13.1. Виды композиции пространства в архитектуре. Компо­зиции архитектурного пространства по принципу их организации мож­но разделить на два вида:

пространства, организованные вокруг одного или группы архитек­турных элементов;

пространства ограниченные эле­ментами по периметру.

Первый вид композиции архи­тектурного пространства назовем неограниченным пространством,

так как этот вид организованного пространства не имеет четких мате­риальных границ (рис. 196), второй вид — ограниченным пространст­вом, так как это архитектурное пространство имеет определенные, материально выраженные ограни­чения (рис. 197).

Например, Объем церкви Возне­сения в Коломенском организует пространство вокруг себя. Это про­странство выделилось из общей сре­ды и отличается от нее своей ком­позиционной организованностью относительно данного архитектур­ного объема. Хотя здесь нет мате­риально выраженной границы меж­ду организованным пространством и окружающей средой, зритель мо­жет реально представить сферу ор­ганизованного пространства. Ощу­щение организованности простран­ства в такой композиции возраста­ет в направлении к архитектурно­му объему и уменьшается по мере удаления от него, поскольку по ме­ре приближения к центру в этой сфере происходит активизация вза­имоотношений между объемом и пространством (рис. 198). Подо­бным образом пространство органи­зуется вокруг церкви Успения в Кондопоге (рис. 199), монастыря Сен Мишель (рис. 200), пирамид Хеопса (см. рис. 52) и др. В двух последних примерах пространство организуется не одним, а несколь­кими архитектурными элементами, расположенными в ритмическом порядке. В Сен Мишель архитек­турные элементы образуют единую объемную композицию, вокруг ко­торой организуется пространство, а пирамиды Хеопса составляют рит­мический ряд архитектурных эле­ментов, являющихся ядром этого вида композиции пространства.

Принципиально другим видом композиционной организации яв­ляется пространство площади Воге­зов в Париже (рис. 201) или вести­бюль Адмиралтейства в Санкт-Пе­тербурге (рис.

202). В этом ряду ар­хитектурное пространство имеет четкие материальные границы. Они определяются архитектурными эле­ментами, ограничивающими про­странство по периметру.

13.2. Неограниченное архитек­турное пространство. В организа­ции неограниченного архитектур­ного пространства участвуют: ос­новной (главный) архитектурный объем или группа объемов, вокруг которых организуется пространство и поверхность основания, на кото­рой находится пространственная композиция.

Положение основного элемента в неограниченном пространстве оп­ределяется по отношению к осям координат, относительно которых он может занимать основную или промежуточную по значимости по­зицию, т.е. быть в вертикальном, горизонтальном или наклонном по­ложении.

Для поверхности основания в неограниченном пространстве ха­рактерным является ее форма и по­ложение в пространстве. Наиболее распространенная форма поверхно­сти основания — условно плоская (горизонтальная) и условно выпук­лая (сложная). Условно плоскую поверхность основания можно ви­деть в таких примерах, как компо­зиционно организованное простран­ство вокруг церкви Успения в Кон- допоге (см.

рис. 199) или церкви Покрова на Нерли (рис. 203). Ус­ловно выпуклую поверхность — в таких примерах, как Сен Мишель и др. (см. рис. 200). Поскольку ха­рактер поверхности основания и приемы ее решения в неограничен­ном и ограниченном пространстве аналогичны, то эти вопросы будут разбираться в соответствующих разделах изучения ограниченного пространства.

Как было отмечено, ощущени организованности неограниченног пространства увеличивается по на правлению к основному архитек турному объему (объемам). Поэтом динамика, напряженность компс зиционной сферы зависит прежд всего от активности решения архк тектурного элемента и взаимодейс! вия его с поверхностью основания Главный композиционный элемент несет в себе одновременно функци; центра и доминанты пространст венной композиции, так как явля ется, по существу, единственной ве щественной основой для этого вид организации архитектурной фор мы. Актуальность композиционнс го решения основного архитектур ного элемента зависит от его фор мы, величины, массивности, поле жения в пространстве, пластическс го выявления.

Естественно, что о всех перечисленных факторов значительной степени зависит вза­имодействие основного архитектур­ного элемента с окружающим его пространством, выразительность всего композиционного построения. Примерами могут служить ажур­ная форма Эйфелевой башни в Па­риже (рис. 204) или объем церкви в Кондопоге (см. рис. 199). Разви­тость по вертикали этих элементов создает динамику не только в них самих, но и влияет на восприятие окружающих пространств. В проти­воположность этим примерам объем церкви Покрова на Нерли прибли­жается к кубической форме. В нем нет резко выраженного развития в каком-либо направлении. Соответ­ственно объему и характер неогра­ниченного пространства в этом слу­чае более спокойный, величествен­ный. На примере Андреевской цер­кви в Киеве (рис. 205) видно, на­сколько крупная пластика объемов и сложный силуэт активизируют композиционные взаимодействия объема и пространства, придают динамику всей композиционной ор­ганизации.

Поверхность основания в неог­раниченном пространстве является важнейшим элементом этого вида композиции. В зависимости от ха­рактера поверхности и взаимодей­ствия с основным элементом она может определять характер про­странственной композиции. При плоской горизонтальной поверхно­сти основания наиболее распростра­ненные решения основных элемен­тов лежат в пределах, заключен­ных между решением, когда эле­мент развит по вертикали и проти­вопоставляется горизонтальной по­верхности основания (церковь Успе­ния в Кондопоге), и другим случа­ем — когда элемент приближается к разноразмерной форме (церковь Покрова на Нерли). Превалирова­ние глубинной или фронтальной координаты в основном организую­щем элементе не способствует ком­позиционному решению неограни-ченного пространства, так как в этом случае элемент приобретает горизонтальный характер> что де­лает его инертным на горизонталь­ной плоскости. При сложной (ус­ловно выпуклой) поверхности осно­вания архитектурный элемент (эле­

менты) может подхватить и про­должить общее движение, создан­ное природным основанием. Напри­мер, в замке Сен Мишель все эле­менты композиции — поверхность основания, архитектурные объе­мы — находятся в едином движе­нии вверх, начало которому дает рельеф местности (см.

рис. 200).

Итак, характер неограниченно­го архитектурного пространства за­висит от особенностей основного композиционного элемента, харак­тера поверхности основания и взаимодеиствия этих элементов компо­зиции.

Приемы построения и выявле­ния неограниченного пространства используют основные свойства объ­емно-пространственных форм и аналогичны приемам организации композиционных элементов в огра­ниченном архитектурном простран­стве.

Композиция в фотографии: перспектива и пространство кадра

Сейчас в эфире

Смотреть трансляцию

Освещение и окружение в Cinema 4D

Скоро

Настройки камер Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K

Смотреть трансляцию

Съемка имиджевой фотографии

Смотреть трансляцию

Секреты современного искусства: Джорджия О’Кифф

Расписание трансляций

скрыть панель

Смотреть

Необычные пространства и способы обмануть зрителя — 07:07

Код ошибки:

Попробуйте обновить страницу и запустить видео снова.

Если ошибка повторяется, обратитесь в тех.поддержку.

Для продолжения просмотра трансляции нужно войти или зарегистрироваться

Добавить в список желаемых

Этот класс из серии классов по композиции. Андрей Зейгарник – автор книги «Мифология композиции в фотографии» и преподаватель композиции на понятных примерах объяснит, какими приемами можно добиться тех или иных визуальных эффектов. Что делать с перспективой? Как передать иллюзию объема? Как обмануть зрителя и заставить его разглядывать фотографию подольше?

Кроме всего прочего, поговорим о панорамной фотографии и панографии, использовании фишая и фотографии миниатюр, коллажировании и прочих способах борьбы за зрительское внимание.

Этот класс рекомендуем смотреть вместе с классами Приемы съемки фотографий: перспективные искажения и Выразительные средства: перспектива.

—

Этот класс можно получить дешевле, если купить в наборе:

Набор классов по композиции в фотографии

Все классы Андрея Зейгарника

Видео (1 час 4 минуты)

1

Перспектива, иллюзия объёма

27:52

2

Необычные пространства и способы обмануть зрителя

07:07

HD SD

3

Панорамная фотография

03:30

4

Панография

17:06

5

Другие коллажи.

Фишай. Tilt-shift. Lensebaby. Фотография миниатюр

08:39

Материалы класса

presentation.pdf

70 Mb

По вашей ссылке друзья получат скидку, а вы будете получать 15% от стоимости их покупок на свой бонусный счет.

Стоимость со скидкой сейчас: 1300 ₽
Ваш доход с одной покупки друга: 195 ₽

Ссылка

успешно сохранена в буфер обмена

После успешного прохождения тестирования
тут будет ваш сертификат!

Андрей Зейгарник

Андрей Зейгарник — фотограф и художник, опытный преподаватель. Основные темы его живых классов — композиция в фотографии, фотография и вопросы психологии,… Читать далее…

Начать заново или продолжить воспроизведение?

Начать заново

Продолжить

Классы, которые покупают вместе с этим

Отзывы

Очень растянуто, долго показывают примеры, долго рассказывают. Иногда, хочется математической точности, однозначности и быстроты, а тут будто сед за старый ПК и запустил Photoshop…. Но суть изложенного — интересна. Спасибо!

Было очень интересно ознакомиться с разными способами передать и исказить пространство. Очень хорошие примеры Андрей использовал для передачи идей.

О просмотре не пожалел. Инфы может и не особо много, но и не мало всё ж — для новичка более чем достаточно, дай Бог и с этим подразобраться, понять и усвоить. Материал подаётся простым человеческим языком, понятным; в тоже время очевиден уровень профессионализма преподавателя, это ценно. Спасибо.

Хотелось бы ещё больше примеров, более развёрнуто. Но тем не менее довольно интересно. Спасибо.

1300

вместо 1900

Понимание формального анализа

Элементы искусства

Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.

В приведенном ниже списке описаны все элементы искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия Форма и форма Космос Цвет Текстура

Линия

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они ведут ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением.

Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием линии. (PDF, 398 КБ)

Затишье в средиземноморском порту , Клод-Жозеф Верне, 1770 г.

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо.

Сен-Баво, Харлем , Питер Янс, Санредам, 1634

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу. В интерьере этой церкви вертикальные линии намекают на духовность, возвышающуюся над человеческой досягаемостью к небесам.

Кабинет , французский, ок. 1785 г.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Буря на берегу Средиземного моря , Клод-Жозеф Верне, 1767 г.

Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани.

Пул, Сен-Клу , Эжен Атже, 1915–1919 гг.

Изгиб линии может передавать энергию. Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное, чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях, с высотой, шириной и глубиной.

Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ)

	Этюды для украшения потолка , Шарль де ла Фосс, около 1680 г.

Фигура имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески.

	Воспитание лошади , Адриан де Врис, 1610–1615 гг.

Форма имеет глубину, ширину и высоту. Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, например, эту скульптуру вздыбленной лошади.

	Комод , Жан-Франсуа Эбен, около 1760 г.

Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур.

	Золотой венок , греческий, 300–100 гг. до н.э.

Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства известна как негативное пространство, а пространство, занимаемое первичными объектами, известно как позитивное пространство.

Он больше не может в возрасте 98 лет , Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, 1819–1823 гг.

Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного к отрицательному пространству может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают позитивное пространство, а окружающее его белое пространство — негативное пространство. Непропорциональное количество отрицательного пространства подчеркивает уязвимость и изоляцию фигуры.

Сен-Баво, Харлем , Питер Янс, Санредам, 1634

Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем трудились многие художники, такие как Питер Санредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет, отраженный от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают.

	Христос в терновом венце , Геррит ван Хонтхорст, около 1620 г.

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене. Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи.

	Благовещение , Диерик Баутс, 1450–1455 гг.

Интенсивность описывает чистоту или силу цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями. Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем на ощупь. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д. В трехмерных произведениях , художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильные качества.

Портрет Агостино Паллавичини , Антонис ван Дейк, 1621–1623 гг.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века.

Письменный стол , французский язык, 1692–1700 гг.

Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность функциональна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, придавая блеск этому предмету мебели.

Мое понимание пространства с помощью композиций | by Shalini Saraf

Источник: Self-made

Понимание того, как устроено пространство, является важной частью дизайна. Пространство можно использовать как для соединения элементов, так и для их разделения, оно может глубоко влиять на наши эмоции, переживания, чувства и поведение. Поэтому я пытался понять, как работает пространство, рисуя композиции, которые на самом деле не имеют смысла. Я надел наушники, добавил в очередь все свои любимые песни и начал рисовать совершенно случайные вещи, просто чтобы понять, как я буду их воспринимать после того, как они будут завершены.

Прежде чем я начну свои композиции, позвольте мне рассказать вам о некоторых принципах или, если быть точным, теории гештальта, которые важно знать для понимания человеческого восприятия.

Гештальт-принципы дизайна — это принципы или законы человеческого восприятия, используемые для объяснения того, как наш человеческий мозг воспринимает все вокруг нас. В своей самой базовой форме теория гештальта предполагает, что наш человеческий мозг постоянно пытается упростить и организовать сложные объекты или конструкции со многими элементами, подсознательно организуя части в упорядоченную систему, которая создает целое, а не просто набор несвязанных или несвязанных элементов. . Наш мозг устроен таким образом, что пытается найти структуру и закономерности, чтобы лучше понять окружающий нас мир.

Существует семь отдельных принципов, обычно связанных с теорией гештальта: завершение, сходство, близость, фигура-фон, непрерывность, общая судьба и фокус.

1. Закрытие — Когда элементы имеют сложную структуру, мы склонны искать в ней смысл, ища единый узнаваемый узор. Глядя на первое изображение, мы воспринимаем крест между элементами, хотя его форма не имеет определенной формы.
2. Близость — Когда элементы находятся ближе друг к другу, они кажутся более тесно связанными, чем те, которые находятся далеко друг от друга. Обратите внимание, как мы воспринимали две группы квадратов на изображении только потому, что некоторые из них расположены далеко друг от друга? Это принцип близости.
3. Сходство- Когда элементы имеют схожие свойства, мы группируем их, и мы также склонны думать, что они выполняют одну и ту же функцию. Изображение для этого представляет собой хороший пример этого закона, поскольку мы понимаем, что квадраты и круги принадлежат к разным группам только потому, что у них есть свойства, в данном случае цвета и формы.
4. Фигура-Фон- Мы инстинктивно воспринимаем элементы как находящиеся на переднем или заднем плане. Это означает, что объекты на изображении либо сильно выделяются спереди (рисунок), либо отступают на задний план (фон). Образ этого можно интерпретировать двояко в зависимости от того, как его воспринимает наш мозг. Мне кажется, что два зеленых треугольника выделяются, становясь фигурой, для вас могут выделяться белые треугольники.
5. Непрерывность — Элементы, расположенные на линии или кривой, воспринимаются как более связанные, чем элементы, не расположенные на линии или кривой. Мы воспринимаем изображение как одну линию, разветвляющуюся, чтобы сформировать две другие линии, а не просто круги, плавающие в пространстве.
6. Общая судьба- Когда элементы координируют движение вместе, мы склонны связывать их друг с другом. Этот принцип обеспечивает чувство направления, и когда мы видим объекты, движущиеся в одном направлении, мы подсознательно группируем их.
7. Фокус- Когда элемент или элементы выделяются визуально, они в первую очередь привлекают и удерживают наше внимание. Красный круг первым привлекает наше внимание, когда мы видим изображение, и это делает его фокусом, и мы воспринимаем его как нечто очень важное.

Гештальт-принципы дизайна (Источник: Self-Made)

Возвращаясь к моим композициям и музыке, композиции, которые я делал, сначала не имели для меня никакого смысла, все они выглядели как каракули, чтобы придать им какой-то смысл. Но это заставляло меня создавать больше композиций и исследовать, на что способны простые формы. Я решил использовать по одному элементу только в каждом. Я нарисовал их вручную на бумаге, а затем попытался создать несколько композиций на Figma, и вот что я придумал.

На бумаге-

Мои композиции на бумаге

Я нарисовал около сотни композиций на бумаге, многие начали мне что-то напоминать, а некоторые просто казались случайными. Поначалу все, что я делал, казалось мне вынужденным, выглядело обдуманным. После 15–20 таких мне уже нечего было рисовать в голове. Вот тогда-то и начался мой процесс обучения, я рисовал, не кладя ни одной мысли на бумагу, и не мог понять, что они означают. Я продолжал рисовать и вдруг начал видеть закономерности в этих рисунках. Итак, я выбрал пять моих любимых, чтобы рассказать о них здесь. Все эти рисунки открыты для интерпретации и могут показаться вам похожими или совершенно отличными от того, как я их воспринимаю.

Композиция 1

1. Снеговик на Луне

Теперь видите? После прочтения заголовка? Три круга выглядят как снеговик, а все вокруг похоже на космос, не так ли? Я начал экспериментировать с кругами, накладывая их друг на друга, делая их разных размеров, и, в конце концов, вот что у меня получилось.

Используемые принципы: Близость, Фокус, Общая судьба, Сходство

Состав 2

2. Костюм и галстук

Теперь это кажется довольно очевидным, не так ли? Особенно после того, как увидел карман, образованный двумя треугольниками, не так ли? Сначала я начал с трех треугольников и подумал, что фигура напоминает башню, но затем добавление к ней большего количества треугольников придало ей форму галстука и нагрудного кармана, намекая на костюм.

Используемые принципы: Фокус, Общая судьба, Сходство, Завершение

Композиция 3

3. Наклонное строительство какой-то земли

Это немного очевидно, но мне понравилось, как это получилось, когда я закончил. Я практиковался в создании 3D-объектов с использованием одноточечной перспективы, что означает, что рисунок имеет единую точку схода, т. е. все точки сходятся. Я немного напортачил, но результат того стоил.

Используемые принципы: близость, сходство, фокус

Состав 4

4. Рукопожатие людей или строительные блоки?

Какой из них вы увидели первым? Просто чтобы вы знали, я увидел первого первым. Сначала я делал случайные линии, заливая некоторые цветом, понятия не имея, что делаю, и думал, что у меня получится еще одна композиция без смысла. Затем я начал видеть в нем людей и рисунок, напоминающий игру в строительные блоки. Не имея возможности решить, какой заголовок поставить над ним, я решил предоставить вам интерпретировать его так, как вы хотите.

Используемые принципы: Замыкание, Фигура-фон, Непрерывность

Композиция 5

5. Гипнотические полосы

Я приберегла свою любимую напоследок. Я получил вдохновение, наблюдая за тем, как кто-то рисует, используя нитки и краски. Итак, я нарисовал нити на бумаге и добавил полоски в промежутки между ними. Это был большой труд, но результат того стоил. Вы уже загипнотизированы этим, не так ли?

Используемые принципы: фигура-фон, непрерывность, общая судьба

Мои композиции на Figma

Я новичок в Figma и знаю только основы. Но я верю, что буду совершенствоваться с практикой. Несмотря на это, мне нравится, как получаются мои композиции, когда все, чем я занимаюсь, — это изучение инструмента. Как и на бумаге, я выбрал пять из них, чтобы подробно объяснить.

Figma Composition 1

1. Convergence

Я назвал его так, чтобы все круги сходились в одном месте. К этому меня привели эксперименты с кругами и булевыми операциями в Figma, и я этому рад.

Используемые принципы: близость, фигура-фон

Figma, композиция 2

2. План этажа

Мне кажется, что это план этажа с очень узкими дверными проемами. Я сделал это всего с пятью квадратами, и разница только в их штрихах. Забавно, как эксперименты могут изменить самые простые вещи.

Используемые принципы: Замыкание, Сходство

Figma Composition 3

3. Головокружение

Это еще одно очевидное явление, и оно, как и другие, было результатом чего-то случайного. Это также напоминает мне вертушку, но фильм «Головокружение» — это первое, что пришло мне в голову после того, как я сделал это, и, следовательно, название.

Используемые принципы: Преемственность, Общая судьба, Фокус

Figma Composition 4

4. Escape Room

Это напоминает мне квест-комнату, где вы решаете загадку в одной комнате, затем идете в другую, решаете другую загадку и это продолжается до тех пор, пока вы не достигнете финального уровня. Это то, что пришло мне в голову, когда я впервые увидел это.

Задействованные принципы: Закрытие, Фокус, Общая судьба

Figma Composition 5

5.