какие шторы повесить на окна, особенности рисунка, подходящие украшения.

Египетский стиль появился примерно шесть тысяч лет назад. Считается, что именно это направление в дизайне стало основополагающим в развитии европейского направления. Огромное число вариаций стиля обусловлено его многовековой историей. Спустя время эстетика «страны Нила и солнца» не стала менее популярной. И сейчас среди поклонников востока, а в частности египетской тематики, можно встретить людей, обустроивших свое жилище в этом направлении.

Лаконичные формы и роскошная отделка продиктованы историей: в древности именно так оформляли помещения для высокопоставленных особ и фараонов. Отсюда и запросы на большое пространство: в малогабаритном жилье египетский стиль будет выглядеть нелепо. Однако можно интегрировать его с другими, например, с элементами арт-деко или модерна.

История развития

Популярный и широко используемый в наши дни египетский стиль берёт начало от искусства древних египтян. Египетская культура является одной из самых древних. Первые её исторические памятники датируются 5-м тысячелетием до н.э.

Этот стиль был первым среди исторических направлений искусства, взявших за основу лаконичность и геометричность форм.

Однако, не смотря на некоторые исторические особенности, египетское искусство длительное время сохраняло некоторые отличительные особенности, а именно:

• Тотеизм – религия занимает главенствующее место в культуре. Но в отличие от древних греков, египтяне не уподобляли своих божеств людям. Боги преподносились величественными и недосягаемыми. Часть богов изображались в облике людей, другие же имели вид животных или людей со звериными головами.
• Канонизация – длительное следование принятым в древности образцам. Подавляющая часть памятников египетского искусства имела религиозно-культовое значение, так что их создатели были обязаны следовать устоявшимся правилам. К подобным пережиткам относятся: изображение предметов, фактически невидимых зрителем, но присутствие которых известно (рыб или крокодилов под водой), изображение объектов посредством схематической передачи его частей, сочетание разных ракурсов в изображении одного предмета (так голова человека изображалась в профиль, глаза, плечи и руки в фас, ноги в профиль).
• Сохранение мифической связи между изображением и его живым прототипом.
• Тяготение к возвышенности и надёжности.
• Стремление не столько показать явления и их зримые формы, сколько применить их в качестве метода для выражения религиозных убеждений или для рассказа об исторических фактах и событиях обыденной жизни.
• Пиктография – она составляла основу как живописи, так и письменности.
• Изображение понималось не просто как картина реального мира, а как знак-образ, начертание которого позволяет увековечить его жизненную силу.

Архитектура Древнего Египта
Древний Египет был рабовладельческим государством с исключительно сильным влиянием религиозных верований и жёстким кастовым делением. В таких условиях динамичное развитие культуры было попросту невозможным. Так живописные и архитектурные каноны тысячелетиями оставались неизменными.

Система мировосприятия египтян строилась на идее вечной жизни, что отражается и в искусстве. Земная жизнь понималась как прелюдия к жизни загробной. Свои одежды, богатство и жилища египтяне считали временным пристанищем, истинным же домом для них являлось место погребения, которое украшалось и обставлялось богаче дворцов.

Рекомендуем также ознакомиться с Романским стилем в искусстве.

Египтяне считали, что человек сможет войти в загробный мир, если его тело сохранится в целости. Для этих целей была разработана процедура мумификации, позволяющая во многом устранить естественные процессы распада клеток.

Скульптура

Статуя фараона Аменемхета III. Черный гранит. Эрмитаж.
На голове – убор фараонов: полосатый платок с выпуклым изображением священной змеи надо лбом. Царственно восседает на троне. Более индивидуален, чем предшествующие скульптуры (например, статуя ф.Хефрена, Древнее царство).

Бюст Аменемхета III

. Пристальный взгляд, энергичное выражение лица с широкими скулами выдают крутой нрав этого царя.

Современное применение стиля

Интерес к египетской культуре возник ещё во времена древнего Рима. Наибольший пик популярности данного стиля пришёлся на 18-19 века во времена Наполеона. Его мотивы ярко прослеживаются в европейском стиле ампир. Следующий всплеск интереса к данному направлению пришёлся на начало 20 в. и был связан с обнаружением гробницы Тутанхамона.

В наши дни египетский стиль нередко применяется при создании интерьеров помещений, египетскими элементами украшаются фасады зданий и прочих сооружений. Его влияние также ощутимо и во многих современных стилях.

Двери и окна

Окна квартиры оформите шторами. Они могут быть однотонными либо с изображением иероглифов. Занавески вешайте на резные карнизы. Для египетского стиля характерны массивные двери из натурального дерева. Форму дверного проема можно выполнить в виде арки. Эта же форма допустима для оконных рам. Египетский дизайн предполагает преобладание округлых плавных форм.

Архитектура

Отличительная черта архитектуры древнего Египта во многом определялась тем фактом, что в стране практически отсутствовали строительные леса. Основными источниками древесины были пальма и тростник, которые давали дерево крайне плохого, не пригодного для построек качества.

Луксор

По этой причине основным строительным материалом являлся камень. Все каменные постройки имели, прежде всего, религиозное назначение. При чём, все камни укладывались без какого-либо скрепляющего раствора. Перед укладкой начисто кантовали только вертикальные швы, а лицевые поверхности обтёсывались уже после завершения постройки.

Все жилые здания, в том числе и дворцы, делались из куда более лёгких глинобитных конструкций или из лозы и тростника (читайте также про здания в готическом стиле).

Основной причиной постройки домов было создание укрытия от палящего солнца. Все здания группировались в кварталы с узкими улочками. В комнатах домов делались небольшие вентиляционные отверстия, под навесами крыш устанавливались спальни. Помещения зачастую отделялись толстыми стенами, крыши выстилались черепицей из стволов пальм.

Пирамиды в Египте: чудо Света

В Египте значительных высот достигло научное познание. Древние мастера уже умели математически просчитывать сложные задачи по расчёту объёмов водохранилищ, прокладке каналов, разработке планов храмовых и прочих сооружений.

Особое место в египетской архитектуре занимает возведение пирамид.

Египтяне полагали, что после смерти душа продолжает существовать и посещает усопшего. Для этого тела бальзамировали и обёртывали бинтами. Особое отношение было к мумии фараона. Последний представлялся воплощением божества, и в смерти ему оказывали не меньшие почести. Так для мумии фараона воздвигалась пирамида, тело укладывали в каменный саркофаг, размещённый в центре сооружения. Стены погребальной камеры покрывались надписями с магическими заклинаниями.

На протяжении веков формы и масштабы египетских пирамид менялись, однако всем им присущи следующие черты:

• строгая симметрия;
• геометризм форм;
• огромные размеры;
• тяжесть;
• повторение идентичных образов.

Египтяне всю сознательную жизнь готовились к смерти.

Когда рождался фараон, он начинал строить себе гробницу, что могло длиться вплоть до его кончины. В них присутствовали все известные на то время виды искусств – скульптура, живопись, орнамент.

Самой древней пирамидой считается пирамида Джосера.

Она имеет ступенчатую фору. Основание сооружения выложено более мелкими камнями, ближе к вершине их размер постепенно увеличивался. С внешней стороны пирамида была облицована блоками из белого известняка. Сама погребальная камера находится под пирамидой. К ней ведут шахта и коридоры с множеством ответвлений для погребальной утвари и подношений. Все помещения облицованы гранитом или мрамором, содержат барельефы и росписи. Более поздние пирамиды имели более правильную геометрическую форму и обтекаемую поверхность, отличались более монументальными размерами и дороговизной отделки.

Что касается египетских храмов, то характерной их особенностью были коридоры. Они состояли из просторных колонных залов и относились к галерейному типу, о чём свидетельствуют направление кладки балок и росписи на опорах. Все внутренние помещения и комнаты располагались вдоль одной оси, одна за другой. Зачастую все храмы, за редким исключением имели линейную планировку. От входа залы и комнаты храмовых сооружений становились всё более обширными, увеличивалась и высота потолков. При возведении пирамид применялась противоположная концепция.

Все египетские постройки имели простые геометрические формы – пирамиды, призмы. Окна встречались крайне редко и лишь на фасаде сооружений.

Из-за такой простоты и неприхотливости, здания казались плоскими и геометрически замкнутыми. Разбавлялось это однообразие многочисленными настенными росписями, барельефами и текстами.

Памятники архитектуры Египта: Месопотамия

Новое царство

Ок. 1600 г. – 11 в. до н.э.
После раскола Среднего царства объединенный Египет восстал с новой силой в Новом царстве. Это период наивысшего расцвета, торжество египетской мощи. Царь мощного тогда государства Митанни свидетельствовал о том, что в державе фараона «золото все равно, что пыль». Строительство по-прежнему имеет целью утверждение божественного характера царской власти. Но вместо пирамид теперь возводятся храмы. Усыпальницы фараонов сооружаются в так называемой «Долине царей» — Дейр-эль-Бахри напротив Фив.

Примером полускального заупокойного храма может служить храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри

.

Храм царицы Хатшепсут

. Ок. 1500 г. до н.э. Зодчий Сенмут. Все части храма расположены по горизонтальной оси. Три террасы возвышаются одна над другой. Чередующиеся горизонтали олицетворяют бесконечность или вечность. На террасах помещались водоемы, густо обсаженные деревьями. Залы храма высечены в скале.

Зодчий Сенмут

(Сененмут, фаворит царицы) с дочерью Хатшепсут маленькой Нефрура.

Дейр-эль-Бахри. Храм Хатшепсут.

Залы храма были украшены великолепной живописью и скульптурами с изображением экспедиций в дальние страны.

Хатшепсут. Новое царство.

Как и сами храмы все перед ними дышало торжественностью и величием: аллеи сфинксов, гигантские изваяния фараонов – колоссы. Гигантомания отличает многие памятники эпохи Нового царства.

Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле

. Рамзес II – один из самых могущественных фараонов Нового царства.

Храм Рамзеса.

Статуи фараона у входа в храм поражают своими размерами – 20 м в высоту. Храм посвящен фараону и трём богам: Амону, Ра, и Птаху.

Голова колосса Рамсеса II в Абу-Симбеле

Самыми грандиозными постройками Нового царства считаются Карнакский и Луксорский храмы.

Храм в Карнаке

Архитектор Инени. Посвящен верховному богу – Амону. Строился несколько столетий — от Среднего царства до эпохи Птолемеев. Каждый фараон старался увековечить здесь свое имя. Храм представлял собой вытянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной.

Карнак. План. 1. Аллея сфинксов. 12 в. до н. э. 2. Большой двор с храмами фараонов Сети II и Рамсеса III. 3. Гипостильный зал. 15—13 вв. до н. э. 4. Двор. 5. Главная часть храма бога Амона-Ра (16—12 вв. до н. э.) с руинами храма Среднего царства и храмом фараона Тутмеса III. 6. Храм бога Хонсу. 12 в. до н. э. Римскими цифрами обозначены пилоны.

Храм состоял из комплекса сооружений, расположенных по продольной оси храма: От Нила к храму вела дорога – аллея сфинксов. Аллея сфинксов

начинается от древней пристани на берегу Нила и ведет к первому пилону. Аллея была создана при Рамсесе II (XIX династия, Новое царство). Сфинксы с телом льва и головой барана. Баран — священное животное бога Амона. В правление фараона Нектанебо I (30-я династия, Птолемеев, Поздний период) трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы. Вход в храм называется пилоны. Обычно перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолочённые обелиски.

После пилон следовали несколько внутренних дворов, сменявших друг друга: обнесенный по периметру колоннадой двор – перистильный (перистиль). В центре двора располагался жертвенный камень.

Далее шел зал целиком заполненный колоннами – гипостильный (гипостиль). В Карнаке фараоном Рамзесом II был построен гигантский гипостильный двор (зал). Его S — 5000 м². Насчитывает ок. 134 колонн, расположенных в 16 рядов. Н центральных – 23 м. На капители каждой из них могло поместиться 100 человек. Здесь в полумраке подданные с особой силой ощущали величие и непостижимость божественного начала фараона, который создал этот храм.

За внутренними дворами-залами, в глубине храма была молельня, состоящая из нескольких помещений. Центром ее был зал, где на жертвенном камне находилась священная ладья со статуей главного бога — Амона.

В состав храма входили многочисленные хозяйственные помещения.

Обязательно на территории храма устраивались священные пруды. Карнак. Один из священных прудов.

Храм в Луксоре

Несколько меньше Карнака, но гармоничность и ясность скрашивают «чрезмерности». Посвящен также богу солнца Амону-Ра. Расположен на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор. С Карнаком он был соединен мощёной аллеей сфинксов. Древнейшая часть — основана при Аменхотепе III. Рамсес Великий пристроил северный перистиль и пилон.

Луксор. Аллея сфинксов и пилоны.

У северного входа Луксорского храма — четыре колосса и два обелиска, из которых один перевезен в 1830-е гг. в Париж, на площадь Согласия.

Луксор. Колонный зал Аменхотепа III тёмное время суток

Луксор. Аллея сфинксов и пилоны ночью

Аменхотеп III был одним из величайших фараонов-строителей, которых когда-либо знал Египет. Возле развалин его заупокойного храма в прошлом веке была раскопана аллея из сфинксов, изваянных из розового асуанского гранита. Два из них стоят ныне на Университетской набережной в Санкт-Петербурге напротив Академии художеств.

Луксор. Рамессеум – гипостильный зал, построенный Рамзесом Великим. Стройность колонн с капителями в виде раскрытых метелок и бутонов папируса производит неизгладимое впечатление.

Луксор. Старинная фотография колонного зала Аменхотепа III.

Тонкости интерьера

Интерьер в египетском стиле сложно трактовать однозначно, ведь жилища зажиточных египтян значительно отличались от домов крестьян. Сравнивая всевозможные как жилые, так и общественные постройки можно заметить ряд схожих черт:

• наличие внутри комнат колонн до потолка, арок, полуколонн и ниш;
• украшение стен при помощи рельефов и росписей;
• безоговорочное присутствие символичных для египетской культуры элементов – кошек, сфинксов, солнца и т.д.;
• наличие ковров и текстиля;
• обилие геометрических орнаментов.

Цвета

Не смотря на яркость применяемых цветов, число их довольно ограничено. Так стены традиционно имеют нейтральный цвет: бежевый, жёлтый, песочный, цвет слоновой кости, иногда белый. Также применяются всевозможные оттенки оранжевого. Часто используют золотой цвет или золотое покрытие в сочетании с тёмно-коричневым, чёрным, шоколадным, зелёным и синим. Причём, синий цвет зачастую применяют для отделки потолка.

Материалы

Перечень используемых материалов непосредственно зависит от степени аутентичности создаваемого интерьера. Так в традиционном египетском интерьере использовали гранит, золотые или серебряные плиты, мрамор или камень, кедр, слоновая кость. Росписи на стенах нередко покрывались пульверизированным стеклом, статуи расписывались и инкрустировались. Для создания египетского стиля в современном интерьере зачастую применяют штукатурку, украшая её изображениями и фресками, всевозможные краски и покрытия, имитирующие золото и драгоценные камни.

Полы и стены

В жилищах древних египтян полы традиционно облицовывались камнем, мрамором, золотыми или серебряными плитами. Что касается стен, то они облицовывались камнем или гранитом. Их украшали сложными геометрическими орнаментами, росписями с изображением религиозных действ, исторических событий или бытовых сцен, барельефами, скульптурами, инкрустированными золотом или драгоценными камнями.

Окна

Окна в египетском стиле практически не использовались.

Традиционно их применяли только для украшения фасадов зданий. Поэтому их размеры должны быть минимальными. Оконные рамы изготавливались исключительно из дерева, предпочтительно из кедра.

Декор и аксессуары

Выбор отделки и декоративных элементов во многом зависит от дороговизны и степени роскоши собственно интерьера.

Так обращаясь ко всей роскоши египетского стиля, в интерьере обязательно должны присутствовать колонные или полуколонны с капителями.

Сами колонны традиционно белые или цвета слоновой кости. Капитель расписывается яркими растительными или геометрическими орнаментами. В современной трактовке нередко используются фальшколонны. Подобными росписями могут украшаться не только колонны, но и стены. В египетских постройках потолок имитирует звёздное небо. Обычно его окрашивают в оттенки синего. В современных вариациях эффект звёзд создают с помощью красок или светильников. В традиционном интерьере стены облицовывали камнем. В наши дни его нередко заменяют искусственным камнем или плиткой. Ещё одним неотъемлемым атрибутом традиционного египетского интерьера выступают фрески и росписи.

Мебель

Что касается мебели, то зачастую она тяжёлая и массивная. Спальню комплектуют большой деревянной кроватью с балдахином или карнизом. Там же можно разместить один или несколько сундуков и узорных ширм стрельчатой или арочной формы. Ножки столов, диванов и стульев могут иметь форму лап животных. Уместной также будет и плетёная мебель.

текстиль, декор, аксессуары

Основные ткани – лен, хлопок, тонкая шерсть. Много тканей с вышивкой золотой нитью. Покрывала и шторы могут быть с орнаментальным принтом в египетском стиле. Можно отдать предпочтение текстилю в широкую полоску.

Аксессуары могут быть выполнены в египетской тематике – настольные часы в форме египетской пирамиды, кашпо с египетским орнаментом, пепельница в форме жука-скарабея и т.п. Кстати, в форме египетской пирамиды могут быть выполнены и другие предметы интерьера – например, столик, камин, балдахин кровати и т.п. Подходящие предметы декора: сувениры из Египта, настенные панно под папирус, статуэтки головы сфинкса, скарабея, фараонов.

Еще один важный символ Египта – солнце. Стену над диваном или в изголовье кровати можно украсить зеркалом в форме солнца. И обязательно установите несколько высоких пальм в кадках – они привнесут в «жаркий» египетский интерьер глоток свежего воздуха.

Рисунки в египетском стиле, интерьер древнего Египта

Рисунки в египетском стиле в интерьере — украшаем квартиру

Египетский стиль в интерьере один из самых древних, основной его отличительной чертой является сочетание простоты форм и роскошь отделки.

Таким способом древние архитекторы и художники Египта стремились придать внутреннему пространству храмов и домов знати вид грандиозный, достойный людей, близких к богам.

Основные принципы

Египетский стиль трудно описать в двух словах и уж тем более ему нельзя дать короткое определение.

Более того, тот интерьер, который присущ жилищам современных зажиточных египтян, имеет мало общего с убранством и организацией внутреннего пространства исторических зданий.

К египетскому стилю принято относить те черты, которые характерны для архитектуры Египта времен фараонов. Строители этого знаменитого исторического периода часто использовали для украшения зданий и храмов:

• арки;
• полуколонны;
• ниши;
• колоннады внутри дворцовых помещений.

Возможно, Вам пригодится статья о том, как воссоздать экостиль в интерьере.

Как выглядит в интерьере стиль прованс, Вы можете узнать здесь.

А эта статья расскажет, как правильно организовать пространство гардеробной, чтобы она была функциональной.

Стены комнат украшали рисунками, в которых обязательно присутствовали символы и элементы, свойственные египетской культуре:

• цветок лотоса;
• солнечный диск с лучами;
• сфинкс.

Для египетского стиля, в отличие от других стран Африки, характерно присутствие геометрических фигур в орнаментах, украшающих внутреннюю отделку комнат.

Цветовая гамма

Египтяне использовали для создания настенных рисунков и украшений интерьера достаточно ограниченную палитру.

Чаще всего большая поверхность стены покрывалась красками спокойных нейтральных оттенков:

• песочным;
• молочным;
• бежевым;
• белым.

Белые стены можно видеть во многих помещениях Египта. Этот цвет дает ощущение свежести и прохлады, что немаловажно для жаркого климата этой страны. А для окраски декоративных элементов применяли различные тона терракотового и оранжевого цвета.

Для росписи стилизованных рисунков на стенах применяли много золотой краски в сочетании с более глубокими цветами:

• черным;
• темно-коричневым;
• зеленым;
• синим.

Все оттенки синего цвета египтяне применяли для окраски потолка.

Отделка и декоративные элементы

Не в каждом доме удастся создать интерьер, полностью соответствующий всем канонам и принципам стилистического направления, характерного для культуры древнего Египта.

Для этого необходимо иметь помещение с высокими потолками, которое позволит установить обязательные для архитектуры того периода колонны или полуколонны.

Для того чтобы интерьер соответствовал египетской манере украшать помещения, колонны следует покрыть орнаментом, содержащим композиции:

• растительные;
• цветочные;
• геометрические.

Возможно, Вас заинтересует статья о том, стоит ли использовать белый цвет в интерьере.

А о том, как использовать балки в интерьере в качестве декора, Вы можете прочитать здесь.

Чаще всего в древнем Египте для украшения стен, колонн и потолка использовался растительный орнамент, в котором присутствовали:

• лепестки и цветы лотоса;
• пальмовые ветви;
• венки из ветвей лавра;
• виноградные лозы.

Строительные материалы

Понятно, что те элементы, которые гармонично вписывались в огромные пространства дворцов и храмов Древнего Египта, трудно воссоздать и гармонично вписать в ограниченное пространство частного загородного дома или квартиры.

Для этого можно многие детали стилизовать или заменить, используя современные строительные материалы:

1. В современном интерьере допустимо настоящие колонны заменять фальшколоннами, нарисованными красками на стенах помещения.
2. Для большего сходства современного интерьера с роскошным египетским, каменные стены можно имитировать, используя керамическую плитку или искусственный камень.
3. Некоторые дизайнеры рекомендуют для воссоздания богатого египетского интерьера использовать декоративную штукатурку, которую впоследствии покрывают росписью, содержащую сюжеты и символы, характерные для египетской культуры .
4. Мозаику на полу и стенах можно имитировать, используя готовую керамическую плитку, которую в большом ассортименте предлагают производители подобных строительных материалов.
5. Окна и двери лучше всего оформить при помощи гипсокартона в виде арок, из этого же материала следует оформить ниши в стенах стрельчатой или арочной формы.

Совет дизайнера:большое количество лепнины, характерной для египетского интерьера можно заменить уголками, карнизами, и другими деталями из полиуретана.

Для большей декоративности их можно покрыть акриловыми красками цвета бронзы или старого золота.

1. Узорные ширмы и резные решетки на окнах придадут еще большее сходство дизайну помещения с египетской манерой украшать жилище.
2. Допустимо в некоторых комнатах для отделки стен, к примеру, спальных помещений, применять обои, имитирующие структуру натурального папируса.

Мебель

Мебель для подобного интерьера понадобится тяжелая, массивная. Ножки стульев, кроватей и столов должны быть сделаны в виде лап животных.

Сиденья мягкой мебели обтягивают натуральной кожей.

Древний Египет: костюм, головные уборы, украшения

Кровать должна иметь внушительные королевские размеры и колонны по углам.

Неизменным атрибутом является балдахин над спальным местом. В помещениях можно использовать плетеную мебель, кованые сундуки, циновки на полах.

Текстиль

Конечно, идеально для воссоздания этнических направлений использовать только натуральные ткани, однако, они имеют несколько неприятных особенностей:

1. Садятся при стирке.
2. Сильно мнутся в процессе эксплуатации.
3. Имеют высокую стоимость.

Поэтому допустимо их заменить более дешевыми материалами, имеющими в своем составе натуральные волокна. Вместо дорогой вышивки, можно использовать ткани с принтами в египетском стиле.

Стоит отдать предпочтение рисункам с характерными для Египетской культуры символами солнца и растительных орнаментов, хорошо впишутся в такой интерьер ткани с широкой полосой терракотового или коричневого цвета.

Аксессуары и декоративные элементы для украшения подобных интерьеров подбираются с учетом тематики и стиля культуры древнего Египта (к примеру: настенные часы или пепельница в виде жука-скарабея, вазы с изображением цветов лотоса ).

Возьмите на заметку:гармонично впишутся в интерьер, выполненные в египетской манере, сувениры, привезенные из Египта (всевозможные статуэтки с изображением сфинкса, макеты пирамиды).

Как выглядит ванная комната в египетском стиле, смотрите в следующем видео:

Интерьер Древнего Египта

Этапы развития архитектуры Древнего Египта

Додинастический период (5-4- е тыс. до н.э.)

Эпоха Раннего царства (XXX – XXVIII вв. до н.э.)

Эпоха Древнего царства (XXVIII – XXIII вв. до н.э.)

Эпоха Среднего царства (XXI – XVIII вв. до н.э.)

Эпоха Нового царства (XVI – XI вв. до н.э.)

Эпоха Позднего периода (XI – IV вв. до н.э.)

Египтяне жили в строгом упорядоченном обществе с необычайно развитым культом загробного мира. Архитектура Египта представлена погребальными, храмовыми и жилыми сооружениями. До нашего времени прекрасно сохранились египетские гробницы и культовые сооружения, строившиеся из известняка. Всем известны сложенные из огромных глыб пирамиды — гробницы фараонов. Сначала начали появляться тростниковые хижины. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Жилые здания позднее начали строить дома из необожженного кирпича и тростника. Жилища уже были более прочными, теплыми и уютными. Существовало два типа домов — усадебный и городской (вертикальный), зависело от дороговизны земли. Основу египетского стиля составила архитектура подчеркнуто геометрических форм, геометризация и канонизация простейших приёмов изображения на плоскости. Мы можем судить о них по многочисленным рисункам и рельефам на стенах храмов. Дома египетских вельмож, часто из камня, представляли собой сложный комплекс из многих помещений, с внутренним двором. План египетского дома — замкнутое помещение, с фасадом без окон, освещаемое только со стороны внутреннего двора; на крыше устроена терраса, где обитатели дома ночуют в жаркое время. Жилой дом был двух этажным, 1- жилые помещения, 2- терасса. Одновременно строили дом и мастабу (загородный дом). При строительстве не было задачи концентрировать тепло. Было важно, чтоб дом продувался. Окон было мало, и они были в основном наверху. Все помещения делились для гостей, для домашних и подсобные помещения. Были женские и мужские комнаты , а центральная просторная зала была общей. Стены главной комнаты были выше всего остального здания, были окна. Окна без стёкол с металлической или деревянной решеткой. В богатых домах стационарная жаровня в проветриваемом помещении, а в бедных очаг переносной.

Фотообои на стену с Древним Египтом

Интерьер домов зажиточных людей богат и красочен. Большое значение в египетской архитектуре имели изолированные опоры – столбы. В Египте применялись 3 основных типа столбов: Лотосовидная – капитель в виде цветка или бутона лотоса, Папирусовидная – капитель в виде связки папируса, Гаторическая – капитель с изображением головы богини Гатор – женщины с головой собаки. Роскошные столбы подпирают потолок. Поверхности стен были покрыты сплошным ковром высеченных на камне иероглифов и рисунков, размещение которых было строго линейным. Египтянами использовалась и роспись по штукатурке. Перед росписью стена штукатурилась, штукатурка известковая и промазывалась раствором гипса чтоб она была гладкая. Росписи исполняются темперой по сухому грунту, не ограничиваются локальными тонами, краски накладываются густо, контур. В состав темперы входила смола камедного дерева и яйцо. Кисти из травы. Сначала наносили контур, а затем заполнялся фон. По окончании покрывали восками или лаками камедного дерева (для блеска). Цветовая гамма ограничивалась красным, синим, жёлтым, зелёным, чёрным и белыми цветами. Роспись отличалась плоскостностью: фигуры не столько смотрелись, сколько читались. Содержание росписей – жанровые сценки, растительные узоры, изображение птиц и зверей. Предметы изображались так, как будто на них одновременно смотрели и прямо и сбоку. Этим обычно объясняют типичное для древнеегипетского искусства построение человеческого изображения: туловище — в профиль, голова — в анфас. По росту стена красилась в белый, затем полоска серого. Карнизы и косяки раскрашивались в яркие цвета – желтый, синый, красный и т.д. Использовались две техники рельефа — барельеф и углубленный рельеф. Барельеф — с поверхности стены удалялся материал вокруг очерченного контура фигуры — фигура немного выступает над поверхностью, служащей ей фоном. При углубленном рельефе, наоборот, лишний материал удалялся таким образом, что силуэты фигур и предметов оказывались углубленными в плоскость, служившую им фоном. Рельефы раскрашивались. Несмотря на обычай сидеть на земле, именно египтяне первыми создали развитую мебель для сиденья. Полы каменные и мраморные, у бедных глинобитные.

Дата добавления: 2015-01-19; просмотров: 40; Нарушение авторских прав

Поскольку египетский стиль подразумевает стилизованное воссоздание жилища древних фараонов, он неразрывно связан с понятием «роскошь». Золотистый оттенок не просто становится доминирующим, но и практически все элементы декора будут выполнены «под золото».

Также для соблюдения точности стиля используется мебель из натуральной лакированной древесины.

Египетский стиль как одно из древнейших направлений искусства

В целом интерьер должен создавать атмосферу торжественности, загадочности и богатства.

Основные материалы

Кроме натуральной древесины, понадобится камень и керамика для отделки полов, обои с рисунком, имеющим отношение к Египту, — для декорирования стен, и металл — для аксессуаров и фурнитуры.

Доминирующие цвета

Кроме золотого, активно используются все оттенки коричневого, от темного до светло-бежевого.

Так как ни один цвет не создаст более торжественной обстановки, чем белый, выберите его для стен в качестве фона, на котором будет либо нанесен золотистый абстрактный рисунок, только намекающий на египетские мотивы, либо нарисованы крупные изображения, не оставляющие сомнений в их происхождении. Для отделки стен, возможно, как использование обоев, так и более дорогой вариант — настенная роспись.

В египетском интерьере стенам необходимо уделить особое внимание. Во-первых, они являются самой светлой частью интерьера. Во-вторых, любые изображения на них должны быть яркими и акцентирующими внимание, а следовательно именно эти поверхности и будут притягивать к себе взгляды.

Что касается других оттенков, то обивка мебели, выполненная в синих или зеленых тонах, прекрасно сочетается и с белым, и с золотым.

Следуя канонам стиля, потолки необходимо сделать более темными, чем стены. Отличный вариант — светлый беж, но можно выбрать и синий цвет, особенно, если этот оттенок вы уже использовали в обивке мебели. Для завершения отделки потолка вам потребуются золотые или белые карнизы.

Атмосфера

Египетский интерьер — это, в первую очередь, особая атмосфера. Разумеется, ведущая роль отводится аксессуарам и элементам декора, но и другие элементы также нельзя упускать из виду.

Довольно сложной задачей для дизайнера является выбор мебели. Если диваны, кровати, столы и стулья неплохо вписываются в нашу стилистику, то любые шкафы или полки вносят диссонанс, и лучше их скрыть за задвигающимися панелями.

При выборе обивки мебели, штор, покрывал, отдайте предпочтение абстрактным рисункам, на которых изображены полосы или зигзаги.

Египет притягателен благодаря своим неразгаданным тайнам. И для того, чтобы передать соответствующее настроение, используйте возможности освещения. Прежде всего рассмотрите варианты светильников, вмонтированных в навесной потолок, а также укрепленных на стену. Основная идея — свет не должен быть слишком ярким, в данном стилевом контексте более уместен загадочный полумрак.

Аксессуары и элементы декора

Нетрудно догадаться, что при оформлении интерьера мы выбираем статуэтки, картины и гобелены, имеющие отношение к Египту. Столики, подсвечники, вазы помогут выдержать требуемый стиль, а заодно и выполнят функциональную миссию.

Что касается других элементов, то для точного следования правилам, рекомендуется ввести в интерьер колонны и арочные проемы, украшенные орнаментом или символами, соответствующими традициям древнего Египта.

Как видим, создание египетского стиля — увлекательная, но непростая задача. Обилие золота обязывает точно определить ту грань, которая проходит между роскошью и вульгарностью, также при оформлении понадобится объединить все многочисленные элементы декора в лаконичную и изящную картину.

Ну и, наконец, дизайнеру приходится помнить, что интерьер обязан не только производить впечатление, но и выполнять функциональное назначение.

Восточная роскошь в вашей спальне

Путешествие в эту жаркую страну всегда оставляет незабываемые впечатления. Уезжая домой каждый пытается захватить кусочек этого рая с собой, пусть даже воплощённый в сувенирах. А почему бы не создать уголок Египта у себя дома?Спальня в египетском стиле идеальное для этого решение. Египетский стиль разделяют, на французский, арабский, этнический и дворцовый.

Для себя Вы можете осовременить этот стиль, всего лишь купив современную мебель с египетским декором. Стоит сказать, что у египтян был особо развит культ смерти, и поэтому нужно с особой осторожностью выбирать все элементы декора, включая статуэтки, папирусы иероглифы которыми хотите украсить свою спальню. Иначе Ваша спальня в египетском стиле превратится в «гробницу фараона».

В египетском стиле особенно активно используются цвета, жаркого солнца, голубого Нила, зелёных оазисов, раскалённых песков. Особенно хороши будут кремовые и белые тона, например на применяемом в интерьере текстиле. Весь текстиль должен быть непременно из натуральных тканей. Так же не забывайте про цвет золота и серебра их тоже в египетском стиле достаточно много.

Например, керамические полы, которые Вы можете сделать с подогревом, ведь Египет, жаркая страна, а кафель для спальни немного необычно и холодно. Поэтому такие полы будут в тему, а в кафеле идеально можно передать роскошь золота и серебра Египта. Так же принято в таком стиле применять песчаник или мрамор.

45 идей египетского стиля в интерьере: роскошь из глубины тысячелетий

Это уже по вкусу, что кому больше по душе.

Спальня в египетском стиле предполагает оформление стен грубой фактурной штукатуркой желтых или кремовых оттенков. Но не исключает и использование обоев в той же цветовой гамме, так же не забудьте что в египетском стиле обязательно присутствие колон, арок, бордюров под потолком и прочих вещей, присущих Египту. Бордюры можно оформить в любом понравившемся Вам виде. Например, цветки лотоса или пальмовые листья или что-то другое. Ещё этому стилю присуще отсутствие острых углов, наличие прямых линий. Это продиктовано наличием в их стране таких достопримечательностей как пирамиды.

Что касается мебели, то египетский стиль предполагает низкую мебель, а главное из натурального дерева. Главным действующим лицом в такой спальне является ковать с пологом. На светлом фоне всего интерьера мебель может быть тёмных, и даже черных оттенков с вставками из слоновой кости.

Закончить всю картину, помогут привезённые из поездки сувениры их можно расставить в имеющиеся в спальне ниши, на пол и прочие места. Помня о том, что каждый из них имеет определённый смысл, как уже упоминалось ранее, выбирайте с осторожностью. Как и в любом интерьере их не должно быть много.

ЕГИПЕТСКИЙ

Египетский – один из самых популярных стилей оформления дизайна, он весьма удачно сочетает ведущие мотивы хай-тек, модерна. При этом обладает уникальными особенностями, которые помогут распознать вам данный стиль. Во-первых, характерны для египетского стиля высокие колоны, арки, фрески, иероглифические надписи, геометрия орнамента, элементы пирамидального типа. Предпочтение всегда отдается натуральным материалам отделки. Кроме всего этого вам придется позаботиться о приобретении стилевых осветительных приборов, без которых просто невозможно создать полную картину. Люстры в египетском стиле дадут возможность ощутить на себе тепло солнечных лучей, золото песка так символичных для Египта. Непременно вас привлекут прекрасные переплетения узоров и цепей по корпусу люстры. Уникальность их заключена в гениальности, изяществе геометрически фигур, на которые, благодаря египетским люстрам, вы взгляните по-новому. Симметрия исполненных фигур вызывает восхищение. Традиционный элемент любой люстры – голова сфинкса, иероглифы, фрески. Люстры египетского стиля сохранили и пронесли роскошь убранства сквозь века. Одно из самых древних, египетское искусство, принесло с собой сочетание сдержанности, стиля, значимости. Основой орнамента являются растительные мотивы, изображение богов древнего Египта. Обязательный элемент – это изображение фараона, который представлял собой воплощение божественного начала. Олицетворением фараона всегда было и остается солнце. Комплектующие к таким люстрам весьма разнообразны. Египетские люстры украшены солнечным камнем – хрусталем, который имеет название Асфор. Этот хрусталь использовался на протяжении нескольких веков, своей изысканной красотой он вдохновлял поэтов, художников.

Египетский стиль в современном интерьере (20 фото)

Интересно, что свет от такого хрусталя распространяется волнообразно, состоит цветовой спектр из нескольких оттенков. Асфор – это чистота, естественный белый свет. Волнообразного эффекта достигают благодаря специальной огранке. Ценность такого вида хрусталя заключается в способности не тускнеть со временем. Его прозрачность не пропадет даже спустя десятилетия. Уход за таким материалом легок, главное не затягивать со временем его чистки. Не упустите возможность дополнить дизайн вашей квартиры оттенком древности, который ранее был доступен лишь избранным.
Одной из самых популярных геометрических фигур древних египтян был круг. Более того они считали его священным, так как он представлял собой форму солнца. Светильники в египетском стиле сохранили тенденцию к округлостям, пластичности линий. Египетские светильники просты по своей форме, дополнены звериными орнаментами, обязательно позолотой. Весьма популярными стали световые приборы на длинных ножках, которые выполнены в виде лап животного. Светильники для отеля египетского стиля будут прекрасным вложением средств. Материалы, которые используются для изготовления светильников, представлены бронзой, камнем, деревом. Не только люстры, но и светильники сегодня украшаются египетским хрусталем. Настоящим ценителям египетского направления просто не обойтись без классической настольной лампы, выполненной в традиционном для этой загадочной страны стиле. Такая настольная лампа покрывается черным лаком, а ее абажур исполняется из папируса. Эффективность лампы заключается в том, что она может поворачиваться на необходимое количество градусов. Венчает светильную лампу абажур с изображением фараона, а ножка представляет собой ноги полубожества.

Египетский стиль в интерьере. Фото и рекомендации от дизайнеров

Оригинальный журнальный столик

Египетский стиль декора в интерьере, в основном, ассоциируется с бесподобной, изысканной и элегантной жизнью фараонов. В таком убранстве всегда используется насыщенная и выразительная палитра с тонами золотого, светло-коричневого и бронзового.

Также для оформления аксессуаров и текстиля специалисты подбирают сапфировый цвет, символизирующий реку Нил. Его можно великолепно объединять с оранжевыми и болотными тонами для формирования шикарной и завораживающей атмосферы.

Отделку настенной поверхности, как правило, осуществляют фактурной светлой штукатуркой.

Акцентировать внимание на определённых зонах помогут плитки мрамора, гранита и песчаника. Они придадут дизайну интерьера яркость и выразительность. При этом высокие потолки подчёркиваются изысканными бордюрами с узорами в виде полосок, пиктограмм, фресок и барельефов.

Потолочная поверхность окрашивается в светлые или насыщенные оттенки. Очень часто мастера воплощают в жизнь оформление в виде ясного неба, украшенного блестящим золотистыми звёздочкам и полумесяцем.

Декор вестибюля в коттедже с фигурами фараонов

Напольное покрытие в египетском стиле выполняется с помощью современных керамических и гранитных плит, придающих обстановке величественность, монументальность и изящество.

При этом для создания более уютных условий для жизни в них может быть установлена система подогрева.

Придать ещё большую утончённость и изысканность отделке пола помогут разнообразные пологи, тростниковые циновки, а также звериные шкуры и пёстрые ковры.

Для декора подойдёт натуральная стильная мебель, изготовленная с применением фактурной древесины и ротанга и покрытая лаковым составом шоколадного оттенка.

Кресла, диванчик и стулья украшаются элегантными узорами из костей слона и блестящей позолотой, а также интересной резьбой с изображениями экзотических животных.

В настоящее время в многочисленных магазинах вы найдёте большой ассортимент предметов гарнитура, выполненных в манере Древнего Египта. Для создания уютной и тёплой обстановки вы можете использовать мягкую меблировку, но в ограниченном количестве.

Для декора обивки применяются различные геометрические узоры – полоски и круги.

Для декорирования дома используются разнообразные архитектурные элементы и композиции: колонны, интересные арочные проёмы, ниши в стенах и оригинальные подиумы.

Комнаты акцентируются большим количеством кашпо, керамических статуэток и гипсовых фигур, которые отражают изумительную египетскую стилистику.

Остальные аксессуары должны быть выдержаны в единой стилистке: лампы, струящиеся портьеры, пледы и подушки.

Необычная статуэтка в декоре апартаментов

Рекомендации по оформлению помещения:

1. Если вы хотите преобразить свою квартиру в египетской стилистке, обязательно используйте роскошные и изысканные стройматериалы, которые могут воссоздать в пространстве обстановку резиденций фараонов. Замечательного эффекта вам поможет добиться золотой цвет в интерьере – символ шика и богатства. 2. Для того чтобы воплотить в жизнь подлинную атмосферу Древнего Египта, вам недостаточно купить несколько аксессуаров. Все предметы и украшения должны гармонировать друг с другом и окутывать членов семьи и гостей магнетизмом страны пирамид.

Оригинальный папирус

3. Покупая статуэтки и бумагу, обязательно узнайте об их символическом значении. Египтяне очень любят использовать тематику загробной жизни в убранстве собственных домов.

Принимайте во внимание эту особенность при декорировании своей квартиры, особенно, если вы суеверный человек.

4. Различные тумбы или шкафчики не характерны для этой стилистики. Поэтому отдавайте предпочтение дизайнерским столам и состаренным сундучкам.

Металлическая ваза

5.  Существует две разновидности египетского дизайна. Первая из них старается воплотить в апартаментах аутентичный салон фараона, а второй вариант – это стилизация в комнате духа древности.

Эти вариации различаются в использовании оттеночной палитры. Для первого типа характерна выразительная и колоритная гамма, то для второго типична более приглушённая и нежная. Обе разновидности замечательно подойдут для оформления современной квартиры.

6.  Изюминкой убранства являются укромные завуалированные уголки с красивыми освещёнными арками, глубокими ниши и другими элементами.

Величественные колонны в пустыне

Историческая справка

Формирование египетской культуры и стилистики началось ещё в IV тысячелетии до н. э. во время становления цивилизации страны. Как раз в этот период пришли к власти первые фараоны.

В каменную эпоху египтяне создавали бесподобные сооружения и необычные дома на побережье реки Нила, а древние математики филигранно рассчитывали все их габариты.

Замечательным примером развитой культуры этой страны является Пирамида в городе Гизе, которая превосходно сохранилась до нашего тысячелетия.

Невероятным талантом обладали местные скульпторы и архитекторы. Даже в современные дни вы можете найти великолепные творческие шедевры, что смогут окутать любое помещение колоритом и теплотой.

Фасады здания египтяне всегда декорировали бесподобными фресками, а для убранства были характерны громоздкие струящиеся портьеры и шикарные паласы.

Как раз в этой стране конструкторы впервые разработали форму кровати, а также придумали простой и обыденный нынче предмет – необычный стул.

Загробная жизнь всегда была в центре внимания в доме египтян. Они придавали ей особенное значение при оформлении внутреннего убранства.

Древнеегипетский бюст

Пика развития Древний Египет достиг в период Нового царства. Впоследствии многие народы пытались захватить территорию страны, оказывая влияние на её культуру, творчество и науку. Именно поэтому современные местные жители сильно отличаются от своих предшественников.

Закат империи произошёл после поражения морского флота, смерти Марка Антония и обольстительницы Клеопатры, что превратило страну пирамид в древнеримскую колонию.

Как раз на особенностях древнеегипетской культуры зародилось современное направление в дизайне интерьера – арт-деко.

интерьер спальной комнаты, дизайн и ремонт, мебель и обои для стен кухни и гостиной

Жаркая страна, залитая солнцем, прекрасная, таинственная, чарующая породила такой же загадочный и неповторимый интерьерный стиль. Его этническое направление словно передаёт шепот глубины веков, манит навсегда утерянными тайнами древней цивилизации, создавшей величественные пирамиды, загадочного сфинкса и оставившей после себя немало легенд и непознанных загадок.

Характеристики стиля

Неоднозначный египетский стиль, в нем присутствует дворцовая роскошь и лаконичная простота убранства дома феллаха (египетского крестьянина). Узнаваемые всеми рисунки, где смешались статичные изображения и орнаментальная геометрическая роспись – их невозможно спутать с какими-либо еще — меандр, полосы соседствуют с растительными орнаментами.

Обязательная символика в интерьере — статуэтки кошек, маски, изображения лотоса, скарабеев, Большого Сфинкса, пирамид, папируса. Основные черты дизайна квартиры в египетском стиле – это яркие и теплые краски, много солнечных оттенков, черно-золотых акцентов, таинственных иероглифов. Обязательная аранжировка экзотическими украшениями на стенах и предметах быта — фрески, статуи, колонны, рельефная резьба.

Выбираем мебель

Мебель в египетском стиле имеет такие же характерные черты, как и сам стиль — массивность и устойчивость, роскошная декоративная отделка, рельефная резьба, золотые акценты. В то же время все предметы мебели отличаются простотой форм, удобством и функциональностью. Основные, считающиеся обязательными атрибутами, предметы:

• большие кресла и диваны с обивкой из натуральной кожи;
• плетеные из ротанга кушетки, лежаки, диванчики;
• необычной формы табуреты, на фигурных ножках в виде стилизованных животных;
• широкие массивные кровати с высокими балясинами или балдахином.

Несмотря на большие размеры, грузность и массивность, египетская мебель смотрится легко и немыслима без декоративных элементов. Довольно часто ножки кроватей, кресел, табуретов изготавливались в форме львиных лап, кошачьих фигурок и стилизованных змей. Характерно наличие сундуков, ларцов, комодов, украшенных цветной и позолоченной росписью. Столы со стеклянными столешницами могут опираться на статуи зверей, например, любимых фараонами гепардов.

Мебель украшается вставками из слоновой кости, драгоценных металлов, искусной резьбой с мифологическими сценами. В древнем египетском интерьере отсутствовали большие шкафы — когда-то их заменяли сундуки и ларцы. Диван в подобном стиле может быть современным, массивным с высоким изголовьем, а может иметь отличительные египетские особенности — изогнутую спинку и широкие подлокотники, фигурные ножки, резные элементы, орнаментальную инкрустацию. В изготовлении предметов мебели, предпочтение отдается темным породам дерева, а также применяют иву, бамбук, ротанг.

Всё это может быть дополнено коваными деталями, вставками из драгоценных металлов.

Отделка и цветовая палитра

Основные цвета – это желтые, песочные, бежевые оттенки основного фона и яркие акценты в красной, синей, зелёной, оранжевой гамме с добавлением золотого, коричневого и черного цветов. Это делает основополагающим прием использования в качестве основного цвета жёлтых оттенков. Гамма золотистых тонов рождена солнцем, бесконечными песками, пустынным зноем, столь характерными для Египта.

Синий цвет издавна символизирует поклонение священному Нилу, зелёный — это основа жизни, растения, в изобилии произрастающие, благодаря ежегодным разливам священной реки. Цветовая палитра египетского стиля характеризуется чистыми красками, не признавая полутонов, поскольку народ древней цивилизации использовал природные красители, никогда не смешивая их.

На фоне светлых и ровных тонов ярким акцентом проявит себя напольная плитка с геометрическими узорами. Обои для стен используют в качестве рисунка геометрию ломаных линий, полосы и меандр в правильных квадратах, стилизованные фигурки людей, птиц и животных, растительный мир Египта, а также большое количество иероглифов. Ремонт квартиры для оформления египетского интерьера должен выполняться с учетом всех этих требований.

Основное впечатление, которое должен создавать интерьер – это сокровища, залитые солнцем, окруженные песками и богатой природой побережья Нила.

Окна, оформленные аркой, оптимально соответствуют египетскому стилю. Конечно, в условиях мегаполиса открытые окна – это почти невозможно, поэтому их драпируют шторами с подходящим орнаментальным принтом или же однотонным текстилем. Органично впишутся в интерьер восточные портьеры из тяжелых тканей, украшенные каймой, подобранные браслетом с имитацией драгоценных камней — не забываем о роскоши.

Карнизы должны быть деревянными, по возможности резными. Эстетическое восприятие египетской древности требует открытых дверных проемов, но если необходима звукоизоляция, то выбирают массивные двери из натуральных материалов, также украшенные характерным рисунком, рельефной резьбой.

Дизайнерские каноны категорически настаивают на натуральном текстиле — тончайшая шерсть, хлопок и лен, принт с египетскими мотивами или однотонный фон. Декоративная составляющая дизайна – это статуэтки из черного дерева, посуда из глины и керамики, фрески, нанесенные на стены, декоративные ниши, колонны. Наличие живых комнатных растений с берегов Нила магически притягивает к себе внимание.

При этом важно не забывать — любая акцентная деталь интерьера должна соответствовать египетской цивилизации.

Освещение

Традиционным освещением в Древнем Египте были факелы, а следовательно, современный интерьер в египетском стиле настоятельно рекомендует использование изящных торшеров на тонких ножках, бра. Изысканный акцент – это настенный светильник в виде факела, ну и, конечно, ничто не помешает использовать люстры, так как в египетском интерьере, как и во всех остальных, вполне допустимо смешение седой древности и современных технологий.

Да и невозможно жителю высокотехнологичного века обойтись без достижений цивилизации, какой бы стиль интерьера он ни выбрал и каким бы поклонником старины ни был.

Особенности оформления комнат

Оформление жилого помещения в египетском стиле – это стопроцентный вариант уйти от скучной обыденности. Способ добавить экзотических ноток в повседневное окружение. Стиль роскоши и этнических мотивов довольно необычен, это гарантия уникальности дома, который вряд ли можно встретить в ближайшем окружении.

Гостиная

При оформлении гостиной особое внимание уделяется полу. Во время ремонта и подготовки всего помещения в целом пол желательно выложить каменной, мраморной плиткой или использовать имитацию. Плитку можно заменить паркетом темных тонов.

Стены оформляются в светлых оттенках песчаника или с преобладанием более темных, коричневых тонов, натуральными материалами — бамбуковые обои, деревянные панели, возможно применение фотообоев в качестве большого панно.

Стены, украшенные фресками, росписью, геометрическими рисунками, изображениями животных, людей, птиц и растительности — необходимая символика египетского дизайна. Мебель, освещение, наполнение египетскими сувенирами и декоративными элементами — все в соответствии с требованиями египетского интерьера.

Кухня

Для кухонного оформления важно максимальное наполнение светом и свободой — тут имеются все предпосылки для игры с пространством, взаимодействия уникальных экзотических предметов, натурального текстиля и современных технологий. Необходимое сочетание основного фона с яркими акцентами, например, фрески на стене позволит зонировать обеденное пространство и место для приготовления пищи. Место возле плиты можно отделать имитацией натурального камня — это напрямую отсылает ко времени каменных очагов.

Спальня

Интерьер спальни насыщается стильными предметами — большие свечи, аромалампы, зеркало в окружении солнечного круга, статуэтки фараонов и кошек. Большая кровать должна быть темного дерева, массивная, с резными ножками, набалдашниками в виде кошачьих голов. Если есть возможность, то резные, украшенные разноцветной росписью колонны, послужат великолепным украшением, как и балдахин. Натуральный текстиль, резные карнизы на окнах создадут уютную атмосферу и возможность представить себя Клеопатрой или фараоном.

Ванная

Не стоит забывать, что фараоны, да и простые люди пользовались купальнями, поэтому ванне придают соответствующие формы. Стены и саму ванну облицовывают мрамором или имитацией песчаника. Добавление натурального дерева, барельефов, живых растений только приблизит к созданию дизайна египетской купальни. Туалет и санузел должны гармонировать с интерьером ванной комнаты.

Об основных чертах и характерных элементах египетского стиля в дизайне интерьера смотрите в следующем видео.

Египетский стиль в интерьере | Домфронт

Египет в интерьере

Египет… Чарующий и порой отталкивающий, изученный и все еще не до конца познанный. Египет привлекает туристов со всего мира, а история Египта никого не оставляет равнодушным. Многие из тех, кто увлекается историей и культурой Египта или просто очарован этой прекрасной страной, пытаются привнести в интерьер своего жилища частичку этого африканского государства. А кто-то просто любит экзотику и потому оформляет свой интерьер в египетском стиле. Вы тоже хотите создать интерьер в духе египетских традиций? Тогда наша статья о египетском стиле и египетских мотивах в интерьере будет вам интересна.

На сайте Домфронт уже опубликованы материалы, посвященные африканским мотивам в интерьере. Это так называемый общеафриканский стиль, из которого принято выделять марокканский и египетский стили как самобытные и оригинальные. Египетский стиль действительно неповторим и своеобразен. Давайте познакомимся с ним поближе.

Египетский стиль интерьера: основные черты

Египетский стиль интерьера нельзя охарактеризовать в двух словах. Как, например, нельзя однозначно сказать, что скрывается за понятием «русский стиль интерьера», ведь каждый может вкладывать в него свой смысл: для кого-то это стиль русской усадьбы, для другого – убранство русской избы, а для третьего – особенности оформления квартир хрущевской эпохи. То же самое относится и к египетскому стилю – интерьеры богатых египетских дворцов мало похожи на интерьеры жилищ египетских крестьян. То, что было характерно для домов богатых египтян еще полвека назад, в современных жилищах состоятельных жителей Египта можно и не встретить.

Однако посетив разные здания, как жилые, так и общественные, в том числе исторические, можно обнаружить несколько общих черт. Для египетской архитектуры характерны внутренние колонны до потолка, арки, полуколонны, ниши. Стены часто украшены фресками и росписью. В декоре обязательно присутствуют элементы, являющиеся символичными для египетской культуры: например, пирамиды, сфинксы, солнце, лотос и т.п.

Еще одна особенность интерьеров в египетском стиле – ковры на полу и обилие текстиля. Вообще, интерьеры в египетском стиле имеют много общего с марокканскими интерьерами: та же узорность, витиеватость, обилие текстиля. Но египетский стиль интерьера отличает наличие геометричных орнаментов, не характерных для марокканского стиля, и древнеегипетская символика.

Интерьер в египетском стиле: цвета

Цвета яркие, однако цветовая гамма интерьеров весьма ограничена. Стены, как правило, имеют нейтральный цвет: желтоватый, бежевый, песочный, слоновой кости. В египетских интерьерах часто можно обнаружить большое количество различных оттенков оранжевого.

Много цвета золота, который сочетают с темно-коричневым, шоколадным, черным, а также с синим, зеленым. Синий цвет в египетских интерьерах, как и в помещениях в марокканском стиле, часто используется для отделки потолка.

В Египте много домов с полностью белыми стенами внутри, ведь белый цвет – охлаждающий и освежающий, что актуально для жаркого египетского климата.

Дизайн интерьера в египетском стиле: отделка

Выбор отделки, конечно, должен зависеть от выбранного направления: это может быть исторический египетский стиль, роскошный египетский стиль в современном исполнении или этнокантри египетский стиль. Соответственно, в первом случае требуется максимально приблизить интерьер к аутентичному, а значит, использовать дорогие материалы. Во втором случае подойдут любые современные решения, позволяющие создать стилизацию. Ну а этнокантри довольно прост – поменьше роскоши, побольше текстиля и простых домашних мелочей. Можно даже не покупать новую мебель, а просто обновить старую.

Роскошный интерьер в египетском стиле: исторический и современный. Обязательно должны присутствовать колонны с капителью или полуколонны – пусть даже они будут полиуретановыми. Колонны редко остаются в первозданном цвете – белом или слоновой кости. Как правило, их красят в темный или яркий светлый цвет и расписывают цветочным или геометричным орнаментом. В современной стилизации можно обойтись и без настоящих колонн, а использовать фальшколонны, созданные рукой художника на стенах.

Цветочный орнамент может доминировать в роскошном египетском интерьере – им украшают не только колонны, но и стены и даже потолок. Наиболее часто орнамент составлен из изображений цветков лотоса. Это могут быть, впрочем, и виноградные листья, и лавровые венки, и ветви пальм и др.

Стены в аутентичных роскошных египетских интерьерах – каменные. Создавая интерьер с египетскими мотивами, можно использовать для отделки стен искусственный облицовочный камень крупного формата или керамогранитную плитку.

Впрочем, стены в дорогом египетском интерьере можно покрыть и декоративной штукатуркой, поверх которой также может быть нанесена роспись: растительный орнамент, египетские пирамиды, иероглифы и т.п. Фрески украсят интерьер и привнесут в него черты роскоши. Как и для марокканского стиля в интерьере, для роскошных египетских интерьеров характерна облицовка мозаикой стен и пола.

Дверные и оконные проемы в египетских интерьерах (роскошных или простых) стоит сделать арочными или стрельчатыми. Некоторые перегородки в домах в египетском стиле представляют собой узорные резные решетки из дерева. В спальне можно поставить такие же узорные ширмы.

Стены под потолком, а также проемы могут быть декорированы росписью и бордюром с геометричным орнаментом в египетской манере. И колонны, и проемы можно окрасить в полоску.

Для любого интерьера в египетском стиле характерно наличие стенных ниш арочной и стрельчатой формы. Ниши можно подсветить и поставить в них статуэтки.

В дорогих интерьерах в египетском стиле много лепнины.  Подойдет и декор для дома из полиуретана, это могут быть молдинги, карнизы, уголки и пр. Лепная розетка в форме цветка лотоса украшает потолок. Вместо этого можно повесить в центр люстру в форме лотоса – это будет очень удачное решение. Стыки потолка и стен, потолки и верх стен декорируются другими лепными элементами с растительными мотивами. При этом лепнина (или декор для дома из полиуретана) чаще не белая, а крашенная – например, в цвет бронзы.

Вполне в духе египетского стиля потолок, имитирующий ночное звездное небо – особенно подходит такое решение для спальни, детской, гостиной.

Этнический кантри интерьер в египетском стиле. Создавая такой интерьер в египетском стиле, можно просто окрасить стены и потолки в один из подходящих цветов. Вместо покраски можно использовать обои-соломку или обои, имитирующие папирус.

Наличие ниш в стенах очень желательно. Некоторые перегородки можно сделать реечными. Деревянным реечным может быть и потолок.

Минимум декора, отсутствие колонн и лепнины. Немного стенной или потолочной росписи сделают интерьер более ярким и менее аскетичным. Простота отделки нивелируется большим количеством текстильных ковриков, покрывал.

Фото: Екатерина/Фотобанк «Лори»

Полы и в роскошном, и в простом египетском интерьере предпочтительнее плиточные – стоит отдать предпочтение плитке под камень.

Кухня в египетском стиле. Дизайнер: Оксана Хмелевская

Египетский стиль в интерьере: мебель

Мебель массивная, тяжелая. В спальне большая кровать, которая, как правило, имеет балдахин с двумя-четырьмя колоннами или деревянным карнизом.

Ножки столов и стульев могут быть в форме лап животных. Мягкая мебель и часть другой мебели (комоды, столики и др.), характерной для египетских интерьеров, обтянута кожей.

Уместна будет плетеная, реечная и узорная резная мебель. В спальню можно поставить один или несколько сундуков.

Интерьер в египетском стиле:

текстиль, декор, аксессуары

Основные ткани – лен, хлопок, тонкая шерсть. Много тканей с вышивкой золотой нитью. Покрывала и шторы могут быть с орнаментальным принтом в египетском стиле. Можно отдать предпочтение текстилю в широкую полоску.

Аксессуары могут быть выполнены в египетской тематике – настольные часы в форме египетской пирамиды, кашпо с египетским орнаментом, пепельница в форме жука-скарабея и т.п. Кстати, в форме египетской пирамиды могут быть выполнены и другие предметы интерьера – например, столик, камин, балдахин кровати и т.п. Подходящие предметы декора: сувениры из Египта, настенные панно под папирус, статуэтки головы сфинкса, скарабея, фараонов.

Еще один важный символ Египта – солнце. Стену над диваном или в изголовье кровати можно украсить зеркалом в форме солнца. И обязательно установите несколько высоких пальм в кадках – они привнесут в «жаркий» египетский интерьер глоток свежего воздуха.

Галерея «Египетский стиль в интерьере»

Автор: Соня Соловей специально для Domfront.ru

Читайте ещё по теме:

Интерьер в японском стиле

Античный стиль в интерьере

Стиль барокко

Тропический интерьер

Египетский стиль в интерьере

История создания мира интересна и порой труднообъяснима. Различные цивилизации, которые считаются исчезнувшими, интересуют многих. Древний Египет одна из самых посещаемых стран, но в тоже время и скрывающая в себе множество тайн и загадок.

За время своего существования в Египте создана неповторимая культура, она заставляет многих ею восхищаться. Можно у себя дома создать кусочек этой культуры, если попытаться оформить интерьер в египетском стиле.

Основные черты египетского стиля

Эта культура создавалась тысячелетиями, за это время она обрела свои, только ей характерные, черты. Уникальные орнаменты и формы, которые несут особый смысл, непременно присутствуют в этом стиле. Кроме этого, еще можно назвать некоторые особенности:

• Цветовая гамма предпочтительно натуральных бежевых, светло-желтых тонов. Для украшения некоторых элементов декора допускается использование красного, зеленого, голубого цветов.
• Разноцветные скульптуры, барельефы, мозаика с египетской символикой являются непременным атрибутом этого стиля.
• В дизайне приветствуется использование образов искусства, например, сфинкс, Нефертити и другие.

Посуда с египетскими орнаментами, напольные вазы, картины позволят вам создать такой стиль без труда.

• Мебель в основном простая, но с дорогой отделкой. Украшают ее драгоценными камнями, перламутром. Изготовлена она должна быть из натурального дерева.
• На полу у египтян преимущественно камень, мрамор, даже золото. Кстати придутся ковры с мягким и длинным ворсом с египетским орнаментом.
• Поверхность стен может быть белой или желтоватой, а можно еще украсить росписью.
• Непременным атрибутом египетского стиля является наличие колонн, они должны быть массивными.
• Потолок оформляется под стать стенам, они как бы продолжают друг друга.
• Вместо межкомнатных дверей приветствуются арки с резьбой и росписью.
• Карнизы на окнах желательно резные, а шторы и гардины с соответствующим рисунком.

Все элементы украшения в египетском стиле применяются не просто так, а несут в себе особый смысл, который должны понимать проживающие в доме. Такой стиль хорошо подходит тем, кто интересуется историей и любит все неординарное. Такие смелые идеи и решения в дизайне характерны для активных и знающих людей.

Выбор украшения для интерьера

Для египетского интерьера характерны такие украшения, которые несут особый смысл. Обереги, часто используемые в таком стиле, должны быть ручной работы, только в этом исполнении они обладают чудодейственной силой. Из большого многообразия декора, можно порекомендовать использовать следующие:

1. По периметру стен изобразить панораму Нила.
2. Изображение скарабея.
3. Сфинксы, кошки, змеи.
4. Кровать, имеющая форму ладьи.
5. Древнеегипетский календарь.
6. Семидневный цикл жизни египтян.

При раскопках археологи до сих пор находят египетские захоронения фараонов, пирамиды, поэтому имеется возможность достаточно точно рассмотреть и воспроизвести тот стиль, который имел место несколько тысячелетий назад.

Внутри домов обязательно присутствовали большие колонны, они как бы держали потолок. На стенах красивые фрески, картины, шикарные ковры и яркие занавески.

Для египетского стиля характерна солнечная символика, потому что фараонов еще называли детьми солнца. Полностью создать египетский стиль по всем правилам достаточно сложно, но некоторые элементы привнести можно.

Символы солнца, например, шар с лучами или сокол прекрасно подойдут для этой цели. Даже обычный круг, который напоминает горячее солнце, можно использовать. Тем более что практически во всех орнаментах этой страны он присутствует.

Прекрасным дополнением к стилю станут напольные вазы, текстильные вещи с нарисованным солнцем.

Нотка далекого Египта в интерьере гостиной в загородном доме

Стильный и уютный интерьер детской комнаты малыша в египетском стиле с красивыми обоями

Яркие контрастные тона в интерьере гостиной в городской квартире в египетском стиле

Роскошное нежно-голубое оформление зоны с бассейном в загородном особняке в стиле Египта

Неординарное оформление гостиной в частном доме с кожаными предметами мебели в египетском стиле

Закрытая терраса в частном доме с великолепным дизайном оформления в стиле Египта

Роскошная белоснежная вилла в два этажа в красивом египетском стиле

Современное жилое строение с просторной гостиной в красивом уютном стиле Египта

Внутренний уютный дворик в стиле Египта подарит каждому приятный отдых

Лестница в частном особняке в египетском стиле строго, но в тоже время красиво

Мебельный гарнитур для египетского стиля

Вся мебель в Египте после изготовления сверху покрывалась замазкой, которая скрывала недочеты сборки, а потом красилась светлой краской. В то время практически в каждом доме имелись сундуки, которые раскрашивались яркими цветами и украшались орнаментом растительной тематики.

Стулья, столы и другие предметы мебели изготавливали только из натурального дерева, поэтому и сейчас, желая создать египетский стиль, приобретать стоит только такую мебель.

Добавят колорита плетеные корзины, короба для хранения вещей, металлические зеркала.

Если в комнате имеется ширма, на нее можно нанести рисунок пирамид, египетские узоры или орнаменты. На журнальном столике можно соорудить целую панораму в виде раскопок из песка, обломков камней, черепков из глины. Рядом посадить фигурки жука-скарабея, и чем вам не египетские просторы.

Рекомендации дизайнеров для создания египетского интерьера

Без профессиональной помощи создать настоящий египетский стиль в доме достаточно сложно, но если вам так уж очень сильно хочется, то стоит попробовать. Если придерживаться некоторых рекомендаций, то вполне может получиться:

• Необходимо учесть, что египетский стиль отражает жизнь богатых фараонов, а ни как бедных рабов, поэтому надо создать видимость богатства и роскоши.
• Использование только одной напольной вазы с египетским орнаментом, фигурки сфинкса или пирамидки не смогут передать дух этой загадочной страны. Весь интерьер должен быть создан так, чтобы не только вы, но и ваши гости могли перенестись в загадочный мир фараонов.
• Никогда не приобретайте статуэтки и различные фигурки, не узнав о том смысле, который они несут.

Египтяне часто использовали загробную тематику, это стоит особо учитывать людям, которые верят в различные суеверия.

• Вместо тумбочек и обычных шкафов лучше использовать изящные столики, сундуки, украшенные росписью и орнаментами.
• Центральным элементом египетского интерьера являются подсвеченные интересными светильниками, затененные ниши или арки.

Все предметы и аксессуары должны быть выполнены в одном стиле и создавать гармоничное пространство.

Спальня в египетском стиле

Египет считается загадочной страной, которая манит к себе своими тайнами и загадками. Очень многие, после посещения тех мест, стараются у себя дома сохранить кусочек воспоминаний об этом чудесном путешествии.

Египет у большинства ассоциируется с фараонами, которые проживали в роскошных дворцах, в окружении красивых предметов.

Если вы хотите также у себя в квартире создать островок, напоминающий вам про Египет, то необходимо решить, с чем у вас ассоциируется упоминание об этой стране. Потом можно будет реализовать ваши представления на практике.

Где, как не в спальне, которая предназначена для отдыха и мечтаний, можно попробовать осуществить свои задумки. Для египетской спальной комнаты можно выделить основные черты:

• На стенах желательно повесить панно, фрески, а можно украсить росписью или лепниной.
• Прекрасным украшением станут позолоченные элементы.
• Цветовая гамма должна использоваться только теплая, солнечная.
• Желательно соорудить колонны, ниши.
• Присутствие тематических украшений в виде статуэток кошек, египетских богов, пирамидки и сфинксы.
• Для отделки можно использовать натуральные материалы: стекло, дерево или камень.
• Приветствуется использование яркого и красочного текстиля, под этим подразумеваются подушки, покрывала, шторы на окнах.

Несмотря на то, что для этого стиля характерно использование теплых оттенков, но это не означает, что нельзя дополнить его другими, более темными цветами. С ними интерьер будет смотреться завершенным и лаконичным.

Для контраста разрешается использовать даже черный, серый или коричневый.

В такой спальне просто великолепно смотрятся все позолоченные предметы и аксессуары, особенно, если они гармонируют и сочетаются с темным цветом.

Помните, что в спальной комнате должны преобладать теплые тона, иначе помещение станет слишком мрачным, а это уже точно не египетский стиль.

Великолепный желто-зеленый интерьер гостиной в египетском стиле

Креативный дизайн мебели в белоснежном интерьере гостиной в удивительном египетском стиле

Роскошный богатый интерьер домашнего кинотеатра в египетском стиле с натуральными материалами

Гостиная с камином украшенным натуральным камнем и красивым рисунком на потолке в стиле Египта

Белоснежное оформление кухни с красивым кухонным гарнитуром в тон стенам в египетском стиле

Роскошный туалетный столик с позолоченными ножками и рама на зеркале в красивом интерьере комнаты в стиле Египта

Великолепный богатый интерьер ванной комнаты в коричневом тоне с белой сантехникой в египетском стиле

Шикарное оформление столовой с ярким текстилем в египетском стиле с оригинальными зеркалами на стене

Великолепное оформление комнат в загородном доме в стиле далекого теплого и манящего Египта

Египетский стиль в красивой ванной комнате с оригинальным оформлением стен и раковиной

Интерьер гостиной в египетском стиле

Для гостиной самое главное обратить внимание на поверхности стен, пола. Желательно для отделки использовать только натуральные материалы. На стенах можно бамбуковые обои или декоративную штукатурку.

С помощью декоративной штукатурки есть возможность создавать тематические узоры. Цветовая гамма должна быть только в теплых тонах. Желательно что-то песочное, цвета слоновой кости.

Оживить такой интерьер можно яркими аксессуарами, например, красочная люстра, красивые шторы, тканевые накидки на кресла и покрывала на диванах.

На стенах непременно вешаются картины, фрески на египетскую тему.

Двери и оконные проемы не должны быть привычной прямоугольной формы, предпочтительнее сделать их в виде арок. Если ваша квартира имеет большую гостиную, то у вас есть возможность добавить непременный атрибут египетского стиля – колонны.

Для этих целей можно использовать полиуретановые, только перекрасить их в теплые цвета.

Мебельный гарнитур также должен отвечать стилю, поэтому предпочтительно поставить мягкий диван с обивкой в египетском стиле. Придется кстати и комод из темного дерева с резными узорами на поверхности.

Стулья и журнальный столик должны иметь необычные ножки, прекрасно смотрятся ножки в виде лап животных. Аксессуары и украшения должны также подбираться с учетом интерьера. Можно использовать большие напольные вазы с орнаментом, статуэтки, позолоченную посуду.

Не надо использовать в гостиной все и сразу, иначе у вас получится настоящий склад египетских аксессуаров.

 

В отделке необходимо отдавать предпочтения натуральным тканям, которые должны быть в обивке мебели, покрывалах, шторах. На этих материалах желательно присутствие египетских рисунков.

Несмотря на популярность египетской культуры, такой стиль можно нечасто встретить в интерьерах. Эта стилистика придает необычность и некий шарм помещениям. Египетский стиль никак не заставляет вас превращать свое жилье в обитель фараонов, но, используя характерные элементы и особенности стиля, вполне возможно воссоздать атмосферу этой страны.

Египетский стиль в интерьере

Одним из самых древних исторических стилей, который преодолел множество тысячелетий, прежде, чем добраться до наших домов, является стиль древнего африканского искусства, рожденный среди желтых песков и оазисов Нила. Египетский стиль в интерьере числит в своем активе много веков и эпох, которые прошли мимо него, не оставив сколько-нибудь заметного следа, точно также, как и мимо величественных египетских пирамид. Вот и египетский стиль, потомок окружения древних фараонов и жрецов, все так же безмятежен и глубок, как и многие тысячи лет назад.

Египетский стиль в интерьере: пески времени и особенности египетского восприятия

История стиля уходит, приблизительно, в четвёртое тысячелетие до нашей эры. В то время на территории современной Европы людей даже в проекте не было. А Египет уже демонстрировал многочисленные достижения, в том числе, интерьерного искусства. Самое интересное состоит в том, что довольно лаконичный, но простой и удобный стиль египетских жилищ дошел до наших дней, практически, без изменений. Они, конечно есть, но это больше цивилизационная лакировка, нежели кардинальные переделки. Итак, что же собой представляет египетский стиль в интерьере и какие образы он может предложить нам, современным людям, вкус которых окончательно испорчен урбанизацией?

• Египетский стиль выглядит весьма роскошно. Ему можно придать богатый и даже торжественный вид. Это понятно, ведь определённые черты оформления интерьеров были присущи покоям жрецов и фараонов, но никак не каменотёсов и рабов. Поэтому все образцы египетского стиля – это образцы богатых домов, дворцов и храмов. Отсюда известные нам величественные и обильно декорированные образы.

• Архитектура египетского стиля отличается подчеркнуто выверенной геометрией. Египтяне, обожавшие математическую гармонию, украшали свои жилища симметричными колоннами и безупречно рассчитанными колоннадами. Наиболее популярным был образ цветка, именно его напоминают капители колонн, а также традиционные египетские светильники, сужающиеся к основанию и раскрывающиеся в верхней части.
• Традиционная для египтян традиция сидения на полу не помешала изобретению различных приспособлений для комфортной жизни. Для сидения чаще всего использовались лавки без спинок, на высоких ножках, которые впоследствии все более усложняли свой дизайн, пока не превратились в диковинные лапы зверей или птиц.

• Мебели в египетских интерьерах было немного, лишь самая необходимая. Дерево было редким и дорогим материалом, а на каменных лавках долго не просидишь. Зато египтяне 4 тысячи лет назад знали технику шпонирования. Дешевые породы дерева, из которых делали утилитарные предметы быта, они украшали пластинками из поделочных камней, дорогих древесных пород, просто красиво расписанными или ярко окрашенными пластинами. Получалось и солидно, и красиво.
• Понятно, что основным материалом для египтян был камень. Именно особенностью работы с этим материалом объясняется та особенная, плоскостная техника изображения людей и других существ в египетской живописи. Камень не дает возможности создавать объемные фигуры без хороших и совершенных инструментов, а вот плоские изображения из него вполне доступны. У большинства же народов для творчества были гораздо более пластичные материалы, например, та же глина. Из нее легко было получить по-настоящему объемные фигуры. Хотя, в плоскостной технике египтян могут скрываться и другие секреты.

• В любом случае, богатейшая египетская орнаменталистика играет далеко не последнюю роль в оформлении интерьера. Это могут быть росписи колонн и стен, фоновые изображения или, напротив, яркие, насыщенные рисунки, привлекающие к себе особенное внимание. Как правило, традиционный для египетской культуры набор изображений включал символические изображения, фигуры различных живых существ, от звероподобных богов, до людей. Изображались батальные и религиозные сцены, бытовые картинки, а также сакральные и священные символы.
• Особенное место в египетском стиле занимают картуши. Это изображение развернутого рулона бумаги или щита, на котором есть какая-то надпись. Картуши могли быть нарисованы или выглядеть, как барельеф на стене. Текстом был девиз, заклинание, изречение. Часто изображались родовой рисунок или оберег хозяина дома. Картуш мог наносится на стену, колонну, дверь, украшать текстиль или любой другой предмет меблировки.
• Отдельной строкой нужно упомянуть о традиционной цветовой гамме египетского стиля. Базовым оттенком был вездесущий цвет песчаных просторов Африки. Он колебался в рамках от ванильно-бежевого до янтарно-золотистого. Именно эти тона и определяли всю цветовую гамму интерьеров в египетском стиле. На их фоне декорирование осуществлялось зеленой, синей, красной краской. Рельеф и контраст достигался при помощи угольно-черной, а впечатление богатства и роскоши помогала создать не только золотая, но и редкая для Египта лазоревая краска.

Интерьер в египетском стиле: основные приемы

История египетских дизайнов, безусловно, древняя и интереснейшая, а местами так и вовсе загадочная. Но тем заманчивее кажется возможность оформить самую обычную современную гостиную или спальню в египетском стиле. Что понадобится для того, чтобы придать помещению таинственные и выразительные египетские черты?

• Основная гамма – песочная, сливочная, ванильная. Конечно, можно выбрать и любой другой цвет, в конце концов, мы же не экзамены по истории искусств сдаем. Но если вы поставили перед собой задачу создать впечатляющий интерьер, т лучше все-таки придерживаться его основных правил и закономерностей.

• Архитектура комнаты будет включать простые и лаконичные геометрические формы. Прямоугольные окна и двери, ровные соединения стен, четко оформленные ниши. Крайне желательны колонны или их имитация. Можно воспользоваться идеей декоративных накладок на стены, которые как раз имитируют египетские колонны, с их характерной цветочной темой капителей.
• В разный период египетской истории колонны украшались разными фигурами и образами, в том числе развернутым списком папируса, изображениями голов зверобогов. Так что можно выбрать тот сюжет, который больше импонирует вашим собственным вкусам.
• В качестве основного отделочного материала придется использовать искусственный камень или его имитацию. Для оформления стен можно остановиться на неровно отделанных каменных блоках. Такую декоративную кладку оставляют в первозданном виде, или закрашивают толстым слоем краски. Это тоже вполне соответствует духу египетского стиля. Его создатели свои неудачные эксперименты надежно прятали за слоем декоративных покрытий. Однако, именно небольшая неровность и неправильность отделки придает ей наибольшую аутентичность.

• Для комнаты в египетском стиле хорошо подойдет широкий узорчатый бордюр под потолком. Пусть его украшает пестрый и детальный орнамент, узоры, рисунки. Это очень хорошо выглядит на фоне песочных однотонных стен. Не стоит увлекаться росписью, которой славятся египетские храмы. Жить в окружении странных фигур, порожденных богатой фантазией египтян – такое удовольствие может оказаться ниже среднего. А вот ниша, расписанная такими рисунками, отлично украсит гостиную или столовую. Она будет приятным дополнением, настоящей изюминкой интерьера.
• Мебель может быть довольно разнообразна, как по назначению, так и по исполнению. В самом деле, нельзя же от современного городского жителя средней полосы требовать, чтобы он обходился тем же набором, что и египтянин, живущий в жаркой Африке? Так что выбирайте тот набор предметов, который нужен лично вам.

• Хорошо в египетском интерьере выглядит мебель из черного дерева или его имитации. Традиционные предметы обстановки в Египте украшались узорами, росписью, инкрустацией. Все эти техники можно найти и у сегодняшних мастеров.
• Подойдет для создания нужного образа мягкая мебель. Она может быть обита красивой тканью с национальными этническими мотивами, это сразу придаст глубину и многозначность создаваемому образу.
• Если все же вы решились на роспись стен, а, особенно, потолков, то распланируйте орнамент так, чтобы он равномерно распределялся по всей площади. Египетский стиль не только предпочитает геометрические формы, он также базируется на принципах симметрии. Особенно следует это учитывать при декорировании помещения. Вазы, статуэтки, колонны, картуши, все это должно располагаться симметрично, желательно, создавая гармоничные пары предметов.

• В египетском интерьере ярко выраженный центр стал выделяться не сразу. Но после того, как идея центрирования завладела умами египетских архитекторов, середину помещения стал обозначать рисунок на полу, роспись на потолке, почетное место с особенно нарядным оформлением. От этого центра и стали отсчитывать симметричную расстановку элементов комнаты. Так что, если есть возможность, выделите и обозначьте графически центр помещения, например, поместив там мозаичный орнамент из плитки или красивый круглый ковер.
• В качестве напольного покрытия можно использовать каменную или керамическую плитку, как природного вида, в виде плит песчаника или ракушняка, так и тщательно обработанную. Уместна в таком интерьер мозаика, этнический или исторических египетский орнамент. Тем более, что обилие сюжетов и узоров, которые могут предложить производители, способно удовлетворить даже самые необычные вкусы.

Египетский стиль в интерьере: фото и образы

Прежде, чем решится на оформление родной гостиной или новенькой спальни в таком стильном, но весьма экзотическом для наших широт дизайне, можно взглянуть на современные решения египетских интерьеров от дизайнеров мира.

• Очень удачный и практичный пример оформления современной спальни в египетском стиле. Песочно-желтая цветовая гамма и пол из каменной плитки сразу задают нужное настроение. Ниша над кроватью оформлена с помощью симметричных пилястров в виде традиционных египетских колонн.
• Нарисованное на стене изображение бога-сокола, а также весьма впечатляющий саркофаг на выходе однозначно позволяют идентифицировать стиль. В этом контексте уже совсем по-другому воспринимается и мебель, хотя она довольно проста и может быть использована в любом другом помещении.
• Зато небольшой столик отличается большим своеобразием. Его стеклянная поверхность опирается на фигурки верблюдов, символизирующих не только выносливость, но и благополучие.
• Потолок из деревянных балок не слишком характерен для египетского стиля, но подчеркнутая рустикальность стен и оформления пола хорошо гармонируют с декоративными потолочными балками.

• Вот еще одна спальня, которая выглядит более изысканно, за счет умелого планирования архитектуры комнаты. Ее изюминкой являются скругления стены, напоминающее капители египетских колонн, которые словно спрятались в толще стены, и лишь плавные капительные выступы выдают их присутствие.
• Стены оформлены декоративные плитами из тонких планок, возможно, и бамбука. На них нанесены традиционные египетские орнаменты. Они равномерно распределены по всей комнате, формируя ту самую симметричную среду, о которой мы уже говорили.
• Кровать с декоративными столбиками, форма которых напоминает традиционные колонны с папирусными капителями, является центром комнаты. Симметрия соблюдена по отношению к ней.
• Натуральный текстиль, покрывало в теплой гамме, совпадающей по тону с ковриком на полу, и геометрические узоры ткани завершают стильный, и в то же время, изысканный, образ.

• В этой гостиной использованы самые простые приемы создания египетского стиля. Роскошные обои, помещенные в специальной нише, оформленной с помощью багета с традиционным египетским орнаментом, сразу создали четкое определяющее настроение помещения.
• Его дополнили с помощью нескольких деревянных элементов обстановки и орнамента на декоративных украшениях помещения – скатерти, подушках, основании настольной лампы.
• Симметричная расстановка предметов помогла добиться некоторой упорядоченности, хотя этой комнате явно не достаёт строгой герметичности египетского стиля. Спасти положение могла бы приглушенная цветовая гамма, уменьшение количества текстильного оформления. Именно эти элементы создают ощущение избыточности.

Египетский стиль в интерьере может создать очень оригинальный, необычный, даже эксцентричный образ. Однако, его нельзя чрезмерно перегружать декоративными элементами, которые могут совершенно испортить картину выверенной геометрии такого интерьера.

художественных классов: уровень IV | ArtAchieve Art Lessons

Научитесь рисовать людей с помощью системы, изобретенной древними египтянами

Урок подходит для учеников с 6-го по взрослый класс.

Описание урока искусства:

Посетите любую выставку артефактов из гробниц древнего Египта, и вы не сможете не заметить самобытный стиль, который древние египтяне использовали для рисования людей. Их стиль имеет несколько отличительных черт, которые оставались неизменными почти 2000 лет.

• Они показывают сторону головы, переднюю часть груди, сторону бедер и ног, а также внутреннюю дугу обеих стоп. (Попробуйте так стоять!)
• Стиль помог подчеркнуть ранг и функцию изображаемого человека. Это была важная информация, поскольку искусство предназначалось для того, чтобы помочь похороненным людям занять их место среди богов.

Задача этого урока — научиться использовать ту же сетку, которую древние египтяне использовали для рисования людей.

• У вас будет возможность закончить рисунок либо как портрет древнего египтянина, либо как портрет вашего друга.
• Если вы нарисуете это как изображение своего друга, вы быстро увидите, как этот стиль заставляет всех выглядеть примерно одинаково. Никто не окажется высоким или низким, широким или стройным — но они БУДУТ выглядеть очень человечными!

Этот урок включает в себя POWERPOINT и VIDEO версии урока, а также 2 загружаемых распечатки: разминку и сетку с египетской фигурой.

Список принадлежностей для каждого ученика:

Предложения по межучебному взаимодействию:

Наука : Изучите огромные масштабы египетской архитектуры и узнайте, какие инструменты они использовали для строительства своих памятников. Их резьба и картины не подверглись значительному разложению, хотя им около 4000 лет. Узнай почему. Вот веб-сайт, с которого можно начать.

История и религия :

Math : Египтяне измеряли предметы в локтях (расстояние от локтя до кончиков пальцев).В локоть было 6 рук, а рост человека считался 3 локтем. Найдите пропорции головы, руки или ног относительно всего тела, а затем сравните египетские пропорции с пропорциями вашего собственного тела.

Литература :

Расчетное время для завершения художественного класса:

• Подготовка сетки: 25 минут
• Рисование фигуры: 25 минут
• Одеваем фигуру и раскрашиваем фигуру: 45 минут
• Общее время: 95 минут

Рисуй как египтянин | Мир образования

Субъекты

• Искусство и гуманитарные науки
  История искусств, Изобразительное искусство
• Общественные науки
  Всемирная история

Классы

Краткое описание

Ученики следуют четырем основным правилам, чтобы рисовать, как египтяне.Показать студентов картины в классной картинной галерее.

Цели

Студенты

• изучить образцы древнеегипетской живописи в книгах и / или в Интернете.
• Просмотрите четыре правила в упражнении «Рисуй как египтянин».
• Создавайте картины, которые включают в себя четыре правила.

Ключевые слова

живопись, искусство, галерея, египтянин, парик, одежда, украшения, Египет, древний

Необходимые материалы

• бумага для рисования
• карандаш
• мелки

План урока

Начните это упражнение со следующих инструкций:
Египетское искусство просто и понятно.Вы тоже можете рисовать, как египтянин, следуя четырем простым правилам. Вам понадобится только карандаш, мелки и бумага без подкладки.

Урок «Рисуем как египетский» (альтернативный источник) взят со страницы «Древний Египет» раздела «Виртуальные древние цивилизации» в средней школе Урбаны (Иллинойс).

Если вы хотите поделиться со студентами некоторыми дополнительными ресурсами по египетской живописи, вам могут пригодиться следующие веб-сайты:

Оценка

Соблюдали ли учащиеся все четыре правила на этом уроке? Оцените, насколько хорошо студенты достиг каждой цели.

План урока Источник

Средняя школа Урбаны

Отправлено

Гэри Хопкинс

Национальные стандарты

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Изобразительное искусство

• МАРКИ К — 4
  НА-ВА.К-4.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
  NA-VA.K-4.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
  NA-VA.К-4.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
  NA-VA.K-4.6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

  СОРТЫ 5-8
  NA-VA.5-8.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
  NA-VA.5-8.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
  НА-ВА.5-8.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
  NA-VA.5-8,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

  МАРКИ 9-12
  NA-VA.9-12.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
  NA-VA.9-12.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
  НА-ВА.9-12.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
  NA-VA.9–12,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ: Всемирная история

• СОРТА 5-12
  NSS-WH.5-12.2 Ранние цивилизации и рост скотоводческих народов
  NSS-WH.5-12.3 Классические традиции, основные религии и гигантские империи

Больше идей для уроков можно найти в Центре всемирной истории образования.

Вернитесь к древней истории к жизни! страница плана урока.

Древнеегипетское искусство | Мировая цивилизация

Цель обучения

• Изучите развитие египетского искусства в период Древнего царства

Ключевые моменты

• Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
• Большая часть этого искусства была стилизована и символична. Многие из сохранившихся форм происходят из гробниц и памятников и, таким образом, сосредоточены на жизни после смерти и сохранении знаний.
• Символизм означал порядок, выраженный в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.
• В египетском искусстве размер фигуры указывает на ее относительную важность.
• Картины часто делались на камне и изображали приятные сцены загробной жизни в гробницах.
• Древние египтяне создавали монументальные скульптуры и скульптуры меньшего размера, используя технику утопленного рельефа.
• Статуи Ка, которые должны были служить местом отдыха для части души Ка, часто делались из дерева и помещались в гробницы.
• Фаянс — это спеченная кварцевая керамика с остеклованием поверхности, используемая для создания относительно дешевых небольших предметов разных цветов. Стекло изначально было предметом роскоши, но стало более распространенным и использовалось для изготовления небольших сосудов для духов и других жидкостей, которые помещались в гробницы.Из стеатита изготавливались резные вазы, амулеты, изображения божеств и животных. Керамика иногда покрывалась эмалью, особенно синего цвета.
• Папирус использовался для письма и рисования, а также для записи всех аспектов египетской жизни.
• Архитекторы тщательно спланировали здания, согласовав их с астрономически значимыми событиями, такими как солнцестояния и равноденствия. В основном они использовали обожженный на солнце сырцовый кирпич, известняк, песчаник и гранит.
• г. Период Амарны (1353–1336 гг. До н.э.) представляет собой перерыв в древнеегипетском художественном стиле, предметы были представлены более реалистично, а сцены включали в себя изображения привязанности королевской семьи.

Условия

скарабеи

Древнеегипетский самоцвет в огранке в виде жука-скарабея.

Фаянс

Посуда керамическая глазированная.

ушабти

Древнеегипетская надгробная фигура.

Ка

Предполагаемая духовная часть отдельного человека или бога, которая выжила после смерти и могла находиться в статуе этого человека.

затопленный рельеф

Скульптурная техника, при которой очертания моделируемых форм вырезаются на плоской поверхности, за которую формы не выступают.

регалии

Эмблемы или знаки королевской власти.

папирус

Материал, приготовленный в Древнем Египте из стебля водного растения, который использовался в листах для письма или рисования.

Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большая часть этого искусства была сильно стилизована и символична. Многие из сохранившихся форм происходят из гробниц и памятников и, таким образом, сосредоточены на жизни после смерти и сохранении знаний.

Символизм в древнеегипетском искусстве передавал ощущение порядка и влияния природных элементов. Регалии фараона символизировали его или ее власть править и поддерживать порядок во вселенной. Синий и золотой указывали на божественность, потому что они были редкими и ассоциировались с драгоценными материалами, в то время как черный цвет выражал плодородие реки Нил.

В египетском искусстве размер фигуры указывает на ее относительную важность. Это означало, что боги или фараон обычно были крупнее других фигур, за которыми следовали фигуры высокопоставленных чиновников или владельца гробницы; самыми маленькими фигурами были слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали.

Перед тем, как покрасить каменную поверхность, ее побелили, а иногда и покрывали глиняной штукатуркой. Пигменты были сделаны из минералов и могли противостоять сильному солнечному свету с минимальным выцветанием. Связывающая среда неизвестна; краска была нанесена на высохшую штукатурку в стиле «фрески а секко». Затем в качестве защитного покрытия был нанесен лак или смола, которые, наряду с сухим климатом Египта, очень хорошо защищали картину. Целью рисунков на гробницах было создание приятной загробной жизни для умершего с такими темами, как путешествие по загробному миру или божества, обеспечивающие защиту.Обычно изображался вид человека или животного сбоку, а картины часто выполнялись в красном, синем, зеленом, золотом, черном и желтом цветах.

Настенная живопись Нефертари. На этой настенной росписи Нефертари виден сбоку.

Древние египтяне создавали монументальные скульптуры и скульптуры меньшего размера, используя технику утопленного рельефа. В этой технике изображение создается путем вырезания рельефной скульптуры на плоской поверхности в углублении вокруг изображения. При сильном солнечном свете эта техника очень заметна, подчеркивая очертания и формы тенью.Фигуры показаны торсом вперед, головой сбоку и раздвинутыми ногами, причем самцы иногда темнее самок. Большие статуи божеств (кроме фараона) не были обычным явлением, хотя божества часто изображались на картинах и рельефах.

Колоссальная скульптура в масштабе Великого Сфинкса Гизы не повторялась, но более мелкие сфинксы и животные были обнаружены в храмовых комплексах. Считается, что самый священный культовый образ храмового бога хранился в наосах в небольших лодках, вырезанных из драгоценного металла, но ни один из них не сохранился.

статуи ка, которые должны были служить местом отдыха для части души ка, присутствовали в гробницах еще во времена IV династии (2680-2565 гг. До н.э.). Их часто делали из дерева и называли запасными головами, которые были простыми, безволосыми и натуралистичными. В ранних гробницах были небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, которые обеспечивали жизнь умершим в загробном мире. Позже фигуры ушебти присутствовали в качестве погребальных фигур, чтобы действовать в качестве слуг умершего, если он или она будет призван выполнять ручной труд в загробной жизни.

Статуя Ка. Статуя ка была помещена в гробницу, чтобы обеспечить физическое место для проявления ка. Эта статуя находится в Египетском музее Каира.

Было обнаружено много небольших резных предметов, от игрушек до посуды, а для изготовления более дорогих предметов использовался алебастр. При создании любых скульптур соблюдались строгие условности и рейтинговая система. Это привело к довольно вневременному качеству, поскольку за тысячи лет было внесено мало изменений.

Фаянс — это спеченная кварцевая керамика со стеклованием поверхности, используемая для создания относительно дешевых небольших предметов многих цветов, но чаще всего сине-зеленых. Его часто использовали для изготовления украшений, скарабеев и статуэток. Стекло изначально было предметом роскоши, но стало более распространенным и использовалось для изготовления небольших сосудов с духами и другими жидкостями для размещения в гробницах. Из стеатита изготавливались резные вазы, амулеты, изображения божеств и животных. Керамика иногда покрывалась эмалью, особенно синего цвета.В гробницах керамика использовалась для изображения органов тела, удаленных во время бальзамирования, или для создания конусов высотой около десяти дюймов, на которых выгравированы легенды об умерших.

Папирус очень хрупкий, его использовали для письма и рисования; он выжил в течение долгого времени только тогда, когда захоронен в гробницах. Все аспекты египетской жизни записаны на папирусе, от литературных до административных документов.

Архитекторы тщательно спланировали здания, выровняв их с астрономически значимыми событиями, такими как солнцестояния и равноденствия, и использовали в основном обожженный на солнце глиняный кирпич, известняк, песчаник и гранит.Камень использовался для гробниц и храмов, в то время как другие здания, такие как дворцы и крепости, были построены из кирпича. Дома были сделаны из грязи реки Нил, затвердевающей на солнце. Многие из этих домов были разрушены наводнением или разобраны; Примеры сохранившихся построек включают деревню Дейр аль-Медина и крепость Бухен.

Некрополь Гизы, построенный во времена Четвертой династии, включает пирамиду Хуфу (также известную как Великая пирамида или пирамида Хеопса), пирамида Хефрена и пирамида Менкаура, а также меньшие пирамиды «королевы» и Большой сфинкс.

Пирамиды Гизы. Пирамида Хуфу (Великая пирамида) — самая большая из пирамид, изображенных здесь.

Карнакский храм был построен в 16 веке до нашей эры. Около 30 фараонов внесли свой вклад в строительство зданий, создав чрезвычайно большой и разнообразный комплекс. Он включает в себя районы Амон-Ре, Монту и Мут, а также Храм Амехотепа IV (разобранный).

Карнакский храм. Здесь показан гипостильный зал Карнакского храма.

Луксорский храм был построен в 14 веке до нашей эры Аменхотепом III в древнем городе Фивы, ныне Луксор, с большим расширением Рамсесом II в 13 веке до нашей эры.Он включает в себя Первый пилон высотой 79 футов, фризы, статуи и колонны.

В этот период, который представляет собой перерыв в стиле древнеегипетского искусства, предметы были представлены более реалистично, а сцены включали в себя изображения привязанности королевской семьи. В изображениях было ощущение движения с перекрывающимися фигурами и большими толпами. Стиль отражает движение Эхнатона к монотеизму, но он исчез после его смерти.

Источники

Принципов египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано.Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей.

Несколько статичный, формальный, абстрактный и часто блочный характер большей части египетских образов привел к тому, что их неблагоприятно сравнивают с более « натуралистическим », греческим или ренессансным искусством. Но искусство египтян служило другой цели, чем искусство этих более поздних культур.

Другая проблема: «Что мы подразумеваем под Style ?»

• Отличался ли египетский «стиль» от сегодняшнего взгляда на «стиль»?

Стиль определяется как «как вы что-то делаете.’ Стиль должен быть отличительным и узнаваемым. Он образован от латинского слова «», что означает «пишущий инструмент», «» и сначала касался различного письма людей. В искусстве есть два аспекта стиля, и иногда доминирует один стиль. Так обстоит дело с египетским искусством.

Первый аспект — индивидуальный стиль художника. Это может быть трудно определить с некоторыми культурами, и обычно это указывается методами, используемыми для получения в данной области.Эту область стиля можно разделить на напористый стиль , который является личным для художника и несет информацию, поддерживающую индивидуальную идентичность, а также существует эмблемический стиль , который несет информацию о групповой идентичности общества, к которому принадлежит художник.

Второй аспект Стиль связан со стилистической культурой и на самом деле является способом общения или передачи информации. В египетском искусстве преобладает этот стилистический аспект.

Что поражает в египетском искусстве, так это то, что текст сопровождает почти все изображения.В статуях идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне, поддерживающей статую, или на основании. Рельеф или картины обычно имеют подписи или более длинные тексты, которые уточняют и завершают историю в сценах. Картины и панно часто сопровождаются иероглифами. Иероглифы часто сами по себе являются произведениями искусства, хотя многие из них являются фонетическими звуками. Некоторые обозначают объект или концепцию, которую мы называем логографической , которая представляет собой графическое изображение, представляющее слово (рис. 1). Сегодня современные символы, используемые на дорожных знаках, — это логограммы.

Рисунок 1: Египетские логограммы. Питер Булл.

Когда смотришь на произведение египетского искусства, текст и изображение не всегда четко определены, например, определитель (знак в конце слова, который указывает на то, что движение определяется парой ног и именем мужчина показан изображением мужчины).

Исключением из этого египетского стиля является искусство периода Эхнатона (1352–1336 гг. До н.э.). Он отверг пантеон богов в пользу одного бога, и вместе с этим радикальным ходом искусство этого правления было другим.

Пропорции человеческого тела проявляются в высшей степени с большой головой и опущенными чертами лица, узкими плечами и талией, маленьким туловищем, большими ягодицами, обвисшим животом и короткими руками и ногами. Мы не знаем, почему произошли такие радикальные изменения, и после его правления искусство вернулось к классическим формам (рис. 2).

а) б)

Рисунок 2: а) Рамсес II по сравнению с б) Эхнатон, обратите внимание на различия. а) © Попечители Британского музея, б) © The Art Archive / Alamy

Египетский стиль в статуях

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, красивыми рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа , это не было их целью.Поэтому, когда мы смотрим на них в поисках стиля, мы можем узнать человека, интерпретируя сопровождающие иероглифы, но способ украшения также отличается и говорит нам кое-что об обществе.

• Что отличало стиль египетского искусства?
• Можем ли мы определить условные обозначения, и если да, то каковы они?

Эти изображения людей с высоким статусом, будь то статуи богов или фараонов или рельефы на стенах гробниц, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю.Большая часть египетского искусства демонстрирует фасадов . Это просто означает, что они смотрят прямо вперед, виден только один глаз, а оба плеча обращены вперед, и это может сделать их жесткими (рис. 3).

• Были ли другие стили в египетском искусстве?

Рисунок 3: Египетская книга мертвых, демонстрирующая стилистические особенности. © Попечители Британского музея.

Основные условности египетского искусства можно увидеть на Рисунке 3 выше.Стилистические условности, принятые каждым художником в Древнем Египте, включали не только «фронтальность», но и «ось». Правила осевой ориентации означали, что фигуры располагались на оси.

Пропорции фигур были связаны с шириной ладони, поэтому существовали правила относительно пропорций головы к телу. Лица не выражали эмоций.

Размеры фигур определялись их важностью. Пропорции детей не изменились; они просто изображены в меньшем масштабе.Слуги и животные обычно изображались в меньшем масштабе. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Оси, пропорции и иератическое масштабирование указывают на то, что египетским художникам пришлось бы использовать математику для построения своей композиции.Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Во многих гробницах стены до сих пор несут эти решетки, которые используются для того, чтобы гарантировать соблюдение условностей низшими художниками и учениками, работающими на мастера-художника. В египетском искусстве сохранялся политический и религиозный, а также художественный порядок.

Важные фигуры обычно не изображались внахлест, а вот фигуры слуг. Каждый объект или элемент сцены был разработан и нарисован под наиболее узнаваемым углом.Затем объекты в сцене были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи показаны лицом вперед. Эти сцены представляют собой составные изображения, предназначенные для предоставления полной информации о взаимоотношениях объектов друг с другом, а не с одной точки обзора.

Правила также применялись к позам и жестам фигур, чтобы отразить смысл того, что человек делал. Древний египетский художник изобразил фигуру в акте поклонения с вытянутыми вперед руками и поднятыми руками.

Они не пытались воспроизвести реальный мир, но добились реалистичного диалога между трехмерным миром и своими картинами за счет использования положения и группировки для представления глубины, так что фон показан над фигурой, передний план ниже или сбоку.

Большинство формальных статуй демонстрируют предписанную фронтальность, то есть они расположены так, чтобы смотреть прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Часто это находится в храме или гробнице, такой как ряд из четырех колоссальных статуй Рамсеса II за пределами главного храма в Абу-Симбеле (рис. 4).Они были предназначены для встречи с восходящим солнцем, столь важным в египетской религии.

Рисунок 4: Статуи Рамсеса II в Авеле Симбеле. © Shutterstock.

статуи были установлены для участия в ритуалах, связанных с богами и фараоном. Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения; контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным способом. Другие были размещены напротив пилонов или вдоль дороги к храму, как показано на рисунке 5.

Рисунок 5: Аллея Сфинксов и первый пилон у западного входа в Храм Амона Ре Карнак. © Shutterstock

Скульптура, будь то божественная, царственная или элитная, обеспечивала канал для духа (или ka ) представляемого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов. Эти ритуалы включают в себя одевание, помазание и ароматизацию статуи благовониями. Иногда они выходили из храма, и их несли в процессиях на особые праздники, чтобы люди могли «видеть» их, хотя почти все они были полностью скрыты от глаз деревянными ковчегами, но их «присутствие» чувствовалось.

Причина такой видимости в том, что они были задуманы не как форма искусства, а как часть религиозного ритуала. У египтян не было слова для обозначения искусства, но у них были слова для обозначения статуи, стелы или гробницы. У них было ощущение эстетики , но в рамках функции. Тогда искусство функционирует внутри религии.

Скульптуры из дерева и металла для обозначения общих фигур, которые в отличие от ритуальных статуй были более выразительными. Руки могли быть вытянуты и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать реалистичный вид, и было возможно больше положений.Даже тогда художественные условности соблюдались (рис. 6).

Рисунок 6: Рельеф мастеров. Пэт О’Брайен

Каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры были сосредоточены на действиях, которые приносили пользу элитному владельцу, а не людям, участвовавшим в этом.

Следовательно, эти типовые фигурки часто помещались в гробницы, чтобы служить их владельцам в загробной жизни в качестве пекарей, писцов и других профессий.Они были там как шабти , вероятно, возникшие из фигур слуг, обычных в гробницах Среднего царства. Они были показаны мумифицированными, как покойники, с собственным гробом и начертанными заклинанием, чтобы обеспечить пищу своему хозяину или хозяйке в загробной жизни. В качестве альтернативы могут быть модели слуг обоих видов, которые показаны на Рисунке 7 ниже.

а) б)

Рисунок 7: а) Фигуры Шабти; б) модель парусного корабля. © Попечители Британского музея.

Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий часто использовался алебастр; крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и обычным явлением для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Трехмерные изображения, будучи довольно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура, например, была довольно закрытой — руки были близко к бокам, ограниченное положение, мощная задняя колонна, обеспечивающая поддержку, и с заполненными пространствами между конечностями

Египетский стиль в живописи и рельефе

Картины демонстрировали двумерное искусство и в результате представляли мир совершенно иначе. Египетские художники использовали двухмерную поверхность, чтобы передать наиболее репрезентативные аспекты каждого объекта сцены.

• Отражает ли живопись те же условности?

Египетские художники работали только в двух измерениях, поэтому наилучшей характеристикой объекта был вид, который использовал художник. Опять же они использовали идеи фронтальности, аксиальности и пропорциональности. Поэтому, создавая человеческую форму, художник показал голову в профиль, при этом линия глаз на полный обзор параллельна линии плеч, а грудь, талия, бедра и конечности — в профиль. Однако, если есть украшения на шею, которые нужно показать, они показаны полностью (рис. 8).

Рисунок 8: Музыканты, Могила Нахта. © Собрание картинной галереи / Алами.

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Проницательность, точное отображение реальной жизни и природы, а также строгое соблюдение набора правил, касающихся изображения трехмерных форм, преобладали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения. Использование математики для создания искусства также очень очевидно во многих незавершенных формах искусства, что указывает на то, что египетские художники использовали некоторые математические формулы для создания порядка в своем искусстве.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, которое варьировалось от регалий фараона (символизирующих силу поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь.Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета предметов были более выразительными, чем естественными. Таким образом, красная кожа подразумевала трудолюбивую загорелую молодежь, тогда как желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, работающих в помещении. Наличие синего или золотого цвета указывало на божественность. Использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила. Стереотипы о людях использовались для обозначения географического происхождения.

Разница в масштабе обычно использовалась для передачи иерархии.Чем крупнее был масштаб фигур, тем они были важнее. Королей часто изображали в том же масштабе, что и божества, и оба изображены крупнее, чем элита, и намного больше, чем население в целом, а в самом маленьком масштабе показаны слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. Таким образом, размер указывает на относительную важность в социальном порядке.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением богов, людей, героических битв и природы.Большая часть сохранившихся работ была спроектирована и сделана, чтобы обеспечить покой и помощь умершим в загробной жизни. Художники стремились максимально четко и надолго сохранить все из настоящего. Древнеегипетское искусство было разработано для представления социально-экономического статуса и систем убеждений.

Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, хорошо подходящую для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же правила рисунка, что и в живописи.

Папирус использовался древними египтянами и экспортировался во многие государства древнего мира для письма и рисования. Папирус — относительно хрупкий носитель, который обычно хранится в библиотеке около века или двух, и, хотя он используется во всем классическом мире, выживает только в очень сухих условиях, а затем, когда его находят, часто находится в плохом состоянии.

Древнеегипетское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Произведения искусства Древнего Египта очаровывали людей на протяжении тысячелетий.Ранние греческие и более поздние римские художники находились под влиянием египетских техник, и их искусство вдохновляло представителей других культур вплоть до наших дней. Многие художники известны из более поздних периодов, но художники Египта полностью анонимны и по очень интересной причине: их искусство было функциональным и создавалось для практических целей, тогда как более позднее искусство предназначалось для эстетического удовольствия. Функциональное искусство создается по найму и принадлежит тому, кто его заказал, в то время как искусство, созданное для удовольствия, даже если оно заказано, позволяет лучше выразить видение художника и, таким образом, добиться признания отдельного художника.

Греческий художник, такой как Фидий (ок. 490–430 до н. Э.), Безусловно, понимал практические цели создания статуи Афины или Зевса, но его основной целью было создание визуально приятного произведения, создание «искусства», как это понимают люди. слово сегодня, а не для создания практической и функциональной работы. Все египетское искусство служило практической цели: статуя содержала дух бога или умершего; картина на гробнице показывала сцены из жизни на земле, чтобы дух мог их вспомнить, или сцены из рая, которые он надеялся достичь, чтобы знать, как туда попасть; обереги и амулеты защищали от вреда; фигурки отражали злых духов и злых призраков; ручные зеркала, ручки для кнутов, косметички — все служило практическим целям, а керамика использовалась для питья, еды и хранения.Заметки египтолога Гей Робинса:

Насколько нам известно, у древних египтян не было слова, которое точно соответствовало бы нашему абстрактному использованию слова «искусство». У них были слова для обозначения отдельных типов памятников, которые мы сегодня рассматриваем как образцы египетского искусства — «статуя», «стела», «могила» — но нет никаких оснований полагать, что эти слова обязательно включают в себя эстетическое измерение. (12)

«искусство ради искусства» было неизвестно и, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Хотя египетское искусство сегодня высоко ценится и по-прежнему привлекает внимание музеев, в которых выставлены экспонаты, сами древние египтяне никогда не думали бы о своих работах таким же образом и определенно сочли бы странным выставлять эти разные типы работ на всеобщее обозрение. контекста в музейном зале. Скульптуры были созданы и размещены по определенной причине, и то же самое верно для любого другого вида искусства. Понятие «искусство ради искусства» было неизвестно и, кроме того, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Египетская симметрия

Нельзя сказать, что египтяне не обладали чувством эстетической красоты. Даже египетские иероглифы были написаны с эстетической точки зрения. Иероглифическое предложение могло быть написано слева направо или справа налево, сверху вниз или снизу вверх, полностью в зависимости от того, как выбор повлиял на красоту законченной работы. Проще говоря, любая работа должна быть красивой, но мотивация к творчеству сосредоточена на практической цели: функции. Несмотря на это, египетское искусство неизменно вызывает восхищение за его красоту, и это связано с тем, что древние египтяне ценили симметрию.

Идеальный баланс в египетском искусстве отражает культурную ценность маат (гармония), которая была центральной для цивилизации. Маат был не только универсальным и социальным порядком, но и самой тканью творения, которая возникла, когда боги создали упорядоченную вселенную из недифференцированного хаоса. Концепция единства, единства была этим «хаосом», но боги представили двойственность — ночь и день, женское и мужское, темное и светлое — и эта двойственность регулировалась маатом .

Протоисторическая статуя из Египта

Автор Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Именно по этой причине египетские храмы, дворцы, дома и сады, скульптуры и картины, перстни и амулеты были созданы с учетом баланса и отражают ценность симметрии. Египтяне верили, что их земля была создана по образу мира богов, и когда кто-то умирал, они отправлялись в рай, который им был очень знаком. Когда создавался египетский обелиск, он всегда создавался и возводился с помощью идентичного близнеца, и считалось, что эти два обелиска имеют божественные отражения, сделанные одновременно в стране богов.Храмовые дворы были специально разбиты так, чтобы отражать творение, маат , хека (магия) и загробную жизнь с той же совершенной симметрией, которую боги инициировали при сотворении. Искусство отражало совершенство богов и в то же время ежедневно служило практическим целям.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Историческое развитие

Искусство Египта — это история элиты, правящего класса.На протяжении большей части исторических периодов Египта люди с более скромным достатком не могли позволить себе роскошь в виде произведений искусства, чтобы рассказать свою историю, и в основном благодаря египетскому искусству история цивилизации стала известна. Гробницы, рисунки на гробницах, надписи, храмы и даже большая часть литературы посвящены жизни высшего класса, и только посредством рассказа этих историй раскрываются истории низших классов. Эта парадигма была установлена ​​еще до письменной истории культуры.Искусство начинается в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С наскальных рисунков и керамики, но полностью реализовано в раннединастический период (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.) В знаменитой палитре Нармера.

Палитра Нармера (ок. 3150 г. до н.э.) представляет собой двустороннюю церемониальную плиту из алевролита, замысловато вырезанную со сценами объединения Верхнего и Нижнего Египта королем Нармером. Важность симметрии очевидна в композиции, которая показывает головы четырех быков (символ власти) наверху каждой стороны и сбалансированное представление фигур, рассказывающих историю.Работа считается шедевром искусства раннего династического периода и показывает, насколько продвинутыми были египетские художники в то время.

Палитра Нармера [две стороны]

неизвестного художника (общественное достояние)

Более поздняя работа архитектора Имхотепа (ок. 2667-2600 до н. Э.) Над пирамидой короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.) Отражает, насколько далеко продвинулись произведения искусства со времен палитры Нармера. Комплекс пирамиды Джосера замысловато спроектирован с использованием цветов лотоса, папирусов и символов джед с высоким и низким рельефом, а сама пирамида, конечно же, является свидетельством египетского мастерства в работе с камнем на монументальных произведениях искусства.

Во времена Древнего царства Египта (2613–2181 гг. До н. Э.) Искусство стало стандартизироваться элитой, и фигурки производились единообразно, чтобы отражать вкусы столицы Мемфиса. Скульптуры позднего раннего династического и раннего периодов Старого царства удивительно похожи, хотя другие формы искусства (живопись и письмо) демонстрируют большую изощренность в Старом царстве. Величайшие произведения искусства Древнего Царства — пирамиды и Великий сфинкс Гизы, которые стоят до сих пор, но более скромные памятники были созданы с такой же точностью и красотой.На самом деле искусство и архитектура Древнего Царства высоко ценились египтянами в более поздние эпохи. Некоторые правители и знать (например, Кхэмвесет, четвертый сын Рамсеса II) целенаправленно заказывали работы в стиле Старого Царства, даже вечный дом их гробниц.

В первый промежуточный период Египта (2181-2040 гг. До н.э.), после распада Старого царства, художники могли более свободно выражать индивидуальные и региональные взгляды. Отсутствие сильного центрального правительства в сдаче в эксплуатацию означало, что губернаторы округов могли реквизировать предметы, отражающие их родную провинцию.Эти разные районы также обнаружили, что располагаемый доход у них выше, поскольку они не отправляли так много в Мемфис. Большая экономическая мощь на местном уровне вдохновила больше художников на создание работ в своем собственном стиле. Массовое производство началось также во время Первого промежуточного периода, и это привело к единообразию художественных работ данного региона, что сразу сделало их отличительными, но менее качественными, чем работы Старого Царства. Это изменение лучше всего видно в производстве кукол шабти для погребального инвентаря, которые раньше изготавливались вручную.

Куклы Шабти

от koopmanrob (CC BY-SA)

Искусство процветало в период Среднего царства Египта (2040-1782 гг. До н.э.), который обычно считается кульминацией египетской культуры. В этот период возникли колоссальные скульптуры, а также большой храм Карнак в Фивах. Идеализм изображений Древнего Царства в скульптурах и картинах был заменен реалистическими изображениями, и низшие классы также встречаются в искусстве чаще, чем раньше.Среднее царство уступило место второму промежуточному периоду Египта (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. Э.), В течение которого гиксосы владели большими территориями в районе Дельты, в то время как нубийцы вторгались с юга. Искусство этого периода, произведенное в Фивах, сохраняет характеристики Среднего царства, в то время как искусство нубийцев и гиксосов, которые восхищались и копировали египетское искусство, отличается размером, качеством и техникой.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами.

Последовавшее за этим Новое царство (ок. 1570 — ок. 1069 г. до н. Э.) Является самым известным периодом в истории Египта и произвело одни из самых прекрасных и самых известных произведений искусства. Бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона происходят из этой эпохи. Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами.Это была эпоха египетской империи, и методы обработки металла хеттов, которые теперь считались союзниками, если не равными, сильно повлияли на производство погребальных артефактов, оружия и других произведений искусства.

После Нового Царства, Третий промежуточный период (ок. 1069-525 гг. До н.э.) и поздний период Древнего Египта (525-332 гг. До н.э.) предприняли более или менее успешные попытки продолжить высокие стандарты искусства Нового Царства, одновременно вызывая воспоминания о Старом Царстве. стили в попытке вернуть упавший статус Египта.Персидское влияние в поздний период сменяется греческими вкусами во время династии Птолемеев (323-30 до н.э.), которая также пытается предложить стандарты Старого царства с техникой Нового царства, и эта парадигма сохраняется в Римском Египте (30 г. до н.э. — 646 г. н.э.) и конец египетской культуры.

Типы искусства, детали и символы

На протяжении всех этих эпох видов искусства было столько же, сколько человеческих потребностей, ресурсов для их создания и способности платить за них. У богатых египтян были декоративные ручные зеркала, косметички и кувшины, украшения, украшенные ножны для ножей и мечей, замысловатые луки, сандалии, мебель, колесницы, сады и гробницы.Каждый аспект любого из этих творений имел символическое значение. Точно так же мотив быка на палитре Нармера символизировал могущество короля, поэтому каждое изображение, дизайн, орнамент или деталь означали что-то, относящееся к его владельцу.

Одним из наиболее очевидных примеров этого является золотой трон Тутанхамона (ок. 1336 — ок. 1327 г. до н. Э.), На котором изображен молодой царь с его женой Анхсенамун. Пара изображена в тихом домашнем моменте, когда королева втирает мазь в руку своего мужа, который сидит на стуле.Их близость устанавливается по цвету их кожи, который одинаков. Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, потому что они проводят больше времени на открытом воздухе, в то время как для женской кожи использовался более светлый цвет, поскольку они более склонны держаться подальше от солнца. Эта разница в оттенках телесных тонов не означала равенства или неравенства, а была просто попыткой реализма.

Однако в случае с троном Тутанхамона этот прием используется для выражения важного аспекта отношений пары.Другие надписи и изображения ясно показывают, что они проводили большую часть времени вместе, и художник выражает это через их общие оттенки кожи; Анхесенамун такой же загорелый, как Тутанхамон. Красный цвет, используемый в этой композиции, также символизирует жизненную силу и энергию их взаимоотношений. Волосы пары синие, символизирующие плодородие, жизнь и возрождение, а их одежда — белая, символизирующая чистоту. Фон — золото, цвет богов, и все замысловатые детали, включая короны, которые носят фигурки, и их цвета, имеют свое особое значение и рассказывают историю представленной пары.

Тутанхамон и Анхсенамун

от Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Меч или косметичка были разработаны и созданы с той же целью: рассказывание историй. Даже сад дома рассказывал историю: в центре был бассейн, окруженный деревьями, растениями и цветами, которые, в свою очередь, были окружены стеной, а вход в сад происходил из дома через портик из украшенных колонн. Все это было тщательно организовано, чтобы рассказать историю, имеющую значение для владельца.Хотя египетских садов давно нет, были найдены модели, сделанные из них в качестве погребального инвентаря, что свидетельствует о том, с какой тщательностью они были выложены в повествовательной форме.

В случае с благородным Мекет-Ра из 11-й династии, сад был спроектирован так, чтобы рассказывать историю пути жизни в рай. Колонны портика имели форму цветков лотоса, символизируя его дом в Верхнем Египте, бассейн в центре представлял озеро Лили, которое душе нужно было пересечь, чтобы попасть в рай, а дальняя стена сада была украшена сценами из загробной жизни.Каждый раз, когда Мекет-Ра сидел в своем саду, ему напоминали о природе жизни как о вечном путешествии, и это, скорее всего, давало ему представление о любых обстоятельствах, которые могли бы беспокоить в данный момент.

Методы

Росписи на стенах Мекет-Ра были написаны художниками, смешавшими цвета из природных минералов. Черный был сделан из углерода, красный и желтый — из оксидов железа, синий и зеленый — из азурита и малахита, белый — из гипса и так далее.Минералы смешивались с измельченным органическим материалом до разной консистенции, а затем смешивались с неизвестным веществом (возможно, яичным белком), чтобы сделать его липким и прилипшим к поверхности. Египетская краска была настолько прочной, что многие работы, даже те, которые не были защищены в гробницах, остались живыми спустя более 4000 лет.

Хотя стены дома, сада и дворца обычно украшали плоскими двумерными картинами, стены гробниц, храмов и памятников использовали рельефы.Это были горельефы (на которых фигуры выделяются из стены) и барельефы (где изображения высечены на стене). Для их создания поверхность стены выглаживали штукатуркой, которую затем шлифовали. Художник создавал произведение в миниатюре, затем рисовал на нем линии сетки, а затем эту сетку рисовал на стене. Используя меньшую работу в качестве модели, художник сможет воспроизвести изображение в правильных пропорциях на стене. Сначала сцена будет нарисована, а затем обведена красной краской.Исправления в работе будут отмечены, возможно, другим художником или руководителем, черной краской, и после того, как они будут обработаны, сцена будет вырезана и раскрашена.

Краской также использовались статуи, сделанные из дерева, камня или металла. Каменная кладка впервые появилась в Египте в ранний династический период и на протяжении веков становилась все более и более изысканной. Скульптор работал бы с цельным каменным блоком с помощью медного долота, деревянного молотка и более тонких инструментов для обработки деталей. Затем статую гладили тряпкой.Камень для статуи был выбран, как и все остальное в египетском искусстве, так, чтобы рассказывать свою собственную историю. Например, статуя Осириса будет сделана из черного сланца, чтобы символизировать плодородие и возрождение, которые связаны с этим конкретным богом.

Египетская жрица Такушит

от Марка Картрайта (CC BY-NC-SA)

Металлические статуи обычно были небольшого размера и делались из меди, бронзы, серебра и золота. Золото было особенно популярно для амулетов и святынь богов, поскольку считалось, что у богов золотая кожа.Эти фигурки были изготовлены методом литья или обработки листовым металлом по дереву. Деревянные статуи вырезались из разных кусков деревьев, а затем склеивались или склеивались. Статуи из дерева редки, но некоторые из них сохранились и демонстрируют огромное мастерство.

Косметические сундуки, гробы, модели лодок и игрушки были изготовлены таким же образом. Ювелирные изделия обычно изготавливались с использованием техники, известной как перегородчатая перегородка, при которой тонкие полосы металла инкрустируются на поверхность изделия, а затем обжигаются в печи, чтобы сковать их вместе и создать отсеки, которые затем детализируются драгоценностями или раскрашенными сценами.Среди лучших образцов перегородчатой ​​перегородки — кулон Среднего царства, подаренный Сенусретом II (1897–1878 гг. До н.э.) своей дочери. Изделие изготовлено из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Перегородчатая перегородка также использовалась для изготовления пекторалей для короля, корон, головных уборов, мечей, церемониальных кинжалов и саркофагов среди других предметов.

Пектораль Сенусрета II

, автор Джон Кампана (CC BY)

Заключение

Несмотря на то, что египетским искусством восхищаются, оно подверглось критике за то, что оно не усовершенствовано.Критики утверждают, что египтяне, похоже, никогда не овладели перспективой, поскольку в композициях нет взаимодействия света и тени, они всегда двухмерны, а фигуры лишены эмоций. Утверждается, что скульптуры, изображающие пары, не показывают эмоций на лицах, и то же самое можно сказать о батальных сценах или статуях короля или королевы.

Эта критика не признает функциональность египетского искусства. Египтяне понимали, что эмоциональные состояния преходящи; человек не бывает постоянно счастливым, грустным, злым, довольным в течение дня, тем более вечно.Произведения искусства представляют людей и божеств формально без выражения, потому что считалось, что это представление потребуется духу человека, чтобы жить в загробной жизни. Имя и образ человека должны были выжить в той или иной форме на земле, чтобы душа продолжила свой путь. Это было причиной мумификации и сложных египетских погребальных ритуалов: духу нужен был своего рода «маяк», к которому он мог бы вернуться, посещая землю для пропитания в гробнице.

Египетская статуя Августа

работы Усамы Шукира Мухаммеда Амина (CC BY-NC-SA)

Дух может не распознать статую разгневанной или ликующей версии самого себя, но узнает их уравновешенные, самодовольные черты лица.Отсутствие эмоций связано с вечной целью работы. Статуи создавались таким образом, чтобы их можно было смотреть спереди, обычно спиной к стене, чтобы душа могла легко узнавать свое прежнее «я», и это также относилось к богам и богиням, которые, как считалось, жили в их статуях.

Жизнь была лишь небольшой частью вечного путешествия к древним египтянам, и их искусство отражает эту веру. Статуя или косметичка, настенная роспись или амулет, какую бы форму ни принимала произведение искусства, были созданы, чтобы прослужить дольше жизни его владельца и, что более важно, рассказывать историю этого человека, а также отражать египетские ценности и верования в целом.Египетское искусство хорошо послужило этой цели, так как оно продолжает рассказывать свою историю на протяжении тысячелетий.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Ресурс smARTteacher: египетские профильные портреты

Цели:

Учащиеся смогут:
1. С помощью карандаша нарисуйте карандашом портрет в профиль с правильным расположением глаз, носа и ушей.
2.Фигура должна заполнять страницу и должна держать или делать что-то, вдохновленное древнеегипетским искусством.
3. Студент обведет линию черным флаконом клея.
4. Студент раскрасит портрет пастелью мелом, размазывая цвета бумажным полотенцем.

---

Материалы: Карандаш
12X18 кусок белой бумаги для рисования
Ластики
24 бутылки с клеем, заполненные смесью темперной краски Black и клея Elmer’s
Меловая пастель самых разных цветов

Нужны эти материалы? Посетите Блик!

---

Процедура:

День 1
Студенты будут наблюдать и обсуждать искусство Древнего Египта, попрактиковаться в рисовании профильных портретов Египта, делая небольшой альбом для зарисовок.
День 2
Ученики возьмут свои практические рисунки, выберут одну фигуру и нарисуют ее очень большого размера на листе бумаги размером 12×18. Фигура должна держать или делать что-то, вдохновленное древнеегипетским искусством.
Ученик обведет рисунок черным флаконом клея. Мелкие детали можно оставить в покое, стараясь не оставлять подтеков.
День 3
Клей высох. Изображение можно раскрасить меловой пастелью. Цвета можно растушевать бумажным полотенцем.

---

Оценка:

Студенты выполнят самооценку в своем художественном журнале, ответив на эти вопросы полными предложениями:
1.Правильные ли пропорции лица, правильное расположение глаз, носа и ушей?
2. Фигурка что-то держит или что-то делает по мотивам рисунков из Древнеегипетского альбома для рисования?
3. Рисунок заполняет пространство листа, не оставляя слишком много пустого места?

---

Связанные ресурсы:

---

Примечания автора:

В первый день создания набросков я просто вывесил на смарт-доску слайд-шоу с изображениями различных египетских портретов из результатов поиска в Google.

---

Периоды / движения:

Древний Египет

---

Элементы / Принципы:

Баланс, цвет / значение, контраст, линия, форма, пространство

---

СМИ:

Мел

---

Межучебная программа:

История / Обществознание, География

---

Понимание двумерного искусства Древнего Египта

Клэр Локхарт Содержание Введение Глядя на двумерное древнеегипетское искусство, важно не делать буквальных интерпретаций того, что изображено.Хотя искусство фараонов легко идентифицировать, оно требует некоторых базовых знаний, чтобы правильно интерпретировать изображения. Зрители должны помнить, почему египтяне рисовали и рисовали так, как они это делали, и как они сохранили свой стиль. В египетском искусстве нужно помнить и о других нюансах, таких как масштаб и цвет. Канон (стандартизированный свод правил), который использовали древнеегипетские художники, был разработан во времена Древнего царства. Эти художественные приемы почти постоянно использовались во всем Египте фараонов.Когда Египет переживал длительные периоды стабильности и процветания, стиль оставался неизменным. Примеры отклонений от канона есть, но они редки. Вариации можно найти от промежуточных периодов, от правления Эхнатона и в некоторых частных коллекциях. В этой статье щелкните любое изображение, чтобы просмотреть его подробнее. Кузова Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело.Эта цель служила не только религиозным целям, но и эстетическим. Древние египтяне считали, что для того, чтобы душа выжила после смерти, ей нужен земной дом, поэтому были созданы мумии. Портреты умерших часто служили запасным вариантом на случай, если мумия пострадает. Поскольку эти портреты иногда выполняли религиозную функцию, необходимо было показать как можно больше человека, а это сложно сделать, когда художнику нужно перенести трехмерное изображение на двухмерную поверхность. Одним из приемов, которые египтяне использовали в своем каноне, была поворотная перспектива: они сочетали фронтальный и профиль человека. Двигаясь снизу вверх, египтяне показали ступни в профиль, что логично, потому что их гораздо легче изобразить сбоку, чем спереди. Часто ступни разделены, одна немного впереди другой, чтобы показать обе. Ноги также были сделаны в профиль, чтобы показать колени и мышцы. Туловище скручено спереди в плечах, чтобы были видны обе руки. Также было важно проиллюстрировать обе руки, но иногда художник показывал одну и ту же руку дважды или складывал руки задом наперед. Это не означает, что человек на портрете был деформирован или художник был некомпетентен; художники сделали это, потому что было важнее показать все пальцы, чем поставить руки в нужные места. Головы и лица Головы почти всегда изображались в профиль в двумерном искусстве.Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным. Художники-фараоны не использовали затенение в своих картинах, и практически невозможно создать реалистичный нос без тени, потому что у носов нет контуров в реальной жизни. Профиль головы также позволял художнику показать ухо и головные уборы или волосы. Однако художники не изобразили лицо полностью в профиль. Египтяне показали глаз спереди, поэтому радужная оболочка находится в центре глаза. Кроме того, некоторые головные уборы были скручены, чтобы показать вид спереди, чтобы изображение было более четким для зрителя. Из-за этой жесткости в каноне некоторые позы и позы выглядят скованными и неестественными. Масштаб Древние египтяне не только должны были учитывать канон при создании произведений искусства, но и использовать масштаб в своих интересах.Некоторые люди на египетских фресках намного крупнее других, и тому есть важная причина. Самые важные фигуры в художественном творчестве были самыми крупными; это в первую очередь привлекает к ним внимание зрителя. Если и изображены какие-либо боги и богини, то они самые большие. Фараоны — следующие по величине, и размер уменьшается с ростом человека. Детям часто показывают самых маленьких вне зависимости от возраста. Если на произведении искусства нет божеств или членов королевской семьи, обычно глава семьи является самым крупным, потому что он / она выполнил заказ. На фотографии справа самым крупным изображен фараон Эхнатон. Маленький человек позади него — его жена Нефертити, а за ней — одна из их дочерей. Цвет Цвет — еще один визуальный элемент, который художники-фараоны должны были учитывать. Много раз художники использовали цвет, как они видели его в мире природы.Они были ограничены в выборе цвета в зависимости от того, какую краску они могли рисовать в своем окружении, поэтому они часто использовали основные цвета, нейтральные цвета и зеленый. Однако художники также использовали цвет символически, поэтому цвет не всегда можно интерпретировать буквально. Во времена Древнего царства мужчин красили красной кожей, а женщин — желтым. Некоторые цвета также имели религиозный оттенок. Например, красный иногда использовался как волшебный цвет. Черный и зеленый символизировали возрождение и плодородие, потому что богатая плодородная почва в Египте была черной, а растущие растения были зелеными. Боги, связанные с загробной жизнью, такие как Весир (Осирис) и Птах, иногда изображались с зеленой кожей, чтобы показать воскресение. Йинэпу (Анубис) был показан черным цветом, чтобы обозначить возрождение. Даже у некоторых светлокожих египтян в гробницах была изображена черная кожа, что символизировало жизнь после смерти. В заключение В целом, двумерное древнеегипетское искусство — это гораздо больше, чем то, что кажется на первый взгляд.Важно помнить, что художники-фараоны придерживались строгого канона, чтобы достичь цели — показать фигуры как можно полнее, поэтому невозможно дать буквальную интерпретацию картин и рельефов. Кроме того, египетские художники также использовали масштаб, чтобы показать важность, а иногда и цвет символически. Эта информация значительно упрощает интерпретацию древнеегипетского искусства и помогает понять, чем художники хотели поделиться. Статьи по теме Другие статьи на этом веб-сайте, которые могут оказаться полезными, включают: Об авторе Клэр Локхарт — художница, в сердце которой особое место занимает Древний Египет.Когда она получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Южной Дакоты, она отправилась в Египет, чтобы изучать древнее искусство и богиню Маат. Ее интерес к Египту фараонов привел к тому, что она оценила современный Египет, поэтому она любит танец живота. Она делится своим энтузиазмом со своим сообществом как исполнитель, хореограф и педагог. Клэр также получила степень магистра искусств в области живописи в Университете Южной Дакоты и преподавала искусство всем возрастным группам, от младшего детского сада до аспирантуры.Одна из ее недавних картин представляет собой критику исторической объективизации женщин в западном искусстве, из-за которой она изобрела бродалиски. Уведомление об авторских правах Весь этот веб-сайт защищен авторским правом. Все права защищены. Все статьи, изображения, формы, сценарии, каталоги и обзоры продуктов на этом веб-сайте являются собственностью Shira, если не указан другой автор / исполнитель.Материалы с этого веб-сайта не могут быть размещены на любом другом веб-сайте , если предварительно не получено разрешение от Shira. Академические документы для школьных целей могут использовать информацию с этого сайта только в том случае, если в документе правильно указана исходная статья на Shira.net с использованием соответствующих цитат (сноски, заключительные примечания и т. Д.) И библиографии. Проконсультируйтесь с вашим инструктором, чтобы узнать, как это сделать. Если вы хотите перевести статьи с Shira.net на другой язык, кроме английского, Шира будет рада разместить ваш перевод здесь, на Shira.net вместе с примечанием, идентифицирующим вас как переводчика. Это может включать вашу фотографию и биографию, если хотите. Свяжитесь с Шира для получения дополнительной информации. Вы не можете размещать переводы статей Ширы ни на каком другом веб-сайте, даже на своем собственном. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены*