Роспись стен в интерьере (54 фото): оригинальный декор для квартиры

Художественная роспись стен очень ценна, так как является уникальной и неповторимой ручной работой

Одним из популярных способов украшения дома или квартиры является роспись стен в интерьере: фото изысканных картин, превращающих типовые комнаты в стильные уголки, можно найти и в модных журналах, и в сети. Декорирование своего дома такими изображениями становится модным, но часто в отчаянном желании сделать свое жилище более привлекательным обыватели забывают о стиле и уместности. Именно стеновая роспись считается тем самым приемом, который может как испортить, так и украсить интерьер.

Содержание

Цветочный узор на грифельном фоне

Роспись стен придает помещению яркую индивидуальность

Фреска в стиле модерн

Роспись для стен: изысканный декор для всех комнат

Роспись интерьера, по мнению дизайнера, уместна практически в любом помещении и в любом стиле. Подобная универсальность этого декоративного приема, а также его оригинальность делают подобные изображения популярными в современном дизайне.

Художественная роспись способна изменить настроение помещения и сделать его более аристократичным и изысканным. Качественный рисунок на стене останется незыблемым на протяжении долгих лет, поскольку используемые техники позволяют создавать чрезвычайно прочные покрытия.

Оформление стен в детской

СОВЕТ! Подбирать изображение для росписи стены следует на основе стиля помещения: пасторальные картины для прованса, поп-арт для модерна или абстракционизм в минималистичном интерьере.

Минималистичный узор в аналогичном интерьере

Рисунок красками у изголовья кровати

Художественная роспись стен в интерьере квартиры – отличный способ создания уникального дизайна. Выбор сюжетов, цветового решения и особенностей отделки картины поможет внести в каждую комнату свою уникальную черту. Такой прием декорирования уместен во всех комнатах дома:

• Для оформления гостиной подойдет нейтральный сюжет, который придется по душе всем членам семьи. При этом важно подбирать сюжеты и мотивы, настраивающие на позитив: например, морской пейзаж или вид на сад. Кроме того, именно для гостиной часто используются сюжеты, способные визуально расширить пространство.

Рисунок на стене в гостиной

• Роспись стен в спальне используется столь же часто, как и фотообои. Традиционными считаются умиротворенные морские и горные пейзажи, изображения цветов или звездного неба, а также всевозможные романтичные картины. Злоупотреблять обилием деталей на картине в спальне не следует – это может действовать на обитателей комнаты раздражающе.

Настенная роспись в спальне

• Не менее популярна роспись стен в детской комнате. Вместо типовых фотообоев с давно знакомыми героями из мультфильмов для детской комнаты используют индивидуально разработанные сюжеты, учитывающие увлечения и пристрастия ребенка. Стандартная цветовая гамма для детской спальни – нежные пастельные тона, спокойные и выразительные. Кричащие и яркие краски уместны только в интерьере комнаты подростка.

Граффити в игровой комнате

• Для отделки кухни роспись используется чуть реже из-за, как правило, небольших размеров этого помещения, что не позволяет максимально грамотно задействовать плоскость стены. Чаще всего расписывают стену в обеденной зоне, нанося изображение городского или летнего пейзажа.

Детская комната для девочек в восточном стиле

Чернильный узор на белом фоне

Все варианты идей росписи стен следует подбирать только с опытным дизайнером, поскольку кажущаяся привлекательной картинка в большом формате на стене может выглядеть не слишком удачно. Кроме того, подбирать конкретный сюжет следует под стиль помещения, его планировку и мебель, которую планируется расставить в комнате. Поскольку такая стена неизбежно становится смысловым центром интерьера, то она не должна доминировать или подавлять.

Акцентная стена с использованием граффити

СОВЕТ! Дизайнеры рекомендуют соблюдать баланс: слишком яркий и живой сюжет на стене должен быть обрамлен нейтральной мебелью.

Геометрия цвета на стене

Белый кролик, который постоянно опаздывает

Стильная фреска на деревянной стене

Акварельные разводы

Виды и техники настенной росписи

Работа в стеновой росписи выполняется специалистами по сырой или по высохшей штукатурке. Эти приемы отличаются столь же радикально, как акварельная и масляная живопись.

Специалисты выделяют следующие технологии росписи стен в помещении:

• Фреска – это нанесение изображения по сырой штукатурке, предусматривающее использование водорастворимых красок. Этот способ работы со стеновыми росписями считается довольно сложным и требующим максимального профессионализма мастера, что связано с моментальным высыханием красок и сложностью внесения корректив в картину.

Черно-белый градиент

• Альсекко – это несколько иная техника росписи стен, которая заключается в нанесении изображения на слой сухой штукатурки. Этот способ считается не столь долговечным и надежным, но работа с сухой поверхностью больше подходит для неуверенного в себе художника.

Роспись стен акварелью

• Современная аэрография подходит для создания объемных и живых изображений. Именно этот вид росписи считается наиболее реалистичным, поскольку особенности инструментов, с которыми работает мастер, позволяют наносить мельчайшие изображения и детали на стену.

Рисунок, нанесенный при помощи аэрографии

ФАКТ! Граффити, как уличная разновидность аэрографии, также может использоваться в качестве домашней росписи: абстракции и грубоватая техника идеальны для оформления современных интерьеров.

• Классическим вариантом росписи считается нанесение изображения акриловыми красками на заранее подготовленную ровную поверхность. Быстро сохнущая и безопасная для человека краска идеально подходит для работы в помещении, не создавая особых проблем. Кроме того, такой вариант легко комбинировать с другими: например, дополнить акриловый рисунок специальной фосфорной краской, которая будет светиться в темноте.

Граффити «Lucas»

Ассиметричный узор на стене

Стены с изображением саванны в детской комнате

Особенности нанесения изображения и уход за росписью на стене

Специалист, профессионально занимающийся росписью стен, стандартно работает по следующей схеме: создание проекта, подготовка стены, нанесение эскиза и роспись красками, закрепление изображения. Четкое соблюдение заданной схемы позволяет добиваться максимального результата, поскольку неважных деталей в этой работе нет.

• Эскиз подбирается под размеры и стилевую направленность помещения. Мнение специалиста поможет избежать проблем с неуместностью сюжета в интерьере.
• Ровная оштукатуренная и зашкуренная поверхность покрывается специальным грунтом, который не только закрепляет стену, но и делает более мягким движение кисти.
• Эскиз является обязательным условием для работы на больших площадях, поскольку малейшее искажение линий грозит порчей всего впечатления от картины.
• Краски наносятся, исходя из выбранной техники. Предпочтение отдается максимально безопасным материалам без резкого запаха, быстро сохнущим и долго сохраняющим яркость.
• Для закрепления изображения обычно используется матовый или глянцевый лак, позволяющий протирать стену влажной тряпкой для очищения от пыли.

Спальня в мансарде

Традиционная спальня с нотками экзотики

Декор дверного проема

Роспись стен в интерьере своими руками – достойный вариант обновления комнаты, подходящий творческим личностям, желающим украсить свое жилище самостоятельно. Несмотря на обилие информации, касающейся такого декорирования интерьера, специалисты не рекомендуют увлекаться настенной живописью без тщательной подготовки.

Ухаживать за стеновой росписью следует аккуратно и бережно: для очищения поверхности используются максимально щадящие составы, мягкие тряпки и щетки. Слой лака практически не истирается, что позволяет сохранить яркость и четкость изображения на долгие годы.

Рисунок мелом на грифельной стене

Настенная роспись способна здорово оживить незаурядное помещение

Роспись по дереву и бересте

Роспись по дереву, лубу и бересте была развита на Вологодской земле не меньше, чем резьба. Еще в давние времена стали известны районы, расписные изделия которых распространялись не только по территории края, но и вывозились за его пределы.

Особый интерес представляет художественная роспись народных бытовых предметов, занимавшая важное место в декоративном искусстве народов Севера. Роспись по дереву широко бытовала на Мезени и по Северной Двине, по Сухоне и ее притоку Югу и Лузе. Для украшения своего жилища крестьяне расписывали красками стены изб, перегородки в них, двери, печи, деревянную посуду и различную утварь вроде лубяных лукошек, поставцев, дуг, вальков и т.д.

Особенно любимым предметом для украшения среди двинских и сухонских крестьян была прялка. Наиболее частыми были сюжеты, отражавшие мечты крестьянина о счастливой и благополучной жизни: свадебные путешествия, гуляния, чаепития, деревенские посиделки, народные пляски, сцены охоты и т.

д. Он чаще всего на прялках двинских крестьян встречается растительный орнамент, мотивы которого отражают любовь художника к северной природе. Двинские и сухонские прялки отличаются красотой украшения. В их росписях на белом или желтом фоне умело сочетаются красный и черный, зеленый и голубой цвета.

На Севере был особенно развит графический тип народных росписей – с четким контуром изображений и последующей раскраской внутри. Крупным центром такой расписной посуды и утвари было Пермогорье на Северной Двине, где уже в XVIII веке расписывали короба и лукошки, туеса и хлебницы, люльки и санки, чаши, стаканы, пивные кружки, а позднее – прялки.

Плавный растительный орнамент с характерным мотивом стрельчатого листа подчеркивает строгую выразительность форм предметов. Стиль пермогорских росписей сложился под воздействием развитых по соседству сольвычегодских и великоустюжских эмалей, чернения по серебру, тиснения и резьбы по бересте. Этот пласт древнерусской культуры дополнили птицы Сирины, единороги и львы из гравюр и лубочных картинок, а в XIX веке сценки и образы реальной жизни, все больше привлекавшие внимание народных мастеров.

Поэтому в пермогорской росписи среди пышного травного узорочья можно видеть плывущую рыбу, хлопотливую курицу и гордо вышагивающего петуха, сцены катаний в санях, застолий и чаепитий.

Характерное для народного искусства изображение части вместо целого применил мастер, расписавший туесок из собрания Русского музея: два окошка и кисти от тяжелых занавесей должны обозначать пышные палаты, где происходит праздничное застолье. Тесно сидят за столом пять человеческих фигур в нарядных одеждах и головных уборах. Как картина в раме, сценка выделяется среди густого растительного орнамента.

На прялке, исполненной известным пермогорским мастером Д. А. Хрипуновым в 1911 году, изображены мужчина и женщина за чаепитием. Подробно переданы стол с самоваром, характерный жест, которым держат блюдца. У ног сидящих кошка и собака, расхаживают куры. На медальоне ножки – пряха за работой и мужчина с гармонью в руках. В таких сценках народный художник запечатлевал свои редкие минуты отдыха. Поэтому они выглядят торжественным ритуалом.

Уверенный рисунок с упругими линиями черных контуров и раскраска в четыре цвета – белый, желтый, зеленый и красно-коричневый – придают пермогорским росписям неповторимые черты.

Ольга Оленева

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

Роспись интерьера художественная, фото и цены

Благодаря современным материалам художественную роспись можно использовать не только как вид декоративной живописи, но и сделать с ее помощью совершенно необычный интерьер. При этом роспись может стать как основным стилеобразующим элементом, так и декоративным.

Более подробную информацию о росписи стен в интерьере можно узнать из раздела Роспись стен в интерьере.

Художественная роспись интерьера может быть трех видов:

Авторская роспись. Художник работает в своем индивидуальном стиле на заданную тему или исходя из пожеланий заказчика. Является самой дорогостоящей и длительной по исполнению, и при этом абсолютно самостоятельным произведением живописи.

Эксклюзивная компиляция. Как правило, выполняется на основе известного произведения прошлых лет или работе мастеров определенного стиля. Выполняя такую работу, художник создает свою картину, но по мотивам знаменитых произведений, внося свои творческие дополнения или изменения. То есть, он адаптирует композицию к конкретному интерьеру.

Эксклюзивная стилизация. В этом случае за основу берется какой-нибудь исторический стиль (китайский, античный, готика, барокко и т.д.). Такая интерьерная роспись может включать в себя элементы картин любого жанра изобразительного искусства.

Фото вариантов росписи интерьеров

Дополнительные фото росписи интерьера можно посмотреть в разделе Последние работы студии.

Объектом современной художественной росписи может стать абсолютно любое помещение, независимо от того общественное это или жилое здание. Грамотно воспользовавшись цвето-тональными отношениями росписи интерьера можно «расширить» пространство, превратить унылую комнату в полную воздуха и света террасу, а банальный бассейн в беседку у моря или солнечный пляж.

Художественная роспись может стать цветным фоном роскошной меблировки или создать активные многофигурные композиции, которые позволят владельцу помещения стать невольным участников происходящих в них событий, будь-то морское путешествие, королевский бал, или собрание древних греков. Выступая в качестве цветового акцента интерьера живопись способна «собрать» его под себя, или разбавить монотонность интерьера причудливым орнаментом. С помощью росписи можно «поломать» скучный дизайн интерьера или выявить и поддержать его стиль.

Расписать можно как одно отдельное помещение, так и несколько или весь дом, дискотеку, ресторан или галерею. В двух последних случаях лучше всего композиционно и стилистически увязать все изображения друг с другом. В жилом доме каждая отдельная комната может быть разнотематической, и не связанной между собой. При этом основная задача художника заключается в том, чтобы создать стилистическое единение расписанных поверхностей с мебелью, напольным покрытием, шторами и другими аксессуарами.

Идеальная роспись интерьера получается благодаря проверенным временем и современным материалам, а также техникам нанесения рисунка на поверхность стены или потолка.

Наиболее популярными и подходящими красками для росписи интерьера являются акриловые и темперные краски. Они не токсичны, легко наносятся и быстро высыхают. Немного уступают им в популярности масляные краски, поскольку работа с ними довольно таки дорога и трудоемка. Для придания дополнительного объема настенной живописи очень часто применяют технику рельефной росписи. Эта техника подразумевает создание необходимого рельефа, с последующей его росписью.

Для создания не только объемного, но еще и интересного изображения используют такие современные материалы и методы как аэрография и светонакапливающие краски, которые позволяют добиваться потрясающих эффектов. Например, с их помощью можно легко расписать потолок под небо, с эффектом естественного сияния звезд в темноте.

Как правило, после завершения работы по росписи, готовое изображение покрывают акриловым лаком, который предохраняет роспись от механических повреждений, выгорания и влаги.

Возможности монументальной живописи огромны, поскольку ее содержание объединяет все жанры изобразительного искусства. Именно поэтому наши современники все чаще пересматривают привычные способы декорирования, и отдают предпочтение росписи интерьера.

Создавая интерьер с применением художественной росписи можно выбрать абсолютно любой стиль, который Вам ближе всего, поскольку сегодня в моде индивидуализм. Если Вы предпочитаете классику, то наверняка Вы по достоинству оцените геометрические фигуры и изображения природы. Любителям всего восточного подойдет стилизованные арабские орнаменты. Ценители японской философии наверняка захотят увидеть у себя на стене основные символы страны восходящего солнца: цветущую сакуру и иероглифы.

Но можно обойтись и без каких-либо определенных стилей. Можно просто нанести на стену понравившиеся картины или воссоздать в комнате понравившееся место. Это может быть гостиная комната посреди осеннего парка или ночного мегаполиса, спальня на берегу моря или на лесной лужайке, ванная или бассейн как естественное продолжение бушующего водопада.

На стенах и потолках можно нарисовать все, что угодно, вплоть до вампиров и фантастических чудовищ. Главное, чтобы в этом помещении Вы чувствовали себя уютно и комфортно.

Роспись интерьера – это модный и нетривиальный способ создания уникального личностного пространства или успешного бизнеса. Художники нашей студии с удовольствием помогут создать эксклюзивный интерьер. Благодаря профессионализму, опыту, таланту и стремлению к совершенству у нас никогда не иссякают идеи, которыми мы с радостью делимся со своими заказчиками. Немаловажным преимуществом нашей студии является и цена росписи в интерьере, которая формируется индивидуально с каждым заказчиком. Ознакомиться с нашими ценами можно в разделе Роспись стен цены.

Городецкая роспись. (61 фото)

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли — рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало. За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии. Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла. Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области. Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно. В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию. В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков. Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки. С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной. Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок. Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись». В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки. Источники: Текст: www.bestreferat.ru Фото: Яндекс Ключевые теги: городецкая роспись

Рисование на камнях или роспись садовых камней, 102 фото

Рисование на камнях — отличный способ провести время и украсить помещение или территорию сада. Все ограничивается только вашей фантазией, а когда фантазия заканчивается у взрослых — на помощь приходят дети, ведь это очень популярное занятие — рисование на камнях в детском саду. Дети с легкостью увлекаются подобным творчеством, потому что камни бывают совершенно различной формы и из них получаются, например, различные зверята.

Роспись садовых камней

Такие камни служат отличными предметами декора как внутри дома, так и в саду. И если дома это скорее декоративные элементы, то в для росписи садовых камней можно использовать камни покрупнее и делать забавные композиции из огромных камней. Можно даже построить целую стену или маленький заборчик и разукрасить его в интересную историю. Для рисования на садовых камнях лучше использовать более устойчивые к перепадам погоды краски, чтобы рисунок продержался как можно дольше.

Рисование на камне акриловыми красками — быстро и красиво!

Самый популярный вариант раскраски камней — с помощью акриловых красок. Если камни достаточно большие, то можно использовать валики или даже «макать» их целиком в краску, чтобы сделать равномерную одноцветную окраску в качестве фона. А потом уже добавлять маленькие элементы и приводить свои мысли в реальные фигурки.

Симпатичные рисунки на камнях своими руками

Часто камни оформляют в виде зверей, наиболее популярный выбор: совы, ежики, черепашки. Этим, конечно, декораторы не ограничиваются: некоторые умудряются оформлять камни таким образом, что получаются целые каменные города или зоопарки. Дети в таком случае могут использовать камни для ролевых игр и разыгрывать полноценные сценки.

Рисование на камнях для начинающих и профессионалов

Необязательно быть настоящим художником, чтобы разукрашивать камни. Иногда достаточно пары мазков кисточкой, чтобы превратить из серого кусочка в фигурку, которую не стыдно показать друзьям или поставить на видное место на комод. Начинающие художники могут расчертить контуры карандашом, а потом закрашивать области кисточкой и красками.

Фотографии рисунков на камнях

Рисунок на камне сова

 

Рисунок бабочки на камнях

Как нарисовать птицу на камне

Симпатичные слоники красками на камне

 

Растения рисунки на садовых камнях

Рисунки на камне красками

Нарисовать животных акриловыми красками на камне

 

Декорация больших камней

Рисунки на морских камнях

 

Поделки из камней своими руками

Фотографии: https://freshideen. com/

виды и особенности разных техник (+30 фото)

Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.

Основные виды росписи

Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.

В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом. Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.

Техники росписи бывают трех видов:

• Хохлома – характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.

• Городецкая роспись – основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.

• Мезенская роспись – вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.

Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.

Как расписать кухонную доску акриловыми красками?

Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски. Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.

Для работы потребуется:

• разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
• указанные краски необходимых цветов;
• кисточки;
• трафареты для росписи.

Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.

Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева. После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.

Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям. Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.

После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно — роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.

На видео: роспись разделочной доски акриловыми красками.

Роспись дерева акварелью и ее особенности

Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.

Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек. После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.

Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:

• способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
• отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
• нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
• возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.

Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.

Гуашь для росписи как альтернатива

Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.

Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:

1. Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
2. Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
3. Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
4. Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
5. Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.

Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.

Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.

Методы перевода рисунка на основу

Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:

• Копирка. Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.

• Калька. Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.

• Мыло. Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.

Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.

Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)

Разные варианты и идеи (30 фото)

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Картина по фото

Картина по номерам — Специальные цены

распродажа

DBN / HOLIDAYCAT / 40X50 / WO

распродажа

DBN / FLOWERSWITHFRUITS / 40X50 / WO

распродажа

PBN / TB2 / 40X50 / WO

распродажа

PBN / DOGCAT2 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / ZODIACLEO / 40X50 / WO

распродажа

PBN / ПОДШИПНИК / 40X50 / WO

распродажа

PBN / PUSSYCAT / 40X50 / WO

распродажа

РЫБНЫЕ ЛОДКИ PBN / 3 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / VVGSUNFLOWERS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SLEEPINGKITTY / 40X50 / WO

распродажа

PBN / ЛЕТНИЙ БУКЕТ / 40X50 / WO

распродажа

DBN / ALBERTA / 40X50 / WO

распродажа

PBN / NUDE / 40X50 / WO

распродажа

PBN / SHAWN1 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / BUTTERFLYGERBERA / 40X50 / WO

распродажа

PBN / ARAPARROT / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SEATURTLE / 40X50 / WO

распродажа

PBN / ВОДЯНАЯ МЕЛЬНИЦА / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SUNSET2 / 40X50 / WO

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них.Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во многие ловушки, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о безграничном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге. Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями.Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как когда вы работаете из жизни, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточиться, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору. Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение.Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки. Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине.Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно. Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ.Продолжайте, смею вас.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений.

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывать фото и работать с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший компьютерный экран покажет вам гораздо больше, чем можно было бы нарисовать на распечатанном изображении.

Моя модель для «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других объектов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с большим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она будет очень близка к трассировке, и результат будет жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить промежуточные точки или четверть. точки.

12. Используйте свои фотографии

Надо ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Как сфотографировать картину

Профессиональные фотохудожники Рик Делиантони и Эл Пэрриш снимают картины, поделки и изделия из дерева для книжных линий и журналов F + W Media. Здесь они расскажут вам о , как сфотографировать свою собственную картину , шаг за шагом.Подробнее о профессиональном фотографировании картин и необходимом оборудовании читайте в октябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

Сделайте свой лучший снимок: как сфотографировать картину
Рик Делиантони и Эл Пэрриш

1. Подготовьте свое искусство. Выньте картину из рамы и удалите все маты перед фотографированием, чтобы не было теней. Никогда не фотографируйте картину под стеклом.

.

2. Разместите картину на стене. Повесьте свои произведения искусства на пустую стену или на пробковую доску, закрепленную на стене. Используйте скотч или кнопки с плоской головкой (не кнопки), чтобы закрепить свою работу. Для удобства размещения рисунков, особенно если они различаются по размеру, нарисуйте линии на стене или доске, как показано выше (A) , и центрируйте свою работу посередине. Чтобы не наклоняться, глядя в видоискатель камеры, сосредоточьтесь на изображении на уровне глаз. Приклейте клейкую ленту или прикрепите к краю рисунка свою цветовую шкалу.

Или поместите доску на мольберт и прислоните к ней свои работы. Направьте цветовую шкалу вдоль края рисунка. Наклоните камеру в соответствии с наклоном мольберта.

Совет: Разместите вертикальные и горизонтальные части так, чтобы более длинная сторона находилась внизу, чтобы вам не приходилось менять положение камеры, чтобы заполнить видоискатель.

.

3. Закройте окна и установите свет. Для получения равномерно освещенных снимков разместите два прожектора мощностью 500 Вт по обе стороны от арт-объекта, как показано выше (B) .

4. Выберите следующие настройки камеры. Если вам нужны дальнейшие инструкции, обратитесь к вашему руководству.

• Цветовой режим: Adobe RGB (не sRGB)
• Размер изображения: установите самый большой размер, который может воспроизводить ваша камера.
• Формат изображения: используйте RAW или TIFF. Формат JPEG лучше всего использовать для Интернета.
• ISO (что соответствует настройке светочувствительности пленки на пленочной камере): 100
• Баланс белого: установите баланс белого в соответствии с типом ламп, которые вы используете в своих прожекторах.(Как мы уже говорили, мы рекомендуем лампы со сбалансированным дневным светом — 5000 К).
• Контроль экспозиции: ручной режим
• Вспышка: убедитесь, что установленная на камере вспышка, если таковая имеется, отключена.
• Диафрагма и диафрагма: Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит в камеру. Диафрагма обозначается числами, такими как 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22. Эти числа называются диафрагмой, и каждое число представляет собой уменьшение вдвое или удвоение размера диафрагмы. Обратите внимание, что числа диафрагмы обратно пропорциональны размеру апертуры (C и D) .Это означает, что для увеличения количества света, попадающего в камеру, вы должны выбрать меньшее число диафрагмы (C) . Чтобы добиться максимальной резкости и качества ваших фотографий, установите диафрагму в центре диапазона линз. Для большинства объективов подходящей настройкой будет f8, но если у вас более светосильный объектив, более широкая диафрагма и меньшее значение диафрагмы обеспечат лучшее качество изображения. Скорость затвора; если вы используете штатив, это лучший способ управлять светом.Затвор открывается на долю секунды. Скорость затвора обычно выражается числами, такими как 8, 15, 30, 60, 125, 500 и 1000. В этой системе 60 означает одну шестидесятую долю секунды, а 1000 означает одну тысячную долю секунды. Чем меньше выдержка, тем лучше вы сможете зафиксировать движение. Если камера не на штативе, не используйте выдержку ниже 60, иначе движение вашего тела приведет к размытым фотографиям. Даже со штативом не опускайтесь ниже 30.

5.Присоедините фиксатор троса к камере, затем надежно установите камеру на штатив и поместите ее перед произведением искусства. Камера должна быть направлена ​​прямо на произведение искусства и направлена ​​прямо в центр изображения. Лицевая сторона камеры должна быть параллельна изображению, а не наклонена вверх, вниз или в какую-либо сторону.

.

6. Наведите камеру. Переместите штатив и камеру целиком, пока рисунок и цветовая полоса не заполнят как можно большую часть видоискателя, не обрезая изображение (E) .Для вертикального изображения поверните головку штатива, если штатив обеспечивает такую ​​регулировку, или просто повесьте искусство вертикально на стене, чтобы оно могло заполнить рамку.

Чтобы изображение на фотографии не искажалось, линия обзора камеры должна быть идеально перпендикулярна изображению. Если ваша картина прикреплена к вертикальной стене, камера должна быть вертикальной. Если произведение искусства прислонено к стене или на мольберте, камеру также необходимо наклонить (F) .Убедитесь, что края картины в видоискателе идеально ровные, это может быть неприятно, но очень важно сделать это правильно; в противном случае ваше искусство будет выглядеть на фотографии как трапеция, а не как прямоугольник — проблема, называемая параллаксом. Установив штатив в нужное место, можно отметить положение ног на полу липкой лентой.

7. Отрегулируйте прожекторы. Оцените расстояние от камеры до произведения искусства, затем поместите один прожектор на двойное расстояние слева от произведения искусства, а другой — на такое же расстояние справа.Направьте их под углом 45 градусов к искусству. Свет должен быть как можно дальше от камеры. Если они окажутся слишком далеко вперед, свет может попасть в объектив камеры и вызвать блики, затуманивание или затемнение изображения.

.

8. Проверьте освещение. Включить прожекторы и выключить свет в комнате; лишний свет нарушит цветовой баланс ваших снимков. При необходимости отрегулируйте потоки (прикасайтесь к отражателям в толстых перчатках; они сильно нагреваются) до тех пор, пока свет не будет равномерно распределяться по артикулу (G) .Ищите горячие точки, места, которые ярче остальных.

Посмотрите в видоискатель камеры. Если после того, как вы выполнили эти инструкции, на изображении появились резкие блики, осторожно попробуйте уменьшить угол освещения с 45 до 35 градусов; затем посмотрите, исчезли ли блики. При необходимости вы можете продолжать уменьшать угол, но не меньше 15 градусов. Не всегда желательно устранять все блики, особенно если на работе есть сильные мазки или другая текстура.

9. Измерить свет. Подождите 10 минут после включения света, чтобы лампы полностью прогрелись. Затем снимите показания измерителя следующим образом:
С помощью измерителя падающего света: Установите экспонометр на f8. Для произведения искусства размером 12 × 16 или меньше держите экспонометр в центре изображения. Если изображение больше 12 × 6, снимите показания со всех четырех углов и в центре и усредните результаты. Снимите показания, обратите внимание на рекомендуемую выдержку и соответствующим образом установите выдержку камеры.
Использование встроенного измерителя камеры: Поместите серую карточку перед своим произведением искусства. Установите ручное управление экспозицией камеры, снимите камеру со штатива, посмотрите в видоискатель и подойдите ближе к серой карточке, пока карточка не заполнит видоискатель. Убедитесь, что ваше тело не блокирует свет, падающий на карту. Получите показания счетчика (на многих камерах это можно сделать, наполовину нажав кнопку спуска затвора). Установите выдержку, указанную измерителем, а затем верните камеру на штатив.

10. Сделайте первый снимок с диафрагмой f8: Убедитесь, что изображение в видоискателе выровнено. Сфокусируйтесь на объекте и нажмите фиксатор троса.

11. Сделайте брекетинг снимка с двумя другими экспозициями, чтобы получить хотя бы один хороший снимок. Сделайте это, изменив диафрагму на f5.6. Изменяйте только диафрагму; не меняйте выдержку или что-нибудь еще. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь измените диафрагму — больше ничего — на f11.Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь вы сняли светлые, средние и темные версии изображения, что повысило шансы на то, что хотя бы один из них будет иметь хорошую экспозицию.

Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

6 потрясающих приложений для превращения фотографий в картины в 2021 году

В наши дни не нужно быть опытным фоторедактором, чтобы превращать фотографии в картины.Вам даже не нужен Photoshop. Почему?
Потому что для этого есть приложение!
Или даже несколько. Это может сделать любой, у кого есть фотография, приложение, смартфон или компьютер.
Готовы превратить фотографии в картины? Мы даем вам лучшие приложения для рисования, доступные для Android, iOS и настольных платформ, а затем покажем вам, как работает этот процесс.

Лучшие приложения для превращения фотографий в картины

6. Prisma

Это приложение, которое в первую очередь популяризировало живописные фотографии.
Prisma — одно из самых известных и полнофункциональных приложений для превращения фотографий в картины. Это также бесплатно как для iOS, так и для Android. Это помогло повысить популярность приложения.
Для полного доступа ко всем функциям вам необходимо использовать платную подписку примерно за 5 долларов в месяц или 20 долларов в год.
Prisma теперь имеет более 300 стилей рисования для применения к изображениям. Часто они основаны на стилях известных художников, таких как Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.
Помимо применения фильтра, приложение также позволяет пользователям корректировать результаты.Есть набор ползунков для редактирования фотографий. Есть такие настройки, как экспозиция, контраст и резкость.

Android | iPhone

5. PicsArt

Picsart — это своего рода мобильный фотошоп. Пользователи имеют доступ не только к фильтрам и ползункам, но и могут смешивать фотографии и рисовать эффекты.
Если вы хотите, чтобы только часть изображения выглядела как картина, попробуйте PicsArt для более сложного редактирования фотографий. Галерея эффектов внутри PicsArt содержит множество различных вариантов превращения фотографии в картину или даже эскиз.
В отличие от Prisma, PicsArt — это больше, чем просто трюк. Если вы не хотите идти по пути рисования, в приложении есть другие возможности редактирования.
Это означает, что меньше приложений засоряют ваш домашний экран, когда одно приложение может выполнять работу нескольких. С другой стороны, это означает, что приложение занимает больше места на вашем телефоне. PicsArt — одно из крупнейших приложений в этом списке.
Это также означает, что PicsArt не так прост, как приложения, с несколькими вариантами выбора. Чем больше вариантов выбора, тем сложнее будет найти желаемый эффект.У PicsArt есть учебные пособия, которые могут вам помочь.
PicsArt можно загрузить и использовать бесплатно. Но вы можете получить более эксклюзивный контент и приложение без рекламы с подпиской.
Приложение доступно как для iOS, так и для Android.

Android | iPhone

4. Мазок

Это одно из самых полнофункциональных приложений, посвященных цифровой живописи.
Brushstroke имеет один из лучших инструментов для настройки этой фотографии в соответствии с внешним видом картины.
Конечно, вы можете выбрать стиль рисования.Но вы также можете выбрать тип холста. Это помогает создавать дополнительные вариации с помощью текстуры.
Многие приложения фиксируют цвета, используя исходный стиль рисования. Brushstroke также позволяет пользователям выбирать цветовую палитру.
Дополнительные функции не прекращаются и после применения стилей рисования. В приложении также есть возможность добавить свою подпись к своей «картине». Вы также можете распечатать изображения из приложения, отправив работу в CanvasPop. Также возможны стили видео.
Так в чем же обратная сторона? Brushstroke — платное приложение, которое стоит около 4 долларов.Добавление стилей видео и дополнительных стилей иллюстраций также связано с дополнительными покупками в приложении.
Но эта единовременная покупка в долгосрочной перспективе не так дорога, как приложения по подписке.
Приложение Brushstroke предназначено только для iOS, поэтому пользователям Android придется искать в другом месте.

iPhone

3. Художник-портретист

Как следует из названия, Portrait Painter лучше всего работает с изображениями людей и домашних животных. Ничто не говорит о том, что нельзя загрузить и хороший пейзаж. Но большинство приложений сосредоточено на пейзажах и натюрмортах, в то время как Portrait Painter оттачивает изображения людей в цифровых картинах.
Portrait Painter имеет несколько вариантов настройки внешнего вида. Вы можете использовать исходные цвета изображения или вместо этого использовать более яркую цветовую палитру.
Пользователи также могут настроить тип кисти, а также тип холста, что может оставить тонкую текстуру на конечном изображении. Цифровые картины художника-портретиста
не обязательно размещать на вашем смартфоне и в социальных сетях. В приложении также есть возможность заказать печать вашего творения через CanvasPop.
Фоторедакторы, предназначенные только для iOS, могут загрузить Portrait Painter примерно за 4 доллара.Пакеты видео доступны еще за 1 доллар вместе с новыми эффектами иллюстраций.

iPhone

2. Ватерлог

Waterlougue фокусируется на одном типе живописи — акварели. Хотя приложение не такое широкое, как другие приложения, оно хорошо справляется с этой узкой направленностью.
В приложении используется 14 различных предустановок, каждая из которых имеет свой цвет и контуры пера. Предустановки также меняют консистенцию «краски». Это позволяет объединить эти цвета вместе или сделать формы более четкими.
В приложении не так много возможностей управления эффектами, как в некоторых других, но вы можете настроить освещение и детализацию.
Приложение также не видит столько обновлений, сколько некоторые другие.

iPhone

1. Pikazo

Хотите, чтобы ваша фотография выглядела как нарисованная вами картина? Или картину, которая уже висит у вас дома?
Pikazo поставляется с сотнями различных фильтров, похожих на краски. Это позволяет пользователям загружать свои собственные фотографии для создания новой предустановки.Затем приложение попытается превратить изображение в произведение или произведение искусства, более похожее на загруженное вами.
Pikazo также позволяет пользователям контролировать некоторые результаты с помощью ползунков. Вы также можете делиться изображениями и распечатывать их из приложения.
Фото-приложения с большим количеством функций — это здорово. Но чем больше программного обеспечения, которое позволяет вам создавать свои собственные фильтры, смешивая их с множеством ранее существовавших фильтров, тем больше приложение.
Это означает, что Pikazo займет больше места на вашем смартфоне. Иногда он может работать медленнее, особенно со старыми устройствами.
Pikazo доступен для iOS и Android в качестве бесплатной загрузки с покупкой в ​​приложении за токены, чтобы разблокировать больше инструментов.

Android | iPhone

Лучшее настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины

2. Corel PaintShop Pro

Превращение фотографий в картины не предназначено для мобильных приложений. Corel PaintShop Pro представил инструмент рисования под названием Pic-to-Paint в версии программного обеспечения 2019 года. Пользователи должны установить дополнительный пакет, но он включен в стоимость программного обеспечения.Подключаемый модуль
PaintShop Pro работает примерно так же, как и приложения. Пользователи могут выбирать из разных стилей рисования. Единственные параметры настройки — это сила эффектов. Вы можете дополнительно настроить изображение в PaintShop, как только закончите.
PaintShop Pro, как настольная программа, которая также включает в себя другие инструменты для редактирования изображений, не так доступна по цене, как приложения.
Но в конечном итоге это может быть меньше, чем подписка на Photoshop — полная версия стоит около 99 долларов.

1.Fotor

Бесплатные приложения для редактирования фотографий не ограничиваются смартфонами. Fotor — это онлайн-редактор изображений. Это означает, что программного обеспечения для загрузки нет. Инструмент GoArt в программе превращает фотографии в картины в нескольких различных стилях.
Поскольку программное обеспечение подключено к сети, процесс преобразования может быть медленным. Особенно, если у вас медленное интернет-соединение.
Но программа бесплатна для использования. И он также включает в себя хороший выбор художественных стилей (некоторые из них платные, но большинство — бесплатные). Редактор изображений
Fotor доступен в Интернете, но здесь GoArt представляет собой отдельную платформу.

Как сделать фотографию похожей на картину

Существует множество различных приложений, которые превращают фотографии в картины. Но этот процесс обычно следует аналогичному.
После загрузки приложения вам нужно будет загрузить фотографию, которую вы хотите преобразовать. Первоначальное качество фотографии играет большую роль в результате.
Лучше всего подходят изображения с более контрастными цветами. Но изображения с мягким фокусом также могут хорошо выглядеть, преобразованные в картины.
Некоторые приложения лучше всего подходят для пейзажей и натюрмортов.Другие идеально подходят для портретов.
Затем вы выберете нужный стиль рисования. Многие приложения будут предлагать разные стили, основанные на стилях известных художников или классическом искусстве. После того, как вы выбрали художественный стиль и изображение, процесс будет автоматическим.
В некоторых приложениях можно настроить эффект рисования. Когда вы закончите, вы можете экспортировать нарисованное изображение для публикации или печати.
Установить большие программы искусственного интеллекта на маленькое устройство непросто. Вот почему многим приложениям потребуется подключение к Интернету или передаче данных, чтобы подключиться к облаку, в котором хранится этот ИИ.
Приложения также различаются количеством и качеством стилей рисования. Некоторые также добавляют стили рисования к видео.
Процесс превращения фотографий в картины может быть простым, но какое приложение вы выберете? Вот некоторые из лучших приложений, которые превращают фотографии в искусство.

Заключение

Преобразование снимка в цифровое искусство — интересный способ оживить скучную фотографию. Этот процесс может заявить о себе, создать изображения, которыми можно поделиться, или даже украсить ваши стены.
Благодаря разработкам в области технологий искусственного интеллекта, найти программу для конвертации — простая задача при любом бюджете.

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.

Приложение Photo to Painting в App Store

Создавайте потрясающие произведения искусства из своих фотографий.Откройте для себя новые фильтры для акварели, масла и эскиза BeCasso. Ничего лучше не найдешь. Загрузите BeCasso БЕСПЛАТНО прямо сейчас!

Превратите свои фотографии в уникальные произведения искусства с высоким разрешением с помощью мощного сочетания искусственного интеллекта, нейронных сетей и художественных фотофильтров BeCasso.

BeCasso — это профессиональное высококачественное приложение для редактирования изображений с высоким разрешением, которое позволяет превращать ваши снимки и фотографии в уникальные картины. Создавайте принты на холсте, футболки или целую книгу комиксов: выбор за вами! Самое приятное: ваши данные не покидают ваше устройство.Все происходит прямо на вашем iPhone или iPad.

Десятки фотофильтров ждут, когда вы их опробуете. BeCasso предлагает стили известных художников, таких как Пикассо, Ван Гог или Мунк. Набор инструментов, полный художественных фильтров, включая масло, акварель, мультфильм, рисунок карандашом и поп-арт, открывает бесконечные возможности для реализации вашего видения идеального произведения искусства.

Все эффекты полностью настраиваются. Наши современные инструменты ретуши * позволяют вам без ограничений изменять изображения с точностью до пикселя в режиме реального времени, и все это у вас под рукой.Поделитесь своими готовыми шедеврами в социальных сетях и позвольте друзьям и семье принять участие в вашем творческом пути.

Поделитесь своими готовыми шедеврами в Instagram, Twitter и Facebook и позвольте друзьям и семье поделиться своим художественным самовыражением.

Мы работаем вместе с www.mypostcard.com, чтобы предложить интегрированный сервис открыток. Они отправят вам потрясающие результаты в виде настоящей открытки всего за 1,99 доллара, включая бесплатную доставку! Оставайтесь на связи с друзьями и семьей со всего мира в веселой и простой форме.Удивите их открыткой на любой праздник. Мы также объединились с CanvasPop, чтобы предложить услуги печати со 100% гарантией «Love it». Распечатайте ваш любимый момент на холсте или в виде плаката и доставьте прямо к вашей двери. Даже большие размеры не проблема благодаря нашей высококачественной технологии с высоким разрешением.

Откройте для себя новые способы работы с изображениями и дайте волю своему творчеству — с BeCasso.

Загрузите и используйте приложение бесплатно прямо сейчас! Подпишитесь на BeCasso Premium *, чтобы разблокировать все возможности редактирования.

◆◆◆ Особенности ◆◆◆
▸ Преобразуйте фотографии в картины с высоким разрешением *
▸ Выбирайте между десятками стилей известных художников
▸ Создавайте яркие акварельные картины, потрясающие карандашные рисунки или идеальные картины маслом с помощью стилей цифрового искусства BeCasso
▸ Используйте цветные фильтры, чтобы задать настроение
▸ Добавьте последний штрих с помощью виньетки и текстуры холста
▸ Ваши фотографии преобразуются мгновенно, без ожидания или подключения к Интернету
▸ Полностью управляйте своим цифровым искусством с помощью современного -Инструменты художественного редактирования *
▸ Используйте инструменты ретуши * для ретуширования с точностью до пикселя пальцем или Apple Pencil
▸ Создавайте отпечатки на холсте, плакаты и открытки с помощью нашей интегрированной службы печати
▸ Оптимизировано для iOS 14, iPhone 12 ( mini), iPhone 12 Pro (Max)

ПОДДЕРЖКА
Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, отправьте нам электронное письмо по адресу support @ digitalmasterpieces.com.

* Подпишитесь, чтобы разблокировать все функции.

Условия использования: https://www.digitalmasterpieces.com/app-terms-of-use/

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!

Картина маслом по фотографии или фотографиям может показаться трудной начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас.По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов. Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе.Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево.Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу дальше.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при рисовании маслом с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст.Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель — загрузить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый).Два дополнительных способа точным образом перенести фотографию на холст.

Я расскажу о , другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. Он также должен иметь команду печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в шкале серого (без цвета).Эта распечатка сделает вашу картину мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии трассировки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.

Вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

• Используйте свою фотографию, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что не защищен авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
• Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
• Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная служба подробно изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
• Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
• Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
• Есть еще одна проблема: камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
• Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе своей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.

До следующего раза, счастливой живописи!

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно. Единственное исключение из этого обобщения — фотография световой живописи. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом , а не редактируют фотографию .Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения. Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий светлой живописи, чтобы развить ваш творческий потенциал.

Крутые идеи для картин со световым рисунком

1. Нарисуйте или напишите что-нибудь
2. Сделайте что-то изнутри светящимся
3. Добавьте драматизм в натюрморт Фото
4. (Осторожно) Создайте искры с использованием стальной шерсти
5. Смешайте портрет со световым рисунком
6. Сделайте сюрреалистический портрет
7. Используйте световую живопись в качестве фона
8. Поиграйте с силуэтами
9. Получите отражение света
10. Работа с хрустальным шаром
11. Совместите световую живопись с астрофотографией
12. Сияйте фонариком в небе
13. Придайте пейзажам потустороннее настроение
14. Подумайте об узорах и симметрии
15. Экспериментируйте с абстрактной фотографией

Во-первых, для урока рисования светом просмотрите этот быстрый урок от SLR Lounge или этот подробный урок от MasterClass.Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это тоже, несомненно, весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисование или письмо, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

покров тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет с огнями

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использовать статический свет при рисовании светом. Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

(Осторожно) создайте искры с помощью стальной ваты.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся материалов!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске металлической ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент к фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая картина

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину светописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Хижина Брейшоу

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слабо светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке легких картин, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.