Готический стиль в интерьере: изящество средневековья

Готический стиль в интерьере пользуется незаслуженной славой мрачного и мистического направления. Большинство людей брезгливо морщатся при его упоминании, считая, что интерьеры, созданные под влиянием готики чрезмерно драматичные и пугающие. Однако понятие готического стиля гораздо шире, чем кажется на первый взгляд.

Характерные черты стиля готика в интерьере

Латинское слово «готика» использовалось архитекторами для того, чтобы подчеркнуть величие строений. Готический стиль, зародившись в XII веке во Франции, всего за одно столетие охватил практически всю Западную и Центральную Европу, и лишь в XIV веке его стали использовать в Восточной Европе.

Готическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородно

Основной особенностью этого направления является то, что его сложно воспроизвести в маленьких помещениях. Готика – это стиль, требующий простора и высоких потоков, поэтому лучше всего он будет смотреться в загородных домах и квартирах с удачной планировкой.

Это интересно! Готический стиль формировался не одно столетие. В него вплетались культурные особенности и традиции многих стран, поэтому интерьеры, созданные по канонам этого направления, могут разительно отличаться друг от друга.

Готический стиль, как средневековое направление, подразумевает использование грубых материалов для отделки. В основном это древесина и камень, прошедшие минимальную обработку. Их обязательно стоит использовать для того, чтобы добиться необходимой стилизации интерьера. В качестве альтернативы можно применять современные отделочные материалы, которые максимально точно воспроизводят текстуру и внешний вид натурального камня и дерева.

Дизайнерский интерьер в готическом стиле

Характерной чертой направления стали и различные фрески и настенные росписи, которые обильно украшали средневековые дома. Мы понимаем, что проблематично в современной квартире воссоздать подобные художественные элементы, поэтому дадим совет: обратите своё внимание на изображения в технике граффити.

Талантливые мастера смогут искусно расписать стены в вашем доме в соответствии с заданной тематикой.

Удачное сочетание готической архитектуры и классического интерьера

Для готики свойственно использование металла в качестве элементов отделки различных предметов. Этот материал встречается повсюду: из него изготавливают фурнитуру, кованые оконные решётки, мебель, светильники и декоративные предметы. Готический стиль невозможно представить и без витражей. Большие окна являются прекрасным «полотном» для создания необычных картин из разноцветных стёклышек.

Роскошное витражное окно в стиле готика

Архитектурные особенности готического стиля

Архитектурной особенностью готического стиля являются большие стрельчатые окна. Внешний вид оконных проёмов средневековые архитекторы позаимствовали из восточной архитектуры, где была популярна форма в виде стрельчатой арки.

Однако подобные окна требуют использования особого вида перекрытий из-за того, что основная нагрузка приходится не на всю стену, а лишь на отдельные опорные конструкции. Это привело к тому, что в готической архитектуре появился ещё один характерный элемент – крестовый стрельчатый свод. Такой потолок при всем своём величии смотрится весьма изящно за счёт того, что опорами ему служат аккуратные тонкие балки.

Дизайн в стиле готика со стрельчатым сводом и окнами в форме стрельчатых арок

Как и в случае с античным стилем, для готики характерно оформление помещений с помощью колонн, колоннад и арок. В Средние века они служили не только в качестве декораций, но и в качестве изысканного способа зонирования пространства. Что касается украшения стен и потолков, то в готике используются различные барельефы, молдинги, а также особые элементы, присущие лишь этому направлению – «рыбьи кости» – выступающие из стен балки, которые упираются в потолок.

Архитектурные готические элементы “рыбьи кости”

Несомненно, для такого рода архитектурных особенностей требуется огромная площадь, но для того чтобы воплотить в интерьере квартиры готический стиль достаточно обойтись доступными вещами, например, фальш-колоннами, полиуретановой или гипсовой лепниной и аккуратными сосновыми балками, затонированными подходящим лаком или краской.

Роль фокусной точки в большинстве интерьеров в готическом стиле выполняет камин. Портал украшают традиционными узорами, основу которых чаще всего составляют растительные мотивы и изображения мифических животных. Необязательно оформлять камин фигурами горгулий и единорогов, достаточно лишь грамотно стилизовать его и вписать в имеющийся дизайн.

Камин удивительной расцветки в интерьере в стиле готика

Цветовая гамма и особенности отделки в готическом стиле

Дизайн интерьера в готическом стиле предполагает насыщенную цветовую гамму и плотные цвета. Выбор палитры оттенков напрямую зависит от желаемого результата. Если вам необходимо получить драматичный и несколько мистический эффект, используйте в качестве основных цветов тёмные тона, например, коричневый, чёрный, антрацитовый, густо-фиолетовый, бордовый, тёмно-зелёный.

Готический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммой

Однако подобная цветовая гамма лучше всего подойдёт для стилизации интерьеров в общественных заведениях, ведь вкупе с характерными готическими элементами получается фактически театральная обстановка. В квартире такое оформление быстро надоест и загадочная готика превратится в удручающий дизайн. Для повседневной жизни лучше подобрать нейтральную палитру оттенков, которая станет фоном для акцентов насыщенного цвета.

Готика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветами

Отделка в готическом стиле весьма строгая. Поверхность стен либо оштукатурена, либо выполнена из камня или деревянных панелей. Максимум, что можно допустить – это гобелены. Приветствуется зонирование помещения с помощью отделки: в разных зонах стены выполнены из разных материалов. Подбирая варианты для оформления обычного плоского потолка, остановите свой выбор на кессонном потолке или потолке с балками.

Модный дизайн интерьера в готическом стиле

Что касается напольного покрытия, то здесь можно пофантазировать, ведь ограничением будет исключительно бюджет, заложенный на ремонт. Оптимальный вариант – деревянные полы из тёмных пород или керамическая плитка. Но если вам не хватает роскоши, вы можете приобрести напольное покрытие из натурального камня.

Оформляем интерьер в готическом стиле

Каким бы величественным и фундаментальным ни выглядел дизайн интерьера в готическом стиле, он обязан оставаться гармоничным. Отделка, мебель и аксессуары должны составлять единый ансамбль.

Сочетание современных трендов и готического стиля в интерьере кухни

Готика тяготеет к рукотворным изделиям, поэтому в интерьере доминируют вещи, созданные искусными мастерами. Если это мебель, то она выглядит очень добротно и основательно. Ее изготавливают из натурального дерева и украшают резьбой, которая должна перекликаться с общим оформлением. Характерные черты изделий, выполненных в готическом стиле – изящные резные ножки, высокие спинки у стульев и массивные изголовья кроватей, внушительных размеров столы и шкафы.

Готический стиль в интерьере может быть весьма уютным

Не последнюю роль в интерьере в готическом стиле играют и светильники. Современная индустрия предлагает огромный выбор моделей, с помощью которых можно создать неподдельную атмосферу средневекового замка.

Сама подсветка должна быть камерной и немного таинственной.

Детали интерьеров в готическом стиле

Готический стиль в своём первозданном виде считается довольно сложным для воспроизведения в условиях городской квартиры, поэтому он требует адаптации под современные тренды. Пробуйте заменить насыщенные цвета похожими по оттенку, но более спокойными тонами, используйте витражи в качестве декора для дверей и светильников, «смягчите» холодный каменный пол пушистым ковром с густым ворсом.

Барная зона, стилизованная в духе готики

Готика – стиль очень богатый и сложный, и это его главное преимущество. В умелых руках он обретёт новую жизнь, раскроет весь свой потенциал и станет олицетворением сильного, глубокого и запоминающегося дизайна.

Готический стиль в дизайне интерьера: фото, характерные черты

Готический стиль – это возвышенность и легкость. Такой интерьер подходит романтичным натурам, которые любят философию и которым вполне хватает ярких красок за стенами дома. Готика не терпит суеты. Поэтому такой интерьер не подойдет семье, в которой есть дети. Но если вы решите оформить свой интерьер в готическом стиле, точно не пожалеете. О том, как сделать удачный дизайн помещения, читайте ниже.

Общая характеристика

Готический стиль – это вертикальные линии, заключенные в огромного размера помещение. Все должно стремиться ввысь и создавать эффект парения. Также все детали интерьера неразрывно связаны между собой. Натуральные материалы подчеркивают тяжеловесность низа и воздушность верха. Это должно проявляться во всем: в архитектуре, окнах, мебели и декоре. Композиция комнаты развивается вертикально и именно так должен скользить взгляд, входящего в помещение человека.

Нужно понимать, что не любой интерьер можно сделать готическим. Маленькие типовые квартиры невозможно преобразить даже за счет мастерских визуальных эффектов. А вот большие помещения с легкостью преображаются. Если вы хотите сделать интерьер в готическом стиле, несмотря на ограниченное пространство, вам нужно взять наиболее характерные детали и вписать их в помещение.

Каким людям подойдет готический интерьер?

Вам нравится стиль, но вы переживаете, что через какое-то время он сможет вас напрягать? Да, дома в готическом стиле имеют такую тенденцию. Дело в том, что не всем людям комфортно находиться в больших помещениях. Одно дело, когда вы устраиваете в огромной гостиной праздничный прием, и совсем другое, когда вечером читаете в этой комнате книгу. Многие утверждают, что стены маленького помещения могут давить. Так вот, обратный эффект производит большая комната.

Вы боитесь, что темная цветовая палитра отразится на вашем настроении? Ничего подобного не произойдет, естественно, если вы нормальная и уравновешенная персона. Вопреки распространенному мнению, готический интерьер – это серая комната с цветными вкраплениями, а не помещение, полностью оформленное в черном цвете.

Кому же будет комфортно жить в помещении, оформленном в готическом стиле? Общительным персонам, которые считают, что их дом – это крепость. Уравновешенные люди со спокойным и властным нравом смогут органично дополнять свой интерьер.

Стены

Вы решили оформлять свою квартиру в готическом стиле? Тогда вам нужно уделить внимание оформлению стен. Простыми обоями тут не обойтись. Стены в XII в. были однотонные. Так что вам нужно придерживаться этого стандарта. Какой же цвет выбрать? Отлично подойдет серый, коричневый, терракотовый или антрацит. Молочный, бежевый или белый тоже можно использовать, но только в том случае, если вы хотите сделать комнату, больше похожей на храм, чем на жилое помещение. Хотя такой прием со светлыми стенами будет хорошо смотреться в гостиной или столовой.

Чтобы сымитировать старинный интерьер, нужно использовать подходящие материалы. Конечно, выкладывать стены мрамором будет очень трудоемко и финансово затратно, поэтому следует обратить свое внимание на плитку и рельефную штукатурку. Не стоит списывать со счетов и деревянные панели. Они очень уместно будут смотреться в качестве декоративной отделки стен.

Потолок

Готический стиль в интерьере определяет лепнина. Она помогает сделать помещение выше и богаче. Но так как стены в готических замках были довольно аскетичны, то все украшение переносилось на потолок. По периметру комнаты можно пустить замысловатый барельеф, темой для которого следует выбрать растительный или анималистический мотив. Но помните, что для готики совершенно нехарактерен орнамент. Поэтому не следует его применять в потолочной отделке.

Если вы хотите сделать свое помещение просторней, вам следует прибегнуть к иллюзорным приемам. Например, расписать потолок. Сделать это нужно в технике гризайли. Художник может изобразить вам не только объемную роспись, но и визуально модифицировать прямоугольный потолок в купол. Но помните, что большая часть визуального эффекта, который будет производить роспись, зависит от освещения.

Пол

Если на потолке будет лепнина, что же можно сделать на противоположенной стороне комнаты? Готический стиль в интерьере определяется полом. Он должен быть деревянным, причем набранным по принципу мозаики. В старину причудливые узоры выкладывали из различных пород дерева. Богатые люди использовали в качестве полового покрытия камень. В чем разница? Камень смотрится богаче, но такое покрытие пола сильно охлаждает и так холодные полы. Поэтому, если вы хотите сделать помещение теплым и уютным, отдайте предпочтение деревянным панелям. Можете использовать паркетные доски.

В готическом помещении на полу обязательно должен лежать ковер. Он должен быть логичным дополнением интерьера, а не тем композиционным центром, который вечно выделяется на фоне темной комнаты. Чтобы повторить стилистическое решение симпатизирующей вам эпохи, следует приобретать те ковры, которые имеют невысокое ворсовое покрытие.

Витражи

Интерьер готический стиля на фото вы можете видеть выше. Наверное, даже человек, совсем не разбирающийся в искусстве, сможет сообразить, что витражи неотъемлемая часть стиля. Вытянутые стрельчатые окна, высокие и тонкие, перегороженные решетками, напоминают о временах рыцарей и принцесс. Но повторить сложную форму оконных проемов в типовой квартире будет невозможно. Спасти ситуацию смогут витражи.

Вы можете изготовить окно на заказ. Рама у него будет прямоугольная, а вот цветное стекло вделано в еще одну раму, которая по форме будет напоминать арку. Если у вас большие окна, вы сможете себе позволить выложить из стекла замысловатый рисунок. Если же окно маленькое, следует ограничиться простыми, хаотично спаянными между собой разноцветными стеклами. Главное, помните, что витраж – это характерная черта готического стиля. Если у вас никак не получается вписать его в окно, вмонтируйте такую композицию в стену.

Материалы

Готический стиль в дизайне интерьера помогут создать природные материалы. Это могут быть различные породы дерева или камня. Если ваш бюджет сильно ограничен, необязательно использовать все натуральное. Например, каменное покрытие вы сможете с легкостью имитировать с помощью керамической плитки. Она будет вполне уместно смотреться как в ванной, так и на кухне.

Если вы раздумываете над декором стен, то отдайте предпочтение штукатурке, а вот на декор потолка потребуется алебастр. Неотъемлемый элемент готического стиля – это цветное стекло. Его можно использовать не только в оконных витражах, но еще и в элементах межкомнатных дверей. Можно использовать роспись. Для этого вам понадобятся краски, причем желательно пастельных цветов.

Мебель

А что же, в первую очередь, создает интерьер? Правильно, мебель. Наполнение комнаты играет важную роль. Чтобы подчеркнуть готический стиль, вы должны выбрать что-то одновременно и тяжеловесное и воздушное. Мебель того времени изготавливалась из натурального дерева и в основном из дуба. Массивная снизу, она была резная сверху. За счет такого контраста, мебель казалась намного выше, чем она была на самом деле. Хотя и размер у некоторых вещей тоже был внушительным.

Что следует приобрести, чтобы оформить интерьер современной квартиры? Отдайте предпочтение корпусной деревянной мебели. Столы и лавки должны иметь высокие резные спинки. То же самое касается и кроватей. Мягкой обивки в то время еще не было придумано, так что учтите этот факт. В комнате также должен присутствовать резной шкаф и стол. Особое внимание следует уделить зеркалам. Они должны отражать в полный рост своих обладателей.

Гобелены

Тканые картины сегодня не в моде. Но они являются особенностью готического стиля. Гобелены украшали все комнаты и порой декорировали всю стену от пола до потолка. Встречались и маленькие работы. Живописные полотна во времена готики не пользовались большой популярностью. Но, конечно, если они вам симпатизируют, вы можете декорировать свои стены именно ими. Следует понимать, что раньше гобелены вешали на стены для того, чтобы утеплить помещение. Сегодня такой задачи у декоративных плетеных ковров нет. Но чтобы с точностью воссоздать интерьер готического замка, гобелены все же следует повесить.

Шторы

Фото готического стиля приведено выше. Как вы можете видеть, шторы в таком интерьере играют не последнюю роль. Но они никогда не вылезали на передний план. Шторы, как и гобелены, были предназначены для того, чтобы утеплить помещение. Высокие окна хорошо продувались, и чтобы защитить гостей и обитателей замка от сквозняков, портные шили шторы из плотного светопоглощающего материала. Когда все окна были задернуты, комната превращалась в обособленный мирок. Гости не могли видеть, что происходит за окном. Но это и не было важно, ведь помещение было огромным, и ни у кого не создавалось ощущения замкнутого пространства.

В современных реалиях вы можете повесить не только плотные шторки, но и прозрачные тюли. Главное, чтобы полупрозрачный сетчатый материал не мешал свету наполнять помещение.

Декор

Современный интерьер в готическом стиле должен быть наполнен различными интересными безделушками. Они могут быть выполнены из различного материала и могут не нести никакого утилитарного назначения. Например, вы можете декорировать помещение рыцарскими доспехами или же мечами. Конечно, выставку оружия устраивать не нужно, все же вы не пытаетесь воссоздать средневековье.

Для декора полок подойдут керамические вазы. Их форма должна быть плавным продолжением интерьера. Следует выбирать что-то вытянутое и грациозное. Чтобы придать интерьеру налет древности, вы можете использовать различные кованые вещи. Например, приобретите подставку под цветы или же декоративные подсвечники. Что касается статуэток, то следует приобретать что-то символичное. Люди во времена готики большое значение придавали церкви и всему, что с ней было связано. Конечно, распятием украшать комнату не стоит, это сможет отпугнуть ваших маловерующих гостей.

Цветовая гамма

Как уже писалось выше, готика – это не только черные тона. Если вы любите яркие цвета и оттенки, конечно, вам такой стиль не подойдет. Но вот выдержать интерьер в сером цвете можно. А такой дизайн помещений самый универсальный, так как в комнату базового цвета можно вносить яркие акценты. Какими они должны быть? Приглушенно-благородными.

Для тканевой отделки используйте бархат красного, сапфирового и изумрудного цветов. Если нужно внести какой-то светлый акцент, отдайте предпочтение молочному или песочному оттенку. А не будет ли такое малоцветное помещение слишком скучным? Нет. Яркость должны придавать оконные витражи, а точнее, свет, проходящий через них. Яркие блики будут гулять по комнате. Но такие отблески не будут мешать вашей работе, так как темные поверхности хорошо поглощают свет. Если вы хотите смешать готику с современным стилем, играйте на контрастах. Оформите помещение в черно-белой гамме, а затем вносите яркие акценты.

Освещение

Свет играет одну из важных ролей в готическом интерьере. Его должно быть много. Причем желательно, чтобы в дневное время комната освещалась естественным образом. Конечно, не у всех есть возможность расширить оконные проемы. Поэтому попробуйте дать свету максимум возможностей освещать помещение. Тут можно придумать массу различных хитростей. Во-первых, повесьте тонкие тюли или же вообще от них откажитесь. Во-вторых, освободите помещение. Чем больше в комнате мебели, тем она кажется захламленней и темней. Ну и еще один совет – повесьте зеркала. Они будут освещать помещение отраженным светом.

А что же можно сказать по поводу электрического света? В древности комнаты освещались свечами. Поэтому вы можете приобрести люстры наподобие тех, которыми пользовались в готических замках. Это должна быть кованая конструкция с обилием стеклянных деталей. Основной источник света должен находиться посередине помещения. А по бокам комната может освещаться своеобразными бра, которые будут выполнены в том же стиле, что и люстра.

Если вы любите романтику, не пренебрегайте свечами. Они смогут внести уют в любое помещение и помогут настроиться присутствующим на более доверительную беседу.

Готический стиль в одежде для мужчин и женщин — история и современность

У большей части при упоминании слова «готика» перед глазами всплывает картинка молодых людей, одетых во все черное, у девушек при этом еще и нарочито сексуальный наряд с тугим корсетом, множеством юбок и подъюбников, броский макияж. Однако, такой готический стиль был не всегда. Его корни уходят в Средневековье, в благородных эпоху рыцарей, гонениями на ведьм с последующим сжиганием их на кострах и всевластием католической церкви.

Готическим может быть все: архитектура, скульптура или живопись. И, конечно, одежда. Готический стиль оказал существенное влияние на моду того времени, да и современной тоже: в коллекциях дизайнеров то и дело появляются его отличительные черты. Не говоря уже о том, что молодежные субкультуры активно используют многие элементы готики.

Одежда для высоких

История появления и особенности готического стиля

Мрачная, строгая, величественная красота готического стиля берет свое начало в довольно непростой период истории, который звали темным Средневековьем. Но название свое готика получила уже в эпоху Возрождения: для мыслителей того времени все предметы, выдержанные в готическом стиле, выглядели неправильно, неклассически, непропорционально. И потому получили варварское название от племени готов, с которых у них ассоциировались присущие ей признаки.

Стоит сказать, что место происхождения готики – это Франция, именно там стиль берет свое начало. В частности, на Иль-де-Франс. После он уже распространился на остальную часть старой Европы, особенно Италию и Англию. Викторианская эпоха, например, отличаясь присущей ей эклектикой во всем, начиная от интерьера заканчивая одеждой, и модники того времени часто использовали элементы готики как в обустройстве интерьеров комнат, так и в элементах одежды.

Очень часто элементы готики использовались в интерьерах в викторианском стиля, для которого были характерны роскошь и богатство. Готические сводчатые арочки на окнах и вытянутые, заостренные башенки, которыми украшались не только фасады, но и внутреннее убранство комнат, помогали достичь эффекта. Элементы готического стиля часто использовали при строительстве церквей, учебных заведений, банковских учреждений и прочих крупных строений, которые должны были даже внешне доминировать надо всеми, чтобы ощущалась власть и влияние сидящих в них.

Готический стиль в одежде Средневековья

Если посмотреть на Собор Нотр-Дам, становятся ясны основные признаки готического стиля:

• стрельчатые арки;
• витражи;
• строгость и мрачность;
• заостренные, вытянутые формы;
• пугающие прохожих мифические чудища.

Все эти черты нашли отражение и в одежде. Стоит отметить, что будь то в темное Средневековье или в эпоху правления королевы Виктории, была сильна разница между сословиями. И выражалось это не только в образе жизни и его уровне, но и, конечно же, в нарядах. Так, девушкам низших сословий запрещалось носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат, а также шлейфы – признак знатности дамы: чем он длиннее, тем выше ее ранг. На фото как раз средневековые готические наряды:

Туфли с гротескно длинными носами, которые порой достигали полуметра: мода беспощадна, особенно если слепо ей следовать. Все это – влияние готики. Свое развитие в одежде, а впоследствии и доведение до абсурда, стиль получил во Франции, отчего его еще часто называют романский.

Неотъемлемые атрибуты мужских готических нарядов того времени:

• бархат;
• заостренные высокие мужские шляпы;
• остроносые удлиненные башмаки;
• воротник-стойка;
• острые манжеты;
• пышные рукава у сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать много позже, а тогда одежда была ярких, насыщенных тонов: бордового, синего, сиреневого, зеленого и растительные орнаменты. Мужскую и женскую одежду в готическом стиле можно приобрести в интернет-магазине https://www.x-style.ua/.

Современная готика

Ни для кого не секрет, что мода – вещь цикличная. Потому часто в ней появляются элементы или целые части давно забытого, старого стиля. Конечно, одежду целиком в готической стилистике сейчас носят только на реконструкциях или костюмированных вечеринках, но все же в коллекциях современных дизайнеров ее отголоски слышны до сих пор.

На подиуме все началось с Александра МакКуина в далеких уже девяностых, уже прошлого века. Именно его коллекции показали, что готике место на подиумах. А вот современный готический стиль на улицах, развиваясь постепенно, явно проявился в восьмидесятых годах, когда народ устал от панков, но настроения уныния и декаданса витали в воздухе. Вот тут и стал популярен черный цвет, который лишь усиливал эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

Отличительные черты в одежде

В современной моде существует несколько направленностей готического стиля, но тем не менее каждому из них присущи такие черты, как обилие черного цвета и серебряных украшений. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды – кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Цветовые сочетания, по большому счету, депрессивны: например, черный с красным или белым. Чтобы еще больше подчеркнуть мрачность и строгость, но при всем этом сделать образ более броским. На этих фото можно увидеть как раз яркие мужские готические образы:

Наиболее яркие предметы гардероба этого стиля можно увидеть у готов: субкультуры, продолжающей своей существование уже долгие годы. Кстати, соблюдают стилистику они во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах. Субкультура готов возникла в семидесятые года прошлого столетия. Но так ли много у современной готики общего с той, классической, средневековой? Тут дать однозначный ответ довольно сложно.

Яркий представитель субкультуры готов – это Мэрлин Менсон – вокалист американской рок-группы Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Готы: современное прочтение готического стиля

Так как какой бы цикличной ни была мода, все же то, что в нее возвращается из глубины даже не десятилетий, а веков, претерпевает изменения, из-за которых заметна лишь изначальная идея стиля. Не зря при упоминании о готике чаще всего в голове всплывают не столько одеяния той эпохи, сколько готические строения. Ведь именно с ними у одежды современных готов больше всего общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие, но в месте с тем и вызывающая броскость.

Причем мужской готический стиль в одежде очень схож с женскими печальными образами. А потому сильная мужская половина, избрав для себя готическую направленность, тоже использует макияж и интенсивно подводит глаза черным.

При этом стилизована одежда готов может быть под средневековые наряды с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и прочими элементами романтизма, которые были присущи неоготике. Здесь снова нужно спасибо королеве Виктории, с легкой руки которой появилась подобная роскошь в одежде. Иногда викторианский стиль в одежде с уклоном в готику имеет брутальные атрибуты, такие как цепи, колье-ошейники и прочее. Основой готического мужского гардероба служат:

• черные рубашки;
• кожаные брюки;
• белые, напоминающие женские блузы с воротником-жабо, присущие романтизму и неоготике;
• сюртуки и плащи;
• шляпы;
• мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы.

В целом, образ должен быть загадочным и мистическим. Добавьте немного металла и, конечно, максимум черного цвета – вот вам уже и готов брутальный мужской образ.

Вообще, готический стиль одежде за прошедшие десятилетия был переосмыслен множество раз, приспосабливаясь ко времени. Но оставался неизменно любим всеми: как субкультурами, так и любящими моду людьми и дизайнерами. Ведь совсем не обязательно полностью облачаться в средневековый костюм или становиться готом. Достаточно использовать в образе какую-то яркую деталь в готическом стиле, чтобы и в 2017 году выглядеть дерзко, броско, готично, но актуально.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ей с вашими друзьями в соц. сетях. Всего хорошего, пока!

Фото-материалы i-d.vice.com.

Готический стиль в одежде для мужчин и женщин — история и современность | STYLE4MAN.COM

У большей части при упоминании слова «готика» перед глазами всплывает картинка молодых людей, одетых во все черное, у девушек при этом еще и нарочито сексуальный наряд с тугим корсетом, множеством юбок и подъюбников, броский макияж. Однако, такой готический стиль был не всегда. Его корни уходят в Средневековье, в благородных эпоху рыцарей, гонениями на ведьм с последующим сжиганием их на кострах и всевластием католической церкви.

Готическим может быть все: архитектура, скульптура или живопись. И, конечно, одежда. Готический стиль оказал существенное влияние на моду того времени, да и современной тоже: в коллекциях дизайнеров то и дело появляются его отличительные черты. Не говоря уже о том, что молодежные субкультуры активно используют многие элементы готики.

История появления и особенности готического стиля

Мрачная, строгая, величественная красота готического стиля берет свое начало в довольно непростой период истории, который звали темным Средневековьем. Но название свое готика получила уже в эпоху Возрождения: для мыслителей того времени все предметы, выдержанные в готическом стиле, выглядели неправильно, неклассически, непропорционально. И потому получили варварское название от племени готов, с которых у них ассоциировались присущие ей признаки.

Стоит сказать, что место происхождения готики – это Франция, именно там стиль берет свое начало. В частности, на Иль-де-Франс. После он уже распространился на остальную часть старой Европы, особенно Италию и Англию. Викторианская эпоха, например, отличаясь присущей ей эклектикой во всем, начиная от интерьера заканчивая одеждой, и модники того времени часто использовали элементы готики как в обустройстве интерьеров комнат, так и в элементах одежды.

Очень часто элементы готики использовались в интерьерах в викторианском стиля, для которого были характерны роскошь и богатство. Готические сводчатые арочки на окнах и вытянутые, заостренные башенки, которыми украшались не только фасады, но и внутреннее убранство комнат, помогали достичь эффекта. Элементы готического стиля часто использовали при строительстве церквей, учебных заведений, банковских учреждений и прочих крупных строений, которые должны были даже внешне доминировать надо всеми, чтобы ощущалась власть и влияние сидящих в них.

Готический стиль в одежде Средневековья

Если посмотреть на Собор Нотр-Дам, становятся ясны основные признаки готического стиля:

• стрельчатые арки;
• витражи;
• строгость и мрачность;
• заостренные, вытянутые формы;
• пугающие прохожих мифические чудища.

Все эти черты нашли отражение и в одежде. Стоит отметить, что будь то в темное Средневековье или в эпоху правления королевы Виктории, была сильна разница между сословиями. И выражалось это не только в образе жизни и его уровне, но и, конечно же, в нарядах. Так, девушкам низших сословий запрещалось носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат, а также шлейфы – признак знатности дамы: чем он длиннее, тем выше ее ранг. На фото как раз средневековые готические наряды:

Туфли с гротескно длинными носами, которые порой достигали полуметра: мода беспощадна, особенно если слепо ей следовать. Все это – влияние готики. Свое развитие в одежде, а впоследствии и доведение до абсурда, стиль получил во Франции, отчего его еще часто называют романский.

Неотъемлемые атрибуты мужских готических нарядов того времени:

• бархат;
• заостренные высокие мужские шляпы;
• остроносые удлиненные башмаки;
• воротник-стойка;
• острые манжеты;
• пышные рукава у сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать много позже, а тогда одежда была ярких, насыщенных тонов: бордового, синего, сиреневого, зеленого и растительные орнаменты. Мужскую и женскую одежду в готическом стиле можно приобрести в интернет-магазине https://www.x-style.ua/.

Современная готика

Ни для кого не секрет, что мода – вещь цикличная. Потому часто в ней появляются элементы или целые части давно забытого, старого стиля. Конечно, одежду целиком в готической стилистике сейчас носят только на реконструкциях или костюмированных вечеринках, но все же в коллекциях современных дизайнеров ее отголоски слышны до сих пор.

На подиуме все началось с Александра МакКуина в далеких уже девяностых, уже прошлого века. Именно его коллекции показали, что готике место на подиумах. А вот современный готический стиль на улицах, развиваясь постепенно, явно проявился в восьмидесятых годах, когда народ устал от панков, но настроения уныния и декаданса витали в воздухе. Вот тут и стал популярен черный цвет, который лишь усиливал эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

Отличительные черты в одежде

В современной моде существует несколько направленностей готического стиля, но тем не менее каждому из них присущи такие черты, как обилие черного цвета и серебряных украшений. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды – кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Цветовые сочетания, по большому счету, депрессивны: например, черный с красным или белым. Чтобы еще больше подчеркнуть мрачность и строгость, но при всем этом сделать образ более броским. На этих фото можно увидеть как раз яркие мужские готические образы:

Наиболее яркие предметы гардероба этого стиля можно увидеть у готов: субкультуры, продолжающей своей существование уже долгие годы. Кстати, соблюдают стилистику они во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах. Субкультура готов возникла в семидесятые года прошлого столетия. Но так ли много у современной готики общего с той, классической, средневековой? Тут дать однозначный ответ довольно сложно.

Яркий представитель субкультуры готов – это Мэрлин Менсон – вокалист американской рок-группы Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Готы: современное прочтение готического стиля

Так как какой бы цикличной ни была мода, все же то, что в нее возвращается из глубины даже не десятилетий, а веков, претерпевает изменения, из-за которых заметна лишь изначальная идея стиля. Не зря при упоминании о готике чаще всего в голове всплывают не столько одеяния той эпохи, сколько готические строения. Ведь именно с ними у одежды современных готов больше всего общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие, но в месте с тем и вызывающая броскость.

Причем мужской готический стиль в одежде очень схож с женскими печальными образами. А потому сильная мужская половина, избрав для себя готическую направленность, тоже использует макияж и интенсивно подводит глаза черным.

При этом стилизована одежда готов может быть под средневековые наряды с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и прочими элементами романтизма, которые были присущи неоготике. Здесь снова нужно спасибо королеве Виктории, с легкой руки которой появилась подобная роскошь в одежде. Иногда викторианский стиль в одежде с уклоном в готику имеет брутальные атрибуты, такие как цепи, колье-ошейники и прочее. Основой готического мужского гардероба служат:

• черные рубашки;
• кожаные брюки;
• белые, напоминающие женские блузы с воротником-жабо, присущие романтизму и неоготике;
• сюртуки и плащи;
• шляпы;
• мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы.

В целом, образ должен быть загадочным и мистическим. Добавьте немного металла и, конечно, максимум черного цвета – вот вам уже и готов брутальный мужской образ.

Вообще, готический стиль одежде за прошедшие десятилетия был переосмыслен множество раз, приспосабливаясь ко времени. Но оставался неизменно любим всеми: как субкультурами, так и любящими моду людьми и дизайнерами. Ведь совсем не обязательно полностью облачаться в средневековый костюм или становиться готом. Достаточно использовать в образе какую-то яркую деталь в готическом стиле, чтобы и в 2017 году выглядеть дерзко, броско, готично, но актуально.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ей с вашими друзьями в соц. сетях. Всего хорошего, пока!

Основные этапы развития и региональные особенности готического стиля

Существует интересная легенда, связанная с Кёльнским собором. Согласно ей, архитектор Герхард, будучи не в силах выполнить чертежи будущего собора, решил пригласить на помощь дьявола.

Тот согласился обменять чертежи на душу архитектора, однако последний смог обманом сохранить свою душу и заполучить обещанные документы. После того, как обман вскрылся, дьявол сказал: «Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!». С тех пор (а собор начали возводить в 1248 году) его не перестают строить, достраивать или реставрировать. Подробнее об этом и иных храмах речь пойдёт ниже.

Вопросы занятия. Основные этапы развития готического стиля. Особенности готики во Франции. Особенности готики в Германии. Особенности готики в Англии, Испании и Италии.

Готика по праву считается венцом средневековой архитектуры. Для неё характерны: арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В тоже время сами готические соборы всем своим видом показывали ничтожность человека перед Богом и величие божественных сил.

Важно отметить, что собор был центром жизни всего средневекового города. В нём не только проводились богослужения, но и шли диспуты, организовывались собрания горожан.

Само понятие «готика» в современном смысле впервые применил Джорджо Вазари в 16 веке для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

При этом надо отметить, что есть несколько версий происхождения термина готика применительно к стилю. Так, согласно самой распространённой в эпоху Возрождения, средневековое искусство считалось варварским, отсюда и пошло обозначение стиля от названия германского племени готов. Есть и такая версия – что «готика» происходит от итальянского слова, означавшего «непривычный, варварский».

В целом, готический стиль завершил развитие средневекового искусства в ряде стран Европы. Но сама готическая архитектура прошла три этапа своего становления: ранний (вторая половина XII – первая четверть XIII века). Зрелый (высокая готика) – XIII век. И поздний (XIV–XV века). Рассмотрим их подробнее.

Готика зародилась во Франции (регион Иль-де-Франс) в середине XII века. Из Иль-де-Франс готический архитектурный стиль распространился в Западную, Центральную и Южную Европу. Однако в каждой стране он приобрёл национальную окраску. И хотя основные архитектурные особенности были сохранены, каждый регион привнёс в готический стиль свои новшества. В каждой стране готика принимала особые черты, но несмотря на это, она стала вторым общеевропейским художественным стилем средневековья после романского.

Во Франции готика была господствующим стилем свы­ше трёх веков. Здесь присутствуют архитектурные сооружения всех периодов. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Обычно это три-пяти-нефные базилики с поперечным нефом. На фасадах соборов присутствуют стрельчатые арки и богатые декорации со множеством деталей. Интерьер высок, освещён цветными витражами, поднят вверх высокими стрельчатыми арками.

Его статуи и рельефы воплощают единую библейскую сюжетную линию. Декор соборов торжественен, созвучен с оформлением фасадов. В отличие от статичных форм романского стиля в готике присутствует динамика, расширена сюжетная линия, развитие получили пластические формы, есть обращение к человеку и природе.

Ранней готикой (стрельчатой) принято называть «новую французскую мане­ру» на стадии становления – в 1137–1240 годах. Примером особенностей стиля того периода служит собор Нотр-Дам в Шартре. В соборе заметны следы первоначальной постройки романского стиля. От старого храма остались западный фасад, подземная часовня и знаменитый «Королевский портал». На расстоянии собор кажется парящим в воздухе благодаря устремлённым ввысь симметричным башням с ажурными окнами, хотя при более близком рассмотрении он выглядит очень массивным.

Западный фасад храма украшен двумя башнями. Северная башня в своём основании имеет романскую часть. В XVI веке она была увенчана ажурным каменным шатром. Южная башня выглядит более сдержанно и строго. Она выдержана в едином стиле со всем собором.

Шартрский собор имеет огромное количество резных фигур. Вместе с наружными в нём насчитывается более 10 тысяч скульптурных композиций.

Также он известен цветными витражами, общая площадь которых составляет около 2000 квадратных метров. Шартрская коллекция средневековых витражей является уникальной: более 150 окон, наиболее древние из которых были созданы в XII веке. Для изображений характерна необыкновенная широта тематики: сцены из Ветхого и Нового заветов, сюжеты из жизни пророков, королей, рыцарей, ремесленников и даже крестьян.

В центральной части храма расположен лабиринт – оригинальный узор, выложенный из разноцветного камня, символизирующий путь верующего к Богу.

Название высокая, или лучистая, готика получила по форме ка­менных перемычек в окне-розе, лучами расходящихся от центра. Эта парижская традиция сложилась в аббатстве Сен-Дени и длилась с 1240 по 1350 год.

Интересно, что базилика в Сен-Дени считается первым готическим сооружением.

Она была возведена в 1137–1144 годах по инициативе аббата Сугерия. Основой для неё послужила обветшавшая церковь аббатства. В дальнейшем базилика достраивалась и приобрела законченный вид к XIV веку.

Украшение фасада большими арочными окнами, аркадами и окном-розой, расположенным над центральным порталом стало абсолютно новаторским для архитектуры средневековой Франции.

Помимо узора в окне-розе признака­ми лучистого стиля стали глубокие перспективные порталы и ве­нец капелл вокруг апсиды.

Капеллы, отделённые от алтаря кори­дором, были возведены по распоряжению короля Людови­ка IX Святого для разных гильдий ремесленников, чтобы они могли обсуждать в храме свои дела, но не мешать при этом службе. Такая конструкция во­сточной зоны храма стала классической для всех христианских базилик.

Внутреннее убранство Сен-Дени также поражало прихожан своим величием. Особой гордостью были витражи, на которых были представлены исторические и библейские сцены. В начале XIII века базилика стала служить усыпальницей французских королей. Здесь были похоронены 25 французских монархов, 10 королев и 84 принца и принцессы.

Ещё одним образцом лучистой готики является часовня Сент Шапель в Париже. Она была построена в рекордно короткий срок, с 1242 по 1248 годы. Часовня обладает наиболее полным ансамблем витражного искусства XIII века и считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров.

Для поздней готики XIV–XV века была характерна чрезмерная де­коративность. Это избыток скульптурных украшений, сложный рисунок перемычек в окне-розе, фигурные шпили, очень сложные своды, узоры орнаментов, уподобленные языкам пламе­ни. Из-за этого появилось такое название как «пламенеющая готика».

Храмы в этот период украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных, в декоре появилось много светских мотивов.

Получили распространение скульптурные алтари, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру, и темперную живопись на деревянных досках.

Ярким примером поздней готики является собор Нотр-Дам в Руане. Его стены покрыты невероятным количеством стрельчатых арок, фронтонов и статуй. Уникальный собор как будто бы сплетен из тончайшего каменного кружева

Готический стиль во Франции проявился и в светских постройках. Примером могут служить ратуши, например, в Сен-Кантене. Королевские и дворянские замки такие как Амбуз и Гайон.

Готика активно проникала и в другие европейские страны. Примерно в середине XIII века она пришла из Франции в Германию, которая в тот период переживала феодальную раздробленность. Поэтому здесь готический стиль имел свои региональные особенности внутри страны. Практически каждый немецкий готический храм, имея общие для всех признаки, нёс в себе ори­гинальные черты.

Немецкие зодчие изменили классический архитектурный ансамбль. Французская роза была заменена огромным стрельчатым окном над главным входом, контрфорсами были нарушены боковые горизонтали. В поздний период немецкие мастера сооружали над соборами ажурные каменные шпили.

Для немецкой готики характерен и так называемый зальный тип церкви с тремя нефами одинаковой длины, ширины и высоты.

В тоже время в юго-западных областях сложился тип однобашенного собора. Его примером может служить Фрайбургский собор. На севере и северо-востоке возникла так называемая кирпичная готика. Примерами таких храмов служат Церковь Святой Марии в Любеке, Коринский монастырь.

Но классическое воплощение лучистый стиль получил в Кёльнском соборе. Его особенность – резкие контрасты в архитектуре и декоре. В конструкции – пе­репад высот между средним и боковыми нефами. он обусловил контраст и в их освещении, а также разный уровень нефов и хора.

Контраст в наружном декоре – это мелкие стрельчатые арки, и повторяющие их силуэт стрельчатые порталы и окна, нарастающие вверх по объёму.

В готическом стиле возводились и иные постройки: городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы.

В Англии были свои особенности готической архитектуры. Зодчие воздвигали соборы более вытянутыми в длину, снабжали их стрельчатыми дугами, повторяющимися в окнах, изобилием настенных вертикальных переплётов, с добавлением третьей башни, расположенной над местом пересечения нефа и трансепта.

В развитии английской готики обычно выделяют три периода. Ранняя готика (последняя треть XIII – начало XIV века).

Этот стиль похож на классический французский. При строительстве использовали простые четырёхчастные своды, немного декоративных элементов, окна узкие со стрельчатыми завершениями.

В самом конце периода более разнообразная система декора появилась в Вестминстерском аббатстве.

Его фасад украшен рельефными тонкими полосками, пересекающимися под прямым углом, да таким же узором перемычек в стрельчатых окнах. В целом его считают «самым французским» из английских зданий.

В XIV веке получила развитие украшенная готика. На смену прежней строгости пришла декоративность. Изменились окна соборов. Их ширина увеличилась настолько, что стало необходимым наличие декоративных скульптурных элементов между панелями витража. Большая роза западного фасада, как правило заменялась прямоугольным окном. Первые признаки «декоративного стиля» можно обнаружить в собор в Солсбери.

Интересно, что часы данного собора, созданные в 1386 году, считаются старейшим работающим часовым механизмом в мире. Помимо этого, памятниками украшенной готики являются соборы в Бристоле и в Уэллсе.

К 15 веку на смену «украшенной готике» приходит «перпендикулярная». Это название связано с преобладанием вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. Перпендикулярная готика просуществовала до начала 16 века.

Примеры таких храмов – Глостерский собор, Линкольнский собор Девы Марии.

Исчер­пывающее представление об особенностях готики в Испании даёт кафедраль­ный собор в Толедо. Его строительство началось в 1226 году и продолжалось до 1493 года.

Собор отличают значительная ши­рина, равные по высоте 5 нефов, образованные 88 колонами и 72 сводами, едва обозначенный трансепт, не­большие окна и асимметричные башни при входе.

Так же в его архитектуре присутствует ряд мавританских черт. В частности, мавританское влияние сказалось в применении подковообразных и многолопастных арок. Собор напоминает мечеть своей шириной и близостью к зальному типу.

Стенки и столбы хора покрывает мелкий скульптурный орнамент, получив­ший название платерёск. Восточную зону храма за алтарём украшает высокая стенка — ретабло, напо­минающая русский иконостас.

Ретабло разделено на семь вертикальных частей, широкая центральная расположена над дарохранительницей, 4 части слева и справа содержат скульптуры на евангельские сюжеты, в ещё двух, более узких, по бокам ретабло находятся статуи святых.

В Италии готика господствовала недолго и, как «варварский стиль», быстро уступила место Ренессансу.

Тем не менее, итальянские мастера развивали готический стиль, но по другому пути.

Они позаимствовали только некоторые его элементы: стрельчатые арки, витражные «розы». Основа оставалась романской.

Так каркасная система здесь не прижилась, стенам оставили их предназначение, их конструкция не рвалась ввысь, была объёмной, но не ажурной, при этом уравновешенной и стройной.

В итальянских сооружениях главенствовала не вертикаль, а размеренность.

Стены широких и приземистых итальянских храмов часто украшались цветным мрамором. Пример этого собор в Сиене.

Также итальянские зодчие почти не использовали аркбутаны, возво­дя высокие церкви с большой аркадой и небольши­ми, часто круглыми окнами, как в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

В тоже время внутри собора очень просторно и светло. Отчасти это роднит собор с античными постройками.

Надо отметить, что в Италии готика наиболее проявилась в строительстве гражданских зданий: в ратушах – к примеру Палаццо Публико в Сиене или Палаццо дель Подеста во Флоренции. Ещё один пример – Дворец дожей в Венеции.

Таким образом. В своём развитии с XIV по XV век готический стиль в архитектуре прошёл три этапа: ранний, зрелый и поздний. Во Франции сложилась классическая готическая архитектура. Особенностью готики в Германии стали резкие контрасты в архитектуре и декоре сооружений. Итогом развития английской готики стал перпендикулярный стиль, в котором преобладали вертикальные линии. В Испании готика вобрала в себя ряд черт мавританской архитектуры. В Италии использовались отдельные элементы готики, данный стиль наиболее проявился в строительстве гражданских зданий.

 

Готический стиль — таинственный и загадочный

Готический стиль появился в Средние века (примерно в 12-15 вв) в странах романо-германской правовой семьи. Но первоначально этот стиль прочно не укрепился и исчез почти незаметно. Только в середине 19 века произошёл расцвет готического стиля, который стал вскоре довольно популярным не только в Европе, но и далеко за её пределами.

Главные признаки готического стиля:

Этот поистине таинственный стиль для полноты выражения своей уникальности требует просторных помещений, поэтому в готику дизайнеры не советуют оформлять малогабаритные квартиры. Кроме того, для создания идеального готического стиля необходимы немалые затраты, так как главными символами готики являются настоящее дерево, золотые или бронзовые детали и классический ордерный декор.

На пол дизайнеры настоятельно советуют укладывать только доски и плитки. Идеально подойдёт тёмная доска с рельефными узорами или, в крайнем случае, ламинат, так как он является оптимальным решением для не очень больших помещений. Что касается прихожей, то очень красиво и элегантно здесь будет смотреться пол, украшенный керамической плиткой с необычными абстрактными орнаментами.
Рельефная напольная плитка в темных тонах — квадратная или шестиугольная — подойдет для интерьера в готическом стиле.

Необычные, в стиле «загробного мира» узоры.

Издавна необычными узорами и орнаментами украшали величественные храмы и здания. В настоящее время они пользуются немалой популярностью. Красивые сложные узоры можно создать, наняв специалиста по росписи на стенах, а можно самому нанести по гладкой штукатурке или краске с помощью трафаретов.

Дерево – настоящий символ готики.

Двери и шкафы необходимо украшать золотыми или железными накладками для создания роскошности мебели. Вообще, для готического стиля свойственна массивная деревянная мебель, такая как стулья или табуреты с высокими спинками, широкие и массивные шкафы с позолотой, узорами или без, шикарная, роскошная кровать на четырёх колоннах. Что касается обеденного стола, то он может принимать самый простой вид, без шикарных росписей, но главное условие – чтобы он был из дерева. Если у вас большой, двух- или трёхэтажный дом, то оформлению лестницы резными узорами нужно уделить немалое внимание.

Стрельчатые проёмы и окна.

При оформлении квартиры в готический стиль окна и дверные проёмы делают арочной формы со стрельчатыми завершениями и металлическими переплётами.

Яркие и звучные краски в витражах.

Они отлично преобразят загородный дом, придадут цветовое разнообразие в готический стиль. В витражах можно отразить средневековые мотивы, например сцены рыцарских турниров. Такие витражи возможно создать с помощью фелёнок на стенных нишах и дверях, а вот потолки лучше ничем не украшать, так как это приём в отношении потолков ,в основном, в стилях арт-деко и модерн.

Большой камин, согревающий душу и сердце.

Камин лучше установить в большом просторном зале. В отделке «средневекового» камина должны присутствовать готические и кельтские орнаменты или геральдические эмблемы.

Важную роль в стиле Готика занимает цвет. Красочные витражи и раскрашенные скульптуры каждый раз по-новому светятся на солнце. Основные цвета – это синий, красный, желтый, коричневый. Также используются золотые и серебряные нити.
Итак, если вы – любитель загадочного средневекового стиля, то готический как- никак лучше вам подойдёт. Что касается мебели, компания ВекоНика располагает огромным ассортиментом мебели, в том числе, специальной для готики.

Урок на тему «Готический стиль в архитектуре Средневековья»

Готический стиль в архитектуре Средневековья. Готический стиль в архитектуре – это уникальное направление искусства, характерное для эпохи Средних Веков. Возникновение Романский стиль начал изживать себя. В это время возникли первые предпосылки к необычному новому искусству. Название «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена, имеющие германские корни. Люди эпохи Возрождения с изысканными манерами были возмущены тем, что искусство принимает облик, далекий от античных канонов. Они называли новый стиль готическим, то есть варварским. Под такое определение попало практически все искусство времен Средневековья. Данное направление некоторое время существовало вместе со старым веянием, поэтому достаточно сложно отделить их разными хронологическими границами. Зато можно выделить черты готического стиля в архитектуре, которые не были похожи на романские. Когда в двенадцатом веке романское искусство находилось на самом пике своего развития, начало зарождаться новое течение. Даже формы, линии и тематика произведений существенно отличалась от всего, что было ранее. Готический стиль в архитектуре разделяют на несколько этапов: ранняя готика; высокий, или зрелый, вид оказался на пределе своих возможностей в 13 веке; пламенеющий, или поздний, достиг расцвета в 14-15 веках. Основное месторасположение стиля Готика была популярной там, где христианская церковь доминировала над светской жизнью. Благодаря новому виду архитектуры появлялись храмы, костелы, монастыри, церкви. Зародилась она в небольшой французской провинции под названием Иль де Франс. Одновременно ее открыли для себя архитекторы Швейцарии и Бельгии. А вот в Германии, откуда и получило свое название это искусство, оно появилось позже остальных. Там процветали другие архитектурные стили. Готический стиль стал гордостью Германии. С началом двенадцатого века появляются и основные свойственные данному направлению черты в архитектуре различных соборов. Так, если посмотреть на аббатство Сен-Дени недалеко от Парижа, можно увидеть необычную арку. Именно это построение олицетворяет собой весь готический стиль в архитектуре западной Европы. Руководил стройкой некий аббат Сугерий. Церковник приказал убрать при постройке несколько внутренних стен. Аббатство тут же стало казаться более объемным, торжественным и масштабным. Хоть готический стиль в архитектуре и концентрируется в основном на индивидуальных переживаниях человека, он также взял многое и от своего предшественника. Романская архитектура передала свои лавры данному стилю и отошла на второй план. Главным объектом готики стал собор как симбиоз живописи, архитектуры, и скульптуры. Если раньше архитекторы предпочитали создавать церкви с круглыми окнами, толстыми стенами во множество опор и небольшими внутренними помещениями, то с приходом данного стиля все изменилось. Новое течение несло в себе пространство и свет. Зачастую окна были украшенные витражами с христианскими сюжетами. Появились высокие колонны, башни, продолговатые арки и фасады с резьбой. Горизонтальный романский стиль оставил место для вертикальных полос готики. Собор Средние века всегда отождествляются с развитием христианства. Церковь получила власть не только в религиозной, но и в светской жизни. Она начала управлять государствами, сажать на престол угодных себе монархов. Обучение грамоте велось по церковным книгам. Единственной литературой была религиозная. Музыка также связывалась напрямую с христианством. Готический стиль в архитектуре Средневековья взаимодействовал со всеми видами искусства. Собор стал центральным местом любого города. Его посещали прихожане, в нем обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым. После того как во Франции такой монастырь был создан, мода начала быстро расходиться по Европе. Насильно навязанные в крестовых походах ценности новой религии распространили готический стиль в архитектуре и в Сирии, и на Родосе, и на Кипре. А монархи, посаженные на престол Папой, увидели в острых формах божественное проведение и начали активно использовать их в Испании, Англии, и Германии. Характеристика готического стиля в архитектуре. От других стилей готическую архитектуру отличает наличие устойчивого каркаса. Главной частью такого остова становятся арки в форме стрел, своды, идущие вверх в форме дуг и крестов. Здание готического стиля, как правило, состоит из: травея – вытянутых ячеек прямоугольной конструкции: четырех арок: 4-х столбов; остова свода, что формируется из упомянутых выше арок и столбов и имеет крестообразную форму; аркбутанов – арок, которые служат для опоры здания; контрфорсов – устойчивых столбов снаружи помещения, часто украшенных резьбой или шипами; окон в арочном стиле, с мозаикой, как отчетливо показывает готический стиль в архитектуре Франции и Германиитри. . В то время как в романском классическом искусстве церковь отделена от окружающего мира, готика стремится к взаимодействию между природой снаружи и жизнью собора внутри. Светская архитектура по-новому Учитывая то, что в Темные времена церковь и религия в общем были нераздельны с повседневной жизнью людей того времени, мода на готический стиль в архитектуре средневековья распространилась повсюду. Вслед за соборами начали строиться ратуши с теми же характерными чертами, а также жилые дома, замки, особняки за городом. Французские готические шедевры. Основателем этого стиля стал монах из аббатства Сен-Дени, который решил создать абсолютно новое здание. Его прозвали крестным отцом готики, а церковь стали показывать в качестве примера остальным архитекторам. В четырнадцатом веке в столице Франции возник еще один яркий образец готической архитектуры, ставший известным во всем мире — Собор Парижской Богоматери, католический оплот веры в центре города, который сохранил в себе все особенности готического стиля в архитектуре и до наших дней. Святыню построили там, где раньше римляне чествовали бога Юпитера. С давних времен место было важным религиозным центром. В новую церковь закладывали первый камень Папа Александр Третий, а также Людовик Седьмой. Проектировал собор известный архитектор Морис де Сюлли. Тем не менее основатель Нотр-Дама так и не увидел своего детища. Ведь собор был построен только после ста лет непрерывной работы. Согласно официальной задумке, храм должен был поместить десять тысяч горожан, которые проживали в то время в Париже. И стать прибежищем и спасением в момент опасности. После стольких лет строительства город вырос в несколько раз. Когда его доделали, собор стал центром всего Парижа. У входа тут же образовались базары, ярмарки, начали выступать уличные артисты. Цвет парижской знати собирался у него и обсуждал новые веяния моды. Здесь укрывались во время революций и войн. Обустройства собора Нотр-Дам Каркас собора соединен множеством тонких столбов с помощью арки. Внутри стены протягиваются высоко и смыкаются незаметно для невооруженного взгляда. Продолговатые окна покрыты цветным витражным стеклом. В зале царит полумрак. Лучи, которые все же проходят через стекла, освещают сотни скульптур из серебра, воска, мрамора. В них замерли обычные люди, короли, служители церкви в разнообразных позах. Вместо стен церкви как будто бы просто поместили каркас из десятков столбов. Между ними размещаются цветные картины. В соборе пять нефов. Третий из них гораздо больше, чем другие. Его высота достигает тридцати пяти метров. Если измерять в современных мерках, то в таком соборе можно без проблем поместить двенадцатиэтажный жилой дом. Два последних нефа пересекаются и зрительно образуют между собой крест. Он символизирует жизнь и страдания Иисуса Христа. На постройку собора шли деньги из общественной казны. Парижане копили их, жертвовали после каждой воскресной службы. Собор сильно пострадал в новое время. Так, первоначальные витражи можно увидеть только на западном и южном фасаде. Германия. Готический стиль. Скульптуры видны в хоре, на фасадах здания в архитектуре был назван в честь племен, проживающих на немецкой территории. . Именно в этой стране он пережил свой расцвет. Главными достопримечательностями готической архитектуры в Германии можно назвать Кельнский собор. Этот храм начал строиться еще в тринадцатом веке. Тем не менее закончили работу над ним лишь в девятнадцатом столетии, в тысяча восемьсот восьмидесятом году. Его стиль напоминает Амьенский собор. У башен острые окончания. Средний неф высокий, в то время как остальные четыре приблизительно одних пропорций. Декор для собора очень легкий и изящный. В то же время заметны скованные сухие пропорции. Западное отделение церкви закончили строить в девятнадцатом веке. Собор в Вормсе, построенный в тринадцатом веке по приказу местного управителя. Нотр-Дам в Ульме, Собор в Наумбурге. Итальянская готика. Италия долгое время предпочитала сохранять приверженность к античным традициям, к романскому стилю, а потом и к барокко и рококо. Но и эту страну не могло не вдохновить новое на то время средневековое веяние. Ведь именно в Италии находилась резиденция Папы. Самым ярким образцом готической архитектуры можно считать Палац Дожей в Венеции. Смешавшись с культурными традициями этого города, он приобрел свои уникальные характеристики, сохранив признаки готического стиля в архитектуре. В Венеции строители пропустили в своих чертежах тот конструктивизм, который царил в этом направлении. Они сосредоточились на декорировании. Фасад Дворца уникален своими составляющими. Так, на нижнем этаже выстроены колонны из белого мрамора. Они образуют между собой арки стрельчатого вида. Само здание словно оседает сверху над колоннами и придавливает их к земле. А второй этаж сформирован с помощью большой лоджии по всему периметру здания, на котором так же расставлены опоры, более элегантные и вытянутые, с необычной резьбой. Этот рисунок протягивается и к третьему этажу, стены которого, кажется, лишены тех окон, которые характерны готической архитектуре. Вместо многочисленных рам на фасаде появился орнамент в геометрических фигурах. В этом готически-итальянском стиле соединились роскошь культуры Византии и европейская строгость. Набожность и любовь к жизни.

Символические и литургические значения готической архитектуры — видео и стенограмма урока

Первое, что мы рассмотрим, и первое, что должен рассмотреть строитель церкви, — это след церкви. Одной из целей была симметрия , чтобы обе стороны здания отражали друг друга. Это создает очень организованный и единый внешний вид. Было понятно, что совершенные, божественные вещи были также очень упорядоченными вещами. Таким образом, церковное здание было отражением совершенства и божественного единства, к которым люди должны были обращаться в своих духовных исканиях.

На протяжении веков было принято строить большие церкви в форме христианского креста, и готическая архитектура продолжила эту тенденцию. Крест – самый могущественный символ в христианстве. Христос умер на кресте, и эта смерть понимается как жертва, которая дает спасение верующим, что является высшим посланием религии. Поэтому имеет смысл, что самые святые места отражают форму креста. Крест также напоминает форму человека, и это сравнение также используется в церковной архитектуре.Нартекс — это ступня человека, а апсида — голова.

Духовный и материальный планы

В христианстве есть сильная тема духовности и материальности как противоположных сил. Мир, в котором мы живем, — материальный мир. Он полон искушений и греха, которые угрожают спасению и входу в Небеса, то есть в духовный мир. Вход является частью западной стены , названной так потому, что традиционно выходит на запад.Именно здесь люди входят в церковь через притвор или там, где символическая нога касается земли. Западный лик является точкой перехода из внешнего, материального мира в божественный мир храма.

В притворе традиционно три двери, что отражает веру в Святую Троицу. Троица учит, что Бог состоит из трех природ: Отца, Сына и Святого Духа. На западной стене также есть три основных элемента: две башни и секция посередине.Они также символизируют Троицу.

Проходя через двери, человек переходит из мирского в священное. Чтобы напомнить людям об этом, над дверью в углублении есть украшения, известные как тимпан . Обычно это изображение Неба, напоминающее людям, что Бог всегда наблюдает сверху. Здесь младенец Иисус сидит на коленях у своей матери, Девы Марии, которая носит золотую корону, указывающую на то, что она Царица Небесная.

В тимпане обычно изображались небесные образы.

Часто изображение тимпана связано со Страшным Судом, когда Иисус выносит приговор душам умерших, решая, заслуживают ли они спасения или проклятия.Это подкрепляет уроки нравственной жизни напоминанием о том, что то, как вы живете, влияет на то, что произойдет с вами в загробной жизни. Здесь также просматривается тема божественной упорядоченности. Небеса слева спокойны и упорядочены, а Ад справа хаотичен и беспорядочн.

В барабанной перепонке также могут быть изображения Страшного суда.

Прогулка по церкви

Если бы мы прошли через притвор, мы бы вошли в неф , большую сводчатую часть церкви.Это представляет тело нашего символического человека. Во время богослужений он полон верующими. Проехав всю длину нефа, мы достигнем трансепта , которые являются руками человека. Как обычные люди, мы сейчас должны были бы остановиться. Остальная часть церкви, которую мы можем приравнять к главе, для нас закрыта. Есть экран, который блокирует наш обзор.

Перед экраном находится алтарь, на котором священник будет проводить церемонии. В отличие от сегодняшнего дня, когда священники обычно стоят лицом к прихожанам, средневековые священники стояли лицом к алтарю, спиной к прихожанам.Это направляет его внимание не на материальных людей, а на самую святую часть храма, апсиду, которая находится за ширмой. На нашем символическом лице это соответствует голове, которая является частью тела, ближайшей к небу и, таким образом, к Небесам.

Это также подчеркивает роль священника как посредника между простыми людьми и Богом. Он проводит обряды. Священнику также разрешено выходить за ширму, в отличие от обычного человека, что еще больше подчеркивает, что он обладает святостью и близостью к Богу, которых нет у обычного человека.Апсида, глава церкви, является самым святым местом в здании. Здесь находится главный алтарь. Этот алтарь содержит святые предметы, такие как реликвии, которые являются вещами или частями тела умерших святых.

Свет Божий

В готическом стиле широкое распространение получили витражи . В окнах располагались цветные стеклышки, создававшие абстрактные рисунки и изображения важных персон, в первую очередь религиозных деятелей. Одной из целей этих изображений является информирование в значительной степени неграмотной аудитории.Другой целью было наполнить церковь ярким и красивым светом. Свет представлял просветление, чистоту и духовность и, таким образом, ассоциировался с Богом. Наполнить церковь светом означало наполнить ее присутствием Всевышнего.

Особое внимание уделялось освещению апсиды. Это первое место, где стали расширять окна, когда это стало возможным благодаря новым инженерным знаниям. Таким образом, свет Божий был наиболее могуч там, где находились святые мощи и священники.Кроме того, утром свет был самым ярким. Церкви обычно строились апсидой на восток, к восходящему солнцу. Восходящее солнце — это метафора возрождения и воскресения, так же как заходящее солнце может представлять смерть. Так свет нового, возрожденного солнца заливает апсиду каждое утро.

Вертикальные элементы

Более ранние стили стремились строить большие церкви в целом. В готическом стиле упор делался на то, чтобы сделать их выше. Внутри неф был многоэтажным.Это не только создало видимое пространство, но и позволило открыть огромную площадь с помощью витражей.

Краткий обзор урока

В то время как священники, конечно, преподавали многие религиозные послания в Средние века, физическое здание церкви также было важным источником обучения. Вход в церковь был актом ухода из земного мира и входа в священное.

Симметрия плана этажа отражала божественный порядок. Западная стена и тимпан напоминали людям о Троице и о правлении и суде Иисуса с Небес свыше.Нахождение в притворе или нефе церкви позволяло людям быть едиными с духовным. Способность священников выйти за пределы трансепта в апсиду отражала особое, святое положение, которое они занимали в церкви.

Свет также был важной частью сообщения. Со стенами, простирающимися к Небесам, строители смогли включить массивные окна, которые пропускали свет через витража , отражая силу и просвещение Бога.Все эти визуальные элементы помогали обычному человеку понять свое место в мире и свое отношение к церкви.

Результаты обучения

Когда вы закончите, вы сможете:

• Описать план готической церкви
• Определите ключевые элементы готической церкви
• Опишите христианские темы, представленные в готической церковной архитектуре
• Объясните, как готические архитекторы пытались использовать солнечный свет

Значение света в средневековой готической архитектуре | Арш К.S

Готическая архитектура, как мы ее понимаем сегодня, возникла из более ранней романской архитектуры и стала переходом от нее. Период этого перехода пришелся примерно на 12 век в Европе. Этот переход повлек за собой важные архитектурные изменения. Массивные укрепленные сооружения романского стиля уступили место более высоким шпилям и ребристым сводам готического стиля. Что этот ответ попытается выделить среди этих многочисленных изменений, так это символическое значение света, как оно представлено в готике.

Можно усомниться в том, что исследование значения света в средневековой готической архитектуре представляет собой нечто большее, чем академическая индульгенция. Этот цинизм символов, в конце концов, характеризует наш взгляд на них сегодня. Однако средневековый мир, особенно в своем богословском изложении, рассматривал вселенную как символ (Эмиль Мале, 1972). Этот символизм был глубоко проник в христианское богословие того времени, до такой степени, что художник должен был сначала изучить богословское значение конкретных символов, которым нужно было следовать абсолютно.Примером может служить нимб за головой с изображением креста, являющегося знаком божества, который всегда наблюдается при изображении любого из трех Лиц Троицы (Там же). Это насыщение смыслом отдельных художественных характеристик было благодатной почвой для роста неоплатонического настроения, которому предстояло возродиться в форме богословия. Именно в такой связи символизма свет приобрел утонченное значение. В XII веке текст, приписываемый Дионисию, приобрел большое влияние среди духовенства.Этот текст назывался «Небесная иерархия и церковная иерархия Диониса Ареопагита». Ядром этого трактата была одна идея, что Бог есть свет. (Джордж Дуби, 1976). В этом трактате утверждалось, что вселенная, рожденная из сияния, была изливающимся вниз всплеском света, и свет, исходящий от изначального Существа, устанавливал каждое сотворенное существо на его неизменное место. Но оно объединяло всех существ, связывая их любовью, орошая весь мир, устанавливая в нем порядок и согласованность.

Свет, как мы видим, рассматривался как совершенная форма божественного выражения. Архитектура этого периода проявляла эту поэтику света в попытке уловить увиденное там божество. Архитектурные новшества, такие как окно-розетка и ребристый свод, способствовали таким попыткам, поскольку интерьеры церквей были изменены, чтобы отображать витражи и гармонию света из открытых пролетов.

Украшение и богатство также были необходимы в этой поэтике света. Аббат Сугерий в XII веке заявил, что «все самое ценное должно быть использовано прежде всего для совершения этой святой мессы» (там же).Богатство церкви явно возросло, о чем свидетельствует ее доступ к таким материалам, и Сугерий просто следовал своим предшественникам-монахам в использовании драгоценных камней в качестве украшения.

Эта символика света, дополненная величием богатства, явно должна была что-то передать прибывшему подданному-католику. Чтобы привить ему особый взгляд на то, что все это значило. Ключ к этому можно найти в словах св. Августина, который сказал, что ключ к тайне слов Библии «следует искать в самой действительности, а не только в словах».Этот намек на предвосхищение отношения субъекта к пространству через его архитектуру сам по себе является захватывающей концепцией, которую можно исследовать более подробно. Акцент слов Августина на поиске библейской истины в самой реальности, а не только на словах, намекает на жизненный опыт набожного, пришедшего в место поклонения. Смысл, вероятно, несводимый к жесту утверждения, что свет был символом Бога. Несмотря на отсутствие у Августина «слов» по ​​этому вопросу, я склонен думать, что он может иметь в виду то, что значит для христианина подчиняться символу, или, скорее, Символу, Богу.Который церковь (или, по крайней мере, Сугерий) воображала воплотить в своей передаче света.

Путеводитель по готическому архитектурному стилю

Великие соборы Европы когда-то были одними из самых высоких зданий на земле, их остроконечные шпили притягивали взгляд к небу, а контрфорсы поддерживали их впечатляющую высоту. Исключительная изобретательность, которая сделала их строительство возможным в средневековую эпоху, а также их шедевры витражей и тонкая резьба по камню продолжают привлекать толпы людей к культовым сооружениям, таким как Шартрский собор во Франции, Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство в Англии и Бургосский собор в Испании. .Хотя эти достопримечательности демонстрируют региональные различия в стиле, они имеют общий архитектурный язык через классические готические элементы, такие как стрельчатая арка.

Собор Святого Вита в Праге, Чешская Республика, является хорошо сохранившимся и богато украшенным образцом ключевых черт готического стиля, включая высокие и тонкие витражи и богато украшенную резьбу по камню. Спустя столетия после своего расцвета готическая эстетика пережила бурное возрождение в Великобритании, Европе и Соединенных Штатах на протяжении большей части XIX века.Движение готического возрождения было тесно связано с социальными, гражданскими и религиозными событиями своего времени. Когда индустриализация начала преобразовывать ландшафт Европы и повседневную жизнь ее граждан, в моду вошла ностальгия по кажущейся чистоте и романтике Средневековья, что вдохновило на возвращение к разнообразным элементам мебели и домов ручной работы той эпохи. Изображения с изображением гербов, расписная мебель со сценами Артура, одежда в средневековом стиле, готический шрифт и шрифт — все это пережило возрождение. Архитекторы эпохи готического возрождения умело адаптировали черты средневековой архитектуры, такие как стрельчатая арка или тонкий резной узор, к дизайну и строительству современных жилищ. Сегодня такие особенности можно найти в больших поместьях от Новой Англии до Нового Южного Уэльса, построенных в основном в начале-середине 19 века, хотя некоторые примеры в Англии относятся к 1740-м годам. Ниже приведены четыре отличительных свойства, которые демонстрируют признаки готического влияния.

Остроконечная арка

Элизабет Тауэр в здании лондонского парламента, пожалуй, самая известная икона готического стиля в Лондоне и яркий пример готического возрождения, завершенный в 1858 году.

Стрельчатая арка является наиболее заметной и неизменной чертой готической архитектуры и стиля неоготики. В отличие от закругленной «романской» арки, обычно встречающейся в архитектуре Римской империи, стрельчатая арка возникла на Ближнем Востоке. Вполне вероятно, что вдохновение для дизайна было вызвано контактами между Европой и исламским миром, которые произошли во время крестовых походов. В то время как остроконечная арка, распространенная в готической архитектуре 12-го века, иногда упоминается как «стрельчатая арка», стиль «яркой готики» 14-го века обычно отличался более широкой аркой, украшенной богатой резьбой.Английский архитектор и критик О.Н. Пугин (1812–1852), страстный сторонник стрельчатой ​​арки, в своем трактате 1841 года «Истинные принципы стрельчатой ​​или христианской архитектуры» доказывал, что готическая архитектура достойна восхищения в значительной степени потому, что само средневековое общество чистый, поэтому современные дизайнеры должны стремиться подражать его формам. Пугин и его коллега-архитектор Чарльз Барри сделали именно это, создав здание парламента и башню с часами Биг-Бен в Лондоне.

Крутые скатные крыши Windmill Hill, викторианское поместье 1865 года, внесенное в список памятников архитектуры II категории, в Эссексе, Англия, имеет классическую линию крыши готического особняка, а также окна в венецианском готическом стиле и дымоходы в стиле Тюдоров. Резьба на мантии богато украшенного камина в гостиной отображает лица викторианских добродетелей веры, надежды и милосердия. Одна из дизайнерских проблем при адаптации внешнего вида готического собора к частному дому, даже большому, — это масштаб. Чтобы имитировать драматические линии крыш массивных средневековых сооружений и разместить вертикальные детали, такие как стрельчатые окна, архитекторы, работающие в стиле готического возрождения, представили крышу с крутым скатом. Этот акцент на вертикали иногда распространялся на глубоко нависающие карнизы, сайдинг из досок и реек, высокие и тонкие дымоходы и декоративный стиль резьбы, известный как «столярная готика» в домах, где камень использовался мало или вообще не использовался.Скатная крыша также была характерной чертой родственного стиля Тюдоровского возрождения. В обоих случаях она считалась не только стильной, но и практичной, поскольку ее крутые углы препятствовали скапливанию снега и дождя на крыше.

Ажурная и декоративная резьба по камню Эта готическая жемчужина 16-го века на юго-западе Франции полна резных архитектурных деталей, включая 13 монументальных каминов, которые все еще не повреждены. Тонкий, но, тем не менее, важный элемент готической архитектуры, ажурность — это именно то, на что она похожа: тонкая, разветвленная орнаментальная каменная кладка, которая буквально «прослеживает» линии витража, обеспечивая структурную поддержку, подчеркивая геометрический рисунок окна.Узор становился все более сложным в течение средневекового периода, поскольку витражи становились больше и сложнее, требуя большей поддержки. Фольга, обычно трилистник или четырехлистник, и розетки являются одними из наиболее распространенных элементов ажурного дизайна.

Витражи

Сент-Шапель — королевская часовня в готическом стиле на острове Сите в Париже, а ее витражи 13 века считаются одними из лучших в мире.

Витражи получили широкое распространение в церковной архитектуре с 10 по 13 века во многом из-за необходимости иллюстрировать библейские повествования для неграмотных прихожан.Как и узор, витражи становились все более сложными на протяжении всей средневековой эпохи. Дизайнеры смогли увеличить окна, разделив их на секции, добавив визуальный элемент готической арки к красочным узорам окон, которые могли быть как абстрактными и геометрическими, так и репрезентативными для библейских сюжетов. Витражи Сент-Шапель в Париже являются впечатляющими примерами стиля с узором, соединяющимся в сотнях точек, что создает впечатляющую высоту и освещение.

Элементы южной готики

Элементы южной готики

• Вуду и духовность
• Атмосфера таинственности и/или сверхъестественного
90 101 Гротескная история, особенно история рабства на Юге. 90 101 Социальные тревоги, представленные в расовой напряженности
• Глубоко ущербные, тревожные или эксцентричные персонажи
• Ощущение морального и физического упадка, особенно ветшающих зданий и плантационных домов.
• Затемненные религиозные символы
• Изучение безумия
• Тепло, которое может удушать и/или освобождать
• Болота или реки
• Зловещие события, связанные с бедностью, отчуждением, преступлением или насилием или вытекающие из них

Когда режиссер Мэй Адралес недавно села, чтобы обсудить предстоящую постановку Little Black Shadows (8-29 апреля, сцена Джулианны Аргирос), она упомянула подзаголовок спектакля «Южная готическая пьеса». И некоторые элементы этого жанра, безусловно, можно найти в захватывающей исторической драме драматурга Кемпа Пауэрса, действие которой происходит в Грузии до Гражданской войны.

«Южно-готическая литература и искусство — в ней есть склонность к темноте, сильный контраст между светом и тьмой и признание смерти как другого персонажа, призраков или сверхъестественных фигур как присутствия, так что это очень сильно пронизывает это произведение. а также через сам Юг», — объясняет Адралес.

История разворачивается в поместье на плантации, которое, по словам Адралеса, тоже немного жуткое.

«Ощущение, будто пьеса излучает призрачные, наполненные призраками, сложные и темные звуки, — отмечает Адралес. в 1850-х]. Меня поразило то, что дети-рабыни — Той и Колис — ничего не знают о внешнем мире… они никогда не покидают дом. Теневой мир — это то, на чем действительно сосредоточено производство».

Характеристика стиля южной готики довольно широко распространена в американской культуре и представлена ​​не только в литературе, фильмах и телевизионных программах, но и в мире искусства, музыки и театра. Жанр южной готики продолжает привлекать многих людей, будь то темы, раскрытые в романах Уильяма Фолкнера, Карсона МакКаллерса или Энн Райс; рассказы Фланнери О’Коннор; сценические драмы Теннесси Уильямса; телевизионные шоу или фильмы, такие как Beasts of the Southern Wild (2012), в котором рассказывается о сообществе, страдающем от урагана Катрина, или упадок, изображенный на Юге после Гражданской войны в фильме The Beguiled (1971 и его 2017) ремейк), и это лишь некоторые из них.Успех романов Джона Берендта « Полночь в саду добра» и « Зла » (бестселлер New York Times в течение 216 недель, позже экранизированный) или драматического сериала HBO « Настоящий детектив » продолжает сохраняться. этот жанр в центре внимания. Независимо от того, почему люди очарованы южными готическими сказками, этот чрезвычайно популярный жанр, несомненно, сохранится для будущих поколений.

Чтобы узнать больше о убедительном жанре южной готики, ознакомьтесь с этой статьей Смитсоновского института.

Узнайте больше о Little Black Shadows и купите билеты.

готических символов и их значение в ювелирных изделиях

Многие думают, что готические украшения — это недавний тренд, зародившийся в последние пару десятилетий. Однако они ошибаются, так как этот стиль украшений существовал и был популярен на протяжении веков. На самом деле готические символы в украшениях восходят к Средневековью. Корни готических мотивов можно найти в традициях восточногерманских племен, а готическая культура возникла в эпоху Возрождения.

На протяжении веков готические символы и их значения менялись; от грубости и варварства к тьме и страданию. Однако их значением часто могут быть любовь и страсть, что также немаловажно. Их значение будет во многом зависеть от использования символов и стилей украшений, поэтому давайте посмотрим, что они из себя представляют.

Змея

Змеям широко поклоняются язычники, а также многие другие группировки, ориентированные на землю. Хотя змеи и змеи могут показаться мрачными и злыми, эти готические мотивы символизируют возрождение.Это связано со способностью змей сбрасывать кожу.

Однако есть и другие значения, такие как плодородие, зло и врата между физическим и духовным мирами. Но готы частично приняли этот символ из-за библейской истории, где змей представляет собой искушение и грех.

Анкх

Еще один очень распространенный символ в готических украшениях — Анкх, древнеегипетский символ. Он несет довольно мистическое значение и может представлять жизнь, бессмертие, мудрость, вечность и защиту от злых духов.Что интересно в этой подвеске, так это то, что она похожа на ключ (поскольку это крест с небольшой петелькой наверху), что неудивительно, ведь Анкх представляет собой ключ жизни. Кроме того, круг в верхней части символизирует женственность, а крест — мужественность.

Череп

Символ человеческого черепа существует уже несколько столетий. Эти готические символы очень популярны, и они вошли в мир украшений во многих формах, от ожерелий и подвесок до браслетов и колец. В основном считается, что они представляют мужественность, потому что они изображают храбрость и стойкость. Однако украшения с черепами также могут символизировать праздник жизни, поскольку египтяне и ацтеки считали их символом цикла смерти и возрождения.

Пауки

Вы наверняка видели пауков и паутину на многих готических украшениях, и это неудивительно, ведь готы любят пугать. Однако пауки имеют большее символическое значение, которое варьируется от творчества и мечтаний до терпения и судьбы.Кроме того, ювелирные изделия в виде пауков также могут отражать то, как мы представляем собой совокупность наших решений и выборов в жизни, потому что паук плетет свою паутину так же, как мы делаем то же самое в своей жизни.

Бафомет

Бафомет, или Козел Мендеса, обычно изображается как злой и сатанинский символ. Однако, несмотря на свой внешний вид (фигура с головой козла), Бафомет — древнеегипетский бог плодородия. И, поскольку он включает в себя бинарные элементы, он также символизирует целостность вселенной.

Пентакль

Ювелирные украшения с пентаклями, наиболее известные как пентаграммы, и их значения часто связаны с сатаной и смертью.Но это работает только в том случае, если пентакль носится вверх ногами. Несмотря на его наиболее распространенное значение, пентакль является одним из самых популярных готических символов.

Поскольку это звезда с 5 сторонами, окруженная кругом, она символизирует 5 элементов (огонь, воду, землю, воздух и дух), а круг объединяет все 5 элементов, представляя полноту и целостность. Кроме того, язычники часто носили этот символ, так как для них он был символом защиты и олицетворял магию и мудрость.

Вот и все; наиболее распространенные готические символы и значения, которые их окружают. Не все они мрачные и темные, но, несмотря на свое значение, готические мотивы вошли в моду и остались очень популярными.

Возрождение готики | Вальпараисо, IN

Ответ на романтические чувства
Готическое возрождение было популярно в домашней архитектуре Индианы с 1840-х по 1860-е годы и в церковной архитектуре с 1840-х годов и до двадцатого века. Для этого стиля большая часть вдохновения возвращается в Британию, хотя американское выражение на самом деле совсем другое и появилось на поколение или больше позже.

Усиление индустриализации, свидетельства политической коррупции и различные другие тревожные факторы середины XIX века пробудили стремление к более простому и чистому образу жизни. Это нашло отражение во всех областях культуры — живописи, музыке и особенно в литературе. Например, произведения Вальтера Скотта, в которых средневековая эпоха изображалась в ярких красках, пользовались огромной популярностью в этой стране. Архитектура также откликнулась на романтические настроения середины 19 века, и готические формы, основанные на образцах 12—15 веков, были включены в проекты зданий.

Готический стиль
Готический стиль чаще всего считается церковным по своей природе; это эмоциональный, устремленный ввысь стиль, обычно ассоциирующийся с великими каменными соборами Западной Европы. Американские строители, используя местные материалы, такие как дерево и кирпич (камень был зарезервирован для самых дорогих зданий), перевели элементы готического стиля в чисто американское выражение, которое было наиболее очаровательно в отечественной архитектуре.

Элементы готики
Наиболее характерным элементом готики является стрельчатая арка.Используемая средневековыми строителями для увеличения ширины и увеличения высоты, стрельчатая арка в руках американских строителей стала главным образом декоративным приемом, слабо повторяющим свое структурное происхождение. Еще одним преобразованным компонентом готического стиля является богато украшенный узор, который американские строители выполнили из дерева с помощью недавно изобретенной паровой пилы. Этот узор был нанесен на карнизы на концах фронтонов и появился на богато украшенных крыльцах.

Крутые двускатные крыши, часто с наконечниками на вершине, выражали готическую вертикальность и привели к тому, что готическое возрождение в девятнадцатом веке окрестили «остроконечным стилем».Над дверями и окнами помещались ушастые капельницы, а в некоторых зданиях эпохи готического возрождения есть средневековые парапеты, напоминающие не соборы, а средневековые крепости. Предпочтительным материалом фасада был дощато-вагонный сайдинг, который усиливал вертикальность выразительности.