Романский замок рисунок: Как Рисовать Романский Стиль
Архитектура романского стиля Зодчество 10 – 13 веков
Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526–530 годы), церковные здания поздней эпохи Каролингов – придворная капелла Карла Великого в Аахене (795–805 годы), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 века). Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций – античных, сирийских, византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.
Норманнская крепость, конец X – начало XI века, север Франции
Замок Дадли, X-XI столетия, Англия
Кентерберийский собор, со 2-й половины XII века, Англия, Кентерберри
Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,– ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам.
Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) – убежище феодала. Вокруг него – обширный двор с жилыми и служебными постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11–13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 век), замок Гайар на Сене (12 столетие), город-крепость Каркассон в Провансе (12 – 13 века), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 век), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба – первая половина 12 века, Франция) и другие. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 века – грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12 – начало 13 столетий). Суровая красота этих сооружений – в лаконизме мощных пластических объемов.Замок Хербург, около 1090, Германия, Баден-Вюртемберг
Замок Стерлинг, XI-XII века, Шотландия
Собор в Триере, с 1-й половины XI века, Германия, Триер
Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм – самое значительное создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен.
Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый, мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода – над капеллами, над ними – главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей.Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11–12 веках была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11–12 века). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Центральный неф погружен в полумрак – свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых. Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.
Крепость Конкистадоров, X-XI столетия, Германия
Церковь святой Марии, XI-XII столетия, Англия, Кембридж
Замок Сюлли, строители неизвестны, X-XI века, Франция
В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец такого сложного типа – грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088–1107), разрушенная в начале 19 века. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11–12 веков, она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (начало 12 века), Везеде (первая треть 12 века) и Отене (первая треть 12 века). Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 век).
Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 веке могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171–1234 годы), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.
Церковь святой Марии, 1093-1200, Лаах, Германия
Замок Брук, 1250-1277 годы, Австрия
Мост Риальто, XI век, Венеция Италия
Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской – тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии – городов Тосканы и Ломбардии, в 11–12 веках освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063– 1118), баптистерий (крещальня, 1153 год – 14 век), наклонная колокольня – кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 году, достраивалась в 13–14 веках) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.
Пизанская башня Бонанно Диотисальви 1153, достр. в XIV веке, Италия
Пизанский собор, зодчие Бускет, Райнальдус Вильгельм, 1063-1118 годы
Замок Лидс, XI-XII века, Англия
Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом». Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII – начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий – целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.
И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение колокольней Дж. ди Симони не решился – слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж – звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.
Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью – один миллиметр в год. Судьба самой известной «падающей» башни – Пизанской – беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей.
Романский стиль. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art
Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой (от лат. Roma — Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.
Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени.
Тем не менее, в этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды, когда искусство развивалось лишь в окрестностях королевского двора и в небольшом кругу монастырей.
Романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.
Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды и орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.
Характеристика стиля
Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость.
После 1100 года, когда свое место в романском стиле нашла скульптура, постройки стали немного более «легкими» и привлекательными.
Тем не менее, не зависимо от времени, в романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол — мрамор, плитка с рисунком. Зеркала — шифоновая бронза. Стены — венецианская штукатурка. Роспись — религиозные мотивы.
Пизанский собор, ИталияВ интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.
Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом просматривается рациональная простота конструкций.
Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, ФранцияЖивопись
В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры.
Каталонская фрескаТри волхва из псалтыря Св. Олбана, Англия, XII век.Также, для Романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста, не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.
Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры: геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны.
Роспись крипты базилики Святого Исидора в Леоне, Испания.«Замковая архитектура»Архитектура романики не знала точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию.
Аббатство Мария Лаах, ГерманияКрепостной характер церквей, соборов, монастырей позволял мирному населению укрыться в них во время феодальных междоусобиц. Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников.
Становлению романского стиля способствовала большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы. При монастырях возникают первые мастерские со специалистами разного профиля, необходимыми при строительстве храма или собора. Первые строительные артели были монашескими. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе началось строительство городов.
Приорат Серрабоны, ФранцияОсновным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок, в котором доминирующее положение занимал донжон — дом-башня прямоугольной или многогранной формы. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвертом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше—сторожевая площадка.
Капелла кающихся грешников, Больё-сюр-Дордонь.Для обеспечения максимальной обороны замки строились на вершине горы, в излучинах рек, на острове и в других малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами, с башнями, рвом, заполненным водой. Подъемный мост был единственной связующей нитью с внешним миром.
Либмургский собор, ГерманияВо дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Планировка замка обусловливалась рельефом, и при строительстве главной задачей была функциональность. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура, и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.
По материалам: wikipedia.org, checheva.wordpress.com, countries.ru
Архитектура замков
Замковая архитектура, которая была порождена романским стилем, значительно пережила сам стиль. Даже когда готике, классицизму и барокко уступил романский стиль, глобальные фортификационные сооружения напоминали о рыцарской эпохе. Предугадать опасность в эпоху средневековья было крайне тяжело. Древние укрепления лагерного типа с небольшим валом и частоколом не гарантировали безопасность и защиту от большого количества профессиональных воинов, что наводнили Европу.
Рисунок 1. Современный замок. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Предпосылки возникновения замков
Военные действия во времена могущества Римской империи в основном производились при помощи пехоты, поскольку кавалерия была легкой и нерегулярной. Лошади использовались только для передвижения, а не в качестве боевой единицы.
Совершенно новую военную стратегию показало вторжение с востока. Тогда пришли вооруженные конные воины, для которых конь быль их продолжением и единым целым. Именно представители тюркских и североиранских племен были первыми рыцарями, поэтому европейцы переняли у них кодекс военной демократии и манеру боя.
Завоеватели, пройдя тысячи километров, приобрели серьезный опыт в захвате различных поселений. В тот период были изобретены первые инструменты и новые методы разрушения. Увеличилась мощность вооружения, соответственно стали мощнее и средства защиты.
Европейские замки своими корнями уходят в эпоху античности. Наиболее ранние сооружения такого типа повторяли римские военные лагеря. Это были палатки, которые окружались частоколом.
Замечание 1
Считают, что традиция создания и строительства исполинских каменных сооружений начинается с норманнов, а классические замки появились лишь в XII столетии
Рисунок 2. Замок-крепость. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
С этого периода и на все последующие века замок превращается в крепость, которая имеет башни и окружена каменной стеной. Существует масса вариаций замковой архитектуры. Но поскольку замок, прежде всего, является крепостью и уровень военных технологий и возможностей во всех странах практически одинаков, то основные фортификационные элементы и общие методики строительства были неизменными как для Германии и Франции, так для России и даже Японии.
Замечание 2
К замку предъявлялись очень простые требования – для врага он должен быть малодоступным, а также должен обеспечивать хороший обзор местности, включая близлежащие деревни, что принадлежат владельцу замка. Также замок должен иметь собственный источник воды и выполнять репрезентативные функции (показывать богатство и мощь феодала).
Рисунок 3. Архитектура замка. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Особенности замковой архитектуры
Перейти с одного этажа замка на другой можно при помощи узкой винтовой лестницы. Она была настолько узкой, что подъем по ней осуществлялся лишь друг за другом. Воин, который шел первым, рассчитывал только на свое умение сражаться, поскольку крутизна поворота лестницы была подобрана таким образом, что из-за спины главного воина нельзя было сражаться при помощи длинного меча или копья. Поэтому любые бои на лестнице были сведены к единоборстве нападающих и защитников замка. За спинами защитников был расположен специальный расширенный участок.
Замечание 3
Лестницы во всех замках были закручены по часовой стрелке. В мире существует только один замок, в котором есть закрутка лестницы против часовой стрелки, — это крепость графов Валленштейнов. Изучая историю этого рода, было обнаружено, что большинство мужчин были левшами. Историки благодаря этому пришли к выводу: такая проектировка лестниц упрощает работу его защитников.
Благодаря многолетнему опыту работы в нападении и защиту удалось разработать правильную стратегию строительства замка до мельчайших деталей. Дорога была проложена таким образом, что приходящие всегда были обращены правым боком к замку, эта сторона не была прикрыта щитом. Перед стеной располагалось голое плато, которое лежало под ощутимым углом. Сам замок стоял на возвышении. Растительность не была высокой, чтобы нападающие не могли скрыться.
Рисунок 4. Величие замковой архитектуры. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Первой преградой был глубокий ров, а перед ним располагался вал вынутой земли. Ров мог быть поперечной формы, отделяя стенку замка от плато либо выгнутым вперед. Ров мог опоясывать замок по кругу, если это позволял ландшафт. Внутри замка иногда выкапывались разделительные рвы, которые затрудняли передвижение противника по территории.
К внешней стене замка мог вести мост, который был перекинут через ров. В зависимости от их величин, мост поддерживал одну или несколько опор из огромных бревен. Подъемный мост был устроен так, чтобы в вертикальном положении он закрывал ворота.
Рисунок 5. Мост к замку. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
В движение мост приводился при помощи механизмов, которые прятались над ним в здании замка. От моста уходили канаты к подъемным машинам. Чтобы облегчить работу людей, которые обслуживали мостовой механизм, канаты были снабжены увесистыми противовесами, которые часть веса конструкции брали на себя.
Важным защитным элементом замка была оборонительная внешняя стена: толстая, высокая, иногда на наклонном цоколе. Внешняя поверхность была изготовлена из обработанного кирпича и камня. Внутри она была изготовлена из гашеной извести и бутового камня. Все стены возводились на глубокий фундамент, под который невозможно сделать подкоп.
Немаловажной особенностью замковой архитектуры является то, что в замках возводились двойные стены – небольшая внутренняя и высокая внешняя. Между ними образовалась пустота, которая получила название «цвингер». Нападающие, которые преодолевали внешнюю стену, не могли взять с собой дополнительные штурмовые принадлежности. Как только они оказывались перед цвингером, тот сразу становились мишенью.
Сверху по стене располагалась галерея для тех солдат, что занимались обороной. С внешней стороны замка был расположен бруствер, на котором была каменные зубцы. Форма зубцом имела различную форму – округлые, прямоугольные, также они украшались декоративными элементами. Галереи в некоторых замках были крытыми, чтобы защищать воинов от неблагоприятной погоды.
Стена кроме зубцов была оснащена бойницами, сквозь которые осуществлялся обстрел нападающих. Они были длинными и узкими. Особым видом бойницы была шаровая. Она была представлена в виде деревянного шара, который был закреплен на стене и служил для ведения стрельбы.
Балконы на стенах замках можно было встретить очень редко, поскольку они выполняли лишь декоративные функции. По углам замка были сооружены небольшие башни, благодаря чему защитники могли осуществлять защиту сразу по двум сторонам.
Рисунок 6. Замок на воде. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Как были устроены замки внутри?
Внутреннее устройство замков удивляло своим многообразием. Они состояли из нескольких секций, которые были разделены внутренними стенами. Обязательным атрибутом любого замка был большой внутренний двор и центральная башня.
Рисунок 7. Башня замка. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
В замке был ряд построек, которые обеспечивали автономный быт их обитателей:
- баня;
- пекарня;
- кухня
- прачечная.
Самым высоким сооружением во всем замке была башня. Она служила для наблюдения за окрестностями и выполняла функции убежища. Из-за внушительной толщины стен башни, разрушить ее было практически невозможно. Вход в нее был очень узким. Он располагался на высоте 6-12 метров и располагался на внутреннем дворе.
Внутри башни находилась высокая шахта, которая использовалась в качестве тюрьмы или склада. Вход туда осуществлялся только через верхний этаж. Вверху башни находилась открытая площадка, где можно было установить катапульту для обстрела врага.
Условия для проживания в замках были не из приятных. Только крупные паласы были оснащены рыцарским торжественным залом. В паласах было очень холодно. Они строились из камня и имели несколько этажей. Каминное отопление могло спасти ситуацию. Для сохранения тепла стены покрывались толстыми гобеленами и коврами.
Окна практически не пропускали дневной свет. Это обусловлено фортификационным характером замковой архитектуры. Не все окна были застеклены. Туалеты были устроены в виде эркера в стене, они не отапливались. Поэтому посещение его в зимнее время было настоящим испытанием.
В каждом замке было помещение для богослужений. В скромных замках роль храма выполняла стенная ниша, где находился небольшой алтарь. Большие храмы имели несколько этажей. Убранство помещения было скромное – скамейка, алтарь и настенные росписи.
С ходом времени фортификационные сооружения трансформировались в романтический декор, что вписывается в парковый ландшафт. Замковые помещения приобрели комфорт и изысканность.
Рисунок 8. Замок как символ влиятельности своего хозяина. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Замки строятся и по сегодняшний день. Те, что находились в собственности государства, возвращаются потомкам древнего рода. Замок – это символ влиятельности своего хозяина. Они – это образец гармоничного композиционного решения, в котором сочетаются:
- слитность – из-за огромного количества обороны невозможно живописно распределить все строения по территории;
- многоуровневость построек;
- функциональность всех замковых элементов.
Элементы замковой архитектуры уже успели стать архетипами. Например, образ замковой башни с зубцами сидит в подсознании любого образованного человека.
Самые красивые замки мира
Каждый имеет свое представление о замке. Кто-то представляет его в виде неприступных стен с многочисленными башнями, а кто-то – как место, где собирались средневековые рыцари, слагались песни, а женщины ждали своих кавалеров из походов и боев. В любом случае замковые сооружения был крепостью для защиты от нападающих.
Замок – это живое наследие, которое хранит историю своего хозяина. Тут стены покрыты мхом, пронизаны величием, тайнами и легендами. Далее в статье мы расскажем о самых красивых замках, которые сохранились практически в первозданном виде по сегодняшний день:
Замок белой цапли (Химэдзи), что расположен в Японии. Основан замок в 1356 году, его строительство длилось более 13 лет. Это самый древний замок Японии, он был возведен как крепость для самурайского клана. Комплекс перестраивался огромное количество раз. Архитектурная достопримечательность осталась невредимой даже во время Второй мировой войны. Замок занесен в список наследий ЮНЕСКО.
Рисунок 9. Замок белой цапли (Химэдзи). Автор24 — интернет-биржа студенческих работ)
Замок Шенонсо, что во Франции. Это замок является одним из наиболее посещаемых объектов Франции. В комплекс входят ремесленные постройки, оранжерея, администрация, Галерея, Башня Марк, Музей восковых фигур и прочие объекты. Замок официально признан историческим памятником. На сегодняшний день он полностью восстановлен и открыт для посетителей. К садово-парковому ансамблю замка относятся огород, тисовый лабиринт, луг и цветник.
Рисунок 10. Замок Шенонсо. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Замок Левенбург, месторасположение: Германия. Его называют «молодым замком», поскольку основан он в конце 18 столетия. Во время войны крепость и прилегающие постройки значительно пострадали, после чего были восстановлены по старинным документам. Туристы могут ознакомиться с элементами, что имеют историческую ценность, — бронзовые статуи, мебель, алтарные плиты, витражи.
Замок Пена, месторасположение: Португалия. Замок возведен в мавританском и эклектическом стиле. Архитектором был Вильгельм Людвиг фон Эшвеге. Парк и цитадель образовались в 1840 году. Строение при жизни Фернанда II не было завершено.
Замок Мон Сен-Мишель, что расположен во Франции. Замок расположен на небольшом скалистом острове, который является крепостью. В 1874 году замок официально признан историческим памятником, а с 1979 года он внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Ежегодно толпы туристов привлекает живописная архитектура аббатства, а также приливы и отливы острова.
Рисунок 11. Замок Мон Сен-Мишель. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Замок Потала, КНР. Дворец возведен на высокой скале в 637 году, он служил главным местом для медитации царя. В крепости изначально было 999 комнат. В качестве архитекторов приглашались мастера из Китая, Тибета и Непала. Замок возведен на высоте 3700 метров, а его площадь поражает каждого, кто его хоть раз увидел. В настоящее время это музей для паломничества буддистов.
Рисунок 12. Замок Потала. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Замок Пражский град, Чехия. Архитектурный стиль замка – романский, готический, барокко и Ренессанс. Автором проекта является Матье Арасский. Замок представляет собой ансамбль, состоящий из фортификационных сооружений, зданий, улиц, площадей, храмов. Главной достопримечательностью комплекса считается Собор Святого Вита. Этот замок самый большой в мире. Вместе с этим он является самой масштабной президентской резиденцией.
Романский стиль (X — XII вв.): philologist — LiveJournal
Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Собор, XI в., Трир
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.
Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.
«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».
Монастырь, XI-XII вв. Ирландия
«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.
Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.
Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.
Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.
Норманнская крепость, X-XI вв. Франция
Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства. В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга».
На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный.
Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.
Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция
Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания
Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк
Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне
Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.
Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».
Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.
Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция
Кухня в аббатстве Фонтевро
Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид
Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.
Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма
Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон
3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План
В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.
Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.
Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе
Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.
При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.
Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема
Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа
Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.
Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны.
С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.
С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.
Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.
Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.
Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)
Собор в Майнце, Германия
Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.
Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.
Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.
В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.
Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.
Фронталес
Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.
Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.
Лев, обнимающий агнца
В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников.
Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.
В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.
Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.
Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.
В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).
Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.
В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.
Витраж «Святой Георгий»
Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.
Слоновая кость. Около 1180 г.
Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.
Особенности местных национальных школ.
Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.
Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.
Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)
Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.
В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.
Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)
План собора в Шпейере
Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.
Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.
Собор в Вормсе
Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.
Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.
Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.
Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».
К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной.
В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.
Собор Санта-Мария Нуова, Монреале
Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале
В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.
Кафедральный собор в Сент-Олбансе
Собор в Сент-Олбансе
Фреска собора в Сент-Олбансе
Скульптуры собора в Питерборо
С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.
Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.
Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.
В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.
ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.
Источники:
http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_
crossmoda.narod.ru
www.edu.ru
www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm
en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style
dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119
Романская архитектура. Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XI
Пользователи также искали:
пред романская архитектура, романская архитектура франции, романская архитектура особенности, романская архитектура примеры, романская архитектура реферат, романская архитектура средневековья, романский стиль в архитектуре россии, Романская, романская, архитектура, Романская архитектура, стиль, романский, романская архитектура особенности, романская архитектура средневековья, пред романская архитектура, романский стиль рисунок, романская архитектура реферат, примеры, франции, особенности, средневековья, архитектуре, россии, пред, реферат, рисунок, романская архитектура франции, романская архитектура примеры, романский стиль в архитектуре россии, романская архитектура, архитектурные стили. романская архитектура,
Художники по направлению: Романское Искусство
направление
Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой (от лат. Roma — Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля — Замок Лиде в Южной части Германии. Романское искусство испытало также сильное влияние византийского искусства, особенно в живописи. В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль. Предшествующий романике период известен как дороманский.
Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем, как в скульптуре, так и в живописи. Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса, Страшный суд и сцены из жизни Христа. В иллюминированных рукописях, среди которых наиболее богато украшенными произведениями этого периода были библия и псалтырь, лучше всего можно увидеть, как менялись изображения на этих сценах. То же самое касается капителиев колонн, выполненных наиболее впечатляющими именно в этот период, чаще всего на них вырезаны великолепные сцены со многими фигурами. В самом начале этого периода в Германии появились такие новшества, как распятие в виде большого деревянного креста, свободно стоящие статуи Мадонны, возведённой на трон, а горельеф стал скульптурной доминантой этого периода.
Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего. Изобретённые в этот период тимпаны, используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков. Чаще всего это снова Спас в величии и Страшный суд, но трактовка их сделана с большей свободой, чем аналогичные картины, так как полностью эквивалентные византийские образцы отсутствовали.
Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны. Это сковывание тесных рамок, из которых иногда выскальзывает композиция, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.
В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей. Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. Но городские церкви, лежащие на путях паломничества, и многие церкви в небольших городах и сёлах были в этот период искусно оформлены на очень высоком уровне. Конечно, очень многие из таких храмов, сохранившихся до наших дней, были позже перестроены, да и ни один королевский дворец романской эпохи не выжил.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романское_искусство15 замков Европы, которые стоит увидеть! Путешествия для романтиков
Какой замок вдохновил Петра Чайковского на создание «Лебединого озера»? Где снимались «Индианы Джонс»? Как сегодня функционируют старинные европейские замки? Любители мистических пейзажей, романтических путешествий и загадочных легенд! Наш материл — специально для вас!
Замок Эльц, Германия (XII век)Фото: Johannes Hoehn
Эльц (нем. Burg Eltz) — замок, расположенный в земле Рейнланд-Пфальц (коммуна Виршем) в долине реки Эльцбах. Вместе с дворцом Бюрресхайм считается единственным сооружением западной Германии, которое никогда не подвергалось разрушениям и захвату. Замок не пострадал даже во время войн XVII и XVIII вв. и событий Французской революции.
Замок отлично сохранился и до настоящего времени. С трёх сторон он окружён рекой и возвышается на скале высотой в 70 метров. Это делает его неизменно популярным среди туристов и фотографов.
Фото: Carl T Loveall
Посмотреть на картеОфициальный сайтБледский замок, Словения (XI век)
Фото: Ales Krivec
Один из самых старых замков Словении (словен. Blejski grad) расположен на вершине 130-метрового утёса у одноименнного озера рядом с городом Блед. Самой древней частью замка является башня в романском стиле, которую использовали и для жилья, и для обороны, и для наблюдения за прилегающими к замку окрестностями.
Фото: Matic Obid
Во время Второй мировой войны здесь располагался штаб немецких войск. В 1947 году в замке произошел пожар, из-за которого часть построек пострадала. Через несколько лет замок отреставрировали и он возобновил свою деятельность уже как исторический музей. В коллекции музея представлены одежда, оружие и предметы быта.
Фото: Sandi Bertoncelj
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Нойшванштайн, Германия (XIX век)
Фото: Martin Pfister
Романтический замок короля Людвига II находится около городка Фюссен в юго-западной Баварии. Замок стал источником вдохновения при строительстве замка Спящей красавицы в парижском Диснейленде. Нойшванштайн (нем. Schloß Neuschwanstein) также показан в фильме 1968 года Chitty Chitty Bang Bang как замок вымышленной земли Вулгарии. Видом Нойшванштайна был очарован Пётр Чайковский. По мнению историков, именно здесь у него появилась мысль о создании балета «Лебединое озеро».
Замок Нойшванштайн показаны в фильмах «Людвиг II: Блеск и падение короля» (1955, реж. Хельмут Койтнер), «Людвиг» (1972, реж. Лукино Висконти), «Людвиг Баварский» («Ludwig II», 2012, реж. Мари Ноэль и Петер Зер).
Фото: Thomas Kirschner
В настоящее время замок является музеем. Для посещения необходимо купить билет в билетном центре и подняться к замку на автобусе, а также пешком или на конной упряжке. Единственный человек, который «проживает» в замке на данный момент и является его хранителем — сторож.
Посмотреть на картеОфициальный сайтКастелло дель Боккале, Италия (XVI век)
Фото: Fabrizio Lunardi
Замок в Ливорно получил свое название получил из-за того, что местное побережье известно как Боккале (Кувшин) или Кала дей Пирати (Залив пиратов). Центром современного Кастелло дель Боккале была наблюдательная вышка, построенная по приказу Медичи в 16-м веке, предположительно на руинах более древнего строения периода Пизанской Республики. За свою историю внешний вид замка не раз терпел изменения. За последние годы была проведена тщательная реставрация Кастелло дель Боккале, после которой замок был разделен на несколько жилых апартаментов.
Посмотреть на картеЗамок Бран (Замок Дракулы), Румыния (XIV век)
Фото: Minghir Victor
Легендарный замок (рум. Bran Castle) расположен в живописном местечке Бран в 30 км от Брашова, на границе Мунтении и Трансильвании. Изначально он был построен в конце XIV века силами и средствами местных жителей за освобождение от уплаты налогов в казну государства в течение нескольких веков. Благодаря расположению на вершине скалы и трапециевидной форме замок служил стратегической оборонной крепостью.
Фото: Istvan Kadar
Замок имеет 4 уровня, соединенные лестницей. За свою историю замок сменил несколько хозяев: он принадлежал господарю Мирче Старому, жителям Брашова и Габсбургской Империи. .. По преданию, во время своих походов в замке ночевал известный воевода Влад Цепеш-Дракула, а его окрестности были любимым местом охоты господаря Цепеша.
Фото: Denis Rusu
В настоящее время замок принадлежит потомку румынских королей, внуку королевы Марии, Доминику Габсбургу (в 2006 году, согласно новому закону Румынии о возвращении территорий прежним владельцам). После передачи замка владельцу, вся мебель была вывезена в музеи Бухареста. И Доминику Габсбургу пришлось заново воссоздавать убранство замка, покупая различные антикварные предметы.
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Алькасар, Испания (IX век)
Фото: Carlos Luque
Крепость испанских королей Алькасар (исп. Alcázar) расположена в исторической части города Сеговия на скале. За годы своего существования Алькасар был не только королевским дворцом, но и тюрьмой, а также артиллерийской академией. По данным археологов, ещё в древнеримские времена на месте Алькасара существовало военное укрепление. В эпоху Средневековья замок был любимой резиденций королей Кастилии. В 1953 году Алькасар был превращен в музей.
Фото: Max Foster
В настоящее время он остается одним из самых посещаемых туристами мест Испании. Во дворце открыт музей, в котором выставлены мебель, интерьеры, коллекция оружия, портреты королей Кастилии. Для просмотра доступны 11 залов и самая высокая башня — башня Хуана Второго.
Посмотреть на картеОфициальный сайт
Замок Шамбор, Франция (XVI век)
Фото: Ray Choquell
Шамбор (фр. Château de Chambord) — один из самых узнаваемых замков Франции, архитектурный шедевр эпохи Ренессанса. Длина фасада 156 м, ширина 117 м, в замке 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800 скульптурно украшенных капителей.
Фото: Joao Martinho
По данным исторических исследований, в проектировании принимал участие сам Леонардо да Винчи. С 1981 года внесён в список всемирного достояния ЮНЕСКО. С 2005 года замок имеет статус государственного общественно-коммерческого предприятия. На втором этаже замка ныне располагается отделение Музея охоты и природы.
Посмотреть на картеОфициальный сайтВиндзорский замок, Великобритания (XI век)
Фото: Ben Cross
Расположенный на холме в долине реки Темзы Виндзорский замок (Windsor Castle) уже более 900 лет являет собой символ монархии. В разные века облик замка менялся в соответствие с возможностями правящих монархов. Современный облик приобрёл в результате реконструкции после пожара 1992 года. Замок занимает 52 609 квадратных метров и сочетает в себе черты крепости, дворца и небольшого города.
Сегодня дворцом от имени нации владеет организация Occupied Royal Palaces Estate (жилые королевские дворцы), бытовое обслуживание осуществляет департамент Royal Household. Виндзорский замок — самый большой из жилых замков в мире (в нём живёт и работает около 500 человек). Елизавета II проводит в замке месяц весной и неделю в июне для участия в традиционных церемониях, связанных с Орденом подвязки. Ежегодно замок посещают около миллиона туристов.
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Корвинов, Румыния (XIV век)
Фото: Irinel Cirlanaru
Родовое гнездо феодального дома Хуньяди на юге Трансильвании, в современном румынском городе Хунедоара. Изначально крепость имела овальную форму, а единственная защитная башня была расположена в северном крыле, в то время как с южной стороны ее закрывала каменная стена.
Фото: Gabriel Rosca
В 1441-1446 гг. , при воеводе Яноше Хуньяди было построено семь башен, а в 1446-1453 гг. заложили часовню, построили основные залы и южное крыло с подсобными помещениями. В итоге в облике замка сочетаются элементы поздней готики и раннего Возрождения.
В 1974 году замок был открыт для посетителей в качестве музея. Туристов проводят в замок по исполинскому мосту, им показывают обширный зал для рыцарских пиров и две башни, из которых одна носит имя монаха Иоанна Капистрана, а вторая — романтичное название «Не бойся».
Рассказывают также, что именно в этом замке Хуньяди целых 7 лет держали свергнутого с престола Влада Цепеша Дракулу.
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Лихтенштейн, Австрия (XII век)
Фото: Martin Kornmesser
Один из самых необычных по архитектуре замков (нем. — Burg Liechtenstein) расположен на краю Венского Леса. Замок был построен в XII веке, но дважды претерпел разрушения османами в 1529 и 1683 годах. В 1884 году замок был восстановлен. Очередной урон был нанесен замку в годы Второй Мировой войны. Наконец, в 1950-е годы замок был отреставрирован силами горожан.С 2007 года замок, как и 800 с лишним лет назад, находится в ведении родственников его основателей — княжеской семьи Лихтенштейнов.
Фото: Max Conrad
Современная популярность замка Лихтенштейн связан с проводимым здесь летом театральным фестивалем Иоганна Нестроя. Замок открыт для посетителей.
Посмотреть на картеОфициальный сайтШильонский замок, Швейцария (IX век)
Фото: Remi Oudinot
Шильонский замок (фр. Château de Chillon) расположен возле Женевского озера, в 3 км от города Монтрё, и представляет собой комплекс из 25 элементов разных эпох постройки. Особенности расположения и постройки позволяли владельцам замка полностью контролировать стратегически важную дорогу, пролегавшую между озером и горами. Определенный период времени дорога к Сен-Бернарскому перевалу служила единственным транспортным путём из Северной Европы в Южную. Глубина озера обеспечивала безопасность: нападение с этой стороны было просто невозможным. Каменная стена замка, обращенная к дороге, укреплена тремя башнями. Противоположная сторона замка является жилой.
Фото: Benjamine Baker
Как и большинство замков, Шильонский замок служил также тюрьмой. Людовик Благочестивый держал здесь в заключении аббата Валу из Корвея. В середине XIV века, во время эпидемии чумы, в замке содержались и подвергались пыткам евреи, которых обвиняли в отравлениях источников воды.
В Шильонском замке происходит действие поэмы Джорджа Байрона «Шильонский узник». Исторической основой для поэмы послужило заключение в замке по приказу Карла III Савойского Франсуа Бонивара в 1530–1536 годах. Образ замка романтизировали в своих произведениях Жан-Жак Руссо, Перси Шелли, Виктор Гюго и Александр Дюма.
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Гогенцоллерн, Германия (XIII век)
Фото: Thomas Hoppe
Замок Гогенцоллерн (нем. Burg Hohenzollern) расположен в Баден-Вюртемберге в 50 км южнее Штутгарта, на вершине горы Гогенцоллерн на высоте 855 метров. За годы своего существования замок несколько раз претерпевал разрушения.
Фото: Thomas Spinner
Одними из наиболее известных реликвий, хранящихся в музее, являются корона прусских королей и униформа принадлежавшая Фридриху Великому. С 1952 по 1991 в музее замка покоились останки Фридриха I и Фридриха Великого. После воссоединения Восточной и Западной Германии в 1991 году прах прусских королей был возвращен в Потсдам.
Фото: Dominic Walter
В настоящее врем замок на 2/3 принадлежит бранденбурго-прусской линии Гогенцоллернов и на 1/3 линии швабско-католической. Ежегодно его посещают около 300 тыс. туристов.
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Вальзен, Бельгия (XI век)
Источник: www.
Замок Вальзен (бельг. Château de Walzin) находится в одноимённой деревушке примерно, построен на скале над рекой Лес. Один из крупнейших замков Бельгии был возведён в 11 веке епископом Льежа Дитвином (Теодуином) Баварским в целях обороны. Крепость неоднократно осаждали и разрушали.
Фото: Rudy Denoyette
Реставрировали замок дважды: первый раз в 1881 году (архитектор Эмиль Жанле) и в 1930-1932 годах (Оливье Фланно). После восстановительных работ крепость обрела тот романтический облик, который теперь широко известен. В настоящее время замком владеют граф и графиня де Лимбург-Штирум, прямые потомки Генриха IV герцога Лимбургского и Гийома де ла Марка. Иногда Вальзен называют «бельгийским Нойшванштайном». Замок закрыт для посетителей.
Посмотреть на картеОфициальный сайтЗамок Бюрресхайм, Германия (XII век)
Фото: Uwe Müller
Замок Бюрресхайм (нем. — Schloss Bürresheim) расположен примерно в 4 км от городка Майен в регионе Айфель. Удивительно, но за всю свою многовековую историю замок практически не пострадал. Замок был основан в XII веке.
В этом замке снимались эпизоды фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход». В настоящее время здесь расположен здесь музей, в котором можно осмотреть старинное убранство, картины и мебель, ставшие образцами рейнской дворянской культуры.
Посмотреть на картеОфициальный сайтТракайский замок, Литва (XIV век)
Фото: Влад Соколовский
Самый большой из сохранившихся в Литве старинных замков (лит. Trakų salos pilis) находится в древней резиденции литовских князей, городе Тракай. В свое время Тракайский замок был мощнейшим во всем княжестве и одной из самых неприступных крепостей в Восточной Европе: за всю историю его ни разу не завоевывали враги.
Фото: Дмитрий Питенин (Участник Russian Photo club)
Во времена правления князя Витовта замок переживал период своего расцвета: здесь устраивались роскошные приемы и пиры для гостей со всех уголков Европы. Внутри замка с 1962 года находится музей истории Тракая и сувенирные лавки.
Фото: Simonas Jutkevicius
Посмотреть на картеОфициальный сайт Хотите открыть для себя новые места и путешествовать с комфортом?Узнайте, как в этом помогает участие в Russian Photo club
Архитектура замка Хогвартс — Mountain Architects — Hendricks Architecture
Архитектура замка Хогвартс всегда восхищала нас. Для тех, кто не в курсе, «Школа чародейства и волшебства Хогвартс» — это вымышленная британская школа магии, которая является основным местом действия фильмов о Гарри Поттере. Огромное сооружение является архитектурным чудом, хотя оно никогда не строилось, за исключением уменьшенных в масштабе моделей и тематических парков.
Замок Хогвартс был первоначально придуман Дж.К. Роулинг, автор книг о Гарри Поттере (да, книги появились до фильмов), созданных художником-постановщиком Стюартом Крейгом и его командой. Все они черпали вдохновение в различных местах Великобритании при создании интерьеров и экстерьеров замков.
Замок Хогвартс — визуализация Hendricks ArchitectureСтиль Хогвартса называют средневековой готикой, но на самом деле это смесь нескольких стилей, включая нормандский романский, готический и готический.
В этом посте я собираюсь пройтись по местам, которые были источником вдохновения для замка Хогвартс и / или использовались в качестве мест съемок Хогвартса. Подавляющее большинство из них мне удалось посетить. Прошлым летом я отправился с женой и тремя детьми в Великобританию на поиски этих мест.
На самом деле, Энни и я были очень взволнованы, увидев историю и архитектуру Лондона (среди прочего) и остальной части страны Старого Света. Однако мы не хотели утомлять наших детей до смерти.Поскольку все они большие поклонники Гарри Поттера (прочитали все книги и посмотрели фильмы), мы просмотрели места съемок Гарри Поттера и добавили их в маршрут. Оказалось, что многие из этих мест также имеют историческую архитектуру, поэтому нам всем это понравилось.
Даремский собор В мире Гарри Поттера Хогвартс существует уже более тысячи лет, поэтому дизайнеры хотели, чтобы он выглядел так, как будто он был здесь какое-то время. Нет большего влияния на Хогвартс, чем замки и соборы в Соединенном Королевстве.Вероятно, единственным местом, которое вдохновило производственную команду больше, чем какое-либо другое, был Даремский собор. Команда дизайнеров упомянула, что собор использовался в качестве основы для всего, что находится справа от виадука. Фактически, квадратные башни-близнецы Хогвартса являются почти точной копией этого каменного сооружения, за исключением некоторых преувеличений из сборников рассказов, в том числе высоких заостренных шпилей, добавленных к вершинам.
Квадратные башни-близнецы Даремского собора. Колокольни в Хогвартсе — почти точные копии (без шпилей).Собор считается одним из лучших образцов нормандской архитектуры, английской версии романского стиля. Основные элементы этого стиля включают:
- Массивные полукруглые арки над окнами и дверными проемами
- Арочные монастыри (полуоткрытые крытые переходы вокруг четырехугольников)
- Сводчатые потолки
- Колокольни
Прежде чем я захожу слишком далеко, я Я добавляю набросок (который был основой нашей цветопередачи в Хогвартсе выше), указывая на некоторые из этих архитектурных элементов, а также на другие элементы, которые еще предстоит.
Замок Хогвартс — некоторые архитектурные термины и пространстваЯ также должен упомянуть, что элемент с надписью «Башня» на самом деле является «Башней с большой лестницей». Кое-что мне указала моя дочь.
Романский стиль зародился в Европе примерно в 8 веке и пришел в Англию через норманнскую знать и епископов в 11 веке. Норманнский стиль, как известно, имел более массивные пропорции, чем романский в других регионах. Во второй половине 12 века он превратился в готический стиль, где арки стали заостренными.
Даремский собор и Даремский замок были построены как устрашающая демонстрация могущества нового норманнского короля (Вильгельма Завоевателя). И собор, и замок стратегически расположены в оборонительной позиции на высоком мысе над городом Дарем на северо-востоке Англии. Река Уир почти полностью обтекает их.
Монастыри Даремского собора, которые можно увидеть здесь на первом уровне со стороны внутреннего двора, использовались в нескольких сценах с Гарри Поттером.Строительство собора началось в 1093 году и было завершено в 1140 году.Ключевые компоненты, которые позже использовались в замке Хогвартс, включают ребристые своды, заостренные арки и аркбутаны. Интересно, что хотя Даремский собор известен в основном как норманнский романский дизайн, эти особенности появились в новой готической архитектуре в Северной Франции несколько десятилетий спустя (на самом деле ребристые своды в Дареме являются самыми ранними из зарегистрированных).
Это, скорее всего, из-за норманнских каменщиков, которые построили собор, а затем передали его таким строениям, как Шартрский собор во Франции, который был построен с 1194 по 1250 год.Эти особенности были также новыми подвигами структурной инженерии, позволяющими зданиям становиться выше, сложнее и сложнее, а также позволяли увеличивать окна. Магия волшебника в те дни. 😉
Монастыри Даремского собора также использовались в качестве монастырей в ХогвартсеДаремский собор использовался в качестве фона как для внешних, так и для внутренних сцен в первых двух фильмах о Гарри Поттере. В первом, «Гарри Поттер и философский камень», Гарри идет с Хедвиг, своей белой совой, по монастырям собора.Рона Уизли также вырвало слизня во втором фильме «Гарри Поттер и Тайная комната». Дом капитула собора использовался как класс профессора МакГонагалл.
Единственное, о чем я сожалею, так это то, что я не видел Даремский собор с близкого расстояния. Я хотел бы поблагодарить Леса Бессана за то, что он позволил мне использовать его фотографии собора. Мы опаздывали по дороге на уроки обучения наших детей метлам в Алнвике, так что у нас не было времени, чтобы добраться туда.
Замок Алнвик Замок Алнвик, расположенный примерно в часе езды к северу от Даремского собора, использовался в качестве фона, где снимались полеты на метле и уроки квиддича, а также место крушения летающего Ford Anglia Уизли. приземляется в Гремучую Иву.
Замок Алнвик использовался в качестве фона замка Хогвартс в нескольких сценах с Гарри Поттером.Замок, как и Даремский собор, был построен после норманнского завоевания. Он расположен на видном месте между рекой Алн (протекающей с северной стороны замка) и глубоким ущельем на юго-востоке. Строительство началось в 1096 году, хотя он был в значительной степени перестроен и реконструирован на протяжении веков, поскольку разыгрывалось несколько войн, и замок проходил через разные руки.
Замок АлнвикНа замок, похоже, повлияли Даремский собор и замок, начиная с нормандского романского стиля, затем добавляя готические элементы, а затем готическое возрождение.Как и в случае с готической архитектурой других частей Европы, английская готика определяется ее остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.
Изометрическая карта замка Алнвик[/ caption] Сегодня в замке Алнвик все еще проводятся уроки волшебства, включая уроки полета на метле.
Выпускники базового уровня по квиддичуВот мои дети после успешного урока. Теперь мне не нужно беспокоиться о покупке машин для них.
Если вы когда-нибудь доберетесь до Алнвика, я настоятельно рекомендую заглянуть в дом на дереве Алнвик и забронировать столик на ужин в ресторане Treehouse.Это интересный опыт для всех, независимо от того, есть ли у вас дети и / или есть ли в вас внутренний ребенок.
Эдинбург Я считаю, что ни один город не оказал большего влияния на дизайн Хогвартса, чем Эдинбург, Шотландия. J.K. Роулинг переехала сюда в разгар написания первых нескольких глав книги «Гарри Поттер и философский камень » ( «Философский камень » в США).
Эдинбург оказал большое влияние на Дж.Взгляд К. Роулинг на Хогвартс и другую архитектуру Гарри ПоттераОт Холирудского дворца (одна из резиденций королевы) до Эдинбургского замка, возвышающегося над городом на скалистом мысе, Старый город Эдинбурга обладает волшебной атмосферой. , с преувеличенными элементами, в основном в стиле шотландского барона, который включает в себя элементы стиля готического возрождения.
Таверна Tolbooth в Эдинбурге. Мы фактически проехали через отверстие в правом нижнем углу в минивэне, с запасом дюймов, чтобы добраться до нашей квартиры, не понимая, что мы могли бы проехать туда с обычной улицы.Эдинбургские шотландские баронские элементы, которые, вероятно, больше всего повлияли на Роулинг, а затем и на проектировщика Хогвартса, были характерными чертами средневековых замков и замков (усадеб) французского Возрождения и включали:
- Башни, украшенные небольшими башенками, часто заостренные
- Зубчатые зубчатые стены — парапеты с прямоугольными зазорами, для стрельбы стрелами
- Махиколяции — отверстия в полу в нижней части выступов башен, используемые для падения камней и других предметов на нападающих (Ой)
- Ланцетные окна — высокие тонкие окна с заостренные арки наверху
- Финиалы — декоративные элементы на вершинах башен и шпилей
Эдинбургский замок возвышается над городом на вилке потухшего вулкана. Одно лишь его присутствие должно было вдохновить Роулинг на создание образа Хогвартса. Он был построен и реконструирован в разных стилях на протяжении многих лет. Самые ранние найденные поселения относятся, по крайней мере, к раннему железному веку. Самым старым из сохранившихся замковых сооружений является часовня Святой Маргариты, построенная в 12 веке.
Эдинбургский замок возвышается над горизонтом над Эдинбургом и послужил источником вдохновения для замка Хогвартс. Вот чертеж однажды предложенного дополнения и восстановления юго-западной возвышенности. Замок Стирлинг Замок Стерлинг в Шотландии — еще один из замков, который, как говорят, вдохновлял Хогвартс, как и Эдинбургский замок, главным образом из-за его возвышающегося над ландшафтом. Он расположен на вершине Замкового холма, с трех сторон окружен скалами и восходит к началу XII века.
Замок Стирлинг возвышается на вершине Замкового холма над городом Стерлинг, Шотландия Глостерский собор В первом, втором и шестом фильмах о Гарри Поттере коридоры, ведущие к Гриффиндорскому дому, снимались в монастырях. в Глостерском соборе.Здесь были видны Стонущая Миртл, Почти Безголовый Ник и женщина на картине, спрашивающая пароль. Здесь же Гарри и Рон спрятались от тролля.
Эти же монастыри — самые ранние образцы веерного свода в мире.
Монастыри Глостерского собора использовались в нескольких сценах фильмов о Гарри Поттере.Построенная как монастырская церковь (позже распущенная Генрихом VIII в результате роспуска монастырей), строительство здесь началось в 1089 году в нормандском романском стиле.Более поздние дополнения были во всех стилях готической архитектуры, включая самое большое средневековое окно в мире.
Продолжение: Архитектура замка Хогвартс, часть 2
Джон Хендрикс, архитектор AIA
Hendricks Architecture проектирует в основном индивидуальные жилые дома, от небольших пляжных домов до небольших пляжных домов. роскошные горные дома на набережной, но всегда открыты для проектирования замков, соборов и других сооружений.
Предыдущий пост: Почему архитекторы изучают искусство в школе
Битва за замок | Архив Смитсоновского института
Когда в 1846 году было построено здание Смитсоновского института, или «Замок», Смитсоновский институт существовал только на стационарных станциях Конгресса, и его будущее было неясно. Борьба за проектирование здания, представляющего этот Институт, создала интеллектуальное поле битвы, где каждая сторона имела своих генералов, сражающихся за это прочное наследие.
Роберт Дейл Оуэн, член Палаты представителей и Попечительского совета Смитсоновского института, погрузился в планирование дизайна с энтузиазмом, который первый секретарь Смитсоновского института Джозеф Генри назвал «архитектурной манией». Как давний сторонник равных возможностей и государственного образования, Оуэн считал, что Смитсоновский институт должен быть национальным свободно мыслящим университетом, который «должен достигать умы и сердца масс», и он воображал, что «вся земля должна бежать из этого священного фонтан свободно течет.В конце концов, Конгресс решил, что директиве «по увеличению и распространению знаний» лучше будет служить исследовательский институт, библиотека и музей, но Оуэн продолжал передавать свои ценности Институту через его архитектуру. Он был первым, кто вообразил его как романский замок с высокими башнями, который «вызовет такое ужасное величие и возвышенное ощущение в сознании изумленного смотрящего».
Со своей стороны архитектор Джеймс Ренвик мл.был вдохновлен видением Оуэна, сказав, что романский стиль был «единственным, в котором есть хоть какая-то надежда на гения в наши дни». Проект мог быть реализован и никто не противоречил «клике» Оуэна / Ренвика, за исключением того, что секретарь Генри был назначен для наблюдения за его строительством.
Генри хотел, чтобы Смитсоновский институт стал центром научных исследований. Как его первый секретарь, он стремился сосредоточить большую часть ресурсов Института на практической поддержке науки, и он видел в конструкции Замка Ренвика большой упадок рациональности, который Институт буквально не мог себе позволить.В своих попытках увидеть Смитсоновский институт, определяемый рациональностью и научными поисками, Генри пытался исключить из программы национальный музей, коллекцию естествознания, коллекцию изобразительного искусства и библиотеку; он также попытался с некоторым успехом подрезать крылья Замку и подрезать башни. В конце концов, это осталось монументальным зрелищем художественной прихоти, которое противостояло попыткам Генри изменить его в этот период становления в истории Смитсоновского института. Этот укрепленный Замок, возможно, помог сохранить жизнь гуманитарным наукам в его стенах.
Однако силовое вмешательство Генри принесло пользу; без его изменений замок мог бы быть очень кратким свидетельством наследия Смитсоновского института. Его внимание к функциям и затратам, а также его постоянный надзор позволили создать структуру, которая была одновременно функциональной и причудливой. В письме жене Генри написал: «Хотя я поклонник хорошего здания, я не хочу быть его жертвой». Почти сразу после того, как он был завершен, Генри выпотрошил и переделал все восточное крыло — на этот раз с роскошью чистого воздуха, прочной крышей и лекционным залом, который позволял публике действительно видеть и слышать выступающих на сцене.
Журнал Джозефа Генри того времени дает представление о напряженности между архитектором и секретарем:
22 мая 1849 г .: Написал Ренуику, прося его взглянуть на Скинию, штат Нью-Йорк, в отношении света и звука [для аудитории].
17 февраля 1850 года: отправлен за макетом здания. Впоследствии его забрал мистер Ренвик на том основании, что это была его собственная собственность.
26 апреля 1850 г . : Интервью с Ренвиком.[Он] готов срезать некоторые башни ».
Оуэн, Ренвик и Генри каждый придумали проект здания, который отражал бы цели нового Смитсоновского института и опирался на их интересы и амбиции, чтобы бороться за его будущее. Хотя процесс проектирования и строительства представлял собой упорную битву между крайностями, в конечном итоге совместными усилиями этих людей было создано испытанное и испытанное здание, которое воплотило в жизнь миссию и действия Института до наших дней.Смитсоновский институт продолжает привлекать представителей самых разных профессий; художники и ученые, которые привносят свои уникальные увлечения в Вашингтон, округ Колумбия, в надежде найти место, которое будет приветствовать и поддерживать их работу. Первые несколько лет, возможно, были напряженным временем в истории Смитсоновского института, но замок был выкован в этом пожаре, и по сей день он оказался устойчивым сооружением.
Все источники, цитируемые в этом блоге, взяты из документов из Архивов Смитсоновского института, SIA Acc.09-007, Управление истории архитектуры и исторического наследия Смитсоновского института, Строительные файлы, c. 1960–2000 гг.
[Бумага:] Готическая гостиная замка Истнор, Херефордшир. A.W.N. Пугинс рецепция средневекового интерьера (Джудит Бергер) — Heraldica Nova
Готическая гостиная замка Истнор, Херефордшир
Соединенное Королевство владеет многочисленными сеньорскими поместьями, которые образуют всеобъемлющую сеть и служат контролем, а также административным инструментом монархии.Их владельцы используют их для своего политического восхождения, легитимации своей власти и используют их как символы политической, социальной, а затем и экономической власти.
Замок Истнор, Херефордшир, сочетает в себе все эти особенности. Более того, дизайн его интерьеров продолжает эту символику. Не Большой зал, а готическая гостиная — это комната геральдической направленности. A.W.N. Пугин, пионер движения искусства и ремесел, а также возрождение средневековья во всем Содружестве и Европе, в 1849 году спроектировал готическую гостиную Истнора как один из наиболее полно сохранившихся интерьеров.Он создает геральдическую концепцию, используя конкретные образцы для подражания, которые он трансформирует в соответствии со своими принципами дизайна. Он не создает концепцию, которая акцентирует внимание на одной конкретной области комнаты, и не отображает особо рыцарские, легендарные, политические темы или сети. Пугин разрабатывает трехмерную геральдическую концепцию интерьера, включающую живопись, плитку, лепнину, изделия из металла и ковер. Зрители погружаются в комнату общего величия, оснащенную довольно неформальной удобной мебелью и множеством различных смысловых уровней, узаконивающих власть семей, демонстрируя их достижения и давнюю родословную.Этот зал является прекрасным примером приема средневековья и дает безупречную перспективу развития геральдики в дизайне интерьеров на пике периода готического возрождения в Соединенном Королевстве.
После окончания двуязычной школы в Берлине, Германия, и обучения на чертежника по строительству зданий, Джудит Бергер переехала в Берн, Швейцария, чтобы изучать историю искусства и культурное наследие с упором на архитектуру в Бернском университете. В настоящее время она учится в Международной аспирантуре Бранденбургского технологического университета (BTU), Котбус, Германия, и собирается написать докторскую диссертацию об Истнорском замке в Англии, его архитектурной истории по отношению к аналогичным загородным домам, а также об управлении. сопоставимых исторических домов в наши дни.
Цитируйте статью как: Heraldica Nova, «[Бумага:] Готическая гостиная в замке Истнор, Херефордшир. AWN Pugins прием средневекового интерьера (Джудит Бергер)», в: Heraldica Nova: Средневековая и ранняя современная геральдика из Perspective of Cultural History (блог Hypotheses.org), опубликовано: 14. 03.2016, Интернет: https://heraldica.hypotheses.org/4466.
|
10 замков-отелей в Европе, на которые стоит потратиться
Чтобы провести незабываемый отпуск в сказке в Европе, лучше всего провести ночь в старинном замке.Эти 10 очаровательных отелей-замков в Европе перенесут вас в секретные сады, кровати с балдахином в каменных башнях и гостиные, где попить послеобеденный чай — многовековая традиция.
Замковые отели в Европе, достойные потраченных денегЗдесь вы найдете одни из самых роскошных мест Европы, чтобы проснуться в замке и почувствовать себя королевской семьей.
Замок Эмберли: Западный Сассекс, АнглияTripAdvisor
Менее чем в двух часах езды к югу от Лондона, недалеко от южного побережья Англии, находится 900-летний замок Амберли.Этот роскошный отель Relais & Chateaux расположен в средневековом замке в Саут-Даунсе. Он окружен 60-футовой каменной стеной и железной решеткой, которая остается открытой. В коридорах замка иногда стоят доспехи.
Здесь вы можете поспать на кровати с балдахином перед оригинальным камином или понежиться в гидромассажной ванне под каменными арками и свинцовыми окнами. В солнечные дни вы можете выпить послеобеденный чай на свежем воздухе с видом на сады. Теннисные корты, поле для гольфа на 18 лунок и лужайка для крокета также находятся на территории замка.
Замок является частью национального парка Саут-Даунс, популярного места для прогулок и знакомства с белыми меловыми скалами Англии, холмистыми сельхозугодьями, деревнями, виноградниками и традиционными пабами.
Забронируйте: Узнайте цены на отели в замке Амберли и других районах
Замок Дромоленд: Ньюмаркет-он-Фергус, ИрландияЛукаш Пайор / Shutterstock
Роскошные ткани, сверкающие люстры и декоративные обои украшают этот роскошный пятизвездочный отель, один из самых известных баронских замков в Ирландии.Вы почувствуете себя королевской семьей в замке Дромоленд 16-го века, где величественные лестницы и богато украшенные камины перенесут вас в былые времена.
Исследуйте обнесенный стеной сад и тропы, петляющие по территории замка площадью 400 акров. Повар может упаковать корзину для пикника с бутылкой шампанского. Сэкономьте время на стрельбе из лука, верховой езде, игре в гольф или соколиной охоте в этом отеле-замке, который приветствовал Нельсона Манделу, Джонни Кэша и нескольких других знаменитостей и глав государств.
Следы близлежащего Дикого Атлантического пути проведут вас вдоль побережья. В отеле-замке организуются однодневные поездки к живописным скалам Мохер. Замок Бунратти 15-го века, ирландский дом в башне, находится в нескольких милях к югу от Дромоленда.
Забронировать: Узнать цены на замок Дромоленд и другие отели
Замок Борджиа: Перуджа, ИталияИль Борджиа
Если вы когда-нибудь мечтали арендовать целый замок для сказочной свадьбы или семейного торжества, итальянский замок Борджиа — великолепный вариант. Этот средневековый замок с семью спальнями на границе Тосканы и Умбрии. В этом доме для отпуска, сдающемся в аренду, могут разместиться 13 человек. Это настоящая итальянская сельская местность. Спальни украшены деревянными балками, люстрами и мебелью с причудливой резьбой. Большие камины и фрески добавляют исторический шарм.
С террасы открывается панорамный вид на озеро Тразимено и зеленые холмы. В отеле-замке также есть бассейн, теннисные корты и прекрасные сады. В этом районе есть причудливые средневековые деревни, оливковые рощи и виноградники.Сиена и Флоренция — удобные направления для однодневной поездки.
Забронируйте: Узнать цены на Замок Борджиа
Замок Баньоль: Баньоль, ФранцияRicochet64 / Shutterstock
Замок Баньоль — это все, что вы можете себе представить, каким должен быть замок на юге французской Рона-Альпы. Эта каменная крепость медового цвета, построенная в 1217 году, расположена на вершине холма с видом на виноградники Божоле и обширную сельскую местность, всего в 30 минутах езды от Лиона.
В этом пятизвездочном отеле-замке номера украшают старинные фрески, гобелены, старинные камины и кровати с балдахином с балдахином. Чтобы удовлетворить ваш взыскательный вкус, посетите ресторан, удостоенный рейтинга Мишлен, и дегустации в винодельне, где вам предложат аутентичный региональный вкус. Также в отеле есть открытый бассейн, расположенный среди красиво ухоженной живой изгороди и ароматных садов.
Вы можете совершить велосипедную экскурсию в соседнюю средневековую деревню или прокатиться в конном экипаже через Божоле.Винный маршрут Божоле проходит через несколько живописных деревень.
Забронируйте: Узнайте цены на отели Chateau de Bagnols и других окрестностей
Замок Гленапп: Эйршир, ШотландияTripAdvisor
Расположенный недалеко от юго-западного побережья Шотландии замок Гленапп погружает вас в мир спокойствия и сдержанной пятизвездочной элегантности. Зубцы из песчаника с башенками и башнями окружены садами и лесами. Внутри ревущий огонь в гостиной приветствует вас после дня, проведенного за игрой в гольф, верховой ездой, охотой или парусным спортом.
Роскошные номера, некоторые с видом на море, но при этом не душные. Декор загородного дома и просторные зоны отдыха — воплощение прекрасной жизни. На территории площадью 36 акров есть пруды, лабиринт и огороженный сад, где летом можно выпить послеобеденный чай.
Четыре поля для гольфа, где проводятся чемпионаты, находятся в часе езды от этого замкового отеля. К востоку вы найдете километры пешеходных троп в огромном лесном парке Галлоуэй, где обитают дикие козы, выдры, скопы и орлы.
Забронируйте: Узнайте цены на Glenapp Castle и другие отели
Pousada Mosteiro Crato: Крато, ПортугалияКристоф Каппелли / Shutterstock
Когда-то каменные стены Pousada Mosteiro Crato служили другим целям: готической церкви, монастырю эпохи Возрождения и роскошной усадьбе. Этот отель-замок, построенный в 14 веке, находится недалеко от границы между Португалией и Испанией, в тихой загородной местности Алентежу.
Поднимитесь в свой номер с каменными стенами в башне. Просыпаться по утрам почти беззвучно — это одна из роскошных вещей, которые здесь нравятся гостям. С балконов номеров открываются пасторальные виды и прекрасные виды на звезды вдали от любого города. Позагорайте на солнечной террасе у открытого бассейна, покатайтесь на лошадях и попробуйте любимые в ресторане блюда региональной кухни: жареного кабана и тушеную баранину.
Рядом находятся средневековые города Каштелу-де-Виде и Алегрете, а также город Порталегре с множеством усадеб и монастырей.В 30 минутах езды к востоку от Крату находится горный природный парк Серра-де-Сан-Мамеде.
Забронируйте: Узнайте цены на Pousada Mosteiro Crato и другие отели
Castlehotel Schoenburg : Обервезель, ГерманияTripAdvisor
Отель Castlehotel Schoenburg впечатляющей красоты возвышается над берегом реки Рейн и является воплощением романтики. Крутой подъем по извилистой дороге приведет вас через узкий деревянный мост к подножию мощеных дорожек замка.Уютный каминный зал и библиотека — это уютные места для отдыха, но есть много других укромных уголков, закоулков и секретных мест, которые стоит открыть.
Поужинайте на открытом воздухе на террасе с панорамным видом на долину реки или под свинцовыми окнами в элегантной столовой, напоминающей декорации из фильмов о принцессах Диснея. В конце дня уйдите на кровать с балдахином.
Днем вы можете отправиться в круиз по Рейну или прогуляться по улицам Обервезеля, города, сильно пострадавшего от войн, где в городской стене все еще видны дыры от ядер и пуль.Остановитесь, чтобы выпить бокал рислинга, одного из сортов винограда, выращиваемого в этом известном винодельческом регионе.
Забронируйте: Узнайте цены на Castlehotel Schoenburg и другие отели
Замок Эшфорд: Конг, ИрландияTripAdvisor
Очаровательный 800-летний гостиничный комплекс Ashford Castle, который является частью норманнской цитадели 13-го века и французским замком 18-го века, — это настоящая роскошь. В этом бывшем доме семьи Гиннесс недавно был проведен двухлетний ремонт стоимостью 75 миллионов долларов, чтобы вернуть ему первоначальное великолепие.Изогнутые каменные потолки, доспехи, знамена замков и другие детали вплоть до простыней с монограммами добавляют волшебную атмосферу.
Выпейте бокал пива Guinness рядом с ревущим огнем в баре, обшитом деревянными панелями, или поужинайте как короли (требуется смокинг) в официальной столовой. На протяжении веков обширное поместье на набережной площадью 350 акров было известно как одно из лучших спортивных имений страны, где можно заняться соколиной охотой, верховой ездой, рыбной ловлей и стрельбой.
За пределами отеля вы можете посетить аббатство Кайлмор и его викторианские сады, обнесенные стеной, где уже почти 100 лет проживают бенедиктинские монахини. Скалы Мохер также находятся неподалеку.
Забронируйте: Узнайте цены на Эшфордский замок и другие отели
Parador de Cardona: Кардона, ИспанияJoan_Bautista / Shutterstock
Примерно в 60 милях от Барселоны, в самом сердце Каталонии, находится величественный Парадор-де-Кардона, бывший форт и церковь, датируемые средневековьем. Высоко на мысе над древними узкими улочками Кардоны, замок вызывает трепет своим прекрасным сочетанием готического и каталонско-романского стилей.
Лучшая комната в замке — это элегантно оформленная комната Кардона над пороховым арсеналом. Здесь вы можете спать на железной кровати с балдахином, любоваться куполом, дышать безмятежностью и знать, что вы далеко-далеко от обычной жизни.
В парке культуры Солт-Маунтин вы можете надеть шлем и совершить поездку по соляной шахте, производство которой продолжалось до 1990 года. В музее на территории отеля рассказывается об истории, геологии и минералогии Соляной долины Кардоны. Отель-замок также находится рядом с пешеходными и велосипедными маршрутами, которые проходят вдоль старых каменных мельниц вдоль реки Кардонер, которые использовались для обработки соли.
Забронируйте: Узнайте цены на Parador de Cardona
Castel Porrona Relais & Spa: Поррона, ИталияЗамок Поррона
Италия не была бы мечтой, если бы вы не проснулись в замке с видом на оливковые рощи, виноградники и кипарисы Тосканы. Пятизвездочный отель Castel Porrona Relais & Spa идеально подходит для эксклюзивного отдыха.
Этот отель-замок, богатый историей и тщательно отреставрированный, расположен в средневековой каменной деревне. В нем всего несколько номеров, поэтому создается впечатление, что вы посещаете частный загородный дом.Любящий персонал, антикварная мебель и изысканные ткани — изысканные. Запоминающиеся впечатления варьируются от плавания в подземном бассейне до кулинарных мастер-классов со свежей пастой и фирменных спа-процедур для пар с использованием оливкового масла и терапии красным вином.
В 40 минутах езды находятся приморские пляжи Кастильоне-делла-Пеская и Фоллоника. Еще ближе потрясающая горная деревня Монтальчино на северо-западе.
Забронируйте: Узнайте цены на Castel Porrona Relais & Spa и другие отели
Больше от SmarterTravel:Джейми Мур — постоянный участник SmarterTravel.Ее статьи публиковались на USA Today, Yahoo Travel, Huffington Post и WestJet.
Мы вручную отбираем все, что рекомендуем, и отбираем товары путем тестирования и обзора. Некоторые продукты отправляются нам бесплатно, без каких-либо стимулов для предоставления положительного отзыва. Мы предлагаем наше беспристрастное мнение и не принимаем компенсацию за обзор продуктов. Все товары есть в наличии, а цены актуальны на момент публикации. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, мы можем получать комиссию.
#VisitCzechRepublic
Романские базилики и ротонды в Праге
Комплекс Пражский Град включает базилику Святого Георгия , белая башня которой, построенная из тщательно обработанных блоков мергеля, является основным элементом силуэта замка. . Вход в базилику включен в стоимость билета в Национальную галерею , где в замке проходит постоянная выставка произведений искусства 19 -го -го века.
Несколько ротондов сохранились также в Прага и окрестностях. Самая старая из них — Ротонда Святой Кресты на улице Каролины Светле в Старом городе. На улице На Рыбничку в Новом городе вы найдете Ротонду Св. Лонгина , а на Вышеграде Ротонду Св. Мартина . На вершине легендарной горы Ржип находится Ротонда Святого Георгия .
Средневековая живопись и епископский дворец
Романская архитектура также встречается во многих монастырских церквях, например, в Тепла и Милевско .Исключительно ценные картины можно найти в интерьере романской ротонды Святой Екатерины в замковом комплексе Зноймо , чьи романские фрески конца 11-го -го -го века включают библейских мотивов и семейное древо. первых правителей Богемии г.
Рядом с Собором Святого Вацлава в Оломоуц находится Архиепископский музей . Во время экскурсии по музею вы посетите руины романского епископского дворца , состоящего из западной и северной периферийных стен, в том числе множества сгруппированных романских окон .Интересное и необычное зрелище — рисунков животных и надписи на косяках романских окон. Они были созданы учениками соборной школы во второй трети 13 -го годов и служат напоминанием о том, что школьники избавлялись от скуки во время уроков подобным образом на протяжении веков.
Средневековье больше, чем когда-либо: восстановленные замки в Центрально-Восточной Европе
Это отредактированная версия выступления Белы Жолта Сакача на Международном средневековом конгрессе в Лидсе в июле 2018 года, опубликованного в бюллетене Castle Studies Group.
После политических изменений 1989/90 г. страны Центрально-Восточной Европы пытались преодолеть вековое отставание от регионов Западной Европы. Важным элементом восстановления национальной идентичности на этих территориях является «славное» средневековое прошлое. Понятно, что визуальное выражение этого средневекового прошлого вызывает политический и культурный интерес. Замки являются первоочередными объектами, так сказать жертвами этого интереса.
2000 год отмечался в Венгрии с особой помпой, поскольку это было не только второе тысячелетие христианства, но и 1000-летие Венгерского королевства, учрежденного королем святым Стефаном ( г. 1000–38). В результате возникла острая необходимость в мемориальных объектах, однако практически все важные королевские памятники и резиденции были разрушены во время османских войн и периода барокко.
Один из них — королевский замок Эстергом, бывшая столица Венгерского королевства и центр католической церкви. Раскопки удивительно хорошо сохранившегося романского замка начались в 1934 году, а первая фаза была завершена к 1938 году. К 2000 году были обнаружены другие элементы королевского (позже архиепископского) замка.
Замковая гора в Эстергоме в 1955 году. На этом месте располагался средневековый замок, а сейчас базилика. Фотография с Wikimedia Commons, лицензия CC-BY-SA 3.0.По плану Тибора Гала, известного венгерского архитектора, на этом месте была проведена постмодернистская реконструкция. В новый комплекс зданий вошли руины дворца в романском и готическом стиле с дополнениями, выполненными в стиле, напоминающем, но не имитирующем средневековое прошлое этого места. Двор закрывали воротами, которых никогда не было в средние века.Вокруг двора — остатки романского дворца и готического зала аудиенций. Хотя некоторые окна частично сохранились, они были полностью реконструированы, в других случаях имитировали современные стальные конструкции. Результаты всей работы подверглись резкой критике за то, что они сбивают с толку и полностью чужды средневековому оригиналу.
Замок Эстергом в 2013 году. Фото Кристиана Цеслика, лицензия CC-BY-SA 3.0.Еще один исторический памятник, масштабно перестроенный в 2000 году, — Королевский дворец в Вышеграде.Это романтическое место — недалеко от Эстергома и Буды, столиц королевства, — было королевской резиденцией в 14 веке и важным охотничьим домиком короля Матьяша (1458–1490). Он был разрушен во время османских войн, а раскопки останков начались в 1934 году и продолжаются до сих пор. Самая впечатляющая часть — это северо-восточный дворец с внутренним двором. Коридоры вокруг двора были сводчатыми, отпечатки которых были обнаружены при раскопках. В 1952 году с помощью монтируемых консолей и выкопанных нервюр была проведена реконструкция восточного крыла.Это было продолжено с небольшими пристройками в 1970 году, в результате чего возник сложный архитектурный комплекс террас, руин и реконструированных частей здания. В 2000 году дворец был масштабно перестроен, в него были включены все ранее обнаруженные и реконструированные элементы. Это не было полной реконструкцией, так как добавления остановились там, где не было доступной информации.
Королевский дворец в Вышеграде в 2013 году. Фото Allexkoch, лицензия CC-BY-SA 3.0.Тем не менее, в результате получился все еще разрушенный дворец со многими непроверяемыми деталями.Вся концепция была основана на исследованиях Гергели Бузаса, археолога и искусствоведа (впоследствии директора) местного музея. Его новаторская монография, опубликованная в 1990 году, содержала возможную реконструкцию. Однако, в то время как рисунок представляет собой научную попытку теоретической реконструкции, строительные работы в 2000 году сделали постоянным понимание замка в определенный момент времени. Реконструкция свода 1952 года уже оказалась ошибочной, но так и не исправлена. Нынешний, гораздо больший объем реконструированной лоджии (крытой галереи) все еще обсуждается.
Реконструированная лоджия. Фото EtelkaCsilla, лицензия CC-BY-SA 3.0.Эти акции в 2000 году были тесно связаны с памятным годом и были щедро поддержаны правительством, которое нуждалось в репрезентативных площадках для политических целей. Они представляли разные методологии: постмодернистскую реконструкцию, которая не имитировала средневековые формы, но была вдохновлена ими, и научная реконструкция, претендующая на аутентичность. Вышеград был самым обширным, но в последующие десятилетия за ним последовало множество других примеров.
Одним из них был замок Диошдьёр в Северной Венгрии, ныне являющийся частью современного города Мишкольц. Это важное место было королевским замком, построенным королем Венгрии Людовиком Великим (1326–1382) во второй половине 14 века. Позже он стал собственностью венгерских королев, которые внесли некоторые изменения в 15-16 веках. Помимо своего политического значения, этот замок считается выдающимся памятником венгерской светской готической архитектуры.
С XVIII века здание находится в разрушенном состоянии: более или менее нетронутыми сохранились только четыре башни, стоящие по четырем углам (но без верхних этажей и крыш), разрушены все флигели дворца. .Сохранность руин ухудшилась в последние десятилетия двадцатого века.
Замок в 1933 году. Из Wikimedia Commons, лицензия CC-BY-SA 3.0.
Вскоре после 2000 года архитекторы составили планы по сохранению существующих стен за счет новых надстроек, что привело к идее радикальной реконструкции. Реконструкция была частичной, одна из башен сохранилась в разрушенном состоянии, а западное крыло осталось незавершенным. Однако многие детали были полностью реконструированы, что вызвало бурные споры.
Замок в 2016 году. Фото CivertanS, лицензия CC-BY-SA 4.0.Одно из реконструированных залов — Рыцарский зал. Система сводов аутентична, но форма опорных опор неизвестна. В нынешнем помещении два окна и два портала на южном фасаде, хотя, согласно рисунку 18 века, было только одно окно и один портал. Дополнительный портал основан на резьбе по камню, но его формы не соблюдены точно, и он больше подходит для часовни, чем для рыцарского зала.Форма окон повторяет предполагаемую форму 14-го века, поэтому оригинальные позднесредневековые пристройки были удалены. В результате реконструкции был разрушен один из последних оригинальных элементов средневекового здания, чтобы вернуться к более раннему этапу; К сожалению, первоначальная форма этого более раннего окна неизвестна: нынешняя форма является чисто гипотетической.
Рыцарский зал в 2018 году. Фото ArBePa, лицензия CC-BY-SA 4.0.Все остальные крылья были перестроены с окнами эпохи Возрождения, опять же без каких-либо археологических свидетельств.В других случаях оригинальные элементы были разрушены, потому что в их сохранившемся виде они не были достаточно прочными, чтобы выдержать современную реконструкцию. Современные функции также были деструктивными, например королевскую квартиру заменили лифтом. Самодеятельная отделка интерьеров в критике не нуждается.
До сих пор мы видели несколько примеров недавней реконструкции замка в Венгрии. Тем не менее, такие реконструкции можно легко найти по всей Центрально-Восточной Европе. Я ограничусь тремя хорошо известными примерами.
Первый из Хорватии. Замок Медведград расположен над Загребом и является популярным местом. Вероятно, он был построен епископом Загреба в середине 13 века. Одним из самых ярких элементов этой реконструкции является часовня. Это был полностью реконструирован с использованием оригинальных резных камней несущей и своды системы, окна и розы портала. Нижний замок заканчивался цитаделью , которая, к сожалению, обрушилась в 1954 году. Таким образом, нынешнее здание полностью реконструировано.
Реконструированная Медведградская часовня (слева) и крепость (на заднем плане). Фото Августа Доминуса, лицензия CC-BY-SA 4.0.Реконструкционные работы активизировались после 1993 года, когда Хорватия боролась за свою независимость. Замок Медведграда стал национальным памятником, и здесь был построен мемориал жертвам войны 1991–95 годов. Хотя сам замок никогда не играл важной исторической или военной роли, его положение над столицей страны и связанная с ним национальная идеология предопределили его интенсивную и противоречивую реконструкцию.
Подобные национальные чувства вдохновили реконструировать дворец великого князя в Вильнюсе. Он был построен в 15 веке и перестраивался в последующие века. Во время русских войн 17 века замок сильно пострадал и более века простоял заброшенным. После включения Вильнюса в состав Российской империи дворец был разрушен в 1801 году. После долгих дебатов парламент принял решение в 2000 году восстановить дворец в том виде, в котором он был до 1801 года, хотя точной информации не было, а оригинальная часть практически не сохранилась.Параллельно со строительством продолжались раскопки, в результате которых был изменен проект дворца. К 2009 году были готовы значительные части, и весь комплекс был завершен к 2013 году. С тех пор дворец часто используется как место проведения представительных политических площадок.
Третий пример можно взять из Познани, Польша. Замок располагался в северо-западном углу города. Его средневековый облик практически неизвестен. Самое раннее изображение города датируется 1617 годом, и хотя на нем изображены городские стены и некоторые дворцы, донжон не изображен.Весь комплекс был разрушен в 1945 году. В 1959–64 постсредневековые постройки были частично реконструированы. Идея реконструкции средневековой части возникла примерно в 2000 году. Были обнаружены остатки средневековой башни, которые послужили основой для восстановления, которое началось в 2010 году, а комплекс зданий был завершен в 2013 году. Во время этих работ была возведена башня, которая доминирует над зданием. фасадом и соединен с флигелями, имитирующими средневековые дома. Поскольку средневековая форма дворца практически неизвестна, вся реконструкция носит крайне гипотетический характер.Хотя перестройке не хватает научной основы, она явно вдохновила политиков, создав новую визуальную изюминку в отличие от башен собора и ратуши.
Реконструкция Познанского замка в 2012 году близка к завершению. Фото Капсуглана, лицензия CC-BY-SA 3.0.Представленная важность реконструкции в одном из самых процветающих современных городов Польши далека от исторической реальности. Хотя Познан был ранней столицей Польши, после 1300 года он никогда не играл такой роли.Восстановление средневековых замков сегодня более популярно в Центрально-Восточной Европе, чем когда-либо, однако мотивация и методология могут значительно отличаться. В некоторых случаях научная база более прочна, хотя во всех случаях ученым приходилось идти на компромиссы. В других примерах реконструкции преобладает чистая фантазия, иногда в сочетании с модернистскими или постмодернистскими архитектурными решениями.
Некоторые реконструкторы утверждают, что идея средневекового замка важнее его материальной оригинальности.