Примеры готической архитектуры: Альтернативный путеводитель по готическим соборам для Петрова и Боширова (фото) | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Содержание

Готическая архитектура • Архитектура, дизайн, жилище

Цветовая среда города

C XI—XII вв. начинается рост городов в западной Европе, что связано с развитием ремесла и торговли. В городах появились каменные жилые дома (дом в Сен-Жиле на юге Франции). На нижнем этаже были лавки торговцев и мастерские, на втором жили хозяева, а на третьем или на чердаке жили слуги и мастеровые. Стены домов были сложены из отесанного белого камня с красивыми архитектурными деталями.

Крупнейшим зданием большого города был собор. Весь город был окружен кольцом оборонительных стен и сооружений.

В связи с ростом городов интерьеры больших соборных храмов становились более просторными и высокими.

В XII—XII вв. во Франции складываются элементы нового архитектурного стиля — готического. В XIII—XV вв. этот стиль появляется и в других странах Европы. В период готики появляются новые типы зданий, строительство которых связано с развитием торговли, городского управления, ремесел: ратуши, здания купеческих гильдий, больницы, дворцы городской знати.

Ведущее значение в строительстве получают городские соборы, культовые и общественные центры городов.

Переход от романской архитектурно-конструктивной системы к готической системе построения больших сводчатых зданий происходил постепенно.

Конструкции готической архитектуры

Развитие романского храма привело к выделению из массива стены и свода наиболее нагруженных элементов — контрфорсов и гуртов (ребер). На этой основе была создана новая каркасная система. Вместо полуциркульного свода стал применяться более легкий готический стрельчатый (из двух полуарок) нервюрный свод, имеющий меньше распор. Нервюры — ребра готического свода, являющиеся его несущей основой. Облегченное заполнение свода выкладывалось между нервюрами. Другим важным элементом в готической системе являются аркбутаны — упорные арки, которые располагаются снаружи здания и переносят распор от пят свода на контрфорсы. Над контрфорсами надстраивались каменные башенки — пинакли, фиалы, вес которых направляет давление от аркбутанов более круто вниз, на фундаменты.

К усилиям от главного свода прибавляются усилия от сводов боковых нефов, и для обеспечения устойчивости контрфорса его сечение уступами увеличивается книзу, где сосредоточены самые большие напряжения.

В пятинефных храмах аркбутаны состоят из двух пролетов с промежуточной опорой и пинаклем.

Аркбутаны, вынесенные наружу здания, создают возможность устраивать стены более легкими, т.к., распор сводов не передается более на стены здания, как это было в романских храмах, имеющих массивные стены. В готическом здании стена не играет роли в его устойчивости, поэтому в боковых стенах главного нефа появилась возможность делать широкие и высокие оконные проемы.

Из камня выкладывались стены, колонны, своды и другие элементы здания. Из камня высекались узорчатые оконные переплеты и художественные детали. Кровельным материалом служили обожженная черепица и шифер. Несущая стропильная конструкция крыш готических зданий опирается на стены, тогда как в романской архитектуре стропильная конструкция, поддерживающая кровлю, часто опиралась на свод.

К этой эпохе относится также широкое применение деревянных конструкций в жилых домах массового типа, получившем название «фахверкового» жилого дома. Фахверк — каркасная деревянная (металлическая позднее) конструкция, в которой все элементы каркаса

(стойки, балки, обвязки, раскосы) жестко связаны между собой, а промежутки между этими элементами заполнялись кирпичом, иногда перемешанным с камнем на известковом растворе.

Тектоника зданий

Готическая конструктивная система предоставила возможность перекрытия больших пролетов и вместе с тем позволила выразить в архитектуре готических соборов образ устремленности ввысь, как бы «отрешенности» от земного. Этот образный эмоциональный строй проявляется в вертикально устремленных пространствах и членениях интерьера. Основные внутренние опоры имеют вертикальное расчленение и свое продолжение в нервюрах свода. Из столба выделяются тонкие колонки, нередко опора превращается в пучок колонн, создающих в композиции интерьера преобладание вертикальных членений над горизонталями.

Готическая конструктивная система способствовала преодолению замкнутости интерьера: огромные стрельчатые окна заполняют плоскости между опорами, масса стен растворяется в освещенном пространстве. В пластической разработке фасадов в композицию включены и структурные элементы (нефы, трансепт, башни, стрельчатые своды и др.). Плоскости стен покрылись скульптурой, была разработана система ажурных деталей и украшений.

Здания готической архитектуры

Черты готической архитектуры проявились уже в некоторых романских соборах. Так, в Англии трехнефный собор в Дерхеме 1093—1140 гг. был перекрыт стрельчатыми нервюрными сводами по связанной системе. Усилия от сводов передавались на контрфорсы аркубутанами, скрытыми под кровлей.

Выдающимся памятником готики во Франции является Собор Парижской Богоматери (1163—1250 гг.) — пятинефная базилика, сохранившая еще черты романского зодчества. На фасаде имеются две высокие башни. Помимо вертикальных членений, присутствует еще много горизонтальных элементов: над тремя порталами входов, богато украшенными скульптурой, протянулась горизонталь — «галерея королей», а над ней — балюстрада второго яруса. На втором ярусе расположены два огромных двойных окна и круглое окно-роза с многоцветными витражами и ажурным переплетом из камня. Второй ярус завершается карнизом и высокой ажурной аркадой из тонких каменных колонок и арочек. Сверху расположена снова ажурная балюстрада со скульптурными фигурами — химерами. Еще выше поднимаются две квадратные в плане башни, имеющие высокие двойные окна с арочками.

Наивысшего развития готический стиль достиг в XIII в. в соборах Франции в городах Реймсе, Амьене, Шартре и других. Здание Реймского собора 1210—1311 г. перекрыто легкими стрельчатыми нервюрными сводами. Господствующие здесь вертикальные членения сливаются в общий поток устремления ввысь. Готическая конструктивная система в Реймском соборе совместно с системой ажурной пластики заполнения проемов, их обрамление, декоративные аркатуры, скульптуры обусловили создание легкой, невесомой композиции. Интерьер собора также отличается легкостью и динамичностью.

В Германии также были созданы крупные готические сооружения, такие, как Кельнский собор, собор в Ульме.

В Чехии имеется замечательный собор св. Вита в Праге XIV—XIX вв. Английская готика отличалась своеобразием. Можно выделить три ее периода: раннеанглийский стиль — до 1270 г., «украшенный» стиль — до 1370 г. и «перпендикулярный» стиль XV—XVI вв.

Отличием раннего периода является высокая башня над средокре- стием, идущая от памятников более раннего периода. Другим отличием является значительная длина главных нефов в английских храмах.

Примером строгого и гармоничного стиля ранней готики можно считать собор в Линкольне 1190—1235 гг., здесь уже встречаются веерные своды, образованные пучками нервюр. Другим примером этого же периода может служить собор в Уэльсе 1214—1239 гг., он имеет трех- нефный трансепт в середине здания и уже две мощные башни по сторонам фасада, украшенного скульптурой.

В более позднем периоде XV—XVI вв. в архитектурной композиции и в декоративных формах стал преобладать принцип вертикализма, отчего стиль получил название «перпендикулярного». Достижения готического зодчества, конструктивные элементы (например, нервюры) превращаются в декоративное украшение.

Этот стиль характеризуется разрушением тектонической основы готики. Вертикально расчлененные столбы и стены сливаются в сплошную декоративную оболочку, своды заполняются сплошными веерообразными и звездчатыми сплетениями.

Архитектурно-конструктивные формы, которые были основой для разработки пластических и декоративных форм, в этот поздний период теряют свое значение. Архитектурно-пластические формы становятся главным объектом творчества архитектора. Однако, оторвавшись от закономерностей конструктивной основы здания, эти пластические средства привели английскую архитектуру этого периода к упадку. Примером этого направления является капелла Генриха VII в Лондоне 1500—1512 гг.

Италия занимает особое место в развитии готической архитектуры. В городах-республиках Флоренция, Венеция и княжестве Милан готика воспринималась по-разному.

На юге страны и в Риме готика не получила распространения. Более сильными были традиции романской архитектуры и античного зодчества. Так, например, готика проявилась в интерьерах церковных зданий в использовании стрельчатых форм и нервюрных сводов при сохранении романского стиля фасадов (церковь во Флоренции Санта Мария Новелла 1245 г. ; церковь Санти-Джованни э Паоло в Венеции 1246—1430 гг.). И внутри, и снаружи плоскость стены и поверхность сводов оберегаются, нервюры и столбы только подчеркивают спокойную структуру пространства.

В гражданских постройках Италии (здания ратуш, дворцов) готика проявилась в стрельчатых очертаниях проемов, в форме окон в виде высоких двойных и тройных стрельчатых арок с промежуточными колонками.

В Венеции, крупнейшем городе Европы, готические формы взаимодействовали с византийскими и арабскими традициями. Главное здание города — Дворец дожей XIV—XV вв. — построен с использованием готических мотивов. Два яруса стрельчатых аркад несут прямоугольный объем, прорезанный крупными стрельчатыми проемами.

Готическая архитектура — это… Что такое Готическая архитектура?

Интерьер Реймского собора

Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Предпосылки

Во второй половине X века подошла к концу истощавшая силы Европы пора военного противостояния с норманнами и мадьярами. Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтесанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами.

  • Обтесывают каменные глыбы.

  • Строительные леса

  • Колесо для подъема каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоев населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей неспеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX в.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространенная практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви
так, как это делается
в наши времена.
Монастырские сооружения и
соборы строят с
применением жадности и обмана, хитрости
лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

План аббатства в Клюни 13 ст.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

Интерьер Амьенского собора — памятник «лучистой» готики

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлиненные объемы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов —

  • раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13)
  • геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.)
  • перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объемы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали еще в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были еще романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звездчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

  • Собор в Йорке, звёздчатые своды

  • Своды в Богословской школе, Оксфорд

  • ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

  • Своды собора в Винчестере

  • Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

  • План собора в Иле.

  • План собора в городе Линкольн, Англия.

  • План собора в городе Дарем.

  • Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Ульмский собор.

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода —

  • Михаэльскирхе, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
  • Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
  • Собор Санкт-Килиан, 1042-1188 гг, Вюрцбург, Бавария
  • Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

  • Кафедральный собор, Вюрцбург, план

  • Михаэльскирхе, Бамберг

  • Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трир. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трех волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трех Царей и четырех евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. За жизнь Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 в. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора в Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тесаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

  • Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

  • Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

  • г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор святого Вита, Прага. Собор Богоматери, Кутна Гора

В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв.) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них —

  • собор св. Вита, Прага
  • собор Успения Богоматери, Седлице, Кутна Гора
  • собор бенедиктинского монастыря, Кладрубы.
  • Шедевром поздней чешской готики считается собор св. Варвары (Кутна Гора).
  • Витражи алтаря. Собор Св. Вита

  • Южный фасад собора Св. Вита

  • собор Св. Варвары, Кутна Гора

  • Храм Марии Тинской, Прага

  • Собор Св. Вацлава, Оломоуц

  • Костел Св. Петра и Павла, Мелник

  • Кутна Гора, собор св. Варвары

  • Кутна Гора, церковь св. Иакова

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 — начале 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал.) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар» сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

  • Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

  • Башня кафедрального собора, г. Утрехт

  • Большая церковь, г. Бреда

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществленных яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечны почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

  • Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

  • Палата сукновалов в городе Ипр

  • Кафедральный собор, г. Мехелен

Готика в Италии

Сиенский собор. Западный фасад. Миланский собор

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура 12-13 вв. в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.

  • Санта Кроче, интерьер.

  • Санта Мария дель Фьоре. интерьер.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Еще во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

  • Санта Репарата и проект Арнольфо ди Камбио.

  • Нотр Дам в Кутансе, Франция, план.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 г. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

Источники

  • Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа», М., 2008
  • Муратова К. М., «Мастера французской готики 12-13 вв», М,.»Искусство», 1988
  • Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960
  • Каптерева Т. П., «Искусство Испании», М., «Изобразительное искусство», 1989
  • Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
  • Мерцалова М. «Костюм разных времён и народов». Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С. С. 179—222, ISBN 5-900136-02-7
  • Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
  • Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983

Ссылки

Готическая архитектура: изящное кружево, экспрессия и пламень

Готический стиль в архитектуре формировался, развивался и трансформировался на протяжении нескольких столетий – с конца XII по XVI в. Позже архитекторы не раз возвращались к готической теме. Так, в XVIII в. увлечение готикой вылилось в новый архитектурный стиль – неоготика. Готический стиль настолько изыскан, драматичен и пленителен, что до сих пор будоражит умы художников, архитекторов и дизайнеров всех мастей.

Особенности готического стиля в архитектуре

Родиной готического стиля в архитектуре считается Франция, но в том или ином проявлении он присутствовал практически во всех странах Европы. Наибольший расцвет стиль приобрел в свой поздний период (пламенеющая готика), когда обилие декоративных деталей и необыкновенной красоты орнаменты стали напоминать тончайшее кружево, вытканное из камня, или языки пламени.

В каждой из крупных европейских стран готике были присущи свои уникальные черты. Во Франции готический стиль XIII в. называли «лучистым» из-за солнечных лучей в орнаментах окон-роз.

В Англии ранняя готика отличалась особой строгостью, а под конец (начало XVI в.) бурное развитие получила так называемая «тюдоровская» готика. В этот период при строительстве активно начали использовать кирпич. Причем, в этом стиле строились не только храмы, но и светские здания. В Северной Германии получила распространение «кирпичная» готика, в которой самым распространенным строительным материалом был жженый кирпич.

Основные элементы готической архитектуры

Одним из самых известных приемов в готике является использование сводчатых арок и полуарок – нервюр и аркбутанов. За счет таких архитектурных решений храм выглядит парящим, как будто устремлённым вверх. Поддерживают идею вертикального полета контрфорсы. Эти вертикальные столбы, отстоящие на несколько метров от стен и соединенные со зданием аркбутанами, усиливают ощущение устремленности ввысь, а также выполняют весьма полезную функцию, снимая лишнюю нагрузку со стен и придавая устойчивости всему зданию.

Окна-розы – еще один излюбленный готический элемент. Разделенные на части и напоминающие цветочные лепестки, они часто украшались красочными витражами и располагались в центре фасадов романских и готических храмов. Самый известный пример такой розы красуется на фасаде легендарного собора Нотр-Дам. Верхние части окон-роз украшали особым орнаментом – массверком. В «пламенеющей» готике массверк изобиловал множеством деталей и напоминал языки пламени, а в раннем периоде, напротив, был строгим и сдержанным.

Порталы играют важнейшую роль в архитектуре готических храмов. Они являются ярким акцентом, сразу привлекающим к себе внимание.

В отличие от романского стиля, в готике порталы особенно пышно и богато декорированы, врата украшены многослойными ободками – архивольтами, а над самими порталами часто располагаются вимперги – остроконечные щипцы, украшенные лепниной.

Один из непременных атрибутов готических храмов – крестоцвет. Этим цветком крестообразной формы увенчаны шпили башен и вимпергов.

Готика очень любит орнаменты – растительные, геометричные, экзотичные – самых разнообразных, порой совсем причудливых форм. Один из самых красивых – орнамент «рыбий пузырь». Он появился в поздней готике. Такое необычное название закрепилось за ним в Германии, а в Англии его называли «пламенеющим».

Ну и, конечно же, нельзя пройти мимо самых «симпатичных» готических персонажей — горгулий и химер. Хотя кому-то, возможно, они покажутся весьма зловещими. Первоначально этих симпатяг использовали в качестве водостоков, но позже причудливый внешний вид загадочных существ так полюбился архитекторам, что горгулий стали использовать для  украшения храмов (а, возможно, и для устрашения особо впечатлительных прихожан). Говорят, что эти скульптуры своим внешним видом символизируют человеческие страсти и пороки.

Самые яркие примеры готической архитектуры

Нотр-Дам (Париж, Франция) – самый известный шедевр готической архитектуры во Франции. Величественный и грандиозный, он стал первым и самым масштабным памятником французской готики. Примечателен западный фасад собора, основанный на двух геометрических фигурах – круге, символизирующем божественную бесконечность, и квадрате, показывающем ограниченность земного пространства.

Этим фасадом восхищался Корбюзье, называя «чистым созданием Духа». Собор украшен множеством великолепных скульптур, которые рассказывают историю всего христианского периода – начиная от грехопадения и заканчивая сценами Страшного суда.

Собор в Амьене (Амьен, Франция) – самый крупный в Европе. Наряду с Реймским и Шартрским соборами образует Святую Троицу французских храмов. Особый интерес представляют врата Страшного суда (центральный вход) – со сценами ада и воскрешения из мертвых. Собор известен не только как великолепный образец готической архитектуры Средневековья. Внутри него находится величайшая святыня всего христианского мира – голова Св. Иоанна Предтечи.

Шартский собор (Шартр, Франция) – один из самых загадочных храмов. Он известен  замечательно сохранившимися до наших дней старинными витражами, а также  уникальным мозаичным полом с изображением лабиринта. В его рисунке зашифрован путь человеческой души к Богу. Великолепные витражи Шартрского собора являлись источником вдохновения для многих художников и писателей.

Собор в Руане (Руан, Франция) – им вдохновлялся великолепный К. Моне, пытаясь на холсте передать удивительную красоту собора в разное время дня и при разном солнечном освещении. Его примеру последовал Р. Лихтенштейн – один из ярких представителей современного искусства XX в.

Кельнский собор (Кельн, Германия) – шедевр немецкой готики. Этот собор – один из самых высоких в мире (занимает 3-е место). Изящная, словно вытканная небесными мастерами, «кружевная» архитектура и устремленные прямо в небо шпили башен – от красоты собора буквально захватывает дух! Это образец поздней – пламенеющей готики.

История его строительства уникальна – он начал строиться в XIII в. и до сих его продолжают реконструировать и достраивать. Согласно легенде, с окончанием строительства должен наступить конец света. Но не будем верить мрачным домыслам, а лучше вдохновимся одним из самых красивых памятников готической архитектуры Германии.

13 примеров неповторимой готической архитектуры Италии | TopCafe.su

Архитектура средневековой Италии опиралась на римские традиции периода Античности, потому и не испытывала значительного влияния со стороны своих северных соседей. Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции. Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.

Экскурс в историю

Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами. Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.

В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков. Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль.

Но итальянские зодчие старались при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.

Кстати, на нашем сайте Topcafe.su вы также можете познакомиться с английской готической архитектурой.

Конструктивные особенности готики Италии

Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте каждая область имеет свои региональные особенности.

Готика на Апеннинском полуострове более сдержана, нежели во Франции и Германии. Стрельчатые готические арки, окна-розетки, витражи стали использовать при строительстве культовых и светских сооружений, но основой по-прежнему оставался романский стиль.

Итальянские архитекторы не увлекались вертикалью, даже при возведении высокие остроконечные башни. Их больше заботила размеренность, а также декоративные конструкции фасадов, в которые они талантливо вписывали готические элементы.

Готические здания Италии

А теперь пришло время представить культовые и светские здания Италии, которые выстроены в готическом стиле, или имеют в своей конструкции готические мотивы и элементы. Некоторые из зданий возводились с такими элементами задолго до массового проникновения в итальянские города готического стиля.

13

Палаццо Капитано дель Пополо

На площади городка Орвието расположен один из старейших дворцов готического стиля, который начали возводить в 1250 году.

В его интерьере видны ещё признаки монументальной романтики, но здание поражает своей изысканностью и благородством. Фасад здания украшен огромными арками, поддерживающими первый этаж дворца. На втором этаже разместили большие окна, а балконы выходят на рыночную площадь.

В 1315 году к дворцу пристроили колокольню. В разное время дворец использовался как учебное заведение, театр, а после реставрации, проведённой в конце ХХ века, Палацо Капитано дель Пополо стал конференц-залом.

12

Палаццо дель Комуне в Пьяченце

В справочниках и туристических путеводителях часто употребляют и второе название этого сооружения, расположенного на площади Piazza Cavalli, Готический дворец.

Здание, в котором планировали разместиться чиновники городской управы, начали возводить в 1281 году. Средства на строительство выделил влиятельный городской коммерсант Альберто Ското. Он же пригласил лучших на то время архитекторов.

Итальянские зодчие мастерски вписали в монументальное здание стрельчатые арки и изысканные окна-розетки, характерные для классической готики. Готический дворец реставрировали в 1861 году, восстановив башню и зубчатые своды на крыше здания.

11

Церковь Сан-Франческо в Ассизи

Это красивое культовое сооружение стало началом нового периода в итальянской архитектуре, и поворотным моментом в развитии культурного развития Италии.

Выстроили эту прекрасную церковь в середине XIII столетия, и в своём облике она соединяет в себе романские и готические элементы. Нижняя часть выстроена по римским традициям, а вот верхние интерьеры роскошного храма выстроили с применением новых эстетических конструкций готики. Интересно, но это двойная церковь, одна из которой разместилась над другой.

Синтез стилей стал новым словом в итальянской архитектуре, а знаменита церковь ещё и своими великолепными фресками, изображающие популярные библейские сюжеты.

10

Церковь Санта-Кьяра

Базилика, освящённая в честь святой Клары, была выстроена в Неаполе в провансальско-готическом стиле, позже ощутила на себе влияние барокко.

Строительство главной монастырской церкви началось в 1310 году, а закончилось через 30 лет, в 1340. Король Роберт Мудрый инициировал строительство культового сооружения, чтобы сделать здесь усыпальницу правителей Анжуйской королевской династии. В эпоху Ренессанса закончили возведение колокольни, а также крытой колонной галереи, все элементы которой расписаны сценами из жизни Неаполя.

Сегодня это большой историко-религиозный комплекс, в который входят монастырские постройки, древние гробницы и уникальный археологический музей под открытым небом.

9

Собор в Фиденце

Автором проекта кафедрального собора в городке Фиденце стал знаменитый архитектор Бенедетто Ангелами. Именно он был первым, кто стал переходить на просторах Италии от приземлённого романского стиля к стремящемуся ввысь готическому стилю.

Туристов поражает изысканный фасад собора, и две величественные башни, стоящие справа и слева от главного входа. На стенах сохранились фрески древних мастеров, а в крипте церкви хранятся мощи покровителя сооружения Святого Доннино.

Выстроенный в XIII столетии собор стал поворотным пунктом в развитии религиозной архитектуры Италии, всё больше начинающей тяготеть к готике.

8

Церковь Санта-Кроче

Один из самых популярных и посещаемых гостями Флоренции памятников архитектуры Средних веков. Была построена в конце XIII – начале XIV века, а сейчас церковь Санта-Кроче самая крупная францисканская церковь.

Знаменита она не только изысканным готическим стилем, но и фресками. Нанесены на стены прославленным живописцем и архитектором Джотто ди Бондоне. А вот фрески главного алтаря расписаны Аньоло Гадди.

В росписи интерьеров церкви, капеллы и витражей принимали участие и другие известные итальянские художники, а скульпторы создали величественные скульптурные композиции, выставленные в нефах храма.

7

Палаццо Публико

Городской дворец в Сиене выстроен в 1297–1310 годах, и сейчас величественно возвышается над площадью Пьяцца дель Кампо в исторической части города.

Здание возводили в строгом соответствии с городским законом, по которому все сооружения, выходящие на площадь дель Кампо, должны были иметь единый стиль фасада. Архитектор Конте ди Ринфредо великолепно справился с заданием, и возвёл шедевр готической архитектуры, который и сегодня радует глаз местных жителей и гостей города.

Главным архитектурным памятником всего региона Тоскана является стройная башня Торре-дель-Манджа, входящая в комплекс дворца. Сейчас в красивом историческом здании располагаются муниципальные органы власти и исторический музей.

6

Базилика Сант Андреа в Верчелли

Романтика и готика вписались и в интерьеры базилики небольшого городка Верчелли. Историки и архитекторы считают, что это сооружение стало первым строением в готическом стиле на территории Италии.

Начали строительство в 1219 г., а завершили в 1227 г., выстроив на территории аббатства госпиталь. Сохранив основные черты романского стиля, в базилику включили и готические конструкции. В первую очередь, это нервюрный стрельчатый свод нефа, а также парящие контрфорсы.

На фасаде красуется расписное окно-розетка, характерное для готических сооружений. Примечательно, что облик архитектурного памятника практически не менялся с середины XV столетия.

5

Палаццо Ка-д’Оро

Красивейший Золотой дворец в Венеции, получил такое наименование из-за того, что в отделке интерьеров использовали сусальное золото. Итальянцы ещё называют готическое здание над каналом — Дворец Санта Софии.

Яркий пример венецианской готики возвели в самом начале XV века по заказу богатого патриция города Марино Контарини. Великолепный дворец возводили архитектор Джованни Бон и его сын Бартоломео. Ранее здесь стоял дворец в византийском стиле, и строительство Палаццо Ка-д’Оро ознаменовало новую эру в итальянской архитектуре.

Считается, что дворец в самобытной Венеции является самым красивым зданием, выстроенный в изысканном венецианском архитектурном стиле. Редакция TopCafe.su, пожалуй, не может не согласиться с этим.

4

Санта-Мария Новелла во Флоренции

Красивая церковь возвышается над одноимённой площадью в самом сердце Флоренции недалеко от городского вокзала, который также назван в честь Святой Марии.

Выстроили её на рубеже XIV–XV веков, а со временем она стала главной базиликой доминиканцев. Постройка сочетает элементы готики, а также раннего Ренессанса. Освятили её в 1420 году, а на фасаде была нанесена надпись на латыни, где упоминался строитель Джованни Ручеллаи, сын Паоло, и год завершения строительства.

В храме находится множество священных реликвий, а также произведения итальянской живописи и скульптуры.

3

Дворец Дожей

Есть в Венеции ещё один красивый памятник готической архитектуры, возвышающийся сегодня над площадью Святого Марка.

Дворец начали возводить в 1309 г., а основные работы были завершены в 1429 г. Считается, что автором проекта выступил Филиппо Календарио. Массивная верхняя часть дворца покоится на ажурных арках, из-за чего создаётся ощущение перевернутости здания.

К главному входу с внутреннего двора ведёт массивная лестница, названная «Лестницей гигантов». Сам же внутренний двор окружён колоннадой, а убранство и интерьеры здания поражают изысканностью и вычурностью декоративных элементов.

2

Фонтан Маджоре

Удивительное сооружение работы Николо Пизанни и его сына Джованни, которое расположено на площади Пьяцца-Гранде в Перудже.

Красивый фонтан, который питается от естественного родника, украшен великолепными скульптурами, ставшими величайшими произведениями скульптурной готики. Фонтан состоит из двух бассейнов, отделанных розовым камнем и белым мрамором.

Фонтан украшают фигуры женщин с сосудами, а статуи двух правителей Перуджи XIII столетия мэра Маттео Корреджио и главы городской коммуны Эрамано да Сассоферрато.

Читайте также: Удивительные готические места Москвы.

1

Миланский собор

Шедевр итальянской готической архитектуры выстроен в стиле, так называемой, пламенеющей готики из красивейшего белого мрамора. Начали строить его ещё в 1386 г, а официально объявили о завершении строительства в 1965 году.

Главной реликвией и объектом поклонения верующих является золотая статуя Мадонны, стоящая у главного алтаря. В росписи храма принимали участие художники Возрождения, а архитекторами ведущие итальянские мастера. По лестнице можно подняться на крышу, где для туристов оборудована смотровая площадка.

Наполеон был так поражён красотой собора, что решил короноваться именно в этом красивейшем здании Европы. Стоит также отметить, что по вместимости собор в Милане уступает в Европе только Севильскому собору.

Подведём итог

Готические соборы и знания Италии настолько самобытны, что вызывают удивление у архитекторов и историков. Историк искусства Пайль Франк, рассматривая здания Флоренции, воскликнул свою знаменитую фразу: «Неужели эта готика — на самом деле готика?». Но готические сооружения Италии отлично вписались в пейзажи итальянских городов, став неповторимыми визитными карточками и популярными среди туристов памятниками архитектуры.

Редакция TopCafe.su просит вас оставить пару слов в комментариях к этой статье. Напишите нравится ли вам готическая архитектура Италии? И если да, то какие именно сооружения вам по душе? И не забывайте подписаться на наш канал в Яндекс Дзене. Там нередко появляются интересные статьи, которые не публикуются на сайте.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования 27 декабря 2018 года.

Монументальная 10-ка готических сооружений Беларуси

20 / 06 / 2018 г.

Готическая архитектура у большинства резонно ассоциируется с Западной Европой, однако и в Беларуси любителям такого архитектурного стиля будет, на что посмотреть. Здесь мы собрали 10 самых ярких белорусских образчиков готики, которые рекомендуем посетить в 2018 году.

Готический стиль в архитектуре

Готика в архитектуре стала заключительным этапом в развитии искусства Средневековья перед эпохой Возрождения. В Европе такой стиль был в почёте с XII по XVI века.

Интересно, что само название появилось позже и благодаря варварским германским племёнам, вторгшимся в Римскую империю. Завоеватели, не обладавшие технологиями и с менее развитой культурой, сумели захватить значительную часть европейских земель. А прозвали их «готами» римляне (с итальянского gotico — «непривычный, варварский»).

Архитектуру, возведённую в готическом стиле, можно ёмко охарактеризовать как «устрашающе величественную», «монументальную», «таинственную».


Такой стиль получил наибольшую популярность в странах, где была сильна католическая церковь – сначала во Франции, затем быстро проник на территорию Центральной Европы, а позже пришёл в Италию и Восточную Европу. Именно Церковь пропагандировала готику в архитектуре как культ, обращение к Высшим силам, к вечности.

Поэтому в готическом стиле возводили, в основном, соборы, которые являли собой единство архитектуры, скульптуры, живописи и витражного искусства. Такие храмы гармонично объединяли суровость камня, утончённость стекла и яркость витража.   

В итоге получались грациозные, стремящиеся ввысь сооружения с остроконечными башнями, невесомыми полуарками, строгими колоннами, стрельчатыми окнами с роскошными цветными узорами, «розой» в центре фасада и множеством украшений.

В качестве строительных материалов применялся горный камень, который тщательно обтёсывали. Иногда кладку укрепляли металлическими скобами – железом, усиленным свинцом. А кое-где использовали обожжённый кирпич.

Готика в Беларуси


Поскольку в Беларусь готика пришла уже ближе к ренессансу, а также ввиду преобладания православия среди прочих религиозных течений, так широко здесь не распространилась. Но её черты безудержно проникали в белорусскую архитектуру. Некоторые сооружения возводились верно выдержанными в готическом стиле. Во многих зданиях можно наблюдать фрагменты готики – о наиболее интересных объектах расскажем дальше.

Костёл обретения святого креста в Гродно


Его ещё называют Костёлом Отыскания Святого Креста. Расположился он на правом верхнем берегу Нёмана. Рядом с ним – Монастырь Бернардинцев, вместе они составляют величественный комплекс, поражающий необычностью и красотой.

Костёл и монастырь выполнены в стилях 3-х последовательно сменяющихся эпох: ренессанс, барокко и готика. Первый камень был заложен на рубеже XVI-XVII веков благодаря королю Сигизмунду III Ваза. Костёл изумляет своим внутренним убранством: он щедро задекорирован живописью и неповторимыми скульптурами эпохи Возрождения. Особая его гордость – орган XVII столетия. Костёл с монастырём объединены 4-уровневой колокольней. Это одна из главных достопримечательностей Гродно.

Усадьба в Красном Береге


Ещё одно название – усадьба Козелл-Поклевских. Сооружение с зелёной крышей завораживает своими интерьерами, некоторые из которых – истинная готика. Здесь можно заметить даже горгулий.

Усадьба появилась в городке Красный Берег в конце XIX века. В начале XX столетия в ней находилась школа, а во время Второй мировой войны здесь обитали немецкие медики. После реставрации, завершившейся в 2015 году, здание открыто для посещения туристами.

Спасо-Преображенская церковь в Полоцке


Шестистолпная трехнефная однокупольная церковь – памятник древнеполоцкого зодчества – была возведена в середине 1150-х годов. Храм православного Спасо-Евфросиниевского монастыря в Полоцке незамысловат в плане, имеет внушительный экстерьер с единственной апсидой. Внешний облик в длинном ряде восстановительных работ стал разительно отличаться от первоначального вида здания, хотя на оригинальной кладке это никак не отразилось.

Вертикальную устремлённость сооружения подчёркивает форма закомар, кокошников, даже бровок над окнами, которые во втором ярусе меняют полукруглое завершение на заострённое. Готический вид интерьеру также придают зауженные боковые нефы. Спасский собор – единственный комплекс в Беларуси, где уцелели фрески XII столетия. На сегодняшний день обнаружено 8 фрагментов оригинальных фресок, три из них находятся в алтарной зоне.

Церковь Святого Михаила в Сынковичах


Михайловская церковь-крепость Святого Михаила в Сынковичах появилась в конце XV – начале XVI веков. Это один из первых храмов оборонного типа в ВКЛ. Прямоугольный трёхапсидный храм готического типа отличается от остальных подобных сооружений меньшей длиной стен. Наиболее выдающимися элементами здания являются 4 угловые башни, что придаёт церкви вид замка. Ещё более усиливается это сходство закрытой боевой галереей с навесными бойницами. А двускатная крыша имеет на торцах остроугольные щиты. Фасад украшают арочные ниши, изначально оштукатуренные. Зал 4-мя восьмигранными столпами поделен на 3 нефа. А витые лестницы внутри башен соединяют зал с чердаком, который раньше служил оборонительным ярусом церкви.

Церковь Святой Живоначальной Троицы в Зельве


Великолепный готический храм Святой Троицы был построен перед Первой мировой войной, в 1910-1913 годах. Имеются сведения, что его построили на основе униатского костёла, в свою очередь возведённого на фундаменте деревянной православной церкви, заложенном по разным источникам в 1434 или 1443 году. Храм представляет собой трёхнефное сооружение с одной апсидой и двумя двухъярусными башнями с коническими крышами.

Костёл Святого Михаила Архангела в Гнезно


Католический храм в деревне Гнезно посещает большое количество верующих и туристов. Он появился в XVI веке и оставался действующим костёлом до 1555 года. Затем его переоборудовали в кальвинский сбор, но с 1643 года храм вновь стал католическим и действует в наше время.

Однонефный костёл Святого Михаила Архангела имеет трёхстенную апсиду и восьмигранную башню, расположенную по центру главного фасада. В его архитектуре просматриваются черты поздней готики: подвесные арки, прямоугольные ниши, ступенчатые консоли. Но и элементы ренессанса в нём можно наблюдать: горизонтальные тяги и арки над окнами второго яруса башни, многообразные карнизы.

Касательно этого храма есть интересное мнение, что он был основан на месте языческого святилища, поскольку в XIX столетии здесь были обнаружены жертвенные камни.

Костёл Иоанна Крестителя в Камаях


Костёл Иоанна Крестителя в агрогородке Камаи, построенный в 1603-1606 годах, является одним из старейших католических храмов Берларуси, где преобладает готический стиль. За годы существования храм претерпел существенные изменения. Так, из трёхнефного он стал однонефным. Также у него имелось 4 колонны, которые в ходе реставрации в 1655-1660 годах были разобраны. Теперь в его стенах замурованы шведские пушечные ядра, которыми он до этого был обстрелян в течение Северной войны в 1700-1721 годах. А через 20-30 лет его интерьер украсился росписями в виде гроздьев растений и цветов. В 1778 году храм обзавёлся большой часовней с криптой и затем видоизменялся минимально.

В архитектуре явно просматриваются приёмы и формы готики, оборонительного зодчества и ренессанса. Этот памятник архитектуры олицетворяет переход с готического стиля на ренессансный. Внешний вид костёла не имеет декоративных элементов, кроме четырёх арочных ниш в верхней части главного фасада, и смотрится весьма сурово и массивно. А интерьер удивляет многогранностью. Особенно интересны росписи на сводах в технике гризайль. А ещё здесь находится самый старинный орган в Беларуси.

Мирский замок


Одна из главных достопримечательностей Беларуси – Мирский замок – является самым восточным готическим сооружением, при этом единственным некультовым и наиболее крупным объектом из сохранившихся образцов белорусской готики. В плане Мирский замковый комплекс выглядит как квадрат с четырьмя выступающими за его пределы башнями по углам. Есть и пятая башня – расположена в центральной части «передней» стены, в ней – въездные ворота.

Замок участвовал практически во всех крупных сражениях и многократно был повреждён. Тем не менее, фрагментарно его изначальные интерьеры удалось сохранить, как и поражающие массивностью стены с оригинальной кладкой.

Троицкий костёл в Чернавчицах


Костёл-крепость XVI века в агрогородке Чернавчицы был построен из кирпича в 1585-1595 годах. В период с 1863 по 1918 годы он был передан православной церкви, но затем снова стал католическим. В архитектуре храма сочетаются готический и ренессансный стили, а также присутствуют элементы оборонного зодчества.

Однонефный костёл с небольшим трансептом и полукруглой апсидой накрыты двускатной крышей. Храм примечателен отдельной от здания храма трёхъярусной четырёхгранной колокольней с шатровой крышей, которая стоит на высоком цоколе. Представителями готики здесь выступают апсида и боковые фасады сооружения. Крутая и высокая крыша также свойственна конструктивным приёмам готического стиля. Свод цилиндрической формы декорирован лепными нервюрами с геометрическим узором, что указывает на ренессанс. А звонницы выполнены в чертах оборонного зодчества.

Костёл Святого Казимира во Вселюбе


Церковь Святого Казимира был основан в начале XV века и является наиболее старинным католическим храмом в Беларуси. Костёл многократно перестраивался в XVI-XX веках. Изначально храм имел ярко выраженные черты готики, что проявлялось в характерных  нервюрных и звёздчатых сводах и кирпичной кладке. В ходе реставраций они постепенно стирались, но готическую основу XV столетия ему удалось сохранить. Наиболее существенным изменением внешнего облика храма стала пристройка к храму башни-колокольни в конце XIX века.

Посетите вышеприведённые памятники белорусской архитектуры, и вы непременно ощутите их величественность и статность, основательность и монументальность. Десятка лучших образчиков готики в Беларуси обязательно произведёт на вас сильное впечатление! 

Элементы готики в архитектуре России XVIII-начала XIX вв.

29 апреля 2016 г.

Готические элементы появились на территории России задолго до XVIII в., мы находим их как в светских строениях (средневековых палатах), так и в культовом зодчестве. Как правило, появление романских и готических деталей в архитектуре Руси было обусловлено не просто влиянием западной культуры, но и наличием иноземных мастеров. Эта традиция «Россики» находит яркое продолжение после петровских реформ и невероятно усиливается при Екатерине II. Впервые готическим постройкам в России начинают сознательно подражать именно в эпоху «театрализованного быта», при Екатерине II, когда и русские архитекторы начинают заимствовать из средневековых европейских сооружений отдельные элементы или приёмы. Как пишет Баранова: «сентиментализм и романтизм в России были причиной возникновения в конце XVIII в. первого оппозиционного течения в искусстве — стиля псевдоготики».

В литературе этот период называют по-разному: часто как «ложную готику» (Н.А.Кожин, Е.А.Борисова) или «псевдоготику» (Н.А.Евсина, В.В.Кириллов и др.), однако в современном искусствоведении принято отождествлять это время с первым периодом общеевропейской «неоготики» (С.В. Хачатуров), принявшей в России своеобразный колорит.

Интерес к «готическому» начинался как очередной «писк» рокайльной моды XVIII века, который по своей условности мало чем отличался от экзотической моды на «китайское» или «турецкое». Эта «готика» выступала преимущественно романтической декорацией со стилистическими чертами западноевропейского средневекового стиля, воздвигаемой в живописных местах загородных усадеб и парков для отдыха их владельцев, что было связано с распространившейся в кругу посвящённой аристократии театрализацией жизни. Несмотря на «бутафорский» характер новой «готической» архитектуры, поэты и художники нашли за её «ширмами» отдохновение своим высоким романтико-философским изысканиям. 

Особой спецификой «русской готики» конца XVIII века является легкое совмещение западноевропейских средневековых элементов с элементами архитекторы Руси (раковинами, окнами с гирьками, филенками и проч.), при этом зачастую они своеобразно сочетаются также и с классицистической ордерной системой. В таких постройках, как, например, павильоны и мосты усадьбы Царицыно арх. В.И. Баженова, нередко встречаются народные орнаменты, и даже символы, восходящие ещё к языческим славянским временам. Ещё одной своеобразной чертой является довольно частое сочетание красного кирпича и белого камня (хотя кирпичная готика есть, например, в Северной Германии, там она не имеет столь явных белых акцентов), характерное, в частности, для многих «готических» построек В.И.Баженова и М.В.Казакова (Усадьба Царицыно, Петровский путевой дворец и множество храмов, которые часто приписываются этим архитекторам). 

Усадьба Царицыно

Петровский путевой дворец 

Такое вольное понимание архитектурного наследия Европы продолжается и в начале XIX в., что хорошо заметно в архитектуре перестроенной в 1805—1806 годы Никольской башни московского Кремля и наружном декоре здания Московской Синодальной типографии, расположенном на отходящей от неоготической башни Никольской улице.

Наличие в московском кремле неоготических элементов обусловлено историческими особенностями. Архитекторы XVIII–начала XIX века при реконструкции исторических памятников не редко проявляли большую вольность. Так пострадавшая в пожаре 1737 года Никольская башня после восстановления приобрела барочный декор, а в 1805—1806 годах была капитально перестроена архитектором А. И. Руска, совместно с учеником Баженова Алексеем Никитичем Бакаревым (1766—1817): прежняя надстройка над четвериком была заменена готическим верхом-восьмериком с высоким белокаменным шатром и ажурными украшениями. Это нововведение должно было подчеркнуть средневековое происхождение самого Кремля. Во время Отечественной войны 1812 года Никольская башня пострадала при взрыве и была восстановлена О. И. Бове в 1816—1819 годы. 

Никольская башня, 1883 год

Что же касается Синодальной типографии, это необычное здание было возведено в 1814 году всё тем же Бакаревым совместно с Иваном Львовичем Мироновским (1774–1860). Оба архитектора не раз использовали мотивы готики в своих архитектурных проектах, однако Синодальная типография, пожалуй, самый яркий пример такой архитектуры. Здание было возведено на месте сгоревшей в пожаре 1812 года старой постройки Шарутина, в которой располагался Московский Печатный двор. 

Вероятно именно то, что архитекторам, по сути, было поручено «восстановить» палаты XVII века, повлияло на специфику архитектурного декора нового здания. Как известно, в XVIII в. «готикой» в России часто называли, в том числе, и русскую архитектуру XVI–XVII веков. Исходя из этого, логично предположить, что архитекторы взяли за образец уже привычную в то время европейскую готику, построив весь фасад при этом по законам классицизма. 

В структуру нового здания были добавлены подлинные исторические детали (две потемневшие каменные плиты со старинными надписями, вмурованные в фасадную стену), а также элементы, воссоздающие те, что были утрачены в сгоревших палатах. Среди них знаменитые солнечные часы (укрепленные над порталами здания), эмблема печатного двора – рельефные фигуры льва и единорога (в центральной части фасада) и герб России (во фронтоне). 

Всё здание было щедро украшено лепниной: причём если изящные неоготические вставки вокруг стрельчатых окон (в крыльях здания) лишь добавляют толстым стенам легкости, тяжелый декор ордерных полуколонн и трехчастного стрельчатого же окна над аркой портала (в центральной части) привносят репрезентативность и торжественность. 

К счастью, за два столетия внешний вид здания почти не изменился (если не считать «серпа и молота с 15-тью лентами», сменившими двуглавого орла). 

Вместе с неоготической Никольской башней, здание типографии стало первыми «историзированными» зданиями старой столицы, которые сегодня задают тон всей застройке вокруг Кремля. 

Гид по архитектурным стилям (с примерами)

Романский стиль (Римская архитектура)

Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

Характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Пантеон Храм-Портун

Готическая архитектура (Готика)

Готика зародилась в северной части Франции в середине XII века. Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Йоркский-собор-Англия Сиенский-собор-Италия Ланский-собор Миланский-собор-Италия

Архитектура Возрождения (Ренессанс)

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Собор-святого-Петра-в-Риме Санта-Мария-дель-Фьоре Дворец-дожей-Италия Санта-Мария-дель-Фьоре

Архитектура барокко

Для архитектуры барокко характерно наличие большого количества разнообразной лепнины. Используются сложные архитектурные элементы. Обилие декоративных барельефов и золочение архитектурного декора.
Барокко выделяется приглушенными пастельными цветами фасада; красным, розовым, белым, голубым.

Фрауэнкирхе-Дрезден-Германия Монастырь-в-Мельке-Австрия

Рококо

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно;, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны

Зимний-дворец-Санкт-Петербург Версальский-дворец-Париж

Классицизм

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Дворец-детства-и-юности-Севастополь Гостиница-Севастополь-Севастополь

Эклектика

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е—1890-е гг.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).

Опера-Гранье-Франция Здание-оружейной-палаты, Москва

Модерн

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

Дом-компании-Зингер-в-Санкт-Петербурге Дом-Мила-Гауди-Барселона

Модернизм

Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Для модернизма характерно использование самых современных строительных материалов и конструкций и отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

Музей-Гуггенхейма-в-Нью-Йорке Баухауз-в-Дессау Здание-парламента-Веллингтон-Новая-Зеландия

Конструктивизм
В идее конструктивизма лежит отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции. Конструктивизм — это выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.
Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).
Харьковский-Госпром Дом-правительства-в-Минске

Хай-тек
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.
Для зданий в стиле хай-тек характерно использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. Широко применяется стекло, пластик и металл.Использование функциональных элементов (лифты, лестницы, системы вентиляции и другие), вынесенных наружу здания. Штаб-квартира-фирмы-ING.-Амстердам Jinan-High-Tech-Science-and-Technology-Culture-Center Здание-Яйцо-Мумбай-Индия Ллойд Билдинг, Лондон

Деконструктивизм

Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя.

Штаб-квартира-департамента-здравоохранения-басков-Бильбао-Испания Кубические-дома-Роттердам-Нидерланды

 

Заказать каталог продукции

Заказать обратный звонок:

5 невероятных примеров готической архитектуры

Слева направо: Нотр-Дам, Интерьер Нотр-Дам, Миланский собор, Интерьер Миланского собора, Кентерберийский собор, Интерьер Кентерберийского собора, Санта-Мария-дель-Фьоре, Кельнский собор

Хотя Готическая архитектура теперь может ассоциироваться с темными и торжественными соборами из черного камня, этот стиль всегда был ориентирован на создание красивых и светлых пространств, которые бросали вызов гравитации для поклонения Богу.Многие дизайнеры готических построек полагали, что свет — это божественная сила, которая может соединять верующих с их создателем. Готические интерьеры были разработаны для включения света и проверки структурных идей для создания более высоких и сложных зданий.

Эти соборы и церкви воплощали сильные христианские верования средневекового периода в Европе. Сэмюэл Тейлор Кольридж, английский поэт и философ, который помог основать романтическое движение в Англии, возможно, лучше всего резюмировал этот подход: «Принцип готической архитектуры — бесконечность, которую можно вообразить.”

Этот стиль был популярен в Европе с конца 12 по 16 век. Хотя он возник во Франции, многие области в Европе создали свои собственные версии стиля, часто под влиянием идей предшествующего ему романского стиля и стиля ренессанса , который пришел позже.

В этой статье мы разберем некоторые из лучших примеров готической архитектуры и характеристики, которые определяют стиль.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры часто определяются революционными средствами несения структурных нагрузок.Новые инновации в каменной кладке быстро распространились по мере того, как архитекторы и мастера осваивали новые инструменты и методы. Прежде чем мы погрузимся в некоторые замечательные примеры готической архитектуры, давайте лучше поймем общие структурные методы и общую эстетику дизайна, присутствующую в этом стиле.

Летающие контрфорсы

Фото: Фотографии Дмитрия В Тонкопи / Shutterstock

Контрфорс — это каменная арка, которая помогает поддерживать стену и обычно устанавливается напротив противоположной стены.Аркбутан не обязательно должен прилегать к противоположной стене, но вместо этого используется вне здания и обеспечивает боковую или горизонтальную поддержку стены, к которой он прикрепляется. Летающие контрфорсы являются одной из причин того, что готическая архитектура включает в себя такие грандиозные пространства и широкие пролеты с более тонкими стенами.

Остроконечная арка

Фото: Стоковые фотографии из M-SUR / Shutterstock

Остроконечные арки , часто называемые оживальными арками , встречаются в заостренной коронке, а не в непрерывной кривой.Этот важный символ готической архитектуры позже привел к ребристому своду.

Сводчатый потолок

Фото: Stock Photos from Джейн Рикс / Shutterstock

Ребристый свод позволил охватить большое пространство, сохранив при этом максимально возможное внутреннее пространство. Это также позволило соборам использовать более высокие окна и более тонкие общие стены.

Шпили и колокольни

Фото: Stock Photos from marcociannarel / Shutterstock

Готика шпили — еще одна узнаваемая характеристика готической архитектуры.Шпили использовались по той же причине, по которой вертикальность была так важна: эти здания хотели передать впечатляющую высоту как инженерный подвиг. Они также часто выполняли функции, такие как колокольня, которая объявляла о начале мессы или других служб.

Ажурные и витражи

Фото: Стоковые фотографии из wjarek / Shutterstock

В средневековой Европе — когда паломничество было важной частью христианства — витражей служили наглядной Библией для тех посетителей, которые не умели читать. Ажурный узор — орнаментальная каменная кладка или лепнина, которая разбивает части стекла в готических окнах.

Примеры готической архитектуры

Нотр-Дам

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from anastas_styles / Shutterstock)

Собор Нотр-Дам расположен на Иль-де-ла-Сите в , Париж, Франция, и является одним из величайших образцов французской готики .Это также один из старейших готических соборов, который стал свидетелем многих исторических событий, таких как беатификация Жанны д’Арк и коронация Наполеона Бонапарта.

В нем впервые использованы некоторые известные элементы готической архитектуры, в том числе ребристый свод и аркбутан, которые теперь определяют стиль. Хотя некоторые из зданий в списке были построены во время перехода от готического к ренессансному стилям, это здание было спроектировано на подъеме готической архитектуры, поэтому вместо этого оно включает в себя некоторые влияния более раннего романского периода.

Нотр-Дам также хорошо известен благодаря роману Виктора Гюго Горбун из Нотр-Дама . Одной из главных достопримечательностей для посетителей в настоящее время является колокольня, где жил главный герой, к которой можно подняться, пройдя 387 ступенек по чрезвычайно узкой лестнице.

Собор также является самым посещаемым памятником Парижа, ежегодно его посещают около 12 миллионов человек. К сожалению, после разрушительного пожара в апреле 2019 года посещение этого сооружения приостановлено на неопределенный срок.Реконструкция намечена на 2021 год в надежде открыть Нотр-Дам к 2024 году для проведения летних Олимпийских игр в Париже.

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from TTstudio / Shutterstock)

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from DiegoMariottini / Shutterstock)

Миланский собор

Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Beautiful landscape / Shutterstock)

Миланский собор посвящен Рождеству Св.Марии и является четвертой по величине церковью в мире. Его описывают — иногда с любовью, а иногда с пренебрежением — как смесь многих архитектурных стилей. Этого можно ожидать, поскольку строительство длилось с 1386 по 1965 год. Главный сдвиг в архитектурном стиле произошел, когда вкусы начали меняться от традиционной готики к более современным идеям эпохи Возрождения. Однако идеи эпохи Возрождения не всегда принимались гладко, и детали готики и неоготики постоянно возвращались.

Итальянский архитектор и инженер Симоне де Орсениго хотел, чтобы новая церковь была построена в стиле ломбардной готики , в котором часто использовались кирпичи. Однако французский архитектор Николя де Бонавентура переработал структуру в готическом стиле French Rayonnant , потому что он считал, что это более современное исполнение.

Через много лет строительство остановилось и снова началось. Было предложено множество редизайнов различных стилей от итальянского Возрождения до барокко и обратно до готики.Некоторые из этих влияний, такие как фасад в стиле барокко , были даже возвращены к готическому стилю.

Несмотря на то, что многие детали возвращаются к изначальной готике, многие не уверены в достоверности или красоте собора. Оскар Уайльд однажды написал об этом: «Собор ужасный провал. Снаружи дизайн чудовищный и нехудожественный. Чрезмерно проработанные детали торчали высоко, где их никто не мог увидеть; в нем все подло; однако оно внушительно и грандиозно, как провал, благодаря своим огромным размерам и тщательно продуманному исполнению.”

Хотя всегда найдутся те, кому он не понравится, трудно не оценить огромные размеры и историю собора. Это прекрасный образец света и измерения готической архитектуры. Собор имеет самый высокий готический неф в завершенном здании в мире и вызывает трепет почти у всех, кто его посещает.

Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Renata Sedmakova / Shutterstock)

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: Фотографии Павла Ковальчика / Shutterstock)

Кафедральный собор и Метрополитическая церковь Христа в Кентербери или Кентерберийский собор — это готическая церковь XII века, существовавшая во многих христианских вероисповеданиях.Он включен в этот список, потому что был одной из самых важных остановок для христианских паломников в средневековой Англии. Поскольку готическая архитектура символизировала интенсивность христианства в этот средневековый период, она является прекрасным примером того, что эти сооружения значили для культуры и религии.

Когда Кентерберийский собор был перестроен после пожара 1174 года, он был спроектирован в современном средневековом стиле, что сделало его первым готическим зданием в Англии. Витражи, которые являются важной особенностью готической архитектуры, также сыграли важную роль, поскольку здание обслуживали приезжих паломников.Те посетители, которые не умели читать, могли извлечь уроки из Библии, проследив истории, изображенные на изображениях невероятно высоких витражей.

Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: фотографии Филипа Берда LRPS CPAGB / Shutterstock)

Санта-Мария-дель-Фьоре

Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Andy Gin / Shutterstock)

Флорентийский собор , или Cattedrale di Santa Maria del Fiore, представляет собой собор, который охватывает несколько архитектурных стилей, включая ренессанс, готику и готическое возрождение.Собор частично знаменит «куполом Брунеллески » — архитектурным чудом, спроектированным Филиппо Брунеллески, которое долгое время ставило историков в тупик.

Хотя некоторые могут подумать, что это здание было произведением эпохи Возрождения, оно заслуживает места в этом списке, потому что здесь наблюдается явный отход от стиля — во многом аналогичный Миланскому собору, описанному ранее. Арнольфо де Камбио разработал общий проект собора, выполненный в современном готическом стиле. Он включает в себя широкий центральный неф с проходами по бокам, разделенными классическими готическими остроконечными арками.

Многие архитекторы и мастера работали над постройкой после этого, все они следовали готическим принципам, пока Филиппо Брунеллески не выиграл заказ на купол. Эта победа ознаменовала собой важную победу Брунеллески в его пожизненной вражде с ювелиром Лоренцо Гиберти . Считается, что решение не использовать готические черты, такие как аркбутаны, было серьезным показателем итальянского Возрождения. Вместо этого купол Брунеллески был больше похож на Пантеон и другие средиземноморские купола.

Итальянский архитектор Эмилио де Фабрис спроектировал фасад Флорентийского собора в стиле готического возрождения в 19 веках. Его дизайн завершил проект с теми же готическими влияниями, с которыми он был задуман.

Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Felix Lipov / Shutterstock)

Кельнский собор

Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from freedom100m / Shutterstock)

Строительство Кельнского собора заняло более семи столетий, с 1248 по 1880 год, что имеет смысл, учитывая, что церковь является самым большим готическим зданием во всей Северной Европе.Он включает в себя пять нефов и может похвастаться одним из самых высоких готических сводов в мире. Это, пожалуй, наиболее узнаваемо по возвышающимся структурам-близнецам, достигающим более 500 футов в высоту. Башни даже принесли Кельнскому собору звание самого высокого здания в мире, пока в 1884 году не было завершено строительство монумента Вашингтона.

Одно из самых интересных мест в Кельнском соборе и некоторых других зданиях в этом списке — это то, что он был построен в готическом стиле, несмотря на то, что он был построен в разные периоды времени и с разной эстетикой дизайна.Строительство приостанавливалось и возобновлялось много раз, так что части представляют собой готику и другие элементы готического возрождения, но это все еще можно четко понять как образец этого архитектурного стиля.

Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from travelview / Shutterstock)

Статьи по теме:

Замысловатые архитектурные рисунки передают красоту готических зданий по всей Европе
Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре
Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры
Готическая церковь XIX века внутри превращается в захватывающую страну чудес

Совершенные образцы готической архитектуры

Возникшая во Франции в 12 веке, готическая архитектура представляет собой сложный архитектурный стиль, широко распространенный в Европе в средние века.Самыми яркими образцами готической архитектуры являются соборы и церкви, построенные в то время.

Яркие готические здания характеризуются пещерными пространствами, стенами, разбитыми наложенным узором, остроконечными арками и аркбутанами, удерживающими великолепные крыши.

Этот сложный стиль обычно использовался с 12 по 16 века, он обозначает постройки той эпохи.

Вот некоторые из самых знаковых образцов готической архитектуры.

Нотр-Дам де Пари, Франция

Благодаря всемирно известному роману Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» Нотр-Дам-де-Пари является самым известным готическим зданием в мире.

Великолепное здание было показано в многочисленных фильмах, в том числе в красивом анимационном фильме и многих картинах.

Построенный в 1260 году, собор за столетия претерпел множество реконструкций, все из которых сохранили свой первоначальный дизайн. Огромные разноцветные окна-розы и обилие скульптур делают этот собор прекрасным.

Две башни Нотр-Дам де Пари имеют высоту 69 метров. До завершения строительства Эйфелевой башни в 1889 году они были самыми высокими сооружениями в Париже.

Одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей Парижа, 12 миллионов человек ежегодно посещают Нотр-Дам, готическая архитектура определенно очаровательна!

Мирский замок, Беларусь

Мирский замок, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2000 году, был построен в 16 веке в стиле польской готики.

Мир — один из лучших образцов готической архитектуры 16 века, когда архитекторы начали отказываться от излишне орнаментированных конструкций. Некоторые даже говорят, что его дизайн представляет собой смесь архитектуры готики, барокко и ренессанса. Замок также является прекрасным образцом фортификационного искусства 16 века.

Комплекс «Мир» включает в себя просторный парк, замок, пруд и часовню. В настоящее время в замке находится бутик-отель и ресторан в подземелье.

Миланский собор, Италия

Строительство Миланского собора заняло почти шесть веков, а строительство началось в 1386 году и было завершено в 1865 году.

Это самый большой собор в Италии, третий по величине в Европе и четвертый по величине в мире. Миланский собор славится не только своими огромными размерами, но и своим замысловатым орнаментом на фасаде и лесом шпилей и башен.

Гигантское здание из кирпича с мраморным фасадом. Обслуживание и ремонт собора очень сложны. Вот почему его руководство начало кампанию, предлагая шпили для усыновления; Это означает, что представители общественности могут выгравировать свое имя на мемориальной доске, установленной на шпиле, если они платят ежегодные сборы за обслуживание.

Если вы окажетесь в Милане, обязательно посетите Миланский собор и прогуляйтесь по крыше. Он открыт для туристов и предлагает волшебную прогулку по волшебной стране шпилей и статуй.

Кентерберийский собор, Англия

Внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1988 году, первоначальный собор был основан в 597 году. Однако он был полностью перестроен и расширен в начале 12 века после пожара 1174 года.При перестройке собора был принят готический стиль.

Известный готический архитектор Вильгельм де Санс был приглашен для работы над Кентерберийским собором после того, как он был разрушен пожаром. Ему было поручено перестроить и расширить здание. К сожалению, Уильям не мог видеть свою работу завершенной, поскольку он упал с эшафота и был серьезно ранен, он был вынужден вернуться во Францию ​​после аварии. Его преемник, архитектор и каменщик Уильям Англичанин, завершил проект.

Этот собор часто называют Англией в камне, поскольку он прекрасно иллюстрирует богатую историю страны. Благодаря «Кентерберийским сказкам» Джеффри Чосера собор очень известен не только любителям архитектуры, но и любителям литературы.

Собор Святого Вита, Чешская Республика

Один из самых выдающихся образцов готической архитектуры, Святой Вит расположен в Пражском Граде. Помимо того, что это самое большое религиозное сооружение в Праге, церковь Св.Витус — место коронации чешских королей и королев.

Строительство знаменитого готического собора началось в 1344 году. Тем не менее, оно не было полностью завершено до 1929 года, через 600 лет после начала строительства.

Большинство относительно недавно построенных частей построены в неоготическом стиле, но они были построены в гармонии с первоначальным дизайном.

Чтобы узнать больше о древней архитектуре, см. Также:

Андалузская архитектура: великолепная исламская архитектура Андалусии
Традиционная архитектура: взгляд внутрь традиционного арабского дома
Прогулка по истории Бахрейна: древние форты в Бахрейне

Ключевые элементы стиля

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была визуально более мастерской, чем готическая архитектура.Готическое архитектурное движение зародилось в средние века примерно в середине 12 века во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал ослабевать к 16 веку, другие части северной Европы продолжали принимать этот стиль, позволяя аспектам процветать и по сей день. .

Возникший из романского архитектурного стиля с полукруглыми арками, готическая архитектура демонстрирует большую высоту, свет и объем. Его характерные элементы — ребристый свод, аркбутаны и остроконечная арка — очевидны в некоторых из самых впечатляющих зданий в Европе, таких как собор Парижской Богоматери в Париже, Франция.

Что такое готическая архитектура?

Контрфорсы Страсбургского собора, Страсбург, Франция.

Готическая архитектура — это европейский стиль каменной кладки, который ценит высоту, замысловатость, большие окна и преувеличенные арки. В XII веке инженерные достижения позволили построить все более и более колоссальные здания, а характерные для этого стиля своды, контрфорсы и остроконечные вершины зданий проложили путь для более высоких сооружений, которые все еще сохраняли естественный свет.

Французскому государственному деятелю и историку аббату Сюже часто приписывают введение готической архитектуры.Он считал, что искусство занимает центральное место в религиозном опыте, и реконструировал хор и фасад аббатства Сен-Дени в северном Париже в 1144 году, чтобы отразить это. Этот собор признан одним из первых зданий, объединивших в себе заостренную арку, ребристый свод, аркбутаны и большие окна в потолочном потолке, которые определили «готические» характеристики.

Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура первоначально называлась Opus Francigenum , или «французская работа», до 16 века, когда она стала известна как «готическая».”Богатая история готической архитектуры разделена на три отдельных этапа: ранний, высокий и поздний. Каждый из них отличается различными элементами дизайна, стилями и инженерными достижениями.

Начало

Базилика Сен-Дени, Сен-Дени, Франция.

Ранняя готическая архитектура представляет собой стиль между 1120 и 1200 годами. Первые готические архитектурные сооружения были построены в Иль-де-Франс, регионе недалеко от Парижа. Период ранней готики на севере Франции был периодом роста и процветания, и у граждан были ресурсы для строительства в грандиозном стиле, который продвигало движение.

Реконструкция Сугером аббатства Сен-Дени послужила образцом для этого нового стиля. Вскоре после этого, к 1160 году, началось строительство Собора Парижской Богоматери. Здания и соборы, построенные в этот период, обычно имели четыре отдельных уровня: уровень земли, уровень галереи трибуны, уровень галереи трифория и верхний, оконный уровень, называемый фонарём, который поддерживался узорами из колонн и арок. Окна были окаймлены декоративными перегородками и разнообразными витражами.

Ранняя готика быстро распространилась по Европе, появившись в Германии, Италии, Испании, Португалии и Англии. Раннее широкое распространение готической архитектуры в Англии проявляется в строительстве Кентерберийского собора, перестроенного в этом стиле в 1174 году.

Высокая

Шартрский собор, Шартр, Франция.

Большая часть эпохи высокой готики упоминается как «районная готика», стиль, появившийся в 13 веке. Royannant, что переводится как «сияющий», знаменует собой более выразительный период, когда преувеличены ключевые особенности декоративных стилей.Вместо структурных улучшений архитекторы сосредоточились на новых подходах к геометрическому дизайну, изысканным украшениям и стилистическим улучшениям. Некоторые из достижений, появившихся за это время, включают:

  • Pinnacles : вертикальные конструкции, которые возвышались над опорами и придавали вес контрфорсам
  • Молдинги : элементы, образующие контур или очертания кромок и поверхностей на выступе
  • Окно : элементы из камня, поддерживающие стекло в окне
  • Муллионы : вертикальные или горизонтальные полосы, используемые в декоративных целях

Еще одним примечательным событием этого периода было большое круглое окно-роза, украшавшее западные фасады многих церквей.Один из самых ярких примеров — два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам. Эти нежные розы занимали все пространство между колоннами, в отличие от тех, что были построены в более ранние периоды и были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены.

В этот период трифорийная галерея и фонарь были объединены в одно большое застекленное пространство. Самое раннее проявление этого было замечено в соборе Амьена, построенном с 1220 по 1270 год.

конец

Руанский собор, Руан, Франция.

Поздняя эра готической архитектуры известна как «яркая готика», получившая свое название от широко распространенного использования пламенеподобной s-образной кривой в узоре каменных окон. Яркая готическая архитектура была даже более декоративной, чем у Руаннанта. Среди других новинок — арка arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Одним из самых ярких примеров яркой готической архитектуры является Руанский собор во Франции, строительство которого длилось более трех столетий и позволяло различным башням использовать яркие декоративные характеристики.

Начиная с 1337 года, серия конфликтов между Англией и Францией во время Столетней войны привела к сокращению религиозной архитектуры и увеличению военных и гражданских зданий, что привело к появлению большего количества ярких дизайнов во многих ратушах и даже в жилых домах.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры взяты из романского стиля, который преобладал во всей средневековой Европе, но он отказался от толстых стен в пользу более изящных стен.Ключевые характеристики определяются заостренной аркой, ребристым сводом и аркбутантом, которые сформировали структурные достижения впечатляющих соборов и зданий во Франции и Северной Европе.

Элементы готики

Остроконечная арка
Арки долгое время были основной чертой многих религиозных построек, но готическая архитектура избегала полукруглых или римских арок, которые предшествовали ей, и выбрала более высокий, более тонкий стиль, характерный для исламской архитектуры.Заостренные арки распределяли вес свода в вертикальном, а не горизонтальном направлении, что позволило сделать стены в соборах и церквях тоньше. Их силуэт подчеркивал высоту каждого строения и символически указывал на небо.

Ребристый свод

Собор Парижской Богоматери, Оттава, Онтарио.

Ребристый свод был еще одной особенностью готической архитектуры, которая избавила себя от многих ограничений романского стиля.Как и другие ключевые элементы, которые определяли этот стиль архитектуры, он возник в Европе, но его влияние в конечном итоге распространилось повсюду, и сегодня его можно увидеть в соборах в таких местах, как Оттава, Канада и другие западные страны. Ребристые своды использовали силу остроконечной арки для включения более высоких потолков и более высоких окон. Этот новый метод структурной поддержки использовал пересекающиеся цилиндрические своды в конструкции пересечения, что обеспечивало повышенную поддержку.

Ранние ребристые своды, подобные тем, которые использовались при строительстве Нотр-Дама, были разделены ребрами на шесть частей и могли пересекать только ограниченное пространство.Позже конструкция была улучшена, и теперь у него было всего четыре отсека, которые покрывали более широкий пролет. Эти своды использовались при строительстве соборов Амьена и Реймса во Франции в начале 13 века. В более стилистические готические эпохи своды с декоративными ребрами были добавлены в эстетических целях.

Летающий контрфорс
Еще одним революционным событием в готической архитектуре стало использование летающих контрфорсов. Эти каменные арочные конструкции простирались от верхней части стен до огромных опор, чтобы перераспределить вес тяжелой крыши.Это было еще одно средство для создания высоких пышных соборов, устремленных к небу. Как и в случае с ребристыми сводами, аркбутаны стали более сложными и стали частью украшения к более поздним готическим периодам.

Витражи

Деталь витражей в Шартрском соборе, Шартр, Франция.

Витражи являются отличительной чертой многих церквей, и готические архитекторы высоко ценили их.Большинство структурных разработок были разработаны для поддержки добавления большего количества витражей во всех соборах. Эти окна-калейдоскопы были двух типов: высокие арочные «стрельчатые» окна и круглые «розовые» окна. Поскольку в то время грамотность не была широко распространена, витражи предлагали прихожанам иллюстрацию библейских историй в цвете и свете.

Крестообразный план
Планировка большинства готических соборов следовала крестовому плану, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета.Они были длинными, прямоугольными и обычно состояли из трех проходов, разделенных рядами колонн.

Замечательные образцы соборов в готическом стиле

По всей Европе есть примеры необычных готических соборов, каждый из которых богат своей историей и уникальным стилем. Некоторые из них были реконструированы годами, чтобы сохранить их впечатляющий внешний вид. Ниже приведен список некоторых из самых замечательных готических соборов, которые сохранились до наших дней.

Нотр-Дам

Нотр-Дам де Пари, Париж, Франция.

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый выдающийся образец готической архитектуры. Этот собор был построен между 1163 и 1345 годами и за время своего существования претерпел различные изменения. Его знаменитые башни-близнецы достигают более 220 футов с почти 400 ступенями в общей сложности.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент.

История этого собора восходит к 6 веку, но он был перестроен в 1070 году, а затем снова в готическом стиле.Это одно из старейших и самых известных построек в Англии. Фактически, собор был домом для первых источников водопровода в Великобритании, созданных в 1165 году.

Реймсский собор

Реймсский собор, Реймс, Франция.

Этот римско-католический собор в Реймсе, Франция, начал строительство в 1211 году и должен был заменить более раннюю церковь, разрушенную пожаром в 1210 году. Он был построен на месте 25 коронаций королей Франции. Строительство его декоративных готических элементов длилось почти 80 лет.

Амьенский собор

Амьенский собор, Амьен, Франция.

Самый большой готический собор, построенный во Франции в 13 веке, Амьенский собор известен своими впечатляющими размерами и стилистическим единством. Это был самый большой из трех великих готических соборов, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается самым высоким.

Кельнский собор

Кельнский собор, Кельн, Германия.

Кельнский собор расположен в Кельне, Германия, и с 1880 по 1884 год был самым высоким сооружением в мире.Хотя строительство началось в 1248 году, оно было заброшено в 1473 году и возобновлено только в 19 веке. Собор занимает впечатляющую площадь в 86 111 квадратных футов и может вместить более 20 000 человек.

Флорентийский собор

Флорентийский собор, Флоренция, Италия.

Флорентийский собор в Италии также известен как «Il Duomo». Он имеет самый большой кирпичный купол, когда-либо построенный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Собор имеет самый большой каменный купол в мире, высотой более 10 этажей, в котором использовано более 4 миллионов кирпичей.

Миланский собор

Миланский собор, Милан, Италия.

Этот итальянский собор является одним из крупнейших в мире. Его строительство началось в 1386 году архиепископом Антонио да Салуццо и длилось почти шесть веков. Он отличается своим фасадом, который образует множество шпилей и вершин. В этом здании 3159 статуй, больше, чем в любом другом здании в мире.

Севильский кафедральный собор

Севильский собор, Севилья, Испания.

Этот грандиозный собор, построенный в 16 веке, является одним из самых известных римско-католических соборов Испании.Он был построен на месте мечети Альмохадов 12 века, которая должна была продемонстрировать мощь и богатство города.

Готический архитектурный стиль возник в 12 веке, и с тех пор его влияние превзошло все формы искусства. Готическая мебель и стулья с высокими спинками, принтами драконов и горгулий, богато украшенным орнаментом, а также скульптуры и другие материалы широко собираются и выставляются в современных домах. Глубокие замыслы и архитектурные достижения той эпохи продолжают жить в зданиях и соборах по всей Европе.


Больше от In Good Taste:

10 лучших элементов готической литературы


Источники : Исследование | Британника | Моя современная встреча | Художественная история | Исторические списки

25 ярких примеров готической архитектуры

В период высокого и позднего средневековья строительный стиль, характеризующийся использованием остроконечной арки, аркбутана и ребристого свода, стал популярным при строительстве аббатств, соборов и церквей в Европе.Готическая архитектура зародилась во Франции 12-го века и просуществовала до 16-го века и остается строительным стилем, принятым в дизайне нескольких университетов, залов гильдий, дворцов и замков до наших дней. Хотя этот тип архитектуры вырос из более раннего архитектурного жанра, известного как романская архитектура, некоторые из его примечательных особенностей обнаруживают оттенок исламского влияния. В готический период дизайн церковных зданий, как известно, источал чувство веры или гражданской гордости.Множество таких церквей пережили ту эпоху и используются до сих пор, особенно в Италии, Франции и Испании. Вот список из 25 ярких примеров готической архитектуры.

www.leonardfrank.com

Аббатство Хайлигенкройц, воплощенное в романском и готическом стиле, является классическим примером преемственности европейской монашеской традиции. Типичные черты этого монастырского комплекса, включая его монастырь и жилые помещения, интерьеры и мебель, отражают готическую архитектурную историю Австрии в средние века.

ds-lands.com

Maria Am Gestade изначально была деревянным строением, построенным лодочниками Австрии. В 1394 году это деревянное здание было перестроено в прекрасную готическую форму, отличавшуюся крутой поверхностью, узостью и красивыми витражами на задней стороне готического алтаря. В 1850 году Наполеон использовал это здание как склад для оружия и стойло для лошадей.

digital-photo.com.au

Считающийся самым выдающимся готическим зданием во всей Вене, собор Св.Собор Стефана — это место, где хранится большинство произведений искусства Вены. Его готический стиль проявляется в его кафедре, гробнице из красного мрамора и алтаре с готическими крыльями, строительство которого было завершено в 1447 году.

www.online-utility.org

Церковь Святого Михаила в Синавичах, Беларусь, построенная в XVI веке, является одной из первых укрепленных церквей в Великом княжестве Литовском. Это трехнефное четырехколонное сооружение было построено во времена королевы Боны и в значительной степени отражает черты готической архитектуры.

www.geolocation.ws

Гентская колокольня, известная как самая высокая из существующих сегодня, является одной из трех средневековых башен с видом на старый город Гент в Бельгии. Он был спроектирован мастером-каменщиком Яном ван Хельстом и был завершен в 1380 году, спустя почти семь десятилетий с момента его постройки. Это здание примечательно тем, что на его башне находится главный колокол.

humanandnatural.com

Известная как «изюминка» средневекового искусства в Брюгге, 122-метровая кирпичная шпиль Богоматери Буржской возвышается над горизонтом города.В нем хранятся богатые коллекции произведений искусства Бельгии, в том числе «Мадонна с младенцем» Микеланджело и церемониальные гробницы Марии Бургундской и Карла Смелого.

wanderingtrader.com

Одна из самых популярных готических ратушей во всем мире, Ратуша Левена в Бельгии известна своими гармоничными размерами и богатым убранством стен. Архитектором готического вида этого здания был Матис де Лайенс.

www.viator.com

Одна из самых красивых и старейших церквей Гента, церковь Св.Николаевская церковь также известна как Синт-Никласскерк на фламандском языке. Это церковное здание расположено недалеко от колокольни в историческом центре Гента и было построено на основе шельдской готической архитектуры.

blog.nekretnine.hr

Загребский собор, примечательный своим наземным планом и тонкими ребристыми арками в трех многоугольных апсидах с узкими окнами, считается самым впечатляющим и монументальным сакральным зданием в готическом стиле на юго-востоке Альп. Его особенности отражают введение готического стиля в Хорватию, а также интернационализацию искусства.

www.tripadvisor.co.uk

Также известный как мечеть Селимие, Софийский собор считается одним из лучших образцов готического искусства на Кипре. Самая старая готическая мечеть в стране, она была построена французскими масонами, сопровождавшими крестовые походы. Наиболее примечательными особенностями являются монументальная главная дверь и резное каменное окно над ней.

www.pbase.com

Собор 13 века Мечеть Лала Мустафа-паши — классический образец французской готики не только на Кипре, но и в Средиземноморье.Самая большая средневековая постройка в Фамагусте, на строительство этой мечети потребовалось почти столетие. Его готическая архитектура напоминает великий собор Реймса в Париже, Франция.

architecture.about.com

Известный как самый большой и самый важный собор в Праге, Чешская Республика, собор Святого Вита служит местом захоронения останков выдающихся людей Чехии, в том числе архиепископов, святых и дворян. Его неоготическая часть лучше всего раскрывается в главном нефе и узких боковых проходах.

www.genuki.org.uk

Церковь Матери епархии, Линкольнский собор, является приходской церковью Англии и служит местом национального наследия и центром международного паломничества. Он широко считается самым драгоценным архитектурным сооружением на Британских островах и наиболее примечателен своими нефами и окнами на возвышении.

www.pelle.ee

Церковь Карья, построенная в начале 14 века, представляет собой однонефный храм без колокольни. На его алтаре находятся языческие магические потолочные знаки, написанные во время его строительства.Большинство особенностей церкви Карья демонстрируют элементы высокой готической архитектуры в сочетании с романизированными линиями. Он также считается одной из самых богатых форм скульптуры во всей Европе.

www.studyblue.com

Уэллсский собор был первым крупным английским собором, построенным в Англии. Его фасад выглядит как великолепная декоративная ширма, когда он вытягивается в стороны. Первоначальный собор также имел богато расписанные ниши и контрфорсы, скользящие каменные фигуры, а также башни, расположенные за его стенами.

www.fotopedia.com

Собор Святого Магнуса — это романское здание на северо-западе Европы, в котором также присутствуют некоторые элементы готической архитектуры. Он известен как наиболее хорошо сохранившийся средневековый собор во всей Шотландии, характеризующийся массивными колоннами Нормального типа, напоминающими колонны Даремского собора.

en.wikipedia.org

Франкфуртский собор в Германии, построенный между 14 и 15 веками, был построен на фундаменте еще более ранней церкви. Эта римско-католическая готическая церковь посвящена Святому Бархоломею и обладает поистине впечатляющим готическим архитектурным стилем из-за ее розового свечения и стен из песчаника.

www.officeoftourism.org

Базилика Санта-Мария-Новелла, расположенная во Флоренции, Италия, является одной из самых важных готических церквей в Тоскане. Его внешний вид был разработан фра Якопо Таленти и Леоном Баттистой Альберти, а в его интерьерах представлены необычные произведения искусства, в том числе стиль фрески Гирландайо.

bartkornacki.wordpress.combartkornacki.wordpress.combartkornacki.wordpress.combartkornacki.wordpress.com

Собор Орвието в Умбрии — один из самых знаменитых готических соборов во всей Италии.Он расположен на вершине изолированной скалы, которая возвышается на 195 метров над слиянием рек Палья и Кьяна. Он примечателен своей серебряной святыней и западным фасадом с прекрасным полихромным памятником из скульптурного мрамора.

lokobasket.com

Каунасский замок — каменный замок, построенный на слиянии рек Нерис и Нямунас против нападений крестоносцев. Первый каменный замок в Литве, этот замок сыграл важную роль в системе обороны страны.Это готическое здание с двумя рядами защитных стен — единственное в своем роде в Литве.

www.skyscrapercity.com

Считающаяся самым важным готическим памятником Бреды, церковь Богоматери Бреды была построена в готическом стиле Брабантской Готики. Он имеет 97-метровую башню и план этажа повторяет форму латинского креста, что было очень типично для готических соборов того времени.

www.cityknown.com

Кафедральный собор Ставангера был построен в 11 веке и первоначально был построен в англо-нормальном стиле английскими мастерами.После того, как в 1272 году он пострадал от пожара, собор отреставрировали и построили в готическом стиле. Он считается единственным норвежским собором, сохранившим свой первозданный вид со времен средневековья.

Marksquires.com

Кафедральный собор Эворы, построенный в романско-готическом стиле в Португалии, наиболее известен своими уникальными архитектурными элементами и множеством ценных сокровищ. У него тяжелый каменный фасад, обрамленный двумя квадратными башнями с коническими зубцами, а также детально проработанным крыльцом и центральным окном.

www.zoom-biz.ro

Черная церковь Трансильвании — самое большое готическое церковное здание между Веной и Стамбулом. Римско-католическая церковь, первоначально была посвящена Деве Марии, но через столетие стала лютеранской церковью. Он построен из рыхлого песчаника и андезита, имеющего кубическую форму.

www.promoviatges.net

Монастырь Санта-Мария-де-Валбона — один из самых значительных монастырей Каталонии, Испания. Это цистерцианское аббатство, основанное в начале 12 века.Это классический пример перехода между романским и готическим архитектурными стилями.

Информационный бюллетень

Хотите еще таких вещей?

Получите лучшие вирусные истории прямо в свой почтовый ящик!

Вам также может понравиться

7.7: Готический собор Нотр-Дам (начало 1163 г. н.э.)

Собор Нотр-Дам-де-Пари (7.29) расположен на Иль-де-ла-Сите в Париже, Франция, и является одним из лучших образцов готической архитектуры. из самых известных церквей в мире.Собор начался в 1163 году нашей эры после строительства уникальной дороги для транспортировки строительных материалов, что привело к сносу нескольких домов на новом месте.

7.29 Нотр-Дам де Пари

Готические соборы имеют большие стены с окнами, отображающими цвета струящегося солнечного света, окружены паутиной летающих контрфорсов и увенчаны декоративными горгульями. Готическая архитектура стала привычной чертой многих великих церквей и замков в этот период и привела к тому, что города конкурировали за строительство самых значительных и величественных соборов.Строительство собора требовало труда окружающих городов, и иногда на его строительство уходило более 100 лет. Готические соборы начали подниматься с земли, камень за камнем, на все более и более высокие высоты по всему западноевропейскому католическому региону.

Архитектура включала уникальные постройки, остроконечные арки, ребристые своды и аркбутаны. Заостренные арки (7.30) позволили церкви увеличиваться в высоту и иметь большие пространства для окон в этих готических церквях вместо ограничений, обнаруженных в толстостенной романской церкви.Из-за изобретения и архитектуры ребристых сводов (7.31) архитектурные возможности для более высоких церквей и больших окон были возможны. Использование прочности камня близко к крыше было возможным, со строительством нескольких цилиндрических сводов, пересекающихся посередине.

7.30 Остроконечные арки 7.31 Ребристые своды

По мере роста готических церквей и создания больших проемов для витражей, однако, с увеличением высоты стен боковые силы стены начали выталкиваться наружу, вызывая тяжелую каменную нагрузку наверх кувыркаться.Конструкция аркбутанов (7.32) заключалась в перенаправлении сил от заостренных арок на землю. Они выступали от стен к фундаменту, поддерживая вес высоких стен, выдерживая давление боковой тяги и стабилизируя стены. Аркбутаны стали архитектурной частью сооружения (7.33).

7.32 План контрфорса

Собор был данью готической архитектуре, а планировка церкви соответствовала стилю базилики.Неф является центральным проходом в здании и обычно заканчивается закругленным концом, образуя апсиду с дополнительными проходами вдоль каждой стороны нефа, разделенными колоннадами. Трансепт пересекает проход между нефом и апсидой, что придает зданию крестообразную форму. Зона хора расположена там, где пересекаются неф и трансепт.

Стиль базилики относится к очень большому открытому месту собраний.

Собор построен по частям; площадь хора с 1163 по 1177 г. н.э., главный алтарь закончен в 1218 г. н.э., трансепты и неф — к 1208 г. н.э., а западный фасад и отделочные детали — все окончательно завершено к 1240 году н.э.На протяжении многих лет над дизайном здания работали разные архитекторы, в результате чего были созданы отличительные стили и высота различных секций и башен. Каждый архитектор специализировался на различных аспектах здания; например, работа одного архитектора заключалась в надзоре за сборкой окон-розеток. Другие архитекторы сосредоточились на больших залах под башнями.

Одна из многих модификаций дизайна произошла при строительстве трансептов, особенно остроконечного портала на северном трансепте, изменение, которое заменило обычное на эффектную розу (7.34) окно. Идея оказалась настолько удачной, что они добавили такое же окно к южному трансепту. Два портала трансепта были украшены изображениями из разных религиозных историй, изображениями, которые использовались для обучения преданных во время еженедельных религиозных собраний.

7.34 Окно северной розы 7.36 Химера

Собор был одним из первых зданий, в которых использовались арочные контрфорсы с их арочными внешними опорами, предназначенными для устойчивости конструкции. Первоначально оригинальные архитектурные чертежи не включали контрфорсы; Однако после начала строительства тонкие стены здания в готическом стиле начали разрушаться.В месте соединения заостренной арки силы тяжести начали выталкивать наружу, что могло привести к обрушению стен. Архитекторы спроектировали опоры вокруг здания, расположенные в точных точках разрушения; трещина прекратилась. Другие высокие соборы подвергались разрушению, в результате чего аркбутаны стали стандартом строительства в готическую эпоху.

Нотр-Дам — это нечто большее, чем церковь, поскольку он также украшен произведениями искусства. Небольшие статуи (7,35) религиозных деятелей и историй, которые повсюду используются в качестве украшения, — еще один метод обучения неграмотного населения принципам их религии.Изначально витиеватые статуи украшали яркой краской и позолотой. Другими фигурами, наиболее известными из них, являются химеры (7.36) и горгульи, выполненные в виде водяных смерчей, которые были символами зла, предназначались для того, чтобы угрожать людям и поощрять правильную религиозную приверженность. Горгульи (7.37) были впервые спроектированы в 13 веке для отвода воды с крыши от фундамента здания и широко использовались по всей линии крыши; они также стали хранителями здания.

7.35 Статуи 7.37 Горгулий

Готических соборов: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных шедевров. С парящими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сугером (1081-1151 гг. Сен-Дени. Для Сугера и других средневековых теологов-единомышленников свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное.Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджио Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, изобретенный Сугером, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения своей эпохи. Назвав его готическим, он попытался сравнить этот стиль с «варварскими» готами, вторгшимися в Рим более тысячи лет назад.Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века нашей эры, и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные элементы

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с XII по XVI век. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемых от готической формы, — это заостренные арки, контрфорсы, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Заостренные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки славятся своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса.Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они были символически значимыми, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен к внешнему несущему каркасу. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Шартрский собор

Ольвр (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одна уникальная особенность готического собора — западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это место, где собираются толпы, чтобы полюбоваться искусной резьбой, украшающей здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Собора Парижской Богоматери известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Парижской Богоматери (Париж), Западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические постройки, с другой стороны, использовали диагональную структуру, известную как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и более тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Rib Vaults, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна Rose

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив внутреннее убранство готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей средневековья.

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он приступил к амбициозному проекту по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои изменения и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер верил, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не за золото и деньги, а за

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но, будучи благородно яркой, работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, как это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум поднимается к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

свет виден. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более светлая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос является истинной дверью». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, считало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для соединения с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как путеводная сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, люмен и великолепие, слова, используемые для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, North Rose Window, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских верований, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому, в котором свет был олицетворением божественного.То, как свет должен был взаимодействовать с материальным миром, и сам способ изображения и использования материальности света изменились. По мере того, как свет становился более научным и менее метафизически понятым, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реального. Даже в этом случае невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их убеждений в отношении света и материальности, которые вдохновили и вдохновили эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

примеров готической архитектуры, выделяющих выдающийся

Определение готической архитектуры

Готическая архитектура — это стиль позднего средневековья, состоящий из массивных пространств. Например, высокие потолки и крыши. Монументальный тип пространств.

Готическая архитектура возникла из эпохи замков, построенных в честь лидеров.Он пытался воспроизвести эти стили и почтить не только их лидерство, но и их Бога. Так. здания тянутся к небу. Это было интересное время, и вы можете сказать, что в него было вложено много работы.

Примеры готической архитектуры

Здесь так много великолепных образцов готической архитектуры. В последнее время в новостях появлялись новости о Соборе Нотр-Дам де Пари. Нотр-Дам — это объект, прославившийся благодаря фильму и пьесе «Горбун из Нотр-Дама».Посетив здание, вы заметите высокие помещения и монументальные интерьеры. Но кроме того, это здание было особенным благодаря внешнему виду с горгульями и орнаментом. Кроме того, инженерные решения сделали его особенным. Например, его аркбутаны, колонны и балки изнутри. Нотр-Дам — исторический пример. И если повезет, он выдержит время и усилия, чтобы изменить свой великолепный стиль.

Другой пример — архитектура Вашингтонского университета.Все здания построены по образцу Всемирной выставки в готическом архитектурном стиле. Я бы порекомендовал всем посетить одно здание — это библиотеки Суццалло и Аллена. Люди шутят, что именно там снимали Хогвартс для фильмов о Гарри Поттере. Здание, где они снимали, имело такие же высокие потолки и готическую архитектуру. Библиотеки Suzzallo и Allen находятся в центре кампуса, и пространство здесь великолепное. Я бывал там много раз, не только когда учился там в школе. Но также и события там, и каждый раз, когда я проезжаю мимо, я испытываю трепет перед пространством, созданным внутри.

Причина монументальных пространств

Когда возникла готическая архитектура, у нее были разные цели. Конечно, были разные материалы и разные причины для проектирования этих зданий. Высокие потолки и высокие монументальные пространства пытались почтить небеса. Это было сообщение, которое они пытались отправить. Тогда ничего особенного не происходило. Знаете, какие-то другие отвлекающие факторы, как у нас сегодня. Под этим я имею в виду авиацию, спорт, такие мероприятия, как гала-концерты и многое другое.У них не было этой деятельности, чтобы повлиять на готическую архитектуру.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*