Содержание

Ренцо Пиано — основатель стиля хай-тек в архитектуре

Ренцо Пиано — один из самых востребованных архитекторов современности. Он является лауреатом Притцкеровской премии 1998 года, одним из основателей стиля хай-тек и владеет архитектурной мастерской Renzo Piano Building Workshop.

В этом материале вы узнаете:

  • о жизни Ренцо Пиано;
  • характерные черты его архитектуры;
  • о нескольких значимых проектах архитектора;
  • что такое стиль хай-тек;
  • интересные факты об архитекторе.

Портрет Ренцо Пиано

Ренцо Пиано — автор Центра Помпиду во Франции, небоскреба The Shard в Лондоне, офиса газеты The New York Times в Нью-Йорке, музея современного искусства Аструп-Фернли и научного музея NEMO в Амстердаме. Недавно в Москве началась реконструкция здания бывшей ГЭС-2 на Болотной набережной, где планируется открыть культурное пространство. Ренцо Пиано построил проекты в Европе, США, Австралии, Корее, Японии и даже в Новой Каледонии. Типы построек варьируются от жилых комплексов и офисных небоскребов до мостов и аэропортов. Есть даже ветровой тоннель Ferrari и парусная лодка. Но больше всего он любит возводить музеи, галереи и другие культурные пространства.

Среди заслуг Пиано — участие в деятельности ЮНЕСКО. Он занимался реставрацией исторических построек и старых городов: в Италии, на Крите, на Мальте. Также Ренцо Пиано был послом доброй воли ЮНЕСКО на протяжении 15 лет. В 2006 году журнал Time признал его одним самых влиятельных людей, а в 2013 году архитектора сделали пожизненным сенатором Италии.

Пиано — один из основателей стиля хай-тек наравне с Норманом Фостером, Николасом Гримшоу, Джеймсом Стирлингом и Ричардом Роджерсом. Хай-тек, также известный как поздний модернизм, возник в 70-х годах прошлого века. Этот стиль, по словам архитектора и основателя журнала «The Architects» Колина Дэвиса, — некий баланс между функциональностью и изобразительностью. Основные материалы хай-тека — металл и стекло.

Детство

Ренцо Пиано родился в Генуе в 1937 в семье строителей. Его дед, отец, трое дядей и брат работали в семейной фирме. В послевоенные годы компания процветала: отстраивала дома, фабрики и продавала материалы. Сам Ренцо поначалу хотел стать музыкантов, но, посчитав, что у него не хватает музыкальных способностей, выбрал стезю архитектора.

Ренцо Пиано в юности и в детстве

Детство Пиано выпало на тяжелый период расцвета национал-социалистического государства Муссолини. Он рос в годы войны и послевоенной разрухи. Пиано наблюдал, как страна постепенно восстанавливается, как вырастают новые здания и налаживается жизнь. Ренцо как сын строителя часто посещал стройки. «Если вы с детства наблюдаете за строительством и видите, что, например, колонна, которую вы помогаете возводить, с каждым днем становится все выше и выше, что это можно сделать своими собственными маленькими руками, то понимаете, что архитектура — это чудо», — признается Ренцо.

Еще одним фактором, повлиявшим на мировоззрение Пиано, стала сама Генуя. Это портовый город, который тесно связан с морем и духом путешествий. Отец Ренцо часто водил его ребенком в порт, где внушительные корабли, похожие на плавучие дома, производили на мальчика огромное впечатление. Конечно, в становлении будущего мастера не обошлось без влияния архитектурного наследия Италии: «Любой архитектор, родившийся в Италии, находится в пространстве традиции», — говорит сам Пиано.

Учеба

Ренцо Пиано получил образование в архитектурной школе Политехнического университете Милана. Во время учебы он уже сотрудничал с несколькими бюро, работал у своего отца и в офисе Франко Альбини, который был выдающимся архитектором своего времени. Одна из заслуг Альбини — реставрация зданий эпохи Возрождения. Правительство Италии назвало его творчество национальным историческим достоянием. В те же годы Пиано женился на Магде Ардуино, с которой был знаком еще со школы в Генуе, и у них родилось трое детей.

Ренцо Пиано в годы учебы. Верхний ряд, справа

Окончив архитектурную школу, Ренцо Пиано отправился на стажировку в Филадельфию, а потом в Лондон. Первый важный заказ архитектор получил, когда ему было 32 года. Необходимо было спроектировать итальянский промышленный павильон для выставки Экспо-70 в японском городе Осака. Непосредственным строительством занимался брат Ренцо Пиано — Эрманно. Он принимал участие и в других проектах архитектора, пока не погиб в 1993 году. Павильон для Экспо-70 привлек много внимания, в том числе и Ричарда Роджерса, будущего коллегу Пиано. Два архитектора обнаружили, что имеют много общего, и начали сотрудничество.

Карьера

1971—1976

В 1971 году Ренцо Пиано вместе с британцем Ричардом Роджерсом основал студию «Piano & Rogers» в Лондоне. После учреждения компании они в том же году выиграли конкурс на строительство Национального центра искусства и культуры Помпиду в Париже или, как его еще именуют, Бобур, по названию округа. Этот проект принес им славу и признание и впоследствии стал одной из главных достопримечательностей Парижа. Пиано на тот момент было всего 34 года. В этот период архитекторы занимались еще несколькими проектами. Например, в 1972 году они построили главный офис для компании B&B Italia в Новедрате, к северу от Милана.

Главный офис компании B&B Italia недалеко от Милана Главный офис компании B&B Italia. Скетч

1977—1980

С 1970-х годов Пиано прекратил сотрудничество с Роджерсом и в 1977 году вместе с инженером Питером Райсом открыл студию «Studio Piano & Rice». Инженер до знакомства с Ренцо уже работал в таких известных проектах, как Пирамида Лувра и Сиднейский оперный театр. Его сотрудничество с Пиано началось со строительства Центра Помпиду. Вместе с ним они сделали несколько проектов, в том числе «гибкие» жилые дома Il Rigo Quarter в Перуджи и мастерскую в Отранто в Италии. К 1981 году партнеры закрыли свою студию, но несмотря на это сотрудничество Пиано с Райсом продолжалось до смерти инженера в 1992 году.

1981—…

К 1981 году «Studio Piano & Rice» уже закрылась, и Ренцо Пиано основал новую студию «Renzo Piano Building Workshop» («Строительная мастерская Ренцо Пиано»). Назвав так студию, архитектор отдал дань семье и подчеркнул важность полученного в детстве опыта.

В свои 55 лет Ренцо Пиано женился второй раз. Это была Эмилия Россато, которую он встретил, когда она пришла работать в «RPBW». С предыдущей женой Пиано расстался еще раньше, во время строительства Центра Помпиду, когда переехал из Генуи жить в Париж. У Пиано с Россато родился сын Джорджио.

В 1998 году Ренцо Пиано получил Притцкеровскую премию. К этому году он спроектировал уже много крупных и выдающихся проектов. Помимо Центра Помпиду это были музей Коллекции Менил, офисы для компании Lowara, музыкальное пространство Prometeo, стадион Сан-Никола, жилой комплекс Rue De Meaux, аэропорт Кансай в Японии, музей NEMO в Амстердаме и многие другие.

Значимые проекты

The Shard

В 2012 году закончилось строительство самого высокого здания в Великобритании — The Shard («Осколок»). Его возвели прямо в центре города, около Лондонского моста на месте офисных зданий «Southwark Towers». Здесь же располагается крупный транспортный узел «London Bridge»: нижние уровни «Осколка» связаны с железнодорожным вокзалом, автовокзалом и станцией метро. Здесь есть и офисные этажи, и жилые апартаменты с панорамным видом, и рестораны, и даже отель. Со смотровой площадки на высоте 240 метров открывается головокружительный вид на Лондон.

История возникновения

История этого здания началась в 1999 году, когда Ирвин Селлар решил перестроить старые офисные здания 70-х годов и возвести на их месте «вертикальный город», как он его называл. С этой идеей Селлар пришел к Ренцо Пиано и тот, несмотря на свою неприязнь к высоткам, согласился взяться за работу. Его привлекла идея многофункционального здания в центре города.

Этот проект стал возможен благодаря мэру Лондона Кену Ливингстону. Он проводил политику повышения плотности построек на ключевых транспортных узлах в городе. Благодаря подобным решениям людям удобно добираться до офиса на общественном транспорте, что снижает количество пробок на дорогах. Дела поначалу шли не очень гладко: в 2008 году начался кризис, который приостановил строительство. Оно возобновилось только в марте 2009 года, когда катарские инвесторы решили вложиться в проект.

Особенности архитектуры

«Осколок» представляет собой полностью стеклянное здание пирамидальной формы высотой почти 310 метров. Несмотря на огромное количество работающих здесь людей парковка рассчитана всего лишь на 40 мест. Это возможно благодаря расположению небоскреба на крупном транспортном узле. При разработке формы архитектор вдохновлялся корабельными мачтами, которыми когда-то была заполнена Темза.

Материал и форма «Осколка» не только несут в себе эстетическую нагрузку, но и помогают сделать высотку менее массивной на фоне остального городского ландшафта. Пиано выбрал экстра-белое стекло, которое максимально хорошо отражает небо и сливается с ним, но обеспечивает естественное освещение. Стены сделаны двухслойными, поэтому избыток тепла не поступает внутрь. Между слоями располагаются жалюзи, которые автоматически реагируют на степень освещенности.

Критика

Местные жители были возмущены «Осколком» еще на этапе строительства: The Shard возвышался прямо посреди исторического центра Лондона и портил вид. Сейчас здание уже стало местной достопримечательностью и неотъемлемой частью городского ландшафта. Критики тоже ругали небоскреб: за чрезмерную схематичность и простоту фасадов, отсутствие деталей человеческого масштаба. Но Пиано как представитель направления хай-тек во главу угла поставил функциональность, а не эстетические изыски.

Центр Помпиду

Как уже было сказано выше, проектом, принесшим славу Ренцо Пиано, стал Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, или Бобур, как он изначально назывался. Проект задумал президент Франции Жорж Помпиду в 1969 году. В 1971 министерство культуры Франции объявило международный конкурс, в котором приняли участие 681 участник из 49 стран. Победителями в итоге стали Ренцо Пиано и Ричард Роджерс. Центр Помпиду был открыт 31 января 1977 года.


История возникновения

Центр искусства и культуры возник после Красного мая в 1968 году. Это был период социального кризиса во Франции, который вылился в массовые протесты студентов, интеллигенции и рабочих. События мая 1968 года привели к смене правительства и отставке президента Шарля де Голля, место которого занял его политический противник Жорж Помпиду. Архитекторы хотели отразить этот динамичный период истории в своем проекте.

Особенности архитектуры

Главная архитектурная идея Пиано и Роджерса, благодаря которой они и выиграли конкурс, заключалась в решении вынести все коммуникации на внешнюю часть здания. Таким образом они освободили огромное пространство внутри Центра Помпиду, которое можно было полностью отдать во власть искусства. Смысл такой демонстрации неприглядных внутренностей здания заключался еще и в том, чтобы раскрыть и продемонстрировать принцип функционирования Центра.

Все коммуникации имеют свой цвет. Арматура окрашена в белый, лестницы и конструкции лифтов — в серебристо-серый, вентиляция — в синий, водопровод и противопожарные трубопроводы — зеленый, электрические элементы — желтый и оранжевый. А кабины лифтов и другие элементы для перемещения окрашены в красный цвет. Самый яркий и запоминающийся элемент фасада — это красный эскалатор длиной в 150 метров, с которого открывается замечательный вид на город.

После открытия в 1977 году Бобур стал превращаться в одну из достопримечательностей города. Сейчас в Центре Помпиду находятся музей современного искусства (MNAM), справочная библиотека, центр промышленного дизайна, детская библиотека, центр искусств, центр аудиовизуальных исследований (IRCAM) и рестораны. Все это привлекает огромное множество посетителей, и теперь через его двери проходит до 3,8 миллионов человек в год.

Критика

Хотя сейчас Центр Помпиду — один из самых популярных мест города, изначально на него обрушилось множество критики за вызывающий внешний вид: его даже сравнивали с нефтеперерабатывающим заводом. С Роджерсом произошла неожиданная история, когда он стоял возле центра Помпиду. Шел дождь, и одна дама пригласила его укрыться под ее зонтом. Но узнав, что рядом с ней стоит один из авторов этого «ужасного» строения, ударила его этим же самым зонтиком.

Ренцо Пиано сам осознает проблемы своего самого знаменитого проекта. Он говорит, что Центр Помпиду — «двойная провокация: вызов академизму, а также пародия на технологические образы нашего времени. Воспринимать его как хай-тек — это недоразумение». Пиано отзывается о нем как о «провокации невоспитанной молодежи», а о себе и Роджерсе — как о сумасшедших.

Культурный центр Жан-Мари Тжибау

Этот культурный центр расположен в Новой Каледонии, которая находится в Тихом океане. Он был задуман, чтобы снизить этническую напряженность между местным населением и европейцами. Новая Каледония — это особое административно-территориальное образование Франции, расположенное на одном из островов Меланезии. Культурный центр был построен, чтобы сохранить и популяризировать культуру коренных жителей островов, канаков.

Экспозиция в центре Тжибау

Соломенная хижина канаков

История возникновения

В 80-х годах прошлого века в Новой Каледонии проходили выступления за независимость, включая массовые демонстрации и вооруженную партизанскую войну. Дело дошло до захвата заложников на острове Увеа в 1988 году. Французское правительство, не желая вступать в переговоры с протестантами, осуществило жестокую акцию, в ходе которой были убиты несколько канаков. После этого шокирующего случая Франция пошла на уступки. Позже было принято решение предоставить Новой Каледонии высокий уровень автономии и уделить внимание охране местной культуры.

Лидером гражданской войны был Жан-Мари Тжибау, сын племенного вождя, выпускник Сорбонны, основатель и руководитель Канакского социалистического фронта народного освобождения. В его честь и был назван культурный центр, который строили в период с 1993 по 1998 год. В создании проекта Пиано помогали вдова революционера Мари-Клод Тжибау и антрополог Албан Бенса. Сам архитектор также провел некоторое время с местными жителями, чтобы лучше понять их культуру.

Особенности архитектуры

При создании проекта Ренцо Пиано вдохновлялся традиционными соломенными домами коренного населения островов. Павильоны построены из прочного африканского дерева ироко, которое устойчиво к термитам. Температура воздуха в павильонах регулируется за счет естественных потоков воздуха, движущихся со стороны залива. Это достигается благодаря двум строительным решениям. Во-первых, стены сделаны двухслойными: внешний, деревянный слой, и внутренний — стеклянный. Во-вторых, горизонтальные жалюзи реагируют на потоки воздуха, контролируя температуру.

Десять павильонов расположены тремя группами, в каждой из которых одна хижина выше других — по принципу дома вождя племени. В павильонах находятся открытый театр, офисы для историков, исследователей и кураторов выставок, мультимедийная библиотека, залы для конференций и школа для детей, где они учатся местным видам искусства. Также тут располагаются выставочные залы для постоянных и временных экспозиций, где посетители знакомятся с культурой и историей канаков. Есть и студии для занятий творчеством: танцами, живописью, скульптурой и музыкой.

Критика

Несмотря на все почести, проект Пиано подвергся критике. Хотя форма Центра абстрактно красива и экологически продумана, она неизбежно чужда местной культуре и традиции строительства. Даже древесина, из которой изготовлены хижины, импортная, хотя ее предназначением было напоминать традиционные для местного строительства материалы. Получилось, что памятник культуре канаков, как и сам народ, стал жертвой вездесущей глобализации.

ГЭС-2

Превращение бывших промышленных зданий в культурные пространства уже стало распространенным явлением. Просторные грубоватые помещения, пропитанные историей, как нельзя лучше гармонируют с современной культурой. Очередным таким зданием в 2019 году станет бывшая ГЭС-2, расположенная рядом с Красным Октябрем в Москве.

История возникновения

ГЭС-2 возникла в начале XX века, когда в Москве появились первые трамвайные линии. Чтобы обеспечить их электроэнергией, в 1907 году построили первую государственную электростанцию — ГЭС-2. Проектом занимался В. Н. Башкиров при участии В. Г. Шухова. В 2006 году электростанцию закрыли, а в 2014 Леонид Михельсон, основатель фонда современного искусства V-A-C, решил построить здесь музей и купил здание. В качестве архитектора пригласили Ренцо Пиано.

Особенности архитектуры

Этот проект перекликается с Центром Помпиду: Пиано планирует сделать инженерные коммуникации частично видимыми, но уже в более мягкой и ненавязчивой форме. Архитектор таким образом стремится показать посетителям всю подноготную здания, отвечающую за экологию. Например, некоторые час

losko.ru

Ренцо Пиано — биография архитектора Renzo Piano на Design BasicDecor

После окончания учебы стажировался в Филадельфии (США) и Лондоне у Кана и Маковски (1965 – 1970).

Вместе с компаньоном Р.Роджерсом основал в Лондоне офис Piano & Rogers. Сотрудничество возникло после совместно выигранного конкурса на создание проекта «Центр Помпиду». После переезда в Париж в 1970 работал с Питером Райсом, инженером, который воплощал в жизнь уникальные проекты британского архитектора Захи Хадид.

Организованное в 1981 бюро Renzo Piano Building Workshop стало основой популярности Пиано, позволило расширить деятельность – теперь офисы компании были в Париже, родной для дизайнера Генуе и Нью-Йорке.

Среди многочисленных наград мастера можно особо отметить:

  • Притцкеровскую премию 1998, врученную в Вашингтоне.
  • Королевскую золотую медаль 1989 (Лондон).
  • Императорскую и Киотскую премии (Япония, 1995 и 1990 соответственно).

За свою жизнь дизайнер побывал послом доброй воли ЮНЕСКО в 1994.

Интересно, что Ренцо увлекался не только искусством, но и политикой – он является пожизненным сенатором Италии.

Среди последних достижений мастера – почетная степень Колумбийского университета (2014).

Помимо коммерческой деятельности, Пиано также занимается продвижением архитектурного образования и профессии через основанный им Фонд Ренцо Пиано.

Семейная жизнь архитектора сложилась удачно. С первой женой, Магдой Ардуино (брак с 1962) у него родилось трое дочерей. Одна из них, Лия, продолжила семейное занятие строительством. От второго брака (Эмилия Россато, 1992) у Пиано есть сын Джорджио. Сейчас архитектор живет в Париже, на Place des Vosges, недалеко от своей мастерской.

Проекты Ренцо Пиано

Наиболее ярким признаком всех архитектурных проектов Пиано является рациональность. Даже его первый крупный проект, Центр Помпиду (Ренцо Пиано), отличается высоким уровнем продуманности и максимальным объемом полезного пространства – ради этой цели все коммуникации были выведены наружу, за пределы базовых стен. Такое решение обеспечило новаторский облик здания, сделало его незабываемым.

Центр Помпиду (Париж)

Центр Помпиду строился в 1970 – 1977, причем поначалу необычный внешний вид постройки вызывал протесты парижан. Сейчас же здание считается в городе одной из наиболее ярких достопримечательностей Ренцо Пиано, третьей по значению после Лувра и Эйфелевой башни.

Центр Помпиду — вид с собора Нотр-Дам

А вот как выглядели первичные наброски проекта.

Аэропорт Кансай

Более поздняя работа Ренцо Пиано. Здание возведено на одном из искусственных островов Японии возле Осаки, причем строительство длилось почти четыре года. Функциональная и необычная, эта невероятная постройка кажется современной и очень торжественной.

Как уверяет сам Ренцо, идея здания в виде волны возникла у него во время морской прогулки на месте будущего острова перед началом проектирования аэродрома.

Музей «НЕМО»

Еще одна масштабная постройка, связанная с морем – музей «НЕМО» в Амстердаме (Нидерланды). Название расшифровывается как Национальный музей науки и технологий. Зеленоватый цвет фасаду придает патина на медной обшивке.

Интересно, что поддерживая реноме музея именно как научного, архитектор вывел все силовые конструкции здания в поле зрения посетителей. Крыша этой постройки – единственное высокое место в низинном Амстердаме, с которой открывается вид на весь старый город. Это не единственный проект музея Ренцо Пиано.

Комплекс Калифорнийской академии наук

Уникальный проект Ренцо, в котором соединены архитектурные решения с биоинженерными технологиями.

Особенность проекта – «живая» крыша, выполненная в виде криволинейной поверхности. Высаженные на ней растения выполняют роль природного кондиционера, понижая температуру во внутренних помещениях и одновременно получая от них тепло.

За экологичность постройки, в том числе использование вторичных материалов, здание получило платиновый эко-сертификат LEED.

Мастерская Пиано в Генуе

Этот проект заслуживает внимания больше за счет интересной идеи ступенчатого здания (спуск к морю) и оригинальных интерьеров, разработанных архитектором. За основу были взяты многочисленные прибрежные парники Лигурии.

В Москве Ренцо Пиано пока почти не работал. В 2019 году должен открыться культурный центр (Москва, Болотная набережная) на месте бывшей ГЭС.

Что интересно, значение здания как места выработки электроэнергии полностью не исчезнет: планируется установить среди конструкций большое число солнечных батарей.

Мебель и светильники

Создавая уникальные здания, архитектор не забывает и об их внутреннем наполнении. Среди его эскизов много идей необычной, функциональной мебели и оригинальных светильников.

Его стеллажи – пример рациональной организации пространства и использования природных материалов. Возможность вставлять блоки-ящики в любое удобное место вполне отвечает общей концепции стиля мастера.

Очень необычно смотрятся его инновационные стулья и кресла из специальных полимерных материалов.

Оригинально выглядят работы, сочетающие прозрачную эпоксидную смолу и натуральное дерево.

Более привычные для стиля хай-тек интерьеры в творческом осмыслении Пиано тоже входят в «золотую коллекцию» комфортных и удобных вариантов обстановки жилья.

При разработке светильников Ренцо предпочитает делать акцент на направленный свет, что отражается и в его проектах интерьеров.

Соответственно, конструкция разработанных им светильников вписывается в эту идею.

В большей части моделей используются светодиодные лампы.

Цитаты

Архитектор предпочитает не формулировать свои цели или описывать стиль, а просто работать. Это подтверждают его любимые высказывания:

  • «Архитектура, знаете ли, такая профессия – какой бы ты ни был идеалист, а все одно – отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно – бетон, вентиляция и санузлы».
  • «Вот все мое бюро» — говорит он о папках с новыми эскизами и чертежами. И тут же сообщает, что: «Чертежей мне не достаточно. Я не могу без моделей, предпочтительно деревянных. На них все видно куда лучше, чем в компьютере. Мы все время делаем макеты».
  • О своей школе архитектурного мастерства, основанной в Генуе: «La Bottega — это идея эпохи Ренессанса, когда ты учишься, делая, и учишь, показывая». Ла Боттега – это не только название школы, но и принцип обучения в ней.

Книги

Книга под авторством Ренцо Пиано вышла в 2017, в ней рассказывается обо всех работах мастера, начиная с 1966.

Необычные как с точки зрения конструкции, так и позиций внешнего вида постройки Пиано все больше становятся «лицом» нашей планеты. Именно они, как никакие другие сооружения, удачно сочетают современный комфорт, эффективность постройки и ее органичной сочетаемости с окружающей средой.

designbd.ru

невероятная архитектура • Имя • Дизайн • Интерьер+Дизайн

Генуэзец Ренцо Пьяно (Renzo Piano) более сорока лет проектирует запоминающиеся постройки. В десятках городов мира стоят созданные им музеи и культурные центры.

По теме: Ренцо Пьяно (Renzo Piano): Centro Botín на севере Испании

Через пару лет здание, реконструированное Renzo Piano Workshop Building, должно появиться и в центре Москвы. Бывшую электростанцию на Болотной набережной, выкупленную фондом V-A-C (Фонд «Виктория — искусство быть современным» основан в 2009 году Леонидом Михельсоном), Ренцо Пьяно собирается превратить в «фабрику света». Здесь установят солнечные батареи, крышу и первые этажи остеклят.

Проект реконструкции бывшей электростанции ГЭС-2. Renzo Piano Building Workshop (RPBW). 2015.

 


Родился 14 сентября 1937 г. Окончил Миланский политех. В 1971-м стал партнером в фирме Piano &  Rogers. В 1981-м открывается его собственное бюро Renzo Piano Building Workshop с основными офисами в Париже, Нью-Йорке и родной Генуе. Лауреат Притцкеровской премии и других международных профессиональных премий.

Его проекты рождаются, как музыкальные произведения. При ясной главной идее они богаты деталями, где частное всегда связано с общим. Каждый — это полноценное исследование. Пьяно точно выявляет главный вопрос и бескомпромиссно подчиняет элементы найденному на него ответу. Результатом становится появление на первый взгляд необычных, но при этом глубоко продуманных и логичных решений. 

По теме: Центр Помпиду: 40 лет главному музею современного искусства во Франции

Он стал знаменит в 33 года, в неприлично молодом для архитектора возрасте. Вместе с англичанином Ричардом Роджерсом Пьяно выиграл международный конкурс на проект культурного центра в Париже, ставшего манифестом стиля хай-тек и новым символом столицы. Вывернув наизнанку здание, впервые обнажив и придав эстетическую ценность инженерии, он вынес на фасад все структурные и технические подробности для того, чтобы отдать максимум пространства под музейные функции. Про своего первенца, вознесшего его на архитектурный Олимп, Пьяно говорит так: «Бобур (так называют парижане Центр Помпиду) должен был стать веселой городской машиной, существом из книг Жюля Верна, странным судном в пересохшем порту. Это был вызов академизму и пародия на технологические образы… Мы были очень молоды. И мы были плохими парнями. В то время Париж производил мрачное впечатление строгими каменными фасадами. Нам захотелось разрушить этот образ и создать объект, пробуждающий любопытство». (К слову, в жертву этому проекту, требовавшему переезда в Париж, был принесен первый брак архитектора. Однако дальнейшая работа во Франции привела в его офис Эмилию Россато, ставшую второй женой и верным помощником Ренцо.)

Пьяно нельзя назвать рабом первого успеха в профессии. Открыв дорогу многочисленным последователям, он продолжил поиск. Важнейшей частью его творчества стали центры и учреждения культуры.

Centro Botín в Сантадере, 2017.

Список городов с музеями от Renzo Piano Buiding Workshop бесконечно долог: Сантадер, Амстердам, Атланта, Базель, Берн, Чикаго, Даллас, Генуя, Лос-Анджелес, Лион, Париж (2 музея), Сан-Франциско, Турин, конечно, Хьюстон, где стоит здание The Menil Collection (1986). Его крышу образуют тонкие железобетонные пластины-листья. «Мы построили небольшой механизм, который назвали немного напыщенно — «солнечная машина». Он позволял нам, работая в Генуе, знать точное положение солнца в Хьюстоне. Макет музея в масштабе один к десяти мы выставили в саду и таким образом изучали распространение света в помещениях». 

Центр Жоржа Помпиду (Бобур) в Париже.

 Одна из самых известных построек Ренцо Пьяно — Калифорнийская академия наук (открыта в 2009 году). На конкурс, в отличие от остальных участников, Ренцо приехал, не взяв с собой ничего. Он внимательно рассмотрел участок с полуразрушенным зданием, залез наверх, выкурил свою неизменную сигару и, спустившись, нарисовал простой эскиз с волнообразной крышей, откуда открывается вид на окрестные холмы. Одержав победу в очередном конкурсе, Пьяно не только реализовал удачно найденный образ, но и глубоко проработал тему экоархитектуры. Благодаря многочисленным ноу-хау (например, таким, как теплоизоляция из переработанных джинсов) зеленое строительство получило новую точку отсчета. Привычка начинать проект с прогулки, с попытки ухватить дух места — обязательная часть его метода. Даже при проектировании аэропорта на насыпном острове в Китае Пьяно прилетел, приплыл перед началом проекта туда, где не было ничего, кроме беспокойных волн океана.

Ренцо Пьяно, родившийся в семье строительных магнатов, признается, что когда-то хотел быть музыкантом, но не слишком преуспел и стал архитектором. «Музыка, как и архитектура, строится вокруг порядка и математики. Порядок и хаос, канон и свобода — это и музыка, и то, как я интерпретирую конструкции и материалы. Самыми главными являются моменты, когда ты решаешь не слушаться законов и нарушаешь порядок. В этом и есть архитектура».

Международный аэропорт Кансай в Японии. 1994.

Небоскреб The Shard в Лондоне. 2012. Проект.

«Архитектурная практика, по аналогии с работой терапевта, учит вас чему-то очень важному: искусству слушать людей и находить вдохновение.
Я родился на окраине, недалеко от металлургических заводов и верфей на западе Генуи. Большинство жителей городов живут на окраинах — это места будущего, богатые энергией и жизненно важные, как никогда».

www.interior.ru

Ренцо Пиано – биография и творчество

Ренцо Пиано — известнейший европейский архитектор современности. Совместно с Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом он является участником триумвирата родоначальников хай-тека — одного из самых зрелищных и эффектных направлений архитектуры ХХ века. Популярность и авторитет генуэзского мастера давно вышли за пределы родной Италии. Любой город мира, заинтересовавший этого исключительно востребованного архитектора, может гордиться работами от Ренцо Пиано.

Европейские столицы и крупные исторические города: Париж, Лондон, Берлин, Рим, Генуя, Милан, Турин, Базель, Берн, Лион, Амстердам, скандинавские Стокгольм и Осло, заокеанские Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго и Сидней, азиатские Сеул и Осака и даже экзотический Нумеа в Новой Каледонии отмечены яркими постройками мастера. И в каждой он узнаваем и неповторим.

Ренцо Пиано родился 14 сентября 1937 года в Генуе в семье строителей. Его детские годы совпали с периодом расцвета эстетики национал-социалистического государства Муссолини, а юношеские прошли в атмосфере послевоенной разрухи в бедной, но гордой и вечно прекрасной Италии.

Интерьер Центра Жоржа Помпиду. Фрагмент

Профессиональное образование Пиано получил в Ломбардии, где в 1964 году окончил архитектурную школу Миланского политехнического университета.

Еще во время учебы молодой человек сотрудничал с несколькими бюро и работал на стройплощадках под руководством своего отца. Но наиболее значимыми фигурами в начале карьеры архитектора стали Л. И. Кан и З. С. Маковски, у которых он стажировался в Филадельфии и Лондоне с 1965 по 1970 год. В 1962 году он женился на Магде Ардуино, с которой был знаком еще со школы в Генуе. Семейную линию в архитектуре продолжила одна из трех дочерей мастера, Лия, тоже посвятив свою жизнь этой профессии. Второй брак Пиано случился в 1992 году с Эмилией Россато, которая родила ему долгожданного сына Джорджио.

Первая большая работа, принесшая Пиано подлинное мировое признание, состоялась, когда ему было 30 лет. В 1971 году Ренцо Пиано совместно с британским архитектором Ричардом Роджерсом основал бюро «Piano & Rogers», в недрах которого и родился смелый проект Центра Помпиду в Париже. Идея вынести все коммуникации наружу, придав зданию совершенно невозможный и непривычный облик, максимально увеличив при этом его полезную площадь, была исключительно ярким и новаторским приемом, определившим эстетику целого нового направления в современной архитектуре.

Центр Жоржа Помпиду в Париже. Построен по новаторскому проекту Р. Пияно и Р. Роджерса, выбранному из 680 конкурсных работ. Сооружение хоть и имеет строгий прямоугольный объем, но общий силуэт его нечеток. А из-за вынесенных на фасад всех конструктивных, инженерных и транс­портных систем создается впечатление, что здание вывернуто наизнанку.

Со времени Пита Мондриана из голландской художественной группы «De stijl» никто так откровенно и бескомпромиссно не использовал контрастные цвета в архитектурном сооружении. Сдержанная цветовая гамма «демократического» модернизма середины столетия, равно как и монументальная архитектура тоталитарных режимов Европы довоенного периода, не приветствовала использования активных цветов на фасадах.

Пиано и Роджерс скандально ярко расцветили новое музейное здание, обосновав это четким функциональным разделением фрагментов внешней отделки и открытых коммуникаций. В итоге получился исключительно зрелищный современный комплекс, заложивший не только основы хай-тека как направления архитектуры последней трети ХХ века, но и принципиальную базу для организации навигации и логистики городской среды средствами дизайна, повсеместно распространившуюся уже в новом веке.

Для Парижа появление такого скандального по тогдашним меркам строения, с «вывернутыми наружу» коммуникациями, вылилось в неослабевающий интерес со стороны любителей современной архитектуры и искусства. А в настоящее время Центр Жоржа Помпиду является третьим по посещаемости музейным комплексом города, уступая лишь Лувру и Эйфелевой башне.

Необходимость эффективной разработки технологической составляющей новой архитектуры привела Пиано к плодотворному сотрудничеству. В 1977 году вместе с инженером Питером Райсом он открыл бюро «L’Atelier Piano & Rice». Этот творческий тандем просуществовал вплоть до смерти Райса в 1993 году. После компания была реорганизована в нынешнее бюро — «Renzo Piano Building Workshop», с офисами в Париже и Генуе и штатом 100 специалистов.

Работа с высококлассными инженерами и интерес к возможностям инновационных конструкций постоянно приводили Пиано к разнообразному сотрудничеству, что позволяло строить совершенно разнородные объекты в самых разных местах. В 1982–1986 годах для небольшого музея в Хьюстоне (Menil Collection museum) архитектор совместно с Ричардом Фитцжеральдом спроектировал железобетонную кровлю в форме листьев, конфигурация которой обеспечивала существенное повышение эффективности системы отопления и предохраняла от излишнего ультрафиолетового излучения.

Стадион Святого Николая. Бари, Италия

Для масштабного стадиона Святого Николая (1987–1990) в динамично развивающемся итальянском городе Бари Пиано придумал систему железобетонных лепестков на колоннах, позволяющих сформировать открытый план внутри сооружения, легко приспосабливая стадион под различный формат и масштаб мероприятий. Язвительные критики не раз высказывались, что этот стадион так велик, что ни разу не был использован с максимальной загрузкой. Тем не менее потенциальные возможности сооружения исключительно широки, что позволяет говорить о прозорливости и большой творческой фантазии его создателя.

Еще большее техническое совершенство и потрясающую адаптивность постройки к меняющимся условиям можно наблюдать на примере таких инженерно-транспортных сооружений Пиано, как Международный аэропорт Кансай (1994) и мост в Усибуке (1996). Мост воодушевляет своим технологическим совершенством, красивыми линиями и сложной конфигурацией, уверенно противостоя морской стихии в любую погоду. Аэропорт тем более заслуживает подробного рассмотрения. Проект Международного аэропорта Кансай был выполнен в 1988 году и реализован за шесть лет. Уже в момент объявления конкурса на проектирование стало понятно, что в Японии планируется построить одно из наиболее технически сложных и передовых сооружений современности.

Международный аэропорт Кансай. Общий вид. Осака, Япония

Взлетно-посадочные полосы и само здание должны были располагаться неподалеку от Осаки на насыпных искусственных островах, специально созданных для этого важного проекта. Подобный подход к созданию новых территорий казался фантастикой, поскольку замысел родился еще до появления насыпных островов в Дубае и прочих похожих проектов, сделавших идею насыпных территорий с последующей застройкой почти обыденной.

Ренцо Пиано спроектировал здание аэропорта со всей полагающейся инфраструктурой, его соорудили, торжественно открыли и ввели в эксплуатацию. Но очень скоро вопиющая ошибка в расчетах привела к тому, что под воздействием регулярных нагрузок мягкие грунты начали расползаться и вся поверхность стала оседать гораздо быстрее расчетных пяти сантиметров в год. За несколько лет изначальный уровень насыпи понизился на целых восемь метров, что потребовало принятия беспрецедентных мер для стабилизации дальнейшего оседания грунта. Но универсальная мобильность архитектурно-конструктивного решения здания позволила относительно легко поднять по заданным направляющим навесные стены и продлить сборные лестницы.

В результате аэропорт заработал без срывов, несмотря на форс-мажорные обстоятельства. По оценке международных экспертов отрасли, аэропорт признан одним из наиболее выдающихся инженерно-транспортных сооружений ХХ века.

Аквариум Генуи. Италия

Пиано привлекают и завораживают не только чисто технологические инновации, но и биоинженерные экологические технологии. На основе таких концепций архитектор уже в новом столетии создал в Америке комплекс Калифорнийской академии наук (2008), который представляет собой научный центр, музей и ботанический сад в одном здании. Форма кровли (синусоиды), успешно использованная Пиано в качестве главного формообразующего элемента музея в Берне, в калифорнийском проекте почти полностью растворена в природе.

Натуральные зеленые растительные покрытия визуально нивелируют ее изначальную ясность. Это только на пользу общему замыслу, поскольку у посетителя возникает почти полная иллюзия погружения в природную среду знаменитого Голден Гейт-парка, и человек забывает, что все представшее перед ним создано искусственными средствами — приемами архитектуры. Проект музейного комплекса был отмечен Американским институтом архитекторов как один из самых ярких и эффективных примеров «зеленой архитектуры», когда-либо реализованных в мире.

Торгово-развлекательный комплекс «Вельтштадтхаус». Кёльн, Германия

Пиано невероятно разносторонний мастер. Ему с равным успехом удаются небоскребы и университетские кампусы, жилые кварталы и офисные кластеры, общественные здания и инженерные сооружения. Он создает шедевры независимо от того, должен это быть магазин или концертный зал, автомобильный мост или пешеходная набережная. И в каждой типологии архитектор находит что-то уникальное, делающее эту постройку неповторимой. Музей Уитни (2015) в Нью-Йорке совершенно непохож на музей Пауля Клее (2005) в Берне, концертный комплекс в Риме (2003) радикально отличается находящегося в Аквиле (2012), а опера в Валетте (2015) совсем не напоминает концертный зал в Лионе (2006). При этом несомненно, что у архитектора есть темы и приемы, которые он использует регулярно. Но творческие решения великого итальянца не повторяются, а показывают эволюцию его любимых мотивов, меняющихся в зависимости от конкретных задач, функций и условий окружения.

Хрустальный дворец на новом месте. Фотография 1854 года.

Хрустальный дворец Джозефа Пэкстона, построенный как временный павильон для Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, но простоявший до 1936 года, оказал невероятно сильное влияние на многих архитекторов ХХ века. Различные варианты «стеклянной архитектуры» вдохновляли самых талантливых мастеров прошлого и настоящего. Но для хай-тека как отдельного архитектурного направления этот образ стал одним из базовых. Поэтому неудивительно, что в творчестве Пиано есть множество инвариантов данной темы. Наиболее удачными из них можно назвать Аквариум Генуи (1992), магазин «Пик и Клоппенбург» (2005) в Берлине, торгово-развлекательный центр «Вельтштадтхаус» в Кёльне и штаб-квартиру фонда Патэ (2014) в Париже.

Музей NEMO. Амстердам, Нидерланды

Аквариум Генуи — ключевой объект реконструкции набережной на месте старого порта, преобразованного в общественную развлекательно-рекреационную зону. Пиано перестроил часть зданий порта родного города в рамках его подготовки к Экспо-92, приуроченной к празднованию 500-летия открытия Америки Христофором Колумбом. Концепция модернизации порта включала в себя металлическую конструкцию Il Bigo, напоминающую старинные ручные лебедки для разгрузки кораблей. Этот странный металлический «пучок стрел» содержит одновременно и исторические отсылки к технологиям прошлого, и современные техногенные ассоциации.

Панорамный лифт поднимает зрителей на 50-метровую высоту для обзора территории порта и самой Генуи. Устаревшие хлопковые склады, построенные в порту в начале XIX века, Пиано переделал в культурно-выставочный комплекс с Музеем мореплавания, конгресс-центром, кинозалами, магазинами, ресторанами, барами и детским городком. Собственно, стеклянный аквариум (самый большой в Италии и второй по величине в Европе) — огромный шарообразный объем, своеобразный глобус, показывающий посетителям богатство растительного и подводного мира Средиземного и Красного морей, эффектно завершает эту протяженную пространственную композицию.

Музей NEMO. Вид на открытую террасу кровли здания

Весьма запоминающийся и еще более сложный по форме по сравнению с итальянским собратом магазин в Кёльне. Стеклянное здание-колокол внедрено в исторический квартал и по логике выполняет пространственную функцию, аналогичную традиционным задачам церквей в застройках средневековых европейских городов. Пятиэтажный универмаг «Вельтштадтхаус» является основным акцентом площади неправильной формы, его главный вход регулирует направления движения людей, концентрирует эти потоки. Перед сооружением собираются уличные артисты, кипит городская жизнь.

Треугольное в плане, оно кажется прозрачным благодаря изогнутой стеклянной оболочке главного фасада, на два метра отходящей от торцов плит этажей. За счет обтекаемого силуэта и умелой подсветки постройка выглядит привлекательно в любое время суток и при любой погоде. При этом ее «полная прозрачность» обманчива: фасад, обращенный к переулку Антонсгассе, облицован вполне традиционным для окружения природным камнем. Как это часто случается с сооружениями Пиано, столь радикальное решение в исторической части города порождало некоторые конфликты, что увеличило время строительства на два года, но не помешало включить новый универмаг в список самых интересных современных зданий Кёльна.

Здание парламента. Валетта, Мальта

У «непредсказуемого» Ренцо Пиано в профессии удивительно противоречивый имидж — шокирующего провокатора и строгого академиста одновременно. Например, его парижские творения совершенно непохожие: Дворец правосудия выполнен в строгих модернистских и даже неомодернистских формах, что воспринимается как почти академический мейнстрим современной архитектуры, а серебристая «выползающая труба» фонда Патэ внутри квартала типичной «османовской» застройки середины XIX века выглядит однозначным вызовом всему регулярному окружению. Однако провокационность Центра Жоржа Помпиду, упоминаемого ранее, сегодня считается классикой парижской архитектуры второй половины ХХ столетия и обязательно входит во все путеводители этого главного туристического города Европы.

Но провокация сама по себе отнюдь не является целью архитектуры великого генуэзца. Его обращение к непривычным формам объясняется подлинным интересом к возможностям передовых технологий и материалов, открывающих архитектору новые горизонты творчества, что в свою очередь приводит к большему совершенству и разнообразию всей жизни современного человека. Притом многочисленные жилые комплексы Пиано построены по рациональным принципам, где удобство конкретного жителя важнее общей эстетики замысла, хотя и в этих случаях ему мастерски удается найти баланс функциональности и красоты.

Многолетний проект «Интернациональный город» в Лионе с преимущественно жилыми функциями позволил итальянскому архитектору оттачивать приемы создания комфортной и многоплановой жилой среды в реальных условиях, предлагая различные решения в соответствии с меняющимися запросами общества.

Музей современного искусства Аструпа — Фернли. Осло, Норвегия

Реконструкции Пиано жилой застройки района Потс дамской площади внешне строги и рационалистичны, что отражает общий дух спокойной величавости архитектуры немецкой столицы. Даже сильная тяга к экспериментам на волне общественного энтузиазма после объединения Германии в 1989 году не смогла придать застройке вновь воссоединенного города достаточно иррациональных элементов. Фантазийное буйство вылилось в присутствие временных скульптурных символов и яркого стрит-арта. Но изменить общую спокойную рационалистическую тональность архитектуры Берлина регулярная застройка даже с вкраплениями архитектурных шедевров от самых именитых зодчих современности не смогла. (Только в непосредственной близости от многофункционального комплекса Пиано для концерна «DaimlerChrysler AG» на Потсдамской площади построены здания Ричарда Роджерса, Араты Исодзаки, Рафаэля Монео, Хельмута Яна, Ханса Коллхоффа и других.) И Пиано удивительно тонко вписал свою партию в общее звучание архитектуры нового Берлина.

Работы генуэзского мастера для других городов более радикальны. Чего стоит один «The Shard» («Осколок стекла) — небоскреб высотой 309 метров, возведенный почти в самом центре Лондона! Спроектированный в начале 1990-х годов, «Шард» должен был стать самым высоким в Европе, но за время многотрудной борьбы за право появиться на карте британской столицы его успели обойти другие башни. Интересно, что в принципе согласие Пиано построить небоскреб — всегда, скорее, исключение, чем правило. Но как истинно творческий человек архитектор делает их очень разными, непохожими друг на друга, да и ставит их только в тех городах, где ему кажется это уместным и допустимым.

Административно-жилой комплекс «Central Saint Giles». Лондон, Великобритания

Поскольку Лондон уже обладает разными эффектными небоскребами, итальянский мастер не мог упустить возможность показать свою версию хай-тек-архитектуры высотного здания на родине британских коллег — апологетов этого направления. Офисный «Огурец» Нормана Фостера и «Lloyd’s Tower» Ричарда Роджерса в Сити просто требовали такого соседства! И несмотря на многочисленные протесты жителей и даже многих «сильных мира сего» британского общества, «Shard» все же появился в Лондоне и сегодня уже воспринимается как неотъемлемая часть городского скайлайна.

Долгая работа над проектом спровоцировала Пиано опробовать некоторые идеи в этой типологии на проектах для других стран. В итоге в 2011 году в Сеуле появилась башня «Triple One», а в Турине небоскреб «Intesa Sanpaolo».

Но если хай-тек в отделке «Осколка» представлен исключительно в прозрачном стекле и серебристом металле, которые возносятся за облака, растворяясь в лондонском тумане, то облик многофункционального жилого квартала «Central Saint Giles» (2008–2010) расцвечен исключительно яркими красками. Первую редакцию проекта комплекса Пиано сделал еще в 2001 году, однако строительство завершилось только через девять лет, так в сооружении отразилась тенденция использования активного цвета, ставшая вновь актуальной в архитектуре конца 2000 — начала 2010-х годов, чуть предвосхищенная мастером.

Особой темой в творчестве Пиано является Нью-Йорк, так как работа в этом городе итальянцем любима и многолика. Его авторству принадлежит и Штаб-квартира «Нью-Йорк таймс» (2007; 319 метров), что закономерно и ожидаемо, поскольку где же еще строить небоскребы, как не на родине этих сооружений!

С другой стороны, Нью-Йорк — это средоточие знаменитых музеев современного искусства, архитектурных шедевров музейной типологии, как здание Музея Соломона Гуггенхайма гениального Фрэнка Ллойда Райта. Поэтому появление в городе новой музейной постройки — всегда вызов и огромная ответственность.

Музеи от Пиано — фейерверк разнообразных идей для аналогичной функции. Хотя это всегда значимое общественное сооружение, место притяжения большого количества людей и знаковое здание в застройке района, его облик неизменно содержит ассоциативный набор элементов, культурный и визуальный коды, которые архитектор предлагает считать со своих произведений. Недавно открытый в Нью-Йорке Музей американского искусства Уитни в своем облике запечатлел черты архитектуры окружения, где раньше находился масштабный мясоперерабатывающий комбинат. Музейное здание, оставаясь функционально безупречным произведением новейшей общественной архитектуры, содержит определенные отсылки к эстетике архитектуры промышленной.

Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк, США

Музей фонда Бейлера (1992–1997) в Базеле, напротив, апеллирует в своих формах к простоте и ясности архитектуры раннего функционализма, когда создавалась большая часть экспонатов художественной коллекции. Здание поставлено как парковый павильон классицизма, только решенный в формах и линиях другого периода. Но по смыслу этот музей — место спокойного созерцания и знакомства с прекрасным, оттененное природным окружением.

В свою очередь тоже помещенный среди зелени Центр Пауля Клее в Берне акцентирует внимание четкими формами. Его выносная синусоидальная кровля — главный элемент образа здания. Этот элемент напоминает творческие поиски самого Клее, показывает современный авторский архитектурный вариант отражения художественных идей начала ХХ века, создает временные и образные отсылки, легко воспринимаемые посетителем.

Изучив список работ Пиано, нетрудно догадаться, что музей — вообще один из особенно часто придумываемых и любимых архитектором типов зданий, каждое сооружение из которого уникально. Музей NEMO в Амстердаме стал важным рубежом творчества мастера, утвердившим признание его заслуг в европейской профессиональной среде, появившиеся позднее музеи американских университетов и частных галерей продолжили укреплять авторитет Пиано за океаном.

Помимо музеев генуэзский маэстро создает потрясающие концертные залы, такие как странные раковины «Парка музыки» в Риме (2003), разноцветные геометрические формы в Аквиле (2012) или монументально величественные фрагменты скал в Валетте (2015), небанальные офисные комплексы, как штаб-квартира компании «Olivetti» в Неаполе и офисы компании «Sony» сразу в нескольких городах. Есть в его портфолио культовые постройки — паломнический центр и церковь Падре Пио в итальянской Фодже и уж совсем необычные сооружения, как здание аэродинамической трубы для «Феррари». Но, какие бы разные функции ни имели его сооружения, это всегда яркие запоминающиеся образы, которые нельзя перепутать и сложно забыть.

Сегодня Ренцо Пиано — одна из самых титулованных и признанных профессиональным сообществом мировых звезд. Помимо главной награды современных архитекторов — Притцкеровской премии (1998) Пиано дважды обладатель золотой медали Американского института архитекторов (в 1988 и 2008 годах), считающейся высшей американской наградой частного лица за выдающийся личный вклад в теорию и практику мировой архитектуры. Другие страны также неоднократно признавали заслуги итальянского маэстро. В его копилке есть Золотая медаль Королевского института британских архитекторов (RIBA; 1989), японские премия Киото (1990) и Императорская премия (1995), звание Посла архитектуры ЮНЕСКО (1994) и премия за лучший дизайн интерьера (2011). И совсем непохоже, что архитектор собирается останавливаться на достигнутом!

Смотрите также:

delovoy-kvartal.ru

Невероятные проекты Ренцо Пиано / Туристический спутник

Итальянский архитектор Ренцо Пиано наряду с британцами Норманом Фостером и Ричардом Роджером считается родоначальником архитектурного стиля хай-тек. Пиано внес огромный вклад в развитие современной архитектуры, а его работы не перестают удивлять даже самую искушенную публику.
В моем обзоре представлены 15 невероятных проектов итальянского архитектора Ренцо Пиано, которые должен увидеть каждый.
Небоскреб «Шард» в Лондоне, Великобритания


«Шард» с высоты птичьего полета

Небоскреб «Шард» (с англ. «осколок») был построен по проекту Ренцо Пиано в Лондоне в 2012 году. 72-этажное здание, достигающее 309 м в высоту, стало одним из главных символов современной Великобритании и ее столицы. Небоскреб состоит из офисной части (с первого по 28 этаж), ресторанов и баров (31-33 этажи), гостиничного комплекса (34-52) и 10 апартаментов класса люкс (на последних 20 этажах), также на последнем этаже расположена смотровая площадка. Небоскреб «Шард» считается самым высоким зданием Западной Европы.
Музей и выставочный центр Пауля Клее в Берне, Швейцария

Необычное по форме здание музея и выставочного центра немецкого художника Пауля Клее было построено в швейцарском Берне в 2005 году. Согласно замыслу Ренцо Пиано, оригинальная постройка представляет собой «некую ландшафтную скульптуру, плавные линии которой повторяют контуры поросших деревьями холмов на заднем фоне и гармонично вписываются в окружающий пейзаж».

Из-за того, что картины Клее очень чувствительны к свету, основная часть культурного комплекса была расположена под землей. Любопытно, что в коллекцию музея художника входят 2600 его работ.
Аквариум в Генуе, Италия

Аквариум в Генуе, построенный в рамках международной выставки «Экспо-1992», считается крупнейшим аквариумом Италии и вторым по величине в Европе. Здание аквариума площадью 3100 кв. м, одним из соавторов которого значится Ренцо Пиано, расположено в районе старого порта города Генуя. В 1998 году аквариум был расширен: к нему был приставлен стометровый корабль, соединенный мостом с основным строением. Сегодня аквариум состоит из 70 резервуаров общим объемом в 6 миллионов литров, в которых обитают самые разные рыбы, рептилии и беспозвоночные. Ежегодно аквариум в Генуе посещает около 1,2 миллиона человек.

Аквариум в Генуе, Италия: интерьер помещения
Торгово-развлекательный комплекс Welstadthaus в Кёльне, Германия

Торгово-развлекательный комплекс Welstadthaus в немецком городе Кёльн был построен в 2005 году. На 14 тыс. кв. м торговой площади современного торгово-развлекательного центра расположилось около 400 магазинов и бутиков, ресторанов и кафе, а также небольшой каток и детская зона на первых этажах. Это пятиэтажное здание из стекла внешне напоминает корабль, хотя местные жители называют его китом. Для облицовки фасада общей площадью 4,9 тыс. кв. м были использованы 6800 стеклянных панелей и 66 массивных балок из сибирской лиственницы.

Welstadthaus: ночной кадр
Современный корпус Института искусств в Чикаго, США

Современный корпус Института искусств в Чикаго общей площадью почти в 25 тыс. кв. м предназначен исключительно для экспозиции произведений искусства за период с 1900 года и по сей день, а также для проведения мастер-классов. Главными помещениями Института искусств считаются образовательный центр и залы для временных выставок. Главным принципом зодчего стала максимальная открытость интерьеров культурного центра.

Здание фонда киностудии Pathe в Париже, Франция

Невероятное здание фонда киностудии Pathe было построено во французской столице в 2014 году. По замыслу архитектора Пиано, это здание сочетает в себе историческое прошлое Парижа и его футуристическое будущее. Со стороны главного фасада офис ничем не отличается от стоящих по соседству зданий XIX века, а сзади он представляет собой монолитную конструкцию, по форме напоминающую спину гигантского броненосца. Прогуливающиеся по соседним улочкам парижане видят лишь стеклянный купол и даже не могут вообразить, что за ним скрывается целое «органическое существо» («organic creature» — термин Ренцо Пиано).

Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия

Музей современного искусства Аструпа Фернли в норвежской столице представлен тремя отдельными зданиями, объединенными единой стеклянной крышей. Одно из зданий занимают офисы и художественная выставка, в то время как два других отведены непосредственно под культурный центр. Для гостей комплекса на набережной разбит небольшой парк отдыха, где можно насладиться шелестом деревьев и шумом морских волн.

Главным архитектурным элементом комплекса выступает крыша, представляющая собой изогнутую поверхность. Она охватывает все три здания, подчеркивая их взаимосвязь и неразрывность. В состав музея входят 10 выставочных залов, каждый из которых отличается формой, высотой потолков и материалами отделки.
Реконструкция музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, США

В 2012 году в столице штата Массачусетс было открыто новое крыло основанного в 1902 году Музея Изабеллы Стюарт Гарднер. В новом корпусе на площади в 6,5 тыс. кв. м расположены: просторный интерактивный зал временных выставок, концертный зал, рассчитанный на 300 мест, реставрационные мастерские, апартаменты для приезжих художников и т.д. Стоит отметить, что в этом проекте итальянский зодчий предусмотрел специальную геотермальную систему отопления и охлаждения помещений, естественное освещение и эффективное использование местных строительных материалов, за что современный бостонский объект претендует на получение золотого сертификата LEED.



Стадион «Сан-Никола» в Бари, Италия

Многофункциональный стадион, построенный в 1990 году в итальянском городке Бари, был назван в честь покровителя этих мест, святого Николая Чудотворца. Любопытно, что стадион, автором которого является Ренцо Пиано, вмещает 58 248 человек, но при этом ни разу не был заполнен до отказа. Именно со строительством нового спортивного объекта многие связывают экономические достижения небольшого провинциального города, о котором до недавних пор было мало что известно.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, Франция

Национальный центр искусства и культуры был открыт в Париже в 1977 году по инициативе французского президента Жоржа Помпиду. Здание музея, спроектированное Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом, считается настоящим шедевром архитектурного направления хай-тек. Главная идея творческого тандема архитекторов заключалась в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, лифты и эскалаторы, трубопроводы) снаружи здания, что позволило освободить максимум полезной площади. Центр имени Помпиду в Париже — один из самых посещаемых туристических объектов в мире: его посещают более 6 миллионов человек в год.

Научный музей NEMO в Амстердаме, Нидерланды

Здание научного музея NEMO, построенное в 1997 году в районе Восточной верфи Амстердама, представляет собой 30-метровый наполовину ушедший в воду корабль. Благодаря оригинальному замыслу истинного ценителя направления хай-тек Пиано, внутри музея можно увидеть вентиляционные трубы, стальные перекрытия и другие инженерные детали здания. Выставки музея посвящены в первую очередь научной сфере, технологиям и искусству, а также процессу их взаимодействия. Особым интересом у посетителей пользуется терраса на крыше этого зеленого здания, откуда открываются завораживающие виды на Амстердам.

Небоскреб «Нью-Йорк-Таймс-билдинг» в Нью-Йорке, США

Строительство 52-этажного небоскреба «Нью-Йорк-Таймс-билдинг» в западном Манхэттене было завершено в 2007 году. Башня высотой 228 метров (с учетом антенны — 319 метров) занимает 3-е место в списке самых высоких сооружений Нью-Йорка и 7-е — во всей Америке. Конструкция дома включает большое количество энергосберегающих материалов. Наружные стены полностью покрыты специальным стеклом, пропускающим большое количество солнечных лучей. Это роскошное здание, являющееся штаб-квартирой известного во всем мире печатного издания, расценивается многими жителями и гостями Нью-Йорка как новый архитектурный символ города.

Концертный зал «Парко-делла-Музика» в Риме, Италия

Концертный зал «Парко-делла-Музика» был построен в 2002 году. Название комплекса — «Парк музыки» — объясняет проектную идею, заключающуюся в том, что три музыкальных зала должны буквально «парить» над зеленью парка. Второе название объекта, «Аудиториум» — музыкальный комплекс, назначение которого состояло в том, чтобы создать центр классический музыки. В римском «Парко-делла-Музика» часто проходят глобальные мероприятия, саммиты и концерты знаменитых групп. Общая вместимость трех залов составляет порядка 4,7 тыс. зрителей.

Крыша Калифорнийской Академии наук в Сан-Франциско, США

Крыша Калифорнийской Академии наук в Сан-Франциско с высоты птичьего полета

В 2008 году в городе Сан-Франциско по проекту Ренцо Пиано был построен современный учебный корпус Калифорнийской Академии наук. Безусловно, главным элементом всего комплекса стала его невероятно «зеленая» крыша площадью более 1 га. Фактически крыша представляет собой травяной покров из 2 млн видов различных растений. Также по периметру крыши расположены ряды солнечных батарей. Ожидается, что скоро новое здание Калифорнийской Академии наук станет самым большим в мире, получившим платиновый сертификат LEED.
Паломническая церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо, Италия

Паломническая церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо имеет очень большую художественную ценность. Она находится рядом с больницей «Дом для облегчения страданий». Площадь церкви составляет 6 тыс. кв. м, и она является второй по величине церковью в Италии. Нижний этаж склепа покрыт золотом из пожертвований верующих, и там находится гробница святого. Это место для молитв может принять большой поток верующих, и многие пользуются местными гостиницами, которые находятся в нескольких минутах ходьбы, и такими услугами, как кровать и завтрак.

tursputnik.com

Мастер современной архитектуры — Ренцо Пиано.

Италия — сокровищница архитектуры, и не имеет значения о каком периоде времени мы говорим. Уже очень много сказано о о ее зданиях, которые прочно вошли в ряды жемчужин архитектурного наследия. Но сегодня я хотела бы поговорить о нашем современнике, человеке, задающем тон современной архитектуры — Ренцо Пиано.

Мое первое знакомство с его проектами произошло в далеком детстве с центра Жоржа Помпиду…но тогда я была слишком маленькая, а главное очень далека от архитектуры.
Второе знакомство было на 1 курсе…тогда я была под сильным влиянием классической архитектуры и все современное было мне еще непонятно и чуждо. А уж его здание Калифорнийской Академии наук просто оставило неизгладимый след в моей неокрепшей детской психике…Я просто ненавидела это здание, всеми частями своего тела, мозга и прочее.
И вот спустя 4 года, за которые я не мало узнала о современной архитектуре, пересмотрела свои взгляды, перепробовала гору стилей, я вновь столкнулась с ним. Мне всего лишь надо было сделать доклад…Во мне проснулась старая нелюбовь, но по мере «знакомства» я резко изменила свое мнение…

Итак, родился Пиано 14 сентября 1937 года в Генуе в семье строителей (отец, дед, братья…сплошная преемственность). Как уже понятно, большая часть его детства прошла в период восстановления страны после войны, а значит он с малых лет был вовлечен в процесс строительства. К тому же огромную роль в его жизни сыграло и то, что страна, в которой он жил, весьма богата архитектурой. Все это не могло не отразиться на его дальнейшей судьбе. Как говорил сам Пиано: «Любой архитектор, родившийся в Италии, находится в пространстве традиции»…в его случае традиция была еще и семейная.
Все его детство было связано именно со строительством. В интервью журналу Guardian он как-то сказал: «Отец, конечно, не был особенно выдающимся зодчим, он не создал Эйфелеву башню. Он делал дома. Но если вы с детства наблюдаете за строительством и видите, что, например, колонна, которую вы помогаете возводить, с каждым днем становится все выше и выше, что это можно сделать своими собственными маленькими руками, то понимаете, что архитектура – это чудо.»
Кажется, сразу после этих слов я поняла его…последняя фраза ударила меня в самое сердце, ведь я прямо сейчас могу подписаться под каждой ее буквой…
Но речь не обо мне…вернемся
Именно мастерство отца сыграло немаловажную роль его творчестве. Именно у него Пиано перенял идею о сущности настоящего мастерства. Впоследствии его умение сочетать в своих объектах и искусство, и конструкторскую мысль было оценено членами жюри Притцкеровской премии как почти равнозначное таланту Леонардо и Микеланджело.
Но вернемся к самому началу его самостоятельного творчества. 
Ренцо Пиано стал известным очень рано по архитектурным меркам, всего в 35. Тогда он совместно с Ричардом Роджерсом выиграл тендер на постройку центра Жоржа Помпиду. Это был рискованный проект, с которым они вошли в историю, как основатели нового стиля — хай-тек (сейчас его уже чересчур много).

Центр Жоржа Помпиду — это многофункциональный культурный центр площадью около 100000 кв.м. Он полностью посвящен современному искусству, кино, музыке и театру. Небывалым в этом проекте было то, что все функциональные системы здания были вынесены наружу. Каждой из них был присвоен свой цвет, что позволило создать необычную игру на фасаде.

Кроме того, такая подача помогла увеличить и упорядочить интерьер. 

С момента появления этого сооружения началось время хай-тека. Но сам Пиано не относит свое произведение к нему, он называет его всего навсего «веселым урбанистическим механизмом». Мне кажется, так свою работу может оценивать только очень жизнерадостный и увлеченный человек. Пообщавшись не с одним десятком совершенно разных архитекторов, я поняла, что настоящий архитектор создает историю с помощью зданий, он рассказывает повесть, он может описать постройку без использования сухих терминов…Именно такой человек кроется за этими тремя словами, я не сомневаюсь…
Как и не сомневаюсь в том, что этот заказ был предначертан ему судьбой. Именно здесь он встретил своего в будущем очень близкого друга и коллегу — инженера Питера Райса, с которым проработал до самой смерти последнего.
Интересно, что несмотря на то, что Ренцо Пиано называют отцом хай-тека, его проекты в своем большинстве очень далеки от этого стиля. В действительности в его случае правильнее будет сказать, что он работает в стиле Ренцо Пиано. 
Лучше всего о нем в свое время сказал критик Колин Амери: «Я думаю, идея нормальности очень важна для формирования его карьеры. Он оригинален, но не революционен. Его архитектурные и дизайнерские решения – результат анализа и поиска лучшего варианта, практический ответ на специфические вопросы. Когда смотришь на его постройки, то ощущаешь, что все они решают ту или иную проблему, иногда эстетически захватывающим, волнующим или даже достаточно странным образом. Но мы всегда можем быть уверенны, что он хочет заставить здание работать, сделать его функциональным настолько, насколько это возможно. Он может пытаться экспериментировать, чтобы решить проблему, но никогда не построит ничего такого, что было бы абсолютно нефункциональным». К этому стоит еще прибавить тонкое чувство красоты (хотя иногда, на мой взгляд, оно ему немного изменяет…но все мы иногда делаем ошибки…у него они очень редки), умение играть со светом, внимание к традициям. По его мнению «задача архитектора — создавать среду «красоты», так как именно красота привлечет к новому зданию людей. Нельзя недооценивать роль красоты для общества, и архитектору нельзя быть прагматиком, помешанным на функциональности — в основе его работы должен лежать гуманизм.» 
Именно таким я вновь открыла для себя архитектора Ренцо Пиано…
Для дальнейшего знакомства я хотела бы процитировать наиболее знаковые его постройки.
Например, Parco della Musica Auditorium (Рим, Италия, 2002 г.) состоит из трех отдельных зданий, форма которых родилась от музыкальных инструментов. Они располагаются вокруг открытого амфитеатра, а сами залы, по мнению многих, выглядят как три огромных музыкальных центра.

По мнению Пиано используемые здесь материалы и цвет отсылают зрителя к куполам, которыми «наполнен» Рим. (я скорее ассоциирую их со скоробеями)))).


Конструкция залов выполнена таким образом, что пространство трансформируется в зависимости от специфики концерта или представления. Пол и потолок могут двигаться, что создает возможность изменять акустические свойства стен. В интерьерах применено дерево вишни, что также позволяет достигать максимального акустического эффекта.

(На данный момент это одно из зданий, которые я хочу увидеть больше всего…надеюсь, летом реализовать это желание)
Центр искусств Пауля Клее (Берн, Швейцария 2005г.) отражает идею функциональности другим способом. Он представляет собой три холма из стекла и бетона, плавно перетекающие друг в друга. Они словно будто естественным образом вырастают из поверхности ландшафта и символизируют собой три направления деятельности самого Клее: живопись, музыка и поэзия.

Этот проект очень ярко демонстрирует мастерство игры со светом Пиано. Он знает как достигнуть максимального эффекта, его здание живет вместе со всем миром, оно меняется, как погода. При рассеянном свете оно спокойно, но стоит солнцу пустить последние лучи оно превращается в настоящий театр теней. Я уже говорила о том, что архитектура и свет неразрывно связаны друг с другом. Ренцо Пиано это знает лучше многих, он один из величайших режиссеров свето-теневых спектаклей.


Не менее функционально и здание редакции журнала New York Times. (Нью-Йорк, США, 2002 г.). Фасад башни представляет собой комбинацию стеклянных стен и сетки из белых керамических трубок.


Эта сетка, расположенная на расстоянии 61 см от фасада, работает как своеобразный солнечный экран. В определенное время суток она ловит и отражает солнечный свет, а также сияние нью-йоркских огней.

По проекту вестибюль здания  открытый: на первом этаже разбит большой зимний сад, в который можно спокойно попасть с улицы. Также для вовлечения здания в контекст города в вестибюле расположены рестораны и магазины.


В культурном центре Джейн-Мари Тджибаоу в Нумеа (Новая Каледония) отражаются многочисленные слои Малайнезийской культуры и современные западные веяния. В проекте гармонично соединено использование местных материалов и традиционных методов строительства с современными технологиями.

Пиано решает здание как ряд павильонов , в каждом из которых определенная часть архитектурного наследия народов южной части Тихого океана. Образ центра гармонично сочетается с окружающей природой, вписывается в существующий рельеф. Ряд павильонов соединяется в единую цепь, создавая образ похожий на горы. В то же время такая их расстановка отсылает зрителя к традиционным местным поселениям.


Другим примером может служить здание музея современного искусства Аструп-Фернли. Он располагается в новом районе Тьювхольмен в Осло, на конце насыпного мыса. Музей является замыкающей частью городской гавани, поэтому на проект возложена значительная градостроительная роль. Здание находится у самой воды. Именно к ней обращен главный фасад,  являющийся крышей (стеклянные перекрытия криволинейных очертаний, напоминающие парус).

С помощью такой формы Пиано напомнил об истории района, ведь ранее это была промзона с верфью. Также в этом прослеживается идея связи Норвегии с морем.
Основной из проблем при работе с музеем стала семантика форм. За них отвечает кажущийся невесомым «парус» фасада, играющий еще одну роль — «уловителя света». Пьяно известен своим вниманием к естественному освещению в музеях: он считает, что электричество делает произведения и пространство плоскими (двухмерными), поэтому использует его как можно меньше. Но в Осло перед ним встала непростая задача: ведь в условиях северного климата главным стала не фильтрация ярких солнечных лучей, а необходимость впустить в залы как можно больше легкого северного света.

Здание представляет собой три корпуса, разделенных каналом — дань «водной» планировке самого Тьювхольмена и соседнего с ним Акербрюггеузей. Именно такая форма отвечает его социальной функции привлекательного общественного пространства.

Говоря об использовании света, стоит вспомнить о нелюбимой мной ранее Калифорнийской академии наук. Не могу сказать, что ее экстерьер приводит меня в восторг (я все же не совсем сторонник такого),


но стоит заглянуть внутрь, чтобы понять зачем он сделал именно так. Стоит попасть в это здание и ты уже совсем в другом конце мира. Как и в большинстве проектов, здесь Пиано рассказывает историю, историю природы, науки. Разве можно от этого оторваться?


А его музей ордена Кларисс в Роншане? Перед ним стояла очень сложная задача — удовлетворить функциональные потребности монастыря и в то же время не навредить одной из величайших построек современной архитектуры — Нотр-Дам дю О архитектора Ле Корбюзье. В проекте этой капеллы очень важную роль играют точки ее обзора и окружающий пейзаж. Пиано нельзя было ни в коем случае нарушить эту целостную задумку. В итоге родился проект помещений в холме,


которые мало того, что не мешают церкви, но еще и прекрасны функционально, а также красивы своей лаконичностью.


Вообще в отличии от многих современных архитекторов Ренцо Пиано тонко чувствует требования религии и умело сочетает их с современными тенденциями. Чего только стоит церковь Падре Пио в Сан Джованни Ротондо. Да, снаружи это не классическая церковь, но тем не менее она гармонична и рождает в воображении множество образов.

А чего стоит ее интерьер? Это классика в новом звучании. Она не коробит как некоторые проекты Марио Ботты. Эта архитектура настраивается на волну молящихся, она не давит, а создает комфортное пространство, где можно общаться с Богом. (прошу прощения у религиозных людей, если я слишком сумбурно или странно выражаюсь).


О проектах Пиано можно говорить часами, и каждый раз открывать в них для себя что-то новое. Поэтому в завершение я просто скажу немного от себя. На мой взгляд, Ренцо Пиано — это современная классика. В его проектах четко просматривается вечная витрувианская триада — прочность, польза, красота. Да, он не лезет левой ногой через правое ухо, чтобы выделиться, но он умело интерпретирует классику, подчиняя ее современным требованиям. Для него важна каждая мелочь, а именно это качество отличает настоящего творца от рядового исполнителя.
Наверно, я могу сказать еще очень много хвалебных слов в его адрес (вот так порой меняется точка зрения), но, пожалуй, я оставлю здесь еще место для вас.

Все использованные фото взяты с официального сайта бюро Ренцо Пиано
и отсюда 
К сожалению своих пока нет, но в планах хотя бы немного исправить это упущение

italia-nostra.livejournal.com

15 невероятных проектов великого архитектора Ренцо Пиано | Fresher

Итальянский архитектор Ренцо Пиано наряду с британцами Норманом Фостером и Ричардом Роджером считается родоначальником архитектурного стиля хай-тек. Пиано внес огромный вклад в развитие современной архитектуры, а его работы не перестают удивлять даже самую искушенную публику. В нашем обзоре представлены 15 невероятных проектов итальянского архитектора Ренцо Пиано, которые должен увидеть каждый.

Небоскреб «Шард» в Лондоне, Великобритания

«Шард» с высоты птичьего полета

Небоскреб «Шард» (с англ. «осколок») был построен по проекту Ренцо Пиано в Лондоне в 2012 году. 72-этажное здание, достигающее 309 м в высоту, стало одним из главных символов современной Великобритании и ее столицы. Небоскреб состоит из офисной части (с первого по 28 этаж), ресторанов и баров (31-33 этажи), гостиничного комплекса (34-52) и 10 апартаментов класса люкс (на последних 20 этажах), также на последнем этаже расположена смотровая площадка. Небоскреб «Шард» считается самым высоким зданием Западной Европы.

Музей и выставочный центр Пауля Клее в Берне, Швейцария

Необычное по форме здание музея и выставочного центра немецкого художника Пауля Клее было построено в швейцарском Берне в 2005 году. Согласно замыслу Ренцо Пиано, оригинальная постройка представляет собой «некую ландшафтную скульптуру, плавные линии которой повторяют контуры поросших деревьями холмов на заднем фоне и гармонично вписываются в окружающий пейзаж».

Из-за того, что картины Клее очень чувствительны к свету, основная часть культурного комплекса была расположена под землей. Любопытно, что в коллекцию музея художника входят 2600 его работ.

Аквариум в Генуе, Италия

Аквариум в Генуе, построенный в рамках международной выставки «Экспо-1992», считается крупнейшим аквариумом Италии и вторым по величине в Европе. Здание аквариума площадью 3100 кв. м, одним из соавторов которого значится Ренцо Пиано, расположено в районе старого порта города Генуя. В 1998 году аквариум был расширен: к нему был приставлен стометровый корабль, соединенный мостом с основным строением. Сегодня аквариум состоит из 70 резервуаров общим объемом в 6 миллионов литров, в которых обитают самые разные рыбы, рептилии и беспозвоночные. Ежегодно аквариум в Генуе посещает около 1,2 миллиона человек.

Аквариум в Генуе, Италия: интерьер помещения

Торгово-развлекательный комплекс Welstadthaus в Кёльне, Германия

Торгово-развлекательный комплекс Welstadthaus в немецком городе Кёльн был построен в 2005 году. На 14 тыс. кв. м торговой площади современного торгово-развлекательного центра расположилось около 400 магазинов и бутиков, ресторанов и кафе, а также небольшой каток и детская зона на первых этажах. Это пятиэтажное здание из стекла внешне напоминает корабль, хотя местные жители называют его китом. Для облицовки фасада общей площадью 4,9 тыс. кв. м были использованы 6800 стеклянных панелей и 66 массивных балок из сибирской лиственницы.

Welstadthaus: ночной кадр

Современный корпус Института искусств в Чикаго, США

Ночной кадр

Современный корпус Института искусств в Чикаго общей площадью почти в 25 тыс. кв. м предназначен исключительно для экспозиции произведений искусства за период с 1900 года и по сей день, а также для проведения мастер-классов. Главными помещениями Института искусств считаются образовательный центр и залы для временных выставок. Главным принципом зодчего стала максимальная открытость интерьеров культурного центра.

Интерьер помещения

Здание фонда киностудии Pathe в Париже, Франция

Вид с высоты птичьего полета

Невероятное здание фонда киностудии Pathe было построено во французской столице в 2014 году. По замыслу архитектора Пиано, это здание сочетает в себе историческое прошлое Парижа и его футуристическое будущее. Со стороны главного фасада офис ничем не отличается от стоящих по соседству зданий XIX века, а сзади он представляет собой монолитную конструкцию, по форме напоминающую спину гигантского броненосца. Прогуливающиеся по соседним улочкам парижане видят лишь стеклянный купол и даже не могут вообразить, что за ним скрывается целое «органическое существо» («organic creature» — термин Ренцо Пиано).

Интерьер галереи

Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия

Музей современного искусства Аструпа Фернли в норвежской столице представлен тремя отдельными зданиями, объединенными единой стеклянной крышей. Одно из зданий занимают офисы и художественная выставка, в то время как два других отведены непосредственно под культурный центр. Для гостей комплекса на набережной разбит небольшой парк отдыха, где можно насладиться шелестом деревьев и шумом морских волн.

Главным архитектурным элементом комплекса выступает крыша, представляющая собой изогнутую поверхность. Она охватывает все три здания, подчеркивая их взаимосвязь и неразрывность. В состав музея входят 10 выставочных залов, каждый из которых отличается формой, высотой потолков и материалами отделки.

Реконструкция музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, США

В 2012 году в столице штата Массачусетс было открыто новое крыло основанного в 1902 году Музея Изабеллы Стюарт Гарднер. В новом корпусе на площади в 6,5 тыс. кв. м расположены: просторный интерактивный зал временных выставок, концертный зал, рассчитанный на 300 мест, реставрационные мастерские, апартаменты для приезжих художников и т.д. Стоит отметить, что в этом проекте итальянский зодчий предусмотрел специальную геотермальную систему отопления и охлаждения помещений, естественное освещение и эффективное использование местных строительных материалов, за что современный бостонский объект претендует на получение золотого сертификата LEED.

Интерьер помещения

Стадион «Сан-Никола» в Бари, Италия

Стадион «Сан-Никола» с высоты птичьего полета

Многофункциональный стадион, построенный в 1990 году в итальянском городке Бари, был назван в честь покровителя этих мест, святого Николая Чудотворца. Любопытно, что стадион, автором которого является Ренцо Пиано, вмещает 58 248 человек, но при этом ни разу не был заполнен до отказа. Именно со строительством нового спортивного объекта многие связывают экономические достижения небольшого провинциального города, о котором до недавних пор было мало что известно.

Ночной кадр

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, Франция

Главный фасад

Национальный центр искусства и культуры был открыт в Париже в 1977 году по инициативе французского президента Жоржа Помпиду. Здание музея, спроектированное Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом, считается настоящим шедевром архитектурного направления хай-тек. Главная идея творческого тандема архитекторов заключалась в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, лифты и эскалаторы, трубопроводы) снаружи здания, что позволило освободить максимум полезной площади. Центр имени Помпиду в Париже — один из самых посещаемых туристических объектов в мире: его посещают более 6 миллионов человек в год.

Фрагмент фасада

Научный музей NEMO в Амстердаме, Нидерланды

Здание научного музея NEMO, построенное в 1997 году в районе Восточной верфи Амстердама, представляет собой 30-метровый наполовину ушедший в воду корабль. Благодаря оригинальному замыслу истинного ценителя направления хай-тек Пиано, внутри музея можно увидеть вентиляционные трубы, стальные перекрытия и другие инженерные детали здания. Выставки музея посвящены в первую очередь научной сфере, технологиям и искусству, а также процессу их взаимодействия. Особым интересом у посетителей пользуется терраса на крыше этого зеленого здания, откуда открываются завораживающие виды на Амстердам.

Главный вход

Небоскреб «Нью-Йорк-Таймс-билдинг» в Нью-Йорке, США

Главный фасад

Строительство 52-этажного небоскреба «Нью-Йорк-Таймс-билдинг» в западном Манхэттене было завершено в 2007 году. Башня высотой 228 метров (с учетом антенны — 319 метров) занимает 3-е место в списке самых высоких сооружений Нью-Йорка и 7-е — во всей Америке. Конструкция дома включает большое количество энергосберегающих материалов. Наружные стены полностью покрыты специальным стеклом, пропускающим большое количество солнечных лучей. Это роскошное здание, являющееся штаб-квартирой известного во всем мире печатного издания, расценивается многими жителями и гостями Нью-Йорка как новый архитектурный символ города.

Ночной кадр

Концертный зал «Парко-делла-Музика» в Риме, Италия

«Парко-делла-Музика» с высоты птичьего полета

Концертный зал «Парко-делла-Музика» был построен в 2002 году. Название комплекса — «Парк музыки» — объясняет проектную идею, заключающуюся в том, что три музыкальных зала должны буквально «парить» над зеленью парка. Второе название объекта, «Аудиториум» — музыкальный комплекс, назначение которого состояло в том, чтобы создать центр классический музыки. В римском «Парко-делла-Музика» часто проходят глобальные мероприятия, саммиты и концерты знаменитых групп. Общая вместимость трех залов составляет порядка 4,7 тыс. зрителей.

Интерьер главного зала

Крыша Калифорнийской Академии наук в Сан-Франциско, США

Крыша Калифорнийской Академии наук в Сан-Франциско с высоты птичьего полета

В 2008 году в городе Сан-Франциско по проекту Ренцо Пиано был построен современный учебный корпус Калифорнийской Академии наук. Безусловно, главным элементом всего комплекса стала его невероятно «зеленая» крыша площадью более 1 га. Фактически крыша представляет собой травяной покров из 2 млн видов различных растений. Также по периметру крыши расположены ряды солнечных батарей. Ожидается, что скоро новое здание Калифорнийской Академии наук станет самым большим в мире, получившим платиновый сертификат LEED.

Паломническая церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо, Италия

Ночной кадр

Паломническая церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо имеет очень большую художественную ценность. Она находится рядом с больницей «Дом для облегчения страданий». Площадь церкви составляет 6 тыс. кв. м, и она является второй по величине церковью в Италии. Нижний этаж склепа покрыт золотом из пожертвований верующих, и там находится гробница святого. Это место для молитв может принять большой поток верующих, и многие пользуются местными гостиницами, которые находятся в нескольких минутах ходьбы, и такими услугами, как кровать и завтрак.

Интерьер помещения

www.fresher.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о