Романский период средневековья: Романский стиль в архитектуре средневековья

Содержание

Романский стиль в архитектуре средневековья

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство.

Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля – основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый

донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены.

Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия – Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия – Cathédrale Notre-Dame de Tournai (
фр
.) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция – The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр. ) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия – St. Michael’s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия – Rochester Castle Виндзорский замок, Англия – Windsor Castle Крепость в Нормандии Мост Риальто, Венеция, Италия – Rialto Bridge Пизанский собор, Италия – Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция – Aulnay Church Даремский собор, Англия – Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона – Tower of London, St. John’s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция – Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер – Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия – Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия – Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём – Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия – Kathedrale St. Martin zu Worms (
нем.
)

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные

римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.

п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Стул романского периода

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия – St. Peter’s Basilica

Дубовая скамья

Обеденный стол из дуба

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII–XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков – основных мебельных объектов того времени, реже – шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса – декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева – ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI–XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Средневековье: Романика и Готика. История искусств #7 | by Dana Markova | Dana Markova

Готическая культура

Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.

Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.

С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.

В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.

В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.

В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»

Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство. Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.

Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.

Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.

Фома Аквинский

Романский стиль | Архитектура и Проектирование

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).

Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.

Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.

Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.

Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

 

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри.

Возник своеобразный синтез скульптуры и архитектуры. Скульптура являлась неотъемлемой частью оформления порталов соборов. Проповедью в камне часто называют скульптуру в романских соборах. Застывшие в камне образы священных персонажей обладали не меньшей силой воздействия, чем слово.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но и потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному. Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же, как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

 

Характерные черты архитектуры романского стиля

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

 

Романская арка и крестовый свод

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок-подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064-1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок, рёбер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062-1066).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

 

Строительные особенности

В романской архитектуре основным строительным материалом становится камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

 

Развитие городских поселений

Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, но теперь они превращаются в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Часто значительная часть города обносится крепостной стеной.

Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Романский стиль (в особенности замковая архитектура и методы возведения фортификационных сооружений), отразился не только в последующем формировании западно-европейской архитектуры, но и оказал влияние на архитектуру Балканских стран, средневековой Руси и стран Ближнего востока (Сирия) см. Латинизирующий стиль.

Собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране Кафедральный собор Св. Лазаря, Отюн, Франция. d’Autun Saint Lazare (1130—1140)  

Романский стиль кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Романский стиль кратко

Архитектура средневековья представлена всего двумя видами – романским и готическим. Романский стиль, кратко описанный, дает полное представление об особенностях жизни в то далекое время.
 Романский стиль берет свое начало еще со времен Карла Великого. Он возник в VIII веке и процветал вплоть до XII столетия, когда на смену ему пришла готика. Название он получил за то, что многие приемы строительства были заимствованы из архитектуры Римской империи.  Этот стиль стал проявлением той эпохи, когда постоянная военная угроза и феодальные междоусобицы принуждали к строительству сильных крепостей и замков. Поэтому романская архитектура – это почти всегда строения оборонного типа.


Характерные черты романского стиля:
• массивность, простота и ясность форм;
• толстые стены и небольшие узкие окна;
• полукруглая сводчатая арка;
• правильное соотношение горизонтальных и вертикальных линий.


Толщина стен, окна-бойницы, обязательное наличие башни в строениях – это не только особые стилевые приемы.  В первую очередь – это защита о врага. В замках и храмах укрывалось население во время опасности.


 Романский стиль, кратко говоря, был представлен следующими типами построек: храм, монастырь и феодальный замок.
Храмы, выполненные в этом стиле, строгие и простые, лишенные украшений, должны были внушить верующему человеку мысль о его бессилии перед Богом. В них ничего не должно было отвлекать от усердной молитвы.


Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры. В античные времена эта область искусства процветала, а после падения Римской империи пришла в упадок, почти исчезла.
Романскому стилю скульптуры присущи рельефы. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов. Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента.А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма.
Скульптуры повторяли религиозные сюжеты и должны были иллюстрировать неграмотным крестьянам и горожанам проповеди и службы, которые велись на непонятном для большинства прихожан латинском языке. Также скульптурные композиции должны были показать бессилие человека перед божьим гневом.
Самые известные архитектурные памятники романского стиля, это – Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд и Приорат Серрабоны во Франции. В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор.

Романский стиль | Homy

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Романский стиль в интерьере, фото

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Романский стиль в интерьере, фото

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль в интерьере, фото

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Похожие материалы:

Романский стиль (X — XII вв.)

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.


Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».


Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.


Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.


Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.


Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».


Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 


Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция


Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.


Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма


Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон


3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.


Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.


При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.



Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема


Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)


Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.


Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.


Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.


Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.


Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.


Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  



Лев, обнимающий агнца


В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.



Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.


Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. 


В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе


Собор в Сент-Олбансе


Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо


С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119


Ответы на вопрос «18. Архитектура Средневековья. Романский стиль»

Романский стиль Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

§ В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

§ Увеличение хора или восточной алтарной части храма

§ Увеличение высоты храма

§ Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

§ Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны

§ Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

§ Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Романский стиль объединяет множество творений средневекового искусства десятого – двенадцатого столетий (некоторые историки и культурологи считают, что романский стиль стал развиваться ещё в шестом веке). Романский стиль был наиболее распространён в странах Западной Европы, однако романский стиль всё же называют общеевропейским, поскольку отдельные творения, выдержанные в романском стиле, есть и на востоке Европы. Романский стиль был назван именно так, потому что стиль впитал в себя многие черты искусства Римской Империи. Особенно повлияли на средневековую романскую архитектуру идеи Аврелия Августина.

Архитектура стала той областью, в которой романский стиль нашёл своё максимальное выражение. Впервые романский стиль назвали так в девятнадцатом веке, ввиду того, что архитектура Средневековья напоминала архитектуру Древнего Рима. Европейская архитектура Средневековья от архитектуры Древнего Рима, прежде всего, взяла полуциркульные арки и своды, а также общую концепцию зодчества.

Средневековье – мрачный период истории, и архитектура, которую определял романский стиль, полностью отвечала вызовам того времени. Поскольку религия в средневековье была основополагающим фактором практически в каждой сфере человеческой жизнедеятельности, архитектура Средневековья (романский стиль) наиболее ярко выражалась в культовых сооружениях. Соответственно романский стиль (романская архитектура) ярче всего выразился именно в храмах и монастырях. Хотя архитектуру большинства средневековых замков также определял романский стиль.

Христианская церковь проповедовала аскетический образ жизни, за который человек, по мнению теологов того времени, с лихвой получит вознаграждение уже в загробной жизни. Романский стиль (романская архитектура) соответствует принципу средневекового аскетизма. Архитектура романского стиля не предполагает излишеств. Массивные каменные сооружения с маленькими оконцами и возвышающимися над строением башнями – это романский стиль, это средневековая архитектура. Кроме соответствия принципу аскезы, такая архитектура средневековых сооружений имела крайне важную для того времени практическую составляющую.

Средневековье – период непрекращающихся войн и феодальных междоусобиц, потому каждый средневековый замок, прежде всего, должен был быть надёжной крепостью, чему и соответствовала его архитектура.

Романский стиль (романская архитектура) также отвечал этим требованиям: толстые стены, маленькие окна и высокие башни (эти башни играли роль смотровых пунктов) – всё это делало любое строение отменной крепостью. Недаром храмы и монастыри, архитектура которых выдержана в романском стиле, в военное время успешно служили крепостями. Романская архитектура не отличается особым эстетизмом, однако романский стиль впечатляет своей масштабностью.

Архитектура средневекового замка зачастую предполагала четырёхугольную форму здания и высокие башни-бельведеры. Также романская архитектура характеризуется зубчатыми галереями между башнями. Архитектура монастыря, на творцов которого повлиял романский стиль, немногим отличается от крепостей. Архитектура романских монастырей и храмов массивна, мощна и прямолинейна. Архитектура храма предполагала украшения фресками и рельефами. Романский стиль увеличивает алтарную часть храма.

Архитектура романского стиля основывается на продольной организации пространства. Романский стиль многое перенял у раннехристианской базилики. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется каменными сводами. Такая архитектура не могла обойтись без мощных столбов, поддерживающих своды, потому романский стиль (романская архитектура) предполагает наличие массивных несущих конструкций (столбов) в помещении храмов, монастырей, замков. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется «угнетением» пространства вследствие тяжести сооружений. Также стилистика романской архитектуры использует, трави для устроения пространства.

Итак, романский стиль больше всего проявился в архитектуре. Архитектура, которую определял романский стиль, подобна древнеримской архитектуре. Данная архитектура является первым общеевропейским явлением. Архитектура Средневековья (романский стиль) массивна и грандиозна, однако эстетически скудна. Архитектура Средневековья (романский стиль) нашла своё выражение в храмах, монастырях и замках. В наше время романский стиль впечатляет нас, несмотря на отсутствие особых украшений и изысков. Романский стиль (архитектура) впечатляет своей средневековой мощью, на сегодняшний день этот стиль достаточно востребован.

Романский период | Безграничная история искусства

Романский период

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

Цели обучения

Краткое описание экономики и политики романского периода

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, чтобы усилить присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.
  • Крестовые походы (1095–1270) вызвали обширную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков.
  • Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
  • В этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей.Мирские художники становились все более ценными, и к концу периода в эту категорию входило большинство масонов, ювелиров и художников.
Ключевые термины
  • лежал : Не принадлежащий к духовенству, но связанный с ним.
  • Крестовый поход : Одна из серии якобы религиозных кампаний христианских сил с 11 по 13 века, в основном с целью захвата Святой Земли у мусульман, которые ее оккупировали.
  • феодализм : Социальная система, основанная на личной собственности на ресурсы и верности между сюзереном (господином) и вассалом (подданным).Определяющими характеристиками являются прямое владение ресурсами, личная лояльность и иерархическая социальная структура, подкрепленная религией.

Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 века о том, что романская архитектура является продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Вместо этого величайшее здание средневековья в Европе было творчеством восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

Новая европейская империя

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция : Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Феодализм и война

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Карта Европы, 1142 : Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

Сан-Джиминьяно, Италия : Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

Романский стиль

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готики в 13 веке.

Цели обучения

Оценить романскую архитектуру, скульптуру и живопись

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Романский стиль первым распространился по всей католической Европе и, таким образом, стал первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.
  • Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.
  • Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
  • Цвета, которые мы теперь можем видеть в своей первоначальной яркости только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими.
  • На тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие иконографию византийской живописи.
Ключевые термины
  • паховый свод : пересечение под прямым углом двух цилиндрических сводов.
  • tympanum : Треугольное пространство между сторонами фронтона; пространство внутри арки и над перемычкой или подчиненной аркой, охватывающее проем под аркой.
  • пирс : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 -го -го века до расцвета готического стиля в 13-м -м веке или позже, в зависимости от региона.Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 годов для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе и, таким образом, первым панъевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.Романское искусство также находилось под влиянием византийского искусства, особенно в живописи, и антиклассической энергии украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Архитектура

Сочетая черты римских и византийских построек с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

Аббатство Марии Лаах, Германия : Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Живопись

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана », отделенный от иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Скульптура

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

Портал Сен-Пьер, Муассак : На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Руководство по романской архитектуре для начинающих — Smarthistory

Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах.Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древнеримские руины (с арками)

По всем регионам, входившим в состав Древней Римской Империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что слово «арка» происходит от латинского arcus , определяющего форму, а «арка» — как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» — происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать свои первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была инициирована Вильгельмом Завоевателем, который вторгся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Причалы могли быть заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.


Дополнительные ресурсы:

Романская архитектура из объекта Всемирного наследия Дарем

Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии


Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Какие идеи создали средневековое искусство?

Romanesque описывает средневековую архитектуру в западном мире примерно с 800 г. н.э. примерно до 1200 г. н.э.Этот термин может также описывать романское искусство — мозаики, фрески, скульптуры и резные фигурки — которое было неотъемлемой частью дизайна романской архитектуры.

Основы романского стиля

Романская церковь Сен-Климент-де-Тауль, 1123 г. н.э., Каталония, Испания.

Хави Гомес / Обложка / Getty Images (обрезано)

Хотя определенные характеристики связаны с тем, что мы называем романским искусством и архитектурой, внешний вид отдельных зданий может широко варьироваться от века к веку в зависимости от назначения здания ( e.грамм. , церковь или крепость), и от региона к региону. На следующих иллюстрациях показаны разновидности романской архитектуры и романского искусства, сохранившиеся в Западной Европе, в том числе в Великобритании, где этот стиль стал известен как «Норман ».

Романский стиль

« Романская архитектура Стиль, зародившийся в Западной Европе в начале XI века, основанный на римских и византийских элементах, характеризующийся массивными сочлененными стеновыми конструкциями, круглыми арками и мощными сводами и сохраняющийся до появления готической архитектуры в середине. 12 в.»- Словарь архитектуры и строительства, Сирил М. Харрис, изд., McGraw-Hill, 1975, стр. 411

О слове

Термин Romanesque никогда не использовался в этот феодальный период. Возможно, он не использовался до 18 или 19 веков — намного позже средневековья. Как и само слово «феодализм», это постсредневековая конструкция . В истории «романский» следует за «падением Рима», но поскольку его архитектурные детали характерны для римской архитектуры, особенно для римской арки, французский суффикс -esque обозначает стиль как римский или романский.

О церкви Сен-Климент-де-Тауль, 1123 г., Каталония, Испания

Высокая колокольня, типичная для романской архитектуры, предсказывает готический шпиль. Апсиды с коническими крышами напоминают византийские купола.

Романский дизайн и строительство развились из раннеримской и византийской архитектуры и предвещали последующий утонченный готический период. Ранние романские постройки имеют больше византийских черт; позднеманские постройки ближе к ранней готике.Большая часть сохранившейся архитектуры — монастырские церкви и аббатства. Загородные часовни на севере Испании являются наиболее «чистыми» образцами романской архитектуры, поскольку они не были «отремонтированы» в готические соборы.

Романский стиль — это то же самое, что романское возрождение?

Романской архитектуры не существует в Соединенных Штатах. На жилища коренных американцев этой исторической эпохи не повлиял римский дизайн, как и канадский L’Anse aux Meadows, первая колония викингов в Северной Америке.Христофор Колумб прибыл в Новый Свет только в 1492 году, а Паломники Массачусетса и Джеймстаунская колония не были основаны до 1600-х годов. Тем не менее, романский стиль был «возрожден» в 1800-х годах по всей территории Соединенных Штатов — Архитектура романского возрождения была преобладающим стилем для усадеб и общественных зданий примерно с 1880 по 1900 годы.

Расцвет романского стиля

Базилика Святого Сернина, Тулуза, Франция.

Гнев О. / Банк изображений / Getty Images

Романская архитектура встречается от Испании и Италии на юге до Скандинавии и Шотландии на севере; от Ирландии и Великобритании на западе до Венгрии и Польши в Восточной Европе.Французская базилика Святого Сернина в Тулузе считается самой большой романской церковью в Европе. Романская архитектура — это не отдельный стиль дизайна, который доминировал в Европе. Скорее, термин Romanesque описывает постепенную эволюцию строительных технологий.

Как идеи перемещались с места на место?

К 8 веку чума шестого века утихла, и торговые пути снова стали важными путями для обмена товарами и идеями.В начале 800-х годов во время правления Карла Великого, который стал императором римлян в 800 году нашей эры, поощрялось продолжение и развитие предыдущих разработок и инженерных разработок.

Еще одним событием, которое привело к подъему романского искусства и архитектуры, стал Миланский эдикт 313 года нашей эры. Это соглашение провозглашало терпимость к церкви, позволяя христианам исповедовать свою религию. Не опасаясь преследований, монашеские ордена распространили христианство по всей стране. Многие из романских аббатств, которые мы можем совершить сегодня, были созданы ранними христианами, которые основали общины, которые конкурировали и / или дополняли светские системы феодальных владений.Один и тот же монашеский орден основал общины во многих местах — например, к 11 веку бенедиктинцы основали общины в Рингстеде (Дания), Клюни (Франция), Лацио (Италия), Баден-Вюртемберге (Германия), Самосе (Испания). ) и в других местах. Путешествуя между своими монастырями и аббатствами по средневековой Европе, духовенство несли с собой не только христианские идеалы, но также архитектурные и инженерные идеи, а также строителей и ремесленников, которые могли воплотить эти идеи в жизнь.

Помимо установленных торговых путей, христианские маршруты паломничества также переносили идеи с места на место. Где бы ни был похоронен святой, он становился местом назначения — св. Иоанн в Турции, святой Иаков в Испании и святой Павел в Италии, например. Здания вдоль маршрутов паломничества могли рассчитывать на постоянное движение людей с лучшими идеями.

Распространение идей стало основой архитектурных достижений. Поскольку новые способы строительства и дизайна распространяются медленно, здания под названием Romanesque могут не все выглядеть одинаково, но римская архитектура оказала постоянное влияние, особенно римская арка.

Общие черты романской архитектуры

Арочный портик романской базилики Сан-Висенте, Авила, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

Несмотря на многие региональные различия, романские здания обладают многими из этих характеристик:

  • Каменно-кирпичное строительство без горючей деревянной кровли
  • Закругленные арки для поддержки и украшения в стиле классической римской арки
  • Бочковые своды (т.е., туннельные своды) и паховые своды, чтобы выдерживать вес каменных крыш и увеличивать внутреннюю высоту
  • Толстые стены, часто более 20 футов на уровне земли, для увеличения внутренней высоты
  • Развитие контрфорсов для стабилизации толстых и высоких стен
  • Массивные входные двери в ступенчатые арки
  • Колокольни превращаются в шпили готического типа вместо византийских куполов
  • Маленькие окна становятся окнами верхнего этажа
  • Планы этажей христианской церкви, построенные вокруг латинского креста
  • Интеграция искусства с архитектурой

О арочном портике в базилике Сан-Висенте, Авила, Испания

Авила, Испания, является прекрасным примером средневекового города-крепости, а западный портик базилики Сан-Висенте представляет собой одну из самых богато украшенных арок XII-XIV веков.Традиционно толстые стены романской базилики позволили бы тому, что профессор Талбот Хэмлин называет «выходящими» дверными проемами:

«… Эти последовательные шаги не только создают большую и впечатляющую композицию из двери очень скромного размера, но и открывают необыкновенные возможности для скульптурного декора».

Примечание : Если вы видите такую ​​арочную дверь, построенную в 1060 году, это романский стиль. Если вы видите такую ​​арку, и она была построена в 1860 году, это романское возрождение.

Источник: Архитектура на протяжении веков Талбота Хэмлина, Putnam, Revised 1953, p. 250

Бочковые своды на высоту

Бочонок в базилике Сент-Мадлен в Везеле, Франция.

Sandro Vannini / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Поскольку кости святых часто хоронили внутри церкви, прочные крыши, которые не горели и не падали внутрь, стали приоритетом. Романский период был временем экспериментов — как построить стены, которые будут удерживать каменную крышу?

Арочная крыша, достаточно прочная, чтобы выдерживать камень, называется сводом — от французского слова voûte. Бочкообразный свод, также называемый туннельным сводом, является наиболее простым, поскольку он имитирует мощные обручи бочки, эстетически имитируя арки, характерные для романской архитектуры. Чтобы сделать потолки более прочными и высокими, средневековые инженеры использовали пересекающиеся под прямыми углами арки, аналогичные скрещенным двускатным крышам в современных домах. Эти двойные туннели называются гребенчатыми сводами.

О базилике Сент-Мадлен в Везеле, Франция

Своды этой базилики в Бургундии во Франции охраняют останки Святой Марии Магдалины.Базилика, являющаяся местом паломничества, является одним из крупнейших и старейших образцов романской архитектуры во Франции.

Латинский крест План этажа

План этажа и фасад церкви аббатства Клюни III, Бургундия, Франция.

Apic / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

В ста милях к юго-востоку от Везеле находится Клюни, город, известный своей бургундской романской историей. Монахи-бенедиктинцы построили город в начале 10 века.Под влиянием римского дизайна дизайн аббатств Клюни (их было по крайней мере три) начал преобразовывать план центрального этажа христианской церкви.

Ранняя византийская архитектура берет свое начало в Византии, городе, который сегодня мы называем Стамбулом в Турции. Будучи ближе к Греции, чем к Италии, византийские церкви были построены вокруг греческого креста вместо латинского креста — crux immissa quadrata вместо crux ordinaria .

Руины аббатства Клюни III — это все, что осталось от этого великолепного исторического периода.

Искусство и архитектура

Романский образ Христа, деталь, нарисованная на апсиде Сан-Клементе в Таулле, Каталония, Испания.

JMN / Cover / Getty Images (обрезано)

Ремесленники следовали за деньгами, а движение идей в искусстве и музыке следовало церковным путям средневековой Европы. Работа в мозаике переместилась на запад из Византийской империи. Фрески украшали апсиды многих христианских гаваней, разбросанных по континенту. Изображения часто были функциональными, двухмерными, историями и притчами, выделенными любыми доступными яркими цветами.Тень и реализм пришли позже в историю искусства, а затем в модернистском движении 20-го века вновь появилось романское возрождение простоты. Художник-кубист Пабло Пикассо испытал сильное влияние романских художников из его родной Испании.

Даже средневековая музыка развивалась с распространением христианства. Новая идея нотной записи помогла распространить христианские песнопения от прихода к приходу.

Церковная скульптура

Статуи-колонны и капители в романском стиле, ок.1152 г., в Национальном археологическом музее, Мадрид, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

Сохранившаяся сегодня романская скульптура почти всегда связана с христианскими церквями, то есть церковной. Поскольку большинство людей были неграмотными, романское искусство было создано, чтобы информировать — обращать в свою веру — чтобы рассказывать историю Иисуса Христа. Столбцы часто были персонажами из Библии. Вместо классического дизайна капители и кронштейны были вылеплены с символами и аспектами природы.

Скульптура также была сделана из слоновой кости, поскольку торговля моржовыми и слоновьими бивнями стала прибыльным товаром. Большая часть произведений искусства из металла того периода была уничтожена и / или переработана, например, чаша из золота.

Нецерковная скульптура

Романская коллегиальная церковь Святого Петра в Черватосе, Кантабрия, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

В течение огромного периода, известного как Средние века, скульптуры не были посвящены изображениям Иисуса Христа.Иконы и статуи церкви Святого Петра, коллегиальной церкви в Черватосе, Кантабрия, Испания, являются тому примером. Резные каменные гениталии и акробатическая сексуальная поза украшают карнизы здания. Некоторые называют фигуры «эротическими», а другие видят в них похотливые и юмористические развлечения для мужчин, находящихся в них. На Британских островах гротески известны как Sheela na gigs. Коллегиальные церкви обычно не связаны с монашескими орденами и не возглавляются аббатом, что, по мнению некоторых ученых, освобождает.

Сан-Педро-де-Черватос со всей своей захватывающей иконографией является типично романским с его доминирующей колокольней и арочным входом.

Пизанская романская архитектура

Пизанская башня (1370 г.) и Дуомо, или Пизанский собор в Италии.

Джулио Андреини / Связной / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)

Возможно, самый известный или хорошо известный пример романской архитектуры — Пизанская башня и Пизанский собор в Италии.Неважно, что отдельно стоящая колокольня ненадежно наклоняется — достаточно взглянуть на массивные ряды арок и высоту, достигнутую в обеих постройках. Пиза была расположена на популярном итальянском торговом пути, поэтому с момента его зарождения в 12 веке до его завершения в 14 веке инженеры и художники Пизы могли постоянно возиться с дизайном, добавляя все больше и больше местного мрамора.

Норманн в романском стиле

Вид с воздуха на Белую башню 1076 года нашей эры, построенную Вильгельмом Завоевателем в центре Лондонского Тауэра.

Джейсон Хоукс / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Романский не всегда называют Романский . В Великобритании романская архитектура обычно называется Norman , в честь норманнов, которые вторглись и завоевали Англию после битвы при Гастингсе в 1066 году нашей эры. Первоначальная архитектура, построенная Вильгельмом Завоевателем, была защитной Белой башней в Лондоне, но церкви в романском стиле усеивают сельскую местность Британских островов. Наиболее хорошо сохранившимся примером может быть Даремский собор, начатый в 1093 году, в котором хранятся кости святого Катберта (634-687 гг.).

Светский романский

Светский романский Императорский дворец Кайзерпфальц в Госларе, Германия, построен в 1050 году нашей эры.

Найджел Треблин / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Не вся романская архитектура связана с христианской церковью, о чем свидетельствуют Лондонский Тауэр и этот дворец в Германии. Императорский дворец Гослар или Кайзерпфальц Гослар был одним из основных продуктов романской эпохи в Нижней Саксонии, по крайней мере, с 1050 года нашей эры. Как христианские монашеские ордена защищали общины, так и императоры и короли по всей Европе.В 21 веке Гослар, Германия, снова стал известен как убежище для тысяч сирийских беженцев, спасающихся от ужасов и волнений на своей собственной земле. Чем средневековые времена так отличаются от наших? Чем больше что-то меняется, тем больше остается неизменным.

Книги по романской архитектуре

  • Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись Рольф Томан
  • Романские церкви Испании: Путеводитель Питера Страффорда
  • Раннесредневековая архитектура Роджер Сталли

Мы не далеко от того места, где были


Abbaye de Lessay (департамент Ла-Манш), Франция / Фото Ji-Elle, Wikimedia Commons


Под редакцией Мэтью А.МакИнтош / 05.02.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор


1.1 — Введение

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

1.1.1 — Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 веков о том, что романская архитектура является продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Вместо этого величайшее здание средневековья в Европе было творчеством восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

1.1.2 — Новая европейская империя

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция: Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения.В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна.В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи. Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

1.1.3 — Феодализм и война

Карта Европы, 1142 год: Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу. В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и украшения зданий.Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Сан-Джиминьяно, Италия: Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки.Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон. Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

1.1.4 — Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов. Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены.Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго. Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

1.2 — Романское искусство

1.2.1 — Введение

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готического стиля в 13 веках или позже, в зависимости от региона. Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 годов для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности.В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе и, таким образом, первым панъевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры. Романское искусство также находилось под влиянием византийского искусства, особенно в живописи, и антиклассической энергии украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

1.2.2 — Архитектура

Аббатство Марии Лаах, Германия: Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Сочетая черты римских и византийских построек с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним.Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

1.2.3 — Покраска

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана »из иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

1.2.4 — Скульптура

Портал Сен-Пьер, Муассак: На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

2.1 — Первая романская архитектура

Первый романский стиль развился на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень знаний, чем более поздний романский стиль.

2.1.1 — Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль».Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веках до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь служил особенно влиятельной крыльчаткой, диффузором и спонсором Первого романского стиля.

Чтобы избежать термина «домоманский стиль», который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мосарабиков и репобласьон) Puig i Cadafalch предпочел использовать термин «первый романский стиль».

2.1.2 — Характеристики

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания.Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня.Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские характеристики двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

2.2 — Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — римско-католический религиозный орден монахов и монахинь. Этот орден был основан группой бенедиктинских монахов из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

2.2.1 — Характеристики цистерцианской архитектуры

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями более богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво, Действие происходит в пустыне Йоркшира, и оно глубоко трогательно ».

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию.Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

2.2.2 — Теологические принципы

Санта-Мария-Арабона: церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине 12 годов выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры.Эта новая «архитектура света» была призвана поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; по словам французского историка Жоржа Дюби, французского историка Жоржа Дюби, она была «памятником прикладного богословия». Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, принимая во внимание достижения бенедиктинцев. Сен-Бернар рассматривал церковное убранство как отвлечение от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений. Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по схеме крестовины с коротким пресвитерием для удовлетворения литургических потребностей братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

2.2.3 — Инжиниринг и строительство

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Цистерцианские постройки были построены, по возможности, из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдали пропорцию 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола.Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские памятники были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту. Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными.В 12 и 13 веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников, аббатство Байленд в Йоркшире, датируется 12 веками. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

2.3 — Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

2.3.1 — Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

2.3.2 — Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

2.3.3 — Арки и проемы

Аббатская церковь Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208 г.): Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба открыты здесь, в аббатской церкви Св. Иакова. .

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как собор Отена во Франции и собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

2.3.4 — Аркады

[СЛЕВА]: Соборная церковь Нивеля: Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон.Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.
[СПРАВА]: Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери разной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней.Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

2.3.5 — опоры

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в карнизы арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

2.3.6 — Колонны

Даремский собор, Англия: Даремский собор украшал каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Капители в коринфском стиле: капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы итальянских церквей, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, намного ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

2.3.7 — Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

2.4 — Архитектура Священной Римской Империи

Архитектура Священной Римской империи простирается от романского до классического.

2.4.1 — Фон

Священная Римская империя представляла собой комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике ее развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, вольных имперских городов и других владений.

2.4.2 — Прероманский стиль

Прероманский период в западноевропейском искусстве часто датируется эпохой Каролингов в конце 8 века до начала 11 века.Немецкие постройки этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая арочные проходы и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновные треугольники слепой аркады и полихроматическую кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является аббатская церковь Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня бенедиктинского монастыря. Он был построен в так называемом Оттонском (Раннеманском) стиле во времена Оттоновского Возрождения.

2.4.3 — Романский

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера): Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Романский период (10 — начало 13 века) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и паховыми сводами.Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским зданием в Германии является Шпейерский собор, построенный поэтапно примерно с 1030 года. В 11 веках он был самым большим зданием в христианском мире и архитектурным символом могущества династии Салиан, четырех немецких королей. который правил с 1024–1125 гг. Другие важные примеры романских стилей включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

2.4.4 — Готика

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развиваясь из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатигранной звездной галереей в центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, а наверху — шпиль. Кельнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года, то есть прерывистый период продолжался более 600 лет.Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород.Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы этим региональным стилем; ключевые примеры включают
мэрии Штральзунда и церковь Св. Николая.

Жилища этого периода были в основном фахверковыми зданиями, которые все еще можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов эпохи Средневековья и Возрождения, сохранился до 20 века для сельских построек.

2.4.5 — Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 -го — начало 17 -го века) процветала в разных частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, архитектура эпохи Возрождения в Священной Римской империи уделяла особое внимание симметрии, пропорциям, геометрии и регулярности частей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самый ранний образец архитектуры эпохи Возрождения в Германии — часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

2.4.6 — Барокко

Die Frauenkirche в Дрездене: Восстановленная церковь Frauenkirche в Дрездене была построена Джорджем Бэром между 1722 и 1743 годами и является образцом архитектуры барокко в Германии.

Архитектура барокко зародилась в начале 17 -го века в Италии и пришла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является важной чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности.Дворец Цвингер в Дрездене проиллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшения стали еще более обильными и использовались более яркие цвета. Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и восстановленную церковь Фрауэнкирхе в Дрездене.

2.4.7 — Классицизм

Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 -го века.Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне. Самым выдающимся архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперско-римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

2.5 — Церковь Сен-Лазар

2.5.1 — Введение

Собор Отена, ок.1120-46: Внешний вид Собора Отена, который стоит в самом высоком и наиболее укрепленном углу города, и в результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид был сильно изменен за счет добавления готической башни, шпиля. и приделы в 15 веке.

Собор Отена или собор Сен-Лазар — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Строительство собора началось около 1120 года и быстро продвигалось вперед; здание было освящено в 1130 году.Дизайн был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

2.5.2 — Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающейся украшенными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню.Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

2.5.3 — Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет план в форме латинского креста с нефом с проходом, простой трансепт и трехступенчатый хор с полукруглым концом.Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

2.5.4 — Западный тимпан

Западный фасад Сен-Лазара содержит тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «Гислеберт сделал это») внутри портика. Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах.Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур. Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Тимпан внушал ужас верующим, рассматривавшим подробную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, истинно изображающих то, что будет.Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

3.1 — Обзор

Скульптура романского периода была отмечена прогрессом в области металлообработки, эмали, фигурных фризов и сцен, найденных в архитектуре.

3.1.1 — Фон

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века специально для обозначения романской архитектуры, которая сохранила многие черты римского архитектурного стиля (в частности, арки с круглой головкой, цилиндрические своды, апсиды и украшение из листьев аканта), а также развила отличительные характеристики. Южная Франция, Испания и Италия продемонстрировали архитектурную преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль первым распространился по всей католической Европе от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

3.1.2 — Металлоконструкции, эмали и слоновая кость

Глостерский подсвечник, начало XII века: бронзовый глостерский подсвечник — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.

Драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали имели высокий статус в романский период. Создатели этих объектов более известны, чем современные художники, осветители и архитекторы-каменщики. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью, стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, из которых наиболее известна Святыня Трех Королей в Кельнском соборе Николая Верденского (около 1180–1225 гг.). Бронзовый подсвечник Gloucester — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.Триптих Ставло и Реликварий Святого Мавра — другие примеры эмалевых работ Мосана. Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а гробницы меньшего размера были целиком из металла и эмали. Несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, также сохранились, но они, без сомнения, недостаточно отражают количество тонких металлических изделий, принадлежащих знати.

3.1.3 — Архитектурная скульптура

Аббатство Везеле, Бургундия, Франция: тимпан аббатства Везеле в Бургундии, построенный в 1130-х годах, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как и по религиозным причинам в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры редки. Самая известная из сохранившихся скульптур прото-романской Европы — деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип популярной формы. Начиная с XII века, они были установлены на балке под аркой алтаря, известной по-английски как крест, и по бокам стояли фигуры Девы Марии и Иоанна Богослова.

В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одно вероятное влияние оказали обширные фризы на армянских и сирийских церквях. Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения в металлоконструкциях часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости с надрезанными деталями. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню, и ее часто можно увидеть в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период.

Большинство романских скульптур имеют живописный и библейский сюжет.На столицах зданий можно найти самые разные темы, включая сцены Сотворения и Падения Человека, жизни Христа и ветхозаветные изображения Его Смерти и Воскресения, такие как Иона, Кит и Даниил в львином рве. Происходит много вертепов, чаще всего Трех Королей. Некоторые романские церкви имеют обширную скульптурную схему, которая покрывает территорию вокруг портала, а иногда и большую часть фасада. Скульптурные схемы были разработаны, чтобы передать послание о том, что верующие христиане должны признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующему о покаянии, в то время как резное или нарисованное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

3.2 — Majestat Batlló

3.2.1 — Обзор

Majestat Batlló: Majestat Batlló — это деревянное распятие в романском стиле XII века, которое сейчас находится в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это один из самых сложных примеров в Каталонии изображения Христа на Кресте, символизирующего его победу над смертью.

Majestat Batlló, или Batlló Majesty, представляет собой полихромную резьбу по дереву в романском стиле 12 и века, которая сейчас хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Каталония. Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объектами поклонения, и одним из самых сложных мотивов был Христос в величии: изображений Христа на Кресте, которые символизируют его победу над смертью. Самым выдающимся из них является Majestat Batlló, который также является одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся образцов каталонской скульптуры.

3.2.2 — Символика и описание

Majestat Batlló — это большое деревянное распятие, на котором изображен Христос, переносящий свои страдания с благородным стоицизмом и триумфом. На нем колобий или длинная туника без рукавов. Хотя уголки его рта слегка опущены, открытые глаза Христа и распущенный лоб создают впечатление самообладания и бесстрастия. Надпись на латыни над его головой гласит: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Иисус из Назарета, царь иудейский»), как в библейских повествованиях (Матфея 27:37, Марка 15:26, Луки 23:38, Иоанна 19:19). ).

Одна из ярких черт «Величества Бальо» по сравнению с каталонской скульптурой — это хорошо сохранившаяся полихромия. Колобий Христа , имитирующий богатый восточный шелк, украшен синими цветочными узорами в окружении круглых красных рамок, украшенных точками и кругами. Тонкий пояс с замысловатым узлом переплетения стягивает тунику выше бедер Христа, заставляя ткань над ней слегка вздуваться и изгибая путь ее плоских широких вертикальных складок. Такие одежды связаны с королевскими и священническими функциями и передают публике послание силы.Их можно рассматривать как визуализацию Апокалиптического Христа из Книги Откровения.

Фронтальная геометрическая композиция туники, украшенной кругами и цветочными мотивами, напоминает изысканные византийские и испано-мавританские ткани, которые в то время пользовались большим уважением на христианском Западе. Отличным эталоном для этого типа был Вольто-Санто в Лукке (Тоскана, Италия), который считался имеющим чудесное происхождение и являлся объектом паломничества и необычайной преданности с конца 11 века.Иконографическая традиция Иисуса в колобиуме датируется 586 годом н.э. в рукописи сирийских Евангелий, называемых Евангелиями Раббулы, написанных монахом Раббулой где-то в Месопотамии. Традиция изображать Христа в таком костюме, вероятно, была принесена в Каталонию ремесленниками из Пизы, которые прибыли в 1114 году, чтобы помочь Рамону Беренгеру III, графу Барселоны, в его завоевании Балеарских островов.

3.2.3 — Хронология

Majestat Batlló трудно датировать, но надпись на кресте и картине могла быть помещена в 11 века.Однако другие авторы относят ее к 12 годам на основании сходства картины с другими из области Риполь, серединой 12 -го века. Туника аналогична исламскому мотиву монастыря аббатства Сен-Пьер-де-Муассак, что, кажется, доказывает распространение этого стиля в романский период.

3.3 — Мария как престол мудрости

Мария как трон мудрости была популярной библейской темой, представленной в романских скульптурах.

3.3.1 — Фон

Мария как престол мудрости: Мадонна как престол мудрости, 1199 год, начертан пресвитером Мартином из камальдолезского аббатства в Борго-Сан-Сеполькро, недалеко от Ареццо, Италия.

В римско-католической традиции эпитет «Престол мудрости» или «Престол мудрости» является одним из многих религиозных титулов Богородицы. Фраза была придумана в 11 и 12 годах Петером Дамиани и Гибертом де Ножаном и уподобляет Марию трону Соломона, ссылаясь на ее статус сосуда, несущего Святого Младенца.Поскольку эта фраза связывает Пресвятую Деву со славой и учением, Мадонны этой традиции особенно популярны в католических образах.

3.3.2 — История культуры

В христианской иконографии s edes sapientiae («Престол Премудрости») — это величественная икона Божией Матери. Когда Богородица изображена на иконах и скульптурных изображениях sedes sapientiae , она восседает на троне с младенцем Христом на коленях.

Этот тип изображения Мадонны был вариантом византийского типа Hodegetria , в котором Дева Мария изображена с младенцем Иисусом рядом с собой, указывая на него как на источник спасения человечества.Он появился в большом количестве скульптурных и живописных изображений в Западной Европе, особенно около 1200 г. н.э. В этих изображениях неизменно появляются конструктивные элементы трона, пусть даже только поручни и передние ножки. Ноги Девы часто опираются на низкий табурет. Более поздние готические скульптуры более явно идентифицируются с троном Соломона, где «стояли два льва, по одному с каждой стороны. И двенадцать львов стояли на шести ступенях с одной стороны и с другой »(3 Царств 10, 19-20).

Эченский собор, 11 век: донорская доска с перегородчатой ​​эмалью с портретом дарителя и восседающей на троне Мадонной на крестном ходу Матильды, Оттониан, начало 11 века (Ахенский собор)

Помимо романской скульптуры, икона sedes sapientiae фигурировала в иллюминированных рукописях, фресках, мозаиках и печатях того времени.Икона обладает символическими словесными компонентами: Дева как Престол Мудрости — это троп Дамиани или Гибер де Ножан, основанный на типологической интерпретации отрывка из Книги Царств, описывающего престол Соломона (3 Царств 10: 18–18). 20, повторяется во 2 Паралипоменон 9: 17–19). Этот мотив часто использовался в ранней нидерландской живописи в таких работах, как «Мадонна Лукки» Яна ван Эйка.

3.4 — Могила Рудольфа Швабского

Могила Рудольфа Швабского — яркий образец романской скульптуры.

3.4.1 — Обзор

Рудольф Рейнфельденский (1025–1080) был герцогом Швабии (1057–1079) и немецким антикингом (1077–1080). Он был сыном графа Куно из Рейнфельдена и в конечном итоге стал альтернативным королем, или антикоролем, для политически ориентированных немецких аристократов, выступающих против Генриха. Это восстание стало известно как Великое саксонское восстание. Он умер в результате боевых ран, когда его фракция встретилась и победила Генри в битве при Эльстере.

3.4.2 — Могила Рудольфа из Райнфельдена

Могила Рудольфа Швабского: Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры.

Гробница Рудольфа из Райнфельдена, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры. Скульптура этой эпохи отмечена любовью к изобретательным поверхностным узорам и выразительным подходом к человеческому телу с использованием удлинения, неестественных поз и выразительных жестов для передачи состояний души.Могила Рудольфа отражает эти характеристики. Скульптура его тела удлиненная и лежит со скипетром в одной руке и державой в другой, что символизирует королевский титул, на который он претендовал, но никогда не обладал при жизни. Он изображен в царском облачении и в короне.

Материал, из которого построена гробница, также отражает высокий статус металлоконструкций в романской скульптуре. Действительно, в то время предметы из драгоценных металлов, эмаль и слоновая кость имели гораздо большее значение, чем живопись. Металлоконструкции и эмалевое украшение стали особенно изощренными в 10 и 11 веках.Гробница Рудольфа из Райнфельдена отражает эту эстетику своим бронзовым рельефом тела Рудольфа, заключенного внутри приподнятого края. На кайме также выгравирована надпись, демонстрирующая мастерство постройки гробницы.

3.5 — Рейнер Хая

3.5.1 — Обзор

Райнер из Уи был слесарем и скульптором 12 годов, которому приписывают многие шедевры искусства Мосана, в том числе купель в церкви Св. Варфоломея в Льеже, Бельгия.Долина реки Маас в современной Бельгии и Франции, примерно составляющая Льежскую епархию, была ведущим центром романских изделий из металла, который в то время оставался самым престижным средством искусства. О жизни Райнера ничего не известно, кроме упоминания в документе 1125 года ювелира; однако летопись 14 века упоминает его как художника шрифта. Возможно, он умер около 1150 года. Хотя Райнер из Хая традиционно считается создателем шрифта, эта атрибуция и происхождение шрифта от Мосана были поставлены под сомнение.

3.5.2 — Купель в церкви Святого Варфоломея

Крестильная купель в церкви Св. Варфоломея: Райнеру из Уя, мастеру по металлу и скульптору XII века, обычно приписывают создание крестильной купели в церкви Св. Варфоломея.

Шрифт — крупный шедевр мосанского искусства, отличающийся классицизмом своего стиля. Раковина имеет диаметр 91 см (36 дюймов) вверху, слегка сужается к основанию и описывается как латунная или бронзовая.Оно было изготовлено в технике литья по выплавляемым моделям, при этом таз был отлит как единое целое. Размер не обязательно был исключительным, поскольку и церковные колокола, и котлы для больших семей, вероятно, были сопоставимы по размеру. Некоторые церковные двери, отлитые из цельного куска, хоть и плоские, но были намного больше.

Купель сидела на 12 быках (два из которых сейчас отсутствуют), которые выступили из каменного постамента, что означает «расплавленное море… на двенадцати волах», отлитых из бронзы для храма Соломона. Показанные пять сцен, обозначенных латинскими надписями ( tituli ) на ободе вверху и в поле изображения, можно прочитать в хронологической последовательности.Среди них две сцены: Иоанн Креститель, Крещение Христа, Святой Петр, крестящий Корнилия Центуриона, и Святой Иоанн Богослов, крестящий философа Кратона.

3.5.3 — Возможные другие работы

Единственное другое произведение, которое, по общему согласию, принадлежит тому же мастеру, что и шрифт, — это небольшая бронзовая фигура распятия, которая сейчас находится в музее Шнютген в Кельне. Еще одно распятие в Брюсселе, вероятно, изготовлено из той же формы, но с дополнительной чеканкой. Другие в Брюсселе и Дублине могли происходить из той же мастерской, так как они имеют много общего с кельнским бронзовым распятием.

4.1 — Романские иллюстрированные книги

Многие богослужебные книги, изданные в романский период, характеризовались иллюминированными рукописями.

4.1.1 — Иллюминированные рукописи романского периода

Ряд региональных художественных школ сошлись во время раннего романского периода и повлияли на производство иллюминированных рукописей и иллюстрированных книг. «Школа Ла-Манша» в Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства, тогда как стиль в южной Франции больше зависел от иберийского влияния.В Германии и Нидерландах продолжали развиваться оттоновские стили; эти стили, наряду с византийскими школами, в свою очередь, оказали влияние на Италию. К 12 годам между всеми этими школами возникли взаимные влияния, хотя определенная степень региональной самобытности сохранилась.

Романская иллюминация и иллюстрированные книги, посвященные Библии, с каждой книгой, предваряемой крупным историческим инициалом, и Псалтирь, где основные инициалы были подсвечены аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры содержали циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице.Библия, в частности, часто состояла из больших страниц и могла быть связана более чем в один том. Хорошо известные примеры рукописей этой эпохи включают Псалтырь Святого Албана, Псалтырь Хантера, Библию Винчестера («Лист Моргана»), Библию Фекампа, Библию Ставло и Библию аббатства Парк.

К концу периода мастерские коммерческих художников и писцов приобрели большое значение, а освещение (и книги в целом) стало более доступным как для мирян, так и для духовенства.

4.1.2 — Псалтырь Святого Албана

Псалтырь Святого Олбана: сцена, изображающая Марию Магдалину, возвещающую весть о воскресшем Христе. Псалтырь Св. Албана считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле.

Псалтырь Святого Альбана, также известный как Псалтырь Альбани или Псалтырь Кристины из Маркьята, представляет собой иллюстрированный английский манускрипт и один из нескольких псалтырей, созданных в аббатстве Святого Альбана или для него в 12 веках.Он широко считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле, отличается беспрецедентной щедростью декора, с более чем 40 полностраничными миниатюрами и содержит ряд иконографических нововведений, которые сохранились на протяжении всего средневековья.

4.1.3 — Хантерская псалтырь

Также известная как Йоркская Псалтырь, Хантерская Псалтырь представляет собой иллюминированный манускрипт, созданный в Англии около 1170 года и считающийся ярким примером романского стиля.Книга открывается иллюстрированным календарем, и каждый месяц начинается с исторически сложившихся букв «KL», аббревиатуры календаря (т. Е. Первого дня месяца). Далее идут 13 страниц предварительных полностраничных миниатюр с двумя сценами на странице: три страницы сцен Ветхого Завета, шесть страниц сцен из Жизни Христа (хотя дальнейшие страницы, возможно, отсутствуют) и, что необычно для этой даты, три страницы. из Жития Богородицы, в том числе Смерть Богородицы с похоронным шествием и Успение Богородицы.

Охотничья псалтырь: Изображение астрологического знака Близнецов с близнецами Кастором и Поллуксом. Хантерская псалтырь была создана в Англии около 1170 года и считается ярким примером этого романского стиля.

Это самые ранние английские миниатюры с золотым фоном, вырезанным из линий и точек. После этих страниц идут две полностраничные миниатюры Давида, играющего на арфе, и инициалы «Beatus» в начале Псалма 1 («Beatus vir»).Все псалмы имеют большой инициал с подсветкой, часто исторически сложившийся, и каждый стих начинается с увеличенного золотого инициала. Начало 10 традиционных разделов текста имеет особенно крупные инициалы, характерные для этого стиля.

4.1.4 — Винчестерская Библия

Винчестерская Библия — это иллюминированная рукопись в романском стиле, созданная в Винчестере между 1160 и 1175 годами. С размерами листов 583 x 396 мм (23 x 16 дюймов) это самая большая сохранившаяся английская Библия XII века.

Винчестерская Библия: сцена, изображающая Бога, обращающегося к Иеремии. В романский период основное внимание просвещения на Западе переместилось с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.

В романский период центр освещения на Западе переместился с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.Работа не завершена; многие иллюминации остались незавершенными, а другие были намеренно убраны. Иллюминация проявляется на разных стадиях завершения, начиная от грубых контуров и чернильных рисунков до неокрашенных позолоченных изображений и завершенных фигур, кроме последних деталей. В целом, 48 основных исторически значимых инициалов, с которых начинается каждая книга, полностью завершены.

4.1.5 — Библия Фекама

Страница из Библии Фекампа: Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, изданная в Париже в конце 13 века.На этой странице представлены яркие синие и красные завитки.

Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, выпущенная в Париже в третьей четверти 13 века. Каждая книга Библии и основные разделы Псалмов начинаются с большого исторически сложившегося инициала в цветах и ​​золоте, за исключением книг Второзаконие, Исайи и Аггея. Всего существует 79 сохранившихся исторических инициалов. В начале прологов крупные зооморфные и листовые инициалы.Начало каждой главы отмечено маленьким инициалом красного цвета с завитушками синим пером или синего цвета с завитками красным пером.

4.2 — Романская живопись и витражи

4.2.1 — Обзор

Живопись романской эпохи состояла из тщательно продуманных настенных украшений и изысканных витражей.

Романская живопись и другие формы искусства находились под сильным влиянием византийского искусства и антиклассической энергии островного искусства Британских островов.Из этих элементов был создан очень новаторский и последовательный стиль в освещении, живописи и витражах.

4.2.2 — Настенные росписи

Мадонна с младенцем в величии и поклонение Маджи: магистр Педре, Мадонна с младенцем в величии и поклонение волхвов, фреска апсиды, Испания, ок. 1100, сейчас Монастыри.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды архитектуры романского периода позволили создать изысканные настенные росписи и настенные украшения.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью, а в некоторых случаях стены были заново наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации. В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века проводилась общенациональная кампания по спасению таких фресок путем их передачи на хранение в Барселону, в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.В других странах романские настенные росписи пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема росписи церкви была получена из более ранних образцов, часто мозаичных. В своей центральной точке в полукуполе апсиды он обычно представлял либо Христа в величии, либо Христа-Искупителя на троне внутри мандорлы в обрамлении четырех крылатых зверей, символов четырех евангелистов. Эти иконографические изображения напрямую сравнивались с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была покровительницей церкви, она могла бы заменить Христа в апсиде. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 старцев Апокалипсиса, смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа часто содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена была посвящена сценам из Нового Завета.На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Сан-Исидоро в Леоне, Испания: Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Грехопадение человека и другие истории.Картины включают живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, а Апокалипсис показан в нартексе. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

4.2.3 — Витражи

Романский витраж: Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец 11 века.

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 годом веком. Самые ранние сохранившиеся фигуры включают пять окон пророка в Аугсбурге, датируемых концом 11 века.Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, поэтому многие изделия из стекла первой половины 13 гг. По сути своей являются романскими. Особого качества отличаются большие фигуры из Страсбургского собора, созданные примерно в 1200 году. Некоторые из них были перенесены в музеи для защиты и лучшего просмотра.Другие исключительные образцы витражей можно найти в церкви Святого Куниберта в Кельне, созданной около 1220 года. Большая часть великолепных французских витражей, в том числе знаменитое окно «Древо Иессея» в Шартрском соборе, датируется 13 веками. Стекло было дорогим и довольно адаптируемым, поскольку его можно было добавлять или переставлять, и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.1 — Нормандская архитектура

5.1.1 — Обзор

Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры, развитый норманнами на землях под их владением в 11 и 12 веках.Норманны произошли от норвежских налетчиков и пиратов из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону во Франции. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая крепости, монастыри, аббатства, церкви и соборы.Эти постройки были построены в стиле романских округлых арок (особенно над окнами и дверными проемами) и массивных пропорций по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

5.1.2 — Происхождение

Романский стиль зародился в Нормандии и получил широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии. Действительно, Англия оказала влияние на развитие романской архитектуры и имеет наибольшее количество сохранившихся примеров.Примерно в то же время на Сицилии правила Норманнская династия, создавая своеобразную вариацию, включающую византийское и сарацинское влияние. Этот стиль нормандской архитектуры также известен как сицилийский романский.

5.1.3 — Архитектура в Нормандии

Аббатство Сент-Этьен: Аббатство Сент-Этьен — бывший бенедиктинский монастырь во французском городе Кан, Нормандия, посвященный святому Стефану. Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских зданий в Нормандии.

Нормандские захватчики прибыли в устье реки Сены в 911 году. В течение следующего столетия нормандские бароны построили деревянные замки на земляных холмах, положив начало развитию замков мотт-и-бейли; они также построили большие каменные церкви в романском стиле франков. К 950 году они строили каменные крепости. Норманны были одними из самых путешествующих народов Европы и, таким образом, подверглись широкому спектру культурных влияний, в том числе с Ближнего Востока, некоторые из которых были включены в их искусство и архитектуру.Они разработали план раннехристианской базилики, сделав его продольным с боковыми нефами, апсидой и западным фасадом с двумя башнями. Эту разработку можно увидеть в аббатстве Сент-Этьен в Кане, начатом в 1063 году, который стал моделью для больших английских соборов, строительство которых началось двадцать лет спустя.

Церковь Сен-Пьер: Церковь Сен-Пьер — хороший образец нормандской архитектуры.

Церковь Сен-Пьер — еще один яркий пример нормандской архитектуры.Эта римско-католическая церковь, посвященная Святому Петру, расположена на площади Сен-Пьер в центре Кана в Нормандии. Строительство нынешнего здания проходило между началом 13 и 16 веками. Шпиль был разрушен в 1944 году и с тех пор восстановлен. Восточная апсида церкви была построена Гектором Сойером между 1518 и 1545 годами. Внутренний хор и внешняя апсида демонстрируют архитектуру, воплощающую переход от готики к эпохе Возрождения.Балюстрады из готических букв, которые читаются как часть Magnificat, проходят вдоль вершины. Его западный портал, украшение шпиля башни и витражи — вот те особенности, которые делают его одной из лучших церквей Руанской епархии.

5.1.4 — Нормандская архитектура в Англии

В Англии нормандская знать и епископы имели влияние еще до норманнского завоевания 1066 года, и влияние норманнов повлияло на позднюю англосаксонскую архитектуру. Эдуард Исповедник вырос в Нормандии, и в 1042 году он пригласил каменщиков работать над Вестминстерским аббатством, первым романским зданием в Англии.В 1051 году он привел к себе нормандских рыцарей, которые построили замки мотт (земляные валы) для защиты от валлийцев. После вторжения норманнов в Англию норманны быстро построили больше замков в стиле мотт-и-бейли, а в ходе всплеска строительной активности построили церкви, аббатства и более сложные укрепления, такие как норманнские каменные крепости.

Здания демонстрируют массивные пропорции простой геометрии. Кладка украшена только небольшими скульптурными лентами, возможно, использовавшимися в качестве слепых аркад.Сдержанный декор заметен в концентрированных пространствах капителей и круглых дверных проемов, а также в тимпане под аркой. Нормандская арка круглая, в отличие от остроконечной готической арки. Нормандские молдинги вырезаны или высечены с геометрическим орнаментом, таким как шевронные узоры (часто называемые «зигзагообразными лепными украшениями») вокруг арок. Крестовидные церкви часто имеют глубокие алтари и квадратную крестовину башни, которая осталась характерной чертой английской церковной архитектуры. Сотни приходских церквей были построены, а великие английские соборы были основаны примерно с 1083 года.

Guiting Power, Глостершир: Нормандская арка с зигзагообразными лепными украшениями над дверным проемом церкви в Guiting Power, Глостершир.

После пожара, поврежденного Кентерберийским собором в 1174 году, норманнские масоны представили новую готическую архитектуру. Примерно в 1191 году Уэллсский собор и Линкольнский собор привнесли английский готический стиль, а нормандская архитектура стала все более скромным стилем, который можно увидеть только в провинциальных зданиях.

5.2 — Нормандская живопись

Нормандская живопись, как и другая романская живопись того времени, лучше всего демонстрируется иллюминированными рукописями, настенными росписями и витражами.

5.2.1 — Предыстория: норманны

Норманны произошли от скандинавских налетчиков из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону на севере Франции. Особая культурная и этническая идентичность норманнов возникла в первой половине X века и продолжала развиваться в последующие века. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. Нормандское культурное и военное влияние распространилось с юга Франции на Италию и на север в Англию после нормандского вторжения в Англию в 1066 году.

5.2.2 — Иллюминация рукописи

Иллюминированный манускрипт «Три волхва из псалтыря Святого Олбана», нормандский английский язык, XII век. Типичными центрами романского освещения, такими как это изображено, были Библия и Псалтырь.

В изобразительном искусстве норманны не обладали богатыми и самобытными традициями завоеванных ими культур. Однако в начале 11 века герцоги начали программу церковной реформы, поощряя реформу монастырей Клуниак и покровительствуя интеллектуальным занятиям, особенно распространению скрипторий и составлению утерянных иллюминированных рукописей.Главными монастырями, принимавшими участие в этом «возрождении» нормандского искусства и науки, были Мон-Сен-Мишель, Фекамп, Жюмьеж, Бек, Сент-Уан, Сент-Эвруль и Сен-Вандрилль. Эти центры поддерживали связь со школой Винчестера, которая передавала в Нормандию чистые каролингские художественные традиции. Примерно с 1090 по 1110 год Нормандия пережила короткий золотой век иллюстрированных рукописей; однако основные скриптории Нормандии перестали функционировать после середины XII века.

Рукопись с подсветкой — это рукопись, в которой текст дополнен украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.Романская иллюминация была сосредоточена на Библии и Псалтири. Каждой книге Библии предшествовал большой исторический инициал; основные инициалы также освещались в Псалтири. В обоих случаях более роскошные примеры имели циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. Библия, в частности, часто состояла из очень больших страниц и иногда была связана в несколько томов.

5.2.3 — Роспись стен

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода хорошо подходили для украшения фресок в Нормандии и других нормандских землях.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены от сырости с годами, или сами стены были заново оштукатурены и закрашены. В Нормандии такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации.

В классической схеме расписного убранства церкви центральным элементом в полукуполе апсиды был Христос в величии или Христос Искупитель, восседающий на мандорле и обрамленный четырьмя крылатыми зверями (символами четырех евангелистов). ).Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 «апокалипсических старцев», смотрящих на бюст Христа или его символа, Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена содержала сцены из Нового Завета. На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета. На одном из них изображен Ноев ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря.Сцена распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.

5.2.4 — Витражи

Еще одна важная форма нормандского искусства — витражи. Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. Несколько больших окон 12 века остались нетронутыми.Одна из них — Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три этапа: нижний — четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб. Многие отдельные фрагменты этих окон находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции.В ту эпоху стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.2.5 — Прочие изобразительные искусства

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (а не настоящий гобелен), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии, в отношении Уильяма, герцога Нормандии и Гарольда, графа Уэссекса, впоследствии короля Англии, и кульминационных моментов. в битве при Гастингсе.

Многие произведения искусства сохранились с этого периода, в основном в виде церковных облачений. Норманнская романская вышивка наиболее известна по гобелену из Байе, вышитой ткани длиной почти 70 метров (230 футов), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на ткани включают изображения Уильяма, герцога Нормандии, коронации и смерти английского короля Гарольда, битвы при Гастингсе и даже кометы Галлея.

5.3 — Нормандские витражи

5.3.1 — Введение

Витражи были важным видом искусства норманнской империи во Франции и контролируемой норманнами Англии. В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранились некоторые панели XII века. Однако большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и многие норманнские витражи первой половины 13 века можно считать романскими. Особенно хороши большие фигуры примерно 1200 года из Страсбургского собора и церкви Святого Куниберта в Кельне, оба во Франции. Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.3.2 — Шартрский собор

Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер, Шартрский собор, Франция (ок. 1180 и 1225 гг.): Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер , пожалуй, самое известное окно в Шартре, изображающее Деву Марию как трон мудрость.

Шартрский собор, также известный как собор Шартрской Богоматери, представляет собой средневековый католический собор Латинской церкви, расположенный в Шартре, Франция. Нынешний собор в основном строился между 1194 и 1250 годами.Собор находится в исключительном состоянии сохранности, и большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми. Возможно, самой отличительной особенностью Шартрского собора является степень, в которой его архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах. Использование трехэлементного фасада с внешней опорой позволило создать окна гораздо большего размера, чем в более ранних проектах, особенно на уровне фонарей. В большинстве соборов того периода были окна из простого или гризайльного стекла и окна из плотных витражей; яркость первого имела тенденцию уменьшать воздействие и разборчивость последнего.В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, проникающий через мириады повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Большинство окон, которые сейчас видны в Шартре, были изготовлены и установлены между 1205 и 1240 годами; однако четыре ланцета хранят панели из романского стекла XII века, уцелевшие после пожара 1195 года. Возможно, самым известным окном XII века в Шартре является так называемый собор Нотр-Дам-де-ла-Бель-Веррьер, , найденный в первом бухта хора после южного трансепта.Это окно на самом деле составное; верхняя часть, изображающая Богородицу с младенцем в окружении обожающих ангелов, датируется примерно 1180 годом и, вероятно, расположена в центре апсиды в более раннем здании. Дева изображена в синем одеянии и сидит фронтально на троне, а Младенец Христос сидит у нее на коленях и поднимает руку в благословении. Эта композиция, известная как Sedes sapientia («Трон мудрости»), основана на знаменитой культовой фигуре, хранящейся в склепе. Нижняя часть окна, показывающая сцены из младенчества Христа, относится к кампании основного остекления около 1225 года.

Розовое окно южного трансепта, 1221-30: Шартрский собор содержит три розовых окна 13 века, в том числе это розовое окно южного трансепта.

В каждом пролете проходов и в амбулатории хора есть большое стрельчатое окно примерно 8,1 метра в высоту и 2,2 метра в ширину. Окна были сделаны между 1205 и 1235 годами и изображают истории из Ветхого и Нового Завета и жития святых, а также типологические циклы и символические изображения, такие как знаки зодиака и труды месяцев.Большинство окон состоит из 25–30 отдельных панелей, показывающих отдельные эпизоды повествования; только Notre-Dame de la Belle-Verrière включает увеличенное изображение, состоящее из нескольких панелей.

Из-за большего расстояния от зрителя окна в холле обычно имеют более простой и смелый дизайн. Большинство из них изображают стоящую фигуру святого или апостола в верхних двух третях, часто с одной или двумя упрощенными сюжетными сценами в нижней части. В отличие от нижних окон в аркадах нефа и амбулатории, которые состоят из одного простого ланцета на отсек, каждое окно фонаря состоит из пары ланцетов с окном в форме розы наверху.Неф и окна фонаря трансепта в основном изображают святых и ветхозаветных пророков. Те, кто в хоре, изображают королей Франции и Кастилии и представителей местной знати в прямых бухтах, в то время как окна в полуцикле апсиды показывают тех ветхозаветных пророков, которые предвидели непорочное зачатие, по бокам сцены Благовещения, Посещения и Рождества. в осевом окне. В соборе также есть три больших окна-розетки: западная роза, северная роза трансепта и южная роза трансепта.

5.3.3 — Кафедральный собор Ле-Мана

Кафедральный собор Ле-Мана: вид на северную возвышенность хора из южного прохода, показывая трифорий и окна фонаря.

Ле-Ман собор — католический собор, расположенный в Ле-Мане, Франция. Его строительство датировалось 6-14 веками, и хотя сам собор имеет много элементов французской готики, в нем есть заметная коллекция романских витражей.

В нефе Ле-Мана сохранилось около 20 витражей, оставшихся после перестройки епископа Гийома в середине XII века, хотя все, кроме одного, были перенесены с прежних мест.Все они были тщательно отреставрированы в 19 веке. Большое западное окно, изображающее сцены из жизни святого Джулиана Ле-Мана, датируется примерно 1155 годом. Окно Вознесения в западном конце южного прохода нефа датируется 1120 годом, что делает его одним из старейших сохранившихся витражей. стеклянные окна во Франции.

В отличие от более ранних романских окон, программа остекления XIII века в верхней части хора практически не пострадала. В нем представлены разнообразные сцены из Ветхого и Нового Заветов, жития святых и различные чудеса Богородицы.Эти окна отличаются разнообразием художественных стилей и отсутствием последовательной программы (в распределении сюжетов нет явной закономерности, а некоторые эпизоды, такие как история Феофила или чудо еврейского мальчика Буржа, повторяются. в разных окнах). Окна излучающих часовен со временем стали хуже, и большинство сохранившихся панелей были собраны вне контекста осевой часовни.

5.3.4 — Другие известные примеры

Базилика Сен-Дени (также известная как Базилика Сен-Дени) — большая средневековая церковь аббатства в городе Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.В базилике сохранились витражи многих периодов, в первую очередь романской эпохи.

В Кентерберийском соборе в Англии норманнские витражи включают фигуру Адама, копающего землю, и еще одну фигуру его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода.

Распятие Пуатье — это витраж XII века в римско-католическом соборе в Пуатье, Франция.Эта замечательная композиция проходит через три ступени: нижняя ступень содержит четырехлистник, изображающий Мученичество Святого Петра; на самой большой центральной сцене доминирует распятие Святого Петра; а верхняя ступень показывает Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб.

5.4 — Гобелен из Байе

5.4.1 — Обзор и история

Гобелен из Байе — самый известный образец романской архитектуры.Эта вышитая ткань имеет длину почти 70 метров (230 футов) и высоту 50 сантиметров (20 дюймов) и изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на ткани включают изображения Вильгельма, герцога Нормандии; коронация и смерть английского короля Гарольда; битва при Гастингсе; и даже комета Галлея.

Гобелен состоит примерно из 50 сцен с латинскими титули, или надписями, вышитыми на полотне цветной шерстяной пряжей. Скорее всего, он был заказан епископом Одо, сводным братом герцога Нормандского Вильгельма, и изготовлен в Англии, а не в Байе, в 1070-х годах.Висячая ткань была вновь открыта в 1729 году учеными, когда она ежегодно выставлялась в соборе Байё. Гобелен сейчас выставлен в Musée de la Tapisserie de Bayeux в Байе, Нормандия, Франция.

5.4.2 — Конструкция

Гобелен из Байе: деталь вышивки стебля и узорчатой ​​работы.

Узоры на гобелене из Байе вышиты, а не тканы, поэтому технически он не считается гобеленом. Гобелен можно рассматривать как последнее и самое известное произведение англосаксонского искусства, и хотя он был создан после нормандского завоевания Англии, историки признают, что он был создан в соответствии с англосаксонскими традициями.Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелены из Байе исключительно велики.

Гобелен вышит тиснением (шерстяная пряжа) на льняной основе с тэбби двумя способами вышивания: контурным или стеблевым швом для надписей и контурами фигур и раскладкой или лепкой для интерьера фигуры. Девять полотняных панелей длиной от 14 до 3 метров были вышиты и сшиты вместе, а стыки замаскированы последующей вышивкой. Дизайн предполагает широкую центральную зону с узкими декоративными бордюрами сверху и снизу.Последующие поколения исправляли развешивание во многих местах, а некоторые вышивки (особенно в финальной сцене) были переработаны.

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (не настоящий гобелен) длиной почти 230 футов, на которой изображены события, приведшие к завоеванию Англии норманнами.

Основные цвета пряжи: терракотовый или красновато-коричневый, сине-зеленый, матово-золотой, оливково-зеленый и синий, с небольшим количеством темно-синего, черного и шалфейно-зеленого.Поздний ремонт выполнен в светло-желтом, оранжевом и светло-зеленом цветах. Центральная зона гобелена содержит большую часть действия, которое иногда выходит за границы либо для драматического эффекта, либо для создания дополнительного места для изображений. Каждое событие изображено в длинной серии сцен, разделенных стилизованными деревьями. Однако деревья не расположены последовательно, и наибольший сдвиг сцены (между аудиенцией Гарольда с Эдвардом после его возвращения в Англию и сценой захоронения Эдварда) не отмечен.

Титули обычно располагаются в центральной зоне, но иногда используют верхнюю границу. В остальном границы украшены птицами, животными и рыбами, а также сценами из басен, сельского хозяйства и охоты. Они не обязательно дополняют действия на центральных панелях. Изображение кометы Галлея, которое появляется в верхней рамке (сцена 32), является первым известным изображением этой кометы.

5.5 — Англиканский опус

5.5.1 — Обзор

Opus Anglicanum, по-латыни «английская работа», относится к искусному рукоделию, производившемуся в Англии в средние века.Вышитые предметы использовались в религиозных и светских условиях на облачениях, одежде для богатых и геральдических гобеленах. Англия приобрела репутацию рукоделия еще в англосаксонский период до норманнского завоевания; однако именно в 13 и 14 веках Opus Anglicanum действительно процветали.

5.5.2 — Тип

В этой работе сочетались шелковые и золотые или позолоченные серебряные нити на льняной, а позже и на бархате.Мотивы, использованные в рукоделии, следовали тенденциям в других формах искусства того времени, таких как иллюминированные рукописи и архитектура; некоторые мотивы включали использование завитков, спиралей и листвы. Вышитые изделия также изображали фигуры королей и святых, а также готические арки, популярные в европейской архитектуре.

5.5.3 — Мастера

Лондон был основным центром производства Opus Anglicanum . Несмотря на то, что они часто ассоциировались с определенными монастырями, профессиональная группа мужчин-мастеров выполняла большую часть работ.Worshipful Company of Broderers была ремесленной гильдией, созданной в 1561 году для представления этих рабочих. Есть некоторые свидетельства того, что группа впервые была основана еще в 1515 году, но эти записи были утеряны.

5.5.4 — Использование

Батлер-Боуден Коуп: Эта фотография — один из немногих сохранившихся примеров Opus Anglicanum. Реконструирован в 19 веке.

Opus Anglicanum состоял в основном из популярных предметов роскоши, которые распространились по всей Европе.Папа Мартин IV, например, заказал изделия на заказ после того, как восхитился облачением английских священников. Однако по мере развития 14-го -го века спрос на предметы роскоши уменьшался, поскольку средства были перенаправлены на военные расходы. В результате стиль работы был сокращен, и большая часть богатства и повествования этих произведений была потеряна. Рукоделие сводилось к небольшим аппликациям, которые можно было добавить к одежде или гобеленам.

Из-за тонкости работы сохранилось мало произведений.Некоторые были перепрофилированы по мере старения, а другие были похоронены вместе с их владельцами. Одно из сохранившихся предметов — это риза или разновидность облачения, принадлежащая семье Батлер-Боудон. Считается, что риза Батлера-Боудона была изготовлена ​​в 1330-1350 годах и является образцом изделия, которое было разрезано для повторного использования, так как оно было реконструировано в 19 годах.


Предоставлено Boundless, опубликовано Lumen Learning по международной лицензии Creative Commons Attribution 4.0.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Комментарии

комментария

Продолжить чтение

Средневековая Европа и романский стиль — Введение в искусство

Этот период также известен как Средние века, эпитет (нелестное название), придуманный гуманистами эпохи Возрождения, потому что они думали, что он представляет собой утрату всех знаний классического периода. Фактически, период между падением Римской империи в Северной Европе — примерно 476 год — и самим Возрождением в 15–16 веках был сам по себе богат на образы.

Англия на протяжении большей части этого периода была разделена на отдельные королевства: Уэссекс, Мерсия, Восточная Англия, Северная Умбрия, Эссекс, Кент и Сассекс. Это также постоянно оспаривалось датчанами, у которых также были основаны колонии. Королю Альфреду Уэссекскому удалось существенно победить датчан в 878 году. 1 Наконец, в период высокого средневековья, 1066–1272, Вильгельм, герцог Нормандии, взял трон под свой контроль в битве при Гастингсе. История Англии на протяжении следующих столетий будет чередой кровавых споров по поводу законного правления.

В тот ранний период, когда отдельные владения или территории управлялись сильными людьми, археологические находки были вознаграждены раскопками различных захоронений, подобных тому, что в Саттон-Ху.

Кошелек, захоронение Саттон-Ху, 625–33 гг. Золото с гранатами и эмалями, длина 7 ½ дюйма. Британский музей, Лондон. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic License

Тело известного человека из этой местности было похоронено в деревянном корабле, подобном тем, которые мы изображаем с использованием викингов.Дерево давно сгнило, но форма сохранилась в почве. Вместе с телом были похоронены дорогие погребальные принадлежности, свидетельствующие о его росте. Одним из таких предметов была застежка для кошелька — тканевая или кожаная, давно исчезнувшая. Работа представляет собой замысловатый переплетение с гранатами и эмалью, нанесенными на золотые области. Изображения симметричны и демонстрируют общий для этого стиля мотив человека / животного.

Дизайн чересстрочной развертки перенесен в работу, которую выполняли монахи из Дарроу или Линдесфарна.Это Евангелие демонстрирует на своем ковре , странице — так называемом из-за его сходства с восточным ковром — переплетенную границу, окружающую печать Святого Марка, льва. Очевидно, монах рисовал животное из письменных источников или из уст в уста, поэтому дает нам гибрид с характеристиками, похожими на кошку и волка. Красочное переплетение продолжается и на теле животного.

Гобелен из Байе

Одним из наиболее значительных документов позднего средневековья является гобелен из Байе, который, по сути, вовсе не гобелен.В отличие от тканых гобеленов, этот предмет вышивается вручную шерстяными нитками на льняной ткани около 20 дюймов в высоту и более 230 футов в длину. События, изображенные на «гобелене», отражают вторжение норманнов в 1066 году. Вильгельм Нормандский и его армия вторглись в Англию и свергли Гарольда, англосаксонского правителя. В одной из сцен рассказывается о пролете над кометой Галлея во время вторжения — событии, которое обе стороны восприняли как предзнаменование. Вы можете прочитать полный отчет о гобелене и увидеть все 72 сцены на сайте ниже: http: // www.bayeuxtapestry.org.uk/

Гобелен из Байе, ок. 1070, вышитая шерсть на полотне, высота 20 дюймов (Музей Байё) PD Этот файл доступен по лицензии Creative Commons CC0 1.0 Универсальное общественное достояние DedicationBayeux Tapestry с просмотром кометы Галлея, c. 1070, вышитая шерсть на льняной ткани, высота 20 дюймов (Музей Байе)

Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

  • Изменения в романской архитектуре можно заметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
  • Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
  • Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
  • Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.
  • капитель : Самая верхняя часть колонны.
  • слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, без отверстий и несущих функций, просто служащих декоративным элементом.
  • окошко окуляра : Круглое отверстие без узоров, которое встречается во многих итальянских церквях.
  • Убежище : арочная конструкция из кирпичной кладки, образующая потолок или навес.
  • Опоры : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, например арки или моста.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила.Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом. В результате стены массивные, создают впечатление прочной солидности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики.Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Церковь аббатства Сен-Фой, Конк, Франция. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share-Alike 3.0 Unported. Марк Фигуроа План из Сен-Фуа, PD Это изображение взято из книги Георга Дехио / Густава фон Бецольда: Kirchliche Baukunst des Abendlandes. Штутгарт: Verlag der Cotta’schen Buchhandlung 1887-1901, Plate No.~. С ним следует обращаться осторожно из-за его возраста. Он может не отражать новейшие знания или текущее состояние изображенной конструкции

. Поскольку стены должны быть настолько массивными или толстыми, чтобы выдерживать нагрузку сверху, они не могут быть пробиты большими или многочисленными окнами. Это делает интерьер большинства романских церквей довольно темным.

План

Выше вы видите план Санкт-Фоя. Одной из характерных черт романского стиля является добавление пешеходной дорожки вокруг апсиды.Это было сделано для того, чтобы облегчить движение толп паломников, которые стекались в церкви по всей Европе в этот период. Паломники приходили поклониться святым мощам, которые находились в богатых реликвариях и церквях, и во время своих посещений тратили деньги как в городах, так и в церквях. По сути, это был религиозный туризм. Реликварий святого Фоя изображен ниже. Реликварий — это объект, созданный для размещения святой реликвии, будь то кость, зуб, череп, кусок дерева или ткани, которая, как считается, принадлежала одному из Святых или другим значимым фигурам в истории католического христианства.

Золотая статуя реликвария святого Фоя из сокровищницы Конка. Показано здесь, в церкви аббатства Сен-Фуа в день Сен-Фуа в октябре 2013 года. Лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная. ZiYouXunLu

Подробнее о паломничестве и святом Фое в Академии Хана

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением.В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с узором из пластин, украшение из каменной кладки, в котором хранятся осколки стекла. В некоторых романских зданиях, таких как собор Отена во Франции и собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки. Эти заостренные арки предвосхитили готическую архитектуру будущего.

Санкт-Фой Интерьер. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 Международная лицензия. Lasandaliadelpescador

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, они были построены из тесаной кладки с пустотелым ядром, заполненным щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн. Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревом, как в Питерборо и Эли. В Италии были распространены открытые деревянные крыши, балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Тимпан Сен-Лазар

Собор Отена, или собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, а произведения искусства служат средством обучения массы христианской этике с драматическими сценами рая и ада.Строительство собора началось около 1120 года и быстро продвигалось вперед; здание освящено в 1130 году.

Западный тимпан

Западный фасад Сен-Лазара содержит тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт») внутри портика. В книге « легенд в известняке », опубликованной в 1999 году искусствоведом Линдой Зайдель, предполагается, что Гислеберт — имя богатой семьи в Отене и представляет покровителя памятника, а не его скульптора.В любом случае он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Знаки зодиака окружают архив, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур.Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд attr. Гислеберт в западном тимпане

В Страшном суде фигуры объединяют современный взгляд на рай и ад и создают скульптуру, которая служит визуальным образовательным средством для неграмотных людей.Тимпан внушал ужас верующим, которые рассматривали детализированную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь изображений, которые действительно изображают то, что будет». Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний с резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

Тимпан был первым, что видели верующие, подходя к церкви, и последним, когда уходили. Страшный суд был центральной темой христианского мира — событием, которое определило, где душа проведет вечность в соответствии с церковным учением. Понятно, что это изображение будет наиболее часто отображаться в этой области, чтобы напомнить неграмотным прихожанам, почему они были там, и укрепить важность и силу Церкви в умах людей.

Средневековое искусство: характеристики и влияние

Средневековое искусство, которое включает в себя самые разные виды искусства и архитектуры, относится к периоду, также известному как Средние века, примерно от падения Римской империи в 476 году нашей эры до ранних этапов Возрождения в 14 веке. Работы, созданные в эту эпоху, возникли из художественного наследия Римской империи и иконографического стиля раннехристианской церкви, слитого с «варварской» культурой Северной Европы.

То, что развивалось в течение этих десяти веков, привело к появлению разнообразных художественных стилей и периодов, некоторые из которых включают ранний христианский и византийский, англосаксонский и викингский, романский и готический. Великие памятники и архитектурные шедевры, такие как Собор Святой Софии в Константинополе, знаменитые мозаики в Равенне и иллюминированные рукописи, такие как Евангелие Линдисфарна, возникли в средневековый период. Поскольку в этот период появилось много произведений искусства, имеющих историческое значение, он остается богатой областью изучения для ученых и коллекционеров и рассматривается как огромное достижение, которое впоследствии повлияло на развитие современных жанров западного искусства.

История и особенности средневекового искусства

Мадонна с младенцем, святые Иероним и Иоанн Креститель. Продано на аукционе Sotheby’s за 1 350 000 долларов (май 2018 г.).

История средневекового искусства обширна и охватывает широкий диапазон веков и жанров. Средневековое искусство занимало видное место в европейских регионах, на Ближнем Востоке и в Северной Африке, а некоторые из самых ценных образцов искусства средневековья можно найти в церквях, соборах и других религиозных доктринах.Также заметным было использование ценных материалов, таких как золото, для предметов в церквях, личных украшений, фона для мозаик и использовалось в качестве сусального золота в рукописях.

Хотя средние века не начинаются и не заканчиваются четко в определенную дату, историки искусства обычно классифицируют средневековое искусство на следующие периоды: искусство раннего средневековья, романское искусство и готическое искусство.

Искусство раннего средневековья

Мозаики на полу собора Торчелло в Венеции, Италия.

Искусство этого периода создавалось между четвертым веком и 1050 годом нашей эры.D. За это время католическая церковь и богатые олигархи заказали проекты для определенных социальных и религиозных ритуалов. Многие из старейших образцов христианского искусства сохранились в римских катакомбах или погребальных склепах под городом. Художникам были заказаны работы с библейскими сказками и классическими темами для церквей, а интерьеры были тщательно украшены римской мозаикой, богато украшенными картинами и мраморной инкрустацией.

Большая часть произведений искусства, созданных в это время, также была связана с византийскими работами Восточного Средиземноморья.Он включал в себя множество материалов, включая стеклянную мозаику, настенную роспись, изделия из металла и резной рельеф из драгоценных материалов. Византийское искусство было консервативным по своей природе, в основном с использованием религиозной тематики, и большая часть его характеризовалась отсутствием реализма. В частности, картины были плоскими, почти без теней или намека на трехмерность, а предметы, как правило, были более серьезными и мрачными.

Романский стиль

Иллюминированная рукопись Vita Christi. Продано за 1 700 500 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s (декабрь 2007 г.).

Романское искусство сформировалось в XI веке, первоначально развивалось во Франции, затем распространилось на Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие регионы. Как первый стиль, распространившийся по Европе, он символизировал растущее богатство европейских городов и могущество церковных монастырей.

романских построек характеризовались полукруглыми арками, толстыми каменными стенами и прочной конструкцией. Скульптуры также были распространены в то время, где камень использовался для представления библейских сюжетов и церковных доктрин.Другие важные средства массовой информации в этот период включают витражи и продолжающуюся традицию иллюминированных рукописей.

Готика

Слева: скульптура Vierge a l’Enfant. Продана за 1 488 250 евро на Sotheby’s (ноябрь 2007 г.). Справа: скульптура Vierge a l’Enfant. Продано на Christie’s за 6 337 000 евро (ноябрь 2011 г.).

Позднесредневековое искусство включает готическое искусство, возникшее в 12 веке после перестройки церкви аббатства в Сен-Дени, Франция. Готическая архитектура предложила революционные структурные достижения, такие как ребристые своды, аркбутаны и декоративные вершины, что способствовало созданию более высоких и легких конструкций.

Точно так же готическая скульптура заимствовала мотивы из архитектуры того периода, поскольку она в основном использовалась для украшения экстерьера соборов и других религиозных построек. Фигуры, изображенные в готической скульптуре, стали более реалистичными и тесно связанными со средневековыми соборами. Картины также стали более реалистичными, и с ростом городов, основанием университетов, увеличением торговли и созданием нового класса, который мог позволить себе заказывать работы, художники начали исследовать более светские темы и нерелигиозные темы.

Знаменитые образцы средневекового искусства

От средневековых рисунков до религиозных картин, Евангелий и роскошных архитектурных построек — здесь есть что собрать и изучить из средневековья. Последующие социально-политические течения во всем мире в это время привели к развитию различных жанров и форм искусства. Ниже приведены некоторые примечательные примеры.

Собор Святой Софии

Собор Святой Софии в Стамбуле, Турция.

Построенный в 537 году нашей эры в начале средневековья под руководством византийского императора Юстиниана I, собор Святой Софии олицетворяет византийскую архитектуру.Первоначально построенный как греческий православный собор, он был преобразован в мечеть после турецкого завоевания Константинополя в 1453 году и сегодня является музеем в Стамбуле, Турция. На момент постройки это было самое высокое здание в мире, известное своим легендарным массивным куполом.

Евангелие Линдисфарна

Линдисфарнские Евангелия. Продано за 4600 фунтов стерлингов на аукционе Dominic Winter Auctions (ноябрь 2017 г.).

Евангелие Линдисфарна — это иллюстрированный манускрипт и один из лучших образцов островного искусства, в котором сочетаются средиземноморские, англосаксонские и кельтские элементы.Предполагается, что произведение было создано около 715 г. н.э. нортумбрийским монахом Эдфридтом, и оно состоит из четырех христианских евангелий — от Матфея, Луки, Марка и Иоанна. Текст скопирован с латинского перевода христианской Библии святого Иеронима, также известной как Вульгата.

Палатинская капелла

Византийские мозаики в Палатинской капелле на Сицилии.

Палатинская капелла была завершена в 804 году нашей эры как оставшаяся часть дворца Карла Великого в Аахене в современной Германии.Хотя самого дворца больше нет, теперь он является центральной частью Ахенского собора. Здание представляет собой купольную часовню, считающуюся образцом каролингской архитектуры, относящейся к династии франков, правившей в Западной Европе с 750 по 987 год, благодаря замысловато спроектированному ядру.

Codex Aureus Св. Эммерама

Поклонение ягненку из Золотого кодекса святого Эммерама.

Еще одним ярким примером иллюминированных рукописей является Codex Aureus of St.Эммерам. Он был изготовлен для императора Священной Римской империи Карла II (Лысого) в его школе Каролингского дворца в 9 веке. Богато украшенный золотыми буквами и яркими иллюстрациями, это один из немногих сохранившихся ценных переплетов того периода.

Собор Парижской Богоматери

Собор Парижской Богоматери до пожара в 2019 году.

Пожалуй, самый известный из готических соборов, Нотр-Дам, строительство началось в 1160 году при епископе Марис де Сюлли и с тех пор претерпело множество изменений.Благодаря ребристому своду и аркбутансу, витражам и культовым скульптурным элементам церковь сильно отличается от предшествовавшего ей романского стиля. За столетия, прошедшие с момента его первоначального строительства, ему был нанесен ущерб и ухудшился, последний раз в 2019 году, когда во время реставрационной кампании вспыхнул пожар, разрушивший шпиль XIX века. Планы и средства на восстановление уже в стадии реализации.

В начале средневековья было очень дорого заказать произведение искусства или архитектуры, что делало его доступным только для крупных учреждений, таких как церковь, или самых богатых покровителей.Однако со временем значительное количество предметов можно было найти в небольших деревнях. Этому периоду в целом не хватало знаний и ресурсов, необходимых для сохранения старых работ, а последующие периоды Возрождения и Барокко мало что помогли. По этим причинам многие работы той эпохи были полностью утеряны, а большая часть сохранившихся работ сильно изнашивается.

Хотя последовавший за этим период Возрождения вернулся к ценностям классического искусства, в 19 веке возобновился интерес и понимание средневекового искусства, подчеркнув его огромные достижения в изобразительном искусстве и архитектуре.Это было в значительной степени связано с относительно новой академической областью исследования — историей искусства, которая в значительной степени концентрировалась на средневековом искусстве и упорно работала над датированием сохранившихся работ и анализом развития многих стилей, вышедших из эпохи. Теперь он в значительной степени собран в музеях и частных коллекционерах, и многие современные художники вдохновлены антиреалистическими и выразительными элементами, сформулированными в период средневековья.

Больше от In Good Taste:

10 страшных средневековых рисунков, которые не дадут вам уснуть по ночам

Источники : Oxford Art Online | История искусства | Метрополитен-музей | Кливлендский художественный музей | Учиться.com

Римские арки, своды и романские церкви

Храм Марса или, возможно, Януса в первом веке, недалеко от Отена (древний
Августодунум) в Бургундии, возможно, вдохновил большие церкви этого региона
в 11-м и 12-м веках. Сегодня осталась только часть этого здания. Здесь,
семья из Нидерландов устроила пикник во время восхождения на руины.
Движение за то, чтобы усеять ландшафт Европы большими церквями в XI и XII веках, подпитывалось глубокой христианской верой, но изначально важные строительные технологии были вдохновлены остатками древних языческих построек.Население резко увеличилось в это время, и последние захватчики, викинги и мадьяры, успокоились.
Трансепт в Сен-Лазар, Отен, построенный около 1120 г.,
имеет высокие арки и слепую аркаду , как и многие
позднеримские постройки. ребристых сводов
сводов — новаторство в романском стиле

Романский — это название, данное сегодня этому стилю искусства, отражающее его общие черты с римской архитектурой: арки, цилиндрические своды и паховые своды.Хотя в библиотеке монастыря Клюни в Бургундии была копия трактата римского архитектора Витрувия по архитектуре, в котором описывалось, как делать бетон, средневековые строители не использовали бетон. Они смотрели на камни вокруг себя, использовали циркуль и мерки и создавали чудесное возрождение монументального здания. Это было время паломничества и крестовых походов, и каменщики переходили с места на место, распространяя архитектурные идеи.
Порт д’Ару — лучше всего сохранившиеся из четырех ворот
, построенных в Отене во времена Римской империи.

В первые века христианства строители повторно использовали римские колонны, которых было много на форумах, окружающих общественные здания древних городов. Романские скульпторы изобрели свой собственный стиль капителей колонн и использовали их, чтобы рассказывать истории в скульптуре. Даже в монастырских церквях романским строителям нужно было допускать паломников, приходящих посмотреть реликвии, и они построили большие. Что касается соотношения аркад нефа к верхним уровням церквей, галереи и фонаря , они взяли некоторые реплики от римских зданий, акведуков и ворот и сделали верхние уровни меньше.Временами позднеримская архитектура III и IV веков, которая, как правило, была более органичной и экспериментальной, чем постройки эпохи Августа, вероятно, служила образцом.

Порт Сен-Андре — одни из двух римских ворот, стоящих в Отене, Бургундия,
, хотя большая часть их была восстановлена ​​в 19 веке.

За пределами Отена остатки храма Марса или Януса, спроектированного галльским фанумом, имеют великолепные высокие арки, которые напомнили мне национальный парк Арки в Юте.Два римских ворот и остатки римского театра также находятся в Отене. Удивительно, что так много осталось, потому что город был разграблен как сарацинами в 8 веке, так и викингами в 9 веке. Из-за богатства руин неудивительно, что некоторые из величайших соборов романских времен были построены в Бургундском регионе восточно-центральной Франции: St. Lazare in Autun , Ste. Мадлен в Везеле, Сен-Филибер на Турню и, прежде всего, Санкт-Петербург.Пьер в Клюни. Церковь в Клюни оставалась самой большой христианской церковью до тех пор, пока в 17 веке не был построен собор Святого Петра в Риме. Большая часть была повреждена во время Французской революции.
Ванны Константина, Арль
, датируемые 4 веком

Южнее, в Арле, Ванны Константина, построенные в 4 веке, возможно, вдохновляли средневековых строителей. (Трудно сказать, сколько было построено или скрыто в то время.) Он имеет группы кирпичей, которые чередуются с известняком в формировании арок. Этому римскому декоративному варианту иногда подражали. Изогнутый конец и полукупол «тепидария» (теплая баня) напоминают апсиду , конец церквей средневековья. Фактически, изогнутые exedrae , имеющие форму полукруга, когда-либо присутствовали во всех типах римских построек. Вероятно, лучший пример римской техники свода был замечен в театре и амфитеатре в Арле, относящемся к ранней империи.
Изогнутая римская форма exedra этого здания бани
имитировала изогнутую
восточную часть романских церквей
Рядом находился знаменитый акведук Пон-дю-Гар с тремя рядами наложенных друг на друга арок, гармонично пропорциональных, как два или три уровня нефов романских церквей. В Ниме были также римская башня, амфитеатр и исчезнувший театр. Maison Carrée в Ниме, знаменитый храм эпохи Августа, послужил источником вдохновения главным образом из-за его декоративных деталей.Прямая конструкция столбов и перемычек не предлагала практических решений для больших размеров, которые требовались в романских церквях. (В неоклассические времена Томас Джефферсон использовал Maison Carrée как образец здания столицы штата Вирджиния.)

Большинство историков искусства говорят о взаимосвязи между дизайном триумфальных арок и фасадами церквей в Провансе. Безусловно, обилие декоративных деталей церквей Прованса, в том числе Сен-Трофима в Арле, имитирует классические декоративные мотивы.Эта и другие церкви в Провансе имели непрерывные полосы для повествовательной скульптуры, называемые фризами , как на классических зданиях.

Планировку Сен-Жиль-дю-Гар недалеко от Нима, Франция, часто сравнивают с дизайном римских триумфальных арок
. Фриз представляет собой непрерывное повествование в скульптуре.
Кроме того, форма круглых тимпан и пилястр имеет параллели с так называемым Храмом Дианы
, внизу слева.
В Ниме остатки внутри храма Дианы 3-го
века, возможно, вдохновили
на дизайн тимпана и цилиндрического хранилища ,
эталона романской церкви

Тем не менее, я отмечаю сходство между Сен-Жиль-дю-Гар в дельте Роны и зданием, традиционно считавшимся храмом Дианы в Ниме, вероятно, с 3-го или 4-го века.Он представляет собой модель тимпана , важного поля для скульптуры над дверным проемом романских церквей. Остались только части интерьера, с началом усиленного цилиндрического купола , фронтонами и пилястрами s. Легко увидеть, как формы римских зданий определяли формы церквей и соборов. Конечно, дверные проемы в Сен-Жиле напоминают триумфальные арки, состоящие из трех частей, такие как арка Константина или триумфальная арка в оранжевом цвете (см. Фото внизу).
В Сен-Жиль-дю-Гар две головы выглядят как римские портреты
. Тот, кто вырос из коринфской столицы
, одет как священник. Змея приближается к
другой голове. Только средневековый художник
мог использовать классицизм с таким остроумием и прихотью!

Когда романские строители черпали вдохновение из античного искусства и архитектуры, они добавляли много собственного творчества и изобретательности.Они начали делать арки выше, своды — более сложными и заостренными, отражая их заимствования из исламской архитектуры во время и после крестовых походов. (Одна из таких романских церквей, на которую повлияло так много разных влияний, включая скульптуру в стиле Прованса, — это Монреальский собор, , о котором говорилось ранее на другой странице этого блога.)

Триумфальный Арка в Оранже, Франция, была
богато украшенной, черта, перенесенная в
романских церквях Прованса

Когда дело дошло до скульптуры, они были очень образными, причудливыми и эмоционально выражающими религиозное рвение ушедших времен.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*