на белом своими руками, фото дизайна, простые и любые можно, орнаменты трафаретом как облака в интерьере

Самый простой рисунок на потолке сможет оформить даже начинающий художник

Начинающим мастерам росписи потолков кажется, что создать рисунок на потолке сложно и непостижимо. Даже человек без особых задатков художника, может нарисовать самый простой рисунок с использованием трехмерной графики.

Содержание материала:

Первый этап создания рисунка на потолке своими руками

Любой процесс нужно начинать с правильной подготовки. В этом случае потолочную поверхность нужно очистить от грязи и пыли и выровнять до идеального состояния. Иногда площадь потолка окрашивают слоем грунтовки для того, чтобы изображение легло ровно.

Когда потолок полностью подготовлен, следует пройти следующие этапы:

1. Выбор изображения.
2. Выбор техники нанесения картинки на поверхность.
3. Подготовка приспособлений, инструментов для работы.

Часто для нанесения изображения на потолок мастер использует губки разных форм, материалов и фактур. Не обойтись без набора красок, кистей, которые понадобятся на особо сложных участках.

В первую очередь следует выбрать изображение, которое в дальнейшем вы хотите видеть на потолке

На выбор техники работы огромное влияние оказывает уровень сложности рисунка. Например, орнаменты нарисовать легко, ведь он состоит из одного элемента, который постоянно повторяется. Чтобы быстрее сделать рисунок, следует изготовить трафарет, и с помощью мелкой губки нанести орнамент.

Важно! Разрисовать поверхность художественной росписью удастся только при помощи большого набора кисточек.

Современные рисунки на потолке: дизайн и цвет

Нарисовать на стенах и потолочном покрытии можно разные композиции, но нельзя перегружать комнату, делать ее мрачной, безжизненной. Лучше подбирать тематику по общему стилю интерьера. Лучше остановить внимание на жизнерадостных, светлых или нейтральных темах.

На потолке не должны присутствовать яркие кислотные цвета, поэтому тон рисунка лучше выбирать из таких вариантов:

• бежевый;
• нежно-розовый;
• светло-коричневый;
• персиковый;
• светло-зеленый;
• небесный;
• кремовый и пр.

Современные рисунки на потолке должны быть выполнены в светлых тонах

Важно! Для создания вычурного потолка в английском стиле, тогда изображение должно быть строгим, сдержанным и экстравагантным.

Делаем рисунок на простом потолке

Для того чтобы нарисовать оригинальное изображение на белом потолке нужно подобрать краски и необходимые оттенки. Одними из лучших являются водоэмульсионные акриловые. Они стойкие и долговечные, а рисовать ими одно удовольствие.

Перед тем как воплотить свою идею на потолке, необходимо сделать заготовку на листе бумаги. Начинающему мастеру лучше попробовать нарисовать абстрактную фигуру или фигурное растение. Перед работой с потолком нужно распечатать картинку на ватмане.

Если все готово, можно приступать к работе:

1. Начинают с наброска.
2. Легкими линиями переносят рисунок на потолок, отмечая верхнюю и нижнюю границу всего изображения.
3. Окрасить потолок.
4. Развести краски и обработать большие куски картины, потом перейти к мелким деталям.
5. Покрыть изображение специальным лаком.

Рисунок на простом потолке необходимо начинать с наброска

Картинку наносят на натяжной потолок, а также часто используется конструкция из гипсокартона. Такие поверхности не нужно специально готовить перед началом работы. Поверхность сразу будет идеально ровной, максимально гладкой без изъянов.

Важно! Пленки натяжных потолков и конструкций из гипсокартона очень хорошо впитывают в себя краски.

Рисуем любой рисунок на потолке: валики и техника

Если человек не имеет художественных способностей, ему для воссоздания картин лучше использовать специальное приспособление, которое называется фактурным валиком. На это приспособление уже нанесен выпуклый рисунок, с помощью которого можно создать интересную картину.

Чтобы работать с фактурными валиками, особые навыки не требуются:

1. Следует окунуть валик в емкость с краской.
2. Затем окрасить необходимую площадь поверхности.
3. Краской покрывают параллельные полосы, обрабатывая потолок шаг за шагом.

Работать с фактурными валиками довольно просто, особых навыков здесь не требуется

Иногда применяют технику штампов. Их можно приобрести или сделать самостоятельно. Для собственноручного изготовления необходима резина и формопласт.

Важно! Чтоб нарисовать отпечаток, штамп необходимо окунуть в краску, затем сделать отпечаток картинки на потолочной поверхности.

Оригинальные орнаменты, рисунки для потолка

На простом покрытии потолка или стены можно изображать волну, узоры, орнаменты или абстракцию. Освежить комнату удастся, если изобразить на потолке нежные цветы. Для того чтобы их красиво нарисовать лучше использовать технику трафаретов. Так, мастеру не придется вырисовывать каждую дугу, а все линии получатся аккуратными.

Популярные изображения:

• мировые достопримечательности;
• море;
• звездное небо;
• символы.

Популярными рисунками на потолке являются изображения звездного неба, моря и мировых достопримечательностей

Важно! В детских комнатах каждый элемент росписи должен быть нарисован в теплых пастельных тонах. Орнамент должен быть выдержанным, обеспечивать уют.

Простой рисунок на потолке трафаретом

Пользоваться трафаретом очень удобно. Его можно изготовить самостоятельно, нарисовав карандашом заготовку и вырезав отдельные участки. От того, насколько качественным получится такое приспособление будет зависеть конечный результат.

В большинстве случаев такие приспособления служат для создания таких элементов:

• простой узор без лишнего декора;
• однотипные орнаменты;
• одиночные элементы сложного рисунка.

Простой рисунок на потолке может быть оформлен с помощью трафарета

Если в помещении установлен фигурный потолок, интересно повторить дугу краской, выгодно подчеркивая их форму. Это нелегкое и кропотливое занятие, которое требует таких инструментов: лекала, линейки, миллиметровой бумаги.

Вначале следует снять замеры потолка и выбрать масштаб рисунка. Используя значения, начертить схему потолка (уменьшив параметры по выбранному масштабу). С помощью лекала начертить дугу и обозначить на ней несколько точек. Следуя чертежу, нарисовать дугу на потолке.

Важно! Нарисованная дуга или эллипс должны быть плавными и аккуратными.

Как нарисовать облака на потолке своими руками

Очень красиво смотрится на потолке синее небо, по которому плывут нежные облака. Самостоятельно воссоздать такую картину удастся каждому человеку. Для этого понадобятся 2 губки и краски.

В процессе рисования неба поверхность окрашивают несколькими слоями краски. Так, каждый участок будет хорошо прокрашенным.

Нарисовать облака на потолке можно с помощью двух губок и краски

Последовательность действий:

1. Губку подходящей фактуры окунуть в краску белого цвета.
2. Нарисуйте облако.
3. Операция осуществляется способом «тампонирования». Губку прикладывают к требуемой зоне, слегка прижимая ее к поверхности.

Так, делают со всей площадью.

Важно! На краях облака нажим делают менее интенсивным. За счет этого удастся воссоздать прозрачность отдельных участков облаков.

Рисуем объемный рисунок на потолке

Как сделать небо, но с реальным погружением в картину? Трехмерность картине придают посредством более темных оттенков краски. В случае с белыми облаками, для получения объемности используют серую краску. При этом важно, чтобы оттенок был не слишком темным, а умеренным.

Глубину композиции формируют губкой. Ее нужно обмакнуть в краску, которую художник применял для рисования неба. Однако закрашивать облака полностью запрещено. Следует слегка прижимать губку в отдельных зонах.

В объемном рисунке на потолке глубину композиции формируют губкой

Если сверху использовать оттенок, которым рисовали основу, картинка получится:

1. Максимально натуральной.
2. Естественной.
3. Объемной.

По-настоящему оценить красоту небес удастся, если смотреть на них издалека.

Важно! Каждый следующий слой наносят после высыхания предыдущего.

Как создать рисунки на потолке (видео)

Правильно подбирая цветовую гамму и стиль изображения можно украсить собственное жилище без привлечения профессионалов. Такая творческая работа увлекает, а результат радует не один год. Главное, четко продумать всю картину и красиво это обыграть.

Дизайн рисунков на потолке своими руками (фото примеров)

Рисунки на двери своими руками: роспись, узоры, трафареты

Одним из самых простых способов декора помещения является создание рисунков на дверях. Сделать это довольно просто своими руками, так как существует множество способов воплощения такой затеи в жизнь, и каждый сможет подобрать именно тот вариант, который ему под силу.

C помощью рисунков можно придать индивидуальный неповторимый вид двери

Преимущество такого типа декора

Чем же так хороши рисунки на дверях? Преимущества такого декора, сделанного своими руками, очевидны:

• Красивый вид. Придает двери свежий эстетичный вид, украшает её и интерьер в целом.
• Оригинальность. Возможность создания уникального рисунка, который отображает оригинальность дизайнерского замысла.
• Простота нанесения. В большинстве случаев создать орнамент или даже целую картину на двери очень просто.
• Готовые трафареты. Если вы не обладаете художественным даром, на помощь придут специальные заготовки-трафареты, которые значительно облегчают работу.
• Разнообразие решений. Ограничений в выборе рисунков не существует. Можно подсмотреть готовую идею или создать нечто уникальное, авторское.
• Широкий выбор материалов. Существует огромное количество видов красящих составов, а также других материалов, пригодных для подобной работы.
• Воплощение индивидуальности. Декор двери отображает настроение и особенности характера хозяина дома.
• Создание дополнительного защитного слоя для полотна. Краска, лак или пленка защищают основу от влаги и механических повреждений.

Очевидным является тот факт, что помимо эстетической нагрузки рисунки на двери имеют и практическое значение. Поэтому если вы хотите освежить оформление проема, этот метод является стопроцентно подходящим.

С помощью декора дверей можно придать оригинальность даже самому простому интерьеру

Вариации дизайна

Вариантов создания рисунка на двери существует невероятное множество. Для этого используют готовые изделия, трафареты и шаблоны или работают от руки, полагаясь лишь на свои умения.

Как можно украсить дверь рисунком:

• наклеить пленку;
• облицевать полотно обоями;
• выполнить роспись дверей;
• раскрасить стекло своими руками.

Если вы хотите полностью обновить двери, скорее всего, оптимальным решением будет полная замена покрытия полотна. Если же вам нужно лишь усовершенствовать поверхность дверей или добавить немного декора в интерьер, оптимальным решением станет использование отдельных деталей. Если вы боитесь испортить двери росписью, лучше отдайте предпочтение пленочным картинкам. К тому же их можно поменять со временем.

Самый простой вариант — обклеить дверь готовой картиной на пленке

Что касается нанесения рисунка на стекло, в случае неудачной попытки вы вполне можете заменить его или заклеить пленкой. В качестве альтернативы можно украсить вставку из МДФ или фанеры.

Рисунок на пленке

Если вы хотите перенести понравившийся рисунок на ваши двери своими руками, нет ничего проще, нежели использовать для этой цели пленку. В магазинах даже продаются уже готовые рисунки или заготовки-трафареты.

Для того чтобы украсить подобным образом полотно дверей, вам понадобится лишь резиновый или пластиковый шпатель и мягкая тряпка для разглаживания покрытия. Но для начала нужно подготовить поверхность, то есть устранить дефекты и обезжирить её.

Декорирование пленкой

В качестве материала для нанесения рисунка можно использовать не только готовые изделия, но и простую рулонную самоклеящуюся пленку. Некоторые её варианты имеют уже готовый нанесенный рисунок. Но необязательно ограничиваться только такими моделями, если вы хотите, можете создать свои авторские украшения, для этого нужно лишь нанести на обратную сторону выбранный рисунок и вырезать его. Можно применять как глянцевую, так и матовую однотонную самоклейку. Также доступна услуга фотопечати на ПВХ.

Если вы хотите создать на двери сложную ассиметричную композицию, учтите, что трафареты будут отражаться зеркально, чтобы не запутаться, можно производить разметку по лицевой стороне.

Обои

Создать сложные узоры на двери своими руками также можно с помощью обоев. Этот метод довольно популярен сегодня, особенно если учитывать, что ассортимент материалов практически ничем не ограничивается. Для дверей лучше всего купить виниловые обои с износостойким покрытием. Флизелиновая основа требует идеально гладкой поверхности, но зато их гораздо удобнее клеить.

Для создания рисунка на двери можно использовать как рулон целиком, так и отдельные фрагменты материала. Для них можно использовать все те же трафареты. С помощью остатков стеновых обоев можно замаскировать двери или же наоборот выделить их. Также можно использовать белые объемные обои, а после подчеркнуть их фактуру посредством покраски отдельных деталей.

С помощью обоев можно украсить полотно, сымитировав роспись. Для этого используют готовый распечатанных рисунок, клей ПВА, шпаклевку и лак. Вначале на дверь наносится рисунок по принципу декупажа. Края листа маскируются тонким слоем шпаклевки по дереву. После этого она затирается и все полотно вскрывается лаком.

Как альтернативу можно использовать фотообои. Можно купить готовый образец или создать свой, заказав фотопечать в салоне.

Декор с помощью фотообоев

Роспись красками

Самый популярный и неограниченный в плане дизайна вариант – роспись дверей красками.

Для этого можно использовать самые разнообразные составы. Наиболее популярными являются такие:

• акриловые;
• полиуретановые;
• масляные;
• водоэмульсионные.

Отличный способ быстро перенести задумку на поверхность дверей – аэрография. Краска напыляется на двери, а для удобства используются трафареты. Своими руками сделать их сможет каждый. Как вариант можно распечатать в полном размере рисунок и по шаблону вырезать трафарет из картона.

Покраска двери с помощью трафарета

Что еще можно сделать своими руками при помощи краски? Если вы обладаете талантом художника, для вас не составит труда выполнить роспись при помощи обычной кисти. Для облегчения задачи можно использовать трафареты, но гораздо интереснее работать без них. Вначале наносится контур с помощью карандаша, а после этого уже разукрашивается заготовка.

Для фиксации краски используют лак. Обратите внимание на то, что он должен быть полностью бесцветным.

Стеклянные вставки с рисунком

Одним из наиболее популярных вариантов, позволяющих украсить двери своими руками, является использование стекла для росписи. В таком случае доступно несколько вариантов.

Для классического интерьера идеальным решением является использование витражей на дверях. Чтобы изготовить их своими руками, можно воспользоваться простым стеклом и набором витражных или акриловых красок. Вместо металлической рамки используют специальный жидкий контур, который наносится с помощью тюбика и при застывании отлично имитирует металл.

Роспись стеклянной межкомнатной двери акриловыми красками

Если вам больше по душе простые рисунки, можно выполнить роспись акриловыми красками. Работы проводятся только в горизонтальном положении. Отличное решение – перенесение на стекло рисунка с эскиза на бумаге. Можно попросту распечатать понравившийся узор или картинку и перенести его на стекло, подложив шаблон под низ. Также можно использовать картонные трафареты. Для фиксации на поверхности используйте малярную ленту.

Если рисунок вам не под силу, наклейте готовое изображение. Для этой цели можно приобрести специальную пленку или заказать уникальное изображение в печать. Довольно необычный вариант – фьюзинг, это создание объемных стеклянных вставок для дверей, отдельные фрагменты наплавляются друг на друга.

Какой именно способ выбрать, следует решать исходя из своего творческого потенциала, сноровки выполнения подобных работ, а также общей стилистики интерьера.

Рекомендуем посмотреть видео

Настенные рисунки своими руками с помощью проектора — Сам себе мастер — 31 января — 43464502584

Вы никогда не задумывались как сделать настенные рисунки своими руками 
Сегодня покажу как это исполнить с помощью проектора. 

Однотонные стены хороши до определенного предела, а дальше квартира становится похожей на скучный офис и одним из способов избежать этого добавить оригинальный настенный рисунок, который станет изюминкой и украшением комнаты.

Но что делать если нанимать художников не по карману, а сами мы не настолько искусны? Ответ — есть гениальный и простой способ — берем проектор и …

В общем далее привожу простое пошаговое руководство, с помощью которого вы сможете рисовать любые формы и силуэты на стене.  По деньгам придется потратиться только на краску.

Главное что будет нужно — проектор (хорошо если он уже есть, если нет, то всегда можно взять его на время) и твердая рука. Ну что попробуем?

Подготавливаем: 
— черную краску — это идеальный цвет для росписи «по трафарету», хотя можете попробовать и другие оттенки 
— проектор, 
— выбранное понравившееся изображение 
— кисти разных размеров, небольшой валик моток малярного скотча. 

Начинаем роспись :
1 — Выбираем стену — так она выглядит скучная и белая… 

 
2 — Выбираем рисунок. 
В качестве примера для росписи была выбрана сцена из к/фильма Семь самураев 1954 года Акиры Куросавы. Конечно можно взять любое изображение (для начала не слишком детализированное) 
Его будет нужно преобразовать в черно белое. Например, в бесплатном и популярном редакторе — paint. net через меню Коррекция-Сделать черно белым. 
Также возможно потребуется убрать лишние детали или что-то поправить на ваш вкус. (На примере применялся эффект Коррекция-Огрубление) чтобы получить вот такой кадр.

 
3 — После подготовки изображения отображаем его проектором на стену и выбираем лучшее расположение.

4 — Проекция происходит «наоборот», но вы конечно это знаете и чтобы было удобнее просто еще раз поправляем изображение меняя в нем черный и белый — меню Коррекция… Инвертировать цвета.

5 — Следующий этап рисование на стене — «живопись», как и в книжке-раскраске из детства за исключением того, что здесь нужна твердая рука и только один черный цвет. Им нужно расписать все белые части проекции на стене. 

 
Начинаем с одной детали и двигаемся далее. Процесс не быстрый….
На картину с самураями ушло семь часов непрерывной работы. Долго, но результат того стоит. Правда впечатляюще?

Итог — мы создали настенный рисунок своими руками — практически  авторскую картину. Размер у расписного шедевра не малый — ширина 2 м и высота 1,5 м.  Надеюсь идея вам пригодится и даже если самураи не по душе, то ведь существуют и другие рисунки которые вам захочется нарисовать на своих стенах, вот например:

 

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

• два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
• карандаш;
• ручка, которая уже перестала писать;
• набор гуаши;
• кисточка;
• черная тушь или черная гуашь;
• свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет:

используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Успехов в творчестве!

Автор урока: Алина Монич

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф

Техника Граттаж дает детям первые представления о гравюре. Исполненные в этой технике работы очень оригинальны. Выберите свой из пяти способов создания картин в стиле Граттаж в мастер-классах, опубликованных здесь. Граттаж, в отличие от других видов гравюр, — это просто, быстро и дешево. Поэтому он отлично подходит для детей и для начинающих. Даже самый маленький и неопытный может с первого раза создать в этой технике красивую картину.

В чем суть техники Граттаж

Рисунок выцарапывается острым предметом на специально обработанной поверхности листа (как правило, картона). Французское слово «граттаж» переводится как «скрести, шуршать, царапать». Получаются оригинальные графические работы, которые дети называют «Царапками». «Царапки» бывают простые и радужные.

Инструменты рисования для техники Граттаж

Для процарапывания подойдет любой заостренный удобный предмет. Это может быть острый деревянный шампур или палочка, стека, ручка, которая уже не пишет, зубочистка, обратная сторона кисточки. Можно использовать несколько предметов разных форматов для процарапывания линий разной толщины.

Способы подготовки листа для рисунка Граттаж

Можно купить готовые наборы альбомов или блокнотов для рисунков Граттаж. Но есть и технологии изготовления гравюры своими руками. Самое главное для новой картины — это подготовить базовый лист для процарапывания рисунков. Лист необходимо сделать гладким и скользящим, а на скользящую поверхность нанести темный толстый слой краски или туши, который и будет процарапываться. В наших мастер-классах с фото вы найдете пошаговые инструкции этих несложных процессов.

Граттаж 1: с помощью свечи и черной туши

Это самый простой вид граттажа, в котором получается белый рисунок на черном фоне. Для него понадобятся белый картон, восковая или парафиновая свеча, черная тушь, хозяйственное мыло, мягкая кисточка и инструмент для процарапывания. Сначала лист натирается свечкой, а затем покрывается черной тушью. Мыло необходимо для того, чтобы намыливать кисть перед тем, как макнуть ее в тушь. Это нужно для лучшего закрепления туши. Когда она просохнет, можно процарапывать картину.

Граттаж 2: с масляной пастелью

Эта картинка уже будет более красочной, потому что вместо свечи лист бумаги натирается цветными мелками из масляной пастели. Можно использовать сочетание многих цветов и наносить их на листе в любом порядке: хаотичными пятнами, полосками или квадратиками.

Все остальные шаги точно такие же, как в варианте со свечой. Когда процарапается рисунок, под черным фоном проступит яркий разноцветный слой, что придаст картине необычный эффект.

Граттаж 3: с помощью свечи и гуаши

В этом способе для создания скользящего слоя используется парафиновая свеча. Но перед тем, как обработать ею лист, его разукрашивают радужными полосками из разноцветной гуаши. Сверху же, на слой парафина снова наносится гуашь, только уже черного цвета. Когда черный слой высохнет, можно процарапывать свой шедевр. Он тоже будет создан красочными разноцветными линиями на черном фоне.

Граттаж 4: С разноцветными восковыми мелками и гуашью

Белый лист картона заполняется пятнами или квадратиками с помощью разноцветных восковых мелков. Получается яркое панно из «заплаток». Правило нанесения цвета мелками одно: главное, чтобы не было пробелов. Затем лист покрывается черной или темно-синей гуашью. А когда фон просохнет, можно процарапывать свой чудо-рисунок.

Граттаж 5: С фломастерами, скотчем и акриловым фоном

Для выполнения такого рисунка в технике граттаж понадобятся акриловая темная краска, скотч, ножницы, разноцветные яркие маркеры или фломастеры, мягкая кисть, любое моющее средство для посуды и, конечно же, острый предмет — инструмент для нанесения рисунка.

Сначала лист бумаги заполняется цветными пятнами, полосками или квадратиками с помощью маркеров. После этого поверхность листа ламинируется скотчем (равномерно, без заломов и пузырей). Когда разноцветная гладкая поверхность готова, ее покрывают фоном. Для этого в пропорции 1 к 1 смешивают моющее средство с акрилом темного цвета. Для ускорения процесса сушки также можно воспользоваться феном. Теперь можно приступить к процарапыванию рисунка.

Какие сюжеты можно рисовать в технике Граттаж

Это могут быть любые рисунки. Птицы, животные, цветы, люди, пейзажи, абстрактные узоры. Надписи со словами. Ограничений для фантазии ребенка быть не может.

Особенно «волшебными» в радужной «царапке» получаются сюжеты с ночным городом, небо с салютом, картины на космическую и новогоднюю тематику.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования «Граттаж»»

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ «Г Р А Т Т А Ж» Подготовила и провела: Воспитатель Жук Г. И. Мастер-класс для педагогов Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова!

Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Задачи: Образовательные: расширить знания педагогов об использовании нетрадиционной техники рисования «граттаж» в изобразительной деятельности детей; Формировать умение рисовать процарапыванием контурный рисунок, дорисовывая дополнительные детали. Развивающие: создать условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого мышления, фантазии педагогов. Развивать интерес к художественному творчеству. Воспитывающая: воспитывать неторопливость, аккуратность, целеустремлённость, любознательность, усидчивость, доводить начатое дело до конца.

АКТУАЛЬНОСТЬ Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками.

ТЕРМИНАЛОГИЯ Это вид изобразительного искусства. Это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок. Это и сами произведения данного искусства. Это рисунок или надпись на каком-либо твёрдом предмете. Гравюра на дереве. Гравюра на металле. Графика - Гравюра- Ксилография- Офорт-

ТЕРМИНАЛОГИЯ Название данной техники происходит от французского слова «gratter», что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография. Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

ИЗ ИСТОРИИ М. Добужинский первым в России использовал граттографию

Американская художница Кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике «Граттаж»

СПЕЦИФИКА ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ВОСКОГРАФИИ В ДОУ Практиковать технику стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук. Рисование в этой технике приносит массу пользы дошкольникам: Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст. Активно развивается фантазия. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

! Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике «Цап-царапки» в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности. Граттаж-техника рисования больше всего способствует подготовке ребёнка к школе. Она сначала помогает расслабиться через цвет, затем снять зажимы через чёрный, и в итоге рука ребёнка привыкает делать мелкие внимательны движения, процарапывая рисунок. !

В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.   В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  При подготовке материалов к занятию в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе. Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый). Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь). Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использован- ный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

«ГРАТТАЖ» ПОЭТАПНО Этап 1. Лист плотной бумаги или картона полностью закрашиваем восковыми мелками, восковой пастелью, гуашью или акварелью. Цветовое решение зависит от задуманного рисунка. Так же возможно использование простой белой или цветной бумаги.

Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет — получилась заготовка. Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет — получилась заготовка.

Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону. Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.

ПОДХОДЯЩАЯ ТЕМАТИКА ЗАНЯТИЙ В ТЕХНИКЕ «ГРАТТАЖ» Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». «Северное сияние». Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа). Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок». Натюрморт «Фрукты в вазе». «Подводный мир». «Космос». Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

Этап 1 «ГРАТТАЖ» В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ Этап 2 Этап 3 Итог

Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии. Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

И так творите! И так творите! Возьмите в  руки шпажку, зубочистку И лист бумаги непростой, И словно фокусник — царапкой Рисунок вы создайте  свой. И вот оно волшебство! На  черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.

Мастер-класс «Граттаж» · МБУ ЦБС

27 января в секторе литературы по искусству Центральной городской библиотеки прошел очередной мастер-класс «Курса молодого творца». Мастер-класс «Граттаж» был организован в рамках проекта «Творческая  хобби-студия «Фабрика идей», поддержанного в рамках Благотворительной программы «МИР НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ» ПАО «ГМК «Норильский никель».

С помощью презентации участницы мероприятия познакомились с историей необычной техники рисования. Граттаж в переводе с французского языка  означает «скрести, царапать». В этой технике рисунок проявляется в ходе процарапывания рабочей поверхности, которые залиты тушью или гуашью поверх воска.  Но сначала появилась техника «сграффито», еще в XIII веке, и применялась она не на бумаге, а на стенах, путем соскабливания штукатурки резцами и скребками для получения желаемого узора. К сожалению, техника «сграфито» была забыта на целых шесть столетий. Но хорошо забытое старое стало новым в XX веке. Граттография (еще одно название техники) получила свое распространение в начале XX века. Начинатель в России — Мстислав  Добужинский, художник-иллюстратор, участник объединения «Мира искусств». Люди искусства начала XX века стремились все делать наоборот, не так, как раньше, по-особенному, необычно, авангардно. Так вот граттаж — это что-то вроде рисунка наоборот: изображение появляется благодаря удалению краски, а не нанесению.

В умелых профессиональных руках изображение, созданное с помощью этой техники, может выглядеть как настоящий гиперреарилзм! И это подтвердили работы Кристины Пенеску в жанре анималистики, представленные в презентации.

Мастер-класс проводила Светлана Александровна Величко – преподаватель Детской школы искусств имени В. И. Воробья. Светлана Александровна уверила участников, что если они попробуют технику граттаж один раз, то захотят вернуться к ней снова и снова, так как она по-настоящему «волшебная»,а  результат непредсказуем.  Сюжет рисунка  самый простой – еловая веточка с новогодним шариком. Это был буквально пошаговый мастер-класс, участники все элементы повторяли за педагогом. Взрослые с детским восторгом видели волшебное превращение своего, казалось бы, обыкновенного рисунка в оригинальное творение.

Рисование – это прекрасный способ для самовыражения. Техника граттаж – отличный вариант научиться рисовать красивые картины нетрадиционным способом. Весь творческий процесс очень интересный и абсолютно простой. Такая техника рисования доступна человеку любого возраста.

Татьяна Ксенофонтова, заведующий сектором литературы по искусству Центральной городской библиотеки     

класс «Граттаж как техника рисования»

МАСТЕР­КЛАСС  ТЕМА: » Граттаж как техника рисования» Дата проведения: 14.  10. 2016 г. Педагог :   учитель начальных классов первой категории Новопервомайской ОШ Шортандинского района  Акмолинской области  Филипович Елена Антоновна Предмет:   Изобразительное искусство  Используемая методическая литература:  ресурсы Интернета Цель   мастер­класса:   повысить   мотивацию   населения   к   овладению нетрадиционной техникой рисования. Задачи:    ­   познакомить   с   нетрадиционной   техникой   рисования­граттаж,     для последующего использования данной техники; ­ обучить технологии грунтовки листа под рисунок; ­ научить создавать рисунок в технике «граттаж»; ­ совершенствовать умение работать в технике «граттаж»; ­ способствовать развитию воображения, фантазии  участников мастер­класса; ­   содействовать   формированию   эмоциональных,   позитивных     чувств, настроения.    Методы: словесный, наглядный, практический. Формы работы: индивидуальная,  коллективная. Раздаточный материал:  картонные листы  (тонированные, покрытые слоем свечи)   для   работ,   стеки,   зубочистки,   шпажки,     маленькие   листы   для экспериментирования, салфетки.  презентация   «Граттаж»;   работы,   музыкальные Наглядные   пособия: произведения.   Демонстрационный   материал:  выставка   рисунков   в   нетрадиционной технике.   Продолжительность мастер – класса: 15 минут   Структура мастер – класса: 1.Вступительная часть.  1 мин.   Объявление темы и цели мастер­класса.  2. Основная часть.  13 мин. Пояснение основных этапов выполнения рисования в технике «Граттаж» Выбор материала для будущей творческой работы Значение нетрадиционного рисования.  Практическая   часть.   Освоение   приемов   выполнения   нетрадиционного  рисования   в технике «Граттаж» 3. Рефлексия участников мастер­класса. Подведение итогов.  1 мин.                                                                               Ход мастер­класса.         1. Вступительная часть.  Каждый человек ищет свой путь,  и я в том числе,  а еще я ищу тропинки. Тропинки к сердцам людей, к новым граням мастерства, к различным видам искусства. Одна из таких тропинок привела меня к  нетрадиционным приемам рисования. В ИЗО немало разных техник, Я, как учитель, знаю их. И цель передо мной такая­ Что знаю, научить других.                Вам о граттаже расскажу я,         Он вызывает интерес.         Любому возрасту подвластен,         Ведь каждый хочет в мир чудес    Итак, граттаж. Вам поподробней О нем сейчас я расскажу И чтобы быть не голословной, Как это делать ­ покажу. Позвольте небольшой экскурс. В переводе с французского «граттаж» означает » царапанье», поэтому другое название  техники ­ техника царапанья.  Еще одно  название  этой техники – воскография.  Данный способ работы хорошо известен профессионалам. Чаще других граттаж   применяли   графики   начала   XX   в.   В   России   под   названием гратто­графии   подобную   технику   впервые   использовал   Мстислав Валерианович Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.  Слово «Граттаж» произошло от французского слова— скрести, царапать, Граттаж применяется обычно в работе с деревом, пластиком или металлом.   В технике «граттаж» используется следующие материалы  и инструменты: картон,   желательно   белого   цвета,   восковые   мелки,   свеча,   гуашь,   губка, широкая кисть, вязальный крючок, зубочистки. Посмотрите   работы,   выполненные   в   этой   технике.     Здесь   применяются различные выразительные средства ­ линия, штрих, пятно, контраст. Многие о ней слышали, но пробовали далеко не все, и совершенно напрасно. Потому что работы, выполненные в этой технике, очень хорошо смотрятся. В них есть какая­то загадка, объем, каждая получается уникальной. Этапы  работы:   Лист   плотной   бумаги   или   картона   полностью  закрашиваем   восковыми мелками,      восковой   пастелью,   гуашью   или   акварелью.  Цветовое   решение зависит   от   задуманного   рисунка.  Так   же   возможно   использование   простой белой или цветной бумаги. Следующий этап:  мы   полностью  покрываем   наш  лист   воском.  Для   этого используем обыкновенную восковую  свечу.    черную тушь Затем  берем      или черную гуашь, добавляем   немного жидкого   мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам.  Покрываем закрашенный лист   широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет ­ получилась заготовка. Далее берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.  Так   как   заготовка   листа   для   граттажа   процесс   не   быстрый,  я   для   вас   их приготовила. (Показываю технику процарапывания) И вот оно волшебство! На   черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.  Итак,  творите! Взяв в руки ручку, зубочистку И лист бумаги непростой, Ты словно фокусник ­ царапкой Рисунок сможешь сделать свой.                 Здесь равнодушием не пахнет,        Простор для творчества такой, Что иногда не веришь даже, Что это  сделано тобой. Если  затрудняются с выбором сюжета, то я предлагаю шаблоны. Например, по   шаблону   нарисовать   рыбку,   а   затем   уже   начинают   дорисовывать, процарапывать водоросли, подводные камни.  Итак, наш мастер­класс подошел к концу. Рефлексия Учитель жить без творчества не может, Без любопытных взглядов  глаз, Хотя   на близких не хватает С работой нашей времени подчас.        Но знаю, что окупиться старицей    Нелегкий наш, но благородный труд.    Ведь если сеять доброе  с любовью,    То всходы обязательно взойдут.   Я постаралась рассказать обо всех этапах обучения  нетрадиционной технике рисования «Граттаж».  Подведем итог.  Уважаемые,  скажите, пожалуйста, было ли вам интересно, и хотели бы вы применить полученные знания?  Продемонстрируйте свои работы.   Спасибо, Вам за проявленный интерес к нетрадиционной технике рисования, за активное участие в мастер – классе. Очень приятно было с вами работать. Чудесные картины останутся Вам на память. Спасибо за работу!

Граттаж

Мастер-класс граттаж

Процарапал кот Василий удивительный Граттаж, что такое он придумал, посмотри скорей у нас.
или
Что общего у Кота Василия и техники Граттаж? (царапанье)

Необычное рисование — это новый способ создать картину, используя смешанные техники рисования, материалов и фантазию. Один из нестандартных способов изо — Граттаж – основан на принципе процарапывания черного верхнего слоя, обнажая нижний — цветной. Картины получаются в графичном исполнении, где черный цвет контрастирует с цветным слоем и это придает ощущения света и ночи. Основной материал, который используется — это масляная пастель и черная гуашь. Графические приемы в Граттаже состоят из линий различной толщины, пятен, точек процарапанные палочками, мастихинами, стеками. Такой способ рисования будет интересен и детям и взрослым т.к. в нем собраны яркие, широкие цветовые пятна и утонченные линии, сплетающиеся в узоры.

В Граттаже сочетается цветовая экспрессия, смелость нанесения первого слоя масляной пастели и тонкая требующая внимание проработка композиции по черному фону. Для детей эта техника будет наиболее привлекательна т.к. в ней присутствует элемент волшебства, а что там получится, если снять (процарапать) черный слой! Ребенок открывает и познает мир и сам творит свой.
Работы в технике Граттаж могут использоваться для декорирования интерьера, для кого то — это станет способом самовыражения и дальнейшего развития в сфере дизайна и искусства.
Техника Граттажа формирует у детей навыки сочетания цвета и знакомит с таким материалом, как масляная пастель с ее характеристиками и особенностями в работе. МК Граттаж еще одна возможность пошалить для детей поцарапать, потыкать, стереть, соскоблить, ну и конечно для них будет неожиданностью, что можно рисовать обычной палочкой или стеком без красок. Для детей Сам процесс создания Граттажа необычный, сначала закрашивается цветными мелками фон, а потом, вдруг, все это прячется под слой черной краски, но самое интересное оказывается впереди – выскабливание рисунка. Детишки с таким усердием и азартом выводят линии и освобождают цвета, складывая все это в свой авторский рисунок. У ребенка формируется представление , что такое графика и как линии могут складываться в узор.

Черно-белый граттаж. Мастер-класс — презентация онлайн

1. Мастер-класс «черно — белый граттаж»

Педагог дополнительного
образования Куянова Л.Д.

2. Нетрадиционная техника

Здравствуйте дорогие ребята, сегодня
приглашаю вас на свой мастер – класс, где
познакомлю с нетрадиционной техникой
«черно-белый граттаж»
Мой мастер — класс посвящен этой
удивительной технике «граттаж».
Граттаж – в переводе с французского
(скрести, царапать), техника
процарапывания рисунка по навощенной
бумаге. Белые линии эффектно смотрятся на
черном фоне. В России этот способ впервые
применил художник Мстислав Дубожинский
в начале 20 века.
Несмотря на сложное название, эта
техника выполняется легко и поддается
творческому осмыслению. Граттаж
применяется обычно в работе с деревом,
пластиком, металлом ну и , конечно, же
по навощенной бумаге. Какие
выразительные средства применяются в
этой технике? – Спросите вы. Да, этолиния, штрих, пятно.
Море и луна
В изо не мало разных техник,
Я как педагог, знаю их.
И цель передо мной такая Тому, что знаю, научить других.
Вам о граттаже расскажу я,
Он вызывает интерес.
У детей любого возраста,
Ведь каждый хочет в мир чудес.
Взяв в руки ручку, зубочистку
И лист бумаги не простой,
Ты словно фокусник – царапкой
Рисунок сможешь сделать свой.
Здесь равнодушием не пахнет,
Простор для творчества такой,
Что иногда не веришь даже,
Что это сделано тобой.
Итак, граттаж. Вам поподробней
О нем сейчас я расскажу
И чтобы быть не голословной,
Как это делать – покажу.
Для работы вам понадобятся:
два листа бумаги (важно: один — толстый
(например, белый картон — он будет полотном
для будущей работы), и один обычный — для
эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая уже перестала писать или
зубочистка, заостренная деревянная палочка;
черная гуашь;
кисточка;
восковая свеча.
1 . Возьмем толстый лист бумаги (или белый картон) и
плотным слоем начинаем наносить воск свечкой на
поверхность всего листа.
Все затем хорошо встряхиваем, чтобы осыпались крошки.
2. Затем покроем бумагу черной гуашью. Гуашь
нужно наложить плотным слоем, прокрашивая все
участки листа. Оставляем высохнуть.
3. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет,
подготовим эскиз нашего будущего творения.
Берем обычную бумагу и делаем эскиз набросок
будущего рисунка, используя очень мягкий простой
карандаш.
4. Я выбрала цветочную
композицию. Для начала
кругами
обозначим
расположения будущих
цветов и нарисуем линии
стеблей
5. На обозначенных плоскостях
рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму,
размер, листочки можно
придумать самим.
6. Эскиз картины готов. Осталось
только
перенести
его
на
заготовленное черное полотно.
Как это сделать? Очень просто.
Сверху на черную бумагу ровно
приложим бумагу с эскизом,
чтобы
уголки
листочков
совпадали.
Возьмем
ручку,
которая уже перестала писать, и
прорисуем
контуры
эскиза,
немного прижимая. Такой метод
поможет
сделать
отпечаток
эскиза на черной бумаге.
7. А теперь можно перейти к
самому интересному! Полученные
контуры
начинаем
царапать
ручкой, которая не пишет, или
острой палочкой. Если слой воска
под краской будет толстым, то вы
убедитесь, как легко и приятно
царапается рисунок.
8. Процарапайте все контуры до
самого конца. Тогда у вас
получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он
уже замечательный. А можно
еще
добавить
различных
орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.
Успехов в творчестве!

Кэти Шитер Fine Art — Мастерские

Мастерские Хотите узнать все о скретчборде? Учитесь у одного из лучших, посетив один из семинаров Кэти! Кэти Шитер — одна из 16 мастеров рисования грифельных досок во всем мире, аккредитованных Международным обществом художников по грифельной доске (ISSA).Она получила высшие награды ISSA на их ежегодных выставках и в настоящее время является президентом организации. Кэти также является подписью и членом правления Общества художников-анималистов и дважды удостаивалась их высшей награды. Ее работы известны своей реалистичностью и вниманием к деталям. Работы Кэти можно найти в музеях, частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Ее национальные и международные награды многочисленны и растут с каждым годом. Кэти проводит семинары по скретчборду и глиняной доске более 8 лет, и многие студенты возвращаются снова и снова, чтобы получить больше удовольствия и обучения, часто комментируя, что это «один из лучших уроков, которые они когда-либо посещали» и «Я никогда не думал, что буду так весело провести время в художественном классе »! Кэти преподает в веселой и расслабляющей манере и избавляет от страха из скретчборда! Она дает подробные рекомендации каждому художнику в классе, адаптируя свое обучение к их уровню навыков и личному стилю. Хотите, чтобы Кэти приехала преподавать к вам? Доступны трех- или пятидневные уроки по грифельной доске. Свяжитесь с Кэти по электронной почте или по телефону (303-717-2138) для получения конкретной информации и цен. Также доступны однодневные покупки в пределах одного часа от местонахождения Кэти. Местный художник? В зависимости от ее плотного графика поездок Кэти время от времени доступна для индивидуального индивидуального обучения, начиная с 65 долларов за первый час / 45 долларов за дополнительный час. Расписание предстоящих семинаров Кэти: Из-за текущей вспышки COVID-19 я не планирую никаких семинаров на весну или начало лета.Пока пандемия не исчезнет, ​​я не назначаю официальных дат, но это мои предполагаемые занятия, которые начнутся в августе. Планы для Солт-Лейк-Сити, Юта в августе (3-дневная доска для рисования II) — Pioneer Craft House Планы для Тусона, штат Аризона, в октябре (3-дневная глина) — Музей пустыни Аризона Сонора Планы на октябрь в Эстес-Парке, штат Колорадо (5-дневный семинар по фотографии и ретрит по скретчбордам) Планы для Тусона, штат Аризона, в декабре (3-дневная доска для рисования I) — Музей пустыни Аризона Сонора Что студенты говорят о семинарах Кэти: « Без сомнения, Кэти Шитер — одна из лучших инструкторов семинаров, с которыми я когда-либо сталкивался. .. а их было много. Объем передаваемой информации превосходит все ожидания, и Кэти делает ее легко понятной для своих учеников и всегда открыта для вопросов о методах. Она дополняет отличными письменными материалами, что является большим плюсом. Я думаю, что лучшая часть стиля преподавания Кэти — это ее способность устно делиться своим многолетним опытом (и ошибками) посредством демонстраций в юмористической и информативной форме ». — Шерри Л. ——— «Я посещал несколько уроков Кэти за эти годы, и на каждом я узнаю что-то новое! Она преподает весело, но информативно и отвечает на все мои вопросы.Хотя в прошлом я делал несколько скретчбордов, Кэти познакомила меня с множеством новых инструментов и техник, которые помогли мне улучшить мою работу. Самая лучшая часть курса — все индивидуальные отзывы и предложения, которые она давала мне (и каждому ученику), когда мы работали над нашими проектами. Это действительно помогло, имея ее опыт в исправлении ошибок и понимании того, почему что-то выглядит не так, а затем как это исправить ». — Дженнифер М. ——— «Я беру уроки скретчборда с другим инструктором почти 6 месяцев, и я узнал больше в классе Кэти за три дня, чем за все время с другим учителем! Первоклассный класс — она ​​очень хорошо осведомлена и открыто делится информацией .Кэти смогла изложить все простым для понимания языком, с отличными демонстрациями и конструктивной помощью, так что и я, и мой муж были очень успешны в наших проектах. Мы с нетерпением ждем возможности брать у нее дополнительные занятия в будущем ». — Донна С. —— « Это был мой первый раз, когда я делал скретчборд, и я очень нервничал, что не добьюсь успеха, когда начинал урок, потому что я не очень хорошо рисовал и всегда слышал, что ты не можешь исправить ошибки.Кэти смогла развеять мои страхи и показать мне, насколько прощающим может быть Scratchboard. Весь класс повеселился, много смеялся, и я не мог поверить, насколько великолепным оказался мой первый проект под ее руководством! Это одно из лучших произведений искусства, которое я когда-либо создавал, и я работаю в некоторых других средах намного дольше. Дарю его сыну на Рождество. Каждый ученик в классе был очень успешным и создал прекрасные произведения искусства! Хорошо, некоторые из них уже были хорошими художниками, но для большей части класса это был первый раз, когда они делали скретчборд, и это было результатом работы отличного учителя.Спасибо, Кэти, мне не терпится поработать еще над несколькими проектами скретчборда. «- Лаура Р.

Изучите грифельную доску от мастера из Лос-Аламоса

Хизер Уорд с одной из своих скетчбордов. Любезное фото Портрет оленя на доске для скретчинга работы Хизер Уорд.Любезное фото

Новости FLAC:

Хизер Уорд, жительница Лос-Аламоса и мать двоих детей, — талант, с которым нужно считаться. Ее. гиперреалистичные изображения дикой природы на доске для рисования были показаны в центре искусств Fuller Lodge, PEEC или Rose Chocalatier, а также в журнале Southwestern Arts Magazine.

«Наш мир полон стольких интересных и чудесных существ, не только величественных тигров, слонов и орлов, но и менее известных и недооцененных животных, таких как тасманские дьяволы, горностаи и стервятники», — сказал Уорд.«Моя цель как художника — изобразить всех животных как достойных нашего любопытства и уважения».

Уорд поставила перед собой цель каким-то образом интегрировать искусство в свою жизнь.
«На протяжении всей моей жизни помимо семьи были постоянными две вещи: рисование и животные», — сказал Уорд.

В 2012 году Уорд баловался скретчбордом и с тех пор не оглядывался назад.

«Высококонтрастный характер скретчборда, кажется, оживляет рисунки, и животные, в частности, хорошо подходят для этого материала, благодаря технологиям, используемым для удаления черных чернил с белой доски, покрытой глиной», — сказал Уорд.

Сейчас она является подписанным членом Международного общества художников-скретчбордов, финалистом ARC Salon в этом году, а в следующем году в Калифорнии будет приглашенным художником 35-го фестиваля искусств La Quinta.

Арт-центр

Fuller Lodge предоставляет возможность поработать с Уордом и узнать о среде, создавая свою собственную скетчборд. В следующем месяце она будет вести занятия для начинающих. Знакомство с Scratchboard состоится с 10:00 до 13:00. Суббота, ноя.5.

Студенты узнают о готовых досках и многих инструментах и ​​методах создания сложных рисунков. Темы будут включать инструменты и текстуры, которые они создают, работу с белым по черному, исправление ошибок, добавление цвета и сохранение готовой детали.

Стоимость занятия составляет всего 30 долларов плюс плата за поставку 12 долларов, выплачиваемая инструктору в день занятия. Настоятельно рекомендуется продвинутая регистрация.

Чтобы получить дополнительную информацию или зарегистрироваться, позвоните по телефону 505. 662.1635 или зайдите в Центр искусств Фуллер Лодж в центре Лос-Аламоса по адресу 2132 Central Avenue, открыта 10 a.м. до 16:00 С понедельника по субботу.

Для получения дополнительной информации о Ward посетите http://www. heatherwardwildlifeart.com/.

Чтобы получить полный список занятий, предлагаемых в Центре искусств, посетите сайт www.fullerlodgeartcenter.com. Получите шанс встретиться с этим отмеченным наградами артистом и научиться у лучших!

Семинары и демонстрации | Энн Ранлетт, MSA

Календарь событий — Все события

Энн проводит мастер-классы по работе с грифелями
Она также проводит частные мастер-классы для отдельных лиц или групп — либо в своей студии, либо у вас там.Свяжитесь с Энн, если вы хотите записаться на частный семинар. Приглашаются студенты любого уровня подготовки. Энн адаптирует каждый семинар по своему усмотрению. Прокрутите вниз для получения дополнительной информации. Она также доступна для демонстрации своих приемов.

Новинка 2020 года! Время «вводить скретчборд»
«вводное занятие» предназначено для учащихся, которые прошли семинар с Энн или уже имели опыт работы с скретчбордом. Они проходят с 12 до 4, обычно в 3-ю или 4-ю пятницу каждого месяца, за исключением апреля и сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации и дат.
Студенты из списка рассылки Анны получат уведомление о датах. свяжитесь с Анной , если вас нет в ее списке рассылки и вы хотите, чтобы вас добавили.

---

Расписание семинаров / демонстраций на 2020 год

Выполняется
Демонстрация Scratchboard : Последняя суббота каждого месяца («Последние субботние демонстрации произведений искусства»), кроме декабря, в Студии художников по украшению в Оберне, Калифорния, с 18 до 21 вечера.Энн и другие местные художники демонстрируют различные техники. Пожалуйста, просмотрите календарь мероприятий, чтобы подтвердить присутствие Анны.

сентябрь
Scratchboard Workshop: суббота, 19 сентября, в Студии художника украшений в Оберне, Калифорния, 11:00 — 16:30 — детали и регистрация

Ноябрь
*** ОТМЕНА ***
Из-за ограничений COVID, мероприятия, посвященные открытию Scratchboard Society
, были отменены, на что Энн планировала присутствовать.Приехать в Аризону только для того, чтобы провести однодневный семинар, было нереально.
Мастерская по созданию скретчбордов: блестящие и гладкие поверхности
Понедельник, 9 ноября, 9: 00–16: 00
Через Институт искусств в Музее пустыни Аризона-Сонора, Тусон, Аризона
Щелкните здесь, чтобы узнать подробности семинара. Чтобы зарегистрироваться, позвоните в офис ASDM по телефону: (520) 883-3024. Места ОЧЕНЬ ограничены, и мастерская также открыта для членов ASDM Art Institute, поэтому рекомендуется позвонить раньше, чем позже, чтобы зарезервировать место в мастерской. Как только семинар будет заполнен, ASDM будет работать из списка ожидания в случае отмены. Если вам нужно отменить позже, плата за это не взимается.

________________________________________

Вы также можете запланировать частный семинар по скретчборду или индивидуальные уроки. Пожалуйста, свяжитесь с Энн, чтобы договориться.

________________________________________

О семинарах по скретчборду:
Однодневный семинар, посвященный методам работы с скрэтчбордом.Часы работы и цены варьируются в зависимости от места проведения. На этом семинаре учащиеся изучают основные приемы работы с скретчбордом — уникальной и удивительно щадящей поверхностью. Любимые предметы Анны — животные, но учащиеся в ее мастерских создают рисунки на любой предмет по своему выбору.

Энн является членом магистратуры (MSA) Международного общества художников-скретчбордов (ISSA). На сегодняшний день ее работы принимались на все ежегодные выставки, проводимые жюри ISSA, и она была одним из ведущих участников семинаров 2012-2014 и 2018-2019 годов. В открытом дивизионе: «Sleeping Patterns» получил «Award of Excellence» на выставке 2013 года, «Cathy’s Burrito Bouquet» получил «Award of Excellence» на выставке 2014 года, а «K9 Ronin» получил «Award of Excellence». на выставке 2015 года. В Мастер-дивизионе «Безопасность» получила «Серебряную награду» на выставке 2017 года и «Поехали!» получил награду Best in Show (Золотая награда) на выставке 2018 года.

Видео с презентациями семинара ISSA можно получить через ISSA по очень разумной цене.

_____________________________________________________

Что говорят участники семинаров и занятий Анны:

«Я только что посмотрел видео ISSA, в котором вы демонстрируете свою технику скретчборда. Это было замечательно. Несколько лет назад я немного поработал с Клейбордом и только что возвращаюсь к скретчборду после долгого перерыва. Ваша техника использования ручек завораживает. Вы делаете это таким доступным и непринужденным. Спасибо за прекрасное обучение. Это было очень полезно. ”

«Мне как инструктору было очень приятно брать такой увлекательный урок от хорошо информированного и уверенного в себе учителя. Спасибо за вашу поддержку и вдохновение! »

«Я получил огромное удовольствие и хотел еще раз поблагодарить вас за все, что вы сделали для этого! На своем жизненном пути я посещал много разных уроков и оценил бы ваш как один из лучших. Из-за тебя учить легко, но я знаю, что это не так.Это требует большой самоотдачи и учебы. Вы были очень щедры и спокойны. К тому же я люблю вашу работу и ценю ее еще больше ».

«Спасибо за отличную демонстрацию! Мне понравился уроки скретчборда, которые вы потом вели в Rocklin Fine Arts. Я никогда ничего не делал и даже не знал, что именно. Класс был веселым и информативным; ваша работа потрясающая. Мне это понравилось, и я обязательно сделаю еще больше. Я был удивлен, что получить достойный результат оказалось не так уж и сложно ».

«Большое спасибо за то, что пришли в офис [на частный групповой семинар] и научили нас рисованию скретчбордов.Следуя вашему совету, я фотографирую достигнутый мною прогресс, а затем делаю последующие фотографии по мере продвижения. И спасибо, что уделили мне время, посвященное определенным техникам ».

«Спасибо, Энн, за такой хороший семинар. Многому научился и очень приятно провел время ».

«Класс в целом был отличным. Очень расслабленно, информативно и очень вдохновляюще. Очень понравилось «.

«Я изучил новую полезную технику. Процесс очень щадящий и дает хорошие результаты.”

«Я очень ценю то, как Энн в классе и ее вдохновляющее отношение к ученикам на всех уровнях».

«Бери уроки, это весело!»

«Энн замечательный учитель!»

«Очень веселый и творческий курс».

«Энн провела положительный и воодушевляющий урок технического и субъективного курса. Она поделилась множеством примеров и отличных приемов. Отличный класс! »

«Это был веселый, веселый урок.Прекрасные примеры, много обмена техникой и позитивная поддержка сделали урок настоящим удовольствием ».

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Урок искусства: портреты на цифровой доске

Урок прислала: Лотте Петриконе, средняя школа Феликса Феста в Западном Наяке, штат Нью-Йорк.
БЛОК: Технология — Портрет
Урок: Портрет на грифельной доске — цифровая фотография
Уровень обучения: Средняя школа
Альтернативный урок: Цифровые автопортреты

Обоснование проведения урока:

познакомиться с базовыми функциями Photoshop и скретчбордом, создавая выразительный автопортрет на основе обработанной цифровой фотографии.

Задачи урока:

1.Изучите основы Photoshop. (Можно получить на странице Amazon Adobe)
2. Ознакомьтесь со средством Scratchboard, создав автопортрет на основе цифровой фотографии, обработанной в Photoshop.
3. Поймите, как ценность может быть использована в автопортрете.

Щелкните эскизы ниже, чтобы просмотреть в полном размере.

Основные сведения:

1. Художники используют технологии разными способами для создания искусства — художники используют фотографию для создания искусства.
2. Настроение / эмоции можно выразить через контраст значений
3. Текстуры создают ценность и добавляют интерес

Стандарты обучения штата Нью-Йорк:

Стандарт 1: Учащиеся будут активно участвовать в процессах, которые составляют творчество и перформанс в искусстве, а также участие в различных ролях в искусстве.

Стандарт 2: Учащиеся будут знать и использовать материалы и ресурсы, доступные для участия в занятиях искусством в различных ролях.

Стандарт 3: Учащиеся будут критически относиться к различным произведениям искусства, связывая человека с другими произведениями и реагируя на другие аспекты человеческих усилий и мысли.

Стандарт 4: Учащиеся будут развивать и понимать личную и культурную силу, которая формирует художественное общение, и то, как искусство, в свою очередь, формирует различные культуры прошлого и настоящего общества.

Как стандарты рассматриваются в этом уроке:
Стандарт 1: Манипуляция цифровой фотографией и автопортрет с помощью скретчборда.

Standard 2: Разберитесь, как можно обрабатывать цифровую фотографию и использовать ее для создания автопортрета с помощью скретчборда. Познакомьтесь со средой скретчборда.

Standard 3: Посмотрите и обсудите автопортреты Лукаса Самараса и Чака Клоуса, а также скретчборд Брайана Пинкни. Письменное заявление художника.

Стандарт 4: Используя цифровые технологии и оглядываясь назад на аналогичные автопортреты, в которых использовались доступные технологии: фотография и поляроидные снимки, учащиеся разовьют и поймут, как технологии могут влиять на художников.

Ресурс Scratchboard: Интернет-урок по доске Scratchboard

Материалы:

1. Копия «Мальчик тысячи лиц» Брайана Селзника
2. PP-презентация Close, Samaras & Pinkney.
3. Слайд таблицы значений, ксерокопии таблицы значений для переноса на электронную доску
4. Лаборатория с Adobe Photoshop, принтер
5. Бумага для заметок и набор инструментов для скретчборда
6. Контуры заявления художника, монтажная плата, белый клей

DVD: Чак Клоуз — Этот фильм рассказывает о жизни и творчестве человека, который заново изобрел портретную живопись.Клоуз фотографирует своих объектов, увеличивает изображение до гигантских размеров, делит его на детализированную сетку, а затем использует сложный набор цветов и узоров для воссоздания каждого лица.

Книги:

Photoshop CS6 для чайников — Быстро научитесь пользоваться Adobe Photoshop. Эта книга написана простым для понимания языком.

Adobe Photoshop Класс в книге — Серия «Класс в книге» — безусловно, лучший учебный материал на рынке.Включено все, что вам нужно для освоения программного обеспечения: четкие объяснения каждого урока, пошаговые инструкции и файлы проекта для студентов.

Слои: Полное руководство по самой мощной функции Photoshop. Слои — это ключ к пониманию Photoshop, и теперь у вас есть ресурс, который точно покажет вам, как это сделать. Благодаря ясному, понятному и лаконичному стилю письма Мэтта вы узнаете все, что нужно знать.

Книги в иллюстрациях Брайана Пинкни

Сегменты урока:

1.Читать (1 класс)

2. Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни — представьте проект на примере. (1 класс)

3. Знакомство с оценочной и демонстрационной скретчбордом. Сделать таблицу значений на доске при съемке цифровых фотографий (1-2 занятия — фотографии можно было сделать в предыдущем проекте)

4. Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

5. Перенос изображений на доску — начало сотрите разные значения.Сделайте рубрику второго класса по когтеточке. (4-5 классы)

6. Крепление готового рисунка — Заявление художника. (1 класс)

Сегмент 1: Чтение и обсуждение стиля обучения:

Управляемая практика — обсудите хорошее слушание, а затем прочитайте книгу вслух. Разговор о книге с использованием открытых вопросов:

Вопросы о мальчике с тысячами лиц, Брайан Селзник

1. В начале книги он делает автопортреты, на которых он замаскирован под монстра.Почему мальчик может захотеть это сделать?

2. В конце он делает последний автопортрет. Что он показывает и говорит?

3. Что случилось, что заставило его изменить способ создания последнего портрета?

Художники всегда писали автопортреты. Зачем художнику делать автопортрет?

Метод оценки: Устный

Сегмент 2: Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни — представьте проект на примере.(1 класс)

Стиль преподавания:

Управляемая практика —

1. Использование PP для обсуждения черно-белых автопортретов Чака Клоуса и Лукаса Самараса и того, что можно передать в автопортрете с помощью выражения лица и жест.

2. Покажите пример и обсудите проект и процесс их создания — фотографии: хотят ли они носить шляпы, очки и т. Д., Включая их торс, жест рукой.

3. Обсудите скретчборд: посмотрите на работу Брайана Пинкни и еще раз на пример портрета скретчборда.

Метод оценки: Устный — Резюмируйте: как художник может рассказать что-то о себе с помощью автопортрета? (Визуальные подсказки, такие как выражение лица и жест, композиция.)

Сегмент 3: Введение в оценочную и демонстрационную скретчборд. Сделайте таблицу значений на доске для цифровых фотографий (1-2 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика —

1. Введение в значение: оттенки и оттенки.Посмотрите на обработанную фотографию и обсудите диапазон значений, которые можно увидеть.

2. Обсудите использование линии для создания значения, изменяя интервал или штриховку.

4. Демонстрация переноса таблицы значений на доску и использование ножей — обсудите угол и давление пера.

3. В ящиках учащийся находит полоски скретчборда и, используя полоски Xerox, переносит таблицу ценностей на скетчборд.

4. Вместе создайте диаграмму значений в порядке, показанном на плазменном экране.

Ind. Практика — После того, как учащиеся выполнили первые три значения, они могут закончить самостоятельно.

После демонстрации предложите студентам одного за другим сделать цифровые снимки на сером фоне на доске объявлений. Перенесите фотографии в папку Photoshop на жестком диске. Студентам понадобится выразительное фото, показывающее эмоции.

Метод оценки: Устный — Определить значение. Какие существуют способы создания ценности с помощью линии в скретчборде? Как вы держите перо, чтобы успешно им пользоваться?

Сегмент 4: Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

Стиль преподавания:

Управляемая практика — В компьютерной лаборатории представьте этот сегмент проекта: обработка фотографий в Photoshop.

1. Откройте Adobe Photoshop.

2. Откройте изображение с надписью Photoshop (или как вы хотите назвать свою папку). Ваша фотография помечена вашим периодом творчества и фамилией.

3. Когда оно откроется в Photoshop, щелкните Размер изображения и измените размер на 8 x 10 (или любой другой размер рабочей доски).

4. Снова щелкните изображение, перейдите в режим и измените его на оттенки серого. Щелкните OK, чтобы удалить информацию о фотографии.

5. Снова нажмите «Изображение», перейдите в раздел «Настройки» и перейдите в раздел «Яркость и контрастность».Измените яркость как минимум на 25, а контрастность на 25 и нажмите ОК. Это может потребоваться изменить в зависимости от фона.

6. Снова нажмите «Изображение», перейдите к настройкам и прокрутите вниз до «Постуризация». Измените уровень на 2 или 3, чтобы у вас было 3-4 различных значения, которые будут понятны.

7. Распечатайте изображение, затем сохраните его в H: //, чтобы снова получить к нему доступ.

Ind. Практика — Студенты манипулируют изображением, распечатывают и сохраняют.

Метод оценки: Устный

Сегмент 5: Перенос изображений на электронную доску — начните стирать различные значения.Сделайте рубрику второго класса скретчинга. ((4-5 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика — пересмотрите технику переноса и скретчинга с помощью «Сделай сейчас».

1. Поместите портрет прямо поверх скретч-арта и скотчем к краям, чтобы он не двигался.

2. Обведите карандашом прямо поверх фотографии — получите все и не рисуйте то, чего там нет!

3. После того, как он будет обведен, поднимите фото и храните для справки.

4. Начните расчесывать, сохраняя таблицу значений, на которую была сделана ссылка. Попытайтесь сопоставить значения с теми, что на фото.

Ind. Практика — Студенты начинают рисовать автопортрет и продолжают 4-5 классы.

Метод оценки: Рубрика и Заявление художника

Сегмент 6: Крепление готового искусства — Заявление художника. (1 класс)

Стиль преподавания:

Практика с гидом — ознакомьтесь с искусством монтажа и заявлением художника — через 2 дня.

Ind. Практика — Завершение, установка и начало выступления художника.

Метод оценки: Рубрика

Оценка: Рубрика

Имя: Дом:

Оценка

Оценка

Жест, мимика и язык тела художника на фотографии преднамерены и что-то передают о художнике. 90 666

	Отлично 20		Хорошо 17	Достаточно 14	Неудовлетворительно 12
Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии, кажется, что-то говорят о художнике, но мы задаемся вопросом, было ли это намеренно.	Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии могут что-то сообщать о художнике, но мы не можем понять, что именно!	Жест, мимика и язык тела художника на фотографии, кажется, ничего не говорят о художнике.
Манипуляции	Окончательный отпечаток фотографии демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовавшего настройки изображения, показывая 4 четких значения	Окончательный отпечаток фотографии фотография демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовав настройки изображения, показывая 3 четких значения	Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник был немного не уверен в Photoshop — настройки изображения кажутся немного неправильными, или различия в значениях недостаточно четкие	Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник не понимал, как использовать Photoshop — настройки изображения не дают четких различий в значениях и являются неправильными
Грифельная доска	В финальном изображении скретчборда используется эм очень умело — есть очень плавные линии, слегка нацарапанные на поверхности	В окончательном варианте скретчборда достаточно хорошо используется среда — есть несколько плавные линии и — но, возможно, одно или два шероховатых пятна	Окончательный рисунок скретчборда не очень хорошо использует среду — есть несколько грубых линий с выдолбленными частями	В окончательном варианте скретчборда не очень хорошо используется среда — есть много грубых линий с выдолбленными частями
Значение	В разных частях изображения есть 4 явно разных значения	Есть 3 явно разных значения в разных частях изображения	Есть 3 — 4 разных значения в разных частях изображения, но есть несколько частей, где они выглядят одинаково и не должны!	Различные значения в разных частях изображения выглядят практически одинаково везде
Текстуры	Значения создаются с помощью линий различными способами : изменение пространства между линиями, штриховка, направление… Формирование нескольких разных текстур	Значения создаются с использованием линий различными способами: изменяется расстояние между линиями, штриховка, направление… Формирование различных текстур	Значения создаются с использованием линий, но с небольшим разнообразием: меняется пространство между линиями, штриховка, направление… Формирование только одной или двух разных текстур	Значения создаются с использованием линий, но почти без разнообразия: пространство между линиями изменения, штриховка, направление… Формирование только одной текстуры
				Класс:

Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

2. Использование знаний о структурах и функциях

3. Выбор и оценка диапазона предметов, символов и идей

4. Понимание изобразительного искусства применительно к истории и культуре

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других

Студенты намеренно используют в своих интересах качества и характеристики художественных средств массовой информации, техник и процессы для улучшения передачи своего опыта и идей

Студенты обобщают эффекты визуальных структур и функций и размышляют об этих эффектах в своей собственной работе

Студенты объединяют визуальные, пространственные и временные концепции с контентом для общения смысл в их произведениях

Студен знать и сравнивать характеристики произведений искусства в разные эпохи и культуры

Студенты сравнивают несколько целей создания произведений искусства

Студенты выбирают и используют качества структур и функций искусства для улучшения передача своих идей

Учащиеся описывают и сравнивают различные индивидуальные отклики на свои собственные работы и произведения искусства разных эпох и культур

Биография

LORI DUNN SCRATCHBOARD ИСКУССТВО

продвижение сохранения посредством художественных усилий

Художник дикой природы Лори Данн — одна из первых канадских мастеров скретчбордов.В детстве она посещала уроки рисования и поощрялась на протяжении всей школы, и предполагалось, что она продолжит заниматься артистической карьерой. Однако со страстью и большим интересом к животным Лори естественным образом обратилась к наукам. Получение степени бакалавра. В области зоологии она начала 15-летнюю карьеру в качестве профессионального смотрителя зоопарка.

За эти годы опыта она глубоко осознала необходимость защиты среды обитания и исчезающих видов. После нескольких лет работы смотрителем зоопарка и натуралистом, Лори возобновила свои художественные усилия, найдя способ объединить свои художественные способности и желание сохранить природу.Большинство ее работ сопровождается повествованием, призванным рассказать другим о статусе сохранения вида и его важности для нашей окружающей среды.

Как смотритель зоопарка, Лори работала с огромным количеством животных, от мельчайших беспозвоночных до слонов и горилл. Однако ее особая область интересов и знаний — это рептилии и земноводные. Она продолжает рассказывать другим о важности этих существ в наших экосистемах и надеется, что с помощью своего искусства она сможет разрушить некоторые заблуждения и фобии, которые люди испытывают в отношении змей и других оклеветанных видов.

Грифельная доска позволяет художнице контролировать детали, к которым она стремится. Эти черно-белые гравюры на глиняном картоне создают произведения искусства с невероятным реализмом и качеством света, и многие художники считают их одним из самых сложных в освоении сред. Вы можете прочитать о процессе создания скретчборда здесь.

Работы Лори Данн выставлялись во многих музеях и галереях Северной Америки. Она выиграла несколько наград на выставках по всему миру. Кроме того, ее работы были представлены в нескольких блогах, публикациях и журналах, в том числе в крупнейшем канадском художественном журнале Arabella.

Лори является постоянным членом Общества художников-анималистов и получила статус мастера через Международное общество художников-скретчбордов. Она также является директором по маркетингу ISSA и занимается продвижением скретчбордов. Лори создает свои работы в студии Herpworks Wildlife Art в своем доме недалеко от Норвуда, Онтарио, где она любит проводить свободное время в походах, каякинге и фотографировании дикой природы.

RF_AOSB_S-2 | Искусство скретчборда

улица Нариела, 15 (

) Брисбен 4010

Схема проезда

Телефон: 07 3262 1808 или 0409 641426
Эл. Почта: team @ bienarte.com.au
* Адрес студии: 15 Nariel St, Albion, Brisbane, Queensland 4010
Часы работы:
* Понедельник — среда * 9:00 — 17:00
* Четверг, * Пятница, Суббота и воскресенье только по предварительной записи
закрытые праздничные дни

Наши студии
Наши художественные студии расположены на большом складе, занимающем около 4000 кв.м. Он состоит из основного учебного помещения и галереи / учебного помещения.

Он удобно расположен к северу от центрального делового района, недалеко от знаменитого отеля Breakfast Creek и красивой реки Брисбен.

Художественные студии Bienarté Art Studios расположены на уровне улицы (очень важно, когда вы работаете над более крупными предметами или перевозите тяжелые художественные материалы), с высокими 5-метровыми потолками и огромной дверью на роликах, пропускающей много света и вентиляции.

«Атмосфера» здания всегда наполнена творчеством, вдохновением и энергией, поскольку пространство нашей арт-студии превратилось в район искусств, где фотографы, графические дизайнеры и веб-разработчики также работают в здании на улице Нариэль.

Мы приглашаем наших бывших / нынешних студентов и преподавателей показать некоторые из своих работ в нашей художественной студии. Это удивительно вдохновляющий фон для всех, кто хочет улучшить свои творческие навыки, плюс он дает возможность познакомиться с начинающими художниками, когда мы встречаемся с владельцами коммерческих художественных галерей и представителями общественности, которые время от времени посещают художественную студию.

Общественный транспорт

Как добраться на машине
Студии находятся в 10 минутах езды от города, в начале Sandgate Rd на углу Sandgate Rd и Nariel Street, Альбион.До нас легко добраться из объездной дороги Внутреннего города, туннелей Clem 7 и Legacy Way.

Парковка
В задней части здания есть частная парковка в стороне от улицы — вы увидите ворота, ведущие в треугольную лужайку на углу улиц Nariel и Sandgate Rd. Парковочные места доступны в нерабочее время. Однако, если вы посещаете занятие или семинар в будний день, парковка может быть ограничена. Если парковка заполнена, платная парковка также доступна на близлежащих улицах.Альтернативные виды транспорта рекомендуются в будние дни до 17:00.

Прочая информация

Как добраться на общественном транспорте
Ближайшая автобусная остановка — остановка 15 на Sandgate Rd в парке Йовоггера, примерно в 5 минутах ходьбы от студии.

Железнодорожные станции Bowen Hills и Albion находятся примерно в 20 минутах ходьбы от студии. Посетите https://translink.com.au/ для получения дополнительной информации.

Мы также идеально расположены рядом с велосипедной дорожкой Breakfast Creek, которая соединяется с New Farm River Walk для тех, кто предпочитает здесь гулять или ездить на велосипеде.

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс — Галерея Спокана

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс — Галерея Спокана

{«id»: «», «email»: «»}

{«домен»: «speakane-gallery.myshopify.com»}

Дом › Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс

---

Заголовок по умолчанию — 45 долларов.00 долларов США Добавить в корзину

---

В этом двухчасовом семинаре мы изучим начальные техники скретчборда и выполним один небольшой проект, который вы сможете забрать домой. Вам будет предоставлен простой шаблон, и вы узнаете, как перенести его на уже подготовленную панель для скретчборда. У вас будет возможность попробовать свои силы в скретчинге с помощью нескольких инструментов и открыть для себя разнообразие результатов, которых вы можете достичь с помощью каждого из них.Хотя каждый участник будет начинать с одного и того же базового дизайна, то, как каждый решит нанести свои собственные отметки, сделает каждое готовое изделие уникальным произведением искусства.

Ищете новую художественную технику? Хотите попробовать что-то новое? Это отличный шанс научиться уникальному искусству с талантливым художником.

В этот семинар входит одна подготовленная доска для рисования размером 6×6 дюймов, и вам будут предоставлены различные инструменты, которые вы можете опробовать во время занятия. Некоторые инструменты и дополнительные доски будут доступны для покупки в конце семинара.

Плата за этот семинар составляет 45 долларов США на человека. Принимаются все желающие от 14 лет и старше.

Вы можете посетить веб-сайт Дебби по адресу https://hughbansart.com/works и увидеть статьи, написанные Дебби об искусстве скретчборда, на https://hughbanksart.com/blog/108070/scratching-an-itch и https: // hughbanksart.com/blog/95422/the-evolution-of-butterfly-lace

Все мастерские по предоплате. Обратите внимание, что нажатие кнопки «перейти» на мероприятие в Facebook не гарантирует вам места.

На этом семинаре дата следующего предложения не назначена. Если вы заинтересованы — напишите в галерею по адресу [email protected] или позвоните в галерею по телефону 509-747-0812, чтобы ваше имя было добавлено в список для следующего урока.

.

Как сделать рисунки на майку своими руками.

Как сделать рисунки на майку своими руками. Если есть в наличии старые детские майки без рисунков, то можно предложить ребенку самому сделать своими руками или другу майку с веселой эмблемой на память.

---

Майка с собственной эмблемой или рисунком на память станет прекрасным поводом вспомнить какое-то значимое событие (день рождение, победу в конкурсе, просто хорошо проведенные выходные) или встречу (с друзьями, родными) в жизни вашего малыша. Правда, часть работы по созданию этого шедевра ляжет и на ваши плечи (проутюжить картинку). И так делать ее нужно следующим образом.

 

Материалы:

• Наждачная бумага;
• Огрызки цветных карандашей, мелков маслянной пастели;
• Газеты;
• Старая майка.

 

Инструменты:

 

— Старый утюг.

 

 

Нанесение рисунка на майку

 

1 — на кусочке наждачной бумаги рисуем отстатками карандашей, мелков, грифеля и другим материалами эмблему (что-то, что вам дорого, что имеет для ребенка какое-то значение) или просто какой-то рисунок;

 

 

2 — кладем кусок наждачки с рисунком на газету, сверху — лицевую сторону майки и снова газету, затем тщательно и неторопливо проглаживаем место рисунка утюгом (чтобы краски под воздействием высокой температуры расплавились и отпечатались на ткане).

 

 

Вот собственно и все. Получается рисунок на майке и шаблон, на который при желании можно нанести новую порцию пастели, и вновь сделать рисунок на майке. Например, если друзья хотят сделать друг другу подарок на память, то можно оставить эмблемы каждого на 2-х и более майках, а затем подписаться под рисунками маркерами или теми же мелками. Сами рисунки недолговечны, поэтому майки лучше не стирать, а сфотографироваться в них на память и одевать только на самые торжественные даты или просто хранить в коробке до следующей встречи.

 

Ворошилина Ирина, г. Минск,

20 простых художественных проектов для ваших стен

CM Smith

Технолог и писатель, делится советами по личной продуктивности, творчеству и использованию технологий для достижения цели. Читать полный профиль

День благодарения, день чистого обжорства, футбола и возможных неудобных ситуаций с членами семьи, которые могут вам нравиться, а могут и не нравиться. Ах да, и все это «знай и размышляй над тем, что значит быть благодарным и благодарным».

Во время курортного сезона многие люди забывают, какое сейчас время года, и слишком беспокоятся о том, чтобы получить «ранние предложения» в Черную пятницу и позаботиться о том, чтобы у них были идеальные подарки для своих близких.Когда дело доходит до курортного сезона, я своего рода «Гринч», в основном из-за такого менталитета многих людей вокруг меня.

Но вместо того, чтобы улыбаться в этот праздничный сезон, я решил упростить вещи и вернуться к тому, что на самом деле означает это время года; быть благодарным за то, что у меня есть, и за то, что я могу дать.

Упростить

Я не «минималист» ни в каком смысле, но в последние несколько месяцев разговоры Патрика Рона и других заставили меня переосмыслить свою позицию.Неужели у тебя слишком много вещей?

Совершенно верно.

И со всем этим бремя ложится на вашу спину.

Если вы чувствуете, что вещи вокруг вас вышли из-под контроля, возможно, пришло время упростить и быть благодарным и благодарным за то, что у вас есть и что вы используете. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы упростить:

• Вы знаете те гаджеты в ящике, которые вы сказали, что собираетесь продать? Что ж, пора получить листинг на eBay и продать их.Или отправьте их в такое место, как Газель. Даже если они старые и за них не будет денег, вы можете хотя бы переработать их.
• Избавьтесь от ненужных вещей. Например, старые книги, одежда, инструменты и т. Д. Есть что-то, что вечно валяется бесполезно? Пожертвуйте его на благотворительность или в церковь. Если вы им не пользуетесь, может быть, кто-то другой.
• Найдите свои инструменты для повышения производительности и придерживайтесь их. Используйте инструменты и гаджеты, которые служат нескольким целям, чтобы вы могли упростить свой набор инструментов.

Будьте внимательны

Вам не нужно быть мастером буддизма или медитировать, чтобы быть внимательными (хотя это определенно может помочь).Осознанность сводится к осознанию настоящего и не удерживает себя в прошлом или будущем. Речь идет о том, чтобы жить настоящим моментом и осознавать себя и все вокруг. Это просто существо.

Не навязывая вам слишком «Калифорнию», очень важно быть внимательным во время праздничной суеты. Вместо того, чтобы беспокоиться о вещах, которые вы забыли в своем доме по дороге к родственникам, или думать о следующей остановке в своих бесконечных отпускных поездках, просто дышите и думайте о том, чем вы сейчас занимаетесь.

Проведите время с семьей и друзьями и не упустите момент. Постарайтесь не так сильно концентрироваться на том, чтобы сделать идеальную фотографию «потрясающего момента» дня, и на самом деле пропустите потрясающий момент.

Осознанность во время отпуска поможет вам быть со своими семьями, друзьями и самим собой, что позволит вам приятно провести время.

Reflect

По мере того, как год подходит к концу (да, он действительно так близок!), Самое время начать размышлять о том, чего вы достигли и чего не достигли.В течение следующих нескольких недель у нас будет более подробная статья об размышлениях здесь, на Lifehack.org, но время от времени размышления во время отпуска — отличный способ увидеть, где у вас все хорошо в своей жизни, а где вам нужно стать лучше. .

Reflection не следует использовать для того, чтобы «опуститься» на себя. Размышления следует использовать, чтобы провести тщательный анализ того, чего вы достигли, как вы справлялись с ситуациями и что вы можете сделать лучше. Если вы ведете дневник каждый день (ежедневная форма размышлений), возможно, это хорошее время, чтобы начать перебирать некоторые вещи, которые вы написали, и начать составлять дневниковую запись на конец года.Я имею в виду, как еще вы напишете свою автобиографию?

Но если серьезно, размышления о себе заставляют вас осознать свои успехи и ошибки и помогают планировать и ставить цели на предстоящий год. Это делает вас лучше.

Итак, набивая лицо птицами, начинкой и картофельным пюре, помните, что праздники — это гораздо больше, чем поверхностные вещи. Используйте этот праздник, чтобы стать лучше.

Показанное фото: Либби Пеннер через unsplash.com

50 простых вещей для рисования, когда вам скучно

Любите рисовать, но у вас нет крутых идей, чтобы рисовать, когда вам скучно? Иногда я забываю, как сильно люблю рисовать, и начинаю искать новые идеи, чтобы опробовать их во время перерывов в классе, когда у меня нет или даже нет телефона. Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые точно покажут вам, как это сделать. От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар.

1. Нарисуйте линию горизонта города

ремесленник

Город оживает ночью — это простой способ показать в ваших рисунках кинетическую энергию вечернего городского пейзажа. Этот метод — самый простой способ визуализировать городской пейзаж. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы линия горизонта имела желаемый уровень детализации.

2. Нарисуйте мандалу

искусство-это-развлечение

Мандала — это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы.Фактически, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Этот урок может показаться устрашающим, но на самом деле это не так. Если вы знаете шаги, их довольно легко воспроизвести.
Попробуйте эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств

3. Как рисовать розы

амино-приложений

Я обожаю этот простой DIY для рисования роз! Я играл с рисованием роз, пытаясь придумать простой способ сделать это для всех, кто может захотеть.Я закончил с этим уроком. Попробуйте. Это так просто и легко сделать, а конечный результат супер-пупер красивый.

4. Нарисуйте одуванчик

артпроектовforkids

Давайте научимся рисовать цветок одуванчика. Следуйте за простым пошаговым рисованием одуванчика, и я уверен, что вы сможете нарисовать их самостоятельно в кратчайшие сроки. Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов.

5. Нарисуйте милых персонажей покемонов Chibi Kawaii

рисунок

Из этого урока вы узнаете, как рисовать Симпатичных, Чиби, Каваи и Маленьких Покемонов.Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. В нем даже есть видеоурок, который вам понравится, если вы увлечены миром аниме и мультфильмов.

6. Как нарисовать женское лицо

альбом для рисования

Это пошаговое руководство для начинающих. l — основное женское лицо. Если вы любите аниме и мангу, то, конечно, вам захочется их нарисовать. Если вы будете следовать этому простому руководству из Sketch Book, у вас получится идеально сконструированное женское лицо.Так что вперед и попробуйте!

7. Учимся рисовать кота в шляпе

рисунок

Я большой поклонник «Кота в шляпе» и «Доктора Сьюза»! Так что я очень рад наткнуться на этот урок рисования. Узнайте, как нарисовать кота в шляпе, с помощью простых пошаговых инструкций из руководства «Рисование как рисовать».

8. Рисование Smokey Sexy Eyes

донкорги

Создавайте удивительные и забавные произведения искусства настолько легко, насколько это возможно.Без стресса и без соблюдения правил. Мне особенно понравился этот урок Smokey Sexy Eyes от Don Corgi. Чтобы сделать такие милые и забавные глазки, вам нужно сначала нарисовать несколько прямоугольных глаз.

9. Как нарисовать бассет-хаунда

войлочный магнит

Если у вас есть желание рисовать, следуйте этому руководству от Felt Magnet, пока он рисует бассет-хаунда. Если вы готовы сделать это вместе с ним, возьмите карандаш и бумагу — вот и рисунок! Вы можете без особого труда научиться рисовать собаку реалистично.

10. Рисование робота

как рисовать смешные мультфильмы

Мне просто нравится этот урок! Для начала есть простое видео. Во-первых, вы можете начать работу над своим персонажем с помощью простого пошагового видеоурока, который есть на сайте. Как только вы закончите, вы сможете узнать больше об этом персонаже, выполнив все шаги, описанные в руководстве. Почему бы не научиться рисовать робота сегодня?

11. Как нарисовать машину

выписки

Когда я только начинал рисовать, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был так опытен, как хотел бы в моем искусстве.Оказывается, есть несколько приемов, советов и приемов, которые могут помочь в уроках рисования автомобилей. Это мой любимый. Убедитесь сами.

12. Как нарисовать Винни Пуха

ед

Я думаю, каждый должен научиться рисовать мультфильмы, потому что они всегда кажутся забавными и приятными, плюс такие, как этот очаровательный Винни-Пух, станут хорошим подарком.

13. Нарисуйте милого нюхлера из фантастических тварей

рисунок

Для забавных идей рисования для детей, насколько симпатичен этот урок, в котором показано, как нарисовать Ниффлера из Фантастических тварей? Я люблю учиться рисовать животных, особенно таких воображаемых, как этот милый маленький парень.

14. Как нарисовать дракона

артпроектовforkids

Изучите основы рисования драконов с помощью этого урока, с которым справятся даже новички. Я думаю, что почти каждый должен научиться рисовать дракона, и этот простой урок покажет вам, как сделать легкого дракона, отличный урок для начинающего художника.

15. Нарисуйте космический корабль

ед

Этот классный учебник по рисованию космического корабля — идеальное место для начала, чтобы легко рисовать, когда скучно.Даже новички и дети должны уметь это делать.

16. Нарисуйте корову

переход

Узнайте, как нарисовать корову с помощью этого простого урока рисования с пошаговыми инструкциями.

17. Рисуем реалистичные глаза

звезды-портреты

18. Нарисуйте мультяшного пингвина

how2drawanimals

19. Создание рисунка улитки

как рисовать смешные мультфильмы

20.Ничья BB-8

уроки easydrawing

21. Простой урок рисования подсолнечника

войлочный магнит

22. Нарисуйте ниндзя

чертежная втулка

23. Нарисуйте Барта Симпсона

уроки easydrawing

24. Рисование пастелью

выписки

25. Нарисуйте трехмерную сферу

mydrawingtutorials

26. Нарисуйте псевдо-сахарный череп

гомедиа

27.Рисуем бабочек

design.tutsplus

28. Нарисуйте волосы

Источник чертежей

29. Рисуем мандарины цветными карандашами

войлочный магнит

30. Рисуем натюрморт

выписки

31. Нарисуйте паука

easypeasyandfun

32. Нарисуйте тюльпан

суперколоринг

33. Рисуем углем

мойблупринт

34.Нарисуйте простые лица

маленькие подсказки для рисования

35. Рисуем перья

ударные книги

36. Нарисуйте панду

kidsarthub

37. Нарисуйте оптическую иллюзию трехмерного отверстия

mydrawingtutorials

38. Нарисуйте кита

drawyourworld

39. Урок рисования листьев

улыбающихся цветов

40. Нарисуйте человеческое тело

улучшить рисунки

41.Рисуем милого мультяшного кота

лицевой ящик

42. Нарисуй улыбку

художников, сеть

43. Нарисуйте блестящий мед

дорогойбраунец

44. Набросок мягким карандашом

thinkco

45. Нарисуйте рыцаря

улучшить рисунки

46. Нарисуйте миньона

привет

47. Нарисуйте большие круглые уши

донкорги

48.Учебник по рисованию жестами

drawpaintacademy

49. Нарисуйте цветок анемона

littlecoffeefox

50. Нарисуйте водопад

уроки рисования101

51. Нарисуйте королеву

Хранитель

Руководство по художественным проектам «сделай сам»

Джон Каррин : Подготовка палитры (шаг за шагом). Открытая студия: художественные проекты современных художников «Сделай сам» , Шэрон Коплан Херовиц и Аманда Бенчли. Фотография Кейси Келбо, Phaidon.

В своей новой книге Open Studio авторы Шэрон Коплан Херовиц и Аманда Бенчли предлагают заглянуть за кулисы ведущих современных художников, работающих в своих студиях, с оригинальными художественными проектами, которые можно воссоздать дома, включая работы Микален Томас. , Джон Каррин, Рашид Джонсон, братья Хаас и Джули Мерету.Чтобы отпраздновать дебют книги, Филлипс и Фейдон объединились в эксклюзивном сериале видеороликов с участием трех художников — Марины Абрамович, Уилла Коттона и Рэйчел Файнштейн, — предоставив беспрепятственный доступ к своим студиям и их творческим методам, как никогда раньше.

Ниже Шэрон Коплан Херовиц и Аманда Бенчли делятся эксклюзивными отрывками из книги вместе с серией видео, чтобы узнать, как каждый художник полюбил искусство, свои уникальные творческие методики и источники своего вдохновения.

Специальное предложение

Читателям

Phillips предлагается использовать код предложения PHILLIPS20 , чтобы получить 20% скидку на закупочную цену Open Studio: Сделай сам арт-проекты современных художников, , доступный на Phaidon.com/OpenStudio.

Рэйчел Файнштейн: Хижина в стиле рококо

Для меня участие в этой книге означает сделать искусство доступным для всех.

Рэйчел Файнштейн : Rococo Hut (Материалы).Предоставлено художником. Фотография Кейси Келбо.

Джордж Кондо: фотомодель

Когда вы рисуете картину или рисунок, никогда не знаете, куда он вас приведет, — говорит Джордж Кондо, стоя в центре гостиной своей двухуровневой студии в Нью-Йоркском парке Грамерси, грандиозной комнате девятнадцатого века, сияющей великолепными пейзажами. декоративные молдинги и окна от пола до потолка Палладио. Скорее всего, для прежних обитателей эта комната была бальным залом, а теперь это рабочее место, посвященное созданию картин, рисунков, скульптур и гравюр Джорджа.

Джордж Кондо , студийный портрет. Открытая студия: художественные проекты современных художников «Сделай сам» , Шэрон Коплан Херовиц и Аманда Бенчли. Фотография Кейси Келбо, Phaidon.

Масштабные картины Джорджа идеально сочетаются с высокими потолками комнаты; они ждут его последних штрихов перед отправкой на предстоящую выставку. Эти ярко окрашенные, мастерски выполненные картины типичны для Джорджа Кондо: фрагментированные портреты с множеством точек зрения, которые напоминают Пабло Пикассо и Виллема де Кунинга, двух художественных героев Джорджа.В своих работах он ссылается на многих великих деятелей истории искусства — от старых мастеров до художников поп-музыки — но привносит в свои сюжеты развратную интерпретацию с намеками на сатиру и юмор, которые могут расстроить зрителя. Эти предметы часто имеют ярко выраженные и выпуклые глаза, заметно выбитые зубы и тела, состоящие из цветных блоков, что объясняет, почему его стиль был назван «образной абстракцией» или «психологическим кубизмом». Хотя его работы широко хранятся в музеях, Джордж также перешел в популярную культуру, создав обложки альбомов для таких разных музыкантов, как Канье Уэст, группа Phish и немецкий композитор девятнадцатого века Роберт Шуманн.

Джордж Кондо : Fashion Model (Step by Step: The Start). Предоставлено художником. Фотография Кейси Келбо.

Джордж стал известен на арт-сцене Нью-Йорка в 1980-х вместе с Жан-Мишелем Баския. Энди Уорхол однажды спросил, не променяет ли Джордж часть своей работы на его портрет. Джордж согласился, но попросил Уорхола сделать его версию «раскраски по номерам», имея в виду серию «Сделай сам», созданную Уорхолом в начале 1960-х годов и основанную на наборах для рисования для массового рынка. что станет движением поп-арта.Уорхол согласился на сделку, как сообщается, сказав: «Ого, я давно не делал ни одного из них». К сожалению, он умер, не дожив до завершения. Отдавая дань уважения этой дружбе и истории, Джордж решил, что его проект OPEN STUDIO будет упражнением по раскраске по номерам, преобразованным из изображения одной из его новых картин. Картина «Модная модель» (2019) представляет собой профиль блондинки с конским хвостом, одетой в платье, составленное из ярких геометрических фигур. И еще больше отдавая дань уважения Уорхолу, который иногда оставлял свои работы по раскраске по номерам незавершенными, Джордж решил не раскрашивать всю картину.

Джордж Кондо : Модель (материалы). Предоставлено художником. Фотография Кейси Келбо.

Марина Абрамович: Считая рис

Когда вы успокаиваетесь, вы понимаете, что время больше не имеет значения … и в таком спокойствии вы попадаете в момент здесь и сейчас.

Марина Абрамович : Считая рис (иллюстрация), Шаг за шагом. Открытая студия: художественные проекты современных художников «Сделай сам» , Шэрон Коплан Херовиц и Аманда Бенчли. Фотография Кейси Келбо, Phaidon.

Вангечи Муту: Земляные андроиды

Фасад нью-йоркского коричневого камня Вангечи Муту выглядит так же, как и любой другой дом на его тихой, обсаженной деревьями Бруклинской улице. Но, войдя в гостиную на первом этаже, человека встречают две огромные скульптуры из грязи и пепла, изображающие потусторонние фигуры, чьи конечности опутаны ветвями деревьев.Есть также два гигантских рога животных; вдохновляющая стена из фотографий, тканей и африканских кукол; промышленные емкости с крафтовым клеем; и ряды аккуратно размеченных банок, наполненных чайными листьями, кофе и землей из ее родной Кении, где она живет неполный рабочий день со своим мужем и двумя детьми.

Wangechi Mutu : Земляные андроиды (Материалы). Предоставлено художником. Фотография Кейси Келбо.

В Нью-Йорке Вангечи и ее семья живут над своей мастерской, но она говорит, что по-настоящему чувствует себя как дома только тогда, когда занимается искусством.Когда я возвращаюсь туда, где родился и вырос, я не узнаю этого. И почти никто меня не узнает, и именно поэтому я считаю, что искусство создавать или создавать обоснованно, потому что оно настаивает на том, чтобы вы нашли это место комфорта внутри себя. Когда я что-то создаю, все становится более осмысленным.

Wangechi Mutu : Земляные андроиды (Шаг за шагом: сушка). Предоставлено художником. Фотография Кейси Келбо.

Вангечи изготавливает рисунки, смешанные коллажи, видео, картины и скульптуры.Ее фигуры — обычно женские и всегда загадочные — можно охарактеризовать как «афрофутуристы». Она использует щупальца и древовидные конечности для создания форм, которые исследуют черную женственность и ее использование — колониальное и иное — повышая вероятность других альтернативных реальностей.

Музей современного искусства в Нью-Йорке владеет многими ее работами на бумаге, а ее скульптуры были выбраны для Венецианской биеннале и биеннале Уитни. Ей также был заказан Метрополитен-музей в Нью-Йорке, чтобы создать скульптуры, которые впервые в истории музея украсили четыре ниши его фасада — ниши, которые она заполнила гигантскими семифутовыми бронзовыми женщинами, которые охраняют музей, как королевы-воины.Вангечи любит экспериментировать со скульптурными материалами — процесс, который для нее так же важен, как и конечный продукт.

Уилл Коттон: Королевская корона Candyland

Мне нравится думать о том, кому достанется корона, прежде чем я начну ее делать — на самом деле, это действительно важно.

Will Cotton : Королевская корона Candyland (Материалы). Предоставлено художником. Фотография Кейси Келбо.

Подробнее из изданий и работ на бумаге>

Рекомендуемая литература

Выбор автора: Издания и работы на бумаге>

Планов «Сделай сам» | Бесплатные планы DIY и программное обеспечение для дизайна

Бесплатные планы «Сделай сам», которые помогут любому построить и разработать популярные проекты по благоустройству дома. Эти бесплатные планы DIY — отличные проекты на выходные.

Добавьте немедленную ценность и комфорт в свой дом с помощью планов CAD Pro «Сделай сам».Каждый план проекта стоимостью более 10 000 долларов США представляет собой чертеж CAD Pro, что позволяет вам распечатать их в том виде, в каком они есть, или быстро изменить их в соответствии с вашими конкретными потребностями. Все планы включают несколько видов и полный список материалов.

БЕСПЛАТНЫЕ профессиональные планы и проекты «Сделай сам»

Просто откройте любой из планов и проектов для самостоятельной работы, а затем настройте их в соответствии со своими потребностями. Это один из самых простых способов начать любой проект выходного дня, сразу же добавив ценности вашему дому.

В планы «Сделай сам» входят; Гаражи / магазины, летние кухни, тенистые беседки, террасы, домики на деревьях, планы домов у озера, дома для отдыха и многое другое.

Планы «Сделай сам»

включают колоды

Планы и проекты по благоустройству дома

Это так же просто, как раз-два-три, когда вы работаете с CAD Pro, создавайте планы и проекты по благоустройству дома. Каждый из планов — это профессионально разработанные проекты по благоустройству дома, которые сразу же увеличат ценность вашего дома.Улучшение дома никогда не было таким простым.

Вы можете использовать любой план «сделай сам», чтобы подать заявление на получение разрешения на строительство и местного строительного инспектирования, тем самым сэкономив деньги и время.

Навесы открытые

Поделитесь своими планами в Интернете

Выберите вариант «Отправить по почте», и Cad Pro автоматически прикрепит ваши планы к электронной почте, так что любой сможет просмотреть ваши планы «сделай сам» в Интернете.

Сохраните свои планы DIY в виде файла PDF, это позволит вам быстро поделиться своими дизайнерскими идеями с друзьями, семьей и подрядчиками.

Просто распечатайте любой из планов CAD Pro «Сделай сам», и вы сможете создавать свой проект «сделай сам» в первый же день. Планы включают удобные примечания и точные размеры.

Отмеченное наградами программное обеспечение

CAD Pro и бесплатные планы для самостоятельной сборки помогли тысячам домовладельцев, специалистов по ремонту, строителей и подрядчиков спланировать и разработать все типы планов и проектов для дома. CAD Pro используется профессиональными ремонтниками и подрядчиками NARI. CAD Pro также используется строителями и подрядчиками NHBA.

Нажмите здесь, чтобы начать работу

«Открытая студия» — это руководство для любителей современного искусства.

«Студия — это настоящий автопортрет художника», — размышляет куратор и издатель Шэрон Коплан Хуровиц. «Это пространство, созданное для удовлетворения его или ее конкретных потребностей». Как место создания мифов и мистики, студии художников — это сокровищница потенциальных шедевров и источники вдохновения, которые дают редкую возможность заглянуть в неуловимые умы. Фрэнсис Бэкон писал свои диссоциативные, психосексуальные работы из глубины студии Западного Лондона, заполненной до жабр детритом; Джорджия О’Киф, напротив, создавала свои богато окрашенные цветы и пейзажи из маленькой залитой солнцем домашней студии в Абикиу, Северный Нью-Мексико, где окна обрамляли обширные пейзажи пустыни, а тюбики масляной краски были аккуратно расставлены в деревянных ящиках.

Открытая студия: художественные проекты «Сделай сам» современных художников Шэрон Коплан Херовиц и Аманды Бенчли. Фотография Кейси Келбо. Предоставлено Phaidon.

Марина Абрамович: Считая рис (иллюстрация). Открытая студия — Художественные проекты «Сделай сам» современных художников Шарон Коплан Херовиц и Аманды Бенчли, фотография Кейси Келбо. Предоставлено Phaidon.

Херовиц, бывший специалист по современной гравюре на Sotheby’s и Christie’s, провел годы, исследуя студии самых известных художников мира.Вместе с писателем и режиссером Амандой Бенчли и фотографом Кейси Келбо Херовиц собрал семнадцать из этих посещений в глянцевый сборник под названием «Открытая студия : сделай сам» художественные проекты современных художников. Публикация Phaidon, выходящая на этой неделе, включает интервью и интимные фотографии рабочих мест таких деятелей мира искусства, как перформансистка Марина Абрамович и художник смешанной техники Микален Томас, каждый из которых сопровождается художественными проектами, созданными самими художниками. .

Open Studio переносит некоторые из самых светящихся фигур современного искусства в реальность — прямо на наши кухонные столы. Херовиц, несмотря на все ее признания в мире искусства, испытывает глубокую страсть к D.I.Y. проекты, и включает в себя пошаговые творческие задания каждого художника, которые читатели могут воспроизвести, не выходя из дома. Читатели могут заметить восхитительное ощущение низкочастотного общественного доступа к действиям, описанным в Open Studio . Этот резонанс, по словам Хуровиц, не случаен: «Мы хотели демистифицировать студийную практику, — говорит она, — поэтому мы представили артистов во время их регулярных выступлений в окружении их текущих проектов.»

Марина Абрамович в своей студии в Нижнем Манхэттене, 25 февраля 2019 года. Фотография Кейси Келбо.

Действия, представленные художниками в Open Studio , предлагают освежающие отклонения от устоявшегося сценария мира искусства. Уильям Вегман, известный своими запоминающимися портретами Веймаранера, проводит абсурдистский мастер-класс по дизайну бумажных кукол собак среди упорядоченного хаоса своей нью-йоркской студии в Челси. Под руководством художника, используя сопутствующие вырезы голов Фло и Венделла (двух домашних питомцев Вегмана и муз), читатель рисует новые тела мрачных собак, от тяжелоатлетов до дипломированных выпускников и бегунов.Джули Мехрету, чьи жесты и огромные картины украшают стены ее промышленного, заполненного растениями пространства нижнего Манхэттена, показывает читателям, как создавать сложные гравюры, вырезая сладкий картофель. Абрамович, сидящая в белом платье на своем безупречном чердаке TriBeCa, развивает одно из своих любимых медитативных упражнений — «Подсчет риса». Опрокидывая миску с сухим рисом и чечевицей на кухонный стол, она продолжает методично разделять их, ведя тщательный подсчет каждого учтенного зерна.Художник говорит, что вы поймете, что делаете упражнение правильно, когда «у вас очень короткое дыхание, [и] вы почти на грани панической атаки».

Художник Микален Томас в своей студии в Бушвике, понедельник, 10 июня 2019 г. Фотография Кейси Келбо.

Художница Микален Томас в своей студии в Бушвике в понедельник, 10 июня 2019 г. Фотография Кейси Келбо

Если не считать вынуждаемых приступов паники, Open Studio означает все более распространенный сдвиг на сцене современного искусства, вызванный закрытием выставок и выставок. Все большее внимание в отрасли уделяется процессу — от навязанной формальности галереи белого куба до милого личного хаоса.Но для Хуровиц ответ еще проще: «студия — это окно, — просто говорит она, — в то, как и почему создается искусство».

Связано: В студии с Сэмом Маккиннисом, непримиримым художником «извращенной» интернет-культуры

24 потрясающих идеи для рисования на холсте своими руками

Все рождаются творческими людьми, и дети — живое тому доказательство. Многие люди с возрастом теряют свою творческую натуру, но нет причин, по которым вы не можете вернуться к творческому духу.К счастью, вам не нужно быть Пабло Пикассо или Рембрандтом, чтобы создавать простые, но эффективные идеи для рисования на холсте своими руками. Эти произведения искусства на холсте могут дополнить ваши интересы, вашу семью или декор вашего дома.

Здесь вы также найдете несколько более интересных идей для рисования на холсте своими руками, если вы хотите быть немного более продвинутыми. Это, конечно, отличное чтение для тех, кто тоже является художником — будь то хобби или профессия. Даже самые артистичные люди могут найти себе вдохновение.

Этот список потрясающих идей для рисования холста своими руками, надеюсь, вдохновит вас на то, чтобы подобрать немного краски, ключевое слово, немного клея или даже картошку… готовую к созданию!

1. Капельная покраска

В своем блоге Take the Side Street Анна позволяет краске капать по холсту, создавая полосы. Звучит слишком просто, но искусство не должно быть сложным, чтобы быть потрясающим!

2. Простое преобразование рисунка

В своем хитроумном блоге «Багеты Катрины» Катрина показывает нам, как превратить старую картину во что-то совершенно новое.

3. Настенное украшение из ткани

Для реализации одной из самых уникальных идей поделок из холста приклейте ткань к холсту, чтобы она соответствовала декору вашего дома. All People Quilt покажет вам, как это делается.

4. Фотоколлаж

Нам нравится демонстрировать наше приложение на холсте, которое представляет собой очень простой способ создавать великолепные фотоколлажи. Эта бабочка из нашей коллекции силуэтов. Он идеально подходит для семейных фотографий, детских фотографий или даже фотографий цветов из вашего собственного сада.

5. Текстурированный холст «Сделай сам»

Джессика из Happy Together смешала краски и пасту для моделирования, чтобы создать интересную фактурную картину — и покажет вам, как это можно сделать!

6. Art Hearts

Блогер Джен из IHeart Organizing вырезала кучу сердечков разного цвета и создала серию иллюстраций с цветными диаграммами. Она слишком легко делает это «как», сделанное своими руками!

7. Календарь Art

Тамара из Etcetorize любит обувь! Поэтому она вырезала несколько календарей и поместила их на холст.Переработка для победы! Кроме того, какая прекрасная идея для модной мастерской или магазина. Съешь свое сердце Энди Уорхол.

8. Картины с золотыми шевронами

Джесс от Джесс Лайвли использовала ленту для создания интересного произведения искусства с трафаретами с зубчатыми линиями, которые нужно закрасить бронзой. Это дает потрясающий результат с сильным воздействием.

9. Семейный портрет

Лаура из Corner House сочетает в себе большое сердце с большим талантом, чтобы создать этот предмет — ветку дерева и птиц, представляющих членов ее семьи.Она будет добавлять больше птиц на картину с каждым новым пополнением в семье. 1,2,3… Оуууу. Подобная идея отлично дополнит один из наших семейных портретов на холсте — отличный способ разнообразить ваш декор.

10. Картины из секционного холста

Тао — фотограф, который напечатал одну из своих фотографий цветов и разделил ее на девять небольших отпечатков на холсте. Не такой хитрый, как этот Adorkable Duo? Вместо этого создайте свою собственную фотопечать на холсте размером 3 × 3 в Интернете с помощью нашего простого в использовании шаблона.

11. Картина на холсте с концентрическими кругами

Разноцветные круги Кейси вызывают восторг! На создание этого предмета для своей кухни она была вдохновлена ​​похожей картиной русского художника-абстракциониста Василия Кандинского. Узнайте, как ей это удалось, в ее блоге «Stay At Home Artist».

12. Полоски, полосы, полосы

Мишель из 4 Men 1 Lady использовала ленту и краску, чтобы создать полосы, идеально подходящие к декору и цвету ее дома.Какое заявление!

13. Бумага для рисования на холсте с цветком

Сара из Craft Warehouse использовала страницы альбома для вырезок, чтобы вырезать формы лепестков цветов для этого изделия. Вы также можете использовать запасную упаковочную бумагу с Рождества или дней рождения, чтобы создать похожий образ.

14. Искусство стены в елочку

Еще больше рисунков для вырезок (или оберточной бумаги для Рождества / Дня рождения) Линда поместила в аккуратный узор, чтобы создать этот привлекательный коллаж, представленный на Burlap & Blue.

15. Искусство стены из обрывков бумаги

Патрисия из A Little Hut создала трехмерные настенные рисунки из бумажных фигур со складками внизу, так что фигуры буквально выступают из холста! Вам понадобится много терпения, чтобы закончить это, но оно того стоит!

16. Сотовый холст для детской стены

Умный сотовый элемент Эми с изображением пчелы, заменяющей букву B, идеально подходит для любого детского сада или даже детского сада! Получите пошаговое руководство на сайте Positively Splendid.

17. Искусство на холсте своими руками

На первый взгляд это похоже на гигантские черные круги, пытающиеся проникнуть через окно! Но мы все можем расслабиться, потому что это всего лишь умная работа Кристи, изображенная на четырех холстах. Она стремилась создать фокус в своей гостиной, чтобы отвлечься от стен, нуждающихся в новом слое краски. Миссия выполнена! Проверьте это на Beach Brights.

18. Простое и дешевое искусство на холсте

Mindy of Finding Silver Linings создала что-то новое из чего-то старого и пыльного.Просто и быстро!

19. Пирамида Живопись

Если вы, как и я, поклонник треугольников, то не прочь потратить полдня на рисование треугольников на картофеле и штампование их на холсте, как это сделала Лола.

20. Круглые этикетки

Пора в магазин любимых канцелярских товаров! Кортни из Just Kali Rae использовала этикетки в форме круга, чтобы создать это золотое наслаждение.

21. Аннотация Граучо Маркс

Кристин из Kristen F David Designs умело вращала кистью по холсту, чтобы украсить свой дом этим абстрактным произведением искусства, которое она назвала Граучо Маркс.У нас такое чувство, что это сложнее, чем кажется!

22. Детский отпечаток руки Арт.

Все мы знакомы с искусством отпечатков рук и следов, но обратите внимание на это творческое произведение от Fab Art DIY. После создания вы даже можете отсканировать его и использовать как часть холста-фотоколлажа.

23. Кисть для рисования на холсте DIY

Удивительно, как быстрое прикосновение кисти может создать удивительные узоры, как продемонстрировала Эмили. Ее выбор использовать серебристо-серую краску создал классное произведение искусства.

24. Pet Art Print

Cheryl of Everyday Dishes & DIY умело сделала несколько трафаретов, вырезав форму собаки из фотографии и создав множество узорчатых изображений собак. Любите это, но думаете, что это слишком сложно? Тогда вам понравится наш принт лапы своими руками. Создайте его онлайн прямо сейчас!

Чтобы получить больше вдохновения и жить в цвете, загляните в наши блоги об искусстве холста.

Не хотите создавать свои собственные произведения искусства? Затем просмотрите наш огромный ассортимент настенных рисунков, чтобы вдохновиться.

16 февраля 2021 г. меганц

Простое современное искусство на холсте, которое могут сделать даже новички

DIY Wall Art : Fun and Easy DIY Wall Art Canvas даже новичкам! Ищете идеи для настенного искусства своими руками или бюджетные большие абстрактные картины на холсте для стены в гостиной? Посмотрите, как мне удалось сделать этот креативный и веселый проект DIY Wall Art чуть менее чем за 40 долларов!

СТЕНА своими руками АРТ

Мне всегда хотелось, чтобы в нашей семейной комнате на стене висело большое произведение искусства.Проблема заключалась в том, что все картины, которые были достаточно большими (достаточно большими, чтобы стоять рядом с этой картиной на кухне, и великолепная абстрактная картина в нашей официальной жизни), были действительно дорогими!

Итак, увидев вдохновляющие работы Дэмиена Херста, когда я изучал историю искусств в бакалавриате, я решил сделать свое собственное! Вот как я это сделал. В общем, в одно воскресенье на это ушло около четырех часов. Я нарисовал холст в субботу днем ​​и дал ему высохнуть на ночь.Клянусь, это было легко! Создание больших абстрактных настенных рисунков для вашей гостиной не должно быть пугающим, поверьте мне, даже новичок может сделать этот простой проект настенного искусства — черт возьми, вы даже можете использовать трафарет для дизайна, если хотите!

КАК СДЕЛАТЬ СОВРЕМЕННУЮ СТЕНУ своими руками

* ссылки могут включать в себя партнерские ссылки без каких-либо дополнительных затрат для вас. см. мою полную политику раскрытия информации здесь.

НАПРАВЛЕНИЯ:

1. Придумайте общую идею, которую вы хотите.В этом проекте я хотел использовать разноцветный горошек в сетке, похожей на известные картины Дэмиена Херста. Для этого мне сначала нужно было определить размер точек, которые я хотел, поэтому я создал прототипы нескольких размеров, используя цветную крафт-бумагу и несколько чашек для питья. С прототипами кругов я также поиграл с интервалом между кругами и определил, сколько строк и столбцов мне нужно.

2. Затем я нарисовал обратную сторону холста простой белой акриловой краской. Благодаря такому уплотнению полотна обратная сторона полотна защищена от грязи и пятен.Также будет легче исправить любые ошибки. Дать краске полностью высохнуть (я ждал 14 часов)

3. Измерение времени: Теперь пора измерить и обвести круги на сетке. Это был самый трудоемкий этап всего процесса DIY Wall Art. Я обнаружил, что самый простой способ создать сетку — это измерить центр каждого круга, а затем обвести трафарет (я использовал внутреннюю часть моего прямого угла, но вы также можете использовать чашку, верхнюю часть банки для масона или верхнюю часть для приправ — все, что вам нужно нужного диаметра!)

4.Раскрасьте кружочки акриловой краской разных цветов. Я хотел иметь пару кругов каждого цвета, представленных в абстрактном искусстве DIY Wall, поэтому я начал с выбора цвета, рисования двух кругов, которые были визуально сбалансированы, и перехода к следующему.

Используя тонкую кисть, я смог нанести два слоя краски, которые обеспечили достаточное покрытие поверх белой фоновой краски холста.

5. Подождите, пока краска высохнет в течение 12 часов и обрамляйте холст DIY Wall Art Canvas.Мой муж смог сделать деревянную раму для моего холста на заказ, что было очень недорого. (Скоро учебник!)

В общем, это был простой и понятный проект, идеально подходящий для начинающего художника! Примерно за 36 долларов я смог купить холст и несколько дополнительных акриловых красок. С помощью трафарета вы можете легко создать свою собственную картину, подобную этой, или сделать что-то совершенно другое!

Здесь вы можете увидеть, как я стилизовал его в нашей семейной комнате с нашим стеклянным консольным столиком.Мне нравится смешивать традиционный синий и белый с современным абстрактным искусством, таким как DIY Wall Art выше, и соединять все это вместе с гладким стеклянным консольным столом. Смешение стилей — мой любимый способ сделать пространство своим, и я призываю вас сделать то же самое в своем доме!

ПОСМОТРЕТЬ

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Помните, вы можете увидеть все в моем доме здесь: Магазин HOME

Если вам когда-нибудь понадобится совет по украшению, поддержка или вдохновение, присоединяйтесь к моей частной группе в Facebook! По крайней мере, скачайте шпаргалку моего декоратора! Это все числа, формулы и пропорции, которые вам нужно знать, чтобы украсить свой дом!

ЕСЛИ ВАМ НРАВИТСЯ, ПОСМОТРЕТЬ все мои проекты DIY Art!

.