Модный, привлекательный простая картина дизайн, цветы для украшения Online Customization Items

О продукте и поставщиках:

 Откройте для себя широкий выбор модного и изысканного. простая картина дизайн, цветы на Alibaba.com для различных помещений, от холлов, офисов и гостиных, и наслаждайтесь уверенной и изысканной атмосферой и внутренним внешним видом. Различные современные стили и материалы. простая картина дизайн, цветы доступны, и вы можете исследовать вещества краски, такие как измельченные минералы, растительные масла и синтетические растворы, в коммерческих произведениях искусства. Художественные инсталляции могут похвастаться классической и современной иконографией, визуальными подсказками и символикой, интересной для изучения из-за их намеков на предметы жизни, пейзажи, историю и жанровые подписи. 
 
 The. простая картина дизайн, цветы на Alibaba.com включают в себя целые коллекции произведений искусства и дополнительные произведения к уже существующим работам.  Перед покупкой товаров на сайте важно определить размер, стиль, а также вкусы владельца и предпочтения художника. Клиенты могут получить доступ к оригинальным произведениям искусства с высокой степенью целостности от известных традиционных и современных художников без помех для высококлассных выставок и дисплеев. 
 
 Окрашенные произведения искусства поставляются в прочных рамах с клиньями или опорой для надежного крепления на отображать поверхности, такие как стены и потолки. Художественные материалы, такие как холст, могут быть покрыты пластиком или стеклом для защиты. простая картина дизайн, цветы от неустойчивой погоды и внешних условий. Для получения удовлетворительных покупок в Интернете эксперты по искусству рекомендуют раннюю регистрацию ставок, запрашивать отчеты об идентификации и состоянии, а также понимать все условия продажи. 
 
 Оживите свое внутреннее пространство, исследуя ум -дув. простая картина дизайн, цветы варианты с Alibaba. com. Эти привлекательные инвестиции стоят вашего времени и денег. Послепродажное обслуживание и техническая поддержка доступны у проверенных арт-дилеров и консультантов. 

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах.

Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

Картина на холсте «У бабушки» 40х50 см

Ширина (см)

40.0

Высота (см)

50.0

Толщина (мм)

2.5

Стиль

Дизайнерский

Цвет

Цветной

Цветовая палитра

Коричневый

Основной материал

Ткань

Тема

Слова и символы

Тип упаковки

Термоусадочная упаковка

Тип продукта

Картина без рамки

Материал картины

Ткань

Количество изделий в комплекте

1

Вес, кг

0. 556

Страна производства

Россия

«У него была простая, даже провинциальная внешность» – Картина дня – Коммерсантъ

9 марта 1923 года состояние здоровья Ленина резко ухудшилось, и столь же быстро обострилась борьба потенциальных наследников вождя мирового пролетариата. Сталина никто не считал фаворитом в этой аппаратно-политической гонке. Он проигрывал соперникам и как теоретик, и как оратор, и как организатор. Но имел одно важнейшее качество, которое позволило ему победить.

«К моменту ухода тов. Ленина»

Вскоре после кончины В. И. Ленина, 3 февраля 1924 года, его вдова Н. К. Крупская записала по памяти события последних месяцев его жизни начиная с того дня, когда его состояние стало крайне тяжелым:

«Последняя болезнь Владимира Ильича разразилась 9-го марта 1923 года, она выразилась в потере речи, в усилении паралича правой руки и ноги, захватила отчасти и левую сторону — Владимир Ильич долгое время не мог правильно направлять действия левой руки. Болезнь распадается на два периода. В первый период, продолжавшийся до июля, шло еще ухудшение. Этот период связан с тяжелыми физическими страданиями и тяжелыми нервными возбуждениями, в июле было желудочное заболевание с повышением температуры. С этого момента, после некоторого времени большой слабости, началось непрерывное улучшение, хотя и очень медленное, которое было прервано лишь смертью».

То, что без промедления начнется борьба за власть, прекрасно понимали все. Причем не только в Москве. 15 июля 1923 года в закрытом письме ЦК РКП(б) о внешнем и внутреннем положении страны партийным и советским руководителям на местах разъяснялся выдвинутый Великобританией СССР ультиматум министра иностранных дел лорда Дж. Керзона.

«Оно, видимо, рассчитывало на то, что после ухода тов. Ленина начнется свалка среди большевиков, большевизм распадется»

Главным требованием ноты Керзона было изменение советской политики на Востоке, угрожающей британским интересам. Кроме того, британское правительство требовало от руководства СССР отказаться от поддержки Коммунистического интернационала, ведущего подрывную работу по всему миру. В ультиматуме были и другие требования, но в закрытом письме ЦК внимание ответственных работников обращалось на то, что британский демарш напрямую связан с болезнью Ленина и его уходом из правительства:

«Английское правительство приурочило свой ультиматум к моменту ухода тов. Ленина. Оно очевидно считало этот момент наиболее удачным для себя. Оно, видимо, рассчитывало на то, что после ухода тов. Ленина начнется свалка среди большевиков, большевизм распадется, потеряет силу сопротивления и ультиматум, данный как раз в этот момент, послужит той последней каплей, которая доконает большевизм и вызовет к жизни антисоветские силы внутри страны, стало быть, создаст благоприятные условия для интервенции или в крайнем случае для изоляции Советской власти».

Товарищи на местах должны были осознать, что никакой борьбы за ленинское наследство нет и быть не может. Но само это закрытое письмо ЦК было одним из элементов разворачивающейся войны за власть.

Система закрытых писем появилась в начале 1920-х годов. В первые месяцы существования советской власти в ЦК постоянно приходили письма из губернских и уездных комитетов партии и даже отдельных партийных организаций с вопросами о том, что происходит в ЦК и Совнаркоме и что предпринимать по тому или иному вопросу. Чтобы не отвечать на каждое письмо, общеполитические вопросы описывали в рассылаемых на местах циркулярных письмах, и мало-помалу сформировалась система взаимного информирования регионов и центра.

Уездные комитеты партии отправляли закрытые письма о положении дел в губернские, а те, в свою очередь, закрытые письма о ситуации в губернии — в ЦК. В ответ приходили письма, ясно и детально описывающие отношения с различными странами и ситуацию в них, а также общие для всей страны внутренние проблемы и предлагаемые способы их решения.

Работа по написанию отдельных частей закрытых писем, за которую вначале охотно взялись высокие партийные руководители, вскоре стала надоевшей рутиной, и ее переложили на секретаря ЦК Сталина. Он же получал закрытые письма с мест и единолично решал, какой вопрос важен для обсуждения в секретариате и на Политбюро ЦК, а какой — нет. Получалось, что принятие в Москве решений, важных для того или иного региона, полностью зависело от него. А разъяснения текущей политики — закрытые письма ЦК — приходили за подписью того, кто руководил их составлением: Сталина.

Кроме того, Сталин, как и другие члены высшего руководства, получал сводки ОГПУ о положении в стране. А потому, сравнивая информацию из разных источников, имел полную картину промахов и ошибок того или иного регионального руководителя и мог обосновать необходимость его замены. В 1923 году он начал смещать выдвиженцев Л. Д. Троцкого с руководящих постов в крупных городах. Так что на местах начали понимать, от кого все зависит и на кого нужно ориентироваться.

«Своя рука владыка»

Но передача всей информационной работы в руки Сталина была далеко не единственным промахом его политических соперников.

27 июня 1923 года Политбюро решило предоставить длительный отпуск члену Политбюро Г. Е. Зиновьеву и редактору главной газеты страны «Правда» Н.  И. Бухарину. Но, как оказалось, Сталин умело воспользовался их желанием отдохнуть от дел. 30 июля 1923 года Зиновьев писал члену Политбюро Л. Б. Каменеву:

«Позволь тебе сказать, что на этот раз мы совершенно всерьез глубоко возмущены. В самом деле! Мы находимся здесь на лечении не без вашего согласия. Ты — в Москве. У тебя — не малое влияние. И ты позволяешь Сталину прямо издеваться…

Национальный вопрос. Сколько мы бились, чтобы достигнуть политического соглашения по этому вопросу!

…Что же делает Сталин? Уполномоченными ЦК (инструкторами) по национальным делам он назначает… Ахундова и Ибрагимова, т. е. людей противоположной линии. Как расценят назначение Ахундова на всем Закавказье! Все скажут: зря хорошие резолюции принимать, коли исполнение их противникам оных поручать.

Спросил кого-нибудь Сталин при этих назначениях? Нас, конечно, нет. Тебя, боюсь, тоже нет. Что же получается? Своя рука владыка».

«Если партии суждено пройти через полосу (вероятно, очень короткую) единодержавия Сталина — пусть будет так»

Зиновьев возмущался, что Сталин принимает решения по международным вопросам, не согласую их с теми, кто в Политбюро отвечает за иностранные дела: с ним и Троцким. Еще больше возмутил Зиновьева и Бухарина фактический захват Сталиным контроля над «Правдой»:

«Сегодня утром,— говорилось в письме,— (это и переполнило чашу) Бухарин из частной телеграммы… узнает, что без извещения и запроса Бухарина редакционная коллегия «Правды» сменена, назначена семерка… Что это, как не издевка? Что сказал бы Сталин, если бы во время его отпуска, не известив его и не посоветовавшись с ним, мы назначили бы новый секретариат ЦК или коллегию Наркомнаца?!

Бухарин дал «Правде» побольше, чем Сталин или кто-либо из нас. Да и вообще, черт возьми, ни откуда решительно не вытекает, что Сталин может так обращаться с такими работниками, как Бухарин.

Продолжать ли примеры? Кажется, довольно.

Мы этого терпеть больше не будем.

Если партии суждено пройти через полосу (вероятно, очень короткую) единодержавия Сталина — пусть будет так. Но прикрывать все эти свинства я, по крайней мере, не намерен».

«Ленин тоже мог быть беспощадным»

Но напора и умения использовать ситуацию было более чем достаточно и у остальных членов высшего руководства страны. А по многим параметрам Сталин проигрывал им вчистую. Почему же короткий период его единодержавия растянулся на три десятилетия?

Ответ на этот вопрос дал Матиаш Ракоши, коммунист, возглавлявший Венгрию в 1945–1956 годах:

«Сталина я знал с 1920 года, когда Ленин представил меня членам Политбюро, в том числе и Сталину. Сталин тогда был одним из руководителей партии, но еще не было никаких внешних признаков на ту гигантскую роль, которую он стал играть позже. У него была простая, даже провинциальная внешность. Он носил военную гимнастерку, застегнутую на все пуговицы, концы брюк всегда были засунуты в сапоги. Со мной и, как я заметил, с иностранцами он всегда говорил вежливо, спокойно, хотя иногда у меня возникало ощущение, что я пожимаю стеклянную перчатку, под которой скрывается бронированная рука. Я видел, что он умеет работать и выполнять. Когда Бела Кун (один из организаторов Венгерской компартии, член Исполкома Коминтерна, в 1921–1923 годах член Уралбюро РКП(б).— «История») вернулся больным с Урала и залез в долги, им никто не хотел заниматься. Я обратился к Зиновьеву, который отослал меня к Сталину, так как дела подобного рода относились к нему. Сталин с заметным грузинским акцентом, но на правильном русском языке спросил меня, почему эти вопросы ставит не сам Бела Кун, но затем сразу принял меры. Если я хорошо помню, то уже на другой день у Бела Кун появились работники ЦК, позаботились о его материальном обеспечении, о лечении, словом, вопрос был решен».

Ракоши писал и о решительности Сталина, переходящей временами в беспощадность:

«После 1917 года из всех руководителей он чаще всего выезжал на фронт, его посылали в самые опасные места, где требовались железная рука, стальные нервы и нередко беспощадность. Ленин тоже мог быть беспощадным… Но Ленин был к тому же исключительно тактичным человеком, умел учитывать человеческие слабости, проявлял понимание, его обезоруживающая улыбка зачастую говорила больше любого слова или аргумента. У Сталина такой такт и предупредительность почти полностью отсутствовали. У него до конца жизни оставалось что-то от сына сапожника из села Гори, что-то от тех 20 лет, которые он провел как преследуемый зверь, и от суровости гражданской войны, где часто было не до такта и не до слабостей и где подобные качества могли принести не много пользы, а, наоборот, причиняли вред. Когда я при посещении Гори увидел небольшую комнатку, в которой родился и жил Сталин, дикую бедность, которая его окружала, кое-что в характере Сталина я сразу увидел по-другому».

«Давали ему почувствовать, что он не разбирается в международных вопросах, мало знает западную культуру»

Но, чтобы руководить партией и страной, одной беспощадности было недостаточно, а Сталину явно недоставало многих умений и знаний:

«Я мог наблюдать,— вспоминал Ракоши,— что руководители, вернувшиеся из-за границы, из эмиграции, давали ему почувствовать, что он не разбирается в международных вопросах, мало знает западную культуру. В те годы, когда мировое коммунистическое движение постоянно нуждалось в совете и помощи Москвы, это было несомненным недостатком».

Как писал Ракоши, Сталин и по многим другим параметрам уступал видным большевикам:

«Тех, кого, по мнению Ленина, следовало принимать в расчет при выдвижении на пост Генерального секретаря,— Сталина, Бухарина, Пятакова, Зиновьева, Троцкого и Каменева — я хорошо знал лично, со многими из них вместе работал. У некоторых из них были качества выше, чем у Сталина. У Бухарина было очень хорошее теоретическое чутье, он очень хорошо писал, был находчивым, влиятельным оратором, очень приятен в непосредственном общении, но с полным отсутствием организаторских способностей и легко впадал в панику. Когда я его знал, он был, по словам Ленина, любимцем партии, но никто даже не думал делать его Генеральным секретарем. Троцкий тоже был хорошим оратором. Если во время парадов на Красной площади он давал волю своему голосу, его отовсюду было слышно. Он хорошо писал, обладал широкой общей эрудицией, знал Запад. Но, когда встал вопрос о преемнике Ленина, старая партийная гвардия еще не забыла, сколько раз он противопоставлял себя Ленину. У него не было контактов и с рабочими, в нем проявлялось нечто вроде спеси интеллектуала, которую сразу чувствовал простой пролетарий. Еще дальше отстоял от масс Пятаков, который, будучи несколько сгорбленным, в очках, со своей острой белой бородой скорее напоминал комнатного ученого. У Зиновьева было очень хорошее практическое чутье. Каменев был исключительно прилежен. В противовес им Сталин лучше объединял в себе все многообразные и сложные требования, которые предъявлялись Генеральному секретарю Коммунистической партии такой огромной страны, так же как чемпион мира по пятиборью может не занимать первого места в каждом отдельном соревновании, но в сумме все же превосходит своих конкурентов. Не случайно в апреле 1922 года Ленин предложил на пост Генсека именно его».

Задумайтесь, Л. И. Брежнев не обладал сталинской беспощадностью и не отличался выдающимися способностями, но на деле был таким же многоборцем, долго управлявшим страной. А если присмотреться внимательно, то это правило — обладатель средних, но разнообразных и нужных властителю способностей побеждает всегда — верно и для других многолетних правителей СССР и России.

Евгений Жирнов

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

 

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

 

 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

 

 

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

 

 

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

 

 

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

 

 

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

 

 

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

 

 

Заполните цветом гору, которая позади.

 

 

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

 

 

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

 

 

Добавьте тех же цветов для горизонта.

 

 

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

 

 

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

 

 

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

 

 

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

 

 

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

 

 

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

 

 

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

 

 

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

 

 

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

 

 

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

 

 

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

 

 

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

 

 

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

 

 

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

 

 

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

 

 

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

 

 

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

 

 

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

 

 

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

 

---

 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Wordle – первый игровой феномен 2022 года.

Почему простая игра так затягивает, а ее основатель на этом не зарабатывает

Программист из Бруклина Джош Уордл создал игру Wordle для своей девушки – она фанат головоломок в газетах. Уордл не знал, что игра станет мегапопулярной. Причина успеха Wordle? Делать все вопреки правилам: избавиться от рекламы, нотификаций и красивого дизайна. Вишенка на торте – ограничить игроков во времени, ведь в Wordle можно сыграть только раз в день

Буквы и квадратики. Какие правила Wordle

Чтобы играть в Wordle, не нужно скачивать приложение или регистрироваться. Игра существует только на сайте PowerLanguage, созданном Уордлом. Правила игры просты: из шести попыток надо угадать слово из 5 букв, которое скрывается за белыми квадратами.

После каждой догадки квадраты меняют цвет: они становятся серыми, если указанных букв нет в слове, желтыми – если буквы стоят не на своем месте и зелеными, если догадка верна.

Играть в игру можно только один раз в день. Пользователи всего мира угадывают одинаковое слово. Разгадав, они делятся своей таблицей квадратов в Twitter, но не говорят, какое там спрятано слово.

Причина популярности – простота игры

Wordle не имеет своего приложения, не показывает рекламу, не отправляет push-сообщения, не продает NFT или подсказки и не собирает персональные данные пользователей. «Людям нравятся вещи, которые от них ничего не требуют», – говорит Уордл в интервью TechCrunch.

Аналог игры из 80-х

В сети много игр со словами, но Wordle больше всего напоминает американское игровое шоу Lingo, которое было популярно в 1980-х. «Wordle выглядит как наше шоу, работает как наше, пахнет как наше шоу и есть нашим шоу!», – написал в Twitter ведущий Lingo Адил Рэй.

Читать больше Свернуть

На игре зарабатывают другие разработчики

Игру Уордла легко скопировать, поскольку он не регистрировал свою торговую марку и не задумывался над сложным геймплеем. Поскольку его головоломка существует только в браузере, Apple и Google вообще не считают ее игрой.

Этим воспользовались другие разработчики: они создали клоны игры, сдирая с пользователей деньги за подписку. Почему игроки повелись? Услышав о Wordle, они даже не задумывались, что это веб-игра, а сразу пошли искать ее в App Store или Play Market. Там их ждали копии Wordle с идентичным дизайном и похожими названиями – Letterle, Sweardle, Queerdle, Hello World и другие.

Программист из Бруклина Джош Уордл создал игру Wordle для своей девушки.

Один разработчик, Зак Шаккед, сделал идентичную копию игры, включая название и интерфейс. За годовую подписку он взимал $30 в год. В первый день игру скачали около 12 000 человек, а подписку купили около 1000. Таким образом, фейковый Wordle вошел в рейтинг лучших игр в App Store.

После шквала критики со стороны медиа Apple удалила 12 января все клоны Wordle, а Шаккед извинился за свой поступок: «Я понимаю, что пересек границу. Я больше никогда не сделаю ничего подобного», – написал он в Twitter.

Позже Шаккед предложил Уордлу выплатить лицензионный сбор в размере $100 000 и проценты от поступлений. Когда тот отказался, Шаккед решил создавать что-то свое.

У разработчика нет планов монетизировать игру

В интервью у Уордла часто спрашивают, хочет ли он заработать на игре, но он возражает. «Мне нравится создавать интересные вещи, а бизнес не интересен. Я и представить не могу, чтобы кто-то хотел платить за это», – говорит он.

Уордл рассказывал TechCrunch, что к нему приходили инвесторы с предложением раскрутить игру, но он отказался. «Я не хочу, чтобы Wordle был работой на полный рабочий день, не хочу инвестировать в это, – рассказывает он. – Я доволен тем, как все есть сейчас».

Wordle – первый игровой феномен 2022 года.

История Wordle имеет большее значение, чем кажется

На фоне растущей и прибыльной индустрии мобильных игр Wordle выглядит невинной игрой. Так считает и Apple, который уже несколько лет пытается избавиться от браузерных игр, заменив их своими приложениями.

«Открытый интернет невыгоден для Apple – компания заставит платить за то, что есть в свободном доступе», – пишет TechCrunch. Wordle также идет вопреки тренду персонализации, за которым охотится big tech. Эта игра одинакова для всех – пользователи отгадывают одно слово и пытаются сделать это быстрее других.

«Если бы эти слова были разными, то игра бы так не зашла», – считает Уордл. «Суть же в том, чтобы все решали одну головоломку».

Материалы по теме

экс-глава МИД России объяснил, почему Токаев обратился к ОДКБ, а не к Москве

Андрей Владимирович, здравствуйте.

Здравствуйте.

Благодарю вас, что присоединились к нашему эфиру. Я прежде всего хочу спросить о господине Токаеве, я знаю, что вы были знакомы.

Расскажите, что вы можете сказать об этом человеке, который, знаете, для многих стал таким открытием. Вот за последние дни целый ряд экспертов заявили, что Токаев показал себя, можно давать разные оценки, но как очень сильный лидер, который вот взял эту ситуацию под полный контроль.

Да, я согласен с этим и даже надеюсь на это, что он взял или постепенно берет под полный контроль. Он интеллигентный человек, хорошо образованный. Я его знаю, он вообще человек был, по крайней мере, всегда, я его много лет знаю, был всегда таких умеренно, я бы сказал, или разумно, в условиях Казахстана, а это условия очень сложные, но разумно прогрессивных, я бы сказал даже, демократических взглядов. Мы с ним всегда очень легко находили общий язык.

И я думаю, что если ему не будут мешать, а ему, конечно, будут мешать со всех сторон, но он, я надеюсь, если он не изменился прямо радикально, хотя такие случаи тоже бывали, в конце концов Лавров был когда-то моим заместителем, но если он радикально не изменился, то Казахстан ждет неплохое будущее. Видите, реакция такая ведь была совершенно разумная. Сначала он пошел на уступки, экономические прежде всего уступки, он готов был продолжить диалог.

Поэтому я с большой осторожностью оцениваю вот такие оценки, я понимаю, что демократически настроенные там, может быть, представители оппозиции, если она есть в серьезном виде, в большом таком количестве, но все равно, этим людям я, конечно, сочувствую, и прессе нашей, например, демократической российской я тоже сочувствую, но многие, мне кажется, перегибают палку и бегут впереди паровоза.

Пока трудно сказать, все его действия были последовательны. Начал он с мирного диалога, с уступок протестующим, когда это были протестующие, что, кстати, не так уж характерно было раньше для того же самого Казахстана и не так уж характерно для всего постсоветского пространства, включая Россию. Но потом, как он говорит, и в общем этого не отрицают на Западе обозреватели, что там действительно появились силы, которые в общем непонятно откуда взялись.

Вот это — непонятно откуда — это очень интересный вопрос. Я что-то подобное наблюдал в свое время в Таджикистане, когда вдруг появились так называемые исламисты, или «исламиты», как их тогда называли, и начался хаос такой кровавый, за которым, видимо, действительно стояли какие-то в то время агрессивно такие происламские, или можно сказать, реально-то это антиисламские, потому что ислам — это мирная религия, но это такие экстремистские формирования.

Организованные, вооруженные, многие обученные, многие включали представителей прямо-таки явно нетаджикского населения, будем так говорить, может быть, не так уж много, но там были они. И недаром Рахмон, которого я знаю как Рахмонова в свое время и который…

Который остается все еще президентом Таджикистана и который никуда не делся, один из долгожителей.

Который остается. Это вот просто некоторые остаются по 20-30 лет, это, конечно, беда всего этого пространства. Но я просто к тому говорю, что он недаром на заседании ОДКБ вот последнем, оно, по-моему, было виртуальное, но мы с вами тоже прекрасно общаемся виртуально, значит, он недаром стал говорить про Афганистан.

Интересно, что даже Лукашенко на заседании ОДКБ иностранное вот это вмешательство не привязывал к Западу. Это странно, да, кажется, но он не привязывал к Западу.

Путин привязывал.

Вот, пытался привязать только Путин, сказав, что это напоминает Майдан и так далее. Но даже Лукашенко этого не сделал, он сказал, что надо, чтобы Киргизия там и Таджикистан, то есть он понимает, что там есть местное влияние. Там вообще, конечно, действительно очень сложная обстановка, и мне кажется, что надо набраться терпения.

Если Токаев действует разумно, если сначала он идет на переговоры…

Старается.

Да, хорошо, старается, идет на переговоры, идет на уступки, снижает эти самые цены, потом их замораживает, объявляет о госрегулировании цен на сжиженный газ этот пресловутый. Но одновременно с этим он очевидно не справляется с ситуацией, ну или, по крайней мере, этот вывод логическим образом следует из ситуации.

И мы понимаем, что скорее всего, он чувствует, что у него как бы армия утекает из рук, и он просит ОДКБ, в частности, Российскую Федерацию, прийти на помощь. И там стремительнейшим образом принимаются решения, и вот уже российские десантники находятся на территории Казахстана. Разве это хорошее решение для его страны?

Вот смотрите, если так попытаться присмотреться, хотя издалека это очень сложно, но первый его шаг был не приглашение иностранных войск. Первый его шаг был, как это, снятие, прямое снятие, даже вопреки законам, вообще-то по закону у них там, не по какой-то традиции, а по закону, Назарбаев должен был быть руководителем Совета там национальной безопасности или что там, безопасности, и руководителем, таким образом, силовых ведомств, вооруженных сил иам и так далее.

И эти ведомства не справлялись. Значит, первый шаг Касым-Жомарта Токаева был снятие с этого поста Назарбаева и утверждение себя в качестве руководителя всех этих ведомств. То, что эти ведомства, наверное, стали саботировать это все, или по крайней мере какая-то часть, это очевидно. Он принял довольно резкие меры там, снял там ближайших…

Соратников и даже родственника, племянника Назарбаева.

И он был руководителем.

Хотя потом было объявлено, что он все еще остается на своем посту, но это в общем неподтвержденная информация, непонятно. Но руководителя КНБ Токаев действительно снял, это точно.

Во всяком случае, первая его попытка была взять под контроль силы безопасности, потому что в условиях когда, а грабежи мы все видели по телевидению, то есть это нельзя оспорить, что там было применение силы со стороны, из среды, скажем так, протестующих.

Понимаете, то есть там были протестующие мирные или возбужденные, но необязательно вооруженные, и были явно люди хорошо подготовленные, которые или просто вооруженные на ходу, но они действительно там устроили хаос, они захватывали здания там и так далее. То есть это мы все видели.

Поэтому, конечно, в этих условиях в любой стране, какая бы она не была, должны действовать силы правопорядка, силы безопасности, тоже подготовленные и так далее. То есть это уже не вопрос мирных переговоров, это вопрос, если идет применение силы, на силу надо отвечать силой. Он попытался ответить силой, но видимо, это было немножко поздно.

И второй вопрос в связи с этим, я просто знаю, что он тонкий дипломат, он очень тонкий человек, можно сказать, хитрый, можно сказать, просто умный, гибкий человек, хорошо знающий ситуацию, прекрасно знающий все аспекты сложнейшего положения, в котором он находится, зажатый там и Китай, и главным образом, Россией.

И представьте себе, я не говорю, что он так думал, но я легко могу себе это представить, например, если бы я был на его месте, я бы конечно, сильнейшим образом кроме бандитов там и всяких таких элементов, я бы и предательства, может быть, внутри самой администрации я бы сильнейшим образом опасался.

Что сейчас восточный сосед, северо-восточный сосед, Россия, вдруг заявит, что русскоязычное население, а русскоязычного населения там 40%, огромное количество, находится в опасности из-за того, что там происходит вот такой хаос неконтролируемый, и вот эти десантники, они, может быть, были готовы уже с самого начала, то есть очень быстро были готовы. Собственно, для десантников там один-два дня подготовиться, это вообще ничего не стоит, несколько часов нужно на самом деле. Поэтому в смысле того, что они уже в Кремле политически были готовы воспользоваться этой ситуацией.

И что сделал Токаев? Я не говорю, что опять-таки он это сделал, но я так себе представляю, он обратился ведь не в Москву, в Кремль, а он обратился в ОДКБ. Понимаете, он очень опытный человек, очень опытный дипломат. Это все-таки, как ни говорите, но это международная организация, это ведь форма не только приглашения российских вооруженных сил, но это форма организации, это форма сдерживания тех же самых российских вооруженных сил. Понимаете, если они приглашены на двусторонней основе, это можно было сделать по 51 статье Устава ООН совершенно спокойно, ссылаясь тем более на иностранное там вмешательство и так далее, но он пригласил сразу же именно ОДКБ, и это другая ситуация.

Я, кстати, был ведь при создании ОДКБ, она создавалась нами в 1992 году, и задача была именно такая — с одной стороны, это был способ все-таки как-то организовать развод вооруженных сил бывшего Советского Союза, в какой-то степени держать под контролем те новые вооруженные силы, которые появились в республиках, в том числе, в Казахстане там и так далее, но и дать им возможность влиять на наши действия.

Понимаете, своего рода самосмирительная рубашка, потому что уже тогда были, конечно, соблазны большие, было очень много людей, которые требовали применять вооруженные силы в так называемом ближнем зарубежье. И вот тогда пришла в голову мысль, что хорошо бы сделать международный институт, понимаете, все-таки многосторонний институт, и этот институт, он в какой-то мере как бы подотчетен ООН.

То есть они вот сейчас уже регулярно направляют информацию в ООН, в которой отмечается, что это временно все, что это чем-то обосновано и так далее, то есть это не просто присутствие российских вооруженных сил в Украине, на Донбассе, которые никем не контролируются и никому не подотчетны, а это присутствие вооруженных сил иностранных, но под эгидой в рамках ОДКБ. Поэтому это не так просто, вся эта ситуация не такая простая.

Это понятно на самом деле, что не такая простая. И вместе с тем мне сложно представить, Андрей Владимирович, искренне признаюсь, что Касым-Жомарт Токаев, вот он направляет запрос в ОДКБ, заранее не согласовав свои действия с Владимиром Путиным, не позвонив ему и не сказав, что вот я буду это делать. Может быть такое, что это было неожиданностью для Кремля?

Может. А почему нет? Кстати, да, может быть и такое.

Спасибо вам большое.

Массовые протесты в Казахстане все материалы по теме (170) ⟶

Делайте простые картинки

Микрофон с красной кисточкой на синей сцене. Лондон, 2014

Дорогой друг, совет: не стремитесь быть «причудливым» или сложным фотографом/художником – стремитесь быть более простым в своем мастерстве и создании изображений:

1. На кого мы пытаемся произвести впечатление своими фотографиями?

Самолет и телефонные провода. Downtown LA, 2013

Проблема фотографии в том, что мы всегда сравниваем себя с другими. Это постоянная крысиная гонка «превосходства».Каждый фотограф пытается показать, насколько он умен, добавляя к своим снимкам больше «визуальной гимнастики».

Вместо того, чтобы делать изображения, которые имеют для нас личное значение, мы просто пытаемся сделать более сложные изображения, ради них самих. Мы пытаемся делать сложные композиции, просто чтобы продемонстрировать свое визуальное мастерство. Мы хотим размять наши мышцы, создающие изображения.

Тем не менее — я смотрю на фотографии Йозефа Куделки и Ричарда Аведона — и вижу, что истинная гениальность их работы заключается в том, насколько простой была их работа. Черное и белое. Никаких отвлекающих факторов. Просто сосредоточьтесь на предмете. Никакой причудливой операторской работы. Картины, которые показывают свою душу – и показывают свою четкую реальность, без лишних украшений и излишеств.

2. Простые цвета — это ключ к успеху.

Человек с бюрократией. Венеция, 2013 г.

Я давно увлекаюсь цветной съемкой и пытаюсь понять, что делает цветную фотографию хорошей. Я изучал теорию цвета и, честно говоря, в цвете нет «правил». Все это лишь догадки и теории.

Но самое главное я узнал из личного опыта:

Сделайте простые цветные картинки.

Не слишком много цветов. Попробуйте разнообразить свои цвета — некоторые с дополнительными цветами (где все цвета одинаковы), или контрастными цветами (оранжевый рядом с синим), или просто цветами, которые радуют ваш собственный глаз.

Не переусердствуйте с цветом. Просто будь проще.

Оранжевая ванная комната.

Фотография должна быть простой. Вместо того, чтобы пытаться делать наши картины все более и более сложными, давайте стремиться делать более простые картины.Фотографии менее пафосные, но более личные. Картины, отражающие ЖИЗНЬ, а не композиционные хитрости.

Фиолетовый зонт на полу с желтой линией тротуара.

3. Простая цветная фотография

Часто, снимая на улице, я просто ищу простые цвета. Всплеск красного, синего или оранжевого цвета.

Цветовая комбинация, которую я люблю, это СИНИЙ-ОРАНЖЕВЫЙ — я чувствую, что эти два цвета рядом друг с другом УЛУЧШАЮТ цвета обоих (этому меня научила моя сестра АННЕТТ КИМ):

4.Простая черно-белая фотография

С черно-белыми изображениями я предпочитаю проводить «миниатюрный тест». Концепция: вы знаете, работает ли изображение, если вы можете получить визуальную и эстетическую оценку изображения в виде небольшого эскиза — так же, как если бы вы видели его в полноэкранном режиме.

Например, когда я выбираю все эти черно-белые картинки, я смотрю на них как на маленькие миниатюры. Если у меня «выскакивает» композиция – значит, это сильный образ:

5.Простая Синди

Я также смотрю на фотографии Синди, которые я сделал, и мои любимые ее фотографии — простые. Без сложных композиций. Это просто, прямолинейно и наполнено моими эмоциями и душой:

6. Просто сложно.

Вопреки распространенному мнению, сделать простую картинку сложнее, чем сложную.

Простая картинка (как и простой дизайн) требует много размышлений. Нужно очень много откалывать лишнее — как скульптор с глыбой мрамора. Знать, что УДАЛИТЬ, труднее, чем знать, что добавить.

7. Моя эволюция как фотографа

Я просмотрел много своих старых фотографий, чтобы увидеть, как я вырос и эволюционировал. Мне нравится видеть, что по мере того, как я начинаю развиваться, развиваться и расти как фотограф, я на самом деле становлюсь все более и более простым в создании изображений.

Например, вот некоторые из моих ранних картинок 2009-2011 годов — я начал с довольно простых графических картинок:

Глядя на свои недавние фотографии из Киото — я вернулся к этому «наивному» простому стилю фотосъемки:

Зеленый автомобиль. Киото, 2017 г. Ржавый глушитель. Киото, 2017 г.

Городской ландшафт. Киото, 2017 г.

Синди смотрит на ноутбук в красной куртке. Киото, 2017.

8. Ваши фотографии кажутся вам подлинными?

А мне — приятно смотреть на простые картинки.Почему? Они не претенциозны и не чувствуют себя вынужденными. Они чувствуют себя естественно. Они чувствуют себя подлинными.

Вместо того, чтобы хвастаться перед зрителем: «Посмотрите, как я ловко рисую» — вы говорите: «Посмотрите, как я вижу мир и как я живу».

Для меня подлинность является ключом к тому, чтобы быть настоящим фотографом и художником.

Глава салата, в продуктовом магазине. Киото, 2017 г. Закат в Киото, 2017 г. Синди занимается йогой в гостиной нашего Airbnb.Киото, 2017Синди Колор. Киото, 2017

9. Что делает изображение «аутентичным»?

Красная текстура. Киото, 2017.

Но что делает наши фотографии «аутентичными» или «неаутентичными»?

Просто спросите себя:

Нужно ли вам одобрение других, прежде чем вы решите, что ваша фотография «хороша» или нет? Или сами себе судья и арбитр?

Луч света. Токио, 2011. Зарплата пьющих мужчин. Токио, 2011 г. Женщина с коробкой на голове. Токио, 2011 г.

Контактный лист.Токийский глаз, 2016.

Городской пейзаж Токио под дождем. Токио, 2016 г. Токио, 2016 г. Темный мужчина в силуэте и сапогах. Темное небо над Токио. Женщина в лифте. Токио, 2016. Глаз Токио. ТЁМНОЕ НЕБО НАД ТОКИО ТЁМНОЕ НЕБО НАД ТОКИО / Человек с зонтом. Токио, 2011. Мусорный бак-лягушка. Токио, 2016

Кафе Кицунэ. Токио, 2016 год. Люди идут по перекрестку. Токио, 2016 г. Мужчина в костюме. Токио, 2016 г. Сильные графические линии, черно-белые. Токио, 2016 г.

10. Я никогда не спрашивал себя: «Нравятся ли мне мои собственные фотографии?»

Раньше меня слишком заботило, что другие думают обо мне и моих фотографиях.Прежде чем опубликовать фотографию, я должен был получить «одобрение» от моих друзей/коллег — потому что я не верил в себя.

Теперь я абсолютно уверен в своих картинах. Я чувствую себя развитым, воодушевленным и более сильным как художник.

Заключение: как расширить возможности визуального художника

Стильная женщина возле универмага. Киото, 2017 г. RICOH GR II с режимом P и вспышкой.

Но как обрести такую ​​силу и уверенность в себе как фотограф? Вот что у меня сработало:

1. Изучение мастеров фотографии и истории фотографии.Знать прошлое — значит быть уверенным в том, что вы на правильном пути и что вы усвоили знания, технику и философию фотографов, которые пришли до вас.
2. Не заботьтесь ни о ком, кроме себя. Если вам не нравятся ваши собственные фотографии – какое вам дело до того, что другие думают о ваших фотографиях?
3. Фотография должна быть вашим стимулом на всю жизнь. Если фотография не побуждает вас ЖИТЬ БОЛЬШЕ — и больше ощущать «настоящую жизнь», — почему вы делаете фотографии? Побуждает ли фотография жить дальше, дает ли она больше надежды, оптимизма и радости реальной жизни? Или это просто заставляет вас чувствовать зависть и ревность к другим артистам?

БУДЬ СИЛЬНЫМ И ВСЕГДА ВЕРЬ В СЕБЯ!
ЭРИК

---

ПОДНИМИТЕ СВОИ ФОТОГРАФИИ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ:

Синди в юкате и чашка чая в рёкане.Удзи, Киото, 2017 г.

1. РАСШИРЬТЕ СЕБЯ С ПОМОЩЬЮ ТАКТИЧЕСКИХ ИНСТРУМЕНТОВ
2. ЭРИК КИМ ФОРУМ
3. ПОБЕДИТЕ СВОИ СТРАХИ И ВСТРЕЧАЙТЕ НОВЫХ СОВРЕМЕННИКОВ

---

Дорогой друг,

Если вы новичок в фотографии, начните здесь:

1. Учебный лагерь бесплатной фотографии
2. Полное руководство по фотографии для начинающих
3. 100 советов по фотографии для начинающих

---

Вдохновение от фотографии

Основы фотографии

---

Постобработка

Как создать основную часть работы

Настройки технической фотографии

---

Учитесь у мастеров фотографии

MASTERS PROTOTYPE by HAPTIC

«У того, у кого нет прошлого, нет будущего.

Начните здесь:

1. Зачем учиться на мастера фотографии?
2. Великие женщины-мастера-фотографы
3. Шпаргалка мастеров фотографии
4. 100 уроков от мастеров уличной фотографии
5. Руководство для начинающих мастеров уличной фотографии
6. Скачать все статьи >

---

Мастера фотографии

Прага, 1968 год. Йозеф Куделка / Magnum Photos

Классика никогда не умирает:

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Фотосъемка окружающей среды камерой мобильного телефона.На дисплее мобильного телефона отображается изображение в реальном времени.

Изображение , также называемое изображением , представляет собой группу цветных точек на плоской поверхности, которая выглядит так же, как и что-то еще. Например, изображение может выглядеть так же, как предмет или человек. Картинки также могут быть рисунками, картинами или фотографиями. Людей, которые делают такие картины, называют художниками, фотографами или живописцами. Картинки очень полезны. Иногда люди говорят, что картинки стоят тысячи слов.Картинки и диаграммы можно использовать для объяснения того, как что-то делать, и, таким образом, картинка является своего рода инструментом. Момент, запечатленный на снимке.

Изображение — это то, что можно увидеть, но физически этого нет. Это может быть фотография, картина или изображение на экране телевизора или компьютера. Линза может заставить изображение объекта появиться где-то еще. Камеры используют это, чтобы сделать изображение, которое становится фотографией.

Рисунок художника, показывающего его картину

Большинство изображений сегодня — это «фотографии».Фотографии сделаны камерами. Камера делает картинку, которая выглядит очень реалистично.

Когда не было камер, люди делали изображения с помощью красок, кистей, карандашей, мелков, ручек и других вещей, которыми люди могли писать или рисовать. Картины, выполненные красками и кистью, называются «картинами». До камер некоторые художники могли делать очень реалистичные картины, используя только краску. Иногда рисунки, сделанные карандашом или ручкой, называют «набросками», если они сделаны быстро и лишь немного похожи на настоящие.

Обычно картинки наносятся на бумагу. Картины, выполненные красками, обычно наносятся на прочную грубую ткань, называемую «холст». Иногда картины можно ставить на стены или другие предметы, даже на стекло.

В некоторых местах, например, в церквях, окна украшены изображениями из цветных кусочков стекла. Они называются витражи .

Если люди делают много снимков и показывают их по одному, очень быстро, они могут создать изображение, которое будет выглядеть движущимся.Это называется «движущейся картинкой» или фильмом. Телевидение показывает людям движущееся изображение с помощью света.

Слайд-шоу — это серия изображений, расположенных так, чтобы рассказать историю, например, чтобы проиллюстрировать повествование.

Проектор излучает свет от лампочки через своего рода прозрачное изображение. Когда свет проходит через такое изображение на экран или другое плоское место, изображение можно увидеть на этом плоском месте. Это часто используется для показа фильмов и слайд-шоу аудитории.

Некоторые люди делают снимки, которые не выглядят плоскими, делая одновременно два обычных плоских снимка. Людям приходится особым образом двигать глазами или использовать стереоскоп, чтобы они могли видеть обе картинки вместе. Когда они смотрят на картинки, используя правильное бинокулярное зрение, картинка не выглядит плоской. Это называется «3D» или «трехмерное».

Картинки в разрезе показывают, что находится внутри чего-то, чего на самом деле нельзя увидеть.

Настройка изображения приложения HALO | Справочный центр Simple Booth

Несмотря на то, что вы можете настроить гораздо больше для своего стенда, большинство людей рады погрузиться в настройку того, как будут выглядеть изображения.

---

Хотите узнать больше о настройке других наших продуктов?

---

Выбор панели фотодизайна позволяет настроить стандартные настройки кабины.

Когда участники подходят к будке, они сначала делают снимки с этими настройками.

Если вы выберете, вы можете разрешить гостям редактировать фотографии , включив инструменты на панели редактирования фотографий.

---

Макет

Выберите из списка макетов изображений, включая классические фотополосы и макеты на основе движения.

Неподвижные макеты

Выберите одиночный кадр или множество других комбинаций.

Раскладки с движением

Мы предлагаем три раскладки на основе движения.

• GIF позволяет выбрать от 2 до 6 кадров и настроить скорость воспроизведения кадров. Секунды обратного отсчета, которые вы выбираете на панели начального экрана, будут сбрасываться перед съемкой каждого нового кадра.
  

• Live GIF имеет 6 кадров и всегда воспроизводится с максимальной скоростью (эту настройку нельзя изменить). Секунды обратного отсчета появятся только перед самым первым кадром — в результате он будет больше похож на короткое видео, чем на стандартный GIF.
  

• Rebound — это короткий фрагмент видео, который воспроизводится вперед, а затем в обратном направлении, подобно бумерангу в Instagram.
  

• Видео (доступно в версиях Standard и Pro) позволяет участникам записывать от 5 до 90 секунд (вы выбираете максимальную продолжительность записи) видео со звуком.Инструменты обрезки включены, и некоторые параметры редактирования будут ограничены.

Фильтры

Выберите один из множества эффектов фильтра для применения к фотографиям.

Кадрирование

Выберите кадрирование в виде квадрата или круга или оставьте фотографии в портретном или ландшафтном режиме. Просто поверните iPad, чтобы переключиться между ориентациями экрана!

Поля и углы

Используйте ползунки полей и углов, чтобы выбрать толщину полей и степень закругления углов.

Логотипы

Добавьте логотип, который можно разместить над макетом, сбоку или под ним.

Наложения

Наложения «накладываются» на весь макет (представьте, что они действуют как водяной знак). Многие люди используют накладки для создания декоративной рамки или для размещения своего логотипа в одном из углов.

Примечание: Если вы используете наложение , , оно будет отображаться по умолчанию, когда участники мероприятия фотографируют.Это помогает всем избежать «закрытия» вашей оверлейной графики в случае, если они немного застревают в кадре.

При желании эту опцию всегда можно отключить на панели фотодизайна.

Фоны и цвета

Эти настройки настраивают фон на полях изображений. Узнайте больше о замене фона на зеленый экран здесь.

• Пользовательское изображение : используйте кнопку «Фоновое изображение», чтобы добавить декоративный элемент. Настройка фона на этой панели добавляет изображение .

Вращение кадра

Только план HALO Pro.

Измените ориентацию рамок ваших фотографий, что может создать эффект антигравитации.

Хроматический ключ

Более известный как зеленый экран, наши настройки цветного ключа находятся на отдельной панели в ваших настройках. Планы HALO более высокого уровня поддерживают больше фонов для каждого события. Узнайте больше здесь!

---

Советы для профессионалов:

• Изменение изображения для предварительного просмотра: Используйте кнопку «Изменить изображение» над изображением для предварительного просмотра, чтобы заменить изображение, отображаемое в окне предварительного просмотра макета.
  

• Убедитесь, что ваш логотип подходит по размеру для вашего макета: Выберите тип макета и обрежьте его, прежде чем создавать свой логотип.

  Рекомендуемый размер, указанный под кнопкой загрузки логотипа, автоматически изменится после обновления макета и кадрирования.
  

• Убедитесь, что ваша графика не закрывает ваши изображения: Некоторые наложения содержат логотип, который занимает много места на определенной стороне (часто внизу).

  Загрузка логотипа (который должен быть такого же размера, как и логотип, включенный в оверлей) приведет к перемещению фотографий и созданию дополнительного места на макете.Если ваш логотип находится внизу, добавьте нижний логотип и т. д.

---

Настройте цветовую схему стенда, инструменты для редактирования фотографий, параметры обмена и многое другое.

Экономическая история мира в одной простой картинке

Малый бизнес Yahoo

2 мин чтения · 9 лет назад

• Авторовенл
• ТипАртикул
• ProviderProfit Mind
• Изображение https://s. yimg.com/bt/api/res/1.2/bUVZQjoeKEYEeFyLvZVEAA–/YXBwaWQ9eW5ld3M7cT04NTt3PTYwOQ–/http://media.zenfs.com/en-US/blogs/profitmind/the-history-of-opportunity.png

История возможностей через fundersandfounders.com

Эта инфографика с сайта fundersandfounders.com может быть немного упрощенной, особенно потому, что временная шкала восходит к доисторическим временам, но она по-прежнему является мощным представлением экономической истории. Это должно дать всем нам надежду на будущее, особенно с учетом того, что все больше и больше стартапов сосредотачиваются на таких областях, как энергетика, здравоохранение и окружающая среда.Но так ли это? Откуда берутся такие цифры?

Еще в 1998 г. Дж. Брэдфорд Делонг с экономического факультета Калифорнийского университета. Беркли написал статью об оценке мирового ВВП с одного миллиона лет до нашей эры до наших дней. Это увлекательное экономическое чтение, в котором рассматривается рост населения и связь между населением и экономическим ростом. Наиболее интересными являются точки, в которых объемы производства и объемов производства подскакивают и перестают быть линейно связаны с населением. В основном эти изменения происходят примерно в 1500 году с ростом торговли и эпохи Возрождения и примерно в 1820 году с неуклонным ростом индустриализации, когда промышленная революция начинает распространяться по всему миру.

Но статья Делонга была написана в 1998 году и, по сути, заканчивается, не принимая во внимание следующую стадию экономического роста, обусловленную компьютеризацией и Интернетом, а также то, что в конечном итоге можно назвать революцией стартапов или предпринимательской революцией. Пока неясно, создает ли это непреходящую ценность — в конце концов, мы еще не в состоянии оглянуться назад и говорить об этом с исторической точки зрения. Но показатели экономики и ВВП говорят в пользу еще одного скачка в текущем временном интервале.

Инфографика проделывает огромную работу, связывая часть этой экономической теории с реальным миром и эволюцией труда от охоты как производства до эпохи корпораций и, возможно, дальше. В этой статье в Википедии есть некоторый интересный фон мировой экономической истории, чтобы связать их воедино (и стоит проследить за 35 перечисленными цитатами).

Для более глубокого изучения того, как мировой ВВП менялся с течением времени, а также некоторых причин и следствий, можно найти прекрасную серию статей в журнале Atlantic, которая заканчивается указанием на то, что до промышленной революции доход среднего человека в глобальном масштабе был довольно низким и практически не менялся с течением времени.Хотя сообщаемый набор данных на самом деле довольно мал, до промышленной революции самый высокий средний доход (измеряемый в фунтах пшеницы) был в Древних Афинах.

Что такое эффект превосходства изображения?

9. авг. 2017 г.

Благодаря эффекту превосходства изображения изображения запоминаются гораздо лучше, чем устное слово или письменный текст. Это знал даже великий римский оратор Цицерон. Две тысячи лет назад он рекомендовал использовать образы как часть тренировки памяти. Он также использовал визуальные эффекты в виде реквизита в своих выступлениях. Возможно, это одна из причин, по которой мы до сих пор восхищаемся речами Цицерона 😉 

Мы хорошо знаем поговорку о том, что «картинка говорит тысячу слов». Но оказывается, это не просто старое клише! Психологи подтверждают, что изображения узнаются быстрее и быстрее вспоминаются, чем произнесенное или написанное слово.

Этот эффект известен как эффект превосходства изображения. Когда мы читаем текст или слушаем его аудиоверсию, через 3 дня мы, скорее всего, вспомним только 10 процентов информации.Однако мы с большей вероятностью запомним информацию на более длительный период времени, если текст (или его аудиоверсия) будет представлен с подходящими изображениями. На самом деле, если информация представлена ​​нам в виде текста в сочетании с соответствующими изображениями, мы, вероятно, вспомним 65 процентов информации через 3 дня!

Как работает эффект превосходства изображения?

Никто не может с абсолютной уверенностью объяснить, как работает эффект превосходства изображения. Похоже, что мозг способен обрабатывать изображения быстрее, чем словесную или письменную информацию.(Ученые считают, что мозг способен обрабатывать изображения примерно в 60 000 раз быстрее, чем он обрабатывает такой же объем письменной информации!)

Некоторые эксперты предполагают, что изображения запоминаются с большей вероятностью, чем слова, потому что наш мозг кодирует изображения двояко: но кодировать слова только один раз. Что это значит? Это означает, что когда вы видите изображение, оно сохраняется в вашей памяти «в виде картинки», но также и «в виде слова». Однако когда вы слышите (или видите) слово, оно сохраняется в вашей памяти только «в виде слова».

Вы, вероятно, прямо сейчас участвуете в эффекте превосходства изображения

Эффект превосходства изображения особенно очевиден, если мы посмотрим на корпоративный мир и образование. Только подумайте об этом, гигантские рекламные щиты привлекают внимание; длинных статей на досках объявлений нет. Газетная реклама с картинками приносит больше прибыли, чем многословная реклама. Посты в социальных сетях с фотографиями получают больше лайков!

Как работает эффект превосходства изображения в бизнесе и образовании

Когда учитель объясняет сложную концепцию, ученик, скорее всего, будет гораздо менее уверен в себе, когда ему придется выполнять домашнее задание по предмету через день или два.Однако, когда учитель объясняет, набрасывая несколько диаграмм на доске, у ученика больше шансов успешно выполнить домашнее задание, даже если оно будет выполнено через пару дней. Вот почему учителя держат под рукой доски, чтобы облегчить объяснение, иллюстрируя ключевые понятия!

В любой презентации, независимо от того, проводится ли она в академическом учреждении, политике или в деловом мире, наглядные пособия имеют жизненно важное значение , чтобы сообщение дошло до аудитории. Например, содержание многословных слайдов PowerPoint вряд ли запомнится.(На самом деле, весьма вероятно, что аудитория уже потерялась во время презентации!) Однако слайды с короткими фразами, подкрепленными соответствующими изображениями, гораздо мощнее, чем слайды с полными абзацами.

Превосходство визуальных материалов и изображений

Если вы хотите, чтобы ваша аудитория запоминала информацию, вот как максимально эффективно использовать визуальные эффекты:

Визуализируйте, прежде чем выбирать визуальные эффекты!

Попробуйте визуализировать то, что вы хотите передать, особенно если это сложная концепция! Затем постарайтесь дать вашей аудитории взглянуть на визуальные эффекты в вашей голове, чтобы им тоже было легко понять концепцию.

Делайте изображения простыми.

Чем проще изображение, тем легче оно узнается, тем легче запоминается. Таким образом, изображения должны быть простыми и четкими, чтобы добиться оптимального запоминания представленной информации аудиторией.

Сохраняйте актуальность изображения.

Эффект превосходства изображения применяется не только к изображениям, но и к другим изображениям, таким как диаграммы, графики и диаграммы. Что бы вы ни выбрали, важно, чтобы визуальные эффекты соответствовали содержанию, чтобы усилить ваше сообщение.

Рассмотрите созданные вами образы.

Для оптимального эффекта не нужны высокотехнологичные визуальные эффекты. Относительно простые изображения, созданные самостоятельно, могут быть наиболее запоминающимися, в отличие от более сложной сложной графики.

Используйте метафоры.

Вы можете обеспечить понимание, используя простую метафору в форме изображения. Если это относится к чему-то, что аудитория уже знает или понимает, вы можете легко объяснить сложную концепцию.Аудитория затем будет использовать этот образ в будущем, чтобы запомнить то, что вы передали.

Изображения оказывают существенное положительное влияние на различных уровнях: они привлекают внимание, улучшают понимание и улучшают память. Итак, используйте визуальные эффекты — они приятны для глаз, быстро сканируются или расшифровываются нашим мозгом и легко запоминаются.

Как сделать простую рамку для картины с помощью настольной пилы – Деревообработка для простых смертных

Я получил по почте потрясающую картинку от своего поклонника и подумал, что это даст мне прекрасную возможность показать вам, ребята, несколько простых рамок, которые выглядят действительно причудливо.Одна из самых больших проблем при изготовлении нестандартной рамки — попытаться подобрать размер рамки точно по размеру отпечатка. Мое простое решение состоит в том, чтобы сделать противоположное и подогнать размер вашего отпечатка к вашей рамке, используя подложку.

Для этого проекта вам понадобится матовая доска, настольная пила и кусок пластика или плексигласа. Если вы будете делать несколько рамок, я бы порекомендовал приобрести зажим для ремешка, чтобы скрепить все вместе, пока они сохнут. Измерьте свой отпечаток на матовой доске, и мы начнем измерять рамку оттуда.

Вам понадобится угловой упор, который позволит вам установить стопорный блок, чтобы вы могли делать точные повторяющиеся пропилы. Если у вас нет необычного, вы можете использовать шаблон, который идет в комплекте с настольной пилой, и прикрепить доску для обрезков, прикрутив ее на место.

Первое, что мне нравится делать, это делать косые пропилы на краях досок рамы.

При измерении деревянной рамы обязательно измерьте широкий конец, чтобы знать, где должен заканчиваться угол.

После того, как все края обрезаны по размеру, я предпочитаю вырезать шпунты по бокам досок, чтобы можно было красиво вставить подложку и рисунок внутрь.

Далее вам нужно определить, какая сторона будет лицевой стороной рамки, а какая обратной. У некоторых досок могут быть интересные функции, которые вы хотели бы разместить на переднем плане. Обычно ваш шпунт будет шириной около 1/4 дюйма или 6 мм. Поскольку у меня нет достаточно широкого лезвия, я просто сделаю несколько проходов, пока оно не очистится.

Это необязательно, но я собираюсь скруглить края, чтобы получить более стильный вид. Я устанавливаю лезвие под углом 30 градусов и хочу просто немного сбрить внешнюю часть шпунта.

Конечно, вы можете придумать что угодно, используя фрезерный стол или настольную пилу.

Теперь, когда я сделал все косые разрезы, я просто хочу выровнять это в рамке, чтобы убедиться, что мне нравится, как это выглядит.

Далее я собираюсь использовать столярный клей, чтобы все скрепить.

При склеивании я предпочитаю, чтобы передняя часть рамы была обращена ко мне, чтобы я мог хорошо рассмотреть срезы под углом и убедиться, что они выровнены.

Затем используйте зажим для ремня.Если вы собираетесь делать много кадров, это очень пригодится.

Другим вариантом усиления этих рам является использование 1-дюймового дюбеля и сверла Форстнера на задней стороне рамы в каждом углу, врезающемся в раму наполовину.

Вырежьте дюбель, чтобы сделать заглушки, и вставьте их в раму с помощью клея и молотка. Затем я использую ручную пилу, чтобы отрезать лишнюю древесину, а затем отшлифовать до гладкости шлифовальной машиной.

Разрезать оргстекло легко с помощью настольной пилы.

Вставьте его в рамку и проверьте, подходит ли он. Затем вы можете использовать кусок, чтобы вырезать размер подложки, которую вы будете использовать.

Затем я собираюсь перевернуть подложку, измерить ее вокруг изображения и вырезать. Вы можете вырезать это с помощью точного ножа или выкидного лезвия. Лучший способ приклеить изображение к подложке — это использовать бескислотную клейкую ленту, чтобы она не повредила фотографию с течением времени. У меня его нет, поэтому я использую малярный скотч.

Я предпочитаю оставить натуральную древесину и покрыть ее аэрозольным лаком, но ее можно и морить.

Я использую точечный драйвер, чтобы скрепить все сзади. Вы также можете использовать гвоздодер.

SPGM (Simple Picture Gallery Manager), бесплатный PHP-генератор картинной галереи/фотоальбома

     SPGM — это PHP-скрипт, отображает галереи изображений в Интернете. Он предназначен для обеспечения очень простого способ оформления онлайн фотоальбомов: создание каталогов, наполнение их фотографии и загрузить на свой сайт…Вот в чем дело!

Тем не менее, он широко настраивается, и вы можете настроить макет точно так же, как вы хотите точно соответствовать дизайну вашего веб-сайта. Несколько интересных функций также включены, имея в виду, что программа стремится быть максимально легкой, простой и портативный, как возможный. Тогда не ожидайте автоматического создания эскизов, расширенных функций поиска или полной статистики по каждой галерее.

SPGM генерирует код, совместимый с XHTML 1.0 Strict, и широко использует таблицы стилей CSS для визуализации галерей.Для этого требуется только PHP версии 4 или выше, и он не полагается на библиотеки обработки изображений (например, GD) или какую-либо систему баз данных.

Несколько особенностей: галерея/подписи к фотографиям неограниченное количество подгалерей для каждой галереи полная конфигурация (поддерживается наследование) несколько вариантов сортировки изображений и галерей случайные/фиксированные эскизы, используемые для предварительного просмотра галереи новых картинок с выделением скрытые галереи Поддержка EXIF ​​ режим слайд-шоу легкая интеграция с веб-сайтами многоязычная поддержка (в настоящее время предоставляется 34 языка) вкусов (тем) доступных для использования

Отзыв пользователя Привет, Сильвен, Я просто хотел написать вам, как легко было использовать SPGM. Я веб-разработчик, но даже у меня было много проблем с другими пакетами, которые я скачал с SourceForge. Либо я не мог понять инструкции, либо мне приходилось порхать по сети и собирать библиотеки и пакеты из других мест. Большое спасибо за создание этого 🙂 Бест, Кристин

SPGM бесплатна для использования (распространяется под лицензией GPL), очень проста в настройке и управлении … Благодаря этому вы всего за несколько кликов можете получить свой фотоальбом в Интернете.

Требуются переводчики !! Если вы написали языковой пакет, которого в настоящее время нет в список, пожалуйста, пришлите мне его по электронной почте: Чтобы получать уведомления о новых выпусках SPGM и будущих версиях, подпишитесь на список рассылки обновлений SPGM. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены*