магический реализм и вероломство образов

Рене Магритт — один из самых ярких представителей сюрреализма. Он был исследователем, мыслителем от искусства и философом образов. Его картины — загадки, в которых исследуется связь между предметами. Нет единого правильного ответа на эти загадки, и каждый зритель находит свои. Магритт был бунтарем и не хотел подчинять свое творчество никому и ничему. Он не доверял деятелям искусства, которые получили официальное признание, и сам стал популярным только в конце своей жизни.

Из этой статьи вы узнаете:

• о жизни и судьбе Рене Магритта;
• об этапах творческого пути;
• о том, почему картины Магритта — это загадки;
• какие черты присущи его работам;
• интересные факты из жизни художника.

Портрет Рене Магритта

Детство, 1898-1913

Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в бельгийском городе Лессин. Его отец Леопольд Магритт был коммерсантом и торговал тканями, а мать Регина Бертиншан до замужества работала модисткой. У Рене было два младших брата: Раймон и Поль. В 1904 году семья переехала в город Шатле, рядом с которым протекает река Самбра. Через несколько лет эта река принесла много горя их семье. Но, пока Магритты процветали, бизнес Леопольда шел в гору: он занялся продажей масла и разбогател. Уже в 1911 году отец Рене смог построить свой собственный дом, куда перевез семью.

После переезда Регина Магритт несколько раз пыталась покончить с жизнью, но попытки были неудачными. Мужу приходилось запирать ее в комнате на ночь. Это не помогло, и однажды Регина пропала. Лишь через 17 дней полиция выловила утопленницу из реки. По словам Магритта, единственное, что он почувствовал тогда, это гордость от внимания сочувствующих. Тогда Рене было 12 лет. В эти же годы он начал учиться рисовать. Живопись была единственным предметом в школе, по которому мальчик получал высокие оценки.

«Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой».

Возможно, причиной, по которой Магритт заинтересовался живописью, стал художник, которого Рене случайно увидел за работой. В детстве на летних каникулах он гостил у бабушки в Суанье. Рядом было заброшенное кладбище со старинной церковью в романском стиле. Мальчик любил играть там с подругой в окружении надгробий и склепов XIII-XIV веков. В этом живописном месте они и наблюдали за художником: «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой».

Учеба и начало карьеры, 1914-1922

В 1914 году началась Первая мировая война. 4 августа войска Германии вторглись на территорию Бельгии. В ноябре 1915 года бросивший школу Рене Магритт уехал в Брюссель. Он поселился рядом с Королевской Академией изящных искусств и в октябре 1916 года, когда ему было 17 лет, начал учебу. Магритт много писал, но редко посещал Академию и бросил ее через два года обучения. В 1916 году возник дадаизм. Художник познакомился с группой бельгийских дадаистов, среди которых были в основном поэты, и стал одним из первых сподвижников нового направления в искусстве.

Три обнаженные в интерьере, 1923

В январе 1920 года Рене был 21 год. Прежде чем его забрали в армию, он успел устроить совместную с другом выставку. Офицеры ему благоволили, и в армии Магритт свободно продолжал заниматься живописью. В этот период на Рене сильно повлияли кубизм и футуризм. Проведя в армии год, художник повстречал в Брюсселе Жоржетту Берже. Они познакомились еще в 1913 году на ярмарке, когда жили в Шарлеруа, но тогда война разлучила их на несколько лет. В 1922 году Рене и Жоржетта поженились. У отца Магритта в этот период начались финансовое проблемы, и художник, чтобы прокормить себя и жену, устроился дизайнером на обойную фабрику.

На фотографии Рене Магритту 30 лет, а Жоржетте — 28

После свадьбы у Жоржетты произошли один или два выкидыша, и, чтобы не подвергать здоровье девушки опасности, супруги отказались от идеи иметь детей.

Вместо них Магритты завели собак и попугаев. Жоржетта была ревнивой любительницей порядка, но неревнивой женой, поэтому позволяла мужу свободно работать, пропадать с друзьями и играть в кафе в шахматы. Супруги старались заботиться друг о друге и поддерживать в трудные времена. Жоржетта почти всю жизнь была единственной женщиной и натурщицей Рене.

Путь к сюрреализму и сюрреалистам, 1923-1930

В начале 20-х годов Магритт писал в стиле кубизма, при этом издавал дадаистский журнал и работал над книгой про абстракцию. Его страсть к сюрреализму началась с картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь». Он увидел ее в 1923 году и так описывал свои впечатления: «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приемы традиционной живописи… Это было новое зрение, вооружившись которым, зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». Постепенно его манера живописи начала меняться, и в «Ноктюрне» 1925 года появились черты, которые позже стали его визитной карточкой.

«Итак, году в двадцать пятом я решил писать предметы, тщательно выписывая все детали. Тем самым я лишь отказывался от живописной манеры, которая помогала мне решать проблему изображения сути предметов». Предметы на картинах стали выглядеть более «объективно и отстраненно», как выражался сам художник. К 1926 году его работы были минималистичными, прямолинейными, обезличенными, как рисуют плакаты. Первая картина, которую уже сам Магритт считал сюрреалистической, называлась «Потерянный жокей».

Ноктюрн, 1925 Потерянный жокей, 1927

Первая персональная выставка Магритта открылась, когда художнику было 28 лет, но она оказалась провальной. В 1927 году Рене и Жоржетта переехали в Париж. Столица Франции тогда была местом притяжения художников, в том числе и сюрреалистов. К этому времени Магритт уже мог жить на деньги, заработанные творчеством. В этот период Рене начал изображать различные предметы и намеренно неверно подписывать их: сумку — небом, лист — столом.

Самой знаменитой картиной подобного рода стало «Предательские образы» — изображение курительной трубки, подписанной словами «это не трубка».

В том же 1927 году Магритт стал использовать новый прием: он изображал предметы, которые постепенно превращались во что-то другое. Поэту и философу Полю Нуже он писал: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Как пример — картина «Открытие», в которой обнаженная женщина превращается в деревянную скульптуру. Метаморфозы всегда будут фигурировать в картинах художника. В 1928 году Магритт нашел и некоторые другие свои образы: люди с замотанными тканью головами или лица, скрытые за различными предметами.

Интерпретация снов, 1927 Вероломство образов (Это не трубка), 1929 Открытие, 192 Влюбленные, 1928

В парижском сообществе сюрреалистов Магритта не принимали и всячески игнорировали его существование. Все изменилось, когда Магритт познакомился с Дали. Знаменитый художник написал в газету статью про картину «Вероломство образов». После этого Рене удалось наладить отношения с сюрреалистами, но их сотрудничество продлилось недолго. Однажды Магритты отправились на вечеринку к Анри Бретону. Тот был упрямым атеистом и, увидев на шее Жоржетты крестик, потребовал снять «этот предмет». Она отказалась, и Магритты ушли. Едва налаженные связи с сюрреалистами оборвались.

Кризис, 1931-1942

Начались годы неудач. Денег не было, и после разрыва с сюрреалистами Магритты переехали обратно в Брюссель. Рене работал у себя в столовой: он не любил писать в мастерской. Магритт опять начал работать дизайнером: оформлял плакаты, пластинки и делал деревянные постаменты для выставок. Постепенно дела художника немного наладились. Тогда в Брюсселе открылся Дворец изящных искусств, который часто проводил выставки Рене, а уже в 1933 году художник помирился с Бретоном и остальными сюрреалистами.

На картины в 30-е годы почти не оставалось времени. Магритт писал мало, но те работы, которые все же появлялись, были емкими, лаконичными и сложными в смысловом плане. Цель его изысканий, как он сам объяснял, была в том, чтобы найти свойство, связанное с объектом, которое кажется странным, когда эта связь вскрывается. Например, на картине «Избирательные сходства» изображено яйцо в птичьей клетке. Он называл это «решать теоремы». Тридцатые годы были тяжелыми для Магриттов, но именно в этот период Рене достиг пика своей творческой мысли.

Избирательные сходства, 1933

Импрессионизм, популярность, смерть, 1943-1967

В 1939 году началась Вторая мировая война, а в 1943 году стиль картин Магритта резко поменялся. Желая подбодрить людей, Рене стал писать как импрессионисты, в особенности в стиле Ренуара. Это яркие и легкие работы, которые не вызывают ни тревоги, ни печали, не заставляют мучительно размышлять над заложенными в них смыслами. Они противоположны по эмоциональному восприятию картинам Магритта других лет. Сюрреалисты не поняли резкую перемену в творчестве коллеги. Уже после войны Бретон исключил Рене из сообщества, хотя тот стал возвращаться к своим привычным образам.

Благоприятное знамение, 1944

Магритт всю жизнь придерживался социалистических взглядов. После войны он в третий раз вступил в коммунистическую партию Бельгии. Рене писал для нее плакаты, которые почти всегда отвергались. Еще в конце 30-х годов он делал социальную рекламу для профсоюза текстильщиков. Во всех плакатах художника прослеживаются знакомые образы из его живописных работ, а в картинах чувствуется влияние стилистики плакатов.

Большую часть денег Магритт зарабатывал рекламой и дизайном. Чтобы избежать ненавистной работы, Рене стал тиражировать свои самые успешные работы на продажу. Они продавались, хотя и не за большие деньги. Маленький заработок вынуждал художника очень много заниматься копированием, а на новые шедевры оставалось мало сил и времени. Это заметно сказалось на качестве творчества. В 40-50-е годы почти не произошло никаких сильных прорывов в творческой мысли Магритта, хотя выдающиеся работы все-таки продолжали появляться.

Империя света, 1949

Популярность пришла к Магритту только в конце 50-х годов, когда ему было почти 60 лет. Внезапный интерес к художнику связывают с появлением поп-арта. Его картины стали выставляться не только в Бельгии, Франции и Великобритании, но и в других странах. Магритт побывал в США и Италии. С того периода образы художника стали часто использоваться в массовой культуре. В последний год жизни Магритт создал серию скульптур из бронзы, не менее сюрреалистичных, чем его картины. Рене Магритт заболел раком поджелудочной железы и 15 августа 1967 года умер в возрасте 68 лет.

Особенности живописи

Рене Магритт всю жизнь был бунтарем и нонконформистом. Он не мог и не хотел вписываться даже в общество сюрреалистов, которому принадлежал. Уже в работах раннего периода он стремился противостоять «здравому смыслу» и искать свои пути в искусстве: «чем дальше от общепринятого были картины, которые я создавал, тем большее наслаждение свободой я испытывал». Магритт не хотел превращаться в бизнесмена от мира художников и ставить «свое искусство на службу кому-либо или чему-либо».

Картины Магритта требуют интеллектуального напряжения. Он видел своей задачей заставить зрителя думать. Его работы предназначены не для праздного созерцания и визуального наслаждения: они представляют собой загадки, которые следует постичь. Магритт долго размышлял над образами, делал множество эскизов, чтобы найти идеальный способ передать идею. Рене будто математик или философ от искусства решал визуальные задачи, а при решении не всегда находил нужным перенести готовые эскизы на холст.

Легенда о смерти матери

Суть дела, 1928 Размышления одинокого ходока, 1926

Один из самых популярных образов Магритта — фигуры, чьи головы обернуты тканью, словно художник пытался переосмыслить смерть матери. Существует легенда, будто Магритт присутствовал при извлечении ее из Самбры. По преданию, семья заметила пропажу Регины, отправилась на поиски и в ту же ночь нашла ее в реке. Ночная рубашка скрывала лицо утопленницы. На самом деле тело обнаружила полиция через 17 дней после смерти, и Рене не присутствовал при этом и позже не видел тело. Магритт никогда не говорил о том событии и лишь однажды рассказал выдуманную легенду своему другу Луи Скютенеру, который искренне в нее поверил.

Легенда могла бы объяснить сюжет: лица, скрытые белой тканью. Но Рене терпеть не мог психоанализ и не считал, что произведения искусства нужно интерпретировать. В большей степени роль в творческих решениях Магритта сыграло его синефильство. В детстве он с братом Полем часто ходил в кино и особенно любил фильмы Луи Фейада про Фантомаса. Это человек в маске, постоянно меняющий личины. У того же Фейада в «Жюдексе» 1916 года есть сцена, где голову героини, которую вытаскивают из воды, скрывает ткань. Скорее всего не вид мертвой матери сформировал идею о скрытом, а наоборот, интерес к невидимому родил в голове Магритта жуткую историю.

Скрытое

Сын человеческий, 1964 Воспроизведение запрещено, 1937

Магритт был одержим идеей скрытого и часто в своих сюжетах исследовал ее с разных сторон. С того момента, как он увлекся сюрреализмом, в его картинах появляются фигуры, чьи лица заслоняют ткань, различные предметы, дымка. В картине «Воспроизведение запрещено» Рене пошел еще дальше. Он изобразил человека спиной к зрителю и лицом к зеркалу, но неожиданно отражение также стоит к нам спиной. Еще более хитрый ход — это поместить на фоне пейзажа мольберт с картиной, которая его заслоняет. Но тут же на ней изображено то, что, как нам кажется, она сама же и прячет.

«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки»

Идея скрытого вообще очень занимала Магритта и не только в сюжетах картин. Например, он не любил, когда текст интервью не был подготовлен заранее, потому что такие беседы многое выдавали. Как раз в одном из таких интервью он сказал: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и нам всегда хочется увидеть то, что скрыто, за тем, что видно. Существует интерес к скрытому, к тому, что видимое не дает нам разглядеть». По его словам, наш интерес к скрытому может перейти в страсть, в «коллизию между видимым, которое скрыто, и видимым, которое явлено». Так и для самого Магритта скрытое стало страстью, определило предмет его творчества и сформировало те загадки, которые он загадывал зрителям и себе.

Повторения и метаморфозы

Попытка невозможного, 1928 Права человека, 1947

Некоторые предметы и образы постоянно повторяются в картинах Магритта. Это яблоки, шляпы-котелки, птицы, странные сферы, валуны и бельбоке. Последнее — предмет, похожий на шахматную фигуру, название которого позаимствовано у детской игрушки. Бельбоке каждый раз имеет разную функцию: она может быть деревом, человеком, музыкальным инструментом и шахматной фигурой. Также часто в картинах присутствуют обнаженные женщины. В стремлении придать реалистичности человеческому телу, Магритт написал картину «Попытка невозможного», где из-под кисти художника появляется уже живая женщина.

В 1927 году Магритт начинает исследовать метаморфозы: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Одна из таких картин — «Коллективное изобретение». Это русалка наоборот: с человеческими ногами и рыбьей головой. Здесь же обыгрывается и тема скрытого: зрителя опять лишают возможности увидеть лицо. В более позднем периоде, продолжая тему метаморфоз, Магритт экспериментирует с масштабами и материалами предметов: втискивает гигантское яблоко в комнату или пускает лететь по небу каменную птицу.

Названия и подписи

Стеклянный ключ, 1959 Голконда, 1953

Магритт изучал отношение между образом и словом. В 1927 году впервые появляется картина с изображением различных предметов и подписями к ним — и только одно из них правильно. Подобных картин у Магритта было много. Самая популярная — «Предательские образы», где есть изображение трубки и подпись «это не трубка». Позже Магритт написал еще одну картину, где в воздухе левитирует трубка, а рядом стоит мольберт с первым вариантом картины. В некоторых работах Рене подписывал не предметы, а аморфные формы, называя их «облако», «дерево», «лошадь».

Магритт как сюрреалист считал, что картина не будет законченной без подходящего названия, косвенно или иррационально связанного с изображением. Он долго и мучительно искал их. Например, он отвергнул название «Шнуры для штор» для картины, изображающей горы, потому что оно ассоциируется с веревками и альпинизмом. «Такой идиотский ход мыслей не следует поощрять, и мы вообще должны стараться избегать — насколько это возможно — названий, легко поддающихся идиотским интерпретациям», — писал Магритт Андре Босмансу. Хотя Магритт много обсуждал названия с друзьями — поэтами и философами, — но, по уверениям Жоржетты, почти никогда не брал придуманное ими, а использовал свое.

Теоремы

Любовная перспектива, 1935 Красная модель, 1934

Однажды Магритт проснулся, и ему показалось, что в клетке вместо спящей птицы находится яйцо: «Испытанное мною потрясение было вызвано неожиданным родством этих двух объектов». Вдохновившись внезапно пойманной связью между двумя предметами, Магритт стал искать общее и между другими предметами: «Поскольку это исследование давало лишь один правильный ответ для каждого объекта, оно было сходно с поисками решения теоремы». Раньше Магритт просто удивлял и фантазировал, теперь — «занимался теоремами».

Чтобы найти нужный образ для картин, Магритт долго размышлял и экспериментировал. Процесс поиска связей между разными предметами можно показать на примере картины «Любовная перспектива». Если рядом с дверью проделать дыру, то она станет таким же выходом из комнаты и будет нести ту же функцию, что и дверь. Можно пойти дальше и разместить дыру на двери. Это и станет решением «теоремы двери». Среди других картин-теорем Магритта: «Изнасилование» — это решение «теоремы о женщине», «красная модель» — решение теоремы о ботинках.

Другие работы художника

Черная магия, 1934 Условия человеческого существования, 1933 Ясновидение (автопортрет), 1936 Личные ценности, 1952 Память, 1948 Коллективное изобретение, 1934 Ложное зеркало, 1928 Большая семья, 1963 Пронзенное время, 1938 Титанические дни, 1930 Портрет, 1935 Добросовестность, 1965 Препятствие пустоты, 1965 Каникулы Гегеля, 1958 Выживший, 1950 Изнасилование, 1934 Угроза убийце, 1927 Комната для прослушивания, 1952 Две загадки, 1966 Перспектива Мадам Рекамье, 1949

Интересные факты

• Рене Магритт редко появлялся в Академии изящных искусств, в которой учился. Но при этом, когда увольняли преподавателя истории и литературы Жоржа Экаута — известного бельгийского писателя-социалиста — Рене возглавил студенческое движение в его защиту.
• Мужчина в котелке на картинах Магритта отождествляется с самим художником. Хотя первоначальный вариант «Сына человеческого» возник в ответ на предложение написать автопортрет, сам Рене начал фотографироваться в котелке только с 1938 года.
• Рене Магритт ненавидел так называемые «культпоездки». Однажды жена и друзья уговорили его отправиться на выставку. У входа в музей художник сообщил, что его собака Лулу не хочет смотреть выставку и отправился в кафе пить ликер.
• В названиях картин Магритта часто встречаются отсылки к его любимым фильмам и книгам. Например, к произведениям Стивенсона и Эдгара По.
• Философ Мишель Фуко вел переписку с Магриттом и написал книгу «Это не трубка» с размышлениями о его картине «Вероломство образов».
• В бельгийском городе Лессине в доме родителей Магритта находится музей, в котором можно найти различные документы, связанные с художником.

---

Читайте материалы о других художниках на Losko. Например, об Эдварде Хоппере и его архитектуре одиночества или Фриде Кало, одной из самых ярких художниц XX века.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

«Вероломство образов (Это не трубка)», Рене Магритт — описание картины

Вероломство образов — Рене Магритт. Холст, масло. 59 x 65 см

   Рене Магритт жил в настолько индивидуальной реальности, что единственным земным и правдивым для него остались только лишь собственные картины. Перенося на полотна что-то мирское, что-то совершенно обычное и неинтересное, он напоминает сам себе о том, что он все еще существует. Именно в этот момент. Прямо сейчас.

   За картину «Вероломство образов» Магритта упрекали, даже коллеги-сюрреалисты его не понимали. Картина была написана тогда, когда художник жил и работал в Париже. Из-за нестандартных мыслей и идей другие художники не особо тепло принимали философские идеи и образы Рене.

   На холсте изображена курительная трубка. Каждый мазок, каждая линия – совершенны. Блики света отражают, кажется, все пространство вокруг, в центре которого маленькая вещь, кажущаяся гигантской на полотне умелого художника. Снизу на картине видна фраза, написанная красивым каллиграфичным шрифтом на французском языке: «Ceci n’est pas une pipe», — что в переводе означает «это не трубка».

   Впоследствии Магритт комментировал свое произведением так: «…если бы я написал: «Это трубка», я бы солгал!» Мы представляем трубку такой, какой ее запомнила наша память, такой, какой мы ее видели. Но ведь трубка может иметь другой вид, быть не такой, какой она нам запомнилась, ведь наша память имеет свойство дорисовывать какие-то детали. Будет ли в таком случае это все еще трубка? Будет. Ведь это «лишь представление о ней».

   Мы видим предмет и мы знаем, что этот предмет – трубка. Но если мы скажем, что это не трубка, а совершенно иной предмет, будет ли это все еще трубкой? Будет. Ведь слова и образы – это не одно и то же. Трубка останется трубкой только на полотне Магритта, ведь на нем мы видим то, чего нет: «Видимое таковым не является».

   Мы видим трубку, которую не можем взять в руки, не можем посмотреть на нее под разными углами. Трубки не существует, а значит, сочетание красок не может нести за собой это название — «трубка». Ведь это не она. Это то, какой рисует ее наше воображение.

что Рене Магритт отыскивает в нашем подсознании — Моноклер

Рубрики : Арт, Культура, Последние статьи

Монотонность, подсознание, сюр: Даниил Каплан анализирует картины Рене Магритта и разбирается, почему обыватель упирается в шаблоны, не видя разнообразия жизни, какие тайники нашего подсознания приоткрывает художник и как он учит нас смотреть правде в глаза.

У каждого художника есть своя стержневая системообразующая линия, называется «стиль», по которому художника узнает зритель. Дали — сновидения, оплавляемые часы, на тонких костяных ногах слоны. У Де Кирико — игрушечная основа, несерьезность в отношении к тем же проблемам. Особенность стиля или манеры Магритта в том, что у него одной линии нет. Его стиль состоит из чистых наблюдений и провоцируемых реакций. Ему хочется изменить линию поведения зрителя, вторгаясь в проекцию действительности. Взяв точную копию предмета, переадресовать наши чувства к скрытому восприятию всего, что этот предмет окружает — к нашему подсознанию. Мы сами становимся третьим слоем картины. 

Таким образом, в истории искусства Магритт — удивительное явление. Окружающая жизнь для него — дикий зверь, против которого можно идти только без оружия, но с полной ясностью и отвагой. «Смотреть правде в глаза» — так можно назвать его линию. Монотонность Магритта разбавляема непредсказуемым сюжетом, то есть откликом зрителя на сочетание двух плоскостей, взаимно образующих сюжет, как легким ветром или поворотом руля — тонким переходом между явью и вымыслом. За что его охотно будут причислять к сюрреалистам. Магритт же, применимо к своему творчеству, более справедливым считал «магический реализм» — как живая вода иллюзий, гладкость его полотен обманчива.

---

Читайте также «Месть богов»: мир, который предсказал Рене Магритт

---

«Препятствие пустоты» (1965), «Пронзенное время» (1938), «Ключ к полям» (1936).

Наездница гарцует, сливаясь со стволами деревьев, поздняя работа Магритта «Препятствие пустоты» (1965) или «Карт-бланш», «The blank check», правильнее было бы перевести — фиксация границы невозможного. Художник смягчает шероховатость прикосновения взгляда к тому третьему слою нашего восприятия, с которым и связан момент открытия его стиля. Еще более подходящая иллюстрация «Пронзенное время». Название, как часто бывает у Магритта, дополняет содержание — сделан туннель из камина, и вырывающийся паровоз идет встать на рельсы, огибающие невидную из-за края картины елку, но пустой, очевидно фальшивый камин, и непроницаемое зеркало, и часы, которые перешагнули двенадцать… Взросление — плавная перемена ощущений. Завершается разочарованием, чаще всего.

— Кто умеет жить, тот живет. Кто не умеет — жалуется. 

Жалобщики придумали еще другую форму — моральных нравоучений. Магритт, искавший образ для воплощения сил сопротивления негативному опыту, находит самую удачную метафору — жокея. Под стук лошадиных копыт, опережающих автомобили, с ним возникает внешний облик того «царства изнутри», которого больше нет. Зритель думает, что его совсем нет — это недостоверно, потому что все, что схватывает зрительный нерв — недостоверно. По обочине, покрытой снегом, лежат засохшие растения, и вдоль них движется автомобиль, подсвечивая фарами асфальт. Красные две дорожки Магритту уже не были родными, художник не любил автомобили, естественно ощущая себя среди них заблудившимся. Разделение родственного и нового, или достоверного и недостоверного, к чему относишься с недоверием, глубоко роднит Россию с Магриттом. Непроницаемая пародия на шекспировский занавес жизни, его «Заблудившийся жокей», как шторка в душе, — ограниченность взгляда, упертого в родительский опыт. И в «Детстве Икара» художник изобразит две главные плоскости, в которые упирается взгляд ребенка.

«Заблудившийся жокей» (1926), «Детство Икара» (1960), «Месть богов» (1965).

Сюрреализм появился от предчувствия трансформации жизни в сознании человека — с чем связано, например, увлечение Дали Фрейдом. Адаптация к социуму определяет очень многое. Необходимость адаптации сидит во всех существах, но человек тем и отличается от других существ. Если эти существа не будут адаптироваться, они погибнут, а человек развивается в противодействии социуму. Дали — эпатаж. Де Кирико — ирония. Пикассо — вызов. Пикассо, его линия «доворачивают» наше представление о мире до полного переворота в сознании. Условимся, что так. Тогда Магритт, мешая ему озорничать, как на картине «Ключ к полям» (1936), собирает наше представление по кусочкам. Так часто говорят «театр, театр», вспоминая Шекспира, а это страшно, что у человека нет своей роли и режиссера нет.

На этом чудном открытии XX века тонкий и проницательный Поль Дельво, тоже бельгиец, построит свою линию. В мире все сюрреалистично поменялось, стало нервно и трагически грубо. Не театр — сплошной не проходящий беспокойный сон Офелии. Пикассо и Дельво, Дали и Де Кирико — все это темперамент рвущейся вперед омолодившейся цивилизации. Магритт иллюстрирует одинаковой интриги бесконечный перформанс: «Продолжение», «Плагиат», «Удел человеческий», «Состояние человека», «Условия человеческого существования», «Угроза убийце». Перед восприятием расступается невидимое. Человек включился, и жизнь внутри расступившейся дымки обнаружила запахи. Есть и грустная нота — скучно жить, когда никто вокруг не замечает самого очевидного.

В российской природе много своего и особенного — зачем говорить о березах? 

«Готовый букет» (1957), «Иллюстрация молодости» (1937), «Ностальгия» (1940).

Магритт пытается вызвать в человеке разнообразие чувств в отношении принадлежащих ему отрицательных реакций, описывая еще на неизвестном языке скуку, серость, однообразие. Магритт, быть может, единственный из всех, кого называют сюрреалистами, не отказывая молодости в ее проявлениях (у него даже картина такая есть «Иллюстрация молодости» (1937)), сохраняет ностальгию — заменить бы это все на приятное тепло сельского дома… Сонные вечера спокойного созерцания, деревушки, погруженные в туман — наше дымное благополучие. Глухое небо. Неясные огни. Фиолетово-серый с малиновым отливом полог накинут на опушку елей, торжественно замёрзших, как грядки, накрытые полиэтиленом. Знаки молодости у Магритта проходят по сельской дороге. И тем изящнее выглядит облокотившейся на парапет моста черный ангел «Ностальгии», отвернувшийся от своего Альтер-эго — льва. 

Сейчас знакомая ситуация будет описана. Ненависть за неудачи — свои — толкает людей относиться с ненавистью к чужой молодости, а неудач было много — и именно на почве ревности зрелости к юности — качеств молодости не ценили и не имели возможности ими пользоваться. И когда состарились — возненавидели не условия, располагавшие к такому ходу событий, и не сам ход событий, к этой печальной ситуации их приведший (когда от человека постоянно требовали соответствовать чужому представлению о себе). Под двенадцатым резким ударом возненавидели только то, что на виду — чужую молодость. Вместо того чтобы самим не превращаться в могилы каменных туш, выкинутых на сушу, с парусником мечты, уходящим на дальнем и проникнутом магией путешествий горизонте. 

«Чудеса природы» (1953), «Память о путешествии» (1955), Истинно лучшие фрагменты

Поэтому оптимизм намерений «Мне бы хотелось» или «Я настроен» — лучшая характеристика искусства. Магритт, избегая давать советы «Северному сиянию», создает ему образ женщины, с которой облетает кожа. За ней располагается метафора непостоянства материи — песок. Две как под витриной фигуры женщин, парик из их волос, ставший птичьим оперением, полное безразличия мрачное небо и песок времени. Тот же парик будет трепать «Смысл ночи» белой перчаткой беспокойного сна, а ходить вдоль границы берега будут не голые нимфы, как у Дельво, — кумиры, одноглазые существа. Их мертвые мраморные головы рождаются из пены. Брюзжание их превращает голые тела в бюсты. Их глумливые голоса, севшие от соли, взамен отнятой красоты советуют художнику мораль: «зрителю нужна мораль». 

— Ума не надо и красоты тоже, а в остальном мы все похожи.

Нужно быть немного глянцевым, всегда успешным, мы давно научились этому — о чем теперь жалеть? Счастье — благополучно увядать. Зачем показывать всем, как с тебя лепестки облетают? Правда, есть и другая модель — красная. «Красная модель» (1935) — нелепые ботинки с голыми ногами, рядом скомканными лежат вырезки из газет. Общий тон напоминает коричневый поношенный пиджак чиновника с разгромной рецензией — это не обычая пыльная дорожная история, Магритт сумел представить ее с пафосом Брехта. Сколько невероятного разнообразия существует в жизни, а обыватель утыкается в шаблоны и множит, и копирует их, выступая распространителем заблуждений. Первый бельгиец, известный в России, конечно, Пуаро, а второй — Рене Магритт, как двойственное положение затылка в отражении зеркала.

Все до единого полотна Магритта — «земля чудес» в проявляющемся свете.

«Земля чудес» (1964), «Красная модель» (1937), «Продолжение» (1965).

«Северное сияние» (1926), «Смысл ночи» (1927), «Рождение идола» (1926).

«Плагиат» (1940), «Убийца, которому угрожают» или «Угроза убийце» (1927).

«Удел человеческий» (1933), «Состояние человека» (1934), «Условия человеческого существования» (1935).

Обложка: «Влюбленные». Литография с работы 1928 г.

, Рене Магритт.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

Рене Магритт. Вероломство образов. — Арт Центр

Каждая видимая нами вещь скрывает что-то от наших глаз.
А нам бы очень хотелось увидеть то, что прячется внутри.
Р. Магритт

Бельгийский художник Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт – один из самых загадочных мастеров XX века. Его стиль и эстетика формировались одновременно с философией таких прославленных живописцев как Сальвадор Дали, Хуан Миро, Макс Эрнст. Расцвет творческого пути этих художников пришелся на тревожное, полное противоречий время: Европа прошла сквозь горнило двух мировых войн. Традиционный, размеренный уклад жизни был нарушен, и искусство стремилось с помощью новых образов и новых выразительных средств развить идею нелогичности и парадоксальности мироздания.

«Видимое таковым не является», – провозгласил Рене Магритт, предлагая зрителю ответить на вопрос: что будет, если соединить вместе яблоко и венецианскую маску? Паровоз и камин? Облако и дверь?

Представленные на выставке 48 цветных литографий мастера из частных европейских коллекций побуждают нас к размышлению об иррациональном устройстве бытия.
Ведомые художником, мы попадаем в созданный им мир, где Магритт, словно волшебник, одним движением руки меняет сущность предметов, заставляет камни летать, останавливает время.
Натуралистично точные изображения предметов, окружающих нас в повседневной жизни, а также образы и мотивы, знакомые каждому по мифам, литературе и живописным произведения прошлого, не имеют, на первый взгляд, никакой логической связи. Причудливым образом объединяя их в своих работах, Магритт нарушает привычный нам порядок вещей и тем самым выводит разум из состояния оцепенения. Мы фантазируем и анализируем, мечтаем и удивляемся, пытаясь разгадать тот или иной ребус… И в какой-то момент понимаем: правильного или неправильного ответа не существует.

У вас будет удивительная возможность побродить по таинственному саду иллюзий Рене Магритта в тени догадок и воспоминаний под легким флером волшебства!

Рене Магритт

Выставочные планы*

20 декабря 2019 г. — 9 февраля 2020 г. – г. Волжский, Волжский музейно-выставочный комплекс

29 февраля 2020 г. — 3 мая 2020 г. – г. Волгоград, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова

11 июня 2020 г. — 2 сентября 2020 г. – г. Минск, Выставочный зал «LIBRA»

19 октября 2020 г. — 6 декабря 2020 г. – г. Брянск, МБУК «Городской выставочный зал»

11 декабря 2020 г. — 13 февраля 2021 г. – г. Сыктывкар, Национальный музей Республики Коми

28 марта 2021 г. — 25 апреля 2021 г. – г. Нижневартовск, МБУ «Дворец искусств»

октябрь 2021 г. — ноябрь 2021 г. – г. Серпухов, «Музейно-выставочный центр» г. Серпухова

декабрь 2021 г. — февраль 2022 г. – г. Симферополь, ГБУРК «Симферопольский художественный музей»

*- информация носит предварительный характер, возможны переносы дат, подробности проведения мероприятий размещены на сайтах музеев и выставочных залов.

Проект в социальных сетях: https://vk.com/surrealrene и https://www.facebook.com/surrealrene/

«Это не трубка»: вероломство образов Рене Магритта

15 августа 1967 года скончался самый загадочный бельгийский сюрреалист. «365» вспоминает наиболее чарующую картину Рене Магритта.

«Вероломство образов» принадлежит к раннему периоду творчества Магритта и написана в свойственном ему стиле. Идеальные линии, точно выверенные мазки и всего лишь один предмет, точнее, образ предмета и надпись, сделанная ровным каллиграфическим почерком. В картине нет загадки, двойного смысла, нарисованная трубка не может быть трубкой, которую можно потрогать.

Исследованием соотношения слова и образа Рене Магритт увлекся в конце 1920-х годов. Именно в это время рождается картина «Вероломство образов». Слова и образы не взаимозаменяемы. Глубокая, проницательная мысль скрывается под слоем краски, изображенный предмет не является реальным. Но реальной является картина, демонстрирующая не реальный предмет.

Магритт  Рене «Вероломство образов» 1928—1929

Надпись на французском языке: «Это не трубка»

Холст, масло 59*65 см

Художественный Музей Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес

«Знаменитая трубка. Как люди упрекали меня за это! И, тем не менее, может ли это быть трубкой? Нет, это всего лишь представление о ней, не так ли? Так что, если бы я написал: «Это трубка», я бы солгал!»

Твердая незыблемая позиция с легкостью, представленная всему миру.

Многое вокруг слова, поступки, но не картина. Словно манифест «Вероломство образов» напоминает нам о действительности происходящего.

Существование картин, возможно, являлось единственной реальностью для художника. Доказательство существования собственной мысли, хоть и воплощенной с помощью бумаги и краски. Доказательство существования самого себя.

Волшебный мир, окутанный тайной и мистическими образами. Глубокая философская идея скрывается под слоем тысячи мазков мастера. Есть, что-то сакральное в представлении мира, нереальность форм, уходящая в бесконечное пространство бытия. Сочетание обычных предметов при необычных обстоятельствах, словно вихрь образов проносящихся в голове, заставляют задуматься в реальности происходящего. Загадочная постановка в картинах, словно математическая задачка, решение которой лежит на поверхности, но никак не может придти в голову.

Запрещенная репродукция

Автопортрет

Carte Blanche

Голконда

Воспоминания святого

Влюбленные

Пилигрим

Текст: Раиса Ходус

 

Описание картины «Вероломство образов» Рене Магритта

 

Р.Магритт, «Вероломство образов», 1928-1929 гг. , Фото: www.vkpress.ru

Название	Вероломство образов; Измена картин
Страна, художник	Бельгия, Рене Магритт
Год	1928-1929
Жанр	сюрреализм, натюрморт
Находится	Музей искусств округа Лос-Анджелес
Материалы	картон, масло

Картину “Вероломство образов” написал бельгийский художник Рене Магритт в 1928-1929 годах.

Логическая загадка Магритта

Автор – один из уникальных представителей сюрреализма. Для этого стиля основным является смешение повседневной реальности и нереальных образов подсознания, парадоксы и аллюзии. 

Однако Магритт в своем творчестве далек от явного искажения действительности. Чаще всего он изображает бытовые предметы – дерево, оконный проем, двери, фрукты, человека – однако созданный им мир остается абсурдным и загадочным. Банальные вещи на его полотнах соединялись самым небанальным образом, что порождало массу вопросов у зрителей.

“Вероломство образов” Магритт создал в период исследования связей между словами и образами в живописи. В центре небольшого холста – масштабное и очень детальное изображение курительной трубки. На выпуклых полированных боках предмета — отблески света, линии четкие, фон полотна максимально нейтрален. Трубка словно висит в воздухе, занимая почти весь холст. Но особенное недоумение вызывает надпись под ней, на французском языке уверенным каллиграфическим почерком выведена надпись “Это не трубка”.

Немногие из увидевших картину, понимают смысл того послания, которое стремился передать художник. Магритт изобразил парадокс. На холсте – не сам предмет, а его образ, написанный художником. Рисунок предмета не является реальным, его нельзя потрогать, им нельзя воспользоваться по прямому назначению. Сама картина — реальна, как и художник, ее создавший, а образ на холсте — нет.

Рене Магритт играет с публикой, заставляет ее искать решение заданной им загадки. Ответ зачастую прост, но чтобы дойти до него, нужно научиться нестандартно мыслить. Сам художник свое творчество не относил к сюрреализму, предпочитал называться мастером магического реализма. 

Причудливый мир на его полотнах призывает зрителя отказаться от условности мышления, взглянуть по-другому на привычные предметы и явления.

Сейчас картину можно увидеть в Музее искусств в Лос-Анджелесе. Кроме этого, художественные приемы Магритта нашли свое отражение в современной рекламе и модных тенденциях.

Экспозиция «Рене Магритт. Вероломство образов» в Орловском музее изобразительных искусств представляет зрителям творчество Рене Франсуа Гислен Магритта

Уже знакомая нам компания «Арт-центр» (г. Санкт-Петербург) привезла в Орёл сорок семь его литографий, картин-ребусов из частных европейских коллекций, и пригласила ценителей прекрасного окунуться в загадочный, полный фантазий мир этого волшебника от искусства, ставшего уникальным явлением в культуре ХХ века.

Тут важно отметить, что сегодня ни один российский музей не обладает живописными работами Рене Магритта, поэтому для орловцев нынешняя выставка — уникальная возможность насладиться редким талантом бельгийского художника, пройти лабиринтом его миражей и самим разгадать ребусы, ставившие в тупик критиков, философов и даже… математиков.

Однако при всей неординарности образов и парадоксах в его картинах Рене Магритт вовсе не стремился шокировать зрителя. «Искусство пробуждает тайну, без которой мир бы не существовал», — любил повторять художник. А свой стиль он называл магическим реализмом, где показывал скрытые вещи, играл образами и смыслами. Да что далеко ходить: вот перед нами шедевр Магритта, давший название всей выставке, — картина «Вероломство образов». На ней изображена курительная трубка. А под ней, прямо на холсте, подпись на французском: «Это не трубка». Сколько же копий было сломано вокруг этой работы. Один критик даже написал целую книгу, анализируя поток мыслей автора. А что сам Рене Магритт? Его ответ изящен, лаконичен и просто убивает своей логикой: «Это картина с трубкой, но это не трубка. Вы можете её набить табаком и закурить? Нет. Не всё, что мы видим, является тем, что мы видим!»

Или другое программное произведение бельгийца — «Сын человеческий». Собственно говоря, джентльмен в котелке — это автопортрет художника. А зелёное яблоко, прикрывающее его лицо, конечно же, райский плод — символ искушения, постоянно находящийся перед лицом современного человека. И это же маска, скрывающая внутренний мир героя картины. А сколько подтекстов Магритт вложил в свою работу «Влюблённые», на которой изображены мужчина и женщина, чьи лица обёрнуты белой тканью! Вот вам первый: любовь слепа, и герои произведения не видят и не слышат никого вокруг себя; второй: взаимное притяжение и единение влюблённых столь сильно, что никакие преграды для них не помеха. А был ещё и такой, совсем мрачный посыл: белая ткань как знак неизбежной смерти. Это связано с трагической историей самоубийства матери Рене Магритта.

— Несмотря на кажущуюся провокационность и сложность выбранных образов и тем, Рене Магритт не жёсток в своих художественных высказываниях, а скорее философичен. Каждая работа красива и призывает к размышлению. Не случайно у нас на афише его выставки стоит возрастной ценз «6+». Можно прийти всей семьёй, с детьми и посоревноваться в отгадывании ребусов художника-затейника. Ждём мы и подростков, у них как раз возраст поисков и отрицаний, — говорит директор Орловского музея изобразительных искусств, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Академии народного искусства, заслуженный работник культуры РФ Светлана Четверикова.

Она провела для меня экскурсию по неординарной экспозиции, и это стало подходящим поводом расспросить директора, как удаётся уже не первый год привозить к нам в город собрания мировых шедевров, сделать наш музей одной из лучших выставочных площадок в Центральной России и настоящим очагом культуры.

— Светлана Анатольевна, раскройте секрет, что позволяет Орловскому музею изобразительных искусств держать такую высокую планку и быть одним из лучших в ЦФО.

— Прежде хочу напомнить, что в активе нашего музея сегодня 7800 единиц хранения. Это произведения всех жанров изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство как европейских, так и советских, современных российских авторов, в том числе, конечно, наших, орловских, мастеров. Музей знаменит коллекцией русского авангарда начала ХХ века и собранием работ художников-шестидесятников. Имеется коллекция икон ХVIII-ХIХ вв. (свыше 100 произведений), собранных на территории края в 1960-80-е годы. Всё это делает наше собрание весьма привлекательным как для орловцев, так и для туристов, многие из которых специально приезжают в Орёл насладиться произведениями из наших запасников.

Но этого нам мало. Поэтому стараемся выстраивать выставочные планы сразу в нескольких направлениях: привезти в Орёл работы известных современных авторов и, конечно, мировую классику.

— И как вам это удаётся?

— Тут успех во многом зависит от личных контактов: мне удалось установить тесные связи с коллегами из соседних регионов, музеями Москвы и Санкт-Петербурга и с такими частными компаниями, как «Артгит» (Москва) и «Арт-центр» (Санкт-Петербург). И мы рады, что орловцы увидели в оригиналах произведения народного художника СССР Александра Шилова, популярного автора, заслуженного художника РФ Никаса Сафронова и других ведущих российских мастеров изобразительного искусства. Была потрясающая выставка Николая Рериха.

А какой успех имели выставки литографий мировых шедевров Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, Анри Матисса и Анри Тулуз-Лотрека, Босха и Брейгеля!

И вот теперь — Рене Магритт, выставку которого я увидела ещё два года назад в Сибири и загорелась идеей обязательно привезти в Орёл. И сегодня счастлива, что это случилось!

— А что делает музей, чтобы быть современным, или, как сейчас говорят, в тренде, чтобы не упустить молодого зрителя?

— Уже давно Орловский музей изобразительных искусств несёт функции не только культурного, но и образовательно-просветительского центра, поэтому молодёжь охотно ходит к нам. И мы стараемся постоянно поддерживать интерес молодых за счёт использования активно развивающегося виртуального информационно-медийного пространства. Наш музей первым в городе начал использовать IT-технологии: появились аудио­гид, а также виртуальная экскурсия на сайте с навигацией, развёрнутой информацией об экспонатах. Мы первыми предложили аудио-гид для мобильных приложений, а также мобильное приложение — программу «Артефакт», работающую на русском и английском языках.

Открыли сенсорный киоск в Мемориальной мастерской А.И. Курнакова. Не в дань моде, а по жёсткой необходимости: там маленькие площади и очень много вещевого фонда, который просто невозможно весь представить зрителю.

Ведём активную работу в интернет-пространстве — «ВКонтакте» и «Одноклассниках»: например, в эти дни разыгрывали бесплатные билеты на выставку Рене Магритта.

— А чем ещё порадуете орловцев в этом году?

— Наши планы сильно подкосила пандемия. Но, надеюсь, этим летом орловцы и гости города увидят замечательную выставку «Материнство в дикой природе». Её привезёт «Новый зоологический музей» из Санкт-Петербурга. А в конце года Московский выставочный центр предложил нам удивительный проект — «Трогательная выставка». Она предназначена в том числе и для людей с ограниченными возможностями. Ведь все экспонаты можно будет трогать руками. (6+)

Картина недели — Рене Магритт, Предательство изображений — DailyArtMagazine.com

Как видите, на этой картине изображена трубка. Под ним есть фраза на французском, поясняющая, что «Это не трубка».

Вы спросите — что, черт возьми, здесь творится?

Рене Магритт, «Предательство образов», 1929, Музей искусств округа Лос-Анджелес

Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист, создал «Предательство образов », когда ему было 30 лет.Магритт любил словесные игры. Он также был полон решимости доказать, что живопись и поэзия были на равных, несмотря на то, что сюрреалисты постоянно выставляли напоказ превосходство письменного слова. Магритт скрывает разрыв между языком и смыслом. Его заявление означает, что картина сама по себе не трубка; это просто изображение трубы.

Магритт объяснил это: «Это довольно просто. Кто осмелится притвориться, что ПРЕДСТАВЛЕНИЕ трубы — это труба? Кто мог курить трубку на моей картине? Ни один. Никто.Следовательно, это НЕ ТРУБА ».

Рисунок иногда приводится как пример мета-сообщения. «Слово — не вещь» и «Карта — не территория». Магритт, вероятно, позаимствовал мотив трубки из книги Ле Корбюзье «Vers une architecture» (1923), поскольку он был поклонником архитектора и художника, но, возможно, его также вдохновил комический знак, который он знал в художественной галерее, который гласил: «Ceci n’est pas de l’Art». Картина является предметом известного книжного анализа Мишеля Фуко.

Сюрреализм находился под сильным влиянием фрейдистской психологии. Он представлял собой реакцию против «рационализма», который, по мнению некоторых, привел Европу к ужасам Первой мировой войны. Он попытался соединить царство грез и фантазий с повседневным миром. The Treachery of Images, теперь в коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес, стал иконой современного искусства и повлиял на большую группу концептуально ориентированных художников молодого поколения, включая Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Эдварда. Руша и Энди Уорхол.

Подробнее:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

работ по стилю: сюрреализм — WikiArt.org

Стиль

Есть два метода, которые отличают стиль сюрреализма от живописи .Такие художники, как Сальвадор Дали, Ив Танги и Рене Магритт, рисовали в гиперреалистичном стиле , в котором объекты были изображены с четкими деталями и с иллюзией трехмерности, подчеркивая их сказочное качество. Цвет в этих работах часто был либо насыщенным (Дали), либо монохромным (Танги), оба варианта передают состояние сна.

Некоторые сюрреалисты также сильно полагались на автоматическое письмо как на способ проникнуть в подсознание. Андре Бретон определил сюрреализм как «психический автоматизм в его чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — словесно, с использованием письменного слова или любым другим способом — фактическое функционирование мысли.«Бретон предлагает художникам обходить разум и рациональность, обращаясь к своему бессознательному. На практике эти методы стали известны как автоматизм , который позволил художникам отказаться от сознательного мышления и воспользоваться шансом при создании искусства. Такие художники, как Жоан Миро и Макс Эрнст использовал различные техники для создания невероятных и часто диковинных образов, включая коллаж, рисование, фроттаж, декалькоманию и гратадж. Такие художники, как Жан Арп, также создавали коллажи как отдельные работы.

Гиперреализм и автоматизм не исключали друг друга. Миро, например, часто использовал оба метода в одной работе. В любом случае, однако, предмет был достигнут или изображен, он всегда был причудливым — означал, чтобы беспокоить и сбивать с толку.

Сюрреалистические образы, вероятно, являются наиболее узнаваемым элементом стиля, но при этом их сложнее всего разделить на категории и дать определение. Каждый художник полагался на свои собственные повторяющиеся мотивы, возникающие в его снах и / или бессознательном. По сути, образы диковинные, озадачивающие и даже сверхъестественные, поскольку они предназначены для того, чтобы вывести зрителя из его успокаивающих предположений.Однако природа — наиболее частые образы: Макс Эрнст был одержим птицами и имел птичье альтер-эго, работы Сальвадора Дали часто включают муравьев или яйца, а Жоан Миро сильно полагался на расплывчатые биоморфные образы.

Сюрреалист скульптура идеально усиливает радикальные провокации сюрреализма, заставляя людей сталкиваться с физическими объектами, которые представляют табу или подавленные проблемы, плавающие прямо под нашими общими поверхностями. Вместо простого просмотра картины, которая могла бы выразить похороненное безумие одного художника или смущающую фантазию, зрителям теперь предлагалось взаимодействовать с нереальным, сделанным реальным, и прикоснуться к фантастическому воплощению подавленного желания.

Два основных направления творчества определяют сюрреалистическую скульптуру: biomorph и objet Trouvé , дающие двустороннее понимание того, как работает воображение при попытке материализовать чистое бессознательное. В первом мы находим абстрактные формы и формы, созданные через органические эмоциональные ассоциации. В последнем мы находим композиции из случайных предметов, выбранных интуитивно, без стратегии или предопределения. Оба представляют собой нестратегические, автоматические процессы сюрреализма.

Ограниченное количество сюрреалистов известны своими трехмерными работами. Арп, который начинал как часть движения Дада, был известен своими биоморфными объектами , такими как Human Concretion (1935). Работы Оппенгейма, такие как знаковый объект Object (1936), представляли собой причудливые комбинации, которые удаляли знакомые предметы из их повседневного контекста, в то время как произведения Джакометти представляли собой более традиционные скульптурные формы, многие из которых были гибридными фигурами человека и насекомого, например Woman with Her Throat Cut (c . 1932 г.). Дали, менее известный своими 3D-работами, действительно создал несколько интересных инсталляций, в частности, Rainy Taxi (1938), который представлял собой автомобиль с манекенами и серией труб, которые создавали «дождь» в салоне автомобиля. Инсталляция Дали, а также несокрушимый объект Мана Рэя (1923 г.) являются прекрасными примерами objet Trouvé s, или найденных скульптур, которые освободили разум от сознательного мышления. Это могут быть механические предметы, еда, куклы, скрипки или пуговицы, часто с остроумными названиями.

Фотография , из-за легкости, с которой она позволяла художникам создавать сверхъестественные образы, занимала центральную роль в сюрреализме. Художники, такие как Ман Рэй и Морис Табард, использовали эту среду для изучения автоматического письма, используя такие методы, как двойная экспозиция, комбинированная печать, монтаж и соляризация, последняя из которых полностью избегала камеры. Другие фотографы использовали поворот или искажение для рендеринга причудливых изображений.

Сюрреалисты также оценили прозаическую фотографию, вырванную из ее обыденного контекста и увиденную через призму сюрреалистической чувствительности.Народные снимки, полицейские фотографии, кадры из фильмов и документальные фотографии были опубликованы в сюрреалистических журналах, таких как La Révolution surréaliste и Minotaure , полностью оторванными от их первоначальных целей. Сюрреалисты, например, были в восторге от фотографий Парижа Эжена Атже. Опубликованные в 1926 году в журнале La Révolution surréaliste по инициативе своего соседа, Мана Рэя, изображения Атже быстро исчезающего Парижа воспринимались как импульсивные видения.Фотографии пустых улиц и витрин Атже напомнили сюрреалисту, что Париж — это «столица мечты».

Сюрреализм был первым художественным движением, которое экспериментировало с кино отчасти потому, что оно предлагало больше возможностей, чем театр, для создания причудливого или нереального. Первым фильмом , охарактеризованным как сюрреалистический, стал 22-минутный немой фильм Entr’acte (1924), написанный Рене Клером и Фрэнсисом Пикабиа и снятый Клером. Но самым известным режиссером-сюрреалистом был, конечно же, Луис Бунюэль.Работая с Дали, Бунюэль снял классические фильмы « Un Chien Andalou » (1929) и « L’Age d’Or » (1930), оба из которых характеризовались несоответствием повествования и их своеобразными, иногда тревожными образами. В 1930-х годах Джозеф Корнелл продюсировал в США сюрреалистические фильмы, такие как Rose Hobart (1936). Сальвадор Дали создал сцену мечты для фильма Альфреда Хичкока Spellbound (1945).

Работы Зигмунда Фрейда оказали огромное влияние на сюрреалистов, особенно его книга Толкование снов (1899).Фрейд узаконил важность снов и бессознательного как достоверных проявлений человеческих эмоций и желаний; его разоблачение сложных и подавленных внутренних миров сексуальности, желания и насилия послужило теоретической основой для большей части сюрреализма.

См. Также Сюрреализм (художественное направление)

Источники: www.theartstory.org

Это не труба

Рене Магритт — Предательство изображений (Это не трубка) , 1929 г., фото: CC BY-NC 2.0 от Томаса Хока

Введение

Это не трубка — картина известного бельгийского художника Рене Магритта. На работе изображена трубка, но под ней есть цитата художника на французском языке « Ceci n’est pas une pipe », что в переводе на английский означает « Это не трубка ». Работа была создана в 1929 году, но до сих пор вызывает недоумение у многих зрителей.

Если вы посмотрите на простую картину, вы увидите трубу. Даже если бы вы смотрели на него часами, изображение все равно было бы трубкой. Но вы можете начать сомневаться в своих способностях к искусству, когда прочитаете слова под ним, говорящие, что это не трубка. Прежде чем вы сойдете с ума, пытаясь понять, что это такое, я хотел бы успокоить вас и сказать, что это, в самом широком смысле, трубка. Но технически это не так. Это картина трубы.

Приемная

Картина вызвала некоторую реакцию публики, потому что предлагала идею нигилизма. В одном из интервью Рене защищался, заявив:

Знаменитая трубка.Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал!

Французский текст под трубкой

Текст под картиной передает простую концепцию, которую может быстро понять любой зритель. Это не труба, а рисунок трубы. На вопрос «Если не труба, то что это?» является более глубоким, чем просто вопрос, на который требуется ответ. То, что кажется простой лингвистической оплошностью, является преднамеренной схемой конструирования языка.

Сюрреализм

Это не трубка — сюрреалистическая работа, вид искусства, в котором художники понимают эмоции и идеи, не пытаясь связать изображение с тем, что уже известно вашему разуму. Сюрреализм предполагает честность в искусстве. Используя концепцию сюрреализма, Магритт использовал сходство, чтобы выйти за рамки того, что, как вы думаете, вы знаете.

Сюрреализм зародился в 1924 году французским поэтом Андре Бретоном. Это началось как экспериментальная художественная концепция, направленная на искоренение традиционного деспотичного рационализма зажиточного общества.Сюрреализм был предназначен для поощрения воображения зрителей и создания восприятий без какого-либо сознательного и рационального контроля.

В прошлом большинство сюрреалистов экспериментировали с новыми методами самовыражения, но Магритт сохранил свой простой иллюстративный стиль, который он развил, работая коммерческим художником. Магритт и несколько других сюрреалистов стремились изменить то, как общество привыкло видеть, думать и испытывать вещи. Магритт считал себя «мыслящим человеком, который рисует.”

Рене Магритт — This in Not a Pipe , 1948, Музей Амоса Рекса, Хельсинки, фото: CC BY-ND 2.0, www.ilkkajukarainen.fi

Анализ и значение

Это не трубка можно интерпретировать по-разному в зависимости от того, что воспринимает зритель. Например, это не трубка, а масляная краска на холсте, который можно набить табаком и закоптить. Картина побуждает зрителя использовать свой свободный разум для исследования логических сокращений, которые человек использует в уже выдвинутой и общепринятой цепочке мыслей, и поощряет альтернативное мышление.

Это не трубка призвана побуждать общество воспринимать вещи буквально. В своей работе Магритт остроумно подрывает философские представления общества о природе реальности по сравнению с современными художниками-концептуалистами.

Как и многие другие работы художника, This is Not a Pipe не просит зрителей задавать вопрос « Что это? », а скорее они задаются вопросом. Изображение на этой картине показывает увлечение Магритта смешиванием образов и слов, что может быть связано с тем фактом, что он когда-то работал художником по рекламе.

Что делает рисунок Магритта таким неприятным и тревожным для многих зрителей, так это тот факт, что люди на самом деле не « знают » вещей, а получают доступ к своим изображениям только через язык. Мы считаем, что существует соответствие между тем, что мы видим, и тем, что мы говорим, что в реализме неверно.

Это не трубка предназначена для того, чтобы заставить зрителей усомниться в их реальности. Это побуждает их подвергнуть сомнению всю свою реальность, а также все, что, по их мнению, они знают.Когда вы смотрите на эту картину непредвзято, все, что вы думали, что знаете, становится непонятным незнакомцем. Вы больше не увидите ничего прежнего.

Французский философ Мишель Фуко о творчестве

Чтобы понять This is Not a Pipe , ему / ей нужно сначала понять себя. Им необходимо понимать, что язык и реальность не имеют никаких органических взаимосвязей и что имена объектов не появляются, когда вы их просматриваете. Этот аргумент поддержал Мишель Фуко — французский философ и социальный теоретик.

На протяжении всей своей карьеры Мишель Фуко исследовал современную систему репрезентации с помощью искусства. Он использовал This is Not a Pipe Рене Магритта, поскольку он был его корреспондентом. Фуко согласился с мнением Магритта о том, что знаки являются произвольными, косвенными и условными.

Согласно Фуко, This is Not a Pipe не является «странным» из-за противоречия между изображением на картине (труба) и текстом, который опровергает изображение ( This is Not a Pipe ).Он утверждает, что противоречие может существовать только между двумя текстами или утверждениями, тогда как в This is Not a Pipe есть только один текст и изображение.

О художнике

Рене Магритт известен созданием остроумных образов, которые вызывали пристальное внимание зрителей. Он часто использовал знакомые образы или предметы, но представлял их в необычном контексте, тем самым бросая вызов заранее обусловленной остротой реальности аудитории. Его взгляд на искусство повлиял на многих людей, привлекая к нему значительное количество последователей из поп-арта, концептуального искусства и минималистов.Несмотря на смерть в 1967 году, картины Рене Магритта по-прежнему вдохновляют зрителей на сегодняшний день и, вероятно, на непредсказуемое будущее.

Рене Магритт часто заставлял зрителей сомневаться в его творениях, и он менее провокационный по сравнению с другими концептуальными художниками, такими как Йоко Оно, Ай Вэйвэй или Дженни Хольцер. Магритт чаще всего использовал повторение, и, к презрению критиков, он решил выпустить несколько копий своей самой известной работы.

Магритт не был художником

Картина, возможно, изображает личность и поведение Магритта.Если вы подумаете о This is Not a Pipe и о том факте, что художник не считает себя художником, вы можете найти некоторую корреляцию между This is Not a Pipe и This is not a Artist .

Магритт также никогда не считал себя художником, а скорее философом, теоретиком или мыслителем, который использует повседневные и обычные предметы для передачи своих философских мыслей и идей в визуальном формате.

В отличие от других « художников », главная цель Магритта заключалась в том, чтобы донести до общества простую идею, которую легко увидеть в других его работах.Магритт использовал свои навыки для поощрения общества, используя непохожую графику и текст, повторение, неправильное обозначение изображений, зеркальное отображение и частичное сокрытие, чтобы создать таинственную иллюзию.

Биография

Рене Франсуаза Гислен Магритт, уроженка Бельгии, родилась в 1898 году и считается одним из пионеров сюрреалистического искусства. Он был старшим из трех своих братьев, а его отец был бизнесменом. Семья часто переезжала по стране из-за характера бизнеса его отца.Мать Магритта скончалась, когда он был еще маленьким, в результате самоубийства, которое так сильно подействовало на него, что он погрузился в литературу и искусство, чтобы успокоить свои чувства. Именно в это время Магритт увлекся живописью.

Он покинул свой дом в 1916 году и отправился в столицу Брюссель, где провел некоторое время в Академии изящных искусств. Во время своего пребывания в городе он подружился с однокурсником по имени Виктор Сервранкс, который значительно повлиял на Магритта своим представлением об искусстве.Магритт также находился под влиянием работ Фердинанда Леже и Жана Метцингера, которые познакомили его с кубизмом.

Магритт служил в армии в соответствии с требованиями законодательства Бельгии, а вскоре после этого женился на своей подруге детства Жоржетте Бергер. Магритт совмещал несколько должностей, например, рисовальщиком на фабрике обоев и внештатным дизайнером плакатов. В 1926 году художник получил короткий контракт с Galerie le Centaure в Брюсселе как прекрасный художник. Во время работы в Galerie Магритт познакомился с работами Джорджо де Кирико, которые сделали его сюрреалистом.

Художники переехали в Париж, Франция, и пробыли там три года. В это время он познакомился с сюрреалистами Андре Бретона, такими как художники Сальвадор Дали и Макс Эрнст. Как и его современники, Магритт какое-то время экспериментировал с «темными» предметами, такими как истерия и безумие, но позже переключился на использование слов и языка в своей работе.

Рене Магритт — Доминион света , 1955, бумага, гуашь, фото: CC BY-NC 2.0) от rocor

Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и начал работать в коммерческой рекламе.Его критики утверждали, что он мог использовать подделки других работ, чтобы увеличить свой доход, и у него не было достаточно времени, чтобы развить свои навыки художника.

К концу 1930-х годов работы Магритта начали вызывать интерес у международных коллекционеров произведений искусства, и вскоре его работы стали всемирно известными. Это заставило его задуматься о том, чтобы отказаться от коммерческой деятельности. Как только работы Магритта начали проявлять признаки успеха, он столкнулся с другим препятствием во имя Второй мировой войны. Тем не менее он продолжал свой аналогичный стиль искусства.Он также экспериментировал с красочной импрессионистической палитрой, пытаясь противостоять серости войны.

Магритт вскоре поэкспериментировал с несоответствующим стилем, который он назвал «ваче» или «корова», в котором использовались вульгарные предметы. Как и ожидалось, Ваче был очень непопулярен критиками, и поэтому он вернулся к своему фирменному стилю. Работы Магритта показывают, насколько визуальное зависит от языка. Это не труба , так же как слово «труба» под ним также не означает трубу. Странность этой картины заключается в том, что существует бесчисленное количество переводов и идей относительно того, что означает произведение, и все они доступны для всех.

Визуальный язык художника чаще всего основывался на крайней простоте, что делало его картины более запоминающимися, чем картины других художников. Признание работ Рене Магритта позволило им стать любимыми элементами поп-культуры в наши дни.

Заключение

Сегодня работы Магритта находятся на выставке в Париже. Шоу хочет исследовать живой интерес художника к философии и то, как он преобразовал свои философские идеи в искусство. В интервью Reuters хранитель Центра Помпиду Дидье Оттингер сказал:

Очевидно,

Философская традиция всегда отвергала или презирала изображения, потому что изображения принадлежат чувственной вселенной, а слова принадлежат интеллектуальной вселенной.Магритт хотел скрестить мечи, имея в виду вступить в теоретическую битву с философами, чтобы доказать, что изображения могут выражать мысли так же, как и слова.

Короче говоря, Магритта интересует не только картина, которую он создает, но, скорее, то, как искусство может изменить наш взгляд на мир. Это не трубка учит нас, что то, что мы хотим, не так непритязательно, как то, что мы видим, но его смысл скрыт за тем, что находится перед нами. Но устранить препятствие всегда непросто, потому что у наших глаз нет проблем с объектом, а вместо этого это мысли и язык в нашем сознании.

Простой взгляд на картину может дать вашей жизни совершенно новую перспективу. Это потому, что вы перестали доверять своим глазам. Ваши глаза увидят изображение как обычную картину и не заинтересуются, но ваш разум поймет тайны, стоящие за этой работой, и вопросы, заставляющие задуматься, которые могут возникнуть.

Подробнее

Еще от: René Magritte

Предательство изображений Рене Магритта

Эта уникальная картина маслом на холсте была создана известным бельгийским художником Рене Магриттом в 1929 году.

Сюжет представляет собой простое изображение курительной трубки на простом фоне, которое вы можете увидеть на плакате, рекламирующем табачный магазин. Под трубкой Магритт нарисовал слова «Ceci n’est pas une pipe», что с французского переводится как «Это не трубка».

Непосвященным в художественной культуре это может показаться довольно приземленным и упрощенным произведением, но творение Магритта — шедевр сюрреализма и имеет гораздо более глубокий смысл.

Он был очарован взаимодействием между словами и изображениями, вероятно, благодаря тому времени, которое он провел в качестве коммерческого художника, и качество его иллюстраций привело к созданию изображений, которые ясны и просты, и в то же время вызывают стимулирующие мысли.

Слово «Предательство», использованное в названии этой картины, может показаться немного неуместным; возможно, Deception было бы более подходящим существительным для употребления.Возможно, Магритт использовал более сильное слово, чтобы внушить идею о том, что нам регулярно нужно лгать самой себе разной степени, чтобы разобраться в мире вокруг нас?

«Предательство образов» — классическое сюрреалистическое произведение искусства. Сюрреализм — это искусство, зародившееся в 1924 году французским поэтом Андре Бретоном; это было авангардное движение, которое началось с намерения ниспровергнуть устоявшийся деспотический рационализм богатого общества. Цель сюрреалистического искусства — стимулировать воображение, создавать восприятия, свободные от сознательного рационального контроля.

В то время как некоторые из его современников-сюрреалистов экспериментировали с новыми техниками, Магритт придерживался своего невозмутимого иллюстративного стиля, развитого в то время, когда он был коммерческим художником.

Повторение было также стратегией, которую он использовал, и, к презрению некоторых критиков, он создал несколько копий некоторых своих работ.

Есть много значений, которые нужно интерпретировать из «Предательства образов»; Самая очевидная из них — это не трубка, а масляная краска на холсте, ее нельзя набивать табаком и курить.

Более глубокое значение имеет то, как он побуждает зрителя исследовать логические сокращения, которые мы используем в установленной и принятой цепочке мыслей, и способствовать альтернативному мышлению. Магритт использовал свое художественное мастерство, чтобы бросить вызов условностям, используя контрастную графику и текст, неправильно называя объекты, повторение, зеркальное отображение и частичное маскирование, чтобы создать сбивающие с толку иллюзии. Рене Магритт был одним из пионеров сюрреалистического искусства.

Рене Франсуа Гислен Магритт родился в Лессин, Бельгия, в 1898 году, он был старшим из трех братьев.Его отец был бизнесменом, и семья регулярно переезжала по стране. В 1912 году юный Магритт потерял свою мать, которая унесла ее жизнь. Чтобы смириться со своей потерей, Рене погрузился в фильмы, искусство и литературу, но особенно в живопись. В 1916 году он уехал из дома в Брюссель, где провел два года в Академии изящных искусств, он подружился с другим студентом по имени Виктор Сервранкс, который повлиял на Магритта своим особым стилем живописи. Другие влияния включали работы Жана Метцингера и Фернана Леже, которые познакомили Магритта с кубизмом.

После обязательной военной службы Магритт женился на своей девушке детства Джорджет Бергер. Затем он около года работал рисовальщиком на фабрике обоев, а затем стал внештатным дизайнером плакатов. В 1926 году Магритт был нанят по контракту с Galerie le Centaure в Брюсселе, чтобы ненадолго зарабатывать себе на жизнь как прекрасный художник. Примерно в это же время Магритт узнал о работах Джорджо де Кирико и проявил интерес к сюрреалистической форме искусства.

Магритт переехал в Париж, где прожил три года; там он познакомился с сюрреалистами Андре Бретона, включая художников Макса Эрнста и Сальвадора Дали. После экспериментов с «темными» предметами, такими как безумие и истерия, которые предпочитали его коллеги, Магритт перешел к включению слов и языка в свои картины.

В 1930 году Магритт вернулся в Брюссель, чтобы заняться коммерческой рекламой.Некоторые люди предполагают, что он мог пополнить свой доход производством подделок, и у него было мало времени для развития своего искусства. Однако к концу 1930-х годов интерес со стороны международных коллекционеров произведений искусства возрос, и работы Магритта стали получать такое признание, что он почти полностью отказался от своей коммерческой деятельности.

Вторая мировая война началась как раз в тот момент, когда усилия Магритта показали признаки успеха.Тем не менее, он продолжил свой фирменный стиль искусства, а также разработал красочную импрессионистическую палитру, чтобы противостоять мрачности войны.

После расставания с бретонскими сюрреалистами Магритт ненадолго поэкспериментировал с гротескным стилем, который он назвал «ваче» (корова), характеризуемым вульгарными сюжетами. Ваче был крайне непопулярен критиками, поэтому он вернулся к своему прежнему характерному стилю, в котором он пользовался значительным успехом до своей смерти в 1967 году.

В обширном портфолио Магритта есть несколько тем:

На его картинах регулярно появляются мужчины в шляпах-котелках, которые представляют собой автопортреты. Заголовки включают: «Пилигрим», «Сын человеческий» и «Человек в котелке».

Люди с одеялом или простыней на голове. Психоанализ предполагает, что это результат травмы, полученной Магриттом в 12 лет, когда он стал свидетелем его утонувшей матери с платьем, покрывающим голову.Заголовки включают: «Изобретение жизни» и «Центральная история».

Обнаженные женщины. Заголовки включают — «Попытка невозможного», «Черная магия» и «Открытие».

Empire of Light — это картина мрачного дома на темной улице со светом в окне, хотя светит солнце и небо ярко-голубое.

Le Blanc Seing — это картина, на которой женщина едет на лошади по лесу, но показывает физически невозможную перспективу лошади и всадника перед некоторыми деревьями ближе, но за другими деревьями, находящимися вдали.

Значительное влияние работ Рене Магритта на современное искусство включает в себя поп-арт и концептуализм 1980-х годов, а также установление тенденции к концепции, а не к исполнению, и коммерческое искусство с его акцентом на повседневные предметы. Художественное наследие Магритта оказало значительное влияние на таких людей, как Энди Уорхол, Роберт Гобер и Мартин Киппенбергер.

Рене Магритт — Предательство изображений

«Это отчаяние во всей определенности, — сказал однажды художник Уильям Кентридж, — политическая неопределенность, философская неопределенность, неопределенность образов гораздо ближе к тому, каков мир на самом деле.Рене Магритт знал это лучше, чем кто-либо, его работы постулируют собственную истину, ненадежность реальности. Снова и снова он открывал жгучую ложь, лежащую в основе наших представлений об истине.

От бизнесменов с яблоками, заслоняющими голову (вдохновение The Beatles для Apple Corps), до его работы The Empire of Light , тревожного переворачивания дня и ночи, его лучшие работы всегда требуют двойного взгляда. Невозмутимый стиль — это просто приманка, сразу чувствуешь, что есть что достать, поэтому смотришь снова и снова.И в этом заключается гений. Ничего не решается, нет окончательной расшифровки, просто устрашающе озвученные вопросы, безмолвные крики в нашей повседневной жизни.

Его самая известная работа The Treachery of Images с изображением трубки в виде вывески магазина заключает в себе проблемы, лежащие в основе его практики. Со словами «Ceci n’est pas une pipe» (это не трубка) зритель сталкивается с непримиримым противоречием, которое в конечном итоге делает язык бесполезным. Потому что это явно трубка, хотя на самом деле это не трубка, а изображение на бумаге.Плавно окрашенный для нейтрализации любых выразительных качеств, философский парадокс в своем корне вдохновил игривого Майкла Фуко написать ему дань уважения. Магритт возвращался к этой работе много раз, переделывая ее картины и гравюры ограниченного тиража. Примерно на 30 лет он предвосхитил современное концептуальное искусство.

Но происходило гораздо больше, чем просто философские игры. На первый взгляд пара, скрытая вуалью в фильме The Lovers , указывает на подавленную страсть или отсутствие близости, но на самом деле относится к чему-то гораздо более мучительному.Мать Магритта покончила жизнь самоубийством, утопившись в реке Самбре. Пропавшая несколько дней, когда ее тело, наконец, вытащили из воды, Магритт, наблюдая за берегом реки в возрасте 13 лет, заметила, что ее ночная рубашка парила над ее головой, закрывая ее лицо, как вуаль. Такие закрытые лица заполняют его холсты, невыразительные и анонимные, фигуры раскрывают все и ничего.

Магритт однажды написал о своей «решимости заставить кричать самые знакомые предметы», чего он добился, имея в своем распоряжении методы рекламы.Не имея возможности существовать одним своим искусством — он не добивался успеха до достижения 50-летнего возраста — Магритт работал в нескольких рекламных компаниях, даже какое-то время создавая обои. Но, несмотря на его ненависть к «декоративному искусству и рекламе», это питало его изобразительное искусство, а плакаты его работ напоминали культовые маркетинговые кампании. Неудивительно, что автомобили Volkswagen и железные дороги французского государства разграбили его самые известные картины — их манящий мистицизм — мечта рекламодателя.

Странно думать, что этот сюрреалист в цилиндре под видом буржуазного бельгийца сделал больше, чем любой другой художник, чтобы раскрыть абсурдность нашего существования. Спустя 60 лет его работа сейчас так же интересна, как и тогда, и еще через 60 лет мы все еще будем полностью потрясены.

«Рене Магритт. Предательство изображений» будет проходить с сегодняшнего дня до 5 июня 2017 года в Ширн Кунстхалле во Франкфурте.

Дункан Баллантайн-Уэй — старший редактор

Блейксли и Брук о визуальной риторике

Введение: Заметки о визуальной риторике Дэвид Блейксли Коллин Брук продолжение.. . Взгляните на эту широко обсуждаемую картину, Предательство образов (« Ceci n’est pas une pipe «; «Это не трубка ») французского художника-сюрреалиста Рена Магритта (1898-1967). выдвигает на первый план и проблематизирует то, как мы придаем значение изображениям, а также сложные отношения между вербальным и визуальным. В виде Фуко, Митчелл и Жижек обсуждали, что картина бросает вызов «соответствие» или естественная теория изображения, идея, что изображение стоит однозначно для (или относительно) объекта, который он представляет (или re -представляет), или что изображение может иметь устойчивая смысловая или пространственная связь со словесным знаком. Иллюстрация 1. Рен Магритт, Предательство изображений (1926). ( Ceci n’est pas une pipe ; «Это не труба »). Холст, масло. В картине Магритта преобладают изображение большой трубы на бежевом фоне над декларация, написанная шрифтом, Ceci n’est pas une pipe («Это не труба»).Образ трубы и что предложения имеют диалектическую связь, что означает, что каждое из них комментирует Другие. Значение картины будет неполным, если мы рассмотрим каждую из них. изоляция. Само по себе изображение трубы не особенно интересно, а там В этом предложении или сценарии нет ничего необычного. В доминирующий контраст (или то, что Барт назвал бы точкой) в картине — это трубка, поэтому мы можем сначала подумать: «Это действительно похоже на трубку». потом мы читаем предложение, которое говорит нам, что это не трубка.Что тогда? Магритт предлагает нам изображение трубы, а затем говорит нам, что это не труба. Это кажется быть случаем, когда действительно имеет значение, что означает , это . Магритта для наших рассмотреть идею о том, что изображение трубы — это не то же самое, что Сама труба (или буквы п-и-п-е ). Это представление трубы, когда-то удаленной от референта, объекта для к которому он относится. Он также заставляет задуматься о нашей собственной реакции на картину. предполагая, что наше принуждение назвать изображение трубкой раскрывает нашу предрасположенность спутать образ с тем, что он представляет.Как Митчелл отмечает, что урок носит дидактический характер, несмотря на свою сложность (66). Мы видим знак (изображение трубы) как означаемое в процессе, очень похожем на то, что Кеннет Берк называет «неф словесным реализмом», тенденцию рассматривать слово как однозначный признак вещи. 1 | 2 | 3 | Следующий узел | Цитированных работ

Магритт и подрывная сила его трубки

Магритт и разрушительная сила его трубки

(Изображение предоставлено: Наследие Магритта c / o SABAM)

Некоторые думают, что эта загадочная картина Магритта является началом современного искусства. Это вызывает гораздо больше вопросов, чем вы думаете, — пишет Кэт Паунд.

R

«Предательство образов» Рене Магритта («Это не трубка») — одно из самых известных, но неизменно загадочных произведений в истории искусства. Одна из серий картин с изображением слова, в которой бельгийский художник стремился бросить вызов лингвистическим и визуальным условностям, это также было частью его пожизненных поисков, чтобы показать, что изображения могут быть равны словам в выражении сознания.

Коллажные картины Джорджо де Кирико, искажающие перспективу, оказали большое влияние на Магритта (Источник: Getty Images)

Задавать философские вопросы, а не давать ответы на вопросы истории искусства, долгое время было целью Магритта.Хотя он начал рисовать в возрасте 12 лет и экспериментировал с кубизмом и футуризмом, Магритт вскоре устал от рисования как самоцели и не любил, когда его называли художником, считая себя мыслителем, который общается с помощью краски. Хорошо разбираясь в истории философии, он осознавал, что от Платона до Гегеля образное изображение отвергалось как смешение чувств, а поэзия считалась высшей формой человеческого выражения.

Сюрреализм, движение, к которому присоединился Магритт, зародилось как преимущественно литературное движение, и его основатели столь же скептически относились к ценности живописи.Только с открытием метафизических работ Джорджо де Кирико, благодаря которому Магритт утверждал, что открыл «превосходство поэзии над живописью», они — и он — изменили свое мнение.

Либо текст «это не трубка» намеренно вводит в заблуждение, либо он заставляет нас осознать разницу между репрезентацией и действительностью. философ Мишель Фуко называет произведение искусства «распутанной каллиграммой», которая представляет собой изображение, образованное словами, которые ее описывают, которые Магритт «распутал», отделив изображение от текста.

Хотя Магритт не соглашался с этим определением, он определенно считал, что изображение может выражать мысль так же, как и поэзия. Как говорит Драге, для Магритта поэзия была «за пределами слова; нечто более глубокое, чем слово ».

Реальный или ненастоящий?

Его решение нарисовать трубку, чтобы подчеркнуть этот момент, вполне могло быть связано с тем фактом, что незадолго до того, как Магритт начал работу над «Предательством образов», Андре Бретон и Поль Элюар, два ведущих деятеля сюрреализма, опубликовали «Заметки о поэзии» в La Révolution Surréaliste, в которой они заявили, что «поэзия — это трубка».

Книга Магритта «Невозможно воспроизвести» предполагает, что все зрение является иллюзией. действительный. Хотя мы также должны иметь в виду, что первоначальное название картины было L’usage de la parole I (Использование речи I), что подразумевает, что мы должны сомневаться в правдивости слов, а не изображения.

Кажущаяся амбивалентность Магритта к такому драматическому изменению акцентов может показаться странной, но, как оценил его коллега Поль Нуже, названия Магритта всегда были «предметом обсуждения», а не «объяснениями».Он понимал, что реакция человека на изображение всегда будет зависеть от его личного опыта и понимания объекта.

Broodthaers продвинул концептуальные игры Магритта еще дальше, хотя он часто все еще использовал изображение трубки (Источник: Getty Images)

Неопределенность картин Магритта означала, что они станут особенно провокационным и плодотворным источником вдохновения для молодежи художники. «Если у вас есть ответы, вы обязаны идти в том же направлении», — говорит Драге.«Если вы зададите вопросы, вы можете ответить на вопрос и начать все сначала».

Однако, хотя Магритт написал «Предательство изображений» для выставки в Париже в 1929 году, крах фондового рынка в том году привел к тому, что многие галереи закрылись, и только на выставке 1954 года в галерее Сиднея Джениса в Нью-Йорке его работы начали привлекать внимание нового поколения художников, включая Энди Уорхола, Пола Раушенберга и Джаспера Джонса.

Магритта «Сын Человеческий» 1964 года, пожалуй, самое известное его произведение искусства (Фото: Алами).

Для Джонса, известного тем, что он неожиданно изображает повседневные предметы, такие как числа, мишени и флаги, выставка «действительно сделала впечатление », — утверждает искусствовед Роберта Бернштейн, автор Резонного каталога его работ.«Я думаю, это была одна из тех вещей, которые зарождались в его голове, прежде чем он нарисовал свой первый флаг», — говорит она.

«Концептуально идея Магритта, говорящего« это не трубка, это изображение », является центральной для понимания флага Джонса», — добавляет она, хотя Джонс искажает вопрос так, что он становится следующим: «Это флаг или это изображение?»

Флаг Джаспера Джонса ставит вопросы, аналогичные работе Магритта — это флаг, даже если он состоит из разрисованных кусочков газеты, а не ткани? (Кредит: Алами)

Она считает, что он также оказал влияние на Раушенберга, и «тот факт, что они оба начали собирать его работы, когда они могли себе это позволить, является подкреплением этого».

Раушенберг всегда отрицал связь, но видел его серию Беллини, коллекцию коллажей фигур эпохи Возрождения в стиле поп-арт, рядом с «Готовым букетом» Магритта, в котором Primavera Ботичелли произвольно помещается на спине человека в котелке. , трудно поверить, что никакого влияния не было.

Клас Ольденбург также черпал вдохновение в работах Магритта. Истоки его аномально увеличенных объектов можно проследить до «Личных ценностей» Магритта, в котором Магритт помещает негабаритные предметы в спальню, стены которой изображают нарисованное небо.Однако Магритт, как сообщается, не желал видеть себя предшественником поп-арта, движения, которое, как он чувствовал, было слишком принесено в жертву капризам моды. По словам Драге, Магритт вообще амбивалентно относился к современным событиям в искусстве. Заметным исключением был его соотечественник, бельгиец Марсель Бродтэрс: его «духовный сын», как выразился Драге, с которым он был близок.