Рисунки на стену абстракция. Сила искусства

Рисунки на стену абстракция. Сила искусства

Абстрактные рисунки на стенах в интерьере не только способны дополнить композицию в качестве необходимого цветового акцента, но и наделить ее определенным настроением, направить ощущения в нужное русло. Часто декор стен абстракция используется дизайнерами как своеобразный магнит, суммирующий основные цвета, используемые в дизайне.

Картинка абстракция в дизайне интерьера может быть двух видов:

• Геометрическая

При создании этого рисунка художник говорит с нами на языке пространства, сотканного из самых разных геометрических фигур, от элементарной точки до сложнейших конструкций. Мастер создает свою собственную гармонию и заставляет ее «звучать» в определенном ритме. Этот ритм упорядочен, но порядок определен самим автором.

• Импровизационная

Этот вид абстракции предоставляет художнику полную свободу в выборе сочетания линий и красок. На первый взгляд это совершенно необузданный, фантазийный поток линий и элементов, но, подобно импровизационной музыке, он подчинен определенной логике, проникнув в которую, получаешь истинное наслаждение от осознания жизненной гармонии.

В соответствии с этим существует несколько вариантов исполнения абстракции:

• упорядоченные узоры, чаще всего состоят из повторяющихся орнаментов;
• беспорядочно расположенные элементы, здесь в одной композиции могут встретиться и идеально сочетаться животный мир и геометрические фигуры, четкие и плавные линии;
• нестандартное изображение какого-либо сюжета, выполненное в непривычных цветах и формах.

Роспись стен. Оченъ популярно! Роспись стен: существующие техники и стили

Художественная роспись стен – очень популярное украшение интерьера уже долгое время. Оформить таким образом можно любое помещение, а правильно подобранный рисунок поможет создать особую атмосферу в комнате. Для этого важно продумать мотив картины, сочетая его с предметами и вещами, находящимися рядом.

Роспись стен – техники

В настоящее время известно несколько способов создания рисунка на поверхности. Среди всех особой популярностью пользуют следующие:

• Классическое рисование краской . Простой способ расписать стены в квартире. Изображение переносится на стену без предварительной прорисовки контуров и линий.
• Пофрагментная техника . Изображение переносится по квадратно, что помогает контролировать пропорции, но отнимает много времени.
• Рисование карандашом . Важно создать предварительный эскиз, а перед началом работ обозначить границы рисунка.
• Использование тени . Нуждается в применении освещения для получения тени. Подходит для переноса орнаментов.
• Рельефная техника . Объемная роспись стен получается благодаря использованию гипса, нанесенному на поверхность.
• Использование трафарета . Широко распространенная техника получения условных изображений с помощью определенной формы.

Роспись стен – стили

В настоящее время есть четыре основных стиля декоративной росписи стен в помещении:

• Барокко . Орнаменты наделены растительными мотивами, которые извиваются и меняют форму. Живопись сопровождается изображением крупных цветов, веток и больших листьев. Рисунок придает роскошь помещению благодаря сочетанию сочных красок.

• Модерн . Стиль узнается по усложненной системе орнамента. Часто можно встретить рисунки на стенах с изображениями сказочных персонажей.

• Классика . Самый востребованный и простой стиль. Он актуален благодаря простоте и прямолинейности. Основные элементы в росписи – гармония сдержанности и симметричности.

• Японский стиль . В нашей стране популярны растительные мотивы, разные пейзажи и эпизоды восточной жизни.

• Современные стили . Рисунки не несут особой смысловой нагрузки. Включают аэрографию, разнообразное граффити и трафаретную роспись стен. С их помощью можно создать реалистичные изображения с 3Д эффектом.

Роспись стен в интерьере

Присутствие художественного рисунка создает особую атмосферу и делает дизайн индивидуальным, изменяет неудачную планировку и даже визуально увеличивает пространство. При этом рисунками можно любоваться долгое время, потому что они не выцветают, оставаясь неизменными десятки лет. Роспись стен в комнатах квартиры должна быть уникальной. На выбор окажут влияние такие критерии:

• принадлежность помещения;
• размеры комнаты и ее планировка;
• расположение относительно сторон света;
• стиль интерьера;
• личные предпочтения.

Роспись стен в гостиной

Центральное помещение в любой квартире, где собираются всей семьей для времяпровождения и принимают гостей. Настенная роспись должна соответствовать следующим требованиям:

• помещение должно обладать комфортной атмосферой;
• сюжет лучше выбирать нейтральный;
• для визуального расширения пространства рекомендуется нарисовать окно или ведущую вдаль дорожку.

Среди всех вариантов можно выделить следующую роспись стен:

• античный пейзаж на всех стенках;

• рисунок карандашом;

• объемный пейзаж города.

Роспись стен в спальне

Данное помещение очень важное, ведь человек проводит в нем треть своей жизни. Стены, расписанные красками в этой комнате должны соответствовать следующим правилам:

• оформление должно быть в пастельных тонах, способствующих расслаблению;
• популярно изображение звездного неба или знаки зодиака;
• расширить пространство можно, нарисовав горы, лес или море;
• можно совместить сразу два рисунка, солнечный пейзаж и ночное небо, проявляющееся в темное время.

Спальня может быть украшена следующими способами:

• некая абстракция леса;

• морской пейзаж;

• объемный цветок.

Абстракция на стене своими руками. Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

пошаговая инструкция – статьи от студии дизайна Абакумовой Ксении

Подборка стены

Место для росписи выбрано. Предположительно, это будет гостиная, где проводятся семейные встречи. Подобрать образ – это основной шаг! После того, как образ подобран нужно подобрать картинку. Источников сейчас большое количество: книги, открытки, интернет. Для начала лучше взять изображение попроще, пока не «набьется» рука. Для этого подойдет какая-нибудь веточка от дерева или даже абстракция.

Краски и кисти

Само собой, такое необходимо приобретать в профессиональном магазине. Если повезет, может попасться знающий продавец, который поможет и с количеством краски, и как их смешивать для получения другого оттенка. Предпочтительней акриловые неяркие матовые краски, они идеально подходят для росписи. Они не сотрутся и отлично перемешиваются друг с другом.

Помимо разноцветных красок обязательно нужно приобрести белый, для снижения насыщенности. Акрил хорош еще тем. Что им возможно создать эффект гуаши или акварели по желанию.

Лучшие кисточки для настенного рисунка – искусственные. Если на стене планируются цветы, следует приобрести поролоновые кисточки. Обязательное условие – кисти должны быть крупными.

Подготовка краски к росписи

Акриловые краски можно развести водой обычной, растворитель покупать не нужно. Вместо палитры удобно использовать разовые тарелки и стаканчики.

Эскиз

Картинку-образец следует распечатать и удобно разложить на столе вместе с красками и кисточками. Делать эскиз нужно обязательно, даже профессиональные художники не пропускают этот шаг. Стоит попробовать изобразить будущий рисунок в тоне на белом листе бумаги. Плюс ко всему это поможет определить, как необходимо смешивать краски для нужного оттенка.

Подготовка стены

Подготовка поверхности стены для росписи. Если фон уже покрашен, то лучше, если краски немного осталось, она может пригодиться. Возможно, придется стену перекрашивать заново. Если стена идеально ровная, словно бумага, расписывать будет намного приятнее. Профессионалы требуют идеально прошпаклеванной стены. Но иногда роспись затевается для сокрытия от глаз каких-либо изъянов.

Набросок

Далее делается набросок на стене. Лучше его наносить при помощи цветных карандашей (соответствующих цветов).

Для начала намечаются границы рисунка по всем четырем сторонам, затем вписывается туда выбранный сюжет. Крупные основные линии рисуются с самого начала, например, ствол дерева. А уже после все остальное: ветки, листья и т. д. Чем подробнее будет прорисован набросок, тем легче после будет работать с самими красками. Во время нанесения наброска лучше как можно чаще оценивать работу с расстояния, все изъяны и перекосы с близкого расстояния не заметны. Ластик для стирания неудавшихся линий нужно использовать обязательно мягкий и большой.

Раскрашивание

После всей проделанной работы можно приступать к завершающему этапу – раскрашивание. Краску на кисть нужно брать умеренное количество, чтобы избежать подтеков или неравномерного покрытия.

Роспись стен в офисе завода.

Сооснователь компании «Нимбус».
Работаю по Москве и Санкт-Петербургу.

Привет, мы расписываем офисы в Петербурге под ключ. Сегодня покажем как мы расписали офис одной крупной компании. Чтобы заказать расчет сразу, позвоните 89650165431.

Компания Сторге попросила нас расписать офис. Рядом с которым расположено их производство. Казалось бы, как может выглядеть офис завода? А что, если мы скажем, что вот так:

Роспись стен в офисе. Первый этаж.

На первом этаже располагаются рабочие места менеджеров. Чтобы не смотреть весь день на черную стену изобразим на ней интересные треугольники. Вот так выглядит рисунок в дизайн-проекте.

Приступаем к переводу треугольников на стену:

Используем стремянку, маркеры molotow, лазерный нивелир. Нам важно соблюдать точность и пропорции. Изображение с треугольником светит проектор.

Забавно, но чтобы нарисовать точки, понадобилось купить специальный круглый маркер для росписи стен. Где можно используем малярный скотч.

Треугольники готовы. Теперь поднимаемся на этаж выше и переходим к другим рисункам

Рисунки на стене в офисе: Второй этаж. Абстракция и фигуры.

Далее у нас по макету идут разные геометрические рисунки:

Рисуем их, не боясь такой сложной формы.

Молнии на полу по трафарету. Роспись на полу.

На полу очень сложно рисовать, да еще и так, чтобы это потом не стерлось. Поэтому мы использовали двухкомпонентную краску.

Трафарет для росписи пола нам сделал завод, для которого мы делаем заказ! Это было очень круто с их стороны и нам это упростило задачу.

Фигачим молнии. Их должно быть 64 штуки, ни больше, ни меньше.

Дизайн интерьера – Студия Антона Базалийского

5 3 votes

Рейтинг статьи

Художественная роспись стен своими руками, фото, видео

В этой статье мы расскажем вам о том, как выполнить роспись стен своими руками.

1. Выбираем стену.

Итак, изначально нужно определить место, которое мы хотим подчеркнуть или выделить при помощи росписи. После этого нам необходимо выбрать изображение. Оно должно соответствовать функциональному назначению помещения. Стоит помнить, что в настоящее время мы не пытаемся замахнуться на многоплановые пейзажи и сложнейшие сюжеты. К этому мы придем позднее. На начальном этапе достаточно ограничиться элементарным сюжетным изображением — например, абстракцией с элементом растительности: деревом или же веткой сакуры. Абстрактная композиция хороша тем, что при ошибке не требует корректировки — выглядеть она будет всё равно натурально.

2. Покупаем кисти и краски.

С композицией определились, теперь направляемся в специализированный магазин, где выбираем краски. Для росписи интерьера мы рекомендуем купить художественный акрил. С ним удобно работать, он легко между собой смешивается и после полного высыхания не стирается. Для сюжета, в частности растительной направленности, покупаем коричневый, зеленый, желтый цвета. При смешивании данных цветов можно получить все природные оттенки. Еще не забудьте купить краску белого цвета, так как именно она, при необходимости, поможет снизить цветовую насыщенность.

Акриловые краски разводятся водой, поэтому различные растворители и разбавители вам не понадобятся. Единственное что вам нужно будет дополнительно купить — это набор одноразовых стаканов и тарелок, которые исполнят для нас роль палитры.

Также для того, чтобы качественно выполнить роспись стен своими руками, необходимо приобрести для работы хорошие кисточки, причем желательно искусственные. Помимо этого, стоит обзавестись кисточками из поролона, они очень мало стоят, а работу существенно облегчают. Единственное касание такой кисти и изображение лепестка готово. Кисти для росписи целесообразно приобретать широкие, больших номеров, чтобы не возникало необходимости многократно выводить одну и ту же линию.

Также рекомендуем купить небольшую кисть, которая понадобится для подведения тонких линий. На кистях экономить не стоит, так как дешевые кисточки рисовать будут соответственно. Только профессиональные кисти, предназначенные для росписи по стенам, формируют четкую и аккуратную линию!

3.

Рисуем эскиз.

Итак, изображение для росписи распечатано, краски и кисточки подготовлены, и разложены на рабочем месте. Приступаем к созданию эскиза. Даже профессиональные художники от такого шага не отказываются. Поэтому прежде чем начать художественную роспись стены своими руками, пробуем нанести рисунок на бумагу. Будет отлично, если изначально мы ее перекрасим в цвет стены. В качестве эскиза можно сделать мини копию рисунка или небольшой фрагмент в натуральную величину. В процессе создания эскиза вы не только набьете руку, но и сможете освоить пропорции смешивания красок для получения необходимого оттенка.

4. Подготавливаем поверхность.

Стена под роспись должна быть зашпаклевана, загрунтована и покрашена либо в белый либо в цвет фона. Наиболее приятно расписывать стену, которая ровная идентично бумаге. Художники-профессионалы требуют стены с идеально шпаклеванной поверхностью. Но совсем не страшно, если такого не имеется. В некоторых случаях рисунок специально наносится для скрытия некоторых изъянов стены.

5. Размечаем стену.

Следующим шагом росписи стены своими руками является карандашный набросок. Он необходим для создания красивого и четкого рисунка. Стоит учесть одну небольшую мелочь. Для наброска рекомендуем применять цветные карандаши, цвета соответствующего рисунку, так как простой карандаш оставляет грязные разводы и достаточно тяжело смывается. Изначально стоит наметить границы изображения: правую, левую стороны, низ, верх и уже туда вписываем сюжет. Насколько подробно будет прорисовываться рисунок карандашом, настолько легче будет работать кистями.

В процессе разметки как можно чаще стараемся отходить на достаточное расстояние от стены и оценивать собственную работу, так как на близком расстоянии перекосы и недочеты легко не заметить. Если у вас нет уверенности в том, что сможете правильно перенести пропорции композиции на стену, рекомендуем применить метод переноса рисунка по клеткам. Также изображение можно спроектировать на стену при помощи проектора. Неудавшиеся, лишние линии разметки сотрите мягким ластиком.

6. Раскрашиваем изображение.

После полной готовности наброска на стене, приступаем к его раскрашиванию. Замешиваем в пластиковой посуде основной цвет. Краску незначительно разводим водой. По своей консистенции она должна соответствовать нежирной сметане. В таком случае, укрывистые характеристики краски будут прекрасны. Излишне жидкий состав краски будет течь, тогда как густая ложиться будет неровно. В первую очередь рисуем большой кисточкой. Дальше добавляем следующий, более светлый оттенок. Рука в процессе самостоятельной росписи должна двигаться плавно, подобно танцу. Не стоит забывать себя издали контролировать. После того, как основная часть рисунка будет завершена, советуем предоставить глазам отдых. Отдохнув, продолжаем художественную роспись стены своими руками. Тщательно отрабатываем детали. Подключаем штампики, тонкие кисти, добавляем оттенки. Стоит обратить внимание на границы изображения. Если они не должны резко выбиваться из фона имеет смысл их приглушить. Для этого необходимо макнуть поролоновый штамп-кисть в краску фона, и плавными движениями стереть резкие границы. Тонкой кистью производим доработку мелких элементов. По окончанию работ композицию можно покрыть защитным лаком.

Для тех, кто не особо силен в живописи, но желает приобщиться к великому, существуют более простой способ росписи стен своими руками – с помощью трафарета. Фирмы, занимающиеся изготовлением трафаретов на заказ, вырежут на специальной пленке любые фигуры или орнаменты. Трафарет наклеивается на стенку, после чего губкой из поролона или же кистью внутреннее пространство трафарета закрашивается. Далее пленка осторожно снимается и вам остается только поразиться строгим линиям и аккуратности произведенной работы. Трафареты для росписи могут быть использованы многократно, благодаря этому, можно довольно-таки дешево и быстро украсить интерьер.

Стили росписи стен в интерьере

Стили росписи стен

Зачем расписывать стены

Счастливы владельцы своего жилья часто задумываются как привнести элемент уникальности в родной дом. Заказывают профессиональный дизайн-проект, выбирают месторасположение жилища.

Любой человек так или иначе соприкасается с искусством. Роспись стен давно выделилась в отдельное направление. Оно на слуху и общедоступно. Достаточно вспомнить, какой громкий резонанс вызвал закрашенная картина Иосифа Бродского в Санкт-Петербурге.

Если вы находитесь в поисках того как уникализировать свой дом, то вот вам совет – распишите стену. В чем преимущества подобного решения?

• Можно воплотить любой самый уникальный проект, который ограничен вашем воображением.
• Роспись долговечна.
• Жилище приобретает элемент уникальности.

Направления

В искусстве существует множество направлений и течений. Нанести изображение на стену можно в любом стиле. Рассмотрим лишь самые популярные.

Классика

 

Пейзаж гармонично вписан в нишу

Давайте сразу определимся не существует такого направления в искусстве как классика, а есть классицизм.

Классика – этап, который проходит в своем развитии система. Другими словами к классике можно отнести устоявшийся набор приемов и правил, предназначенных для воплощения в жизнь произведения или выполнения работ.

В искусстве выделяют направления классицизм, возникший и развивавшийся с XVII по XIV век. Так что же можно считать классикой применимой к росписи стен? Классикой будет считаться набор приемов, используемых художником для выполнения работы. К ней же можно отнести мотивы по которым выполняется рисунок: пейзаж, цветы, архитектурные изображения и т.д.

Барокко и ампир

 

Настенная роспись подчеркивает роскошь покоев

Барокко – направление в живописи зародившемся в Италии в XVI веке. Был задуман для росписи покоев Папы Римского, но стал настолько популярным, что шагнул далеко за пределы Ватикана. Предположительно произошло от португальского perola barroca – жемчужина причудливой формы или от латинского baroco – обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике.

Отличительными чертами живописи эпохи барокко является применение необычных художественных приемов, стремящихся подчеркнуть помпезность и богатство. Для картин той эпохи характерны непринужденность и легкость, грандиозность и пышность и динамика, совмещение вымышленного и реального.

Стиль ампир стал венцом развития классицизма в XIX веке. Свое развитие получил в эпоху правления Наполеона Боннапарта. Основное предназначение – подчеркивание величия империи и императора. Этим продиктованы и сюжеты картин и архитектурных творений: триумфальные арки, использование военной эмблематики в архитектурных деталях: лавровые венки, воинские доспехи и т.д. Стиль ампир впитал в себя элементы архаичной Греции и императорского Рима, которыми служили элементы подчеркивающие военную мощь: монуметаллизм декорных и архитектурных элементов(портиков).

В живописи для стиля ампир характерны изображения батальных сцен, картины монументальны, все направлено на то, чтобы подчеркнуть мощь империи.

Для росписи помещений в стиле барокко и ампир нужны большие площади, поэтому его можно применять в больших загородных домах и резиденциях.

Модерн

Мягкие и плавные линии создают ощущение гармонии

 

В конце XIX века в различных странах Европы пришли к пониманию, что следует выработать новый стиль, который бы противопоставлялся эклектике. Им стал модерн. Для живописи модерна характерно отсутствие резких линий, упор сделан на мягкость и плавность линий, напоминающих плавные очертания природных. В росписи помещений обычно используются изображения состоящие из плавных форм: цветы, деревья, животные и птицы. Цвета неяркие, светлых тонов.

Японский стиль

 

Помещение ресторана расписано в азиатском стиле

Очень популярное направление роспись стен в японском стиле. Наиболее часто используются пейзажи и растения: сакура, бамбук и т.д. Более подробно про оформление пространства в японском стиле читайте в нашей статье.

Абстракция

Абстрактное изображение

 

Ещё одно популярное направление. Преимущества использования абстракции:

• Возможность подобрать цветовую палитру, под любой интерьер жилища;
• Возможность выразить любую скрытую или неявную мысль через рисунок;
• Можно украсить любой современный интерьер.

Минимализм

 

Минимум линий и цвета

Этот стиль предъявляет свои требования к оформлению жилого пространства.

• Все подчиняется идее простоты и функциональности
• Отсутствие лишней мебели
•  Материалы используемые при отделке должны быть простыми и лаконичными.
•  Для экономии пространства может использоваться встроенная мебель
•  Отсутствие яркого светового тона в оформлении
•  Картины, которые могут присутствовать в интерьере либо модульные или современные. При их создании одно из главных требований — достижение цели минимальными средствами: минимум цвета, минимум линий.

Лофт

Стиль лофт зародился в США. Многие районы некогда процветающих городов приходили в упадок в связи с экономическими изменениями или кризисов. На некогда шумных фабриках и заводах воцарялась заброшенность и пустота, а их цеха стали прибежищем уличных банд и бездомных. Власти долго ломали голову, как сделать так, чтобы оживить жизнь в этих районах. Не знаю кому первому в голову пришла светлая мысль заселить туда богему. Новым владельцам пришлись по вкусу обширные площади, пригодные для проживания. И началось… В жизнь воплощались самые смелые идеи и задумки.

Отличительными чертами стиля являются

•  Открытые трубы, проводка, словом, все то, что может подчеркнуть промышленное назначение.
•  Свободная планировка помещения
•  Необработанные стены.
•  Большая площадь
•  Возможно наличие второго этажа.
•  Высокие потолки
•  Возможно наличие изображения в современном стиле: граффити, абстракция, модульная картина.

 

Роспись стен в интерьере: подготовка, разновидности

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
• Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
• Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важным правилом росписи стен в интерьере является соблюдение меры. Перенасыщение помещения таким видом декора превратит уютный уголок в музей изобразительного искусства. Также важным нюансом является правильный выбор рисунка для оформления апартамент. Так, например, изображение мультяшных героев не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно визуально расширить границы комнаты

Рисунок может быть любого размера

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовка основания перед нанесением краски является важным этапом работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок. Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

1. Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, убрать все лишние элементы (гвозди, рельефы).

2. Заделать щели и неровности, при необходимости использовать армирующую сетку.

3. Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

4. Нанести выравнивающую штукатурку, устранить шероховатости после полного высыхания и прогрунтовать.

5. Наложить небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания зачистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед нанесением рисунка стоит подготовить стену

Если все сделано по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго

Рисунок стоит рисовать по эскизу

Смотрите такжеКак оформить стену фотографиями, фото.

Краски для росписи стен в интерьере

Выбирая краски для настенного изображения важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным маркам, ведь именно от них во многом зависит конечный результат. Существует несколько разновидностей красок.

• • Акриловые — обладают рядом преимуществ: легко смешиваются, имеют широкий цветовой спектр, быстро сохнут, не имеют ярко выраженного запаха и долговечны.

  • Масляные – менее популярны, чем акриловые, так как менее долговечны, хуже поддаются смешиванию и с ними сложнее работать.

  • Темперные – в основе лежит воск и масло. Благодаря этому, путем наложения нескольких слоев, в результате может получиться объемное изображение.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Краску стоит выбирать от проверенных производителей

Смотрите такжеИнтерьерные надписи на стенах.

Кисти для настенной росписи

Кисть является одним из ключевых инструментов в данной работе. Исключением является абстракция, которая создается при помощи специального инструмента — спонжинга. У опытного художника имеется запас нескольких кистей разной толщины. Так, например, для проработки тонких и мелких линий используются тонкие кисти, для создания объемных участков картины – более толстая.

Качество шерсти кисти также играет значимую роль. Более выразительные линии получаются кистями из шерсти белки или пони.

Для некоторых картин могут быть использованы также трафареты, карандаши, баллончики с красками и фломастеры.

Если все правила были соблюдены, конечный результат вас приятно удивит

Все материалы должны быть высокого качества

Качество рисунка зависит так же от кистей которыми рисуют

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, настенная живопись развивается, появляются новые техники нанесения рисунков. Наиболее популярные методики росписи в интерьере отображены в таблице ниже.

Название	Суть метода
Фреска	Работа проводится специальными красками по невысохшей штукатурке с известью в ее составе. После высыхания рисунка его покрывают специальной кальциевой пленкой.
Сграффито	Суть метода заключается в нанесении на стену нескольких слоев разноцветной штукатурки. После этого на нем выцарапывается необходимый рисунок. Техника требует высокой квалификации исполнителя. В итоге получается объемное изображение с несколькими контрастными цветами.
Трехмерное изображение	Работа проводится в несколько этапов: Создание объемного рисунка из штукатурки или гипса. Роспись высохшего слоя цветными красками.
Альсекко	Суть метода похожа на работу в стиле фреска. Отличием является то, что штукатурка должна полностью просохнуть, однако перед нанесением изображения ее необходимо смочить водой.
Применение акриловых красок	Нет никаких ограничений по выбору основы для нанесения рисунка. Результат зависит от мастерства автора и может воплощать любые дизайнерские задумки.
Аэрография	Работа выполняется специальными баллонами с аэрозольной краской.
Гризайль	Готовый шедевр напоминает картину в ретро-стиле. Здесь используют один цвет и все его градации.

Для конкретных целей используется свой метод нанесения рисунка

Методов рисования существует много

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты следует выбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей интерьерной концепции, стилистики помещения, а также его прямого назначения.

Смотрите такжеФрески в интерьере: технология изготовления, преимущества

Спальня

Спальня является местом отдыха. Здесь важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и изображений, избегая агрессивных тематик. Не следует оформлять роспись стен, изображая на них водовороты и водопады, бушующую стихию. Увядающие растения и хищники в спальне также не уместны. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне можно воспользоваться правилами фен-шуй. Ниже приведена таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Так же можно создать оригинальный рисунок

Больше всего в спальне уместны растения и пейзажи

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки

Изображение	Что символизирует
Цветущие деревья и пионы	Мощный любовный оберег
Бабочки	Оберег счастья и любви. Нюансом здесь является обязательное наличие парного количества бабочек.
Пара птиц	Супружеская верность и взаимные чувства
Плоды граната	Символ скорого появления ребенка в семье
Спокойные солнечные пейзажи	Символизируют спокойную и размеренную семейную жизнь

Смотрите такжеТехнология охлаждения No Frost: особенности , плюсы и минусы «Ноу Фрост», советы по уходу

Гостиная

Данная комната является основной в квартире. Здесь семья проводит большую часть своего времени, также устраиваются праздники и прием гостей. Эту зону следует оформлять живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Оптимальным выбором могут служить:

• репродукции знаменитых картин;
• природные и морские пейзажи;
• городские изображения;
• абстракция.

Также при выборе картины следует основываться на стилистике комнаты:

• для классического или викторианского стиля гармонично впишутся в интерьер старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада;
• hi-tech или минимализм хорошо сочетается с черно-белой абстракцией или видом современного города;
• для этнического стиля следует подбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японской стилистики, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Для гостиной отлично подойдут городские пейзажи с природой

Гостиную стоит оформить живописными картинами

Смотрите такжеТехнология охлаждения No Frost: особенности , плюсы и минусы «Ноу Фрост», советы по уходу

Кухня и столовая

Нюансом росписи стен в кухонном интерьере является выбор его местоположения. Не следует расписывать стену около мойки или плиты. Постоянный контакт с водой и температурные перепады могут негативно сказаться на настенной живописи. Если же это расположение принципиально для хозяина кухни, следует выбирать влагоустойчивые краски для работы, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это наиболее популярные дизайнерские приемы.

Если же целью росписи стен интерьера выступает создание специфической атмосферы, оптимальным решением может стать:

• Натюрморт;
• Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
• Кофейные фантазии и картины с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок стоит обработать защитными средствами

Для кухни отлично подойдут пейзажи

Рисунок стоит наносить на стене где нет мебели

Смотрите такжеОбои в полоску для стен в интерьере разных стилей

Ванная комната

Основным фактором, который останавливает заказчиков от росписи стен в интерьере сан.узла является повышенная влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут значительно испортить настенное творение, однако современные техники и материалы позволяют избежать таких негативных моментов. В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

• Использовать влагостойкую штукатурку.
• Работа проводится специальными влагоустойчивыми красками.
• Покрыть картину несколькими слоями защитного лака.

Соблюдая все эти правила, рисунок прослужит своему хозяину долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной комнаты станет изображение морского дна на стенах вместе с его жителями.

Для ванной подойдут рисунки морской тематики

Рисунок в ванной стоит обработать защитными средствами

Смотрите такжеДизайн стен на кухне. На что нужно обратить внимание, при планировании стен на кухне?

Детская комната

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органичен. При выборе стилистики рисунка следует посоветоваться с юным хозяином апартаментов. Настенная живопись может превратить комнату в сказку, создавая атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения не следует применять для настенной живописи в детской комнате агрессивные изображения и кричащие цвета. Здесь можно использовать:

• подводные пейзажи;
• сказочный лес с феями и животными;
• волшебные замки;
• мультипликационные персонажи и пейзажи.

Стоит отдавать предпочтение спокойным и нейтральным цветам для настенного фона, а вот сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Смотрите такжеДекор стен: самые интересные идеи

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

Смотрите такжеФормы, размеры и особенности модульных картин в интерьере

50 фото идей художественной росписи стен:

как расписать их в квартире акриловыми красками? Трафареты для начинающих, роспись в интерьере ванной и других комнат

Любое строение, которое создано человеком, имеет свой особенный внешний вид, а также дизайн внутренней части помещения. Наиболее древним и по сей день актуальным искусством остается роспись стен, которая поможет преобразить любую комнату. Чтобы правильно украсить помещение и расписать стены своими руками, нужно обладать знаниями о различных методиках и уметь правильно их воплощать на готовой поверхности.

Выбор техники

Роспись стен была популярна еще с древних времен, в Риме и Греции при помощи фресок обрабатывали стены помещений, делая их оригинальными и очень красивыми. Это искусство не теряло своей актуальности, краски для обработки стен в помещении используются и сейчас, однако, техник нанесения стало намного больше. Для тех, кто заинтересован в создании чего-то нетрадиционного, интересного и красивого на стенах, этот вариант подходит лучше всего.

Нанесение рисунков на стены помещения для новичков может быть сложным мероприятием. Не стоит начинать работу, не изучив стили рисования, не разобравшись с тем, как это искусство должно выглядеть у профессионалов своего дела.

Среди многообразия техник изобразительного искусства, которые касаются разрисовки стен, стоит выделить классические варианты:

• фреску;
• энкаустику;
• альсекко;
• сграффито.

Нынешний век преподносит не менее яркие варианты техники, которые достойны внимания:

• гризайль;
• разрисовка декоративной штукатурки;
• акриловая роспись;
• использование видимых и невидимых красок;
• граффити;
• расписывание виниловых поверхностей;
• трафаретная роспись.

Каждый вариант имеет свои особенности и может быть использован в том или ином помещении. Чтобы выбрать определенную технику росписи, стоит узнать о наиболее известных и популярных вариантах.

Фреска

Одним из наиболее древних искусств росписи стен является фреска. Особенность данной техники состоит в том, что рисунок наносится не на сухую подготовленную поверхность стены, а на влажную. Такой нюанс неслучаен, так как позволяет создавать долговечные изображения, которые могут храниться сотнями лет. Благодаря тому, что краски наносятся на влажную штукатурку, они после высыхания покрываются защитной известковой пленкой.

Именно наличие извести в штукатурке дало возможность художникам создавать произведения искусства, которые дошли до наших дней.

Сейчас термин фреска может быть использован для любой настенной живописи, независимо от техники или используемых красок. Чтобы отличить технику нанесения от росписи стен, можно употреблять словосочетание «чистая фреска». Для современной фрески могут использоваться различные варианты красок.

Акварельная роспись

Ввиду особенностей и определенных недостатков фрески, был предпринят поиск более совершенного сырья для нанесения на стены и им стали акварельные краски. Преимущество данных красок состоит в том, что они растворяются в воде и их можно смыть, если есть необходимость. Благодаря появлению акварельной росписи, стало возможным творить в разных стилях.

• Фреска – использование акварельных водорастворимых красок для рисования на влажной штукатурке. Для достижения желаемого результата необходимо использовать качественную штукатурку, в составе которой будет гашеная известь, кирпичная крошка, нити льна и мелкая пенька.

• Альсекко – нанесение акварельных красок на уже сухую штукатурку. В этом случае нет необходимости подбирать какую-то определенную разновидность отделки стены, подойдет даже самая дешевая штукатурка.

• Аэрография – рисования красками, которые находятся в баллончике ил аэрографе.

• Граффити – нанесение краски при помощи баллончика на любые покрытия.

• Абстракция – наносится акварельными красками на стену, а границы рисунка размываются поролоном.

Использование акварельных водорастворимых красок стало очень популярным и дало толчок появлению новых современных стилей рисования.

Аэрография

Благодаря изобретению краскопульта или аэрографа, у художников и маляров появилась возможность наносить краску на стены, плавно переходя из одного оттенка в другой. Наличие дополнительного приспособления не только ускоряет процесс окраски стен, но и позволяет сделать его аккуратным и чистым, с минимальным расходом краски. Именно при помощи аэрографии можно создавать большие рисунки на стенах, при этом точно прорисовывая все мелкие детали.

Благодаря возможности использовать разные краски и плавно переходить от одного тона к другому художник может создавать реалистичные и живые рисунки, которые способны преобразить любое помещение.

Помимо аэрографии, можно выделить еще и граффити. Этот вид искусства предполагает нанесение красок не внутри, а снаружи помещений и зданий.

Трафаретный декор

Еще одной техникой, благодаря которой можно самостоятельно украсить помещение, является трафаретная роспись. Этот вид искусства предполагает наличие трафаретов (шаблонов), которые накладываются на стену и раскрашиваются. Благодаря правильному использованию таких изделий, можно получить красивый и аккуратный рисунок на стене. Чаще всего трафареты применяют для декора комнаты орнаментами, бордюрами, фризами и другими рисунками, которые можно приготовить заранее.

Чтобы краска не попадала под трафарет, его нужно хорошо закрепить на стене, после чего можно брать специальную трафаретную кисть и наносить акварельные или латексные краски.

При создании одинакового рисунка в той же цветовой гамме можно использовать один и тот же шаблон, а для разнообразной композиции с большой цветовой палитрой необходимо сделать довольно большое количество заготовок. Любая роспись на стене должна быть красивой, аккуратной, сделанной при помощи безвредных красок и соответствующей особенностям и назначению помещения.

Инструменты и материалы

Для того чтобы своими силами расписать стены, важно иметь при себе не только знания и желание, но и необходимые инструменты. Среди наиболее востребованных стоит выделить:

• акриловый грунт;
• трафареты;
• карандаши;
• акриловые краски;
• разноцветные маркеры;
• кисти разной толщины;
• скотч для крепления шаблонов;
• валик;
• акриловый лак.

Если есть желание украсить стену любой комнаты в доме или квартире акриловыми красками, то стоит определиться с видом рисунка, цветовыми характеристиками будущего арт-объекта и подготовить все необходимое для работы. Можно использовать масляные, акриловые и темперные разновидности краски.

Как сделать своими руками?

Чтобы расписать стены в квартире самостоятельно, необходимо определиться со стилем и задумкой, подобрать рисунок и цветовую гамму относительно целевого назначения помещения. Если работа будет проделываться впервые, целесообразно посмотреть мастер-класс для начинающих от опытного мастера. В процессе нанесения рисунка важно не спешить и делать все поэтапно.

Технология росписи стен сводится к тому, что в каждой комнате есть свои особенности и приемы, в гостиной расписывают одну стену, выбирая определенный стиль, гармонирующий с интерьером. В спальне рекомендуется использовать пастельные тона и не более трех оттенков, чтобы не перегружать помещение.

Детскую комнату украшают яркими цветами, но с минимальным применением красного и черных, которые негативно влияют на детскую психику в большом количестве.

Роспись стен в кухне во многом зависит от габаритов комнаты, чем она меньше, тем более мелким будет рисунок, в большом помещении расписать можно всю стену. В ванной комнате также можно нанести рисунок красками по кафельной плитке, для чего ее нужно отмыть, зачистить наждачной бумагой и загрунтовать. Технология нанесения рисунков сводится к выбору объекта или предмета, который будет нарисован, определения цветовой гаммы, подбора места для будущего творения.

Точные и ровные детали проще перенести на стену при помощи шаблона, абстрактные идеи и задумки воплощаются самим творцом. Прежде чем приступить к работе, стоит несколько раз прорисовать эскиз на бумаге в разных масштабах, чтобы убедиться, что выбранная идея хорошо подойдет для конкретной комнаты и дополнит ее дизайн.

Подготовка

Чтобы сделать красивый рисунок на стене, ее нужно сначала подготовить. Помимо инструментов и материалов, которые должны быть при себе к началу работы, стоит позаботиться о стремянке, которая поможет загрунтовать шпаклеванную стену и выровнять поверхность, а также пригодиться в процессе прорисовки.

Для успешного нанесения рисунка стена должна быть покрыта шпаклевкой или оклеена обоями под покраску.

Очень важно обезжирить поверхность, где будет рисунок, и очистить ее от пыли или налета. Для рисунка, выполненного масляными красками, стену предварительно нужно прогрунтовать, для акварели стоит оставить поверхность немного влажной. Как только место для работы будет готово, можно приступать к рисованию.

Нанесение рисунка

Для получения красивого и четкого рисунка необходимо использовать шаблон, по которому можно прорисовать контуры, после чего заполнить серединку. Для рисунков, которые имеют вольную форму, принцип нанесения остается тот же, но шаблон не используется. Абстрактные изображения хотя и выглядят хаотично, но имеют определенную систему, которую необходимо выдерживать, чтобы получить желаемый результат.

Если планируется нанести целую композицию, то рекомендуется нанести эскиз и в соответствии с ним рисовать красками.

После того как эскиз готов, можно оценить работу и при необходимости подправить огрехи. Как только работа будет завершена, вся поверхность покрывается лаком, чтобы максимально долго сохранить рисунок и уберечь его от деформаций под влиянием влаги и температурных колебаний. После всех трудов важно проветрить помещение – и можно наслаждаться готовой работой.

Красивые примеры в интерьере

Чтобы стильно и красиво украсить свой дом, можно воспользоваться готовыми примерами из книг, интернета или других источников.

Классическими фресками чаще всего расписывали соборы и храмы, рассказывая о важных событиях того времени. Главной особенностью было нанесение краски на влажную штукатурку.

Современная фреска может изображать любой сюжет, неизменной остается лишь техника нанесения рисунка на влажную поверхность. Работы нового образца могут наноситься акварелью, которая раньше для этого не использовалась.

Акварельная роспись стен является одним из популярнейших на данный момент вариантов отделки поверхности. Творец может наносить любые объекты и предметы, которые впишутся в интерьер комнаты.

Не менее популярным и очень красивым является нанесение рисунка при помощи аэрографа. Полученные работы могут иметь разный сюжет, но благодаря особой технике нанесения, аэрография является одним из наиболее привлекательных вариантов отделки стен.

Наиболее простым, но не менее эффектным является трафаретный декор стен, который предполагает нанесение рисунка при помощи готовых трафаретов. При помощи правильно выбранной идеи, логично расположенного изображения и красиво подобранного цвета можно получить замечательный результат.

Выбор вариантов для отделки стен достаточно велик, потому каждый может найти себе то, что ему по душе, и технологию создания, с которой он точно справится.

О том, как расписать стены, смотрите далее.

Современное абстрактное искусство The Perfect Wall Art

Александра Осадкова

09 октября ’19

Модернистское абстрактное искусство — ваш предпочтительный дизайн

Значение современного абстрактного искусства

Вы понимаете, что мы имеем в виду, когда говорим о современном искусстве? Многие мужчины и женщины верят в это. Они могут сказать «абстрактное искусство» или произведение искусства, которое «раскрывает чувства, а не вещи». Что ж, если не считать предыдущего замечания, все эти описания могут быть достоверными.Но строго говоря, мы не определяем современные произведения искусства по стилю или технике. Итак, как мы можем определить современное искусство?

Эта эпоха отличается тем, что большинство художников работали свежо и увлекательно, бросая вызов традиционным представлениям о том, что такое искусство. Это факт, что некоторые из этих свежих, революционных художников исследовали возможности использования произведений искусства не только для создания изображений вещей, пейзажей и людей, но и как средства выражения эмоций, атмосферы и фантазий.Кроме того, факт, что многие из разработанных ими методов могут поначалу показаться примитивными или даже произвольными. Некоторые из этих художников были озабочены исследованием вариантов самих веществ, не нуждаясь в выражении или обозначении чего-либо. В настоящее время абстрактная живопись считается важнейшим стилем движения современного искусства. Этот абстрактный жанр, созданный самыми известными художниками 20-го века и известный своей смелой эстетикой, отражает критический момент модернизма.

Как катализатор современного искусства абстрактная живопись воплотила «принципы» в традиционных произведениях искусства. В отличие от фигуративных и символических изображений, абстрактные художники подчеркивают цвет, композицию и эмоции. Таким же образом, вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на готовых работах, эти художники придают значение процедуре. Мы исследуем этих важных персонажей, уделяя особое внимание их специфическим стилям, различным точкам зрения и неизменному вкладу в абстрактное искусство.Современное абстрактное искусство обращается к современной душе.

Если вы хотите нарисовать абстрактное искусство, но никогда не делали этого раньше, это может помочь определить дизайн, который вы хотели бы создать. Каким бы вы хотели, чтобы ваше современное абстрактное искусство выглядело?

Некоторые люди от природы тяготеют к оживленным, активным картинам с большим количеством цветов и деталей. Другие мужчины и женщины чувствуют себя подавленными этой модой и вместо этого предпочитают спокойную непринужденность монохромной картины цветового поля.Заманчиво обнаружить, что 1912-25 и 1947-70 годы были золотыми веками абстрактного искусства, а также поверить в то, что нынешнее возрождение абстракции не более чем серебряная эра. Однако этот дар обманчив: их современникам было непонятно, какие Малевич, Мондриан и Поллок были высокими гигантами, какими они кажутся нам в ретроспективе. По правде говоря, сейчас создается огромное количество прекрасных абстрактных произведений искусства, а также лучшее из них, как самое лучшее абстрактное искусство вчерашнего дня.

Сегодня наступила золотая эра абстракции.

Музеи и художественные объекты в последнее время демонстрируют поразительное увлечение абстрактным искусством, настоящим и прошлым. Как мы можем понять это действие в художественном произведении, которое было объявлено мертвым 40 десятилетий назад? Я считаю, что наиболее полезный способ понять абстракцию — не с точки зрения ее формального развития (который, тем не менее, не соответствует линейным моделям, любимым теоретиками), а с точки зрения тематического содержания.Формальные атрибуты абстрактной скульптуры или картины важны не сами по себе, а в выразительном послании их работы. Художники действуют, возрождая и изменяя архетипы бессознательного современной культуры.

Следовательно, наиболее полезными вопросами о современной абстрактной скульптуре или живописи являются: какие темы и типы они восстанавливаются в обычаях современного искусства? Как они меняются? И использовал ли их художник для выражения политического, социального и религиозного опыта нашего времени?

Сейчас русский художник Василий Кандинский известен как первопроходец этого абстрактного жанра.Клиника Кандинского была заказана «внутренней необходимостью» — теорией, которая призывала музыкантов стать «слепыми к« признанным »и« непризнанным »типам, глухим к учениям и потребностям своего периода». Эта смелая стратегия привела к созданию композиций, в которых вместо геометрических фигур, плавающих линий и ярких цветов отказались от фигуративных типов.

Василий Кандинский

De Stijl, также называемый неопластицизмом, сосредоточился на упрощении тона и формы, в частности, на использовании линий и основных цветов.Эта косметическая пара была присуща клинике Мондриана, поскольку он считал, что «то, что выражается через связь. Оттенок может существовать через разные цвета, измерения через другие измерения, место через другие места, которые им противопоставляются. Вот почему я считаю связь главным вещь «

Мондриан

Американский художник Джексон Поллок сыграл значительную роль в росте абстрактного экспрессионизма, послевоенного движения, характеризующегося спонтанным производством, живой композицией и программой рисования жестов.Чтобы создать свои культовые картины-боевики, Поллок тонкой струйкой, наливанием и нанесением промышленной краски на крупномасштабные холсты, стратегически размещенные на земле. Он варьируется от черных предметов, которые исполняются на отрицательной дистанции, до ярких композиций, наполненных энергией, его картины служат примером его развивающейся эстетики.

Джексон Поллок

Большинство из нас знает Пабло Пикассо. Может быть, ни один другой современный художник не смог так привлечь внимание публики. Пикассо был главным художником в группе под названием «Кубисты».Еще одним известным кубистом был Жорж Брак. Самая важная идея кубизма заключалась в том, чтобы попытаться «увидеть» вещи со всех возможных углов в одно и то же время и представить это в изображениях. Они использовали прямые линии и смешение двумерных поверхностей, чтобы создать эту иллюзию. Многие полученные изображения кажутся неэффективными и сбивающими с толку, но также побуждают зрителя рассмотреть эти предметы в новом свете. Кубисты работали в нескольких медиа, включая живопись, скульптуру и коллаж.Они часто включали в свою работу «найденные предметы», такие как коряги, детали велосипеда или старые конверты. Они повлияли на них из зарождающейся области психоанализа (зачатки современной психологии), они считали, что «подсознание» оказывает фантастическое влияние на идеи и поведение людей.

Пабло Пикассо

Не говоря уже о стилях дизайна, большинство людей согласны с тем, что ни одно пространство не обходится без искусства. Хорошие новости? Если вы знаете, где искать, можно найти множество отличных картин, гравюр и многого другого.В то время как продажи произведений искусства когда-то вращались в основном вокруг крупных аукционов и продаж галерей «голубых фишек», в эпоху Интернета появилось множество интернет-магазинов, стремящихся сделать этот постоянно растущий рынок доступным для более широкого круга покупателей.

Об авторе Александра Осадкова родилась в 1984 году в Киеве, Украина. Училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. Получил образование в Украине и США. Живет в Лос-Анджелесе. Современное искусство. Современное искусство. Художник выставок, писатель. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Что могут сделать большие абстрактные картины для внутреннего пространства

Blog Home

9 апр. 2019

Недавно мы были в галерее, любуясь большими абстрактными картинами американского художника МакАртура Биниона. Молодая пара также была в галерее, и через несколько минут мы услышали, как они комментируют, что они хотели бы приобрести около большого абстрактного искусства для своего дома, но они понятия не имели, как это впишется с остальной частью их декора .Они также выразили обеспокоенность по поводу того, были ли эти картины такими высокими, что они даже не поместились бы на стене. Для нас выбор того, покупать ли то или иное произведение искусства, обычно не имеет ничего общего с размером произведения или будет ли оно соответствовать другим вещам. Выбор обычно определяется чем-то более интуитивным — например, мы просто знаем, что этот объект принадлежит нам. Но практические заботы этой пары заставили нас задуматься. Какие преимущества приносит в дом большая абстрактная картина? И о чем следует помнить людям, чтобы делать это так, как это удобно для их пространства? Поразмыслив, мы пришли к нескольким идеям, которыми, если бы мы могли, мы бы вернулись и поделились с этой парой в галерее.

Сначала искусство, потом мебель

Наибольшую озабоченность у пары вызывал вопрос о том, не будет ли одна из больших картин, которые они рассматривали, конфликтовать с другими их вещами. Мы бы сказали им сейчас, что на самом деле очень редко люди держатся за одну и ту же мебель более десяти лет. Сегодня довольно часто люди полностью избавляются от мебели и начинают все сначала. Тенденции дизайна приходят и уходят. Цветовые предпочтения меняются по прихоти. Но ваше искусство, скорее всего, останется с вами на всю оставшуюся жизнь.

Если вы видите большую абстрактную картину, которой вы хотели бы владеть, не стоит так сильно беспокоиться о том, впишется ли она с остальной мебелью или декором. Большая часть этого материала имеет ограниченный срок службы. Начни с искусства. Покупайте то, что любите. Затем, когда неизбежно придет время заменить мебель и цвет стен, вы сможете сделать выбор, который будет работать в разговоре с искусством.

Дана Гордон — This Is. 2018. Уникальный.Холст, акрил, флеш. 121,9 x 152,4 см

Большие картины создают эстетический язык

Одна из самых сложных вещей, которую нужно сделать с комнатой, — это определить ее с помощью общей эстетики, которая связывает пространство и его обстановку вместе. Большие абстрактные картины идеально подходят для этой цели, поскольку с ними можно взаимодействовать исключительно в соответствии с их эстетическими ценностями. Формальные художественные элементы в картине, такие как линия, цвет, текстура, форма и узор, могут, так сказать, задать тон всему дизайну, создав визуальный язык для комнаты.

Например, большая красная абстрактная картина с горизонтальными линиями может создать визуальную тему, которая может быть перенесена в комнату на мебельных покрытиях, декоративных подушках, напольных покрытиях и акцентирующих предметах, таких как вазы или скульптуры. Фактура поверхности картины может повторяться в тканях или личных вещах, занимающих комнату. Какой бы эстетический язык ни установило искусство, позволяя ему направлять другие решения, которые вы делаете в отношении декора, вы создадите сплоченный и гостеприимный тон для пространства и привлечете еще больше внимания к искусству.

Одри Барсио — Без названия № 14, 2017. Уникальный. Холст, акрил, блеск, слюда. 152,4 x 127 x 3,8 см

Большие картины Мост объекты с пространством

Маленькие произведения искусства могут добавить интимности комнате, приглашая гостей внутрь к работе, чтобы рассмотреть ее более внимательно. Но часто пространство настолько велико или драматично, что небольшая картина может потеряться или преобладать в архитектуре. В таких пространствах особенно ценны большие абстрактные картины. Например, если в комнате есть двухэтажные высокие потолки, большая абстрактная картина, размещенная в нужном месте, высоко от пола, может помочь преодолеть разрыв между величием комнаты и человеческим масштабом декора.

Если комната особенно доминирует по своему стилю, например, чрезмерно декоративная, чрезмерно минималистичная или чрезмерно геометрическая, формы и формы в произведениях искусства могут помочь преодолеть это влияние. Например, биоморфные формы на большой картине могут смягчить агрессию точной, модернистской, геометрической комнаты или наоборот. А поскольку большую абстрактную картину легко читать издалека, зрителям не обязательно находиться близко к ней, чтобы насладиться ею.

Пол Снелл — Нью-Йорк, № 201802, 2018.Несколько. Хромогенный принт на лицевой стороне оргстекла 4,5 мм. 75 x 220 см

Настроение, отношение и свет

Все мы знаем, насколько важно создать правильную атмосферу в нашем доме. Большая абстрактная картина может сразу создать настроение комнате с помощью элементов цвета, узора и композиции. В комнате, где будет происходить общение, энергичный рисунок или композиция, предполагающая движение, могут создать живое настроение. В комнате, предназначенной для отдыха, абстрактная картина, определяемая приглушенными цветами или гармоничной композицией, может создать атмосферу спокойного самоанализа.

Освещение — еще один важный фактор, определяющий настроение комнаты. Большая абстрактная картина может максимизировать ценность окружающего света. Поверхность картины будет отражать любой непрямой свет в комнате. А если покрасить стену в более темный цвет или тон, картина привлечет больше света и станет тонким источником освещения. При оформлении большой картины следует помнить об использовании стекла Conservation Reflection Control, чтобы картина отражала свет, а стекло — нет.

Macyn Bolt — High Frequency / Slow Shift, 2010. Уникальный. Акрил на холсте. 213,5 x 457,5 см

Где он поместится?

Последнее, что беспокоило пару в галерее, было то, где в их доме могла бы разместиться большая абстрактная картина. Их особенно беспокоило, что он может не поместиться у них на стене. Мы никогда не сможем узнать, насколько велик был их дом или сколько у них пустых стен. Но мы знаем, что большинство строительных норм и правил требует, чтобы потолки были не менее семи футов (2134 мм) в высоту, чтобы комната считалась жилой. Мы смотрим на искусство почти каждый день, ради работы или развлечения. Мы видели только несколько картин высотой более семи футов за пределами музея или общественного места. Даже Франц Клайн, который был известен своими большими полотнами, редко писал что-то более 96 дюймов в высоту.

На самом деле, если вы когда-либо пытались найти картину, чтобы повесить ее в помещении с высокими потолками, вы знаете, как трудно найти хоть одно произведение искусства такого размера. Так что, если вы находитесь в галерее или делаете покупки в Интернете, будьте уверены, что почти во всех случаях работа, которую вы просматриваете, была отобрана с учетом, по крайней мере, некоторого внимания, уделяемого покупателям жилья.На IdeelArt продается много больших абстрактных картин, но ни одна из них не настолько велика, что вам придется поднять потолок, чтобы разместить их в своем доме. Так что, если вы подумываете о покупке большой абстрактной картины, мы говорим: дерзайте! Следуйте нашим советам, и, скорее всего, это будет драматическое и приветливое заявление, которое, к счастью, будет сопровождать вас всю оставшуюся жизнь.

Macha Poynder — The Eye, 2015. Уникальный. Акрил и коллаж на нерастянутом холсте.154 x 317 см

Featured image: Seb Janiak — Photon 04 (Large), 2012. Несколько. Хромогенный принт. 119,9 x 160 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

Как использовать абстрактные настенные рисунки в вашем доме, не делая их неуместными

Абстрактное настенное искусство может показаться очень претенциозным стилем, который не подходит для любого дома плохо смотрится только в современных декорах. Он также может красиво дополнить более традиционную обстановку.

Гостиная.

Показать в галерееЦветовые элементы абстрактной картины частично присутствуют в остальной части комнаты.

Самое сложное — выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то другое. Так как насчет того, чтобы начать с этой детали? По крайней мере, подумайте об использовании абстрактного искусства в своем доме и проанализируйте атрибуты, которые оно приносит с собой. Например, абстрактное искусство может действительно украсить комнату и придать ей свежий вид.

Абстрактное искусство на стенах соответствует минималистской цветовой палитре и добавляет теплую атмосферу. Иногда абстрактное искусство — это просто способ дополнить хорошо сбалансированный декор. Просмотр в галерее. Синий стал основным цветовым акцентом в этом доме и центром внимания. абстрактная картина Просмотр в галерее Картина воссоединяет все смелые акцентные цвета, используемые по всей комнате Просмотр в галерее Здесь цель не в том, чтобы создать контраст, а в том, чтобы сделать комнату гармоничной Просмотр в галерее Вы можете легко добавить немного цвета в комнату с помощью больших произведений искусства Просмотр в галерее Хотя Привлечь внимание негабаритная абстрактная картина не пугает

В более традиционном декоре она может добавить немного контраста и создать привлекательную смесь.Очень сложно совместить абстрактное искусство с декором. Но эти двое не обязательно должны быть похожими.

Показать в галерееВстроить абстрактное искусство в современный интерьер довольно просто Посмотреть в галерее Цвета — не единственная важная деталь в произведении искусства. Таковы формы и линии. Минималистичные абстрактные произведения искусства привносят свежий взгляд в эту традиционную гостиную.

Кухня и столовая.

На кухне открытой планировки достаточно места для картин на стенах. Очень смелая и привлекательная картина — это завораживающий фокус в комнате.

Изображение предоставлено: Дэниел О’Коннор. Фотография и дизайн: Кимберли Демми Дизайн.

Посмотреть в галерее Обратите внимание, насколько нежной является абстрактная картина, несмотря на яркие цвета. Просмотр в галерее. Абстрактное искусство может быть очень освежающим и динамичным дополнением к пространству, подобному кухне. Просмотр в галерее. Принимая во внимание цветовую палитру во всем, ярко-желтые произведения искусства являются желанной деталью

Спальня.

Посмотреть в галерееТакую смелую картину может быть сложно интегрировать в интерьер спальни, но здесь это хорошее дополнение Посмотреть в галерееСиний используется по всей комнате, а желтые акценты, которые делают комнату ярчеПросмотр в галерееЧто-то очень абстрактное часто может быть хорошим выбором для спальня, потому что это подпитывает ваше воображение

Прихожая.

Посмотреть в галерееПриветствуйте своих гостей ярким декором с яркими всплесками цвета и абстрактными линиями. Абстрактное искусство идеально подходит как для современных, так и для традиционных пространств.

Office.

Поднять настроение своему домашнему офису с помощью красивой картины, отражающей вас как личностьСмотреть в галерее Современный домашний офис всегда может извлечь выгоду из минималистской абстрактной живописи Просмотреть в галерее Абстрактное искусство — это здорово, потому что оно не позволяет вашему домашнему офису стать СкучноПросмотреть в галерееХотя при взгляде по отдельности картина может показаться ошеломляющей, она прекрасно сочетает ее.Вы можете взять цвет и повторить его в тканях или аксессуарах. Комбинировать стили тоже довольно просто. Например, вы можете соединить традиционную мебель, которая немного более богато украшена, с простым абстрактным искусством, и в результате вы получите ощущение свежести, не старомодное.

Источники изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 и 18.

Как создать абстрактную стену Конструкции с краской | Home Guides

Абстрактное искусство вызывает широкий спектр комментариев, от «мой шестилетний ребенок может это делать» до », которые точно показывают, что я чувствую.«Хотя абстрактное искусство имеет разную степень независимости от реального мира, оно включает в себя те же элементы дизайна и правила, что и другие стили искусства — независимо от того, следует ли оно им или нарушает их. Рисование собственного абстрактного произведения искусства на стене позволяет вам свободно творческий, а также добавление уникального и индивидуального элемента в ваш дом.

Ваш абстрактный стиль

Абстрактные стили варьируются от изобразительного искусства, которое основано на чем-то в природе или в искусственной среде, до чисто абстрактных, не имеющих отношения к чему-либо узнаваемому.Решите, где вы хотите разместить свое искусство в этом континууме, и сделайте наброски идей и замыслов. Для вдохновения посетите сайты музеев и галерей современного искусства. Выберите элемент дизайна, на котором нужно сосредоточиться, например цвет, текстуру или линию. Не беспокойтесь о том, чтобы «сделать все правильно», поскольку абстрактное искусство основано на личном выражении того, как вы видите и воспринимаете мир.

Выбор цвета

Ваш абстрактный стиль и начальные наброски могут определять ваш выбор цвета.Например, если вы хотите создать картину с брызгами, вдохновленную Джексоном Поллоком, выберите контрастные яркие цвета на белом фоне, в то время как искусство в стиле Франца Клайна будет черно-белым с акцентом на линии и текстуру. Изучите основную теорию цвета и схемы, например, аналогичные, когда цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге, и дополнительные, когда цвета напротив друг друга на колесе создают драматизм. Однако не ограничивайтесь этими схемами. Создайте свою собственную цветовую палитру, возможно, используя цвета вашей мебели или аксессуаров.

Подготовка

Купите латексную краску любого цвета по вашему выбору, выбрав один или несколько вариантов отделки, например, глянцевую или матовую, для контраста в ваших произведениях искусства. Подумайте об использовании металлических красок в качестве акцентов или текстурированных красок, которые создают эффект замши или камня. Если ваша стена была окрашена масляной краской, вам нужно будет нанести масляно-латексную грунтовку на место, где вы красите свое произведение искусства.

Отметьте на стене место для рисунка карандашом, отшлифуйте и устраните любые дефекты или запланируйте их включение в свое искусство.Вымойте стену и дайте ей высохнуть. При необходимости используйте масляно-латексную грунтовку и дайте ей полностью высохнуть.

Покраска стены

Нарисуйте карандашом на стене свой рисунок. Не думайте, что вам нужно придерживаться своего эскиза, если креативность теперь побуждает вас вносить изменения. Используйте малярную ленту, чтобы заблокировать различные области и цвета вашего дизайна. Нанесите краску, закрашивая все участки по одному цвету за раз. Поэкспериментируйте, используя кисти, валики, поролоновые кисти, губки, мятую бумагу или пластик, чтобы нанести краску, поскольку каждая из них дает различный текстурный вид.Подождите, пока каждый цвет высохнет, прежде чем снимать малярную ленту для нанесения следующего цвета. Когда вы закончите, удалите оставшуюся малярную ленту, отступите и полюбуйтесь своим произведением абстрактного искусства. Подправьте любые области или добавьте дополнительные детали, используя кисти меньшего размера.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Кристина Эш писала с 1982 года, на протяжении всей своей карьеры в качестве компьютерного консультанта, антрополога и владельца малого бизнеса. Она опубликовала работы в различных деловых, технологических, научных кругах, а также в популярных книгах и журналах.Эш имеет степени в области компьютерных наук, антропологии и исследований в области науки и технологий университетов Англии, Канады и США.

50 самых популярных абстрактных картин на тему искусства на 2021 год

Оригинальная абстрактная акварель «Разрушение» Генри Брауна, 2009 г., галерея RainsOnly 1 Left

Эта оригинальная абстрактная акварель под названием «Разрушение» Генри Брауна была написана в 2009 году • Использование ярких цветов в пестрых синих, пурпурных, желтых и оранжевых тонах в сочетании с движением оживляет картину.«Разрушение», наполненное цветами, представлено в плавающем бескислотном коврике, в черной рамке из массива дерева, стекле для защиты от ультрафиолета и подписано художником. Украсьте свой дом этой уникальной современной акварелью в рамке, которая непременно сделает любую комнату потрясающей! Ознакомьтесь с другими оригинальными абстрактными изображениями и образами жизни, доступными в галерее Rains. Состояние: отличное, для лучшего цветопередачи смотрите крупные планы Общие характеристики: Оригинальная абстрактная акварель — Разрушение 18.25 дюймов Ш x 22,25 дюйма В Плавающий бескислотный коврик белого цвета Стекло для защиты от ультрафиолета Твердая древесина дюймовая черная рама Готов повесить О художнике: Генри Пол Браун; Родился в 1950 году в Гринсборо, Северная Каролина, учился в средней школе Пейджа, где получил награду «Золотой ключ». Генри — художник-самоучка, который начал свою карьеру в возрасте 15 лет. Его основные художественные среды — акварель, масло и акрил. Генри — заядлый любитель природы и собиратель. Он находит красоту в мельчайших деталях природы и выражает это на холсте, картоне или бумаге.В начале своей карьеры он был традиционным акварелистом; пейзажи, морские пейзажи и пустыни, все места повлияли на его сюжет. Его путешествия по стране запечатлены в его ранних работах. В последние годы жизненный опыт превратил его живопись в точные замысловатые абстрактные произведения, которые представляют собой взрыв цвета и движения. Его духовное и основанное на вере написание многих его работ дает нам представление об этом художнике. На протяжении многих лет Генри участвовал в нескольких художественных выставках в Северной Каролине.Среди коллекционеров: Charles Kuralt, Cone Family, Murals for High Point, NC и International Furniture Market and Restaurant. Подробнее

30 способов создания проектов абстрактного искусства

Абстрактное искусство достигает своего эффекта, используя формы, формы, цвета и текстуры. Поскольку эта идея варьируется у каждого художника. Я делюсь 30 необычными способами создания проектов абстрактного искусства. Мы можем создавать красивые завитки, миксы и комбинации, используя множество различных материалов. И это дает нам возможность выйти за рамки холста и создавать проекты своими руками, используя наши художественные идеи.Некоторые из идей включают изготовление горшков, ваз, кружек, подставок, подушек … короче говоря, эти техники заставят вас задуматься, что вы можете создать что-нибудь нефигуративное и символическое.

Давайте посмотрим на эти забавные арт-проекты:

Абстрактное искусство

Краски произвольной формы акварельный фон. Дайте ему высохнуть, а затем продуйте черными чернилами, чтобы создать паутинные линии.

DIY Pixel Wall Art, созданный путем рисования сетки на холсте.

И аккуратно закрашиваем каждый оттенок в каждом треугольнике после образца пиксельного изображения.

Ракель своими руками абстрактное искусство

Нанесите краску на край фанеры. Проведите краской ракелем на две трети пути по поверхности. Дайте высохнуть.

Краска будет пропускать участки, создавая абстрактный вид готового произведения искусства. Повторите ту же технику с другими цветами, пока не получите желаемый вид.

Абстрактная картина своими руками

Как нарисовать красивую картину шпателем?

Металлик в елочку своими руками арт

Интересный проект по повторному использованию старой большой рамы со стилем.Нарисуйте произвольные рисунки на большой рамке. Используя малярный скотч, сделайте геометрический узор.

Распылите всю деталь. Теперь осторожно удалите каждую полоску ленты, чтобы открыть красивое произведение искусства.

Абстрактные идеи с использованием других средств

Используйте клей Элмера, пищевые красители и зубочистку, чтобы вместе с детьми создать витражи из стекла.

Супер веселый детский проект, в котором соль и клей Элмера поливают холст, пока краска еще влажная.

Как видите, реакция формирует забавные паттерны.

Детский арт-проект Акварель маслом

Сочетание масла и акварели также создает захватывающее искусство и учит детей платежеспособности и науке.

Настенные панно, сделанные своими руками, созданы с использованием детских рисунков.

Точечный рисунок «сделай сам» — также отличный проект для создания безупречно интересных рисунков.

Яйца с краской на холсте

Супер веселый рисунок яиц на холсте — это результат того, что на холст бросают яйца, наполненные краской.

Это тоже отличный проект для вечеринок.

Создайте абстрактное искусство пузырей, надувая пузыри в чашке, наполненной краской, водой и жидким мылом.

Поместите бумагу на пузыри и лопните их, нажимая на них. Повторите, чтобы сформировать круговые абстрактные узоры, как указано выше.

Как сделать мраморную бумагу с кремом для бритья?

Вылейте капли пищевого красителя в крем для бритья на ванночке. Используйте зубочистку, чтобы сделать завитки.

Положите на него бумагу, удалите излишки крема для бритья и дайте ему высохнуть. Ваше искусство завершено.

Кофейный фильтр абстрактное искусство. Найдите 40 лучших поделок для кофейных фильтров.

Положите кофейные фильтры на холст и капните на него пищевой краситель. Распылите немного воды на кофейные фильтры.

Краска начнет вытекать и образовывать узоры.

Абстрактное искусство в технике тай-дай

Абстрактное искусство краски на ткани с использованием красок порошковой краски Rit и льда.

Техника окрашивания снегом или льдом отлично подходит для уникальных окрашенных вещей.

А также единственная в своем роде ткань, окрашенная льдом для квилтинга.

Просто положите ткань, покрытую льдом, и налейте несколько капель краски, как показано выше. Дайте льду таять и творите чудеса. В результате ваша ткань будет окрашена в удивительные узоры и узоры.

Как красить ткань льдом для создания абстрактных художественных проектов?

Эта ссылка хороша для тех, кто любит видеоуроки.

Еще один простой способ связать краску ткани — это нанести нитку и распылить краску на ткань в лотке.

Результаты потрясающие.

10 Превосходные техники окраски галстуков для создания различных рисунков на ткани.

Проект абстрактной акварели

Как рисовать акварелью по ткани? Учебник по нанесению перманентных и моющихся акварельных рисунков на ткани.

Используйте ткань для изготовления подушек, платьев, футболок, джинсов, шляп и многого другого…

Идеи с эффектом абстрактного мрамора

Искусство мрамора своими руками

Картина на холсте под мрамор своими руками в технике капающей краски.

Смешайте акриловую краску с заливочной жидкостью Liquitex и с помощью пластиковых бутылок вылейте смесь на холст.

Мраморная молочная бумага

Поделки из мраморной бумаги своими руками, сделанные путем смешивания пищевого красителя (или жидкой акварели) с молочной смесью в лотке.

Абстрактные художественные проекты DIY

Абстракция на спирте

Подстаканники из плитки своими руками — результат реакции спиртовой краски и спирта.

Интересно, можно ли этого добиться с помощью красок для стекла и медицинского спирта!

Забавных абстрактных рисунков также можно добиться, добавив капли спирта на маркеры.

Закладка сделана вырезанием из пластиковой ленты контейнера.

Абстрактный лак для ногтей

Лак для ногтей DIY абстрактное искусство

Простая техника, с помощью которой можно создавать крутые художественные рисунки на проектах, не связанных с тканью, таких как горшки, вазы, подносы и многое другое…

Как покрыть мрамор лаком для ногтей?

Создайте абстрактные часы, вставив художественную бумагу в фон.

Туфли с абстрактной радугой своими руками с помощью жидкой краски.

Создание цветочного абстрактного искусства из цветочных головок в качестве штампов.

Все эти проекты настолько артистичны, что мне хочется попробовать их все. А вы?

Какой из них вы собираетесь попробовать в первую очередь, чтобы создать свой собственный проект абстрактного искусства?

Вам также может понравиться:

Абстрактное искусство стены из тканой бумаги

DIY геометрическое абстрактное искусство стены

Абстрактная живопись холст искусство

Советы по рисованию акрилом для начинающих

Вам интересны?

Регулярно обновляюсь, когда нахожу уникальные идеи.

Один ответ на «30 способов создавать проекты абстрактного искусства»

Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама. Узнайте, как обрабатываются данные вашего комментария.

Абстракционизм | Britannica

Абстрактное искусство , также называемое необъективным искусством или непредставительное искусство , живопись, скульптура или графика, в которых изображение предметов из видимого мира не играет никакой роли. Все искусство состоит в основном из элементов, которые можно назвать абстрактными, — элементов формы, цвета, линий, тона и текстуры.До 20 века эти абстрактные элементы использовались художниками для описания, иллюстрации или воспроизведения мира природы и человеческой цивилизации, а экспозиция преобладала над выразительной функцией.

Виллем де Кунинг: Женщина II

Женщина II , холст, масло Виллема де Кунинга, 1952; в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 149,9 × 109,3.

Изображения Fine Art / SuperStock

Подробнее по этой теме

Западная живопись: ХХ век

Первая нефигуральная акварель Кандинского была написана в 1910 году, и в том же году он написал большую часть книги «О духовном в искусстве»…

Абстрактное искусство берет свое начало в 19 веке. Период, характеризующийся столь обширным массивом тщательно продуманного изобразительного искусства, созданного для иллюстрации анекдота, также породил ряд художников, которые исследовали механизм света и визуального восприятия. Период романтизма выдвинул идеи об искусстве, которые отрицали упор классицизма на имитацию и идеализацию и вместо этого подчеркивали роль воображения и бессознательного как важнейших творческих факторов.Постепенно многие художники этого периода начали принимать новую свободу и новые обязанности, вытекающие из слияния этих взглядов. Заявление Мориса Дени от 1890 года: «Следует помнить, что картина — до того, как она стала боевым конем, обнаженной телом или каким-то анекдотом — по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке», — резюмирует это чувство среди художников-символистов и художников-постимпрессионистов своего времени.

Все основные движения первых двух десятилетий 20-го века, включая фовизм, экспрессионизм, кубизм и футуризм, тем или иным образом подчеркивали разрыв между искусством и естественными явлениями.

Тем не менее, существует глубокое различие между абстрагированием от внешнего вида, пусть даже до неузнаваемости, и созданием произведений искусства из форм, не взятых из видимого мира. В течение четырех-пяти лет, предшествовавших Первой мировой войне, такие художники, как Робер Делоне, Василий Кандинский, Казимир Малевич и Владимир Татлин, обратились к фундаментально абстрактному искусству. (Кандинский обычно считается первым современным художником, который в 1910–1911 годах написал чисто абстрактные картины, не содержащие узнаваемых объектов.) Однако большинство даже прогрессивных художников не одобряли отказ от любой степени репрезентации. Во время Первой мировой войны появление группы де Стейл в Нидерландах и группы дада в Цюрихе еще больше расширило спектр абстрактного искусства.