Русское рококо

Воскресенский собор Смольного монастыря представляет собой соединение рококо, барокко и русского национального зодчества. Архитектор Растрелли. 1748 – 1757 гг.

Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761гг.) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. Основоположником стиля русское рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700—1771 гг.), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего. В середине 18 века с приходом к власти Елизаветы были начаты строительные работы под руководством Растрелли в Петербурге, Петергофе и Царском Селе. Растрелли сумел соединить в своих творениях элементы барокко, классики и модного в то время в Европе рококо. В Летнем дворце Елизаветы Петровны в Петербурге (1741—1744 гг.) созданном Растрелли (на его месте теперь находится Михайловский замок), декор включал рокайли, картуши в сочетании с масками львов с гребешками по краям и другие мотивы, присущие рококо.

При этом в сооружении присутствуют архитектурные элементы, характерные и для барокко: повторены многие детали Версаля, например, визуальная неровность стен, созданная с помощью сдвоенных колонн, ризалитов, ваз, статуй.

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада. Картина неизвестного художника. 1750 — 1760-е гг.

Растрелли Младший, соединив модные мотивы с другими стилями, создал особое направление стиля — русское рококо. В произведениях этого архитектора русское рококо получило монументальность, мощь, масштабность. Чаще всего зодчий не только предлагал идею, но и сам рисовал эскизы. По его рисункам работали мастера И. Дункер (Иоганн Дункер — резчик, изготавливающий макеты-образцы), Л. Роллан (Луи Роллан. Louis-Roland –французский скульптор и резчик, работал в России в 1746 г, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в Академии Художеств), Н.Ф. Жилле (Николя Жиле — французский скульптор). Благодаря тому, что русское барокко, созданное Растрелли, имеет много классических черт, общая композиция зданий не потребовала изменений, даже когда рококо вышло из моды, достаточно было убрать рокайль.

В 1758 г. в России начинает работать сторонник русского рококо архитектор Антонио Ринальди (Antonio Rinaldi, 1710 – 1794гг.). Ринальди строит в Ораниенбауме, в крепости Петерштадт, дворец, получивший название «Каменный дом» (сейчас здесь расположен музей «Дворец Петра III»), можно считать одним из образцов русского рококо. Каменный дом напоминает парковый павильон. В плане он является квадратом с одним срезанным по дуге углом. Над центральной дверью расположен балкон с кованой решеткой. Благодаря большим окнам второго этажа здание кажется более высоким, дворец венчает балюстрада. Стены, окна и двери Каменного дома декорированы лепниной в виде вьющегося плюща, цветочных гирлянд.

Дворец Петра III в Ораниенбауме. Архитектор Антонио Ринальди. 1758 — 1762 гг.

Стены кабинета в Каменном доме были обтянуты серебристо-зеленым штофом, в спальне — серебристо-малиновой тканью, будуар был оформлен в голубых тонах с вышивками штофом. В ораниенбаумском Каменном доме китайские лаковые миниатюры украшают все комнаты: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар. В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров, подмастерья Эрих Гампус, Василий Петров, Дмитрий Головка, Василий Зотиков, живописец Федор Данилов. Еще одним зданием, созданным Ринальди в стиле русского рококо, стал Китайский Дворец Екатерины в Ораниенбауме.

Китайский Дворец Екатерины в Ораниенбауме (г. Ломоносов). Архитектор Ринальди. 1762 — 1768 гг.

По причине непродолжительной моды на стиль рококо осталось небольшое количество архитектурных произведений этого стиля как в Европе, так в России. Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины — это единственные сохранившиеся здания в стиле русского рококо – шедевры российской архитектуры.

Автор текста: Марина Калабухова

Монументальная роскошь: архитектура барокко и рококо в Российской Империи

От готических храмов и дворцов эпохи Ренессанса мы, следом за историей архитектуры, перейдем к двум заметным стилям: барокко и рококо. Эти направления последовательно развивались во всей Западной Европе, включая Россию. Поскольку тема для изучения действительно обширная, в этом материале мы остановимся на том, какое отражение нашли барокко и рококо на территории Российской империи, прежде всего, в Санкт-Петербурге и Москве.

Начнем с вычурного и роскошного стиля барокко. Этот стиль возник в Италии в конце XVI века и развился из маньеризма. Характерные особенности барокко — торжественность и пышность декоративного убранства, использование криволинейных форм, увлечение авторов визуальными эффектами. Стиль барокко стал первым общемировым архитектурным стилем, распространившимся на всю Европу и даже Америку.

Русское барокко несколько отличается от европейского: в то время как мастера западного стиля смело нарушали каноны строительства прошлых веков, и на первое место ставились необычные формы, здания же в России характеризует большая упорядоченность и структурность и простота архитектурных планов. Вторая важная деталь — мажорные, яркие краски, смелые цветовые контрасты. Очень часто в оформлении зданий использовалось золочение.

Поскольку барокко в России было не таким экспериментальным, как в Европе, это коснулось и оформления оконных и дверных проемов: для российских зданий были характерны скорее прямоугольные окна, нежели овальные и полуциркульные. Однако богатый декор присутствовал и на них.

Развитие барочного искусства и, в частности, архитектуры в России приходится на начало XVIII века и связано с ростом и укреплением абсолютной монархии. Страна стала империей, а императорам нужны были пышные дворцы, ни в чем не уступающие французскому Версалю.

Исследователи выделяют три периода: московское барокко, в котором строились церкви и храмы, петровское, более строгое барокко, и, наконец, зрелое позднее барокко, также называемое «Елизаветинским» — пожалуй, самый известный пример русского барокко.

К первому периоду относятся постройки, возведенные в конце XVII-начале XVIII века в Москве. Часть исследователей относит их скорее к ренессансному стилю, поскольку прямого влияния европейского барокко здесь не прослеживалось. Самое характерное здание — комплекс Новодевичьего монастыря. Стиль московского барокко служит связующим звеном между патриархальными постройками старой Москвы и новыми домами Петровской эпохи.

В стиле петровского барокко построены самые первые здания в Санкт-Петербурге, будущей столице огромной Российской Империи. Архитектурный стиль, который он выбрал для Санкт-Петербурга, во многом опирается на работы голландских, немецких и шведских архитекторов. Петровское барокко стоит особняком от пышного, даже в чем-то византийского московского: зданиям свойственны простота и сдержанность.

В новую столицу по приглашению Петра прибыли архитекторы Доменико Трезини, Джованни Мария Фонтана, Георг Маттарнови и некоторые другие. У них учился талантливый мастер Михаил Земцов, который, вместе с наставником Маттарнови, построил знаменитую Кунсткамеру. Земцов также спроектировал план застройки Петергофа, бывшего до того населенным пунктом с хаотично расположенными зданиями. Второе яркое строение петровского барокко, Меншиковский дворец (сейчас один из филиалов Эрмитажа), принадлежит авторству Фонтана и Шеделя.

Отличительной особенностью елизаветинского барокко было величие и роскошь. Главным мастером этого стиля стал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. Ему были свойственны пышность убранства, двух-трехцветные схемы окрашивания, использование позолоты, а также исполинские масштабы построек. Растрелли спроектировал классические образцы русского барокко — Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском селе, Большой дворец в Петергофе.

Сохранились чертежи оконных проемов для Зимнего дворца. Обратите внимание на необычные обрамления.

В Большой галерее, главном зале Большого дворца Петергофа, присутствуют не только множество настоящих окон, но и несколько фальшивых — это зеркала, искусственно расширяющие и без того монументальное пространство. Уровень величия парадных залов достигал буквально запредельных высот. Этот же прием Растрелли использовал и при оформлении Зимнего дворца.

Среди русских мастеров выделялись архитекторы Ухтомский, Мичурин и Аргунов. Так, авторству Дмитрия Ухтомского принадлежит церковь Никиты Мученника в Москве — сохранившийся до наших дней памятник архитектуры позднего русского барокко.

Роскошный стиль барокко видоизменился в еще более причудливый и вычурный  рококо. Он возник во Франции в первой половине XVIII века во времена правления Филиппа Орлеанского и достиг апогея при Людовике XV. Архитектура рококо стремится быть еще более легкой, торжественной и праздничной, о симметрии можно забыть вовсе. Отличительная особенность стиля — изогнутые линии: здания очень часто напоминают морскую раковину. Кстати, французское слово rococo означает «причудливый», «капризный», «ракушка».

В отличие от монументального барокко, рокайльные залы делали камерными, уютными, интимными, в чем-то даже напоминающими будуары. Сами здания стали похожи скорее на небольшие особняки, нежели на масштабные дворцы. В оформлении окон используются затейливые орнаменты лепнины. Узоры напоминают листья растений, цветы и ракушки.

В России стиль рококо встречается чаще в оформлении интерьера, нежели экстерьера. Однако сохранился и памятник стиля рококо — дворец в Ораниенбауме, построенный архитектором Антонио Ринальди. В XVIII веке здание носило название «Каменный дом».

Внутренее убранство и дворца в Ораниенбауме, и других зданий в стиле рококо выполнено в пастельных тонах, преобладающие цвета — нежно-голубой, розовый, сочетание белого и зеленого, кроме того, в убранстве много позолоченных деталей. Cтоит отметить еще одну характерную особенность стиля рококо — влияние азиатской культуры. Совокупность цветочных орнаментов, перегородок и ширм, а также драгоценного фарфора относят к собственному подстилю, названному шинуазри.

Так, например, Большой Гатчинский дворец, также спроектированный Ринальди, по экстерьеру близок к классицизму, а по внутреннему убранству мы можем отнести его к стилю рококо.

Однако мода на рококо довольно быстро сошла на нет, уступив место другой «крайности» — строгому и продуманному классицизму. И хотя первоначальные постройки этого стиля сохранили в себе черты барокко и рококо, последующие работы русского классицизма ни в чем не уступают, а порой даже превосходят европейские строения той эпохи. Подробнее о русском классицизме мы расскажем в нашей следующей статье. А пока рекомендуем вам запланировать на майские праздники поездку в Москву или Санкт-Петербург, чтобы насладиться красотами монументального барочного стиля 🙂

Рококо в архитектуре: это надо знать

Рококо в архитектуре проявилось, как новый стиль, из высокого Барокко. Драматичность и  религиозность истончились в лёгкость и игривость. Причиной тому можно назвать светский образ жизни, принятый высшем обществе. Калейдоскоп роскоши, развлечений и наслаждений, как смысл существования, нашёл выражение в архитектуре. Какие же характерные признаки стали его определяющими? На примерах Франции, Италии, Германии и России исследуем их и, заодно, различия между архитектурой барокко и рококо.

Предпосылки Рококо в архитектуре

Лет 300 назад, дома аристократов, проживающих в Париже, были полны чувственной фантазии.

• Светло-пастельные стены, украшенные фигурной лепниной сложнейших позолоченных узоров,
• мебель с волшебными изгибами деталей и резным декором,
• панно с амурами, пастушками и юными прелестницами —

всё это представляет стиль Рококо или Позднего Барокко.

Появившись во Франции в начале 18 века, связанный не с церковью, а с монархом, а именно с королем Людовиком XV, он выражал желание светского общества жить как на сцене театра: беззаботно, элегантно, изыскано. Одновременно с ним стал развиваться неоклассицизм, как противопоставление «испорченному вкусу». Так отзывался о Рококо французский просветитель и философ Дени Дидро.

Основные элементы в Рококо архитектуре

Этот новый стиль демонстрировал изгибы, естественные формы и изящно тонкие украшения. Барокко было гораздо более прямолинейным с более тяжелым и темным декором. Слово «рококо» происходит от французского слова rocaille — «скальный», которое связано с декором парковых гротов и павильонов. 

Основные элементы стиля рококо в архитектуре

• Рокайль — это стилизованная раковина с многочисленными завитками по краям. Стал основным элементом стиля.
  
• Часто можно встретить и другую деталь украшений — картуш — щит или полуразвёрнутый свиток с гербом или вензелем внутри в обрамлении витиеватых линий. Тоже относится к важнейшим деталям.
  
• В отличие от барокко, дизайн рококо асимметричен.
• Цветовая гамма — белая, золотая и светлая пастель.
• Этот стиль более светский, чем религиозный; подчеркивал неприкосновенность частной жизни, а не публичное величие.
• Зеркала были важным аспектом общего дизайна. Вместе с панно и рельефами задачей стиля было создать эффект переменчивости, движения, перетекания, пронизывающий поверхности.

Рококо в архитектуре Франции

Версаль

Высокое барокко Версаля было дополнено несколькими комнатами с новыми тенденциями стиля.

Одна из них была королевской спальней, фото которой ниже.

Другим хорошим примером стиля рококо является версальский Зал Зеркал. На стене длиной более 73 метров встроены 357 зеркал. Они находятся напротив 17 огромных окон и отражают свет, поступающий из них. Стены и потолок украшают панно и лепнина. С галереи открывается шикарный вид на Версальский парк.

Изначальную роскошь зала нам, увы, не суждено увидеть. Расходы на строительство Версаля опустошили казну. Военные планы короля заставили переплавить серебряную мебель и множество других украшений зала в монеты для содержания армии. Но, несмотря на это, невероятный интерьер потрясает. Этот зал использовался для приёма послов других стран с целью произвести на них впечатление и заставить испытывать уважение к владельцу такого двора. Заметим, что цель достигалась.

Маленькая сцена из жизни королевского двора снята в Зеркальном зале. Придворные спешат услышать решение монарха.

Париж

В 1715 году королевский двор был перенесен в Париж и Рококо архитектура распространилась на город. Она приняла форму городских дворцов, построенных для элитных вечеринок. Проектировались и строились более маленькие комнаты и уютные салоны.

Эти пространства для развлечения указывали на культурный сдвиг: от желания произвести впечатление на гостей — на стремление к большей близости и меньшему величию. Хозяевами мероприятий в этих гостиных преимущественно были женщины. Из-за этого некоторые стали считать стиль женским.

Отель Amelot de Gournay

Рококо не только включал изогнутые фигуры в декоре, но и перенёс плавность в форму комнат. Одним из примеров этого является отель Amelot de Gournay.

Внутренний двор в форме овала, который был очень уникальным по тем временам, показал, что стиль Рококо может использоваться во внешней архитектуре, а не только в интерьере. Дизайн, возможно, был вдохновлен барочным San Carlo alle Quattro Fontane, который также содержит внутренний двор аналогичной формы. Построенное в Риме, Сан Карло было спроектировано известным архитектором Высокого Барокко Борромини.

Стиль Рококо в архитектуре Италии

Примерно в то же время, когда рококо начинался во Франции, в начале 18 века итальянцы стали больше интересоваться работами Франческо Борромини. Некоторые дизайнеры в этот период, такие как Филиппо Джуварра, были под влиянием этого стиля, но стремились сделать его более элегантным, легким и менее репрессивным, чем Высокий барокко. Итальянский Рококо появился с дизайном Испанской лестницы, фасадом Санти Мария делла Керсия и Санти Катериной.

Испанская лестница или Scalinata-di-Trinità-dei-Monti. Рококо в архитектуре Италии

Этот новый стиль, представленный несколькими архитекторами в Северной Италии, характеризовался выпуклыми изогнутыми формами, терракотовой конструкцией, открытыми структурами и сложными архитектурными композициями. Был сделан акцент на взаимосвязь тени и света.

Посмотрите Лучшие примеры итальянского рококо и убедитесь, что направление это развивалось параллельно с французским.

Рококо архитектура Германии

Sans Souci. Рококо в архитектуре Германии

Потеряв популярность во Франции к концу 1780-х годов, стиль надолго обосновался в других странах. Наверное, самые причудливые примеры архитектуры рококо были построены в Пруссии. Королевская резиденция в Сан-Суси  отлично демонстрирует характерные черты немецкого понимания направления.

Смотрите Примеры Рококо в архитектуре Германии — работы архитектора Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа.

Елизаветинское Рококо в архитектуре Санкт-Петербурга

Екатерининский дворец, расположенный в городе Царское Село (Пушкин), в 30 км к югу от Санкт-Петербурга, который служил летней резиденцией русских царей. Более 100 килограммов золота использовались для украшения сложного лепного фасада и многочисленных статуй, установленных на крыше. Большой вход во дворец охватывают две массивные «окружности» в стиле рококо.

Был полностью перестроен придворным архитектором Елизаветы Петровны Франческо Растрелли в 1757 году. Позже интерьер был обновлён в нео-палладианском стиле.

By Alex ‘Florstein’ Fedorov, CC BY-SA 4.0, Link Екатерининский Дворец

Им же был перестроен Большой дворец в Петергофе (1745-52 гг) по модели Версальского, как пожелала императрица.

Зимний дворец — главный дворец императорской России — призван был прославить могущество империи. Ф.Растрелли закончил его в 1762 году, после чего в нём постоянно (до 1904) года жили цари.

Своеобразие дворцу придают нарядные скульптуры и вазы над карнизом по всему периметру здания. Распространённая в архитектуре Западной Европы замкнутая дворцовая композиция с внутренним двором была оригинально переработана архитектором в «раскрытую».

Эти примеры наиболее типичны для архитектуры рококо в России 18 века.

Заметим, что рококо в Англии представлено несколько по-другому.

Барокко и Рококо: сравнение

Архитектура может выражать силу и драму или легкость и воздушность. Барокко и Рококо демонстрируют эти качества. Хоть Рококо и считают истончившимся барокко, многие искусствоведы выделяют его в отдельный стиль. Давайте рассмотрим сходства и различия между ними.

Причины появления архитектуры барокко и рококо

Барочная архитектура появилась в Италии 16-го века как стиль, разработанный для  усиления влияния католической церкви. Вы когда-нибудь стояли перед церковным храмом в восхищении? Или чувствовали свет и праздник? Такие реакции происходят не случайно. Архитектура влияет на психику человека.

Барокко появилось во время рождения протестантства, когда реформаторы уходили из лона католицизма. Реакцией на это было желание Ватикана укреплять статус в обществе. Архитектуру раннего барокко, ориентированную на храмы, принято рассматривать как визуальную форму религиозной пропаганды.

Рококо представлял собой отход от тяжелой эмоции и драмы к более беззаботному, но очень декоративному стилю. Он отверг чрезмерно эмоциональные элементы. Если Барокко пропагандировало силу церкви, то Рококо — светскую высокую моду. Однако, помимо дворцов и усадеб, рококо тоже использовался в некоторых церквях.

Влияние архитектурных стилей

Ponte-Сhiesa di St.Maria della Pace. Пример Барокко

• Большие изогнутые стены и
• вытянутые, искаженные архитектурные элементы,
• ниши (углубленные области в стенах для скульптур),
• портики (крытые входные подъезды) и
• колоннообразные аркады (ряды колонн, покрытых крышей)

усиливают взаимодействие света и тени, создавая иллюзию драматичности. Массовые группы элементов, такие как колонны и пилястры (квадратные колонны, которые не являются полностью автономными), делают структуры более впечатляющими и значительными. Барокко часто повторяет архитектурные элементы на разных поверхностях. Интерьеры полны смелых цветов и украшений, много позолоты или очень тонких слоёв золота.

Обратите внимание, как стены, выгибаются на передней части этой барочной церкви в Италии

Архитектура барокко была глубоко эмоциональной. Все эти тени и кривые создают ощущение движения и производят сильное впечатление.

Переход в рококо

Рококо — это другая сторона «причудливой» архитектуры: лёгкая и беззаботная. Стиль появился для дворцов, вилл, мест развлечения гостей и разнообразных вечеринок с интеллигенцией. Рококо был принят аристократами и распространился там, где растущие аристократические классы хотели демонстрировать свою светскость. Он стал популярным в Европе в 18 веке, особенно в Германии, Польше и России.

Рококо в архитектуре оставил много оригинальных, роскошных, красивых памятников, несмотря на отсутствие рациональности, капризность и обременённость форм.

Вам нравиться стиль рококо в архитектуре? Хотели бы Вы жить в комнате с рокайлевским интерьером? Напишите в комментариях свои мысли по этому поводу.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Поделитесь с друзьями в социальных сетях.

Русское рококо «Ораниенбаум»

Год 1758. Елизавете осталось жить около четырех лет, Петру Федоровичу — немногим больше, Екатерина скучает и лелеет амбициозные планы, а в Ораниенбауме появляется новый архитектор— Антонио Ринальди. Он успел поработать в Риме, приехал в Россию в 1752 году и по заказу графа Кирилла Разумовского, двадцатилетнего гетмана Малороссии, составил план строительства города Батурина — будущей столицы Малороссии. Дело однако ограничилось постройкой роскошного дворца для самого гетмана (до наших дней дворец не сохранился).

В 1755 году Ринальди приезжает в Петербург, годом позже он был представлен великой княгине Екатерине и начал работы в Ораниенбауме.

Человек, начинающий строительство там, где до него работал Растрелли, должен обладать немалым творческим мужеством и верой в себя. и Ринальди удалось найти свой «асимметричный ответ» на роскошное растреллиевское барокко.

Мода на архитектурные стили приходила из Франции в Россию с опозданием примерно на полвека. В 1662 году Людовик XIV начал строить Версаль, в 1710 году в России появился Петергоф. С 1715 года и позже во время царствования Людовика XV начинает развиваться коко, и в 1758 году Ринальди строит в Ораниенбауме, посреди крепости Петерштадт, дворец именно в этом стиле. В XVIII веке этот дворец обычно называли «Каменный дом», ныне здесь расположен музей «Дворец Петра III».

Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны легкость, изящество и манерность. В стиле рококо в предместьях Парижа были построены многочисленные роскошные особняки французской аристократии (так называемые «отели»), окруженные зелеными садами. Архитекторы больше не выстраивают длинные анфилады залов, они строят множество маленьких комнат с высокими окнами, группирующихся вокруг центральной лестницы таким образом, чтобы предоставить хозяевам максимальные удобства. Так и Каменный дом больше похож на парковый павильон, чем на настоящий дворец. Необычна его форма — квадрат с одним срезанным по плавной дуге углом. Над центральной дверью нависает балкон, украшенный кованой решеткой, высокие окна второго этажа придают всему зданию стройность, дворец венчает изящная балюстрада. Стены, окна и двери дворца украшены затейливой лепкой, напоминающей о вьющемся плюще или цветочных гирляндах.

В той же тональности выдержаны интерьеры. Отныне декор интерьера становится отдельной частью архитектуры. Комнаты, оформленные в стиле рококо, производят впечатление элегантности, утонченности, изнеженности и уюта. Их можно сравнить с изящными коробочками-бонбоньерками. Наиболее распространены нежные, пастельные тона, сочетания белого с голубым, зеленым или розовым и отделка золотом. Стены Кабинета в Каменном доме были во время Петра и Екатерины затянуты серебристо-зеленым штофом, в Спальне — серебристо-малиновым, а в Будуаре — голубым с вышивками.

С развитием рококо совпадает приход моды на китайскую экзотику, и в дворцах, в том числе в ораниенбаумском Каменном доме, появляется множество китайских безделушек и целые залы, выдержанные в китайском стиле. Особую ценность представляют китайские лаковые миниатюры, которыми украшены практически все комнаты дворца: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар.

В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров, подмастерья Эрих Гампус, Василий Петров, Дмитрий Головка, Василий Зотиков, живописец Федор Данилов.

Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины, также созданный Антонио Ринальди,— это единственные постройки в стиле рококо на территории России.

Под стать дворцу был и Петровский парк, который также по проекту Антонио Ринальди разбили в долине реки Карасты. Здесь были сооружены павильоны: Эрмитаж, Соловьиная беседка и Менажерия (Вольер), Китайский домик, внутри которого находился бассейн с фонтаном. Берег реки украшал каскад, декорированный раковинами и скульптурами дельфинов. Ни одна из этих построек не сохранилась, но можно увидеть их макеты в музее Петра III.

«Загородные императорские резиденции» Е.В. Петрушина

Рококо | Архитектура и Проектирование

Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко.

Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

В отличие от героического пафоса барокко, рококо обращается к интимным, камерным темам. Личные желания, прихоти, удобства стали играть первостепенную роль в сложении типов, форм, в декорации не только мелких бытовых предметов и мебели, но и крупных архитектурных ансамблей.

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVII век, был своего рода ответной реакцией на Большой Стиль —  монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Термин «рококо» происходит от французского «rocaille» ,что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент.

Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Интерьер отеля в стиле рококо. Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand)

Потсдам, Пруссия, Сан-Суси (1745—47) Королевская резиденция, которую архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699—1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, для короля Пруссии Фридриха II (1740—86). Название «Сан-Суси» переводится с французского как «без забот». Это вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу — наиболее удачный пример немецкого рококо. В центре дворца — овальный зал, крытый куполом. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Огромные окна-двери паркового фасада, делающие стену почти прозрачной, и плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров. Все элементы: скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала — образуют цельный, тщательно продуманный ансамбль. Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настраивать на особое восприятие мира — радостное и беззаботное.

Берлин, Пруссия. Георг Венцеслаус Кнобельсдорф. Шлютер Андреас. Дворец Шарлоттенбург (Charlottenburg, 1696—1745).Первоначальное здание дворца (носившее имя Линценбург) было построено архитектором и скульптором Андреасом Шлютером в стиле итальянского барокко в 1696 г., при короле Фридрихе I. После смерти супруги Фридриха, королевы Шарлотты, дворец в ее честь был переименован в Шарлоттенбург. В последующие годы здание неоднократно расширялось. Именно здесь, в Шарлоттенбурге, была устроена знаменитая янтарная комната, впоследствии подаренная королем Фридрихом Вильгельмом I Петру Великому. При Фридрихе Вильгельме II архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф пристроил к замку с восточной стороны новый флигель.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т. ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Совершенно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо.

Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Архитекторы разрабатывают такой тип планировки внутренних помещений, который способен обеспечить уют со всеми возможными удобствами. Отель стал архитектурной нормой эпохи. В соответствии с этой нормой часто перестраиваются уже существующие помпезные здания дворцов, сохраняя торжественный внешний облик в духе классицизма. В интерьерах же массивные формы, пышность коринфского ордера, геометрическая правильность и строгость заменяются овалами, дугами, причудливым рокайльным орнаментом, стена становится легкой и хрупкой, либо почти растворяется под обилием изящного декора.

Архитекторы отдают предпочтение волнистым линиям, округленным углам, большое значение придается лепному и резному изящному орнаменту, мелкой пластике, живописи, мебели и, конечно, всевозможным «штучкам» — приятным мелочам, изящным, удобным, не только украшающим быт и создающим уют, но и облегчающим его.

Радикально изменяется внутренняя планировка помещений: здесь нет огромных парадных залов, торжественных лестниц, сквозных анфилад. Все помещения становятся небольшими, камерными, гораздо более замкнутыми и интимными.

Женственность и изящество становятся главными критериями красоты. Даже парадные помещения напоминают будуар — все в них интимно и камерно: светлые, нежные цвета отделки, обилие зеркал, кружевная вуаль орнамента, изящные изгибы стен, архитектурных деталей, мебели, каминов. Здесь нет ни одной цельной плоскости: все дробится лепниной и живописными вставками. Все части интерьера оказываются вовлеченными в эту прихотливую и беспечную игру цвета, линий и форм.

Интерьеры демонстрируют высокий уровень, которого достигает в эпоху рококо синтез искусств, продолжая в этом смысле, лучшие традиции барокко. Скульптура, живопись, лепнина, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства создаются лучшими мастерами своего времени и выдерживаются в одном стиле.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется второй волной классицизма. В России веяния рококо, особенно сильны в середине XVIII века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных Франческо Бартоломео Растрелли-Младшим (Francesco Bartolomeo Rastrelli), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления «ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.

Архитектура Рококо — знаменитые монументы

Обилие утонченных декоративных элементов, изысканность композиций и орнаментов, особые мифологические мотивы и едва ощутимые преемственные традиции барокко – у стиля рококо немало уникальных особенностей. Этот стиль в архитектуре и искусстве зародился еще в первой половине 18 столетия, его родиной считается Франция. Тем не менее, своего максимального развития и процветания он достиг в Баварии, этот регион Германии и сегодня славится своими выдающимися архитектурными памятниками в стиле рококо. Легкая, игривая и приветливая архитектура рококо за несколько веков нашла воплощение в самых разных странах мира.

Дворец Амалиенборг, Дания

Амалиенборг считается одним из самых красивых дворцов Дании, на протяжении многих лет он остается главной в стране королевской резиденцией. Дворец в стиле рококо был построен в середине 17 столетия, его король Дании преподнес в дар своей супруге Софии Амалии. Первозданный дворец просуществовал совсем недолго, в 1689 году в нем проводили оперный спектакль, во время которого вспыхнул сильный пожар. Огонь практически полностью уничтожил постройку, позднее по распоряжению короля Фредерика Пятого началось возведение новой королевской резиденции. Согласно официальным документам, во время этого пожара погибло более 170 человек.

В настоящее время дворец представляет собой красивый комплекс, состоящий из четырех особняков в стиле рококо, эти особняки расположены вокруг небольшой площади. Дворец Амалиенборг является очень привлекательным туристическим объектом, каждый день ровно в полдень здесь проходит торжественная смена караула, понаблюдать за которой всегда собирается много людей. В центре площади дворцового комплекса располагается красивая статуя Фредерика Пятого, она была установлена здесь еще в 1771 году.
Круглый год прекрасный дворец доступен туристам для посещения, по старинным особнякам проводят интересные экскурсии, во время которых можно любоваться их роскошным оформлением. В королевской резиденции хранится богатая коллекция старинных произведений искусства, антикварной мебели, скульптур и ценных украшений интерьера, над созданием которых трудились лучшие мастера Европы. Далее — Замок Шарлоттенбург
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Замок Шарлоттенбург, Германия

Прекрасный дворец Шарлоттенбург находится в Берлине, на территории одноименного района. Он был построен в 1699 году по распоряжению королевы Софии Шарлотты – супруги Фридриха I. Первоначально дворец назывался Литценбург, а когда королева умерла, его по распоряжению короля переименовали в Шарлоттенбург. После основания дворец на протяжении многих лет дополнялся новыми постройками и постепенно превратился в довольно масштабное сооружение. Сегодня благодаря своему 48-метровому куполу он является одной из самых узнаваемых достопримечательностей Берлина. Открыть полностью

Церковь Азамкирхе, Германия

Церковь Святого Иоанна, расположенная в Мюнхене, также известна многим туристам под неофициальным названием Азамкирхе. Ее строительство продолжалось 13 лет и было полностью завершено в 1746 году, сегодня прекрасная церковь является одним из самых красивых в городе памятников в стиле рококо. Изначально эта церковь возводилась как частная, ее строили талантливые местные архитекторы – братья Азам. Им принадлежало несколько домов рядом с церковью, религиозный памятник они построили так, что один из братьев из окна своего дома мог любоваться его алтарем. Открыть полностью

Дворец Браницких, Польша

Важнейшим для Польши архитектурным памятником является дворец Браницких, расположенный в Варшаве. Местный состоятельный магнат Стефан Миколай Браницкий приобрел участок земли, на котором располагается дворец, в начале 18 века. В 1740 году началось строительство новой родовой резиденции, которое было завершено в 1753 году. Изначально постройка отличалась роскошным оформлением фасада, прилегающую территорию дворца и его помещения украсили уникальными скульптурами, а одной из главных особенностей дворца стали необычные окна-люкарны. Открыть полностью

Театр Цивильес, Германия

В Мюнхене у поклонников театрального искусства будет возможность посетить уникальный театр Цивильес, который считается одним из самых красивых рококо-театров Европы. Он носит имя главного придворного архитектора середины 18 века, по проекту которого было построено здание театра, а также произведено его внутреннее оформление. Зал театра и сегодня украшают богатые орнаменты с различными природными и мифологическими мотивами, а еще зал отличается интересным распределением мест. Открыть полностью

Дворец Долмбахче, Турция

В Стамбуле на территории округа Бешикташ находится прекрасный дворец Долмбахче, который часто называют самым «нетурецким» в стране. Шикарный дворец с элементами в стиле рококо начали стоить на берегу Босфора еще в 1843 году, его строительство началось по распоряжению султана Абдул-Маждида I. Возведение дворца завершилось в 1856 году, с момента основания он был главной резиденцией султанов. Дворцовый комплекс поражает своими невероятными масштабами, его площадь составляет 250 000 кв. метров. Открыть полностью

Зимний дворец, Россия

Зимний дворец остается одной из самых знаменитых и посещаемых достопримечательностей культурной столицы России. Его начали строить в 1754 году и полностью завершили в 1762 году, над проектом дворца работал легендарный архитектор Растрелли. Примечательно, что самый первый Зимний дворец на его месте был построен еще в 1708 году и менее чем за 50 лет он полностью перестраивался пять раз. С момента основания и вплоть до 1904 года дворец использовался по своему прямому назначению, как официальная зимняя резиденция российских императоров. Открыть полностью

Замок Линдрехоф, Германия

Прекрасный замок Линдрехоф известен тем, что он стал единственным замком короля Людвига II, который удалось полностью достроить в годы его жизни. Находится замок в окрестностях Гармиш-Партенкирхена, в невероятно красивой природной местности. В настоящее время дворец расположен на территории природного заповедника Аммергебирге, его окружают завораживающие лесные и горные пейзажи. Возведение замка было полностью завершено в 1874 году, тогда как отделочные работы после этого продолжались еще не один десяток лет. Открыть полностью

Театр Регент, Австралия

На одной из центральных улиц Мельбурна расположен знаменитый театр Регент, который является не только важным для города культурным центром, но и уникальным архитектурным памятником. Открытие театра состоялось в 1929 году, его зал был рассчитан на 3 250 зрителей. Несмотря на первоначальную значимость, уже к 1960 году театр утратил свою популярность и был закрыт, несколько десятков лет здание пребывало в запустении. Лишь в 1996 году его удалось реконструировать, сегодня театр вернул себе былую славу и известен как место постановки легендарных мюзиклов. Открыть полностью

Театр Sheas Buffalo, США

В Баффало у путешественников тоже будет возможность посетить выдающийся исторический театр, который называется Shea’s и сегодня имеет статус крупного художественного центра. Открытие театра состоялось в 1926 году, сегодня одной из главных его особенностей считается старинный театральный орган, который пребывает в нем со дня открытия и до настоящего времени используется по прямому назначению. Открыть полностью

Музей Царское Село, Россия

Уникальный дворцово-парковый ансамбль Царское село тоже является ярким памятником архитектуры, выполненным в стиле рококо. Самый первый дворец и прочие постройки возводились еще в 18 веке, формирование масштабного архитектурного ансамбля продолжалось несколько десятилетий. Когда-то этот роскошный дворец был загородной царской резиденцией, а после революции 1917 года он перешел в собственность государства и стал работать как музей. Открыть полностью

Аббатство Оттобойрен, Германия

Огромный интерес для ценителей старинной архитектуры представляет аббатство Оттобойрен, расположенное в одноименном баварском городке. История основания этого бенедиктинского монастыря относится к 8 веку, согласно историческим данным, его основателем был Благословенный Тото. За сотни лет существования аббатство пережило не один период серьезного упадка, оно неоднократно перестраивалось и переформировывалось. Само здание аббатства сегодня тоже представляет огромный исторический интерес, но многие туристы посещают эти места с другой целью – увидеть роскошную базилику Оттобойрен. Открыть полностью

Костел Святого Мартина, Польша

В Варшаве в самом центре Старого города располагается костел Святого Мартина, он был основан в 18 веке. Старинная церковь представляет собой грандиозное здание с тремя часовнями, самая первая церковь на этом месте была основана еще в 1353 году. В 1744 году началась первая масштабная перестройка церкви, которая проходила под руководством известного итальянского архитектора Джованни Спинолы. Именно в этот период церковь и приобрела свои неповторимые черты в стиле рококо. Открыть полностью

Театр Святого Джеймса, Новая Зеландия

Театр Святого Джеймса, Новая Зеландия
Описание    Театр Святого Джеймса является символичной достопримечательностью не только для Веллингтона, но и для Новой Зеландии в целом. Его открытие состоялось в 1912 году, сегодня прекрасный исторический театр может единовременно принять до 3 000 зрителей. История основания этого театра невероятно интересная, до конца 19 века на его месте располагалась церковь. В 1899 году эти земли выкупил известный артист Джон Фуллер, именно он решил построить на месте старой полуразрушенной церкви театр. Открыть полностью

Вюрцбургская резиденция, Германия

Вюрцбургская резиденция, Германия
Описание    Прекрасная Вюрцбургская резиденция сегодня является достопримечательностью мирового значения, несколько лет назад она была включена в списки Всемирного наследия ЮНЕСКО. Прекрасный дворец был построен в 18 веке для семьи Шёнборн, в его строительстве и оформлении принимали участие лучшие специалисты Германии, Франции и Италии. Сегодня дворец примечателен тем, что в нем сохранились многие уникальные элементы оформления, среди которых самым ценным считается фреска Джованни Баттиста Тьеполо. Открыть полностью

Архитектура Рококо — знаменитые монументы — интерактивная карта

Рококо в архитектуре

В истории зодчества рококо стал переходным стилем. Это была архитектура, лишенная пышности и торжественности своего предшественника — барокко. Изящные и причудливые формы морских раковин, которые легли в основу нового стиля, сообщили архитектуре и интерьеру особое очарование и пикантность.

Рококо — изящный завиток

Стиль рококо начал свой путь во Франции в XVIII столетии. Из всех стилей и направлений ему больше, чем другим, присущи изящные и причудливые формы. Это вполне объяснимо! Ведь своим появлением он обязан художественному вкусу королевского двора, утопавшего в роскоши и удовольствиях.

Название стиля произошло от французского слова «рокайль». Так во Франции называли украшения в виде грубых необработанных камней и раковин. Ими отделывали садовые гроты — небольшие углубления, где можно было укрыться от жары. Еще в XVI столетии мастеров, которые декорировали гроты, стали называть рокайлерами.

В отличие от своего предшественника — барокко, в архитектуре рококо не было стремления к грандиозным ансамблям и пышным, торжественным формам. Появились новые типы построек. Вместо величественных и помпезных сооружений XVII века стали строить городские дома и отели — небольшие особняки наподобие знаменитого отеля Субиз работы П. Деламера и Ж. Бофрана.

Китайский мостик в Царском Селе

В наружном облике фасадов отелей сохранилась строгость дворцов XVII века. Но пропорции становились все более легкими, а внутренняя планировка сильно изменилась. Широкие и огромные парадные залы сменились уютными камерными помещениями.

Салон и будуар появились именно в эпоху рококо. Маленькие комнатки обильно украшались различного рода декором и орнаментом и напоминали беседку в саду. Это впечатление усиливалось за счет цвета комнаты — дизайнеры рококо предпочитали приглушенные, пастельные тона. Здесь можно было скрыться от посторонних глаз и поговорить о… любви, конечно. Кстати, цвета в эпоху рококо носили причудливые названия. Хотели бы вы, чтобы стены вашей комнаты были покрашены, например, в цвет «бедра взволнованной Венеры»? Только представьте!

Таким образом, в большей степени рококо отразился в дизайне интерьеров, где основным декоративным элементом стал рокайль — завиток. Этот стиль не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов. Но архитекторы, сполна пользуясь старыми приемами и не стесняя себя никакой традицией, достигали весьма привлекательного декоративного эффекта.

Германия и Австрия. Истинные поклонники изящного стиля

По странному стечению обстоятельств, во Франции, месте своего рождения, стиль рококо не стал ведущим в архитектуре и градостроительстве, как это случилось в других странах. Даже среди светских построек только одно из зданий Версальского дворцового комплекса — Малый Трианон, построенный Ж.-А. Габриэлем, — можно привести в пример. Черты стиля заметны в большей степени во внутреннем убранстве.

Малый Трианон. Версаль. Франция. XVIII в. Архитектор Ж.-А. Габриэль

Зато в Германии и Австрии, а вслед за ними в странах Восточной Европы и России стиль буквально расцвел в середине XVIII столетия. Именно в Германии появились сооружения, которых высшее общество не знало раньше. Например, летняя увеселительная резиденция и церковная архитектура рококо. Особое значение приобрело искусство создания парковых ансамблей.

Уже в самом начале века австрийские архитекторы Ф. фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт, братья Циммерманн из Германии, итальянец Д. Мартинелли возводили по всей Европе дворцы и церкви. В них можно увидеть легкость и разнообразие декоративных эффектов. Конструкции этих построек были основаны на вытянутых в высоту кривых линиях, что сообщало зданиям причудливый и изящный облик. Таковы церкви Яна Непомуцкого в Праге и Святого Карла в Вене.

Архитектурные пристрастия Елизаветы

В России стиль рококо расцвел во времена царствования Елизаветы Петровны. По этой причине в историю искусства этот период вошел под названием елизаветинского рококо.

Елизавета, будучи интеллектуальной и остроумной женщиной с веселым нравом, всячески поощряла искусство и, как говорят историки, «привила России вкус». В период ее правления во дворе часто проводились маскарады, балы и другие развлекательные мероприятия.

Рокайль очень нравился императрице, поэтому причудливый орнамент использовался практически во всем: от оформления царского дворца до росписи сервизов. Но больше всего елизаветинское рококо проявилось, конечно же, в архитектуре.

Рокайль стал основным элементом в орнаменте стиля рококо. Изначально рокайлями называли детали, украшающие гроты и имитирующие природные элементы, такие как морские раковины или камни. Впоследствии этим термином стали обозначать все изгибающиеся и необычные формы, напоминающие раковину или неровную жемчужину

Широкие строительные работы, развернувшиеся в Петербурге при Елизавете Петровне, означали, что Петербург из города-крепости, города-порта превращается в город дворцовых сооружений. В них должна была отразиться не только пышность русского придворного быта, но и могущество русского государства.

В России представителем стиля рококо стал архитектор Антонио Ринальди. Он создал павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Идея восходит к традиционному народному развлечению — катанию с ледяных горок. Но ораниенбаумская Катальная горка — это сложное сооружение, хотя и использовалось только по назначению. Также под Санкт-Петербургом сооружения в стиле рококо появились в Петергофе и Царском Селе.

Одним из величайших мастеров стиля был Франческо Растрелли. Гениальность зодчего состояла в том, что он сумел объединить в своих творениях многие формы и приемы. Тем самым он проложил путь дальнейшему развитию искусства русского барокко.

В середине XVIII столетия архитектурный стиль рококо подвергся резкой критике за манерность, излишнюю декоративность и вычурность. И архитектура вновь стала возвращаться к классическим, ясным, но одновременно торжественным формам.

Поделиться ссылкой

История искусства: барокко и рококо

	__________________ __________________
	Якоб Прандтауэр (1660-1726)
Якоб Прандтауэр Интерьер Церковь Святых Петра и Павла 1702-1714 Мельк, Австрия Якоб Прандтауэр L’Abbaye benedictine de Melk 1702 Melk, Austria
	__________________ __________________
	САНКТ-ПЕТЕРБУРГ И ДВОРЕЦ ЭРМИТАЖ Основан Петром Великим как новая столица царской России.Ул. Петербург построен по плану Доменико . Трезини (c.1670-1734). кто разработал широкий, прямой магистрали или «проспекты», вдоль которых располагались первые величественные дворцы. были впоследствии построены. Другой итальянский архитектор, Растрелли последовал за своим отцом, скульптором, в Россию и отвечал за украшение города в стиле рококо при императрице Елизавете. Один из Лучшим образцом его творчества был Зимний дворец, построенный в с 1754 по 62 годы.Лицом к исторической крепости Петра и Павла, дворец олицетворяет стиль, известный как «каменное барокко» и, в контрасте с пышностью и ярким, разноцветным декором восхищают москвичи изысканной элегантностью чистых линий и затенение хорошо подобранных цветов показывает, как европейское художественное влияние могут сосуществовать с художественным наследием и культурным наследием России. традиция. Во время ее правления. Екатерина Великая заказала строительство большого количества общественных зданий, впоследствии ставших что она нашла деревянный город и оставила каменный.Эти комиссии включали Академию художеств и Малый Эрмитаж, оба по проекту архитектора Валлен де ла Моте , и театр по проекту Антонио Ринальди , который также спроектировал красивый Мраморный дворец. Эти здания сигнализировали об упадке моды на игривые, беззаботный тон позднего барокко и возвестил появление Неоклассический стиль. Академия наук итальянского архитектора Джакомо Кваренги (1744-1817) показал новые критерии серьезности и сдержанность.Личный музей Екатерины Великой Малый Эрмитаж (1764 г.), где находилась первая большая коллекция европейских картины. Когда коллекция переросла здание, второй музей, Большой Эрмитаж (1775-82) по проекту Юрия Фелитена , был построенный рядом с ним.
	__________________ __________________
	(Из Википедии) Антонио Ринальди (1710-1794) был итальянцем архитектор, подготовленный Луиджи Ванвителли, который работал в основном в России. В 1751 г. во время поездки в Англию он был вызванный гетманом Кириллом Разумовским для украшения своего резиденции в Украине. К этому раннему периоду относятся Воскресенский собор в Почепе под Брянском и Екатерина Собор в Ямбурге, ныне Кингисепп под Санкт-Петербургом (иллюстрация , справа ), где Ринальди успешно выразил куполообразная, централизованно планируемая форма, требуемая традиционная православная практика в уверенном Словарь итальянского позднего барокко. Его первой важной светской комиссией была Новознаменка, замок канцлера Воронцова. В 1754 г. он был назначен главным архитектором г. молодой двор , т.е. будущий Петр III и Екатерина II, проживавшая в Ораниенбауме. В этом город, где он выполнил свои самые известные работы в стиле барокко: Дворец Петра III (1758-60), роскошный украшенный Китайский дворец (1762-68), и Ледовый павильон (1762-74). В 1770-х годах Ринальди служил главным архитектор графа Орлова, великого Екатерины любимый и самый влиятельный человек в стране. За этот период он построил два грандиозных Неоклассические резиденции, а именно Мраморный дворец на Дворцовая набережная в Санкт-Петербурге и просторная Гатчинский замок, который впоследствии был приобретен для Император Павел и частично перестроили. Он также разработал Орлову несколько памятников в Царском Селе, особенно Орловские ворота, Кагульский обелиск и Чесменская колонна. Последние работы Ринальди представляют собой непрерывный переход от ослепительного рококо интерьеров к сдержанная и четкая обработка фасадов характеристика неоклассицизма. К ним относятся два Санкт-петербургские соборы, посвященный Исаакиевскому собору Далматин и впоследствии снесен, чтобы сделать путь к нынешнему строению в стиле ампир, и другие, посвященные князю Владимиру и до сих пор стоя. В 1784 году старый мастер оставил свои посты на из-за плохого самочувствия и вернулся в Италию.Он умер в Риме 10 апреля 1794 г.
	Антонио Ринальди Екатерина Собор 1762-82
	__________________ __________________
	Валлен-де-ла-Моте (1729-1800)
	Жан-Батист Валлен де ла Мот — А.Кокоринов Санкт-Петербург 1764-88
	А.Ринальди и Дж.Б. Валлен де ла Моте Католическая церковь Санкт-Петербург 1763-1782
	__________________ __________________
Доменико Трезини Петропавловский собор (Из Википедии) Доменико Трезини (ок.1670-1734) был швейцарцем архитектор, разработавший стиль петровского барокко Русская архитектура. Доменико родился в Астано, недалеко от Лугано, в Итальянскоязычный Тичино (в то время находился в ведении немецкоязычные кантоны). Вероятно, он учился в Рим. Впоследствии, работая в Дании, он предложенный Петром I России, среди других архитекторов, проектирование зданий в новой столице России Санкт-Петербурге. Петербург. С 1703 года, когда был основан город, он внесла значительный вклад в его наиболее представительный здания. Петропавловская крепость с Петропавловский собор , Двенадцать коллегий Здание (ныне штаб-квартира Санкт-Петербурга Университета), а также Летний дом Петра относятся к числу его многочисленные достижения. Он также помог найти и спроектировать Кронштадт и Александро-Невский монастырь. Доменико Трезини был очень важен для другого аспект истории архитектуры России: в создании школе по европейскому образцу он заложил основы развития петровского барокко.
	__________________ __________________
	Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли 1700-1771 (Из Википедии) Граф, по происхождению итальянец. Родился в Париже.Сын архитектора и скульптор Карл-Бартоломео Растрелли. Учился у отца. В 1716 г. Санкт-Петербург с отцом, заключившим договор с Императором. Петр I и помог ему. С 1722 работал самостоятельно архитектором. Между 1722 и 1730 годами дважды ездил в Италию и Францию, чтобы улучшить свои знания в области архитектуры (один раз на 5 лет). Выполнял частные заказы в Санкт-Петербурге и Москве. Когда Елизавета поднялась на трон в 1741 году он стал ее любимым придворным архитектором.Он носил звание генерал-майор, титул кавалера Ордена Святой Анны, и был академик архитектуры (1770). У него было много учеников и последователей. Когда императрица Екатерина II взошедший на престол в 1762 году Бартоломео Франческо Растрелли вошел во временное Выйдя на пенсию, в 1763 г. он был уволен полностью и уехал в Швейцарию. Большая часть работ Растрелли сохранилась. Этот архитектор часто упоминается как «хозяин Елизаветы и Барокко.«Большинство его зданий находится в Санкт-Петербурге: Смольный монастырь, Воронцовский дворец, Строганов Дворец, Летний дворец Елизаветы I (расположен на место нынешнего Михайловского или Инженерного дворца), Большой Петергофский дворец, Зимний дворец (интерьеры реконструированы после пожара) и другие постройки. Между концом 1748 и 1756 гг. Во время правления Императрица Елизавета I, Бартоломео Франческо Растрелли возглавил строительство Царскосельской резиденции.За это время он перестроил весь Большой (Екатерининский) дворец. Он также спроектировал Эрмитаж. (1746 — 1752) и Грот (1755 — 1756) в регулярная часть Екатерининского парка. Между 1754 и 1757 г. Слайд-Хилл, разобранный в 1792-1795 гг., Был построен по проекту Растрелли. Позже Гранитная терраса, существующая до сих пор, была построена на этом холме по плану архитектора Луиджи Руска. В 1750 — 1752 гг. Павильон Мон Бижу г. Проект Растрелли был возведен в центре Зверинец, на месте которого ландшафтная часть Позже был запланирован Александровский парк.Арсенал спроектирован Адамом Менелосом позже был построен на месте Монастыря Охотничий домик Bijou, частично разобранный в начале 19 века.
Бартоломео Растрелли Зимний дворец 1754-64
	Бартоломео Растрелли Зимний дворец 1754-64
	Бартоломео Растрелли Летний дворец императрицы Елизаветы Картина 1756 года в Эрмитаже Музей
	Бартоломео Франческо Растрелли Екатерининский дворец Царское Село, Санкт-Петербург
	Бартоломео Франческо Растрелли Екатерининский дворец Царское Село, Санкт-Петербург
	Бартоломео Франческо Растрелли Часовня Императорского дворца Царское Село, Санкт-Петербург 1756
	Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге по проекту Бартоломео Растрелли
	Бартоломео Франческо Растрелли Церковь Святого Андрея Киев 1749-54
	__________________ __________________
	Джакомо Кваренги ( b Rota d’Imagna, Бергамо, 20 сентября 1744 года; d Санкт-Петербург, 1 марта 1817 г.). Итальянский архитектор и дизайнер интерьеров, работающий в России. Он изучал живопись сначала в Бергамо, а затем в Риме (с 1763 г.), в студии Антона Рафаэля Менгса и Стефано Поцци, прежде изучал архитектуру (1767–179) у Паоло Пози, Антуана Дерисе и ученик последнего Никкол Джиансимони ( d 1800). Его контакты с просвещенными художественными кругами в Риме, с их энтузиазмом античность и идеалы неоклассицизма были важны и утомляли плод в его более поздних работах.Период в Венеции (1771–172), где он жил. изучая произведения Палладио, познакомил его с члены британской общины там, через которых он обеспечил несколько английских комиссий, таких как алтарь (1772-174 гг.) в римской Католическая частная часовня ГЕНРИ АРУНДЕЛЛА в замке Вардур, Уилтс. Позже Кваренги посетил юг Франции (1778–179) и был очень интересуется творчеством Шарля де Вайи и Клода-Николя Леду, что подтвердило его приверженность неоклассицизму.Его первый главным заказом (1771–177) была внутренняя реконструкция монастырь Святой Схоластики в Субиако; последовали различные мелкие работы.
	Джакомо Кваренги Эрмитажный театр 1783-1789
	Джакомо Кваренги Дизайн Георгиевского зала Зимнего дворца. Горизонтальный разрез, показывающий Стена и трон 1796
	Джакомо Кваренги Вид на парк в Царском Селе с разрушенной башней
	Джакомо Кваренги Вид на Большой каскад и дворец в Петергофе
	Джакомо Кваренги Площадь Святого Петра через арку базилики 1770-е годы
	Джакомо Кваренги Академия наук
	Джакомо Кваренги Екатерининский институт
	Джакомо Кваренги Смольный институт
	__________________ __________________
	Домашний быт Нововведением высокого барокко стало размещение жителей. комфорт в самый грандиозный и впечатляющий аристократический резиденции.В континентальной Европе дворянство развило вкус для загородных ретритов, где они могли избежать формальной жизни, в то время как даже во дворцах были жилые помещения. С этой целью увеличивающееся часть внутреннего пространства была посвящена частному образу жизни высшие классы в виде библиотек, маленьких гостиных, читальные залы, будуары, музыкальные залы. Несмотря на рост сложность во внутреннем планировании, вызванная включением внутренние элементы и разделение неформальной и формальной сфер.Здания 18 века представлялись как единое целое. Это было очевидно в использовании скульптур. Снаружи статуи были установлены на пилястрах и выставлены в специальных нишах, а внутри они занимали подъезды и коридоры. Эти статуи увековечивало чувство движения в стиле барокко, беспрепятственное и в то же время дисциплинированный.

Стиль рококо в архитектуре Европы.Рококо в архитектуре России

Причудливый и капризный, этот стиль зародился во Франции, в начале XVIII века. Рококо в архитектуре было не столько самостоятельным направлением, сколько определенным моментом развития панъевропейского барокко.

Характерные черты рококо

Стиль рококо в архитектуре — одно из первых направлений в искусстве, которое отошло от устоявшихся канонов и обратилось к изысканным и изысканным темам. Некоторые исследователи и специалисты считают, что этому направлению присущи легкость и легкомыслие.Тем не менее, он оказал значительное влияние на многие другие направления и стили во всем искусстве.

Нередко проявления рококо в архитектуре, фото которых можно увидеть ниже, характеризуются как легкие и легкомысленные. При этом совершенно не замечается элегантность, изысканность и совершенство форм, которые прикрываются кажущейся легкомысленностью.

Рококо в искусстве — это прежде всего фантастический мир интимных переживаний, кажущейся театральности, декоративной изысканности и утонченности.Здесь нет места пафосу и героизму. На смену им приходят фантазии, безделушки и любовная игра.

Отличительной чертой этого направления является изогнутая и причудливая линия, которая своими очертаниями напоминает ракушку, часто встречающуюся в архитектурных проявлениях рококо.

История возникновения

Архитектурное направление под названием «рококо» возникло во Франции, в начале XVIII века. В те времена это был так называемый ответ «Великому стилю» — монументальному и непоколебимому классицизму, официальному барокко, наиболее ярким примером которого является Версальский дворец Людовика XIV.Стиль барокко в архитектуре и других областях искусства доминировал практически на протяжении всего периода правления Короля-Солнца.

Стоит отметить, что ближе к середине XVIII века в Западной Европе излишняя легкомыслие рококо постепенно вышла из моды, но в самом сердце континента это направление в искусстве было популярно почти до самого конец века.

Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille, что означает «причудливый», «причудливый», а также «осколки камней» и «ракушки».За все время существования этого стиля было создано невероятное количество произведений искусства и архитектуры, но одним из самых значимых является городской ансамбль во Франции — комплекс, состоящий из трех площадей в городе Нанси в Лотарингии.

Рококо на европейском континенте

Территория европейского континента была неравномерно охвачена тенденциями и течениями этого направления в искусстве. Тем не менее, некоторые страны и государства довольно сильно ощутили влияние этого стиля.Например, Франция по праву считалась основоположницей рококо, но наибольшее распространение стиль рококо в архитектуре достиг территории Германии, особенно сильно отразившись в Пруссии при дворе Фридриха II.

Изысканность и утонченность этого направления нашли отражение в роскошных дворцовых ансамблях Германии, Франции, России и некоторых других государств.

Архитектура французских отелей отличалась великолепным дизайном интерьеров — рокайлные интерьеры очень гармонично сочетаются с относительно строгим внешним дизайном здания.Стиль рококо в архитектуре со временем распространился по всей Европе. Австрия, Польша и Чехия вскоре почувствовали тенденции этого модного направления в искусстве.

Рококо на территории России

Современные европейские тенденции рококо 18 века в России особенно стало проявляться в середине века. По большей части это направление нашло широкое применение во внутренней отделке дворцовых интерьеров и лепнине на фасадах многих зданий, а также в некоторых отраслях декоративно-прикладного искусства.Влияние архитектурного стиля пришло в Россию из Франции почти с полувековым опозданием.

В 1662 году король Франции Людовик XIV начинает строительство Версаля, а в 1710 году Петергоф появился в России. Менее чем полвека, как знаменитый архитектор Антонио Ринальди строит в Ораниенбауме, прямо посреди крепости Петерштадт, дворец в стиле рококо. В XVIII веке его чаще всего называли «Каменным домом», а сейчас здесь располагается музей «Дворец Петра III».

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Каменный дом в северной столице России похож на парковый павильон и выполнен в довольно необычной форме — квадрат с плавной дугой, срезанной по плавной дуге . Верх центральной двери украшает балкон с изысканной кованой решеткой. Элегантность и изысканность здания достигаются за счет высоких и вытянутых окон второго этажа, а также необычной балюстрады.

Внутреннее убранство Каменного дома, как и фасад, выполнено в стиле рококо. Именно с этого времени декор комнаты становится отдельным направлением в архитектуре. Для интерьера этот стиль отличается изысканностью, элегантностью и изысканностью. Обилие пастельных оттенков, сочетание нежного белого с зеленым, голубым или розовым, а также инкрустация золотом — все это отличительные черты рококо в архитектуре Петербурга.

Наряду с этим направлением в России появился новомодный тренд — китайская экзотика, которая нашла отражение в безделушках, украшавших комнату, а также целые просторные комнаты, оформленные в этом стиле.

Отличительные черты рококо

Отличительные черты архитектурного рококо от монументального и тяжелого барокко — характерная легкость, изящество и манеры. Архитекторы больше не стремились строить длинные и высокие комнаты, а предпочитали маленькие уютные комнаты с высокими окнами, которые, в свою очередь, группировались вокруг центральной лестницы, обеспечивая максимальное удобство для всех жильцов дома.

Большинство построек становятся все более похожими на так называемый особняк-отель, предназначенный для одной семьи.Этот архитектурный план стал популярным, в результате чего многие здания, ранее построенные в помпезном и монументальном стиле барокко, начали перестраиваться.

Кроме того, несмотря на обилие украшений и других элементов декора, рококо не выглядело тяжелым и монументальным. Скорее наоборот — он казался легким и воздушным за счет изысканности и изысканности всех деталей и гармонично подобранной цветовой гаммы.

Рококо в интерьере зданий

Эпоха рококо затронула не только тенденции и тенденции в архитектуре — этот стиль не обошел стороной и другие аспекты искусства.Более того, для большинства архитекторов того времени именно интерьер стал тем местом, где новое направление нашло свое самое яркое проявление. Планировка зданий часто была асимметричной, строились круглые, овальные и даже 8-угольные помещения.

В XVIII веке рококо, архитектура которого отличалась легкостью и изяществом, прочно вошла во внутреннее убранство помещений. Обстановка комнат, посуда и драпировка, а также радовавшие глаз мелкие детали, придававшие помещению еще больше утонченности — все это характерно для интерьера в стиле рококо.

Китайский акцент в рококо

Как уже было сказано выше, новомодное направление в архитектуре XVIII века так или иначе сочетается с китайскими отголосками. В эту эпоху во внутреннем убранстве помещений все чаще можно было увидеть элементы восточной культуры, наиболее подходящие для стиля рококо. Помещение было разделено на отдельные зоны с помощью световых экранов и перегородок, а на кухне все чаще можно было заметить оригинальные сервизы и прочую посуду из китайского фарфора.

Помещения отличались естественными оттенками и цветочным орнаментом. Деревья с тонкими стволами, аквариумные рыбки и изящная красота орхидей, обилие позолоты и других китайских мотивов — все это гармонично сочетается в интерьере эпохи рококо.

Женское начало в архитектурном рококо

Чтобы проникнуться всей красотой и атмосферой этого направления в искусстве и архитектуре, недостаточно просто видеть прекрасное — нужно уметь его прочувствовать.Не случайно, наверное, этот стиль относят к женскому началу. Только перестаньте вспоминать, что все комнаты из больших и просторных были переделаны в маленькие, уединенные и уютные. Женственность ощущалась абсолютно во всем. Более того, даже парадные залы и комнаты больше походили на будуары — все они были слишком камерными и интимными.

Светлые и нежные оттенки комнат, плавные и элегантные изгибы стен, большое количество зеркал, а также кружевные элементы орнамента и обилие лепнины с живописными вставками — как может любой другой стиль быть так близок к красивая?

Игривый и элегантный архитектурный стиль лучше всего передает черты женского характера.

Рококо сегодня

XVIII век — время рококо в архитектуре России. Однако и сейчас есть поклонники этого изысканного и утонченного стиля.

Пастельные тона, плавные линии и золотая отделка, светлые оттенки и большое количество симпатичных аксессуаров, всевозможные узоры и завитки, а также необычные зеркала и разнообразные драпировки — вот одна из важнейших отличительных черт этого архитектурного сооружения. направление.

Оформление комнаты в стиле 18 века — прекрасная возможность почувствовать себя настоящим аристократом.Возможности и перспективы развития мебельных компаний, а также невероятная фантазия дизайнеров и декораторов помогут создать оригинальное и необычное помещение в стиле рококо. В таких комнатах действительно можно радоваться жизни и радоваться каждому новому дню.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в 12 веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннеминойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

г. На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Архитектура барокко и рококо — Архитектура Учебная программа

Готово Архитектурные периоды и стили всегда постепенно меняются.Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля. Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля. Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения.Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы. Видео на YouTube В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко? Назовите некоторые принципы архитектуры барокко. Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств? Set Стиль барокко — это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века. Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России. Позднеримские постройки Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, обычно считаются предшественниками архитектуры барокко. По-итальянски слово «барокко» означает причудливое, а архитектура в стиле барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна. Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко: 1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами 2. Умышленно неполные архитектурные элементы 3. Драматическое использование света 4. Иллюзорные эффекты, такие как Trompe l ‘ oeil картины. Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз» — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке. Стиль рококо — поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века. Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах. Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо: 1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами 2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения 3.Светлые, пастельные тона 4. Легче, изящнее и сложнее архитектуры барокко. Go Activity . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо. 1. Используя Google Maps, картографическое веб-приложение Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий относятся к этим стилям. 2. Повторите этот же процесс для каждого здания. Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps. Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания. Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения. Удачи и веселья! Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия Пантеон.Провинция Рима, Италия Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия

Архитектура барокко: Рим, Италия. Sant’Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини Архитектура барокко: Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини Архитектура барокко: Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини Архитектура рококо: Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон Архитектура рококо: Пушкин, Санкт-Петербург, Россия. Екатерининский дворец. Иоганн — Фридрих Браунштейн Архитектура рококо: Келуш, Португалия. Palacio Real de Queluz. Матеуш Висенте де Оливейра

Самая удивительная архитектура России

Зимний дворец

Источник: River Design, http://river-design.com/blog/wp-content/uploads/2009/04/200

_0295.jpg

Зимний дворец, спроектированный поэтапно различными архитекторами, в первую очередь Франческо Бартоломео Растрелли, был официальной резиденцией российских монархов с 1732 по 1917 год.Петр I впервые ввел его в эксплуатацию в 1703 году, и началось строительство на берегу Невы в Санкт-Петербурге. В ранних проектах Зимний дворец представлял собой небольшое двухэтажное здание. Со временем здание расширилось до огромного маяка, которым оно является сегодня. Внешний вид выполнен в стиле барокко, внутри 1500 комнат — тронные залы, спальни, офисы и галереи.

Источник: Blogspot, http://3.bp.blogspot.com/___GMi2A_Sko/S_l3RRc-NWI/AAAAAAAAAZo/yJHSO7BXAyw/s1600/SANY0663.JPG

Источник: TQN, http://0.tqn.com/d/goeasteurope/1/0/w/U/-/-/Hermitage-Museum-Russia.jpg

Источник: Oz Turk, http://www.ozturk.com.au/images/Russia/DSC_0838%20-Interior%20of%20Winter%20Palace%20in%20St%20Petersburg.JPG

Источник: Hill In Europe, http://hillineurope.files.wordpress.com/2010/04/img_1373.jpg

Екатерининский дворец

Источник: Liberty International, http://www.liberty-international.org/Public/LIT/CatherinePalace.jpg

Екатерининский дворец, расположенный недалеко от Санкт-Петербурга в Царском Селе, был летней резиденцией русских царей.Построенный в 1717 году дворец оформлен в стиле рококо и считается восьмым чудом света. Роскошное здание состоит из бального зала, расписных потолков, скульптур, многочисленных спален и различных фальш-окон с зеркалами, чтобы зал выглядел ярче и длиннее. Интерьер оформлен в стиле барокко с позолоченной резьбой по стенам, цветами, потолочными панно и позолоченной мебелью.

Источник: TravelPod, http://images.travelpod.com/tripwow/photos/ta-0099-6c7e-a922/catherine-palace-pushkin-russia+1152_12755104735-tpfil02aw-30576.jpg

Источник: Hey Crazy, http://heycrazy.files.wordpress.com/2009/08/russia-st_catherines_palace_st_petersburg.jpg

Источник: Викимедиа, http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Bernsteinzimmer02.jpg

Источник: Викимедиа, http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Catherine_palace_ballroom_1.jpg

Стили архитектуры в России. — Путеводитель по экскурсиям

Портал «Путеводитель для вас» составил краткий справочник по основным стилям, которые можно увидеть в Москве, Санкт-Петербурге.Петербург и другие города России.

Древнерусское крестово-купольное зодчество

Гражданских памятников XI-XVII веков очень мало, но церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это здания прямоугольной формы, стены которых ориентированы в стороны света. Доминируют купола церкви, количество которых может варьироваться, чаще всего бывают одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавыми церквями. Например, св.Софийский собор в Великом Новгороде — пятиглавый, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было куполов, главный всегда один: он поднимается на специальном основании — барабане.

Древнерусское шатровое зодчество
В XVI веке на смену куполов пришло сугубо русское изобретение, не имеющее аналогов в церковном зодчестве других стран: шатер является завершением храма в виде многогранная пирамида, а не купол.Вероятно, появление шатровой архитектуры связано с техническими трудностями: многие церкви в России были построены из дерева, и сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровую церковь, достаточно вспомнить Вознесенскую церковь в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

Барокко
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, затем постройки в стиле барокко активно застраивали Петербург.Петербург. Стиль барокко выделяют просто: главная особенность — сложные формы и обилие украшений. Собственно, термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Санкт-Петербурге и Знаменская церковь в Дубровицах в Подмосковье.

Рококо
В целом стиль рококо, популярный во второй половине XVIII века, имеет много общего с барокко. Основные отличия заключаются в деталях. Здания в стиле рококо богато украшены скульптурными украшениями — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками.Подобных построек в России немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Классицизм
Здания в классическом стиле можно встретить во многих городах России. Это архитектурное направление получило распространение в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строились дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой легко узнать памятник эпохи классицизма — колонна.Много столбцов. Также постройки в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Это, например, Таврический дворец в Санкт-Петербурге и Большой театр в Москве.

Историзм
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, самые разнообразные. Главная черта историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда были постройки в неорусском стиле, как Храм Христа Спасителя.Он мог быть готическим — так в Москве была построена усадьба Царицыно. А могло быть понимание наследия эпохи Возрождения — как Московский, так и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние черты историзма сформулировать довольно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем оно есть на самом деле» — это, вероятно, памятник историзма.

Модерн
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века.Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все признаки современности. Дом компании «Певец» в Санкт-Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные постройки в этом стиле.

Авангард
В 1920-е годы Советское государство имело такой же революционный, как и новое правительство, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекла и бетона — таковы были авангардные постройки.Для архитекторов-авангардистов важна функциональность здания, а не его эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были ярые противники, которые называли авангардное строительство «бетонными опухолями» на теле Москвы. Например, современники высоко оценили Дом культуры Мельникова имени Русакова. Универмаг «Мосторг» на Красной Пресне — еще один известный образец авангарда — встретил более спокойно.

Сталинская неоклассика
В сталинские времена архитекторы снова начали обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле.Здания 1930-40-х годов были величественными и пышными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. Колонны снова вошли в моду. Одной из интересных концепций стиля классицизма сталинского времени был Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и главное здание МГУ на Воробьевых горах.

Типичная архитектура хрущевского и брежневского времени
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма.Такие же невыразительные постройки по типовым проектам можно встретить как в жилых домах того времени, так и в общественной архитектуре — это были кинотеатры, школы, больницы. В жилом районе любого российского города так называемые хрущевки, вероятно, станут основой местного ландшафта.

Екатерининский дворец, Пушкин, Россия — SpottingHistory.com

Весте Кобург — один из крупнейших замков Германии. Холм, на котором стоит крепость, по результатам раскопок был заселен от неолита до раннего средневековья.Первое документальное упоминание о Кобурге происходит в 1056 году в подарке Ричезы из Лотарингии. Ричеза передала свои владения Анно II, архиепископу Кельна, чтобы разрешить создание Заальфельдского аббатства в 1071 году. В 1075 году на укрепленном Коберге упоминается часовня, посвященная Святым Петру и Павлу. В этом документе также упоминается фогт по имени Герхарт, подразумевая, что местные владения заальфельдских бенедиктинцев управлялись с холма.

В документе, подписанном папой Гонорием II в 1206 году, упоминается монс-кобург, поселение на холме.В 13 веке с холма открывался вид на город Труфалистат (предшественник Кобурга) и важный торговый путь из Нюрнберга через Эрфурт в Лейпциг. В документе, датируемом 1225 годом, впервые используется термин schloss (дворец). В то время город контролировали герцоги Мерании. В 1248 году за ними последовали графы Хеннеберг, правившие Кобургом до 1353 года, за исключением периода с 1292 по 1312 год, когда правителем был дом Аскании.

В 1353 году Кобург перешел к Фридриху, Маркграфу фон Мейсену из дома Веттинов.Его преемник Фридрих дер Штрайтбаре получил статус курфюрста Саксонии в 1423 году. В результате гуситских войн в 1430 году были расширены укрепления Весте.

Раннее Новое время до Тридцатилетней войны

В 1485 году при разделении Лейпцига Весте Кобург перешел к семье Эрнестин. Год спустя курфюрст Фридрих дер Вайсе и Иоганн дер Бестендиге захватили власть в Кобурге. Иоганн использовал Весте как резиденцию с 1499 года. В 1506/07 Лукас Кранах Старший жил и работал в Весте.С апреля по октябрь 1530 года во время Аугсбургского сейма Мартин Лютер искал защиты в Весте, поскольку в то время находился под имперским запретом. Пока он оставался в крепости, Лютер продолжал свою работу по переводу Библии на немецкий язык. В 1547 году Иоганн Эрнст перенес резиденцию герцогской семьи в более удобное и фешенебельное место — дворец Эренбург в центре города Кобург. Весте теперь служил только укреплением.

В ходе дальнейшего разделения линии Эрнестин Кобург стал резиденцией Герцогтума фон Заксен-Кобург, герцогства Саксен-Кобург.Первым герцогом был Иоганн Казимир (1564-1633), который модернизировал укрепления. В 1632 году во время Тридцатилетней войны крепость была безуспешно осаждена имперскими и баварскими войсками под командованием Альбрехта фон Валленштейна. Его обороной командовал Георг Кристоф фон Таупадель. 17 марта 1635 года, после новой осады, продолжавшейся пять месяцев, Веста была передана имперцам под командованием Гийома де Ламбоя.

17-19 вв.

С 1638 по 1672 год Кобург и Весте были частью герцогства Саксен-Альтенбург.В 1672 году они перешли к герцогам Саксен-Гота, а в 1735 году он был присоединен к герцогству Саксен-Заальфельд. После введения первородства герцогом Францем Иозиасом (1697-1764), Кобург пошел через Эрнста Фридриха (1724-1800) к Францу (1750-1806), известному коллекционеру произведений искусства, и герцогу Эрнсту III (1784-1844). кто реконструировал замок.

В 1826 году было создано герцогство Саксен-Кобург-Гота, и теперь Эрнст называл себя «Эрнст I». Военное использование Весте было прекращено к 1700 году, а внешние укрепления были снесены в 1803–1838 годах.С 1838 по 60 год Эрнст превратил обветшалую крепость в резиденцию в стиле готики. В 1860 году использование Цейгауза в качестве тюрьмы (с 1782 года) было прекращено. Благодаря успешной политике политических браков, дом Саксен-Кобург и Гота установил связи с несколькими крупными европейскими династиями, в том числе с династией Соединенного Королевства.

20 век

Династия закончилась правлением Герцога Карла Эдуарда (1884-1954), также известного как Чарльз Эдуард, герцога Саксен-Кобургского и Готского, внука королевы Виктории, которая до 1919 года также была вторым герцогом Олбани в Соединенных Штатах. Королевство.При его правлении многие изменения, внесенные в Весте в 19 веке, были отменены архитектором Бодо Эбхардтом с целью восстановления более аутентичного средневекового облика.