Рисунки на вазу: D0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0 векторы, картинки, клипарт D0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0

Содержание

Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:
  1. Подснежник – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. Розу – урок сложный, и не всем под силу
  3. Тюльпан
  4. Ирис
  5. Фиалку;
Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом. Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

 Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые,  и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона.  Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере - тюльпаны. Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был урок с тюльпаном. Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет.
Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы.  И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

TrustNo1

Специально для DayFun

Букет цветов в вазе рисунок. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно.

Урок "Как нарисовать вазу" в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии "поставите" цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу - чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут "гуще" и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не "бросаться" в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.


На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.


В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.


Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.


Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.


В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Отличный пошаговый урок рисования акварелью опытного художника и преподавателя Джона Фишера . Особенно интересно в этом уроке то, что мы научимся с нуля рисовать и цветы и воду в прозрачной вазе.

  • Шаг 1. Тщательно прорабатываем эскиз в карандаше

Я обычно сначала делаю очень тщательный рисунок карандашом. Точно и окончательно прорабатываю форму, детали, где будут тени или блики. Чтобы чётко определить, какие будут технические проблемы и какие приёмы в каком месте я буду использовать. Например, где я буду использовать жидкую маскировку, а где смогу оставить белую бумагу; какие затемнения на заднем плане надо сделать в первую очередь. В этом виде реалистичной акварели вам нужно продумать чёткий план работы до того, как наносить краску на бумагу.

  • Шаг 2. Приступаем к работе с фоном

Дальше я решил сделать фон, как экспериментальную часть работы. Чтобы определить, насколько мои оттенки будут соответствовать оригиналу и попробовал некоторые цвета на тюльпанах. Если вам трудно заливать фон рядом с цветами, то можете предварительно замаскировать края листьев и бутонов маскировочной жидкостью.

Чтобы чётко отделить верхнюю часть картины от нижней, то есть задний фон от поверхности стола, я тоже воспользовался маскировкой. Но для таких больших поверхностей с ровным краем я использую малярную ленту. Этот способ хорошо можно будет рассмотреть на фотографиях в более поздних шагах этого урока рисования.

  • Шаг 3. Белые бутоны

На данном этапе работы я понял, что мне нужна зелень, чтобы сбалансировать цветовую гамму Чтобы лучше видеть, какие краски и в какой концентрации мне нужно использовать для изображения белых тюльпанов. Когда я закрасил небольшие участки стеблей рядом с бутонами зелёным, белый цвет на лепестках стал прямо выделятся и казаться ещё белее.

  • Шаг 4. Зелёные листья

Когда я приступил к работе с зелёным массивом, я решил прикрыть вазу, чтобы не бояться её испачкать. И могу сосредоточиться только на верхних тюльпанах, раскованно заливая их цветом. Я работал слева направо.


Обратите внимание: чем темнее становится зелёный цвет листьев, тем белее и ярче становятся бутоны тюльпанов. Белый цвет как-бы проявляется.


  • Шаг 6.
    Доводим листья до совершенства

Здесь я делаю листьям«лифтинг». Вытираю немного акварели, чтобы сделать мягкий отсвет на матовом листе. Так же для листвы использован приём рисования сухой жёсткой кистью краской более тёмного оттенка, чтобы получились тонкие полосочки прожилок на листьях.


Почти готово, и в финале работы над листьями наносим на них самые тёмные тени. Цветы готовы. А вот стеклянная ваза - это почти-что отдельная картина, поэтому я буду думать, что делать дальше.


  • Шаг 8. Будем рисовать прозрачную вазу

Верхняя половина картины завершена, и моим следующим шагом будет использование маскировочной жидкости. Я замаскирую стекло по самому краю, где должны остаться совершенно белые блики. И по бокам, где мне надо отделить стекло от фона. (Это будет хорошо видно на фотографии в шаге 10. Там, хорошо видно, где остался белый цвет).

Затем я работал только с вазой. Начал с нанесения самых светлых оттенков. Позже буду накладывать поверх них тёмные. Обратите внимание на то, как изменяется форма стеблей, преломленная стеклом и водой. Это волшебно.

Вот изображением крупным планом, как я работал вдоль и поперек каждого горизонтального сегментика в стеклянной вазе.

На этой фотографии хорошо видно, где нанесена маскировочная жидкость. Вот эти тонкие линии по краям. Так же кое-где отделены друг от друга маскировкой тонкие сегменты вазы.


Заполненную вазу пока оставляю как есть. Сейчас я нарисую передний план (стол, на котором стоит ваза). Только после этого я смогу судить, что ещё надо подправить в вазе.


  • Шаг 12. Рисуем горизонтальную поверхность, маскировка акварели скотчем

Прежде чем приступить к работе над нижней частью картины, я замаскировал уже готовую верхнюю часть по линии их соприкосновения. Чтобы не бояться испачкать уже готовый фон и работать свободно. Вместо маскировочной жидкости я использовать почтовую липкую ленту. (Попробуйте использовать малярную ленту. Её ещё часто могут называть малярный скотч или строительный скотч).

  • Шаг 13. Что надо делать, если не не можете закончить работу

Ну вот, вроде закончил. Но я не в восторге от этой вазы. Кажется она слишком прозрачная. Сейчас мой фон кажется темнее оригинального на фотографии. Вижу изъян в нижнем правом углу основания вазы, надо как-то его исправить. Я откладываю эту картину в сторону на несколько дней, чтобы не смотреть на неё и вообще о ней не думать. Реализм требует терпения, сразу мы можем не увидеть свои ошибки, - глаз замыливается. Через некоторое время посмотрим на работу свежим взглядом и более ясно увидим, что, возможно, потребуется изменить.

  • Шаг 14. Исправление ошибок

В конце концов я повозился с этой вазой еще немного. Добавил некоторые более глубокие оттенки серого в стеклянных областях, и снял в некоторых местах краску острым ножом, чтобы получить яркие белые блики.

А потом понял, что надо немного изменить формат картины, и обрезал её, как можно увидеть на фотографии.

Я надеюсь, что вы нашли этот пошаговый урок рисования акварелью тюльпанов в вазе полезным. Тогда мы в следующий раз попробуйте нарисовать стекло в акварели.

Джон Фишер

Сайт автора: http://watercoloursforfun.com/

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

  1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

  • Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
  • Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
  • Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
  • Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
  • Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
  • Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.


Особенности поэтапного рисования вазы

  • Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
  • Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
  • Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
  • Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
  • Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
  • В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
  • Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
  • Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.


Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

  • Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
  • На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
  • Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.


  • На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
  • Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
  • На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.


Как нарисовать вазу с цветами поэтапно


Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

  • Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.


  • Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.


  • На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.


  • Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.


  • На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.


Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.


  • В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
  • Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
  • На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
  • Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
  • Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.


  • Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
  • На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
  • При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция


  • Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

  • Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.


  • Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
  • Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
  • Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
  • На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
  • Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
  • На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
  • По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.


Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция


Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

  • Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
  • Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
  • Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
  • Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
  • Наша ваза с фруктами готова.


Как нарисовать вазу акварелью — инструкция


  • После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
  • Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
  • После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.


  • На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
  • Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.


Фото нарисованных ваз

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Основы рисунка - А. Ф. Шембель

Рисование с натуры классической гипсовой вазы

Новое задание всегда является дальнейшим развитием учебной программы по изучению основ изобразительной грамоты. В нем ставятся новые задачи рисования и выражения тонального строя большой формы.

Снова вы станете рисовать гипсовую модель. Снова будете анализировать метод изображения формы и решать проблему воспроизведения материальных свойств натуры.

Рисунок будет очень трудным, потому что изображать предстоит как большую по размерам модель — классическую вазу, так и объем, который нужно охарактеризовать разнообразными деталями, находящимися с ним в единстве.

Древнегреческие керамические сосуды, в которых хранилось зерно, оливковое масло, вино и т.д., имели разную форму и соответственно названия, например: пелика, кратер, амфора, килик, киаф, лекиф, пиксида, скифос.

Позднее, в периоды подъема искусства, от древнегреческих образцов многое было унаследовано. Правда, никогда более, ни в одной стране художники так и не смогли создать ничего превосходящего художественные достижения греков по чувству красоты и гармонии, ясности и жизнеутверждающей силы.

Начиная с эпохи Возрождения длительное время образцом для подражания считалось все, что относилось к области искусства и архитектуры в античное время (латинское слово antiquus, что означает «древний», впервые употребили в XV в. для обозначения периода расцвета и упадка Древней Греции и Древнего Рима).

В XVI в. с появлением художественных академий в Италии, где обучали будущих художников, назрела необходимость в гипсовых отливках скульптурных и архитектурных объемов, пригодных для рисования с натуры.

Позднее художественные учебные заведения стали организовываться почти во всех странах Европы, и будущие художники рисовали гипсовые копии античных образцов.

Среди натурных моделей для рисования широко использовались античные вазы. Разумеется, вазы под античность создавались для декоративных целей из различных пород камней-самоцветов, многие из них потом украсили музеи (в Эрмитаже экспонируется несколько чудесных образцов, созданных русскими умельцами из уральских самоцветов). Скульпторам заказывались вазы для образцов натуры, затем их размножали в отливках. Одну из таких отливок предстоит нарисовать и вам.

Большая, в метр высотой, гипсовая модель вазы, напоминающая форму древнегреческого глиняного сосуда для смешивания вина с водой, так называемого кратера, — натура, рисовать которую полезно всем, кто хочет быть специалистом в художественной деятельности. Здесь мало точно передать форму и пропорции модели. Сложность возникает потому, что на тулове вазы размещен барельеф с фигурками людей, а ниже — рельефный орнамент растительного мотива, не говоря уже о верхнем основании и сложной ножке кратера.

Подобную натуру рисуют с драпировкой темного тона для оттенения белой поверхности гипсовой модели. Гипсы лучше выглядят при искусственном освещении. Чтобы модель большого размера не шокировала рисующих резкими контрастами света и тени, освещение должно быть не направленным, а более рассеянным, не разбивающим форму на яркие подробности.

Учебная роль данной вазы в том, что вам надо грамотно построить конструктивную основу формы модели и дать тональную характеристику светотеневых отношений.

Итак, модель поставлена, ее основание находится на высокой (чуть выше горизонта) подставке.

С чего начинать?

Начинать же, как и всегда, нужно с тренировочной зарисовки, предварительно понаблюдав натюрморт с вазой и драпировкой с разных точек зрения.

Для рисунка вазы следует взять половину ватманского листа бумаги. Такой размер вы берете впервые, но с расстояния 3—4 м до натуры модель продолжает выглядеть внушительно, и формат будет самым подходящим.

Необычные размеры бумаги и натурной модели сейчас влияют на ваше настроение не с лучшей стороны. Осматривая натуру, медленно переводя взгляд на другие участки, вы продолжаете изучать гипсовую модель. Скомпоновав фигуру вазы с драпировкой в эскизную зарисовку, вы уже должны знать, как сделать то же самое внутри формата.

Вертикальную ось легко, без нажима проведите в середине листа и отметьте высоту вазы. Из этой намеченной величины не выходите.

На вертикали покажите место, где корпус вазы (тулово) заканчивается. Всем видно, что граница между корпусом и ножкой находится в пропорциях «золотого сечения» (иначе и быть не может: любое отклонение уродует форму всей вазы). Точно так же — в соотношениях «божественной пропорции» — находятся все остальные границы горизонтального деления высоты модели.

Рис. 31

Наметив все границы на глаз, начните определять внешний контур вазы. Самая широкая часть вазы находится в верхнем эллипсовидном основании, а наиболее узкая — в ножке. Зрительно определите все семь диаметров и прикиньте, как показать круги в перспективе. Сосчитайте и наметьте, сколько цилиндрических, конических и иных поверхностей имеет кратер, а затем обрисуйте общую форму вазы (рис. 31).

Старайтесь намечать данные натуры в пропорциональных отношениях величин и их взаимосвязи, что наиболее важно, но не забывайте также и о перспективном изображении натуры.

Определив костяк, найдя деление частей вазы, пытайтесь во что бы то ни стало выработать способность видеть модель цельно.

Прикасаясь карандашом к любому месту в изображении, не теряйте из виду всю вазу и весь рисунок в целом. Это следует понимать однозначно: глядя на натуру, не задерживайте взгляд на одном месте, а ведите его вверх — вниз и влево — вправо, «ощупывая» зрением весь силуэт натуры.

Все парные элементы намечайте одновременно, определяя их размеры, расстояния и направления. Кроме того, с самого начала работы следует воспринимать вазу как форму, находящуюся в пространстве, т. е. имеющую три измерения.

Затем сравните имеющееся изображение с натурой. Конечно, сравнение идет пока явно в пользу натуры, так как она предстает перед глазами во всем великолепии своего реального существования, где все «проработано» — и форма, и освещенность, и тональные отношения.

Вас сейчас должно интересовать другое: как верно взяты пропорции, как ваза «поставлена», т.е. нет ли впечатления, что кратер как бы наклоняется, «падает» на ту сторону (надеемся, что, показывая квадратное основание ножки вазы, прорисованное «насквозь», вы не забыли и о крышке стола-подставки, на которой натура поставлена). Следовательно, отключившись от всех иных достоинств натурной постановки, вы должны сравнить пропорции и устойчивость вазы в изображении с пропорциями самой модели. При рисовании нужно проделывать всевозможные сравнения и сопоставления, вплоть до обращения к зеркальцу, чтобы с его помощью проверить рисунок, когда видимый с противоположной стороны он предстает иначе перед взглядом, хорошо «проявляя» незамеченные ошибки и искажения формы.

Есть очень неплохой, хотя и механического характера, способ проверки пропорций изображения. Делается это так. Отойдя от натуры на расстояние, позволяющее точно совпасть размеру карандаша в вытянутой руке с высотой натуры, вы берете приготовленную полоску бумаги, заранее заготовленную по размеру стержня, и намечаете на ней основные части рисуемой модели. Затем эту полоску на вытянутой же руке подобным образом сравните уже с рисунком, благодаря чему увидите, какие ошибки допущены.

Еще далеко не поздно исправить рисунок, уточнить пропорции.

После того как контурный рисунок проверен и исправлен, можно начать конкретизировать намеченные детали. Их много, и разобраться в их характере необходимо не путем копирования фигурок, изгибов растительных элементов, сложных подробностей ручек, а обращая внимание на самое основное, что составляет их общую форму. В переломах и изгибах драпировки тоже много подробностей, но надо уметь передать прежде всего общее.

«Общее одно, многому не научит, общее — дело мастера. Ученик должен разработкой заниматься», — писал П. Чистяков (Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953. С. 321). Передать разнообразие деталей и направлений мелкой формы в пределах единства общего — это тоже разработка рисунка. На этой стадии работы рисунок следует вести в легких линиях, без усиленного нажима, пачкотни и черноты. Такой способ изображения поможет в дальнейшем исправить возможные ошибки.

Рис. 32

Определяющиеся в вашем рисунке пропорции и построение вазы должны дополняться штриховкой для объединения линии и тона, чтобы повести рисунок по пути приближения к передаче объемной формы и характера гипсовой модели вазы. Намечаемые света, полутона, тени и рефлексы, которые видны в натуре,— не бесформенные пятна, так как неразрывно связаны с формой. Прокладывая легко светотеневые отношения, старайтесь тут же рисовать штриховкой — лепить форму, как бы чеканить ее. Здесь вы воспитываете в себе способность видеть форму объемно, что, в свою очередь, заставляет смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.

Данная постановка имеет полное право именоваться натюрмортом. В каждом натюрморте есть особенность, без которой его изображение будет вызывать разве что недоумение. Речь идет об обязательном введении фона в натюрморт.

Представьте себе, что вы забыли о фоне. Прежде всего в таком даже проштудированном рисунке будет недоставать впечатления пространства, ибо ваза будет казаться скорее барельефом, прикрепленном к плоскости бумаги. Разумеется, ничего подобного вы не допустите.

Но фон надо делать не просто бездумным штрихованием, а связывать с изображением всего рисунка.

Дальнейшее уточнение рисунка продолжается вместе с детальной отработкой формы. Вам уже известно из предыдущих упражнений, что стремиться к законченности какой-то одной детали не следует, ибо возможны уточнения и определенные коррективы, вызванные соседними деталями, и т.п. Ошибки могут возникать неожиданным образом, и поэтому работа над деталями, над подробной характеристикой формы немыслима без связи с нею в целом.

Замеченные ошибки следует исправлять в процессе всей работы над рисунком вазы. Ведь для вас решение задачи не в «изготовлении» еще одного рисунка, а в совершенствовании своих знаний, умений и навыков.

При завершении рисунка вам следует особенно внимательно относиться к моменту передачи общего, обогащенного целым рядом подробностей, которые характерны для натурной модели. Этот этап — обобщающий, и добиться согласованности всех частностей в рисунке пропорционально натуре — ваша основная задача (рис. 32).

Практическое задание

Попробуйте выполнить натюрморт с античной вазой и драпировкой по памяти. Размер формата — четверть листа. Изображение промоделируйте светотенью.

Детский рисунок вазы. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.


Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

  1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Инструкция

Прочертите на листе горизонтальную линию – это будет стол, на который мы поставим вазу. Линия должна проходить примерно в 8 – 10 см. от нижнего края листа.

Выведите, слегка нажимая на карандаш, примерный контур одной стороны кувшина. Чтобы определить пропорции кувшина, есть один нехитрый фокус. Для этого вам нужно вытянуть вперед руку с и прищурить один глаз. Теперь попробуйте замерить, сколько раз самое широкое место кувшина помещается в его высоте. Чтобы это , поверните карандаш горизонтально и наведите его на самое широкое место кувшина, зафиксировав полученное расстояние пальцем на карандаше. Затем поверните карандаш горизонтально и посчитайте, сколько раз отмеренное вами расстояние умещается в высоте кувшина. Таким образом, художники измеряют все пропорции рисуемого объекта.

Начинайте прорисовывать эту половинку четко, внимательно смотрите на свою «натурщицу». Отчетливо прорисуйте все изгибы и вогнутости кувшина. Когда одна сторона кувшина будет полностью нарисована, приступайте к следующему шагу.

Проводите прямые горизонтальные линии от изгибов нарисованной части кувшина, на другую его часть, таким образом, проецируя будущий контур второй стороны. Это нужно, чтобы ваша ваза получилась симметричной. Станьте на пару чертежником.

Прорисуйте вторую сторону кувшина на глаз, а затем сверьте обе детали. Приложите карандаш от оси к краю кувшина возле его горлышка, замерьте же расстояние в другую сторону от оси. Сверьте, таким образом, все изгибы кувшина обеих сторон от оси.

Проведите контур второй детали, подправьте недостатки.

Обратите внимание

Урок, как нарисовать вазу с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для внесения в рисунок объема предметам. Давайте то же попробуем поэтапно нарисовать вазу. И чтобы рисовать было интереснее "поместим" в вазе цветок розы.

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать вазу с цветами. Шаг 1. Начнем с основных форм, нарисуйте прямоугольник в центре листа, наметьте круг у дна вазы и сплюснутый овал у вершины. Нарисуйте также три изогнутых линии, это будут стебли. И наверху три круга для будущих цветов. Шаг 2. Разделите каждый цветок на 6 частей с кругом посередине, добавьте листья.

Для того чтобы научиться рисовать вазу, необходимо владеть навыками построения перпендикулярных линий и хорошим глазомером. Зная общие правила, можно изобразить сосуд любой формы и пропорций.

Инструкция

Постройте вертикальную линию, символизирующую ось симметрии вазы, которую вы рисуете. Двумя перпендикулярными линиями отделите границы дна и горлышка сосуда. Не нажимайте на карандаш, вспомогательные линии необходимо будет удалить резинкой.

Прищурьте один глаз, вытяните руку с зажатым в ней . Расположите его горизонтально, на уровне дна вазы, чтобы кончик соответствовал левой границе. Прислонять карандаш к объекту изображения не нужно. Поставьте ноготь там, где находится правая граница дна. Не убирая ногтя с условной точки на , переместите его в вертикальное положение, и посчитайте, какое количество раз отмеренный участок входит в высоту вазы. Если пропорции сосуда таковы, что его высота в три раза больше ширины дна, отметьте на нижней горизонтальной линии две точки, равноотстоящие от вертикали, расстояние между которыми равно трети высоты. Проверьте себя с помощью карандаша, отмерив на листе все пропорции.

С помощью карандаша, находящегося в вытянутой руке, сравните ширину дна и горлышка. Отразите в рисунке соотношение этих размеров. Выделите все изгибы вазы, постройте вспомогательные горизонтальные линии. Для выбора точки на вертикальной оси используйте карандаш, вытяните его, зафиксируйте ширину дна ногтем, и, повернув его по вертикали, посчитайте на какой высоте, выраженной в размере дна, располагается изгиб. Так вы сможете соблюсти пропорции вазы.

Проведите овалы, проходящие через точки, отмеченные на горизонтальных линиях. Помните, что овалы, лежащие в нижних частях вазы, более широкие, чем те, что рисуются на верхних горизонтальных линиях. Плавными линиями соедините все точки между собой. Соблюдайте области вогнутости и выпуклости. Сотрите лишние вспомогательные линии. На рисунке должны остаться боковые контуры вазы, овал горлышка и дно. Раскрасьте рисунок.

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими - заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями - самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Рисунок вазы | СПЛАЙН

Вазы в античную эпоху выполняли множество разнообразных функций: в них не только хранили воду — в огромных глиняных сосудах держали зерно, масло, вино. Типы и размеры таких сосудов были весьма разнообразны. Ваза (амфора) с тех пор стала символом изобилия, процветания и богатства. В архитектуре барокко и классицизма ваза была одним из наиболее часто используемых декоративных элементов. Вазами украшались венчающие аттики на фасадах зданий, балюстрады террас и балконов, тумбы парадных лестниц.

В современной архитектуре вазы применяются довольно редко. Это можно объяснить тем, что на протяжении всего XX в. деталь постепенно, хотя и не равномерно, теряла свое значение в сравнении с крупной формой. Похоже, что сейчас в архитектуре наметился обратный процесс. В крупных городах наряду с огромными зданиями, начисто лишенными деталей, все чаще строятся и сооружения, фасады которых насыщены большим количеством элементов. Правда детали эти носят, чаще всего, характер. Зато в строительстве загородных дворцов, которые стали появляться в последние годы, детали быстро отвоевывают свое право на существование. В архитектуре интерьеров этот процесс еще заметнее, он идет уже довольно давно. Внутреннее убранство жилых помещений, клубов и ресторанов все более насыщается деталями и декоративными элементами, поскольку малоинформативное пространство воспринимается человеком с трудом, ему там неуютно. Видимо, этот процесс будет продолжаться и далее, поскольку человек в архитектуре рано или поздно возвращается к классическим истокам. Видимо поэтому в процессе обучения профессии изучение деталей всегда занимало значительное место. Многие детали стали своего рода базовыми элементами в «словаре» архитектора, поколения зодчих осваивали на этих образцах азы профессии.

ЦЕЛЬ ЗАДАНИЯ. Научиться рисовать вазу по представлению.

ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Рисунок вазы ведите по тому же принципу, что и рисунок капители — сначала изобразите фасад и только потом через построение эллипсов переходите к объемной форме.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ.

Внимательно рассмотрите вазу на рис. 8.11. Проанализируйте ее форму и пропорции. Мысленно расчлените вазу на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Так называемое тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно условно представить как сочетание двух шаров и конуса. Шейка вазы сходна с цилиндром, имеющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Нижняя полочка имеет цилиндрическую форму, верхняя — форму усеченного конуса. Венчает вазу горловина в форме четвертного вала, который можно представить и как часть цилиндра, и как часть шара, сжатого по вертикали. Основание вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединенных профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют трехчастную структуру (они как бы набраны из цилиндров) и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

После проведенного анализа приступайте к рисунку. Сначала определите габариты вазы на листе, наметьте ее ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основанию (рис. 8.12). Обозначьте ширину этих элементов, затем изобразите ортогональную проекцию вазы — ее фасад (рис. 8.13). На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, нарисуйте эллипсы. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, затем проработайте детали (рис. 8.14).

Последний этап работы — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках -аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе (рис. 8.15).

Такое построение, когда за основу берется фасад архитектурного элемента, возможно в том случае, если перспективные искажения невелики. В рисунке стоящей вазы таким условием является близкое положение линии горизонта. Если изображаемый объект значительно сокращается по вертикали, то в рисунке следует учитывать эти сокращения.

Как нарисовать вазу

Простое, пошаговое руководство по рисованию ваз

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ваза - это открытый сосуд, который использовался на протяжении всей истории человечества. Сегодня в вазах чаще всего хранятся цветы, но раньше они использовались для хранения масел, духов, вина и других продуктов. В вазах хранились и другие скоропортящиеся предметы, например бумажные свитки. На самом деле знаменитые свитки Мертвого моря были найдены в сосудах, похожих на вазы!

Художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке насчитывает около 30 000 ваз в своих коллекциях произведений искусства.Самая старая из них - ваза из терракотового алабастрона, датируемая примерно 480–470 гг. До н. Э.

Вазы - одни из самых ценных предметов коллекционирования и артефактов в мире. Например, китайская ваза Qianlong установила рекорды, когда была продана на аукционе за 53 миллиона долларов. Он имеет высоту 16 дюймов и был создан в 1700-х годах. Это одна из как минимум четырех китайских ваз, проданных за более чем 1 миллион долларов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В популярной культуре, если вазы не используются для хранения цветов, они часто ломаются.Во многих мультфильмах дети разбивают вазу и пытаются ее спрятать. В других фильмах есть сюжетные моменты, в которых ломаются очень старые, очень ценные вазы - или один из персонажей очень старается предотвратить такую ​​поломку.

Хотите нарисовать мультяшную вазу? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, - это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: цветы гвоздики, пиона и магнолии.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию вазы

Рисование вазы - шаг 1

1. Начните с обрисовки контура вазы. Используйте короткую изогнутую линию для верха и длинную изогнутую линию, повернутую вдвое, для корпуса вазы.

Рисование вазы - шаг 2

2. Проведите изогнутую линию сверху, чтобы отрезать горловину вазы. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести аккуратную форму с двумя концами, очерчивая край вазы.

Рисование вазы - шаг 3

3. Проведите изогнутые линии поперек горлышка вазы.

Рисунок вазы - шаг 4

4. Начинаем украшать вазу. Изогнутыми линиями обведите цветок или пятиконечную звезду.

Рисование вазы - шаг 5

5. Продолжайте украшать вазу, рисуя часть большой звезды, используя изогнутые линии, которые сходятся в мягких точках.

Рисование вазы - шаг 6

6. Нарисуйте еще одну частичную фигуру звезды на теле вазы.

Рисунок вазы - шаг 7

7.Превратите свои звезды в цветы, нарисовав небольшой кружок в центре каждой.

Рисование вазы - шаг 8

8. Между лепестками цветов нарисуйте овалы.

Рисование вазы - шаг 9

9. Нарисуйте ножку вазы. Вытяните две короткие прямые линии под вазой и соедините их изогнутой линией. Затем обвяжите ступню другой изогнутой линией.

Полный рисунок вазы

Раскрась свою мультяшную вазу. Многие из самых известных ваз в мире украшены яркими красками.

Узнайте, как наполнить вазу мультяшными цветами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать вазу - Академия рисования

Картина для критики Курта, ученика Академии рисования

Это моя первая попытка нарисовать вазу.Я включил саму вазу. Самая широкая часть находилась на уровне глаз.

Заранее благодарим за помощь.
Курт

Отзыв Владимира Лондона и Натали Ричи
Репетиторы Академии рисования

Уважаемый Курт,

Большое спасибо за рисунок вазы. Возможно, это не идеально, но нам это нравится! В этом есть некое качество, которое вызывает воспоминания о нашем собственном процессе обучения.

Ошибок нет, только возможности для совершенствования!

Во-первых, вы очень хорошо управляли общей формой.Это хорошо узнаваемый объект, безошибочно напоминающий модель.

Вы также довольно профессионально обработали пропорции. Соотношение ширины и высоты все части вазы очень близки к оригиналу. Это талант, на развитие которого у студентов-искусствоведов уходит немало времени.

Теперь, что делать, чтобы улучшить:

Мы предлагаем вам сначала сконцентрироваться на конструктивном чертеже. Затенение на этом этапе гораздо менее важно. Так что пропустите это сейчас.

Думайте о конструктивном чертеже, как если бы вы строили дом. Передача тональных значений похожа на покраску стен дома. Если конструкция здания не прочная, никакая краска не исправит ее. Вот почему нужно начинать с основ.

Итак, вот задача. Не могли бы вы нарисовать ту же самую вазу еще раз, не передавая тональные значения?

На этот раз выполните следующие шаги:

1. Проведите вертикальную ось вазы.

2.Определите его общую высоту и отметьте на рисунке верхний и нижний края.

3. Измерьте карандашом относительные пропорции вазы (ширина к высоте) на различных частях и отметьте эти пропорции на чертеже.

4. Нарисуйте горизонтальные оси там, где будут наиболее выступающие овалы вазы - самые широкие, самые узкие, вверху и внизу. Само собой разумеется, что эти оси должны быть перпендикулярны вертикальной оси симметрии.

5. Делайте овалы в одноточечной перспективе, используя вертикальную ось симметрии и горизонтальные оси.Определитесь, какой овал ближе к уровню горизонта - он будет самым тонким. Чем дальше овал от этого уровня горизонта, тем он будет полнее. Измерьте отношение высоты овала к ширине и нанесите его на рисунок. Убедитесь, что ваза симметрична по вертикальной оси.

6. Нарисуйте округлые очертания вазы, соединяя овалы вместе.

7. Нарисуйте вазу так, как если бы она была полностью прозрачной и сквозь нее были видны все овалы.

8. Выполните точную настройку всех линий, дважды проверьте все пропорции и при необходимости исправьте.(Не стирайте все вспомогательные виртуальные линии; нам нужно увидеть процесс.)

Сделайте несколько набросков с разным уровнем глаз - вверху, посередине и внизу вазы. Потратьте на это упражнение не менее 20 часов.

Отправьте нам чертежи, и мы перейдем к следующему этапу.

Еще раз спасибо за рисунок.

С уважением,
Натали Ричи и Владимир Лондон
Репетиторы Академии рисования

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка - 4 164 $
  • Бонусы - Электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка - 4198 долларов
  • Бонусы - Электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость - всего 257 долларов США

Категории: Критика моих работ

Эскизы дизайна подноса и вазы с цветочным орнаментом

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) - Информация о правах и ограничениях

  • Консультации по правам : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE)» (https://www.loc.gov/rr/print/res/103_ade.html).
  • Номер репродукции : ---
  • Телефонный номер : ADE - UNIT 1928 [P&P]
  • Консультации по доступу : Оригинальные материалы предоставляются только по предварительной записи.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG ..., то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
  2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

    Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись ("Об этом элементе") с вашим запросом.

  3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
      В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
  2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

    • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
  3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Одна из самых важных частей обучения хорошему рисованию - это изучение того, как художники измеряют. Вы, наверное, видели, как художник держал свой карандаш на расстоянии вытянутой руки, чтобы измерить высоту и ширину объекта.Это всего лишь один из способов, с помощью которых мы измеряем пропорцию объектов, которые мы рисуем.

Научиться художественному измерению чрезвычайно важно. Хотя принципы и методы измерения просты, они требуют времени, особенно поначалу. Те, кто пытается пропустить это измерение или ленив в процессе, несомненно, в конечном итоге получат некачественные рисунки. Умение хорошо рисовать - не случайность и не только благодаря таланту. По большей части хороший рисунок - это применение разумных принципов в сочетании с упорным трудом, терпением и вниманием к деталям.

Чтобы начать урок на этой неделе, посмотрите следующее видео. В этом видео показаны методы измерения, используемые художником, в том числе: А) нанесение вертикальных и горизонтальных отвесных линий, установленных путем удерживания карандаша перед объектом, Б) с использованием копировальной бумаги, В) измерения карандашом для определения пропорций размера, и Г) использование отрицательного пространства, чтобы также помочь установить пропорции.

Вы не будете повторять рисунок головы, как показано на видео. Это просто показать вам использование методов измерения.

Видео

Посмотрите видео-демонстрацию рисования вазы. После этого вы нарисуете вазу, используя предоставленную распечатку.

Следующий урок покажет вам еще один способ использования вертикальных и горизонтальных отвесов для точного рисования вазы с распечатки. Перейдите по ссылке, чтобы скачать распечатку.

Примечание. Мы показали вам два способа нарисовать синюю вазу. Есть много других способов, которыми вы могли бы нарисовать синюю вазу.

При рисовании с натуры, возможно, нет необходимости рисовать столько ориентиров, сколько используется в этом упражнении. Это задание предназначено для обучения принципам поиска и использования ориентиров для сохранения пропорций объектов. Используя принципы, почерпнутые из этого урока, найдите метод определения пропорции, который лучше всего подходит для вас. Используйте столько отвесов, сколько вам нужно, чтобы сохранить правильные пропорции объекта.

Учиться рисовать и одновременно избавляться от мыслей

Вся идея первого урока - фактически вся идея техники рисования правой стороны мозга (DRSB) - состоит в том, чтобы признать, что ваш мозг как минимум два очень разных метода обработки информации.Что это за двое?

1) Управляемая языком часть вашего мозга (приписывается левому полушарию / L-режиму) Она работает линейно-логическим образом (a следует за b, следует за c), она аналитическая, отлично работает с числами (потому что числа логический) и т. д. Здесь есть свой дом для языка, поскольку сам язык линейен, возникает во времени и следует логике. Люди, у которых есть травмы этой части мозга, часто теряют способность говорить и выполнять математические вычисления.Они прекрасно узнают людей, но не могут их назвать.

2) Другая сторона (или режим) вашей головы / мозга - это правое полушарие / R-режим. Он работает гигантскими прыжками, интуицией, гештальтами, чувствами, отлично ориентируется в пространстве (например, когда вы стреляете в корзину, напеваете мелодию или параллельную парковку машины). В основном это работает в картинках и ощущениях. Это ассоциативная сторона мозга (например, «свободные ассоциации»).


Урок 1: Ваза - рисунок лица



Стоп!


Я предполагаю, что вы сделали предварительные чертежи ? Хорошо! Если не , я настоятельно рекомендую вам вернуться и сделать их.Продолжайте, они не будут такими уж плохими. Вы должны аплодировать себе за попытку освоить новый навык! Это время, когда вы можете приостановить критику.

Ты новичок! Так что пора похлопать себя по плечу, а не критиковать.

Вы новичок, и, как говорится в старой дзенской поговорке, единственный способ узнать что-то новое - это занять у новичков игривое, открытое отношение. Весь этот критический разговор, происходящий в вашей голове, - это осуждающее, рассуждающее левое полушарие, которое проявляет свое господство еще в одной сфере вашей жизни.

Так что идите, если вы еще не сделали, и закончите предварительные чертежи. Это займет всего час или около того вашего времени, мы не будем смотреть на них снова, пока вы не закончите базовые уроки. И когда вы вернетесь к этим предварительным инструкциям через 10 или 12 недель, вы будете поражены прогрессом, которого вы добились за такое короткое время! Мы никуда не пойдем, мы будем здесь, когда ты вернешься.

Смотрите свои рисунки в Интернете!

Конечно, если у вас нет рекорда, вы можете упустить возможность увидеть свой скачок в навыках.Кроме того, я думаю, что когда вы увидите достигнутый прогресс, вы будете вдохновлены продолжать двигаться вперед. И, если вы хотите прислать их мне (или приличную копию), я опубликую их в Интернете, чтобы их увидел весь мир!


Введение: вход в дверь;
Переход от левого полушария к правому полушарию


Это захватывающий первый шаг: научиться распознавать сдвиг от доминирующего вербального, линейного, учитывающего время левого полушария, к интуитивному, глобальному, нелинейное, артистичное правое полушарие.В этом упражнении вы на собственном опыте почувствуете, что значит переключиться с «L» -режима на «R» -режим. Постепенно вы познакомитесь с тем, что вы чувствуете, и научитесь делать этот сдвиг по своему желанию: переходить, чтобы увидеть, как видит художник.


Итак, преимущества этого урока следующие:


1) Выход из головы ... ваш мышление разум.Одним словом, вы будете делать первые шаги в как художник.

Вы обнаружите, что описываете опыт рисования следующим образом: «Я чувствовал себя так близко к работе и так увлекся ею, что понятия не имел, что прошел час» ... «Я знал, что люди разговаривают, но как будто я их не слышал, они просто как бы исчезли "..." спокойная интенсивность "..." Когда я закончил, я просто смотрел на свое творение, как мать смотрит на своего ребенка ".Все это способы, которыми художники и студенты описывают состояние души, в котором они чувствовали себя, когда рисовали.

2) Получение Знакомство с «переходом» в режим R . И вы достигнете этого перехода, выполняя простые задачи, которые позволят вам переключиться, и испытать переход в «r-режим». На самом деле никто не может сказать, когда и как вы совершите этот сдвиг, но, оглядываясь назад, вы все узнаете.(Так же, как вы никогда не знаете точный момент засыпания, но потом знаете, что вы спите.)

3) Получение хорошее при "переключении" в R-режим. Вы построите осознание этих сдвигов и научитесь настраивать вещи так, чтобы вы могли научиться получать доступ к R-режиму по желанию . Ваш мозг не нужно "обманывать" для доступа к R-режиму. (Не беспокойтесь об этом сегодня)


R esearch вне всяких сомнений доказал, что рисование того, что вы видите в мире, является функцией правого полушария.(Или, по крайней мере, , в основном, функция правого полушария.) Художники наткнулись или научились получать доступ к этому полушарию самостоятельно.

Итак, чтобы научиться рисовать, нам просто нужно все настроить, чтобы мы могли обойти властное, критическое, рациональное, ориентированное на язык левое полушарие мозга: то, которое мы используем от 90 до 95% наших дней бодрствования. Это простой, но эффективный общий подход:


представить доминирующему левому полушарию головного мозга задачу, которую он считает либо слишком сложной, либо скучной, и поэтому он «отключается», тем самым позволяя недоминантному правое полушарие взять на себя.


Правое полушарие мозга эволюционировало для выполнения таких задач - рисования, пространственного расчета, музыкальной оценки - даже если десятилетия образования и большинство наших коммуникативных навыков практически лишили его уникальной перспективы. Поскольку левое полушарие стало настолько доминирующим и «всезнающим», мы должны найти способы обойти его, чтобы позволить r-режиму делать то, в чем он хорош.

Примечание о терминологии: В нейрофизиологии существует «спор о местонахождении». Поскольку точное расположение определенных функций мозга варьируется от человека к человеку, а части языковых способностей могут находиться в одном или обоих или частях обоих полушарий, становится немного запутанным называть интуитивные функции мозга (то, что я называл " Правое полушарие "ранее,) просто правополушарные вещи. Итак, для простоты, я принимаю соглашение доктора Бетти Эдвардс об использовании «L» -режима, когда мы говорим о доминирующей стороне - для функций мозга, сосредоточенных вокруг языка, рациональности, линейного мышления, осознания времени; и «R» -режим для интуитивного, перцептивного мозга, доступ к которому мы учимся здесь, на этих уроках.язык и "R" -режим.



Упражнение для обеих сторон вашего мозга.

В этом уроке: моя цель - рассказать вам о сдвиге между левым и правым мозгом. (Или, как доктор Бетти Эдвардс предпочла бы, чтобы это называлось, L-режим и R-режим.)

материалов : бумага, карандаш, 40-50 минут.

Когда вы рисуете что-то, как художник, вы рисуете это так, как вы воспринимаете , как это существует в мире без вас или меня, которые делают какие-либо суждения о том, как это должно выглядеть .

Итак, поехали.

Во-первых, я уверен, что вы уже видели иллюзию «лица вазы»? Мы собираемся сделать этот первый рисунок, сделав вашу версию . Посмотрите на анимацию с изображением лица вазы, чтобы получить представление обо всем уроке. Затем вернитесь и прочитайте урок. Возможно, вы захотите повторно посетить анимацию более одного раза: она станет более понятной для вас после того, как вы попробуете ее сами.


Щелкните, чтобы просмотреть Урок I Анимация


Перед тем, как рисовать, сначала прочтите все направления
для всего упражнения


Шаг 1


Нарисуйте профиль человека лицо на левой стороне листа. (Если вы левша, нарисуйте его в правой части страницы.) Нарисуйте профиль так, чтобы лицо было обращено к середине листа. (То есть нос находится посередине или близко к середине листа, а лоб и шея направлены к краям.) Если вы правша, эта иллюстрация для вас. рука щелкните , чтобы увидеть пример для левой руки.)

Нарисуйте профиль лица из памяти
(Пример правой руки)

полный эффект от упражнения если нарисовать лицо по памяти.Почему? Потому что он позволяет вам коснуться вашей собственной сохраненной версии лица, то есть вашего символа для лица. И это функция L-режима. (Ничего страшного, если вы хотите распечатать недоделанные примеры, если хотите. Вы все равно испытаете сдвиг.)


Шаг 2


Нарисуйте верх и низ вазы , нарисовав горизонтальные линии вверху и внизу лица.(Ото лба вверху и от шеи внизу. См. Иллюстрацию.)

Нарисуйте горизонтальные линии вверху и внизу
лица (пример левой руки).

(Щелкните для правой версии )

(Вернитесь назад к шагу 2 в уроке 2 - лицо монстра. Игнорируйте это приглашение, если вы выполняете Урок 1.)


Шаг 3


Используя свой голос , назовите все части только что нарисованного лица. Используйте карандаш в качестве указателя и укажите на различные элементы только что нарисованного профиля, и назовите их вслух . Укажите на лоб и скажите «лоб», укажите на переносицу и скажите «это переносица», сделайте то же самое для носа, верхней губы, нижней губы, подбородка и шея.Вернитесь и повторите этот шаг еще раз, и на этот раз проведите по линии, когда вы называете детали. (Нет необходимости писать слова на картинке, как это сделал я - они написаны, чтобы подчеркнуть суть дела ... но они не повредят, если напишут их.)

По мере отслеживания профиля карандашом назовите
функций вслух, то есть используйте свой голос

Вернитесь и сделайте это наименование / отслеживание хотя бы еще раз.(Вы можете начать носить бумагу немного тонкой. Это нормально - только убедитесь, что вы не рисуете на какой-либо дорогой мебели.)


Шаг 4


Вот самое интересное. Нарисуйте зеркальное отображение лица . То есть скопируйте лицо, которое вы только что закончили, но сделайте это в обратном порядке. Начните с верхней части рисунка и двигайтесь вниз. Когда вы закончите, у вас будет готовая ваза. Помните, ваза симметричная .(Подсказка)

Теперь нарисуйте зеркальное отображение лица, которое вы нарисовали


Если у вас мало времени ...


Если у вас очень мало времени и у вас есть принтер, загрузите это изображение (для правшей) и распечатайте. Если вы левша, вам нужна эта версия.)Он должен перейти в состояние визуальной пространственной обработки. Не беспокойтесь о том, как это происходит, просто знайте, что это так. И будет.

Когда вы начали рисовать зеркальную часть профиля, вы можете на секунду почувствовать противоречие. Опять же, просто знайте, что это происходит. Это упражнение предназначено для того, чтобы вы осознали, что вы чувствуете, когда ваш собственный мозг переходит в режим видения художника. Посмотрите, как вы решаете, как решить на чертеже.

Рисование профиля зеркального отображения будет отличаться от первого профиля, который вы сделали. Почему? Потому что вы будете рисовать это из R-режима мозга. По словам Бетти Эдвардс, «это рисование в режиме правого полушария».


Когда вы закончите:


Теперь, когда вы закончили с первым уроком, найдите время, чтобы проанализировать, что вы сделали. Вначале вы довольно быстро нарисовали первое лицо, не задумываясь о нем? («В начале» означает ту часть упражнения, в которой вы обрисовали часть лица вазы, которая была уже нарисована - которую вы назвали по ходу движения - так же, как вы обрисовали и назвали части первого профиля в шаг 3?Именно так я хотел, чтобы вы это сделали.)

Зачем это нужно?

Эти первые три шага были разработаны, чтобы позволить доминирующему левому полушарию делать то, что оно делает хорошо: называть имена и получать доступ к символам из памяти. Это был способ обработки в левом полушарии. Акт наименования вызвал ту часть вашего мозга, которая использует язык. Как раз та часть, которую мы хотим избежать при рисовании. Зачем это делать? Я объясню ниже.

Чувствовали ли вы конфликт или замешательство?

При рисовании второго профиля, зеркального профиля (тот, который сделал вазу из двух лиц), испытали ли вы какой-либо конфликт, который, как я предсказывал, вы могли бы почувствовать? Есть путаница? Возможно, вы наткнулись на стену где-то на первых поворотах, например, вот здесь:

Где вы начали ощущать конфликт? смущенный? мгновенный паралич
? Как ты это пережил?

Как вы это прошли?

Что вы сделали, чтобы обойти это? Вы пытались найти другой способ подойти к задаче? Некоторые студенты говорят, что им нужно было вообразить готовую вазу в своей голове, прежде чем они «увидят», как сделать следующий шаг.Вы замечали, что смотрите назад и вперед между разными частями лица? Сравнивать, измерять размеры и расстояния, считать углы? Если вы закончили рисунок, и он выглядел как симметричная ваза, значит, вы это делали! Вы нашли способ избавиться от мыслящего, управляемого речью мозга и позволили визуальному, актуальному мозгу художника взять верх. Работа сделана хорошо!


Смысл этого:

То, что ваш рисунок похож на вазу, симметричный и все такое, здесь не главное.Если вы обнаружили, что проводите измерения и оценки, если вы делаете такие утверждения, как «эта кривая выходит вот так, а другая идет в противоположном направлении вот здесь вот так, эта линия наклонена по отношению к той, которая входит» , значит, вы были в R-режиме. Многие студенты отмечают, что совершенно забыли, что рисуют два лица. Они просто были захвачены движением взад и вперед, сравнивая один отрезок линии с противоположным отрезком на другой стороне рисунка.

Если ваша фотография действительно выглядела как ваза, или две половинки были похожи друг на друга, то вы были там. Вы нашли это - вы нашли свой "R-режим". Уловка из 9 уроков состоит в том, чтобы нарастить эту переключающую мышцу, чтобы вы могли по желанию получить доступ к своему «рисованному мозгу». Мысленно пройдите по шагам, как вы это нарисовали. Как лучше всего это сделать? Сделайте больше рисунков вазами 🙂 Поэтому убедитесь, что вы выполнили домашнее задание, указанное ниже, прежде чем двигаться дальше. А теперь дерзай!


Домашнее задание


После того, как вы потратили время на рисование своего первого «лица вазы», ​​вот вам еще двадцать что-то, что вы можете нарисовать.Не волнуйтесь, вам не обязательно делать их все прямо сейчас - сделайте четыре или пять. Приходи завтра и сделай еще четыре или пять. Пятнадцать-двадцать пять минут четыре или пять дней в неделю в долгосрочной перспективе намного более продуктивны, чем попытки рисовать все за одно двухчасовое занятие. Небольшие частые занятия приведут вас к вашей цели.

Следующие изображения расположены в случайном порядке как для левшей, так и для правшей. Это отличная практика - научиться делать это с обеих сторон.

Три четверти сделано за вас 🙂

Кстати, эти три четверти уже разыграны. Все, что вам нужно, это распечатать копию и нарисовать зеркальное отображение лица. Просто убедитесь, что вы выполнили хотя бы одно задание от начала до конца, как указано в приведенных выше инструкциях. Знайте, как вы «разрешаете» картинку. То есть знайте, как вы решаете нарисовать зеркальное отображение.

Просто нажмите на ссылки и распечатайте их - используйте кнопку «назад» на панели управления выше, чтобы вернуться на эту страницу. А теперь развлекайтесь.

Двадцать четыре практических изображения:


Для получения дополнительных сведений см. Эту страницу: 28 февраля 2003 г. и прокрутите вниз до «Уроки первый и второй»



сделайте продолжение урока номер один, за исключением того, что мы собираемся сделать объект, который мы рисуем, достаточно отличным от всего, на что вы привыкли смотреть.Это позволит глубже перейти в R-режим, и в этом суть этих уроков: научиться получать доступ к точке зрения художника по своему желанию.


Перейти к уроку 2


Из собраний Гарвардского художественного музея Ваза с цветами

Подборка картин XIX века , авт. cat., Galeries Bignou (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1942), вып.15

John Rewald, Georges Seurat , Wittenborn & Co. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1943), нет. 46, респ. как пл. 81 год

Эдвард Олден Джуэлл, Французские импрессионисты и их современники в американских коллекциях , Hyperion Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1944), репр., плита 175

Альфред М. Франкфуртер, «Современные коллекционеры: современные вехи», Art News (июнь 1946 г.), том. XLV, нет. 4, стр. 64

Французская живопись с 1870 г., предоставлена ​​Морисом Вертхаймом, класс 1906 г. , отл.cat., Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1946), стр. 18, респ. п. 19

John Rewald, Georges Seurat , Albin Michel (Париж, Франция, 1948 г.), пл. 17

Шесть мастеров постимпрессионизма , exh. cat., Wildenstein & Company (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1948), нет.46

La Peinture Française Depuis 1870: Коллекция Мориса Вертхайма , отл. кат., Том Тейлор (Квебек, Канада, 1949), нет. 8. С. 23-24.

Jacques De Laprade, George Seurat , Somogy (Париж, Франция, 1951 г.), репр.п. 6

Шарль Стерлинг, La Nature Morte de L'Antiquite a Nos Jours , Editions Pierre Tisné (Париж, Франция, 1952), репр. в ч / б р. 95, текст с. 90

Анри Дорра и Джон Ревальд, Seurat: L'oeuvre peint, биография и критический анализ каталога (Париж, Франция, 1959), cat.нет. 7

Каталог Мориса Вертхайма: Современное французское искусство - от Моне до Пикассо , exh. cat., Художественный музей Северной Каролины (Роли, Северная Каролина, 1960), стр. 52, респ. п. 53

César M. de Hauke, Seurat et son Oeuvre , Grund (Париж, Франция, 1961 г.), cat.нет. 3

Коллекция Мориса Вертхайма: от Мане до Пикассо , exh. cat., Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас, 1962), стр. 48

Фиорелла Минервино и Андре Шастель, L'Opera Completa di Seurat (Милан, Италия, 1972 г.), no.5

Коллекция Мориса Вертхайма , exh. cat., Государственный музей штата Мэн (Огаста, Мэн, 1972), вып. 33

Джон О'Брайан, Дега к Матиссу: Коллекция Мориса Вертхайма , Harry N. Abrams, Inc. и Художественный музей Фогга (Нью-Йорк, Нью-Йорк и Кембридж, Массачусетс, 1988), нет.12. С. 70-71, репр. п. 71

Майкл Ф. Циммерманн, «Сёра, Шарль Блан и искусствовед-натуралист», Музейные исследования , Чикагский институт искусств (1989), том. XIV, нет. 2, респ. на ч / б рис. 3, стр. 203; текст, стр. 202

Эдгар Питерс Боурон, Европейские картины до 1900 года в Художественном музее Фогга: сводный каталог, включающий картины в музее Буш-Райзингера , Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 1990), стр.129; репр. как нет. 401

Catherine Grenier, Seurat: Catalogo Completo dei dipinti , Cantini Editore (Флоренция, Италия, 1990), репр. в цвете пл. 5, стр. 19

Коллекция Мориса Вертхайма и избранные картины и рисунки импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном музее Фогга , exh.cat., Harry N. Abrams, Inc. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1990), респ. в цвете нет. 19, стр. 69

"Entretien avec Françoise Cachin: Seurat au Grand Palais", Dossier de l'art (апрель 1991 г. - май 1991 г.), репр. в цвете p. 5

Роберт Л.Герберт, , Жорж Сёра, 1859–1891, , отл. кат., Метрополитен-музей (Нью-Йорк, 1991), нет. 74, стр. 148–149; репр. в цвете

Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра: 1859–1891 , отл. кат., Метрополитен-музей / Гарри Н. Абрамс, Inc. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1991), нет. 75, pp. 108-109; репр. в цвете

Майкл Ф.Циммерманн, Сёра и теория искусства его времени , Fonds Mercator (Антверпен, 1991), репр. в цвете нет. 96, стр. 67; текст стр. 66

Сара Карр-Гомм, Сера, , Studio Editions (Лондон, Англия, 1993), репр. в цвете p. 47; текст стр. 46

Дина Анчин, «Стиль переработки: техническое исследование ранней работы Жоржа Пьера Сёра из коллекции Мориса Вертхайма» (дипломная работа (свидетельство о сохранении), Straus Center for Conservation and Technical Studies, 2013), неопубликованный

Элизабет М.Руди, «Изучение коллекции Вертхайма в художественных музеях Гарварда», Коллекции: журнал для специалистов по музеям и архивам (лето 2014 г.), Vol. 10, No. 3, pp. 301-6

Seurat et ses amis , Galerie Beaux-Arts (Париж), Париж, 01.12.1933 - 31.01.1934

Подборка французских картин девятнадцатого века , Галерея Биньу, Нью-Йорк, 01.02.1942 - 28.02.1942

Французская живопись с 1870 года, предоставленная Морисом Вертхаймом, класс 1906 года , Художественный музей Фогга, Кембридж, 01.06.1946 - 07.09.1946; Национальная художественная галерея, Вашингтон, 01.07.1953 - 13.09.1953

La Peinture Française depuis 1870 , Музей провинции Квебек, 12.07.1949 - 08.07.1949

Коллекция Мориса Вертхайма , Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 01.07.1952 - 14.09.1952

французских картин с 1870 года из коллекции Мориса Вертхайма , Национальная художественная галерея, Вашингтон, 01.06.1953 - 30.09.1953

Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, 15.06.1957 - 15.09.1957

Коллекция Мориса Вертхайма , Миннеаполисский институт искусств, Миннеаполис, 10.06.1958 - 31.08.1958

Коллекция Мориса Вертхайма: от Мане до Пикассо , Музей изящных искусств, Хьюстон, Хьюстон, 13.06.1962 - 02.09.1962

Коллекция Мориса Вертхайма , Балтиморский художественный музей, Балтимор, 20.06.1963 - 01.09.1963

Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Карриер, Манчестер, 24.06.1965 - 07.09.1965

Коллекция Мориса Вертхайма , Музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, 03.09.1968 - 22.09.1968

Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Монтгомери, Монтгомери, 01.06.1971 - 30.09.1971

Коллекция Мориса Вертхайма , Государственный музей штата Мэн, Огаста, 01.06.1972 - 01.09.1972

Основные картины из коллекции Фогга , Художественный музей Фогга, Кембридж, 13.04.1977 - 31.08.1977

Мане - Матиссу: Коллекция Мориса Вертхайма , Галерея науки и искусства IBM, Нью-Йорк, 09.04.1985 - 25.05.1985

Коллекция Мориса Вертхайма и избранные картины и рисунки импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном музее Фогга , универмаг Исетан, Токио, 03.01.1990 - 04.10.1990; Художественный музей префектуры Ямагути, 14.04.1990 - 13.05.1990

Сёра , Национальная галерея Гран-Пале, Париж, 09.04.1991 - 12.08.1991

Повторный просмотр: S427 Искусство импрессионистов и постимпрессионистов , Гарвардские музеи искусств / Артур М.Музей Саклера, Кембридж, 02.08.2008 - 18.06.2011

32Q: 1220 Вертхайм , Гарвардские художественные музеи, 16.11.2014 - 01.01.2050

Как нарисовать вазу

Жанр натюрморта - один из самых известных и древних. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь уметь рисовать вазу , тарелку и другую посуду.В эти блюда художник кладет яблоки, цветы, груши и другие растения. Все это расположено на столе, рядом с которым человек может сесть в кресло. И тогда у вас получится не натюрморт, а портрет, такой как картина Серова «Девушка с персиками».

Но мы зашли слишком далеко, вернемся к нашей вазе. Для того, чтобы приступить к инструкции по рисованию вазы, вам понадобится ваш любимый набор для рисования, будь то карандаш и бумага или графический планшет.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*