Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 28 048

Стиль рококо рождается во Франции в 20-е годы XVIII столетия. Его развитие начинается в эпоху Регентства, но расцвет приходится на время правления Людовика XV. Сначала он проявляется в архитектуре, особенно в новых тенденциях оформления интерьера дворцов и фешенебельных городских домов знати, которые приходят на смену торжественному, величавому убранству залов Версальского дворца при Людовике XIV. Парадная декорация интерьеров, в которой ведущую роль играют строгие линии ордера, постепенно уступает место изощренно-прихотливым, волнистым очертаниям. Важное место в них занимает мотив рокайля, который представляет собой стилизованную раковину в обрамлении из сплетений причудливо изогнутых завитков.

Французское слово rocaille (букв. – дробленый камень) обозначало искусственные скалы, покрытые ракушками, которые с эпохи Ренессанса использовали для создания фонтанов и гротов в парках.

Само название стиля является производным от этого слова, однако термин рококо появляется только в XIX веке. Первоначально во Франции он назывался «стиль Помпадур» по имени знаменитой фаворитки Людовика XV мадам де Помпадур, что было связано с ее значительной ролью в развитии нового вкуса и нового направления в искусстве.

Характерным для рококо является отказ от парадных анфилад эпохи Людовика XIV и создание меньших по размеру, более удобных и комфортабельных комнат, отвечающих естественным потребностям человека. Оставаясь прежде всего стилем внутреннего убранства богатого дома, рококо редко проявляется полноценно в самой архитектуре. Лучшим примером рокального интерьера являются залы и комнаты Отеля Субиз в Париже, созданные Жерменом Бофраном (1738-1739).

Легкие настенные панели с золочеными бордюрами, зеркала, золоченая лепнина плафона, гирлянды золотых цветов, изгибающиеся на белой поверхности стен, создают ощущение праздничности, роскоши, воздушной легкости.

Пространство богато украшено живописью, размещенной на небольших поверхностях на стенах, плафоне, над дверьми, имеющими сложные затейливые формы. В создании живописного декора Отеля Субиз принимали участие лучшие художники рококо – Франсуа Буше, Шарль-Жозеф Натуар, Карл Ван Лоо. Для сюжетов выбраны любовные сцены из Овидия, Апулея, Лафонтена, галантные празднества.

Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве. В мебели и фарфоре эпохи Людовика XV богатство, элегантность и фантазийность его форм проявляются особенно ярко. Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульптор 

Фальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо.

В живописи, наряду с темой любви, которая часто приобретает эротический оттенок, активно используются мотивы шинуазри, тюркери, изображающие придуманный, сказочный восток.

Интерес к экзотике, к необычному, который все более активно начинает проявляться в европейской культуре, становится важной чертой искусства рококо. Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом, и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными». В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных».

Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны. Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. Церковные интерьеры баварского архитектора Доминикуса Циммерамана в Виесе, недалеко от Мюнхена и Бальтазара Ноймана в Вюрцбурге остаются выдающимися образцами рококо вне Франции. Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим.

С 1760-е годы стиль рококо вытесняется зарождающимся неоклассицизмом.

---

Новые общественные противоречия, новые проблемы, свойственные эпохе капитализма, вели к перевороту в европейской культуре и общественной мысли, которым были отмечены первые десятилетия нового 19 века.

Восемнадцатый век, расширив и углубив достижения предшествующей эпохи, внес много нового в развитие искусства европейских стран. Значительное влияние на него оказали изменения общественной жизни, укрепление капиталистических отношений и окончательное разложение феодального строя. Философия просветителей, быстро распространившаяся по всей Европе, активно воздействовала на духовную жизнь людей даже в самых отдаленных странах. В свете новых воззрений на мир, на общество, на человека пересматривались старые духовные ценности, рушились традиционные верования и представления. Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. В зодчестве преобладающим стало гражданское строительство, в живописи обрели новые силы реалистические тенденции. Получили дальнейшее развитие светские жанры — портрет, пейзаж, натюрморт, изображение быта. Светский характер приобрела религиозная живопись, как правило, теряющая былую серьезность и глубину чувства.

18 век вошел в историю как век Разума, и, действительно, стремление подвергнуть все сущее контролю и суду рассудка стало господствующей тенденцией мироощущения эпохи. Однако это не означало подавления живого чувства в искусстве того времени. Критическое постижение мира часто сочеталось в нем с утонченной поэзией, ирония — с мечтательностью и причудливой игрой воображения.

В 18 столетии утверждается новое отношение к человеку, значение личности чаще, чем прежде, оказывается независимым от сословных прерогатив. Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. Художников, как и писателей, все больше интересует интимная духовная жизнь конкретного человека. Они углубляются в мир тонких и сложных эмоций, замечают бесконечное многообразие индивидуальных проявлений личности. Искусство, особенно живопись, становится более утонченным и изысканным, а с другой стороны, приобретает более интимный, камерный характер. 18 век — время особого расцвета станкового искусства. И хотя монументальная живопись и скульптура продолжают развиваться, лишь в редких случаях они достигают былого масштаба п значения. Открывая новые возможности развития искусства, художники 18 века постепенно теряли универсальную широту охвата явлений мира, характерную для великих мастеров Ренессанса и 17 столетия.

Искусство рококо выработало оригинальные приемы изобразительности, сопоставимые с уменьшительно-ласкательными формами естественной речи. Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи. Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. При сравнительно небольших размерах полотен эффект интимности изображенного становится полным. Масляная живопись нередко уподобляется пастели, и совсем не случайно расцвет этой нежной техники приходится именно на эпоху рококо.

Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет. Живописец ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков. Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века. От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару. В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах!» или что-нибудь в том же роде. Живопись Фрагонара — это язык междометий.

Сотни и тысячи картин, номинальными героями которых выступают одни и те же мифологические персонажи: Венера, Амур, Марс, Адонис, Вакх, Диана, Актеон, Юпитер, Европа, Аполлон, Дафна, Ариадна, Психея, нимфы, сатиры, вакханки, — все это множество изображений являет собой один предмет, преследует одну цель. Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение. Превратить наготу, а прежде всего обнаженное женское тело, в утонченное пиршество для глаза и ведомых им интимных чувств — в этом французская живопись XVIII века преуспела как никакая другая. Стоит сравнить любую из пуссеновских мифологических сцен с аналогичными сценами Буше, Ванлоо или Натуара, чтобы убедиться в метаморфозе жанра, слагавшегося под знаком Любви. Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. 1753; Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. Композиция построена таким образом, что глазу зрителя дано скорее удовлетворить эротическое любопытство, чем вожделеющему сатиру-Юпитеру. Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е; Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник. Сплетенные тела, сцепленные руки, жадно пьющие друг друга уста — воспаленный эротизм сцены означает некий предел возможного, достигнутый искусством рококо.

Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво. Весьма значительными были различия между отдельными школами, происходила борьба течений и направлений внутри каждой из школ, а иногда противоречия проявлялись в творчестве одного художника. Поэтому не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Лишь с большой степенью условности можно выделить в начале и середине столетия как определяющую стилистическую тенденцию позднее барокко, перерождавшееся почти повсеместно в рококо. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм.

Искусство 18 столетия было вместе с тем важной ступенью в развитии реализма. В некоторых странах, в частности в Англии, складываются элементы критического реализма, отразившего передовые взгляды представителей третьего сословия.

По сравнению с предшествующим периодом в 18 веке меняется соотношение различных искусств в общей структуре культурно-художественной жизни. Живопись во многих странах уступила первое место музыке и литературе, увеличилась роль театра, оказавшего значительное влияние на изобразительные искусства.

Продолжалось развитие многих национальных школ, но искусство разных стран развивалось неравномерно. Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены. Так, Фландрия и Голландия уже пе выдвигали художественных явлений, которые могли бы претендовать на европейское значение. Это в большой мере относится и к Испании, где возрождение национальной культуры наступило лишь в последней четверти 18 века. В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа.

Яркий расцвет культуры и искусства переживали другие страны, и прежде всего Франция, которая уже в конце 17 столетия приобрела ведущее значение в художественной жизни Европы. Английская школа впервые после эпохи средневековья начала играть видную роль в развитии мирового искусства. После долгого упадка начинали возрождаться архитектура, скульптура и живопись Германии, Австрии, Польши, Чехии. К концу 18 века относится ряд значительных достижений в изобразительном искусстве Соединенных Штатов Америки.

Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения. Новые художественные идеи быстро становились достоянием живописцев, скульпторов и архитекторов во всех уголках Европы. Рим, в известной мере уступивший роль столицы европейского художественного мира Парижу, сохраняет, однако, значение крупного культурного центра, куда съезжались люди искусства со всех концов света, где происходил обмен мнениями и рождались новые художественные идеи. Значение Рима стало особенно очевидным с середины 18 века, когда усилился интерес к античному наследию и началось его систематическое изучение. Рим превратился в крупнейший учебный центр для молодежи, многие академии ведущих стран имели там свои филиалы.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Архитектурный стиль рококо во Франции 18 века

С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 столетия сменился новым художественным направлением – красочно-нарядным, изысканным рококо. Сложившись в 20-е годы 18 века, рококо достигло расцвета в 30–40-е годы. В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы. Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель – утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора.

В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца 17 века, то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Все переходы и грани закругляются. Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стен, то как бы растекается по их поверхности. Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы. Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор». Типичный образец рококо – интерьер отеля Субиз (1730-е годы), созданный архитектором Жерменом Боффраном (1667–1754). Его овальный зал отмечен грацией форм, непринужденным изяществом. В создании целостного пространства большую роль играет овальная форма плана. Его плавная динамика находит развитие в мягком закругленном переходе от стены к плафону, аркам окон, в формах зеркал, дверей, декоративных рам, волнообразных контурах живописных панно, в изысканной игре линий асимметричного орнамента, образующего тонкое кружево декора плафона и стен.

Стены, обшитые легкими панелями, членятся нишами на три части; нижние прямоугольной формы панели образуют устойчивое основание, на них покоятся полуциркульные арки, они завершаются живописными панно («Амур и Психея» и другие композиции). На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены панно с причудливым плетением растительного орнамента, его радиальные полосы тянутся к центру плафона. Хрупкие, изящные лепные рокайли (формы плоских раковин) сплетаются с лепными цветочными гирляндами и стеблями, с лентообразными обрамлениями. Композиция декора пронизана легким, капризным ритмом. Заключенные в причудливые рамы зеркала и картины включаются в архитектурное убранство, разнообразя поверхность стен. Расположенные одно против другого, зеркала дают множество отражений, обманчиво расширяющих пространство интимного салона – архитектурный образ словно переносит человека в мир мечты и иллюзий. Живопись с воздушным пейзажным фоном, сохраняя плоскость стены и ритмом объединяясь с декором, подчеркивает связь интерьера с уютными уголками парка реальной природы.

Неотъемлемая часть интерьера – мебель: резные нарядные столики-консоли на двух ножках, инкрустированные комодики и секретеры, удобные мягкие кресла и диваны с узорной обивкой, с гибкими причудливыми очертаниями спинок и ножек. С модными китайскими ширмами сочетались восточные безделушки и хрустальные сверкающие и переливающиеся оттенками люстры, бра в виде вьющихся веток, настольные жирандоли с трепещущими хрустальными навесками, хрупкие фарфоровые статуэтки, гобелены, изящные мелочи – драгоценные игрушки из серебра, черепахи, перламутра, эмали, янтаря и т. д. Заплетающий их формы, струящийся орнамент с его сложным ритмом связывает все эти предметы в единый ансамбль с интерьером. Потребность в роскоши породила во Франции в 18 веке множество мастеров, наделенных воображением, тонким вкусом и остроумием: столяров, резчиков, литейщиков, ювелиров, ткачей и т.д., которые передавали секреты своего мастерства из поколения в поколение. Оформлением архитектуры интерьера и прикладным искусством много занимались Ж. О. Мейссонье (1693–1750) и Ж. М. Оппенор (1672–1742).

История зарубежного искусства ►

Формирование стиля рококо в XVIII веке и его влияние на дизайн мебели

Формирование стиля рококо в XVIII веке и его влияние на дизайн мебели

Цыганкова Анастасия Васильевна – аспирант Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. (СПбГУП, г.Санкт-Петербург)

Аннотация: В статье говориться о стиле рококо XVIII века, сформировавшегося во Франции. Раскрывается тема формообразования мебели эпохи рококо и ее влияние на развитие дизайна в XXI веке. Новые типы и формы мебели, появившиеся в эпоху рококо, приобрели необычайную популярность. Автор акцентирует внимание на том, что мебель в стиле рококо оказала огромное влияние на организацию и художественное оформление интерьера в целом и послужила отправной точкой восприятия внутреннего пространства как важного аспекта жизнедеятельности и творчества.

Ключевые слова: Стиль рококо, дизайн мебели, итальянский дизайн, типы мебели, стиль регенства.

Стиль рококо является одним из основных стилей западно-европейского искусства. Он оказал влияние на все виды декоративно-прикладного искусства, в том числе и на мебель. Под его воздействием сформировалось новое понимание интерьера, до этого не существовавшее как таковое. Изменения, произошедшие в формах и декоре мебели рококо более трехсот лет назад, оказывают непосредственное влияние на ее дизайн сегодня. Несмотря на значительную удаленность от современности, стиль эпохи рококо неожиданным образом неоднократно возвращался в моду, и в итоге получил новую жизнь в XXI веке, преобразовавшись в стиль нового рококо. Кроме того, необычайную популярность в наши дни обретают предметы мебели, которые являются полными репликами исторического рококо, с детальным копированием технологий производства и форм XVIII века. Для того, чтобы понять тенденции XXI века, необходимо рассмотреть появление стиля исторического рококо в XVIII веке.

Рококо является наиболее широко распространенным в европейском искусстве стилем после готики. В течение первых десятилетий XVIII столетия, творческое кипение стиля Барокко начало затухать. Формы мебели становятся более тяжелыми, поскольку попытки достигнуть большего блеска превратились в навязчивую демонстрацию величественности. Когда Король Солнце умер в 1715 году, его двор, казалось, отказался от атмосферы грандиозной серьезности, которая наложила отпечаток на все виды искусства. В более либеральном климате периода Регентства (1715-1728) искусство и наука стали предметами бурного обсуждения, поиска нового языка и идей. Стиль прикладного искусства первой четверти XVIII века является переходным этапом к искусству стиля рококо. Во Франции его принято называть стилем регенства, что весьма условно не только по существу, но и хронологически, так как смена стиля намечается уже около 1700 года, а Филип Орлеанский становится регентом при малолетнем короле Людовике XV лишь в 1715 году. Мебель стиля регенства сохраняет черты французского барокко как в композиции, так и в орнаментике изделий, но по форме и декоративному решению значительно проще. Классические орнаментальные мотивы вытесняются легкими арабесками. В орнаменте главенствует симметрия ,но размещение букетов ,завитков, фигур свободно, что усиливает впечатление легкости [3,c.62].

Чисто французские истоки рококо восходят, по-видимому, к творчеству художников-декораторов. Мы имеем в виду в первую очередь Клода III Одрана, соперничавшего в славе с Жаном Береном, затем Пьера Лепотра [1,c.365]. Выдающийся гравёр и декоратор Жан Берен Старший (1637-1711) создал оригинальный стиль орнаментальной гравюры. Он оформил для Людовика XIV более ста театральных представлений. В его композициях фантастически сплетаются гротески, арки, водяные струи, фигуры актеров комедии дель арте, маски, химеры, птицы, музыкальные инструменты. Подобные извилистые линии стали использоваться Пьером Лепотром (1660-1744), также известным гравёром и декоратором. Он работал с архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром (1646-1708) при завершении ансамбля Версаля возведением дворцов Трианон и Марли. Лепотр отказался от следования архитектурным формам, смягчил крайности стиля Людовика XIV и явился создателем стиля регенства, предварявшее зрелое рококо. Роль криволинейных форм, существовавших уже в искусстве барокко, теперь усиливается, плавные и грациозные линии становятся более динамичными и свободными. Наряду с Лепотром создателем стиля рококо является выходец из Голландии, архитектор и декоратор Жиль-Мари Оппенор, который занял должность главного архитектора Регента. Оппенор издает альбом рисунков и гравюр для распространения своих художественных принципов. Созданный им в 1714 году лепной декор панелей отеля Помпон на площади Виктуар уже включает С-образные завитки в верхней части и S-образные изгибы внизу [1,c.365].

Его проекты гравировал Габриэль Юкве (1695-1772) и издавал их в виде альбомов. Жюст-Орель Мейссонье (1695-1750), еще один из творцов рококо, прославился рисунками отделки интерьеров, предметов мебели; изделий из серебра, в которых довел формы рокайля до изощренной вычурности и ассиметрии [4,c.46]. Среди других орнаменталистов отметим рола Антуана Ватто, ученика Одрана. Напомним, что он начинал как художник-декоратор; сохранились гравюры Буше, сделанные по эскизам Ватто.

Примерно к 1730 году расцветает красочный стиль, главными создателями которого были скульптор и архитектор Н. Пино и ювелир Ж.-О. Мейсонье. Характерной чертой этого стиля является асимметричность.

В 1736 году резчик и ювелир Жан-Мондом младший опубликовал «Первую книгу форм рокайль и картель». В этом названии впервые появляется термин «рокайль» [1,c.365]. Примерно ко второй четверти XVIII процесс, ведущий к интимизации и изнеженности во французском придворном искусстве, находит свое полное завершение в стиле, именуемом во Франции стилем рококо (франц. Rocaile – отделка кусками камня и раковинами) . Рококо отрицает монументальность и неподвижность, стремится создать иллюзию движения. Это, по самой своей сущности, стиль декоративный, где декор противоречит форме и скрывает конструкцию. Важнейшим его приемом является отказ от симметрии в орнаментике.

Мотив раковины употреблялся еще в XVI веке. В конце XVII века форма раковины становится более прихотливой, на поверхности ее появляются своеобразные отверстия. Искусство рококо изображает эту раковину то в разрезе, то окончательно дробит и разлагает форму, превращая ее в фантастический, извивающийся узор, разорванный на асимметрично разбегающиеся отростки, из которых неожиданно вырастают совершенно реалистически трактованные ветви цветов и растений или столь же реально переданное птичье крыло. Орнамент образует кудрявые завитки, которые льются сплошным потоком, взбегают на рамы огромных, обычно составленных зеркал, обвиваются вокруг кресел, диванов, комодов и часто совершенно скрывают их основные конструктивные линии, противореча им [2,c.67].

Широкое распространение стиля рококо отчасти объясняется ведущей ролью Франции и принятием французского языка в качестве международного. Стиль переходной эпохи регенства и особенно правления Людовика XV, отмечен поисками новых самобытных форм. Величественность Версаля стала казаться утомительной, наметилась тенденция к более интимному и комфортабельному интерьеру. С этой точки зрения весьма показательно название «комод» ( по франц. Commode –удобный), данное распространенному виду мебели [1,c.366].

Середина XVIII века ( 1723-1774) связана с быстрым экономическим развитием и ростом богатства Франции. Придворные и аристократические круги-обладатели значительных богатств-стремятся к роскошной жизни, комфорту. Это обстоятельство отражается на характере архитектуры и искусства. Не только двор и столичная знать, но и буржуазия с восторгом приветствуют новый стиль.

Архитекторы в декоративном убранстве интерьеров стремятся достигнуть полного стилевого единства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей. Применяют самые дорогие породы дерева, а также мрамор, шелк, гобелен, бронзу, золото. Стиль рококо был в первую очередь стилем придворно-аристократического искусства [3,c.64].

В аристократических дворцах, огромные по размеру, но строгие по отделке комнаты только иногда открывались для приемов. Обыденная жизнь проходила в более скромной обстановке. Семьи жили в маленьких, скудно обставленных комнатах, используя подвалы и бельэтажи. В течение XVIII столетия, эти маленькие жилища были отреставрированы и улучшены, превратившись в комфортные и изящные квартиры, включая и помещения для гостей.

Парадные дворцовые ансамбли сменяются сооружениями более интимного, камерного характера, с уютными и изящными интерьерами. Появляются будуары, кабинеты. В интерьерах значительную роль начинает играть мебель; ее размещают группами для создания большего комфорта. Центр композиции интерьера- невысокий камин, покрытый мраморной плитой и отделанный тонким рельефом [3,c.63]. Над камином- большое зеркало, оправленное в роскошную раму. Зеркал в интерьере, особенно в салонах и будуарах, становится больше. Зеркала, развешанные на стенах и расставленные на разнообразных столиках, усложняли пространство интерьера и как нельзя лучше соответствовали царящему в придворных кругах стремлению к театрализации жизни, превращению ее в своеобразную игру. В интерьерах стиля рококо отсутствует монументальность и неподвижность, все подчинено стремлению создать впечатление движения. Колористические решения также призваны создать впечатление легкости, праздничности. Наиболее распространены сочетания белого с голубым, светло-зеленым или розовыми позолота.

Исчезают античные мотивы, господствовавшие со времен Возрождения. Формы, продиктованные архитектурой, сменяются другими, выдающими тягу к комфорту, втесняя прежнее стремление к холодной и помпезной величественности. Обширные парадные залы уступают место небольшим и более уютным комнатам, подобно тому как парики XVII века сменяются более простыми и скромными. Мебель изменяется в том же направлении, а ее виды становятся все многообразнее. Посетители салонов уже не стоят, как придворные Людовика XIV, а располагаются не только сидя, но и полулежа на диванах и кушетках [1,c.388].

В художественной обработке дерева, как и в других видах прикладного искусства, эпоха рококо оказала наиболее плодотворной после готики. Чернодеревщики XVIII века разработали и создали множество видов разнообразной мебели, отличающейся как красотой, так и прочностью. Ни одна эпоха не давала такого непрерывного потока шедевров [1,c.367]. Типология предметов мебели значительно расширилась, появилось множество новых разнообразных по форме и типу предметов. Оживленная общественная жизнь того времени требовала большого числа разнообразной мебели для сидения, это кресла –бержер, несколько вариантов шезлонгов, приставные оттоманки, банкетки, канапе и другие. Что касается столов, то они также существовали во многих формах: обеденные столы, приставные столики для кофе, игральные столы, а также разнообразные ночные столики. Мебель для хранения была представленная в основном комодами и бюро различного размера.

Черты стиля рококо в мебели складывались постепенно. Меняется не только типология мебели, но и ее художественное оформление. Изменилась мебель для сидения: пропали проножки, ножки более изогнуты, спинки низкие и откидываются назад, сиденья шире и мягче. Корпусная мебель теряет архитектурное построение, в декоре все реже встречается лист аканта, часто вводятся живо трактованные ветви растений и цветы. В расположении отдельных фигур, букетов, завитков больше свободы [3,c.65].

Таким образом, появившийся в конце XVII – начале XVIII веков во Франции изысканный стиль рококо объединил европейское искусство в XVIII веке. Характерной чертой нового стиля становятся асимметричность линий и форм. Интерьеры и соответственно мебель их оформляющая видоизменяются, обретая легкость, изящность, изысканность отделки. Франция занимает лидирующее положение в декоративно-прикладном искусстве, в оформлении интерьеров, в культурном процессе в целом.

Новые типы и формы мебели, сформировавшиеся под воздействием рококо, приобрели необычайную популярность. Мебель в стиле рококо оказала огромное влияние на организацию и художественное оформление интерьера в целом и послужила отправной точкой восприятия внутреннего пространства как важного аспекта жизнедеятельности и творчества. Необходимо помнить, что именно мебель оформляет ,организует быт, отражает духовную и материальную культуру класса, народа и эпохи в целом. Она обусловлена развитием архитектуры, скульптуры и живописи своего времени и вместе с тем органически связана с утилитарной функцией того или иного вида мебели и мебельных ансамблей, с материалами, техникой их обработки и организацией процесса мебельного производства. Мебель как произведение искусства не мыслиться независимо от других видов прикладного искусства. Рокайльные формы мебели прочно вошли в историю моды, и неоднократно послужи в дальнейшем в качестве основы для формирования новых стилей.

Список литературы

1. Моран де Анри. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. Москва: «Искусство», 1982.-365 с.

2. Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV-XIX веков. Ленинград : Издательство «Советский художник», 1967.- 164 с.

3. Черепахина А.Н. История художественной обработки изделий из древесины.-Москва: «Высшая школа», 1993. -176 с.

4. Boidi Sassone Adriana, Cozzi Elizabetta. Furniture from rococo to art deco. Taschen , 2000. — 815 р.

Интересная статья? Поделись ей с другими:

Русское рококо

Воскресенский собор Смольного монастыря представляет собой соединение рококо, барокко и русского национального зодчества. Архитектор Растрелли. 1748 – 1757 гг.

Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761гг.) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. Основоположником стиля русское рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700—1771 гг.), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего. В середине 18 века с приходом к власти Елизаветы были начаты строительные работы под руководством Растрелли в Петербурге, Петергофе и Царском Селе. Растрелли сумел соединить в своих творениях элементы барокко, классики и модного в то время в Европе рококо. В Летнем дворце Елизаветы Петровны в Петербурге (1741—1744 гг.) созданном Растрелли (на его месте теперь находится Михайловский замок), декор включал рокайли, картуши в сочетании с масками львов с гребешками по краям и другие мотивы, присущие рококо. При этом в сооружении присутствуют архитектурные элементы, характерные и для барокко: повторены многие детали Версаля, например, визуальная неровность стен, созданная с помощью сдвоенных колонн, ризалитов, ваз, статуй.

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада. Картина неизвестного художника. 1750 — 1760-е гг.

Растрелли Младший, соединив модные мотивы с другими стилями, создал особое направление стиля — русское рококо. В произведениях этого архитектора русское рококо получило монументальность, мощь, масштабность. Чаще всего зодчий не только предлагал идею, но и сам рисовал эскизы. По его рисункам работали мастера И. Дункер (Иоганн Дункер — резчик, изготавливающий макеты-образцы), Л. Роллан (Луи Роллан. Louis-Roland –французский скульптор и резчик, работал в России в 1746 г, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в Академии Художеств), Н.Ф. Жилле (Николя Жиле — французский скульптор). Благодаря тому, что русское барокко, созданное Растрелли, имеет много классических черт, общая композиция зданий не потребовала изменений, даже когда рококо вышло из моды, достаточно было убрать рокайль. В 1758 г. в России начинает работать сторонник русского рококо архитектор Антонио Ринальди (Antonio Rinaldi, 1710 – 1794гг.). Ринальди строит в Ораниенбауме, в крепости Петерштадт, дворец, получивший название «Каменный дом» (сейчас здесь расположен музей «Дворец Петра III»), можно считать одним из образцов русского рококо. Каменный дом напоминает парковый павильон. В плане он является квадратом с одним срезанным по дуге углом. Над центральной дверью расположен балкон с кованой решеткой. Благодаря большим окнам второго этажа здание кажется более высоким, дворец венчает балюстрада. Стены, окна и двери Каменного дома декорированы лепниной в виде вьющегося плюща, цветочных гирлянд.

Дворец Петра III в Ораниенбауме. Архитектор Антонио Ринальди. 1758 — 1762 гг.

Стены кабинета в Каменном доме были обтянуты серебристо-зеленым штофом, в спальне — серебристо-малиновой тканью, будуар был оформлен в голубых тонах с вышивками штофом. В ораниенбаумском Каменном доме китайские лаковые миниатюры украшают все комнаты: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар. В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров, подмастерья Эрих Гампус, Василий Петров, Дмитрий Головка, Василий Зотиков, живописец Федор Данилов. Еще одним зданием, созданным Ринальди в стиле русского рококо, стал Китайский Дворец Екатерины в Ораниенбауме.

Китайский Дворец Екатерины в Ораниенбауме (г. Ломоносов). Архитектор Ринальди. 1762 — 1768 гг.

По причине непродолжительной моды на стиль рококо осталось небольшое количество архитектурных произведений этого стиля как в Европе, так в России. Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины — это единственные сохранившиеся здания в стиле русского рококо – шедевры российской архитектуры.

Автор текста: Марина Калабухова

Стиль рококо 18 век

Он означает изящество изгибов элементов декора и плавность всех линий в интерьере. Барокко и рококо стиль очень схожи между собой, тем более что последний пришел на смену более раннему стилю барокко. Отличие его состоит в большем изяществе форм дизайна.

Зародился стиль рококо в 18 веке в рядах французской интеллигенции. Во времена своего зарождения он имел более пышные и объемные формы в интерьере. Отличался множеством китайского фарфора и гобеленов. Можно увидеть стиль рококо фото в различных каталогах специализированных на дизайне фирм

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо в период его наивысшего расцвета отмечался необычными деталями меблировки, которые удовлетворяли женские прихоти и мечты. К таким предметам можно отнести различные резные тумбочки с секретами, столик с зеркалом и другие интересные штучки. Примеры стиля рококо в интерьере и фото можно увидеть в каталогах.

Стены в стиле рококо

Помимо основного интерьера рококо, который выражался в мебели и иной создающей уют обстановке, также стиль рококо выражался и на стенах, а именно — обои подбирались специального вида. На них должны были быть изображены различные фигуры и рисунки, причем в некоторых случаях они даже создавали некоторый перебор.

Шторы в стиле рококо

Являются наиболее значимым элементом создания стиля. Ведь в первую очередь, входя в помещение, взгляд приковывается к окнам, а соответственно, и к драпировке окон. Сочетание стен и окон должно быть выполнено в одном стиле. Как правило, это аппликация, либо, что еще чаще встречается, вышивка с изображением всяческих гротов, бантов или иных интересных мотивов. Чаще всего стиль рококо не ограничивается одной шторой, как правило, на окне может присутствовать две и более штор. Возможно заказать пошив штор в магазинах и специальных фирмах, на сайтах, которые оказывают такие услуги по пошиву на заказ.

Стиль рококо 18 век Комнаты и дома в стиле рококо Cтиль рококо Салон штор Москва

Рококо в странах Европы

В начале XVIII века на смену тяжеловесного пышного барокко приходит новый стиль — легкий  изяшный  рококо. После смерти Людови­ка XIV, стилевая направленность французской ар­хитектуры претерпела некоторые изменения, связанные с характером жизни элиты. Дворянство проводило время в развлечениях. Жизнь-удовольствие, такова идея  искусства этого периода. Архи­тектурное оформление интерьеров дворцов в европейских столицах — в Пари­же, Вене, Берлине, Петербурге — выполнялось в стиле рококо. Это было временное отступление от строгих принципов классицизма, обусловленное вкусами дворянской верхушки. Рококо характеризуется манерной роскошью оформления помещений и мебели, дробностью и вычурностью форм, криволинейностью и изломанностью линий, хрупкой декоративностью, обилием по­золоты. Новый стиль  явился продолжением стиля барокко. Как и барокко, рококо отличает неумеренная, пышная декоративность. Но если формы барокко пластичны, то в рококо они измельчены. В барокко пластика стены динамична, в рококо затейливые украшения сплошь покрывают ровную плос­кость стены. Цвета барокко яркие, насыщенные, в рококо — мягкие, пастель­ные; излюбленным становится сочетание белого с позолотой. Если барокко выражает пафос активности, то задача рококо — достичь не более чем при­ятного впечатления. Барокко стремится потрясти, рококо — развлечь.

Название стиля означает  дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль. Изначально  этот термин применялся для обозначения причудливых и искусственных гротов, сооружавшихся в парках в период позднего Возрождения. Так называлась декоративная отделка фонтанов и гротов маленькими морскими камешками и ракушками.
Особенностью стиля  являются тщательно разработанные орнаментальные мотивы в виде стилизованных ракушек, камней и спиралей. В этом стиле практически не применяются прямые линии, а если они  и есть, то скрываются под замысловатым орнаментом. Ордера не используются в чистом виде, колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми  дополнениями,  высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными невысокими фигурными столбиками в виде колонн -балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами с вазами  или статуями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация. Орнамент  представлен  завитками, отдалённо напоминающими собой листья растений, выпуклыми  щитами, неправильно окруженными такими же завитками,  цветочными гирляндами и фестонами, раковинами, необработанными  камнями  .
На  смену тёмных цветов и пышной , тяжёлой позолоты барочного декора приходят светлые тона- розовые, голубые, зелёные, с большим количеством белых деталей. Невзирая на то, что в зданиях такого стиля зачастую отсутствовала рациональность, такие сооружения и по сей день, поражают воображение своей красотой и сложностью архитектурного замысла.

Хотя XVIII в. иногда и называют веком рококо, это искусство не получило повсеместного господства. Несмотря на широту своих влияний, оно лишь в нескольких странах приобрело значение действительно ведущего стиля. Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве XVIIвека. Оно было скорее наиболее важным и характерным стилевым направлением, занимавшим господствующее положение в искусстве ряда ведущих стран Западной и Центральной Европы в первой половине XVIII столетия.

 Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства ( 1715-1723 ) и достиг апогея при Людовике XV , перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Рококо во Франции

Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715 гг.).  И совпадает по времени с правлением короля Людовика XV (1715-1774). .Но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры  рококо не было придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.В отличие от дворцовых сооружений предшествующего века, преследующих цели импозантной -представительности и торжественного величия, в создаваемых теперь особняках большое внимание уделено действительному удобству жизни. Высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал, так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола. Интерьеры построек рококо были оформлены скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.
Характерное для классицизма прошлого века большое единство образных решений наружного облика и внутреннего пространства здания к началу 18 в. распадается. Этот процесс распада проявляется  в различии принципов оформления интерьера и фасада. Ведущие архитекторы в своих теоретических трудах по-прежнему поклоняются античности и правилам трех ордеров, однако в непосредственной архитектурной практике они отходят от строгих требований  четкой конструктивности.В отелях первой половины 18 в. наиболее ярко проявилось характерное противоречие французского зодчества этой эпохи — несоответствие наружной архитектуры декору интерьера.
Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора являет убедительный пример этого. В построенных им в 1710-х гг. парижских особняках (отель де Тулуз и отель д’Эстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора.

Особняк  д’Эстре.

Исключительной красоты особняк  д’Эстре, был построен по заказу герцогини д’Эстре в 1711-13 гг. по проекту Робера де Котта.

 

 

 

 

 

Красный зал  обставлен мебелью в стиле Людовика XV

Особняк  д’Эстре  построен по принципу городского дворца, с большим двором и  парадным подъездом перед особняком. За домом располагается живописный сад, разбитый по французской, то есть регулярной, системе. Фасад особняка выдержан в духе классицизма. В интерьере  обилие позолоченных резных украшений, гигантских зеркал, хрустальные люстры, бархатные портьеры, старинная живопись и антикварная мебель.

Тулузский отель

Великолепный Тулузский отель построен в 1640-м году Франсуа Мансаром для Луи Фелипо де Ля Врильера, государственного секретаря, любителя итальянского искусства.В 1713-м году особняк был приобретен Людовиком Александром, графом Тулузским, побочным сыном Людовика XIV. Роберу де Котту были поручены работы в отеле, галерея была украшена золочеными панелями.

Дворец «Малый Трианон»

Дворец «Малый Трианон» в Версале является прекрасным примером перехода от стиля рококо первой половины XVIII века к более сдержанному, но не менее элегантному классицизму, получившему развитие с 1760-х годов. Внешне дворец прост и элегантен, нет вычурных украшений периода барокко. Он представляет собой двухэтажный куб с пятью окнами на каждой стороне. Перистили из четырёх колонн со стороны сада и внутреннего двора завершают картину.

Малый  Трианон в Версале(1762-1768г.г.) Архитектор Анж Жак Габриэль

Внутренние помещения дворца отделаны в стиле рококо. Пропорции Малого Трианона классически ясны и благородно просты. Этот памятник мирового зодчества воплощает идею интимного уюта, достижимого лишь в единении с природой. Мостики через кажущиеся заросшими протоки, павильоны, устроенные на как будто диких островках, деревья, растущие в точно рассчитанном беспорядке, придают ансамблю очарование подлинной романтики.

Отель Субиз в Париже

Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Как и другие особняки, он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами.Само здание построено в духе строгого классицизма, а интерьер отеля  считается едва ли не самым первым из сохранившихся интерьеров в стиле рококо. В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон ( «салон Принцессы»),созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Здесь  закруглены  все углы ,нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещёнными в рамы криволинейных очертаний. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость.

Отель Субиз. Главный фасад.                           «Салон Принцессы».

Архитектор Жермен Боффан

Рококо в  Баварии

В Баварии расположен Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург, который является одним из наиболее ярких образцов стиля рококо.Небольшой увеселительный охотничий дворец –павильон Амалиенбург был построен в 1734 – 1739 годах курфюрстом Карлом Альбрехтом для своей супруги, дочери императора, Марии Амалии.Проектировал здание в стиле рококо и руководил строительством Франсуа Кювилье-старший. Отделку дворца по его проекту выполнили Йоханн Циммерман, Йоханн Йоахим Дитрих и Джозеф Паскуалин Моретти.

Это простое и в то же время элегантное снаружи здание. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой. Согласно правилам французского придворного искусства, отдельным залам внутренних помещений приданы индивидуальные черты. Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему.Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал.С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола.

Базилика   Фирценхайлиген

Базилика  Четырнадцати  святых помощников — выдающийся памятник  баварского рококо, расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн  под Бамбергом. Это один из самых характерных образцов барочного типа среднеевропейской  паломнической церкви.

Базилика заменила собой часовню, которую монахи-цистерианцы  воздвигли на месте явления Четырнадцати  святых  в 1445 году. Проект базилики составил в 1743 году Бальтазар Нейман , который следил  за строительством до самой смерти. Возведение и украшение храма было завершено только 20 лет спустя. Торжественное освящение Фирценхайлигена состоялось в сентябре 1772 года.

 

В 1803 году владения цистерцианцев были  изъяты в пользу государства, а паломничества к храму попали под запрет. В 1835 г. церковь пострадала от удара молнии. В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики.

В интерьере храма господствует пышный  алтарь, изваянный Михаэлем Фейхтмайером. Он представляет статуи святых угодников, затейливо распределённые по трём ярусам сооружения.

 

 Рококо в Австрии.

Дворец Бельведер   был построен по приказу полководца Священной Римской Империи французского происхождения, генералиссимуса  Евгения Савойского в 1725 году. Комплекс включает два дворца – Нижний и Верхний Бельведер, построенные в стиле рококо. Бельведер был построен Лукасом Хильдебрандтом в 1721 году всего за 24 месяца.
Особенностью австрийского барокко стали такие например детали, как например  форма крыши, напоминающей походный шатер, и куполами, и формой окон. Такие купола цвета позеленевшей меди — характерная черта венской архитектуры.  Дворцы расположены на холме, откуда открывается великолепный вид на Вену. В ансамбль дворца входит парк с боскетами подстриженных деревьев и водоемами, обширный партер с цветниками, раскинутый между большим дворцом и расположенным симметрично напротив близким к нему по формам небольшим Зданием Нижнего Бельведера. Сам дворец («Верхний Бельведер») представляет собой прямоугольное в плане здание с восьмигранными павильонами по углам. Самая высокая центральная часть его с главной лестницей и парадным залом отмечена снаружи трехарочным подъездом с атлантами и украшенным пышным гербом фронтоном причудливых криволинейных очертаний. Более низкие, прилегающие к центральному залу боковые части дворца с парадными комнатами расчленены по фасаду орнаментированными пилястрами, самые низкие, крайние части здания — гладкими лопатками между окон.

 

Чудесный барочный архитектурный ансамбль Бельведера окружен не менее чудесными обширными садами, оформленными на французский манер, то есть в  регулярном  стиле.    Благодаря стараниям мастеров садово-паркового искусства от Нижнего до Верхнего Бельведера раскинулся шикарный парк шириной 500 м. Главная тема, которую пытались раскрыть ландшафтные дизайнеры, работая над парком Бельведер, – путь человека из темноты к божественному свету.

Нижний Бельведер

 

Похожее

Стиль рококо в интерьере — правила оформления и фото идеи воплощения

Стиль рококо в интерьере появился в средине 18 века как естественное продолжение развития стиля барокко. В стиле рококо создавали интерьеры дворцовых помещений, в частности королевских парадных спален и гостиных. Рококо подчеркивал великолепие убранства богатых католических соборов. Сегодня дизайнеры вновь воплощают этот изысканный стиль в обстановке загородных домов, квартир-студий, музыкальных салонов, банкетных залов ресторанов и холлов респектабельных гостиниц.

История возникновения стиля рококо

Термин рококо в переводе с французского означает «раковина, завиток, рокайль». Это и не удивительно, так как самый популярный узорный мотив рококо именно завиток в форме ушной раковины. Термином rococo обозначают стиль в искусстве начала XVIII века. В этом стиле оформляли внутреннее убранство общественных и частных помещений, строили великолепные здания, писали картины и музыку, шили модные наряды, слагали пасторали и эротические оды. К монументальным архитектурным памятникам, возведенным в стиле рококо, относят Амалиенбург близ Мюнхена, Китайский дворец в Ораниенбауме.

Китайский дворец в Ораниенбауме.

Для рококо в интерьере характерными признаками являются:

• общая цветовая палитра, основанная на сочетании пастельных оттенков с белым цветом и позолотой;
• обилие лепных элементов на стенах, потолках, окнах и порталах;
• декоративное оформление каждого сантиметра поверхности, мебели, декора, текстиля узорами, рисунками, мозаикой, вышивкой, лепниной, позолотой;
• интерьеры рококо наполняют узнаваемой мебелью ручной работы, украшенной художественной резьбой, инкрустацией, позолотой, обитой шелковой узорной тканью;
• активное использование многослойного дорогого текстиля.

Стиль рококо в интерьере получил широкое распространение в странах Европы начала XVIII века – Германии, Испании, Франции, Баварии, Италии. В этом стиле строили загородные дома представители аристократии и знати. Летние резиденции правителей также было принято оформлять в стиле утрированного барокко – так обозначали в то время формировавшийся новый стиль rococo.

Знать желала принимать гостей в богато убранных парадных залах, которые постепенно превращались в уютные гостиные, становились более женственными, игривыми. На смену изысканному и кокетливому rococo уже в середине XVIII века приходит новый рациональный стиль – классицизм.

Интересным фактом является прием использования в интерьерах рококо китайских мотивов, живописи, предметов декора, в частности посуды. Это было модным в то время, но становится актуальным и сегодня. Повсеместное увлечение китайской едой, культурой, боевыми искусствами снова делает модными стилизованные интерьеры рококо с китайской подтемой. Современные интерьеры конечно отличаются от дворцовых залов, пышных базилик и томных будуаров. Но стиль рококо в них легко угадывается по характерной мебели на гнутых ножках, китайскому фарфору и пышным шторам с ламбрекенами.

Современная спальня в стиле рококо.

Для каких помещений лучше всего подходит стиль рококо и их организация

Для организации помещения в соответствии с канонами rococo, подходят обычные жилые помещения без высоких потолков, большой площади и общей симметрии. В этом стиле дизайнеры оформляют современные небольшие офисы, спальни, ванные комнаты. Но более всего стиль просматривается в интерьере гостиной или общественном интерьере.

Интерьер небольшой гостиной.

Формируя пространство комнаты следует учитывать следующие факторы:

• Многочисленные предметы декора размещают равномерно по всей комнате. Если вазы, сервизы, зеркала, мебель, статуэтки будут собраны рядом, то комната приобретет вид музейного хранилища;
• Приступая к отделке потолка и стены, планируют их общий вид, дополняя его лепниной и настенной росписью;
• Чтобы подчеркнуть капризный характер рококо, используют узоры на тканях и стенах, витиеватые роскошные люстры и зеркала.

Цветовая палитра и узоры стиля рококо

В отличие от тяжеловесного барокко с его насыщенной цветовой гаммой, рококо в интерьере выделяется использованием пастельных цветов. Исторические интерьеры дворцов и загородных резиденций XVIII века отличаются сочетанием таких цветов:

Белого и золотого.

Белого и светло-голубого.

Светло-зеленого и бледно-розового.

Светлых оттенков розового, зеленого и голубого.

Бежевого или песочного и золотого.

Стиль рококо в интерьере продолжает традиции барокко и активно использует прием настенной росписи стен и потолков помещений. Сюжетная линия рисунков построена на мифологии, но больше на человеческих отношениях. Более всего просматривается тема любви и отношений мужчины и женщины. Рококо узнаваем по изображению небесной тверди, облаков и ангелов в облаках. Такая тема обязательно украшала дворцовые своды.

Самые узнаваемые узоры стиля:

1. Раковина, ракушка – узор в форме ушной раковины, используется в различных вариациях и соединениях орнаментов.

2. Картуш использовался для украшения стен, обрамлялся различными завитками; форму картуша используют в мебельной теме, придавая его силуэт спинке стула.

3. Ангелы – обычно их изображали в виде крылатых Купидонов.

4. Цветочные мотивы – рисунок различных цветов выполняли в цвете, придавая им натуральные черты, или же изображали силуэт цветов, превращая их в цветочный золотой узор.

Цветочный мотив настенной росписи.

Дизайн современных помещений в стиле рококо делают не таким ярким и театральным. Чаще используют самое знаковое цветовое решение – белый и золотой – для гостиных и общественных помещений. Современные спальни оформляют в песочной, приглушенно-зеленой, кремовой гамме.

Дизайн спальни в стилизованном современном рококо.

Оформление стен в стиле рококо

Плоскость стен является в рококо предметом искусства. Стены украшали разнообразными лепными элементами, картинами, росписью, декором, зеркалами, шелковыми и бумажными узорными обоями. Обычно плоскость стены делили визуально на несколько сегментов, заполняя каждый определенным видом декора.

Чтобы повторить подобное оформление стен, современные дизайнеры используют следующие приемы:

• Еще на этапе проектирования планируют размещение лепных элементов, картин, зеркал, орденов, розеток;
• Используют в качестве отделочных материалов матовые краски на водной основе пастельных оттенков;
• Заменяют шелковые панели велюровыми обоями с мотивом королевской лилии, цветочным или растительным орнаментом;
• Тяжелые гипсовые элементы заменяют современными полиуретановыми;
• Вместо ручной росписи стен выбирают наклейки в стиле рококо, декупаж или фотообои с мотивом цветов и ангелов.

Способ украшения стен.

Совет: хорошо работает прием разделения стен визуальной горизонтальной линией, отделяющей панели. В верхней части распределяют зеркала, картины в узорных рамах, обрамленные молдингами. Для декорирования нижней части подойдут узорные обои.

Каким должен быть потолок в стиле рококо

Подобно историческим аналогам, современные потолки в помещениях рококо оформляют богато, уделяя им максимум внимания. Чтобы повторить сложное оформление поверхностей в стиле дворцовых помещений, используют такие приемы:

1. Низкие прямоугольные потолки с плоской поверхностью окрашивают в однотонный цвет. Например, белый или бежевый. По периметру потолка и стены параллельно друг другу пускают карнизы, прерывающиеся узорными мотивами. Центр потолка оформляют полиуретановой узорной розеткой, которая оформляет красивую хрустальную люстру.

Обстановка современной гостиной с низким потолком.

2. Потолок делят на секции, украшая каждый отдельными мотивами. Лепнину окрашивают в белый или золотой цвет. Используют горельефные изображения ангелов. В центре обязательно вешают большую люстру на длинном подвесе, рассчитанную на большое количество лампочек. 

Гостиная-кабинет в стиле rococo.

3. Для оформления высоких полукруглых потолков выбирают многоцветные изображения ангелов, цветов, небес в сочетании с многообразной лепниной. Ее должно быть много. Лепные элементы располагают так, что они плавно переходят со стен к потолку, стремясь к центру.

Переход в стиле рококо.

Совет: для украшения потолка подбирайте самую ажурную и разнообразную лепнину в форме ракушек, завитков, разорванных картушей, выпуклых орденов, цветов и ангелов. Украшайте подобным декором колонны, окна, дверные проемы и стены. Тогда дизайн комнаты будет смотреться гармонично.

Аутентичный дизайн дворцового потолка.

Оформление пола

Пол по сравнению со стенами и потолком декорируют более сдержанно. Для его отделки выбирают паркетную доску, глянцевый ламинат и плитку, художественный паркет. Важным условием для напольного покрытия, подчеркивающего стиль, является глянцевый блеск, придающий торжественность помещению. В спальне и гостиной rococo полы застилают коврами с декоративным рисунком.

Способ укладки на пол художественного паркета.

Мебель в стиле рококо

Современным помещениям дворцовый колорит придает именно разная художественно оформленная мебель. Она обычно имеет небольшой размер, красивый дизайн, удобную конструкцию. Разнообразие предметов мебели в стиле рококо велико – это и диванчики, табуреты, стулья с высокими спинками, кресла, кровати, кушетки и скамейки.

Их отличает изогнутая форма ножек, красивая шелковая или атласная обивка с растительным или восточным орнаментом, золочение, мозаика, инкрустация, художественная резьба. Мебель подбирают из натурального дерева (липы или ореха), украшенную вьющимися орнаментами цветов и лозы. Уникальными предметами, появившимися в эпоху рококо считают секретер, шкаф для важных бумаг (кантоньерку).

Текстиль

Текстиль в стиле рококо не такой тяжелый и темный, как у барокко. Однако, он сохраняет форму, объем, обилие ткани и узорность. Для оформления окон выбирайте красивые многослойные шторы с ламбрекенами. На кровать купите стеганое покрывало с вышивкой и бахромой. Подберите подушки с красивым оформление, вышивкой и текстильными вставками. Обеденную зону украсьте скатертью в тон обивке стульев. 

Шторы характерные для стиля.

Освещение

Комнату хорошо освещают при помощи большой подвесной люстры на 7 – 12 рожков. В нее вкручивают лампочки, по форме напоминающие свечи. Если потолок занимает большую площадь, по для его освещения монтируют несколько больших люстр. А в комнате дополнительно ставят торшеры, стены оснащают бра. Люстры подбирают с бронзовой, золоченой металлической основой с хрустальными или стеклянными подвесами. Колорит помещению придают такие осветительные приборы, как подсвечники. Они могут выполнять и чисто декоративную роль.

Большая золоченая люстра.

Использование предметов декора в стиле рококо

Если современную комнату перенасытить декором, стараясь создать атмосферу богатства и роскоши дворцов, то она может приобрести вид музейного помещения. Поэтому декора в комнате должно быть в меру.

Чем украшают помещение:

Канделябрами.

Позолоченными часами с лепными или скульптурными элементами.

Фарфоровыми статуэтками.

Гобеленами.

Зеркалами;

Куклами с фарфоровыми личиками;

Вазами с росписью.

Картинами.

Фото примеры дизайна интерьера в стиле рококо

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Обзор движения рококо | TheArtStory

Посадка на Киферу (1717)

Художник: Жан-Антуан Ватто

На этой картине изображены влюбленные пары в элегантных аристократических платьях в идеализированной пасторальной обстановке на Кифере, мифическом острове, где находится Венера, богиня любви. , рожденный от моря. Жесты и язык тела вызывают воспоминания, поскольку мужчина, стоящий ниже центра, его рука обвивает талию женщины рядом с ним, кажется, искренне умоляет ее, в то время как она поворачивается назад, чтобы с тоской смотреть на другие пары.Обнаженная статуя богини возвышается с пьедестала, украшенного гирляндами цветов справа, как бы руководя праздником. Слева она дважды изображена в золотой статуе, которая помещает ее на носу лодки. Обнаженные путти появляются на протяжении всей сцены, парят в небе слева или появляются между парами и подталкивают их вперед, а природа — вялое, но плодотворное присутствие. В целом картина воспевает путешествие любви. Как писал современный критик Джеб Перл, «влюбленные Ватто, замкнутые в своей мучительной, восхитительной нерешительности, являются символами постоянно приближающейся и постоянно уменьшающейся возможности любви. «

Как писала искусствовед Холли Брубах,« образы Ватто идеально подвешены между моментом непосредственно перед и моментом после … люди, которых он изображает, заняты разыгрыванием не одного, а нескольких возможных сценариев ». Его фигуры не так легко узнаваемы. люди, как аристократические типы, с гладкими напудренными лицами, которые вместе создают своего рода хореографию цвета и удовольствия.

С этой работой, приемной для Академии Ватто, он впервые создал fête galante , или рисование ухаживания, и запустил движение рококо.Как писал Джонатан Джонс: «В туманных, тающих пейзажах картин … он недвусмысленно связывает пейзаж и желание: если искусство Ватто обращается к придворным любителям средневековья, оно начинает современную историю чувственности во французском искусстве».

Художники рококо (18 век)

Мебель в стиле рококо Искусство изготовления мебели в стиле рококо было пример французского дизайнера Андре-Шарля Буля — см. Французская мебель (1640-1792) — а, в Венеции Андреа Брустолон.Искусством инкрустации руководили такие художники, как как Пьетро Пиффетти (1700-77), работавший в Савойском доме в Турине. Для мастеров из Франции см .: Французские дизайнеры (1640-1792). В Англии дизайном мебели руководил Чиппендейл, дизайнер и автор книги «Джентльмен и директор краснодеревщика» (1754 г.). Список художников рококо Среди множества мастеров архитектуры рококо, дизайн, живопись, скульптура и другие виды изобразительного искусства 18 века, были следующие: Аллегрен, Кристоф-Габриэль (1710-1795) Французский скульптор (Париж) Андриссен, Юрриан (1742-1819) Голландский художник (Амстердам) Антропов, Алексей Петрович (1716-1795) Русский художник Аргунов, Иван Петрович (1729-1802) Русский художник Эшфорд, Уильям (ок. 1746-1824) Ирландский художник (Дублин) Аттирет, Клод-Франсуа (1728-1804) Французский скульптор (Париж) Огюстен, Жан-Батист-Жак (1759-1832) Французский миниатюрист Бартолоцци, Франческо (1727-1815) Итальянский График (Лондон) Батони, Помпео (1708-1787) Итальянский художник (Рим) Байеу И Субиас, Франсиско (1734-1795) Испанский художник (Мадрид) Байеу И Субиас, Рамон (1746-1793) Испанский художник (Мадрид ) Беллотто, Бернардо (1720-1780) Итальянский художник Бернар Д’агески (1756-1829) Французский художник (Ньор) Бонавиа, Карло (Работал 1751-1788) Итальянский художник (Неаполь) Боровиковский, Владимир Лукич (1757- 1825) Русский художник Боттани, Джузеппе (1717-1784) Итальянский художник Буше, Франсуа (1703-1770) Французский художник Будар, Жан-Батист (1710-1768) Французский скульптор (Парма) Бозе, Жозеф (1745-1826) ) Французский художник (Париж) Бромптон, Ричард (1734-1783) Английский художник Байс, Якобус (1724-1801) Голландский График (Амстердам) Caffiéri, Philippe (1714-1774) Французский ювелир Callet, Антуан-Франсуа (1741-1823) Французский художник Carlevaris, Marianna (1703-c.1750) Итальянский художник (Венеция) Карлин, Мартин (около 1730-1785) Французский краснодеревщик (Париж) Карничеро-и-Мансио, Антонио (1748-1814) Испанский художник (Мадрид) Тачки, Лоран (1699-1771) Французский художник-график (Париж) Казали, Андреа (1705-1764) Итальянский художник (Лондон) Кастелли, Бернардино (1750-1810) Итальянский художник (Венеция) Кошки, Якоб (1741-1799) Голландский художник Казес, Пьер- Жак (1676-1754) Французский художник (Париж) Ходовецкий, Даниэль Николаус (1726-1801) Польский художник (Берлин) Христиан, Иоганн Йозеф (1706-1777) Немецкий скульптор Клодион (1738-1814) Французский скульптор Кочин, Шарль-Николас II (1715-1790) Французский художник-график (Париж) Кок, Поль Де (1724-1801) Фламандский художник (Брюгге) Копли, Джон Синглтон (1738-1815) Английский художник Косвей, Ричард (1742-1821) Английский миниатюрист Козенс, Джон Роберт (1752-1797) Английский художник Креспи, Луиджи (1709-1779) Итальянский художник (Болонья) Криэрд, Матье (ок. .1689-1776) Французский краснодеревщик (Париж) Кросато, Джованни Баттиста (около 1685-1758) Итальянский художник (Венеция) Дефернекс, Жан-Батист (около 1729-1783) Французский скульптор (Париж) Делоне, Николя (1739-1792) Французский художник-график (Париж) Дескурти, Шарль-Мельхиор (1753-1820) Французский художник-график (Париж) Дизиани, Антонио (1737-1797) Итальянский художник (Венеция) Доден, Шарль-Николя (1734-1803) Французский художник (Севр) Дюбуа, Рене (1737-1799) Французский краснодеревщик (Париж) Дюш де Ванси , Гаспар (1756-1788) Французский художник Дюмон, Франсуа (1751-1831) Французский миниатюрист Дюплесси, Жозеф-Сиффред (1725-1802) Французский художник (Париж) Эрл, Ральф (1751-1801) Американский художник Эрлом, Ричард (1743-1822) Английский график (Лондон) Эберлейн, Иоганн Фридрих (1695-1749) Немецкий скульптор (Мейсен) Элиэртс, Ян Франс (1761-1848) Бельгийский художник (Антверпен) Фальконе, Этьен-Морис (1716-1791) Французский скульптор Фессар, Этьен (1714-1777) Французский художник-график (Париж) Фишер, Иоганн Мартин (1740-1820) Немецкий скульптор Фонтебассо, Франческо (1707-1769) Итальянский художник (Венеция) Фрагонар , Жан-Оноре (1732-1806) Французский художник (Париж) Гейнсборо, Томас (1727-1788) Английский художник Гаремейн, Ян Антун (1712-1799) Фламандский художник (Брюгге) Жерар, Маргарита (1761-1837) Французский Художник (Париж) Жермен, Франсуа-Тома (1726-1791) Французский ювелир (Париж) Гилрей, Джеймс (1756-1815) Английский график Гонсалес Веласкес, Антонио (1723-1794) Испанский художник (Мадрид) Гутьер, Пьер (1732-1813) Французский ювелир Графф, Антон (1736-1813) Немецкий художник Грин, Валентин (1739-1813) Английский график (Лондон) Грёз, Жан-Батист (1725-1805) Французский художник-жанрист (Париж) Гуарана, Якопо (1720-1808) Итальянский художник (Венеция) Гварди, Франческо (1712-1793) Итальянский художник (Венеция) Гуарана, Джакомо (1764-1835) Итальянский художник (Венеция) Гварди, Джанантонио (1699-1760) Итальянский художник (Венеция) Герен, Жан-Урбен (1761-1836) Французский миниатюрист Гюнтер, Франц Игнац (1725-1775) Немецкий скульптор (Мюнхен) Гюнтер, Маттеус ( 1705-1788) Немецкий художник Хаккерт, Якоб Филипп (1737-1807) Немецкий художник Холл, Питер Адольф (1739-1793) Шведский миниатюрист Халле, Ноэль (1711-1781) Французский художник (Париж) Херрейнс, Виллем (1743) -1827) Фламандский художник (Антверпен) Ходжес, Уильям (1744-1797) Английский художник Хореманс, Ян Юзеф II (1714-1790) Фламандский художник (Антверпен) Хуасс, Мишель-Анж (ок. 1680-1730) Французский художник Гудон, Жан-Антуан (1741-1828) Французский скульптор Хубер, Жан (1721-1786) Швейцарский художник (Женева) Иббетсон, Юлий Цезарь (1759-1817) Английский художник Яннек, Франц Кристоф (1703-1761) Австрийский художник Джонс, Томас ( 1742-1803) Английский художник Жюль, Йенс Йоргенсен (1745-1802) Датский художник Жюльен, Пьер (1731-1804) Французский скульптор Кауфманн, Анжелика (1741-1807) Швейцарский художник Кракер, Иоганн Лукас (1719-1779) Австрийский художник Крафт, Пер Старший (1724-1793) Шведский художник Кройцингер, Йозеф (1751-1829) Австрийский художник Кухарский, Александр (1741- 1819) Польский художник (Париж) Лабиль-Гьяр, Аделаида (1749-1803) Французский художник (Париж) Лагрене, Жан-Жак (1739-1821) Французский художник Лагрене, Луи-Жан-Франсуа (1725-1805) Французский Художник Лампи, Иоганн Креститель I (1751-1830) Австрийский художник Лоне, Николя Де (1739-1792) Французский художник-график (Париж) Лоуренс, Томас (1769–1830) Английский портретист Ле Принс, Жан-Батист (1734- 1781) Французский художник (Париж) Лейхер, Феликс Иво (1727-1812) Австрийский художник Лели, Адриан Де (1755-1820) Голландский художник (Амстердам) Линза, Андрис Корнелис (1739-1822) Фламандский художник Лепичье, Николас -Бернар (1735-1784) французский художник (Париж) Левицкий, Дмитрий Григорьевич (1735-1822) Русский художник Лиссабон, Антонио Франсиско (1738-1814) Португальский скульптор (Бразилия) Лонги, Алессандро (1733-1813) Итальянский художник (Венеция) Лутербург, Филипп Жак Де 1740-1812 Французский художник (Париж) Мачадо де Кастро, Иоахим (1736-1822) Португальский скульптор Маджотто, Доменико (1712-1794) Итальянский художник (Венеция) Маджини, Карло (1720-1806) Итальянский художник (Фано) Малле, Жан -Баптист (1759-1835) французский художник Маре, Джордж Де (1697-1776) шведский художник (Мюнхен) Марин, Джозеф Чарльз (1759-1834) французский скульптор Маро, Даниэль I (1661-1752) французский архитектор Мартинкур , Этьен (ок. 1735-1791) Французский скульптор (Париж) Матье, Георг Давид (1737-1778) Немецкий художник Маульбертш, Франц Антон (1724-1796) Австрийский художник Майер, Мария-Констанция (1775-1821) Французский художник (Париж) Мейсонье, Жюст-Орель (1698-1750), французский ювелир (Париж) Мелендес, Луис (1716-1780) испанский художник Менажо, Франсуа-Гийом (1744-1816) французский художник Мерсье, Филипп (c.1689-1760) Французский художник (Лондон) Мессершмидт, Франц Ксавье (1736-1783) австрийский скульптор Миньо, Пьер-Филипп (1715-1770) Французский скульптор (Париж) Милдорфер, Жозеф Игнац (1719-1775) Австрийский художник Молитор, Бернар (1755-1810) Французский краснодеревщик ( Париж) Моро, Жан-Мишель (1741-1814) Французский художник-график (Париж) Морен, Жан-Луи (1732-1787) Французский художник (Севр) Морлайтер, Джован Мария (1699-1781) Итальянский скульптор (Венеция) Морланд, Джордж (1763-1804) Английский художник (Лондон) Натуар, Шарль-Жозеф (1700-1777) Французский художник (Париж) Ногари, Джузеппе (1699-1766) Итальянский художник (Венеция) Оммеганк, Бальтазар Поль ( 1755-1826) фламандский художник (Антверпен) Опи, Джон (1761-1807) английский художник (Лондон) Ос, Ян Ван (1744-1808) голландский художник (Гаага) Уотер, Исаак (1750-1793) голландский художник (Амстердам) Пажу, Огюстен (1730-1809) Французский скульптор Парет-И-Алькасар, Луис (1746-1799) Испанский художник Паш, Лоренц Младший (1733-1805) шведский художник Паскетти, Фортунато (ок.1700-1773) Итальянский художник (Венеция) Петерс, Иоганн Антон Де (1725-1795) Немецкий художник (Париж) Петито, Эннемон-Александр (1727-1801) Французский архитектор Пьер, Жан-Батист-Мари (1714-1789) ) Французский художник (Париж) Пигаль, Жан-Батист (1714-1785) Французский скульптор Пиллеман, Жан-Батист (1728-1808) Французский художник Реберн, сэр Генри (1756-1823) Шотландский художник Рагене, Николя-Жан-Батист (1715-1793) Французский художник (Париж) Рамзи, Аллан (1713-1784) шотландский художник Рау, Жан (1677-1734) французский художник (Париж) Рейнольдс, сэр Джошуа (1723-1792) Английский художник Роберт, Юбер (1733-1808) Французский художник Рокка, Микеле (1666-1751) Итальянский художник Роде, Бернхард (1725-1797) Немецкий художник (Берлин) Рокотов, Федор (ок. 1735-1808) Русский художник Ромни, Джордж (1734-1802) Английский художник Рослин, Александр (1718-1793) Шведский художник Рослин, Мари-Сюзанна (1734-1772) Французский художник (Париж) Роулендсон, Томас (1756) -1827) Английский художник-график (Лондон) Рассел, Джон (1745-1806) Английский художник Сен-Обен, Шарль-Жермен Де (1721-1786) Французский художник-график (Париж) Сен-Обен, Габриэль Де (1724-1780) Французский художник (Париж) Саммартино, Джузеппе (1720-1793) Итальянский скульптор (Неаполь) Соваж, Пиат-Жозеф (1744-1818) Фламандский художник (Париж) Шаль, Жан-Фредерик (1752-1825) Французский художник Шмидт, Мартин Иоганн (1718-1801) Австрийский художник Силос, Адам (ок.1674-1772) Голландский художник (Амстердам) Смарт, Джон (1741-1811) Английский миниатюрист (Лондон) Зонненшайн, Иоганн Валентин (1749-1828) Немецкий скульптор Штрауб, Иоганн Креститель (1705-1784) Немецкий скульптор Стюарт, Гилберт (1755-1828) Американский художник Стаббс, Джордж (1724-1806) Английский художник-конный художник, анималист Тассарт, Жан-Пьер-Антуан (1727-1788) Фламандский скульптор Таунае, Николя Антуан (1755-1830) Французский художник Тербуш, Анна Доротея (1721-1782) Немецкий художник Тьеполо, Джованни Баттиста ( 1696-1770) Итальянский художник (Венеция) Тьеполо, Джованни Доменико (1727-1804) Итальянский художник (Венеция) Тьеполо, Лоренцо (1736-1776) Итальянский художник (Венеция) Тишбейн, Иоганн Генрих Младший (1742-1808) Немецкий художник (Кассель) Траверси, Гаспаре (ок.1722-1770) Итальянский художник (Неаполь) Триппель, Александр (1744-1793) Швейцарский скульптор Унтербергер, Кристоф (1732-1798) Австрийский художник (Рим) Валлайер-Костер, Анна (1744-1818) Французский художник (Париж) Вассе, Луи-Клод (1716-1772) Французский скульптор (Париж) Верхаген, Питер Йозеф (1728-1811) Фламандский художник Верне, Клод-Жозеф (1714-1789) Французский художник Виже-Лебрен, Элизабет (1755-1842) Французский художник Vleughels, Nicolas (1668-1737) Французский художник Volaire, Pierre-Jacques (1729-1790s) Французский художник Voogd, Hendrik (1768-1839) Голландский художник (Италия) Watteau, Jean- Антуан (1684-1721) Французский художник (Париж) Ватто, Луи-Жозеф (1731-1798) Французский художник (Париж) Уэббер, Джон (1751-1793) Английский художник (Лондон) Вейсвайлер, Адам (1744-1820) Французский краснодеревщик (Париж) Запад, Бенджамин (1738-1820) Американский художник (Лондон) Винтерхальтер, Йозеф Младший (1743-1807) Немецкий художник (Моравия) Цайлер, Якоб Иоганн (1708-1783) Немецкий художник Циммерманн, Доминик (1685-1766) Немецкий скульптор (Бавария) Циммерманн, Иоганн Баптист (1680-1758) Немецкий художник (Бавария) Цоффани, Иоганн (1733-1810) Немецкий художник (Лондон) Цуньо, Франческо (ок. 1708-1787) итальянский художник (Венеция)

3/2 Просвещение и рококо — Art188

Во Франции в период барокко монархия консолидировала власть, что привело к строительству грандиозных дворцов и произведений искусства, которые укрепили бы «божественное право королей». Это особенно важно, поскольку французское искусство XVIII века во многом является прямой реакцией на французское барокко. Людовик XIV был особенно искусен в продвижении королевского образа через искусство и дизайн, особенно в Версальском дворце.

Smarthistory Château de Versailles

Как дизайн этого дворца связан с театральностью барокко, о которой мы узнали в прошлой части? Как Людовик XIV усиливает свою власть с помощью архитектуры?

«Долгий 18 век» (1686-1815) часто называют эпохой Просвещения. Основываясь на понятии разума, Просвещение увидело постоянный интерес к научным знаниям, а также рост философских идей свободы, терпимости и отделения церкви от государства.Однако история полна противоречий — в этот период также произошли некоторые из самых вопиющих нарушений прав человека в истории: геноцид коренного населения в Северной и Южной Америке и расширение трансатлантической работорговли.

Люди, заинтересованные в прогрессе просвещения, часто занимали либо либеральную, либо радикальную позицию. Либеральное мышление просвещения верило в ослабление ограничений и укладов старого мира, тогда как радикальное мышление просвещения требовало полной перестройки ancien mode (старого режима).В это неспокойное время произошли как американская, так и французская революции.

Smarthistory: Эпоха Просвещения

Во французском искусстве, архитектуре и дизайне реакция на суровость и величественность стиля барокко была Рококо Этот стиль характеризовался тщательно продуманными деталями, естественными мотивами, изогнутыми формами, пастельными цветами и интеграцией нескольких художественных форм. производство в одном помещении.

Музей Виктории и Альберта: Руководство по стилю рококо

Smarthistory: руководство по искусству рококо для начинающих

Антуан Ватто (1648-1721) был одним из первых художников эпохи рококо.Его работы смело изображали игривые, театральные и, казалось бы, легкомысленные встречи между членами элиты без какого-либо серьезного повествования или морали в широком масштабе исторической живописи (наиболее уважаемого типа живописи на Французском салоне, национальной выставочной площадке искусства).

Метрополитен: Ватто

Smarthistory: Ватто, паломничество на остров Кифера

Что характерно для рококо в этих картинах? Что в них радикального? Можете ли вы связать некоторые культурные и политические сдвиги того периода с тематикой и стилем Ватто?

Живопись в стиле рококо, помимо исследования мод и удовольствий аристократического класса, часто также исследует меняющиеся социальные нормы.В «Качели », знаменитой картине Жана Оноре Фрагонара (1732–1806), пышный лес в стиле рококо представляет собой декорацию для изображения раскрепощенной сексуальности.

Smarthistory: Fragonard, The Swing

Какие конкретные элементы этой картины связаны с ослаблением строгих социальных норм?

Мебель и дизайн в стиле рококо распространились по Европе и британским колониям в Северной Америке, хотя и не без частых отражений идей просвещения и даже комментариев к социальным и моральным ценностям того времени.Сатирические образы Уильяма Хогарта (1697-1764) являются прекрасным примером растущей тенденции критически смотреть на аристократию.

Национальная галерея (Великобритания): Уильям Хогарт, Брак в моде

Какие конкретные вещи критикует Хогарт как в отношении аристократии (тех, кто родился с высоким социальным статусом), так и в отношении недавно разбогатевших (тех, кто получил финансовое богатство с помощью капитализма)? Как эта серия работает как набор отпечатков?

В американских колониях художники в основном были самоучками и получали заказы, рисуя портреты богатых колонистов, которые хотели показать свое материальное богатство, но также имели большее чувство реализма, чем портретная живопись Grand Manner, популярная в Англии. Джон Синглтон Копли (1738-1815) был особенно искусен в навигации по развивающемуся рынку искусства в Северной Америке и в использовании своего успеха для места в Королевской академии в Англии.

Метрополитен: Джон Синглтон Копли

Музей изящных искусств: Копли, мальчик с белкой-летяга

Общие вопросы

Какие стилистические и тематические сдвиги вы видите в искусстве начала 18 века?

Каким образом мир искусства определяется другими силами, помимо церкви?

Описание классных заметок

2.01- Просвещение и рококо

рококо — iDesignWiki

Стиль рококо зародился во Франции и был принят в Европе в 18 веке. Он получил свое название от французского рокайла, рок-мотивов, которые часто были частью дизайна.

Кресло Rococò

Источник изображения: http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/style-guide-rococo/

Архитектура

Архитектура рококо была более легкой, но и более сложной версией своего предшественника в стиле барокко.Он обычно подчеркивал асимметрию форм и был более светским, , в нем не было религиозных отсылок. Архитектура рококо внесла важные изменения в постройку всех построек, сделав акцент на конфиденциальности .

Стиль рококо, деталь

Источник изображения: http://www.rugusavay.com/information-about-rococo-style/

Дворец Браницких

Дворец Браницких — это поместье магната 18 века в Варшаве.Он расположен на пересечении улиц Podwale и Miodowa . Этот дворец в стиле рококо вдохновлен французскими особняками. Проект был выполнен в виде подковы, с центральной частью и двумя боковыми крыльями. Здание было отделено от улицы симметричным двором, предназначенным для посетителей. На фасадах был найден баланс между замечательными элементами стиля рококо и окнами на крыше. Главный вход украшал портик из четырех колонн со статуями наверху.

I источник магов: https://en.wikipedia.org/wiki/Branicki_Palace,_Warsaw

Rococò Основные характеристики

Природные мотивы — особенность британского и французского рококо. Однако в британском рококо способ создания природных мотивов обычно был более реалистичным в деталях, чем в произведениях французского рококо. Сложные резные формы использовали дизайнеры, а не архитекторы. Это важно для объяснения украшений ручной работы в стиле рококо. Дизайн в стиле рококо асимметричный в большинстве случаев. Изогнутые формы распространены в рококо. Часто вспоминают буквы S и C.

Дизайн интерьера в стиле рококо

Источник изображения: http://www.smalldesignideas.com/rococo-interior-design-style.html

Источник информации: https://www.boundless.com/art-history/rococo-architecture

https://en.wikipedia.org/wiki/Branicki_Palace,_Warsaw

http: // www.vam.ac.uk/content/articles/s/style-guide-rococo/

Рококо — Руководство по искусству и архитектуре для новичков

Характеристики искусства и архитектуры рококо

Очень декоративные стены и потолок в овальном зале с видом на декоративную люстру.

Парсифаль / Wikimedia Commons

Рококо описывает тип искусства и архитектуры, зародившийся во Франции в середине 1700-х годов. Для него характерен тонкий, но солидный орнамент.Декоративное искусство рококо, которое часто называют просто «поздним барокко», процветало в течение короткого периода, прежде чем неоклассицизм охватил западный мир.

Рококо — это скорее период, чем определенный стиль. Эту эпоху 18-го века часто называют «рококо» — период времени, примерно начинающийся со смерти короля-Солнца Франции Людовика XIV в 1715 году до Французской революции 1789 года. Это было дореволюционное время во Франции растущего секуляризма и продолжающегося роста. из того, что стало известно как буржуазия, или средний класс.Покровителями искусств были не только члены королевской семьи и аристократы, поэтому художники и мастера имели возможность продавать товары более широкой аудитории потребителей среднего класса. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) сочинял не только для австрийской королевской семьи, но и для публики.

Период рококо во Франции был переходным. Граждане не были обязаны новому королю Людовику XV, которому было всего пять лет. Период между 1715 и 1723 годом, когда Людовик XV достиг совершеннолетия, также известен как Régence, — время, когда французским правительством руководил «регент», который перенес центр управления обратно в Париж из роскошного Версаля.Идеалы демократии подпитывали эту эпоху разума (также известную как Просвещение), когда общество освобождалось от своей абсолютной монархии. Масштаб был уменьшен — картины были рассчитаны на салоны и арт-дилеры, а не на дворцовые галереи — а элегантность измерялась небольшими практичными предметами, такими как люстры и супницы.

Стиль рококо

Стиль архитектуры и декора, в основном французский по происхождению, который представляет собой завершающую фазу барокко в середине 18 века.характеризуется обильным, часто полуабстрактным орнаментом и легкостью цвета и веса. — Словарь архитектуры и строительства.

Характеристики

Характеристики рококо включают использование сложных кривых и завитков, орнаментов в форме ракушек и растений, а также овальную форму целых комнат. Узоры были замысловатыми, а детали изящными. Сравните сложности c. Овальная камера 1740 года, показанная выше во французском отеле де Субиз в Париже, с автократическим золотом в палате короля Франции Людовика XIV в Версальском дворце, ок.1701. В рококо формы были сложными и несимметричными. Цвета часто были светлыми и пастельными, но не без ярких всплесков света. Применение золота было целенаправленным.

«Там, где барокко было тяжеловесным, массивным и подавляющим, — пишет профессор изящных искусств Уильям Флеминг, — рококо тонкое, легкое и очаровательное». Не все были очарованы рококо, но эти архитекторы и художники рисковали, чего раньше не делали другие.

Художники эпохи рококо могли создавать не только великолепные фрески для величественных дворцов, но и более мелкие и изысканные работы, которые можно было выставлять во французских салонах.Для картин характерны мягкие цвета и нечеткие очертания, изогнутые линии, детальный орнамент и отсутствие симметрии. Предмет картин этого периода осмелел-некоторые из них могут даже рассматриваться порнографическими по сегодняшним меркам.

Декоративное искусство Уолта Диснея и рококо

Серебряные подсвечники из Италии, 1761 год.

Библиотека изображений Де Агостини / Getty Images

В 1700-х годах во Франции стал популярным декоративный стиль в искусстве, мебели и дизайне интерьеров.Этот роскошный стиль, получивший название Rococo , сочетает в себе изысканность французского рокайль с итальянскими деталями barocco , или барокко. Часы, рамы для картин, зеркала, каминные доски и подсвечники были одними из тех полезных предметов, которые украшали, и стали называться «декоративным искусством».

На французском языке слово rocaille относится к камням, ракушкам и орнаментам в форме раковин, которые использовались на фонтанах и в декоративном искусстве того времени. Итальянские фарфоровые подсвечники, украшенные рыбками, ракушками, листьями и цветами, были распространены в 18 веке.

Поколения выросли во Франции, веря в абсолютизм, что король наделен властью от Бога. После смерти короля Людовика XIV понятие «божественного права королей» было поставлено под сомнение, и был открыт новый секуляризм. Проявлением библейского херувима стали озорные, иногда озорные путти в картинах и декоративном искусстве эпохи рококо.

Если какой-либо из этих подсвечников выглядит немного знакомо, возможно, многие персонажи Уолта Диснея в Beauty и Beast похожи на рококо.Люмьер, созданный Диснеем в виде подсвечника, в особенности похож на работу французского ювелира Жюста-Ореля Мейсонье (1695-1750), чей культовый канделябр, ок. 1735 год часто подражали. Неудивительно, что сказка La Belle et la Bête была пересказана во французском издании 1740 года — эпохи рококо. Стиль Уолта Диснея был прав.

Художники эпохи рококо

Les Plaisirs du Bal или Удовольствия от бала (деталь) Жана Антуана Ватто, ок.1717.

Josse / Leemage / Corbis / Getty Images

Три самых известных художника в стиле рококо — это Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.

Изображенная здесь деталь картины 1717 года, Les Plaisirs du Bal или «Удовольствие от танца» Жана Антуана Ватто (1684-1721), типична для периода раннего рококо, эпохи перемен и контрастов. Обстановка находится как внутри, так и снаружи, в грандиозной архитектуре и открыта для мира природы. Люди разделены, возможно, по классам, и сгруппированы таким образом, что они никогда не смогут объединиться.Некоторые лица четкие, а некоторые размытые; некоторые повернуты спиной к зрителю, а другие заняты. Некоторые носят яркую одежду, а другие выглядят затемненными, как будто они сбежали с картины Рембрандта 17 века. Пейзаж Ватто относится к тому времени, предвосхищающему время.

Франсуа Буше (1703-1770) сегодня известен как художник, изображающий смелых и чувственных богинь и любовниц, включая богиню Диану в различных позах, полулежащую полуобнаженную госпожу Брюн и лежащую обнаженную госпожу-блондинку.Та же «поза хозяйки» используется на картине Луизы О’Мерфи, близкой подруги короля Людовика XV. Имя Буше иногда ассоциируется с артистизмом рококо, как и имя его знаменитой покровительницы, мадам де Помпадур, любимой любовницы короля.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), ученик Буше, известен созданием типичной картины рококо — Качели ок. 1767. Часто копируемый по сей день, L’Escarpolette одновременно легкомыслен, озорной, игривой, витиеватой, чувственной и аллегорической.Дама на качелях считается еще одной любовницей другого покровителя искусств.

Маркетри и старинная мебель

Деталь маркетри Чиппендейла, 1773 г.

Андреас фон Айнзидель / Документальный фильм Корбиса / Getty Images

По мере того, как в 18 веке ручные инструменты становились все более совершенными, развивались и процессы с использованием этих инструментов. Маркетри — это сложный процесс инкрустации дерева и слоновой кости на кусок шпона, который затем прикрепляется к мебели.Эффект похож на паркет , способ создания рисунков на деревянных полах. Здесь показана деталь маркетри из комода «Минерва и Диана» Томаса Чиппендейла, 1773 год, который некоторые считают лучшим произведением английского краснодеревщика.

Французскую мебель, изготовленную между 1715 и 1723 годами, до того, как Людовик XV достиг совершеннолетия, обычно называют французским регентством — не путать с английским регентством, которое произошло примерно столетие спустя. В Великобритании стили королевы Анны и позднего Уильяма и Марии были популярны во время французского Реганса.Во Франции стиль ампир соответствует английскому регентству.

Мебель Людовика XV могла быть наполнена маркетри, как дубовый туалетный столик в стиле Людовика XV, или украшена резьбой и позолотой, как резной деревянный стол Людовика XV с мраморной столешницей, 18 век, Франция. В Британии обивка была яркой и смелой, например, английское декоративное искусство, диван из орехового дерева с гобеленом Сохо, ок. 1730.

Рококо в России

Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия.

с.lubas / Moment / Getty Images

В то время как сложная архитектура барокко встречается во Франции, Италии, Англии, Испании и Южной Америке, более мягкие стили рококо нашли свое отражение в Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Хотя рококо в Западной Европе в основном ограничивалось внутренним декором и декоративным искусством, Восточная Европа была увлечена стилями рококо как внутри, так и снаружи. По сравнению с барокко архитектура рококо более мягкая и изящная. Цвета бледные, преобладают изогнутые формы.

Екатерина I, императрица России с 1725 года до своей смерти в 1727 году, была одной из великих женщин-правительниц 18 века. Дворец, названный в ее честь под Санкт-Петербургом, был заложен в 1717 году ее мужем Петром Великим. К 1756 году он был расширен в размерах и славе, чтобы соперничать с Версалем во Франции. Говорят, что Екатерина Великая, императрица России с 1762 по 1796 год, категорически не одобряла экстравагантность рококо.

Рококо в Австрии

Мраморный зал в Верхнем дворце Бельведер, Вена, Австрия.

Урс Швейцер / Imagno / Getty Images

Дворец Бельведер в Вене, Австрия был спроектирован архитектором Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом (1668-1745). Нижний Бельведер был построен между 1714 и 1716 годами, а Верхний Бельведер — между 1721 и 1723 годами — два массивных летних дворца в стиле барокко с украшениями эпохи рококо. Мраморный зал находится в верхнем дворце. Для потолочных фресок был заказан итальянский художник рококо Карло Карлоне.

Мастера лепнины в стиле рококо

Внутри Вискирхе, баварской церкви Доминикуса Циммермана.

Религиозные изображения / UIG / Getty Images

Пышные интерьеры в стиле рококо могут удивить. Строгая внешняя архитектура немецких церквей Доминика Циммермана даже не намекает на то, что находится внутри. Баварские паломнические церкви XVIII века, созданные этим мастером лепнины, представляют собой этюды двух сторон архитектуры — или это искусство?

Доминикус Циммерманн родился 30 июня 1685 года в районе Вессобрунн в Баварии, Германия. В Вессобруннском аббатстве молодые люди учились древнему ремеслу работы с лепниной, и Циммерман не стал исключением, став частью того, что стало известно как Вессобруннерская школа.

К 1500-м годам этот регион стал местом для христиан, верующих в чудеса исцеления, и местные религиозные лидеры поощряли и увековечивали привлечение иностранных паломников. Циммерманн был привлечен к строительству мест для чудес, но его репутация основана только на двух церквях, построенных для паломников — Wieskirche в Визе и Steinhausen в Баден-Вюртемберге. Обе церкви имеют простой белый фасад с красочными крышами, соблазняющие и не представляющие угрозы для обычного паломника, ищущего чудо исцеления, но оба интерьера являются визитными карточками декоративной лепнины в стиле баварского рококо.

Немецкие мастера штукатурки иллюзий

Архитектура рококо процветала в городах южной Германии в 1700-х годах, происходя из французского и итальянского барокко того времени.

Преобладает ремесло использования древнего строительного материала, лепнины, для сглаживания неровностей стен, и его легко превратить в имитацию мрамора под названием scagliola (skal-YO-la) — материал дешевле и с ним легче работать, чем создавать столбы и колонны из камень. Местный конкурс мастеров лепнины заключался в том, чтобы использовать пастообразную штукатурку для преобразования ремесла в декоративное искусство.

Возникает вопрос, были ли немецкие мастера лепнины строителями церквей для Бога, служителями христианских паломников или пропагандистами собственного искусства.

«На самом деле иллюзия — это то, что собой представляет баварское рококо, и оно применяется повсюду, — утверждает историк Оливье Бернье в The New York Times , — Хотя баварцы были и остаются преданными католиками, это трудно не заметить. чувствуют, что в их церквях 18-го века есть что-то восхитительно нерелигиозное: они больше похожи на нечто среднее между салоном и театром, они полны милой драмы.»

Наследие Циммермана

Первым успехом Циммермана и, возможно, первой церковью в стиле рококо в регионе стала деревенская церковь в Штайнхаузене, построенная в 1733 году. Архитектор нанял своего старшего брата, мастера фресок Иоганна Баптиста, чтобы он тщательно расписал интерьер этой паломнической церкви. Если Штайнхаузен был первым, то показанная здесь паломническая церковь 1754 года в Висе считается кульминацией немецкого декора в стиле рококо с аллегорической дверью в рай на потолке.Эта сельская церковь на лугу снова была работой братьев Циммерман. Доминикус Циммерман использовал свое мастерство обработки лепнины и мрамора, чтобы построить роскошное, богато украшенное святилище в несколько простой овальной архитектуре, как он впервые сделал в Штайнхаузене.

Gesamtkunstwerke — немецкое слово, объясняющее процесс Циммермана. Означает «все произведения искусства» и описывает ответственность архитектора как за внешний, так и за внутренний дизайн своих структур — строительство и отделку.Более современные архитекторы, такие как американец Фрэнк Ллойд Райт, также приняли эту концепцию архитектурного контроля, как внутри, так и снаружи. 18 век был переходным временем и, возможно, началом современного мира, в котором мы живем сегодня.

Рококо в Испании

Архитектура стиля рококо в Национальном музее керамики в Валенсии, Испания.

Джулиан Эллиотт / robertharding / Getty Images

В Испании и ее колониях сложная лепнина стала известна как churrigueresque в честь испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725).Влияние французского рококо можно увидеть здесь в скульптурном алебастре Игнасио Вергара Джимено по проекту архитектора Иполито Ровира. В Испании сложные детали были добавлены на протяжении многих лет как в церковную архитектуру, такую ​​как Сантьяго-де-Компостела, так и в светские резиденции, такие как готический дом маркиза де Дос Агуаса. Ремонт 1740 года произошел во время подъема рококо в западной архитектуре, которая является удовольствием для посетителей того, что сейчас является Национальным музеем керамики.

Время раскрывает истину

Время раскрывая истину (деталь), 1733, Жан-Франсуа де Трой.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Картины с аллегорическим сюжетом были обычным явлением для художников, не связанных аристократическим правлением. Художники могли свободно выражать идеи, которые были бы понятны всем классам. Изображенная здесь картина Жана-Франсуа де Троя, Время раскрывая истину в 1733 году, является такой сценой.

Оригинальная картина, висящая в Национальной галерее Лондона, олицетворяет четыре добродетели слева: стойкость, справедливость, умеренность и рассудительность.В этой детали не видно изображение собаки, символа верности, сидящей у ног добродетелей. Приходит время Отец, который показывает свою дочь, Истину, которая, в свою очередь, снимает маску с женщины справа — возможно, символ Обмана, но определенно существо на противоположной стороне добродетелей. На заднем плане Римский Пантеон разоблачает новый день. Пророчески, неоклассицизм, основанный на архитектуре Древней Греции и Рима, как и Пантеон, будет доминировать в следующем столетии.

Конец рококо

Мадам де Помпадур, любовница-муза короля Людовика XV, умерла в 1764 году, а сам король умер в 1774 году после десятилетий войны, аристократического богатства и расцвета французского третьего сословия. Следующий в очереди, Людовик XVI, будет последним из Дома Бурбонов, правившим Францией. Французский народ отменил монархию в 1792 году, и король Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта были обезглавлены.

Период рококо в Европе — это также период, когда родились отцы-основатели Америки — Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Джон Адамс.Эпоха Просвещения завершилась революцией — как во Франции, так и в новой Америке — когда господствовали разум и научный порядок. «Свобода, равенство и братство» было лозунгом Французской революции, и рококо излишеств, легкомыслия и монархий закончилось.

Профессор Талбот Хэмлин, FAIA, Колумбийского университета, написал, что XVIII век изменил наш образ жизни — что дома XVII века сегодня являются музеями, но жилища XVIII века по-прежнему остаются функциональными резиденциями, практически построенными для человеческий масштаб и разработан для удобства. «Разум, который начал занимать столь важное место в философии того времени, — пишет Хэмлин, — стал путеводной звездой в архитектуре».

Источники

• Bavaria’s Rococo Splendor, Оливье Бернье, The New York Times , 25 марта 1990 г. [доступ 29 июня 2014 г.]
• Руководство по стилю: Rococo, Victoria and Albert Museum [доступ 13 августа 2017 г.]
• Словарь архитектуры и строительства, Кирилл М.Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, p, 410
• Arts and Ideas , Third Edition, by William Fleming, Holt, Rinehart and Winston, pp. 409-410
• Екатерининский дворец в святом -petersburg.com [доступ 14 августа 2017 г.]
• Архитектура на протяжении веков Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 466, 468

Что такое движение в стиле рококо?

«Праздник любви» Антуана Ватто.

Рококо — это французское художественное движение 18 века. Его работы считались более изящными и богато украшенными, чем работы раннего барочного движения. Стиль рококо развился как альтернатива строго ограниченному стилю барокко и отмечал изысканность, элегантность, асимметричный и орнаментальный дизайн. Этот стиль впервые был принят в дизайне интерьера и быстро распространился на другие художественные дисциплины, такие как скульптура, живопись, архитектура, музыка и многие другие.Движение искусства рококо обсуждается ниже.

5.

Обзор стиля —

Стиль рококо использовал более легкий и элегантный подход к дизайну интерьера, чем его предшественники. Стиль характеризовался сложными изогнутыми формами, в основном напоминающими буквы «S» и «C» асимметрии. Впоследствии искусство рококо вдохновило многих художников на создание роскошных и легких работ. Этот стиль особенно понравился французской аристократии и распространился на другие европейские страны, главным образом в Германию и Австрию.В украшениях этот стиль проявился в золотой штукатурке, органических узорах, сложной лепке и золочении. Мебель в стиле рококо отличалась извилистыми силуэтами и была позолочена велюром, кожей или парчой. Мебель в стиле рококо была сделана со вкусом и элегантно, а обивка отличалась изысканностью. Стиль рококо уклонялся от религиозных и политических тем, прославляемых стилем барокко, и сочетал в себе любовь, эротизм, чувственность, досуг и пышные пейзажи. Художники рококо в основном использовали светлые тона и пастель.

4.История и развитие —

До появления этого стиля доминирующим стилем во время правления Людовика XIV во Франции был стиль барокко. Версальский дворец был особенно украшен и спроектирован в стиле барокко. После окончания его правления его преемники переехали из Версаля и приняли более легкий подход к дизайну интерьера. Слово рококо было заимствовано от французского слова rocaille , и оно относится к каменным работам, покрытым ракушками, которые используются для украшения искусственных гротов.Такие архитекторы, как Николя Пино, популяризировали искусство во Франции, и к 1730-м годам стиль распространился на скульптуры и живопись. В этом стиле использовалась асимметрия, светлые цвета и восточный дизайн, и его отстаивали французские художники, такие как Антуан Ватто и Жан Берен. За пределами Франции этот стиль вскоре получил распространение в Германии и Австрии, а затем распространился в Италии и Англии.

3.Известные художники и их работы —

Антуан Ватто был одним из самых известных художников в стиле рококо. Ватто создал новый вид живописи, известный как любовные фестивальные картины. Они изображали аристократию, занимающуюся различными видами досуга в сельской местности. Художник в стиле рококо Франсуа Буше изобразил религиозные темы в одной из своих самых известных работ, «Святой Петр пытается ходить по воде.Он также создал другие блестящие работы, такие как «Портрет мадам Помпадур» и «Обнаженная на софе». Дизайн в стиле рококо оттачивался такими практиками, как Жермен Боффран, который отвечал за салоны отеля de Soubise в Париже.

2.

Упадок и последующие последовательные движения —

Критики наступающей революционной эпохи во Франции, такие как Вольтер, вызвали упадок художественного движения, начавшийся в 1760-х годах. Стиль рококо критиковали за поверхностность и орнаментальные излишества. Упадок искусства совпал с подъемом более серьезного неоклассицизма. Неоклассицизм защищался сменяющими друг друга наполеоновскими правительствами и преодолевал прошлое господство рококо.

1. Наследие —

Несколько величественных достопримечательностей в Европе и сегодня свидетельствуют об элегантности искусства рококо.Некоторые из этих достопримечательностей включают дворец Чапских в Варшаве, Польша, Андреевскую церковь в Киеве, Украина, и Цвингер в Дрездене, Германия. Рококо сильно популяризировало использование портретов. Художники в стиле рококо изображали сцены романтической любви и даже эротики и пропагандировали секуляризм в преимущественно религиозной Европе. В настоящее время у нас все еще есть мебель в стиле рококо, проданная по премиальным ценам в разных частях мира.

Бенджамин Элиша Саве 25 апреля 2017 в обществе

org/BreadcrumbList»>
1. Дом
2. Общество
3. Что такое движение в стиле рококо?

Гарвардские художественные музеи

В европейском искусстве XVIII века преобладали два стиля: рококо, связанное с правлением французского короля Людовика XV (1715–1774), и неоклассицизм, возникший в середине века.Термин рококо представляет собой сочетание французского слова рокайль — стиля орнамента с сложным, часто асимметричным сочетанием природных элементов, особенно растений, камней и раковин, — и итальянского слова барокко, которое относится к стилю барокко, характеризующемуся пышный орнамент и драматическое действие. Художники этой эпохи отдавали предпочтение палитре светлых тонов; они часто ссылались на современный танец и театр; и особенно в области декоративного искусства, они заимствовали элементы из китайского искусства, которое экспортировалось в Европу.Эти черты привели к тому, что искусство рококо было охарактеризовано как беззаботное и фантастическое, несмотря на то, что оно продолжало рассматривать трезвые, нравственные темы, такие как Очищение Богородицы на картине Коррадо Джакинто в центре этой галереи, и его внимательное отношение к традициям.

Неоклассицизм, стиль, основанный на искусстве Древней Греции и Рима, развился в тандеме с археологическими раскопками в Геркулануме и Помпеях к середине века. Доступность обширных новых свидетельств искусства древности — в сочетании с научными работами Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768), который различал стили в искусстве различных древних цивилизаций в конце века, — вызвала потребность в большей точности в визуальное изображение древних предметов.