценили мастера народных художественных промыслов.

Кажущаяся простота и реальные трудности

Роспись по стеклу, с одной стороны, достаточно проста и доступна, чтобы заняться ею в домашних условиях. С другой стороны, потребуются некоторые навыки. Твердая рука и аккуратность в работе помогут создать красивый и неповторимый рисунок.

Если вы готовы возиться с красками, контурами, терпеливо ждать, пока просохнут слои, чтобы наносить следующие, если любите превращать обычные предметы быта в произведения искусства – роспись по стеклу расширит ваши возможности, как творца. Работа со стеклом прививает аккуратность, дает почувствовать себя в роли художника эпохи возрождения.

Мамам, занимающимся развитием своих детей, можно рекомендовать данную технологию с целью развития навыков рисования по различным поверхностям. Под чутким руководством старших ребенок делает первые шаги в мир удивительного искусства.

А начиная лет с 9-11 заниматься можно самостоятельно. Для этого в магазинах товаров для творчества много предложений: наборов витражных красок, отдельных инструментов. Только начать – дальше понравится.

Подготовительный этап работы по стеклу

Список того, что нужно для росписи по стеклу, не очень большой. Для работы потребуются специальные краски. Они продаются с маркировкой витражных или красок по стеклу и керамическим поверхностям. Также трафареты и специальные контуры. Именно с их помощью наносится рисунок, его границы. Понадобятся кисти различной величины и формы, тряпочки для снятия излишков краски, губки или тампоны для заполнения больших поверхностей ровным слоем.

Трафарет

Перед работой стекло должно быть полностью очищено. Это касается этикеток, если для росписи взяты бутыли или банки. Затем обязательно обезжирить поверхность, на которую будет нанесен рисунок. Сделать это можно легко и просто, промыв мыльным раствором, ополоснув большим количеством чистой воды. Дать просохнуть, не вытирая, иначе на стекле могут остаться ворсинки от полотенца.

Как нарисовать картину

Можно долго изучать особенности техники росписи по стеклу, но лучше попробовать создать свою первую картину. Размер изображения важно выбрать под габариты будущего шедевра.

1. Рисунок предварительно распечатать или нарисовать на обычной бумаге.
2. Разместить рисунок с обратной стороны стекла, закрепив скотчем.
3. На внешней поверхности нанести схему рисунка контуром по стеклу.
4. Дать просохнуть.
5. Специальными акриловыми красками, предназначенными для стекла, заполнить с помощью кисточки узоры. Процесс растянется по времени, так как нужно будет просушивать отдельные фрагменты, чтобы приступить к следующим. Можно наносить краску несколькими тонкими слоями, добиваясь нужного эффекта.

Важно отводить время на просушку, так вы сбережете надолго свое произведение. Также для сохранности картину нужно покрыть прозрачным акриловым лаком.

Нанесение рисунка

Создание контура

Заполнение эскиза

Готовая работа

Готовое стекло с рисунком закрепить в раму. На просвет получится очень красивое изображение. Солнечные лучи, проходя сквозь краску, будут радовать и веселить.

Роспись бутылок и банок немного отличается тем, что работу приходится прерывать чаще, чтобы небольшие участки успевали высохнуть перед поворотом и раскрашиванием другой стороны изделия. Но принципы такие же. Очистка стекла, нанесение контура, заполнение краской и лакировка.

Идеи для творчества

Расписывать можно не только заготовки из стекла, которые можно превратить в картину. Это могут быть вазы, тарелки, баночки для специй и кофе, чайная посуда. На пике популярности оригинальные свадебные бокалы, украшенные эксклюзивными узорами. Несложно превратить в шедевр недорогой подсвечник и плафон от светильника или сделать стильную шкатулку из обычной банки.

В специализированных магазинах продаются заготовки для росписи в виде посуды, сувениров, аксессуаров и часов. При желании, с помощью этой техники несложно сделать украшение своими руками.

Все это можно дарить друзьям, родственникам и коллегам на юбилеи и праздники, добавляя в сюжет памятную дату или намек на повод торжества.

Возможности организации бизнеса

Многие мастера, занимаясь этим увлекательным видом творчества, получают кроме удовольствия еще и дополнительный заработок на хобби. Если рисунок отличается оригинальностью, аккуратностью, не избитым сюжетом, то и спрос на такое изделие будет повышен.

Несмотря на то, что материалы для работы дорогие, как все, что связано с художественными промыслами, стоимость завершенного изделия позволяет сделать приличную наценку. Хорошо, если баночка, бутылка имеют крышки. Тогда этот предмет может быть использован и по прямому назначению, не только как интерьерное украшение. Такие самобытные вещи принимают на реализацию в отделах изделий ручной работы. Дополнительные возможности открывают интернет-магазины, они на сегодня доступны всем.

Попробовать сделать своими руками что-то неповторимое – это удовольствие, у которого есть все возможности перерасти в домашний бизнес. Но не спешите думать о деньгах, сначала насладитесь процессом и освойте мастерство в совершенстве.

Автор: Ольга Седова, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Мастерская «Роспись по стеклу» в парке отдыха

Улица Мира, павильон «Вокруг света», дом стран Аравийского полуострова

Создайте сувенир в оригинальной технике росписи по стеклу!

Древнейшие техники росписи по стеклу теперь доступны в ЭТНОМИРе.

Во все времена люди стремились украшать свой дом и предметы интерьера. Так, еще в Древнем Египте стеклянные изделия и сосуды декорировали при помощи эмалевых красителей или необожженных масляных красок. Известно множество техник росписи стекла — витражная, роспись перламутром или золотом, печатание на стекле и многие другие. С ходом времени мастера совершенствовали свою технику и ремесло. Так появилась живопись на стекле, которая достигла своего расцвета в XVIII-XIX в таких европейских стран, как Австрия, Венгрия, Сербия и некоторых других.

Сейчас роспись по стеклу — довольно распространенный вид декоративно-прикладного искусства, обладающий большой доступностью, поскольку все необходимые материалы можно легко найти в продаже. Но не каждый сможет и, главное, захочет приобрести и держать дома десятки тюбиков с красками разных цветов и специальные растворители, лаки и другие химические вещества. Гораздо удобнее воспользоваться красками в мастерской, создавая изделия для себя или в подарок.

Роспись по стеклу акриловыми красками в чём-то сродни волшебству — будто по мановению волшебной палочки обычный стакан, ваза или даже бутылка превращаются в настоящие арт-объекты. Рисовать на стекле понравится и взрослым, и детям — ремесло доступно детям с 5-6 лет, ведь за основу рисунка принимается уже готовый шаблон, а вам остается только перенести его на стеклянную поверхность и разукрасить!

Каждый гость мастерской росписи по стеклу найдет себе шаблон узора по душе: среди молодежи пользуются популярностью китайские иероглифы, обозначающие «счастье», «любовь», «богатство» и др. Молодоженам интересно своими руками оформить вазу или праздничные фужеры для свадебного стола. Взрослые дамы часто выбирают рисунок младенца — подарок к крестинам, а дети — всевозможных мультипликационных героев. Также мастера предлагают большое количество тематических сезонных шаблонов — например, символ Нового года, снежинки, новогоднюю елку или Деда Мороза.

После выбора шаблона на стекло наносятся акриловые краски слоями. При этом начинающим мастерам росписи по стеклу предстоит запастись терпением, ведь каждому слою нужно дать время высохнуть и только после этого наносить следующий. В мастерской этот процесс ускоряют при помощи фена. Но терпение и аккуратность в этом деле еще никому не казались лишними!

Еще одним неоспоримым плюсом посещения мастерской росписи по стеклу является то, что там у вас точно получится шедевр с первого раза, ведь мастер подскажет, какой выбрать рисунок, научит несложной технологии и поправит, если что-то не получилось. А на двух больших экранах можно увидеть весь «технологический» процесс и полностью повторить правильный ход работы.

Мастерская росписи по стеклу в ЭТНОМИРе — это разнообразие методик (с применением контура, по шаблону, кистью, витражная роспись по стеклу), использование специальных акриловых красок, простота и доступность настоящих шедевров! Немаловажно и то, что все созданные в мастерской изделия абсолютно функциональны, ведь краски наносятся лишь на внешнюю поверхность стекла, так что рисунок не соприкасается с содержимым стакана, кружки, вазы и других предметов.

Мастерская расположена в Доме «Грузия. Армения» на Улице Мира, рядом с Куполом дружбы народов.

График работы

Суббота, воскресенье

10:00 — 19:00

фото и мастер-класс по художественному декорированию

Поделки

Как можно украсить стеклянную вазу, выполнив художественную роспись по стеклу своими руками

Роспись стеклянных ваз, как правило, выполнить намного проще, чем роспись, к примеру, бокалов. Во-первых, эта посуда не используется для еды, а значит, не требуется специальный обжиг. Во-вторых, поверхность вазы больше, соответственно, роспись по стеклу в этом случае может быть лишена мелких деталей, выполнение которые требует профессионально отточенной техники.

Роспись вазы своими руками прозрачными красками

Роспись декоративной вазы в домашних условиях можно сделать с помощью малярной ленты, которая защищает участки поверхности от окрашивания. При этом используются прозрачные краски двух цветов, которые постепенно смешиваются между собой, что дает стойкий тоновый эффект. В магазинах легко найти стеклянные вазы различной формы; можно также взять старый графин для воды, сосуд для хранения вина, от которого потеряна пробка, или обыкновенную банку, как в упражнении

Для росписи вазы своими руками вам потребуются:

• Стеклянная ваза
• Малярная лента
• Нож и разделочная доска
• Прозрачные краски для стекла (красная и желтая)
• Уайт-спирит или вода
• Палитра для смешивания красок
• Большая кисть.

Пошаговый мастер-класс по росписи вазы:

1. Разрежьте малярную ленту на полосы разной длины, положите их на разделочную доску и с помощью ножа сделайте края волнистыми. Перенесите заготовки на внешнюю поверхность вазы, наклеив их вертикально на разной высоте.

Участки под лентой останутся незакрашенными, поэтому старайтесь располагать детали не слишком близко друг к другу: после нанесения краски узор должен отчетливо выделяться даже на светлом фоне.
Убедитесь, что каждая полоска ленты прочно приклеена к поверхности, и краска не сможет под нее просочиться.

2. Переверните вазу вверх дном и установите так, чтобы ее верхний край не касался поверхности стола. Найдите подходящую опору (например, достаточно высокий баллон с аэрозолем) и убедитесь, что он устойчив и выдержит вес вазы, которую вы в процессе окрашивания будете вращать.

Выберите нужные вам краски для росписи вазы и выдавите небольшое их количество на палитру.
Стараясь получить различные оттенки одного цвета, краски придется разбавлять. Поэтому важно знать, водные они или на основе разбавителя. В первом случае добавьте в палитру воду, во втором — уайт-спирит. Обе используемые краски должны быть одинаковыми по составу. Добавляйте в них разбавитель до тех пор, пока краски не станут настолько жидкими, чтобы легко наноситься на рабочую поверхность. Поначалу бывает сложно достигнуть нужного баланса: если краски слишком жидкие, они просто потекут.
Проверьте их на ацетатной пленке, подержав ее вертикально над газетой. Если краска стечет сразу, значит, она слишком жидкая. Разбавляйте краску для росписи вазы постепенно: проще и дешевле добавлять разбавитель, нежели краску.

3. Большой кистью равномерно нанесите на всю поверхность вазы желтую краску. Пока она не высохла, сделайте красными дно и нижнюю часть вазы (помните, что она перевернута, так что «низ» в процессе работы является верхом). Затем смешайте уже разбавленные краски обоих цветов и нанесите полученный тон на боковые стенки в центральной части, сгладив границы между красным низом и желтым верхом изделия.
4. Когда вам понравится тоновый эффект, которого вы добились, дайте краске высохнуть, а затем удалите малярную ленту. Выполнив роспись по стеклу, участки вазы, на которых образовались подтеки, очистите острием ножа или ватной палочкой, смоченной в воде или уайт-спирите.

Прежде чем мыть вазу, внимательно изучите инструкцию по обращению с краской, которой она была окрашена. Как правило, такие изделия можно протирать тряпочкой — сухой или слегка смоченной в холодной воде. Если хотите, чтобы срок службы изделия оказался долгим, используйте кристаллический гель: после обжига в духовом шкафу покрытые ими предметы можно мыть.

Посмотрите фото, как выполнять роспись вазы:

Художественная роспись вазы в стиле подсолнухов Ван Гога

Великий живописец Ван Гог подарил миру множество великолепных полотен. Они бесценны, их нельзя повторить, но почерпнуть мотивы можно. Картина «Подсолнухи» создана голландским художником много лет назад и не пользовалась спросом при его жизни, зато сейчас она стоит миллионы и широко копируется по всему миру. Представим на минутку себя великими художниками и нарисуем мини-вариант. Не пытайтесь повторить до мелочей то, что было создано уже однажды! Творите свои шедевры, каждое пятнышко-это изюминка рисунка.

Чтобы расписать стеклянную вазу, вам потребуются:

• Уайт-спирит
• Ватные диски
• Вазочка
• Жидкий витражный контур золотого цвета
• Набор мини-кистей
• Набор красок.

Выполнение работы по ручной росписи вазы:

1. Обезжирить стеклянную поверхность с помощью диска, смоченного уайт-спиритом.
2. Контуром аккуратно наносим рисунок. Любой промах вы можете удалить с помощью ватной палочки. При желании можно нарисовать сначала трафарет, а потом его перенести на вазу и обвести контуром по стеклу.
3. После высыхания контура, а это примерно 20 минут, закрасьте лепестки цветков краской. Дайте высохнуть в течение 15 минут.
4. Теперь закрасьте мелкие детали. При выполнении художественной росписи вазы нужно закрасить листики и тычинки у цветка. Краски неплохо смешиваются, что позволяет создать нужный оттенок.

Совет: если у вас с рисованием не так хорошо, не отчаивайтесь. Вы можете купить клейкий трафарет, который приклеивается к керамике или стеклу, и наносится краска.

Уход за расписными стеклянными предметами

Декоративные стеклянные предметы, расписанные красками, нельзя использовать в быту без соблюдения некоторых правил. Конечно, можно покрыть изделия лаком, что сделает их более долговечными и защитит от царапин (многие краски поступают в продажу в комплекте с подходящим лаком), — но даже в этом случае придерживайтесь следующих правил ухода:

• Не помещайте расписные стеклянные изделия в посудомоечную машину и не используйте моющее средство.
• Не замачивайте надолго, не протирайте с усилием.
• Лучший способ очистить расписное стеклянное изделие — аккуратно протереть его мягкой тряпкой, смоченной в теплой воде.
• Чтобы улучшить водо- и светостойкость изделия, нанесите на расписанную поверхность широкой кистью тонкий слой лака сразу после того, как краска высохнет.

Еще по теме не пропустите

Как красить вазу

Спонсором этого поста является Крылон. Все мнения мои собственные. Этот пост также содержит партнерские ссылки для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я могу заработать небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы прочитать наше полное раскрытие.

Когда я намеревался обновить эти вазы, у меня были грандиозные планы опробовать всевозможные техники с использованием различных материалов и текстур.

Но потом я нарисовал первую…

Отделка представляет собой идеальное сочетание мягкости и современности. Цвет был теплым и нейтральным, и меня это зацепило. Моя скучная стеклянная ваза мгновенно превратилась в современную керамическую вазу.

Я все же попробовал 4 разных техники, которыми поделюсь с вами сегодня, но в конце концов мне не хватило простоты мелового покрытия. В результате каждая ваза выглядела как ремесленная, современная и как если бы все они были частью одной коллекции, несмотря на большое разнообразие форм и размеров.

Чтобы закончить все вазы из нашей новой «коллекции», мы использовали аэрозольные краски:

Хорошо, приступим к самостоятельной работе!

Хотите, чтобы вы могли создавать мебель и предметы декора, достойные журналов, без мастерской, полной дорогих инструментов? Получите план основных инструментов и узнайте, какие инструменты необходимы для самостоятельной работы и с каких 3 инструментов вам следует начать.

4 способа покрасить вазу

МЕТОДИКА №1: ПРОСТАЯ МЕЛОВАЯ ОТДЕЛКА

Начнем с простейшего преобразования: аэрозольной краски для финишной меловой отделки.Не дайте себя обмануть словами «простейшее» — просто потому, что это легко сделать, не значит, что это не имеет большого значения.

Начните с очистки кувшина или ваз (или в моем случае: кувшина). Я просто вытерла свое влажным бумажным полотенцем, а затем вытерла для приготовления.

Затем возьмите аэрозольную краску ( Я говорил вам, что это просто ).

Одна из замечательных особенностей Krylon Chalky Finish Paint заключается в том, что для нее не требуется грунтовка или подготовка. Пока ваша стартовая поверхность чиста, вы готовы к работе!

Встряхните аэрозольную краску и слегка сбрызните вазу, работая линиями.Распыляя каждую новую линию, слегка перекрывайте уже нарисованную область.

После нанесения первого слоя я подождал около минуты, снова встряхнул банку и начал наносить следующий слой.

Количество слоев, которое вам понадобится, вероятно, будет зависеть от вашего цвета. Я сделал три слоя белого цвета для полного покрытия, но мне понадобилось только два слоя для Норки и Павера Грея.

В целом, каждая из моих ваз трансформировалась с помощью краски Krylon Chalky Finish Paint всего за 3 минуты! И, несмотря на то, что у меня было много ваз, я просмотрел только одну банку каждого цвета.

Если вы хотите запечатать вазы, не теряя матового вида, я бы порекомендовал Krylon Matte Sealer Chalky Finish. Это прозрачный герметик, который был разработан специально для сохранения внешнего вида краски Krylon Chalky Finish Paint, которая ТАК хороша.

Примечание: мой кувшин чисто декоративный и используется для хранения искусственных цветов, а не напитков для употребления в пищу.

ТОЛЬКО инструменты, необходимые для DIY

Хотите создать мебель и декор, достойные журналов? Дорожная карта по основным инструментам покажет вам, какие инструменты вам действительно нужны для выполнения 95% проектов по ремонту мебели и дома своими руками (это не так много, как вы думаете!).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ДОРОЖНУЮ КАРТУ

МЕТОД № 2: ОТДЕЛКА ИЗВЕСТНИКОМ

Техника № 2 также очень проста в исполнении. Когда ваша поверхность станет чистой, можно начинать распыление.

По сравнению с нетекстурированной аэрозольной краской, этот материал проявляет некоторую силу. Поэтому очень важно помнить следующее:

1. Перед распылением встряхивайте баллончик не менее 1-2 минут.
2. Держите дистанцию! При распылении держитесь на расстоянии не менее 10 дюймов от вазы, которую вы распыляете.
3. Легкие, быстрые покрытия. Не говори на одном месте слишком долго. Продолжайте двигаться, чтобы избежать неровностей.

Это правила, которым вы должны следовать для любой аэрозольной краски, но они особенно важны, если вы хотите получить однородную текстуру.

Для моих каменных ваз я нанесла три слоя, чтобы получить действительно ровное и прочное покрытие по всей вазе.

В целом, я был очень впечатлен отделкой Krylon Fine Stone Textured Finish. В итоге он выглядел в точности как верхняя часть банки.У него прекрасная текстура, и мне очень понравились цветовые вариации. На нем были маленькие черно-белые и коричневые пятнышки, которые делали его похожим на настоящий известняк.

Если вы хотите, чтобы ваши вазы имели однородный цвет и каменную текстуру, вы можете подождать 15 минут, пока каменная отделка высохнет, а затем покройте вазу сплошным цветом.

Ваза с покрытием Krylon Fine Stone Textured Finish, затем Krylon Chalky Finish в Paver Grey

. И если вы предпочитаете даже больше текстуры, чем то, что доступно в спрее Fine Stone Textured Finish, вам повезло.Krylon также предлагает отделку с текстурой грубого камня. Это так весело применять. При первом распылении он выглядит почти как пена.

Чтобы узнать больше об аэрозольных красках и идеях для проектов, посетите krylon.com.

МЕТОДИКА № 3: ДВУХТОНА

Чтобы получить такой вид, сначала убедитесь, что ваша ваза чистая и красивая.

После этого нанесите три слоя краски Krylon Chalky Finish Paint классического белого цвета.

Подождите два часа, чтобы краска полностью высохла.Технически, вам нужно подождать всего час, но я всегда предпочитаю дать краске дополнительное время, когда собираюсь наклеить на нее скотч.

Когда ваша ваза высохнет, приклейте тонкой лентой на поверхность, чтобы отметить область, которую вы хотите раскрасить, по сравнению с областью, которую вы не хотите раскрашивать.

Я решил, что моя лента сводится к двум точкам, но вы также можете приклеить свою ленту так, чтобы она была прямой, как один непрерывный наклон. Вы также можете наклеить на вазу бриллианты или другие узоры — варианты бесконечны!

Когда все будет приклеено, приклейте бумажным полотенцем участок, который вы не собираетесь красить.Это предотвратит обесцвечивание секции из-за чрезмерного распыления.

Затем распылите второй цвет. Вместо однотонного цвета я решил, что нижняя часть моих ваз будет текстурированной под камень.

Я использовал финиш Krylon Stone Fine Textured Finish в известняке, чтобы добиться этого эффекта, нанеся два слоя.

Дождавшись высыхания текстурированной аэрозольной краски в течение 15 минут, я удалил ленту, чтобы обнажить красивые чистые линии.

Включая время высыхания, наши двухцветные вазы заняли 2 штуки.5 часов от начала до конца.

МЕТОДИКА №4: КРАСКА + ПИЩЕВАЯ СОДА

Я решил добавить эту технику с единственной целью: дать себе предлог попробовать Шервин Уильямс «Цвет года 2021». К счастью для меня, он идеально подходил к цветам, которые я использовал для остальных моих ваз.

Для этого возьмите любую краску и немного пищевой соды. Я просто использовал образец краски от Шервина Уильямса.

Смешайте немного пищевой соды и краски. Я добавил примерно 3-4 ложки пищевой соды в свою маленькую миску с краской.

Если вы хотите получить менее текстурированную поверхность, потратьте больше времени на смешивание краски и пищевой соды и не добавляйте слишком много пищевой соды. Независимо от того, насколько хорошо вы ее перемешали, пищевая сода все равно оставит немного текстуры.

Как только вы все смешаете, возьмите кисть Purdy XL и начинайте рисовать!

Поскольку краска высыхает с некоторой текстурой, подумайте о своих мазках кисти. Вы хотите, чтобы все они были в одном направлении? Вы хотите, чтобы он казался более случайным, или вам нужны непрерывные мазки кисти, которые будут проходить по всей вазе?

Здесь нет правильного или неправильного ответа.Вы сами решаете, какой образ вам нужен.

Дайте краске высохнуть между слоями примерно 30 минут. В итоге я добавил два слоя, но думаю, мне нужно вернуться и сделать третий. В некоторых местах солнце все еще светит сквозь мои вазы.

Совет. Если вы не рисуете несколько предметов и не хотите, чтобы краска высыхала между слоями, заверните ее в сарановую пленку и положите в холодильник, когда вы ею не пользуетесь.

ДРУГИЕ СПОСОБЫ ПРИМЕНЕНИЯ

Я рассмотрел 4 метода, которые можно использовать для преобразования любой вазы или кувшина, но это только верхушка айсберга.

Вот еще 3 быстрых идеи, которые вам стоит рассмотреть:

• Трафареты. Аэрозольная краска и трафареты — это брак, заключенный на небесах. Просто распылите на трафарет и покажите четкие линии и забавный узор. Если у вас нет трафарета, эта же техника работает с кружевом!
• Грязь. Грязь? Ага, вы меня правильно поняли. Вы действительно можете использовать грязь, чтобы придать вашим вазам состаренный вид с некоторой текстурой.
• Текстурные наклейки. Возьмите небольшой жемчуг или фактурные наклейки у Майкла и добавьте их в свою вазу.Добавьте их случайным образом, полосами или по всей поверхности. Как только они будут размещены, покрасьте их распылением, чтобы придать им целостный вид.

О, и еще кое-что… с помощью спрея Krylon Chalky Finish вы можете оставить его как есть ИЛИ вы можете отшлифовать часть мелового покрытия. Это особенно хороший прием, когда у вас есть текстурированная ваза. Если немного отшлифовать, ваза будет выглядеть потрепанной.

Мораль этой истории такова: если вы видите уродливую вазу на распродаже, ПОКУПАЙТЕ ЕЕ.

Есть безграничные способы превратить любую вазу в предмет декора, который вам нравится, без ущерба для бюджета. Вы можете добиться огромных успехов даже с помощью одной простой баллончика с краской!

Чтобы получить больше вдохновения для создания аэрозольной краски и идей для проектов, посетите сайт krylon.com.

Pretty Painted Mason Jar Vase — Quick and Easy Craft

Обратите внимание: эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку на партнерском сайте, я могу получать комиссию.

Кто не любит быстрое ремесло? Эта Pretty Painted Mason Jar Vase — супербыстрая поделка, которую также очень легко сделать. Иногда мне кажется удивительным, как быстро мы можем сделать наш собственный красивый декор… назовите это стилем домашнего декора или поделкой своими руками, я думаю, что этот проект обязательно добавит изящности в ваш дом. Просто купите нужные материалы, и вы готовы к работе. В данном случае все дело в краске. Эта новая краска Color Shift от Plaid просто потрясающая! Возьмите себе несколько цветов и приступайте к созданию.

Красивая расписная ваза из каменной кувшина

Создайте свою собственную красивую вазу, чтобы добавить к своему декору. А можно сделать эту несложную идею декора, наполнить ее цветами и подарить. Чтобы нарисовать весь проект, нужно 5-10 минут, а затем дайте краске высохнуть.

Быстрая и красивая ваза для каменщика

Я использую новые краски от Plaid для этого изделия, вы можете использовать любой цвет, который вам нравится. Я рекомендую использовать многослойную краску, чтобы краска хорошо прилегала к стеклу.Кроме того, многоцелевая краска имеет тенденцию быть немного более стойкой при использовании с проектами, которые вы хотите часто мыть или обрабатывать.

Материалы

• Кувшин для каменщика — чистый и сухой
• Акриловая краска FolkArt Color Shift из пледа
• Кисть
• Шпагат
• Клей
• Ножницы

Краска FolkArt со сменой цвета от Plaid

Краска со сменой цвета

Великолепная особенность этой краски — удивительные цветовые вариации, которые вы получите за одно нанесение.Вам не нужно накладывать цвета или делать что-то необычное или сложное. Просто нанесите один слой краски и посмотрите, как он сияет и меняет цвет. Краска бывает разных цветов и размеров, вот образец с Amazon.

Инструкции

• Покрасьте кувшин для каменщика. Мне нравится держать банку рукой внутри, чтобы я мог переворачивать ее во время рисования. Моя рука не подходит, поэтому я кладу в банку всего несколько пальцев. Дайте высохнуть первому слою краски. Добавьте дополнительные слои краски, если хотите получить более непрозрачную поверхность.Дайте полностью высохнуть.
• Оберните бечевку вокруг горлышка банки. Наносите клей, чтобы закрепить шпагат на месте. Если вы хотите покрыть шпагат Mod Podge, чтобы закрепить его на месте.
• Дайте всему проекту высохнуть.
• Залейте цветами и наслаждайтесь.

Покрасьте свою каменную банку краской Color Shift

Оберните верх вазы шпагатом Ваза из каменной кувшины

, расписанная вручную Я наполнила вазу искусственными цветами, чтобы мой красивый декор прослужил дольше. Кажется, у меня проблемы с вспоминанием о том, что здесь нужно поливать растения… так что у меня есть куча хорошеньких ваз с не такими красивыми цветами.Поддельные цветы на победу!

Уход за вазой. Рекомендую мыть эту вазу вручную. Поскольку он расписан вручную, посудомоечная машина и мыло могут быть слишком жесткими и испортить ваш красивый нарисованный декор.

Мне не терпится увидеть вашу красивую вазу из каменной кувшины, зайдите и расскажите мне об этом или перестаньте отмечать меня в социальных сетях, если вы поделитесь фотографией. @jgoodedesigns

Красиво расписанная ваза из кувшина для каменщика

DIY Night: Как красить стеклянные вазы

Наша последняя дизайнерская импровизированная ночь сделай сам — это все о том, как научиться красить стеклянные вазы! Этот бережливый макияж может привнести в ваш дом яркие цвета! У кого нет под рукой этих простых стеклянных ваз? Вы можете легко нарисовать три вазы менее чем за час (плюс время на высыхание), так что сходите в шкаф, возьмите немного краски и приступайте!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Смотрите наше полное раскрытие.

Принадлежности для покраски стеклянных ваз

Кто бы не хотел делать проект с этим набором прекрасных красок? У меня буквально закружилась голова, когда я открыла свою коробку с красками (к вашему сведению — это самое простое место, где можно найти полный ассортимент красок Марты Стюарт, находится в магазине товаров для рукоделия Michaels).

Как красить стеклянные вазы

1. Обязательно сначала тщательно вымойте вазы горячей мыльной водой. После ополаскивания налейте в вазу небольшое количество медицинского спирта и прополощите или протрите изнутри бумажным полотенцем.Затем переверните и дайте полностью высохнуть. Этот шаг гарантирует, что краска будет хорошо прилипать к стеклу.
2. Выдавите достаточное количество краски на дно вазы и распределите кистью по сторонам. (Примечание: вы рисуете внутри, а не снаружи вазы!)
3. Добавьте больше краски по мере необходимости, чтобы покрыть внутреннюю часть вазы — как только вы начнете делать полосатые мазки кистью, как будто вы толкаете краску, самое время закончить с первым слоем.
4. Возможно, вам понадобится нанести второй слой, когда краска полностью высохнет (я бы подождал не менее 24 часов, прежде чем наносить второй слой).

Как красить вазу: несколько советов и хитростей, которые мы узнали

1. Используйте разные вазы

Если вы планируете раскрасить несколько ваз для группировки, чтобы они отображались вместе, убедитесь, что вы выбрали различную высоту и форму, чтобы добавить интереса

2. Не бойтесь пользоваться пальцами!

Если вы рисуете вазу с заостренным горлышком, почти невозможно достать кисть до узкой части.Будьте готовы испачкаться и использовать здесь палец. Мы обнаружили, что это прекрасно работает!

3. Поднесите вазу к свету

Во время рисования полезно подносить вазу к источнику света, чтобы легко видеть, где свет проникает сквозь нее, и для этого нужно больше краски.

4. Будьте терпеливы перед использованием вазы

Перед заливкой воды убедитесь, что краска полностью затвердела (краскам Марты Стюарт требуется 21 день). А пока вы можете вставить в вазу сосуд меньшего размера, например чашку для сока.Наполните букетом!

5. Подарите другу вазу!

Эти расписные стеклянные вазы станут прекрасным подарком ручной работы. Просто наполните недорогой букет из продуктового магазина для подарка, который обязательно понравится каждому. Мне нравится иметь несколько таких под рукой в ​​качестве быстрого подарка учителю или соседу.

Хотите больше идей для ваз своими руками? Посмотрите это!

Понравился проект бережливого ремесла?

Время активности: 30 минут

Общее время: 30 минут

Сложность: Легкий

Ориентировочная стоимость: 10 долларов США

Превратите стеклянные вазы из благотворительного или долларового магазина краской для рукоделия.Эти расписные стеклянные вазы станут прекрасным подарком ручной работы, если наполнить их букетом.

Инструкции

1. Тщательно вымойте вазы горячей мыльной водой. Добавьте немного спирта внутрь вазы и помассируйте. Переверните и дайте высохнуть.
2. Выдавите в вазу много краски. С помощью маленькой кисти проведите краской по сторонам вазы. Возможно, вам даже придется размазывать краску пальцами, если у вашей вазы изогнутая горловина!
3. Закройте вазу изнутри как можно более равномерно (держите ее на свету, чтобы не пропустить зазоры).Дайте высохнуть и при необходимости добавьте второй слой краски.
4. Следуйте инструкциям по отверждению краски. Прежде чем добавлять воду, дождитесь полного высыхания краски.

Банкноты

Это веселое занятие, которое можно провести с друзьями. Каждый может забрать домой несколько новых ваз! Их также удобно иметь под рукой для быстрого домашнего подарка. Просто наполните букетом из продуктового магазина!

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

DIY Пищевая сода Окрашенная ваза

Вы, ребята, видели тенденцию, когда люди берут унылые старые вазы и перекрашивают их? Просто добавьте пищевую соду в любую краску на водной основе, чтобы получить текстурированный вид глины. Или терракотовая отделка. Это действительно красиво! Поэтому я решил попробовать это в собственном образе, копируя дорогую вазу Anthropologie. Вот моя ваза, расписанная пищевой содой.

Ваза с росписью из пищевой соды для рукоделия

Вот правда, я видел, как тонны блоггеров пробовали это, и подумали: «Готово!» Потом кто-то попросил меня попробовать, и я был в восторге — лол! Я НРАВИТСЯ пробовать новое.Я люблю брать дешевую вещь и переделывать ее. Это идеальный вариант, чтобы взять и переработать экономичную вазу. Так что я придумываю все для этого.

Я подумал, что объединю тренд на пищевую соду с экономным флипом И антропологией, чтобы сделать более двух недорогих ваз. Вазы Anthro стоят 86 долларов за обе, и я потратил 2 доллара на расходные материалы, так как краска у меня была под рукой. Если бы я купил краску для этого, она все равно была бы меньше 15 долларов. Не слишком потрепанный!

Кармо Ваза

ПОСТАВКИ

шаг 1

Начните с тщательной очистки вазы внутри и снаружи.

Белая краска, которую я использовал, была просто латексной краской с атласной отделкой. Это сработало отлично! Краски для творчества тоже подойдут для этого. Используйте 1 столовую ложку пищевой соды на 1 стакан краски. Начните с того, что хорошо перемешайте. К вашему сведению, одной чашки краски было слишком много для двух ваз. 1/4 стакана было бы лучше.

Нанесите смесь краски и пищевой соды на вазы. Сначала я использовал только 1 чайную ложку пищевой соды, и этого было недостаточно. Честно говоря, больше пищевой соды лучше, потому что она вздувается и придает действительно приятный текстурный вид.

Вы узнаете, что получили правильную комбинацию, если увидите толстую текстуру, на которой видны мазки кисти и начинают формироваться пузыри.

шаг 2

Затем нанесите на вазу второй слой краски. К вашему сведению, эта краска высыхает МЕДЛЕННО. Между пальто прошел час. Помогло положить его под вентилятор. Даже после двух слоев остались тонкие пятна. Так как я добавил цветы, я не волновался. Но чтобы получить матовый терракотовый текстурный вид, вам может потребоваться 3-4 слоя.

Еще одна вещь, которую следует знать, это то, что из-за того, что краска очень густая, она склонна капать. Так что следите за ними и убирайте их, если краска потечет.

FYI — вы можете сделать этот шаг. Сама по себе ваза прекрасна! И вы можете сделать их в любом цвете. По моему скромному мнению, целая радуга из них была бы прекрасна.

шаг 3

Пока я ждал высыхания краски, я смешал 6 красок с пищевой содой на пластиковой тарелке (чтобы избавиться от нее).Я использовал Shy Smile, Coral Fountain, Lamplit, Mirador и Balboa.

Я вытащил изображение вазы на своем компьютере и очень хорошо провел время, раскрашивая вазы, чтобы они выглядели как вазы Anthro. Так как я их не продаю, я чувствую себя прекрасно, когда меня обманывают. Кроме того, поскольку они раскрашены вручную, они определенно не выглядят так, как купленные в магазине.

Дайте вазе полностью высохнуть.

после

А вот и мои миленькие барышни! Разве они не веселые ?! Мой муж говорит, что это похоже на то, что их заставил ребенок.Но они мне нравятся!

Вот я в штанах с краской, потому что я как сумасшедший затирал затирку в ванной. Когда это будет сделано, они будут ТАК красиво смотреться в окне!

Текстура действительно хороша на этих! Мне лично очень нравится, что я могу использовать краски, которые соответствуют остальным цветам радуги в моем доме, поэтому они координируются, не будучи слишком подходящими. В любом случае, я явно фанат. Они тебе нравятся? Не могли бы вы добавить пищевую соду в краску?

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства.Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации.

Если вам это нравится, прикрепите его!

Связанные

Anthropologie Knock Off Vase Используя Dollar Store Vase

Этот DIY Anthropologie Hack недорогой, и у вас, возможно, уже есть все необходимое дома, чтобы сделать свою собственную Anthropologie Knock Off Vase.

Я люблю пролистывать раздел домашнего декора Anthropologie, но что мне не нравится, так это ценник, который идет с ним.

Так вы знаете что я решил сделать подделку за полцены.

Вам также следует ознакомиться с другими моими Anthro Hacks, а именно: мое цветочное зеркало Anthropologie Inspired и еще одна ваза Anthropologie Vase .

Итак, я наткнулся на эту великолепную вазу на их веб-сайте , который вы можете увидеть ниже.

Источник: Anthropologie

Мое внимание привлек яркий оранжевый цвет к белому и сочетание синего рисунка.И тогда я решил, что если я нарисую что-то подобное.

Я купил свою вазу специально в долларовом магазине, так как у них всегда есть такое разнообразие ваз буквально за доллар или меньше.

Как и тот, что ниже, это пример моего рисунка, который использовался для переделки пустой бутылки.

В основном для всего этого проекта я потратил только 1 доллар, который был на вазу, так как все принадлежности для краски и т. Д. Я уже имел дома.

Вот изображение «До» вазы из долларового магазина, которое я выбрал для рисования по образцу, вдохновленному антропологией.

Пошаговое руководство для Anthropologie Knock Off Vase с помощью Dollar Store Vase

Шаг 1

Сначала мне пришлось создать свой собственный оранжевый цвет из следующих цветов, чтобы он соответствовал великолепному темно-оранжевому цвету оригинальной вазы Anthropologie Vase.

Я смешал небольшое количество всех четырех цветов на бумажной тарелке, примерно по две капли каждого цвета.

Честно говоря, вы могли бы использовать только апельсин, так как он тоже будет хорошо смотреться, но я решил настроить свой цвет краски.

Шаг 2

Покрасьте всю вазу.

Вы также можете декупажировать узор на вазе, выбрав похожий узор, если рисовать немного сложно.

После того, как ваза будет окрашена, просто поместите ее на то, что приподнимает вазу, чтобы вы могли легко вращать ее и рисовать.

Потребовалось около двух слоев, и я дал ему высохнуть в течение 15 минут.

Шаг 3

Итак, если вы проанализируете оригинальный дизайн Anthropologie Vase, вы увидите, что он на самом деле не такой уж сложный узор.

Я начал с создания миниатюрных «облаков» форм, которые должны были стать основой для узора синих цветов, который позже будет нарисован сверху.

Это заняло немного времени, так как мне пришлось заново воссоздавать один и тот же дизайн.

Шаг 4

Вторым шагом в этом процессе дизайна было использование голубого цвета, который я разбавил водой, так как в исходном дизайне голубой цвет был очень тусклым.

Я создал контур узора в форме цветка.

Как видите, я действительно сделал это от руки, так как на самом деле я просто развлекался и смотрел, что получится, если я раскрашу его, не будучи идеальным.

Это действительно очень весело, если вы позволите себе расслабиться.

Шаг 4

Последним шагом в процессе проектирования было использование более тёмно-синей краски и переход по голубому узору, как это было сделано на предыдущем шаге.

Мой рисунок, конечно, был немного толще, и я добавил точки повсюду.

Честно говоря, пока я рисовал его, я подумал, что он выглядит неаккуратно и не так идеально, как первоначальный дизайн, но я рад, что остался с ним, потому что когда он был закончен, именно тогда все вместе имело такой смысл.

Я также покрасил обод вазы в золотой цвет, а внутреннюю часть в белый цвет.

Шаг 5

Этот последний шаг не является обязательным, но я думаю, что все дело в том, что использовалось Resin.

Это действительно подняло мой доллар и сделало дизайн популярным.

Конкретная марка смолы, которую я использую. Я сделал так много проектов своими руками, например, с моим мраморным журнальным столиком , барной тележкой и моими настенными часами из смолы .

Цвета казались действительно матовыми, но после нанесения слоя смолы он придал вазе красивый блеск.

Вам нужно всего лишь небольшое количество и тонкий слой смолы, нанесенный на вазу, чтобы увидеть огромную разницу.

Затем просто дайте смоле застыть в течение 72 часов, а когда она полностью высохнет, добавьте несколько свежих цветов, и вы получите великолепную вручную расписанную вазу для долларового магазина, вдохновленную антропологией.

Готово.

Что вы думаете, ребята?

Так много способов обновить вазу для долларового магазина, и она может быть идеальной в качестве центрального украшения, наружного декора или просто великолепной вазы для вашего домашнего декора.

Сделай сам текстурированная глиняная ваза с пищевой содой и краской

Сделай сам учебник текстурированной краски и пищевой соды для рисования вазы.

В последнее время я видел очень много виньеток с красивыми глиняными вазами и глиняной посудой в Instagram.Я все время искал кое-что в Интернете и в нашем местном Homesense, но пока не нашел ни одного.

Тогда я понял, что многие из этих работ, которые я вижу в Instagram, нарисованы вручную! И, что самое приятное, это очень легко сделать самому, с продуктами, которые, вероятно, уже есть в ваших шкафах.

Можно ли рисовать пищевой содой и акриловой краской по стеклу?

Да! Вы вполне можете. Тем не менее, я рекомендую вам не использовать воду на окрашенной части вазы, иначе она может сколотиться.

Если вы собираетесь использовать вазу для цветов, убедитесь, что вы рисуете только внешнюю сторону стеклянной вазы, чтобы она не отколола внутреннюю кромку.

Значок для последующего использования

Эта техника идеально подходит для обновления любого старого декора или ваз. Нет старых ваз? Сходите в местный комиссионный магазин и найдите тот, который вам понравится!

Мне нравится, как эта смесь превращает стеклянную вазу в керамическую или дорогую глиняную посуду!

Как сделать краску из пищевой соды:

Материалы для текстурированной пищевой соды и краски своими руками:

Все, что вам понадобится для этого простого проекта:

• краска на не масляной основе
• 1/4 стакана пищевой соды
• керамическая или стеклянная ваза, или декоративный объект для рисования (я хочу попробовать это и на дне лампы)
• кисть для рисования

Текстурированная глиняная ваза своими руками техника

Инструкции:

Смешайте вместе чашку краски и 1/4 стакана пищевой соды.В результате получится очень густая меловая краска, которая придаст вам красивую матовую поверхность и много красивой текстуры!

Нанесите пищевую соду и смесь краски на вазу и дайте ей высохнуть в течение нескольких минут, пока она не станет немного липкой.

Для дополнительной текстуры возьмите кисть, когда краска станет липкой, и аккуратно нанесите пунктиром по всей вазе.

Я нанес только один слой меловой краски, но вы определенно можете сделать два для большего покрытия и еще большей текстуры.

Убедитесь, что краска между слоями закрыта, так как она очень быстро сохнет.

Дайте вашей вазе полностью высохнуть и готово!

Дополнительные проекты по производству пищевой соды и красок

• вы можете покрасить основание старого светильника
• старые подсвечники
• чаш
• урны

Вы можете использовать эту технику практически на любом декоративном предмете, которым вы хотите дышать новым жизнь в!

Летом делала эту технику на паре стеклянных ламп из подвала мамы и папы!

Им нужны были новые лампы для гостиной наверху, и когда мы нашли в подвале пару старых ламп 70-х годов, я решил попробовать на них краску и пищевую соду и посмотреть, что из этого получится.

Вот они в моей гостиной. Я хотел сфотографировать их, прежде чем вернуть их маме и папе, ха!

Мне нравится, как пищевая сода делает краску матовой и гладкой. Они полностью похожи на керамические лампы!

Надеюсь, вам понравилась эта краска из пищевой соды #hack! Делитесь со мной своими проектами в Instagram, хотелось бы увидеть, что вы рисуете!

Ознакомьтесь с другими нашими проектами «сделай сам» здесь, например, с нашими окрашенными столешницами из ламината и видеоуроком по оформлению полок!

Купите наш журнальный столик

В данный момент в этом браузере отключен JavaScript.Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

Значок для более поздних версий

Греческая ваза-живопись, введение — Smarthistory

Художник Ниобид, Кратер Ниобид , Чердак краснофигурная чашечка-кратер, ок. 460-450 до н. Э., 54 x 56 см (Лувр)

Полезно для ученых

Керамика практически неуязвима. Хотя он может разбиться на более мелкие части (называемые осколками), их придется вручную растереть в пыль, чтобы удалить из археологических данных.Таким образом, существует множество материала для изучения, и это исключительно полезно для современных ученых. Помимо того, что керамика является отличным инструментом для датирования, она позволяет исследователям определять местонахождение древних памятников, реконструировать природу места и указывать на свидетельства торговли между группами людей. Кроме того, можно подробно изучить отдельные горшки и их расписное украшение, чтобы ответить на вопросы о религии, повседневной жизни и обществе.

Фигуры и темы

Схема форм греческих горшков (Британский музей)

Изготовленные из терракоты (обожженной глины), древнегреческие горшки и чашки, или «вазы», ​​как их обычно называют, имели различные формы и размеры (см. Выше), и очень часто форма сосуда соответствует его предназначению. .Например, krater использовался для смешивания воды и вина во время греческого симпозиума (вечеринка для мужчин). Это позволяет человеку наливать жидкости в его широкое отверстие, перемешивать содержимое в его глубокой миске и легко получать доступ к смеси из отдельного ковша или небольшого кувшина. Или ваза, известная как гидрия , использовалась для сбора, переноски и литья воды. Он имеет выпуклый корпус, зауженный носик и три ручки (две по бокам для удержания и одна, вытянутая вдоль спины, для наклона и выливания).

Для обсуждения различных зон сосудов специалисты ввели термины, относящиеся к частям тела. Открытие горшка называется ртом; стебель называется шейкой; наклон от шеи к корпусу называется плечом; и основание известно как стопа).

На внешней стороне греческих ваз изображены расписные композиции, часто отражающие стиль определенного периода. Например, сосуды, созданные в геометрический период (ок. 900-700 гг. До н. Э.)Н.э.) имеют геометрические узоры, как это видно на знаменитой амфоре Дипилон (ниже), в то время как те, что украшены в период ориентализации (ок. 700-600 г. до н.э.), демонстрируют процессии животных и ближневосточные мотивы, как это видно на этой ранней коринфской амфоре ( Британский музей).

Позднее, в архаический и классический периоды (ок. 600-323 до н. Э.), На вазах изображены в основном человеческие и мифологические действия. Эти фигурные сцены могут широко варьироваться, от повседневных жизненных событий (например, принесение воды в дом с фонтаном) до героических подвигов и гомеровских сказок (напр.г., Тесей и бык, Одиссей и Сирены), от мира богов (например, Зевс, похищающий Ганимеда) до театральных представлений и спортивных соревнований (например, Орестея, гонки на колесницах). Хотя важно подчеркнуть, что такие нарисованные сцены не следует рассматривать как фотографии, документирующие реальность, они все же могут помочь в воссоздании жизни и верований древних греков.

Дипилон Амфора, ок. 750 до н. Э., Керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Техники, художники и надписи

Для получения характерных красных и черных цветов, характерных для ваз, греческие мастера использовали жидкую глину в качестве краски (так называемую «промывку») и усовершенствовали сложный трехэтапный процесс обжига.Горшки нужно было не только укладывать в печь определенным образом, но и условия внутри должны быть точными. Во-первых, температура была доведена до примерно 800 ° по Цельсию, а вентиляционные отверстия позволили создать окислительную среду. В этот момент вся ваза стала красного цвета. Затем, запечатав вентиляционные отверстия и увеличив температуру примерно до 900-950 ° по Цельсию, все стало черным, а области, окрашенные шликером, застекловались (превратились в стеклообразное вещество). Наконец, на последнем этапе были снова открыты вентиляционные отверстия и восстановлены окислительные условия внутри печи.В этот момент неокрашенные зоны сосуда снова стали красными, в то время как застеклованная шликер (окрашенные области) сохранил глянцевый черный оттенок. Благодаря введению и удалению кислорода в печи и одновременному повышению и понижению температуры шликер приобрел глянцево-черный цвет.

Вкратце, древнегреческие вазы демонстрируют несколько техник росписи, часто привязанных к определенному периоду. В периоды геометрии и ориентализации (900-600 гг. До н. Э.) Художники использовали циркуль, чтобы начертить идеальные круги, а также методы силуэтов и контуров, чтобы очертить формы и фигуры (см. Ниже).

Фриз с траурными фигурами (фрагмент), Dipylon Amphora , c. 750 до н. Э., Керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Около 625-600 гг. До н. Э. Афины переняли технику черных фигур (т. Е. Темных фигур на светлом фоне с прорезанными деталями). Зародившись в Коринфе почти столетием раньше, чернофигурная фигура использует силуэтную манеру в сочетании с добавлением цвета и разреза. Разрез включает удаление скольжения острым инструментом, и, возможно, наиболее искусно его применение можно найти на амфоре Эксекиаса (см. Ниже).Часто описываемые как Ахиллес и Аякс играют в игру, сидящие воины наклоняются к центру сцены и одеты в одежду с замысловатым резным узором. В дополнение к отображению более реалистично определенных фигур, художники-чернокожие художники позаботились о различении пола по цвету: женщины были раскрашены добавлением белого цвета, мужчины остались черными.

Exekias (гончар и художник), Чернофигурная амфора на чердаке (фрагмент, изображающий Аякса и Ахилла, играющих в игру), c. 540-530 Б.Н.э., высота 61,1 см, найден Вульчи (Григорианский этрусский музей, Ватикан)

Техника красных фигур была изобретена в Афинах около 525-520 гг. До н. Э. и является инверсией черной фигуры (ниже). Здесь светлые фигуры расположены на темном фоне. Используя дополнительный цвет и кисть для рисования деталей, художники с красными фигурами разбавляли или утолщали бланк для создания различных эффектов.

Разбавленная пуховая комбинация или «разбавленная глазурь» имеет вид смыва и использовалась для волос, меха и анатомии, примером чего является схематичная шерсть зайца и мускулатура юноши на внутренней части этой чашки Горгоса (ниже) .После утолщения шликер использовался для образования так называемых «рельефных линий» или линий, заметно выступающих над поверхностью, и они часто использовались для очерчивания форм. Удивительно похожа на краснофигурную технику белого фона.

Горгос, Чердак Краснофигурный Киликс (интерьер), гр. 500 до н. Э. (Музей Агора, Афины)

Хотя визуально он сильно отличается с его полихромными фигурами на белом фоне, белый фон требует от мастера рисовать детали форм точно так же, как красные фигуры, а не вырезать их (см. Kylix ниже).

Рядом с фигурами и предметами иногда встречаются надписи. Они идентифицируют мифологические фигуры, красивых мужчин или женщин, современников художника (надписи «kalos» / «kale»), и даже самого художника или гончара («egrapsen» / «epoiesen»). Однако надписи не всегда помогают. Имитируя появление осмысленного текста, «бессмысленные надписи» обманывают неграмотного зрителя, располагая греческие буквы бессвязным образом.

Приписывается Вилле Джулии Художник, чердак, белый киликс (чашка для питья), ок.470 г. до н. Э., Терракота, красная фигура, белый фон, 6,2 x 16,2 см (Музей Метрополитен)

Вазы и ресепшн

Общая привлекательность греческих ваз, их относительно небольшой размер и — в какой-то момент — их легко доступный характер сделали их очень желанными коллекционными предметами в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Однако с конца девятнадцатого века изучение ваз превратилось в научное занятие, а их украшение стало навязчивой идеей знатоков, одаренных способностью распознавать и атрибутировать руки отдельных художников.

Самым известным знатоком ваз двадцатого века, исследователем, занимавшимся атрибуцией, типологией и хронологией, был сэр Джон Дэвидсон Бизли. Заинтересовавшись афинской техникой черного, краснофигурного и белого фона, Бизли не одобрял красиво раскрашенных образцов; он был беспристрастен и с одинаковым вниманием изучал произведения разного качества. На основе своих утомительных и исчерпывающих исследований он собрал более 1000 художников и групп, а также атрибутировал более 30 000 ваз.Хотя некоторые исследователи после смерти Бизли продолжают приписывать и исследовать стиль конкретных художников или групп, вазоведы сегодня также ставят под сомнение техническое производство сосудов, их археологический контекст, их местное и зарубежное распространение и их иконографию.

---

Дополнительные ресурсы:

Архив Бизли в Оксфордском университете

Афинская вазная живопись: техника черных и красных фигур на временной шкале истории искусств в Хайльбруннском музее Метрополитен

Сцены повседневной жизни в Древней Греции на временной шкале истории искусств в Хайльбруннском музее Метрополитен

.