Характеристика просветительского классицизма.

В пределах литературы и искусства Просвещения активно взаимодействовали, оказывая влияние друг на друга и нередко борясь между собой, разные художественные направления, главными среди которых были просветительский классицизм, просветительский реализм и сентиментализм. Каждое из этих направлений обладало своей спецификой, но всем им свойственны общие идейно-художественные черты.

Ранее других формируется просветительский классицизм. В трудах, посвященных XVIII веку, это направление нередко оценивается как пришедший в упадок «высокий» классицизм XVII в. Это не совсем так. Конечно, между просветительским и «высоким» классицизмом существует преемственная связь, но просветительский классицизм — это цельное художественное направление, раскрывающее не использованные до того художественные потенции классицистского искусства и обладающее специфическими чертами.

Разрабатывая, как и в XVII в., преимущественно жанры трагедии, эпопеи, оды просветительский классицизм исходит из признания существования вечных и объективных законов искусства, опирающихся на законы разума, и потому отвергает стихийное вдохновение, поэтические «вольности».

Сохраняются и такие важные принципы классицистской эстетики, как предпочтение разума чувству, рационального — эмоциональному, общего — частному; требование гармонии и соразмерности частей, лаконизма композиции и т. д.

Принципиально новые черты в искусстве просветительского классицизма возникают, во-первых, потому, что рационалистический подход к окружающему миру здесь сосуществует с сенсуализмом, во-вторых, потому, что в отличие от сторонников «высокого» классицизма Вольтер, Александр Поуп и другие представители просветительского классицизма откровенно подчиняют свое творчество задачам активной и непримиримой борьбы против «неразумного» строя.

Существенно меняется понимание смысла, задач и характера таких, например, жанров, как трагедия. В «высоком» классицизме фабулу трагедии обычно составляла любовная коллизия, у просветителей нередко тема любви вовсе исчезает, сменяется философской проблематикой. Источником трагедии здесь становится не внутренний психологический конфликт в сознании героя, а столкновение человека с враждебными ему силами общества.

В результате ослабляется и отодвигается на задний план психологический анализ, а задачей трагедии объявляется не аристотелевский катарсис, т. е. очищение через страх и сострадание, а возмущение общественным злом, его активное неприятие. Авторы обычно обращаются не только к разуму зрителей и читателей, но и к их чувствам. Этому способствует усиление зрелищности произведений, сценические эффекты, динамичность интриги и т. д.

Сохранив присущую «высокому» классицизму иерархию жанров, художники просветительского классицизма отказываются от их разграничения по социальному, сословному признаку.

Еще более существенно то, что классицисты XVIII в. отказываются от принципа дистанцированности сценического действия. Дистанция между героями пьесы и зрителями систематически и сознательно преодолевается благодаря насыщению произведения прямыми аллюзиями на современность. Аристотелевское противопоставление истории (единичного) поэзии (всеобщему) снимается переосмыслением истории и наполнением ее актуальной проблематикой.

Эти черты просветительского классицизма еще более отчетливо проступают в так называемом «революционном классицизме», возникшем во Франции в годы буржуазной революции конца века. Философская трагедия здесь сменяется политической, аналогии с современностью еще более откровенны, а борьба против «старого режима» дополняется идеей «народного блага». Для «революционного классицизма» характерно и более органичное, чем прежде, освоение античной темы, причем писатели обращаются преимущественно к истории не императорского, а республиканского Рима.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Своеобразным эстетическим откликом на проблематику Французской революции и специфической разновидностью просветительского классицизма стал так называемый «веймарский классицизм».

            Таким образом, вступив в полосу упадка в конце 17 в., Классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Новый, просветительский Классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Просветители во многом продолжают традиции Классицизм 17 в. Им оказались близкими выраженные в Классицизм позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти; пафос цивилизации; рационалистическая концепция художественного творчества. Однако социально-политическая ориентация просветительского Классицизм меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть Классицизм, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения.

Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций,  т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским Классицизм тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.)

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Просветительский классицизм в эпоху Просвещения — История зарубежной литературы XVIII века — Литература — Каталог статей

Просветительский классицизм в эпоху Просвещения

Довольно обширное распространение в литературе эпохи Просвещения получил просветительский классицизм. Крупнейшим его представителем в поэзии и в драматургии, особенно в трагедийном жанре, был Вольтер. Особой популярностью классицистская форма искусства пользовалась накануне и в годы Великой французской революции, когда ей отдавали предпочтение такие видные мастера трагедии, как Сорен и М. Ж. Шенье.

По своему художественному мышлению, т. е. по основным принципам изображения жизни и построения художественного образа, просветители-классицисты ничем существенным не отличались от Корнеля и его последователей в XVIII веке, стоявших на феодально-монархических позициях. Однако их творчество имело принципиально иную социально-политическую направленность. Оно не укрепляло, а расшатывало устои феодально-монархического общества.

Вольтер в своих трагедиях разрушает религиозный фанатизм, прославляет тираноборцев. В своих одах он поет гимны научному прогрессу. Его герои погибают за политические вольности, за свободу человеческой мысли. Просветители-классицисты, обращаясь к истории древней Греции и Рима, берут из нее Примеры героического служения народу и борьбы с тиранией.

Их привлекает характер Брута-старшего, который приговорил к смерти своего сына Тита, изменившего идеалам республики. Они вводят в драматургию Спартака, братьев Гракхов и т. д. В античности Вольтер и его эстетические единомышленники ищут, в отличие от Дидро и Лессинга, не «естественных людей», а идеальных граждан, жертвующих своими природными наклонностями во имя выполнения своего общественного долга.

Просветительский классицизм — это искусство больших гражданских идей и политических страстей. Оно рассчитано, прежде всего, на воплощение героического, прекрасного, идеальных явлений жизни. Однако ему недостает жизненной полнокровности. Его образы страдают известным схематизмом, одно линейностью. Они слабо индивидуализированы. Классицисты в процессе создания характера стремились прежде всего выделить и усилить гражданское начало в человеке, «опуская» его естественно человеческие качества. Их персонажи — сгустки страстей, олицетворенные гражданские добродетели, а не конкретные личности.

Отмеченное своеобразие объясняется тем, что теоретики классицизма рассматривали искусство не как специфическое отражение действительности, а прежде всего как средство морально-политической пропаганды. По своим взглядам на общественное назначение художественного творчества они были утилитаристами, т. е. требовали от художника не исторически конкретного воспроизведения жизни, а общественной пользы, популяризации через театр, поэзию, повествовательные жанры просветительских идей.

Утилитаризм отводил литературе роль иллюстратора определенных морально-политических и философских истин, что неизбежно приводило к схематизму, к появлению вместо художественно полнокровных образов персонажей «рупоров духа времени» (Маркс), т. е. героев, которые выступают глашатаями просветительских устремлений эпохи.

Неизменным спутником утилитаризма выступает дидактизм. Дидактика неизбежно появляется там, где искусство осуществляет свою воспитательную функцию в форме прямого морального воздействия, путем развенчания «зла» и прославления «добра», а не опосредствованно через исторически конкретное раскрытие противоречий общества. обнаженности своего творчества оказывали большое воздействие на умы, они пробуждали общественную активность народа, звали его к жертвенному служению идеалам свободы.

Отдельное место в просветительской литературе занимает так называемый «веймарский классицизм». Его теоретические взгляды получили наиболее красочное воплощение в «Ифигении в Тавриде» Гёте, в стихотворениях Шиллера на темы, взятые из античности («Боги Греции», «Торжество победителей» и др.) и в ряде других произведений.

Обращение Гёте и Шиллера к античному миру было возбуждено иными причинами, чем у Вольтера и его единомышленников. Для немецких поэтов древняя Греция — царство социальной гармонии и совершенной человечности. Они стараются сравнить ее полнокровную жизнь убожеству немецкой действительности и на ее примере решать вопросы гуманистического воспитания людей. Гёте и Шиллер, в отличие от Вольтера и его единомышленников, ищут в античной истории не гражданина, обладающего «стальным сердцем», умеющего подавлять в себе все человеческое во имя выполнения общественного долга, а гармонично развитого человека, воздействующего на окружающих гуманистическим строем своих мыслей и чувств.

Гёте и Шиллер в период увлечения античностью и ее культурой отказываются от бунтарских увлечений юношеских лет, они выдвигают теперь программу изменения общества изнутри средствами эстетического, гуманистического воздействия. Путь, избранный ими для достижения идеала, был иллюзорным.

Просветительский классицизм при всех его несомненных достоинствах был создан на принципах подражания античным образцам. Его последователи в поисках материала уходили в прошлое и мало внимания уделяли изображению современности. В их творчестве не было исторически конкретного воспроизведения жизни. Герои классицистов являлись не типическими представителями тех или иных общественных кругов, а выступали носителями авторских идей, «рупорами духа времени».

 

Просветительский классицизм и рококо презентация, доклад

Текст слайда:

Вольтер (Франсуа Мари Аруэ)

Уехал в АнглиюУехал в Англию, где прожил три года (1726Уехал в Англию, где прожил три года (1726—1729Уехал в Англию, где прожил три года (1726—1729), изучая её политический строй, наукуУехал в Англию, где прожил три года (1726—1729), изучая её политический строй, науку, философиюУехал в Англию, где прожил три года (1726—1729), изучая её политический строй, науку, философию и литературу.
Вернувшись во ФранциюВернувшись во Францию, Вольтер издал свои английские впечатления под заглавием «Философские письма»; книга была конфискована (1734Вернувшись во Францию, Вольтер издал свои английские впечатления под заглавием «Философские письма»; книга была конфискована (1734), издатель поплатился Бастилией, а Вольтер бежал в ЛотарингиюВернувшись во Францию, Вольтер издал свои английские впечатления под заглавием «Философские письма»; книга была конфискована (1734), издатель поплатился Бастилией, а Вольтер бежал в Лотарингию, где нашёл приют у маркизы дю ШатлеВернувшись во Францию, Вольтер издал свои английские впечатления под заглавием «Философские письма»; книга была конфискована (1734), издатель поплатился Бастилией, а Вольтер бежал в Лотарингию, где нашёл приют у маркизы дю Шатле (с которой прожил 15 лет). Будучи обвинён в издевательстве над религиейВернувшись во Францию, Вольтер издал свои английские впечатления под заглавием «Философские письма»; книга была конфискована (1734), издатель поплатился Бастилией, а Вольтер бежал в Лотарингию, где нашёл приют у маркизы дю Шатле (с которой прожил 15 лет). Будучи обвинён в издевательстве над религией (в поэме «Светский человек»), Вольтер снова бежал, на этот раз в Нидерланды.
Затем ФернейЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничестваЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенцииЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина IIЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II, Фридрих IIЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II, Фридрих II, возобновивший с ним переписку, Густав IIIЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II, Фридрих II, возобновивший с ним переписку, Густав III шведский. В 1774Затем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II, Фридрих II, возобновивший с ним переписку, Густав III шведский. В 1774 Людовика XVЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II, Фридрих II, возобновивший с ним переписку, Густав III шведский. В 1774 Людовика XV сменил Людовик XVIЗатем Ферней (Швейцария) стал местом паломничества для новой интеллигенции; дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II, Фридрих II, возобновивший с ним переписку, Густав III шведский. В 1774 Людовика XV сменил Людовик XVI, а в 1778 Вольтер — восьмидесятитрёхлетний старик — вернулся в Париж, где ему устроена была — при враждебном безучастии[ короля — восторженная встреча.
Произведения:
Кандид.
Простодушный. (Описывает злоключения руссоистского(Описывает злоключения руссоистского «естественного человека(Описывает злоключения руссоистского «естественного человека» в клерикально-абсолютистской Франции старого порядка). Одноименный советский фильм 1994 г.

Литература, театр и искусство Просвещения

Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVII вв. Литература стала основным художественным жанром эпохи, «орудием Просвещения». Почти все крупные мыслители Просвещения были нетолько философами, историками, социологами, но и теоретиками искусства, а многие из них — выдающимися художниками слова — Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Г. Лессинг. Главным художественным языком просвещения был классицизм, но духовные ценности, соответствующие буржуазной и общедемократической культуре, развивались вне строгих канонов классицизма и даже в борьбе с ним. Интерес к повседневной жизни третьего сословия не укладывался в жесткие рамки стиля. Направление просветительского реализма получает успешное развитие в «рассудительной» Англии, которую мало привлекали мифологические сюжеты (С. Ричардсон, Дж. Свифт, Г. Филдинг). В их произведениях нашли отражение ведущие проблемы литературы Просвещения — цена прогресса, варварство и цивилизация, культура и общество. Именно литература поставила вопрос о том, не заключает ли в себе культурное цивилизованное общество больше опасностей, чем нецивилизованное (Д. Дефо, Дж. Свифт).

Главную роль среди литературных жанров играли сатирический и семейно-бытовой роман, роман «воспитания», сатирико-нравоучительное эссе, философская повесть и особенно драма, как наиболее эффективное средство воспитания.

В просветительском реализме существовала норма, устанавливаемая разумом, нарушение ее обличалось или высмеивалось в сатирических жанрах литературы. Утверждение нормы (определенного этического или общественного идеала) олицетворялось в образах положительных героев семейно-бытового романа (С. Ричардсон).

Наряду с классицизмом получило развитие такое просветительское литературное направление как сентиментализм. Сентименталисты (Л. Стерн и др.) переносили акцент с разума на чувство, что было своеобразной формой протеста против сословных предрассудков, политического насилия и иных форм нарушения нормы (естественных прав).

Просветительский классицизм ставил проблему конфликта между идеалом человека и его реальным образом. В нем «добрая природа» человека противопоставлялась человеку «социальному», нарушающему этическую норму (идеал). Литераторов привлекали в классицизме рационализм, строгая логика ситуаций, характеров, поступков, элементы дидактики, гражданственность.

В целом литературу эпохи Просвещения отличало ярко выраженное публицистическое и пропагандистское начало.

Немецкое Просвещение сущность культуры видело в преодолении животного, чувственного начала в человеке силой разума и морали. Немецкие просветители искали нереволюционные методы борьбы со злом. Большое влияние на них оказала философия И. Канта, центральное место в которой принадлежит эстетике, искусству. Поэтому главной силой прогресса немецкие литераторы считали эстетическое воспитание, а главным средством — искусство. В 80-е гг. XVIII в. творчеством И. В. Гете и И. Ф. Шиллера в Германии было открыто десятилетие истории немецкой литературы, которое называют классическим периодом чистого искусства — «веймарским классицизмом«. Его основные черты — разрыв с действительностью, прославление «чистого» искусства, пристрастие к античной культуре. Их метод был направлен на изображение идеальных моментов жизни, на исключение из нее будничного, прозаического (И. Ф. Шиллер). Герои И. В. Гете не идеальны. В «Фаусте» Гете выразил кантовские идеи ограниченности человеческого познания: притязания его героя объять Вселенную своим разумом и духом приводят к отчаянию. Имя Фауста стало нарицательным. Для О. Шпенглера в нач. XX в. европейский человек нового времени предстает «фаустовским» типом личности, стремящимся подчинить силе своего разума мир.

Театр Просвещения стал важным средством перевоспитания людей. Правда, каноны классицизма, которых придерживались писатели раннего Просвещения, в частности Вольтер, сковывали развитие драматургии. Уже для Г. Лессинга теория драмы стала полем сражения за раскрепощенную личность. Шиллер протестовал против деспотизма и сословных предрассудков. Мир третьего сословия представил в своих комедиях о Фигаро П. Бомарше. К. Гольдони создал новый тип комедии — комедию нравов, которая пришла на смену комедии масок, и стала не только национальной итальянской комедией, но и получила общеевропейское признание. Творчество Р. Шеридана в Англии знаменовало переход от комедии положений к комедии характеров.

XVIII в. отличался большим разнообразием художественных направлений и стилей. Искусство века — своего рода энциклопедия разнообразных стилевых форм, которыми широко пользуются художники, архитекторы, музыканты.

В XVIII в. во Франции родилось новое стилевое направление — рококо. Средой, где родилось рококо, была французская аристократия, стремившаяся вкусить как можно больше наслаждений «от радостей земных». Рококо («рокайль» — раковина) — изящный и причудливый художественный стиль. Оно все построено на ассиметрии, вычурности. Это искусство камерное, интимное, тесно связанное с бытом. Поэтому свое главное применение этот стиль нашел прежде всего в прикладном искусстве. В мебели, посуде, фарфоре, бронзе, а также в архитектуре, преимущественно в интерьере, стали цениться не пышность и величавость, а приятность и удобства. Для внутренних интерьеров зданий этого стиля характерны чрезмерная изысканность, вычурность, ассиметричность орнамента, разнообразие — роскошь тканей, инкрустированная мебель, фарфор, зеркала. Это создавало атмосферу беззаботности, галантности, непринужденности. Сами здания часто внешне сохраняли привычный облик классической архитектуры (исключение — дворец Сан-Суси в Потсдаме). Для мифологических и жанровых картин, развешенных на стенах гостиных, кабинетов, спален были характерны светлые тона. Их сюжеты обычно любовные, с налетом эротики; герои — нимфы, амуры , венеры и пр.

Новые веяния проникли и в Академию. Ведущей темой сюжетов — аллегорических, исторических, мифологических, жанровых — стала чувственная любовь. Даже из Священного Писания выбирались соответствующие сюжеты. В стиля рококо творили придворные художники — Ж. А. Ватто, Ф. Буше, Ж. О. Фрагонар. Их творчество в свою очередь явилось шагом к сентиментализму в живописи.

Наряду с пластическими искусствами галантная игривость, фривольная беззаботность царили и в литературе. Литература рококо — искусство утонченное, но лишенное глубины и гражданских идеалов. В поэзии воспеваются праздность, сладострастие, сельское уединение. На смену высокой трагедии и комедии классицистов приходят пастораль, балет-феерия, комедия масок. В прозе утверждается галантный роман, в лирике — «поэзия мимолетностей».

Просветители активно влияли на развитие культуры. Классицизм той поры начинает приобретать просветительский характер. В его архитектурной основе лежала стилизация греческого искусства, окрашенного в определенной степени налетом романтизма. В моду входит английский ландшафтный парк, полная противоположность французскому регулярному парку. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

Реализм вторгался в изобразительное искусство, развивавшееся в духе классицизма. Это особенноярко прослеживается в английской живописи, которая с 30-х гг. XVIII в. переживает свой расцвет. У. Хоггарт стал по существу первым живописцем-просветителем Европы. Лучшие достижения английской живописи вне круга Хоггарта лежат в области портретного жанра (Д. Рейнолдс, Т. Гейнсборо и др.)

Во Франции в русле просветительских идей развивалось творчество Ж. Б. Шардена, Ж. Б. Греза, прославлявших в духе сентиментализма скромный быт третьего сословия. В портретах М. де Латура — можно видеть тяготение к психологизму. Особенно яркого выражения идеи просветительского классицизма достигли в творчестве Ж. Л. Давида, явившегося знаменосцем искусства Французской революции. Расслабленному гедонизму рококо Давид в своих картинах противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига, чувство доблести и патриотизма.

В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись, решительно меняя темы и формы в направлении просветительских идеалов. Ж. Гудон создал портретную галерею французского общества, отразил в скульптуре духовную атмосферу эпохи, с ее тяготением к античности, интеллекту, простоте, гуманизму.

В XVIII в. музыка поднялась на уровень других искусств, переживших расцвет еще в эпоху Возрождения. Рождались музыкальные концепции светско-образного содержания, создавались новые формы — фуга, симфония, соната. В творчестве И. С. Баха и Г. Генделя еще сохранялась внешняя связь с религией, преемственность музыкальных традиций, но они начинали новый этап в истории музыки.

Мировоззрение просветителей явилось духовной основой формирования венской классической школы, что выразилось в расцвете многообразных музыкальных жанров (И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен). Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, И. И. Винкельман выработали новую систему музыкально-эстетических взглядов, которая подготовила оперную реформу К. Глюка, провозгласившего «простоту, правду и естественность» единственными критериями красоты для всех произведений искусства.

Век Просвещения создал свое видение мира, оказавшее сильное влияние на последующее развитие культуры.

Философия, наука и искусство выходили из национальных рамок, все общечеловеческое было понятно всем народам. Французскую революцию — с ее идеями возвращения человеку его естественных природных прав — с воодушевлением приветствовало все образованное общество Европы как зарю лучшего будущего человечества. Многое в явлениях культуры последующих эпох невозможно понять без Великой французской революции. Однако уже события самой революции поколебали веру в просветительские идеи. Террор, а затем контрреволюционная диктатура развенчивали иллюзию наступления царства разума. Новые буржуазные отношения мало отвечали идеалу просветителей. В духовной атмосфере смятения, разочарования складывалась антипросветительская реакция. Культурная жизнь конца века отражала эти настроения общества.

 

 

 

 

 

 

Литературные признаки: Классицизм и Просвещение 👍

Классицизм – направление в европейской литературе и искусстве, который впервые заявил о себе в итальянской культуре XVI ст. Наибольшего расцвета это направление достигло во Франции в XVII ст. Для классицизма характерна ориентация на античную литературу, которая провозглашалась идеальной, классической, достойной наследования.

Теоретической подпочвой классицизма была античная теория поэтики и прежде всего “Поэтика” Аристотеля. Классицизм стремился противопоставить общему ощущению хаоса бытия благоустроенность искусства. В нормах

и правилах эстетичного творчества классицисты видели средство преодоления разногласий действительности. Провозглашался принцип правдоподобия, но этот принцип воспринимался не как правдивое воспроизведение жизни, а как воспроизведение прекрасной природы.

В противоположность осложнению образа и стиля, присущее барокко, классицизм хочет достичь простоты и понятности.

Сложные явления действительности будто раскладываются на более простые; трагическое и комическое, высокое и низкое не сталкиваются в одном противоречивом образе, как в барокко, а расходятся в разные жанры. “Высокими” жанрами

считались трагедия, ода, эпопея, “низкими” – комедия, басня, сатира. Высокие жанры по обыкновению обращались к античным мифологическим сюжетам, изображали возвышенно-героические ситуации, в которых действовали благородные герои.

А комические жанры отображали современность, их персонажи были демократичнее. Но и одни, и другие ставили перед собой задачу “поучать, развлекая”. Все жанры подчинялись определенным правилам, особенно строгим для драматических жанров.

Эти правила заключались в соблюдении трех единств: единства места, единства времени, единства действия. Классицизм значительное внимание уделял теории искусства. На протяжении столетия было создано довольно много трактатов по поэтике классицизма.

Известнейшим среди них стал стихотворный трактат Н. Буало “Поэтическое искусство”. Представителями классицизма были, прежде всего, французские писатели: драматурги Корнель, Ж. Расин, Ж.-Б. Мольер, баснописец Ж. де Лафонтен и прочие.

Просвещение – это идейное и интеллектуальное движение, которое возникло вследствие борьбы буржуазии (или 3-го сословия) с феодализмом, абсолютизмом и духовенством (церковью), это период с конца XVII до конца XVIII столетия. Ознаменовался государственным переворотом в Англии (1688-1689 годов), конец связывают с Великой Французской буржуазной революцией (1789-1794 годов).
Признаки Просвещения:

Главная идея – благодаря знаниям изменить этот несовершенный мир. Характерной для Просвещения была “идея естественного человека”. Человек, по мнению просветителей, является по своей природе совершенным, но его портит неправильное воспитание и влияние цивилизации. Главная задача – борьба с феодализмом, абсолютизмом, духовенством.

Главные герои эпохи – люди науки, искусства, государственные деятели-реформаторы. Идея просвещенной монархии, где во главе государства должен стоять просвещенный монарх, монарх-философ, покровитель искусств, наук, ремесел. Героем в произведениях искусства становится также и обычный человек.

Он изображается с симпатией и любовью. Время Просвещения (XVIII ст.) – время открытий и путешествий. Пропаганда книг и знаний – примета эпохи, создание первых энциклопедий.

Эпоха Просвещения (XVIII ст.) – эпоха энциклопедистов – людей, осведомленных в разных областях знаний.

Представители:

Ø Вольтер – поэт, прозаик, философ, драматург, историк, математик.

Й. В. Гете – поэт, прозаик, дипломат, министр, ученый-натуралист, художник.
М. В. Ломоносов – химик, физик, астроном, филолог и языковед, поэт, художник.
Г. Сковорода – философ, поэт, педагог, фольклорист, певец, музыкант, художник.

Культура Нового времени :: История культуры :: Раздел 1. Европейская культура Нового времени :: Тема 10. Особенности искусства эпохи Просвещения :: Конспект лекции

Для литературы французских философов-просветителей, таких как Вольтер и Дидро характерен открытый антиклерикализм. Драматургия просветительского реализма в качестве центрального определяет образ простолюдина, отстаивающего свои интересы и добивающегося своего, несмотря на сопротивление господина, слугой которого он является. Дилогия Бомарше «Безумный день или Женитьба Фигаро», «Севильский цирюльник» и ее главный герой являются ярким примером такого рода. То же у Карло Гольдони, являющегося создателем комедии нравов: «Трактирщица», «Слуга двух господ».
Для активно развивающегося в эпоху Просвещения искусства литературы ведущим становится романный жанр, открывающий жизнь среднего человека во всей ее значительности. С. Ричардсон создает европейский семейно-бытовой роман, поэтизирующий частную жизнь и среднего человека. Его романы высоко оценивал Д. Дидро.
Другой важнейший предмет и тема искусства Просвещения – «героика мысли», представленная в образах выдающихся ученых, мыслителей и общественных деятелей эпохи. Скульптуры и скульптурные портреты Ж. А. Гудона (1741-1828) являются выразительным образцом такого рода. Не случайно Екатерина II именно Гудону заказала скульптуру Вольтера для музейной коллекции Эрмитажа, которую можно увидеть сейчас в Эрмитаже залах французского искусства XVIII века.

Наряду с просветительским реализмом, активно развивается буржуазный классицизм в культуре Просвещения: рожденный в условиях феодального общества и абсолютной монархии, новый классицизм становится выражением революционных настроений с их пафосом перемен и утверждения нового, более справедливого общества. Обращение вновь к классической культуре, чьи ценности и формы опираются на гармонию человека и мира, не случайно для Франции второй половины XVIII века. Основой для обращения к классицизму послужили раскопки погребенных под пеплом древних Геркуланума и Помпей. Раскопки открыли пораженной Европе Суровую гармонию искусства классицизма, в которой так нуждалась предреволюционная Франция. Крупнейшим художником буржуазного классицизма во Франции становится Ж. Л. Давид (1748-1825). Его творчество, утверждающее патриотизм, его участие в революционных событиях Франции в качестве члена Конвента по делам Лувра, определили его номинацию как «знаменосца революции».
Наряду с французским получил известность т.н. Веймарский классицизм Гете и Шиллера.
Еще одним влиятельным направлением в искусстве Просвещения второй половины XVIII становится сентиментализм. Роман «Сентиментальное путешествие» Л. Стерна (1713-1768) дал название этому направлению, утверждавшему приоритет чувств и чувственного контакта с природой в качестве основы человеческого существования и воспитания человека нравственного. Не разумное переустройство мира, а культивирование естественных человеческих чувств является, по мнению сентиментализма, приоритетом развития человека и общества. Во французском сентиментализме выделяется Ж. Ж. Руссо (1712-1778) и его роман воспитания. Живопись сентиментализма представлена любимым художником Д. Дидро Ж. Б. Грезом (1725-1805). Сентиментализм привлекателен обнаружением силы чувств и страстей в их влиянии на человеческую природу, культом добродетели, желании понять, как обратить силу чувств на благо формирования добродетельного человека. Сентиментализм явился своеобразным выражением кризиса рационалистических ценностей культуры Просвещения и непосредственной предпосылкой культуры романтизма.

Контрольные вопросы:

1. В чем Вы видите своеобразие искусства XVIII века от искусства предшествующих веков: по предмету, средствам выразительности, функционированию?
2. Какие виды искусства расцветают в эпоху Просвещения и почему?
3. Охарактеризуйте своеобразие просветительского реализма.
4. Охарактеризуйте своеобразие буржуазного классицизма.
5. Охарактеризуйте своеобразие просветительского реализма.
6. Охарактеризуйте своеобразие буржуазного классицизма.
7. . Охарактеризуйте своеобразие сентиментализма

Литература:

1. Западноевропейская художественная культура XVIII века. М., 1980.
2. Бахмутский В. Я. Культура XVIII века. //Бахмутский В. Я. Пороги культуры. М., 2005.
3. Пинский Л. Е. Ренессанс. Барокко. Просвещение. Статьи. Лекции. М.:РГГУ, 2002, Сентиментальное Просвещение, Французский сентиментализм, Английский сентиментализм, Немецкий сентиментализм, Философский роман.
4. Якимович А. К. Новое время. Искусство и культура 17-18 веков. СПб., 2004.

его корни и своеобразие. Патриотический и просветительский пафос литературы

Вопрос № 3

Классицизм в русской литературе: его корни и своеобразие. Патриотический и просветительский пафос литературы

Общая характеристика литературы XVIII в. России:

1. Очень быстрое развитие светской литературы как жанра.

2. Объединила опыт Европы и традиции Древней Руси (корни русского классицизма).

3. Существенные изменения в рус. лит. языке (приблизился к нашей современной речи).

4. Значительная роль преобразований Петра I.

Литература XVIII в. была подготовлена всей предшествующей историей русской литерату­ры, ходом развития русского общества и рус­ской культуры. Она связана с лучшими тради­циями древнерусской литературы (представле­ние о важной роли литературы в жизни общества, патриотическая направленность ее). Реформаторская деятельность Петра I, обновле­ние и европеизация России, широкое государст­венное строительство, превращение страны в сильную мировую державу при жестокости кре­постнической системы — все это нашло отраже­ние в литературе того времени.

Ведущим лит. течением XVIII в. стал классицизм.

Классицизм — общеевропейское явление. Своего расцвета классицизм достиг во Франции во второй поло­вине XVII в. В произведениях писателей-клас­сицистов нашли отражение идеи сильного не­зависимого государства с абсолютной властью монарха. Поэтому основной конфликт в произ­ведениях классицизма — конфликт между дол­гом и чувством. В центре этих произведений — человек, подчинивший личное общественному. Для него превыше всего долг гражданина, слу­жение интересам родины, государства. Таким гражданином должен быть в первую очередь сам монарх. Классицисты считали высшим крите­рием истинного и прекрасного разум. Они пола­гали, что разум во все времена оставался не­изменным, что типы и качества человеческого характера вечны.

Признаки европейского классицизма:

1. Схематическое изображение чело­веческих характеров: худ. об­разы внеисторичны и предельно обобщены: в характере героя выделялась и подчеркивалась какая-то одна ве­дущая черта (глупость, хитрость, благородство).

2. Сюжеты из античности: важные проблемы своей эпохи писатели-клас­сицисты решали на примерах из далекого про­шлого.

3. Культ разума: воспитание челове­ка-гражданина, обращение в первую очередь к его разуму путем убеждения, ос­меяния ложных мнений, при помощи положи­тельных и отрицательных примеров.

4. Строгое деление на высокие и низкие жанры.

5. Идеал красоты — греческое искус­ство.

6. Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм.

7. Три единства в драматических произведениях (места, времени, действия).

8. Положительные и отрицательные герои противопоставляются.

9. Утопизм, абсолютизация идей.

Искусство сознательно поставило задачу социального и нравственного воспи­тания сограждан (просветительский пафос литературы).

Герои четко делятся на положительных и отрицательных, ясно выражена авторская оценка. Каждый герой — носитель какой-ни­будь черты (добродетели или порока), что отражается в «говорящих фамилиях» (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум у Фонвизина).

Для классицистических пьес характерна «система амплуа». Амплуа — стереотип характера, который переходит из пьесы в пьесу. Сюжет основан, как правило, на «любовном треугольнике»: героиня — герой-любовник — второй любовник. В конце классицистической комедии порок всегда наказан, а добродетель торжествует.

Принцип трех единств вытекает из требования подражания природе:

• единство времени: действие развивается не более суток;

• единство места, автор не должен переносить действие из одного места в другое;

• единство действия, одна сюжетная линия, количество дей­ствующих лиц ограниченно (5—10), все действующие лица должны быть связаны с сюжетом, то есть нет побочных действий, персонажей.

Требования к классицистической композиции: в пьесе, как пра­вило, 4 акта — в третьем кульминация, в четвертом развязка. Осо­бенности экспозиции: пьесу открывают второстепенные пер­сонажи, которые знакомят зрителя с гл. героями и рас­сказывают предысторию. Действие замедляется длинными моноло­гами основных персонажей.

Четкое деление на высокие и низкие жанры.

Строгая иерархия жанров

ВЫСОКИЕ НИЗКИЕ

В НИХ ОСВАИВАЕТСЯ ОБЩЕСТВЕН— В НИХ ОСВАИВАЕТСЯ

НАЯ ЖИЗНЬ, ИСТОРИЯ; ДЕЙСТВУЮТ ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ

ПОЛКОВОДЦЫ, МОНАРХИ. ОБЫЧНЫХ ЛЮДЕЙ.

Трагедия, ода, эпопея Комедия, сатира, басня.

Характерные особенности русского классицизма:

1. Сатирическая направленность – важное место занимают такие жанры, как сатира, басня, комедия, непосредственно обращенные к конкретным явлениям русской жизни.

2. Гражданственность, преобладание национально-исторической тематики над античной (трагедии А.П.Сумарокова, Я.Б. Княжнина).

3. Интерес к человеческой личности (у М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина).

4. Общий патриотический пафос русского классицизма.

Цель русских классицистов – прославление обновленной России, забота о ее пользе и процветании. Они верили, что с помощью просвещения можно воспитать не только идеального гражданина, но и идеального государя.

Этапы развития рус. лит. 18 века и классицизма:

I. Литература Петров­ского времени		Переходный характер, ин­тенсивный процесс «об­мирщения», формирова­ние светской литературы (т. е. замены литературы религиозной литературой светской).	Феофан Прокопович
Становление новой литературы
II. 1730-1750 гг.	Формирование класси­цизма. Расцвет жанра оды. Создание новой жанровой системы, углубленная разработка литературного языка.		В.К. Тредиаковский, М.В.Ломоносов А.П. Сумароков
III. 1760-пер.пол. 70-х гг.	Дальнейшая эволюция классицизма. Расцвет сатиры. Появление предпосылок к зарождению сентиментализма.		Д.И. Фонвизин, Г.Р.Державин
IV. Последняя четверть века	Начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических традиций.		А.Н. Радищев, И.А. Крылов Н.М. Карамзин

Русский классицизм прошёл в своём развитии 4 этапа.

1. Первый начинается в 1700 г. и продолжается до конца 20х годов. В основном он совпадает с царствованием Петра I. Его можно назвать предклассицистическим. Произведения этого периода отличаются большой жанровой и стилистической пестротой и во многом еще связаны с предшествующим периодом. Еще не был выработан ни общий творческий метод, ни стройная жанровая система, но в нем уже вызревают основные идеологические предпосылки русского классицизма: защита государственных интересов, прославление Петра I как «просвещенного» монарха. Значительно усиливается в этот период интерес к античной культуре, важной составной части новой художественной системы.

2. Следующий этап относится к 30-50-м годам XVIII в. Это время становления русского классицизма. Его основоположники — Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков — целиком принадлежат восемнадцатому веку. Они родились в Петровскую эпоху, с детства дышали ее воздухом и своим творчеством стремятся защитить и утвердить Петровские реформы в годы, наступившие после смерти Петра I. В литературе происходят радикальные преобразования. Создаются новые классицистические жанры, реформируются литературный язык и стихосложение, появляются теоретические трактаты, обосновывающие эти нововведения. Но пока это еще только первые шаги русского классицизма.

3. Третий этап связан с завершающими четырьмя десятилетиями XVIII в. В 60-70-е годы большую роль начинает играть просветительская идеология. Под ее влиянием русский классицизм поднимается на новую ступень своего идейного и художественного развития. Представителями второго поколения русского классицизма стали Фонвизин, Державин, Княжнин.

4. Заключительный этап. Время расцвета классицизма было вместе с тем и временем начала его трансформации, идёт усиление реалистических традиций (А. Н. Радищев). На той же просветительской основе параллельно классицизму в последнюю четверть XVIII в. складывается еще одно направление — сентиментализм. Оно зарождается в 60-е и достигает своего апогея в 90-е годы в творчестве Радищева и Карамзина.

Для русского классицизма также характер­на строгая система жанров, рассудочность (обра­щение к разуму человека), условность художе­ственных образов. признание ре­шающей роли просвещенного монарха в установлении справедливого и процветающего общества.

Идеалом такого монарха для русских классицистов был Петр I — конкретная лич­ность, «работник на троне». Это было связано с тем, что становление русского классицизма при­шлось на период после смерти Петра I, когда возникла угроза возврата к допетровским по­рядкам. Было поставлено под удар все, что со­ставляло будущее России: наука, просвещение, долг гражданина. Вот почему для русского клас­сицизма особенно характерны сатирическая на­правленность и тесная связь с современностью. Осмеивались не просто общечеловеческие поро­ки, а недостатки современного писателям обще­ства. Стремление воспитать человека истинным гражданином очень ярко проявляется в произ­ведениях русских писателей-классицистов.

Писатели верили в необходимость просвещен­ного монарха, но не находили его в действитель­ности. Поэтому для русской литературы XVIII в. традиционными были произведения, служив­шие общественному воспитанию самодержцев. Писатели объясняли (в своих произведениях) ца­рям их обязанности по отношению к подданным, напоминали, что монарх — такой же человек, как и его подданные, но только исполняющий величайший долг перед государством.

Основной конфликт XVIII в. в России — кон­фликт между помещиками и крепостными кре­стьянами. Ужесточение крепостного права ста­ло основной причиной Крестьянской войны под руководством Е. И. Пугачева. С 60-х гг. XVIII в. крестьянская тема станет ведущей в русской литературе. Писатели-классицисты сочувствен­но относились к судьбе крепостных, осуждали жестокость и паразитизм помещиков. Они при­зывали к гуманному обращению с крепостными, подчеркивая внесословную ценность человека.

В отличие от европейского русский класси­цизм более тесно связан с народными традиция­ми и устным народным творчеством. Он часто использует материал русской истории (а не ан­тичности, как европейский).

Идеал писателей-классицистов — гражда­нин и патриот, стремящийся трудиться на благо Отечества. Он должен стать активной творче­ской личностью, бороться с общественными по­роками, со всеми проявлениями «злонравия и тирании». Такому человеку необходимо отка­заться от стремления к личному счастью, подчи­нить свои чувства долгу.

Представители русского классицизма в литературе:

А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин,

А.П.Сумароков, Я.Б. Княжнин

М. В. Ломоносов (1711—1765)

«Ода на день восшествия на престол императрицы

Елисаветы Петровны, 1747 го­да»

В ноябре 1741г, через 15 лет после смерти Петра, гвардейцами Преображенского полка на престол была возведена дочь великого царя – Елизавета Петровна. С её именем связывали надежды на то, что она, как отец, продолжит создавать России славу – продолжит развивать науки, ремёсла, промышленность России. В это верил и Ломоносов.

Своеобразие оды. Восхваление императрицы Елизаветы Петровны в связи с шестилетием ее царствования для Ломоносова только повод высказать свои мысли, идеи, заботы общегосударственного значения.

Ломоносов расширил тематику оды — его оды восхваляют родную землю, ее богат­ства, прославляют науку и тех, кто с ее помощью умножает славу родины; воспевают мир как условие плодотвор­ной деятельности просвещенного чело­века. Од­нако возвышенный, торжественный язык, ораторские интонации, обобщен­ные образы (неправедные, злые, не­винные, бессильные, лукавые), гипер­болизация («Злодействы землю по­трясают, Неправда зыблёт небеса») — все эти лексико-стилистические и ин­тонационные средства характерны для классицистической оды.

Так, «Ода на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 го­да» написана «высоким штилем» и прославля­ет дочь Петра I, поэт заводит речь о ее отце, которого называет «человеком, каков не слыхан был от века». Петр I — идеал просвещенного монар­ха, который все силы отдает своему народу и государству. В оде Ломоносова дается образ России с ее необъятными просторами, огром­ными богатствами. Так возникает тема Роди­ны и служения ей — ведущая в творчестве Ло­моносова. С этой темой тесно связана тема науки, познания природы. Она завершается гимном науке, призывом к юношам дерзать во славу Российской земли. Таким образом, в «Оде 1747 года» нашли выражение просвети­тельские идеалы поэта.

Вера в человеческий разум, стремление по­знать «тайны множества миров», дойти до сути явлений через «малый вещи знак» — это тема стихотворения «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния».

Это величественное зрелище пробуждает пытливую мысль ученого. Ломоносов ставит вопрос о возможности жизни на других планетах, предлагает рад гипотез о физической природе северного сияния.

Для того чтобы принести стране пользу, нужно не только трудолюбие, но и просвещение, утвер­ждает Ломоносов. Он пишет о «красоте и важно­сти» учения, которое делает человека творцом, духовно активной личностью. «Сами свой разум употребляйте»,— призывает он в стихотворе­нии «Послушайте, прошу…».

Г.Р. Державин (1743— 1816)

На примере творчества Г. Р. Державина я хочу пока­зать своеобразие русского класси­цизма (просветительский и патри­отический пафос, критическую направленность, связь с совре­менностью, интерес к фольклору).

В 1782 году Державин пишет оду «Фелица» — гимн просвещенному монарху, обращенный непосредственно к Екатерине II. Екатерина сразу оценила выгоды, которые сулила ей ода Державина, сатирически изображавшая вельмож и воспевшая Фелицу.

Он считал, что народ враждебен дворянству, угнетен, темен. Освободить его нельзя — тогда неизбежна гибель дворянского сословия. Только государь с помощью просвещения и справедливого исполнения законов может оградить дворян от народного восстания. Такова в общих чертах была политическая позиция Державина в споре двух направлений русской общественной мысли. Идеями просве­щенного абсолютизма был прежде всего отмечен цикл од о Фелице.

Образ Фелицы отличается у Державина многоплановостью. Державин в «Фелице» создает не официальный, условный и отвлеченно-парадный образ «монарха», а рисует тепло и сердечно портрет реального человека – императрицы Екатерины Алексеевны, со свойственными ей как личности привычками, занятиями, бытом, он славит Екатерину, но похвала его не традиционна. В оде появляется образ автора (татарский мурза) – по сути он изображал не столько Екатерину, сколько свое отношение к ней, свое чувство восхищения ее личностью, свои надежды на нее как на просвещенную монархиню. Это личное отношение проявляется и к ее придворным: они не очень нравятся ему, он смеется над их пороками и слабостями – и в оду вторгается сатира.

Стихотво­рение «Властителям и судиям»

Эмоциональный накал стиха, мощь державинского ямба, его «ударность» (характерный пример: «Ваш долг есть…», где каждое слово несет ударение; своеобразие сюжета и компо­зиции: гневными строками поэта говорит … «бог»! O6paз «бога» как условно-поэтическое воплощение справедливости, праведного гнева («боже правых»). «Властителям и судиям» как приговор и урок, нравственное кредо поэта-гражданина. Сопоставление сатиры Держа­вина с одой Ломоносова; с Держави­ным. В русскую поэзию входят социальная тема, гражданское и обличительное начала. Русская поэзия в стихах Державина учит не­годовать, срывать покровы. Державин как вы­дающийся поэт русского классицизма (стро­гое величие, гармония и стройность державинских творений),

Тема назначения поэта в сти­хотворении «Памятник».

Державин о бессмертии поэта, а значит, и любого человека, если он оставляет людям свой труд, исполненный «истины» и «сердечной простоты».

• КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 — нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

• Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества.

• В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей.

• Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие, как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в живописи — В.Л.Боровиковский. Портрет Г.Р.Державина

Классицизму в архитектуре — центральная часть города Санкт-Петербурга (Михайловский замок, Зимний дворец)

Классицизм в музыке Кристоф Глюк (простота, правда, естественность) Гайдн, Моцарта и Бетховен.

5

Просвещение: 5 Просвещение и классика — OpenLearn — Открытый университет

Цивилизации Древней Греции и Рима сформировали как общий фон, так и главный источник вдохновения мыслителей и художников эпохи Просвещения (см. Рис. 4). Доминирующая культура Просвещения уходила корнями в классику, а ее искусство было сознательно подражательным и неоклассическим. Английская литература первой половины столетия была известна как «августанская», то есть сравнима с классическими произведениями эпохи римского императора Августа (27 г. до н.э. — 14 г. период, Цицерон.Литература Августа отличалась умеренностью, приличием и чувством порядка. Поэт Августа использовал классические аллюзии, авторитет и сатиру, чтобы передать глубоко аргументированную мудрость. Стихи Александра Поупа были квинтэссенцией Августа в его сжатом понимании человечества, выраженном в контролируемых, уравновешенных стихах. В своей книге Imitations of Horace Поуп отдал дань уважения своей классической модели, которой восхищались. Гораций, писал он,

Уилл, как друг, знакомо передает

Самые верные идеи самым простым способом.

(Цит. По Лентин, 1997, стр. Xxxvii)

Рисунок 4 Генри Фузели (Иоганн Генрих Фуссли), Художник, которого тронуло величие античных фрагментов (правая и левая нога Колосса Константина), 1778 –80, бумага, красный мел, сепия, 42 x 35,5 см, Kunsthaus, Цюрих. Фото: Lauros / Giraudon / Bridgeman Art Library

Благодаря знанию латинского и греческого языков, которые легли в основу их образования, богатые и хорошо связанные в восемнадцатом веке люди хорошо понимали поэзию, историю и философию древнего мира.По словам Сэмюэля Джонсона, «классическая цитата — это условно-досрочное освобождение [пароль] литераторов всего мира» (Boswell, 1951, vol.2, p. 386). Когда Джонсон обедал в компании дурного политика Джона Уилкса, ни один из них не счел неуместным обсуждать спорное место в Горации. Джеймс Босуэлл, компаньон и биограф Джонсона, сын шотландского лорда, лорда Окинлека, вспоминал, как в юности он связывал известные отрывки из классических стихов с естественными, поистине «романтическими» красотами поместья:

Семейный дом был богат природными романтическими красотами камня, дерева и воды; и… в своем «раннем жизненном пути» я присвоил лучшие описания из древних «Классиков» определенным сценам, которые таким образом ассоциировались в моем сознании.

(Boswell, 1951, том 2, стр. 131)

По всей Европе социальная элита изучала античные скульптуры, либо просматривая оригиналы или копии недалеко от дома, либо отправляясь в «Гранд-тур» в Италию, чтобы увидеть оригинальные скульптуры и постройки в самом Риме. Участвовать в таком туре, хорошо разбираться в древних языках и заказывать здания и картины в античном стиле — портрет сэра Джошуа Рейнольдса, особняк Роберта Адама — означало принадлежность к классу, который чувствовал себя представителем самое лучшее из западной цивилизации и окружало себя классическими скульптурами или неоклассическими артефактами как символами богатства, статуса и власти (см. рис. 5).

Мужчины и женщины эпохи Просвещения относились к античному миру, сочувствовали и отождествляли с ним, в особенности с миром классического Рима, полагая, что Европа восемнадцатого века достигла такого же пика культурного совершенства. По словам Эдварда Гиббона (1737–94 — см. Рис. 6), автора книги «История упадка и падения Римской империи (1776–88)», современная Европа была «одной великой республикой, различные жители которой достигли почти такой же уровень вежливости и культивирования » (Гиббон, 1954, стр.107). В отличие от этого, Европа восемнадцатого века имела тенденцию отвергать как «варварское» или «готическое» средневековье, которое она называла темными веками, все тысячелетие от падения Рима в пятом веке нашей эры до эпохи Возрождения в пятнадцатом.

Рисунок 5 F.G. Адам, мраморные статуи Аполлона и Венеры, 1740 г., дворец Фридриха Великого, Сан-Суси. Фото: Пол Кафно

Рисунок 6 Леди Диана Боклерк, карикатура на Эдварда Гиббона, c . 1770, рисунок пером, Британский музей, Лондон.Фото: любезно предоставлено попечителями Британского музея

В отличие от воспринимаемого несоответствующего средневековья совершенству республиканского и имперского Рима, Гиббон ​​в своем Грандиозном туре вспомнил, что вдохновил его на падение и осень . когда он сидел и размышлял на руинах Форума в Риме, «пока босые монахи пели вечерню в Храме Юпитера» (цитируется по Лентин и Норман, 1998, стр. viii). Контраст между благородными руинами языческой древности и «босоногими монахами» наводил на мысль о напряжении между классическими ценностями и христианскими: Гиббон ​​обвинял силы «варварства и религии» в их вкладе в падение Римской империи (Лентин и Норман, п.1074).

Немецкий философ Кант охарактеризовал взгляды эпохи Просвещения на темные века как «непостижимое отклонение человеческого разума» (цитируется по Андерсону, 1987, стр. 415). В 1784 году, определяя Просвещение как «возникновение человека из собственной незрелости», Кант утверждал, что люди должны перестать бездумно полагаться на авторитет и на полученную мудрость; они должны иметь смелость думать самостоятельно. «Девиз просветления, — заявил он, — это Sapere aude ! Имейте смелость использовать собственное понимание »(Элиот и Уитлок, 1992, стр.305). Девиз был взят у Горация.

Классика, таким образом, предоставила мыслителям Просвещения не только эталон художественного совершенства для подражания, но и независимый набор критериев, по которым можно было измерить, сравнить и противопоставить прошлый и современный мир, а также побудить к мысли и действию. К особому удовольствию антиклерикальных философов , классики предложили светскую альтернативу христианским образам мышления и выражения. В своих постоянных нападках на общепринятую религию они нашли в древних философиях стоицизма и эпикуреизма, или в их эклектическом сочетании, привлекательность и родословную, которые предшествовали христианству и предлагали рациональные или, по крайней мере, достойные альтернативы для людей, по которым они могли жить — и действительно умереть.В смерти Сократа и Сенеки классики предложили благородную традицию самоубийства, смертного греха в глазах церкви. Умирающий Юм с очевидной невозмутимостью и в духе римлян утверждал, что у него нет ни страха смерти, ни веры в будущую жизнь. Классика также использовалась для легитимации современных идей об обществе и культуре таким образом, что предполагалось, что идеи Просвещения имели универсальную силу и актуальность, уходя корнями в древнейшую и величайшую из цивилизаций.

Резюме: для художников и мыслителей эпохи Просвещения классическая древность была эталоном величия, символом власти и светским оправданием их собственного дальновидного мышления.

Упражнение 5

Теперь перейдите к своим AV-заметкам (нажмите «Просмотреть документ» ниже), которые направят вас к просмотру раздела 3 «Классика». Когда вы проработаете этот раздел видео и попытаетесь выполнить упражнение в примечаниях, вернитесь к этому курсу.

Щелкните «Просмотреть документ» [Совет: удерживая Ctrl, щелкните ссылку, чтобы открыть ее в новой вкладке. (Скрыть подсказку)], чтобы прочитать примечания и упражнение для видео 3

Щелкните пустой экран ниже, чтобы начать воспроизведение видео 3 «Классика»

Загрузите этот видеоклип.Видеоплеер: классика

ТОНИ ЛЕНТИН

В основе образования восемнадцатого века лежали классические произведения Древней Греции и Рима.

Если бы молодой человек был богат, он бы отправился в грандиозное путешествие по Италии, даже если бы он не путешествовал, он был бы знаком с образами старины.

Один богатый британский коллекционер Чарльз Тарнли за почти сорок лет собрал огромную коллекцию старинного мрамора. Они были обнаружены в Италии, отправлены в Великобританию и сейчас находятся в Британском музее. Они показывают нам то, чем восхищались мужчины и женщины эпохи Просвещения как вершина художественного совершенства.

Самым влиятельным искусствоведом эпохи Просвещения был Йоханн Иоахим Винклеманн, он описал характеристики классической скульптуры как сочетание спокойного величия и благородной простоты в жестах и ​​экспрессии.

Единственный способ стать для нас великими, даже неподражаемыми, как заявил Винклеманн, — это подражание древним.

PRESENTER

Во вкусе архитектуры восемнадцатого века также преобладала классика. Кэддлстон-холл в Дербишире был спроектирован архитектором Робертом Адамом для лорда Керсона. Этот великолепный величественный дом был основан на хорошо известных римских моделях.

Арочная центральная часть южного фасада построена по образцу Арки Константина. Его колонны увенчаны статуями, а главный вход в форме арки. Кульминационным моментом в сердце Кэддлстоуна является мраморный зал, явно вдохновленный римлянами и богато украшенный классическими скульптурами.

Мыслители эпохи Просвещения окружали себя образами своих римских героев. Культурный император Адриан и восхищенный стоический правитель Марк Ореалиус занимают почетное место в коллекции Таунли.

Но что же такого замечательного в Древней Греции и Риме? Для просвещенного мыслителя классическая античность представляла собой мощную альтернативу библейскому и церковному авторитету современной Европы.

Мечта философов об античности вызвала общество, основанное на просвещенных ценностях, основанных на разуме, а не на религии, а также на художественном и архитектурном совершенстве.

Конец стенограммы: Классика

Показать стенограмму | Скрыть стенограмму

Классика

Интерактивная функция недоступна в режиме просмотра одной страницы (см. Ее в стандартном режиме).

Просвещение | Безграничная история искусства

Просвещение

Неоклассицизм был доминирующим художественным стилем эпохи Просвещения и черпал вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Опишите сдвиги в мышлении и произведениях искусства, характерные для эпохи Просвещения.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Начало европейского неоклассицизма в изобразительном искусстве ок.1760 г. в противовес декадансу стилей барокко и рококо.
• Строгость и умеренность неоклассицизма перекликались с духом Французской революции.
• Французский художник Николас Пуссен был мастером неоклассического стиля.
• Неоклассицизм был особенно силен в тех областях, где классические образцы были наиболее многочисленны, например, в архитектуре и скульптуре. В живописи, напротив, было меньше классических предшественников, на которые можно было бы ссылаться.

Ключевые термины

• Неоклассицизм : Неоклассицизм — это название, данное западным движениям в декоративном и визуальном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
• Рококо : Рококо, также называемое поздним барокко, — это художественное движение и стиль 18-го века, которые повлияли на несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декорации, литературу, музыку и театр. .
• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков; Эпоха Просвещения или Эпоха разума подчеркивала рационализм.

Обзор

Просвещение, также известное как Век Разума, было движением, начавшимся в 18 веке в Европе и американских колониях.Ключевые фигуры движения стремились реформировать общество, используя силу разума. Эра Просвещения, начатая выдающимися философами того времени, длилась примерно с 1650 по 1800 год, способствуя развитию науки, разума и интеллектуального обмена. Идея распространения знаний посредством разума возникла в ответ на новые технологии и возможность легко обмениваться информацией благодаря массовой печати, а также из-за негативной реакции на предыдущие системы, которые превыше всего ценили церковь и традиции.Авторитет науки и эмпирической мысли все больше вытеснял религиозный авторитет, а дисциплины алхимии и астрологии теряли доверие, оставляя более легко подтверждаемые химию и астрономию. Научная мысль становилась все более развитой. Просвещение уже давно считается основой современной западной политической и интеллектуальной культуры.

Просвещение поощряло критику коррупции Людовика XVI и аристократии во Франции, что привело к началу Французской революции в 1789 году.В 1792 году Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта были обезглавлены вместе с тысячами других аристократов, которые считались верными монархии.

Искусство эпохи Просвещения

До эпохи Просвещения преобладающим художественным стилем было рококо. Когда Просвещение и его новые идеалы утвердились, рококо был осужден за аморальность, непристойность и снисходительность, и потребовался новый вид поучительного искусства, который стал известен как неоклассицизм. В противовес легкомысленной чувственности художников рококо, таких как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики вдохновлялись художником Николя Пуссеном.В своих работах Пуссен предпочитает линию цвету и в основном отличается ясностью, логикой и порядком. Его работы послужили альтернативой господствующему стилю барокко 17 века. Пуссен был главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн.

Et in Arcadia Ergo Николаса Пуссена, ок. 1630-е годы : Пуссен пришел к определению неоклассического искусства с работы, в которой линия отдавалась предпочтению цвету, а также отсутствовала легкомыслие.

Неоклассический стиль

Для неоклассицизма характерны ясность форм, сдержанные цвета, мелкое пространство и четкие горизонтали. Его вертикали делают предмет вневременным, а не временным, как в динамичных произведениях барокко, и изображают классический предмет — или классифицируют современный предмет. Неоклассики считали, что сильное рисование рационально и, следовательно, выше морально, и что искусство должно быть умственным, а не чувственным.

Неоклассики хотели выразить разумность и умеренность, соответствующие их временам.Художники, подобные Давиду, поддерживали повстанцев во время Французской революции с помощью искусства, которое требовало ясного мышления, самопожертвования перед государством (как в «Клятве Горациев») и строгости, напоминающей республиканский Рим.

Клятва Горациев Жака-Луи Давида, 1784 : Давид был чрезвычайно влиятельной фигурой в неоклассическом движении. Его сильное использование линий, баланса и геометрии соответствовало идеалам порядка и строгости механизма.

Неоклассицизм был наиболее сильным в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были относительно многочисленными и доступными.Архитектура рококо подчеркивает изящество, орнамент и асимметрию; Неоклассическая архитектура основана на принципах простоты и симметрии, которые считались добродетелями в искусстве Рима и Древней Греции и были более непосредственно взяты из классицизма эпохи Возрождения 16-го века.

Гранд-тур и его портреты

Гранд-тур был обычным путешествием в Европу для богатых европейцев и некоторых американцев.

Цели обучения

Опишите остановки Гранд-тура по Европе

Основные выводы

Ключевые моменты

• Гранд-тур рассматривался как образовательный ритуал, обычно для молодых мужчин, но иногда и для женщин.
• Традиция Гранд-тура была распространена на средний класс, когда во второй половине 18 века стали более распространены путешествия по железной дороге и на корабле.
• Grand Tour обычно включал изучение искусства в музеях и университетах, частных коллекциях и известных архитектурных объектах.
• Сувениры и сувениры стали важным элементом, поскольку они могли продемонстрировать особенности того, какое место было посещено, и что было увидено или приобретено.
• Художник Помпео Батони сделал карьеру, написав портреты английских туристов, позирующих среди римских древностей, и стал очень популярен в Риме.
• Картины Батони попали в многочисленные частные коллекции в Великобритании, что обеспечило популярность жанра в Соединенном Королевстве.

Ключевые термины

• обряд перехода : Церемония или серия церемоний, часто очень ритуализированных, чтобы отметить переходный период в жизни человека. Крещения, бар-мицвы, свадьбы и похороны — одни из самых известных примеров.

Гранд-тур был обычным путешествием в Европу, совершаемым богатыми европейцами и некоторыми американцами, традиция которого процветала примерно с 1660 по 1840 год.Поездка рассматривалась как образовательный обряд посвящения, как правило, для молодых мужчин, но иногда и для женщин. Он был задуман как средство культурного расширения и был связан с довольно стандартным маршрутом. Традиция Гранд-тура была расширена, чтобы включить средний класс, когда во второй половине 18-го века путешествия по железной дороге и на корабле стали более распространенными.

Маршрут путешествия обычно начинался в Дувре, Англия, и пересекал Ла-Манш в Остенде или Кале во Франции.Отсюда турист и «медведь-вожак» или наставник и, возможно, группа слуг могли арендовать карету и отправиться в Париж. Из Парижа они отправились в Швейцарию, затем в Испанию и Северную Италию. Оказавшись в Италии, турист посетит Турин и, возможно, проведет несколько месяцев во Флоренции и Венеции, что было воплощением Гранд-тура для большинства британских туристов. Из Венеции они поедут в Рим, чтобы изучить руины и шедевры и, возможно, к археологическим памятникам в Помпеях. Затем была немецкая часть Европы, такая как Вена, Дрезден, Берлин и Потсдам, и, наконец, Голландия и Фландрия, прежде чем отправиться домой.Поездка обычно включала изучение искусства в музеях и университетах, частных коллекциях и известных архитектурных объектах.

Паломничество получило дальнейшую популяризацию с появлением гидов, таких как Томас Кук, что стало синонимом Гранд-тура. Известно, что великие туристы путешествовали со свитой, в которую входили камердинеры, кучеры, ученый гид и, возможно, повар. Сувениры и сувениры стали важным элементом, поскольку они могли продемонстрировать особенности того, какое место было посещено, и что было увидено или приобретено.Их популярность создала своего рода индустрию, и цены росли по мере роста тенденции. Некоторые великие туристы приглашали художников из дома сопровождать их во время путешествий, рисуя виды, характерные для их личных маршрутов.

Несмотря на политические потрясения, Рим 18 века оставался желанным местом назначения. Для людей с достатком стало абсолютной необходимостью проводить время в Риме в рамках их «грандиозного тура» или образовательного паломничества. Город стал связующим звеном для этих туристов, а также для купцов и предприятий, возникших в результате их покровительства.

Растущая популярность Гранд-тура и связанное с этим стремление посетителей собирать «классические» сувениры быстро распространили неоклассический стиль по всей Европе. Это стало символом богатства и свободы — отправиться в Гранд-тур и показать что-нибудь в своем доме. Популярным сувениром Гранд-тура были портреты самих туристов, часто нарисованные на фоне архитектуры, или известные произведения искусства определенного европейского региона. Художник Помпео Батони сделал карьеру, написав портреты английских туристов, позирующих среди римских древностей.Он стал очень популярен в Риме, и его портреты британцев, путешествующих по городу, пользовались очень большим спросом. Есть записи о более чем 200 портретах приезжих британских покровителей, стоящих среди руин, и великих произведений искусства Батони. Эти картины попали в многочисленные частные коллекции в Великобритании, что обеспечило популярность жанра в Соединенном Королевстве.

Портрет Помпео Батони : Популярным сувениром Гранд-тура были портреты самих туристов, подобные этому, написанные среди архитектурных или известных произведений искусства в определенном европейском регионе.

Просвещение | Определение, резюме, идеи, значение, история, философы и факты

Просвещение , французский siècle des Lumières (буквально «век Просвещенных»), немецкий Aufklärung , европейское интеллектуальное движение XVII и XVIII веков. столетия, когда идеи о Боге, разуме, природе и человечестве были синтезированы в мировоззрение, получившее широкое признание на Западе и спровоцировавшее революционное развитие в искусстве, философии и политике.Центральное место в мысли Просвещения занимало использование и прославление разума, силы, с помощью которой люди понимают вселенную и улучшают свое собственное состояние. Целями рационального человечества считались знания, свобода и счастье.

Популярные вопросы

Когда и где произошло Просветление?

Историки относят эпоху Просвещения в Европе (с сильным акцентом на Францию) к концу 17-го и 18-го веков, или, если говорить более подробно, между Славной революцией 1688 года и Французской революцией 1789 года.Он представляет собой этап в интеллектуальной истории Европы, а также программы реформ, вдохновленные верой в возможность лучшего мира, которые намечают конкретные цели для критики и программы действий.

Что привело к Просвещению?

Корни Просвещения можно найти в гуманизме Возрождения, с его упором на изучение классической литературы. Еще одним предвестником была протестантская Реформация с ее антипатией к общепринятым религиозным догмам.Возможно, наиболее важными источниками того, что стало Просвещением, были дополнительные рациональные и эмпирические методы открытия истины, введенные научной революцией.

Кто были некоторые из главных фигур Просвещения?

Какие идеи были наиболее важными в эпоху Просвещения?

Во времена Просвещения считалось, что человеческое мышление может открывать истины о мире, религии и политике и может использоваться для улучшения жизни человечества.Другой важной идеей был скептицизм по поводу полученной мудрости; все подлежало проверке и рациональному анализу. Религиозная терпимость и идея о том, что люди должны быть свободны от принуждения в своей личной жизни и совести, также были идеями Просвещения.

Каковы были некоторые результаты Просвещения?

Французская революция и Американская революция были почти прямым результатом мышления Просвещения. Идея о том, что общество — это общественный договор между правительством и управляемыми, также пришла из эпохи Просвещения.В результате произошло повсеместное образование детей и основание университетов и библиотек. Однако за эпохой Просвещения в конце 18 — середине 19 веков последовало противодействие — романтизм.

Далее следует краткое описание эпохи Просвещения. Для полной обработки, см. Европа, история: Просвещение.

Силы и способы использования разума впервые были исследованы философами Древней Греции. Римляне переняли и сохранили большую часть греческой культуры, в частности, идеи рационального естественного порядка и естественного закона.Однако среди беспорядков в империи возникла новая забота о личном спасении, и был подготовлен путь к торжеству христианской религии. Христианские мыслители постепенно нашли применение своему греко-римскому наследию. Система мысли, известная как схоластика, кульминацией которой стали работы Фомы Аквинского, воскресила разум как инструмент понимания, но подчинила его духовному откровению и откровенным истинам христианства.

Интеллектуальное и политическое здание христианства, казавшееся неприступным в средние века, в свою очередь пало под ударом гуманизма, эпохи Возрождения и протестантской Реформации.Гуманизм породил экспериментальную науку Фрэнсиса Бэкона, Николая Коперника и Галилея, а также математические исследования Рене Декарта, Готфрида Вильгельма Лейбница и сэра Исаака Ньютона. Возрождение заново открыло большую часть классической культуры и возродило представление о людях как творческих существах, а Реформация, более прямо, но в конечном итоге не менее эффективно, бросила вызов монолитному авторитету Римско-католической церкви. Для Мартина Лютера, как для Бэкона или Декарта, путь к истине лежал в применении человеческого разума.Полученный авторитет, будь то Птолемей в науках или церковь в вопросах духа, должен был стать предметом исследования свободных умов.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Успешное применение разума к любому вопросу зависело от его правильного применения — от разработки методологии рассуждения, которая сама по себе служила бы гарантией обоснованности. Такая методология наиболее ярко проявилась в науках и математике, где логика индукции и дедукции сделала возможным создание радикальной новой космологии.Успех Ньютона, в частности, улавливания в нескольких математических уравнениях законов, управляющих движением планет, дал большой толчок к растущей вере в человеческую способность обретать знания. В то же время представление о Вселенной как о механизме, управляемом несколькими простыми — и открытыми — законами, оказало подрывное воздействие на концепции личного Бога и индивидуального спасения, которые были центральными для христианства.

Исаак Ньютон

Исаак Ньютон, портрет сэра Годфри Кнеллера, 1689 год.

© Bettmann / Corbis

Метод разума неизбежно применялся к самой религии. Продуктом поиска естественной — рациональной — религии стал деизм, который, хотя никогда не был организованным культом или движением, в течение двух столетий вступал в конфликт с христианством, особенно в Англии и Франции. Для деиста было достаточно очень немногих религиозных истин, и они были истинами, которые чувствовались очевидными для всех разумных существ: существование единого Бога, часто воспринимаемого как архитектор или механик, существование системы вознаграждений и наказаний, осуществляемых этим человеком. Бог и обязательство людей перед добродетелью и благочестием.За пределами естественной религии деистов лежат более радикальные продукты применения разума к религии: скептицизм, атеизм и материализм.

Просвещение породило первые современные секуляризованные теории психологии и этики. Джон Локк представлял человеческий разум при рождении как tabula rasa, чистый лист, на котором свободно и смело записывается опыт, создавая индивидуальный характер в соответствии с индивидуальным опытом мира. Предполагаемые врожденные качества, такие как добродетель или первородный грех, не имели реальности.В более мрачном ключе Томас Гоббс изобразил людей, движущихся исключительно соображениями собственного удовольствия и боли. Представление о людях ни как ни хороших, ни в плохих, но заинтересованных в основном в выживании и максимальном удовольствии, привело к радикальным политическим теориям. Если раньше государство рассматривалось как земное приближение к вечному порядку, а Город людей был смоделирован по образцу Города Бога, то теперь он стал рассматриваться как взаимовыгодное соглашение между людьми, направленное на защиту естественных прав и самоуправления. интерес каждого.

Идея общества как общественного договора, однако, резко контрастировала с реальностями реальных обществ. Таким образом, Просвещение стало критическим, реформаторским и в конечном итоге революционным. Локк и Джереми Бентам в Англии, Монтескье, Вольтер, Жан-Жак Руссо, Дени Дидро и Кондорсе во Франции, а также Томас Пейн и Томас Джефферсон в колониальной Америке — все они внесли свой вклад в развивающуюся критику деспотичного авторитарного государства и в набросок контура. более высокой формы социальной организации, основанной на естественных правах и функционирующей как политическая демократия.Такие мощные идеи нашли выражение как реформа в Англии и как революция во Франции и Америке.

Вольтер

Вольтер , бронза Жан-Антуана Удона; в Эрмитаже, Санкт-Петербург.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Просвещение исчезло как жертва собственных эксцессов. Чем более разреженной становилась религия деистов, тем меньше она предлагала тем, кто искал утешения или спасения. Прославление абстрактного разума спровоцировало противных духов начать исследование мира ощущений и эмоций в культурном движении, известном как романтизм.Царство террора, последовавшее за Французской революцией, подвергло серьезным испытаниям веру в то, что эгалитарное общество может управлять собой. Однако высокий оптимизм, которым была отмечена значительная часть мысли Просвещения, сохранился в течение следующих двух столетий как одно из самых прочных наследий движения: вера в то, что человеческая история — это рекорд общего прогресса, который будет продолжаться в будущем. Эта вера и приверженность человеческому прогрессу, а также другие ценности Просвещения были подвергнуты сомнению с конца 20-го века в рамках некоторых течений европейской философии, особенно постмодернизма.

Английский 463 — Enlightenment Intro

Английский 463 — Enlightenment Intro — Этот период носит название « Просвещение »,« Эпоха разума »и« Эпоха неоклассицизма ».

— Был большой поворот от религии как основного образа жизни.

— Люди были захвачены религиозный раскол, а иногда и прямая война с 1534 года, когда Генрих VIII отделился от католической церкви до Славной революции. 1589 г.Теперь Англия обратила свое внимание на политику и научные / логические исследования. анализ и причина.

— вера была основана на авторитете; реставрация принесла научный метод.

— научный метод — верования должны быть подтверждены повторными экспериментами. До сих пор один был доверять заявлениям какого-то авторитета. В религии вы приняли диктат церкви; в науке вы обратились бы к признанному авторитет как Аристотель, Птолемей и т. д.Ваш собственный опыт мог бы ввести вас в заблуждение. Жена Бата доверяла опыту авторитету, но она поступила неправильно. В эту эпоху она была бы права.

Copernicus & Galileo доверенный их собственный опыт, их наблюдения за звездами, над авторитетом Птолемея. Они пришли к выводу, что мир скорее вращается вокруг Солнца. чем наоборот.

Ньютон открыл законы гравитации, движения, и создал новую отрасль математики — исчисление.

Действительный эксперимент можно было бы повторить. Таким образом, другие, которые повернули телескопы к небесам следует наблюдать то же, что Коперник и Галилей. сделал.

— люди хотели доказательств; не хотят принять идею как истинную только потому, что сказал какой-то авторитетный человек.

— Конституция Великобритании изменена когда Карл II занял трон; он понял (в отличие от своего отца, который верил in Divine Right of Kings), что Парламент постановил

— партии и политические фракции стал стабильным и более постоянным

— Тори : Королевская вечеринка; консервативный и англиканский

— Виги : представлены $ от растущего среднего класса; Пуритане (протестантская революция имел экономический эффект)

Литература

Мы можем разделить эру на три подпериода.

1. 1660-1700 Реставрационная литература

Драйден был главным литературным деятелем этого периода. Он писал популярными в то время ладами — стихи, комедия, трагедия, герой. пьесы, ода, сатира, перевод и критическое эссе. Стиль время менее богато, чем раньше, с более простой, прямой подход.


2. 1700-1745 гг. Августовский период
г.
Литература этой эпохи — это «в основном литература. остроумия, озабоченного цивилизованными и социальными отношениями, и, следовательно, он критический и в некоторой степени моральный или сатирический »(Abrams 832). Его называют периодом Августа, потому что золотая эра римской письменности находился при императоре Августе. Этот период пытался подражать ранее.


3. 1745-1785 Период Сэмюэля Джонсона

Это был период интенсивного прозаического творчества. В более ранние периоды рождались великие стихи, но не великие. так много.

Просвещение

Просвещение, также известное как Век Разума, было движением, начавшимся в 18 ^-м веках в Европе и американских колониях.Ключевые фигуры движения стремились реформировать общество, используя силу разума. Эра Просвещения, начатая выдающимися философами того времени, длилась примерно с 1650 по 1800 год, способствуя развитию науки, разума и интеллектуального обмена. Идея распространения знаний посредством разума возникла в ответ на новые технологии и возможность легко обмениваться информацией благодаря массовой печати, а также из-за негативной реакции на предыдущие системы, которые превыше всего ценили церковь и традиции.Авторитет науки и эмпирической мысли все больше вытеснял религиозный авторитет, а дисциплины алхимии и астрологии теряли доверие, оставляя более легко подтверждаемые химию и астрономию. Научная мысль становилась все более развитой. Просвещение уже давно считается основой современной западной политической и интеллектуальной культуры.

Просвещение поощряло критику коррупции Людовика XVI и аристократии во Франции, что привело к началу Французской революции в 1789 году.В 1792 году Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта были обезглавлены вместе с тысячами других аристократов, которые считались верными монархии.

Искусство эпохи Просвещения

До эпохи Просвещения доминирующим художественным стилем был рококо. Когда Просвещение и его новые идеалы утвердились, рококо был осужден за аморальность, непристойность и снисходительность, и потребовался новый вид поучительного искусства, который стал известен как неоклассицизм. В противовес легкомысленной чувственности художников рококо, таких как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики вдохновлялись художником Николя Пуссеном.В своих работах Пуссен предпочитает линию цвету и преимущественно отличается ясностью, логикой и порядком. Его работы послужили альтернативой господствующему стилю барокко 17 века. Пуссен был главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн.

Et в Аркадии Эрго, Николас Пуссен, ок. 1630-е годы

Пуссен пришел к определению неоклассического искусства с работы, в которой линия отдавалась предпочтению цвету и явно отсутствовала легкомысленность.

Неоклассический стиль

Неоклассицизм характеризуется ясностью форм, сдержанными цветами, мелким пространством и четкими горизонталями. Его вертикали делают предмет вневременным, а не временным, как в динамичных произведениях барокко, и изображают классический предмет — или классифицируют современный предмет. Неоклассики считали, что сильное рисование рационально и, следовательно, выше морально, и что искусство должно быть умственным, а не чувственным.

Неоклассики хотели выразить разумность и умеренность, соответствующие их временам.Художники, подобные Давиду, поддерживали повстанцев во время Французской революции с помощью искусства, которое требовало ясного мышления, самопожертвования перед государством (как в «Клятве Горациев») и строгости, напоминающей республиканский Рим.

Клятва Горациев, Жак Луи Давид, 1784

Давид был чрезвычайно влиятельной фигурой в неоклассическом движении. Его сильное использование линий, баланса и геометрии соответствовало идеалам порядка и строгости механизма.

Неоклассицизм был наиболее сильным в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были относительно многочисленными и доступными.Архитектура рококо подчеркивает изящество, орнамент и асимметрию; Неоклассическая архитектура основана на принципах простоты и симметрии, которые считались добродетелями в искусстве Рима и Древней Греции и были более непосредственно взяты из классицизма эпохи Возрождения 16-го века.

Неоклассицизм — Искусство 109 От ренессанса до модерна

Неоклассицизм наиболее успешно отвечал требованиям Просвещения в искусстве назидания моральной добродетели. Классическое искусство уже было «заново открыто» в эпоху Возрождения, но на протяжении веков оно становилось витиеватым, ярким и театральным, а в 18 веке оно стало вычурным, драгоценным и легкомысленным.Так что неоклассицизм был своего рода «возвращением к истокам», возвращением к истокам и долгожданной альтернативой «декадентскому» стилю рококо.

Антонио Канова, Персей с головой Медузы, ок. 1800 Музеи Ватикана

Мыслители эпохи Просвещения восхищались классическим искусством за его ясность, простоту и отсутствие вычурного орнамента. Иоганн Винкельманн, который стал пионером в изучении истории искусства как научной дисциплины, превозносил то, что он называл «благородной простотой и степенным величием» греческих статуй, и особенно восхищался их эмоциональной сдержанностью (облегчение от раздутой драмы и театральности барокко и театра). Искусство рококо).Для мыслителей эпохи Просвещения классическое искусство казалось добродетельным и благородным, и поэтому представляло желанную альтернативу аристократам в маскарадных костюмах, занятых любовными занятиями. Неоклассицизм, напротив, считался идеальным средством выражения просвещенческих ценностей разума, логики и нравственной нравственности. Тот факт, что первые демократии были установлены в Древней Греции и Риме, только добавлял привлекательности.

Луи Жан Депре, Храм Исиды в Помпеях, 1788 г.

Повторное открытие Помпей и Геркуланума во многом стимулировало возобновление интереса к классическому искусству, равно как и «Гранд-тур», который стал обязательной частью образования каждого джентльмена.Состоятельные аристократы устраивали экскурсии к древним археологическим памятникам и собирали большие коллекции античного искусства для личного изучения и удовольствия. Изучение «Классики» стало основным элементом образовательной программы, поскольку новообразованные современные демократии сами сформировали себя как прямые потомки древних демократических Афин и республиканского Рима.

Джованни Панини, Древний Рим, 1787 год. Метрополитен-музей

Джованни Панини Древний Рим — прекрасный пример увлечения классической архитектурой и скульптурой 18, ^и века.Он представляет собой большую галерею с изображениями известных римских памятников, включая Пантеон, Колизей и колонну Траяна. Среди скульптур в коллекции — Геркулес Фарнезе, Лаокоон и Спинарио. Повторное открытие Древней Греции и Рима началось в эпоху Возрождения, где оно вдохновило новый подход к религиозным предметам, но в 18 веке классическое прошлое полностью заменило религию и восхищалось как «место рождения» современной науки, рациональности, рациональности. и мораль.

Анжелика Кауфманн, Корнелия, указывающая на своих детей как на свои сокровища, 1785

Анжелика Кауфманн была швейцарской художницей, которая училась в Риме и начала свою карьеру в Англии (она была одним из членов-основателей Английской Королевской академии искусств). На этой картине изображена история из древнего республиканского Рима. Корнелия была матерью Граачи, двух братьев, которые позже стали лидерами популярного движения за реформы в Риме. В этой сцене друг семьи заходит, чтобы продемонстрировать свои украшения.Подруга просит Корнелию показать свои украшения, и Корнелия в ответ указывает на своих сыновей как на «свои драгоценности».

Материнские добродетели и простое платье Корнелии сделали ее своего рода «образцом добродетели», которого мыслители Просвещения требовали в качестве альтернативы легкомысленным темам искусства рококо. Простота, ясность и сбалансированность неоклассического стиля также была принята как морально превосходящая альтернатива чувственному стилю рококо.

Жак Луи Давид, Автопортрет, 1794 Лувр

Жак Луи Давид
Жак Луи Давид стал ведущим художником неоклассического стиля во Франции.После обучения в Риме он разработал радикально упрощенный и строгий стиль, основанный на изучении античного классического искусства. Его новый стиль был воспринят критиками Просвещения как столь необходимая поправка к мелодраме барокко, а его возбуждающие темы стоической добродетели и мужественной доблести были восприняты как долгожданная альтернатива легкомысленным и часто распущенным темам искусства рококо:

«Неоклассицизм восторжествовал — и стал неразрывно связан с революцией — в творчестве Жака-Луи Давида, художника, который также играл активную роль в политике.Как виртуальный художественный диктатор, он участвовал в пропагандистских программах сначала радикальных революционных фракций, а затем и Наполеона. В молодости Давид работал в тонком стиле своего учителя Франсуа Буше, но в Италии он испытал влияние античной скульптуры и художников XVII века Караваджо и Пуссена, которые переняли их сильные цветовые контрасты, четкие тона и четкие контуры. . Давид придал своим героическим фигурам скульптурную массу и устроил из них фризы в выразительных композициях, призванных вдохновить его сограждан на благородные действия.»
Франция 18-19 веков — неоклассицизм, Национальная художественная галерея

Жак Луи Давид, Смерть Сократа, 1787
Музей Метрополитен

Сюжеты Давида сосредоточены на благородных деяниях великих людей классической истории, представленных как образцы нравственной добродетели. Сократ — прекрасный пример, потому что он был буквально «идейным человеком», который героически отстаивал свои убеждения.

Сократ открыто критиковал афинское правительство и был заключен в тюрьму за «отказ признать богов, признанных государством» и «развращение молодежи.Ему был предоставлен выбор: отказаться от своих взглядов или умереть, и он выбрал последнее. В этой сцене Дэвид показывает философа в тюремной камере, окруженного учениками. Прикованный к постели, он продолжает излагать свои взгляды (буквально, обучая до конца!), Пока он тянется за смертельным соком болиголова. Его ученики окружают его и реагируют с целым рядом эмоций. Только Платон, стоически сидящий у изножья кровати, кажется, контролирует свои эмоции.

Выставленная в Салоне 1787 года (накануне Французской революции) картина Давида была широко истолкована как протест против коррупции во французском государстве (которое потребовало многих политических заключенных, чтобы подавить нарастающие реформы).Картина была громким призывом к французскому народу отстаивать свои идеалы и бороться за то, что он считал правильным. Сообщается, что на открытии картины присутствовал Томас Джефферсон, один из лидеров американской революции.

Прочтите описание суда и последних дней Сократа: http://www.eyewitnesstohistory.com/socrates.htm

Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784
Лувр

Эта картина основана на героической истории Древнего Рима: трое сыновей Горация (Горациев) клянутся на мече своего отца сражаться против братьев Куратий из соседний город Альба.Женщины в доме плачут, потому что одна из жен мужчин — сестра братьев Куратий, а одна из сестер Горациев обручена с одним из братьев Куратий (говорить о сложном!).

Несмотря на эти семейные узы, картина превозносит непоколебимую решимость мужчин бороться за свою нацию, и именно по этой причине она стала символом Французской революции: как и братья Горатий, граждане Франции были призваны отказаться от своих личных эмоций в погоне за высшим идеалом демократии и свободы.

Клятва Горациев Давида, Smarthistory

Казнь Робеспьера и его сторонников 28 июля 1794 г.

Царство террора
Давид стал членом радикальной якобинской партии во время «правления террора», когда были казнены тысячи французских граждан, включая короля и королеву на гильотине:

«Террор был разработан для борьбы с врагами революции, чтобы не дать контрреволюции набрать силу.Большинство задержанных были не аристократами, а обычными людьми. Мужчина (и его семья) могут отправиться на гильотину за то, что он сказал что-то критическое в адрес революционного правительства. Если информатор случайно подслушивает, это все, что нужно трибуналу. Наблюдательные комитеты по всей стране были поощрены арестовывать «подозреваемых,… тех, кто своим поведением или взаимоотношениями, своими замечаниями или написанием показывает, что они сторонники тирании и федерализма и враги свободы» ( Закон подозреваемых , , 1793).Гражданские свободы были приостановлены. Конвенция постановила, что «если существуют материальные или моральные доказательства, независимо от показаний свидетелей, последние не будут заслушаны, если только эта формальность не окажется необходимой, либо для обнаружения сообщников, либо по другим важным причинам, связанным с общественными интересами». Обещания Декларации прав человека были забыты. Террор был в порядке вещей. По словам Максимилиана Робеспьера, «мягкость по отношению к предателям уничтожит всех нас».
Царство террора, HistoryWiz

Жозеф Боз, Портрет Жан-Поля Марата, 1793 г. Музей Карнавале, Париж

Жан-Поль Марат, редактор якобинской газеты L’Ami de peuple , был одним из ведущих зачинщиков террора.Он использовал свою газету для разжигания общественного насилия, и в 1793 году он был убит в своей ванне сторонницей роялистов по имени Шарлотта Корде.

«Марат, друг Робеспьера, якобинский депутат Конвента и главный редактор L’Ami du Peuple, был пламенным оратором; он также был жестоким человеком, быстро обижался. Некоторые считали его непримиримым патриотом; для других он был просто ненавистным демагогом »
Неоклассицизм и Французская революция, Бостонский колледж

Французская революция 4/9

Жак Луи Давид, «Смерть Марата» (63 «X 49»), 1793 г.

Давид был заказан правительством Якобинцев в память о смерти своего друга.Он изобразил журналиста в своей лечебной ванне, сжимающего в руке письмо от убийцы, а из его раны капает кровь. Его кожа бледная и безупречная, а лицо ничего не выдает того жестокого характера, которым он был известен. Свет заливает его безмятежное лицо мягким золотым сиянием, оттеняемым темным фоном, в то время как его правая рука безвольно болтается над стенкой ванны, напоминая руку Христа в картине Микеланджело Pieta .

Написанный Давидом в разгар исторической живописи образ Марата подобен современной Пьете , где мученик революции занял место Христа.Здесь стоит остановиться, чтобы полностью понять, как далеко мы прошли с начала этого урока, когда Мария Иисус и Святые действительно были только приемлемым предметом для искусства. Во-первых, мы видели, как частные лица появлялись как донорские портреты, небольшие по размеру, и благочестиво молились к образу Богородицы; затем мы увидели появление светского портрета и величественных портретов монархов или эпических героев классического прошлого. Да, мы также видели жанровые сцены — но мы никогда не видели современных людей, изображенных в виде героических сцен, которые обычно предназначались для религиозных и классических сюжетов (то же самое происходит в D Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вольфа»). Это момент, когда мы действительно вошли в современный мир, и современные герои вышли в центр внимания.

И все же Марат во многих отношениях был террористом. Как пишет Саймон Шама:

«Если и есть картина, которая заставит вас умереть за какое-то дело, так это« Смерть Марата »Жака-Луи Давида. Вот что делает его таким опасным — скрытым от глаз в течение многих лет.

Не знаю, что я думаю об этой картине, кроме глубокого противоречия. Вы не можете сомневаться в том, что это шедевр из чистого золота, но это отделяет его от ужасного момента его создания — Французской революции.Это Жан-Поль Марат, самый параноидальный из фанатиков революции, испускающий последний вздох. Его убили в ванной. Но для Давида Марат не чудовище, он святой. Это мученичество, манифест Давида о революционной добродетели ».
Саймон Шама, Power of Art

Моника Хан, История искусства в спешке — Смерть Марата

Жак Луи Давид, Смерть Марата (Smarthistory)
https: // www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/neo-classicism/v/david-marat

__________________________________

Интернет-ресурсы:

Неоклассицизм, Хейлбрунн Хронология истории искусств
http://www.metmuseum.org/toah/hd/neoc_1/hd_neoc_1.htm

Неоклассицизм, Национальная художественная галерея
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg56/gg56-main1.html

Неклассицизм, Smarthistory
http://smarthistory.khanacademy.org/neo-classicism.html

Следующая лекция

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Непортированная лицензия.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Эпоха Просвещения и упадка неоклассицизма в Европе

Тип документа: Исследование

Автор

Южный Тегеранский филиал, Исламский университет Азад, Тегеран, Иран

Аннотация

Эпоха Просвещения — поворотный момент в движении неоклассицизма к романтизму.Этот период возникает после подготовки почвы для упадка неоклассицизма в первой половине восемнадцатого века в области искусства, литературы и т. Д. В Европе. Это считается началом периода искусства и литературы, состоящего из художественного творчества и интуитивного восприятия. Три основных принципа «единство времени», «единство места» и «единство предмета», на которых была основана классическая литература, подвергаются изменению и трансформации. Англия, Германия и Франция были основными точками проявления этого движения в европейской литературе.Хотя роль литературы древнего Востока в основе характеристик «романтизма» и предромантизма нельзя упускать из виду, социальные основания возникновения этой эпохи можно резюмировать в стремлении к изменению общества, усталости от старые критерии в области искусства и литературы, склонность к платоническим мыслям, уход от современности и склонность к логическим мыслям в произведениях «Канта» и «Руссо».

Ключевые слова

.