Признаки романского стиля в архитектуре: Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

Содержание

Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

Рубрики

Автомобили
Бизнес
Дом и семья
Домашний уют
Духовное развитие
Еда и напитки
Закон
Здоровье
Интернет
Искусство и развлечения

Карьера
Компьютеры
Красота
Маркетинг
Мода
Новости и общество
Образование
Отношения
Публикации и написание статей
Путешествия
Реклама

Самосовершенствование
Спорт и Фитнес
Технологии
Финансы
Хобби

О проекте
Реклама на сайте
Условия
Конфиденциальность
Вопросы и ответы

характерные черты, специфические особенности, примеры

конструктивная логика и образная характеристика. Романский стиль в архитектуре Франции.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в Романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

• Увеличение хора или восточной алтарной части храма

• Увеличение высоты храма

• Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

• Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны

• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX в. Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII вв. с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов).

35. Романская скульптура Франции.

В ХI столетии во Франции обозначились первые признаки возрождения монументальной скульптуры. На юге страны, где было много античных памятников и традиции ваяния не были утрачены полностью, она возникла раньше. Но годы, когда скульптура находилась в забвении, не прошли бесследно. Техническая вооруженность мастеров в начале эпохи была невелика, пластическое чувство развито слабо. Первые скульптурные изображения появились на капителях колонн и притолоках порталов.

Рельефы показывают, как по крупицам собиралось скульптурное мастерство. Новую главу начинают рельефы церкви Сен Сернен в Тулузе. Здесь сохранились античные постройки и произведения галло- римского времени. Рельефы лишены стилистического единства, в каждом произведении проступает использованный источник. Изображение апостола создано как подражание античной надгробной стеле; рельефы, украшавшие алтарь, подражают раннехристианскому саркофагу.

Портал стал центром сосредоточия пластического декора в романских церквях Франции. Сюжетная программа не отрицалась особой сложностью теологических построений. Романский мастер в большей степени обращался к непосредственному чувству и воображению своих современников, чем к изощренным доводам разума.

Портал средневекового собора помещался на границе 2- х миров — грешного мирского и священного — и был призван связать их между собой. Поэтому столь характерным было предпочтение, которое отдавали при украшении порталов апокалипсическими темам, будь то картина Страшного суда или Христос во славе. С теологической точки зрения именно Страшный суд восстанавливал связь времен и единство мира, объединял прошлое, настоящее и будущее и утверждал вечность. Одновременно проповедь в камне была призвании выразить не только общехристианские идеи и столь существенный для католичества, но и внушить мысль о том, что путь к истинному спасению лежит исключительно через посредничество церкви.

Особенности скульптурного декора в различных районах Франции стали различимы уже в конце ХI века. Территориально они совпадали с кругом воздействия архитектурных школ: скульпторы и каменотесы были в большей степени связаны со строительной артелью, чем живописцы.

В скульптуре выражалось пристально внимание к человеку. Бургундские ваятели черпали вдохновение не в скульптуре, а в живописи клюнийцев. Живопись обладала неприрывной традицией и оставалась монументальным ис- вом, которое умело организовывать большие плоскости и соотноситься с архитектурным пространсвом.

На западе Франции скульптурный декор сосредоточился на архивольтах порталов, обрамлениях окон и капителях. Декоративные качества резьбы по камню ценились больше, чем назидательная программа. Мастера любили повторять один и тот же мотив, сплетать фигуры в сложные арабески, наполнятьорнаменты фантастическими существами. Здесь впервые был применен в обработке архивольтов прием расположения фигур вдоль очертания арки – мотив, воспринятый архитекторами готики.

Пластический декор овернских церквей ограничен сюжетными капителями. В них господствует типичная для французкой романики тема- борьба порока и добродетили.

Скульптурная школа Прованса позже других вступила на историческую арену и создала свои главные произведения в последней трети ХII века. Мастера изучали античные памятники в долине Роны, а карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором. Порталы, похожие на римские триумфальные арки, меандр, листья аканта, розеты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов церквей. Знание древнего ис- ва позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых.

Романский и готические стили

главная / библиотека / архитектурные стили / романский и готические стили

Романский

Возникновение

Название это появилось только около 1820 г., однако оно достаточно точно определяет, что до середины XIII в. сильно ощущались элементы римско — античной архитектуры.

Историческая характеристика

Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы.

Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны велись практически постоянно. В результате центральная королевская власть теряла свои позиции, что приводила к раздробленности государств. Экспансионистские стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока.

Строительные особенности

В романской архитектуре используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

Характерные черты

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 — 1066).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

Типы сооружений

Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI в. в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 — метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых но форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по — разному, Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех — или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Развитие городских поселений. Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, однако в тот период они превращались в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог.

Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Готический

Возникновение стиля готика

В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны. Так внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса.

Историческая характеристика стиля готика

В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.

Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название « готика » не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Строительные особенности стиля готика

В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень — отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.

Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.

Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких материалов, например мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших пролетах была относительно невелика — 30 — 40 см.

Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно — распалубку. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

Характерные черты стиля готика

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области.

Уже в поздний романский период, в первой половине XII в., элементы нового готического стиля возникают в области Иль де Франс. Из этой северофранцузской области, где романская школа отставала в развитии и где непосредственно не сказывалось влияние античных традиций, исходит новый мощный импульс, открывающий путь богатому готическому искусству. Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.

До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Романский стиль / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Скульптура.

В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Она не имела особой ценности, выражая лишь трагичность, божественность, смятение. Возродилась в качестве важного вида искусства и круглая монументальная пластика, правда, еще зависевшая от монументально-декоративного храмового ансамбля и, как правило, высеченная в каменном блоке столба или иной архитектурной детали здания. Художественный язык, несмотря на отдельные яркие и наивные проявления реалистической наблюдательности, оставался условным. Тематика скульптуры и живописи романского стиля связана преимущественно с осмыслением проблемы единства Божьего мира и могущества Спасителя. Образы Страшного суда, Христа Вседержителя, мучений грешников в аду наиболее часто встречаются в росписях и скульптурных композициях храмов.

Со второй половины века наблюдается постепенный переход к технике более высокого, уже собственно скульптурного рельефа. Вместе с тем трактовка фигур приобретает монументальный характер, и они более точно соответствуют ритму и очертаниям архитектурных форм.

Мастера также начинали интересоваться ясной и наглядной передачей сюжетной ситуации. Правда, на раннем этапе взаимоотношение фигур передавалось еще весьма схематично и наивно. Зритель удовлетворялся тем, что получал возможность «узнать» персонажей и «догадаться» о том, какое именно событие из хорошо знакомой ему «Священной истории» изображено. Однако, начиная с XII века, даже среди наиболее архаичных по исполнению изображений на капителях уже сделана наивная попытка представить живую группу.

В начале XII века завершилось становление романского стиля в скульптуре, и наступил период его яркого расцвета. К тому времени определились и две основные художественные тенденции.

Первая связана с более реалистическим восприятием образа человека, со стремлением к относительно ясным и простым монументальным композициям. Мастера, следовавшие этой тенденции, обычно шли по пути овладения объемной пластической формой, пользуясь высоким, почти круглым рельефом. Их произведения отличаются примитивно понятой, но крепкой тектоникой.

Вторую тенденцию характеризует орнаментально-беспокойная композиция, выразительная линия, передача духа сумрачной фантастики. Эти две тенденции то противостоят друг другу в разных сооружениях, то переплетаются и мирно уживаются в одном и том же храме и даже в одной композиции.

Романский художественный стиль интерьера. История и особенности романского стиля. Фото романского стиля. Соборы в романском стиле.

Общая характеристика

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).
В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы

Основными элементами романского стиля являются: рельефная плоскость, лаконичность и простота; цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный; бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии; прямоугольные и цилиндрические формы; полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; каменные, массивные, толстостенные конструкции; замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью тео логичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Авраля Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.
Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.
Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине. Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Черты и особенности

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамической плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.). Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Фото

Романская архитектура

L1053

Романский период начался с примерно с 800 г. до 1100 г. н.э. Термин романский впервые был дан этот тип архитектуры 19 века из-за его сходства между цилиндрический свод и римская арка. Церковные здания, искусство и скульптура использовались для цель распространения христианского Евангелия.

За это время в Европе был очень большой интерес к религии.Большое количество людей совершал паломничества, чтобы посетить места святых и мучеников. Люди верили, что святые мощи могут творить чудеса. Маршруты к более известные святые места, такие как Сантьяго, стали очень популярными и требовали больших здания, чтобы удерживать большие толпы. Стиль базилики Церковь не могла удержать прибывающую толпу. Они начали строить церкви в форме латинского креста. Паломник бы войти в церковь через неф.Затем они приходили в район, известный как переход, который находился под паховым сводом, где своды нефа и трансепты пересекутся. Мощи церкви будут храниться и отображается в области высокого алтаря. Паломникам разрешат осмотреть мощи из амбулатории, что позволило схема движения для этих больших толп. Чем более знаменитыми реликвии хранились церкви, тем больше людей она привлекала.

Архитекторы также хотели уйти от использования дерева для потолков.Начали использовать каменные потолки. о церквях нового типа. В потолке использовались бочкообразные или крестовидные своды. Камень поддерживался посередине арочной конструкцией. но было очень тяжело. Вес потолков может привести к изгибу стены наружу. Это давление наружу известно как толчок наружу. Чтобы поддержать стены, были сложены большие груды камня. вдоль стены в интервалах, чтобы укрепить (или поддержать) стены от толчка наружу.

Из-за веса камня потолок, стена церкви должна была быть очень толстой. Окна должны были быть маленький, чтобы сохранить прочность стены. Из-за этого интерьер церквей был тусклым. Это не было решено до готического церковного дизайна. был использован.

Романская архитектура — Wikimedia Commons

Из Wikimedia Commons, бесплатное хранилище мультимедиа

Австрия [править]

Schöngrabern, Niederösterreich

Бельгия [править]

Чешская Республика [править]

Ротонда на Вышеграде (Прага)
Ротонда Св.Георгий в Ип

Неф романской церкви — Сен-Жорж-де-Бошервиль, Нормандия
Романская церковь — Сен-Жорж-де-Бошервиль, Нормандия
Столица романского стиля — Анзи-ле-Дюк, Бургундия
Церковь женского аббатства, Кан
Basilique Saint-Remi, Реймс
Basilique Saint-Remi, Реймс
Abbaye Saint-Michel de Cuxa
Cloître de la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix-en-Provence
Portail de Saint-Trophime, Арль, Прованс
Chapelle Saint-Gabriel, Прованс

Sacré-Cœur de Paray-le-Monial
Portail nord de l’abbaye Saint-Fortunat de Charlieu, Бургундия
Неф Святого Филиберта, Турню, Бургундия
Église Saint-Pierre-de-la-Tour, Ольне, Пуату-Шаранта
Tympan de Notre-Dame la Grande, Пуатье, Пуату-Шаранта
Центральный тимпан дю нартекс (1140-1150), Базилика Сент-Мари-Мадлен де Везеле, Бургундия
Intérieur de l’Église Saint-Etienne, Nevers, Бургундия

Chevet de l’église et façade orientale du dortoir et de la salle capitulaire, Abbaye de Fontenay, Бургундия
Chevet de la Basilique Saint-Sernin, Тулуза
Église de Saint-Nectaire, Овернь
Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay
Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay
Cloître de l’Abbaye de Moissac
Tour-porche de l’abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire, Центр
Abside de l’abbatiale de Fontevraud, Центр

Германия [править]

# romanesque-architecture on Tumblr

Fantasy Guide to Architecture

Этот пост ждал на заднем плане в течение нескольких недель, и во время карантина я решил с ним разобраться.Это, наверное, самый длинный пост, который я когда-либо делал. Я очень устал и надеюсь, что я охватил все, от древних времен до 19 века, что поможет вам, ребята, в построении мира.

Материалы

То, из чего вы строите, может определяться планируемым проектом, местностью, на которой вы строите, и наличием материала. Это одна из характеристик, с которой мы, писатели, можем позволить себе некоторую вольность.

Гранит : Гранит — это камень, образовавшийся в результате магматической активности около трещины на земле или вулкана.Граниты бывают самых разных цветов, чаще всего белого, розового или серого, в зависимости от присутствующих минералов. Гранит — твердый и прочный материал для строительства. Его можно построить, не сглаживая, но он выглядит потрясающе и блестяще отшлифованный.
Мрамор : Наверное, всем нужны материалы для строительства великих дворцов и храмов. Мрамор образуется, когда на известняк оказывается большое давление. Мрамор со временем может быть легко поврежден дождем, так как кальций в камне растворяется с химическими веществами, обнаруженными в дожде.Мрамор бывает синего, белого, зеленого, черного, белого, красного, серого и желтого цветов. Мрамор — дорогостоящий материал для строительства, который пользуется большим спросом для самых важных зданий. Мрамор легко вырезать, придавать ему форму и полировать до блеска. Мрамор находится на сходящихся границах плит.
Обсидиан : Обсидиан, вероятно, один из самых популярных камней, упоминаемых в фантастических произведениях. Обсидиан — это вулканическая порода, образованная из лавы, быстро остывающей на поверхности земли. Обсидиан — очень хрупкий и блестящий камень, легко полируемый, но не совсем хороший строительный материал, а декоративный.
Известняк : Известняк состоит из фрагментов морских окаменелостей. Известняк — один из древнейших строительных материалов. Известняк — это легкий материал, но он легко разрушается дождем, в результате чего большинство известняковых памятников выглядят выветренными.
Бетон : Бетон существует со времен римлян. Бетон образуется, когда заполнитель (щебень, гравий или гранит, смешанный с мелкой пылью и песком) смешивается с водой. Бетон можно заливать в желаемую форму, что делает его дешевым и простым строительным материалом.
Кирпич : Кирпич был одним из самых дорогих материалов в истории, потому что на его изготовление уходило много времени. Кирпичи были сформированы из глины, земли, песка и извести или бетона и соединены вместе с помощью раствора. Фасад дворца Хэмптон-Корт выполнен из красного кирпича, что в то время считалось свидетельством богатства.
Стекло : Стекло образовано из песка, нагретого до затвердевания. Стекло — дорогой материал, и в течение многих лет стекло нельзя было найти в большинстве зданий, так как изготовление стекла было очень дорогим.
Штукатурка : Штукатурка изготавливается из гипса и извести, смешанных с водой. Его использовали для украшения и для заделки стен. Малоизвестный факт, дети. Стены замка, вероятно, были расписаны штукатуркой или белой штукатуркой внутри.
Ваттл и мазня: Ваттл и мазня — это строительный материал, состоящий из плетеных палочек, зацементированных смесью грязи, одного из самых распространенных и популярных материалов во все времена.

Условия строительства

Аркада : Аркада представляет собой ряд арок, поддерживаемых колоннами.
Арка : Арка — это изогнутый элемент, рассчитанный на поддержку веса, который часто используется для оконного или дверного проема.
Мозаика : Мозаика — это элемент дизайна, который включает использование кусочков цветного стекла, которые соединяются вместе на полу или стене для формирования изображений.
Фрески : Элемент дизайна для рисования изображений по мокрой штукатурке.
Контрфорс : Конструкция, построенная для усиления и поддержки стены.
Колонна : Колонна — это столб из камня или дерева, построенный для поддержки потолка.Позже мы увидим больше столбцов.
Карниз : Карниз — это края нависающих крыш, построенных для того, чтобы едок мог убежать.
Сводчатый потолок: Сводчатый потолок — это самонесущий сводчатый потолок, который перекрывает комнату или коридор.
Колоннада : Колоннада — это ряд колонн, соединенных антаблементом.
Entablature : последовательность лент, лежащих на вершинах колонн.
Эркер: Эркер — это окно, выходящее наружу из здания.
Внутренний двор / Атриум / Суд: Внутренний двор — это открытое пространство, окруженное зданиями со всех сторон.
Купол : Купол напоминает полую половину сферы, установленную на стенах в качестве потолка.
Фасад : внешняя сторона здания
Фронтон : Фронтон представляет собой треугольную часть крыши, когда две пересекающиеся плиты крыши встречаются посередине.
Дефис : Дефис — это меньшее здание, соединяющее две большие конструкции.

Теперь давайте посмотрим на некоторые исторические стили зданий и их характеристики каждого архитектурного движения.

Классический стиль

Классический стиль архитектуры нельзя сгруппировать в один период. У нас их пять: дорический (греческий), ионический (греческий), коринфский (греческий), тосканский (римский) и композитный (смешанный).

Дорический : Дорический орден — самый старый из орденов, и некоторые утверждают, что это самый простой. Колонны этого стиля установлены близко друг к другу, без оснований и вырезаны вогнутыми кривыми, называемыми каннелюрами.Капители (верхняя часть колонны) плоские, часто построены с изгибом в основании, называемым эхинусом, и увенчаны квадратом на вершине, называемым абакусом. Антаблемент отмечен фризом вертикальных каналов / триглифов. Между каналами будет деталь резного мрамора. Парфенон в Афинах — лучший образец дорической архитектуры.
Ионный : Ионический стиль использовался для небольших зданий и интерьеров. Колонны имели двойные улитки, свитки на капители.Между этими свитками была резная кривая, известная как яйцо, и в этом стиле антаблемент намного уже, а фриз толстый с резьбой. Пример ионной архитектуры — храм Афины Ники в Афинском Акрополе.
Коринфский : Коринфский стиль имеет некоторые сходства с ионическим порядком, основания, антаблемент и колонны почти такие же, но капитель более богато украшен своим основанием, колонной и антаблементом, но его капитель гораздо более богато украшен, обычно вырезан с изображениями листьев аканта.Стиль был более стройным, чем другие в этом списке, использовался меньше для несения веса, но больше для украшения. Коринфский стиль можно найти на верхних уровнях Колизея в Риме.
Тосканский : Тосканский орден во многом похож на дорический, но колонны без канавок и гладкие. Антаблемент намного проще, без триглифов и гутт. Колонны увенчаны круглыми капителями.
Composite : Смешанный стиль. В нем представлены завитки ионического ордера и капители коринфского ордера.Завитки у этих колонн больше и часто более витиеватые. Капитель колонны довольно простой. для капитала, без существенных отличий от капитала выше или ниже капитала.

Исламская архитектура

Исламская архитектура — это общий термин для обозначения архитектурных стилей зданий, наиболее связанных с одноименной верой. Стиль охватывает ранние исламские времена до наших дней. Исламская архитектура имеет некоторые влияния из Месопотамии, Рима, Византии, Китая и монголов.

Райский сад : Поскольку сады являются важным символом ислама, они очень популярны в большинстве зданий в исламском стиле. Райские сады обычно симметричны и часто заключены в стены. Самый распространенный стиль сада разделен на четыре прямоугольника с прудом или водным элементом в самом центре. В райских садах обычно есть каналы, фонтаны, пруды, бассейны и фруктовые деревья, так как присутствие воды и запаха важно для райского сада.
Сехан : Сехан — традиционный внутренний двор.Построенный в резиденции или любом месте, не считающемся религиозным объектом, сехан представляет собой частный двор. Сехан будет полон цветущих растений, водные объекты, вероятно, будут окружены стенами. Пространство предлагает тень, воду и защиту от летней жары. Это также было место, где женщины могли сбросить свои хиджабы, поскольку сехан считался частной зоной, и хиджаб не требовался. Сехан — это также внутренний двор мечети. Эти дворы будут окружены зданиями со всех сторон, но без потолка, что сделает их открытыми для воздуха.В центре Sehans будет очищающий бассейн, расположенный под хижиной, павильон для защиты воды. Двор используется для ритуалов, но также является местом отдыха и собраний.
Гипостильный зал : Гипостиль — это холл, открытый в небо и поддерживаемый колоннами, ведущими в зал для приемов у главного зала справа.
Мукарнас : Мукарнас — это тип украшения внутри купола или полукупола, иногда называемый «сотовым» или «сталактитовым» сводчатым потолком.Его отливали из камня, дерева, кирпича или лепнины и использовали для украшения внутренней части купола или купола. Мукарны используются для создания переходов между пробелами, предлагая буфер между пробелами.

Африканская архитектура

Африканская архитектура — это очень неоднозначная картина, более разнообразная и впечатляющая по своей структуре, чем можно было бы представить в Голливуде. Помимо обычных изображений примитивных зданий, африканские народы были одними из гигантов своего времени в архитектуре. Стиль не был похож на предыдущий, но был таким же захватывающим.

Сомалийская архитектура: Сомали, вероятно, были одним из самых разнообразных и впечатляющих архитектурных стилей Африки. Сомалийская архитектура опирается на каменную кладку и резьбу по камню, чтобы сформировать многочисленные форты, храмы, мечети, королевские резиденции, акведуки и башни. Исламская архитектура была основным источником вдохновения для некоторых деталей зданий. Сомалийцы использовали высушенные на солнце кирпичи, известняк и многие другие материалы для создания своих впечатляющих зданий, например, памятники захоронения под названием таало
Архитектура ашанти: Стиль ашанти можно найти в современной Гане.Стиль включает в себя стены из гипса, сформированные из глины и окрашенные яркой краской, и здания с внутренним двором в центре, что мало чем отличается от других примеров в этом посте. Ашанти также построили свои здания из любимого метода плетения и мазки.
Архитектура африканеров : Вероятно, это один из самых странных архитектурных стилей, которые можно увидеть. Вдохновленные голландскими поселенцами (скваттерами), здания колонии (плантаторы / скваттеры) в Южной Африке приобрели характерный голландский вид, но с африканскими нотками, что сделало их знакомыми и странными одновременно.
Архитектура Руанды : Руандийцы обычно строили из твердой глины с соломенными крышами из высушенной травы или тростника. Ковры из плетеного тростника покрывали полы королевских жилищ. Эти жилые дома располагались вокруг большой общественной зоны, известной как карубанда, и часто были настолько большими, что становились почти похожими на лабиринт, соединяющий различные комнаты / хижины всех видов использования, будь то жилые или другие цели.
Аксумская архитектура: Аксумиты были империей в современной Эфиопии.Аксумиты создавали здания из камня, высеченного на месте. Достаточно взглянуть на пример Бете Медхане Алем, чтобы увидеть, насколько он впечатляющим.
Архитектура йоруба : Архитектура йоруба была создана путем отверждения земли до тех пор, пока она не затвердеет достаточно, чтобы сформировать стены, или они использовали плетень и мазню, покрытые деревянными рейками, покрытыми тканой травой или листьями. Каждая единица разделяла части зданий от помещений до жилых домов, все с несколькими входами, соединенными вместе.
Архитектура игбо : Стиль игбо следует некоторым образцам архитектуры йоруба, за исключением того, что здесь нет соединенных стен и расстояние между ними не одинаковое.Чем ближе отряд был к центру, тем важнее были жители.
Архитектура хауса: Архитектура хауса — это монолитные стены, покрытые штукатуркой. Потолки и крыша построек имели форму небольших куполов и ранних сводчатых потолков из ленточного бруса и латерита. Hausa Architecture имеет единственный вход в здание и круглые стены.
Нубийская архитектура : Нубия, в современной Эфиопии, была домом для нубийцев, которые были одними из самых впечатляющих архитекторов в мире на заре архитектурного мира, и, вероятно, о них говорили бы больше, если бы не египтяне строительство памятников только по дороге.Нубийцы были известны тем, что строили speos, высокие башнеобразные шпили, вырезанные из камня. Нубийцы использовали различные материалы и навыки для строительства, например, плетень, мазню и сырцовый кирпич. Королевство Куш, люди, захватившие Нубийскую империю, были поклонниками египетских работ, даже если они им не очень нравились. Кушиты начали строить пирамидальные сооружения, такие как Гебель Баркал
Египетская архитектура : Египтяне на долгое время выиграли самые впечатляющие постройки.Из-за того, что в Египте не хватало дерева, древние египтяне вернулись к строительству из известняка, гранита, сырцового кирпича, песчаника, которые обычно расписывались яркими фресками богов вместе с некоторыми полезными указаниями к кроватке Анубиса. Египтяне, конечно, славятся своими пирамидами, но давайте не будем просто сидеть на этой подножке. Египетская архитектура отличалась всевозможными особенностями, такими как колонны, опоры, обелиски и высеченные в скалах здания, как мы видим в Карнаке. Египтяне крутые, потому что они спланировали свои здания таким образом, чтобы придерживаться астрологических движений, то есть в особые дни, если по календарю храм или памятники всегда находились в нужном месте.Египтяне также строили жилища только на восточном берегу реки Нил, поскольку противоположный берег предназначался для мертвых. Колонны на египетском языке были толще, выпуклее и часто имели капители в форме связок тростника папируса.

Китайская архитектура

Китайская архитектура, вероятно, является одним из самых узнаваемых стилей в мире. Грандиозность китайской архитектуры впечатляет и красива, такая же классическая сегодня, как и сотни лет назад.

Присутствие дерева : Поскольку Китай находится в районе, где часто случаются землетрясения, большинство зданий было построено из дерева, так как это было легко найти и важно, поскольку древние китайцы хотели иметь связь с природой в своей дома.
Свисающие крыши : Самая известная особенность китайского архитектурного стиля — черепичные крыши с широкими карнизами и перевернутыми углами. Крыши всегда облицовывали керамической черепицей, чтобы защитить дерево от гниения.Карнизы часто выступают из здания, обеспечивая тень.
Симметричные макеты : Китайская архитектура симметрична. Почти каждая функция идеально сбалансирована со своей второй половиной.
Феншуй : Феншуй — это философские принципы расположения зданий и городов в соответствии с гармонией, заложенные в даосизме. Это гарантирует, что обитатели дома сохранят здоровье, счастье, богатство и удачу.
Одноэтажный: Поскольку Китай страдает от землетрясений, а дерево — не лучший материал для строительства многоэтажных зданий, большинство китайских зданий поднимаются только на один этаж.Более богатые семьи могли позволить себе второй этаж, но одноэтажные дома были нормой.
Ориентация : Древние китайцы считали, что Полярная звезда отмечает Небеса. Поэтому при строительстве домов и дворцов северная часть была самой важной частью дома, и в ней жили главы семьи.
Внутренние дворы : Внутренний двор был самым важным местом для семьи в доме. Внутренний двор или сихэюань часто строят под открытым небом, окруженные верандами с каждой стороны.

Японская архитектура

Японская архитектура славится своей утонченностью, гладкой красотой и упрощенной роскошью. Японская архитектура была одним из самых узнаваемых стилей в мире на протяжении тысячелетий.

Древесина как обычный материал: Как и в случае с китайцами, наиболее популярным материалом, используемым японцами, является древесина. Камень и другие материалы использовались не часто из-за землетрясений. В отличие от китайской архитектуры, японцы не красили дерево, а оставляли его голым, чтобы показать текстуру.
Экраны и раздвижные двери: Сёдзи и фусума — это ширмы, а раздвижные двери используются в японских зданиях для разделения комнат внутри дома. Экраны из светлого дерева и тонкого пергамента пропускали свет через дом. Экраны и раздвижные двери были тяжелее, когда они закрывали внешние элементы.
Татами: Коврики татами используются в японских домах для покрытия полов. Они были сделаны из рисовой соломы и тростниковой соломы, положенной на пол.
Веранды: В старых японских зданиях часто бывает веранда, расположенная вдоль внешней стороны дома. Иногда называемый энгава, он действовал как открытый коридор, часто используемый для отдыха.
Генкан: Генкан представлял собой затопленное пространство между входной дверью и остальной частью дома. Эта зона предназначена для отделения дома от внешней среды, и здесь перед входом выбрасывают обувь.
Природа: Поскольку и синтоистские, и буддийские верования оказали большое влияние на архитектуру, в архитектуре присутствует сильное присутствие природы.По этой причине используется дерево, и в доме преобладает естественное освещение. Ориентация призвана отражать лучший взгляд на мир.

Индийская архитектура

Индия — это золотая жила в архитектуре. В стране существуют десятки стилей архитектуры, некоторые из которых возникли тысячи лет назад, под влиянием других культур, что делает пьянящее блюдо из разных стилей, столь же красивых и ярких, как и предыдущее.

Архитектура Великих Моголов : Архитектура Великих Моголов сочетает в себе исламское, персидское и индийское влияние.Он был популярен в период с 16 по 18 век, когда Индией правили императоры Великих Моголов. Тадж-Махал является лучшим примером этого.
Архитектура индо-сарацинского возрождения : Индо-сарацинское возрождение сочетает в себе классическую индийскую архитектуру, индо-исламскую архитектуру, неоклассицизм и готическое возрождение 1800-х годов.
Пещерная архитектура : Пещерная архитектура, вероятно, является одним из старейших и наиболее впечатляющих стилей индийской архитектуры. В третьем веке до нашей эры монахи вырезали храмы и здания в скалах пещер.
Rock-Cut Architecture : Rock-Cut похож на стиль пещеры, за исключением того, что каменный вырез вырезан из цельного куска природного камня, сформирован в виде зданий и обширных храмов, вырезанных и украшенных статуями.
Архитектура Весары : Стиль Весары преобладал в средневековый период в Индии. Это смесь стилей дравида и нагара. Ярусы стиля Весара короче, чем у других стилей.
Дравидийская архитектура: Дравидийская архитектура — южный храмовый архитектурный стиль.Ковилы являются образцом первоклассной дравидийской архитектуры. Эти памятники из резного камня, ступенчатые, как башни, украшенные статуями божеств и других важных фигур.
Калинга Архитектура: Стиль Калинга — доминирующий стиль в восточных индийских провинциях. Стиль Калинга известен архитектурными оговорками, иконографией и коннотациями, а также тяжелыми изображениями легенд и мифов.
Сикхская архитектура: Сикхская архитектура, вероятно, самый сложный и популярный из стилей здесь.Сикхская архитектура славится мягкими линиями и деталями.

Романский (6-11 век / 12 век)

Романская архитектура — это промежуток между концом Римской империи и готическим стилем. Черпая вдохновение из Римской и Византийской империй, романский период включает в себя многие стили.

Закругленные арки: Именно здесь мы видим последнюю из закругленных арок, известных в классическом римском стиле до эпохи Возрождения.В этот период округлые арки очень популярны, особенно в церквях и соборах. Закругленные арки часто ставились рядом друг с другом в непрерывные ряды с колоннами между ними.
Детали : Наиболее распространенными деталями являются резные цветочные и лиственные символы с каменной кладкой романских зданий. Дверные проемы обрамляли кабельные молдинги или витые веревочные резные фигурки.
Столбы : Романские колонны обычно более просты, чем классические колонны, с богато украшенными капителями и простыми основаниями.Большинство колонн того времени довольно толстые и простые.
Бочкообразные своды : Бочкообразный сводчатый потолок образуется при изогнутом потолке или паре кривых (в остроконечном потолке). Потолок выглядит скорее как полутоннель, совершенно гладкий, без ребер, каменных каналов для усиления веса потолка.
Аркады : Аркада — это ряд арок в непрерывный ряд, поддерживаемый колоннами в колоннаде. Внешние аркады выступали в качестве закрытого прохода, в то время как внутренние аркады или слепые аркады приставлены к стене, арки выложены кирпичом, колонны и арки выступают из стены.

Готическая архитектура (12-й — 16-й век)

Готический архитектурный стиль, вероятно, является одним из прекрасных стилей в этом списке и одним из самых узнаваемых. Готический стиль — это драматическое, противоположное зрелище, которое легче всего описать.

Остроконечная арка: Готический стиль включает в себя остроконечные арки в оконных и дверных проемах. Арки, вероятно, были вдохновлены доисламской архитектурой на востоке.
Ребристый свод: Ребристый свод эпохи готики был построен из остроконечных арок.Хитрость с ребристым сводчатым потолком заключается в том, что заостренные арки и каналы выдерживают вес потолка.
Контрфорсы : Аркбутан предназначен для поддержки стен. Они похожи на арки и соединяются с закрепленными вне стен контр-опорами.
Витраж: Вероятно, это одна из самых узнаваемых и красивых черт готики. Их можно установить в круглые окна-розетки или в остроконечные арки.

Архитектура эпохи Возрождения (15–17 века)

Архитектура эпохи Возрождения была вдохновлена древнеримской и греческой архитектурой. Архитектура эпохи Возрождения — это классика на стероидах, но есть своя изюминка. Ренессанс был временем цвета и величия.

Колонны и пилястры: Римские и греческие колонны, вероятно, были величайшим ремиксом эпохи Возрождения. Архитектура этого периода включала в себя пять порядков колонн: тосканские, дорические, ионические, коринфские и композитные.Колонны использовались для поддержки конструкции, поддержки потолков и украшения фасадов. Пилястры были колоннами внутри комнаты, выстилававшими стены исключительно в целях украшения.
Арки : Арки в этот период округляются, имея более естественную полукруглую форму на вершине. Арки были излюбленным элементом этого стиля, использовались в окнах, аркадах или на верхних колоннах.
Купол : Небольшая куполообразная башня на вершине большого купола или крыши, предназначенная для пропускания света и воздуха в нижнюю камеру.
Сводчатый потолок / Сводчатый свод: Сводчатые потолки эпохи Возрождения не имеют ребер. Вместо этого они имеют полукруглую форму, опираясь на квадратную равнину, а не на готические предпочтения прямоугольных. Свод ствола удерживается собственным весом и, вероятно, будет покрыт штукатуркой и покрашен.
Купола : Купол — архитектурная особенность эпохи Возрождения. Потолок загибается внутрь, когда поднимается, образуя чашу над помещением внизу. Возрождение купола можно отнести к Брунеллески и геркулесовскому подвигу по установке купола на базилике Санта-Мария-дель-Фьоре.Позднее эту идею скопировал Браманте, построивший базилику Святого Петра.
Фрески : Для украшения внутренних частей зданий эпохи Возрождения фрески (искусство нанесения влажной краски на штукатурку по мере ее высыхания) использовались для покрытия стен и потолков зданий. Лучшие фрески Микеланджело в Сикстинской капелле.

Барокко (1625–1750)

Барокко включает в себя некоторые ключевые особенности архитектуры эпохи Возрождения, такие как те красивые колонны и купола, которые мы видели ранее.Но барокко выводит это на новый уровень. Все выше, больше, ярче, ярче и роскошнее. Вот некоторые ключевые особенности дворцов и зданий в стиле барокко:

Купола : Эти купола были обычным явлением, оставшимся со времен эпохи Возрождения. Зачем выбрасывать идеально хорошую пузырчатую крышу, спрашиваю вас? Но купола в стиле барокко были, конечно, грандиознее. Их интерьеры почти всегда были расписаны или позолочены, так что это привлекало внимание, что в сущности и является всей уловкой со зданиями в стиле барокко.Купола не всегда были круглыми в этом стиле зданий, а здания Восточной Европы в Польше и Украине, например, спортивные купола грушевидной формы.
Соломоновы колонны : Хотя идея колонн существовала уже много лет, но соломоновы колонны, но их собственный поворот. Эти колонны закручены по спирали от начала до конца, часто в виде s-образной изогнутой формы.
Quadratura : Quadratura — это практика окрашивания потолков и стен здания в стиле барокко с помощью trompe-l’oeil.Большинство реальных версий этого изображают ангелов и богов в обнаженном виде. Опять же, это привлекает внимание.
Зеркала : Зеркала стали популярными в этот период, поскольку они были отличным способом создать глубину и свет в комнате. Когда окна выходят на зеркала на стене, это дает естественный свет и, как правило, выглядит ужасно. Ваш знаменитый пример — Зеркальный зал Версальского дворца.
Грандиозные лестницы : Большие широкие лестницы стали популярными в эту эпоху, часто выступая в качестве центральной части зала.Лестница в стиле барокко будет большой и роскошной, предназначенной для церемоний и для того, чтобы согреть гостей великолепием.
Картуш : Картуш — это дизайн, созданный для добавления трехмерного эффекта к стене, обычно овальной формы с выпуклой поверхностью и окаймленный завитками. Он обычно используется для обозначения зеркал на стене или дверных проемах, просто чтобы придать немного дополнительной роскоши.

Неоклассицизм (1750-19 века)

Неоклассический период включал в себя величественные здания, построенные по мотивам греческих орденов, самым популярным из которых был дорический.Основные черты неоклассической архитектуры включают простые геометрические линии, колонны, гладкие стены, детализацию и плоские строганные поверхности. Барельефы в стиле неоклассицизма более гладкие и помещены в таблички, панели и фризы. Санкт-Петербург известен стилями неоклассицизма, пришедшими во времена Екатерины Великой.

Греческое возрождение (конец 18 и начало 19 века)

По мере того, как в этот период путешествия к другим народам стало легче, они стали по-настоящему проникнуться эстетикой Древней Греции.Во время этого архитектурного движения они вернули остроконечную крышу, колонны и антаблемент. Греческое возрождение было более распространено в США после гражданской войны и в Северной Европе.

РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА Карточки

Срок

Определение

Бенедиктинский монастырь Сен-Мартен-дю-Канигу

-1001-26

— юг Франции

— небольшая церковь, которая является двойной церковью на вершине другой церкви.

-Верхняя церковь: покрыта тремя узкими параллельными цилиндрическими сводами над обоими проходами и нефом

Срок

[изображение]

Определение

Монастырь Фонтене — Франция
-12 ^-й век
-Клоистер = квадратный двор слева от церкви
-Тихие места
, обычно для медитации —
просто переход от одной стороны комплекса к другой
— двор обрамлен со всех четырех сторон аркадной дорожкой, обычно примыкающей к монастырю

Срок

Определение

Хотя романская архитектура впервые возникла в Италии — первые крупные романские здания возникли в Германии (Священная Римская империя), начиная с правления Оттона I Великого (936-73) и до Отто II (973-973). 83)
Отто I (936-73) называл Оттонский период
Как второй Шарлемань — хотел возродить античные формы и практики
В основном соборы в союзе с церковью и императором

Срок

Определение

Майнцкий собор в Германии

началось 978 посвящено 1009; сожжен, перестроен и повторно освящен в 1036
Как вы можете ясно видеть, его основная форма была вдохновлена Старым собором Святого Петра в Риме
- — неф с двойными проходами, трансептом и пересечением, а также апсидой, расположенной сразу за трансептом.

Срок

[изображение]

Определение

Сент-Майкл в Хильдесхайме

началось c. 1001 и завершено к 1033 году.

Срок

Определение

Шпейерский собор в Германии
— возник между 1030 и 1065 годами
— церковь имеет огромный сводчатый неф — большое открытое пространство
— стены нефа выглядят как римский акведук, но по образцу базилики Константина в Трире
— использование классических орденов
— украшения, добавленные императором Генрихом IV (1050-1106): добавлены капители к высоким валам вдоль нефа
— он также добавил большие колоннообразные эдикулы к восточной стене
— смещение различных капителей должно было иметь смысл в Неф: по 5 капителей с каждой стороны расположены симметрично: коринфский (зеленый) в центре, по бокам два композитных

Срок

Определение

Интерьер церкви Св.Церковь Михаила очень проста и аскетична, как раннехристианская церковь в Италии.

Срок

Определение

Первый период строительства Шпейерского собора произошел между 1030 и 1065 годами, Германия

Срок

Определение

Шпейерский собор

У церкви есть огромный сводчатый неф; это очень большое, крепкое, открытое пространство.

Срок

Определение

Шпейерский собор

Стены нефа выглядят как римский акведук, но на самом деле он явно скопирован с базилики Константина в Трире.

Шпейерский собор интересен использованием классических орденов.В большей части Европы к северу от Альп ордена больше не использовались с каким-либо систематическим знанием, но здесь, в период оттоновского возрождения, они использовались.

Большая часть убранства этой церкви была добавлена императором Генрихом IV (1050-1106), который добавил капители к высоким зацепленным валам вдоль нефа. На этой фотографии они не очень заметны, но рассматриваемые капители — это то, что получают поперечные арки главного вау

Срок

Определение

Шпейерский собор
— церковь имеет огромный сводчатый неф — большое открытое пространство
— стены нефа похожи на римский акведук, но по образцу базилики Константина в Трире
— использование классических ордеров
— декор добавлено императором Генрихом IV (1050-1106): добавил капители к высоким валам вдоль нефа
— он также добавил большие столбчатые эдикулы к восточной стене
— смещение различных капителей должно было иметь значение в нефе: по 5 капителей с каждой стороны были

PPT — Презентация PowerPoint в стиле романской архитектуры, скачать бесплатно

Романская архитектура Архитектурная история ACT 322 Дорис Кемп
Темы южной части и Италии • Романский стиль Архитектура: Северная Италия • Романская архитектура: Тоскана • Высокий романский стиль в Нормандии и Англии
90 033
Романская архитектура: Сицилия и Южная Италия • Норманнские правители прибыли к югу от Рима в середине 11 века • Влияния Византии и Сарацина переплетались с традициями Северной Европы • Важные сооружения: • Нормандские соборы Чефалу • Церковь Св.Никола, Бари
Романская архитектура: Сицилия и Южная Италия • Нормандский собор Чефалу • Расположен в Палермо, Сицилия • Массивный восток с хором в окружении боковых часовен • Двухбашенный фасад • Хрупкий базиликановый неф с колонными опорами • Интерьер представлена византийская мозаика с изображением Христа
Романская архитектура: Сицилия и Южная Италия Фото: Салливан
Романская архитектура: Сицилия и Южная Италия • Церковь С.Никола • Расположен в Бари, Южная Италия • Слияние раннего христианства с крутыми пропорциями нормандских моделей Фото: Салливан
Романская архитектура: Северная Италия • Структуры в Северной Италии имели сильную классическую традицию, но были открыты духу приключений • Менее консервативен, чем юг. • Отражает политический и культурный индивидуализм Севера.
Романская архитектура: Северная Италия • Кафедральный собор в Модене • ок.1099 • Ребристые своды XV века • Диафрагменные арки • Открытая деревянная крыша • Система с двумя пролетами • Аркада с тремя галереями
Романская архитектура: Северная Италия Фото: Салливан
Романская архитектура: Северная Италия • S . Амброджо, Милан • Тройные апсиды • Форхоры с бочкообразными сводами • Неф с четырьмя огромными сводчатыми бухтами, проходами и галереями • Атриум был почти таким же большим, как и церковь • Отличался глубокой фасадной структурой, окруженной башнями • Ребристые своды • Стало главной особенностью готической архитектуры
Романская архитектура: Северная Италия Фото: Салливан
Романская архитектура: Северная Италия Фото: Салливан
Романская архитектура: Северная Италия Фото: Салливан
Романская архитектура: Тоскана • Тоскане повезло иметь широкий спектр строительных материалов. ls • Мрамор • Это помогло укрепить классическую тенденцию их архитектуры.
Романская архитектура: Тоскана • Пизан (Пиза) • Замечательная группа построек • Кладбище, базилика, башня и баптистерий • Все было по стандарту стиль • Та же геометрическая четкость и ощущение объема • Та же декоративная система и масштаб • Тот же цвет, текстура и материалы
Романская архитектура: Тоскана Фото: Салливан
Романская архитектура: Тоскана Фото: Салливан
Романская архитектура: Тоскана • Флорентийский • Рациональная, дисциплинированная артикуляция • Четкая, изысканная классическая деталь • Двумерность • Ключевые конструкции • Баптистерий С.Джованни, Флоренция • Церковь Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция
Романская архитектура: Тоскана • Баптистерий Сан-Джованни, Флоренция • ок. 1153 • Интерьер напоминает Пантеон • Централизованный план • Отдельно стоящие коринфские колонны • Внешний вид отражает интерьер
Романская архитектура: Тоскана Фото: Салливан
Романская архитектура: Тоскана, 000, 920862 Романская архитектура: Тоскана • Церковь С.Миниато-аль-Монте, Флоренция • Базилика без сводов среднего размера • Интерьер, разделенный тремя большими бухтами • Богатая аркада с панелями • Полукупольная мозаика
Романская архитектура: Тоскана Фото: Салливан
Романская архитектура : Тоскана Фото: Салливан
Высокий романский стиль в Англии • В этих местах появилась новая концепция стены нефа • Основные сооружения • Даремский собор, Англия • Собор Эли, Англия
Высокий романский стиль в Англии • Даремский собор • ок.1093 -1130 • Линейные декоративные акценты • Своды хоровых проходов • Своды нефа образовывали уникальный двойной X-образный узор из ребер • Показывает, что ребристые своды были решающим событием в архитектуре готического периода
Высокий романский стиль в Англии Фотография : Салливан
Высокий романский стиль в Англии Фото: Салливан
Высокий романский стиль в Англии Фото: Салливан
Высокий романский стиль в Англии • Собор Эли
Романский стиль в Англии Фото: Салливан
Высокий романский стиль в Англии Фото: Салливан
Высокий романский стиль в Англии • Винчестерский собор Фото: Салливан
Высокий романский стиль в Англии
Список литературы • Салливан, Мэри; http: // www.bluffton.edu/~sullivanm/ • http://www.brynmawr.edu/Acads/Cities/wld/wdpt1.html • Трахтенбург / Хайман; Архитектура: от доисторических времен к постмодерну • Вудхаус / Моффетт; История западной архитектуры
Романская архитектура Архитектурная история ACT 322 Дорис Кемп