Ранний ренессанс: Раннее Возрождение . Раннее Возрождение или Кватроченто: знакомство

Содержание

Раннее Возрождение . Раннее Возрождение или Кватроченто: знакомство

Светские жанры, масляная живопись, новые приемы и ценности. В этой части узнаем, почему Ранний Ренессанс стал возможен и каким было искусство в эту эпоху.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Алина Аксёнова

Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века. Ключи к пониманию» и «История искусства. Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.

1. Фра Анджелико. Св. Михаил, 1423–1424
2. Мазаччо. Изгнание Адама и Евы из рая, 1427
3. Филиппо Липпи. Благовещение, 1443

4. Паоло Уччелло. Св. Георгий и змей, 1470
5. Якопо Беллини. Портрет мальчика в профиль, 1470
6. Сандро Боттичелли. Весна, 1478–1482

Для начала разберемся, почему о Раннем Ренессансе важно знать.

*Ранний Ренессанс, или Раннее Возрождение — это период в искусстве 15 века. По-другому его называют «кватроченто», то есть «тысяча четырехсотые».

Что произошло с искусством в этот период 👇

👤 Новые темы. Центром внимания в искусстве становится человек. Появляются светские жанры, новые темы и образы, которых раньше в искусстве не было.

🎨 Новая техника. Художники переходят от темперной живописи к масляной, которая используется и сейчас. Происходят открытия в области перспективы, анатомии, композиции.

🖼 Новое искусство. Ранний Ренессанс создает не только алтарные картины, но придумывает и разрабатывает светские жанры, изобретает все те приемы, которыми будут пользоваться художники более поздних периодов.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

1. Джотто. Поклонение волхвов, 1304–1306
2. Симоне Мартини. Благовещение, 1333

Теперь поговорим о том, почему Ранний Ренессанс стал возможен.

👨‍🎨 Проторенессанс. Многие находки Кватроченто разрабатывают еще мастера 14 века — Джотто, Симоне Мартини. Они уходят от византийского канона, на который ориентировалось итальянское искусство. Джотто заменил золотой фон, как на византийских иконах, голубым — так изображаемые события стали более «земными», происходящими под небом. Художники Проторенессанса делают попытки добавить объема, глубины, расширить пространство картины.

💀 Эпидемия чумы. Страшная болезнь, которая прокатилась по Европе, показала ценность человека, у людей появился особый вкус к жизни. Это подготовило почву для человекоцентричной философии Кватроченто.

💰 Поддержка меценатов. В то время как основные европейские страны шли к централизации, Италия — это много маленьких герцогств. Над художником не довлеет государство, он работает по частному заказу меценатов — таких, как семьи Медичи или Гонзаго. Они уважают художника и дают ему большую свободу творчества.

Эпоха Возрождения тесно связана с изменениями системы ценностей. Для нового взгляда на мир понадобилось новое искусство, хотя вдохновение художники искали в прошлом.

Что нового открыл Ренессанс 👇

🏛 Возврат к античности. В 15 веке в Европе начинают интересоваться античной культурой и философией. Поэтому эпоха и называется Возрождение — возрождали античные образцы. Для Италии это особенно актуально: вокруг было много следов древней цивилизации для вдохновения.

👤 Главное — человек. Для Средневековья в центре мира находился Бог. Возрождение следом за античностью сделало человека «мерой всех вещей». Поэтому Ренессанс говорит о человеке, его взгляде на мир, что порождает новую эстетику. Начинается гуманизация Европы.

🎨 Искусство отражает реальность. Греки провозгласили целью искусства мимесис — подражание жизни. Следом за ними художники Кватроченто учатся показывать мир как можно более правдоподобно. Такой подход на многие столетия определит развитие европейского искусства.

курс Level One

Как получать удовольствие от искусства

Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽ 1950₽

подробнее о курсе

Ранний Ренессанс в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Ранний период Возрождения носил переходный характер: еще полностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без строгого пропорционального построения. Большую роль играет орнаментация. Высокий период связан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана, начинается постройка собора святого Петра. Архитектура становится более строгой и верно найденной в пропорциональном отношении. Орнамент используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности, а в некоторых наиболее значительных сооружениях — величественности. Поздний период явился дальнейшим развитием предыдущего, но в нем проявляются и новые черты — стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм. Возникает известная противоречивость между стремлением к официальной, академической строгости архитектуры и тягой к живописности. Последняя тенденция в дальнейшем получила полное развитие в архитектуре барокко.

Изменение социальных условий определило изменения в строительстве тех или иных типов зданий. Те сооружения, которые строились и ранее,— жилые дома, культовые постройки и другие — во многом меняют свои планы, композицию. Кроме того, возникают и новые типы построек. Увеличивается строительство общественных сооружений. Все эти изменения проявляются уже в постройках раннего периода.

На протяжении веков в Италии выработался вполне определенный тип городского дома, прямоугольного в плане, с замкнутым, прямоугольным же, часто квадратным двором. Богатые семьи строят в центральной части города крупные дома подобной планировочной структуры — особняки дворцового типа — палаццо. Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах Северной Италии — как правило, двухэтажные. Здания эти имели кубическую форму; фасады отличались плоскостностью, они были лишены каких-либо выступов — креповок ризалитов. Единую поверхность фасада, облицованного в богатых домах полностью или частично камнем, завершал сильно выдвинутый вперед карниз.

Крыша при этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италии со сравнительно редкими дождями имели небольшой уклон, обычно в сторону двора, крылись они черепицей.

Лучшие образцы палаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо, послужившие образцом для сооружений более позднего времени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью. Они напоминали в какой-то мере крепостные сооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубо оббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Окна первого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций не случайна. В условиях средневекового города в XIII, XIV, XV веках городская жизнь была беспокойна, происходила борьба партий, сословных групп, фамильная вражда. Владельцы некоторых домов хранили огромные богатства.

Естественной мерой было превращение частного дома, палаццо, как и общественных зданий того времени, в изолированное сооружение, способное противостоять натиску извне.

Оспедале дельи Инноченти

Купол собора Санта Мария дель Фьоре

Церковь Сан-Лоренцо

Капелла Пацци

Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция

Палаццо Ручелаи

Архитектура периода раннего Возрождения в Северной Италии

Итальянский интерьер XV века

Источники

Раннее Возрождение — Изучение искусства периода раннего итальянского Возрождения

Период раннего Возрождения был началом культурного возрождения в Италии. Это было время в истории большей части Европы, когда изобразительное искусство радикально эволюционировало от двухмерного к трехмерному, в прямом и переносном смысле. В этой статье мы обсудим, что сделало искусство Раннего Возрождения таким уникальным и открывающим большие возможности для будущего. Мы также рассмотрим некоторые из основных характеристик и важных художников того времени.

Table of Contents

1 Early Renaissance: Starting in Florence
2 Early Renaissance Art
- 2.1 Pre-Renaissance Artwork
- 2.2 Characteristics of Early Renaissance Art
3 Early Renaissance Artists
- 3.1 Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)
- 3.2 Донателло (1386 – 1466)
- 3.3 Мазаччо (1401 – 1428)
- 3.4 Пьеро делла Франческа (1420 – 1492)
4 Высшие взгляды: к более утонченному вкусу
5 Часто задаваемые вопросы
- 5.1 Когда было Раннее Возрождение?
- 5.2 Каковы основные характеристики раннего Возрождения?
- 5.3 Кто были известные художники раннего Возрождения?
- 5.4 Какие основные техники использовались в эпоху раннего Возрождения?

Раннее Возрождение: начало во Флоренции

Искусство раннего Возрождения возникло в 1400-х годах (15 век н. э.), точнее с 1400 по 1495 год н.э. Этот период был также известен как Quattrocento , что в переводе с итальянского означает «400». Оно происходит от итальянского слова millequattrocento , что означает «1400» ( Mille означает «тысяча» по-итальянски). Прежде чем мы начнем, давайте взглянем на Флоренцию, культурную столицу искусства раннего итальянского Ренессанса . Это также даст нам представление о состоянии и форме Италии того времени и о том, как развивалось изобразительное искусство.

Флоренция стала культурной столицей изобразительного искусства Италии, которое со временем распространилось по всей Европе. Однако этому культурному развитию предшествовали значительные экономические и политические потрясения. Это было также время Средневековья и готики Искусство .

К Раннему Возрождению привели два важных события: падение Рима (или Западной Римской империи) в 476 г. н.э. и Средневековье, которое произошло как постепенный сдвиг в европейском обществе. В конечном итоге это привело к проторенессансу (предренессансу), за которым последовало раннее Возрождение.

Хотя обширный исторический отчет обо всех событиях, предшествовавших Раннему Возрождению, безусловно, обеспечит целостный контекст, важно помнить, что в Позднем Средневековье Италия находилась в состоянии разделения. Другими словами, она состояла из многочисленных городов или национальных государств, а именно Флоренции, Милана, Неаполя, Рима и Венеции.

Увеличилось количество торговцев, обладающих властью и богатством. Деньги также стали основным средством обмена, заменив феодализм и вотчину. Кроме того, многие крепостные также были освобождены от рабства и долгов. Произошел общий сдвиг в экономической и социальной власти и структуре.

Флоренцией, как одним из отдельных городов-государств в Италии, управляли богатые купцы среднего и высшего класса (например, владельцы магазинов) и банкиры. Важные семьи, такие как семья Медичи , также были богатыми меценатами в то время. Это был центр высококачественных товаров и высококачественного восприятия себя, включая восприятие божественного.

Il corteo di Gasparre («Шествие самого молодого короля», 1459–1464) Беноццо Гоццоли. По заказу семьи Медичи вы можете увидеть некоторых членов семьи в окружении короля; Беноццо Гоццоли, общественное достояние, ссылка

Флоренция также предлагала своим гражданам больше свободы, поскольку она была республикой и включала граждан в правительственные структуры. С ростом свободы и личной власти город стал известен как «Новые Афины». Он пользовался большим уважением наравне с идеалами классической Римской империи. Ценности классической античности также были изменены и пересмотрены в рамках изобразительного искусства и философских верований.

С этой экспансивностью и свободой происходило возрастающее развитие того, как люди рассматривали себя по отношению к вселенной. По всей Италии возникла новая философия под названием гуманизм, поставившая человека, так сказать, в центр мира. Люди по-прежнему поклонялись Богу и оставались преданными христианству, но разница заключалась в том, какое значение придавалось величию и внешнему виду человека. Например, визуальные образы, такие как картины или скульптуры, посвященные религиозным или святым деятелям, а также библейские повествования, будут изображать человеческую форму с проницательными анатомическими деталями.

Другими словами, этот акцент на реалистическом изображении человеческого тела стал полностью отличаться от более идеализированных изображений, наблюдаемых в периоды предшествующего искусства, такие как византийское искусство. Наблюдалась повышенная трехмерность по сравнению с двумерностью периодов предшествующего уровня техники.

Это было революционное время в культуре и изобразительном искусстве. Появились новые техники, которые изменили форму — в прямом и переносном смысле — отношения искусства к миру. На самом деле Ренессанс в переводе с итальянского означает «возрождение». Безусловно, это было возрождением культуры, искусства, политики, экономики, науки и общества в Европе.

Scuola di Atene (« Афинская школа », 1511) Рафаэля, фреска в комнатах Рафаэля, Апостольский дворец, Ватикан. На этой картине изображены величайшие художники, философы, ученые и математики классической античности и эпохи Возрождения; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Искусство раннего Возрождения

Стоит изучить, как изобразительное искусство развивалось во Флоренции как культурном центре Италии в эпоху Раннего Возрождения. Во-первых, давайте обсудим нескольких важных художников, которые проложили путь в искусстве до Возрождения. Затем мы рассмотрим некоторые общие характеристики искусства раннего Возрождения и выдающихся художников этого периода.

Искусство до Возрождения

Предварительный Ренессанс также называют Проторенессансом, который произошел в 1300-х годах (14 ^-й-й век н. э.). Его также называли периодом trecento , что в переводе с итальянского означает «300». Этот период также включал стиль Gothic Art , более поздний международный готический стиль и сиенскую школу живописи.

Византийское искусство было доминирующим художественным стилем в то время, где произведения искусства изображались более двухмерными, более плоскими и идеализированными формами.

В то время было два важных итальянских художника, а именно Чимабуэ (также известный как Ченна ди Пеппи) и Джотто ди Бондоне . Оба художника стали изображать больше «фигуративного реализма» в своем искусстве в византийском стиле. Например, человеческая фигура имела больше анатомических деталей и повышенное чувство натурализма. Это, в свою очередь, создало большую выразительность сюжета, пример которого изображен в распятом теле Христа в «Распятии Санта-Кроче » Чимабуэ.0056 (с 1287 по 1288).

Санта-Кроче Распятие (1287-1288) Чимабуэ; Чимабуэ, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джотто стал художником-революционером своего времени, потому что он начал включать в свои фрески больше «гуманизма», а не «плоских», менее личных изображений фигур. Знаменитый историк эпохи Возрождения, писатель и художник Джорджо Вазари назвал его «отцом живописи» в своей основополагающей публикации под названием «».0055 Жизнеописания виднейших художников, скульпторов и зодчих (1550).

Мы видим это на знаменитой фреске Джотто под названием Плач (Оплакивание Христа) (1304-1306). Джотто создает трехмерность в своем фундаментальном использовании перспективы и ракурса , что видно в удаляющейся процессии людей слева от композиции. Он также создает более эмоциональные выражения через черты лица и язык тела фигур и ангелов вокруг и над мертвым телом Христа.

Характеристики искусства раннего Возрождения

Фрески Джотто и его стиль открыли новый способ живописи и осмысления композиции. Как ведущий флорентийский художник, он проложил путь к тому, чтобы искусство раннего Возрождения приобрело совершенно новый стиль. Каковы же тогда были особенности искусства Раннего Возрождения?

Некоторые из основных характеристик искусства раннего Возрождения сосредоточены на реализме и натурализме в изображении фигур. Было увеличение глубины и размерности, чтобы создать ощущение пространства. Это было достигнуто за счет использования таких методов, как ракурс и одноточечная перспектива.

Венера и Марс (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Sandro Botticelli, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Цвет и контраст также создавали больше реализма и драматического акцента, достигаемого с помощью таких техник, как chiaroscuro , которые фокусировались на затенении между светлыми и темными областями для создания глубины. Хотя эти техники начали развиваться в этот период, они стали более отточенными в последующий период Высокого Возрождения.

Тема стала более разнообразной, не ограничиваясь только религиозными и библейскими персонажами. Художники стали изображать в своих композициях мифологические персонажи из классической Греции и римских повествований. Возврат к мифологическим нарративам уже не считался языческим, как это было в IX в. 0003 Средневековье .

Художники Раннего Возрождения

В эпоху Раннего Возрождения предшественниками считались три художника. В живописи это был Мазаччо, в архитектуре — Брунеллески, а в скульптуре — Донателло. Однако было множество других художников, высоко оцененных за их художественный вклад и инновации. Ниже мы рассмотрим некоторых известных художников раннего Возрождения и их пути внедрения новых методов в то, что было известно как «Эпоха Просвещения».

Филиппо Брунеллески (1377 – 1446)

Брунеллески был выдающимся архитектором эпохи раннего Возрождения благодаря его обширным исследованиям римской архитектуры , а также математическим теориям перспективы и пропорций Витрувия, римского архитектора и автор из 1^-го-го века до нашей эры. Брунеллески оказал влияние на многих художников и архитекторов своими новаторскими новыми архитектурными проектами, в том числе на Леонардо да Винчи из более позднего периода Высокого Возрождения. Одно из его самых важных и влиятельных зданий включает собор Санта-Мария-дель-Фьоре (129 г.6 до 1436 г.).

Хотя строительство этого собора было начато по проекту архитектора Арнольфо ди Камбио в 1296 году в типичном готическом стиле, именно Брунеллески разработал новаторские решения для купола, который был завершен примерно с 1434 по 1436 год.

Купол Брунеллески, Флоренция; Чарльз Герберт Мур, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Благодаря своим обширным исследованиям классических теорий ему удалось спроектировать и построить купол с внутренним и внешним усилением, чтобы предотвратить падение купола на вершину восьмиугольной церкви. . Брунеллески также спроектировал уникальный подъемный кран и подъемник, которые помогали ему в процессе строительства, что еще раз продемонстрировало его искусные навыки и понимание архитектуры и инженерии.

Для города Флоренции этот собор был и остается важной достопримечательностью. Как одна из крупнейших церквей в Италии, она символизирует величие города, подражая классическим добродетелям пропорции и гармонии. Само собой разумеется, что он также подражает архитектурному гению, стоящему за дизайном конструкции. Купол, сделанный из красного кирпича, также является одним из самых больших построенных куполов, его высота составляет около 372 футов. Сегодня это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Донателло (1386 – 1466)

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, или просто Донателло , был флорентийским скульптором и близким другом Брунеллески. На самом деле оба художника ездили в Рим и изучали там древнюю классическую архитектуру и скульптуры из разных мест. Донателло создал множество скульптурных шедевров в свое время, но некоторые из наиболее распространенных включают его бронзовую скульптуру под названием Давид (1440–1443) и Кающаяся Магдалина 9.0056 (ок. 1453–1455).

Давид — одна из самых известных бронзовых скульптур Донателло . Он имеет пять футов в высоту и является одной из первых отдельно стоящих скульптур обнаженной мужской фигуры (обнаженные скульптуры были созданы в классическую эпоху). Это также контрастирует со скульптурами готической эпохи, которые были прикреплены к входам в соборные здания.

Бронзовая статуя Давида работы Донателло, ок. между 1430 и 1469 годами; Донателло, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

На нем изображена библейская фигура Давида с головой Голиафа между ног. В правой руке он держит длинный меч, на голове шляпа с лавровым венком и сапоги, украшенные декоративными деталями. Он также стоит в классической контрапостной стойке, опираясь большей частью своего веса на правую ногу. Его левая нога более расслаблена, из-за чего он выглядит более непринужденно. Это добавляет общей динамичности скульптуре, придавая ей повышенное ощущение реализма.

Донателло также изобрел и применил новую технику рельефа в своих скульптурных работах, известную как рельеф скьяччато , которая включает в себя постепенное истончение рельефа от переднего плана к заднему. Эта техника предлагала больше трехмерности, давая более острое ощущение глубины.

Он также включил линейную перспективу, чтобы создать ощущение глубины. Примером этого является бронзовый рельеф под названием Праздник Ирода (1423–1427). Здесь мы видим две группы людей слева и справа. Между ними пустое пространство. Перспектива здесь предполагает форму буквы «V». Донателло использует ортогональные и поперечные линии перспективы, чтобы привлечь внимание к композиции, делая ее более трехмерной.

Донателло Праздник Ирода (1427 г.), купель для крещения Сиенского баптистерия;

Мазаччо (1401 – 1428)

Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне, или просто Мазаччо, был одним из основоположников живописи раннего Возрождения. Он черпал вдохновение в основании и применении Брунеллески теорий перспективы, включая линейную перспективу в свои картины, создавая больше трехмерности.

Кроме того, он изобразил свой предмет с более глубоким чувством реализма и натурализма, что также оказало влияние на многих других художников эпохи Возрождения, таких как Пьеро делла Франческа , Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль из-за этого. Его работы действительно произвели волновой эффект в период искусства эпохи Возрождения и далее.

Среди его общих работ: Триптих Сан-Джовенале (1422), Мадонна с младенцем и Святой Анной (1424–1425), Денежные дани (1425–1427), Изгнание из Эдема 9005 (1425–1427) по 1427) и Троица (с 1427 по 1428).

Деньги на дань (ок. 1426-1427) Мазаччо; Masaccio, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Tribute Money — одно из самых популярных произведений искусства Мазаччо, ярко отражающее его художественное мастерство. На нем изображена история Христа и его учеников, платящих налоги в Капернауме. Повествование также разбито на три этапа: мы видим Петра, стоящего на коленях с левой стороны, берущего золотые монеты из рыбы, Христа и его последователей в центре, а Петра, платящего сборщику налогов, с правой стороны.

Отступающие горы на заднем плане и здание на переднем плане предполагают использование Мазаччо линейной перспективы, создающей ощущение трехмерности. Мазаччо создал реализм в этой работе, в отличие от многих других до него, потому что это не просто двухмерная плоскость изображения.

Кроме того, то, как фигуры носят свои одежды и их позы, напоминает фигуры философов классической эпохи. Также внимание уделяется внешнему виду фигур и композиции больше, чем реальной изображаемой сюжетной линии.

Пьеро делла Франческа (1420–1492)

Пьеро делла Франческа — еще один великий художник эпохи Раннего Возрождения. Он также овладел такими приемами, как линейная перспектива, и придал своим фигурам классическое сходство, изображая библейские повествования. Это поставило его работы рядом с Мазаччо и Брунеллески.

Одна из его самых известных работ — Бичевание Христа (ок. 1455). Это сцена, где мы ясно видим различие между передним и задним планами, что свидетельствует об искусном изображении перспективы и ракурса художником. На заднем плане слева мы видим Христа, привязанного к тому, что кажется отдельно стоящей колонной с золотой статуей наверху. Его хлещет римлянин в окружении трех других.

Бичевание (ок. 1455 г.) Пьеро делла Франческа; Пьеро делла Франческа, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На переднем плане мы видим три фигуры справа, которые ведут содержательный разговор, не обращая внимания на то, что происходит на заднем плане. Вся композиция как бы разделена на две сцены перспективными линиями, созданными мозаикой и колоннами. Мы видим это в толстой вертикальной белой столбчатой линии, почти как продолжение колонны в центре композиции, сразу за фронтальной фигурой слева. Это также указывает на трехмерность, потому что мы видим зазор, созданный между фронтальной левой фигурой и колонной позади него, что указывает на пространственное осознание.

Мы также заметили два разных набора и узоров плиток, предполагая, что фон — это внутреннее пространство, а передний план — это внешнее пространство. Когда мы смотрим на архитектурное пространство, сцена на заднем плане также как бы обрамлена двумя колоннами коринфского ордера вдоль центральной линии горизонта композиции. Потолок также изображается в виде архитектурно-декоративных квадратов, и прямо напротив этого внутреннего пространства мы видим то, что кажется зданием из красного кирпича.

Вся сцена носит таинственный характер, но изображена с точным соблюдением законов перспективы и пространства.

Другие работы Франчески включают Крещение Христа (ок. 1448–1450), Смерть Адама (1452–1466) и Воскресение (1460–1465). Во всех трех вышеупомянутых работах мы видим ручную работу художника по изображению иллюзии пространства и взаимодействия между передним планом, фоном и различными нарративами в одной композиции.

Воскресение Иисуса Христа (ок. 1463-1465) Пьеро делла Франческа; Пьеро делла Франческа, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Воскрешение , похоже, приглашает нас, зрителей, на сцену. Мы видим, что Христос стоит на видном месте как центральная фигура, держа знамя в правой руке. На заднем плане пейзаж с деревьями по обеим сторонам, почти обрамляющими фигуру Христа. Создается контрастный эффект между Христом, смотрящим прямо на нас, и четырьмя спящими римскими солдатами на переднем плане.

Кроме того, Христос стоит, подняв левую ногу и опираясь ступней на могилу, которая находится между ним и четырьмя римскими солдатами. Надгробие как бы создает горизонтальную границу между передним и задним планами, еще больше подчеркивая всю вертикальность композиции и вертикальное господство Христа. Это также составляет пирамидальную форму.

Солдаты одеты в современную римскую одежду, что делает сюжет более понятным для зрителей, особенно для зрителей того времени, когда была создана эта картина. Это также может создать контрастный эффект между Франческой и другими художниками, которые изображали фигуры, более соответствующие классической античности.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, или просто Сандро Боттичелли, отличался стилем от других художников того времени. Он был пионером в определенных аспектах, таких как включение более светских тем, таких как мифологические сцены и персонажи.

В то время как он изображал характерные идеалы гуманизма в своих картинах, с острым вниманием к перспективе и анатомической правильности человеческого тела, он также изобразил более декоративный стиль.

Основной движущей силой этого декоративного стиля было изображение красоты, и это часто приводило к тому, что художник жертвовал пропорциями и симметрией, чтобы лучше передать идею красоты. Говорят также, что его фигуры обладают более глубокой эмоциональной выразительностью, что делает их более «отзывчивыми» для зрителя по сравнению с идеализированным и часто безличным иконографическим искусством Средневековья. Некоторые из известных произведений Боттичелли включают La Primavera (1477–1482), Венера и Марс 9.0056 (ок. 1482 г.) и Рождение Венеры (ок. 1486 г.).

Рождение Венеры (ок. 1485) Сандро Боттичелли , революционная картина для изображения обнаженной натуры без оправдания христианской религии. Это связано с идеализированным представлением о любви, где фигура Венеры символизирует любовь духовную и любовь материальную; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На всех трех картинах изображены мифологические сцены греческой богини Венеры. Когда мы смотрим на изображенные фигуры, мы замечаем больше символизма и акцента на изображенной красоте, а не на реализме. Это видно по кажущимся вытянутым конечностям фигур, например, тело Венеры в Рождение Венеры . Кроме того, тело Венеры стоит на краю раковины, в ее позе оно кажется почти таким же легким, как перышко, что еще больше указывает на отсутствие реализма, но на более символическую красоту.

Одна из ранних картин Боттичелли, Поклонение волхвов (ок. 1475 г.), представляет собой изображение семьи Медичи, причем сам художник стоит в крайнем правом углу на переднем плане картины. Что примечательно в этой картине, так это архитектурные руины, составляющие сцену на заднем плане. Они напоминают о классической античности, предполагая возвращение к гармонии и красоте в греческие и римские времена. Руины, возможно, могут быть символом тех времен, что является еще одним свидетельством стиля Боттичелли, смещающего его внимание с изображения предмета как верного природе.

Поклонение волхвов (ок. 1476) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Высшие перспективы: к более утонченному вкусу

Раннее Возрождение переросло в Высокое Возрождение, продолжавшееся в духе гуманизма и изображавшее более натуралистичные предметы иметь значение. Художники эпохи Высокого Возрождения взяли вышеупомянутые техники из эпохи Раннего Возрождения и усовершенствовали их, чтобы создавать произведения искусства, которые выдержат испытание временем и будут увековечены на века вперед.

Три великих художника пришли из периода Высокого Возрождения , а именно Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. В это время было много других художников, которые освоили новые техники, такие как , сфумато, и квадратура. В то время как Раннее Возрождение происходило в основном во Флоренции как центральном художественном центре, Высокое Возрождение происходило в основном в Риме, которым руководил Папа. Многие художники были заказаны Папой Римским в его попытках восстановить город до его славы.

Раннее Возрождение было периодом в истории Европы, который построил новый мост между искусством и людьми. Это сделало искусство визуально доступным и по-разному соотносимым с тем, как искусство было представлено в средневековье. Это растущее дыхание жизни возродило классическую древность в искусстве и переопределило искусство за пределами структур романского и готического стилей.