Рококо в россии: есть ли постройки в этом стиле в Москве?

Содержание

Рококо в России

Этот урок мы посвятили рококо. Давайте еще раз вспомним, о чем мы говорили.

🐚 Рококо — стиль 18 века, распространившийся по всей Европе. Название произошло от французского «рокайль» — ракушка, которые часто использовали в декоре. Стилю свойственны декоративность, изящество, внешняя красота.

🌳 Как выглядит

🔹 Люди напоминают фарфоровых кукол. Они молоды, красивы, с румянцем на щеках — и похожи друг на друга, индивидуальность для рококо не так важна.

🔹 Природа естественная, часто это заросший английский парк. При этом выглядит как декорация для спектакля.

🔹 Пастельные тона, нежные оттенки, особая любовь к нежно-голубому, розовому, жемчужно-серому.

💕 Главные жанры

🔹 Галантная сцена. Группа аристократов гуляет на природе. Это может быть прогулка или пикник. Парочки флиртуют, договариваются о свидании.

Главные эмоции — праздность, молодость, красота.
Художник: Антуан Ватто.

🔹 Свидание. Юноша и девушка во время романтической встречи. Все происходит или в заброшенном парке, или в закрытой комнате — главное, что вдали от посторонних глаз. Зритель картины становится как бы случайным свидетелем.
Художник: Жан-Оноре Фрагонар.

🔹 Пастораль. Идеализированная деревенская сцена. Пастухи и пастушки молодые, красивые и заняты больше друг другом, чем животными.
Художник: Франсуа Буше.

🔹 Пейзаж-руина. Главный объект — развалины античных памятников. Обычно они становятся естественной частью ландшафта, и гуляющие вокруг люди их даже не замечают.
Художники: Себастьяно и Марко Риччи, Юбер Робер, Джованни Батиста Пиранези.

🔹 Ведута. Детализированный городской вид. Точность достигалась в том числе благодаря использованию камеры-обскуры.

Художники: Джованни Антонио Каналетто, Микеле Мариески.

🔹 Портрет. Человек показан идеализированно, часто в домашней, интимной обстановке. На портретах появляются домашние животные — часть домашнего уюта, а также дети — их воспитание родителями входит в моду. Портреты особенно популярны в Англии и России.
Художники: Луи Дориньи, Томас Гейнсборо, Владимир Боровиковский, Дмитрий Левицкий, Федор Рокотов.

🔹 Исторические сцены. В этом жанре писали в основном итальянские художники — для Италии эти темы оставались актуальными. Но даже самые драматичные эпизоды в искусстве рококо показаны изящно и без надрыва.
Художники: Джованни Баттиста Питтони, Джованни Баттиста Тьеполо.

Стиль рококо в архитектуре Европы. Рококо в архитектуре России

Причудливый и капризный, этот стиль возник во Франции, в начале XVIII века. Рококо в архитектуре представлял собой не столько самостоятельное направление, сколько определенный момент развития общеевропейского барокко.

Характерные особенности рококо

Стиль рококо в архитектуре – одно из первых направлений в искусстве, которое отошло от устоявшихся канонов и обратилось к утонченным и изысканным темам. Некоторые исследователи и эксперты полагают, что этому направлению присущи легкомысленность и несерьезность. Тем не менее именно оно оказало значительное влияние на множество других течений и стилей во всем искусстве.

Довольно часто проявления рококо в архитектуре, фото которых можно посмотреть несколько ниже, характеризуют как легкие и бездумные. При этом совершенно не замечаются изысканность, утонченность и совершенство форм, скрывающиеся за кажущимся легкомыслием.

Рококо в искусстве – это прежде всего вымышленный мир интимных переживаний, кажущейся театральности, декоративной утонченности и изысканности. Здесь совершенно нет места пафосу и героизму. На смену им приходят фантазии, безделушки и игра в любовь.

Отличительным признаком этого направления является изогнутая и капризная линия, которая своими очертаниями напоминает раковину, часто встречающуюся в архитектурных проявлениях рококо.

История возникновения

Архитектурное направление под названием «рококо» появилось во Франции, в начале XVIII века. В те времена это была так называемая ответная реакция на «Большой стиль» — монументальный и непоколебимый классицизм, официальный барокко, ярчайшим примером которого является Версальский дворец Людовика XIV. Барочный стиль в архитектуре и других направлениях искусства господствовал на протяжении практически всего периода царствования короля-Солнца.

Стоит отметить, что ближе к середине XVIII века в Западной Европе излишняя легкомысленность рококо стала постепенно выходить из моды, а вот в самом центре континента это направление в искусстве было популярным практически до самого конца столетия.

Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille, что в переводе означает «причудливый», «капризный», а также «осколки камней» и «раковины». За все время существования этого стиля было создано невероятное количество произведений искусства и архитектуры, но одним из самых значимых является городской ансамбль во Франции – комплекс, состоящий из трех площадей в городе Нанси в Лотарингии.

Рококо на европейском континенте

Территория европейского континента была неравномерно охвачена тенденциями и веяниями этого направления в искусстве. Тем не менее некоторые страны и государства достаточно сильно ощутили влияние этого стиля. Так, например, Франция по праву считалась основоположницей рококо, а вот наибольшего распространения стиль рококо в архитектуре достиг на территории Германии, особенно сильно отразившись в Пруссии при дворе Фридриха II.

Изысканность и утонченность этого направления нашли проявления в роскошных дворцовых ансамблях Германии, Франции, России и некоторых других государств.

Архитектура французских отелей отличалась пышным оформлением внутреннего пространства – рокайльные интерьеры очень гармонично сочетались с относительно строгим внешним дизайном здания. Стиль рококо в архитектуре с течением времени стал распространяться по всей Европе. Австрия, Польша и Чехия в скором времени ощутили веяния этого модного направления в искусстве.

Рококо на территории России

Новомодные европейские тенденции рококо 18 века в России особенно сильно начали проявляться в середине столетия. По большей части это направление нашло широкое применение во внутренней отделке дворцовых интерьеров и лепнине на фасадах многих зданий, а также в некоторых отраслях декоративно-прикладного искусства. Веяние архитектурного стиля пришло в Россию из Франции с почти полувековым опозданием.

В 1662 году король Франции – Людовик XIV – начинает строительство Версаля, а в 1710 году в России появляется Петергоф. Не прошло и полвека, как знаменитый архитектор Антонио Ринальди строит в Ораниенбауме, прямо посреди крепости Петерштадт, дворец в стиле рококо. В XVIII веке его чаще всего именовали «Каменный дом», а в настоящее время здесь расположен музей «Дворец Петра III».

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Каменный Дом в северной столице России имеет сходство с парковым павильоном и выполнен в довольно необычной форме – квадрат со срезанным по плавной дуге углом. Верх центральной двери украшает балкон с изысканной кованой решеткой. Элегантность и утонченность здания достигаются благодаря высоким и вытянутым окнам на втором этаже, а также необычной балюстраде.

Внутреннее убранство Каменного Дома, так же как и фасад, выполнено в стиле рококо. Именно с этого времени декор помещения становится отдельным направлением в архитектуре. Для интерьера в этом стиле характерны утонченность, элегантность и изысканность. Обилие пастельных оттенков, сочетание нежного белого с зеленым, голубым или розовым, а также инкрустация золотом – все это отличительные признаки рококо в архитектуре Санкт-Петербурга.

Вместе с этим направлением в Россию пришла еще одна новомодная тенденция – китайская экзотика, которая нашла отражение в безделушках, украшавших помещение, а также целые просторные залы, оформленные в этом стиле.

Отличительные особенности рококо

Отличительными особенностями архитектурного рококо от монументального и тяжеловесного барокко являются характерная легкость, изящество и манерность. Архитекторы больше не стремились сооружать длинные и высокие залы, а отдавали предпочтение маленьким уютным комнатам с высокими окнами, которые, в свою очередь, группировались вокруг центральной лестницы, таким образом обеспечивая максимальное удобство для всех жильцов дома.

В большинстве своем здания становятся все больше похожими на так называемый особняк-отель, который предназначается для проживания одной семьи. Такая архитектурная планировка стала пользоваться популярностью, в результате чего начали перестраиваться многие здания, ранее сооруженные в помпезном и монументальном барочном стиле.

Ко всему прочему, несмотря на обилие украшений и прочих элементов декора, рококо не выглядел тяжеловесно и монументально. Скорее наоборот — он казался легким и воздушным благодаря утонченности и изысканности всех деталей и гармонично подобранной цветовой гамме.

Рококо во внутреннем убранстве зданий

Эпоха рококо затронула не только тенденции и веяния в архитектуре – этот стиль не обошел стороной и другие стороны искусства. Более того, для большинства архитекторов того времени именно интерьер являлся тем самым местом, где новое направление находило свое самое ярчайшее проявление. Планировка зданий чаще всего была ассиметричной, строились круглые, овальные и даже 8-угольные комнаты.

В XVIII веке рококо, архитектура которого отличалась легкостью и изяществом, прочно вошло и во внутреннее убранство помещений. Меблировка комнат, посуда и драпировка, а также радующие глаз мелочи, которые придавали комнате еще больше утонченности, – все это характерно для интерьера в стиле рококо.

Китайский акцент в рококо

Как уже было сказано несколько выше, новомодное направление в архитектуре XVIII века неким образом сочеталось с китайскими отголосками. В эту эпоху во внутреннем убранстве помещений все чаще можно было заметить элементы восточной культуры, которые как нельзя лучше подходили для стиля рококо. Помещения были разделены на своеобразные зоны при помощи легких ширм и перегородок, а на кухне все чаще можно было заметить оригинальные сервизы и прочую посуду, изготовленную из китайского фарфора.

Для комнат были характерны природные оттенки и растительные орнаменты. Деревья с тонкими стволами, аквариумные рыбки и грациозная красота орхидей, обилие позолоты и прочие китайские мотивы – все это гармонично сочеталось в интерьере эпохи рококо.

Женское начало в архитектурном рококо

Для того чтобы проникнуться всей красотой и атмосферой этого направления в искусстве и архитектуре, недостаточно лишь видеть прекрасное – нужно уметь чувствовать его. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Хватит лишь напомнить о том, что все помещения из больших и просторных перестраивались в маленькие, укромные и интимные комнаты. Женственность чувствовалась абсолютно во всем. Более того, даже парадные залы и комнаты были скорее похожи на будуары – уж слишком в них все было камерно и интимно.

Светлые и нежные оттенки помещений, плавные и изящные изгибы стен, большое количество зеркал, а также кружевные элементы орнамента и обилие лепнины с живописными вставками – разве может какой-либо другой стиль быть настолько близок к прекрасному?

Игривый и изящный архитектурный стиль как нельзя лучше передает особенности женского характера.

Рококо сегодня

XVIII век – время рококо в архитектуре России. Однако и в настоящее время находятся поклонники этого изысканного и утонченного стиля.

Пастельные тона, плавность линий и отделка золотом, светлые оттенки и большое количество милых аксессуаров, всевозможные узоры и завитки, а также необыкновенные зеркала и разнообразные драпировки – это одни из самых главных отличительных особенностей данного архитектурного направления.

Отделка комнаты в стиле 18 столетия – это прекрасная возможность почувствовать себя настоящим аристократом. Возможности и перспективы развития мебельных компаний, а также невероятные фантазии дизайнеров и декораторов помогут создать оригинальную и необычную комнату в стиле рококо. В таких помещениях можно по-настоящему наслаждаться жизнью и радоваться каждому новому дню.

Примеры Фасадов Домов в Стиле Рококо • 333+ Фото • [ArtFacade]

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства.

То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного», и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. ниже). Также находим их в письме (7 апреля 1770 г.) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг.: «…поскольку Е. И. В. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям…» (цит. по документу из РГИА).

Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. (это направление получило наименование «греческого вкуса»; предметы этого стиля часто неверно принимают за позднее рококо), так называемый Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия. Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры

В 1960-70-е годы была распространена концепция рококо как результата измельчания барокко: «Вступая в фазу рококо, эмблематика все больше утрачивает самостоятельное значение, и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами „Амуры божества любви“ превращаются в — putti — рококо»

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т.

п.

Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).

Рококо — это… Что такое Рококо?

        (франц. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).
Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнаментальная направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы (Германии (Г. В. Кнобельсдорф, И. Б. Нёйман, отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехословакии), стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.         

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала. С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в.
, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).


Ж. Ламур. Решётка ограды площади Станислава I (бывшей Королевской площади) в Нанси. 1750-е гг.


Ф. Буше. «Ринальдо и Армида». 1734. Лувр. Париж.


И. А. Наль Старший. Библиотека дворца в Сан-Суси (Потсдам, ГДР). 1746.

Литература: Schцnberger A., Soehner H., Die Well des Rokoko, Mьnch., 1959; Bauer H., Rocaille, Mьnch., 1962; Eckardt G., Die Malerei des Rokoko, Dresden, 1972; Loers V., Rokokoplastik…, Mьnch., 1976.

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

(франц. rococo, от rocaille – осколки камней, раковины), художественный стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах и литературе первой пол. 18 в. Расцвет рококо пришёлся на вторую четверть 18 в. Его родиной стала Франция. Стиль бытовал прежде всего в придворно-аристократической среде, в живописи и декоративно-прикладном искусстве дворцов и особняков, широко использовался также для украшения церквей. В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах).


Ж. Ф. Буше. «Венера и Вулкан». Гобелен из серии «Любовь богов». Ок. 1775—78 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

 
На смену грандиозному размаху и парадному великолепию барокко пришли стремление к уюту и комфорту, камерность и изящество. В домах наибольшее внимание уделялось личным покоям – спальне, будуару; помещения, рассчитанные на узкий круг близких людей, стали меньше размером. Из предметов мебели приобрели особую популярность кресла и диваны с мягкими сиденьями и удобными спинками, изящные комоды с ящичками. Изысканный, сложный орнамент оплетал зеркала, двери и деревянные панели на стенах, стелился по ножкам мебели. В узорах сочетались мотивы причудливых растений, птиц, фигурки крылатых младенцев-путти, женских головок, раковин. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734—39).


А. Ринальди. Катальная горка. 1762—74 гг. Ораниенбаум, ныне Ломоносов

 
Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась лёгкими, светлыми красками. Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Стремление к камерности сказалось и в жанре портрета. Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого (М.  К. Латур). На картинах П. Ротари (т. н. «головки») предстают прелестные кокетливые молодые девушки. Часто модель показывается в повседневной обстановке, мастер словно приподнимает завесу, скрывающую её частную жизнь, но не забывает при этом подчеркнуть её социальный статус. Художники любят работать в технике матовой и нежной пастели, особенно в женских портретах, где она придаёт образам особенное очарование.


А. Ринальди. Большой зал Китайского дворца. Интерьер. 1762—68 гг. Ораниенбаум, ныне Ломоносов

 
Стиль рококо характеризуется высокими достижениями в области декоративно-прикладного искусства. Обитые шёлком и украшенные резьбой диваны и кресла, отделанные инкрустацией столы, комоды и секретеры, шпалеры и ткани, изделия из фарфора отличались изяществом, совершенством в деталях, мягкой текучестью форм и сложностью рисунка. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия). Хрупкие, раскрашенные нежными красками фигурки были сродни персонажам современных им картин. Из фарфора также изготавливали вазочки-ароматницы и другие предметы, сплошь покрытые мелкими фарфоровыми цветками. Они получили название «буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега». Секрет изготовления фарфора был раскрыт в Европе как раз в 18 в., почти одновременно в Германии и в России.


Ж. Ф. Буше. «Портрет мадам де Помпадур». 1759 г. Частное собрание

 
В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или классицизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Замечательным образцом стиля рококо в России являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762—68, и павильон «Катальная горка», 1762—74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом).

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

Стиль архитектуры рококо • Архитектурные шедевры

Стиль архитектуры рококо

Стиль архитектуры рококо (франц. Rococo — декоративный мотив в форме раковины), направление в искусстве Европы 1-й половины восемнадцатого века.

Стилю рококо наиболее свойственны гедонистические настроения, уклон в сторону иллюзорной и несколько идиллической театральной игры, пристрастие к пасторальной и эротической сюжетике. Рококо берет свое начало во Франции в основном в области архитектуры.

Стилевые направления, свойственные рококо в основном оказали влияние на особенности декора зданий. В связи с этим архитектура зданий оказалась под влиянием утонченного изящества и довольно усложненных форм. Влияние рококо сказалось и на зодчестве других Европейских стран. Чего только стоит упоминание построек Бальтазара Нёймана и великого Георга Кнобельсдорфа.

Многие специалисты утверждают, что рококо нередко выступало как один из вариантов позднего стиля барокко. Художникам и архитекторам стиля рококо были свойственны тонкая культура нанесения цвета на поверхность, умение строить свою композицию слитными художественными и декоративными пятнами.

Работы мастеров стиля рококо приобретали некую общую легкость, которую они специально подчеркивали светлой цветовой палитрой. Художники отдавали предпочтение блеклым и серебристо-голубоватым оттенкам, также не пренебрегали и розовыми оттенками.

Проводя реставрационный работы ценнейших памятников искусства рококо и в особенности автомобильные перевозки объектов реставрации применяются невиданные средства для сохранения объектов реставрации. Развитие живописи и архитектуры рококо оказали огромное влияние и на развитие и усиление таких направлений искусства, как; портрет, пейзаж и натюрморт.

Если вспоминать основоположников стиля рококо, то стоит отметить талантливого художника Антуана Ватто. Его творчество дало отличное представление принципам стиля рококо в живописи. Также стоит отметить замечательного живописца Никола Ланкре. Для персонажей их картин была характерна эмоциональная мечтательность, как и для всего рококо в живописи в целом.

Стиль архитектуры рококо

Рококо дворец — Zonare.ru

What is Design
. подробнее.

  • интерьер в стиле рококо, базилика в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
  • интерьер в стиле рококо, базилика в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
  • интерьер в стиле рококо, базилика в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
  • интерьер в стиле рококо
  • Гостиная | Зимний дворец
  • интерьер в стиле рококо
  • интерьер в стиле рококо
  • интерьер в стиле рококо
  • интерьер в стиле рококо
  • интерьер в стиле рококо
  • интерьер | отель Субиз | Париж
  • интерьер | отель Субиз | Париж
  • фрагмент плафона | отель Субиз | Париж
  • интерьер | отель Субиз | Париж
  • интерьер в стиле рококо
  • Архитектурный разрез | Рококо
  • Аритектура в стиле рококо
  • Аритектура в стиле рококо
  • Аритектура в стиле рококо
  • Лепной декор в стиле рококо
  • Отель Субиз в Париже, 1705-1709 гг.
  • малый Трианон, 1763-1769 гг.
  • церковь в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
  • церковь в Фирценхейлигене | интерьер
  • павильон Амалиенбург в Нимфенбурге под Мюнхеном 1734-1739 гг.
  • садовый павильон в парке летного дворца Сан-Суси в Потсдаме, 1755-1764 гг.
  • интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме
  • интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме
  • церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету
  • Мебель: столик в стиле рококо
  • Мебель: диван в стиле рококо
  • Мебель: тумба в стиле рококо
  • Мебель: консоль в стиле рококо
  • Мебель: консоль в стиле рококо
  • Кресло в стиле Людовика XV
  • Эскиз чиппендейловской кровати.
  • орнамент стиль рококо
  • Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру» (1721)
  • Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)
  • Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)
  • Фрагонар. «Качели» (1767)
  • Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции
  • «Амур» Фальконе
  • «Амур» Бушардона
  • Мейсенский фарфор

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — рокайль, реже рококо).

Стиль рококо возник во Франции в начале XVIII века (1715-1723) и достиг наивысшего развития при правлении Людовика XV, затем распространился в страны Европы и просуществовал там до 1780 года. Названия данного стиля происходит от сочетания слов: барокко и рокайль (декоративная ракушка). Стиль рококо является видоизменённым продолжением стиля барокко, соответствовавший жеманной и вычурной эпохе. Стиль рококо считается больше декоративный, чем архитектурный. Не внеся в архитектуру новых конструктивных элементов, используя старые, главной задачей является достижение декоративной эффектности, отличаясь грациозностью и лёгкостью. Барокко и рококо объединяет стремление к завершенности форм, с той лишь разницей, что барокко больше тяготеет к монументальной торжественности, а рококо к изяществу и легкости. Более тёмные цвета и тяжёлую, пышную позолоту барочного декора сменяют светлые тона: зелёные, розовые, голубые, с обилием белых деталей.

Архитектура рококо старается быть лёгкой, игривой, совершено не заботясь об органическом сочетании и распределении частей здания, так же, не волнуясь о целесообразности их форм, произвольно распоряжаясь ими.
Стиль рококо не придерживается строгой симметричности. Прямые линии и плоские поверхности маскируются фигурной отделкой. Не применяются в чистом виде ордерные элементы:

• Колоны укорачиваются и скручиваются винтообразно или удлиняются, их капители дополняются кокетливыми изменениями и прибавками.
• Карнизы располагаются, один над другим.
• Высокие пилястры и гигантские кариатиды подпирают несущественные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом.
• Крыши сооружений опоясываются по краю балюстрадами с балясинами в виде флаконов и размещенными постаментами со скульптурой и вазами.
• Фронтоны имеют выпуклые и впалые линии, украшаются скульптурой, пирамидами, вазами и т. п.
• Лепной орнамент применяется в обрамлении окон, дверей, стенных пространств, внутри помещения, в плафонах, в виде завитков напоминающих листья растений, выпуклых щитов, масок, раковин, камушек.

Рококо не смотря на капризность, изысканность и обремененность форм, этот стиль оставил много памятников, которые по наши дни восхищают своей оригинальностью, роскошью и игривой красотой, соответствуя эпохе пудреных париков и мушек, румян и белил. Рококо не является стилем больших монументальных построек, скорее интерьерным, поэтому крупные архитекторы известны по небольшим работам, в основном это постройки частных особняков и оформление интерьеров. В архитектуре стиль рококо ярко выражался в декоративном оформлении интерьеров. Вначале 18 века во французской архитектуре, достаточно сильно ощущается расхождение стилей экстерьеров и интерьеров. Сложные лепные и резные узоры, завитки внутреннего оформления интерьеров, контрастируют с умеренным и строгим внешним видом сооружения.

Малый Трианон в Версале (1763-1769)
Стиль рококо наивысшее своё развитие достиг в Баварии, где впитал в себя элементы барокко.
Архитектор Нейман, церковь в Фирценхейлигене (1743-1772)
Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.
Фридерицианское рококо маскируется под шинуазри: Китайский домик в Потсдаме.
Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.
Португальское рококо: церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы Алейжадинью.

Считается что стиль рококо это ответвление позднего борокко, своеобразное порождение французской аристократии, потерявшее монументальность великого стиля. Однако стиль рококо не только оставил след в искусстве, но и повлиял на дальнейшее его развитие. Миниатюрные формы нашли своё яркое выражение в прикладном искусстве: в посуде, мебели и других предметах интерьера. В интерьере рококо определяющим становиться приятное и удобное, а не пышное и величавое. Городские особняки аристократии и буржуазии, возводимые в эпоху рококо, чаще всего имели относительно строгий внешний вид. А вот внутри наоборот — стены разбивались филёнками, нишами; обильно покрывались живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой; украшались бронзой, фарфором, декоративными тканями и зеркалами. Формы использовались дробные, ажурные, наисложнейший орнамент. Для панно и картин применяются светлые и лёгкие пастельные тона. Изготовленные из серебра блюда, тарелки, супницы, кофейники и шоколадницы украшают интерьер стиля рококо.

Интерьер в стиле Людовика XV (музей Ниссим-де-Камондо).

Всё искусство в стиле рококо придерживается асимметрии. Отличительной чертой предметов мебели в стиле рококо являются изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель изготавливают более легкую и изящную, в отличие от той, что была ранее, а так же создают новые предметы: секретеры, консольные столики, бюро, комоды, шифоньеры.

Кресло в стиле Людовика XV
Кресла Бержер и Маркиза
Эскиз чиппендейловской кровати.

Живопись в стиле рококо

В живописи рококо основные темы это пейзажи и портреты, галантные празднества, любовь и эротика.

Жан Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру» (1721)
Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)
Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)
Жан Оноре Фрагонар. «Качели» (1767)
Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.

Скульптура и декоративно-прикладное искусство в стиле рококо:

«Амур» Фальконе.
«Амур» Бушардона.
Мейсенский фарфор.

Б.И. Пуришев Рококо // А.А. Сурков «Краткая Литературная Энциклопедия». — М: Издательство «Советская энциклопедия», 1971. — Т. 6. — С. 339.
E. Ermatinger «Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung». — Lpz.: 1928.
Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890-1907).

Архитектура и интерьер стиля рококо


Китайский дворец Екатерины II

С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 столетия сменился новым художественным направлением – красочно-нарядным, изысканным рококо. Сложившись в 20-е годы 18 века, рококо достигло расцвета в 30–40-е годы. В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы.

Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель – утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора. В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца 17 века, то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась, Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Все переходы и грани закругляются. Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стоп, то как бы растекается по их поверхности. Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы. Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор».

Китайский дворец. Не меньшее внимание архитекторов рококо занимали и проблемы создания архитектурных ансамблей, в том числе и дворцово-парковых. Прекрасный образец подобного ансамбля представляет собой чудом сохранившийся во время Великой Отечественной войны дворцовый комплекс «Собственная дача» в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди с начала 60-х до середины 70-х годов 18 века. По проекту этого архитектора разбивается парк, причем планировка парков в эпоху рококо отходит от чисто регулярного типа французского парка, а всё более активно начинает включать элементы пейзажного природного парка, получившего название «английского», с лужайками и кущами деревьев, живописными аллеями и изгибающимися дорожками, водоемами неправильной формы и прекрасными видами, открывающимися неожиданно для зрителя. Не случайно эта личная, интимная резиденция Екатерины II называлась «дача» и строилась не для парадных приемов, а для отдыха в уютном уединении. Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. В его создании принимали участие многие знаменитые мастера того времени, в том числе живописцы Дж.Б.Тьеполо, С.Бароцци, С.Торелли, П.Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы. Китайский дворец стоит на высоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу. Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. Внешний облик дворца изысканно прост. Центр его северного фасада, протяженностью 79 метров, акцентирован граненым выступом, а на концах фасада – небольшие ризалиты. Южный фасад имеет два симметричных, сильно выступающих ризалита, объединенных стеклянной галереей. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Расчлененные полуколоннами и пилястрами стены с красивым, прихотливой формы фронтоном, несут на себе отпечаток барокко, но без мощи, пафоса, чрезмерной пластичности. Мягкость форм архитектурных элементов, бледно-розовый цвет стен, кремовый цвет декоративных деталей придают этому памятнику интимность и спокойствие, свойственные эпохе рококо.

Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Помещения дворца расположены анфиладой, как это было принято и в барочных дворцах, однако здесь не создается ощущения бесконечной галереи. Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. Большую роль в декоративном оформлении помещений дворца играли живописные плафоны на потолках, настенные панно на аллегорические темы и великолепный наборный паркет, выполненный по эскизам Ринальди из различных ценных пород дерева. Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках. Свое название дворец получил от великолепного, завершающего парадную анфиладу дворца с запада, Китайского зала, который в 18 веке назывался Китайской галереей. В оформлении зала отразились фантастические представления о Востоке, столь характерные для 18 века. Настенные деревянные панно, плафон, орнамент паркета, сама форма закругленных стен – всё выдержано в одной цветовой гамме и в одном стиле. Увлечение китайскими и японскими мотивами стало одним из самых распространенных модных увлечений как в Европе, так и в России. Восточные мотивы, правда, трактовались европейскими мастерами с большой долей условности, но аутентичность стилю придавали многочисленные предметы декоративного искусства и ткани, привозимые непосредственно с Востока. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. Это касается и личных покоев Екатерины, и более официальных комнат. Китайская опочивальня, Голубая гостиная, Розовая гостиная, Стеклярусный кабинет, Золотой кабинет, Зал Муз и другие помещения дворца поражают богатством фантазии и изысканным декоративным вкусом Ринальди и работавших с ним вместе мастеров. Из других архитектурных памятников ансамбля прекрасно сохранился павильон Катальная горка, построенный Ринальди в 1762 – 1774 годах у северной границы Верхнего парка. Это тридцатитрехметровое ступенчатое здание, увенчанное куполом, возведено на высоком береговом уступе. Павильон необычайно изящен и грациозен как с точки зрения архитектурно-пространственного, так и цветового решения. Белый архитектурно-пластический декор выглядит очень нарядно, празднично на фоне ярко-голубых стен. Павильон не кажется массивным, хотя размеры его велики – по высоте он равен современному двадцатиэтажноту дому. Он прекрасно вписан в окружающий пейзаж, а окружавшие его раньше спуски – горки делали эту связь еще более органичной. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди.

В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» – самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни – театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» – две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди. Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь. Все домики Китайской деревни, построенной впоследствии, отличались друг от друга, они были маленькими, почти игрушечными, с одним или двумя окнами, но большинство из них в несколько этажей. Одни домики имели крошечные портики, другие были расчерчены рустом, третьи имели на своих крышах балюстраду. В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку. Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца.

В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. Многочисленные торговые караваны ежегодно привозили множество всяких драгоценностей, при Елизавете Петровне этот товар распродавался при дворе, и на такие аукционы съезжалась вся российская знать. «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши. Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью – золоченой резьбой. Резьба эта изображала китайцев под парасолями, а также пагоды, корзиночки, пальмы и другие экзотические для России растения. «Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны; две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. Ко времени царствования императора Александра I Царское Село приобрело уже тот устоявшийся облик, который впоследствии дополнялся лишь новыми чертами в деталях, но коренным образом не менялся. А в 1820 году Александр I получил из Южной Америки от генерала Хосе Сан-Мартина, президента только что образовавшегося государства Перу, необычный подарок – нескольких экзотических животных. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села. В северо-западной части парка архитектор А. Менелас в 1820– 1822 годы построил комплекс зданий для заморских гостей. Комплекс состоял из невысокого, около 17 метров, четырехугольного зубчатого столпа с богато убранными помещениями. На стенах этих покоев висели картины, изображающие, как перуанцы обращаются с ламами, на каких работах их используют. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» – трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном.

Рококо? (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов. Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.

Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы.

Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.

Рококо в архитектуре

Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.

Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план. На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей.

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль» — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений. Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов.

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.

Ландшафт в стиле рококо

После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить впечатление природной естественности.

Была ещё одна разновидность рококо – оно носило название рококо Шинуазри (от фр. «китайский») и отражало всеобщее увлечение восточным искусством, которое в этом плане служило прекрасным примером. В Европе стали в больших количествах появляться «китайские» павильоны и мостики – правда, увлечение Востоком касалось только искусства, о философии пока речи не шло.

Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко.

Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты, сложные композиции и оптические иллюзии.

Интерьер в стиле рококо

Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и сложных стилей. Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора предназначены для комфортного отдыха.

Рассмотрим некоторые особенности рококо в интерьере.

Цветовая гамма. Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым, красным, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и лиловый оттенки.

Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем же материалом. Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а пол застилают дорогими коврами.

Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.

Аксессуары очень важны для оформления интерьера: часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах, также для лучшей освещённости используются многочисленные осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора, стилизованные под античность.

Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения. Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и позолотой. Ножки мебели изящно выгнуты.

Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и промышленных отраслях – в частности, в изготовлении изделий из фарфора, который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое количество посуды. Стало развиваться искусство сервировки.

Примеры архитектуры рококо

Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме

Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха.

Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.

В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.

Архиепископский дворец в Праге

Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец в честь ведущего архитектора рококо в Праге Яна Йозефа Вирха (1732-1782), который занимался реконструкцией этого монументального здания.

В центральной части дворца изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж.

Двор разделён двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на аркадах с колоннами. Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице.

В интерьерах дворца стиль рококо ярче всего проявился в конструкции парадной лестницы и бело-золотых интерьерах светлых салонов. До сих пор в Тронном зале сохранилась коллекция из французских гобеленов. Витиеватая резьба по дереву, лепка, украшающая потолки и стены салонов и других помещений, большое количество стекла, фарфора, люстр и стильной мебели дополняют интерьеры дворца в стиле рококо.

В настоящее время стиль рококо продолжает существовать в интерьере, однако в несколько изменённом виде: он стал более лаконичным, практически пропала позолота, однако тенденция к использованию дорогих материалов высокого качества сохранилась.

Архитектурный стиль рококо

Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон. Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).

Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.

Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.

Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Peruckenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.

В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.

Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг. (архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.

Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.

Год 1758. Елизавете осталось жить около четырех лет, Петру Федоровичу — немногим больше, Екатерина скучает и лелеет амбициозные планы, а в Ораниенбауме появляется новый архитектор— Антонио Ринальди. Он успел поработать в Риме, приехал в Россию в 1752 году и по заказу графа Кирилла Разумовского, двадцатилетнего гетмана Малороссии, составил план строительства города Батурина — будущей столицы Малороссии. Дело однако ограничилось постройкой роскошного дворца для самого гетмана (до наших дней дворец не сохранился).

В 1755 году Ринальди приезжает в Петербург, годом позже он был представлен великой княгине Екатерине и начал работы в Ораниенбауме.

Человек, начинающий строительство там, где до него работал Растрелли, должен обладать немалым творческим мужеством и верой в себя. и Ринальди удалось найти свой «асимметричный ответ» на роскошное растреллиевское барокко.

Мода на архитектурные стили приходила из Франции в Россию с опозданием примерно на полвека. В 1662 году Людовик XIV начал строить Версаль, в 1710 году в России появился Петергоф. С 1715 года и позже во время царствования Людовика XV начинает развиваться коко, и в 1758 году Ринальди строит в Ораниенбауме, посреди крепости Петерштадт, дворец именно в этом стиле. В XVIII веке этот дворец обычно называли «Каменный дом», ныне здесь расположен музей «Дворец Петра III».

Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны легкость, изящество и манерность. В стиле рококо в предместьях Парижа были построены многочисленные роскошные особняки французской аристократии (так называемые «отели»), окруженные зелеными садами. Архитекторы больше не выстраивают длинные анфилады залов, они строят множество маленьких комнат с высокими окнами, группирующихся вокруг центральной лестницы таким образом, чтобы предоставить хозяевам максимальные удобства. Так и Каменный дом больше похож на парковый павильон, чем на настоящий дворец. Необычна его форма — квадрат с одним срезанным по плавной дуге углом. Над центральной дверью нависает балкон, украшенный кованой решеткой, высокие окна второго этажа придают всему зданию стройность, дворец венчает изящная балюстрада. Стены, окна и двери дворца украшены затейливой лепкой, напоминающей о вьющемся плюще или цветочных гирляндах.

В той же тональности выдержаны интерьеры. Отныне декор интерьера становится отдельной частью архитектуры. Комнаты, оформленные в стиле рококо, производят впечатление элегантности, утонченности, изнеженности и уюта. Их можно сравнить с изящными коробочками-бонбоньерками. Наиболее распространены нежные, пастельные тона, сочетания белого с голубым, зеленым или розовым и отделка золотом. Стены Кабинета в Каменном доме были во время Петра и Екатерины затянуты серебристо-зеленым штофом, в Спальне — серебристо-малиновым, а в Будуаре — голубым с вышивками.

С развитием рококо совпадает приход моды на китайскую экзотику, и в дворцах, в том числе в ораниенбаумском Каменном доме, появляется множество китайских безделушек и целые залы, выдержанные в китайском стиле. Особую ценность представляют китайские лаковые миниатюры, которыми украшены практически все комнаты дворца: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар.

В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров, подмастерья Эрих Гампус, Василий Петров, Дмитрий Головка, Василий Зотиков, живописец Федор Данилов.

Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины, также созданный Антонио Ринальди,— это единственные постройки в стиле рококо на территории России.

Под стать дворцу был и Петровский парк, который также по проекту Антонио Ринальди разбили в долине реки Карасты. Здесь были сооружены павильоны: Эрмитаж, Соловьиная беседка и Менажерия (Вольер), Китайский домик, внутри которого находился бассейн с фонтаном. Берег реки украшал каскад, декорированный раковинами и скульптурами дельфинов. Ни одна из этих построек не сохранилась, но можно увидеть их макеты в музее Петра III.

«Загородные императорские резиденции» Е.В. Петрушина

Мебель рококо | Русская мебель XVIII века | Елизаветинское барокко | Интерьеры Екатериненского дворца| Реставрация золоченой мебели

 

Середина XVIII века в России – расцвет Елизаветинской эпохи. Это время вычурных дворцовых церемониалов, дорогих привычек и парадных апартаментов. Двор при Елизавете Петровне, — по словам Костомарова, — был похож на «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу». Жизнь и нравы русского двора напоминала роскошь двора Людовика XV. И рокайльный французский стиль был русской императрице весьма по душе.

 

Русское рококо при всей своей схожести с французским, тем не менее, стиль самобытный и эклектичный (если, конечно, рассматривать эпоху с её эстетическими пристрастиями, вкусами и настроениями как «стиль»). Лучше всего этот «стиль» выразил придворный обер-архитектор, академик архитектуры, граф Бартоломео Франческо Растрелли. На мировоззрение Растрелли повлияло как изучение иностранных образцов, так и наследия русской архитектуры. Мастер много работал в Москве, занимался обмерами старых дворцов и церквей — практика, до этого не известная в России. Была проведена и первая реконструкция, был восстановлен шатер Воскресенского собора в Новом Иерусалиме. Важно, что изучению отечественных памятников уделяется столь пристальное внимание, и их начинают оценивать по достоинству. Это, несомненно, новый виток в истории русской архитектуры. Вообще подъем национального самосознания был очень высок в то время. Это время расцвета наук и искусств. Открывается Академия Художеств под руководством Шувалова, Виноградов разгадывает секрет фарфора и организует производство, это время Ломоносова, с его многочисленными открытиями и начинаниями.

Из европейских штудий самые авторитетные в то время: «Книга орнаментов» Мейсонье, считающегося одним из основоположников рокайльного стиля, работы Ж. де Лажу и Ж. Оппенора.

В это время разворачиваются большие строительные работы в Петербурге, Царском Селе. Строятся знаменитые дворцы: Зимний, Петергофский, Царскосельский, Воронцовский, Строгановский.

Проектирование велось по методу «снаружи внутрь». Приоритетным для архитектора был внешний вид здания, его фасад, поэтому жилые помещения часто были проходными. Молодая Екатерина в своих воспоминаниях жаловалась, что пришлось даже пробить новую дверь в стене, чтоб через её спальню не сновали фрейлины и челядь.

Лестница становится заметной парадной частью дома. В петровское время лестница – только функциональная необходимость, связь между первым и вторым этажом. Но уже Леблон говорил о том, что это помещение можно сделать чем-то большим, лишь впустив на нее немного дневного света. Растрелли, учившийся и на его примерах в том числе, рассматривал лестницу как «визитную карточку» дома.

Дворцы елизаветинской эпохи- анфилады парадных залов, расположенные на одной оси. Благодаря более крупной расстекловке, нежели в петровское время, в залах с огромными оконными проемами много света. Резные золоченые наличники, резные рамы зеркал в простенках между окнами. Резьба занимает важное место в интерьере. На объектах работают как русские, так и иностранные мастера. В Поволжье организуют специальные мастерские. Здесь изготавливаются детали, которые затем отправляют в Петербург.

Из известных европейских мастеров можно назвать:
 Иоганна Дункера, резчика, который делал макеты-образцы  и устанавливал резной декор на места.

Луи Роллана – выдающегося французского скульптора и резчика. Он приехал в Россию в 1746 году, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в новой Академии Художеств, работал как по своим моделям, так и по эскизам архитекторов, много работал с Растрелли.

Среди архитекторов того времени особое место занимает фигура Антонио Ринальди. Он заслуживает особого разговора, и в этом рассказе я просто упомяну его. Ринальди приехал в Россию уже именитым зрелым мастером с европейскими взглядами и европейской манерой работать с заказчиком. Его работы для малого двора в Ораниенбауме – образец совсем другого рококо.

Русская мебель того времени очень похожа на французскую, однако часто она выполнена из местных материалов, крашеная, с более крупным рисунком и яркой обивкой. Привозной мебели гораздо больше, нежели изготовленной в русских мастерских. При дворе мебели не хватает. По воспоминаниям молодой Екатерины, вечно путешествующая Елизавета возит обоз с мебелью за собой от одного дворца к другому.

Мастера делятся на «корпусных» и «кресельных».


         

Стулья и кресла на изогнутых ножках-кабриолях, согласно стилю Людовика XV, по краю ножки идут декоративные канавки, которые охватывают резную раковину с выступающим глазком. Спинки глухие, имеют грушевидную форму. Диваны и стулья обивают шелком, бархатом, гобеленами, цветными кожами.

 


 

Мебель красят в белый цвет, раскрашивают в виде незабудок, роз, виньеток, частично золотят.


В моде пузатые комоды на высоких ножках-кабриолях. Форма эта пришла из Франции. Часто их также окрашивают и золотят, однако иногда используют европейские техники — интарсию, инкрустацию, маркетри.

Очень большое разнообразие столов: столики туалетные, письменные, столы-бюро, столы-консоли.

Под краской благородное происхождение дерева не видно, и дуб теперь используют редко, чаще липу и березу. Но там, где это действительно нужно, в интарсии, например, разнообразие пород гораздо шире, нежели в начале XVIII века. Применяют дуб, орех, красное дерево, палисандр и т.д.

«Елизаветинское», «растрелливское», «русское» барокко, «елизаветинское рококо» — все эти термины объединяют явление, несколько отличное от барокко в его классическом, европейском понимании, стиля, зародившегося в Италии. Отличается он и от легкого «Людовика XV», стиля королевских фавориток


Автор текста: Гипатия Яковлева

Барокко и рококо в русской литературе XVIII века по JSTOR

Абстрактный

Maintenant que le mot Baroque est de plus en plus acceptcom expression et com idée par les érudits littéraires soviétiques aussi bien qu’occidentaux, la littérature russe du 17ème et du 18ème siècles se Trouve être réexaminétique de point de vue . «Русский классический стиль», который был рассмотрен в соответствии с принципами «без паспортов», соответствует требованиям, предъявляемым к однородным элементам, и совместим с ними в стиле барокко.Néanmoins, en vérité, malgré le fait que l’on peut reconnaître un style baroque dans les oeuvres de Trediakovskij and Lomonosov, peu de littérature baroque fut produite en Russie pendant la première moitié du 18ème siècle. Les tentatives d’attribuer Derzavin (deuxième moitié du siècle) в барокко ont négligé le caractère pre-romantique d’une grande partie de son oeuvre. Предыдущая статья s’efforce à démontrer que, mieux que le Baroque, un Rococo littéraire s’est développé en Russie au Cours du 18ème siècle Une grande partie de l’oeuvre poétique de Murav’ev et Derzavin peut érsentative analysanté Weltanschauung du Rococo ainsi que du style rococo.Avec l’épopée en vers Dusenka de Bogdanovic (1778-83), le rococo littéraire russe a atteint des sommets jamais égalés par n’importe quel oeuvre d’un caractère soi-disant baroque.

Информация о журнале

Канадские славянские газеты / Revue canadienne des slavistes (CSP) были созданы в 1956 году. В 1967 году они начали выходить дважды в год, а в 1968 году стали выходить ежеквартально. Журнал является официальным изданием Канадской ассоциации славистов (CAS).CSP — это рецензируемый многопрофильный журнал, публикующий оригинальные исследования на английском и французском языках по Центральной и Восточной Европе. Он привлекает читателей со всего мира и ученых из различных дисциплин: язык и лингвистика, литература, история, политология, социология, экономика, антропология, география, фольклор и искусство. Журнал особенно силен в славянском языкознании; Русская литература и история; Украинская литература и история; Польская и балканская история и культура.В статьях хорошо сбалансированы темы модерна, раннего модерна и средневековья. Специальные тематические выпуски (или разделы) выходят регулярно и проходят сложную рецензию журнала.

Информация об издателе

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis быстро выросла за последние два десятилетия и стала ведущим международным академическим издателем. Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывая широкий спектр предметных областей и включая журнал. отпечатки Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis.Taylor & Francis полностью привержена публикации и распространению научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается основной целью.

Дворцов Санкт-Петербурга

Многие знатные семьи России не хотели переезжать в новую северную столицу Петра Великого, и царь был вынужден издать указ, запрещающий строительство из камня где-либо еще в стране, чтобы гарантировать, что богатство страны и строительные навыки будут переданы в Санкт-Петербург. .Петербург. Тем не менее, всего столетие спустя Санкт-Петербург мог похвастаться огромным количеством дворцов, в том числе одними из самых грандиозных резиденций не только в России, но и во всей Европе. Руководствуясь несравненным великолепием Зимнего дворца, элита Санкт-Петербурга строила грандиозно, перенимая архитектурные стили от рококо до русского возрождения, создавая монументально впечатляющие здания с одинаково богатыми и разнообразными интерьерами.

Хотя многие дворцы Санкт-Петербурга жестоко пострадали во время Октябрьской революции и блокады Ленинграда, с тех пор были предприняты огромные усилия по восстановлению их былой славы, и многие из них теперь открыты для публики либо просто как величественные дома. или в качестве музеев искусства и истории, или, по крайней мере, в качестве мест для нерегулярных концертов и других мероприятий.

Самый красивый и самый известный дворец Санкт-Петербурга, Зимний дворец — одна из величайших королевских резиденций мира, дом императоров Романовых на протяжении двух столетий и главное здание всемирно известного Эрмитажа.

Михайловский дворец, где размещается Государственный Русский музей, был первоначально построен для Великого князя Михаила Павловича, брата Александра I, и является одним из лучших произведений Карла Росси в Санкт-Петербурге.Петербургский мастер неоклассической архитектуры.

Мраморный дворец — одно из первых построек в стиле неоклассицизма в Санкт-Петербурге. Первоначально он был построен из 32 различных видов мрамора для Григория Орлова, фаворита Екатерины Великой, а затем стал резиденцией для младших членов семьи Романовых.

Михайловский замок, который сейчас входит в состав Государственного Русского музея, был любимым проектом императора Павла I, и его необычная архитектура отражает его особые вкусы.Место его убийства спустя всего 40 дней после его завершения, впоследствии оно использовалось как военно-инженерный колледж.

Построенный в 1750-х годах главным архитектором Зимнего дворца Франческо Бартоломео Растрелли для влиятельной семьи Строгановых, Строгановский дворец является одним из самых ярких зданий на Невском проспекте, и в настоящее время как часть Русского музея сейчас полностью реставрируется изнутри.

Дворец Белосельских-Белозерских расположен рядом с Анчиковым мостом на Невском проспекте.Достопримечательность Петербурга благодаря безошибочно узнаваемым темно-розовым фасадам и замысловатому необарокко. В настоящее время он используется многими учреждениями, иногда он открыт для экскурсий.

Рядом со знаменитым одноименным мостом через реку Фонтанку Аничков дворец — одно из старейших построек на Невском проспекте. Сейчас он является домом для различных образовательных организаций, а когда-то был домом для нескольких наследников престола Романовых.

Самый старый дворец в Св.-Петербург, Летний дворец Петра Великого в прекрасном Летнем саду — это элегантный особняк в стиле барокко, который под эгидой Государственного Русского музея имеет очаровательные интерьеры, напоминающие домашнюю жизнь Петра.

Это красивое здание в стиле барокко на набережной реки Фонтанки, также известное как «Фонтанный дом», было домом для поколений одной из самых известных семей России и стало центром культуры Санкт-Петербурга. Сейчас здесь находится музей музыкальных инструментов.

Этот элегантный дворец в стиле барокко, известный как место убийства Григория Распутина, датируется 1770 годом и долгое время был главным домом в Санкт-Петербурге для богатой семьи Юсуповых. Он открыт как музей и может похвастаться необычайно хорошо сохранившимися интерьерами.

Этот грандиозный палладианский дворец в центре Санкт-Петербурга, построенный для князя Григория Потемкина, фаворита Екатерины Великой, стал эталоном для аристократических резиденций в городе, и теперь в нем размещается Межпарламентская ассамблея Содружества Независимых Государств (СНГ).

Огромное здание в стиле ампир напротив Исаакиевского собора в самом центре Санкт-Петербурга, Мариинский дворец был свадебным подарком великой княгини Марии Николаевны, а сейчас здесь находится Законодательное собрание Санкт-Петербурга.

Николаевский дворец, также известный как Дворец Труда, в настоящее время используется в качестве штаб-квартиры профсоюзов, представляет собой огромный дворец в неоклассическом стиле, построенный в середине XIX века для одного из сыновей императора Николая I.

Один из старейших дворцов Санкт-Петербурга, Воронцовский дворец — красивое здание в стиле барокко, примечательное своим выдающимся расположением напротив Гостиного двора на Садовой улице, которое с начала 19 века использовалось как элитное военное училище.

Этот красивый дворец середины XIX века с видом на Неву на Дворцовой набережной был построен придворным архитектором Андреем Штакеншнейдером для великого князя Михаила Николаевича, сына императора Николая I.

Это элегантное, но сравнительно компактное здание, расположенное недалеко от Зимнего дворца, — один из последних дворцов в Санкт-Петербурге, построенных для императорской семьи. Здесь прекрасно сохранились интерьеры в разнообразных стилях.

Максимилиан Мессмахер, великий придворный архитектор и дизайнер интерьеров конца 19-го века, построил этот элегантный дворец эпохи Возрождения для внука императора Николая I, который из-за разногласий со своей женитьбой так и не смог поселиться.

Алексей Александрович, брат императора Александра III, провел большую часть своей жизни на службе в российском флоте и удалился в этот очаровательный дворец в виде замка, построенный Максимилианом Мессмахером недалеко от главных верфей Санкт-Петербурга.

Этот элегантный особняк в стиле неоклассицизма на Петровской набережной, построенный для племянника-солдата Александра II, был построен в 1913 году и был последним Великокняжеским дворцом, построенным в Санкт-Петербурге.Петербург.

Этот чрезвычайно привлекательный небольшой дворец с характерными фасадами эпохи Возрождения из розового мрамора и серого гранита недолго принадлежал великому князю Николаю Константиновичу, чей скандальный роман с американским танцором привел к изгнанию из Санкт-Петербурга.

Александр Михайлович, внук Николая I, был одним из самых интересных младших членов семьи Романовых, талантливым писателем, а также адмиралом российского флота.В его скромном дворце недалеко от Новой Голландии сейчас находится главная спортивная академия Санкт-Петербурга.

Этот элегантный дворец в стиле флорентийского Возрождения когда-то был домом чрезвычайно богатого железнодорожного магната Пауля фон Дервиза, а затем был куплен для последнего великого князя династии Романовых.

Этот необычный красный особняк на улице Чайковского был куплен для младшей дочери императора Александра III в 1896 году и строился поэтапно более века.Его впечатляющие отреставрированные интерьеры можно увидеть во время экскурсий.

Прекрасный образец архитектуры модерна, это строго симметричное здание на Английской набережной было петербургским домом брата Николая II, Михаила Александровича.

Дом крупнейшего финансиста Российской империи, особняк барона фон Штиглица на Английской набережной, позже был куплен казной как дворец младшего сына Александра II.Здание недавно было приобретено Санкт-Петербургским государственным университетом.

Этот большой дворец на реке Фонтанке архитектурно довольно прост, но принадлежал двум из самых выдающихся семей в истории России — Нарышкиным и Шуваловым — и был известен своими грандиозными балами, проводившимися здесь в начале 19 века.

Этот богато украшенный дворец на канале Грибоедова, в котором сейчас находится Педагогический университет им. Герцена, был построен для казачьего гетмана Кирилла Разумовского в 1760-х годах и с тех пор был занят несколькими учебными заведениями.

Этот элегантный дворец в стиле неоклассицизма, построенный Джакомо Кваренги, позже стал частью штаб-квартиры почтовой службы, а теперь в нем размещается Музей связи.

Очаровательная летняя резиденция на Елагином острове на севере Санкт-Петербурга, Елагинский дворец был построен Карлом Росси для императрицы Марии Федоровны, матери Александра I, и сейчас здесь находится музей дворцовых интерьеров.

Одна из наименее известных императорских резиденций Санкт-Петербурга, Каменноостровский дворец — это величественный дворец в неоклассическом стиле на северо-западе города, который был любимым домом Александра I и должен стать официальной резиденцией губернатора Санкт-Петербурга.

Когда-то бывший пост императорского двора по пути в Царское Село, Чесменский дворец представляет собой интересную архитектурную диковинку, которая, к сожалению, давно потеряла свое первоначальное великолепие и затмевается очаровательной церковью.

Девушка у окна. Рококо. Масло на холсте. РОССИЯ (Принт № 8282969)

Фотопечать девушки у окна. Рококо. Масло на холсте. РОССИЯ

Девушка у окна. Рококо. Масло на холсте. РОССИЯ. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж

© Мэри Эванс / С. Алексей / Иберфото

Идентификатор носителя 8282969

Ребенок Дети Цвет Цвет Девочка Эрмитаж Музей Люди Человек Лица Петербург Портреты Рококо Россия Святой Состояние Вверх вправо Вертикальный Окно Молодой Молодость Молодой

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 20.3 x 24,3 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_8282969_676_0

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (46,21 доллара — 231,08 доллара)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Fine Art Print (36,48–486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций изобразительного искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная подставка под стекло. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 доллара)
Наши сумки-тоут сделаны из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (144,73 — 485 долларов США.28)
Металлические принты, сделанные с использованием прочного металла и роскошной техники печати, оживляют изображения и добавляют современный вид любому помещению

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60 долл.80)
Набор из 4 подстаканников. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Шикарная квартира в стиле рококо в Санкт-Петербурге — живите как дворец | Идеи дизайна интерьера



Предлагаем вашему вниманию удивительную роскошную квартиру в стиле рококо, , расположенную в Musseumsstadt Санкт-Петербург, Россия. Он был спроектирован архитектором Игорем Гремицким, и его размеры снова являются деталями, шармом и романтикой былого идеала красоты.Хозяева живут в королевском дворце, но только в 21 веке.

Шикарная квартира в стиле рококо — desire роман


Шикарная квартира в стиле рококо Гремитский передает ощущение вневременности, великолепия и элегантности. Ванная комната, столовая с Министерством внутренних дел — дизайн интерьеров была удостоена награды в стиле рококо. Рококо — это форма позднего барокко, которая зародилась во Франции в 1700-1720 годах. Доминирующий орнамент в стиле барокко рококо выше был преобразован при штрафной линейной статике.Центральным мотивом тогда была скальная раковина с ярко выраженной асимметрией, что также является названием стиля. Рококо — это стиль оформления, который отличается от барокко в области дизайна интерьеров и искусства. Легкие и игривые элементы, в частности, обстановка в стиле рококо очень специфична.

Шикарная квартира в стиле рококо от Игоря Гремитского



Рококо часто называют кокетливым, веселым и причудливым. Игривые формы и изящные изгибы и орнаменты придают , , шикарную, шикарную квартиру в стиле рококо, красиво интимную жизнь.Каждый предмет мебели, оборудования или украшения привносит в нее нотку сказки. Тяжелые плотные шторы дополняют общую картину в каждой комнате. Типичные цвета — кремово-белый, слоновая кость, пастель и золото, тонкие ткани — кожа, шелк, парча, бархат — умело сочетаются друг с другом. Белые стены со специфическим рисунком контрастируют с изысканной мягкой мебелью. Квадратичные формы придают помещению геометрическую строгость и четкость. Великолепные люстры освещают комнату, а потолочные зеркала позволяют ему казаться еще ярче и гламурнее.

Кремово-белый, слоновая кость и синий

Великолепная элегантность в офисе


Роскошная квартира в России — Rococo Room

90met265

as Орнаменты и модели

as

Сочетание характерных для стиля рококо цветов — золото и кремовый


Rococo Fashion — влюблен в роскошную мебель


Интерьер рококо

2000

0009 9129 Специфика орнаментального рококо


Дизайн интерьера рококо





Бартоломео Растрелли: Биография архитектора в стиле барокко


Смольный собор ул.Санкт-Петербург
(1748-64). Шедевр русского зодчества
конца 18 века.

ТЕРМИНЫ
Краткое руководство по терминологии
см .: Глоссарий по архитектуре.

Растрелли Архитектура

Один из величайших архитекторами, работающими в России, Франческо Бартоломео Растрелли был в основном отвечает за стиль архитектуры что стало известно как русское барокко, что сделало его важным сотрудником к русскому искусству, а также как один из великих барокко архитекторы 18 века.Он начинал как придворный художник при Петр Великий (годы правления 1682-1725), до назначения на должность старшего двора архитектор в 1730 году императрицей Анной. В этой роли Растрелли поставил кампания по архитектурному обновлению и строительству, проводимая в правление Анны (1730-40), Елизаветы (1741-62), Екатерины (1762-96) и Александр I (1801-25), создавая безошибочно узнаваемый стиль барокко. архитектура, сочетающая русскую типологию с эпохой Возрождения архитектура, а затем итальянское и французское барокко.С помощью несколько других архитекторов в стиле барокко и многие другие русские художников, он добился мощной монументальной линейности в своих проектах, а также необычные декоративные эффекты от цветных фасадов Летнего дворца (1740-44; разрушен) Петергофского дворца под Санкт-Петербургом (1747-55), Смольный монастырь и собор (1748-64), Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-56) и Зимнем дворце (1754-62). Кроме того, его интерьеры славились щедрым рококо. стиль и использование зеркал.Так же, как Дворец Версаля породили мини-ренессанс в деятельности французских дизайнеры и французы Декоративно-прикладное искусство, дизайн царских построек Петербурга. стимулировал появление большой школы ремесленников и мастеров: традиция романовского искусства, завершившаяся изысканными ювелирными украшениями. Пасхи Фаберже Яйца. (См. Также: Русский Живопись: 18 век.)

Биография

Бартоломео Растрелли родился в Париже. сын скульптора и архитектора Карло Бартоломео Растрелли.Прибытие в России в 15 лет он получил свой первый архитектурный заказ в 1721 г., в петровскую эпоху Искусство, когда его пригласили спроектировать дворец для принца Деметра Кантемира. Молдавии. С самого начала целью Растрелли было уколоть Романова Барокко с новейшими итальянскими мотивами. Все прошло хорошо, и как его работы угодил российскому двору, поэтому поднялся по служебной лестнице, став старшим придворный архитектор в 1730 году: должность, которую он сохранил при императрице Анне и Елизавета (1730–1762).Помимо упомянутых выше, его основные В состав комиссий входили: Андреевская церковь, Киев (1748-67), Воронцов. Дворец, Санкт-Петербург (1749-57), Павильон Эрмитаж, Царское Село (1749), Мариинский дворец в Киеве (начало 1752 г.) и Строгановский дворец в Санкт-Петербурге. (1753-54). Другие здания включают Митавский дворец и Анненхоф. Дворец в Лефортово.

Популярность и влияние Растрелли дали его многие последователи, сформировавшие особую архитектурную школу, « Русское барокко «.Среди них были русские архитекторы: С.И. Чевакинский (1713-83), А.Ф. Кокоринов (1726-72), князь Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719–1774), В.И. Баженов (1737-99), Казаков Матвей Федорович (1737-1813) и И.Е. Старов (1743-1808), некоторые из которых приняли принципы неоклассической искусства и поступил на службу к императрице Екатерине Великой.

Их преемница императрица Екатерина II (Екатерина Великий), однако, считал архитектуру барокко слишком старомодной.Она заменила Растрелли шотландским архитектором Чарльзом. Кэмерон (1745-1812), который спроектировал ряд зданий. в более современном стиле неоклассицизма архитектуры, в том числе Павловский дворец (1782-86) и Александровский Дворец (1812 г.), под Петербургом. Между тем Растрелли ушел на пенсию в Курляндское герцогство, прибрежный район Латвии, где он получил задача завершения и украшения нескольких дворцов, принадлежащих герцогу двор, такие как Рундальский дворец, Пилсрундале (завершен в 1767 году) и Елгава Дворец (завершен в 1772 г.).Незадолго до смерти Растрелли был избран член Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Спроектированные здания по Бартоломео Растрелли

Екатерина Дворец (1752-56)
Екатерининский дворец — дворец в стиле рококо, расположенный на территории бывшего города Царское Село, к юго-востоку от Санкт-Петербурга, Россия. Разработано около 1717 года, немецким архитектором Иоганном-Фридрихом Браунштейном, как дача императрицы Екатерины I, расширенная архитекторами Михаил Земцов и Андрей Квасов по просьбе императрицы Анны, ранее ее дочь императрица Елизавета наконец обратилась к Растрелли и попросила его снести здание и заменить его на более грандиозное и яркое Структура рококо.Его новое здание восхищало как придворных, так и послов.

Петергоф Дворец (1747-55)
Расположен в Санкт-Петербурге и образует серию дворцов и садов. — иногда называют «русским Версалем» — Петергоф. Дворец был построен Петром Великим, а затем расширен Растрелли, который добавлены крылья, а также переработана часть садов и фонтанов.

Смольный монастырь и собор (1748-64)
Смольный Воскресенский монастырь (Воскресенский), расположенный недалеко к реке Неве, Санкт-Петербург, состоит из русского православного собора. окружен комплексом монастырских построек.Первоначально построенный для Елизаветы, дочь Петра Великого, решившая стать монахиней после отказался от престола. Однако так случилось, что ее преемник Царь Иван VI был свергнут в 1741 году, и Елизавете это удалось, хотя по ее велению работа в монастыре продолжалась. Собор монастыря считается одним из величайших произведений Растрелли. Собор планируется колокольня сделала бы собор самым высоким зданием в России, но смерть Елизаветы помешала его завершению.Только в 1835 году здание было наконец завершено. Близлежащий Смольный институт, важный историческое здание, названо в честь монастыря.

Зимний дворец (1754-62)
Официальная петербургская резиденция русских царей (1732-1917), монументальный бело-зеленый Зимний дворец был спроектирован многими разными архитекторы, в первую очередь Растрелли, которые использовали стиль, известный как «русский» или «елизаветинское» барокко.В форме вытянутого прямоугольника, его главный фасад простирается на 250 метров. В здании есть оценочная 1500 комнат, 1780 дверей, 950 окон и 120 лестничных клеток. Позже это стало символ русской революции 1917 года.

Другие крупные здания, спроектированные Растрелли включают:

— Летний дворец (1740-44; разрушен)
— Андреевская церковь, Киев (1748-67)
— Павильон Эрмитаж, Царское Село (1749)
— Воронцовский дворец, С.Петербург (1749-57)
— Мариинский дворец, Киев (начало 1752)
— Строгановский дворец Санкт-Петербург (1753-54)

Прочие ведущие Архитекторы барокко

Помимо упомянутых выше архитекторов, в число самых известных дизайнеров эпохи барокко вошли:

Австрия / Германия
Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656-1723)
Якоб Прандтауэр (1660-1726)
Иоганн Динценхофер (1663-1726)
Андреас Шлутер (1664-1714)
Бальтазар Нойманн (
-1753) Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах (1693-1742)
Ганс Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф (1699-1753)
См .: Немецкое барокко Искусство (ок.1550-1750) и немецкий Художники барокко.

Богемия / Чехия
Семья архитекторов Динценгофера (1643-1744)
Якуб Августон (1668-1735)
Ян Блазей Сантини Айхель (1677-1723)

Великобритания
Сэр Кристофер Рен (1632-1723)
Сэр Джон Ванбру (1664-1726)

Франция
Луи Ле Вау (1612-70)
Андре Ле Нотр (1613-1700)
Жюль Ардуэн Мансар (1646-1708)
См .: Французское барокко Художники.

Италия
Джакомо Бароцци да Виньола (1507-73)
Пьетро да Кортона (1596-1669)
Бернини (1598-1680)
Франческо Борромини (1599-1667)
См. Также: итальянский Художники барокко.

Девушка у окна. Рококо. Масло на холсте. РОССИЯ (Принт № 8282969)

Портрет девушки у окна в рамке. Рококо. Масло на холсте. РОССИЯ

Девушка у окна. Рококо. Масло на холсте. РОССИЯ. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж

Мы рады предложить вам этот принт от Mary Evans / C.Алексей / Iberfoto в сотрудничестве с Mary Evans Prints Online

Библиотека изображений Мэри Эванс предоставляет прекрасные изображения, созданные для людей на протяжении веков

© Мэри Эванс / С. Алексей / Иберфото

Идентификатор носителя 8282969

Ребенок Дети Цвет Цвет Девочка Эрмитаж Музей Люди Человек Лица Петербург Портреты Рококо Россия Святой Состояние Вверх вправо Вертикальный Окно Молодой Молодость Молодой

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 20.4 x 24,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, печать фотографий архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистые и озонобезопасные молдинги Polycore® шириной 40 мм x 15 мм выглядят как натуральное дерево, они прочные, легкие и их легко повесить. Биоразлагаемый и сделанный с использованием нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производя 100 тонн пенополистирола, можно спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазируются легким небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Спинка — прошитый ДВП с прикрепленной пилообразной подвеской. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, оптимизировать макет и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код товара dmcs_8282969_80876_736

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Категории

> Искусство > Художественные движения > Рококо

> Европа > Россия > Санкт-Петербург

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (46,21 доллара — 231,08 доллара)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Fine Art Print (36,48–486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций изобразительного искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная подставка под стекло. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 доллара)
Наши сумки-тоут сделаны из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (144,73 — 485 долларов США.28)
Металлические принты, сделанные с использованием прочного металла и роскошной техники печати, оживляют изображения и добавляют современный вид любому помещению

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60 долл.80)
Набор из 4 подстаканников. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Россия: дворцы Екатерины Великой

Новая роскошная телевизионная драма, которая выйдет в Австралии 3 ноября, увидит Хелен Миррен в роли легендарной русской императрицы XVIII века в шоу, которое выставляет напоказ некоторые из самых великолепных мест в России (и соседние страны, Латвия и Литва, где также снимались сцены). Отличный способ погрузиться в гламурный мир Екатерины Великой — это отправиться в круиз, который проходит по королевским горячим точкам России.Путешествия, такие как круиз «Водные пути царей» на 12 ночей, проходят через деревенскую сельскую местность России, соединяя Москву и Санкт-Петербург, в то время как последний, бывшая имперская столица, прозванная «Северная Венеция», является портом захода для многих Круизы по Балтийскому морю. Вот королевские достопримечательности, которые стоит искать на береговых экскурсиях.

ПЕТЕРГОФСКИЙ ДВОРЕЦ

Этот величественный дворец на набережной недалеко от Санкт-Петербурга был заказан Петром Великим — предшественником Екатерины Великой — после того, как он был вдохновлен посещением роскошного уединения французского «Короля-Солнца» Людовика XIV.Этот объект всемирного наследия ЮНЕСКО, получивший название «Русский Версаль», был спроектирован в стиле барокко швейцарско-итальянским архитектором Доменико Трезини и может похвастаться серией богато украшенных комнат за ярким желто-белым фасадом. Императрица Екатерина останется здесь, и в первом эпизоде ​​нового телешоу персонаж Миррен впервые встречает дворянина Григория Потемкина (австралийский актер Джейсон Кларк) у фонтанов в садах дворца.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ

Екатерина Великая основала это место, одну из главных культурных достопримечательностей мира, когда в 1764 году она приобрела впечатляющую коллекцию произведений искусства у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского.За прошедшие годы коллекция расширилась, и сейчас она насчитывает около трех миллионов экспонатов, многие из которых украшают потрясающий комплекс галерей Государственного Эрмитажа на набережной Невы в Санкт-Петербурге. В основе всего этого — Зимний дворец — официальная резиденция российских императоров и императриц с 1732 по 1917 год, когда монархия была упразднена в результате большевистской революции. Екатерина умерла во дворце в 1796 году в возрасте 67 лет.

ДВОРЕЦ ЕКАТЕРИНЫ

Этот яркий дворец в стиле рококо в Пушкине, в 30 км к югу от Санкт-Петербурга, был построен для другой Екатерины — второй жены Петра Великого, и стал летней резиденцией для других членов королевской семьи России, включая Екатерину Великую.Помимо синего, белого и золотого внешнего вида, вы найдете комнаты и покои, украшенные люстрами и украшенные ценными картинами и зеркалами. Самая поразительная — Янтарная комната, разграбленная нацистскими войсками во время Второй мировой войны, но позже воссозданная русскими мастерами. Вытяните ноги в огромном ухоженном парке и садах дворца, где есть озеро, пруды, фонтаны, мосты, баня и беседка.

КРЕМЛЬ

Центральная крепость как древней, так и современной России, знаменитая укрепленная цитадель Москвы имеет множество связей с царями и царицами прошлого, в том числе с Екатериной Великой.Ее церемония коронации состоялась в Кремлевском Успенском соборе с белыми камнями и золотым куполом, а усыпанная бриллиантами императорская корона, которую она и другие лидеры носила, теперь выставлена ​​в дворцовом Оружейном музее, одном из нескольких мест, которые привлекают посетителей. Кремль.

Поговорите со своим местным консультантом Travel Associates о составлении вашего российского маршрута.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*