Зарождение и основные черты эпохи Ренессанса

Давайте опишем основные черты эпохи Возрождения и назовем главные имена литературы Ренессанса.

❇️ Возрождение (Ренессанс) характеризуется несколькими основными чертами:

🔹 Возрождение некоторых сторон античной культуры, в том числе традиций античного искусства, мифологических образов, античной философии, эстетики тела, всестороннего внимания к человеку.

🔹 Постепенное вытеснение теоцентризма и возникновение гуманизма (понимания человеческой жизни как ценности).

🔹 Бурное развитие светской культуры, в том числе литературы.

🔹 Экономический рост городов-республик, не участвующих в феодальных отношениях, а затем — светских государств.

❇️ Историки культуры делят Возрождение на 4 этапа:

1️⃣ Проторенессанс. Это 2-я половина 13 века — начало 14 века в литературе и весь 15 век в искусстве.

2️⃣ Раннее Возрождение.

В литературе началось с середины 14 века, в искусстве — с 15 века, конец Раннего Возрождения — 15 век.

3️⃣ Высокое Возрождение. Конец 15 века — первые двадцать лет 16 века.

4️⃣ Позднее Возрождение. Середина 16 — начало 17 века.

🇮🇹 В то же время в Италии существует свое национальное деление этого периода по векам:

13 век — дученто
14 век — треченто
15 век — квадроченто
16 век — чинквеченто
17 век — сейеченто

❇️ Главные имена в литературе Возрождения:

🇮🇹 Италия

Данте Алигьери
Франческо Петрарка
Джованни Боккаччо
Микеланджело Буонаротти
Людовико Ариосто
Николо Маккиавелли
Джордано Бруно
Якопо Саннадзаро
Торквато Тассо

🇫🇷 Франция

Франсуа Рабле
Мишель Монтень
Маргарита Наваррская
Агриппа д’Обинье
Пьер Ронсар

🇪🇸 Испания

Анонимный автор романа «Ласаро с Тормеса»

Матео Алеман
Мигель де Сервантес
Лопе де Вега

🇵🇹 Португалия

Жил Висенте
Луис де Камоэнс

🇬🇧 Англия

Джеффри Чосер
Томас Мор
Филипп Сидни
Эдмунд Спенсер
Джон Лили
Томас Нэш
Томас Кид
Кристофер Марло
Уильям Шекспир

🇳🇱 Нидерланды

Эразм Роттердамский

🇩🇪 Германия

Себастьян Брант
Ганс Сакс

Ренессанс — История искусства — Zen Designer

Ренессанс — термин, означающий перерождение, возрождение; историческая эпоха преобразований в искусстве и культуре Италии 1400-1600 гг. , основывавшаяся на новом понимании античного, преимущественно древнего греко-римского искусства и архитектуры, литературы и науки. Изучение древних текстов явилось основой для развития гуманитарных наук: истории, поэзии, философии. Исследование природного мира положило начало глубоким изменениям в искусстве и науке, что привело к преобразованию общества, к рождению современной Европы.

Произведения искусства, созданные в Эпоху Возрождения, в подавляющем большинстве принадлежат художникам Северной и Центральной Италии. Центрами культуры Возрождения являются Венеция, Флоренция, Милан, Бергамо, Падуя, Феррара и Сиена. Большинство произведений сделано по заказу церкви и частных меценатов.

Если немногим ранее католическая церковь была монопольным покровителем искусств Западной Европы, то в эпоху Возрождения появилось и резко расширилось частное меценатство, например Медичи во Флоренции и Сфорца в Милане.

Два века итальянского искусства стали основой традиции европейской живописи.

Готический ренессанс

Возрождению предшествовал Международный готический стиль, так называемая Интернациональная Готика, возникшая и существовавшая первые десятилетия 15 века. Характеризовалась статичными фигурами, нехваткой глубины, объема и живописного реализма. Художники отдавали предпочтение фонам из сусального золота, украшавшего образы, но подчеркивавшего его плоскостность. Вместе с тем фигуры становятся трехмерными, движения плавными и естественными; пейзажи становятся более подробными и демонстрируют развитие теории перспективы. Художники сосредотачиваются на человеке, делают человека центром своего творчества, вследствие чего священные образы — Иисус, Мария и святые — перестают быть исключительным предметом для творчества.

Ознакомиться подробнее — Интернациональная Готика

Мадонна с младенцем

Наиболее устойчивый образ Западного искусства, не менявшийся на протяжении более 1000 лет, — Мария с младенцем Иисусом. Культ Девы Марии достиг апогея в 12-13 веках. Дева Мария представлялась королевой небес, олицетворением церкви, невестой Христа. В эпоху Возрождения подобные иератические изображения заменяются менее формальными, образы Мадонны с младенцем становятся убедительными изображениями матери и ребенка. Художники сосредотачиваются на отношениях между двумя людьми, подчеркиваются прикосновения и ласковые взгляды.

Мадонна с младенцем обычно изображаются в архитектурной среде, часто с пейзажем позади, иногда сопровождаются предметами быта. Фигуры всегда помещаются на первый план, физически ближе к зрителю, чтобы вызывать повышенный эмоциональный отклик.

Джованни Беллини, Мадонна с младенцем, 1488, масло на дереве, 86 x 63 см.

Среди многих картин Беллини эта картина признана как произведение исключительного качества. Нежно держащая на руках младенца, Мадонна восседает перед полоской бархатной занавеси, позади которой пейзаж с двумя городами прописан в мельчайших деталях.

Тициан, Мадонна с младенцем на фоне пейзажа, 1507, масло на дереве, 39 x 48 см.

Среди изысканных образов Мадонны картина Тициана чувственна в своей визуализации людей из плоти и крови. Отсутствуют драпировки, однако на заднем плане мы видим загородную местность близ Венеции. Количество розоватого оттенка в пейзаже дает основание предположить, что действие сцены происходит в вечерних сумерках. Натурализм сцены подчеркивается теплыми отношениями матери и ребенка, полностью поглощенными общением друг с другом: пухленький младенец играет с волосами своей матери.

Подобные изображения местных пейзажей положили начало пейзажной живописи.

Алтарные картины

Полиптих — мультипанельная алтарная композиция, обычно сосредоточенная на ключевых образах в центральной панели и сценах из жизни на боковых или в нижнем регистре. Ключевыми образами могли быть Мадонна с младенцем или распятие, вторичными композициями могли быть сцены из жизни отдельных святых. Диптихи и триптихи также придерживались установленного формата, но в меньших масштабах. Панели ранних готических алтарей были чисто декоративными, имели множество декоративных элементов. Панели Возрождения становятся менее сложными, складными, удобными для транспортировки и частного пользования.

Портрет

Жанр портрета как дискретного образа до эпохи Возрождения был довольно редким. Во времена позднего средневековья портреты резервировались исключительно для королевских особ и исторических личностей. В эпоху Возрождения фокусом картин становятся люди. Ранние портреты Ренессанса представляют портреты только в профиль, подобно Римским монетам или медальонам. Позже жанр портрета постепенно развивается, принимая все более широкий диапазон композиций. Сначала появляются головы и плечи, потом изображение поворачивается на три четверти, появляется поясной портрет, со временем переходящий в полноформатное изображение и во весь рост.

Джованни Батиста Морони, Девочка из семьи Редетти, 1566–70, масло на холсте, 43 x 33 см.

По картине Мороне легко представить эпоху, ведь это парадный портрет. Смотрите, девочка одета в свою лучшую одежду, носит свои лучшие украшения. Она перебирает пальчиками жемчужное ожерелье, а на запястье надет коралловый браслет — защита здоровья, как считалось тогда. Художнику удалось даже запечатлеть терпение маленькой девочки, усталость от длительного неподвижного позирования.

Судя по некоторым признакам, девочке должно быть 4-5 лет, хотя платье и поза делают ее старше. О возрасте говорит то, что щеки девочки все еще пухленькие, а на руках между пястных костей еще нет ямочек. Положение левой руки, точнее угол наклона, свидетельствует о том, что она, скорее всего, стояла на стуле во время позирования, опираясь левой рукой за спинку.

Джованни Батиста Морони, в отличие от большинства своих современников, никогда не занимался рисованием королей, придворных или военных героев. Он никогда не был в Риме или Флоренции, и, вероятно, не был даже в Венеции. Живя в Бергамо, Морони изображал людей из Бергамо (местную аристократию, юристов, учителей, портных), а также окрестности. Портреты Морони считаются лучшими за их прямоту и натурализм.

Высокое Возрождение

Период с конца 1490 до 1520 годов известен как Высокое Возрождение и считается одним из величайших в истории искусства. Именно в этот период эксперименты и инновации раннего Возрождения, особенно во Флоренции, Венеции и Риме, достигли вершины. Визуальное искусство было доведено до совершенства, особенно с точки зрения гармонии и пропорций, как идеальных ценностей. Больший упор делался на реализм, расширение диапазона выражений, жестов, поз. Развились и сильно усложнились жанры пейзажа и исторических сцен.

Технология живописи тоже изменилась благодаря широкому использованию масляных красок, хотя некоторые художники консервативно предпочитали яичную темперу. Деревянные панели активно заменялись холстами на подрамниках, поскольку были легче, дешевле, податливее.

Сандро Ботичелли, Христос-Искупитель благословляет, ок. 1500-1515, темпера по дереву.

Христос представлен с поднятой в [византийском] жесте благословения правой рукой. Фигуру обрамляет черный фон, на котором золотые лучи света образуют ореол позади головы. Он богато одет: алое одеяние, украшенное множеством золотых крестов, синий плащ усыпан звездами, узорная кайма из стилизованного растительного орнамента. На ладонях стигматы и, кроме того, левой рукой Христос указывает на рану в груди. Там, где шипы тернового венца вонзаются в кожу, показаны капли крови. Христос смотрит в упор на зрителя, со слезами, катящимися из его правого глаза.

Позднее Возрождение

Период характеризуется огромным количеством разработанных техник и направлений. Основной тон задавал натурализм и гармоничный идеализм трех мастеров живописи — Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело. В технологическом аспекте доминирует масляная краска по холсту, использование сильных оттенков и лессировок для построения форм.

Для усиления эффекта многие художники используют драматическое, театральное освещение, часто иррациональное с точки зрения логики. Портретное искусство становится подчеркнуто эмоциональными, сосредотачиваются на личности.

Тэг: Живопись

Культура Возрождения: формирование нового образа человека

Возрождение (Ренессанс) — важный этап развития европейской культуры, переход от Средних веков к новому времени, от феодального общества к буржуазному.

Цивилизационными факторами Возрождения стали: расцвет городской культуры, великие географические открытия, переход от ремесла к мануфактуре. Исходным материалом для культуры Возрождения служила античность, однако ее идейная база была значительно шире. Это и светские традиции средневековья (особенно в Италии и Франции) в богатой культуре городов, где издавна формировалось независимое гражданское сознание. Это и неоплатоновские традиции, восходившие не только к древности, но к средневековью. Это и свободомыслие, оппозиционное догматике католической церкви. Живительным источником было народное творчество, которое питало культуру Возрождения, вносило в нее свежую струю, перерабатывалось гуманистами, художниками, писателями, придавало ей яркие черты народности. Поколение европейцев XVI в. создавало новые общечеловеческие ценности и не ставило цели подражания античной культуре. Обновленное самосознание отличалось гораздо более широким этическим и эстетическим диапазоном. И если к его горделивому сознанию своей исторической миссии примешивалось восхищение античностью, то только потому, что античная культура, казалось, была воплощением чистого знания, красоты и добродетели.

Первым, кто сформулировал веяния эпохи в точное понятие «риначита» — т. е. Возрождение — и придал этому понятию значение боевого пароля, был Джордже Вазари, ученик Микеланджело, знаменитый автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», вышедших первым изданием в 1550 году. Вазари считал античность временем высшего расцвета культуры, средневековье — упадком. Первые признаки Возрождения начинаются, по Вазари, с конца XIII в. вместе с двумя великими флорентийцами, Чимабуэ (Ченин де Пело) и Джотто (Джотто ди Бондоне). Они возвратились к подлинным античным традициям — к непосредственному подражанию натуре.

Ренессанс не был устойчивой и спокойной эпохой, а бурной и противоречивой. Молодая культура городов, полная радостного жизнеутверждения, проникнута — по контрасту со средневековой аскетичностью — материализмом и культом человеческого тела. Если средневековому искусству человек представлялся существом слабым, ограниченным и зависимым, то в искусстве Возрождения человек становится единственной реальной и независимой ценностью. Гуманизм — высшее культурное и нравственное развитие человеческих способностей, ценностная основа культуры Возрождения. Идеи гуманизма имеют длительную предысторию. Но система взглядов гуманизма впервые формируется в эпоху Возрождения. Гуманизм выступил в это время как широкое течение общественной жизни, зепечатлевшееся в сознании эпохи. Гуманистические идеи вторгаются даже в заповедную зону — теологию. Уже в конце XVI в. гуманистическое движение охватило большинство стран Западной и Центральной Европы и продолжало распространяться.

Содружество гуманистов («республика ученых»), главой которого называли Эразма Роттердамского, объектом своего изучения сделало все отрасли знания, но всех их объединяло понимание гуманизма как культа человека, поставленного в центр мироздания, признания его творческого гения и гигантских сил. Происходило своеобразное «обожествление» человека — «микрокосмоса», богоравного существа, создающего и творящего самого себя, кому, по словам Пико делла Мирандола, «дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, кем хочет».

Подобное отношение к человеку знаменовало возникновение новых форм самосознания и ренессансного индивидуализма. Был сделан акцентна этических проблемах, учении о свободной воле индивида, направленной к добру и общему благу. Суть учения о достоинстве человека — реабилитация человека и его разума, торжество светского начала; оно отбрасывало отношение к человеку как «греховному сосуду», обреченному в жизни на страдания. Целью земного бытия объявлялись радость и наслаждение, провозглашалась возможность гармоничного существования человека и окружающего мира.

Гуманисты способствовали выработке идеала «совершенной», всесторонне развитой, гармоничной личности, добродетели которой определялись не благородством по рождению, а делами, умом, талантами, заслугами перед обществом. Идеал этот в значительной мере создавался под влиянием реальности: в бурную переходную эпоху меняется менталитет человека — теперь это личность, наделенная отвагой, страстной жаждой знания и действия, прочно утверждающая свое место в мире.

Безусловно, не следует преувеличивать рационалистический, светский характер Возрождения и недооценивать роль церкви в культуре эпохи (для художников, например, церковь оставалась главной заказчицей). И точно так же, как опрометчиво определение культуры Ренессанса в качестве сплошь антирелигиозной, так же преувеличенно подчеркивание индивидуализма как исключительного свойства этой эпохи. Культура Возрождения отнюдь не однопланова. Новые искания еще смешиваются со старыми традициями. Наряду с элементами гуманизма и реализма культура Возрождения полна средневековых пережитков: достаточно вспомнить о большом значении, которое в течение всего Ренессанса имели теология и схоластика, магия и астрология, об увлечении общества рыцарской поэзией, об успехе и влиянии монашеских проповедников. Для того чтобы проникнуть в существо культуры и искусства эпохи Возрождения, нужно ясно представлять себе противоречия и контрасты, из которых она соткана, противоречия свободы и рабства, рационализма и магии, чувственности и аскетизма.

Процесс становления и развития культуры Возрождения обычно делят на три главных хронологических этапа. Первый период, продолжавшийся примерно от 1250 до 1400 года, называют «Проторенессансом», т.к. культура этого периода является как бы подготовкой, предчувствием смелых проблем Возрождения, в течение всего XIV в. постоянно сдерживаемых волнами «готической реакции». Второй период охватывает весь XV в. и носит название «раннего Ренессанса». Это — время наиболее острой борьбы нового со старым, полное смелого анализа, тяги к реализму и к математической точности, но лишенное цельности художественного мировоззрения. Третий период называют «Высоким Возрождением», хотя в Италии он продолжается недолго — от 1500 до 1525 года (в Венеции на пятнадцать лет дольше), вдругих странах Европы он растянулся до конца XVI века.

Итальянское Возрождение — вершина европейского Возрождения.

Итальянское Возрождение — одно из самых ярких явлений в истории европейской культуры. Италия была непосредственной наследницей античной римской культуры, продолжавшей оказывать определенное влияние на ее жизнь и в средние века. Высокая степень урбанизации страны в эпоху средневековья, экономическое могущество городов, политическая самостоятельность многих из них обусловливали активную роль бюргерства (буржуа) в общественной жизни итальянских государств. Другим важным фактором, оказавшим влияние на становление итальянского Ренессанса, была политическая разобщенность страны и многообразие государственных форм на ее территории, что отразилось в локальной специфике итальянского Возрождения.

В первой половине XV в. гуманизм вырастает в мощное культурное движение во Флоренции, Венеции, Риме, Милане, Неаполе и других городах Италии. Здесь складывается новая социальная прослойка — гуманистическая интеллигенция. Титанизм — отличительная черта художественных деятелей эпохи Возрождения, проявлявшаяся в величии и многообразии талантов. Одним из ведущих направлений в этико-политической мысли того периода был гражданский гуманизм, сложившийся на флорентийской почве и проповедовавший идеи свободы, равенства и справедливости.

В гуманизме с самого начала были заключены натурфилософские тенденции, получившие наибольшее развитие в XVI в. Главная проблема, занимавшая «натуральных философов», — соотношение Бога и Природы. Рассматривая ее, они стремились преодолеть дуализм средневекового мышления, понимали мир как органическую связь материи и духа. Признавая материальность и бесконечность мира, они наделяли материю способностью воспроизводить самою себя, а вместе с тем и жизнью, создав учение о «живом космосе». Представления о всеобщей одушевленности Вселенной ставили под сомнение существование сверхъестественного, все чудесное объявлялось природным, познаваемым. Такие суждения шли вразрез с церковной догмой.

Средневековой схоластике, опиравшейся на книжное знание и авторитеты, гуманизм и натурфилософия противопоставили рационализм, опытный метод познания мира, базировавшийся на чувственном восприятии и эксперименте. Вместе с тем, одушевление Космоса приводило к мысли о наличии таинственной связи между человеком и природой, признанию оккультных наук.

Эпоха Возрождения стала временем создания новых организационных форм, в рамках которых могли развиваться науки и искусства.

Отказавшаяся от схоластического мироощущения, провозгласившая свободу научного поиска и художественного творчества, передовая культура нуждалась в помощи и поддержке. Вольнолюбивые литераторы, художники, архитекторы, ученые, отделившись от ремесленнических цехов, искали взаимного общения и условий для своего творчества. В какой-то мере их поддерживало меценатство, которое широко развилось в эту эпоху. Интересам новой культуры более отвечали добровольные сообщества и братства, возникавшие вне официальных учреждений и получившие, как в древности, название Академий. Они объединяли любителей наук и искусств независимо от социальной принадлежности. Академии превращались в подлинные научные центры и внесли немалый вклад в духовное развитие народов Европы.

Для ренессансной культуры характерны успехи гуманитарных наук. В условиях глубоких социальных сдвигов, гибели старых политических институтов большую актуальность приобрели проблемы государства. Политическая теория заняла важное место в иерархии новых знаний. В политических трактатах XVI в. уже ясно прослеживается стремление выявить внутренние закономерности развития общества, связав их с деятельностью людей. Новое видение в понимании сущности государства как силы, защищающей интересы определенных слоев общества, предложил Н. Макиавелли (1469-1527). Развитие антиабсолютистских и тираноборческих настроений, попытки теоретически обосновать концепцию договорного происхождения власти государя характерны для французской школы политиков. Широкое хождение получила идея «смешанной формы правления», предполагавшая соединение элементов монархии, аристократии и демократии. Критическое отношение к существовавшим общественным порядкам, к хищничеству, стяжательству, бездуховности порождало бурные споры о совершенном устранении государства, способствуя возникновению богатой утопической литературы самой различной социальной направленности. Несовершенству реальной жизни утописты пытались противопоставить «наилучший» общественный строй и тем гарантировать осуществление гуманистических идеалов. Формировались новые представления о социальной справедливости, был создан идеал общежития, основанного на коллективной собственности и обязательном всеобщем труде, нашедший наиболее яркое выражение в «Утопии» Т. Мора и «Городе Солнца» Т. Кампанеллы.

Культура европейского Возрождения претерпела сложную эволюцию. Ход ее свидетельствовал о распаде старой культурной общности, существовавшей в средние века. Было положено начало становлению национальных культур, множество течений в европейской культуре Возрождения — свидетельство ее богатства и разнообразия. Великие достижения Ренессанса, безусловно, далеко не всегда претворялись в жизнь. Католическая церковь, протестантские теологи ставили препоны новым знаниям и жизнеутверждающим идеалам. Это одна из причин деструкции богатой ренессансной культуры. Католическая церковь вдохновляла охоту на ведьм и колдунов, на кострах инквизиции горели неугодные церкви книги и их авторы.

В период Высокого Возрождения движение гуманистов утрачивает единство, разветвляется. В культуре четко обозначаются два направления по социальной сути — народно-бюргерское и аристократическое.

Гуманистические идеалы элиты отвечали потребностям дворянства и новой знати; слабели мотивы гражданственности, усиливались эпикурейско-гедонистические настроения, превознесение созерцательной жизни в радости, наслаждении, в благородных умственных занятиях, способствующих формированию тонкого вкуса, развитию интеллекта, высокой духовности, а вместе с тем изящных манер и галантности. В дворцах итальянской аристократии создавались богатые библиотеки, коллекции картин и статуй, археологических раритетов.

Культура Возрождения прямо связана с подъемом материального производства, науки и техники, успехами городов, ремесел, зарождением мануфактуры, расширением и интенсификацией внутренних и международных торговых связей. К XV в. относятся крупные теоретические работы и изобретения. Важнейшим изобретением был печатный станок, монополия церкви на распространение письменного слова была подорвана. Кроме церковной, издавалась светская литература, в т.ч. произведения древних классиков, научно-технические и медицинские труды и т.д. Необычайно расширили кругозор европейцев Великие географические открытия. Эмпирически была доказана шарообразность Земли, установлены более точные ее размеры. Математические расчеты Н. Коперника привели к гениальному открытию гелиоцентрической системы. Труды Тихо Браге и И. Кеплера, открывшего законы движения планет, подтверждали открытие Н. Коперника. Дж. Бруно высказал гениальную догадку о существовании в бескрайней Вселенной бесчисленного множества систем, подобных Солнечной. Глубокие исследования природы, основанные на наблюдении и эксперименте, привели к новому качественному скачку развития естественных наук. Одновременно исследование природы, основанное на наблюдении и эксперименте, привело к новому качественному скачку в миропредставлении — к убеждению в существовании строгой природной закономерности, которую можно вычислить математически. Так рождалась уже новая модель мира, положившая конец антропологическому объяснению Вселенной, характерному для гуманистов-натурфилософов эпохи Возрождения.

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Что особенного в искусстве Возрождения и как отличить его от других похожих течений

Когда мы говорим об итальянском Возрождении, то перед глазами встают растиражированные образы: «Рождение Венеры», псевдоантичные статуи и легион однотипных Мадонн. Но если проанализировать очень разное творчество художников XV века, времени, называемого Возрождением, то очевидно, что работ, которые можно назвать произведениями нового, ренессансного искусства, — очень мало, и формируются они вокруг идеи рационального подхода в искусстве.

Творцы «научного» Возрождения пытались отразить в своих работах фейерверк новых открытий, доступ к античным знаниям и торжество гуманизма, им было важно показать разнообразие реального мира, а не просто красиво изобразить узоры и вензеля или вылить на картину полведра золотой краски.

Мы попробуем провести границу между картинами, похожими на возрождение, и тем Возрождением, в котором наука и искусство действительно стали единым целым.

***

Точкой отсчета Возрождения можно считать начало XV века, когда итальянские художники открыли для себя центр перспективы и впервые попытались изобразить пространство таким образом, чтобы у него была единая точка схождения на линии горизонта, а предметы уменьшались по мере удаления от переднего плана.

Сначала очень немногие мастера разглядели потенциал в работе с центром перспективы, но затем поняли его главное преимущество: он прямо сообщался с миром зрителя, который теперь мог воспринимать картину как часть реального мира.

Так произведения приобретали трехмерность, а задний фон переставал напоминать декорацию.

Но даже после этого открытия многие художники не стали применять его на практике, предпочитая старые методы. Частично в этом была виновата обычная консервативность, но главной причиной были заказчики.

Клиентам из знатных семей была ближе привычная и понятная готика с золотыми красками, помпезностью и таинственностью, они ценили сложный символизм и богатые рамы.

Такая клиентура не давала художникам с новаторскими идеями развернуться в полную силу. Именно поэтому рациональные принципы не применялись повсеместно, а сосуществовали со старой доброй готикой, лишь вобрав в себя новый репертуар модных сюжетов.

Как отличить Возрождение

Период того, что принято считать Ренессансом, растянулся почти на два века, поэтому работы и стили художников были более чем разнообразными. Но мы попробуем составить небольшую шпаргалку в стиле «Моне — пятна, Мане — люди» и выделить основные признаки художников рационального искусства.

Перспектива и естественное освещение

✅ 

Да, это Возрождение

Революцию в живописи начал флорентиец Томмазо Мазаччо на заре XV века. Он одним из первых внимательно подошел к изучению перспективы и расположению фигур на картине.

Мазаччо стал активно использовать точку перспективы и таким образом радикально поменял восприятие картины зрителем. На его полотнах задний фон становится трехмерным, а свет идет из одного источника, что подчеркивает естественность происходящего.

«Чудо со статиром», около 1427–1428. Источник

Несомненным авторитетом и экспериментатором периода Возрождения был Леонардо да Винчи. Его «Мадонну в скалах» можно считать вершиной применения научного метода в искусстве. Уникальная работа с источниками света выделяет руки и лица персонажей на фоне сумрачных скал. Центром перспективы здесь становится голова Мадонны.

«Мадонна в скалах», 1483–1486. Источник

В отличие от многочисленных предшественников художник старается сделать фон максимально интересным для изучения, взгляд зрителя не перестает блуждать между очертаниями отвесных скал и разнообразием флоры. Благодаря особой технике сфумато, которая позволила изобразить воздух вокруг фигур, пейзаж кажется одновременно фантазийным и реалистичным.

В других своих работах Леонардо демонстрирует результаты бесконечных упражнений в области изучения законов движения, атмосферы, поведения дыма и гидравлики.

❌

Нет, это не Возрождение

Еще одним мастером эпохи Возрождения по умолчанию считается Сандро Боттичелли.

Однако научные методы в своих картинах он использует весьма условно.

В «Благовещении Честелло» художник работает с перспективой, но линии не сходятся в одну точку. Боттичелли не интересует игра света и тени, поэтому пейзаж за стеной не уходит в глубину картины, а смахивает на нарисованный гобелен.

«Благовещение Честелло», 1489. Источник

То же самое происходит на одной из самых известных его картин «Весна». Хотя фон на полотне вполне реалистичен, у него нет глубины и перспективы, а фигуры как бы приподняты над землей. Схожесть с гобеленом отсылает нас к готической традиции.

«Весна», 1482. Источник

Положение фигур в пространстве и пропорции

✅ 

Да, это Возрождение

Иногда рациональное искусство выдают пропорции персонажей картины и их положение в пространстве.

В отличие от царившей в то время готики фигуры на полотнах Мазаччо приобретали характер, выражения их лиц резко отличались друг от друга, а пропорции соответствовали человеческим.

Кстати говоря, Мазаччо впервые придумал изображать персонажей твердо стоящими на земле; у его предшественников они обычно стояли на цыпочках или висели в пространстве.

«Святая Троица», около 1426. Источник

Рафаэль проанализировал накопленные знания предшественников и использовал их в своей работе «Мадонна в зелени», задействуя солнечный свет, природные цвета, правильные пропорции и ясность изображения. Его персонажи крепко стоят на ногах, а цвета картины яркие и насыщенные. Кроме того, в фигурах прослеживается тщательная работа с анатомией, которая позволяет персонажам картины выглядеть естественно.

«Мадонна в зелени» , 1506. Источник

❌

Нет, это не Возрождение

Если снова говорить о Боттичелли, то персонажи на его полотнах выписаны скорее в средневековой традиции. В «Мистическом Рождестве», как и в средневековых картинах, пространство поделено на зоны, в каждой из которых разворачивается определенный сюжет. Верхняя часть канонично написана на золотом фоне.

Положение фигур в пространстве нечетко, некоторые из них как будто висят в воздухе, хотя по идее должны крепко стоять на земле (обратите внимание на лошадь). Пропорции фигур тоже пострадали: Мадонна кажется гораздо выше остальных героев картины.

«Мистическое Рождество», 1500–1501. Источник

Главная героиня «Аллегории силы» тоже далека от реализма. Ее тело удлинено, маленькая голова резко контрастирует с огромными ступнями, а сама она изображена перед троном, причем довольно трудно сказать, сидит она или стоит.

«Аллегория силы», 1470. Источник

Подобно Боттичелли, многие художники того периода знали о рациональном течении в искусстве и достижениях своих коллег, но не проявляли к ним никакого интереса. Они скорее обращались к прошлому, продолжая традиции Средневековья и ностальгируя по прежним техникам. Некоторые из них изобретали собственные методы, но основные элементы всё равно брались из готики.

Яркими чертами таких полотен был золотой фон, неопределенное положение фигур в пространстве, их структурная непроработанность и «уровневая» система элементов картины, когда один сюжет располагался над другим.

Иногда художники проявляли необычайную изобретательность, которая, однако, шла вразрез с убеждениями основоположников рационального Возрождения. На картине «Св. Иоанн Креститель в пустыне» мы видим проработанный пейзаж, но он явно фантазийный, не имеющий связи с реальностью. Кроме того, он выписан неестественно вертикально, а фигура святого представлена дважды — так средневековые живописцы показывали движение персонажа.

Джованни ди Паоло, «Св. Иоанн Креститель в пустыне», 1454. Источник

Геометрия

✅ 

Да, это Возрождение

Одним из важнейших принципов рационального Возрождения стал принцип геометрии, который был взят из архитектуры и применялся во всех видах искусства.

Заядлым любителем геометрии и светотени был Пьеро делла Франческа, знаменитый экспериментатор и новатор эпохи Возрождения (кстати, его работами можно вживую насладиться в Эрмитаже до 10 марта 2019 года).

Его интерес к геометрии не случаен — он увлекался математикой в целом и даже написал два трактата.

В своей поздней работе «Алтарь Монтефельтро» он первым решился изобразить Мадонну в интерьере церкви, запечатлев современную ему архитектуру. Элементы интерьера выписаны с особой тщательностью, контраст света и тени выделяет изящность деталей и симметричность помещения.

Любопытно изображение мужчины в доспехах — это непосредственный заказчик картины, герцог де Монтефельтро. Хотя он и преклоняется перед Мадонной, его фигура искусственно не уменьшена, как это бывало в готике, и не менее материальна, чем фигуры святых.

Вся композиция заключена в полукруг, подчеркивая интимность и исключительность происходящего. Особенное восхищение вызывает яйцо под потолком, поскольку оно расположено аккурат над спящим младенцем. Подобная точность потребовала немалых ухищрений и геометрических вычислений.

«Алтарь Монтефельтро», 1472. Источник

Другим знаменитым поклонником геометрии в живописи был Леонардо да Винчи. В своей незавершенной работе «Поклонение волхвов» он применяет принцип геометрической расстановки персонажей.

Ее незаконченность позволяет даже лучше понять замысел художника, поскольку Мадонна и три волхва выписаны ярче остальных фигур и позволяют нам увидеть четкий треугольник, который и становится явным центром картины. Персонажи вокруг Мадонны и волхвов образуют полукруг, что еще сильнее подчеркивает глубину пространства и трехмерность изображения.

Даже в незавершенном виде у каждого персонажа есть своя эмоция и выражение лица, что резко контрастирует с привычными готическими правилами. Наконец, каждая фигура запечатлена в определенной позе — Леонардо кропотливо изучал анатомию, поэтому смог добиться редкой в то время точности позиций человеческого тела в пространстве.

«Поклонение волхвов», 1481. Источник

❌

Нет, это не Возрождение

Для контраста можно взглянуть на работы современника Леонардо — Нероччо де Ланди. К примеру, картина «Мадонна с младенцем и двумя святыми» разительно расходится с работами Да Винчи и Микеланджело, особенно в области геометричности.

Непропорционально длинные фигуры на этой картине не образуют завершенную композицию, они оторваны друг от друга. Младенец и Мадонна смотрят в разные стороны, словно не имеют отношения друг к другу.

Художник даже не пытается создать видимость перспективы, поэтому пол на картине резко переходит в золотой фон. Хотя эта работа написана около 1490 года, по технике исполнения и замыслу она отстает от своих современников на целое столетие.

«Мадонна с младенцем и двумя святыми», ок. 1490. Источник

***

Расцвет Возрождения пришелся на конец XV века, и именно в это время создавались самые известные произведения этого периода, хотя продлился он всего около сорока лет. Признанными мастерами Ренессанса стали Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти.

Леонардо стремился создавать изображения без искажения пространства, задействуя знания в области оптики и аналитические наблюдения. Микеланджело сконцентрировался на особенностях анатомического строения и геометрии, а Рафаэль стал экспертом в области цвета. Все трое стремились к простоте, к отсутствию дополнительных украшений.

Период их творчества стал апогеем Возрождения, его высшей точкой, когда художники старались максимально отойти от предшествующей готики и связать искусство с наукой. Кроме того, искусства впервые начали взаимодействовать между собой: художники задействовали в своих картинах архитектурные и скульптурные приемы (идеи пространства, структуры и геометрических форм).

Как случился кризис Ренессанса

К 1509 году Леонардо, Рафаэль и Микеланджело покинули Флоренцию, оставив после себя целый пласт нового направления, которому рвались подражать художники двух школ. Главой первой школы был Фра Бартоломео, талантливый живописец. Будучи монахом, он выбирал для своих картин религиозные сюжеты, но не забывал о принципах Леонардо и Рафаэля: геометрическом расположении фигур, естественных источниках света и оптических эффектах.

Он не стремился имитировать стиль мастеров, но демонстрировал глубокое понимание принципов их работы. Его произведения отличались аккуратностью и яркими цветами.

В 1510 году Фра Бартоломео пишет «Мадонну с младенцем и Святого Иоанна», где чувствуется его крепкая связь с принципами натурализма. Он смешивает техники Рафаэля и Леонардо, но основной особенностью становятся цвета, одновременно бледные и яркие, которые как бы подсвечивают не только фигуры, но и окружающий их пейзаж. Действующие лица образуют геометрическую композицию, они прописаны уверенно и четко. Граница неба очень естественно теряется на горизонте, движения главных героев плавны, а дерево на заднем плане представляет собой удачный композиционный элемент.

Эта работу можно считать гармоничным представителем позднего Ренессанса.

«Мадонна с младенцем и Святой Иоанн», 1510. Источник

Глава другой мастерской, Андреа дель Сарто, живо интересовался техниками цветопередачи. В своей работе «Мадонна с гарпиями» он демонстрирует детальную работу с цветом и светом, благодаря которой фигуры как бы сливаются с интерьером и неразделимы визуально. Но эта картина уже напоминает бронзовый идеал, она уже не дышит и не способна вдохновлять других.

«Мадонна с гарпиями», 1517. Источник

К 1517 году Высокое Возрождение исчерпало себя и довольно быстро угасло в тех же мастерских, где оно предположительно должно было найти своих последователей.

Высокое Возрождение идеализировали, вознесли на пьедестал и стали бездумно копировать, позабыв о первоначальных принципах. Картины превратились в образцы, и места для дальнейшего развития не предвиделось.

Следующее поколение художников качнуло маятник в обратную сторону: их привлекал принцип преувеличения и дисгармонии.

Что такое маньеризм

Стоит только взглянуть на работу Россо Фьорентино «Святое семейство», которая была написана в 1520 году, чтобы понять, что время Ренессанса закончилось. Приверженность к золотым краскам, диспропорциональности персонажей и отсутствию внятного заднего фона явно напоминают о готическом каноне, но в то же время становятся элементами нового течения.

«Святое семейство», 1520. Источник

Молодые художники перешли от изучения природных явлений к намеренной искусственности. Пейзажи свелись к минимуму, фигуры вновь начали удлиняться и терять пропорции, а центр перспективы и архитектурное понятие пространства были выброшены на свалку.

Мастера, которые продвигали новое течение — маньеризм, — предлагали свой вариант развития искусства. Полотна перестали перекликаться с реальностью; зрителю предлагали разгадывать символы, а не наслаждаться правильностью геометрии или проработанностью перспективы.

Непропорциональные фигуры на картинах никак не соотносились друг с другом, свет вновь начал исходить из разных точек.

---

Рациональный Ренессанс — это не отдельный период, а скорее маленькая группа художников, предлагающая новый подход в искусстве, авангардисты XV века.

Новое движение требовало от художников не только таланта, но и рационального подхода и упорства, знания текущего интеллектуального дискурса и подготовки в математике и геометрии.

Вместо того чтобы бесконечно подражать картинам с яркими рамами, золотыми красками, нимбами, символами и непропорциональными фигурами, мастера принялись изучать законы природы, анатомии и пропорций, а вместо тускло освещенных помещений художники обратились к естественному свету.

Результатом их трудов стало тесное взаимодействие искусства и навыков наблюдения, восприятия, измерения, описания и оптики и в конечном счете новое рациональное и научное искусство, которое в полном смысле можно назвать искусством Ренессанса.

Ренессанс, или Возрождение. Всемирная история без комплексов и стереотипов. Том 2

Ренессанс, или Возрождение

Хоть вилами гони Природу, а она все-таки постоянно возвращается.

Квинт Гораций Флакк

Эта эпоха ассоциируется с пышнотелыми девицами на потемневших полотнах в золоченых рамах, с наглыми сексуальными авантюрами персонажей Джованни Боккаччо, с первооткрывателем Америки Кристофором Колумбом, со знаменитым пиратом Френсисом Дрейком и скромным актером и драматургом Уильямом Шекспиром, с лютеранством, кальвинизмом, иезуитами, грозным кардиналом Ришелье, блистательным королем Людовиком XIV, великим Леонардо да Винчи и многими другими людьми такого уровня незаурядности, что всякая иная эпоха попросту блекнет и стыдливо сворачивается в трубочку при одном лишь упоминании о Ренессансе…

Так называется идеологическое и культурное течение, зародившееся в Италии середины XIV века. Это было безусловно прогрессивное движение сопротивления дремучему средневековому феодализму и церковному мракобесию, проникшему во все сферы бытия.

Эпоха возрождения естественных жизненных приоритетов, характерных для древней Греции и Рима, эпоха освобождения от насаждаемого Церковью противоестественного аскетизма, эпоха буйства красок, форм и страстей, вырвавшихся из-под тяжкого гнета.

Оказалось, что вырваться из-под гнета не так уж сложно при наличии необходимой степени внутренней свободы. Конечно, такую свободу нельзя купить, как нельзя получить в подарок, но пробудить ее, дремлющую, приободрить ее, растерянную, а затем распахнуть перед ней дверь в мир раскрепощенного естества и осязаемой, многоцветной, терпкой, как вино, жизни…

Ф. Буше. Изящный поворот

Все не так уж сложно при наличии здорового начала.

Это здоровое начало присутствует в человеке независимо от внешних условий, от государственного устройства или системы общественных связей. Конечно, не в каждом из людей, но и не настолько редко, как это хотят преподнести некоторые субъекты, претендующие на исключительность, исходя из совершенно несостоятельного группового принципа.

Здоровое начало, как и здравый смысл, — понятие строго индивидуальное, что бы и кто бы ни говорил о коллективном сознании, эгрегорах и т.п., однако оно, несомненно, имеет черты, характерные для каждой конкретной эпохи.

Чтобы постичь эти черты, прежде всего следует обратиться к философии той неповторимой поры…

КСТАТИ:

«Философия есть современная ей эпоха, постигнутая в мышлении»

Георг Вильгельм Фридрих Гегель

Возрождение в России — Ренессанс. История эпохи Возрождения

     Тенденции Возрождения, существовавшие в Италии и Центральной Европе, повлияли на Россию во многих отношениях, хотя это влияние было весьма ограничено из-за больших расстояний между Россией и основными европейскими культурными центрами с одной стороны, и сильной привязанности русской культуры к своим православным традициям и византийскому наследию с другой стороны.

     Царя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор в Московском Кремле, повреждённый во время землетрясения. В качестве образца архитектор использовал Владимирский собор XII века, и разработал проект, сочетающий традиционный русский стиль с присущим Возрождению чувством простора, пропорции и симметрии.

     В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. Он является архитектором первых трёх этажей. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен. Грановитая палата, служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари, и ещё сильнее отмечена итальянским стилем. В 1505 году прибыл в Москву итальянский архитектор, известный в России как Алевиз Новый или Алевиз Фрязин. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

     Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов. Это было совершенно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Согласно одной из гипотез, итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов.

     К XVII веку в результате влияния живописи эпохи Возрождения, русские иконы становятся немного реалистичнее, в то же время следуя самым старым канонам иконописи, как например в работах Богдана Салтанова, Симона Ушакова, Гурия Никитина, Карпа Золотарёва и других русских художников. Постепенно появляется новый тип светского портрета — парсуна, который был промежуточным этапом между абстрактной иконографией и картинами, отражающими реальные черты портретируемого.

     В середине XVI века на Руси начали печатать книги, и Иван Фёдоров был первым известным русским печатником. В XVII веке печать получила широкое распространение, и гравюры на дереве стали особенно популярны. Это привело к развитию особой формы народного искусства, известной как лубок, которая сохранялась в России и в XIX веке. Ряд технологий эпохи Возрождения был принят русскими из Европы довольно рано, и, усовершенствованные, впоследствии они стали частью сильной внутренней традиции. В основном это были военные технологии, такие как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку. Царь-пушка, которая является крупнейшей по калибру пушкой в мире, была отлита в 1586 году мастером по имени Андрей Чохов, и отличается также своим богатым убранством. Ещё одна технология, которая, согласно одной из гипотез, первоначально была привезена из Европы итальянцами, привела к созданию водки. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Генуэзцы, вероятно, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса, которые использовали разработанный арабами перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году.

Возрождение [Ренессанс, Эпоха] — культура, искусство, образование, литература, архитектура, живопись, наука, вики — WikiWhat

Этапы Возрождения

Возрождение прошло в своём развитии через несколько этапов.

Проторенессанс

см. Проторенессанс

Проторенессансом обычно называют этап истории итальянской культуры в период 1200-х — 1300-х годов. Иногда — этап общеевропейской культуры 1100-х — 1200-х годов. В этот период закладываются основные черты Ренессанса.

Раннее Возрождение

Раннее Возрождение, которое характеризуется зарождением ре­нессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисцип­лин, охватывает XIV и большую часть XV в., то есть хронологиче­ски относится ещё к Средним векам.

Высокое Возрож­дение

Высокое Возрождение — это период в истории искусства Италии конца XV — первой трети XVI вв., отмеченный небывалым взлетом живописи, архитектуры, литературы. Самые яркие представители — Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

Высокое Возрож­дение стало наиболее ярким и плодотвор­ным периодом, когда ренессансная мысль и изобразительное искусство достигли наивысшего расцвета. В этот момент Возрожде­ние вышло за пределы Италии, превратившись в общеевропейский феномен. Именно тогда современники этого культурного переворо­та явственно ощутили наступление новых времён, а в обиход обра­зованных людей вошло само понятие «Возрождение».

Позднее Возрождение

Позднее Возрождение (последние десятилетия XVI в.) совпало по времени с началом и первыми успехами религиозной Реформации в Европе. Культура Позднего Возрождения поэтому в той же мере является и культурой эпохи Реформации, результатом сложного взаимодей­ствия двух этих исторических процессов. В этот период Европа окончательно вступила в Новое время.

Страны Возрождения

см. Итальянское Возрождение, Французский Ренессанс, Северное Возрождение

см. Ренессансный гуманизм

В эпоху Возрождения мировоззрением, ле­жащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. Для него характерно восхищение реальным че­ловеком, верой в его творческие возможности, при­знание важности земного существования. Гуманисты считали себя последователями античных мыслите­лей, Античность для них была идеалом и эталоном. Однако в культуре Возрождения элементы, сформи­рованные в Средние века, оказались не менее важны, чем элементы античной культуры. Культура Возрож­дения стала синтезом средневековой и античной культуры и была подготовлена всем многовековым процессом европейского культурного развития.

Искусство Возрождения

Гуманистические идеи произвели настоящую рево­люцию в искусстве. Произведения искусства стано­вятся более реалистичны, в них прослеживается вос­хищение уже не только красотой человеческой души, но и совершенством человеческого тела. Художники и скульпторы стремятся передать всю гамму человеческих чувств и переживаний, связанных в том числе и с земными радостями и заботами.

Великое переломное значение эпохи Возрождения, определившей пути даль­нейшего развития мировой культуры, яр­че всего проявилось в изобразительном искусстве. Материал с сайта http://wikiwhat. ru

Литература Возрождения

Основоположником итальянского Возрождения считается Франческо Петрарка (1804-1374), в твор­честве которого звучат мотивы земной человеческой любви. Гуманистические традиции в итальянской ли­тературе развивал младший современник Петрарки Джованни Боккаччо (1313-1375), получивший все­мирную известность благодаря сборнику новелл, на­званному «Декамерон».

Живопись Возрождения

Подлинными мастерами Раннего Возрождения в итальянской живописи можно назвать Джотто и Сандро Боттичелли, а в италь­янской скульптуре — Бернардо, Антонио Росселино, Донателло — создателя первой обнажённой скульптуры.

Портрет

см. История портрета#Эпоха Возрождения

Значение Возрождения

см. Значение эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения положила начало новому этапу в истории За­падной Европы и культурной истории всего мира.

Картинки (фото, рисунки)

• Джованни Боккаччо. Фреска 1450 г.

• Донателло. Давид

На этой странице материал по темам:

• Этапы возрождения квадро

• Почему культура возрождения важна для нас

• Музыкальная культура эпохи ренессанса кратко

• Эпоха возрождения доклад 7 класс

• Вопросы и ответы по искусству возрождения ренессанс

Вопросы к этой статье:

• Назовите черты эпохи Возрождения.

• В чём главное отличие эпохи Возрождения от средневековой культуры остального времени?

Возрождение американского Возрождения: архитектура и стиль

История возрождения эпохи Возрождения

Проще говоря, архитектура эпохи Возрождения в Америке фокусируется на воспевании форм и мотивов, вдохновленных эпохой итальянского Возрождения 16 века. Итак, как этот стиль оказался в Соединенных Штатах? XIX век был временем декоративных экспериментов в архитектуре во всем западном мире, и движения возрождения процветали. Архитектура неоклассицизма и греческого возрождения была вытеснена неоготической архитектурой, возрождением Тюдоров, египетским возрождением, возрождением рококо и даже стилем эклектики, который черпал вдохновение отовсюду и смешивал их вместе.

Здание эпохи Возрождения в Калифорнии, построенное по образцу архитектуры итальянского Возрождения.

В начале середины 19 века США и Англия пережили свой первый раунд возрождения, вдохновленного эпохой Возрождения, обычно называемый итальянским стилем . Итальянский стиль черпал вдохновение в эпохе Возрождения, а не в Древнем Риме, но были проблемы в том, насколько хорошо американские и английские архитекторы могли имитировать эти формы.

К концу XIX века ремесленники в США и Англии стали гораздо более искусными в декоративном искусстве, и интерес к эпохе Возрождения вновь проявился. Благодаря фотографии и более эффективным способам передвижения архитекторы могли вдохновляться реальными сооружениями эпохи Возрождения. Возрождение эпохи Возрождения оказалось впечатляюще точным в своей преданности итальянскому дизайну 16-го века. Во всех западных странах движение Возрождения Возрождения длилось примерно с 1890-х по 1930-е годы, угаснув во время Великой депрессии.

Характеристики архитектуры эпохи Возрождения

Итак, как выглядит здание эпохи Возрождения? Как и во всех движениях возрождения, дьявол кроется в деталях; дизайн и украшения имели большее значение, чем формы строений. Это означало, что темы Возрождения Возрождения могли быть применены практически к любой структуре. При этом к этому стилю предъявляются некоторые структурные требования. Во-первых, здания эпохи Возрождения почти всегда строятся из кирпичной кладки или камня.Во-вторых, они большие и впечатляющие по размеру и масштабу или, по крайней мере, созданы так, чтобы казаться большими и впечатляющими.

Чтобы определить структуру эпохи Возрождения, обратите внимание на крышу и фасад как на наиболее важные индикаторы. Крыши эпохи Возрождения, как правило, низкие и шатровые, с широкими свисающими карнизами. Этот образ был вдохновлен загородными палаццо элиты эпохи Возрождения. Многие крыши эпохи Возрождения также облицованы черепицей, чтобы добавить немного больше средиземноморского стиля.

Структура эпохи Возрождения в Вашингтоне, округ Колумбия.Обратите внимание, как нижние этажи отличаются от верхних этажей.

На фасаде обратите внимание на симметричные конструкции с рациональной планировкой. Однако это верно и для неоклассической архитектуры, так как же вы отличить? Неоклассические здания, как правило, относительно строгие, с упором на основные архитектурные особенности, которые делают здание похожим на римский храм.Архитектура эпохи Возрождения, с другой стороны, совсем не аскетична. Он пышный, богато украшенный и очень декоративный. Почти каждое окно или дверь обрамлены колоннами и увенчаны аркой. Часто несколько окон в ряд будут использоваться, чтобы создать впечатление колоннады или лоджии (крытого патио), которые были обычным явлением в эпоху Возрождения.

Наконец, вы можете ожидать, что первый этаж здания эпохи Возрождения будет иметь другие мотивы, чем верхние этажи. Самый нижний этаж обычно находится в дорическом ордене (старейшем из классических стилей) или рустизирован, с камнями, установленными так, что промежутки между ними создают драматические тени.Все этажи выше будут украшены разными мотивами.

Возрождение американского Возрождения

Большинство этих тенденций можно найти в архитектуре Возрождения Возрождения по всей Европе, так как же мы определяем этот стиль и что он значил для Соединенных Штатов? Возрождение американского Возрождения лучше всего можно понять по настроению, которое оно придавало. С 1890-х по 1820-е годы США быстро росли в размерах, богатстве и престиже. Это была эпоха оптимизма, и американское возрождение Возрождения уловило это.

В США архитектура эпохи Возрождения в значительной степени ориентирована на размер и масштаб.

Архитектура американского возрождения эпохи Возрождения имеет тенденцию быть очень большой по размеру и масштабу, что отражает рост и экспансию США. Он также был очень пышным и богато украшенным, что отражало американское богатство. Однако, что, пожалуй, наиболее важно, он часто фигурировал в зарождающейся форме американской архитектуры: небоскребе. Это была идеальная пара во многих отношениях.В эпоху Возрождения произошел взрыв богатства и могущества, и итальянские города-государства праздновали это тем, что вводили в эксплуатацию более крупную и более совершенную архитектуру, чем когда-либо прежде. Включив мотивы итальянского Возрождения в период бума начала 20 века, США послали четкий и уверенный сигнал. Это было не просто возрождение итальянского Возрождения с точки зрения эстетики. Это было американское Возрождение.

Краткое содержание урока

Возрождение Возрождения было архитектурным движением примерно с 1890 по 1930-е годы, прославлявшим формы и отношения 16-го века Итальянского Возрождения .Архитектура эпохи Возрождения была крупной по размеру и масштабам, гораздо более декоративной, чем неоклассические стили, и широко использовала мотивы эпохи Возрождения, такие как колоннады, лоджии и низкие или плоские крыши. В США этот стиль приобрел особое значение, поскольку американцы переживали собственный период Возрождения в искусстве, богатстве и мировой власти. В этом контексте Возрождение американского Возрождения подражало итальянскому Возрождению по той же причине, по которой его основатели подражали Римской республике: Америка только начинала с того места, где остановились эти итальянские цивилизации.

Возрождение итальянского Возрождения: архитектура и стиль

The Breakers, особняк итальянского Возрождения в Ньюпорте, Род-Айленд.

Характеристики архитектуры итальянского Возрождения

Здания в стиле итальянского Возрождения, как правило, большие и внушительные. У некоторых может быть три или более историй.

Камень — важный элемент

Обычно сделанные из камня, эти конструкции часто имеют вид каменной кладки, называемой каменной кладкой. Каменная кладка из ашлара использует ограненные и подготовленные камни для придания готового угловатого вида. Некоторая кладка из тесаного камня может быть рустованной , что означает обрезку так, чтобы края камня были на одном уровне друг с другом, а середина камня выступала наружу. Ржавчина подчеркивает вес и прочность конструкций. На некоторых структурах итальянского Возрождения вы найдете камни, подчеркивающие кваз или внешние углы здания.

Обратите внимание на использование рустованных кавычек и струнный коридор между первым и вторым этажами.

Другой особенностью каменной кладки может быть пояс или струна, отделяющая первый или цокольный этаж от верхних этажей. Струнный коридор — это горизонтальный карниз или ряд из кирпича или камня, который разделяет и подчеркивает уровни конструкции.

Другие декоративные элементы

Часто в зданиях, построенных в стиле итальянского Возрождения, используются круглые колонны или пилястры. Пилястры — это квадратные вертикальные формы, которые выступают из стены позади себя, но все еще прикреплены к ней.Колонны могут поддерживать боковую веранду или портик , крытую веранду у входа в здание. Еще одна особенность, которую вы можете увидеть при беге по лестницам, террасам и палубам, — это балюстрады , ряды колонн или другие вертикальные формы, поддерживающие перила.

Деталь выключателей. Обратите внимание на колонны, рустованную каменную кладку и балюстраду справа.

Окна и двери в структурах итальянского Возрождения могут быть увенчаны треугольными фронтонами или арками над ними.Окна верхнего этажа могут быть меньше и проще.

Школа эпохи итальянского Возрождения. Обратите внимание на арки над дверью и окнами верхнего уровня.

Два вида крыш

Строения итальянского Возрождения, как правило, имеют один из двух видов крыш. Некоторые, часто высокие многоэтажные строения, имеют большую плоскую крышу с широким карнизом или выступами на стыке внешней стены и линии крыши.Широкий карниз может быть поддержан снизу декоративными скобами в виде спирали. Затем эти плоские крыши могут быть увенчаны окружающей балюстрадой. Другие постройки имеют шатровую крышу из характерной красной глиняной черепицы. Шатровая крыша — это крыша, наклоненная со всех сторон к стенам.

Итак, теперь вы знаете немного больше об архитектуре итальянского Возрождения. Если вы посещаете крупный город или даже прогуливаетесь по своему району, обратите внимание на церкви, школы и крупные общественные сооружения.Вы видите что-нибудь в стиле итальянского Возрождения?

Резюме урока

Итальянское Возрождение Возрождения Архитектура была популярна в Соединенных Штатах примерно с 1890 по 1930 годы. Она отличалась от более раннего итальянского стиля тем, что он был намного точнее с точки зрения источника вдохновения благодаря архитектуре . изобретение фотографии. Этим источником была архитектура итальянского Возрождения 16 века, особенно палаццо в таких городах, как Рим и Венеция.Этот стиль использовался для больших общественных построек и для домов зажиточных людей. Важные характеристики возрождения итальянского Возрождения включают использование тесаного камня или каменной кладки , некоторые из них рустизированы или огранены, чтобы подчеркнуть вес и массу камня. Иногда рустикация используется на квотах или углах зданий. Камень или кирпич также можно найти на горизонтальном элементе, называемом струнный коридор , который разделяет и подчеркивает уровни конструкции.Здания могут иметь круглые колонны или квадратные пилястры, некоторые опорные подъезды или портики , входные подъезды. Облицовка лестниц и окружающих подъездов может быть также балюстрад , ряда колонн, увенчанных перилами. Окна и двери могут быть увенчаны арками. Структуры итальянского Возрождения могут иметь плоскую крышу с широкими карнизами, поддерживаемыми кронштейнами, или они могут иметь шатровую крышу с наклонными сторонами из глиняной черепицы.

Антиквариат, Искусство, Винтаж

Спальня из трех частей из ореха и берла, украшенная инкрустацией и резьбой в стиле Возрождения, из трех частей.Очень редкий пример раннего Возрождения Возрождения краткой, но важной совместной работы Гюстава Гертера и Августа Поттье во время их партнерства в Нью-Йорке, скорее всего, выполненной в их здании на Бикман-стрит, 59.

Этот солидный люкс включает в себя оригинальную полноразмерную кровать с инкрустированными панелями и инкрустированными краями маркетри в изголовье и изножье. Изголовье имеет сложный гребень с резным крылатым херувимом с деталями из черного дерева и вставками из капа. Подножка имеет значительные колонны из капа, обрамляющие вставные панели из капа, и замысловатые панели с инкрустацией по центру.Комод с зеркалами, столешницей из персикового мрамора и ванной комнатой с элементами маркетри и крылатым херувимом на вершине. Редкий джентльменский комод с 7 ящиками имеет вставки из капа и оригинальные резные ручки из дерева.

Сотрудничество Гюстава Гертера и Августа Поттье совпало с зарождением стиля Возрождения Ренессанса, поскольку, хотя Возрождение Рококо было в то время на пике своей популярности, дальновидные немецкие и французские краснодеревщики проявили склонность к вставным панелям с маркетри. позолоченная резьба и богатая облицовка, тем самым открывая стиль американского Возрождения. Этот набор считался бы менее чем роскошным по сравнению с изделиями, изготовленными до Гражданской войны в США.

PROVENANCE: Торговцы антиквариатом приобрели этот набор у известного южного джентльмена и его жены, которая замечательно хранила этот драгоценный люкс в своей семье на протяжении как минимум шести поколений. Марта Райт Берд Райли владела этим набором последние девять лет. Она унаследовала его от матери своего отца, Дороти Элизабет Спенсер Берд, после ее смерти в 2005 году. Дороти унаследовала его еще молодой женщиной, использовала его всю свою супружескую жизнь и любила его почти столетие (она умерла в возрасте 95 лет).Это было в ее спальне, когда она жила с родителями в Дареме, Северная Каролина, примерно в 1920 году.

Ричард Харви Райт приобрел мебельный гарнитур для своей прабабушки в Нью-Йорке примерно в 1855 году у фирмы Herter, Pottier, and Co., состоящей из двух талантливых молодых людей Гюстава Гертера и Августа Поттье, которые ненадолго объединили свои силы, прежде чем стать крупнейшими конкурентами друг друга. . Он владел автоматом Райта и был изобретателем первого автомата по продаже сигарет. Он пожертвовал свое поместье «Бонни Блю» университету Дьюка в Дареме, штат Нью-Йорк.С.

Родителями ее прабабушки были преподобный Джеймс Райли Болл и Люси Гловер Райт Болл. Прадед Марты Уильям Томас Спенсер-младший и прабабушка Люси Маргарет Болл Спенсер были основателями компании Jefferson Standard Life Insurance Company со штаб-квартирой в Дареме, Северная Каролина.После смерти они передали эту редкую спальню своей дочери Дороти.

Бабушка Марты Дороти познакомилась и вышла замуж за Джеймса Льюиса Берда в 1933 году. Помимо прочего, они оба были исключительными танцорами бальных танцев.Дороти и Джеймс были успешными торговцами и более сорока лет владели магазином Bird’s Supply Store во Флоренции, Южная Каролина. Джеймс Берд также был первым дилером Mercury Outboard Motor в Южной Каролине.

8000 $ Если только ночные шкафы.

Размеры
Кровать: 98 дюймов x 68 дюймов x 98 дюймов
Комод с зеркалом: 105 дюймов x 56 дюймов x 24 дюйма
Высокий комод: 60,5 дюймов x 48 дюймов x 24 дюйма

* Этот набор находится в исходном состоянии.

65 000 долларов на восстановление и расширение до размера King плюс 8 000 долларов на изготовленные на заказ тумбочки из мрамора с ванной комнатой.

Возрождение эпохи Возрождения — Исторические здания Коннектикута

От c. 1903 год, Кэнфилд-билдинг представляет собой исторический коммерческий квартал на главной улице 93-97 в деревне Ханаан. Первоначально построенный для размещения компании Canfield Lime. Он отличается штампованным металлическим фасадом и чугунными фасадами.

(более…)

Здание на 15 Скул-стрит в районе Юнионвилл в Фармингтоне было построено в 1917 году как городская библиотека Вест-Энда.Разработанная Эдвардом Тилтоном из Нью-Йорка, это была одна из многих библиотек Карнеги, построенных по всей стране с конца девятнадцатого до начала двадцатого веков. Не использовавшаяся как библиотека с 1960-х годов, с 1984 года здесь находится музей Юнионвилля.

Одно из зданий в кампусе Института Жизни (первоначально зафрахтованного в 1822 году как Приют для Безумных) в Хартфорде — это Исследовательский корпус Бурлингейма. Построенное в 1948 году восьмиэтажное здание спроектировал архитектор Ирвинг В.Резерфорда и был назван в честь доктора Чарльза Берлингема (1885-1950), который был начальником учреждения в 1930-40-х годах. На вершине здания находится башня, изображающая символ Кадуцея с четырех сторон и увенчанная золотым куполом. Башня была освещена ночью, потому что она находилась прямо на линии взлетно-посадочных полос на Брейнард-Филд (см. «Строительство купола на вершине Бурлингейма в Институте жизни», Hartford Courant , 25 ноября 1948 г.). В следующем году была открыта соединенная восьмиэтажная часть здания, названная Домом психохирургии.(см. «Психохирургическая установка, которая сейчас используется в институте», Hartford Courant , 17 апреля 1949 г.). Здесь лоботомии проводились до 1960-х годов. Операционная находилась на шестом этаже, а пятый этаж служил лазаретом для оказания неотложной помощи послеоперационным пациентам. Четвертый этаж был описан в Hartford Courant (в упомянутой выше статье 1949 года) как «уникальный в больничном мире». В нем были классы для переподготовки оперированных, в том числе для социального, профессионального и развлекательного развития.Предметы включали домоводство, торговое искусство и бухгалтерский учет. Сегодня институт является частью Хартфордской больницы, а в здании Бурлингейма находятся библиотека и офисы.

Фото: Марк Гринделл, United Illuminating

8-этажное здание на главной улице 1111-1127 в Бриджпорте было построено в 1904 году компанией Security Building Company. В здании со второго по восьмой этаж расположен центральный атриум, обеспечивающий естественное освещение. Офисное здание было реконструировано в 1950 году, но вышло из строя в 1990-х годах.В 2015 году началась работа над крупным проектом по перепланировке здания безопасности и двух смежных строений (здание E. W. Harrall на 1103–1105 Main Street и E. E. Wheeler Building на 1131–1137 Main Street) под квартиры и магазины. Комплекс, известный как Harral Security Wheeler, был завершен в 2016 году и включает в себя торговые площади на первом этаже и 70 квартир.

Здание на Уотер-стрит, 122 в Торрингтоне, построенное в 1901 году, сначала было известно как отель New Century.Позже названный Домом Палмера, он был спроектирован Чарльзом Палмером, который также был архитектором Пожарного дома через улицу. Оба здания построены братьями Гочкис.

Здание по адресу 21 Valley Street в Виллимантике было построено в 1907 году как школа католическим приходом Св. Иосифа. Как описано в A Modern History of Windham County, Connecticut , Vol. I (1920)

Школа была основана покойным [преподобным] Флоримондом ДеБрюйкером, и он был первым директором, проявлявшим постоянный и преданный интерес к работе с начала в 1878 году до своей смерти в 1902 году.

Первые школьные занятия были проведены в апреле 1878 года под руководством шести сестер милосердия из Тилбурга, Голландия. Сеансы проводились в подвале церкви для мальчиков и в монастыре (ныне Дом медсестер) для девочек. Число детей увеличивалось так быстро, что два года спустя на Вэлли-стрит было построено другое здание, которое использовалось до тех пор, пока в 1907 году не было снесено, чтобы освободить место для более претенциозного сооружения.

Сегодня, Пресвятой Богородицы. Школа Джозефа находится по соседству, по адресу: 35 Valley Street.Бывшее здание школы Св. Иосифа совсем недавно использовалось как центр обучения взрослых.

С 1890 года Джон Дж. Ферри работал ливреями в Меридене. Вместе со своими двумя сыновьями, Томасом Л. Ферри-старшим и Уильямом А. Ферри, он основал предпринимательскую фирму John J. Ferry & Sons. Джон Дж. Ферри умер в 1918 году, оставив бизнес своим сыновьям. В 1937 году они построили здание по адресу 88 East Main Street в Меридене, где четвертое поколение продолжает бизнес похоронных бюро.

Возрождение Возрождения | Уэйк Форест Новости

Профессор Wake Forest Стюарт Картер открыл для себя музыку эпохи Возрождения во время службы в армии.

Это был 1971 год, и Картер находился в Вашингтоне, играя на тромбоне в оркестре армии США, когда его пригласили участвовать в музыкальной программе эпохи Возрождения в Библиотеке Фолджера Шекспира.

Когда он позаимствовал мешочек — версию тромбона эпохи Возрождения — в Смитсоновском институте, он обнаружил, что у него менее интенсивный звук, чем у тромбона, и это ему понравилось.

«Мне показалось, что звук более привлекательный, — сказал Картер.

Родилась новая страсть.Уже много лет Картер делится своей любовью к музыке эпохи Возрождения с другими через ежегодный концерт, который он устраивает с Брайаном Гореликом, доцентом и руководителем хоровых ансамблей Wake Forest. Концерт Collegium Musicum в этом году, в котором будет представлена ​​немецкая музыка 16 ^-го и 17 ^-го веков, состоится в 19:30. 11 ноября в концертном зале Brendle. Студенты-музыканты будут выступать на старинных инструментах, в том числе на магнитофонах и альтах да гамба, версии виолончели эпохи Возрождения.

Картер любит простоту и прямоту музыки эпохи Возрождения.

«Он имеет непосредственную ритмическую и чувственную привлекательность, и, поскольку пьесы, как правило, короткие, музыка может оказывать влияние на более короткий промежуток времени, без сложных формальных структур», — сказал Картер. «Это не означает, что музыка эпохи Возрождения не является сложной — большая часть ее довольно сложна».

В концерте прозвучит одно из любимых произведений Картера — « Da Jakob nu das Kleid ansach» Людвига Зенфля. »Первоначально вокальная пьеса, рассказывающая библейскую историю Иакова, оплакивающего потерю своего сына Иосифа, будет исполнена инструментально хором тромбонов.

«Музыка эффективно выражает горе Джейкоба, даже без слов», — сказал Картер.

Хор тромбонов, входящий в состав Collegium Musicum, состоит в основном из студентов, но включает в себя двух преподавателей из других отделений.

Картер поступил на музыкальный факультет Уэйк Форест в 1982 году.Он преподает теорию музыки, историю музыки и тромбон, а в 2007 году он получил Премию Джона Рейнхардта за выдающиеся заслуги перед преподавателем, которая вручается преподавателю, оказавшему неизгладимое влияние на своих учеников. Выпускники, которые выдвинули Картера, отметили его доступность, терпение, целеустремленность и чувство юмора.

«В классе мне нравится сохранять легкую атмосферу», — сказал он.

Сейчас, во время своего второго четырехлетнего срока в качестве заведующего кафедрой музыки, Картер работает консультантом факультета для всех студентов, специализирующихся на музыке или занимающихся музыкой.

«Эти отношения питают меня, потому что они часто длятся всю жизнь», — сказал Картер.

Картер — один из ведущих специалистов страны по тромбону в эпоху Возрождения, он работает над книгой на эту тему. Превращение мешковины в тромбон сегодня и модификации других инструментов эпохи Возрождения были отчасти связаны с необходимостью в инструментах, которые могли быть слышны публике в больших помещениях.

«Вы должны были заполнить большой зал», — сказал он.

Картер также является исполнительным редактором журнала Historic Brass Society Journal и является редактором двух сборников эссе — A Performer’s Guide to Seventeen-Century Music (1997) и Perspectives in Brass Scholarship: Proceedings of the International Early Brass Симпозиум (1995).

Жена Картера, Селина, разделяет его интерес к музыке эпохи Возрождения. Адъюнкт-профессор в Уэйк Форест, которая играет на виолончели с Симфонией Уинстона-Салема, она также играет с ним на альте да гамба в группе преподавателей под названием Wake Forest Consort.

Картер ценит способность музыки эпохи Возрождения переносить его.

«Это может поставить вас в другое место, когда вы поглощены музыкой», — сказал он.

Набор для спальни Renaissance Revival из двух частей

Lot — Набор для спальни Renaissance Revival из двух частей

× Ваше сообщение отправлено.

ВНИМАНИЕ: в настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер.Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge, чтобы работать с сайтом было удобнее.

Произошла ошибка при обработке этой страницы. Администратор сайта уведомлен. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.

Продан:

1500 долларов.00

Оценивать: 1500 долларов — 2,500 долл. США

20 марта 2021 г.

Питтсфилд, Массачусетс, США

Запросить дополнительную информацию

---

Описание:
Спальный гарнитур Renaissance Revival из двух частей
третья четверть 19 века
орех, мрамор
с девичьими головами, перевернутыми колоннами и завитками
88 x 65 x 82 дюйма (кровать)
57 x 76 дюймов (размер матраса)
88 x 55 1/2 x 21 1/2 дюйма (комод)

• Состояние: Обе части с перекрашиванием, в комоде мелкий ремонт задней части верхних полок, срезано изголовье, многократный ремонт, в том числе острие девичьей головы, ремонт резьбы вокруг карниза, торцов Вырублен гребень, отколы и потери на каповых панелях, отремонтирована подножка по центру по горизонтали.

Принимает онлайн-платежи

Принимаемые формы оплаты

American Express, Discover, MasterCard, денежный перевод / кассовый чек, личный чек, Visa, банковский перевод

Вы соглашаетесь оплатить премию покупателя в размере до 25,0%, а также все применимые налоги и доставку.

Увеличение ставки

из:	Кому:	Приращений:
0 долл. США	249 долл. США	25 долларов США
250 долл. США	999 долл. США	50 долларов США
1000 долларов США	2 999 долл. США	100 долларов США
3 000 долл. США	9 999 долл. США	250 долл. США
10 000 долл. США	24 999 долл. США	500 долларов США
25 000 долл. США	49 999 долл. США	1000 долларов США
50 000 долл. США	99 999 долл. США	2,500 долл. США
100 000 долл. США	249 999 долл. США	5 000 долл. США
250 000 долл. США	499 999 долл. США	10 000 долл. США
500 000 долл. США	999 999 долл. США	25 000 долл. США
1 000 000 долл. США +		50 000 долл. США

Пожалуйста, выберите тему сообщения.

Новая жизнь для возрождения Стили ювелирных украшений: археологические, ренессансные и египетские

Это колье, датируемое 1990-ми годами, созданное Кастеллани в стиле археологического возрождения 19 века, украшено подвесками в форме сердца и пальметты с распорками для бус на цепочке из лисий хвоста. На этой фотографии элементов ожерелья крупным планом видны детали из витой проволоки и зернистость. Предоставлено Frances Klein Antiques & Estate Jewelry.Фото Тино Хаммида / GIA и Тино Хаммид. Ювелирные изделия

Revival воплощают давнюю традицию черпать вдохновение из прошлого — копируя или переосмысливая древние мотивы. Это способ носить украшения, которые связывают нас с богатой историей начала цивилизации.

Археологическое возрождение

Археологическое возрождение было вызвано открытием захороненных артефактов — после извержения Везувия в 79 году нашей эры — обнаруженных в городах Геркуланум в 1738 году и Помпеи в 1748 году.Спустя столетие методы случайных раскопок несколько улучшились, что вызвало вторую волну интереса к украшениям возрождения, вызванную открытиями в этрусских захоронениях.

После открытия гробницы Реголини-Галасси в 1836 году ювелирам Фортунато Пио и Алессандро Кастеллани папские власти предоставили доступ для изучения старинных золотых украшений. Им также был предоставлен доступ к огромным коллекциям древностей между 1840 и 1850 годами, что позволило семье Кастеллани изучать искусство этрусской грануляции, филиграни и других изделий из золота.Они начали раскрывать тайну того, как древние создавали свои рисунки, припаяя детали к металлу, а не вырезая, пробивая или вырезая.

Эжен Фонтене был одним из ведущих ювелиров, работавших во Франции в третьей четверти века, и его украшения считались одними из самых технически совершенных произведений, произведенных в то время. Эта золотая подвеска в стиле этрусского возрождения украшена матовой эмалью, бриллиантами огранки «роза», грануляцией и бисером — все это связано с работами Эжена Фонтене (1824–1887) и украшениями археологического возрождения.Предоставлено Музеем искусств Метрополитен. Фото Джозефа Коши.

Микеланджело Каэтани, итальянский ученый, интересующийся литературой, скульптурой и ювелирным искусством, призвал их сосредоточиться на украшениях в старинном стиле, предоставив им модели лучших образцов ювелирных изделий древности. Благодаря их сотрудничеству, он оказал решающее влияние на их дизайн. Фирма Кастеллани также включила в свои проекты египетских скарабеев.

Возрождение эпохи Возрождения

Ювелирные изделия

черпали вдохновение из множества источников 19 века, в том числе из уцелевших предметов эпохи Возрождения и из тех, что сохранились в книгах по ювелирному дизайну.Цветной драгоценный камень или жемчуг в качестве центральной точки в окружении более мелких драгоценных камней был отличительной чертой кулонов, брошей и серег в стиле Возрождения. В качестве красочных акцентов часто использовались различные техники эмалирования.

Золотая брошь в стиле возрождения в стиле возрождения от Tiffany & Co. с тремя скульптурными головками цветов. Левое скопление содержит шесть синих сапфиров, окружающих оранжевый гранат. Правый кластер содержит центральный зеленый камень, окруженный шестью оранжевыми гранатами.Центральным элементом является алмаз старинной европейской огранки, окруженный мелкими бриллиантами. Любезно предоставлено Neil Lane, Inc., Беверли-Хиллз. Фото Тино Хаммида / GIA и Тино Хаммид.

костюмированных бала в стиле эпохи Возрождения были популярны в 19 веке, и были предприняты большие усилия, чтобы воссоздать старинные костюмы и украшения, которые носили на этих пышных мероприятиях.

Ганс Гольбейн Младший, немецкий художник эпохи Тюдоров (1485–1603), был одним из первых авторов ювелирных изделий эпохи Возрождения.Его картины изображали королевскую семью Тюдоров и высший класс, которые задавали моду. Когда-то увиденные в Лондоне, его картины повлияли на моду на светские танцы в 19 веке и, таким образом, вдохновили британские украшения эпохи Возрождения.

Просмотр галереи

Карло Гильяно был хорошо известен в Западной Европе с 1840-х по 1890-е годы своими интерпретирующими творениями в стиле эпохи Возрождения.Он использовал техники эмалирования champlevé, basse-taille и en ronde bosse в своих проектах с использованием рубинов, изумрудов и сапфиров, чтобы угодить своим богатым покровителям. Джулиано и другие ювелиры-возрожденцы часто использовали в своей работе древние методы и инструменты, такие как штамповка — техника, используемая эллинистическими ювелирами.

Золотая брошь и булавка в стиле возрождения эпохи Возрождения с гротескной маской в ​​центре и акантом в виде листа аканта.Любезно предоставлено Neil Lane, Inc., Беверли-Хиллз. Фото Тино Хаммида / GIA и Тино Хаммид.

Ювелирные изделия эпохи Возрождения пересмотрели гротескный стиль, который произошел от итальянских гроттески и относится к украшению гротов, обнаруженных около 1500 года во время римских раскопок, в частности Золотого дома Нерона, 65-68 гг. Н. Э. Слово «гротеск» означает смешанные животные. , человеческие и растительные формы в странных конфигурациях, которые можно было бы найти менее чем красивыми.

Хотя головы животных и другие мотивы иногда имели символическое значение, гротеск, как правило, носит чисто декоративный характер.

Самыми известными ювелирами эпохи Возрождения французского Возрождения были Люсьен Фализ, Альфонс Фуке и Луи Виэз, а также крупные ювелирные дома Boucheron, Chaumet и Vever.

Брошь в виде скарабея египетского возрождения 1930-х годов с крыльями, покрытыми эмалью plique-à-jour, закрепленными из золота 585 пробы. Жук-скарабей — это лазурит, украшенный жемчугом. Любезно предоставлено Мэрилин и Ко. Фото Кевина Шумахера / GIA.

Египетское возрождение

Ювелирные изделия эпохи Возрождения Египта достигли своего расцвета в конце 19 — начале 20 веков.Завершение строительства Суэцкого канала в 1869 году соединило Средиземное и Красное моря и открыло новые возможности для путешествий и интереса к египетской культуре. Открытие гробницы египетского фараона Тутанхамона в 1922 году открыло древние сокровища в южном Средиземноморье и вызвало трепет у тех, кто их видел. Эти монументальные события сыграли важную роль в появлении украшений египетского возрождения.

Египтяне считали растения и животные священными, а жук-скарабей и цветок лотоса — повторяющиеся мотивы в египетском дизайне.Согласно египетской культуре жук-скарабей был знаком возрождения; крылатый скарабей означал появление. Кошек и других животных почитали как богов. Лотос, символ Верхнего Египта, олицетворяет появляющегося бога в некоторых мифах о творении.

Эта золотая брошь в стиле египетского возрождения принадлежит Т. Старра, известного ювелира из Нью-Йорка конца 19-го и начала 20-го веков. На нем изображен резной аметистовый скарабей с зеленой, синей и красной эмалью и сокол с гранатом-демантоидом в качестве глаза.Изделие напоминает об экзотических сокровищах, обнаруженных в египетских царских гробницах, украшенных символическими мотивами, такими как скарабеи, цветы лотоса, сфинксы и ибисы, которые, как считалось, обеспечивали защиту от зла ​​и обещали вечную жизнь. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен.

Цветовая палитра египетских артефактов и искусства также была символической: красный символизировал пустыню; зеленый вызвал плодородные земли долины Нила; синий символизировал небо и воду; а желтый означал Солнце.Мотивы фараонов и сфинксов легко узнать как египетские символы.

Неудивительно, что художественный интерес к темам археологии, ренессанса и египетского возрождения сохраняется в ювелирных изделиях и сегодня.