Ренессанс это эпоха: Итальянский Ренессанс (XV-XVI вв.) — Новости — Научно-популярный журнал «ИКСТАТИ» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Содержание

Архитектурные традиции эпохи Возрождения — Пластиковые окна от производителя — ЖЖ

В эпоху Средневековья главенствовала религия, она определяла все, от государственного строя до повседневных привычек. Для этого времени были характерны приоритет духовного над человеческим, приоритет веры над разумом, на первое место ставилось служение Богу.

В эпоху Ренессанса меняются не только традиции в искусстве: весь жизненный уклад также обновился. Новая эпоха охарактеризовалась, в первую очередь, гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, притом ценности не только его души, но и тела, и разума. Такое мировоззрение присутствовало в античности, откуда черпали вдохновение мыслители и творцы Ренессанса.


Палаццо Питти, самый большой из палаццо Флоренции

Архитектура эпохи Возрождения — сложный для изучения предмет, и вот почему: если в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени перемены были достаточно заметны сразу, то архитектура изменялась не столь быстро. Порой на строительство храмов и дворцов уходило несколько веков! Так, например, известный венецианский Дворей дожей, также известный как Palazzo Ducale, начали строить в 12 веке, еще в Средние века, а достраивали уже в эпоху Возрождения. Архитектура того времени, безусловно, носит отпечаток средневековых традиций, однако различия есть, и они довольно существенные.


Хотя исследователи определяют период Ренессанса, как XIV-XVI века, архитектура этой эпохи относится скорее к XV — началу XVII века. Выделяют три периода: кватроченто, раннее Возрождение, примерно относится к XV веку; высокое Возрождение, первая четверть XVI века; маньеризм, который еще называют поздним Возрождением, относится к периоду 1520-1600 гг.


Дворец Дожей, Палаццо Дукале

В период кватроченто были заново осмыслены и сформулированы классические античные законы пропорций и симметрии, что стало определяющим для архитектуры той эпохи. В то время как архитекторы Средневековья переосмыслили и видоизменили традиции романской архитектуры, взяв некоторые элементы даже из арабской культуры, храмы того времени были устремлены ввысь, а в их постройке зодчие значительно уходили или вовсе отказывались от принципов симметрии. В зданиях же, которые относятся к кватроченто, принципы симметрии и пропорциональности становятся главенствующими. Колонны, пилястры и притолоки располагаются упорядоченно, на смену несиметричным формам и эклектичным фасадам приходят строгие полукруги арки и полусферы купола. Эти же формы характерны и для окон в зданиях: именно тогда появляются флорентийские окна. Они представляют собой конструкцию, состоящую из нескольких арочек, объединенных одной большой аркой. Все архитектурные традиции опираются на классические произведения Греческого и Римского искусства.

Памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции. К ним можно отнести собор Санта-Мария-дель-Фиоре, Палаццо Питти, Палаццо Медичи-Рикарди.


Собор Санта-Мария-дель-Фиоре, Флоренция


Флорентийские окна в Палаццо Медичи

Существуют еще два отличительных признака архитектуры эпохи Возрождения. Искусство становится светским, а значит, строятся не только храмы и церкви, но и дома правителей, городских властей и знати. Такие здания перестают напоминать средневековые крепости и становятся более похожими на классические античные здания, тем не менее, при их строительстве применяют все технологические достижения того времени. В частности, в античных домах окна представляли собой прямоугольные проемы, вовсе не застекленные. В многочисленных палаццо окна представляют собой полукруглые арки, разделенные колоннами на две или три части. Те самые бифории и трифории, с которыми мы уже знакомы из статьи про готическую архитектуру.

Второй важный признак — архитектура перестает быть анонимной. Среди самых известных архитекторов той эпохи мы можем выделить фигуру Филиппо Брунеллески. Он по праву считается основоположником архитектуры Ренессанса: именно он разработал теорию перспективы и ордерной системы и вернул в строительную практику множество элементов античной архитектуры. Его авторству принадлежат такие шедевры, как уже упомянутый собор Санта-Мария-дель-Фиоре  и Палаццо Питти, первое здание эпохи Возрождения — Оспедале дель Инноченти, приют для детей, оставшихся без родителей, а также Базилика Сан-Лоренцо.


Базилика Сан-Лоренцо

В период Высокого Возрождения античные традиции продолжили переосмысляться и применяться с большей уверенностью. Здания становятся выше и величественнее, отделка и орнамент богаче. В это время строились в основном светские здания, однако множество дворцов были построены на территории Ватикана. К творцам Высокого Возрождения относятся Донато Браманте, Рафаэль Санти. Из представителей венецианской школы архитектуры можно выделить Джорджо Вазари, автора, тем не менее, знаменитой художественной галереи Уфицци во Флоренции.


Галерея Уфицци

На стыке Высокого Возрождения и Маньеризма творят два главных мастера — Микеланджело Буонаротти и Андреа Палладио. Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и купол собора Святого Петра в Риме.

Палладио же называют предтечей классицизма: он создал новую систему пропорций ордеров, используя его не как декорацию фасада, а как основополагающий принцип конструкции, благодаря чему постройки выглядели удивительно гармоничными. Его авторству принадлежит, в частности, Вилла Ротонда в Венеции и собор Сан-Джорджо Маджоре там же. Для палладианской архитектурной традиции также характерно особые окна, которые называются венецианскими (также палладианскими или серлианскими). Конструкция представляет собой трехчастное окно с высокой аркой посередине.


Вилла Ротонда

Из архитектуры Возрождения возник и классицизм, и барокко. Все последующие стили так или иначе опираются на традиции и каноны того времени. Мы обязательно расскажем о них в следующих статьях.

А для того, чтобы подробнее познакомиться с архитектурой этой замечательной эпохи, отправляйтесь в Италию: на улицах Флоренции, Венеции и Рима вы встретите множество шедевров!

Философия человека. Часть I. Глава 9. Возрожденческий идеал человека — Гуманитарный портал

В современной историографии эпоха Ренессанса, как это ни парадоксально, нередко отсутствует. Историки ограничивают Средние века 1600 годом, затем сразу же отсчитывая новое время. «Если есть причина не выделять Ренессанс в отдельную историческую эпоху, то только одна: его принципиально метаисторический размах, выходящий за временные рамки и не исчерпывающийся ролью переходного периода. В этом смысле некоторые современные культурологи считают, что Ренессанс начинался не раз и что он продолжался или продолжается вплоть до новейшего времени» 126.

Ренессанс как эпоха предельно разнообразен и богат. Это также смещает хронологические рамки и создаёт трудности при обозначении собственно антропологической темы данного ареала культуры. «У одних эпоха Ренессанса захватывает значительную часть как Средневековья, так и Нового времени, у других — никакого Ренессанса не было, а все его элементы можно найти в соседних Европе культурах. То Ренессанс порвал со Средневековьем, а то, как утверждают некоторые историографы, почти все возрожденческие новаторы в конце концов каялись и проклинали своё новаторство; то Ренессанс никогда не порывал с платонизмом, особенно в своей борьбе с аристотелевской католической ортодоксией, а то аристотелизм захватывал передовые позиции и становился не больше и не меньше как философией и эстетикой всего реформаторского движения»  Примечания»>127.

Все эти соображения важны для корректировки основных выводов по антропологической теме, ибо эпоха Ренессанса позволяет порою разрушать, казалось бы, незыблемые устоявшиеся воззрения, характеризующие её. Скажем, уже отмечалось, что в Средние века произошло слияние античного космоцентризма с христианским антропологизмом. Однако связь с космосом не была утрачена. Мыслители Средних веков постоянно ощущали дыхание универсума.

Эта связь человека с космосом, как можно полагать, была окончательно утрачена в эпоху Ренессанса. Человек перестал быть вершиной и центром космической жизни. «Западная христианская мысль, от св. Фомы Аквината до Лютера и до механического миросозерцания XIX века, слишком нейтрализовала, обезбожила космос» 128. Действительно, если отвлечься от многоплановости эпохи, можно, пожалуй, утверждать, что в целом Ренессанс знаменовал переключение интеллектуальных и жизненно-практических установок на посюстороннюю, земную жизнь.

Следует преодолеть также укоренившуюся в литературе позицию, согласно которой Средние века знаменовали собой «ночь» европейской истории. Тогда как Ренессанс, обратившись к Античности, к её свободной философии, к культу обнажённого тела, к земному бытию, освободил антропологическую философию от мистического содержания, обеспечил мощное социальное и индивидуальное развитие европейского человечества. На самом деле многое из того, что фиксируется в эпоху Ренессанса, начиналось ещё в Средние века. Кроме того, внутренне Ренессанс содержит в себе глубокие коллизии и противоречия, не позволяющие дать той или иной антропологической теме однозначную оценку.

Проблема индивидуальности

Отличается ли дух Ренессанса от Средневековья? Несомненно, другим становится образ человека. С эпохи Возрождения, например, люди преисполнены пылким стремлением к славе. Эта жизненная установка, казалось бы, совершенно естественная, не была присуща человеку средневекового общества  Примечания»>129. В названную эпоху в людях развилось осознание красоты природы, которого прежде просто не существовало 130. Начиная с XVI века обнаружилась неуёмная страсть к труду, которой до того не было у свободного человека.

Процесс растущего обособления человека от первоначальных связей достиг наивысшего состояния именно в эпоху Ренессанса. «Ни об одной культуре вплоть до нового времени нельзя было сказать, что стержнем и основой её развития был поиск индивидуальности, стремление уяснить и обосновать независимое достоинство особого индивидуального мнения, вкуса, дарования, образа жизни, то есть самоценность отличия. Получив первые импульсы в итальянском Возрождении, пройдя через череду сложных превращений в XVII веке, лишь в конце эпохи Просвещения эта идея вполне сформировалась и в прошлом столетии стала торить себе дорогу на европейской почве, понемногу утрачивая дерзкую непривычность»  Примечания»>131.

Итак, история Европы и Америки с конца Средних веков — это история полного обособления индивида. Этот процесс начался в Италии в эпоху Ренессанса и достиг своей наивысшей точки только сейчас. Потребовалось более четырёхсот лет, чтобы разрушить мир средневековых ограничений. Во многих отношениях индивид вырос, развился умственно и эмоционально. Степень его участия в культурных достижениях приобрела неслыханные прежде масштабы. «Но в то же время диспропорция между свободой от каких-либо связей и ограниченными возможностями для позитивной реализации свободы и индивидуальности привела в Европе к паническому бегству от свободы в новые узы или по меньшей мере к позиции полного безразличия» 

132.

Именно в эпоху Ренессанса проявилась двойственность свободы. С одной стороны, растущая независимость человека от внешних властей, а с другой — его растущая изолированность, а в результате и растущее чувство ничтожности и бессилия. Итогом прогрессирующего разрушения средневековой социальной структуры было возникновение индивида в современном смысле слова. Вот что писал по этому поводу Я. Буркхардт: «В Италии впервые это покрывало (из бессознательных верований и так далее — П. Г.) отбрасывается прочь, впервые зарождается объективизм в отношении к государству и человеческим делам вообще, а рядом с этим возникает и быстро растёт также и субъективизм как противовес, и человек, познав самого себя, приобретает индивидуальность и создаёт свой внутренний мир. Так некогда греки возвысились над варварами, а арабы, благодаря их более яркой индивидуальности, — над другими азиатскими племенами» 

133.

Человек обнаруживает, что он и другие — это индивиды, отдельные существа. Он открывает, что природа — нечто отдельное от него и эта отдельность имеет два аспекта. Во-первых, нужно теоретически и практически ей овладеть, а во-вторых, можно наслаждаться её красотой. Человек открывает мир и практически — обнаруживая новые континенты, развивает в себе тот дух, который позволил Данте сказать: «Моя страна — весь мир».

Действительно ли именно в эпоху Ренессанса началось возвышение личности? Кроме Я. Буркхарда так считали В. Дильтей и Э. Кассирер. Однако Й. Хейзинга оспаривал этот вывод. Он полагал, что Я. Буркхардт недооценил сходство жизненных условий широких масс в Италии и других странах во время позднего Средневековья. Считая началом Возрождения примерно 1400 год, Буркхардт относит основную массу его иллюстративного материала примерно к XV и даже XVI веку.

По мнению Й. Хейзинги, Я. Буркхардт недооценил также христианский характер Возрождения и переоценил значение языческих элементов. Индивидуализм, по мнению нидерландского культуролога, является не главной тенденцией культуры Возрождения, а лишь одной из многих тенденций. Средние века не настолько были лишены индивидуализма, как это изображает Буркхардт. Поэтому противопоставление Средних веков и Возрождения оказывается неверным. По мнению Хейзинги, Возрождение оставалось приверженным власти в той же степени, что и Средние века, а средневековый мир был не так враждебен по отношению к мирским радостям. Возрождение, далее, не столь оптимистично. Наконец, как убеждён Хейзинга, установки современного человека в смысле стремлений к личным достижениям и к развитию индивидуальности — в эпоху Возрождения существовали лишь в зачатом состоянии. Уже в XIII веке трубадуры воспевали благородство сердца и душевный аристократизм, а Возрождение не порвало со средневековой концепцией личной верности и службы вышестоящему в социальной иерархии.

Фактически аргументы Хейзинги сводятся к следующему. Буркхардт не прав, потому что часть явлений, относимых им к Возрождению, существовала в Западной и Центральной Европе уже в конце Средних веков, а некоторые другие появились лишь после эпохи Возрождения. Ещё раз укажем на тот факт, что направленность антропологической темы существенно меняется от изначального определения хронологически рамок исследования.

Само собой также понятно, что внутри одной эпохи можно видеть самые несовместимые явления. На это указывает А. Ф. Лосев: «Между прочим, необходимо сказать, что обычная путаница и неопределённость в исторической терминологии относительно Ренессанса зависят от того, что в анализах культуры и эстетики Ренессанса не учитывают тех его элементов, которые являются полной его самокритикой. Выставляют человеческий индивидуум как последнюю инстанцию эстетики Ренессанса. Но, например, в пантеизме Джордано Бруно индивидуум вовсе не играет первой роли, наоборот, проповедуется его растворение в общемировом пантеизме» 

134.

Индивид Ренессанса был охвачен страстным эгоцентризмом. Но новая свобода принесла людям не только возросшее чувство силы, но и усилившуюся изоляцию, сомнения, скептицизм. Это противоречие обнаруживается в работах гуманистов того времени. Они подчёркивают человеческое достоинство, индивидуальность и силу, но в их философии обнаруживается также неуверенность и отчаяние.

Мыслители эпохи Возрождения поставили немало острых философских проблем. Меняется ли антропологическая природа человека? Можно ли говорить об эволюции человека не только в непосредственно биологическом смысле? Новые признаки серьёзного отношения к человеку как самобытному существу выявляются уже в позднем Средневековье, когда собственно и начинается Ренессанс. Уже в раннем Ренессансе на первый план выдвигается свободная человеческая индивидуальность. Эта черта навсегда останется характерной для данной эпохи, хотя пониматься будет везде по-разному.

Это положение, как предупреждал А. Ф. Лосев, не следует превращать в общее место. Суть дела заключается в том, что выдвинувшаяся на первый план человеческая личность «обязательно мыслится физически, телесно, объёмно и трехмерно. Это важно прежде всего для характеристики самого искусства эпохи Ренессанса, которое доводит самодовлеюще-эстетическую форму Фомы Аквинского до рельефно представляемого и изображаемого тела. Но эта телесно-рельефная индивидуальность, эта личностно-материальная человеческая субъективность, эта имманентно-субъективная данность человеку всего окружающего, вплоть до самых последних тайн, совершенно заново ориентирует человека и все его жизненное самочувствие» 136. Вот почему Ренессанское мышление продвигалось от понятия «индивида» к понятию «индивидуальности».

Мыслители и художники эпохи Ренессанса ощущают в себе безграничные возможности и силу для проникновения в глубины человеческих переживаний, всемогущей красоты природы. Но даже самые великие деятели той эпохи чувствовали какую-то ограниченность человеческого существа, его некоторую беспомощность в преобразовании природы, в художественном творчестве, в религиозных постижениях.

Человеческая личность, освобождённая от внешних запретов, в своём бесконечном самоутверждении и в своей ничем не сдерживаемой стихийности, демонстрировала далеко не идеальные стороны человеческой природы. Обнаруживалось, что индивид, изолированный от социальной общности, не может быть абсолютной основой исторического процесса. Гении понимали всю ограниченность изолированного человеческого субъекта. Эпоха Ренессанса как бы взывала к потребности заменить обособленного субъекта исторически обоснованным коллективом.

Обожествление человека

Известный австрийский культуролог и философ Ганс Зедльмайр (род. в 1896 году) разбивает всю историю христианского мира на четыре отрезка. Первая эпоха, выделенная им, предроманское и романское искусство (550–1150) имеет целью служению Богу-Вседержителю. Храм оказывается воплощением синтеза искусств. В христианском и светском искусстве изображается надмирное. Человек и природа поднимаются до таинственности запредельного.

Вторая эпоха: искусство готики (1140–1470) развивалось под знаком Богочеловека. Иначе говоря, в человеке подчёркивалось божественное. Для нового благочестия, проповедником которого был Бернар Клервоский, Бог приближается к человеку в образе вочеловечившегося Спасителя. Связь Бога с человеком определяет собой все. «Храм, уподобляясь небесному своду, озаряется светом, украшается золотом и драгоценными камнями, наполняется звучанием органа; Христос всё чаще изображается как человек, что подчёркивают льнущие к нему Богоматерь и святые. Натура признается достойным внимания предметом, человек реалистически изображается в живописи и возродившейся пластике; наконец, отправляясь от орнамента, к которому вернулись живые натуралистические черты, начинается изучение природы и Античности» 137.

В третьей эпохе, по мнению Зедльмайра, наступает время Богочеловека и «божественного» человека. Имеется в виду эпоха Ренессанса и барокко (1470–1760). В двоякой человеческой природе подчёркивается почти исключительно его высокая сторона. Он не просто образ божий, но отсвет его славы, а в своей творческой способности — его точное подобие. Человек божественных достоинств, святой и — в ином смысле — государь служат в известном смысле ступенью от человека к Богу. Человеческое тело просветляется и преображается так, как это было бы невозможным вне веры в воскресение плоти. Совершенство тела принимается за образ духовного совершенства, нагота — за образ чистоты и правдивости.

В Христе видят прежде всего Воскресшего, сверхчеловечески прекрасного победителя смерти, в телесном отношении атлета. Даже в его смерти и мученичестве просвечивает всепобеждающая энергия. Небо и земля сплетаются, и зримое выражение тому — потолочная фреска, которая именно в этот период между 1470 и 1760 годами переживает величайший расцвет.

Доминирующее религиозное чувство теперь — триумф, и это отражается в новых канонах церковной архитектуры: портал как подобие триумфальной арки, триумфально вздымающиеся колонны, празднично сияющие витражи и тонущие в потоке света высокие своды, в которых земное пространство как бы без резкой границы переходит в пространства неземных светов. Вознесения и апофеозы, центральная тема Ренессансной и барочной религиозной живописи, господствуют в потолочной фреске. «Во всём этом, — подчёркивает Зедльмайр, — проявляется не столько оязычивание христианства, сколько христианизация высокой языческой активности» 139.

Кузанский говорит о неизбежности для человека чисто человеческого же представления об абсолюте. В последующем развитии Ренессансной антропологии эта тема радикально переосмысливается. Так, крупный деятель итальянского Ренессанса Пико делла Мирадола (1462–1494) высказал догадку: «Если Бог есть создатель самого себя, а человек сотворён по его образу и подобию, стало быть, и сам человек может преобразовать себя, изменить и пересотворить…»

Принадлежащая Пико «Речь о достоинстве человека» — вступительное слово, с которым он предполагал выступить на диспуте в Риме в 1487 году. Она представляет собой одно из самых знаменитых свидетельств Ренессансного мировосприятия. В «Речи» поднимаются две главные темы — центральное положение человека в мире и глубокое внутреннее согласие всех безыскусных положений человеческой мысли. В чём проявляется концепция Пико? Всякая сущность, по его мнению, имеет свою природу, которая обусловливает её действия. Именно поэтому собака живёт как собака, а лев — как лев.

Человек же не обладает природой, которая его сдерживала бы. В своей знаменитой декларации молодой Пико (в то время ему было лишь 24 года) рисует человеческое существо как создание, по природе неуловимо и безгранично пластичное. Это своего рода «хамелеон», способный имитировать все живые формы как вверху, так и внизу, как ангельские, так и демонические. Человек творит себя в действии, он отец самому себе. Человек имеет единственное условие — отсутствие всяких условий, свободу.

«Обусловленность природы человека — быть свободным, избирать свою судьбу, — отмечает Э. Гарэн, — создавать собственными руками алтарь славы или оковы наказания. Манетти говорил о человеке как о творце мира искусства; Фичино — как о созерцателе миров. Согласно Пико, условие человеческого существования — не иметь условий, быть подлинно guis (кто), а не guid (что): причиной, свободным действием. И человек есть все, оттого, что он может быть всем: животным, растением, камнем — но также и ангелом, и «Сыном Божьим». Человек как образ и подобие Бога в этом: в том, что он есть причина, свобода, действие; что он есть результат собственных усилий» 140.

В этих утверждениях впервые в европейском сознании раскрылось видение человеческой природы как незавершённой возможности, как приключения саморазвития. Человечность, как бы говорит нам Пико, это не закрытый сосуд, но открытая дверь, ведущая к открытой двери и вновь приглашающая нас в долгое путешествие. Чтобы пережить полноту нашей личности, надлежит пройти все эти маршруты. Для Пико состояние бытия человека отнюдь не то, чем оно было всегда для ортодоксального христианства и ортодоксального гуманизма: жёстко предписанным выбором между двумя воздухонепроницаемыми отсеками — епархией абсолютной добродетели, с одной стороны, и епархией абсолютного зла — с другой, природы против милосердия, разума против иррационального, здоровья против болезни. Скорее, он призывает нас взглянуть на себя как на гигантский спектр возможностей, неизученные сферы которых включают богоподобное, столь же, как и дьявольское.

«Не даем мы тебе, о Адам, — пишет Пико, — ни определённого места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению. Ты, не стеснённый никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю. Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать всё, что есть в мире» 141.

Оригинальность Пико состоит в том, что он выдвигает тезис о превосходстве желания и любви над абстрактным знанием. «Если бы программа человеческого развития, по Пико, сделалась как он того желал, — отмечает современный культуролог Т. Роззак, — образовательным стандартом нашей культуры, западное общество могло бы освободиться от буквализма и догматической нетерпимости христианской ортодоксии, не уклоняясь при этом в унылый материализм, доминирующий в нашем научном мировоззрении. нам предстояло бы обрести путь к новой культуре духа, открытой для универсального обучения, основанной на опыте, способной высвободить визионерские измерения ума. Но судьбой Пико предназначалось стать инакомыслящим в основном потоке культуры: либо сохранившимся обломком, либо группой безумцев, опирающихся лишь на своё мировоззрение» 142.

Продвижение к личности

В эпоху Ренессанса парадоксальная идея разнообразия людей оценивалась в двух смыслах. Во-первых, предполагалось, что каждый человек обладает от «природы» (либо от «неба» или «фортуны») индивидуальными чертами, склонностями, талантами, возможностями. Он должен ощутить это своеобразие и занять незаместимое место среди людей. Но этого недостаточно. Человек, во-вторых, должен развить в себе эти дарования, знания, навыки, интересы. Иначе говоря, стать универсальным человеком. Так обнаруживают себя различия внутри индивида.

«Эпохе Возрождения, — отмечает В.  Н. Ярская, — мы обязаны тем, что категория времени рассматривается в широком диапазоне культуры… Время Средневековья не затрагивало экзистенцию человека, а Возрождение создаёт предпосылки для восприятия времени через функцию культуры: в его памяти хранится вся история человечества. Позиции провиденциализма расшатываются, хотя принцип историзма ещё явно не осознан, важно, что в контексте новой культуры времени развивается прогностическая функция сознания, прогностическая устремлённость личности» 143.

Средневековый человек, как можно полагать, воспринимал историческое время как внешнее по отношению к существованию человека. Индивид новой эпохи, напротив, осознавал драгоценность времени. Владеть временем означало для него воспринимать историческое время как своё собственное, протекающее сообразно его индивидуальному существованию. Время перестаёт быть исключительно прерогативой Бога. Оно переходит в объективную картину мира, во власть человека.

Вместе с тем «универсальный человек» Ренессанса — это ещё не личность в новоевропейском понимании. Эта культура, по мнению Л. М. Баткина, была знакома не с «личностью», а со сверхличностью и недоличностью одновременно, посредством совмещения их в одном субъекте. «Поэтому подлинной индивидуальности тут ещё нет, единичное не дотянуто до особенного. «Разные» индивиды отличаются ведь точно так же, как и «разные» цветы, деревья, животные и прочие. Отличие от других, «свое место» — условие особенного, да, но не бесконечно особенного. Особенность без внутреннего обоснования, без субъектности, природная особенность, кажется, не содержит ещё решительно никакой возможности головокружительного логического прыжка к понятию личности» 144.

Само Возрождение, по мысли Л. М. Баткина, не могло достроить героическое и натуралистическое понимание индивида до понятия личности. Неполнота, неявность Ренессансного человека — это не отражение его неполноценности по сравнению с личностью нового времени. Напротив, именно в этом — исторически-особая зрелость и мощь, то, что делает её «титанической», «безграничной», словом, Ренессансной.

Церковь Средних веков в целом не проводила различия между чувственностью и развращённостью. Человеческая сексуальность трактовалась как погибельная страсть. Но вот следующая эпоха ознаменовалась новым отношением к эросу, которое сопровождалось облагораживанием нравов и чувств. В культуре Ренессанса получило признание эллинское воззрение о том, что жизнь соотнесена с человеческой природой. Мыслители той эпохи не сомневались в том, что человеческая красота сообразна с красотой божественной. Люди оценивались как лучшее создание природы и божества.

Проблема гуманизма

Мыслим ли гуманизм без автономного, суверенного субъекта? Казалось бы, вопрос выглядит абсурдным. Как может проявиться любовь к человеку в доличностных культурах? Однако возрождение неоязычества в европейском сознании (философия жизни, «новые правые» во Франции) сопряжено с идеей деперсонализации. В связи с этим огромное значение приобретают «первые и трудные шаги европейской культуры на пути к идее оригинальности и суверенности индивида — идее, с которой мы сжились настолько, что едва ли отдаём себе отчёт в том, в какой мере оригинальна сама эта идея» 145.

Гуманизм как специфическая система воззрений складывался на протяжении веков. Он, естественно, отражает в себе исторически предопределённые подходы к проблеме, конкретное представление о тех или иных общечеловеческих ценностях. Гуманизм базируется на философском понимании человека. Без живого индивида, наделённого телесностью, разумом, чувствами, человеколюбие утрачивает свою основу.

Наиболее наглядное воплощение персоналистская традиция европейской культуры нашла в эпоху Ренессанса. Гуманизм становится самостоятельным идейным движением. Мыслители той поры утвердили полную принадлежность человека к земному миру. Они провозгласили свободу человеческой личности, выступили против религиозного аскетизма, за право человека на наслаждение и удовлетворение всех потребностей.

В гуманизме нового и новейшего времени персоналистская тенденция европейской культуры освободилась от религиозного содержания. Она стала признавать право человека на свободу, счастье, развитие и проявление своих способностей. Гуманизм рассматривает человека как существо, достойное духовного и физически полноценного существования. В последующие эпохи эти умонастроения воплотились в идеалах индивидуализма, которые в специфической форме реализовали концепцию возвышения личности.

Со времён Ренессанса идея антропоцентризма фокусируется всё больше на самом человеке, а не на его связи со сверхприродным. Развитие науки было использовано гуманизмом для того, чтобы восславить «экспансионизм» человека, его готовность сорвать с природы присущий ей ореол священности.

Новый взлёт гуманизм пережил за пределами Италии, в эпоху социально-религиозных движений XVI века. В частности, в Нидерландах и Германии возник так называемый северный гуманизм, который существенно отличался от итальянского. Видным представителем этого гуманизма стал Эразм Роттердамский (1469–1536). Эразм рассматривал нравственное совершенствование человека как условие и отправной пункт христианского благочестия.

По мнению Эразма, человек — это некое странное животное, состоящее из двух или трёх чрезвычайно разных частей: из души — как бы некоего божества и тела — вроде бессловесной скотины. В природной телесной организации животные превосходят человека. Что касается души, то человек настолько способен воспринять божественное, что сам мог бы пролететь мимо ангелов и соединиться с Богом.

Тело наслаждается вещами видимыми. Напротив, душа, памятуя об эфирном своём происхождении, изо всех сил борется с земным своим бременем. Бессмертная, она любит бессмертное, небесная — небесное… Сравнивая человека с неким безмятежным государством, Эразм отмечает: обязанности царя в человеке выполняет разум. Некоторые страсти, хотя они и плотские, можно считать благородными. Это врождённое почитание родителей, любовь к братьям, расположение к друзьям, милосердие к падшим, боязнь дурной славы, желание уважения и тому подобное.

Но другие движения души так сильно расходятся с установлениями разума, что низводят человека до скотского состояния. Это — похоть, роскошь, зависть и подобные им «хвори души». Страстей у человека множество. Как известно, стоики и перипатетики размышляли о страстях по-разному, но были едины в том, что следует жить разумом, а не чувствами. Ведь страсти не только не полезны для мудрости, но и губительны для неё.

По мнению Эразма, нельзя стать христианином, не будучи прежде человечным. Бытие христианина никак не может означать отказа от человечности. То, что есть в нас собственно милосердного, человечного, образует «внутреннего человека». Это выражение употреблял апостол Павел. Имеется в виду то, что философы называют «разумом». Тот, кто отделяет веру от разума или противопоставляет христианство философии, не отдаёт себе отчёта в том, что означает быть христианином.

Как полагает Эразм, человеческое знание и вера связаны преемственностью в мировом порядке, который предустановлен Богом. Они образуют нерасторжимую гармонию. Знание имеет пропедевтическое значение для христианской веры и служит подготовкой, а вовсе не противоположностью другому её этапу, сверхразумному. На высшем — христианском — этапе человеческого становления разум располагается внутри веры и становится необходимым её компонентом.

По мнению Эразма, велико заблуждение тех людей, которые нередко видят совершенное благочестие в том, что присуще природе. Некоторые страсти, по виду более достойные и как бы надевшие личину добродетелей, обманывают неосторожных людей. «В этой концепции запечатлён и путь самого Ренессансного гуманизма: от признания высокого значения человечности и человеческого достоинства и на основе этого — к высшим ценностям религии откровения, сверхчеловеческим, сверхразумным, божественным; от возрождения и обновления человека к возрождению и обновлению христианства; переход от воссоздания языческой мудрости к попыткам реставрировать также и веру евангельских времён, христианство в его предполагаемой первоначальной чистоте» 147. В трактате Макиавелли «рассуждения о первой декаде Тита Ливия» на примере Римской республики обосновывается идея сильного государства, умеющего обуздывать эгоистическую природу человека, сохранять порядок, воспитывать высокие гражданские качества.

Макиавелли как мыслитель примирился с любыми ужасами абсолютистски-полицейского государства. Он был готов наблюдать ненависть и расправы по отношению к отдельным лицам. Гуманизм ли это?

Безусловно, если иметь в виду те цели, которые ставил Макиавелли. «Но гуманизм Макиавелли основан не только на гуманных целях, но и на нечеловеческих средствах достижения этого человеческого идеала. Следовательно, гуманизм здесь уже вполне антивозрожденческого типа. Поскольку этот гуманизм формулируется всё же в виде цели, правильнее было бы говорить не просто об антивозрожденчестве Макиавелли, но скорее о модифицированном Ренессансе, правда, ужасном и в подлинном смысле слова трагическом» 148.

Здесь речь идёт не просто о разложении человеческой личности, которую так высоко оценивал Ренессанс. Это полная противоположность возрожденческой личности.

Проблема человеческой природы

Некоторые мыслители Ренессанса обратили внимание на проблему человеческой природы как некоей постоянной данности. Так, знаменитый французский скептик XVI века Мишель Монтень (1533–1592) говорит, в частности, о величайшей трудности для тех, кто занимается изучением человеческих поступков. Обычно наши действия так резко противоречат друг другу, что кажется невероятным, чтобы они исходили из одного источника 149.

«Опыты» — основное философское произведение Монтеня, в котором в несистематизированной, афористической форме изложены его наблюдения над окружающей жизнью, «практически-философское воззрение» на человека. Монтень подчёркивает, что есть некоторое основание составлять себе суждение о человеке по наиболее обычным для него чертам поведения в жизни. Однако наши обычаи и взгляды непостоянны. Те же мыслители, которые стараются представить нас постоянными, на самом деле подгоняют наши поступки под некий обобщённый образ.

В жизни, как рассуждает Монтень, мы колеблемся между различными планами: в наших желаниях никогда нет постоянства, нет свободы, нет ничего безусловного. Мы все лишены цельности и состоим из отдельных клочков, каждый из которых в каждый данный момент играет свою роль. Настолько многообразно и пестро наше внутреннее строение, что в разные моменты мы не меньше отличаемся от себя самих, чем от других.

Воззрения Монтеня связаны с тотальной критикой возрожденческого титанизма. Это признание слабости и ничтожества человеческого существа и это выражение бессилия перед хаосом жизни. Монтень чужд возрожденческому титанизму, возрожденческому артистизму и возрожденческому самоутверждению человеческой личности в её принципиальном и нерушимом антропоцентризме.

О человеческой же природе размышляет и другой мыслитель, основатель экспериментирующей науки нового времени Фрэнсис Бэкон (1561–1626). По мнению Бэкона, природа в человеке часто бывает сокрыта, иногда подавлена, но редко истребляема. «Принуждение заставляет природу мстить за себя, поучения несколько смиряют её порывы, но только привычка может её переделать или покорить» Возрождение: что это — Ренессанс и каковы его последствия?

История Европы знает несколько поворотных событий и явлений, которые полностью меняли картину мира ее жителей. Одним из таких рубежей стало Возрождение. Что такое Ренессанс (эти термины равнозначны)?

Основные черты Ренессанса

Возрождением называют эпоху, которая пришла на смену Средневековью. Начиная с XIV века в отдельных регионах (в первую очередь в Италии) наметился культурный рост. Он вылился в интерес людей к собственной истории и эпохе Античности. Это, в свою очередь, привело к росту научных знаний, распространению гуманизма и интереса к человеческой личности.

Одной из причин начала этих процессов являлось падение Константинополя. Византийская империя, которая существовала уже тысячу лет, пала под атаками турок-мусульман. Многие греки не пожелали предавать христианскую веру и бежали в Западную Европу. Ученые увозили с собой древние книги, которые вскоре были переведены на латынь и национальные языки. Все это подталкивало Возрождение. Что такое Ренессанс в Италии? Это еще и появление новых сословий, которые были независимы от старых феодальных отношений внутри монархий.

Большое количество итальянских республик породили банкиров, ученых и других людей нового типа. Среди них зародился гуманизм – интерес к человеческой природе и личности. Сперва это были небольшие школы философов.

Однако именно они стали новыми центрами научных изысканий и искусства. В Италии началось развитие книгопечатания и новых видов искусства. Важным явлением было то, что на просвещение начали давать деньги местные магнаты и влиятельные семьи с большими капиталами.

Центрами Возрождения стали Флоренция и Рим. Папа Юлий II многое сделал для того, чтобы в «вечном городе» работали величайшие творцы эпохи. Без его предприимчивости сложно представить Возрождение. Что такое означало повышенное внимание Церкви к художникам и скульпторам? Это говорило о том, что они могли творить, опираясь на поддержку самых влиятельных людей в Италии. Среди них были такие мастера, как Микеланджело и Рафаэль. Художники Возрождения создавали великие картины и фрески на библейские сюжеты. Их работы и сейчас украшают многочисленные церкви и музеи по всей Европе.

Леонардо да Винчи

Мир культуры Возрождения был бы неполноценным без Леонардо да Винчи. Его потрясающие по выразительности картины покоряли современников и продолжают удивлять людей XXI века. Кроме того, он известен как изобретатель. Его идеи на много лет опередили Возрождение. Что такое человек? Как он устроен и где его место? Всеми этими вопросами задавался великий итальянец.

Художники Возрождения так и не смогли превзойти его «Мону Лизу». Эта картина стала общечеловеческим символом чувства прекрасного и перфекционизма.

Возрождение в других странах Европы

Поздним Возрождением в историографии называют вторую половину XVI века. В это время искусство и культура перешли на новую ступень не только в Италии, но и во многих других европейских странах. Центрами Ренессанса стали Германия, Нидерланды и Англия.

Британцы гордятся самым своим знаменитым соотечественником эпохи Ренессанса – Уильямом Шекспиром. Без него литература возрождения была бы неполноценной. Его комедии и трагедии стали вечной классикой театра.

Реформация

Христианский богослов Мартин Лютер считается одной из самых важных фигур Ренессанса. Этот немец был недоволен католической церковью. Его лекции, обличающие продажных священников и пороки религии, собирали многотысячные аудитории.

Особенно яростно Лютер критиковал новые правила, согласно которым христиане могли покупать за деньги индульгенции (отпущение от грехов). Идеи знаменитого проповедника вылились в 95 тезисов. 31 октября 1517 года Мартин повесил их на двери церкви в немецком городе Виттенберге. Этот знаменитый эпизод позже стал символом начала Реформации.

Так назвали процесс переформатирования католической церкви. Немецкие христиане стали критиковать Рим за его косность и консерватизм. Это привело к многочисленным религиозным конфликтам. Апофеозом противостояния католиков и протестантов стала Тридцатилетняя война 1618-1648 гг.

Борьба с зависимостью от церкви привела к тому, что европейское общество стало светским. Некоторое время протестанты были в очень тяжелом положении. Многие из них в XVII веке отправились в Северную Америку, где им удалось создать по-настоящему новое общество.

Эпоха Возрождения — сообщение доклад

Эпоха Возрождения (Ренессанс) — это период в истории Европы, начинающийся примерно в 14 веке после окончания Средневековья.

«Ренессанс» — это французское слово, означающее «возрождение». Этот период называется таким именем, потому что в то время люди начали интересоваться изучением древних времен, в частности, изучением наследия Древней Греции и Рима. Ренессанс рассматривался как «возрождение» этого обучения. Ренессанс часто называют началом «современной эпохи».

Во времена Возрождения было много известных художников, восхитительных писателей и гениальных философов. Многие люди стали изучать досконально математику и разные науки. Человека, эрудированного и обладающего глубокими знаниями в разных сферах, иногда называют «человеком эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи, который был и художником, и ученым, и музыкантом, и философом, является самым известным человеком эпохи Возрождения.

Ренессанс начался в Италии, но вскоре распространился по всей Европе. В Италии это время делится на три периода:

  • Ранний ренессанс.
  • Высокий ренессанс
  • Поздний ренессанс, который также называется маньеристским периодом.

После периода маньеристов в искусство пришел период барокко. Барокко стало распространяться по всей Европе примерно с 1600 года. За пределами Италии очень трудно определить, когда заканчивается эпоха Возрождения в искусстве, и начинается время барокко.

Многие ученые полагают, что причинами зарождения и такого быстрого распространения эпохи Возрождения послужили следующие факторы:

1. Развитие чтения и печати.

В средние века книг было очень мало. Книги, которые существовали почти все, принадлежали церквям, университетам или высшему классу. Они были написаны от руки и часто имели красивые картины с ручной росписью. Они были настолько дороги, что большинство людей не могли их себе позволить.

Большинство книг в то время были написаны на латыни, языке древних римлян, который использовался в католической церкви, и его понимали только священники и образованные знатные люди. Людям было запрещено законодательно переводить Библию на итальянский, английский, немецкий, французский или другие «местные» языки.

В 1423 году первые печатные книги появились в Европе. Способ печати быстро улучшался, так что большее книг можно было сделать быстро и продать дешево. Для печати одной Библии было нужно 300 шкурок теленка или 100 шкурок свиньи. Затем типографии начали печатать все, что, по их мнению, было интересно: — древнегреческие и римские писания, поэзию, пьесы, жизни святых, учебники по математике, медицинские учебники, христианские истории, книги о животных, советы князьям о том, как управлять своими людьми и карты мира.

До 1423 года все эти знания принадлежали священникам, монастырям и университетам. Внезапно вся эта лавина информации стала доступна тысячам людей.

2. Древнеримское культурное наследие.

Время Древней Греции и Рима, когда было много известных философов, писателей, живописцев, скульпторов, архитекторов и математиков, воспринималось людьми как золотой век истории мировой цивилизации. Поэтому Ренессанс и назван в честь изучения этого значительного наследия древних.

3. Деньги и политика.

В связи с появлением в итальянских городах больших денег от торговли, местная знать захотела ослабить влияние Папы Римского. А изучение новой информации и догматов, которые отрицаются церковью, ослабляло в глазах людей силу и мощь католической церкви. Больше всех помощь в развитии Ренессанса в Италии оказала богатая флорентийская семья Медичи.

4. Медичи.

Медичи были банкирами, но очень сильно поддерживали развитие искусства и науки. Благодаря своему банковскому капиталу, Медичи стали самой  политически могущественной семьей из всех семей из Флоренции. Семью Медичи можно смело считать первыми меценатами и покровителями Ренессанса, так как главы этой семьи на протяжении столетий поддерживали писателей, художников, архитекторов и студентов. Козимо де Медичи основал во Флоренции «Платоническую академию», где студенты могли изучать произведения древнегреческих писателей и говорить о политике, религии и новых идеях. Козимо также призвал архитекторов проектировать здания в стиле Древнего Рима. Он собрал огромную библиотеку книг и отдал их в монастырь Сан-Лоренцо, для пользования ученикам. Его внук, Лоренцо продолжал дело дела и был прозван «Великолепный». Во время Лоренцо во Флоренции жили и творили такие великие художники мировой истории, как Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Вариант 2

Период средних веков условно занимает период между 4-5 и 13-14-15 веками новой эры. Собственно термин средние века появился именно в Ренессанс или Возрождение и стал обозначением промежуточного периода между античностью и собственно Возрождением (начинается в 14 веке).

Люди эпохи Ренессанса хотели вернуть античность и разнообразные античные идеалы в собственным мир. Эти идеалы казались более высокими и чистыми, достойными подражания. При этом могла рассматриваться и христианская и более древняя языческая античность, так или иначе, эти периоды воспринимались как более возвышенные.

Помимо этого некоторые преобразования в обществе, постепенное снижение роли религии тоже приводили к переменам. Если ранее нередко предметом изображений становились иконографические образы, а икона являлась чем-то наподобие окна в другой мир, то в эпоху Возрождения чаще художники обращаются к более повседневным сюжетам. Конечно, религиозная тематика остается превалирующей, но также изображаются и люди, на фоне природы, то есть изобразительное искусство становится как бы зеркалом, которое отражает не высший, но земной мир.

Довольно интересной тут является и концепция человека как венца творения, который стал лучшим созданием Господа и, соответственно, такое творение полно красоты и смысла. Поэтому люди эпохи Возрождения восхваляют природу и человека. Эти мотивы сочетаются с античными, к примеру культом человеческого тела и наслаждения его атлетичной красотой.

Эпоха Возрождения, как сказано ранее, не имеет четких границ и немного размыта, да и сама не однородна. Условно различают нижний, средний и высокий Ренессанс, который располагается хронологически ближе к 16 веку. Эти подпериоды отличаются, и отличи во многом обуславливаются историческими факторами, к примеру, на картинах высокого Ренессанса появляется больше пространства, пространство становится открытым и этот факт многие связывают с периодом великих географических открытий и, соответственно, пониманием людьми внушительных размеров мира и его освоения.

Весь Ренессанс основывается на идее высоких идеалов и воспевании красоты. Люди этой эпохи воспевали самостоятельность человека, его уникальность. Примерами таких работ являются многие великие творения и к наиболее существенным следует, конечно, отнести Джоконду.

Эпоха Возрождения

Интересные ответы

  • Жизнь и творчество Николая Гоголя

    Николай Васильевич Гоголь (1809-1852 гг.) занимается одно из значительных мест в списке классиков русского литературного творчества.

  • Верблюд — сообщение доклад

    Верблюдов называют кораблями пустыни. Они очень сильные и крепкие животные. Проживают в степях и пустынях. От солнца спасает длинная и густая шерсть. Ночью она помогает согреться от холода.

  • Любовь в жизни Пушкина — доклад сообщение

    В жизни поэта было довольно много женщин. Правда, большинство его романов мимолетны. Но это ни в коем случае не говорит о том, что Александр Сергеевич не испытал той гаммы чувств и эмоций, что присущи настоящей любви.

  • Созвездие Овен — доклад сообщение (2, 4, 9 класс)

    Одним из самых известных и наименее изученных созвездий небосвода, является созвездие Овен. И хотя в его составе нет звезд первой величины, три его основные составляющие Хамаль, Шератан и Мезартим легко найти

  • Хронологическая таблица Пастернака (жизнь и творчество)

    29 января 1890 год – дата рождения будущего поэта в Москве, в это время отец его являлся знаменитым художником, а мать отдавала собственное предпочтение игре на пианино

Мифы и правда об эпохе Возрождения

Оказывается у меня достаточно много накопилось постов с обсуждением и разбором всяческих «мифов». Постарался собрать их в кучу под тегом МИФЫ. Загляните кому интересно, может быть что то пропустили. А сейчас опять мифы и правда.

Когда мы слышим слово «Ренессанс», воображение сразу рисует светлый образ творца, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Однако на самом деле все было не совсем так или даже совсем не так. Наряду с созданием шедевров и переосмыслением традиций античности, в эпоху Ренессанса продолжалась охота на ведьм, были популярными алхимики и некроманты, а архитектурные памятники прошлого активно разбирались для хозяйственных построек.

Эта статья не является искусствоведческим трактатом и не претендует на истину в последней инстанции, но заставляет взглянуть на многое под другим углом.

Вот какие собственно мифы предлагается обсудить


Сандро Ботичелли, Рождение Венеры, 1482—1486г.

Миф

Ренессанс начался в XV веке потому, что именно в это время люди вновь открыли для себя Платона, Сократа и Аристотеля — и бум! Тут-то им и захотелось перенять и обновить все идеи древних. Все благодаря чтению и силе знаний.

Реальность

В понимании многих современников Европа благополучно вступила из дремучего Средневековья в век просвещенного Ренессанса, потому что люди «внезапно» обратились к трудам античных философов Аристотеля, Платона, Сократа.

Первые переводы классических латинских трудов были сделаны еще в конце VIII века при дворе Карла Великого. В течение следующих нескольких столетий итальянские и французские ученые переводили арабские и древнегреческие тексты по философии, математике и медицине. Таким образом, к XII веку студенты Западной Европы имели доступ к достаточно обширной коллекции знаний — не Google, конечно, но намного больше, чем нам может казаться.

Однако если древние знания были доступны уже тогда, почему же Ренессанс не случился намного раньше?

А он и случился. Дважды. Каролингское Возрождение и Возрождение XII века произошли задолго до Ренессанса, хотя их и включают в учебники по истории только в качестве сносок. Почему? Просто потому, что у них не было того единственного, что сделало Ренессанс выдающимся — красивых панталон заметного продвижения в области искусства. И причина была простой: отсутствие денег.

Зато к концу средневековья карманы Флоренции были полны монет, благодаря текстильной промышленности. К XV веку Флоренция походила на Уолл-Стрит до биржевого краха: люди богатели не из-за постоянного труда, а просто из-за умения вкладывать свои доходы в разные предприятия. Купцам и банкирам было подвластно все — вплоть до вызова дождя. Также у них было кое-что совершенно новое для человечества на этом этапе: у них появилось свободное время.

Чтобы заполнить пустоту, они оглянулись вокруг, и, за неимением интернета, решили обратить свои благосклонные взоры к искусству.

Скульптуры, картины и фрески начали пользоваться большим спросом, чем когда бы то ни было, и художники стали бешено популярны. Знания античности стали вновь востребованы — потому что появилась необходимость создания картин с большим количеством обнаженных женщин и прочих красот. Таким образом, Ренессанс вовсе не открывал древность, а лишь активно использовал ее знания и идеи, уже известные ранее.

Т.е на самом деле начало эпохе Возрождения положило падение Византийской империи. Бежавшие оттуда византийцы привезли с собой античные труды и трактаты из древних библиотек, предметы искусства. К XV веку Флоренция процветала, развитие текстильной промышленности сделало тогдашних господ богатыми. После того, как физические потребности были удовлетворены, флорентийцы решили направить свои взоры к искусству.

Для того, чтобы воспевать красоту человеческого тела, художники и скульпторы обращались к опыту античных мастеров, т. к. средневековая христианская мораль пропагандировала аскетизм и изможденность.


Рафаэль Санти, Диспута, 1509 г.

Миф

Совершенно невероятно, как много старинных памятников и зданий Италии выдержали испытание временем. Без сомнения, во многом благодаря Ренессансу, который изо всех сил старался сохранить все древние монументы… Верно?

Реальность

В то время, как ученые эпохи Возрождения были заняты поисками редких классических текстов, строители и архитекторы разрушали места, где эти тексты были написаны. Здания были разрушены, чтобы использовать камень для новых проектов. Некоторые из них сносились просто для освобождения места. Бесчисленные древние мраморные статуи были переплавлены для того, чтобы получить известь. Слишком сложно было закупать и привозить новые материалы, когда такие бесполезные старые развалины, как Храм Геркулеса или Колизей, просто стояли рядом и сами напрашивались быть разграбленными. Конечно, для нас они являются бесценными реликвиями прошлого, но для жителей тех времен это были просто огромные бесхозные трущобы, из которых еще можно было стащить что-то для своих построек.
Не только языческие, но и христианские памятники пали жертвой новой эпохи: простояв 1200 лет, Базилика святого Петра была разрушена для того, чтобы на ее месте был построен новый собор. И в нем, кстати, были использованы камни, взятые с развалин Колизея.


Микеладжело Буонаротти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы, 1508 — 1512 г.

Миф

Ренессанс был веком живописи, музыки, херувимов и смешных бород. Это была эпоха хипстеров. А нет никого более умиротворенного и спокойного, чем хипстер, погруженный в искусство, не так ли?

Реальность

Покуда мастера эпохи Возрождения расписывали соборы и создавали шедевры, Влад Дракула украшал пики головами своих врагов. И он едва ли был исключением: Англия потеряла более 100 000 жизней в споре за то, кто будет новым королем. Венеция и все к востоку от нее потратила целый век на борьбу с Османской империей. Германия солидно поизносилась в рыцарской революции, затем в крестьянской революции — если сложить их вместе, вы получите столько террора и кровопролития, что Французская покажется просто восстанием в деревне смурфиков.
Начиная с 1494 года, Италия была местом, где войны с участием всех крупных западноевропейских держав не утихали в течение 60 лет. Чтобы справиться с ростом продолжительности, частоты и интенсивности этих войн, европейские лидеры начали создавать постоянные армии, которые способствовали дальнейшему увеличению их продолжительности, частоты и интенсивности. До 1500 года в среднем армия имела 15000 солдат, а концу XVI века это число увеличилось в 5 раз.

Миф

Должно быть, ренессансный Рим бы по-настоящему потрясающим зрелищем. И если наука наконец поторопится с созданием машины времени, мы все будем путешествовать только туда, чтобы сфотографироваться на фоне всего этого художественного сияния и заполнить инстаграм восторженными хэштегами.

Реальность

Хотите знать, как выглядел Рим эпохи Возрождения? Примерно как современный Урюпинск. В то время, как северные земли Италии процветали благодаря богатым купцам и притоку ремесленников, Рим обезлюдел и превратился в пустырь с быстро растущей популяцией преступников. Когда Папа покинул Рим в 1300-х годах ради более симпатичной резиденции во Франции, все пошло наперекосяк. Ведь город во всем опирался на него: на его влияние, казну, охрану, не говоря уже о паломниках и туристах, делавших щедрые пожертвования в пользу Святейшего. Рим нуждался в возвращении Папы, но догматические и политические противоречия не позволяли понтифику сделать это вплоть до самого начала эпохи Возрождения. Понятно, что город был к тому времени в плачевном состоянии.

В разгар Ренессанса численность населения Рима упала до катастрофически низкого уровня: всего 10000 жителей против миллиона в прошлом. В конечном итоге город вернул былую славу, но это было точно не в эпоху Ренессанса. Когда Папа вернулся в Рим, он обнаружил постапокалиптическое зрелище: в Форуме паслись коровы, а на ипподроме Циркус Максимус можно было наблюдать разве что забег овец. Святые церкви были заброшены. Хуже всего, что знаменитая система канализации древнего Рима была начисто уничтожена во время нападения варварских племен, поэтому запах в Вечном городе стоял очень специфический.


Микеланджело Буонаротти, Давид, 1501-1504 г.

Миф

После суеверного смрадного Средневековья Возрождение было глотком свежего воздуха, дыханием рационального, научного ветра там, где раньше все дышали только огнем и битвами.

Реальность

Возрожденческая Европа напоминала пьяный гуманитарный колледж, который слыхом не слыхивал ни о какой «естественной философии». Историки науки говорят, что Ренессанс практически сделал шаг назад в сравнении с более научно ориентированным Средневековьем. Все были слишком заняты искусством и прожиганием жизни, чтобы обращать внимание на такие скучные и прозаичные вещи, как обычная наука.
Практически все западные оккультные традиции берут начало у эпохи Возрождения. В это время всевозможные охотники за привидениями были не скоморохами, а университетскими профессорами. Целое поколение ученых практиковали и преподавали астрологию, некромантию, спиритизм и алхимию.

Но это не значит, что колдовство в эпоху Возрождения поощрялось. Колдунов убивали и в предыдущие века, но Ренессанс принес три волны усиления охоты на ведьм, им эти волны убили тысячи людей по всей Европе. Историки говорят, что количество преследуемых ведьм в «просвещенную эру» колеблется между 50 000 и 200 000.

Впрочем, не стоит винить во всем охотников на ведьм. Они всего лишь следовали инструкции — знаменитому «Молоту ведьм», на который можно списать хотя бы часть ответственности за этот геноцид. Ведь интернетом эпохи был печатный станок, а печатали на нем далеко не только Библию и научные книги. Печатали то, что вызывало интерес публики: а что, по-вашему, звучит увлекательнее — «Никомахова этика» или «Молот ведьм»? Ответ вполне очевиден.

[источники]источники
http://www.kulturologia.ru/blogs/031016/31619/
http://ribalych.ru/2014/04/14/mify-i-pravda-ob-epoxe-vozrozhdeniya/

Вот вам миф про древнеримский ЛАЙК, а вот гладиаторы Древнего Рима и популярные МИФЫ о Средневековье

Идеал человека в эпоху и культуру Возрождения



 

Михалева Дарья, СО и Реклама, группа 104

Введение

Возрождение — достаточно спорная эпоха. Она не определяется точными рамками времени, так как везде она начиналась в свое, неопределенное точно, время. Эпоха Ренессанса очень обширна, богата и непроста, что так же создает трудности в определении временного ареола, обозначающего данный период времени. Эта эпоха ознаменовывает собой переход к новому времени, к новому отсчету жизни. Но ученым достаточно трудно это определить, так в некоторых обсуждениях Ренессанс вообще перестали выделять. А быть может, этот период не закончился до сих пор? Ведь это период главенствования человека и основополагания его как главного в жизни — позиция современного человека. Разве не человеку уделяется все внимание в нашей жизни? Разве не он главный? И разве не вокруг него происходят все события современного мира? Очень много споров до сих пор существует по поводу эпохи Возрождения. А называется она так именно потому, что отличительные черты возвращаются к античным началам, то есть, возвращается культурное наследие античности. Можно утверждать, что основная концентрация внимания всего осмысляемого остановилась на самом человеке, спустилась с небес, оградилась от религиозных начал, как бы избавилась в большей степени от привязанности к космическому началу. Эта эпоха изучения и отождествления рядом существующего, и она не затрагивает и даже практически избавляется от мистических явлений. Все шедевры культуры того времени стали соизмеримы с человеком, реалистичны, приземлены. Акцент ставится на красоту существующего, окружающего мира, на гармонию, на идеал личности. Творческой личности. Человек становится центром, величественным и высшим началом жизни, главным. Важность этой эпохи состоит именно в этом, так как масштаб идеи величественности человека огромен.

Итак, центром изменений этой эпохи, как уже было отмечено, является человек. Изменяется его образ и его позиция в жизни. Важным стало найти себя, найти свою индивидуальность. Появилось огромное стремление реализовать себя в жизни, работать. Ценным стало считаться не просто существовать, не просто жить и действовать определенным традициям, жизненным установкам,  а стало принципиально важно отличатся от всех, если можно так выразиться, то найти себя.

Чтобы понять сущность человека, идеал человека эпохи Возрождения, необходимо наиболее подробно рассмотреть позицию его в течение жизни, взаимосвязь человека с различными сферами жизни и его влияние на эти сферы. Проблему личности, индивидуальности человека. А так же его жизненную позицию в рассматриваемый период времени. А так же, что самое необходимое, понять место человека в культуре эпохи Ренессанс. Понять, как изменилась культура со сменой эпохи, что стало важным в ней и как преподноситься человек в самой культуре — в архитектуре, в песнях, в творчестве и в других сферах творческой деятельности. 

 

Глава 1 Человек в эпоху Возрождения

 

§1.1.Индивид. Свобода человека и его место в жизни

 

Так, приблизительные рамки времени этой эпохи устанавливаются в последовательности после средних веков, поэтому вся философия идеала человека сравнивается с положениями того времени. Но это опять же достаточно спорный вопрос. По всей видимости, нормальным явлением является то, что в рамках одной эпохи присутствуют разногласия и противоречивые друг другу явления. Так как в том случае, когда анализируют эпоху Возрождения, то не берут во внимание самокритики, ведь все не так однозначно и просто, как может показаться при поверхностном изучении, а так же упускается аспект, что в средние века индивидуализм все же присутствовал, хоть и проявлялся в достаточно малых количествах.

Принято считать, что главнейшим катализатором является обособление индивида. И тут уже сам человек осознает, что он — индивид. Что все окружающие его люди — тоже индивиды. И это не сводиться только к физическим различиям. Тут нужно понять, что все люди — разные, что у каждого свой характер, у всех разные темпераменты. И так как люди — это индивиды, то природа становиться независимой от человека. Хотя в данном случае точнее сказать, что человек становиться независимым от природы. Независимым здесь имеется в виду то, что человек и природа — сами по себе, это отдельное, а не единое целое…Человек живет, он открывает для себя все новое, открывает мир. Обнаруживает неизвестное и изучает это. Но с каждой существующей единицей времени человек все больше понимает, что он не в силах подчинить себе волю природы, что он ничего не может изменить. И так как он индивидуален, обособлен от других своей неповторимой личностью, то его все более угнетают чувства одиночества, жалости, беспомощности. .. Возможно, слабости и немощи…  В то же время растет чувство свободы, но есть ли эта свобода? Даже на примере того, что человек не может быть свободен полностью, находясь в обществе. Он зависит от своего окружения и это неизбежно. Свобода это то же самое что одиночество? Нет, это не так…Свобода — это отсутствие рамок. Но рамки есть везде, ну или по крайней мере, практически везде. Значит, свободы нет…тогда как же тот факт, что человек сам выбирает, как ему жить, как развиваться, как выглядеть, в  конце концов. Человек свободен от других в плане того, что он сам по себе. Тут будет уместным употребить такой термин, как двойственность свободы. Это огромное противоречие в её существовании и не существовании. Надо полагать, что она существует в ограничениях на определенные сферы и не выходит за определенные рамки, исключая, конечно, случаи дивиантного поведения. Но сама цель жизни заключается в самосовершенствовании. Человек предстает пред миром как идеальное, совершенное, но совершенное притом, что у него остается свобода выбора, творчества, жизненного пути, и он обязан найти себя, этот путь, самосовершенствоваться. И стать тем, кем он необходим и незаменим в этой жизни. Человек заново прочувствывает мир, заново ориентируется на новую жизнь с другими ценностями, другими идеалами, с ощущением себя в главной роли происходящего.

 

§1.2. Природа личности человека, проблема этой природы

 

Можно рассматривать природу человека, как некую постоянную, уже данную и неизменимую, биологическую сущность. К слову, в этом плане можно утверждать, что все люди идентичны друг другу. Но суть не в этом. Человек даже в своем внутреннем мире не похож на самого себя. Наблюдая за человеком длительное время, возможно, не поверить, что разные, совершенные им, поступки, действия все исходят от него одного. Человек противоречив. Противоречив сам себе…. Все, что делает и думает человек, свойственно оставаться крайне непостоянным. Представляя человека постоянным, на самом деле, его сущность, природу загоняют в рамки обобщенного образа, что, конечно же, противоречит идеалу человека эпохи Ренессанс. И более индивидуально, или даже отличительно то, что человек зачастую сам от себя отличается больше, чем от окружающих его людей. Следовательно, проблема противоречия заключается именно  в этом, в самом внутреннем мире индивида.

Еще одно обсуждение касается беспомощности человека. Как уже было отмечено, человек по мере своего роста свободы становиться все более и более одиноким. Одиночество это приводит к бессилию перед хаотичным ритмом повседневной жизни. А так же, зачастую в человеке срыта природа, которую не редко приходиться усмирять. Успокаивать порывы, стремление взбушеваться, отомстить за себя. Ибо это означает, что на протяжении долгого времени внутри человека может жить природа, которая долго не даст о себе знать, ровно также, как и не будет знать об этом никто другой. Но при любом подходящем случае, при соблазне, провокации, эта природа может ожить и дать о себе знать, и тогда её придется усмирять, останавливать вовремя её порывы.

Ренессанс исключает магию, тайну и недосказанность. Исключает эти понятия в прямом смысле этих слов. Но, рассуждая логически, можно предположить, что человек сам по себе — магическое существо. То, что он творит своими руками, то, что он может сделать. Во-первых, человек объединяет в себе сущность всех окружающих объектов, конечно в маленькой их доли, в самых необходимых жизненных функциях, человек превосходит всех представителей другого вида живых существ, в данном случае, животных. Но он не превосходит объекты, которые его окружают, — не превосходит материальные вещи, ведь внутри человека не просто телесный дух, в нем преобладают высокие начала. А выделяет его из всего животного царства именно его деятельность. Всю мистичность сказанного наглядно демонстрирует искусство предсказания, развитого с довольно давних времен. Что так же говорит о том, что человек божественен. Не смотря ни на что, существование человека, как индивида не отрицает веру в Бога, не отрицает божественности.

Говоря о проблеме личности человека, проблеме его природы, важно затронуть тему, как самоутверждение человека в стихийном плане. Здесь надо выявить то, что отношение к средневековой, уже прошедшей, ортодоксии, абсолютно независимое. Отношение к ней стало свободным. Мироощущение человека в эту эпоху стало радостным — жизнерадостным, немного поэтическим. Вся природа была наполнена божественными силами, и она понималась именно как божественная. Все эти признаки были определенными условиями к появлению гуманизма. Гуманизма, как единой системе взглядов на морали, на общество и прогресс общества, на отношения.

Итак, самая важная проблема, обобщая все сказанное, является проблема противоречия и несоответствия. Тот идеал, кем является сам человек недосказан, недополнен, недовыполнен…Образ человека не раскрыт до конца, так как слишком грандиозно и красиво отождествляется личность человека.

 

§1.3. Как достичь личности. Какова эта личность

 

Итак, каждый человек — личность. Он такой потому, что наделен этим с рождения, природой, небом, удачей. Не нам об этом знать на сто процентов. Но факт есть факт, потому каждый человек обладает своими чертами личности, возможностями, своими, ни с кем не сравнимыми талантами и своим образом жизни. Человек должен сам понять, каков он, каково его предназначение, он должен почувствовать свое место в жизни и пойти верным путем. Вторым шагом этого верного пути должно быть самоусовершенствование, стремление к бесконечному улучшению и развитию полученных им дарований. Развить знания, навыки, приобрести интересы. Сказав это другими словами, человек стремиться стать универсальным. Но именно в этих ситуациях наиболее четко проявляются различия и противоречия внутри самого индивида.

Важная черта, которая изменила все положение человека в мире, это время. Время стало не просто независимым, идущем от Бога и неуправляемым, как не интересующий и независимый с человеком фактор. Время рассматривалось лишь как огромный ареал культурного пространства, как эпоха, например. Впервые, именно в эпоху, эпоху Возрождения, человек, наконец-то, стал жить во времени, в какой-то мере, он даже стал им управлять. Это может означать то, что появляются зачатки развития прогрессивного разума, то есть, человеку уже почти свойственно прогнозировать будущее, начиная пока с самых маленьких временных границ. Индивид уже осознал, насколько важно время, насколько оно ценно.

Между тем, личность человека остается несформированной. Здесь играет роль сверхличности, идеальной, непобедимой, самой главной, без самокритики, в отсутствии негативных качеств, а с другой стороны, роль как бы не личности, не до конца личности, скажем. И то и другое совмещено в одном человеке, поэтому нельзя утверждать о наличии истиной индивидуальности. Тут еще нет чего-то, что сделало бы его особенным. Ведь даже взять некоторую группу предметов, например, карандаши — они тоже все разные, отличаются друг от друга цветом, формой, длиной. Конечно, эти отличия делают каждый по-своему особенным. Но это повседневно и не вечно. Все это не содержит настолько содержательной информации, чтобы понять личность, эти отличия не столь существенны, или, не столь видны, чтобы можно было понять сущность каждого индивида, каждой индивидуальности. Но это не означает, что личность не состоялась, что это плохо и недоделано. Да, нельзя понять истину личности, да, все не настолько точно. Но посмотрите, как все идеализировано, как гармонично. Ведь в этом главный отличительный плюс такого возвышения личности. Это огромная культурная ценность, большая ценность эпохи, огромный скачок в понимание сущности человека. Значит, есть то, над чем можно работать дальше, значит, все хорошо и путь выбран достаточно правильно. Исторически очень важно понимание индивида в эпоху Возрождения. По сравнению со средневековым восприятием личности, человек этой эпохи может называться зрелым, он обладает особой мощью, что придает некую безграничность. Словом, можно смело сказать, что человек данной эпохи является человеком ренессансным.

 

§. 1.4. Человек и Бог

 

Эпоха Ренессанс отождествляет человека не просто как индивида, созданного богом, не просто как человека, молящегося богу, а как часть бога, как божьего сына. То есть, человек сравним с Богом, он практически наравне с ним — он — самое светлое, чистое, верное. В нем освещаются только самые чистые и высокие природные начала. В творческих способностях человек проявляет себя как копия Бога, он как небесный отсвет, отсвет божественной славы, божественного величия. Человек — святой, наичистейший, он в данном случае, как государь, который служит ступенькой от Бога к людям. Человек невероятно преображается, он верит в то, что плоть человеческая воскресима. Так же совершенство передается в физическую область, что понимается как совершенство тела человека, нагота так же становиться чертой совершенства, которая отождествляет чистоту, истину, правду. Возьмем слова А.Ф.Лосева, который замечает, что материальность телесности  выражается абсолютизацией личности человека. Значение этих слов можно рассматривать, как воплощение всего живого в творческой деятельности и наиболее реалистичным способом. Можно сказать, что при этом раскрываются творческие возможности человеческого разума. Но как отметил крупнейший мыслитель, Николай Кузанский, самой надежной опорой для человека является мир. Конечный мир. То есть, каждая вещь, каждый человек знают свое место в жизни, имеют свои определенные существования, свою жизнь. И все они не собираются менять свой способ существования на любой другой. Получается, что ничто не хочет менять свою жизнь на другую. Так как на примере любого предмета ситуация определяется тем, что этот предмет более совершенный, чем все остальные, жизни которых он может получить вместо своей. Отсюда еще раз наблюдается идеальность бытия. А так же его индивидуальность в каждом проявлении жизни. Все, что содержит в себе человек, то есть, всю его индивидуальность и неповторимость идеального сочетания всего вокруг, является не первообразами, как это можно наблюдать в образе Бога, а отношениями к окружающему, в данном случае, как отношение к ценности. Тут хочется отметить цитату мыслителя Кузанского, которая наиболее просто и приземленно объясняет это положение: «Бог — это чеканщик монеты, а человек — меняла, определяющий ценность монеты. Бог может все создать, мы — познать, ибо и мы потенциально несем в себе все»[1].

В эпоху Возрождения функция возрождения света присуждается уму человека и его душе. Если попробовать разобрать это суждение, то получается, что человек создан Богом, он есть, это неизбежно, но, как уже было сказано, мало просто существовать, нужно еще стремиться к своему самоусовершенствованию. То есть, если человек не сидит на месте, не бездельничает и не пускает свою жизнь на самотек, он ищет, он старается. И тогда кроме природного дара, который он принимает со своим рождением, он приобретает в процессе жизни второй очень важный дар, как уже понятно, этим даром является свет.

Мне очень импонирует высказывание крупного деятеля итальянского Ренессанса — Пико делла Мирадола. Он предположил следующую фразу: «Если Бог есть создатель самого себя, а человек сотворен по его образу и подобию, стало быть, и сам человек может преобразовать себя, изменить и пересотворить…». Как можно предположить, в этой фразе скрыт не один мотив эпохи Ренессанс. Во-первых, подчеркивается божественное начало человека, то есть, сравнение его с Богом, во-вторых, еще раз наблюдается мотив практически всемогущества человеческой деятельности. А так же, можно заметить, что раз человек сам себя может пересоздать, то ему доверяется определить центр жизни, таким, какой он его видит. Всю важность эту доверяют ему, а значит, человек оценивается наравне с Богом, способный, возможно, даже сам создавать этот мир и управлять им. Значит это так же то, что внутри человека все безыскусные положения находятся в полном согласии. Пико вложил в свои мысли идею о том, что каждый человек наделен своей сущностью, своей природой, которая объясняет, обуславливает все его действия, поступки, поведение. Именно поэтому человек живет так, как человек, а не как, допустим, собака. А уже собака живет так, как собака, а не кто-либо другой. Но опять же природа не сдерживает человека, он не в состоянии оставаться на месте, человек неуловим, пластичен, подвижен. Человек может быть ангелом, а может демоном, может быть вверху и внизу, что подчеркивает то, что небесное и земное могут сосуществовать. В эпоху Ренессанса максимально соединились две эти сферы жизни — небесная и земная. А человек может находиться где угодно и кем угодно, как уже сказано, на примере ангела и дьявола. Человек — это все. Он есть все. И единственное условие, которое имеет человек (по теории Идеала человека эпохи Возрождения) — это свобода, это полное отсутствие условий. И в этот момент открывается для мира природа человека, как незавершенная, как открытая для продолжения усовершенствования, для его само изменений. Что касается чувств, до Пико выдвигает теорию превосходства чувств любви, желания над абстрактным знанием, то есть, по его теории культура духа современного человека должна статься открытой для обучения, для усовершенствования, но Пико вошел в историю мыслителей, как инакомыслящий. Ему не запрещали рассуждать именно так, не как все, в этом он нашел себя, развивал свое собственное мировоззрение, а уж остальные приняли решение, и выбрали другой путь развития, опираясь на свободу мыслей, на свободой выбора, на индивидуальность каждого.

 

Глава 2 Идеал человека в культуре эпохи Возрождения

 

§2.1. Человек в церковной культуре.

 

Итак, господствующим религиозным чувством становиться триумф, что имеет свое отражение в новых канонах церковной культуры. То есть, церковная культура так же поменялась, стала развиваться по уже новому мировоззрению с человеком в центре мира. В церковной архитектуре появились некие подобия триумфа, его формовыражения, как, например, портал, который имел свою форму, похожую на триумфальную арку. Колонны, которые так же триумфально вздымались вверх. Витражи наполнились праздничным сверканием и сиянием, высокие своды церквей буквально тонули в лучах света. Так же, что касается неба и земли, они максимально приблизились друг к другу, условная граница между ними, как разные миры практически исчезла. И если раньше главным, безусловно, было небо, то сейчас центром жизни является человек, а он, само собой, находиться на земле. Но так как человек — самая близкая часть от Бога, а Бог, как известно, находиться на небесном пространстве, как нечто возвышенное, то и получается, что небо и земля — практически единое целое, две равноправные территории жизни. Этот довод максимально развился в эпоху Возрождения путем росписи потолков в церквях. Это создает иллюзия плавного безграничного перехода земного пространства в пространство неземных (небесных) светов. Апофеозы, а так же вознесение — это самые главные и центральные темы в религиозной живописи эпохи Ренессанс, и наиболее развито они господствуют на потолочной фрески. До сих пор мы видим отсветы религиозной культуры той эпохи в христианских церквях. Их потолки выделана фреской, что и в наше время расценивается, как максимальная близость с Богом.

 

§2.2. Культура эпохи Возрождения

 

В эту эпоху в культуре наиболее четко выделяется важность человека. Сам смысл, вкладываемый в творческие аспекты культуры, отождествляется сущностью процесса освобождения человека и утверждении его силы, важности, разумности. А так же других гармонических признаков жизни человека. Гармонии и утверждения красоты, свободы личности, единства человека и природы. Эти качества проявились во всех видах культуры эпохи Ренессанс. В частности, это архитектура, скульптура, живопись, поэзия, и, конечно же, театр, как наиболее раскрытая тема описания и отождествления человека — идеала культуры этой эпохи.

Культуру эпохи Возрождения условно разделяют на три этапа — это раннее, высокое и позднее Возрождение. В позднем этапе проявляется кризис гуманизма и очевидность утопии идеального человека.

Самая важная черта культуры — разносторонность и целостность понимания индивида. Понимания его жизни и культурной среды, в которой он находиться. А так же той культуры, которой он следует в своей жизни, той, которой придерживается. Все формы деятельности человека на тот момент сравнялись друг с другом и были одинаково ценны. То есть, важность культуры и ремесла осталось не менее важной, чем все искусство. Высокого уровня достигли прикладные искусства, и, особенно высокого, архитектура. Именно это возвышение, на мой взгляд, совместило все сферы творчества и подняло их на один уровень, так как в архитектуре и прикладных искусствах соединены ремесла, конструирование, а так же творческая сторона культуры, то есть, художественное творчество. 

Все искусство этой эпохи максимально приближено к оригинальному миру, все максимально реалистично. То есть, если привести пример, допустим, из творчества, то получается, что если мастер рисует некий объект, то он вложит все свои силы и все свое умение на то, чтобы этот объект был наиболее похож на свой оригинал. Но в центре искусства так же, как и в центре мира стоит человек, а так же природа, так как искусство старается показать тесное и неразлучное единство человека и природы. Художники, изображая мир, ищут наиболее подходящие средства для более реалистичного изображения картины мира, то есть, это говорит о том, что сфера искусства не только преображается в пользу реалистичного, но она так же продвигается вперед в плане новых технологий, новых средств выразительности. Отмечается прогресс развития искусства, что, безусловно, очень важно и для настоящего времени, так как продвижение вперед к знаниям и усовершенствованию — есть хорошо практически в любое время нашей жизни. Так же важно отметить, что не просто в картинах и других видах искусства проявляются красота и гармония жизни, изящество, а эти качества являются свойствами реального мира, того который существует на самом деле. В период позднего Возрождения появились черты кризиса гуманизма, — обозначился разрыв между наукой и между жизнью человека духовной и физической, а так же красоты и изящности мира.

Эпоха Возрождения — очень важна для истории мировой культуры, в ней наиболее полно отразился идеал человека, гармонического и свободного бытия в искусстве, все это питало культуру того времени и до наших времен сохранило многие положения, в особенности, определило место человека в жизни и его ценность. Давайте конкретно рассмотрим три этих этапа культуры Возрождения, чтобы понять, как развивалась культура и как она пришла к пониманию невозможности данного существования идеального человека и утопии.

 

§2.3.Этапы развития культуры в эпоху Возрождения

 

Итак, в ранней эпохе Возрождения господствует в полной мере идея гуманизма, то есть это принцип высшего развития человеческих способностей как культурных, так и нравственных. Абсолютно все слои общества охвачены и объединены этой идеей. Основным утверждением гуманизма является вера в безграничные возможности человека. Благодаря этому свобода суждений, предпочтений, свобода своего авторитета не караются и считаются обыденным явлением, центром становиться не просто человек, центром становиться его могучий, сильный дух, его прекрасная личность. Первым духом гуманизма, первым так сказать, гимном всем достоинствам человека в эпоху Ренессанс стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Это произведение объединило в себе и поэзию, и философию, и так же науку.

В эту эпоху очень необыкновенно совмещались и уживались рядом, в тесноте, но вроде бы, гармонии, добро и зло. Так, например, многие властители того времени становились покровителями творческой деятельности, искусства. Тем самым, в них совмещались одновременно черты злодеев и, одновременно, добрых и положительных ценителей красоты, искусства.

Что касается самого искусства, то наибольший интерес художники проявляли к античному искусству, наиболее полно это выразилось в изобретении книгопечатания.  В искусстве происходил постепенный переход с плоскостных и малореальных изображений к объемным, к рельефным. Все больше росла реалистичность изображаемого.  Главное описание земного мира, того, который видят люди, и который существует на самом деле. Человек не просто переносится в шедевры искусства, он изображается в них, как величественный, передаются все его переживания, страсти, сострадания, все чувства, которые только можно выразить с помощью различных средств выразительности, все воплощения жизни в шедеврах искусства. Утверждали тем самым мастера этическую ценность человека, его красоту. Пространство заполнялось настоящим.

Перейдем к высокому Возрождению — пику этой эпохи и наиболее полного отражения централизации человека и его идеальности. Здесь мастера не просто старались изобразить человека со всеми его эмоциями, чувствами, не просто подчеркнуть его важность, не просто передать его единство с природой. Мастера стремились передать гармонию всех прекрасных сторон реальной жизни. Возьмем примером известного нам всем художника — Рафаэля. Он синтезировал все достижения своих предшественников и создал в своих шедеврах традицию гуманистического образа идеального человека. Большое распространение получили портреты, — они передавали индивидуальность каждого, в каждом из них были переданы свои эмоции, свои достоинства и совокупность прекрасного. Человеческая телесность, как прекрасное. Большого расцвета достигли героические поэмы, так, например, писали их Франсуа Рабле (Франция, «Гаргантюа и Пантагрюэль»), Л.Пульчи (Италия) и многие другие. В центре всех этих произведений человек и его героическое поступки. Человек, который творит великие дела, ведь он рожден для этого. Получается, что в произведениях отражается картина общества и идеалов этого общества. Героических идеалов.

Последним этапом эпохи Возрождения остался в истории такой, как позднее Возрождение, или, кризис гуманизма. Кризис гуманиста, потому что начинает расходиться реальность, реальная картина мира и ренессансные представления о человеке. Не сходятся в единое целое, не соответствуют больше друг другу  они. Сами гуманисты не ожидали такого результата, такого противоречия. Кризис созревал изнутри, постепенно, так Коперник публикует то, что существует гелиоцентрическая система, и гуманисты понимают, что земля вовсе не центр мироздания, что она маленькая и совсем затерянная в огромной вселенной. Это выразилось в создании утопий. Все это вымышленное, не имеющее корней, надуманное и слепое устройство идеального общества. Это устройство не имеет реальных корней в реальном мире. Что показывают эти утопии? Они показывают, что исчезло доверие к истории, к природе человека, то есть, его существование ограничивается первичными потребностями — только жизненно необходимыми установками. Все творческое начало оказывается не присуще человека — в этом ему теперь и отказывают. Между искусством и наукой — разрыв, между красотой и пользой — разрыв, даже между духовным и физическим миром человека — разрыв. Разлад всех гуманистических идеалов, что породило невозможность дальнейшего развития личности в плане гармонических отношений. В этот период человек изображается в театре, особенно в трагедиях, и наиболее четко и правильно у Шекспира. Это необходимость жить и действовать в условиях окружения неидеального общества. Где все действия, так или иначе, противоречат духу и идеям гуманизма. В драматургии, а еще в литературном жанре наиболее полно отразились моменты и сомнения переходного, переломного этапа. Человек в искании реальных потребностей, его сомнения, терзания, все противоречия отражались в искусстве двух этих направления этого времени. Это столкновение гуманистического и реального вызывают огромное разочарование, в частности, разочарование гуманистов. Все представления о человека после кризисной ситуации гуманисты стали переносить не на самого человека, а на конкретные жизненные ситуации, и тогда, претерпев изменение мировоззрения, их гуманизм стал уже совсем не гуманизмом Ренессанса.

 

Заключение

 

Разобрав эпоху Возрождения, остается неизгладимая благодарность за то, что человек был сильно идеализирован, приятное ощущение, осознавая то, что человек все же занимает важное место в жизни, что многое все же происходит вокруг него, для него, из-за него.

Главной деятельностью этой эпохи было искусство, так как оно позволяло наиболее полно раскрепоститься, само выразиться, осуществляло возможность творить, создавать, подражать в своих шедеврах реально существующему миру. Все искусство подчинено одной главной задаче, — выразить место человека в мире, в культуре. И это место было центральным, главным. Основные виды искусства, прогрессирующие и вызывающие наибольший интерес — литература, театр,  музыка. Наиболее полно идеал человека выразили: скульптура, живопись(выходит на первый план, так как имеет намного больше возможности выразить мир в реалистичном содержании), архитектура. Но все же все виды искусства оставались равноправными и одинаково важными как для той эпохи, для мастеров эпохи Ренессанс, так и для настоящего временя, для истории культуры. Так же тесноту всех видов творческой деятельности подчеркивает особо тесная связь искусства и науки. Характерные черты эпохи — одаренность, разносторонность, универсальность, а так же реалистичность — все это воплотилось в союзе художника и ученого, в гармонии мира и собирании всего самого лучшего.

Именно в эту эпоху получают развитие новые стили, новые направления, и это очень во многом определило дальнейшее развитие культуры, а так же расцвет современной культуры.

И напоследок, хочется отметить, что индивид, который в философии Ренессанса рассматривался, как полностью изолированный от окружающей его природы, не мог трактоваться как единственное, как последнее основание для природы, для общества, для истории. Отсюда ощущение недостаточности, неокончательности сложившегося образа человека в эпоху Возрождения. Это единственная эпоха, которая с такой огромной силой и желанием утверждала могущественность и грандиозность человеческой личности, а так же её величие, красоту и гармони.

 

Список использованой литературы

 

1) Гуревич П.С. Культкрология: Учебное пособие/П.С.Гуревич. — М.,1996 [электрон.ресурс http://www.philosophy.ru/iphras/library/gurevich.html ]

2)Краткий словарь по эстетике/под ред.Овсянникова М.Ф.-М.,1983.

3)Малая Словетская энциклопедия, 10 т. — М.,1930.

4)Энциклопедический словарь/под ред.Введенского Б.А. 2 том.-М.,1963.5)электронный ресурс http://www.philosophy.ru/

 

 



[1] http://www.philosophy.ru/iphras/library/gurevich.html

 

 

 

 

ВОЗРОЖДЕНИЕ

1

Эпоха Возрождения

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре Средних веков и предшествовала культуре Нового времени (примерно начало XIV — последняя четверть XVI веков), оказавшая влияние на ход развития всего человечества.

Отличительная черта эпохи Возрождения — это светский характер культуры и гуманистическое мировоззрение (признание ценности человеческой личности, его творческой самостоятельности, духовного и физического совершенства). Появляется интерес к античной культуре, происходит своего рода её «возрождение» — так и появился термин, который впервые употребил итальянский архитектор и историк искусства Джорджо Вазари в 1550 г.

Это была настоящая революция — период расцвета искусства и культуры, творчества, наук. Это было время открытия многообразия окружающего мира и его аналитическое изучение. Все виды искусства обрели новое дыхание и стали развиваться необычайно быстрыми темпами. Титанами эпохи Ренессанса являются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, Боттичелли, Дюрер и другие художники. В своем творчестве они выражали общую концепцию мироздания, понятия о происхождении человека, которые опирались на религию и мифы. Именно тогда появилось стремление художников научиться создавать реалистичное изображение человека, природы, вещей, а также неосязаемых явлений — чувств, эмоций, настроения и т.д. Колыбелью Возрождения стала Флоренция, а затем и другие города Италии, включая Рим и Венецию, а в конце XV века новая культура переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

2
Рафаэль Санти (1483-1520)
Автопортрет (1506)
Галерея Уффици, Флоренция

С 1506 года «Автопортрет» находился в коллекции кардинала Леопольда Медичи, с 1682 года — в собрании галереи Уффици.

Трудно не согласиться с итальянским писателем Дольче, младшим современником художника, который говорит, что Рафаэль любил красоту и нежность форм, потому что сам был изящен и любезен, представляясь всем столь же привлекательным, как и изображенные им фигуры.

От его облика исходят спокойствие и небесная гармония, которыми отличается вся живопись художника. Ему было 23 года, когда он выполнил этот портрет. Лицо художника расположено к нам вполоборота, взирая мечтательным и отрешенным взглядом с картины, словно скрывая тайные тревоги и страдания своей души. Правильные черты юношеского лица Рафаэля гармонируют с изысканной элегантностью одежды.

Колорит этой картины подчеркнуто сдержан — нейтральный оливковый фон, темные волосы, такая же шапочка. Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль тщательно изучал живописные открытия Леонардо). Между темным одеянием и кожей теплого цвета виднеется узкая белая полоска рубашки — в этом тончайшем переходе от глухого черного к живым тонам лица и шеи — весь Рафаэль, чувствовавший глубинные законы живописи. Художник использует минимальный набор цветов, что позволяет сосредоточить внимание только на эмоциях, изображенных с помощью выражения его глаз. Он смотрит на мир, как бы желая проникнуться его гармонией.

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», — писал биограф Ренессанса Джорджо Вазари. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги».

Живопись великого итальянца отвечает вечному стремлению человека к спокойной и радостной красоте, исполненной благородства, умеренности и величия, и в то же время гуманной, теплой, лирически нежной.

Это интересно! На фреске *«Афинская школа», весьма похожий на этот, только в зеркальном развороте, художник нарисовал *свой автопортрет: справа в образе древнегреческого живописца Апеллеса виден тот же исполненный высокой поэзии облик Рафаэля.

В Италии до вхождения в зону евро этот портрет *печатался на 500-тысячной купюре: на реверсе (обратной стороне) пятисот лир размещалась знаменитая рафаэлевская «Афинская школа», а вот аверс (лицевую сторону) украшал фрагмент фрески Рафаэля «Галатея» и знаменитый автопортрет.

* Нажмите на название гиперссылки, чтобы перейти к изображению.

3
Рафаэль Санти

Рафаэль Санти родился 26 или 28 марта 1483 г. в Урбино в семье художника Джованни Санти. Ему едва исполнилось 12 лет, когда он потерял родителей. В 1501 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения, в которых уже сказались навыки и умения, перенятые от отца и учителя. Здесь и стал формироваться его собственный стиль.

Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502-1503 гг.), которая хранится в собрании нашего музея «Эрмитаж», «Сон рыцаря» и «Святой Георгий» (обе 1504 г.).

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Это период стал самым насыщенным в творчестве художника. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505-1507), которая тоже находится в собрании «Эрмитажа» и др.). Его справедливо считают певцом женской красоты. Мадонны Рафаэля индивидуальны, прекрасны и совершенны в своем материнстве.

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провел заключительный период своей короткой жизни. При папском дворе он получил должность «художника апостольского Престола».

Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца. Для кабинета Папы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие — «Диспут», юриспруденция — «Мудрость, Умеренность и Сила», и самые выдающиеся это поэзия — «Парнас» и философия — «Афинская школа».

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: строительство дворцов, вилл, церкви, небольшой часовни, а с 1514 г. он руководил строительством самого грандиозного собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение, охрану античных памятников и контроль за раскопками.

Среди прекрасных творений римского периода «Сикстинская Мадонна» (1512–1513) — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, — являет собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве.

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Около 400 рисунков принадлежит его руке. Среди них есть как законченные графические произведения, так и подготовительные рисунки, наброски к картинам.

Еще одна грань дарования мастера — это поэзия. Он, как и его современники, обращался к жанру сонета (лирические стихотворения из 14 строк). Некоторые свои рисунки Рафаэль сопровождал сонетами, посвящал их своей возлюбленной.

В последние годы жизни популярность его была столь велика, что заказов было множество, и ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.

Умер Рафаэль Санти 6 апреля 1520 г. в Риме. Прах его покоится в одном из красивейших зданий античного Рима — Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии.

Эпитафия на его гробнице гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Виртуальная экскурсия по Галерее Уффици (Флоренция)

Период Возрождения

H Здесь вы найдете общий обзор эпохи Возрождения или Раннего Нового времени. Другие страницы посвящены основным авторам, стилю и просодии.


Справочные работы:

Веб-сайтов:

Справочное руководство по библиотеке

Stuarts On-Line (включая короткометражные фильмы)
Luminarium, 17th Century
CUNY Brookly guide

Редакции:

Early English Books On-Line (только UMass)
Literature Online (UMass only)
Renascence Editions

Бесплатные выпуски в Luminarium

Возрождение (ок. 1500 — ок. 1688)

Эпоха Возрождения происходит в разное время в разных странах. Английский ренессанс (также называемый периодом раннего Нового времени) датируется началом протестантской Реформации и расцветом кватроченто (1400-е годы) в Италии. Ренессанс — французский термин, означающий «возрождение». Этот период характеризуется возрождением английской элиты классической науки, повторным открытием древнегреческих и римских авторов и возрождением древнегреческого духа научного исследования.(Сравните Возрождение XII века и новое открытие тогда Аристотеля.) Этот период также характеризуется широко распространенными религиозными войнами, географическими открытиями и колонизацией, а также крупными государственными реформами. Что касается культуры, важно помнить, что не все были одинаково затронуты эпохой Возрождения: неграмотные, нахлебники пастухов не стали внезапно изучать аристотелевскую метафизику. Этот период знаменует собой высшую точку английских литературных достижений. Это время Уильяма Шекпира, Джона Мильтона, Джона Донна и Кэтрин Филипс. Королева Елизавета I свободно говорила на классическом греческом языке, писала стихи на латинском гекзаметре и сочиняла прекрасно отшлифованную английскую прозу.

На литературную культуру наибольшее влияние оказало появление книгопечатания . Быстрое массовое воспроизведение текстов означало более широкую аудиторию. Учебники были дешевле и поэтому более доступны для учащихся от начальной школы до колледжа. Шекспир имел доступ к греческой и латинской классике в своей небольшой гимназии в провинциальном городке Стратфорд-на-Эйвоне.Более крупный рынок также означал, что писатели могли начать зарабатывать на жизнь не за счет патронажа, а за счет продаж. (Книготорговцы впервые появились в Лондоне после 1400 года.)

Другие аспекты английского Возрождения будут освещены в ваших учебниках или вашими профессорами.

Здоровье и богатство в эпоху Возрождения

Между 14 и 16 веками произошло новое открытие классической философии, литературы, науки и искусства: это было Возрождение (возрождение).

Глобальное исследование открыло новые земли и культуры для европейской торговли, что привело к появлению процветающих городов и класса богатых торговцев, особенно в Италии.

Это итальянское Возрождение началось во Флоренции, городе, который уже имел богатую культурную историю, но теперь богатые граждане могли стать покровителями искусства и науки. Некоторые из величайших мыслителей, авторов, государственных деятелей, ученых и художников в истории человечества процветали в эту эпоху; Такие художники, как Да Винчи, Боттичелли и Микеланджело, все родились во Флоренции.

В этот период также появилась современная коммерческая инфраструктура с международной банковской системой, систематизированным валютным рынком, страхованием и, в конечном итоге, государственным долгом.Итальянские города выступали в качестве основных центров международной торговли такими товарами, как шерсть, ткань, шелк, специи, серебро и доспехи. Купцы хотели похвастаться своим богатством и обставили свои дома самыми современными предметами искусства, мебелью и книгами, созданными либо местными ремесленниками, либо издалека. В 1450 году изобретение подвижного печатного станка Иоганном Гутенбергом позволило напечатать и распространить среди масс малоизвестные тексты ранних авторов-гуманистов (Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо), а их идеи быстро распространились по всей Европе.Венеция стала доминирующей в производстве печатных книг.

Эпоха Возрождения была уникальным временем, когда искусство, архитектура и наука сливались воедино. Искусство стало характеризоваться реализмом и натурализмом, в то время как художники стремились изображать людей и предметы в реалистичном виде, используя перспективу, тени и свет, чтобы добавить глубины своей работе.

Леонардо да Винчи включил в свою работу научные принципы, такие как анатомия, чтобы он мог воссоздать человеческое тело с необычайной точностью.Филиппо Брунеллески (1377–1446) изучал математику, чтобы точно спроектировать и спроектировать огромные здания с широкими куполами, например, те, что находятся в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Научные открытия привели к серьезным сдвигам в мышлении: Галилей и Декарт представили новый взгляд на астрологию и математику, а Коперник (1473–1543) предположил, что центром Солнечной системы было Солнце, а не Земля. Протестантское движение под руководством Мартина Лютера (1483–1546) нападало на католическое духовенство, и благодаря печатному станку «95 тезисов» (первоначально вывешенные на двери церкви в Виттенберге в 1517 году) и другие сочинения стали оказывать большее влияние и больше европейцев.В 1534 году он опубликовал полный перевод Библии на немецкий язык, подчеркнув свою веру в то, что люди должны иметь возможность читать ее на своем родном языке. Перевод внес значительный вклад в распространение и развитие немецкого языка. Стиль и идеи эпохи Возрождения, однако, медленно достигли Англии, и елизаветинская эпоха во второй половине 16 века обычно считается вершиной английского Возрождения, а ее началом считается 1485 год, когда произошла битва при Босворте. положил конец Войне Роз и положил начало династии Тюдоров.

Одновременно с этим наступил медицинский ренессанс, когда великие медицинские деятели и ученые-гуманисты сделали уникальные достижения в медицине и хирургии. Теоретические основы хирургии были заложены в эпоху Возрождения анатомами, которые грабили могилы, чтобы получить тела для изучения.

«Теоретические основы хирургии были заложены в эпоху Возрождения»

Медицинский ренессанс

Город и университет Падуи имеют давние традиции и большую репутацию в области анатомических исследований, начиная с основания университета в 1222 году.Во второй половине 15 века процветающая торговая и культурная, социальная и политическая жизнь Венеции привлекала большое количество ученых и студентов со всей Европы, которые способствовали становлению Падуи как международного центра культуры и науки. . Андреас Везалий (1514–1564) был профессором хирургии и опубликовал полностью иллюстрированное описание анатомии человека под названием The Fabric of the Human Body (1543), и хотя он основывал большую часть своей работы на идеях Галена, анализируя выполненные преступников, он также смог показать некоторые неточности; кость челюсти человека была сделана из одной кости, а не из двух, а грудина состояла из трех частей, а не из семи, как первоначально предполагалось. Ближе к концу Возрождения и началу современной эпохи Уильям Харви (1578–1657), известный британский врач и исследователь сердечно-сосудистой системы, опубликовал свои открытия, показывающие подробную анатомию и физиологию кровеносной системы в Motu Cordis (1628). Хотя его работа была обширной, она не была полностью завершена, поскольку он не смог показать визуальных свидетельств связи между мельчайшими окончательными окончаниями и начальными ветвями артериальной и венозной систем. Именно Мальпиги (1628–1694) обеспечил недостающее звено в своей работе о капиллярах с использованием нового «микроскопа».

Джованни Баттиста Морганьи (1682–1771) провел обширные диагностические сеансы с пациентами, а также патологоанатомические исследования более 700 случаев, пытаясь интерпретировать анатомические поражения, лежащие в основе болезней, перенесенных пациентом. Его книга 1761 года De Sedibus et Causis Morborum per Anatomen Indagatis (Места и причины болезней, исследуемые анатомией) содержала результаты 60-летней научной работы.

Еще дальше Франциск Сильвий (1614–1672) был профессором медицины в Лейденском университете (1658–72).Он был врачом, физиологом, анатомом и химиком, который разработал ятрохимическую школу медицины 17-го века, которая считала, что все явления жизни и болезней основаны на химическом действии. Согласно легенде, доктор Сильвий создал первую итерацию геневера (прародителя джина), когда исследовал лекарство от болезней желудка и почек. Несомненно, есть свидетельства того, что он перегонял лекарства с растительными веществами, такими как масло ягод можжевельника, и, как утверждается, спрос на его лекарство был настолько велик, что он обратился к местным производителям спиртосодержащих напитков, которые помогли ему сделать его в больших объемах, а остальное — история.За исключением того, что это, вероятно, неверно, поскольку, хотя некоторые из его статей ссылаются на ягоды можжевельника, кровообращение и академические теории, нет ни одного упоминания о массовой дистилляции, и они никогда не относятся к геневеру.

Болезни

Каждое поколение в истории Европы между 1350 и 1720 годами, казалось, переживало вспышки Черной смерти, а в 1510 году Европа все еще оправлялась от массовой депопуляции, вызванной вспышкой 1340-х годов, и боролась с менее фатальной, но все же ужасающей эпидемией сифилиса.Затем, в июле и августе того же года, люди заболели респираторным заболеванием, описанным как «угнетение дыхания» с кашлем, лихорадкой и ощущением сжатия сердца и легких. Считается, что болезнь впервые возникла в Азии и распространилась почти на все известные части мира (кроме Нового Света).

Он прибыл в Сицилию и Италию по торговым путям из Африки и быстро распространился по Европе. Пандемия была хорошо задокументирована людьми, которые пережили ее и написали о ней после события.Эти книги стали доступны ученым и широкой публике, включая врача Джона Кая (1510–1573), хирурга Амбруаза Паре (1510–1590) и историка Жана Буше (1476–1557). К счастью, инфекция исчезла вскоре после того, как началась. Среди заболевших был восьмилетний будущий папа Григорий XIII (1502–1585), который серьезно заболел этой болезнью, но
полностью выздоровел.

Эпидемиолог шестнадцатого века Гийом де Байю (1538–1616) провел обширные исследования эпидемий, поразивших Париж, и ему приписывают первое клиническое описание
«коклюша» в 1578 году.Его описания чумы (которая унесла жизни около 30 000 человек в Париже в 1580 г.), дифтерии и кори и другие работы по эпидемиологии были описаны в Epidemiorum (Of Epidemior) (1640). Его работа оказала влияние на более поздних ученых, включая великого врача-Гиппократа 17-го века Томаса Сиденхэма (1624–1689). В 1679 году Сиденхэм, набожный член парламента во время Гражданской войны в Англии, дал коклюшу название «коклюш», что означает сильный кашель любого типа. Он был одним из первых, кто описал скарлатину, отличив ее от кори.В своей работе «Observationes Medicae» 1676 г. он также описал малярию и то, как «любой, кто живет в окрестностях болот и озер, был поражен определенными миазмами, вызывающими четвертную лихорадку».

Процедуры

Как и во все исторические периоды, домашние средства часто передавались из поколения в поколение от матери к дочери. Девочки научились смешивать лечебные средства с использованием натуральных ингредиентов, таких как мед и местные травы, для семьи и друзей. Но теперь их записывало больше людей, потому что теперь больше людей могли читать и писать.Растущая грамотность населения и тот факт, что они издавались на знакомом языке, а не на греческом и латинском, сделали книги о травах большим успехом для издателей. Благодаря своим подробным описаниям и лечебной информации они стали предшественниками фармакопей и научных книг. Английский ботаник Уильям Коул (1626–1666) писал, что «милость Божья … создает … травы для использования людьми и … дала … особые подписи, с помощью которых человек может читать … использовать их».Подобный ромашке цветок Евфразии (или «очанка»), например, использовался в различных смесях для лечения глаз в 17 веке. Европейские путешествия в Америку и Азию привели к появлению новых ингредиентов для лекарств. Ревень из Азии широко использовался для очищения кишечника. Кора хинного дерева (хинин) была импортирована из Южной Америки из-за ее эффективности при лечении лихорадки, особенно малярии. Опиум был импортирован из Турции и использовался, среди прочего, как обезболивающее.Изначально табак рекламировался как панацея
, когда он прибыл из Америки, и его рекомендовали от зубной боли, отравленных ран, болей в суставах и в качестве защиты от чумы. Единственным волшебным лекарством, в которое верили врачи, была клизма. Его можно использовать при запоре, кишечнике, головной боли, сексуальной дисфункции, астме, аллергии и лихорадке. Хотя клизма существует уже давно, она приобрела большую популярность в эпоху Возрождения. Французский монарх Людовик XIV (1638–1715) любил эту терапию и практиковал ее ежедневно.Следуя аналогичным традициям американских индейцев, западные целители также взяли в привычку ставить клизмы с табачным дымом при респираторных заболеваниях, в то время как они предпочитали клизмы с жидким табаком для лечения грыж. Что касается клизм, то дым — не единственное, что вводили в прямую кишку эпохи Возрождения во имя хорошего здоровья. В качестве эффективного метода доставки лекарств в организм и решения проблем с кишечником клизма занимала центральное место в медицинском арсенале той эпохи и считалась подходящим средством лечения всего, от запора до рака.

Что может быть лучше после табачной клизмы, чем рвотное средство, чтобы вызвать рвоту, чтобы помочь удалить из тела более очевидные излишества, будь то змеиный яд, чрезмерное употребление алкоголя или болезнь, вызванная смещением планет? Леонардо Фиораванти (1517–1588) поощрял использование рвотных средств и имел тенденцию назначать их в качестве первого курса действий почти при каждом недуге. Он собрал внушительный арсенал слабительных и рвотных средств, некоторые из которых были основаны на роде Helleborus (черные чемерицы), но также включали белые чемерицы или вератум (из семейства Melanthiaceae), металлическую антиномию и ртуть.Он назвал их наполовину научными и наполовину религиозными именами: «ангельский электуарий», «магистральный сироп», «благословенное масло» и его любимая «благоухающая богиня». Другим приверженцем лечебной природы рвотного средства был Томассо Бовио (1521–1609), чья смесь «Геркулес», как считалось, вызвала у пациента «рвоту размером с гусиную печень».

С появлением и распространением сифилиса по всему западному миру возникла необходимость в лечении. В начале 16 века лечение сифилиса включало гваяковое дерево (или священное дерево) и потовые ванны, поскольку считалось, что они вызывают слюноотделение и потоотделение, что помогает устранить сифилитические яды.Парацельс (урожденный Филипп фон Хоэнхайм, 1493–1541) высмеивал использование гваякового дерева
как бесполезное и дорогое, но вместо этого продвигал ртуть (он также верил в гномов, духов и фей). Он и его коллеги верили во взаимосвязь между воспринимаемыми семью планетами, семью земными металлами и семью основными органами человека, например Солнцем / золотом / сердцем и Меркурием / ртутью / легкими. Это позволило целителям назначать лечение на основе металлов для различных участков тела. Однако лечение ртутью имело ужасные побочные эффекты, вызывающие невропатии, почечную недостаточность и серьезные язвы во рту с потерей зубов, и многие пациенты умерли от отравления ртутью, а не от болезни.

В 1566 году посетитель короля Франции Карла подарил королю безоаровый камень. Они находятся в

желудки и кишечники животных и людей состоят из вещей, которые не могут быть переварены в организме, например волос и волокон фруктов и овощей. Посетитель настаивал, что он вылечит все яды, но когда король Карл спросил своего хирурга Амбруаза Паре, Паре сказал, что он не может вылечить все яды, потому что горячий яд требует противоядия от холода, и наоборот.Затем Паре предложил провести тест на живом пациенте! Повар при королевском дворе был пойман на краже чистого серебра и приговорен к смертной казни через повешение. В качестве альтернативы, повар получил возможность получить яд, а затем безоар в качестве потенциального противоядия под наблюдением Паре. Было решено, что если повар переживет яд, ему будет сохранена жизнь. Согласно записям, он умер в агонии семь часов спустя; Таким образом, Паре доказал, что безоаровый камень не может вылечить все яды.Это был еще один триумф экспериментов и исследований, хотя и не обязательно для повара.

«Единственным волшебным лекарством, в которое верили врачи, была клизма. Может использоваться при запоре, головной боли, сексуальной дисфункции и лихорадке »

Среди целителей эпохи Возрождения существовала определенная философия «не растраты», «ненужности», которые хорошо использовали любые доступные растения, минералы, отходы и продукты жизнедеятельности человеческих и животных тел и даже религии в своих лечебных средствах. Моник Россиньоль в своей книге Medecine et Medicaments au XVIe Siècle à Lyon (Медицина и лекарства в Лионе шестнадцатого века) описала использование средств человеческого происхождения (полученных из фекалий, мочи, слюны и ушной серы), животного происхождения (из молока, помета, мочи, жира и частей тела), растительных лекарств (приготовленных из трав и других растений) и минеральных лекарств, созданных из элементарной материи.Кто бы не хотел использовать смесь грязи и ушной серы для лечения этой раздражающей мигрени? Считалось, что свиная моча борется с лихорадкой, а жареное мясо котят избавляет от желтухи. Между тем, помет собак и ворон ценился как средство от колик и дизентерии соответственно. И если вы впадали в депрессию из-за некоторых из этих средств, всегда можно было добавить шафран в мясо и напитки, чтобы поднять настроение. Но вас предупредили, что переедание может привести к смерти от «чрезмерной радости».Родниковая вода была добавлена ​​к синякам шафрана и использовалась для снятия алкогольного опьянения, что было удачей, поскольку алкоголь также был неотъемлемой частью некоторых лекарств, от улучшения пищеварения до защиты тела от порчи и укрепления естественного тепла тела (прилив алкоголя?). Ослабленные пациенты могли пить человеческую кровь, которая также была доступна для больных проказой в качестве мази для их покрытых шрамами конечностей и лиц, но была основана на исследовании 11 века, в котором Валескус де Таранта предложил «мазь, сделанную из крови молодого человека». здоровый человек, потому что кровь прокаженного испорчена ».

Конец Возрождения

Все должно прийти к концу, и к концу 15 века цвет итальянского Возрождения начал увядать. Торговля по всей северо-западной Европе была нарушена Столетней войной (1337–1453). Италия раздиралась одна война за другой. Короли Англии, Франции и Испании вместе с Папой и Императором Священной Римской империи боролись за контроль над богатым полуостровом. Также было расширение Османской империи.Король Англии Эдуард III отказался от своих военных долгов, что вызвало волновой эффект, приведший к краху двух крупнейших флорентийских банков (Барди и Перуцци). Это, а также изменение торговых путей привели к периоду экономического спада и ограничили количество денег, которые богатые спонсоры могли тратить на искусство. Произошло изменение климата, что привело к суровым зимам и упадку сельского хозяйства, что привело к повторяющимся голодам и нехваткам. Вследствие предыдущего роста численности населения эта нехватка усугубила нехватку продовольствия.Черная смерть все еще уничтожала жителей в густонаселенных городах Северной Италии и продолжала возвращаться. Как и в случае любого серьезного кризиса в области здравоохранения в городе, это привело к беспорядку и пандемонии.

«Кто бы не хотел использовать смесь грязи и ушной серы для лечения мигрени?»

Католическая церковь, раздираемая скандалом и коррупцией, начала жестокие репрессии против инакомыслящих. В 1545 году Тридентский собор учредил римскую инквизицию, которая сделала гуманизм и любые взгляды, бросающие вызов католической церкви, наказуемыми смертью.Многие мыслители эпохи Возрождения боялись быть слишком смелыми, что подавляло творчество. К началу 17 века движение Возрождения угасло, уступив место эпохе Просвещения.

Стивен Мортлок — заведующий патологией в Nuffield Health, Гилфордская больница. Он хотел бы поблагодарить высшее руководство и весь персонал больницы Гилфорд за их постоянную поддержку.

Скачать PDF

Изображение предоставлено | Алами | iStock

Жизнь в Англии эпохи Возрождения

Жизнь в Англии эпохи Возрождения

Замечания Дэвида Джудкинса

То, что мы обычно называем Ренессансом в истории Западной Европы, знаменует собой разрыв или переход от средневекового периода и ведет к нашей современной эпохе. Ренессанс включает в себя серию религиозных, экономических и политических изменений, которые затрагивают области науки, литературы и философии. Естественно, никто не видит этих изменений по четко разграниченным линиям, но, глядя на период в целом, мы знаем о климате или культуре, которые если не способствовали изменениям, то по крайней мере терпели их.

Во времена Шекспира некоторые изменения уже произошли, и он чувствовал их влияние; другие действительно имели место при его жизни, а другие еще не наступили.Например, великий религиозный переворот, протестантская Реформация, произошел задолго до рождения Шекспира, когда сначала в 1517 году Мартин Лютер в Виттенберге, Германия, объявил о своей независимости от католической церкви, а затем в 1536 году, когда Генрих VIII объявил независимость Англии от Рима. В своих пьесах Шекспир мало говорит о религии, но это само по себе примечательно. Если бы он писал 100 лет назад, вряд ли его работа не имела бы сильного традиционного христианского подтекста. Возможно, из-за того, что в Европе было так много религиозного брожения, которое привело к чрезвычайным преследованиям и кровопролитию со всех сторон, Шекспир, как и его современник Монтень во Франции, решил не участвовать в спорах, не занимая догматических позиций по религиозным вопросам. Шекспир в фильме «Двенадцатая ночь » высмеивает растущее пуританское движение в Англии. Точно так же в книгах Loves’s Labour’s Lost и Measure for Measure он находит недавно преобразованных людей, которые «увидели свет», источником большого юмора.Однако темы Шекспира и даже существование его пьес могут иметь больше отношения к экономическим изменениям, чем к религиозным потрясениям.

Эпоха Возрождения знаменует собой начало капитализма благодаря формированию холдинговых компаний, которые вели дорогостоящую и рискованную торговлю с Россией, Дальним Востоком и другими удаленными торговыми площадками. Московская компания, Ост-Индская компания и Вест-Индская компания время от времени приносили своим инвесторам солидную прибыль. Шекспир был прямым и косвенным бенефициаром этой деятельности.Непосредственно он сам инвестировал в недавно построенный театр «Глобус» и получал доход от прибыли театра. Хотя Globe представлял собой скорее партнерство, чем акционерную холдинговую компанию, тем не менее, он представлял собой прибыль, полученную не от земли, как это было бы в средневековый период, а от совместных инвестиций в коммерческое предприятие. Косвенно он извлекал выгоду из общего процветания Лондона, центра торговли с его прямым, но защищенным доступом к Ла-Маншу через реку Темзу, на южном берегу которой находился Глобус, развлекавший городских торговцев и немало моряков. мог бы представить.Позвольте мне добавить предостерегающее замечание: я не предполагаю, что Шекспир является продуктом раннего капиталистического предприятия; однако я предполагаю, что более открытый климат позволил таким людям, как Шекспир, процветать и преуспевать.

Сам Шекспир произошел от общих корней. Его отец не был из аристократии или даже помещика, а был преуспевающим перчаточником, имевшим лавку в Стратфорде. В более ранние времена Шекспир последовал бы за отцовским ремеслом, и, несомненно, в конце XVI века на него оказывалось сильное давление; однако в это время роста и расширения представились и другие возможности.В конце 1580-х или начале 90-х Шекспир оказался в Лондоне, городе, который увеличивался в размерах и создавал новые предприятия. В течение шестнадцатого века Лондон увеличился примерно вдвое до 200 000 жителей, что по сегодняшним меркам кажется небольшим. В эпоху Возрождения большая часть английского населения проживала в сельской местности. Города были переполнены, считались грязными и часто опасными. Самой большой проблемой была общественная гигиена. Разумеется, не было ни канализации, ни источника очищенной пресной воды.Тележки для навоза, которые ежедневно проезжали по улицам, пытались вывезти основную часть человеческих и других отходов животного происхождения. В удобных местах города вырыли колодцы, но не было возможности следить за качеством воды. (До открытия хлора, основного химического вещества в очистке воды, оставалось еще почти 200 лет. ) Таким образом, брюшной тиф, дизентерия, холера и множество других болезней, передающихся через воду, всегда были угрозой для жителей. Также не было организованной полиции, как мы думаем сегодня.У Шекспира есть множество забавных сцен с участием сотрудников правоохранительных органов эпохи Возрождения, которых иногда называют констеблями или вахтами. Они почти всегда самые глупые персонажи в пьесе. Чаще всего они не узнали бы преступника, если бы у него на лбу было вытатуировано слово; тем не менее, Шекспир в своей мягкой манере обычно устраивает, чтобы эти офицеры, вопреки их самим себе, в конце концов одержали победу. Один из лучших примеров таких фигур — Dogberry in «Много шума из ничего».

Чума, которая более или менее регулярно посещала города по всей Европе, также была результатом нечистоты и отсутствия эффективного центрального органа для наблюдения за заражением паразитами и грызунами.В 1592 году в Лондоне произошла особенно стойкая вспышка чумы, в результате которой театры и другие места массовых собраний были закрыты, а население рассеялось по стране. В наше время СПИД был наиболее близок к тому, чтобы напоминать «чуму» в том смысле, что в первые годы своего существования врачи были действительно бессильны остановить течение болезни, если ею заразилась жертва. Однако в случае СПИДа способы передачи болезни были быстро определены, тогда как распространение чумы во времена Шекспира было полной загадкой и предметом широких спекуляций среди врачей и ученых в шестнадцатом веке.Закрытие театров важно для изучающих Шекспира, потому что это был период, когда Шекспир написал большую часть своей недраматической поэзии, включая Венера и Адонис , Похищение Лукреции и, вероятно, большинство его сонетов.

Эпоха Возрождения также отмечена многочисленными достижениями в том, что мы называем технологиями. Самое важное — изобретение книгопечатания — произошло в 1455 году, более чем за сто лет до рождения Шекспира, и впервые попало в Англию в 1475 году, когда Уильям Кэкстон установил печатный станок в Вестминстере недалеко от Вестминстерского аббатства. Эффект печати был широко распространен, но не так быстро, как мы могли бы предположить. Процент людей, умеющих читать и писать, медленно рос по мере того, как книги становились менее дорогими и более доступными. Английский язык, который веками менялся, стабилизировался к концу пятнадцатого века и превратился в современный английский в шестнадцатом веке. Хотя поначалу вы можете найти Шекспира трудным для чтения, его язык — современный английский, и, за исключением незрелых читателей, его не нужно «переводить».»Стабильность нашего языка во многом обязана стандартизированной практике печати, а не учителям английского языка, как можно было подумать. Именно печатники постепенно упорядочили орфографию, использование заглавных букв и пунктуацию, чтобы книги и более поздние брошюры выглядели одинаково. Многие пьесы Шекспира были напечатаны при его жизни отдельными выпусками, называемыми кварто, а некоторые вышли пятью отдельными выпусками кварто. Однако наиболее заметное издание пьес Шекспира вышло через семь лет после его смерти, когда две из его пьес друзья и коллеги собрали тридцать шесть пьес, приписываемых ему вместе с его стихами, и напечатали это полное собрание сочинений в фолио, которое теперь называется Первым фолио Шекспира (1624).

Другие технологические инновации, о которых я хотел бы упомянуть, относятся к парусному спорту. Эти изменения в значительной степени носили инкрементный характер и не могли быть отнесены на счет одного изобретателя. Улучшения в навигации привели к улучшению карт и диаграмм. Улучшения в парусных кораблях сделали путешествие более быстрым и безопасным. В частности, усовершенствование килей и подвижных парусов позволило кораблям двигаться ближе к ветру, что сделало корабли более маневренными и обеспечило более широкий выбор направлений, в которых он мог двигаться.В результате этих совместных улучшений капитаны начали перемещать свои корабли в более далекие страны. Были обеспечены новые торговые пути, что привело к усилению конкуренции в торговле и более широкой доступности экзотических товаров. Однако эти достижения были сделаны со значительным риском. Было много кораблекрушений, отдельные моряки были брошены в далекие места, многие, покинувшие Лондон, Гринвич или Плимут с большими надеждами, так и не вернулись. Я считаю, что мы видим влияние этого путешествия и приключений в нескольких шекспировских пьесах.Самым известным из них является The Tempest, , где герой Просперо и его дочь Миранда были брошены на острове более десяти лет. Но в других пьесах, таких как T he Comedy of Errors и Twelfth Night , рассказывается о кораблекрушениях. В « Гамлете » мы вспоминаем, как Гамлет столкнулся с пиратами на пути с континента в Англию. И есть много других пьес, в которых говорится об опасностях путешествий.

Англия опоздала на разведку и разработку, вслед за Португалией, Испанией и Францией.Однако, когда сэр Фрэнсис Дрейк, отплыв из Плимута в 1582 году, совершил кругосветное плавание примерно по тому же маршруту, который Магеллан выбрал шестьюдесятью годами ранее, он был первым капитаном, завершившим путешествие и жившим, чтобы рассказать об этом. Более того, поскольку он совершил набег на испанские порты на западном побережье Южной и Центральной Америки и захватил ничего не подозревающие испанские корабли, похитив их ценные грузы, несмотря на то, что Англия и Испания не воевали, он вернулся в Англию с Золотой ланью, полной золота. , специи и драгоценные ткани, большую часть которых он подарил королеве Елизавете, которая взамен сделала его ровесником королевства.Знаменитая экспедиция Дрейка проходила в то время, когда местонахождение Шекспира не зафиксировано и неизвестно. Неудивительно, что некоторые изучающие Шекспира предположили, что будущий драматург действительно мог быть в знаменитом путешествии Дрейка. Но такое предположение справедливо, поскольку нет никаких записей о том, что делал Шекспир в то время.

Отчасти из-за Дрейка и других явных актов пиратства англичан против испанцев, Испания предприняла крупное нападение на англичан, пытаясь нанести серьезный ущерб их судам и остановить пиратство.В 1588 году испанская армада пересекла Ла-Манш, чтобы напасть на Голландию и Англию, но потерпела тяжелое поражение, потеряв множество кораблей, матросов и солдат. Частично поражение произошло из-за плохого поворота погоды, но победу англичан преуменьшать нельзя. Английские корабли были меньше по размеру и более маневренными. В то же время они были более легко вооружены, но этот недостаток, похоже, с лихвой компенсировали более маневренные корабли. Результатом поражения испанской армады стал период относительного мира на следующие двадцать лет; период мира, который почти напрямую совпадает с драматической карьерой Шекспира.

Я хотел бы завершить этот краткий и очень простой очерк жизни в Англии эпохи Возрождения некоторыми замечаниями по политическим вопросам. Конечно, Англия была монархией. Елизавета I взошла на престол в возрасте 25 лет после смерти своей сводной сестры Марии в 1558 году. Елизавета правила до 1603 года, когда после ее смерти был коронован ее двоюродный брат Яков I, который также был королем Шотландии. Джеймс правил до 1625 года, и ему наследовал его сын Карл I. И Елизавета, и Джеймс были относительно хорошими монархами.Элизабет часто считают выдающейся женщиной. Она обладала быстрым умом, не была экстравагантной и понимала, что ее трон не так безопасен, как могли бы убедить ее советники. Она была сильной и, безусловно, способной принимать трудные и трудные решения; однако, возможно, из-за того, что она была женщиной, она была менее высокомерной, чем большинство ее современных монархов. На самом деле, я считаю, что именно настороженность Элизабет отличает ее от других и позволила ей добиться такого успешного правления. Хотя она была королевой Англии, она разделяла часть своего правления с парламентом, состоящим из мужчин, избранных для представления различных областей Англии.За этих членов было голосование; однако избирательное право было резко ограничено. Женщины, конечно, не могли голосовать, но и большинство мужчин не могли. Собственность была главным соображением, а индивидуальное домовладение, небольшие фермы и т. Д. Были очень редкими, поскольку почти вся собственность находилась в руках аристократии и помещиков. Сама королева была и остается крупнейшим землевладельцем в Англии. Я хочу сказать, что парламент не был первым примером действующей демократии. С безграмотным «народом» не советовались по поводу руководства государством. Более того, даже члены парламента не могли заниматься какими-либо вопросами, которые они считали важными. Например, когда стало популярным пуританство, некоторые депутаты захотели обсудить религиозные вопросы. в 1586 году Элизабет бросила Питера Вентворта в Тауэр (тюрьму) за то, что он настаивал на дебатах относительно англиканской Книги общей молитвы. Мы также не можем указать на Шекспира как на одного из первых сторонников свободы слова и демократии. Скорее, Шекспир, кажется, довольно гибок в своей политике и не использует сцену как мыльницу кампании или кафедру.В его римских пьесах, в частности Coriolanus и Julius Caesar , его персонажи говорят довольно жестокие слова о пролетариате, простом народе: «Вы блокируете, вы камни, вы менее, чем бессмысленные вещи!» Но это слова персонажей, оказавшихся в числе проигравших к концу спектакля. В своих английских исторических пьесах Шекспир хорошо осведомлен об отношении нынешнего монарха к тем из прошлого, о которых он пишет. Таким образом, Ричард III — главный злодей, который заслужил быть убитым на поле битвы дедом Елизаветы. Ожидает ли читатель или аудитория в то время чего-то другого? Генрих V, с другой стороны, великий герой, одержавший победу над французами при Азенкуре и чья ранняя и безвременная смерть, к сожалению, привела к Войне роз. Ричард II более проблематичен. Будучи вынужденным отречься от престола Генрихом IV, Шекспир представляет нам человека, которого, похоже, не заставили править. В драматической постановке Ричард явно не тот человек, который не на ту работу. Угрюмый и подавленный, судьба Ричарда была решена его личностью, а не его идеологией.Это возвращает меня к моим предыдущим замечаниям в эссе. Шекспир — писатель с богатым воображением, а не философ или идеолог. Его гораздо больше интересуют люди, чем абстрактные идеи. Возможно, из-за ограничений цензуры он выражался через интересных и сложных людей, которых он визуализировал, действительно, которых он создал, чтобы предоставить нам живое и вдумчивое развлечение.

Дом
Раздаточные материалы для занятий

Гендерные роли женщин в эпоху Возрождения

Гендерные роли женщин в эпоху Возрождения

Аманда Облако

Вопрос «Были ли у женщин возрождение» — это не то, что не спрашивали раньше. В 1977 году Джоан Келли написала эссе, посвященное этому вопросу. конкретно. В эпоху Возрождения, когда политические системы изменились с Средневековые феодальные системы, женщины любого социального класса увидели изменения в своем социальные и политические варианты, которых у мужчин нет. Безбрачие стало женским норма и «отношения полов были перестроены на женские зависимости и мужского доминирования »(Kelly 20). Женщины жили жизнью основной пол.Мужчины правили всем, даже на протяжении полувека Королевы.

«Когда Англией правили королевы полвека, но у женщин почти не было закона. сила; Когда замужество, главное занятие женщины, стоило им личного имущественные права; когда идеальных женщин редко видели и никогда не слышали на публике; когда одежда, которую носили женщины, по закону диктовалась ее социальным классом; когда почти все школьные учителя были мужчинами; когда лекарство было приготовлено и очищено дома; когда корсеты были
построены из дерева и косметики из бекона и яиц; когда только половина все младенцы дожили до взрослой жизни? »(Корпус 15).

Вышеуказанное отрывок много говорит о женщинах эпохи Возрождения. Роль женщин была очень дефицитная роль. Женщин нужно было видеть, а не слышать. Редко встречается при этом. Женщины должны были быть чопорными и порядочными, идеальными женщинами. Самки умели высказывать свое мнение, но их мысли и идеи были сформированы мужчинами. Главным образом все, что делали женщины, было внесено мужчинами. Женщины контролировались ею родителей со дня ее рождения до дня ее замужества, тогда она быть передана непосредственно ее мужу, чтобы он мог взять на себя эту роль.в Во времена Возрождения женщины считались законно принадлежащими своим мужьям. Женщины должны были быть типичными «домохозяйками».

Хотя женщины уступали мужчинам, женщины разных классов имели разные роли. Ожидалось, что женщины из низшего сословия будут домохозяйками и обо всем позаботятся. делать с домом. Ожидания женщин из рабочего класса были немного немного другое. Ожидалось, что эти женщины будут работать на своих мужей и помогать они управляют своим бизнесом.Они будут работать вместе со своими мужьями и затем идите домой и займитесь домашним хозяйством. Женщины высшего класса могли иметь слуг и рабочих, работающих на них, но женщины все еще должны были позаботьтесь о домашнем хозяйстве. Женщины не могли работать сами по себе. Ни один не мог они живут одни, если не были женаты. Если женщина была одинокой, ее сделали переехать к одному из ее родственников-мужчин или присоединиться к монастырю и стать монахиней. В то время у женщин не было другого выхода.

В соответствии с разными классами женщин, единственные женщины, которые для самовыражения были женщины высшего класса, но недостаточно. Существование женщин было там, но это было маргинальное существование. Очень редко женщины менее высшего класса, чтобы можно было увидеть или услышать, как она выражает свое мнение. Это было неслыханно из. Когда женщины выражали себя, то, что они выражали, было испорчено по мужскому влиянию (Mazzocco).

«Укрощение строптивой» — пьеса Уильяма Шекспира.В этом Плата, главная героиня — Кэтрин, она строптивая, как упоминалось в заглавие. Землеройка — женщина очень откровенная. Слово Землеройка очень отрицательное слово в отношении женщин. Во времена Возрождения люди смотрели на женщин называют землеройкой. Эти женщины очень открыто высказывались все, что они хотели. В то время откровенную женщину никто не слышал. из. В эпоху Возрождения люди сильно не одобряли таких женщин.Мужчины были единственными, кто говорил вслух откровенно и выразительно.

Катерина — землеройка высшей степени. Иногда ее слова и действия чрезвычайно жестокие. Она была очень жестокой женщиной. Было сильное чувство неодобрения всех насчет Кэтрин. Никто не хотел, чтобы ему дали работа по ее «приручению». Так будет до тех пор, пока Петруччо не придет и не решит он сделает задание, чтобы жениться на ее состоянии. В это время Возрождение, женщин нужно видеть, а не слышать.Идеальная женщина тихая и уважительно. У нее нет проблем с тем, чтобы ее контролировал мужчина. Она наслаждается внимание, которое она получает от мужчин за то, что она изящная женщина. Эта идеальная женщина Сестры Катерины Бьянка. Шекспир решил иметь двух персонажей контраст такой большой. Он показывает читателю, насколько разные два типа действительно есть. Кэтрин по сравнению с Бьянкой кажется сумасшедшей.

В «Укрощении строптивой» мужчины тоскуют по Бьянке за ее красоту и приданое.Она мягкая и милая. Кэтрин как раз наоборот. Она вперед и громкий волевой. Мужчины не хотят Кэтрин. Они боятся ей.

Шекспир использовал два разных типа женских персонажей в эпоху Возрождения, чтобы компенсировать каждого из них. Наличие строптивой и идеальной женщины в одном спектакле от характеристик каждой из этих женщин. Они полярные противоположности. Ренессансом, возможно, правили женщины полвека, но в всем остальным правили мужчины. Если вы не были высшим классом, женщины не могли свободно высказывать свое мнение, и даже тогда люди диктовали, как они вещь. Женщины должны были быть домашними женами и делать все, что угодно. сказали их мужья. Если женщина не подчиняется своему мужу, она называться землеройкой. Это считается началом современного раз. Все изменилось, но с этого все и началось.

Работы Цитируется

Халл, Сюзанна.Женщины согласно мужчинам: мир of Tudor-Stuard Women. Walmut Creek: Alta Mira Press, 1996.

Келли, Джоан. «Было ли у женщин Возрождение?» Женщины, история и Теория. Эд. Джоан Келли. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. 1984.1950.

Жизнь в елизаветинской Англии: Общее собрание Знание.

Mazzocco, Angelo. Роль женщины в итальянском Возрождении.Гора Святая Колледж ига. html>

Что было эпохой Возрождения? | Обзор всемирной истории [видео]

Привет, и добро пожаловать в этот обзор эпохи Возрождения. В этом видео мы собираемся взглянуть на этот период «возрождения», который распространился по Европе в различных формах в течение 14-17 веков, и посмотрим, какое долговременное влияние он оказал на мир, который наступил. после.

Ренессанс Определение

Во-первых, что именно мы подразумеваем под Ренессансом? В общем, возрождение — это возрождение интереса к чему-то из прошлого.В случае Возрождения это относится к возрождению искусства, архитектуры и литературы классической античности, в частности, Древней Греции и Рима. Отчасти Возрождение было повторным исследованием великих цивилизаций прошлого. Влияние Римской империи все еще было очевидным спустя долгое время после падения западной части империи в V веке. Действительно, восточная часть, Византийская империя, к 14 веку все еще хромала. Падение византийской столицы Константинополя в 1453 году способствовало распространению греческих текстов, когда ученые бежали из города.

Многие из этих текстов будут изучены гуманистами эпохи Возрождения. Гуманизм — это философия, которая возвышает человеческий разум, свободу действий и свободу, часто за пределами религиозных структур. Возрождение не обязательно было атеистическим по своей природе — христианство считалось добрым и справедливым, хотя его полезность распространялась исключительно на морализм, а не как окончательное руководство и объяснение жизни.

Как началось Возрождение?

Итак, как же начался этот период Возрождения? В конце 14 века Европа была разорена войнами и опустошением, нанесенным Черной Смертью . Чума имела важные последствия, положившие начало эпохе Возрождения. Во-первых, ослабить престиж церкви; Неспособность духовенства предотвратить или остановить опустошение заставила некоторых начать сомневаться в церкви. Другой — более широкий доступ к образованию для тех, кто ранее был заблокирован. Значительное сокращение населения привело к экономическим обстоятельствам, которые позволили семьям из низших слоев населения отправлять своих детей в школу. Черная смерть напрямую не вызвала Возрождение, но она помогла создать условия, которые сделали это возможным.

Флоренция, Италия

Начало и конец Возрождения являются предметом некоторых дискуссий среди ученых, но широко распространено мнение, что это явление началось в г. Флоренция г. в 14 веке. В то время Флоренция была одним из нескольких городов-государств на севере Италии. (Италия в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, сформировалась только во второй половине XIX века.) Хрупкое равновесие сил между Священной Римской империей и Папской областью дало итальянским городам большую степень свободы от внешнего влияния.Многие города, особенно Венеция и Генуя, невероятно разбогатели благодаря торговле. В отличие от королевств, скажем, Франции или Англии, итальянские города-государства не были связаны теми же ограничениями феодализма.

Источником богатства Флоренции было производство высококачественной ткани, лучшей в Европе, а также банковское дело. Флоренция вела папские финансы, принося огромные суммы денег в казну города. Этот избыток богатства был необходим для поддержания процветающего движения искусства в городе.Обладая большим богатством и независимостью, Флоренция была готова стать крупной региональной державой; однако совершенно уникальная форма правления города нуждалась в руководящей идеологии. Феодальные королевства того времени имели неформальный, часто слабо применяемый кодекс рыцарского поведения. Флоренции следовало бы обратиться не к своим современникам-феодалам, а к великой Римской республике прошлого.

Петрарка и Цицерон

Одним из наиболее ответственных за возрождение интереса к грекам и римлянам был Франческо Петрарка , сын флорентийского изгнания.На самом деле Петрарка никогда не бывал в родном городе своих предков, но вёл довольно кочевой образ жизни в северной Италии. Его вдохновляли сохранившиеся произведения древнеримского государственного деятеля Цицерона, который считается одним из величайших публичных ораторов Рима. В 1345 году Петрарка обнаружил в соборе Вероны письма, которые Цицерон писал своему хорошему другу Титу Помпонию Аттику. Читая их, он понял, что обнаружил элементы личного, более «человеческого» характера Цицерона, который сильно отличался от его хорошо известного публичного образа.Распространение обширных работ Цицерона, включающих трактаты по классической риторике, философии и политике, некоторые считают той искрой, которая зажгла период Возрождения. Петрарка, а также Эразм, сэр Томас Мор и Боккаччо также внесли значительный литературный вклад в это время, отражая их идеи гуманизма.

Семья Медичи

Этот период времени также будет наполнен огромным расцветом искусства, архитектуры и различных крупномасштабных проектов; все вещи, на содержание которых требовалась значительная сумма денег.Так получилось, что во Флоренции, Италия, правила одна из самых богатых и влиятельных семей в Европе, семья Медичи. Семья Медичи переехала во Флоренцию в 12 веке и вскоре пришла к власти. Козимо и его внук Лоренцо были фактическими правителями Флоренции во второй половине 15 века.

Медичи, как и другие известные семьи, были горячими покровителями искусства. Семья не только заказывала художественные работы, но и поддержала завершение строительства купола Флорентийского собора.Купол был триумфом инженерной мысли того времени, созданный Филиппо Брунеллески. Великие строительные проекты и произведения искусства стали для элиты способом выразить свое богатство, а соблазн комиссий привел в город самых талантливых художников континента. Эта новая волна художников изучала классическую скульптуру и искусство, положив начало возрождению греческой и римской эстетики.

«Люди эпохи Возрождения»

Имена Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэль могут показаться знакомыми некоторым западным зрителям благодаря популярности определенного мультфильма на тему черепах.Конечно, люди эпохи Возрождения не были ни воинами, ни особо дружелюбными друг к другу.

Донателло

Донателло родился намного раньше других, в 1386 году, и прославился своими скульптурами на протяжении долгой карьеры в Северной Италии.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, родившийся недалеко от Флоренции в 1452 году, был человеком многих талантов и считался типичным человеком эпохи Возрождения. Помимо создания, возможно, самой известной картины, когда-либо созданной в западном мире, Моны Лизы, да Винчи проводил исследования по широкому кругу вопросов от анатомии до инженерии.Он также набросал концепции машин, которые на столетия опередили свое время. Леонардо провел около десяти лет в 1480-х годах в соседнем Милане, работая на герцога, прежде чем вернуться в свой родной город на рубеже веков. Последние годы он провел на службе у Франциска I, короля Франции. Его работы сделали его известным еще при жизни и продолжают вдохновлять последующие поколения.

Микеланджело и Рафаэль

Микеланджело, родившийся в 1475 году, по сообщениям, не был поклонником Леонардо, но большую часть своей ненависти он приберег для своего молодого современника, Рафаэля, родившегося в 1483 году.Их соперничество было отчасти результатом жесткой конкуренции за комиссионные, но также имело личный элемент. Если Микеланджело был темпераментен и с ним было трудно работать, то Рафаэль был обаятельным и общительным. Микеланджело вел строгий, простой образ жизни, полностью преданный своему делу. Рафаэль был не менее предан своей работе, но определенно наслаждался прекрасными вещами, которые могла предложить жизнь.

Микеланджело был прежде всего известен своими способностями скульптора и не был известным художником, когда папа поручил ему расписать потолок Сикстинской капеллы.Художник не хотел браться за такую ​​грандиозную работу и даже подозревал, что готовился заговор с целью подорвать его репутацию. Фактически, он был уверен, что Рафаэль был среди заговорщиков, которые возложили на него невыполнимую задачу. Папа был настойчив, и Микеланджело потратил почти четыре года на создание одного из лучших произведений эпохи Возрождения. Задача, которая, как он считал, должна была стать его разрушением, стала, наряду со скульптурой Давида, его шедевром.

Конец итальянского Возрождения

Итальянский Возрождение вспыхнул ярко, но ненадолго. Период подошел к концу, когда семья Медичи была свергнута во Флоренции, и король Франции года Карл VIII вторгся в Италию в 1494 году. Более поздняя дата, около 1550 года, также считается концом итальянского Возрождения, но лежащая в основе причины во многом те же. Итальянские войны были периодом непрекращающихся конфликтов между сменяющимися союзами с участием Франции, Габсбургов, Папы и городов-государств в 15 и 16 веках. Конфликты были источником нестабильности и упадка итальянских государств.

Французское Возрождение

Затем эпоха Возрождения распространилась на Францию, поддерживаемую энергичным правлением Франциска I, который, как мы узнали ранее, привел в свое королевство пожилого Леонардо. Франциск был покровителем искусств и литературы; он собрал огромную коллекцию редких книг и текстов, которые он предоставил ученым в свободное владение для использования. Национальная библиотека Франции, основанная в 1461 году, была обновлена ​​во время правления Франциска. Сегодня в библиотеке хранится более 40 миллионов единиц хранения.

Английский ренессанс

Окруженный длительными войнами с Францией и разрушительной гражданской войной в XIV и XV веках, Возрождение не утвердилось на Британских островах почти до конца XV ​​века. Московская компания , первая крупная торговая компания в мире, была основана в Англии в 1555 году. Накопление богатства с помощью этой компании позволило финансировать исследование мира и поддержать искусство.

Уильям Шекспир

Возможно, первое имя, которое приходит на ум при размышлениях об искусстве в Англии эпохи Возрождения, — это Уильям Шекспир.Английский драматург был опытным драматургом и известен своим острым пониманием человеческих эмоций и способностью писать убедительные персонажи. Человек относительно скромного происхождения, он прибыл в Лондон из сельской местности Стратфорд-на-Эйвоне в 1580-х годах. В течение продуктивного 15-летнего периода он создал то, что считается одними из лучших произведений на английском языке.

Король Джеймс

Еще одна важная культурная и языковая достопримечательность того периода возникла благодаря спонсорской поддержке короля Джеймса.Первый король Шотландии и Англии, Джеймс унаследовал английскую корону после того, как Елизавета I умерла без наследника. Джеймс так и не смог полностью интегрировать два своих королевства; Пройдет еще век, прежде чем будет сформировано королевство, которое мы признаем сегодня как Британия. Вскоре после коронации на посту короля Англии Джеймс заказал перевод Библии на английский язык в 1604 году. Это был грандиозный проект, который в прошлом безуспешно предпринимался. Конечным результатом стал шедевр перевода, который, не считая нескольких исправлений, оставался стандартом в течение трех столетий.

Johannes Gutenberg

Создание более доступного Священного Писания фактически началось столетием раньше, когда Иоганнес Гутенберг разработал современный печатный станок в 1440 году. Этот дизайн значительно повысил эффективность более ранних моделей и сделал возможным быстрое издание книг и распространение новых идей. Стремясь сделать книги доступными для всех, он открыл магазин в заброшенном монастыре в Страсбурге, в то время входившем в состав Священной Римской империи, и приступил к работе над своим устройством.

Первоначально его поддерживал юрист и ювелир по имени Иоганн Фуст, но позже его покровитель подал в суд за отсутствие прогресса. Хотя он лично не получал особой выгоды от своих инноваций, длительное наследие Гутенберга гарантировало, что последующие поколения получат большую пользу от его работы. Около 200 Библий Гутенберга были напечатаны между 1450-1455 годами, и сегодня они являются бесценным предметом коллекционирования. Одна страница оригинальной Библии Гутенберга стоит более 100000 долларов.

Печатный станок также способствовал распространению еще одной важной движущей силы перемен в Европе: Протестантская Реформация . Автор 95 тезисов Мартин Лютер заметил: «Печать — это высший и величайший дар Бога».

Испанский ренессанс

Испанский ренессанс получил серьезный толчок, поскольку на Пиренейском полуострове произошел фундаментальный культурный и религиозный сдвиг с завершением Реконкисты в 1492 году. В этот самый поворотный год также отправился Колумб в свою экспедицию и публикация первого грамматического текста, Gramatica de la lengua castellana («Грамматика испанского языка»).Испанский ренессанс выразился в искусстве, архитектуре и литературе, почерпнутых из различных источников. Огромное богатство, разграбленное из Нового Света, финансировалось художественными предприятиями, черпающими вдохновение из Фландрии, Гранады и Италии, а также при строительстве Эль-Эскориала в 1563 году. Первоначальный дизайн комплекса был разработан учеником Микеланджело, Хуаном Баутистой де Толедо и был взят из римских рисунков. Измученный проектом, де Толедо умер до его завершения, и Хуан де Эррара выполнил задание.

Дон Кихот

В это же время был опубликован первый современный роман, Дон Кихот , в 1605 году Мигеля де Сервантеса, бывшего солдата. Роман был частично основан на опыте Сервантеса в армии и его пленении в Алжире в руках берберийских пиратов.

Низкие страны

В другом месте в Габсбургской Европе область, которую мы сегодня называем Низкими странами, переживала значительный подъем состояния.Морская торговля привела регион в контакт с Италией, и с этим контактом пришло распространение эпохи Возрождения. Помимо обычных форм искусства, архитектуры и литературы, в Нидерландах также произошел значительный прогресс в науке.

Андреас Везалиус

Бельгийский врач по имени Андреас Везалий был пионером в медицинских исследованиях и известным специалистом в области анатомии и вскрытия человека, часто проводя публичные вскрытия для студентов-медиков. Везалий опубликовал свои открытия с потрясающими подробностями в своей книге «О ткани человеческого тела в семи томах» в 1543 году, открыв путь для дальнейших открытий в грядущие века.

Николай Коперник

В том же году математик и астроном Николай Коперник представил идею гелиоцентрической модели Вселенной в своей книге «О вращении небесных сфер». Преобладающей моделью того времени была геоцентрическая модель, представленная Птолемеем столетиями раньше. С этой моделью было много разных проблем, и правила и объяснения, необходимые для ее полной поддержки, с годами становились все более и более сложными. Гелиоцентрическая картина быстро решила некоторые из этих проблем и стала новой стандартной моделью Солнечной системы.

Конец Возрождения

К концу 17 века эпоха Возрождения закончилась. Последствия длительной и разрушительной религиозной войны и влияние Контрреформации, поддержанной мощью династии Габсбургов, привели к тому, что возрождение греко-римских идей упало. Общее влияние Возрождения на европейскую историю остается предметом споров среди историков.

Только по прошествии времени мы в наши дни можем оценить важность Возрождения.Некоторые считают этот период мостом между средневековым периодом и современной эпохой. Настоящее наследие Возрождения — это великие произведения искусства, оставленные позади, и побуждающие к постепенному переходу мысли от божественного к светскому. Спустя столетия мы можем проследить некоторые истоки научной революции и Просвещения до основ, заложенных возрождением греко-римского искусства и литературы в период Возрождения.


Обзор

Хорошо, прежде чем мы продолжим, давайте ответим на несколько вопросов для обзора!

1.Кто из следующих людей вообще связан с началом Возрождения?

  1. Леонардо да Винчи
  2. Уильям Шекспир
  3. Мартин Лютер
  4. Франческо Петрарка
Показать ответ Правильный ответ — D!

Некоторые считают, что открытие Петраркой писем Цицерона положило начало эпохе Возрождения в Италии.

2. Эпоха Возрождения началась как восстановление после ___________.

  1. Черная смерть
  2. Протестантская Реформация
  3. Реконкиста
  4. Контрреформация
Показать ответ Правильный ответ — A!

Чума имела важные последствия, положившие начало эпохе Возрождения.Один заключался в ослаблении престижа церкви, а другой — в расширении доступа к образованию для тех, кто ранее был заблокирован.

Вот и все! Спасибо за просмотр и удачной учебы!

Эпоха Возрождения — Общество шедевров

Хотите рассказать своим детям больше об эпохе Возрождения? Вот тонны ресурсов, которые помогут вам начать, включая БЕСПЛАТНОЕ 8-страничное исследование эпохи Возрождения


Загрузите БЕСПЛАТНО 8-страничное исследование Renaissance Era Unit Study , присоединившись к нашему списку адресов электронной почты здесь.


Эпоха Возрождения началась во Флоренции, Италия, в 14 веке и распространилась по Европе, закончившись 17 веком.

Слово ренессанс означает «возрождение». Это был период в истории, который ознаменовал переходный период между средневековьем и современностью.

Некоторые из величайших художников всех времен жили в эпоху Возрождения: да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Ван Эйк, Дюрер и многие другие.

Это было не только время возрождения искусства, но и время культурного роста, интеллектуальных достижений, научных открытий, архитектурного прогресса и многого, многого другого.

В других частях Европы пробуждение происходило одновременно с итальянским Возрождением. Это известно как Северное Возрождение и произошло к северу от Альп в таких странах, как Германия, Бельгия, Франция, Англия, Нидерланды и Польша.

Новые методы в искусстве

Новые художественные техники, начавшиеся в эпоху Возрождения:

  1. Живопись масляными красками на натянутом холсте (в отличие от темперы на деревянных панелях).
  2. Создание глубины и размера с помощью техники, известной как «перспектива» и «ракурс».
  3. Chiaroscuro , или «свет и тьма» — использование света и тени в картинах для создания округлых скульптурных фигур.
  4. Sfumato или «дым, дым», который смягчает или размывает резкие линии, создавая иллюзию глубины и размера, особенно на лицах.
  5. Использование «пропорции» для создания более реалистичного представления искусства.

Сравнение между
Искусство Средневековья и Возрождения

По сравнению с формальным религиозным искусством Средневековья, искусство Возрождения было гораздо более личным и реалистичным, включая сцены и изображения из повседневной жизни, картины итальянской сельской местности и более реалистичных людей.

Многие картины также начинают открывать чувство тайны и красоты.

Свет и тень, перспектива и обилие цветов сделали произведения искусства ярче и наполнены эмоциями.

В эпоху Возрождения искусство ожило!

Чтобы узнать больше о жизни известных художников эпохи Возрождения, ознакомьтесь с уроками нашей программы по оценке искусства для Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.


Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с этими книгами об эпохе Возрождения:

Возрождение (Книги очевидцев (торговля)) Возрождение (Путеводители во времени) Анны Клейборн (13 сентября 2007 г. ) Жизнь в эпоху Возрождения (Образ жизни людей) Патриции Д.Нетцли (1997-12-02) Люди эпохи Возрождения (Люди и места) Возрождение и Новый мир (серия «История повседневных вещей») Жизни великих художников Леонардо да Винчи (Серия «Знаменитые художники») Открытие великих художников: практическое искусство для детей в стилях великих мастеров (яркие идеи для обучения) Великие художники Знаменитые картины: Введение в искусство для молодежи Леонардо: прекрасный мечтатель Биографии мировой истории: Микеланджело: молодой художник, мечтавший о совершенстве (National Geographic World History Biographies) Рафаэль: биография Элизабет Рипли

(Следующие книги содержат фотографии произведений искусства этого периода.Если вас беспокоит, что ваши дети просматривают работы, содержащие обнаженную человеческую форму, вы можете предварительно просмотреть их, прежде чем делиться ими.)

Ларусс Энциклопедия искусства эпохи Возрождения и барокко Рене Хюйге (1985-02-03) Национальная художественная галерея: Вашингтон Искусство раннего Возрождения (серия «Знакомство с искусством»)


Словарь

Ренессанс скульптура архитектура гуманизм

ученичество тактильная фреска

композиция маньеризм мелодраматическая позолота

полированный портрет мастера возрождение

разведка философия собор комиссия

мастеров пигмент темпера, холст

гипсокартон матовый гильд


Деятельность

Эпоха Возрождения последовала за Средневековьем или Темными веками. Изучите различия между ними. Напишите эссе о сравнении / сопоставлении. ( История, языкознание )

Что означает слово «Возрождение»? Почему это хорошее имя для этого периода? ( Языковые науки, история, критическое мышление )

В то время как средневековье было сосредоточено на спасении душ, эпоха Возрождения начала исследовать индивидуальность людей. Посмотрите на некоторые картины средневековья и эпохи Возрождения. Насколько художественные стили соответствуют мировоззрению соответствующих периодов? ( Искусство, история, критическое мышление )

В эпоху Возрождения художники стали уделять особое внимание деталям.В результате картины и другие произведения искусства стали более реалистичными. Выберите объект вокруг дома и нарисуйте его с максимальной точностью. ( Арт. )

Тремя величайшими художниками этого движения были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Выберите одно и напишите биографическое эссе. Включите список их самых известных произведений. ( Язык, искусство, история, искусство )

Подробно изучите Да Винчи с помощью «Этюда Да Винчи» от Masterpiece Society Art Appreciation.(URL-адрес находится в разделе «Рекомендуемые ресурсы».) ( Art, History )

Да Винчи был намного больше, чем художник. Как инженер, изобретатель, архитектор, ученый и анатом, он был квинтэссенцией «человека эпохи Возрождения». Определите: инженер, изобретатель, архитектор, ученый и анатом. ( Языковые искусства, обществознание )

Как изобретатель, да Винчи сконструировал множество футуристических машин, поразительно похожих на те, которые мы используем сегодня. Узнайте, что это были за некоторые из них.( История, наука )

Изучите гравюры или фотографии Моны Лизы, Тайной вечери и Богородицы в скалах. Какой из них вам больше всего подходит? Почему? ( Искусство, Критическое мышление )

Человеческая форма вызвала большой интерес у художников эпохи Возрождения. Изучите вычисления Да Винчи пропорций человеческого тела. ( Искусство, математика, наука )

Используя пропорциональные вычисления Да Винчи для определения длины головы и длины головы.тело, измерьте свою голову и тело. «Соответствуют» ли они ожиданиям да Винчи? ( Математика )

Флоренция, Италия была местом, куда приезжали художники эпохи Возрождения. Найдите на карте Флоренцию, Италия. ( География )

Флоренция была домом для одной из самых оригинальных и авантюрных архитектур во всей Европе. Изучите купол Брунеллески. ( Искусство, история, архитектура )

Создайте свой собственный купол собора. ( Искусство, Архитектура )

Художники эпохи Возрождения учились своему делу в мастерских в качестве учеников.Первый год обучения ушел на рисование. Если у вас его еще нет, создайте альбом для набросков или портфолио и практикуйтесь в рисовании каждый день. ( Искусство, История )

После первого года ученичества еще несколько лет было потрачено на обучение изготовлению кистей, измельчению пигментов, подготовке деревянных панелей и работе с сусальным золотом. Изучите пошаговый процесс подготовки деревянного панно или кисти для рисования. ( История, искусство, жизненные навыки )

Узнайте, какие органические вещества использовались для изготовления глазури и пигментов.( Искусство, Наука)

Рафаэлло Санцио, или Рафаэль, считался величайшим художником всех времен. Изучите его произведение «Мадонна Ансидея». Обратите внимание на его внимание к деталям, как в вышивке на одежде. Какие еще техники он использовал, чтобы привлечь зрителя? ( Искусство, Критическое мышление )

Этюд Рафаэля «Мадонна делла Седия». Нарисуйте мать и ребенка. Обратите особое внимание на черты лица и мимику. Раскрашиваем мелками; затем мягкой кистью промойте рисунок карандашом светло-коричневой или серой разбавленной темперной краской.(Более подробные инструкции можно найти на стр. 23 книги Discovering Great Artists) ( Art )

Микеланджело известен росписью потолка Сикстинской капеллы. Изучите этот шедевр. Напишите абзац, описывающий все, что вы видите изображенным. ( Искусство, искусство языка )

Приклейте большой кусок мясной бумаги или картона к нижней стороне низкого столика, например журнального. Лягте на спину и нарисуйте свою собственную фреску в стиле Сикстинской капеллы. (Более подробные инструкции можно найти на стр.25 открытий великих художников) ( Art )

Микеланджело также известен своей 13-футовой статуей Давида. Создайте свою скульптуру из куска мыла. (Внимание: на этом изображении изображена обнаженная натура) ( Art )

Подробно изучите Альбрехта Дюрера с помощью «Этюда Альбрехта Дюрера» от Masterpiece Society Art Appreciation. (URL-адрес находится в разделе «Рекомендуемые ресурсы».) ( Art, History )

Дюрер был очарован миром природы и все время рисовал его.Отправьтесь на исследование природы и нарисуйте детальный рисунок того, что вы наблюдаете. ( Искусство, Наука)

До того, как была изобретена фотография, принт Дюрера на протяжении веков считался изображением носорога, которым доверяли. Интересно, что это было неточно, потому что он никогда не видел носорога. В чем была его ошибка? ( Искусство, наука, история )

Создавайте свои собственные картины, рисунки, скульптуры и / или гравюры. Пригласите друзей и семью и проведите художественное шоу. Не забывайте про закуски! ( Искусство, обществознание, жизненные навыки )

Искусство Высокого Возрождения — История и концепции

Начало высокого Возрождения

Термин Возрождение

Только в 1855 году французский историк по имени Жюль Мишле впервые придумал слово «Возрождение» для обозначения новаторской живописи, архитектуры, архитектуры. и скульптура в Италии с 1400-1530 гг.Его использование этого термина было проинформировано историком эпохи Возрождения Джорджо Вазари, упоминанием о «возрождении» для описания того же периода в его Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (также известном как Жизни художников ) ( 1568).

Термин был проинформирован археологом и историком искусства 18 -го века Иоганном Иоахимом Винкельманном « История древнего искусства в древности » (также переводится как История древнего искусства ) (1764), характеризующей классическое искусство греков. как «Высокий стиль.«Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также охватила широкую публику. Он чувствовал, что цель искусства — красота, идеал, достигнутый греками и в искусстве Высокого Возрождения. как он писал, «только итальянцы умели рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х годов термин Hochenrenaissance , немецкий язык для Высокого Возрождения, использовался для обозначения периода, который начался примерно со времен Леонардо. Да Винчи Тайная вечеря (1490-е гг.) и заканчивающаяся разграблением Рима армией императора Карла V в 1527 году.В последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин как чрезмерное упрощение.

Переход от раннего Возрождения

Художники высокого Возрождения находились под влиянием линейной перспективы, затенения и натуралистической фигуративной обработки, начатой ​​такими художниками раннего Возрождения, как Мазаччо и Мантенья. Но они овладели этими техниками, чтобы передать новый эстетический идеал, в котором прежде всего ценилась красота. Человеческая фигура рассматривалась как олицетворение божественного, и были использованы новые техники, такие как живопись маслом, чтобы передать человеческие движения и психологическую глубину в градациях тона и цвета.Опираясь на классическую греческую и римскую пропорциональную точность в архитектуре и анатомическую точность тела, такие мастера, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, создали мощные композиции, в которых части их предметов были показаны как гармоничные и связанные с целым.

Леонардо да Винчи

Высокое Возрождение началось с работ Леонардо да Винчи в виде его картин, Мадонна в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е годы). психологическая сложность, использование перспективы для драматической фокусировки, символизм и научно точные детали.Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы повлияли на город. Его этюд «Богоматерь с младенцем и св. Анной » (ок. 1499-1500) был выставлен в церкви Сантиссими-Аннунциата, куда многие художники ходили изучать его.

Научное понимание и наблюдение Леонардо природных явлений, а также его чувство математической пропорции также оказали огромное влияние.Его основополагающий рисунок тушью Vitruvian Man (1490) показал идеальные человеческие пропорции, соответствующие идеальным архитектурным пропорциям, предложенным римским архитектором Витрувием в его De architecture (30-15 г. до н.э.). Рисунок занят письмом Леонардо, иллюстрирующим его глубокие научные исследования анатомии, например, «длина раскинутых рук равна росту человека».

Леонардо был не только известным художником, но и эрудитом, которого, помимо прочего, называли отцом архитектуры, ихнологии и палеонтологии.Он был известным изобретателем, картографом, инженером, и его открытия и наблюдения, записанные в его записные книжки, нашли свое отражение в различных коллекциях, названных Codex Arundel (1480-1518) и Codex Leicester (1510), среди других. . Для некоторых эти записные книжки стали такими же ценными, как его произведения искусства.

Эпоха мастеров и соперничества

В Высоком Возрождении доминировали несколько прославленных мастеров и соперничество, которое развивалось между ними, когда они соперничали не только за благородное покровительство, но и за высшее мастерство в своем искусстве.Во Флоренции, в то время как толпа собралась, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо для Богородица и Св. Анны (ок. 1499-1500), Микеланджело стал восходящей звездой с его созданием Pietà (1496-1498) .

Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи вылеплял человеческие формы. С созданием культовой статуи Давида (1501–1504) была установлена ​​его репутация скульптора, чьи работы олицетворяли собой Высокое Возрождение. Давид получил центральное место во Флоренции, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Между Микеланджело и Леонардо возникло соперничество, начиная с 1504 года с их конкурирующих фресок, заказанных для противоположных стен в Зале пяти сотен. Как писал о Микеланджело искусствовед Джонатан Джонс: «Он был жестко соревновался, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне всякого сравнения, а в воображении и оригинальности.Леонардо, старший художник, уже был известен не только как одаренный художник, но и как действительно оригинальный ум … [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение ». Это личное видение можно увидеть в образе художника. выбор сцены битвы, где напали на обнаженных купальщиц, что позволило создать динамичную и, по сути, скульптурную обработку обнаженного мужчины.

Две фрески, Леонардо Битва при Ангиари (1503-1506) и Микеланджело Битва Кашины (1504–1506), к сожалению, не были завершены, так как оба были привлечены к другим комиссиям.Тем не менее, работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно Рафаэля, который продолжал копировать шедевры в попытках развивать свои собственные художественные практики.

Папа Юлий II

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Юлий II был известным коллекционером произведений искусства, ему принадлежали Laocoon (ок. 42-20 до н. Э.) И Apollo Belvedere (ок. 120-140), а также другие известные классические произведения, которые стали основой искусства Ватикана. музеи.Он был грозной личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую на большей части Италии. Его целью было превратить Рим в культурный центр Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убедив Рафаэля переехать в Рим, чтобы написать фрески в папских покоях Ватикана. После поручения Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил упрямого скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508-1512).Стремление Папы восстановить базилику Святого Петра и реконструировать Ватикан побудило его нанять Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов его грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусствам продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (и любящей искусство) семьи Флоренции.

Высокое Возрождение: концепции, стили и тенденции

Человек эпохи Возрождения

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма.В то время как искусство предыдущего готического периода делало упор на идолопоклонстве светского и религиозного, художники Флоренции 14 и века были больше озабочены местом человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию «универсального человека», другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин «человек эпохи Возрождения» до сих пор используется для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный из книги Леона Баттисты Альберти «Человек может делать все, если он хочет», был проиллюстрирован у Леонардо да Винчи, как писал Вазари в своей книге « Жизни художников (1568)»: «В нормальном ходе Многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся Вдохновленный, и действительно, все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства. Все признавали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью ».

Этот стандарт не только доминировал в период, но последующее мышление о художественных способностях, позиционируя художника как божественно вдохновленного гения, а не просто известного мастера.

Нововведения в живописи

В то время как живопись Высокого Возрождения продолжала традицию фресковой живописи в связи с религиозными сценами, практика таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, была основана на нововведениях в среде.Например, чтобы нарисовать Сикстинскую капеллу, Микеланджело не только разработал систему строительных лесов, чтобы достичь этой области, но и разработал новую формулу и приложение для фрески, чтобы противостоять проблеме плесени, а также технику стирки и использование различных кистей. , чтобы сначала применить цвет, а затем добавить мелкие детали, тени и линии. Для своего Тайная вечеря (1490-е годы) Леонардо экспериментировал, работая над сухой фреской и использовал комбинацию масла и темперы для достижения эффекта масляной живописи.Рафаэль, Леонардо и Микеланджело использовали в своих фресках trompe l’oeil — технику, с помощью которой можно было достичь иллюзии живописного пространства, которое интегрируется в окружающую архитектурную среду.

В то же время многие шедевры Высокого Возрождения впервые были написаны маслом, обычно на деревянных панелях, но иногда и на холсте. Поскольку масла предоставляли больше возможностей для тонких градаций тонов и цветов, полученные работы были более реалистичными.В результате появился новый корпус увлекательных портретов обычных людей. Леонардо Мона Лиза , несомненно, является самым известным примером. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Андреа дель Сарто в его Мадонне гарпий (1517) и Фра Бартоломео в его Портрете Джироламо Савонарола (ок. 1497–1498), также создали мощные работы маслом.

Рисование маслом привело к тому, что Леонардо разработал новую технику под названием Sfumato , что означает «постепенно исчезать, как дым.«Это включало использование полупрозрачной глазури, обработанной кистью, для создания постепенных переходов между тонами света и тени. В результате, как писал Леонардо,« без линий и границ, в дыму »создавалась яркая имитация реальности без всяких доказательств. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Рафаэль, Фра Бартоломео и Корреджо, также овладели этим стилем, который позже оказал большое влияние на художников эпохи Возрождения венецианской школы, таких как Джорджоне, а затем и на художников-маньеристов.

Quadratura

Quadratura — это термин, использовавшийся для быстро развивающегося жанра потолочной росписи того времени, отличавшегося тем, как они объединялись с окружающей архитектурой, и известного тем, что использовали trompe l’oeil . Эти работы не только включали бесшовную интеграцию между рисунком и локацией, но также часто требовали создания вымышленных архитектурных элементов для визуальной реконфигурации сайта. Использование квадратуры часто использовалось в католических церквях для создания впечатляющего эффекта, что прямо противоречило движению к протестантизму, которое позже стало Реформацией.

Квадратура требовала визуально-пространственных навыков и мастерского использования линейной перспективы, которую впервые применил Андреа Мантенья в его потолке Camera degli Sposi (1465–1474) в Герцогском дворце Мантуи. Его работы заметно повлияли на Антонио Аллегри да Корреджо, известного просто как Корреджо, лидера Высокого Возрождения в Парме.

Потолочные фрески Корреджо, Видение Иоанна Богослова на Патмосе (1520-1521) и Успение Богородицы (1524-30), далее развили иллюзорные эффекты квадратуры за счет использования им новых революционных техник, таких как ракурс тел и предметов таким образом, чтобы они казались подлинными при взгляде снизу.Этот метод, также известный как prospettiva melozziana , или «перспектива Мелоццо», был разработан Мелоццо да Форли, итальянским художником и архитектором.

Архитектура

Ведущим архитектором Высокого Возрождения был Донато Браманте, наиболее известный своим акцентом на классической гармонии, использованием центрального плана и вращательной симметрии, как видно из его Tempietto (1502). Вращательная симметрия предполагала использование восьмиугольников, кругов или квадратов, так что здание сохраняло одну и ту же форму с разных точек зрения.Он также создал первый эффект trompe l’oeil для архитектурных целей в церкви Санта-Мария-прессо Сан-Сатиро в Милане. Из-за наличия дороги за стеной церкви от хора оставалось всего три фута, поэтому архитектор использовал линейную перспективу и живопись, чтобы создать иллюзорное ощущение расширенного пространства.

Ученик Браманте Антонио да Сангалло Младший спроектировал Палаццо Фарнезе, который сэр Баристер Флетчер назвал «самым внушительным итальянским дворцом 16, и века».«В дизайне были соблюдены классические принципы, была спартанская простота и использовалась рустикация, в результате чего строительный камень оставался в его текстурированном и незавершенном состоянии, позволяющем естественные линии и цвет. Однако эпоха была отмечена конкурирующими дизайнами и личным соперничеством. Кардинал Фарнезе, ставший Папой Павлом III в 1534 году, был недоволен дизайном карниза Палаццо и провел конкурс на новый дизайн, который был присужден Микеланджело. Популярная история рассказывает, как Сангалло Младший умер от стыда в следующем году, когда Микеланджело закончил последние штрихи здания.

Микеланджело был главным соперником Браманте, так как в дальнейшем он работал архитектором. Он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции и создал купол для базилики Святого Петра, хотя здание в целом отражало работы Браманте, Рафаэля и более поздних архитекторов, таких как Бернини. Эта работа, которая проходила между 1523–1571 гг., Была особенно новаторской; создавая динамическое ощущение движения в лестницах и стенах, которые оказали влияние на более поздних архитекторов.

Скульптура

Несомненным мастером скульптуры в период Высокого Возрождения был Микеланджело, чья карьера Пьета (1498–1499), законченная, когда ему было всего двадцать четыре года, положила начало его карьере. Он решил изобразить необычно юную Деву Марию, держащую на коленях мертвого Христа. Хотя обработка этой сцены была популярна во Франции, она была совершенно новой для итальянского искусства. Пирамидальная композиция и натуралистическая образная обработка произведения создали мощный классический эффект. Тем не менее, в работе также были обнаружены новаторские вариации. Монументальный масштаб Богородицы по сравнению с Христом придавал этой картине эмоциональный материнский аспект и стал фирменным приемом художника в его работе, этой манипуляции с высоким контрастом.В отличие от скульпторов раннего Возрождения, таких как Донателло, работавших в бронзе, Микеланджело единолично возродил классическое использование мрамора и привнес элементы монументальности во все свои последующие скульптуры, как в размере фигур, так и в масштабе проектов.

Леонардо также исследовал скульптуру, в частности, спроектировал самую большую в мире бронзовую конную статую. По заказу герцога Миланского в 1482 году в честь своего отца проект так и не был завершен, так как глиняная модель художника высотой 24 фута была разрушена во время вторжения французской армии в Милан в 1499 году. Несколько вариантов коня, основанные на рисунках художника, выполнены в наше время.

Более поздние разработки — после Высокого Возрождения

Идеалы и гуманизм, которые лежали в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметными стилистическими и художественными вариациями. Его влияние достигнет североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианского Возрождения и Венецианской школы живописи, возглавляемой Джорджоне и Тицианом и архитектором Палладио.Между тем, работы Корреджо quadratura повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработки куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовала снижение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима армиями императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. В результате жестокого и ужасающего события население Рима сократилось с 55 000 до 10 000 человек, а город оказался в состоянии коллапса и финансового разорения.Идеалы Высокого Возрождения многим уже не казались жизнеспособными. Фреска Микеланджело «Страшный суд» (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тон следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к pietas и изображениям плененных рабов, таких как его The Atlas Slave (1530-34).

Более поздние подходы Микеланджело к выражению оказали влияние на маньеристов, включая Якопо да Понтормо, Россо Фьорентино, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати.Его образное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, оказало влияние на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассики и авангардисты 20 века также испытали большое влияние произведений Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своем Герника (1937), ссылаясь на Огонь в Борго (1514), который изображал женщину, протягивающую своего ребенка тем, кто внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*