как сделать барельеф на стене пошагово? Простые картины на гипсокартоне и других материалах

Красивые картины с барельефом смогут стать отличным украшением для любого интерьера. Декоративные барельефные композиции позволяют использовать безграничную фантазию человека, можно сделать самые разные изображения. Сегодня мы поговорим об основных особенностях таких картин и о том, как их можно сделать своими руками.

Особенности

Барельефные изображения создаются при помощи шпаклевки. При этом следует подбирать наиболее качественные образцы. Нередко для декорирования помещения сразу берут готовую плиту, ее можно приобрести в магазине или сделать под заказ. В некоторых случаях рисунок выполняется прямо на настенном покрытии.

При создании изображения не потребуется дополнительного выделения отдельных элементом при помощи различных расцветок. Рисунок всегда при этом делается немного объемным. Благодаря игре света он и так будет необычно смотреться без выделения цветами.

Часто барельефы выступают не только в качестве интересных декоративных деталей в интерьере, но и выполняют ряд важных функциональных задач.

Так, они могут служить для маскировки неровностей стены, закрывать коммуникации.

Чтобы получилось наиболее оригинальное и красивое оформление, стоит правильно сочетать декоративную роспись и объемный рисунок. Такую технику нельзя отнести к популярным из-за слишком высокой стоимости.

Что потребуется?

Чтобы самостоятельно изготовить красивый барельеф для интерьера, вам понадобятся следующие вещи.

• шпаклевка и шпатель;
• клей;
• акриловые краски;
• резак;
• рейки;
• акриловый контур;

Подготовка к работе

Приниматься к изготовлению изображения сразу не следует, нужно провести некоторые обязательные подготовительные мероприятия. Если вы запланировали выполнить барельеф на самом настенном покрытии, то тогда его перед этим тщательно очищают и грунтуют.

После этого очищенную и загрунтованную стену надо полностью просушить. Когда она высохнет, ее поверхность обрабатывают шпаклевкой. Одновременно с этим следует подобрать наиболее подходящий эскиз для создания будущего рисунка.

Его контуры аккуратно изображают на подготовленной поверхности. Набросок чаще всего делают при помощи простого карандаша.

Если вы создаете барельеф впервые, то тогда начинать лучше с самых простых композиций. В противном случае в процессе работы могут возникнуть трудности.

Если у вас нет навыков рисования, то можно воспользоваться трафаретами в виде клеток. Для этого рисунок делят на несколько квадратов с помощью таких элементов, после их убирают, а на каждый образовавшийся отдел поочередно переносят контуры с эскиза. Но при использовании такой техники стоит точно соблюдать масштаб рисунка.

Как сделать своими руками?

Рассмотрим, как пошагово сделать такую картину самим.

1. Для начала нужно подготовить основной материал (можно использовать обычную шпаклевку, глиняную массу или гипсовую штукатурку, простой гипс). Последние две основы считают наиболее бюджетными. Вместе с этим нужно изготовить прочную основу для будущего барельефа. Для этого берутся фанерные рейки, всего понадобится четыре штуки. Высота и размеры листов должны полностью соответствовать габаритам самого изображения. Рейки соединяют между собой таким образом, чтобы получилась конструкция в виде квадратной формы. После в нее стелют тонкую полиэтиленовую пленку. Ее следует расправить так, чтобы на ней не осталось складок. Иногда в качестве формы используют гипсокартон или коробку, но при этом ее стенки должны быть максимально прочными и толстыми.
2. Затем готовят штукатурный раствор
   . Для этого выбирают объемную емкость и смешивают в ней саму штукатурку, гипс и песчано-цементную массу. Необходимые пропорции данных компонентов можно будет найти в инструкции к материалам. Когда смесь станет полужидкой и однородной, ее выливают в полученную деревянную форму.
3. Если вы планируете сделать барельеф большой высоты, то тогда можно заранее разместить арматуру из проволоки. Она будет располагаться во внутренней части барельефа и будет соединять между собой отдельные его элементы.
4. После проведения таких работ оставьте заготовку просохнуть. Если вы добавили в смесь цемент, то изделие сможет хорошо затвердеть только через 10-13 часов. Если вы использовали для состава алебастр, то поверхность лучше немного нагреть, тогда она сможет быстро затвердеть. Когда будущий барельеф высохнет и станет твердым, его аккуратно достают из формы. С той стороны, где было уложена тонкая пленка, поверхность должна получиться вощеной.
   Части, которые располагались с других сторон, будут немного шероховатыми.
5. После этого на заготовке непосредственно делают само изображение. Его создают при помощи лепки. На плиту постепенно и аккуратно наносят все контуры объемного рисунка. Сразу после нужно делать небольшое наращивание объема внутри контурных линий. Для этого опять готовят смесь со шпаклевкой, песчано-цементной смесью и гипсом. Полученный состав в маленьких количествах наносят на эти контуры. Подобную процедуру следует проводить в несколько приемов. Причем делают это таким образом, чтобы каждый новый слой отдельно смог высохнуть и затвердеть, после чего смесь наносится снова. Образовавшиеся при этом излишки можно легко убрать с помощью ножа. От них избавляются, когда они еще влажные. Чтобы немного подкорректировать изображение, лучше взять стамеску для работы с древесиной. Если вы заметили легкие неровности после затвердевания, поверхность стоит обработать наждачной бумагой.
6. Если вы решили сделать углубленный рисунок, можно воспользоваться двумя различными приемами. Первый вариант заключается в создании углубления при помощи резцов или стамески. Второй вариант предполагает постепенное наращивание вокруг всего барельефа фонового слоя. Но после его высыхания поверхность лучше еще раз тщательно отшлифовать, чтобы она была ровной.
7. В процессе работы плитку рекомендуется периодически смачивать водой. Помимо лепки для создания барельефных композиций также часто используется резьба. Но последний вариант считается более трудоемким и затратным по времени.

Также для создания барельефа можно сформировать отдельные детали единого изображения.

После этого их в нужном порядке приклеивают на заранее подготовленную твердую основу (можно сделать это на гипсокартоне), создавая при этом целостный декоративный рисунок.

Иногда отдельные части сразу прикрепляют к настенному покрытию. Между ними будут образовываться небольшие швы. Чтобы сделать их незаметными, их замазывают гипсовым раствором, ждут его полного высыхания, а затем обрабатывают наждачной бумагой.

Обратное литье тоже используется для создания барельефов. В данном случае, когда заготовка твердеет, ее вынимают из формы с нужным эскизом, на лицевой стороне заготовки при этом отпечатывался данный рисунок. Часто его называют контррельефом. Такие экземпляры можно использовать не только для декорирования помещений, но и в качестве самостоятельной формы для изготовления других барельефов.

Если вы выполнили барельеф отдельно, не в настенном покрытии, его стоит прикрепить к поверхности при помощи клея. Часто используются строительные образцы. Массу нужно наносить не только на само изделие, но и на стену.

Если картина получилась слишком тяжелой, рекомендуется в нижней части под ней закрепить специальные маленькие штифты. Они при этом не должны сильно выступать над изображением. Их устанавливают в подготовленные заранее отверстия.

Когда плита получилась слишком большой толщины, под нее подбирают гнездо в стене. Чтобы его скрыть, лучше нанести слой штукатурки, а затем все это выровнять. После этого картина закрепляется на поверхности на требуемом уровне. В данном случае также можно предусмотреть отверстия в самих декоративных плитах для анкеровки. Часто этот прием применяют, когда получились рисунки большого объема и веса.

Из чего делать барельеф смотрите далее.

• Для начала понадобиться подготовить инструменты и материалы для работы. В частности, под рукой должен находиться гипс, вода, ведро или миска для приготовления раствора, ложка, форма для барельефа.
• Потом форма для заливки располагается горизонтально.
• Приготовить гипсовый раствор: в емкость наливают половину стакана воды, высыпать медленно один стакан гипса, постоянно помешивая ложкой. Когда раствор станет напоминать жидкую сметану, раствор готов.
• Перелить раствор в форму для барельефа.
• Через час достать отливку из формы, растянув ее края. Это позволит легко достать отливку.
• На следующий день проводится окрашивание деталей, на которые наносят гуашевые или акриловые краски.
• Когда краска высохнет, наносится тонким слоем лак, который позволяет сделать деталь барельефа крепким и прочным, а цвета – яркими и насыщенными.

 

Создание рельефа и его крепление к стене: инструкция

1. Базовую поверхность стены очистить от местной отделки.
2. Выровнять, провести грунтовку, покрыть базовым составом. Иногда его заменяют на любой вид декоративной штукатурки.
3. Создается фоновая фактура, для чего используется валик из поролона или ворсы.
4. Проводится так называемый процесс «прошлепывания» войлоком или поролоном, после чего осуществляется тонирование основы. Эти этапы пропускаются, если стена обработана декоративной штукатуркой или покрыта ГКЛ.
5. Идет формирование рельефа, который после высыхания подкрашивается сверху. Для гипса окрашивание делается специальными красками, растушевывая влажной губкой на тонкие полутона. Создать резкие переходы от одного цвета к другому помогут акриловые краски.
6. Когда краски высохнут, тогда рельеф поддается обработке латексом, сделанным из бутадиен-стирольной смеси. Раствор помогает надолго сохранить яркость красок.
7. Через одну-две недели рельеф рекомендуется обработать акриловым лаком.

Отдельно к стене крепится барельеф, для которого нужны крепления, обеспечивающие поддержку фигур и других деталей композиции. Монтаж барельефа на стену проводиться пошагово:

1. Использовать рифленые гвозди, длина которых равна 80-120 мм. Их вбивают в пластиковые дюбеля.
2. Точки крепления делаются в самых толстых местах, заранее размечаются на равномерно удаленном расстоянии друг от друга.
3. Гвозди загоняются в стену на 50-60 мм.
4. Над стеной должны выступать 15020 мм гвоздя, лишнее обкусываются инструментов.
5. Сверху прикрепить барельеф, который должен выступать над шпенькой на 10-15 мм.

Скульптурные стеки, резаки и петли

Без подобных инструментов не обойтись при создании барельефов. Стеки, резаки и петли предназначены для таких целей, как:

• Удаление лишнего раствора.
• Выравнивание элементов барельефов, придание им нужной формы.
• Создание объемных изображений.
• Подравнивание углов и краев.

Отлитые формы

Если заранее отлить формы для композиции, то это ускоряет и упрощает работу мастера. Отлить можно листья, цветы, стволы и ветки деревьев, кустов. Использование литых форм визуально улучшает эффект от барельефа. Формы различной конструкции и видов продаются в специальных магазинах, или же изготавливаются самостоятельно. Для этого используют алебастр или гипс, внутри формы должны находиться армирующие каркасы. Они предназначены для сохранения целостности формы и отлитых деталей, для которых используется раствор из гипса или другого материала. Смесь должна быть жидкой, чтобы полностью заполнить все пространства формы. Каркас из металла вставляется до или после залива раствора, что обеспечивает прочность получаемой детали.

Проволочный каркас изготавливается из стальной проволоки, которая имеет толщину от 0,7 до 2 мм. Такую заготовку для формы можно использовать не только для отлива форм, но и для изготовления деталей композиции прямо на стене. Прикрепить каркас к поверхности можно с помощью дюбель гвоздей, под которые высверливаются специальные отверстия. На дюбеля наматывается один виток проволоки, после чего гвоздь забивается до самого упора.

Техники изготовления барельефов

• Гипсование свободных, не закрепленных и не удаляемых моделей на опорной стене. Подходят для тех, кто только учатся создавать барельефы.
• Обратное литье из гипса по модели, которая удаляется. Форму снимают, как только композиция доведена до совершенства. По форме мастер имеет возможность отлить до 30 одинаковых изделий.
• Художественная гипсовая лепнина, которая проводится по месту на стене. Требует от мастеров наличия определенных навыков и умений по работе с гипсом, алебастром.

Барельефы той или иной техники создаются на столе, на полу или гипсокартонном листе, который потом крепится к стене. Сборные конструкции собираются по частям, и, если одна из них испорчена, то ее удаляют. К минусам таких барельефов относятся тяжелый вес, невозможность прикрепить к перегородкам и слабым стенам, сделанных из гипсокартона.

Тонирование лепнины

На основу, которая используется под рельеф, наносят тонкие слои смеси. Толщина каждого слоя не должна быть больше, чем 1-2 мм. Раствор наносят кистью, а потом размазывают специальным ножом-мастихином. Для каждого слоя замес тонируют пигментом, предназначенного для гипса.

Слои накладывают друг на друга, когда предыдущий слой еще остается влажным. Оттенки создаются кистью, затираются наждачкой (нулевкой) или же грубой металлической щеткой.

Свободное гипсование

Техника подходит для того, чтобы создавать высокие или низкие цветочные барельефы, узорные композиции. Не рекомендуется применять тонирование, что сохраняет материал. Покраске подлежат готовые детали композиции. Свободное гипсование создается их архитектурного гипса и воды. Раствор должен быть жидким и водянистым. Смесь нужна, чтобы в нее окунать все детали объемного изображения. Каждый элемент после обмакивания выкладывают на доску с пластиковой пленкой. Через время процедуру повторяют, чтобы модели загипсовались в слой от 1 до 1,5 мм. Приклеивают детали с помощью клея ПВА, акриловой штукатурки или акрилового клея.

Обратное литье

Эту технику лепнины может освоить любой новичок, который решил самостоятельно сделать на стене в квартире барельеф. Данный способ предусматривает выполнение следующих действий:

• Модели, сделанные из гипса, пластика, пластилина и алебастра, создаются в нужном количестве с помощью отливных форм.
• Их выкладывают на плоскую поверхность, которая застилается пластиковой пленкой.
• Каждую модель обмазать ланолином, что позволит деталям прилипнуть к поверхности. Ланолин впитывается в течение 1-2 часов, на моделях должен появиться жирный блеск.
• Сделать алебастровый или гипсовый раствор, которым обмазывают модели. Толщина слоя должна составлять 1 см. Раствор необходим для того, чтобы сформировать анкера и ребра жесткости.
• Обмазку обработать каркасом из мягкой проволоки, а его ветви скрепить медной проволокой.
• Обмазать детали раствором, сделанного из цемента и песка. Толщина слоев должна составлять 5 см и больше.
• Сформировать опорную поверхность, которая называется изложницей.
• Отделить детали от стола или другого материала, на котором выкладывались модели, с помощью клина.
• Внутреннюю часть опорной поверхности защитить медной щеткой, а дефекты исправить гипсом или алебастром.
• Снять с изложницы облой, с внутреннего ребра – фаску, которая нужна для прохождения и крепления деталей.
• Смазать внутри изложницу ланолином.
• Заполнить внутреннюю часть изложницы послойными шарами массы для литья.
• Вставить формы-проушины с ручками, за которые отливку легче будет доставать.
• Залить последний слой раствора тогда, когда проушины прочно застрянут в последнем слое.

Техника лепки

Проводится на месте, т.е. непосредственно на стене. Это позволяет получить высокий художественный эффект. Перед лепкой рекомендуется потренироваться на пластилине. Стоит учитывать, что при работе с гипсом время на исправление ошибок и потеков ограничено. Гипс застывает быстро, поэтому работу с лепкой на одном участке заканчивают до того, как начинают работы на другой части композиции.

Гипсовая лепка бывает низкой плоской, высокой или круглой. Плоская лепка делается из толстой смеси, которая наносится слоями. Каждый слой разглаживают, что позволяет сформировать рельеф и подравнять его контуры. Слои наносят на предыдущие, когда они еще не высохли окончательно. С каждым слоем мастер должен переходить на инструменты более мелкого размера.

Меры безопасности и рекомендации по организации рабочего процесса

Такие материалы, как гипс и алебастр, для человеческой кожи вредны. Они сушат ее, раздражают, поэтому создание барельефов из гипса или алебастра требует от начинающего мастера соблюдения следующих правил по организации работы:

1. Использовать резиновые перчатки.
2. Глаза защищать очками, которые не дают пыли и мелким частицам пыли попасть в глаза.
3. Надевать респиратор при работе с раствором.

Подобные меры безопасности отлично защищают легкие и бронхи от пыли, штукатурки и шпаклевки. Средства защиты должны находиться на человеке в течение всего периода работы. Не рекомендуется их снимать, пока последний штрих на барельефе не будет доделан.

Немаловажно и правильно организовать рабочий процесс, что является гарантией создания красивого объемного изображения на стене. Создать оригинальный барельеф на стене квартиры или дома своими руками позволят следующие рекомендации:

• Установить рядом со стеной мощный источник света, чтобы обнаружить все недостатки и исправить их до застывания материала.
• Правильно дозировать компоненты для раствора, чтобы его хватало для создания всего барельефа.
• Густота раствора должна быть оптимальной. Если смесь получается очень густой, тогда добавляется немного воды.
• Перед работой со стеной, начинающий мастер должен немного потренироваться с нанесением смеси на деревянную поверхность.
• Заранее стоит подготовить все инструменты и емкости, чтобы не искать их при замешивании смеси или приготовлении барельефных деталей.

Эскизы и трафареты

Создание трафаретного рисунка направлено на то, чтобы учесть все пожелания и требования жильцов квартиры, касающиеся барельефа на стене. Под трафаретным рисунком принято понимать шаблон рисунка, который выполняется на пленке, картоне или очень плотной бумаге. В некоторых случаях используется лист металла. Сначала фрагменты рисунка наносят на материал трафарета, а потом отдельные части вырезают так, чтобы образовались сквозные отверстия. Далее их закрашивают контрастными цветами, а другие части рисунка остаются белыми. К другим особенностям создания трафарета относятся следующие черты:

• Трафареты делятся на многослойные и однослойные. Для барельефов на стенах жилых помещений применяют именно однослойные трафареты. Их легче изготовить самостоятельно.
• Для окрашивания сквозных отверстий применяют краски, созданные на основе эмали, акрила или воды и эмульсии.
• Краски наносятся на стену губкой или валиком, хотя часто применяют специальные аэрозоли. Кисти применять не рекомендуется, чтобы не деформировать границы рисунка. Валик позволяет избежать затекания краски под шаблон.

Какие узоры стоит выбирать для создания трафаретов и эскизов? Предпочтения отдаются следующим мотивам:

• Растительным – они позволяют создать естественную или сюрреалистическую картину на стене. И цветы, и ветки, и деревья всегда выглядят изящно, идеально вписываясь в любой интерьер квартиры. Кроме того, цветы подходят для каждой комнаты в квартире или дома, их можно наносить на стены на кухне и в ванной.
• Анималистическим. На стене замечательно смотрятся изящные изображения кошек и других животных, в том числе сказочных и волшебных. Часто используют изображение кошек. Продолжением «кошачьей» темы являются следы на стене львов, тигров, леопардов, тигриные полосы.
• Геометрическим. Особенно это касается прямых и простых линий, которые могут выглядеть стильно и замысловато.
• Бордюрным. Акцент делается на то, чтобы повторять несколько раз один и тот же рисунок. Для бордюрных трафаретов характерна лаконичность и большое разнообразие тематики – от бабочек до несложных орнаментов.

Часто изготавливаются эксклюзивные трафареты, которые отражают индивидуальные черты жилья, комнаты взрослого или ребенка, кухни, прихожей или ванной.

Для того, чтобы изготовить трафарет самостоятельно, стоит придерживаться таких правил:

1. Распечатать рисунок оригинального формата или масштабировать его до нужного размера.
2. На рисунок нанести сетку с ячейками, которые имеют размеры 1 на 1 сантиметр.
3. На другой лист бумаги или картона нанести сетку, которая будет иметь ячейки большего размера.
4. Сетка нужна для того, чтобы аккуратно переносить все фрагменты рисунков.
5. После этого рисунок переносится на картонку, пленку, металл.
6. Вырезать шаблон по намеченным линиям.
7. Вырезание проводится острым ножом, что позволит получить ровные и четкие границы линий.

Бумажные шаблоны не получится использовать многократно, максимум – 2-3 раза, поскольку бумага от раствора размягчается. Рисунки из бумаги подходят для изготовления одиночных барельефов. Более долговечными являются пленочные и металлические трафареты – они крепятся к стене двусторонним скотчем.

Чтобы сделать барельеф на стене квартиры самостоятельно, необходимо придерживаться всех рекомендаций и правил, указанных выше. Прежде, чем приступать к работе, создается детальный эскиз будущего изображения, приобретаются инструменты, готовиться рабочее место и стена. И только потом, без спешки, можно приступать к работе. Процесс изготовления барельефа много времени не займет, если тщательно подготовиться, осветить место работы, посоветоваться со специалистами и сделать прочный шаблон.

Барельеф на стене как элемент интерьера – разновидности и способы создания

История сохранила много примеров редких барельефов. В Греции и Египте, на стенах старинных соборов и в шотландских замках. Средняя Азия может похвастать сохранившимися образцами барельефных мотивов, вьющихся по стенам мечетей, а Испанские дворцы вызывают восхищение тонкостью работ мастеров гипса и штукатурки. Человек всегда стремился украсить свой дом, сделать его оригинальным и неповторимым.

Любительский, но очень красивый барельефИсточник roomester.ru

Барельеф как элемент интерьера

Во многих дизайнерских стилях присутствует элемент барельефа в интерьере:

• Ампир – эпоха Наполеона Бонапарта. Стиль отличается помпезностью и торжественностью;
• Ар нуво или европейский модерн. Стены залов украшают сказочными и романтичными панно;
• Барокко – стилю присуща вычурность, много завитков, рюшей и других изящных элементов;
• Классический или дворцовый – характеризуется дорогими материалами для отделки, позолотой и драгоценностями;
• Готический – именно в этот период наиболее расцвёл обычай применять барельеф на стену в интерьере. Ими украшали католические храмы и монастыри.

Пример дизайна с использованием барельефаИсточник decoproduct.ru

Аристократические изыски канули в прошлое. Барельеф в интерьере городской квартиры или частного дома – вполне реально. Требуется немного художественного вкуса, усердия и строительные навыки.

Барельеф над изголовьем кроватиИсточник krrot.net

Даже если делают несколько объектов по одному эскизу, каждый барельеф будет уникален и неповторим.

Цветной барельеф в интерьереИсточник stroyfora.ru

Материалы для нанесения барельефа

Строительные смеси, применяемые для отделочных работ, подойдут при оформлении стены в квартире.

Цветочный мотив с птицейИсточник roomester.ru

Виды материалов:

• Штукатурка – в продаже предлагают адаптированные сухие смеси с различным составом;
• Шпатлёвка – масляная и алебастровая не подойдут, потому что они имеют низкую адгезию с грунтовкой. На этом этапе подойдут акриловые шпатлёвки на основе кварцевого песка. Шероховатые поверхности обеспечат прочное сцепление с будущей декоративной частью;
• Гипс (гидрат сульфата калия) – подходит для начинающих ваятелей. Он быстро схватывается от 5 до 20 минут на застывание. Выбирают формовочный сорт с фракцией не более 0,2 мм;
• Алебастр – зернистая более крупная фракция, изготовленная из перекалённого гипса;
• Глина – подходит для лепки ботанического барельефа. Применяют красную чистую гончарную глину или с пластическими добавками;
• Камень – очень прочная структура трудно поддаётся обработке, поэтому камнем занимаются только профессиональные резчики. Картина из камня смотрится эффектно, словно в старинном замке.

Искусство в камне и штукатуркеИсточник yandex.net

Инструменты и приспособления для создания барельефа

У мастеров имеется множество скребков и шпателей разного калибра, а простому любителю понадобится минимальный набор:

Оформление прихожейИсточник strojka-gid.ru

• Мастихины (специальные мелкие шпателя для художественных работ) разной ширины;
• Резец по дереву им правят изображение, придавая законченность форме;
• Карандаш для нанесения линий на плоскость;
• Деревянный короб с фанерной основой;
• Полиэтиленовая плёнка;
• Лак или краска для пропитки или создания цвета. Выбирают специальную лессирующую полупрозрачную краску, несколько слоёв дают красивый глубокий цвет;
• Гвозди, саморезы, плиточный клей;
• Кондитерский шприц с насадками.

Старинные мотивыИсточник strojka-gid.ru

Деревянный короб монтируют для создания мобильного варианта барельефа, который позже займёт своё место в панно, а после очередного ремонта может быть передвинут в другое место.

Разнообразие мастихинов для создания рельефаИсточник etudesite.ru

Барельеф на стене своими руками

Выполняют статичные и мобильные формы. Первую создают сразу на вертикальной поверхности, где она займёт постоянное место. Вторую монтируют в отдельной коробке и накладывают на стену с помощью клея (лёгкие картины) или саморезов (картины с увесистыми формами).

Роскошный замок на стенеИсточник factura3d. com

Объёмная картина способна затушевать строительные дефекты, скрыть трещины, неровности или пятна. Кроме того, она выполняет декоративную функцию, становясь центральным объектом во всей обстановке комнаты. Орнаментом украшают пространство вокруг камина, у дверей и окон, занимают свободные стены, где раньше модно было вешать ковры.

Разнообразие вариантов декораИсточник stroychik.ru

В спальной комнате, стена у изголовья украшенная барельефом, придаст интерьеру благородный шарм.

Стены с морскими мотивамиИсточник stroychik.ru

Этапы выполнения барельефа:

Подготовка основания.

Камень, кирпич, бетон будут хорошим основанием под объёмную декорацию, обеспечивая крепкое сцепление с поверхностью. Чтобы улучшить адгезию, предварительно обрабатывают грунтовкой.

Растительный орнаментИсточник stroymasterok. com

Поверхность выравнивают, оштукатуривая, чтобы не были видны трещины или пустоты. В штукатурный раствор вносят армирующую сетку, которая в разы увеличит прочность элементов, не допустит растрескивания или поломки. Сверху ещё раз покрывают грунтовкой. Если работа будет производиться на готовой оштукатуренной плоскости, то её только грунтуют.

Подготовка стен перед ваяниемИсточник строим-с-нами.рф

Затем наносят шпаклёвку в 2-3 слоя, прокладывая между ними стеклохолст, предотвращающий появление микротрещин. Всю конструкцию оставляют до полного высыхания в течение трёх дней.

Съёмный орнамент барельефаИсточник roomester.ru

Пространство вокруг предполагаемой фигуры отделяют малярной лентой, создавая квадрат или прямоугольный участок.

Шикарное оформление гостинойИсточник roomester. ru

Нанесение рисунка.

Для создания барельефа на стене сначала рисуют эскиз формы. На кальке или плёнке создают рисунок, а потом переносят на мокрую штукатурку. Чёткие линии станут подсказками во время пластики элементов.

При небольшом усердии получится шедеврИсточник stroyday.ru

Подготовка смеси.

Гипс или алебастр разводят небольшими порциями, учитывая скорость схватывания раствора. Используют смесь, только потом готовят следующую.

Виноградная лоза – изысканность и теплоИсточник livemaster.ru

Нанесение рельефа.

Мелкими мазками формируют намеченный узор, чтобы он как будто отступил от стены на некоторое расстояние. Всю толщину сразу не накладывают, а делают послойно. Каждый слой должен высохнуть отдельно.

Работа мастихином по штукатуркеИсточник topsten. ru

Прорисовка.

Готовую скульптуру покрывают акриловой краской, добавляя колер по эскизу. Края отбивают полутенью или оставляют одноцветный коллаж.

Мелкие деталиИсточник topsten.ru
Бархатные шторы в интерьере: разнообразие вариантов

Подсветка.

Монтируют лампы и диодные ленты, оттеняющие рельефные выступы картины.

Разнообразие рельефных коллажейИсточник stylelife-mebel.com

Барельеф дерево на стене

Стена подготовлена по всем правилам. Линии рисунка перенесены с кальки на стену. Готовят густую акриловую шпатлёвку с кварцевым песком.

Работа шпателем по штукатуркеИсточник couo.ru

Мастихином начинают формировать ствол, нанося толстый слой с верхних толстых ветвей, постепенно опускаясь основанию. Чтобы создавать объёмное изображение, передний план ствола делают более толстым, снижая толщину к краям. Прорабатывают заметные ветви и оставляют просушиваться на 24 часа.

Прорисовка деталей на готовом полотнеИсточник sense-life.com

Наносят второй слой декоративной штукатурки, создавая объёмное изображение и фактуру коры дерева. Повторно просушивают и ошкуривают сухой ствол. Затем наносят подложку белого цвета на дальний план, под ветви и на небо, уточняя рисунок по эскизу.

Видны мельчайшие деталиИсточник modernplace.ru

Белый ствол окрашивают коричневой краской, тщательно промазывая все неровности. Не давая поверхности высохнуть протирают тряпкой, слегка снимая с выступающих частей. Проявляется чёткая фактура коры дерева. Повторное покрытие создаёт несколько тонов одного цвета.

Гипсовое дерево на стене гостинойИсточник modernplace. ru

Третий слой наносят валиком, а цвет уже будет серый, четвёртый охра, пятый – лессирующая краска с добавлением белил. Они усиливают контраст и создают естественный цвет коры. Ветви не прокрашивают до самого верха, оставляя впечатление молодых веточек.

Цветной барельеф – нарядная стена. За работой художник – Наталья БоброваИсточник archiprofi.ru

Переходят к прорисовыванию листвы, начиная с дальнего плана. Кроющую краску колеруют в нужные цвета. Дальний план прорисовывают более светлым зелёным цветом, а для ближнего берут тёмный, насыщенный. Нарисовав дальний план, его покрывают лессирующей краской с белилами, дают просохнуть и переходят к рисованию переднего. Прослойка создаёт эффект пространства, дерево приобретает объем. Последний слой выписывают тёплым светло зелёным цветом, создавая свет и пространство внутри кроны. Прикорневую зону расписываем под цвет почвы с вкраплениями травянистого покрова.

Барельеф дерево на стене в общей комнате смотрится потрясающе, задавая тон общей обстановке!

В этом видео показано, как создавался барельеф изысканного дерева в гостиной:

Виды и свойства декоративного камня из гипса

Барельеф цветы на стене

Букеты, бутоны или отдельные цветы тоже доступны начинающим художникам декораторам – принцип тот же. Потрясающе смотрятся лилии в интерьере комнаты.

Барельеф, как произведение искусстваИсточник otdelkasten.com

Эскиз создают на кальке и переносят на штукатурку. Можно разбить рисунок на мелкие квадраты и скопировать карандашом каждую секцию.

Формировка контура на фанереИсточник yandex. net

Мастихином и акриловой смесью прокладывают стебли, стараясь, чтобы центральная часть была самой высокой в композиции. Выписывают лепестки, середины, делая тычинки крупно фактурными. Лепесток одной стороной возвышается, а другая прилегает к стене.

Образец правильной подсветкиИсточник mr-build.ru

Потом закатывают валиком весь барельеф с цветами и стену белой акриловой краской. Отбивают край рисунка золотой полутенью. Объёмная картина готова!

В этом видео инструкция для начинающих ваятелей:

Конструирование мобильной формы

Для изготовления съёмной формы барельефа, берут деревянный короб с задней фанерной стенкой. Размер ящика совпадает с габаритами задуманной детали. На фанеру настилают полиэтиленовую плёнку или пергаментную бумагу. Следят, чтобы не было складок или морщин, которые отпечатаются на готовом изделии.

Небесные мотивы в гипсеИсточник couo.ru

1 вариант.

Растительное масло слегка загущают солидолом и смазывают подложку. Кладут кусок мягкого пластилина и формуют предмет, который должен стать барельефом.

Угловой барельеф – бабочкаИсточник mr-build.ru

Пластилиновую заготовку смазывают маслом и заливают Смесью акриловой штукатурки. Оставляют не менее, чем на сутки до полного застывания. Затем снимают и получают форму для заливки.

Варианты цветного барельефаИсточник modernplace.ru
Особенности гипсовых изделий для сада

Дно формы снова смазывают маслом, заливают акриловой штукатуркой и оставляют сохнуть. Через сутки готовый предмет можно клеить на стену в любом месте.

В продаже есть готовые предметы для формирования барельефа на плоскости, но выбор ограничивается несколькими моделями. Чтобы создать неповторимое произведение, придётся потрудиться самому.

Рисунок на выступающей стенеИсточник stroyfora.ru

2 вариант.

В ящик накладывают густую смесь в несколько сантиметров и начинают выписывать детали. После высыхания, добавляют смеси и увеличивают объем, продолжая мастихином обработку деталей. Так происходит несколько раз, пока не достигается заданная толщина элемента. Готовое изделие оставляют сохнуть, вынимают из ящика и монтируют на вертикальную поверхность. Второй вариант сложнее, для этого необходимо натренировать руку для работы с мастихином.

Так получают безграничное количество элементов, из которых декорируют задуманный барельеф.

Мобильные барельефы для накладки на стенуИсточник vsyakraska. ru

Монтаж подсветки

Даже если барельеф окрасить в яркие тона, без правильно устроенной подсветки, теряется глубина мазка, фактура становится невыразительной, пропадает объем. Включённый свет оживляет панораму, контрастно выделяет выпуклости.

До начала создания объекта в стену монтируют проводку, заранее проектируя выход контактов. Дизайн светильника не должен выделяться и перебивать тему скульптуры. Лучше, если он будет незаметен в общем фоне или быть в одном стиле с рельефом.

Идеальный дизайн интерьераИсточник topsten.ru

Свет направленный снизу создаёт впечатление большого объёма. Сверху – выделяет основные части. Спрятанная внутри рельефа светодиодная лента мягко подсвечивает все детали.

Вариант барельефа в спальнеИсточник modernplace.ru

Примеры подсветки:

• Китайская тематика – квадратные фонарики;
• Барельеф в арабском стиле – марокканский светильник;
• Лилии – точечные лампочки в каждой чашечке;
• Растительный орнамент во всю стену – обрамление светодиодной лентой по периметру.

Подсветка, соответствующая теме, сделает объект ещё элегантней.

Тонкая работа, замаскированная под простоту исполненияИсточник decorstudia.com.ua
Примеры применения гипсовых панелей в интерьере разных жилых комнат

Коротко о главном

Барельеф своими руками – это не фантастика! Достаточно немного художественной жилки и прилежания. У вас получится изысканный шедевр, который с удовольствием оценят друзья и родственники.

Украшение стен барельефом сделает жилище по настоящему оригинальным и нарядным. Высший пилотаж – грамотное обрамление декорации подсветкой.

Картину можно применить для зонирования пространства комнаты. В спальне отделать изголовье, в детской придумать смешные сценки, а гостиную украсить растительным орнаментом или лилиями.

Строительные магазины предлагают инструмент и готовые смеси, с которыми несложно начинать ваяние.

Мастер класс барельеф венеция, курс обучения

Для переноса изображения мне потребовались нитки, скотч, карандаш, рулетка, линейка.

Для создания фактуры я использую декоративную штукатурку Генуя, производство «Linos» на основе целлюлозы, мастихины, стек, грунтовку, шкурку и патину для выявления фактуры, а также кисточки и губки.

На первом этапе я переношу изображение на подготовленную стену.

Стена предварительно зашпаклёвана, рисунок переносится карандашом, затем грунтуется, чтобы не оставалось мелких частичек пыли.

Затем работаю над небом, закрываю большие плоскости  уже потом приступаю к выполнению архитектурных элементов.

Ведётся работа от глубоких частей изображения, то есть от дальних к более выступающим.

Так как  изображение будет выполнятся не очень высокое относительно стены, будет создаваться небольшой объём, низкая фактура.

Так как в дальнейшем буду использовать патину для выявления фактуры, то высокий объём не нужен.

Сам рисунок будет читаться за счёт света и за счёт патины.

При помощи мастихина и стеков я создаю нужную мне фактуру.

Работа ведётся небольшими фрагментами.

Материал позволяет работать достаточно долго, сохнет небыстро, очень пластичный и удобный в работе.

В подобных изображениях важно обратить внимание на создание интересных фактур уже сразу на первом этапе работы, потому что рисунок формируется всего лишь в один слой: закладывается кирпичная кладка, рисуются различные завитушки, окна, вертикали, горизонтали, архитектура.

Всё нужно заранее продумать и создавать разные интересные фактуры.

За счёт разницы фактуры изображение будет необычным и его будет интересно разглядывать.

Для формирования рисунка удобно использовать различные мастихины.

Мой любимый мастихин вот этот:

Он очень удобен в работе, небольшой и им удобно формировать самые разные элементы.

Для того, чтобы фактуры читались хорошо можно совмещать гладкие и фактуры и фактуры с различными мелкими рисунками.

Соседствуя  рядом друг с другом они будут подчёркивать, поэтому в этой работе я стремилась использовать самые разные фактуры: крупную и мелкую кирпичную кладку, различные цветы и фактурные элементы и узоры, напоминающие цветы на окнах и различные занавески на шторах.

В дальнейшем при помощи патины можно будет выявлять эти фактуры и изображение станет более живописным.

Сразу смотрите за тем, как у вас ложится материал, где-то его сразу можно поправить.

Штукатурка на основе целлюлозы достаточно хорошо держит высоту и также она в дальнейшем очень приятная на ощупь.

После того, как мы ошкурим, уберём заусёнки и приступим к дальнейшим этапам работы.

После формирования фактуры мы  получаем низкорельефное изображение белого цвета.

Затем приступаем к ошкуриванию и устранению заусёнок.

Шкурка берётся со средним зерном.

Здесь уже смотрите по ощущениям, какую лучше вам выбрать с учетом того какую именно вы штукатурку использую.

Уже на следующем,  этапе работы я приступаю к патинированию.

Для патины я использую четыре основных оттенка.

Сейчас я использую основной тон, патинирую сначала большие тёмные массы.

Так же как и в любом живописном изображении я начинаю от более тёмных фрагментов изображения и, уже потом работаю  над светлой частью.

Светлая часть у меня — это небо.

В дальнейшем, после того как я использовала первый цвет патины начинаю его усложнять, добавляю оттенки, где-то усиливаю при помощи губки наношу его аккуратно на стену.

Патина -это очень нежный материал, который при интенсивном трении стирается с поверхности.

Такие его свойства, поэтому наносить патину в несколько слоёв требуется очень аккуратно.

Моя работа выполняется в технике гризаля, используются близкие родственные оттенки, поэтому здесь особенно важно обращать внимание на то, как идёт использование светлых и тёмных оттенков.

Подобно графике — то, что мы хотим выделить, приблизить к нам -оставляем в светлым, от что нам нужно увести в глубину — затемняем.

Таким образом, при помощи патины я выявляю не только фактуру, но и создаю сам рисунок, учитываю светотеневую моделировку всего изображения.

Поэтому нужно использовать эскиз для того, чтобы не ошибиться и чтобы было легче выполнять работу.

В процессе работы почаще отходите подальше от стены и смотрите как композиция получается в целом.

В дальнейшем при помощи губки естественным, более усиленным трением можно снять патину с выступающих частей с тех мест, которые нам надо хорошо подчеркнуть.

Патина удалятся достаточно легко, где-то с небольшим нажимом.

Губку лучше использовать небольшую.

Так удобнее работать с маленькими фрагментами.

Для покрытия больших поверхностей лучше использовать большую губку.

Затем, используя мягкую беличью кисть можно дополнительно проработать фрагменты там, где сложнее залезть губкой, либо нужно что-то дополнительно подчеркнуть, поэтому кисточкой более оптимальный вариант, но обязательно кисточку нужно брать более мягкую, чтобы она не стёрла верхний слой патины.

При помощи кисти усиливаем тёмные места.

На последнем этапе происходит уже закрепление работы интерьерным акриловым лаком.

В результате у меня получилась вот такая художественная работа:

На моём канале также можете увидеть видеоотзыв об этой работе и дополнительные ролики по созданию различных фрагментов, эффектов и разные полезные видео.

Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу венеции:

Если вы хотите научиться выполнению простых и сложных барельефов или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать  стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере. 

Фото барельеф в интерьере

Красивый барельеф на стене своими руками. Фото готовых композиций

Украшению внутреннего пространства дома всегда уделялось людьми довольно много внимания. Ведь всем хочется иметь не просто крышу над головой, а красивые уютные интерьеры. Поэтому существует множество техник настенного творчества, имеющих корни в далеком прошлом. Даже современные археологические раскопки свидетельствуют о настенной живописи в древности. В наше же время в эпоху строительного бума и дизайна интерьера, таких способов украсить стены появилось просто огромное количество. Но по прежнему большого внимания заслуживают те, которые были открыты древними мастерами. Ведь их искусство заслуживает особенного внимания, декоры на стене созданные по особой технологии и имеют свою особую ценность. Поэтому сегодня мы с вами рассмотрим один такой метод, который уже давно известен — это барельеф на стене.

Барельеф на стене своими руками фото

Что понимается под словом — барельеф?

Эта техника и можно сказать искусство, которое позволяет получить на стене объемные изображения. Это могут быть творения как в виде отдельного настенного панно, так и вся стена может иметь декор в виде такого барельефа.

Изображаются чаще всего цветы, деревья, птицы, животные и другое, для авангардных интерьеров или современных модных дизайнов на стенах создаются какие либо абстракции или целые композиции и сюжеты.

Вообще если подойти к понятию «барельеф» более профессионально, то понимается он, как объемный рисунок выступающий за пределы композиции меньше половины толщины его объема, его профессионалы относят к низкому рельефу.

Барельеф фото

Чаще всего барельеф наносится на стену в виде уже готовых плит, которые заказываются в соответствующих мастерских, где их изготовят профессиональные художники на специальном оборудовании.

Но чтобы сделать барельеф своими руками существуют и другие техники, позволяющие создавать подобный объем прямо на стене.

Барельеф на стене фото

Барельеф своими руками

Такая техника подразумевает использование высококачественных материалов, терпения и определенных навыков, а так же знания техники. Без этих составляющих невозможно получить хороший результат.

Из материалов нужно подобрать качественную грунтовку и шпатлевку, так же понадобится шкурка, водоэмульсионная краска, а так же ведро, шпатель, кисточка.

На первом шаге, вся стена на поверхности которой планируется нанесение барельефа, полностью очищается от старых отделочных материалов — обои, краска, штукатурка и др. Затем выравнивается качественными материалами, грунтуется и сушится.

Барельеф фото

На следующем этапе выбирается необходимое изображение, стоит отметить, что это изображение должно отображать какую то общую идею связанное с остальным оформлением комнаты. Или же это может быть акцент в виде будущего объемного панно.

Выбранный рисунок или композиция переносится на стену при помощи карандаша, чем лучше вы это сделаете тем, качественнее и реальнее получится будущее украшение стены. Если рисовать не очень получается, тогда можно изготовить трафарет нужного рисунка и при помощи него перенести изображение на стену.

Барельеф своими руками фото

Следующий этап подразумевает подготовку смеси и нанесение. Этот шаг усложняется тем, что необходимо не просто нанести шпатлевку на стену, а нужно придать необходимы объем-рельеф и углубления  в нужных местах. Цель- главное придать основные черты. Затем будущей композиции дается время просохнуть и на дальнейших шагах осуществляется корректировка до необходимых эстетических норм, посредством стачивания или нанесения  следующего слоя шпатлевки.

Барельеф фото

После придания необходимой формы, барельефу на стене дается время для полного просыхания. Затем при помощи мелкой шкурки все торчащие углы, выступы и острые края зашлифовываются мелкой шкуркой, так сказать картина доводится до совершенства. Тут главное не перестараться, по этому осторожность тут не помешает. В противном случае переточенный рельеф придется восстанавливать, и все последние шаги нужно будет повторить.

После отшлифовки композиция очищается от пыли, для этого можно применить щетку и пылесос.

Затем вся поверхность барельефа грунтуется, для будущего окрашивания.

Окраска,как уже говорилось, будет производиться водоэмульсионной краской. В зависимости от цели могут использоваться несколько цветов (если того требует композиция), а можно обойтись одним — белая, позолота, бронзовая краска и др. Для окрашивания можно применять как кисти, так и специальные губки, последние лучше тем, что от них не образуются подтеки краски.

Барельеф на стене фото

Вот собственно, когда краска высохнет барельеф на стене своими руками мы и изготовили. Это будет отличным поводом для собственной гордости на многие годы. Ниже предлагаем вам посмотреть еще фото готовых композиций изготовленных подобным образом.

Барельеф фото

Фотогалерея — Барельеф в интерьере

Галерея фото барельефов в интерьере, вариантов изготовления и исполнения на стенах, выполненные работы Wall Decor в Санкт-Петербурге.

Настенный барельеф, созданный с помощью профессионалов, отлично впишется в любой авторский интерьер. Изящный барельеф, выполненный в нужном месте, станет ярким акцентом помещения, поможет разграничить и дополнить пространство.

Создание каждого объемного рисунка — кропотливая работа, требующая от мастера не только знаний по верной организации рабочего процесса, но и настоящего таланта. Перед тем, как специалист Wall Decor приступит к формированию барельефа, он предварительно проведет целый комплекс работ по подготовке рабочей поверхности — очищение стен от следов предыдущего ремонта, тщательная обработка их поверхностей от сколов и неровностей, шкурение и грунтовка. Эти процедуры делаются для того, чтобы стена, на которой в последствии будет располагаться лепное произведение искусства, обладала идеально ровной поверхностью, готовой к сцеплению с основным материалом. После черновой отделки стену укрепляют с помощью нескольких составов и специализированной арматуры — паутинки, которая славится своей гибкостью.

Из-за того, что процесс создания барельефа является сложным и трудоемки, эту работу лучше всего доверить настоящим мастерам. Компания Wall Decor предлагает своим клиентам выгодные условия сотрудничества и гордится многолетним опытом в декорировании различных помещений.

Барельеф в интерьере

            Мы знаем и используем на практике множество способов финишной отделки стен во время ремонта. Наряду с различными способами интересной покраски стен, декорирования стен росписью или оклейкой обоев существует ещё один замечательный способ придать помещению уникальности и благородства. Речь идёт о создании в интерьере гипсового барельефа. Этот вид украшения стен используется испокон веков и на сегодняшний день является одним из элитных направлений в отделке наряду с венецианской штукатуркой или другими видами дорогой отделки. Поэтому в данной статье пойдёт речь о том, как создаётся барельеф в интерьере помещений и какие нюансы сопровождают этот процесс.

            Содержание

История использования барельефа

      Несомненно, барельеф как одно из скульптурных направлений появилось довольно давно и является древней техникой, которая использовалась ещё жителями древней Месопотамии и Египта. К слову сказать, использовалась не всегда для облагораживания и украшения помещений, а даже для ведения исторических и прочих записей.

          Вообще некоторые источники утверждают, что барельеф известен ещё с палеолита. Современное же слово барельеф произошло от французского «bas-relief», что означает низкий рельеф. Высокий рельеф – это уже горельеф. Без лишних пояснений понятно, что имеется ввиду. То есть если стена декорирована барельефом, то композиция выступает над стеной примерно до половины объёма.

           Следует отметить, что барельеф и сегодня выполняется преимущественно вручную и является дорогим видом отделки. Время многое меняет, но раньше такое украшение помещения могли позволить себе лишь единицы людей с положением в обществе и достатком. Сегодня же это по карману многим и уже не является большой редкостью.

Инструменты и материалы для работы

            Набор инструментов для создания барельефов в интерьере особой разнообразностью не отличается, что видимо, продиктовано спецификой работы, а именно возможностью применять для обработки материала кроме специализированного инструмента и другие подручные.

            Например, классический набор выглядит следующим образом:

            Резак. Этот инструмент используется скорее для обработки дерева. Однако в деле создания барельефа он будет как нельзя кстати. В продаже можно встретить много разных наборов резаков под любые потребности и цели. Такой инструмент нужен для удаления лишнего материала с поверхности изображения при его создании.

         Шпатель. Речь идёт об обычном отделочном шпателе. В данном случае мы будем использовать его для нанесения материала. Шпатель обязательно берите из нержавеющей стали.

            Мастихин. Это инструмент живописцев, которым они наносят на холст густые краски. Для создания барельефа он также обязательно пригодится, и будет использоваться с той же целью.

            Стек. Специализированный инструмент для лепки и моделирования с двумя наконечниками. Один конец используется для подрезки, другой для сверления мельчайших отверстий. Для работы лучше иметь как металлический, так и пластиковый стек.

            Теперь поговорим о материалах, из которых можно выполнить барельеф.

        Вообще для создания барельефа можно использовать различные материалы, например, применяется камень, мрамор, гипс, штукатурка, металл, глина и другие материалы. Но поскольку мы говорим в данном материале исключительно о барельефе для домашнего интерьера, то здесь лучше всего остановить своё внимание на гипсе или штукатурке.

             Частные мастера, практикующие в настоящее время данный вид отделки чаще всего используют шпаклёвку. Можно порекомендовать использовать для барельефа специальный гипс (к примеру, прочный Г-10), с ним и работать будет проще, и полученная композиция будет прочнее в итоге.

Этапы создания барельефа

            Условно мы обозначим 3 этапа данного вида отделки.

            Итак, на первом этапе мы должны определиться, прежде всего, с местом, где будет расположен будущий барельеф. Это весьма важный вопрос, так как на финальный вид готового декора влияют такие факторы как освещение, влажность и окружающая обстановка, то есть дизайнерская задумка интерьера. Согласитесь если на готовую композицию свет будет падать неправильно, скрывая тонкие детали барельефа, то его эстетическая ценность для интерьера будет ниже.

            Также, некоторую роль имеет тематика изображаемой композиции в зависимости от назначения помещения. Глупо будет, к примеру, создавать картину из овощей и фруктов в спальной комнате.

           На второй стадии создания барельефа в интерьере мы приступаем к созданию самой композиции из гипса или шпаклёвки в выбранном ранее месте.

            Для этого на стену вначале наносится рисунок будущей композиции, который может быть нарисован сразу в натуральную величину или с применением техники квадратов, когда изображение переносится на стену секторами. Это уже зависит от художественных навыков мастера и от размеров задуманного барельефа.

             Наконец во время третьего этапа работы непосредственно наносится сам материал и формируется рельеф будущей композиции. Как Вы понимаете это самый сложный, долгий и ответственный этап работы. Поэтому уверенно чувствовать себя на данной стадии будет лишь профессионал.

            В конце данного этапа проводится доработка барельефа, которая заключается в шлифовке отдельных частей и элементов композиции с целью придания им естественной формы согласно Вашего эстетического замысла.

В заключении

            Встречая множество выполненных работ, один из вопросов, который хочется задать мастеру это то, сколько же времени пришлось ему потратить на барельеф? Ответ всегда разный. Но понятно одно, что выполнение барельефа кропотливая и непростая работа, требующая немало времени. Поэтому если Вы запланировали таким образом облагородить своё жильё — запаситесь терпением. И оно будет вознаграждено.

            Удачи!

К главной странице

Барельеф на стене

1. С древних времен, человек стремился украсить свое жилище. Для этого использовались деревянные или каменные украшения, изящные элементы декора, картины великих мастеров живописи, скульптуры.

Одним из наиболее изысканных техник украшения интерьера жилища, является барельеф.

Можно преобразить даже самую простую квартиру, если сделать барельеф на стене своими руками Что такое барельеф?

Это выполненное из гипса объемное изображение, закрепленное на стене, либо на потолке. Причем если изображение выступает более чем на половину — такую технику называют горельеф, если менее — барельеф. Конечно, барельеф — это эксклюзивная работа, которая способна преобразить даже самую обычную квартиру. Это техника известна с древних времен, тем не менее, в наше время она становится все более

популярной.

Считается, что нанесение барельефа — удел профессиональных мастеров и художников. Однако, как мы с вами убедимся в этой статье, не боги горшки обжигают. Овладение техникой нанесения барельефа вполне доступно каждому из нас. Главное, что бы было желание и знание некоторых нюансов, о которых мы расскажем ниже.

На барельефах, чаще всего изображаются растения, цветы, животные или какие-нибудь сюжетные картины. Небольшой барельеф может быть сделан на планшете, который, в свою

очередь, уже крепится на стене. Более крупные изображения, изготавливаются непосредственно на стене.

Основные этапы изготовления барельефа

2. Итак, вы твердо решили разместить на одной из своих стен барельеф, и выполнить эту работу хотите своими руками. Прежде всего необходимо выбрать стену, на которой будет размещен ваш барельеф. Очень важно оценить на этом этапе какое освещение — дневное или электрическое под каким углом будет освещать это место на стене.

Далее, выбираем изображение. Если у вас отсутствует опыт нанесения барельефов — не стоит браться за сложные сюжетные картины. Правда очень простые и скучные изображения, хоть и просты в исполнении, но вряд ли будут вам интересны. Возьмите изображения цветов или деревьев. Главное, что бы уже на этом этапе изображение было приятным и радовало вас. Так же, не рекомендуем начинающему скульптору браться за крупные изображения. Начните с небольших на планшете — им может послужить ДВП или гипсокартон.

Когда изображение выбрано, приступаем к работе.

Материалом, из которого выполняется изображение, может быть глина, алебастр, гипс. Новичкам рекомендуется гипс или гипсосодержащая штукатурка. Теперь нам необходимо изготовить трафарет. Кстати, для первых опытов вполне можно использовать уже готовые трафареты, которые продаются в строительных магазинах. Если вы решили изготовить трафарет самостоятельно, то вам потребуется копировальная бумага и материал для трафарета — лучше всего, если это будет пластик. Изображение аккуратно переносим с помощью копировальной бумаги и карандаша на пластик, а затем вырезаем трафарет. Отверстия вырезаем аккуратно, не оставляя заусенцев. Имейте в виду, что трафарет можно использовать только один раз поэтому если предполагается нанесение

на стену орнамента — повторяющегося рисунка, необходимо заранее подготовить необходимое количество трафаретов.

Стена, на которой будет размещен барельеф, должна быть ровной и гладкой. Стену необходимо загрунтовать перед нанесением барельефа. К стене, в определенном ранее месте прикрепляем трафарет с помощью клея или малярного скотча. Затем наносим мелкозернистую шпатлевку на трафарет. В строительных магазинах можно приобрести уже готовую шпатлевку, либо развести сухую шпатлевку самостоятельно — она должна представлять собой вязкую массу. Такая консистенция наиболее подходит для работы с барельефами. Шпатлевка должна быть нанесена таким образом, что бы отверстия трафарета были заполнены шпатлевкой полностью.

Шпателем как следует придавливаем шпатлевку в трафарет.

Когда шпатлевка затвердеет, аккуратно удаляем трафарет. При необходимости, шлифуем получившийся рисунок наждачной бумагой.

На этом работу с барельефом можно считать оконченой.

Окрашивание барельефа

3. Для того что бы барельеф был более интересным, его можно покрыть краской. Окраска барельефа осуществляется до снятия трафарета, особенно если окраска производится с помощью аэрозольных красок. Важно, что бы

трафарет был целым, иначе вы «окрасите» еще и часть стены. Барельеф, особенно орнаментальный рисунок, для создания большего эффекта покрывают золотой или перламутровой краской.

При окрашивании барельефа с изображением представителей флоры и фауны можно использовать интересную технику, при которой сначала наносится темня краска, а затем, оставляя темные контуры, светлая. Так получается более насыщенное и глубокое изображение.

Важно помнить, что к окрашиванию можно приступать лишь после того, как шпатлевка полностью высохла. Как правило, спустя сутки после нанесения барельефа.

Существует множество всевозможных техник, по нанесению барельефа на стену, однако все они требуют наличия определенных знаний и навыков. Поэтому, если вы новичок в данном вопросе, начните с техники описаной выше.

Видео: мастер — класс барельеф на стене своими руками

Понравилось? Подпишитесь на блог и получайте новые статьи!

Роспись и барельеф

                                              Роспись стен и потолков в интерьере

 

     С каждым годом спрос на художественно оформленные помещения растет. Заказчиков привлекает эксклюзивный, стильно решенный  интерьер. Сейчас “стандарт” не привлекает ни заказчиков ни художников-дизайнеров. На первый план выходит фантазия и  индивидуальность. Роспись в интерьере стала проявлением культуры и вкуса, отражением чувства гармонии и меры. Конечно роспись стен  и потолков не так распространена как, например покраска или оклейка обоями. Причина в том, что для этого вида декорирования интерьера  нужна серьезная подготовительная работа и много времени. Художественная роспись стен и потолков может быть выполнена только  мастером, имеющим определенные профессиональные. Если вы хотите оформить интерьер с помощью декоративно-монументальной  живописи, необходимо обязательно проконсультироваться с дизайнером.

 Должны быть учтены все желания заказчика, а также мысли и мастерство самого художника. Также нужно учитывать и будущее убранство –  мебель и разнообразные предметы обстановки, их стиль и цвет. Нужно соотнести масштабы помещений и наносимых изображений, а также у читывать степени естественного и искусственного освещения. В малых по площади комнатах лучше всего применять орнаменты или от дельный декоративный элемент. В помещениях, которые имеют большую площадь, лучше всего использовать крупномасштабные изображения, такие как, пейзаж, сюжетный многофигурный, а также определенную абстрактную цветовую композицию.

Важно найти мастера, способного профессионально справиться с этим, помня, что задача художника, в том числе, и воспитание вкуса заказчика.

Подбор сюжета для росписи

Каждая комната в доме имеет свое предназначение, а значит и сюжет картины для нанесения на стену надо подбирать подходящий по смыслу и цветовой гамме к общему интерьеру.

 

 

В гостиной важно создать атмосферу уюта и гармонии, ведь эта комната собирает вместе всю семью, встречает гостей. В ней вы проводите много времени. Сюжет картины, нанесенной на стене должен быть приятным для всех членов семьи. Это могут быть спокойные пейзажи, изображения животных и многое другое.

Спальня, как известно, это место отдыха и релаксации. Для росписи стен в этой комнате подойдут любые мотивы, связанные со сном: ночное небо, облака, знаки зодиака, пейзажи.

 

     Совет: совместите два рисунка в одном. Днем будет видна картина с изображением какого-либо пейзажа или цветочные мотивы, а ночью проступит звездное небо или млечный путь, выполненный флуоресцентными красками.

   Если вы хотите подарить своему ребенку настоящую сказку, сделайте роспись стен в интерьере его комнаты. Сюжеты картин подойдут любые, связанные с детьми и детством, игрушками, мультфильмами. Цвета выбирайте неяркие, пастельные, чтобы не было излишней нагрузки на психику малыша. При оформлении детской для ребенка постарше, обязательно учитывайте его пожелания при выборе рисунка.  

                                    

           Дизайн кухни также легко разнообразить картиной на стене. Для помещения небольшого размера подойдет изображение окна с какой-нибудь обширной панорамой или террасы на берегу озера. Однотонную или бледную кухню можно сделать ярче при помощи натюрморта с сочными фруктами или ягодами.

⁠     Совет: в помещении, где готовится еда, под роспись выбирайте стену напротив плиты и раковины. Тогда картину не испортят жирные пятна или брызги от мытья грязной посуды.

Роспись стен в ванной комнате имеет несколько особенностей. Во-первых, краску надо выбирать влагостойкую. Во-вторых, готовую картину следует защитить, покрыв ее лаком. В отличие от других помещений, в ванной комнате не обязательно подбирать сюжет картины под общий дизайн. Наоборот, стену, на которой сделана роспись, можно обыграть другими деталями интерьера. Рисунок подойдет любой, не стоит только брать темные тона – они уменьшат объем и так небольшого помещения.

Прихожая или коридор – это визитная карточка любого дома. От того, как оформлено это помещение, зависит впечатление от всей квартиры. Размеры стандартных прихожих, как правило, не позволяют обыграть интерьер с помощью мебели. Роспись интерьера в коридоре станет прекрасным решением для создания уютной и теплой атмосферы. Рисунок здесь подойдет абстрактный, выполненный светлыми, спокойными тонами

 

         Различные техники росписи стен

При всем разнообразии техник выполнения росписи на стенах можно выделить два основных вида: традиционные и современные техники.

 

      — Фреска. Рисунок наносится водорастворимыми красками по влажной штукатурке, которая после высыхания дает тонкий защитный слой по всей картине. Такую технику можно использовать для росписи бетонных, каменных и кирпичных стен. Работать нужно быстро, поэтому с фреской справится только профессиональный художник.

           — Трехмерная роспись («обманка»). Эта техника весьма сложная, но результат получается необычным и интересным. Суть заключается в следующем: на поверхность наносится рельефное изображение, которое впоследствии затирается красками. Картина в итоге получается с 3D-эффектом

          — Аэрография. Краска на поверхность выдувается аэрографом. Изображение получается объемным, красочным и весьма долговечным. Для работы этой техникой подходят различные поверхности, красители используются сухие и жидкие.

         — Граффити. Эта техника похожа на аэрографию, отличается она только результатом. Полученные изображения – это надписи или абстракция.

         — Гризайль. Это имитация или перенос на стену черно-белых, состаренных фото. Рисунок получается реалистичным, напоминает застывший кадр из старого кино.

         — Роспись по декоративной штукатурке предполагает предварительное нанесение дополнительного слоя фактуры. После высыхания поверхности производится роспись красками.

          — Роспись специальными и акриловыми красками. Эти две техники пользуются наибольшей популярностью. Для оформления спален и детских комнат применяются невидимые краски, которые начинают светиться с наступлением темноты. Акриловые краски имеют широчайший спектр цветов и оттенков. Для росписи подходят любые поверхности. Краска наносится легко, быстро сохнет, а если нужно сменить обстановку, то ее легко можно смыть.

          Любителям острых ощущений может прийтись по вкусу вариант росписи стен флуоресцентной краской, которая оживит дизайн комнаты не только днем, но и ночью. Если же совместить два вышеперечисленных вида росписи, то никто не посмеет сказать, что у вас банальный интерьер. Можно изобразить целый зоопарк в детской, от которого глаз не оторвать ни днем, ни ночью или ставшее уже популярным звездное небо, на которое интересно взглянуть не только детям, но и взрослым.

Роспись на стенах – это не создание отдельного декоративного элемента в дизайне помещения. Такой процесс отличается своими характерными особенностями, которые необходимо учитывать в процессе выполнения. Выбирая узор для росписи, следует помнить, что он будет украшать стены вашего дома на протяжении длительного времени.

Росписью вы можете выразить то неповторимое состояние души, которое идет с вами по жизни. Чаще всего проводят роспись какой-то одной стены как дизайнерский акцент в интерьере, однако иногда задумка подразумевает художественную роспись всего помещения в одном стиле.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

       Почему люди заказывают росписи стен?

 Современные люди большую часть жизни вынуждены проводить в замкнутом пространстве своих жилищ или офисов. Однако человек — это часть природы и для душевного комфорта ему необходим простор. И именно роспись стен и потолков способна решить эту проблему.

 Заказ росписи стен – это важное событие. Перебор вариантов, раздумья…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Мы хотим, чтобы наши заказчики каждый день убеждались, что сделали правильный выбор. Мы делаем росписи, в которые можно по-настоящему влюбиться.

 

 

 

         Барельеф– теперь и в Кунгуре. Необычное решение для вашего дизайна в любом помещении.
Барельеф (с французского — низкий рельеф) — это изображение, которое не более, чем наполовину выступает из плоского фона, то есть, является выпуклым. Большинство людей сегодня делают ставку на наличие определенной изюминки в интерьере. К примеру, очень популярным новшеством сегодня стало применение декоративного барельефа, который позволяет использовать безграничную фантазию для оформления дизайна и интерьера квартиры.

Часто такой дизайнерский прием принято использовать для декорирования частных домов. При этом декор может выступать не только в виде картины, но и в качестве узора.

 Кроме того, данное украшение интерьера будет отлично смотреться в дверных и оконных проемах, здесь главное – выбрать нужный размер и фактуру. Высший пилотаж – декоративный барельеф, который будет включать в себя наличие подсветки.

 

Она позволит сделать изображения более объемными, создавая впечатление 3D графики.

Важный момент использования рельефного декора на стене – для него вовсе не обязательно наличие различных цветов, как это бывает в случае обычной росписи. Главное тут – грамотно подобрать освещение, это позволит получить выделение различных граней изображения, используя при этом только искусственное освещение, как показано на фото.

Существует ошибочное мнение, что отделка дома с элементами барельефных вставок является слишком дорогим удовольствием. На самом деле это не так, и в настоящее время барельеф доступен каждому.

Люди, далекие от ремонта думают о том, что такой художественный декор представляет собой сборную конструкцию, элементы которой отливаются из гипса. На самом деле он производится вручную, и по сути своей является действительно оригинальным и неповторимым произведением искусства. Каждый барельеф сам по себе уникален, даже если для создания используется одинаковый эскиз.

Барельефы – это великолепная практичная отделка интерьера, которая прекрасно сочетается с другими отделочными материалами — деревом, мрамором, металлом (ковкой), кожей, камнем, стеклом, натуральным деревом. Этот вид керамического декора создает особую теплоту и уют. Кроме того, интерьеры с барельефами выглядят дорого.

Совершенно неповторимый вид помещению придают ниши с барельефом, оборудованные системой подсветки. Такой прием используют в прихожей, спальне, на лестницах.

 

Тематика современных барельефов может быть абсолютно разной – абстракция, античный стиль, изображение животных или растений. Выбор изображения зависит от общего стиля помещения и от художественных предпочтений хозяина дома.

Кстати, зачастую, затраты времени непропорциональны объему рисунка или барельефа. Как правило, все наоборот: на меньший заказ надо больше времени. С мелочью возиться дольше.

Преимущества барельефов в интерьере:

Скрывает недостатки стен и превращает их в достоинства;

Изготавливается из натуральных или экологически чистых материалов;

Делает неповторимыми интерьеры и экстерьеры;

Возможно изготовить копии музейных экспонатов и наполнить ими Ваш интерьер;

Для любого помещения подбирается своя тематика изображений и скульптур;

При помощи барельефа можно объединить в единый стиль разные элементы декора;

Лишние и ненужные архитектурные формы, которые присутствуют в помещении Вашего дома (например шершавая колонна),

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

при оформлении барельефом, становится привлекательным достоинством интерьера и даже шедевром.

Современное жилище, в оформлении которого использовали художественное панно, выглядит очень изящно и роскошно, демонстрируя превосходный вкус хозяина. Всегда можно заказать барельефыручной работы, аналогов которых просто не существует.

 

 

 

      Барельеф– это замечательный предмет декора, способный дополнить композицию вашего интерьера, создать акцент уникальности и оживить пустующую стену.

 

Где можно применить барельеф в интерьере?

Например, при оформлении камина. Здесь он будет смотреться не навязчиво и очень к месту. Камин обычно является центральным элементом в гостиной и настенное панно, прекрасно акцентирует на нем внимание, добавляя тепло и уют в Ваш дом. Хорошим местом для барельефа может оказаться не глубокая ниша в стене, особенно если там есть подсветка. Еще одно место в гостиной, где барельеф может оказаться к месту, это пространство на стене, вокруг плазменной панели TV. Здесь вполне может подойти ненавязчивый растительный орнамент, который может мягко соединить модерновые формы современной техники, например с классическим стилем всего интерьера.

В спальне хорошо будет смотреться рельефное панно у изголовья кровати или на противоположной стене. Здесь уместны темы морфея, любви, цветов, ангелов. С помощью настенного барельефа можно создать атмосферу нежности и интима.

В кухне соответственно натюрморты с фруктами, овощами, символы изобилия. Особенно изящно получится, если панно поместить в неглубокую нишу с подсветкой.

В детской комнате прекрасно подойдут сказочные темы: феи, эльфы, сказочные замки. А можно украсить барельефом потолок, раскрасив его в радужные веселые цвета. Ребенку непременно понравится такое решение.

А если у Вас в интерьере по конструктивным причинам присутствует прямоугольная колонна, которая отнюдь не украшает Вашу квартиру, этот недостаток можно превратить в достоинство. Достаточно украсить эту колонну стильным барельефом, и она окажется той изюминкой, которой возможно не хватало Вашему интерьеру.

Под каменную кладку, всё из той же декоративной штукатурки, можно оформить оконные проемы налоджии. Украсив барельефом «глухую» стену, в зимнюю стужу у вас на балконе будет летний солнечный день.

Для нас нет ничего невозможного. Просто позвоните и ваша мечта о сказочном барельефе станет реальностью. Панно долгие годы будет радовать Вас своей красотой.

 

       -А вдруг мне не понравится?
  Такой вопрос иногда звучит в начале общения с будущим заказчиком. Отвечаем таких случаев не было. Потому, что мы не изменяем нашим Правилам. Суть их в том, что каждый этап росписей – эскиз, разметка, подмалевок, детализация происходит в сотворчестве и с утверждения заказчика. И вы не только можете наблюдать за изумительным процессом — чудом рождения живописи, но и косвенно участвовать в нем.

 

 

Художественная роспись стен, потолков, мебели, барельеф, аэрография

Художественная роспись стен в современном дизайне интерьеров является неотъемлемой частью декора современных апартаментов, именно этот вариант оформления создаёт неповторимый облик в комнатах, холлах и спальнях частного дома или квартиры. Роспись стен в интерьере художником DesignLAB, обязательно влечёт позитивное настроение, формирует уютную атмосферу и комфортные условия любого помещения, и сделает ваш интерьер неповторимым и очень ярким. Роспись стен придаёт дополнительный объём, визуально увеличивает ширину комнаты, создаёт воздушный облик. Самое главное – это правильный выбор тематики изображения, а также сочетание рисунка с имеющейся в помещении мебелью. 

Роспись потолков и стен в интерьере помещений

Хотите преобразить дом, квартиру, офис?Воспользуйтесь услугой «художественная роспись стен». DesignLAB сегодня законодатель мод в диапазоне художественных и декоративных услуг. Современные технологии позволят легко и быстро нанести на стену рисунок. Благодаря проверенным краскам и другим материалам стены оформленные росписью радуют глаз не одно десятилетие. Рисунок на стене – это дизайнерский прием, который создает нужный эффект в комнате. Сегодня выбор тематики рисунка безграничен. Профессионализм и талант художников в совокупности с технологиями и техниками работы создают невообразимые шедевры на стенах комнат и кабинетов. Росписи по стенам подчеркнут стиль и создадут нужные акценты.

Художественная роспись мебели 

Роспись мебели помогает органично вписать вашу мебель в интерьер квартиры или офиса. Это оригинально и неповторимо, так же как и роспись стен это действенный способ выразить индивидуальность. 

Как выполняется роспись?

Для того, чтобы создать настоящий шедевр, а не обыденную картинку, художнику приходится прорабатывать каждую деталь будущего изображения, сопоставляя ее с пожеланиями клиента. 

Начальным этапом работы является беседа с заказчиком и осмотр помещения. В ходе общения художник определит вкусовые предпочтения клиента, ознакомится с особенностями конфигурации комнаты, а также прояснит ситуацию со стилевой, цветовой направленностью будущего интерьера. Перечисленные моменты являются основополагающими для создания красивой и подходящей росписи. 

Вторым этапом является создание эскиза, который является лишь наброском того, что будет украшать стену, потолок или фасад. Это черновые варианты будущего изображения. После того, как клиент выберет наиболее подходящий вариант из числа представленных, начнется основной этап работ, в процессе которого и будет создана роспись. 

Художественная роспись стен может быть выполнена в помещении любого назначения. Готовая картинка, созданная художником DesignLAB независимо от объема и места расположения, впишется в интерьер, сделав помещение гармоничным и незабываемо ярким.

Основные преимущества ручной росписи стен от DesignLAB:

• Индивидуальная разработка эскизов, благодаря чему роспись получается авторской и эксклюзивной, и её невозможно встретить в другом месте

• Нанесение рисунка или узора любой формы и размера, что ограничивается только площадью помещения

• Реализация любых идей и задумок, способных кардинально преобразить интерьер в комнате

• Возможность визуально расширить пространство за счет применения светлых оттенков

Барельеф на стене

Барельеф — это объемное изображение на стене, возможно с элементами живописи.

Барельеф на стене — это своего рода древний 3D-эффект рисунка, который помогает создать ощущение присутствия для человека любующегося им.

Для создания барельефа используется много разных материалов, таких как:

-глина;

-структурирующая паста;

-гипс;

-штукатурка на гипсовой основе;

-алебастр.

Рисунком для барельефа в интерьере может стать любой выбранный вами мотив. Благодаря нашим художникам, мы сможем определить какие места будет актуально сделать объемными, а где стоит применить только роспись. Также прорабатывается цветовая часть, чтобы максимально создать эффекта натуральности предмета с помощью барельефа.

В наше время барельеф широко применяется как наружный элемент декора различных зданий и сооружений и является красивейшим украшением интерьера в квартирах и загородных домах.

Объемное изображение может быть абстрактным или сюжетным. Может быть создана стилизация под античный или другой старинный барельеф, или иметь подчеркнуто современный дизайн. Иногда минималистичный барельеф придает современный вид и динамику интерьеру в классическом стиле.

Каждый барельеф в интерьере — результат трудов мастера-художника, который тщательно скульптурирует все детали рисунка. Несмотря на то, что не все барельефы, популярные среди заказчиков, являются оригинальными мотивами, каждый из них по-своему неповторим — ведь его изготавливают вручную, на протяжении нескольких часов, вкладывая в него свой талант и душу.

 Эта невероятно красивая отделка стен создается с применением гипса и шпатлевки. Барельеф в интерьере создает гармоничное настроение, придает простор и перспективу Вашему интерьеру и вливает энергию природы в Ваш дом.

Аэрография на стенах

Кроме выгодной цены за аэрографию мы рады показывать не только результат, качество работы, но и дарить Вам улыбки. Красивая аэрография на стене в квартире поднимает настроение, вдохновляет вас на что-то светлое, творческое. Это индивидуальность для любого интерьера, не только квартиры, но и офиса, общественных помещений. Часто нас просят украсить фасады зданий, придать колорита или сделать дополнительную рекламу для заведения. Точные цены на аэрографию вам озвучит мастер, услышав все ваши пожелания к рисунку и детализации. 

Аэрография на стенах в квартире при профессиональном к ней подходе способна придать имидж всему пространству, неординарно подчеркнув его стилевое направление. У нас вы можете заказать хорошего мастера, красивая аэрография и цены вас приятно удивят. Мы знаем, что дизайн интерьера – это, в первую очередь, удобство для его жильцов, но, кроме того, это зеркало их вкусов, подчеркнуть которые и помогает аэрография на стенах в квартире. Такой вид декора идеально вписывается в любое помещение, ведь он создается мастерами в соответствии со всеми характеристиками, в частности, стилизацией, обстановкой, цветовой гаммой и всеми вашими пожеланиями.

Красивая аэрография в квартире – это способ оживить интерьер. Рисунки, нанесенные на поверхность распылением под давлением воздуха, являют собой эффектный художественный прием. Последний может украсить практически любую поверхность, диапазон его применения крайне широк. 

Мы добиваемся максимальной реалистичности рисунков, объединяя прозрачность аэрографии и четкость кисти. Трепетно относимся к мельчайшим деталям. Что для других художников — готовая работа, для нас — только набросок.

Посмотрите наше портфолио по художественной росписи, и вы в этом убедитесь.

Барельеф в стиле ар-деко — 24 для продажи на 1stDibs

Найдите множество разновидностей подлинных барельефов в стиле ар-деко, доступных на 1stDibs. Барельеф в стиле ар-деко, часто сделанный из металла, бронзы и керамики, может украсить любой дом. Есть много видов барельефа в стиле ар-деко, которые вы ищете, от тех, что были созданы еще в 20-м веке, до тех, которые были сделаны совсем недавно, в 21-м веке. Барельеф в стиле ар-деко, выполненный в стиле ар-деко, обычно является популярным предметом мебели. Пол Мэншип, Чак Додсон и Дон Гриффит создали по крайней мере по одному прекрасному барельефу в стиле ар-деко, который заслуживает внимания.

Цены на барельеф в стиле ар-деко могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — на 1stDibs они начинаются с 475 долларов и могут достигать 120 000 долларов, а в среднем могут достигать 3200 долларов.

Мебель в стиле ар-деко прославляет современную жизнь. Мебель в стиле ар-деко, которая обычно относится к предметам, произведенным в 1920-х и 1930-х годах, не только акцентирует внимание на натуральной древесине и фокусируется на традиционном мастерстве, но и является одой гламуру «ревущих двадцатых».Среди широко известных дизайнеров, связанных со стилем ар-деко, были Эмиль-Жак Рульманн, Эйлин Грей, Морис Дюфрен и Жюль Леле.

Термин ар-деко происходит от названия крупной выставки декоративно-прикладного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году. Термин «Ар-деко» часто используется в широком смысле для описания работы создателей в связанных или вспомогательных стилях. Это особенно верно для американского ар-деко, который также называют дизайном «обтекаемый модерн» или «век машин».

Дизайнеры текстиля в стиле ар-деко использовали ослепительные цветочные мотивы и яркие цвета, и, хотя производители мебели в стиле ар-деко уважали темное дерево и современные металлы, с которыми они работали, они часто использовали декоративные украшения, такие как шкуры экзотических животных, а также шпон в своих сиденьях, корпусные детали и мебель для спальни.Сегодня этот стиль по-прежнему популярен у дизайнеров, стремящихся наполнить интерьер атмосферой роскоши и изысканности.

От инкрустированных перламутром витрин до хромированных кресел-авиаторов, смелые и изобретательные произведения в стиле ар-деко включают шезлонги (также известные как шезлонги) и изогнутые кресла.

На 1stDibs просмотрите мебель в стиле ар-деко по дизайнерам, включая работы Поля Фолло и Рене Лалика, или по категориям: от угловатых стульев и скульптурных столов из капового дерева до осветительных и декоративных предметов.

Скульптура с низким рельефом

В прошлые века художники обычно рисовали и лепили. Да Винчи, Микеланджело, Дега, Матисс — всего живописцев и скульпторов. В наши дни большинство художников, кажется, специализируются. Это почему?

Возможно, художники реагируют на требования рынка, а может быть, скульптура больше не преподается с той же регулярностью и упором, как в прошлые века. Некоторые учителя рисования просто избегают преподавания скульптуры. Обучение скульптурным процессам может быть дорогостоящим, и учителя должны работать в рамках выделенного им бюджета.Например, для скульптуры из металла требуется сварочное оборудование, плазменные горелки, а иногда и кузница. Глиняная и деревянная скульптура также имеет ограничивающие факторы.

Еще одна причина, по которой скульптура может отойти на второй план по сравнению с двумерным искусством, — это пространство. Скульптура обычно требует большего рабочего пространства, и после того, как произведение закончено, многим скульптурам требуется комната или специальное пространство для выставки.

Низкая рельефная скульптура отличается. Это не требует крупных инвестиций, а поскольку большинство этих скульптур довольно маленькие, им не требуется много места для хранения или демонстрации.Это делает скульптуру с низким рельефом отличным выбором для того, чтобы познакомить ваших студентов или вас самих со скульптурными процессами.

Ниже приведены этапы создания недорогого, компактного скульптурного проекта, призванного представить скульптуру как средство самовыражения. Прежде чем приступить к делу, давайте сначала определим три типа скульптуры.

Типы скульптур

Когда большинство людей думают о скульптуре, они думают о «круглой скульптуре». Скульптура в круглой форме имеет лицевую сторону и заднюю часть .Он предназначен для просмотра со всех сторон.

В большинстве случаев круглая скульптура выставляется на пьедестале или в среде, побуждающей зрителя рассматривать скульптуру со всех сторон.

(Изображения выше взяты из курса Creative Mixed Media.)

Другая форма скульптуры называется рельефной скульптурой. Рельефная скульптура предназначена для того, чтобы ее можно было увидеть только с одной стороны. Есть две подкатегории рельефной скульптуры — горельеф и низкий рельеф, также называемый барельефом.

Горельефная скульптура выделяется на плоской поверхности, иногда сильно. Напротив, скульптура с низким рельефом не так сильно выделяется и может иметь части, вдавленные в плоскую поверхность. Как вы можете себе представить, грань между этими двумя формами рельефной скульптуры может быть очень тонкой, и определение того, является ли рельефная скульптура горельефом или низким рельефом, может быть весьма субъективным.

Картонная барельефная скульптура

На следующем шаге показана скульптура с низким рельефом, которая недорога в изготовлении и не требует больше места для демонстрации, чем рисунок на бумаге.

Материалы

Для этого проекта вам понадобится:

• Гофрокартон (11 x 14 кусков для использования в качестве основы, плюс дополнительные обрезки для вырезания фигур)
• Бумага для рисования
• Ножницы
• Хобби-нож (X-acto)
• Эталонное(ые) изображение(я) с передним планом и фоном
• Клеевой пистолет и клеевые стержни (или клей Элмера)
• Коврик для резки или другой защитный барьер (дополнительно)

С элементами искусства

В этом проекте используются элементы искусства, форма , пространство и текстура .

Форма — 2D замкнутое пространство.

Пространство – пространство вверху внизу внутри и между вещами.

Текстура — то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как если бы к нему прикоснулись.

Низкий рельеф шаг за шагом

Шаг первый: Сделайте простой линейный рисунок вашего объекта на листе бумаги, размеры которого совпадают с размерами картонной основы. Сосредоточьтесь на форме . Вы также можете рисовать прямо на картонной основе, но использование отдельного листа бумаги поможет вам вырезать фигуры из картона.

Шаг второй: Вырежьте фигуры, образованные контурами вашего рисунка, как если бы вы собирали пазл.

Шаг третий: Положите бумажные фигурки на картон и обведите их. Теперь вы можете аккуратно вырезать фигурки из гофрированного картона. Если вы нарисовали контурную линию прямо на картонной основе, вырежьте фигуры, соответствующие вашему рисунку. Вы можете положить их на основу и обрезать, пока они не совпадут с нарисованными фигурами.

Шаг четвертый: Начните создавать рельефную скульптуру. Как показывает пример, вы можете сделать весь фон или его часть, обрезав и удалив верхний слой бумаги с картонной основы, обнажая гофрированный узор под ним (см. пример). Затем начните склеивать фигуры, начиная с фона и продвигаясь к переднему плану.

Шаг пятый: Вам нужно будет увеличить толщину ваших фигур по мере того, как вы будете работать от фона к переднему плану.Мой совет: поддерживать максимальную высоту вашей картонной рельефной скульптуры примерно в один дюйм (примерно 2,5 см)

.

Наконечники с низким рельефом:

• Обрежьте немного длинные фигуры фона и среднего фона по нижним краям, чтобы следующие ближайшие фигуры перекрывали эти края (см. ниже). Перекрытие — один из способов обозначения пространства в художественном произведении.

• Оторвите верхний слой бумаги с некоторых вырезанных фигур, чтобы добавить визуальное разделение (контраст) элементам изображения.

Завершение скульптуры

Презентация решает все, особенно когда вы используете низкосортные одноразовые материалы. Хорошая презентация вызовет доверие к вашей работе. То есть, если вам кажется, что вы заботитесь о своем творчестве, то и другим, скорее всего, тоже будет небезразлично.

Пока вы используете стандартный размер (рекомендуется 11″ x 14″) для основы вашей картонной скульптуры, вы можете купить хороший ящик для теней и просто вставить в него свою рельефную скульптуру, чтобы скрыть шероховатости.

Если вы пурист (как и я), вы можете использовать картон для отделки краев нашей скульптуры. Измерьте максимальную высоту вашей скульптуры. Отрежьте длинные полоски картона примерно на ¼ дюйма шире максимальной высоты. Прикрепите/приклейте полоски вокруг рельефной скульптуры. Для аккуратного и чистого вида используйте как можно меньше кусков картона. Согните или сложите полоски по углам основания, а не совмещайте края двух полосок в углах.

Ваша скульптура готова к показу. Тем не менее, вы можете продвинуть этот проект дальше, особенно если вам не нравится внешний вид необработанного картона.

Покраска барельефа

Рельефная скульптура может занимать уникальное положение между живописью и круглой скульптурой. Вы можете принять двойную природу рельефной скульптуры и рисовать или рисовать на своей скульптуре, как только конструкция будет завершена.

Я считаю, что покраска — лучший вариант.Для росписи по картону подходят акриловые, темперные, масляные краски и даже аэрозольная краска. Если вы используете акриловую краску, темперу или аэрозольную краску, вы можете сначала загрунтовать скульптуру белым, чтобы ваши цвета были яркими. Если вы решите использовать масляную краску, то вы должны загрунтовать изделие гипсом. В противном случае масло проникнет в картон, и ваша работа начнет медленно гнить.

Я решил покрасить свою работу в светло-красный цвет. Затем я добавил немного более темный красный цвет, используя акриловую краску для дополнительного контраста.

Заключение

Мы живем и действуем в трехмерном пространстве, как скульптура. Скульптура напрямую соотносится с нашим интуитивным пониманием пространства. Рельефная скульптура — отличный способ окунуться в мир скульптуры, не вкладывая значительных средств в инструменты или материалы и не требуя большого количества студийного пространства.

Барельеф Генриха IV, часть 1

Рисунок Пола Гленшоу барельефа Фолджера, изображающего сцену из Генриха IV, часть 1

Это десятый пост из серии художника Пола Гленшоу о рисовании барельефа скульптора Джона Грегори на фасаде Фолджера Здание шекспировской библиотеки.В сериале барельефы рассматриваются один за другим; каждая скульптура изображает сцену из другой пьесы Шекспира. Сегодняшний пост посвящен барельефу сцены из Генрих IV, часть I.

Конец строки

Я подошел к последней скульптуре с равной долей рвения и неохоты. Мне очень хотелось закончить серию — я люблю говорить, что проекты лучше всего обсуждать в прошедшем времени. Но я также не хотел, чтобы веселье прекращалось. Я был в ударе и уже три месяца был в ударе с этими рисунками.Но вот она — последняя скульптура, и в последний раз Джон Грегори перевернул мои предвзятые представления о ее композиции.

После сложной динамики рисования Гамлета сцена из Генрих IV, часть I выглядела забавно, но степенно и просто: три фигуры, две по краям лицом друг к другу и поглядывающие на ту, что в центре, которая сидит . Но когда я погрузился в это, я снова узнал, что эти скульптуры иногда рассказывают свои истории с тонкими нюансами — даже если персонаж носит подушку на голове.

«…этот кинжал мой скипетр, это подушка моя корона».

Мы в таверне в Истчипе. Принц Хэл, наследник престола, до этого момента своей жизни избегал королевского двора в пользу кутежа с мелкими преступниками и бродягами, особенно с сэром Джоном Фальстафом.

В скульптуре Фальстаф только что принял роль отца Хэла, короля. Начинается гражданская война, и Хэл должен вернуться ко двору. Фальстаф предлагает Хэлу подготовиться к ожидаемому допросу короля, заставив их разыграть его прямо здесь.Фальстаф восседает на стуле в таверне, принимая царственную осанку со своими импровизированными и нелепыми реквизитами.

Бардольф, сподвижник Фальстафа, опознанный по выпуклому носу, стоит позади него. Хэл стоит перед Фальстафом, глядя сверху вниз на шутовского персонажа, но без тени веселья на лице. Фальстаф, как король, немедленно осуждает своенравное поведение Хэла, увещевая его изгнать оскверняющую компанию, которую он держит, за исключением одного «хорошего дородного человека» — самого Фальстафа.

Рисунок Пола Гленшоу барельефа Фолджера, изображающего сцену из Генрих IV, часть 1

Проблемы рисования

Вспоминая рисование остальных восьми скульптур, мой первый взгляд на Генрих IV, часть I заставил меня подумать, что это будет самая простая из всех. Другие скульптуры были гораздо более сложными и замысловатыми, например, Середина лета , Юлий Цезарь или Король Лир. Вызов Генриха IV подкрался ко мне, особенно когда я начал рисовать Фальстафа.

Григорий не открыл ничего нового в изображении знаменитого персонажа — его обхвата, тучного лица, рук и ног, втиснутых в перчатки и сапоги. Но трюк, который провернул Грегори, и что сделало его таким сложным, заключался в том, чтобы втиснуть большой человек между двумя стоящими персонажами и поместить их всех в квадрат. Грегори упаковывает их плотно, но почему-то композиция не кажется перегруженной. Пока я работал над рисунком и обратно, казалось невероятным, что Фальстаф вообще подойдет.Все дело было в уточнении — пропорции и положения каждой формы должны были быть настолько точными, насколько я мог их сделать, чтобы заставить это работать. Это была головоломка с меньшим количеством частей, чем в других рисунках, но каждая часть должна была точно соответствовать друг другу.

В выражении лиц персонажей я также обнаружил большую тонкость. Это одна из величайших комических сцен Шекспира, и все же только у Бардольфа есть намек на улыбку. Хэл и Фальстаф смотрят друг на друга безо всякой игры. Для меня это как если бы между ними был второй уровень общения, под игрой.Когда я рисовала их серьезные лица, я представляла, что они могли сказать друг другу: война приближается, и Хэл должен оставить позади веселье и стать принцем, которым он должен быть. Особая дружба, которую они разделили, никогда не будет прежней. Вечеринка окончена.

За время работы над этими девятью рисунками у меня появилось много новых друзей. Я очень благодарен им всем. Охрана и обслуживающий персонал Folger приветствовали меня каждый раз, когда я приходил рисовать — часто до восхода солнца.Кураторы, библиотекари, доценты и ученые, которые приходили посмотреть на то, что я делаю, очень воодушевляли меня. Я особенно хотел бы поблагодарить Рэйчел Данкерт за то, что она помогла мне использовать библиотеку для исследования скульптур; и Мэри Холл Сёрфейс за то, что познакомила меня с Гарланд Скотт и её командой, которые, в свою очередь, заставили меня написать эти посты! Я подружился с Джоном Грегори и, конечно же, с бессмертными персонажами и пьесами Шекспира.

Фальстаф разыгрывает партию короля Генриха IV, часть I, акт II, сц.IV [графика] / нарисовано и выгравировано Джорджем Круикшенком. Файл ART S528k1a № 60 (размер S). Эта цветная гравюра Джорджа Круикшенка, датируемая 18 ^th или 19 ^th веком, имеет много общих элементов с композицией Грегори, в первую очередь фигуры Хэла и Фальстафа. Но это также помогает продемонстрировать, насколько лаконичен образ Григория — гравюра показывает нам гораздо больший диапазон персонажей, выражений и деталей обстановки.

Это копия письма Джона Грегори из архива Фолджера братьям Пиччирилли, которые вырезали мраморные скульптуры из гипсовых оригиналов Грегори.Диаграмма показывает, что Грегори изначально предполагал, что Генрих IV будет вторым в очереди слева направо, но поменял его на Ромео и Джульетту , который изначально должен был быть последним. Дополнительная записка Грегори мистеру Слейду указывает на его заботу о том, чтобы скульптуры были расположены именно так, как он задумал.

---

Предыдущий: Гамлет

Прочтите вводный пост к этой серии и посмотрите слайд-шоу процесса рисования Пола Гленшоу.

Самый быстрый словарь в мире | Словарь.com

барельеф, лишь немного выступающий над фоном

Basso Relievo Скульптурный рельеф, в котором формы лишь немного выступают за пределы фона; цифры не подрезаны

бассо рилиево Скульптурный рельеф, в котором формы лишь немного выступают за пределы фона; цифры не подрезаны

басовый ключ Ключ, в котором нота F находится ниже среднего C на четвертой строке нотоносца

верить принять за истину; считать правдой

убеждение, что любое когнитивное содержание считается истинным

меццо-рельево Скульптурный рельеф между низким и горельефом

Борис Карлофф Киноактер США (родившийся в Англии), известный своими ролями в фильмах ужасов (1887-1969)

полурельеф Скульптурный рельеф между низким и горельефом

сахарная буханка большая коническая буханка из концентрированного сахара-рафинада

сахарная голова большая коническая буханка концентрированного сахара-рафинада

пастбище Поле, покрытое травой или разнотравьем и пригодное для выпаса скота

меццо-рилиево скульптурный рельеф между барельефом и горельефом

базовый уровень стандарт, по которому измеряются или сравниваются вещи

горельеф скульптурный рельеф, формы которого простираются от фона не менее чем на половину своей глубины

низкий рельеф Скульптурный рельеф, в котором формы лишь немного выступают за фон; цифры не подрезаны

лучшая половина партнера по браку

Барельеф — Энциклопедия искусства и популярной культуры

Из Энциклопедии искусства и популярной культуры

(Перенаправлено с барельефа) Барельеф , по-французски «низкий рельеф») — это метод скульптуры, который влечет за собой вырезание или травление поверхности плоского куска камня или металла, создавая скульптуру, изображаемую в виде картины.Это выражение, вероятно, происходит от итальянского basso rilievo , дословный перевод которого означает «низкий контраст» в отличие от «alto rilievo» («высокий контраст») и «высокий рельеф» («высокий рельеф») во французском языке.

Изображаемое изображение возвышается над фоновой плоской поверхностью так, что для каменной плиты толщиной в два дюйма область без изображения (фона) может иметь толщину в один дюйм, когда художественное произведение будет завершено, а площадь изображения будет варьироваться от одного дюйма до двух дюймов. Это будет считаться «низким рельефом» в контексте барельефа. В некоторых крупных произведениях искусства реальная человеческая фигура может иметь «почти естественную» глубину, но тем не менее фон сильно сплющен и отстает от округлых фигур всего на несколько дюймов. Это можно охарактеризовать как «высокий барельеф».

Преимущество естественного контура фигур позволяет рассматривать работу со многих ракурсов без искажения самих фигур, но глубина фона лишь предполагается. Существует континуум техники барельефа в следующую категорию, альт-рельево или горельеф.Эта техника сочетает округлые фигуры со значительно более глубоким фоном. Вместо того, чтобы фоны имели глубину в несколько дюймов, они могут быть глубиной от фута до нескольких футов. Чтобы считаться рельефом любого вида, скульптурные фигуры должны выделяться из фона. Хорошим эмпирическим правилом для классификации произведения может быть то, что техника «бас» всегда имеет меньшую глубину за лицами или фигурами, чем реальные лица или фигуры при измерении. В «альтовой» технике глубина за фигурами может равняться или превышать глубину лиц или фигур, которые обычно имеют естественную глубину.

Композитные работы

Иногда отдельно стоящие скульптуры устанавливаются перед рельефной скульптурой, чтобы углубить сцену. Частью «рельефа» считаются только те фигуры, которые поддерживаются прикреплением к вертикальному каменному фону. Скульптуры переднего плана могут быть частью конечной «группировки», но не «рельефа».

Исторический контекст

Барельеф существовал во всех цивилизациях, создававших каменную скульптуру, от Древнего Египта, Месопотамии, Индии и Китая до классического, средневекового и ренессансного периодов в европейском искусстве.Широкое использование этой и «альтовой» техники в общественной или политической скульптуре существует во всем современном мире. Барельеф – это художественная техника, которая использовалась с древних времен; Мрамор Элгина — яркий пример этого вида искусства. Каменная гора — самый большой в мире барельеф. Процесс используется до сих пор. Есть бесчисленное множество примеров как в музеях, так и в обычном мире. Большинство культур мира использовали эту технику. Эрик Бургер — один из самых известных художников-барельефов современности.Примеры его работ выставлены в Чикагском музее современного искусства.

Доисторические образцы барельефов можно найти с другими видами искусства в пещерах Европы. Используемый здесь метод заключался в том, чтобы выгравировать форму животного или другой формы вокруг естественных особенностей поверхности скалы, создавая трехмерные скульптуры, которые выделяются при естественном освещении. Самая обширная в мире коллекция палеолитических барельефов была найдена в Кресуэлл-Крэгс, Великобритания, в 2003 году; этому наскальному искусству почти 13 000 лет.

Басовая скульптура — вид искусства, появившийся не менее 20 000 лет назад. Считается, что он существовал до круглых скульптур. Эта форма искусства сосуществовала с круглой скульптурой со времен Древнего Египта. Египтяне использовали рельефные скульптуры для украшения интерьеров своих зданий.

Наибольшего мастерства в этом виде искусства достигли греки. Они использовали барельефы и рельефные скульптуры как орнаментальный и целостный способ украшения зданий.Они использовали красивые фризы и скульптуры в качестве фона для внутренних и внешних стен. Многие из их скульптур были моделями греческих богов.

К произведениям этого искусства относятся каменные барельефы Персеполя, построенные во времена империи Ахеменидов.

Римляне обязаны некоторыми из своих рельефных скульптур греческим художникам, которых они наняли

Христианские рельефы в основном использовались на саркофагах для изображения религиозных и символических предметов.Рельеф также использовался в христианском искусстве для воссоздания сцен из Ветхого и Нового Завета; некоторые из сцен включают Даниила в львином рву и Моисея, выбивающего воду из скалы.

В архитектуре

Он чаще всего используется для архитектурного украшения поверхностей зданий как внутри, так и снаружи, где камень является частью здания, а не в качестве отдельно стоящего произведения искусства, которое можно повесить на стену. Иногда полученное изображение раскрашивали, а иногда оставляли в естественном состоянии используемого материала.Барельеф не следует путать с офортом, так как последний требует вырезания на плоской поверхности, оставляя углубления на плоской поверхности, которая становится пригодной для печати путем нанесения чернил и прижатия бумаги к поверхности.

См. также

Барельеф: Рисунок «Толстый» | Студия Дэвида Мессинга

Барельеф: рисунок «Толстый»

7 октября 2015 г. / Дэйв Мессинг / Советы и советы по искусству, художественные среды и обзор продуктов / 2 комментария

Выше приведены некоторые из моих барельефных скульптур – каждая скульптура имеет толщину всего около 2 дюймов.

Я могу себе представить, что большинству двухмерных художников от любителя до профессионала, вероятно, никогда не придет в голову взять молоток и зубило и начать выбивать сопли из куска песчаника или мрамора. И при этом они не мечтают обсыпать глиной сварную арматуру и изнурять себя, пытаясь заставить ее хорошо выглядеть со всех сторон.

Скульптура по любым меркам грязная, пыльная, медленная и часто болит! Раздробленные пальцы, сварочные ожоги и использование токсичных материалов, сокращающих жизнь, — все это неотъемлемая часть процесса.

Барельеф (произносится как «bas» или «bah») в переводе с итальянского означает «низкий рельеф». Я называю это толстым рисунком , и каждый художник должен попробовать его хотя бы раз. Это проще, чем когда-либо, благодаря замечательному изобретению полимерной глины. До сих пор нужно было использовать обожженную в печи глину или бороться с затвердевающей на воздухе глиной, что является пустой тратой времени, так как она дает усадку и трескается при высыхании.

Sculpey делает три или четыре качества глины – я рекомендую вам купить фунт Super Sculpey, который является розоватой более мягкой формой Sculpey.После того, как вы вылепили свой шедевр, полимерную глину достаточно запечь при температуре 275 градусов в течение пятнадцати минут. Когда остынет, вы можете вырезать его, отшлифовать, склеить и даже добавить больше глины и снова запечь. Один реальный плюс в том, что Super Glue действует на запеченный Sculpey так же хорошо, как и на ваших пальцах! Поэтому, если вы сломаете какую-то деталь на своем изделии, ее можно легко восстановить за считанные секунды.

Так что запланируйте небольшой «толстый рисунок» в своем художественном будущем. Если вы похожи на меня, вы найдете дом в трехмерном, грязном, пыльном, медленном и часто болезненном мире скульптуры.

 

 

 

 

Скульптура с низким рельефом (обучение в Гетти)

1. Объясните учащимся, что они будут изучать произведение искусства, выставленное на вилле Гетти, в качестве вдохновения для своего собственного проекта — барельефной скульптуры ручной работы надгробие. Скажите учащимся, что они создадут изображение на надгробии и напишут эпитафию, то есть надпись, увековечивающую память умершего.

2. Покажите учащимся репродукцию Надгробия Елены работы неизвестного римского художника. Проведите групповое обсуждение или предложите учащимся в парах рассказать о надгробии. Подскажите учащимся следующие вопросы:

• Что вы заметили в надгробии?
• Кто или что на нем изображено?
• Резьба простая или сложная?
• Какие детали указаны на надгробии?
• Что упущено?

3.Поделитесь со студентами, что надпись на надгробии написана на латыни и переводится как: «Елене, приемной дочери, несравненной и похвальной душе». Основываясь на надписи и собственном визуальном анализе надгробия, спросите учащихся, думают ли они, что это произведение искусства предназначалось для надгробия собаки по кличке «Хелена» или кого-то другого?

4. Чтобы учащиеся начали работу над своим проектом, дайте им карандаши и бумагу и попросите их нарисовать собаку, изображенную на надгробии, используя метод контурных линий.Скажите им, чтобы рисунок был такого же размера или немного меньше, чем кусок пенопласта, который они будут вырезать. Предложите учащимся сделать дизайн простым, как оригинальная скульптура. Попросите их нарисовать пальцы ног, глаза, контур лица, внутреннюю форму уха, а также границу вокруг животного, но не обращайте внимания на эпитафию (надпись) ниже.

5. Когда учащиеся закончат рисовать, попросите их начертить и создать рисунок домашней собаки или другого животного, которое у них было (или воображалось).Это животное станет изображением, которое они изображают на своем надгробии. (Скажите им, чтобы рисунок был того же размера или немного меньше, чем кусок пенопласта, который они будут вырезать.)

6. Раздайте учащимся раздаточный материал «Словарь скульптуры». Это хорошее время, чтобы обсудить со студентами определение процесса вычитания, а также другие термины и определения скульптуры.

7. Накройте столы газетами. Раздайте инструменты для резьбы по стали и материал для резьбы из пенопласта (например,г., Блик® Carv-Foam или AMACO® Бальза-пена).

8. Чтобы учащиеся привыкли работать с вспененным материалом, попросите их сначала попрактиковаться в вырезании маленьких кусочков. Напомните учащимся, что все, что они вырезают, нельзя заменить, поэтому важно работать медленно и обращать внимание на то, как каждый инструмент скульптуры влияет на вспененный материал.

9. Теперь предложите учащимся использовать карандаш или другой остроконечный инструмент для скульптуры, чтобы обвести и слегка вытравить изображение своего домашнего животного на полноразмерном куске пенопласта.

10. Попросите учащихся с помощью инструментов вырезать участки пенопласта, которые не нужны, пока не появится готовая скульптура. Напомните им вырезать и отрезать медленно.

11. После того, как учащиеся закончат скульптуры, раздайте учащимся раздаточный материал «Поэтический словарь» и обсудите с учащимися термины и определения, а также примеры типов поэзии.

12. Скажите учащимся, что они сочинят эпитафию для своего питомца, используя одну из изученных ими форм поэзии, которую они сочтут подходящей, включая куплет, элегию или оду.Раздайте больше бумаги, если это необходимо.