Слово «мурал» происходит от латинского слова «murus», что означает «стена». Сегодня мы можем определить мурал как любое произведение искусства, нарисованное или нанесённое непосредственно на стену, потолок или другие большие постоянные поверхности, плоские, вогнутые или выпуклые. Это искусство, любимое многими художниками, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, процветало ещё в 1920-е годы.

Сейчас муралы представляют собой могучий инструмент свободы выражения мнений и социальной активности. Они считаются важным аспектом вовлечения искусства в общество и играют важную роль в отношениях между искусством и политикой.

Помимо их значения, муралы также создаются с другими целями, такими как реклама или просто ради красивого изображения на стене.

Расположена в Йоханнесбурге, Южная Африка. Эта захватывающая дух фреска, написанная южноафриканским монументалистом, является ярким произведением уличного искусства. Реалистичное изображение африканской дикой природы посреди пригородной жизни является одновременно прекрасным портретом и мощным месседжем противостояния человека и природы.

Это, возможно, одна из самых красивых росписей. Она принадлежит хорватскому креативщику Лонаку, который создал этот шедевр для фестиваля MMSU Rijeka Spajalica на своей родине. Это произведение искусства — захватывающий портрет человека, который рассматривает модель корабля.

Этот мурал нарисован на двух стенах в Афинах.  Его сделали во время фестиваля Petit Paris d’Athènes. Сова – это символ мудрости и богини Афины.

На этом портрете в Аммане, Иордания изображена молодая девушка в подвешенном состоянии, она разрывается между двумя мирами. Образ девушки на переднем плане смотрит в сторону неопределённого будущего. Между тем её отражение оглядывается назад, на мир, который она оставила позади.

Эта фреска под названием Nausée была создана на улицах Парижа в 2015 году. Называется «Тошнота».

 Автор мурала Сайнер говорит, что в этого изображения нет особого смысла, и каждый может прочитать его по-своему.

 Этот крупный женский портрет был сделан канадским художником Янг Ярусом в сотрудничестве с художником Руджером в Торонто настолько реалистичным, что при взгляде издали он выглядит просто как фотография.

Эта фреска польского художника Сепе иллюстрирует способы запечатлеть и критиковать динамику современного общества, которое пытается стереть любые следы индивидуальности.

Эта культовая работа в Брикстоне была принята Кампанией за ядерное разоружение и размещена на её постерах.

Эта блестящая постколониальная работа ознаменовала новую эру современного настенного искусства. После мексиканской революции большие общественные фрески намеревались информировать тех, у кого нет доступа к книгам об истории Мексики, и рассказывать о наследии европейской эксплуатации.

Волгоградские художницы подарили медикам рисунок у стен больницы

Всего за два дня унылый бетонный забор больницы они преобразили, украсив его оригинальной росписью яркими фасадными акриловыми красками в нежной бирюзовой гамме. Авторов этого произведения объединяет дружба, завязавшаяся на Всероссийском молодежном форуме «Таврида» в Крыму. Девушки не только дружат, но и сотрудничают, создавая увлекательные общие коммерческие проекты. Сегодняшний подарок медикам, борющимся с коронавирусом, – один из них.

Знакомьтесь: Ольга Тига – профессиональный художник, занимающийся росписью стен. Яна Шалагинова – дизайнер. София Тимофеева – педагог, преподает изобразительное искусство. Тема картины «Будни медицинского работника» родилась у них в первые дни эпидемии коронавируса, когда в нашей области только начали вводиться карантинные ограничения.

– Идея сделать медикам такой подарок пришла в голову каждой из нас почти одновременно, – рассказывает Ольга Тига. – Мы ее обсудили, начали создавать эскизы и искать пути и способы осуществления. Очень обрадовались, когда нашли подходящий кусок стены вокруг детской инфекционной больницы, где лечат детишек от коронавируса. Решили сразу: наша картина будет посвящена работе медиков именно в этот сложный период. Эскизы мы согласовали с администрацией города и обсудили с главным врачом больницы. Все нам дали добро! 

На длинной стене из шести рельефных бетонных блоков общей площадью 48 квадратных метров художницы изобразили все этапы борьбы врачей с коварной инфекцией – от заболевания пациента и его доставки в больницу машиной скорой помощи, сложного лечения и до этапа выздоровления. На последнем отрезке полотна – картина окончательной победы над пандемией: врач решительно пронзает мечом в виде большого шприца теряющий силу вирус, который погибает…Работа над картиной заняла у художниц ровно 15 часов.

– Вы получили удовольствие от этой работы в момент создания полотна и после завершения проекта?

– Конечно! Мы довольны! – говорит Яна Шалагинова. – Я как профессиональный дизайнер работала над макетом картины. Мы намеренно сделали стену не с реальными образами, а со стилизованными – в духе мультиков, чтобы они считывались зрителями быстрее. И прохожим, и людям, проезжающим мимо в машинах, удобнее в такой форме воспринимать содержание картины. 

– Работать над таким проектом – большое удовольствие, – дополняет София Тимофеева. – На нем мы отработали некоторые художественные навыки, которые нам не удавалось совершенствовать в полной мере на других аналогичных проектах. 

– В течение какого времени эти яркие краски будут оставаться в первозданном виде, не потускнеют и не осыпятся с бетонного основания?

– В течение восьми лет они должны держаться.

– Это ваша гарантия – гарантия художников?

– Нет, это гарантия производителей этих красок. Мы их специально подбирали с не меньшим, чем восемь лет, сроком годности.

Принимать работу художниц пришла главный врач детской инфекционной клинической больницы Елена Харина. Ей очень понравилась работа девушек, и она даже выразила желание увидеть и на других плитах ограждения больницы нечто подобное.

– Я оцениваю их работу очень высоко, – говорит главный врач. – Всё очень красиво и здорово! Яркие сочные краски и все содержание картины вызывают только положительные эмоции. Краски подобраны великолепно! И тематика картины просто великолепная! Мне кажется, что этой своей работой девушки продемонстрировали высокий художественный уровень. 

– Елена Викторовна, на последней плите художницы изобразили желанный миг победы над коронавирусом. Мы его победим?

– Я в этом даже не сомневаюсь. Но когда? На данном этапе мы пока не видим снижения числа выявляемых пациентов с коронавирусом. Хочется, конечно, чтобы эпидемия закончилась как можно быстрее. И мы делаем для этого всё. 

104,225 Фотообои Beauty Fashion Drawing Girl — Печать на холсте — Наклейки

Абстрактная иллюстрация моды глаза с ретро солнцезащитными очками. Вручите оттянутую векторную идею для визитных карточек, шаблонов, веб, баннеров салона, брошюр. Натуральные брови и гламурные ресницы Фотообои

1

Женские глаза с длинными ресницами. Ручной обращается акварель иллюстрации. Ресницы и брови. Дизайн для наращивания ресниц, микроблейдинга, туши, салона красоты, косметики, визажиста. Черные глаза. Фотообои

1

Вьющиеся иллюстрации девушки красоты, изолированные на прозрачном фоне.Двойные пучки с длинными волосами. Идея рисования для визиток, шаблонов, Интернета, брошюр, плакатов, открыток, салонов Фотообои

1

Абстрактная модная иллюстрация глаза с творческим макияжем.Вручите оттянутую векторную идею для визитных карточек, шаблонов, веб, баннеров салона, брошюр. Натуральные брови и гламурные ресницы Фотообои

1

50 контурных концептуальных значков, таких как кисть для макияжа, наклонная расческа, пилочка для ногтей, заколки, пинцет, влажные салфетки, кисть для тонирования, образец волос, крем, ножницы для волос, электробритва, большое лезвие для бритвы, одна нога Фотообои

1

Cosmos наслаждается девушкой со спины и планетами над ее головой на фоне вселенной. Возможна печать на футболках, сумках, плакатах, приглашениях, открытках, чехлах для телефонов, подушках. Фотообои

1

Французские флюиды.Париж. Вектор рисованной иллюстрации блондинка в шали и очках. Творческое произведение искусства. Шаблон для открытки, плаката, баннера, принта для футболки, булавки, значка, нашивки. Фотообои

1

Selfie Expert, векторная иллюстрация женского селфи, может использоваться для целевой страницы, пользовательского интерфейса, Интернета, заставки приложения, редакционной статьи, флаера и баннера.Фотообои

1

молодая девушка рисунок на стене иллюстрации Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 111830402.

Молодая девушка рисует на стене иллюстрации

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
млн	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3908 x 5629 пикселей | 33.1 см x 47,7 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3908 x 5629 пикселей | 33,1 см x 47,7 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Девушка с воздушным шариком — самая вдохновляющая картина Бэнкси?

• Кто такой Бэнкси?
• Девушка с воздушным шаром
  • Первый трафарет, 2002 год
  • Print, 2004
  • Версия Old Street, 2004 год
  • Версия Shoreditch, 2004 год
  • Девушка с летающим шаром, 2005 год
  • Девушка с воздушным шаром, 2009 год
  • Девушка с воздушным шаром, 2014 , Сирия версия
  • Девушка с воздушным шаром, 2017
  • Девушка с воздушным шаром, 2006, измельченная на аукционе
  • Любовь в корзине, 2018
  • Значение
• Значение
• Заключение

Кто такой Бэнкси?

Бэнкси, по некоторым данным, родился в 1974 году в Бристоле, Великобритания.Он один из самых скрытных художников в мире. Большинство его поклонников не знают, как он выглядит. На протяжении многих лет Бэнкси покорил множество сердец своими юмористическими и заставляющими задуматься трафаретными работами, которые мгновенно появлялись в общественных местах.

Работы Бэнкси хорошо известны на улицах Лондона и во многих других общественных местах мира. Некоторые из его работ разошлись на аукционах миллионами. Помимо цены, его последователи по всему миру больше всего любят его радикальный антивоенный стиль изложения.Личность Бэнкси, несмотря на то, что он очень известный художник, до сих пор официально неизвестна. Не многие знают, как он выглядит, но можно понять, каким человеком он является, по его работам.

Начало карьеры и прорыв

Его карьера началась как художник-граффити, работая в группе DryBreadZ Crew. В это время он создавал свои работы от руки, но позже начал использовать трафареты, и люди начали узнавать его работы.

Бэнкси изо всех сил пытался привлечь внимание, которого он заслужил в начале 2000-х годов, которое касалось только освещения в местных новостях.Однако его более поздняя работа над заграждением на Западном берегу на границе Палестины и Израиля привлекла огромное внимание средств массовой информации во всем мире.

Девушка с воздушным шаром

Одно из его самых знаменитых произведений — Девушка с воздушным шаром или Девушка с воздушным шаром . Прежде чем даже углубиться в смысл работы, легко понять, насколько Бэнкси талантлив, когда дело касается трафарета для граффити. Девушка с воздушным шаром превратилась в одну из самых знаковых работ Бэнкси, что заставило его воспроизвести ее снова, но в другом контексте.

В июле 2017 года 2000 участников опроса предложили оценить двадцать лучших произведений британского искусства. Девушка с воздушным шаром стала любимым произведением искусства номер один.

Первый трафарет, 2002 г.

Трафаретная версия этой работы впервые появилась на мосту Саутбэнк в Лондоне. С тех пор трафарет закрашивали по распоряжению горсовета.

Печать, 2004

Девушка с воздушным шаром был выпущен в 2004/2005 в виде небольшого ограниченного тиража, всего 150 подписанных отпечатков и 600 неподписанных. Из всех работ художника эта самая востребованная.

На этой работе изображена молодая девушка, стоящая, ее платье и волосы развеваются на ветру, она выпускает красный воздушный шар в форме сердца или тянется к нему. Игрушка могла выскользнуть из ее рук и улететь вне досягаемости или спуститься к ней сверху.Девушка изображена в черном цвете, а единственный цвет на изображении — красный. Девушка с воздушным шаром сопровождается текстом « Всегда есть надежда, ».

Зрители могут легко понять символ красного воздушного шара, который в данном контексте не является детской игрушкой. Маленькая девочка не пытается дотянуться до своего воздушного шара, хотя для многих это не так очевидно. Это была бы просто игрушка, если бы ее не покрасили в красный цвет. Красный шар ассоциируется с хрупкостью мечты, невинностью, надеждой, мечтами и любовью.

Версия Old Street, 2004 год

Версия по Шордичу, 2004 год

Позже Бэнкси нарисовал другую версию в Шордиче, недалеко от станции Ливерпуль-стрит. Однако трафарет был нарисован на несанкционированной стене, что вызвало возмущение, когда хозяева захотели отклеить его и продать с аукциона. Спустя десять лет краска была удалена Sincura Group. Ранее они удалили еще одну фреску Бэнкси, Slave Labor , в Северном Лондоне.Трафарет выставлялся на выставке «Кража Бэнкси?» где нашел покупателя.

Девушка на воздушном шаре, 2005

Бэнкси также переработал еще один трафарет в 2005 году на барьере Западного берега, названный Balloon Debate , где девушка парит над стеной, держась за связку воздушных шаров.

« Израильское правительство строит стену вокруг оккупированных палестинских территорий.Он в три раза превышает высоту Берлинской стены и в конечном итоге протянется более чем на 700 км — расстояние от Лондона до Цюриха. Стена является незаконной по международному праву и по сути превращает Палестину в крупнейшую в мире тюрьму открытого типа.
— Бэнкси

Девушка и воздушный шар, 2009

Этот вариант работы нанесен на картон в рамке Ikea.Работа была настолько популярна, что в 2012 году на аукционе Bonhams была продана на аукционе Bonhams за 73 250 долларов.

Вставить из Getty Images

Реверс картины Бэнкси Девушка и воздушный шар , нарисованный на рамке Ikea, вид инсталляции, аукционисты Bonhams, Лондон, 2012

Девушка с воздушным шаром, 2014, сирийская версия

В 2014 году художник снова воспроизвел «Девушка с воздушным шаром» в ознаменование гражданской войны в Сирии. Изображение искусства было изменено для продвижения хэштега #withsyria в социальных сетях, а также для мобилизации поддержки и повышения осведомленности о трехлетнем конфликте в Сирии.

Дизайн работы был изменен, чтобы показать девушку в платке, чтобы изобразить положение беженцев в стране. Кампания была направлена ​​против « лет жестокости и кровопролития, которые превратили Сирию в эпицентр масштабного гуманитарного кризиса ». Работа проектировалась на Колонну Нельсона и Эйфелеву башню.

Вскоре после выпуска трафарета 2014 года последовало анимационное видео, основанное на работе Бэнкси. Кадры озвучены Идрисом Эльбой и саундтреком от Elbow.

1 мин 45 сек

Позже поп-звезда Джастин Бибер сделал татуировку оригинальной работы и разместил снимок в своем Instagram, прежде чем быстро удалить его. Но многие люди его уже видели, в том числе Бэнкси, который разместил фотографию в своем Facebook с подписью «, Противоречивый, ».

Девушка с воздушным шаром, 2017

Поскольку Великобритания приближалась к всеобщим выборам 2017 года, Бэнкси воспроизвел другую версию Девушка с воздушным шаром с воздушным шаром с изображением Юнион Джек.Бэнкси предложил разослать бесплатную распечатку трафарета всем зарегистрированным избирателям в определенных избирательных округах, при условии, что они смогут фотографически доказать, что голосовали против тори. Но это предложение вызвало волну в некоторых кругах, поскольку казалось взяткой с целью повлиять на выборы. Позже Бэнкси отменил предложение после того, как Избирательная комиссия предупредила его о последствиях, в том числе о признании недействительными результатов выборов в этих округах.

Девушка с воздушным шаром, 2006, измельченная на аукционе

Бэнкси был загадочным мужчиной (или женщиной).5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s была продана рама «Девушка с воздушным шаром » 2006 года. В итоге было собрано 1 043 000 фунтов стерлингов, что также было самой высокой суммой, за которую когда-либо продавались его работы. Вскоре после закрытия торгов произведение искусства начало саморазрушаться с помощью скрытого измельчителя бумаги, установленного в раму художником. Верхняя часть краски осталась, и позже Бэнкси загрузил изображение самоуничтожения искусства со словами « Идет, идет, уходит… .”

Это событие было типичным для Бэнкси; его способность оставлять публику в напряжении была полностью продемонстрирована и привела к созданию термина «получить Бэнкси-Эд». Зрители на аукционе и за его пределами не понимали, что означает эта акция. Был ли Бэнкси серьезным аргументом в пользу элемента постоянства явно вневременных художественных произведений? Или он просто играл в шутку над людьми, покупающими такие произведения искусства? Или даже оба?

3 мин 36 сек

Реакция на измельчение

Говоря о трюке Алекс Бранчик, старший директор Sotheby’s и глава отдела современного искусства в Европе, сказал:

Похоже, мы только что получили Бэнкси.Мы поговорили с успешным покупателем, который был удивлен этой историей. Мы обсуждаем следующие шаги.

Но не все согласились с этой историей, поскольку многие люди в Интернете утверждали, что Sotheby’s был частью этого трюка. Один пользователь в социальной сети написал: « Как все эксперты Sotheby’s, оценивавшие произведение, не заметили, что оно содержит измельчающий механизм ?» Другие пошли глубже и попытались докопаться до истинного значения измельчения: « Бэнкси явно делал заявление о любом, кто думает, что вы действительно можете владеть его искусством. По сути, он говорит, что искусство бесплатно и не предназначено для владения. ”

Этот трюк не ускользнул от внимания технологических инвесторов, поскольку Дебора Миден, участница дискуссии Dragons Den, заявила: « Бэнкси официально является самым крутым и проницательным человеком на земле. Конечно, это рекламный ход, но он пропагандирует абсолютное безумие того, где мы размещаем наши ценности ».

5 мин 33 сек

Любовь в корзине, 2018

Женщина, выигравшая торги на аукционе, купила измельченное искусство.Частично измельченный кусок с тех пор получил новое имя. « Love Is in the Bin », аутентифицировано агентством художника по борьбе с вредителями. Бэнкси действительно присутствовал на аукционе Sotheby’s и даже принимал участие в оформлении акции, но так и не открылся публике. Тем не менее он был главным действующим лицом в своем драматическом трюке.

Вставить из Getty Images

Banksy — Love In The Bin , вид из инсталляции, Музей Фридера Бурда, Баден-Баден, Германия, 2019

Уничтожающий трюк можно интерпретировать тремя разными способами.Во-первых, он показывает, что то, что когда-то было простым трафаретом, превратилось в уникальное произведение искусства, которое сейчас в клочьях. Картина из баллончика стала частью уникального перформанса художника, и, поскольку « атаковали », сделало это мишенью или преступным деянием, о котором обычно сообщают традиционные средства массовой информации. Другими словами, розыгрыш только что превратил картину, производство которой стоило менее 20 фунтов стерлингов, а также меньшую стоимость рамы, до 1,02 миллиона фунтов стерлингов, и теперь она стоит в два раза больше ее продажной стоимости.

Значение

Многие люди в художественной индустрии предполагали, что этот трюк может привести к двукратному увеличению стоимости измельченной части. По данным MyArtBroker.com, платформы, занимающейся перепродажей работ Бэнкси, Girl with Balloon повысили свою ценность примерно на 20%.

Владелец сайта, Джои Сайер, сказал:

Цены на подписанные подлинные отпечатки теперь регулярно превышают 115 000 фунтов стерлингов. Результат аукциона только продвинет эту идею, и, учитывая внимание средств массовой информации к этому ходу, удачливый покупатель получит высокую прибыль на 1 фунт стерлингов.02м они заплатили вчера вечером. Теперь это часть истории искусства в ее измельченном состоянии, и мы предполагаем, что Бэнкси прибавил как минимум 50% к ее стоимости, а возможно, даже больше, чем 2 миллиона фунтов стерлингов.

Значение

Бэнкси не считает себя значимым художником. По его словам, уличное искусство — это просто средство для низших слоев общества отомстить высшему классу общества. Но в случае с Бэнкси своими произведениями он добивается большего, чем просто акт мести. Его произведения всегда просты, но имеют более глубокий философский смысл, который каждый пытается расшифровать по-своему.Нет сомнений в том, что девушка с воздушным шаром очень впечатляющая.

Первое, что замечаешь в картине, — это воздушный шар красного цвета, который выходит за рамки детской игрушки. Воздушный шар в форме сердца символизирует уязвимость надежд и мечтаний, которые есть у каждого человека в этой жизни. Воздушный шар также может ассоциироваться с потерей невинности или нашей глубокой любовью к жизни.

Другие могут интерпретировать изображение как ребенок, пытающийся удержать потерянного родителя или потерянное детство, когда воздушный шарик уносится в воздух.Многие люди до сих пор не знают, выпускает ли девушка воздушный шарик или воздушный шарик сбежал. Или воздушный шар означает что-то, что потерял ребенок, например, невинность, любовь, детство. Или воздушный шар — это подарок невинности от нее миру?

К сожалению, Бэнкси не дает ответов на эти вопросы, ну, по крайней мере, ничего, кроме « Всегда есть надежда, ». Не помогает и то, что артист всю жизнь оставался анонимным.

К счастью, ответы может дать любой, кто смотрит это искусство. Что обычно ускользает от глаз многих зрителей, так это слова, сопровождающие произведение. Хотя слова « Всегда есть надежда, » отделены от девушки, воздушный шар является частью динамики изображения. Возможно, люди могли прийти к выводу, что многие из них включали слова как часть общей картины.

Заключение

Независимо от того, как вы интерпретируете произведение искусства, есть два основных варианта: он либо изображает потерю невинности, либо появление любви и надежды.Это похоже на сценарий «стакан-полный-стакан-половина», где на самом деле не имеет значения, на чьей вы стороне. Но независимо от того, как вы интерпретируете изображение, по крайней мере, художник обещает нам, что надежда есть всегда.

Сопутствующие показания

Эта фреска Харриет Табман и вирусное фото девушки, обращающейся к ней, вызывают сильные отклики.

Он выбрал момент, когда она протянет руку беглому рабу, протянув руку, чтобы вывести этого мужчину или женщину на свободу.

Фреска, по его словам, должна отражать «сострадание, необходимое, чтобы убедить их взять за руку», а также «взгляд власти, чтобы они взяли ее».

Фреска уже начала собирать поклонников. Фотография, на которой трехлетняя Лови Хоуп Дункан протягивает руку Табмана, собрала 11 000 лайков в Твиттере ко вторнику и была ретвитирована более 1900 раз.

Многие люди были тронуты комментариями, говоря такие вещи, как «Вызвали у меня озноб», «Круто», «Это все хорошо» и «Бесконечная передача эстафеты.

Бабушка Лови, Трейси Килгор Линнди, сделала снимок, когда они вдвоем гуляли на прошлой неделе.

«Мы свернули за поворот, [и] это на секунду поразило ее», — сказала Линнди, одна из руководителей сувенирного магазина Maiden Maryland примерно в квартале от фрески. «Она этого не ожидала. Но так же быстро она закончила [пораженная] и подошла к нему. Она хотела дать ей пять ».

«Это мощно», — сказал Розато о фреске. «Я надеялся, что он был достаточно мощным, чтобы вызвать такую ​​реакцию.

Музей надеется провести церемонию празднования фрески, надеюсь, в следующем месяце, — сказал бывший преподаватель округа Принс-Джордж Уильям Джармон, член правления центра.

«Это так впечатляет», — сказал Джармон, добавив, что было очень приятно наблюдать за тем, как продвигается работа над фресками. «Это превосходит все, что мы могли ожидать».

Это не первый раз, когда Розато, который живет в Черч-Крик округа Дорчестер, примерно в трех милях от места рождения знаменитого аболициониста, пишет Табмана.Ее изображение также можно найти на исторической фреске на шоссе 50, недалеко от Кембриджа. «Здесь, в Кембридже, есть богатая история чернокожего населения, о которой мало кто знает».

59-летний Розато сказал, что он провел около 12 дней, работая над фреской размером 14 на 28 футов, и смог сделать это между проектами, над которыми он работал в Национальном музее морской пехоты в Куантико, штат Вирджиния. Розато сказал, что он потратил около двух месяцев на работу над фреской, от первых встреч с сообществом до ее завершения в понедельник.

«Я понял, что в этом есть потенциал для чего-то впечатляющего», — сказал он. «Наблюдая за тем, как люди взаимодействуют с ним, наблюдая за людьми, которые говорят вам, пока вы его рисуете:« Я не могу говорить »- у меня перехватывает дыхание.

«Этот, — сказал он, — просто щелкает по такому количеству уровней».

Создайте стену для рисования для ваших детей

Если у вас есть дети, то можно с уверенностью сказать, что в какой-то момент вам приходилось мешать им рисовать на стенах в разных комнатах дома или прикрывать это одной из детских кроваток! Мы все были там, пытались стереть следы от мелков или фломастеров со стен жилых комнат! Все это часть родительского опыта — мы должны научить наших детей, что произведения искусства нужно создавать в подходящем месте (желательно не на недавно декорированной поверхности).

Помню, когда я был ребенком, мой папа решил отремонтировать гостиную в нашем доме. Он попросил меня и мою сестру помочь снять старую бумагу (что было отличным развлечением), а затем, прежде чем начать развешивать новую бумагу, он дал нам пачку цветных карандашей и позволил нам болтаться по голым стенам. Мы прекрасно провели время, рисуя огромные картинки и нацарапывая граффити до конца дня, и на следующий день он повесил новую бумагу (со строгими инструкциями для нас, что нам нельзя рисовать на ней).

Когда ваши дети станут достаточно взрослыми, чтобы понять, что рисование наугад на стенах — неприемлемое поведение, вы можете фактически угостить их собственной стеной для рисования. Это может быть в игровой комнате или в спальне, и есть несколько способов сделать это. Один из самых простых — покрасить одну из стен (или ее часть) краской для школьной доски — затем они могут рисовать мелом на стене, сколько душе угодно, и менять свои работы, проводя влажной тряпкой. Если вы не хотите посвятить всю стену искусству, почему бы не использовать большой лист, окрашенный краской для школьной доски? Убедитесь, что вы отшлифовали края гладко, а затем подошли к стене, чтобы получилась гигантская классная доска.

Если в гардеробе ваших детей были лучшие времена, вы можете нарисовать его краской для доски и дать им холст в форме шкафа для меления — возможности безграничны — и это отличный способ оживить старую, неряшливую мебель и подбодрить ее. дети должны быть творческими.

Когда моя дочь была подростком, я покрасил одну из стен ее спальни в белый цвет, купил ей моющиеся фломастеры и отпустил ее на стену. Ей это очень понравилось, и ей завидовали все ее друзья (которым не разрешалось рисовать или писать на стенах спальни).По общему признанию, моющиеся фломастеры не смывали полностью стены, но когда ей надоело рисовать стену, оставалось просто хорошенько оттереть стену перед перекрашиванием. Вы бы никогда не узнали, что стена была нарисована.

Рисование стен — отличное развлечение для детей, и если вы научите их, что это единственная стена, на которой им разрешено рисовать (и они это примут), то в долгосрочной перспективе от этого не будет никакого вреда.