Содержание

живопись. Эпоха Возрождения: особенности культуры и искусства :: SYL.ru

Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. Период Ренессанса пришел на смену темному Средневековью, подчиненному до мозга костей церковным канонам, и предшествовал последующему Просвещению и Новому времени.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Особую ценность и интерес представляет, безусловно, итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Проторенессанс

Период Проторенессанса длился со второй половины XIII в. по XIV в. Он тесно связан со Средневековьем, в поздний этап которого зародился. Проторенессанс является предшественником Возрождения и сочетает в себе византийские, романские и готические традиции. Раньше всего веяния новой эпохи проявились в скульптуре, а уже затем в живописи. Последняя была представлена двумя школами Сиены и Флоренции.

Главной фигурой периода был художник и архитектор Джотто ди Бондоне. Представитель флорентийской школы живописи стал реформатором. Он наметил путь, по которому она далее развивалась. Особенности живописи эпохи Возрождения берут начало именно в этот период. Принято считать, что у Джотто получилось преодолеть в своих работах общий для Византии и Италии стиль иконописи. Он сделал пространство не двухмерным, а трехмерным, используя для создания иллюзии глубины светотень. На фото картина «Поцелуй Иуды».

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя.

Период Проторенессанса разделился на две части: до и после его смерти. До 1337 года работают самые яркие мастера и происходят важнейшие открытия. После Италию накрывает эпидемия чумы.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Раннее Возрождение охватывает период продолжительностью 80 лет: с 1420 г. по 1500 г. В это время оно еще не окончательно отходит от прошлых традиций и по-прежнему связано с искусством Средневековья. Однако уже чувствуется дыхание новых тенденций, мастера начинают чаще обращаться к элементам классической древности. В конечном итоге художники полностью бросают средневековый стиль и начинают смело пользоваться лучшими образцами античной культуры. Отметим, что процесс шел довольно медленно, шаг за шагом.

Яркие представители раннего Возрождения

Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Его учеником был еще один известный живописец, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Доменико Гирландайо – это еще один яркий представитель флорентийской школы живописи эпохи Возрождения раннего периода. Он являлся основателем известной художественной династии и главой мастерской, где начинал юный Микеланджело. Гирландайо был знаменитым и успешным мастером, занимавшимся не только фресковыми росписями (капелла Торнабуони, Сикстинская), но и станочной живописью («Поклонение волхвов», «Рождество», «Старик с внуком», «Портрет Джованны Торнабуони» — на фото ниже).

Высокое Возрождение

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Эпоха Возрождения объединила их. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Античность изучается в период Высокого Возрождения более основательно и воспроизводится с максимальной точностью, строгостью и последовательностью. Достоинство и спокойствие заменяют кокетливую красоту, а средневековые традиции забываются совершенно. Вершину Ренессанса знаменует творчество трех величайших итальянских мастеров: Рафаэль Санти (картина «Донна Велата» на изображении выше), Микеланджело и Леонардо да Винчи («Мона Лиза» — на первом фото).

Позднее Возрождение

Позднее Возрождение охватывает в Италии период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Искусствоведы и историки сводят произведения этого времени к общему знаменателю с большой долей условности. Южная Европа находилась под влиянием восторжествовавшей в ней Контрреформации, которая с большой опаской воспринимала всякое свободомыслие, в том числе и произошедшее воскрешение идеалов античности.

Во Флоренции наблюдалось доминирование маньеризма, характеризующегося надуманностью цветов и изломанными линиями. Впрочем в Парму, где трудился Корреджо, он добрался только после смерти мастера. Свой путь развития имела венецианская живопись эпохи Возрождения позднего периода. Работавшие там до 1570-х годов Палладио и Тициан являются его ярчайшими представителями. Их творчество не имело ничего общего с новыми веяниями в Риме и Флоренции.

Северное Возрождение

Данный термин используется для характеристики эпохи Возрождения во всей Европе, находившейся за пределами Италии в целом и в частности в германоязычных странах. Оно имеет ряд особенностей. Северное Возрождение не было однородным и в каждой стране характеризовалось специфическими чертами. Искусствоведы разделяют его на несколько направлений: французское, немецкое, нидерландское, испанское, польское, английское и т. д.

Пробуждение Европы шло двумя путями: развитие и распространение гуманистического светского мировоззрения, и развитие идей обновления религиозных традиций. Оба они соприкасались, иногда сливались, но в тоже время были антагонистами. Италия выбрала первый путь, а Северная Европа – второй.

На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко.

Северное Возрождение характеризуется значительным влиянием готического стиля, менее пристальным вниманием к изучению античности и анатомии человека, детализированной и тщательной техникой письма. Важное идеологическое влияние на него оказала Реформация.

Французское Северное Возрождение

Наиболее близкой к итальянской является французская живопись. Эпоха Возрождения для культуры Франции стала важным этапом. В это время активно укрепляется монархия и буржуазные отношения, религиозные идеи Средневековья отходят на второй план, уступая место гуманистическим тенденциям. Представители: Франсуа Кенель, Жан Фуке (на фото фрагмент «Меленского диптиха» мастера), Жан Клуз, Жан Гужон, Марк Дюваль, Франсуа Клуэ.

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия, и она сильно влияла на живопись. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд.

На фото автопортерет А. Дюрера 1498 г.

Несмотря на то что работы северных мастеров значительно отличаются от произведений итальянских живописцев, они в любом случае признаны бесценными экспонатами изобразительного искусства.

Живописи эпохи Возрождения, как и всей культуре в целом, свойственен светский характер, гуманизм и так называемый антропоцентризм, или, иными словами, первостепенный интерес к человеку и его деятельности. В этот период случился настоящий расцвет интереса к античному искусству, и произошло его возрождение. Эпоха подарила миру целую плеяду гениальных скульпторов, архитекторов, писателей, поэтов и художников. Никогда до этого и после культурный расцвет не носил столь массовый характер.

www.syl.ru

Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров


Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337 гг.)

Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305 гг.). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент. 

Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле  Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.

Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.

Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

2. Мазаччо (1401—1428 гг.)

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427 гг. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.

Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.

Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427 гг. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.

Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.

Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427 гг. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.

Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426—1427 гг. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.

Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.

Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Художники Эпохи Возрождения».

3. Леонардо да Винчи (1452—1519 гг.)

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 г. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.

Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.

Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490 гг. Музей Черторыйских, Краков.

Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.

До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519 гг. Лувр, Париж.

Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.

Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.

Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.

О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.

4. Микеланджело (1475—1564 гг.)

Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.

Он узнаваем прежде всего по физически развитым персон

arts-dnevnik.ru

Эпоха Возрождения (Ренессанса) – Интересные факты

Эпоха Возрождения или Ренессанса (от фр. Renaissance) представляет собой период европейской истории, ознаменованный многими культурными преобразованиями.

Эпоха Возрождения пришла на смену Средним векам и стала промежуточным звеном между ними и эпохой Просвещения.

В данной статье мы хотим кратко осветить ключевые моменты эпохи Возрождения, и рассказать интересные факты из этого исторического периода.

Эпоха Возрождения кратко

Сразу же нужно сказать, что эпоха Возрождения европейской культуры имела мировое значение. Точные годы Ренессанса установить невозможно, тем более что для каждого европейского государства они отличаются. Однако принято считать, что эпоха Возрождения началась в XIV веке, а закончилась в начале XVII века.

Чем же ознаменовался этот период? Прежде всего, тем, что на смену средневековому религиозному фанатизму пришла светская культура и гуманизм.

Антропоцентризм (то есть центральное место во всех культурных и научных изысканиях занимает человек) стал господствующей идеологией.

Именно тогда возрождается интерес к забытой античной культуре. Собственно от этого и происходит термин «Возрождение».

Если говорить кратко о Ренессансе, то основным его феноменом было то, что после падение Византийской империи, бежавшие в разные европейские державы византийцы, начали распространять свои библиотеки. А именно в них содержалось множество античных источников, которые в Европе того времени практически не были известны.

В городах стали появляться и набирать обороты различные научные и культурные центры, действующие независимо от церкви. Началось это движение в Италии.

Условно эпоху Возрождения можно разделить на 4 этапа:

  1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
  2. Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
  3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
  4. Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

С полной уверенностью можно сказать, что на все государства Европы Ренессанс оказал колоссальное влияние.

По сути, эпоха Возрождения – это переход от феодального общественного устройства к буржуазному. Именно тогда формируются национальные государства, между которыми начинает процветать торговля, и устанавливаются международные дипломатические отношения.

Неимоверными темпами развивается наука, а книгопечатание увековечивает этот исторический период на века. Географические открытия и появление естествознания стали переломным моментом в осознании человеком самого себя. Закладывается основа всех будущих научных теорий и открытий.

Человек эпохи Возрождения

Человек эпохи Возрождения резко отличается от средневекового человека. Для него характерна вера в мощь и силу разума, преклонение перед необъяснимым даром творчества.

«Портрет молодой женщины» Сандро Боттичелли

Гуманизм выставляет в центр внимания мудрость человека и ее достижения, как высшее благо для разумного существа. Собственно это и приводит к бурному расцвету науки.

Гуманисты считают своим долгом активно распространять литературу античных времен, ведь именно в познании они видят подлинное счастье.

Одним словом, человек эпохи Возрождения пытается развиваться и улучшать «качество» индивида посредством изучения античного наследия, как единственного основания.

А интеллект в этом преобразовании занимает ключевое место. Отсюда возникновение различных антиклерикальных идей, часто выступающих необоснованно враждебно к религии и церкви.

Литература Возрождения

Если говорить о литературе Возрождения, то она начинается с гениального Данте Алигьери (1265-1321). Написав «Божественную комедию» он, по сути, раскрыл сущность человека своего времени.

Франческо Петрарка (1304—1374) в своих сонетах воспевает самоотверженную любовь, как смысл жизни. Для него богатство внутреннего мира человека немыслимо без подлинной любви. К слову, мы уже писали про один интересный факт из жизни Петрарки.

Во многом литература эпохи Возрождения была предопределена новеллами Джованни Боккаччо (1313—1375), трактатами выдающегося Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмами Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595).

Эти представители Ренессанса стали в один ряд с признанными классиками древнегреческого и древнеримского периода истории.

Уильям Шекспир. Единственный прижизненный портрет.

В эпоху Возрождения литература условно разделилась на два типа: народную поэзию и античную книжность.

Именно это соединение породило такие удивительные, полуфантастические и поэтично-аллегорические произведения, как «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

Важно подчеркнуть, что именно тогда начинает четко проглядываться понятие национальной литературы, в отличие от средних веков, когда латынь была единым уделом всех писателей.

Становятся чрезвычайно популярными драма и театр, а наиболее известными драматургами – англичанин Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и испанец Лопе де Вега (1562—1635).

Философия эпохи Возрождения

Коротко сказать о философии эпохи Возрождения достаточно трудно. Можно лишь кратко перечислить самых знаменитых ее представителей.

Николай Кузанский – один из виднейших немецких мыслителей. Кузанский был универсальным ученым и энциклопедистом. Он отстаивал идеи неоплатонизма, считая смыслом философии соединение противоположностей в Едином.

Леонардо Бруни – итальянский гуманист, историк и писатель, а также выдающийся ученый своего времени. Он написал биографии Данте и Петрарки. Бруни видел в безграничных творческих возможностях человека смысл философии эпохи Возрождения.

Знаменитые деятели, ученые и философы Ренессанса — Галилео Галилей, Николай Коперник и Джордано Бруно заслуживают отдельных статей.

Кратко лишь можно сказать, что Коперник произвел первую революцию в научном мире, став автором гелиоцентрической системы мира.

Галилей стал основателем экспериментальной физики. Он впервые использовал телескоп в научных целях, сделав ряд важнейших астрономических открытий.

Джордано Бруно был признан еще своими современниками одним из самых крупных мыслителей эпохи Возрождения. Его философия и многочисленные трактаты привели к конфликту с католической церковью. Бруно многим известен тем, что за свои научные и философские воззрения был приговорен к казни и сожжен на костре в Риме.

Мишель Монтень – французский философ эпохи Возрождения и автор известной книги «Опыты». Он одним из первых выступил против использования жестокости в педагогике.

Мартин Лютер – выдающийся немецкий богослов и реформатор. Стал родоначальником Реформации, которая привела к возникновению крупнейшего христианского движения – протестантизма. Именно Реформация во многом предопределила развитие Европы после эпохи Возрождения.

Томас Мор – английский философ и гуманист. Автор известной книги «Утопия». Непримиримый критик Лютера и идей Реформации.

Эразм Роттердамский – видный мыслитель, получивший прозвище «князь гуманистов». Отличался свободолюбивыми взглядами. В конце жизни также полемизировал с Лютером.

Других представителей философии эпохи Возрождения мы лишь перечислим: Марсилио Фичино и Лоренцо Валла, Джаноццо Манетти и Жан Боден, Томмазо Кампанелла и Никколо Макиавелли.

Художники эпохи Возрождения

Несомненно, художники эпохи Возрождения заслуживают большего внимания, чем краткое о них упоминание. Но мы лишь приведем самые знаменитые имена.

Сандро Боттичелли – яркая звезда на небосклоне художественного искусства Ренессанса. Самые знаменитые картины: «Рождение Венеры, «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество».

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела. Около 1485 года.

Пьеро делла Франческа – известный итальянский художник и математик. Он написал такие знаменитые произведения, как «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Отличался тем, что в совершенстве владел техникой живописи, зная ее научную теорию. Знаменитые картины: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» и «Алтарь Монтефельтро».

Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен.

Обладал уникальными способностями и стал изобретателем многих вещей, появившихся только в 20 веке. Самые известные картины гения да Винчи: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» и «Дама с горностаем».

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.

Рафаэль Санти – один из искуснейших художников и архитекторов эпохи Возрождения. За короткую жизнь (а прожил он всего 37 лет), Рафаэль написал множество потрясающих картин, наиболее известные среди которых «Сикстинская Мадонна», «Портрет молодой женщины» и фреска «Афинская школа».

«Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля.

Микеланджело Буоанарроти – гениальный художник, скульптор и архитектор Ренессанса. О его творчестве до сих пор слагают легенды и анекдоты. Кроме множества художественных работ, он написал около 300 стихов, дошедших до наших дней. Самые крупные работы: «Мадонна Дони», «Сотворение Адама», статуи «Моисей» и «Давид».

Тициан Вечеллио – выдающийся художник эпохи Возрождения. Тициану еще не исполнилось 30 лет, как его признали «королем живописцев и живописцем королей». Кстати, мы уже писали про один весьма забавный и интересный факт из жизни Тициана. Крупнейшие работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы», «Несение креста», «Коронование терновым венцом» и «Мадонна Пезаро».

Теперь вы знаете о том, что собой представляла эпоха Ренессанса. Мы постарались кратко осветить ключевые направления культуры, искусства и науки Ренессанса, а также рассказали о наиболее значимых представителях этих направлений.

Кстати говоря, рекомендуем посмотреть замечательные фотографии о том, как бы выглядели современные звезды в эпоху Возрождения. Очень интересно и увлекательно.

Если хотите много знать, — подписывайтесь на InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:


Интересные факты:

interesnyefakty.org

Глава 4. Основные представители эпохи Возрождения

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА
(1304—1374) — родоначальник итальянского
Возрождения, великий поэт и мыслитель,
политический деятель. Выходец из
пополанской семьи Флоренции, он многие
годы провел в Авиньоне при папской
курии, а остаток жизни — в Италии.
Петрарка много ездил по Европе, был
близок с папами, государями. Его
политические цели: реформа церкви,
прекращение войн, единство Италии.
Петрарка был знатоком античной философии,
ему принадлежит заслуга собирания
рукописей античных авторов, текстологической
их обработки.

Гуманистические
идеи Петрарка развивал не только в своей
гениальной, новаторской поэзии, но и в
латинских прозаических сочинениях —
трактатах, многочисленных письмах, в
том числе в его основном эпистолярии
«Книге о делах повседневных». [1, c.3]

О Франческо Петрарке
принято утверждать, что он сильнее, чем
кто-либо – во всяком случае, в его времена
– сосредоточен на себе. Что но был не
только первым «индивидуалистом» Нового
времени , но и гораздо более того –
поразительно законченным эгоцентриком.
[6, c.235]

В произведениях
мыслителя на смену теоцентрическим
системам средневековья пришел
антропоцентризм ренессансного гуманизма.
Петрарковское «открытие человека» дало
возможность для более глубокого познания
человека в науке, литературе, искусстве.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
(1454—1519) — гениальный итальянский
художник, скульптор, ученый, инженер.
Родился в Анкиано, около селения Винчи;
отец его был нотариусом, перебравшимся
в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем
Леонардо был Андреа Вероккио. [7, c.110]

Интерес Леонардо
к человеку и природе говорит о его тесной
связи с гуманистической культурой.
Созидательные способности человека он
считал безграничными. Леонардо одним
из первых обосновал идею познаваемости
мира посредством разума и ощущений,
которая прочно вошла в представления
мыслителей XVI века. Сам он говорил о
себе: «Я бы постиг все тайны, добравшись
до сути!» [10, c.103]

Исследования
Леонардо касались широкого круга проблем
математики, физики, астрономии, ботаники,
других наук. Его многочисленные
изобретения были основаны на глубоком
изучении природы, законов ее развития.
Он был новатором и в теории живописи.
Наивысшее проявление творчества Леонардо
видел в деятельности художника, научно
постигающего мир и воспроизводящего
на полотне. О вкладе мыслителя в
ренессансную эстетику позволяет судить
его «Книга о живописи». Был воплощением
созданного Возрождением «универсального
человека». [1, c.305]

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ
(1469—1527) — итальянский мыслитель,
дипломат, историк.

Флорентиец,
происходил из древней, но обедневшей
патрицианской семьи. В течение 14 лет
занимал место секретаря Совета десяти,
ведавшего военными и иностранными
делами Флорентийской Республики. После
реставрации во Флоренции власти Медичи
был отстранен от государственной
деятельности. В1513—1520 годах находился
в изгнании. К этому периоду относится
создание наиболее значительных
произведений Макиавелли — «Государь»,
«Рассуждения о первой декаде Тита
Ливия», «История Флоренции», снискавших
ему европейскую славу. Политический
идеал Макиавелли — Римская Республика,
в которой он видел воплощение идеи
сильного государства, народ которой
«много превосходит государей и в
добродетели, и в славе». («Рассуждения
о первой декаде Тита Ливия»). [1, c.326]

Идеи Н. Макиавелли
оказали весьма значительное влияние
на развитие политических учений.

ТОМАС MOP (1478—1535) —
английский гуманист, писатель,
государственный деятель.

Родился в семье
лондонского адвоката, получил образование
в Оксфордском университете, где примыкал
к кружку оксфордских гуманистов. При
Генрихе VIII занимал ряд высоких
государственных постов. Очень важное
значение для формирования и развития
Мора как гуманиста имела его встреча и
дружба с Эразмом Роттердамским. Был
обвинен в государственной измене и
казнен 6 июля 1535 года.

Самое известное
произведение Томаса Мора — «Утопия»,
в котором отразилось и увлечение автора
древнегреческой литературой и философией,
и влияние христианской мысли, в частности
трактата Августина «О граде Божьем», а
также прослеживается идейная связь с
Эразмом Роттердамским, гуманистический
идеал которого был во многом близок
Мору. Его идеи оказали сильное воздействие
на общественную мысль. [1, c.479]

ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ
(1469—1536) — один из наиболее выдающихся
представителей европейского гуманизма
и наиболее многосторонний из тогдашних
ученых.

Эразм, незаконнорожденный
сын бедного приходского священника,
свои юные годы провел в монастыре
августинцев, который ему удалось покинуть
в 1493 году. Он с большим увлечением изучал
произведения итальянских гуманистов
и научную литературу, стал крупнейшим
знатоком греческого и латинского языков.

Наиболее известное
произведение Эразма — созданная им по
образцу Лукиана сатира «Похвала Глупости»
(1509), которая всего за одну неделю была
написана в доме Томаса Мора. Эразм
Роттердамский пытался синтезировать
культурные традиции античности и раннего
христианства. Он верил в естественную
доброту человека, хотел, чтобы люди
руководствовались требованиями разума;
среди духовных ценностей Эразма —
свобода духа, воздержанность,
образованность, простота. [1, c.395]

ТОМАС МЮНЦЕР (около
1490—1525) — немецкий теолог и идеолог
ранней Реформации и Крестьянской войны
1524— 1526 годов в Германии.

Сын ремесленника,
Мюнцер получил образование в университетах
Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда
вышел со степенью бакалавра богословия,
и стал проповедником. Испытал влияние
мистиков, анабаптистов и гуситов. В
первые годы Реформации Мюнцер выступал
приверженцем и сторонником Лютера.
Затем он развил свое учение о народной
Реформации.

В понимании Мюнцера
главные задачи Реформации заключались
не в установлении новой церковной догмы
или новой формы религиозности, а в
провозглашении близкого социально-политического
переворота, который должен быть произведен
массой крестьян и городской бедноты.
Томас Мюнцер стремился к республике
равноправных граждан, в которой люди
будут заботиться о том, чтобы господствовали
справедливость и право.

Для Мюнцера Священное
Писание подлежало свободному толкованию
в контексте современных событий, —
толкованию, непосредственно обращенному
к духовному опыту читателя.

Томас Мюнцер был
схвачен после поражения восставших в
неравном бою 15 мая 1525 года и, после
жестоких пыток, казнен. [1, c.539]

Заключение

На основании первой
главы можно сделать вывод, что основными
чертами культуры Возрождения являются:

— анторопоцентризм,

— гуманизм,

— модификация
средневековой христианской традиции,

— особое отношение
к античности – возрождение античных
памятников и античной философии,

— новое отношение
к миру.

Что касается
гуманизма, то его деятели подчеркнули
ценность человеческой личности,
независимость достоинства личности от
происхождения и родовитости, способность
человека к постоянному совершенствованию
и уверенность в его безграничных
возможностях.

Реформация же
сыграла исключительно важную роль в
становлении мировой цивилизации и
культуры в общем. Она способствовала
процессу появления человека буржуазного
общества – автономного индивида со
свободой нравственного выбора,
самостоятельного и ответственного в
своих убеждениях и поступках, подготавливая
этим почву для идеи прав человека. В
носителях протестантских идей выразился
новый, буржуазный, тип личности с новым
отношением к миру.

Деятели эпохи
Возрождения оставили нам обширное
творческое наследие, которое охватывает
философию, искусство, политологию,
историю, литературу, естественные науки
и многие другие области. Ими были сделаны
многочисленные открытия, которые
являются огромным вкладом в развитие
мировой культуры.

Таким образом,
эпоха Возрождения есть локальное по
масштабам, но глобальное по последствиям
явление, которое оказало сильнейшее
воздействие на развитие современной
западной цивилизации и культуры с ее
достижениями: эффективной рыночной
экономикой, гражданским обществом,
демократическим правовым государством,
цивилизованным образом жизни, высокой
духовной культурой.

[Учение
Френсиса Бэкона об «идолах»

Идолы и ложные
понятия, которые уже пленили человеческий
разум и глубоко в нем укрепились, так
владеют умом людей, что затрудняют вход
истине, но, если даже вход ей будет
дозволен и предоставлен, они снова
преградят путь при самом обновлении
наук и будут ему препятствовать, если
только люди, предостереженные, не
вооружатся против них, насколько
возможно.

XXXIX

Есть четыре вида
идолов, которые осаждают умы людей. Для
того, чтобы изучать их, дадим им имена.
Назовем первый вид идолами рода, второй
— идолами пещеры, третий — идолами
площади и четвертый — идолами театра.

XL

Построение понятий
и аксиом через истинную индукцию есть,
несомненно, подлинное средство для
того, чтобы подавить и изгнать идолы.
Но и указание идолов весьма полезно.
Учение об идолах представляет собой то
же для истолкования природы, что и учение
об опровержении софизмов — для
общепринятой диалектики.

XLI

Идолы рода
находят основание в самой природе
человека, в племени или самом роде людей,
ибо ложно утверждать, что чувства
человека есть мера вещей. Наоборот, все
восприятия как чувства, так и ума покоятся
на аналогии человека, а не на аналогии
мира. Ум
человека уподобляется неровному зеркалу,
которое, примешивая к природе вещей
свою природу, отражает вещи в искривленном
и обезображенном виде.

XLII

Идолы пещеры
суть заблуждения отдельного человека.
Ведь у каждого, помимо ошибок, свойственных
роду человеческому, есть своя особая
пещера, которая ослабляет и искажает
свет природы. Происходит это или от
особых прирожденных свойств каждого,
или от воспитания и бесед с другими, или
от чтения книг и от авторитетов, перед
какими кто преклоняется, или вследствие
разницы во впечатлениях, зависящей от
того, получают ли их души предвзятые и
предрасположенные или же души хладнокровные
и спокойные, или по другим причинам. Так
что дух человека, смотря по тому, как он
расположен у отдельных людей, есть вещь
переменчивая, неустойчивая и как бы
случайная. Вот почему Гераклит правильно
сказал, что люди ищут знаний в малых
мирах, а не в большом, или общем, мире.

XLIII

Существуют еще
идолы, которые происходят как бы в силу
взаимной связанности и сообщества
людей. Эти идолы мы называем, имея в виду
порождающее их общение и сотоварищество
людей, идолами
площади
. Люди
объединяются речью. Слова же устанавливаются
сообразно разумению толпы. Поэтому
плохое и нелепое установление слов
удивительным образом осаждает разум.
Определения и разъяснения, которыми
привыкли вооружаться и охранять себя
ученые люди, никоим образом не помогают
делу. Слова прямо насилуют разум,
смешивают все и ведут людей к пустым и
бесчисленным спорам и толкованиям.

XLIV

Существуют, наконец,
идолы, которые вселились в души людей
из разных догматов философии, а также
из превратных законов доказательств.
Их мы называем идолами
театра
, ибо
мы считаем, что, сколько есть принятых
или изобретенных философских систем,
столько поставлено и сыграно комедий,
представляющих вымышленные и искусственные
миры. Мы говорим это не только о философских
системах, которые существуют сейчас
или существовали некогда, так как сказки
такого рода могли бы быть сложены и
составлены во множестве; ведь вообще у
весьма различных ошибок бывают почти
одни и те же причины. При этом мы разумеем
здесь не только общие философские
учения, но и многочисленные начала и
аксиомы наук, которые получили силу
вследствие предания, веры и беззаботности.
Однако о каждом из этих родов идолов
следует более подробно и определенно
сказать в отдельности, дабы предостеречь
разум человека.

XLV

Человеческий разум
в силу своей склонности легко предполагает
в вещах больше порядка и единообразия,
чем их находит. И в то время как многое
в природе единично и совершенно не имеет
себе подобия, оп придумывает параллели,
соответствия и отношения, которых нет.
Отсюда толки о том, что в небесах все
движется по совершенным кругам \…\

XLVI

Разум человека все
привлекает для поддержки и согласия с
тем, что он однажды принял, — потому ли,
что это предмет общей веры, или потому,
что это ему нравится. Каковы бы ни были
сила и число фактов, свидетельствующих
о противном, разум или не замечает их,
или пренебрегает ими, или отводит и
отвергает их посредством различении с
большим и пагубным предубеждением,
чтобы достоверность тех прежних
заключений осталась ненарушенной. И
потому правильно ответил тот, который,
когда ему показали выставленные в храме
изображения спасшихся от кораблекрушения
принесением обета и при этом добивались
ответа, признает ли теперь он могущество
богов, спросил в свою очередь: «А где
изображения тех, кто погиб, после того
как принес обет?» Таково основание»
почти всех суеверий—в астрологии, в
сновидениях, в поверьях, в предсказаниях
и тому подобном. Люди, услаждающие себя
подобного рода суетой, отмечают то
событие, которое исполнилось, и без
внимания проходят мимо того, которое
обмануло, хотя последнее бывает гораздо
чаще. Еще глубже проникает это зло в
философию и в науки. В них то, что раз
признано, заражает и подчиняет себе
остальное, хотя бы последнее было
значительно лучше и тверже. Помимо того,
если бы даже и не имели места эти указанные
нами пристрастность и суетность, все
же уму человеческому постоянно свойственно
заблуждение, что он более поддается
положительным доводам, чем отрицательным,
тогда как по справедливости он должен
был бы одинаково относиться к тем и
другим; даже более того, в построении
всех истинных аксиом большая сила у
отрицательного довода.

XLVII

На разум человеческий
больше всего действует то, что сразу и
внезапно может его поразить; именно это
обыкновенно возбуждает и заполняет
воображение. Остальное же он незаметным
образом преобразует, представляя его
себе таким же, как и то немногое, что
владеет его умом. Обращаться
же к далеким и разнородным доводам,
посредством которых аксиомы испытываются,
как бы на огне, ум вообще не склонен и
не способен
,
пока этого не предпишут ему суровые
законы и сильная власть.

XLVIII

Жаден разум
человеческий. Он не может ни остановиться,
ни пребывать в покое, а порывается все
дальше. Но тщетно! Поэтому мысль не в
состоянии охватить предел и конец мира,
но всегда как бы по необходимости
представляет что-либо существующим еще
далее. \…\ Это бессилие ума ведет к
гораздо более вредным результатам в
раскрытии причин, ибо, хотя наиболее
общие начала в природе должны существовать
так, как они были найдены, и в действительности
не имеют причин, все же ум человеческий,
не зная покоя, и здесь ищет более
известного. И вот, стремясь к тому, что
дальше, он возвращается к тому, что ближе
к нему, а именно к конечным причинам,
которые имеют своим источником скорее
природу человека, нежели природу
Вселенной, и, исходя из этого источника,
удивительным образом исказили философию.
Но легковесно и невежественно философствует
тот, кто ищет причины для всеобщего,
равно как и тот, кто не ищет причин низших
и подчиненных.

XLIX

Человеческий
разум не сухой свет, его окропляют воля
и страсти, а это порождает в науке
желательное каждому. Человек скорее
верит в истинность того, что предпочитает.
Он отвергает трудное — потому что нет
терпения продолжать исследование;
трезвое — ибо оно неволит надежду;
высшее в природе — из-за суеверия; свет
опыта — из-за надменности и презрения
к нему, чтобы не оказалось, что ум
погружается в низменное и непрочное;
парадоксы — из-за общепринятого мнения.
Бесконечным числом способов, иногда
незаметных, страсти пятнают и портят
разум.

L

Но в наибольшей
степени запутанность и заблуждения
человеческого ума происходят от косности,
несоответствия и обмана чувств, ибо то,
что возбуждает чувства, предпочитается
тому, что сразу чувств не возбуждает,
хотя бы это последнее и было лучше.
Поэтому созерцание прекращается, когда
прекращается взгляд, так что наблюдение
невидимых вещей оказывается недостаточным
или отсутствует вовсе. Поэтому все
движение духов, заключенных в осязаемых
телах, остается скрытым и недоступным
людям. Подобным же образом остаются
скрытыми более тонкие превращения в
частях твердых тел — то, что принято
обычно называть изменением, тогда как
это на самом деле перемещение мельчайших
частиц. Между тем без исследования и
выяснения этих двух вещей, о которых мы
сказали, нельзя достигнуть ничего
значительного в природе в практическом
отношении. Далее, и сама природа воздуха
и всех тел, которые превосходят воздух
тонкостью (а их много), почти неизвестна.
Чувство само по себе слабо и заблуждается,
и немногого стоят орудия, предназначенные
для усиления и обострения чувств. Всего
вернее истолкование природы достигается
посредством наблюдений в соответствующих,
целесообразно поставленных опытах.
Здесь чувство судит только об опыте,
опыт же — о природе и о самой вещи.

LI

Человеческий ум
по природе своей устремлен на абстрактное
и текучее мыслит как постоянное. Но
лучше рассекать природу на части, чем
абстрагироваться
.
Это и делала школа Демокрита, которая
глубже, чем другие, проникла в природу.
Следует больше изучать материю, ее
внутреннее состояние и изменение
состояния, чистое действие и закон
действия или движения, ибо формы суть
выдумки человеческой души, если только
не называть формами эти законы действия.

LII

Таковы те идолы,
которых мы называем идолами
рода
. Они
происходят или из единообразия субстанции
человеческого духа, или из его предвзятости,
или из его ограниченности, или из
неустанного его движения, или из внушения
страстей, или из неспособности чувств,
или из способа восприятия.

LIII

Идолы пещеры
происходят из присущих каждому свойств
как души, так и тела, а также из воспитания,
из привычек и случайностей. Хотя этот
род идолов разнообразен и многочислен,
все же укажем на те из них, которые
требуют больше всего осторожности и
больше всего способны совращать и
загрязнять ум.

LIV

Люди любят или те
частные науки и теории, авторами и
изобретателями которых они считают
себя, или те, в которые они вложили больше
всего труда и к которым они больше всего
привыкли. Если люди такого рода посвящают
себя философии и общим теориям, то под
воздействием своих предшествующих
замыслов они искажают и портят их. \…\

LV

Самое большое и
как бы коренное различие умов в отношении
философии и наук состоит в следующем.
Одни умы более сильны и пригодны для
того, чтобы замечать различия в вещах,
другие — для того, чтобы замечать
сходство вещей. Твердые и острые умы
могут сосредоточить свои размышления,
задерживаясь и останавливаясь па каждой
тонкости различий. А умы возвышенные и
подвижные распознают и сопоставляют
тончайшие везде присущие подобия вещей.
Но и те и другие умы легко заходят слишком
далеко в погоне либо за подразделениями
вещей, либо за тенями.

LVII

Созерцания природы
и тел в их простоте размельчают и
расслабляют разум; созерцания же природы
и тел в их сложности и конфигурации
оглушают и парализуют разум. \…\ Поэтому
эти созерцания должны чередоваться и
сменять друг друга с тем, чтобы разум
сделался одновременно проницательным
и восприимчивым и чтобы избежать
указанных нами опасностей и тех идолов,
которые из них проистекают.

LVIII

Осмотрительность
в созерцаниях должна быть такова, чтобы
не допустить и изгнать идолы пещеры,
кои преимущественно происходят либо
из господства прошлого опыта, либо от
избытка сопоставления и разделения,
либо из склонности к временному, либо
из обширности и ничтожности объектов.
Вообще пусть каждый созерцающий природу
вещей считает сомнительным то, что
особенно сильно захватило и пленило
его разум. Необходима большая
предосторожность в случаях такого
предпочтения, чтобы разум остался
уравновешенным и чистым.

LIX

Но тягостнее всех
идолы площади,
которые проникают в разум вместе со
словами и именами. Люди верят, что их
разум повелевает словами. Но бывает и
так, что слова обращают свою силу против
разума. Это сделало науки и философию
софистическими и бездейственными.
Большая же часть слов имеет своим
источником обычное мнение и разделяет
вещи в границах, наиболее очевидных для
разума толпы. Когда же более острый
разум и более прилежное наблюдение
хотят пересмотреть эти границы, чтобы
они более соответствовали природе,
слова становятся помехой. Отсюда и
получается, что громкие и торжественные
диспуты ученых часто превращаются в
споры относительно слов и имен, а
благоразумнее было бы (согласно обычаю
и мудрости математиков) с них и начать
для того, чтобы посредством определений
привести их в порядок. Однако и такие
определения вещей, природных и
материальных, не могут исцелить этот
недуг, ибо и сами определения состоят
из слов, а слова рождают слова, так что
было бы необходимо дойти до частных
примеров, их рядов и порядка, как я скоро
и скажу, когда перейду к способу и пути
установления понятий и аксиом.

LXI

Идолы театра
не врождены и не проникают в разум тайно,
а открыто передаются и воспринимаются
из вымышленных теорий и из превратных
законов доказательств. Однако попытка
опровергнуть их решительно не
соответствовала бы тому, что сказано
нами. Ведь если мы не согласны ни
относительно оснований, ни относительно
доказательств, то невозможны никакие
доводы к лучшему. Честь древних остается
незатронутой, у них ничего нe
отнимается, потому что вопрос касается
только пути. Как говорится, хромой,
идущий по дороге, опережает того, кто
бежит без дороги. Очевидно и то, что, чем
более ловок и быстр бегущий по бездорожью,
тем больше будут его блуждания.

Наш же путь открытия
наук таков, что он немногое оставляет
остроте и силе дарований, но почти
уравнивает их. Подобно тому как для
проведения прямой линии или описания
совершенного круга много значат
твердость, умелость и испытанность
руки, если действовать только рукой,—
мало или совсем ничего не значит, если
пользоваться циркулем и линейкой. Так
обстоит и с нашим методом. Однако, хотя
отдельные опровержения здесь не нужны,
надо кое-что сказать о видах и классах
этого рода теорий. Затем также и о внешних
признаках их слабости и, наконец, о
причинах такого злосчастного долгого
и всеобщего согласия в заблуждении,
чтобы приближение к истине было менее
трудным и чтобы человеческий разум
охотнее очистился и отверг идолы.

LXII

Идолы театра или
теорий многочисленны, и их может быть
еще больше, и когда-нибудь их, возможно,
и будет больше. Если бы в течение многих
веков умы людей не были заняты религией
и теологией и если бы гражданские власти,
особенно монархические, не противостояли
такого рода новшествам, пусть даже
умозрительным, и, обращаясь к этим
новшествам, люди не навлекали на себя
опасность и не несли ущерба в своем
благосостоянии, не только не получая
наград, но еще и подвергаясь презрению
и недоброжелательству, то, без сомнения,
были бы введены еще многие философские
и теоретические школы, подобные тем,
которые некогда в большом разнообразии
процветали у греков. Подобно тому как
могут быть измышлены многие предположения
относительно явлений небесного эфира,
точно так же и в еще большей степени
могут быть образованы и построены
разнообразные догматы относительно
феноменов философии. Вымыслам этого
театра свойственно то же, что бывает и
в театрах поэтов, где рассказы, придуманные
для сцены, более слажены и красивы и
скорее способны удовлетворить желания
каждого, нежели правдивые рассказы из
истории.

Содержание же
философии вообще образуется путем
выведения многого из немногого или
немногого из многого, так что в обоих
случаях философия утверждается на
слишком узкой основе опыта и естественной
истории и выносит решения из меньшего,
чем следует. Так, философы рационалистического
толка выхватывают из опыта разнообразные
и тривиальные факты, не познав их точно,
но изучив и не взвесив прилежно. Все
остальное они возлагают па размышления
и деятельность ума.

Есть ряд других
философов, которые, усердно и тщательно
потрудившись над немногими опытами,
отважились вымышлять и выводить из них
свою философию, удивительным образом
извращая и толкуя все остальное
применительно к ней.

Существует и третий
род философов, которые под влиянием
веры и почитания примешивают к философии
богословие и предания. Суетность
некоторых из них дошла до того, что они
выводят науки от духов и гениев. Таким
образом, корень заблуждений ложной
философии троякий: софистика, эмпирика
и суеверие.

LXIV

\…\ если люди,
побужденные нашими указаниями и
распростившись с софистическими
учениями, серьезно займутся опытом, то
тогда, вследствие преждевременной и
торопливой горячности разума и его
стремления вознестись к общему и к
началам вещей, возможно, возникнет
большая опасность от философий этого
рода. Это зло мы должны предупредить
уже теперь. Итак, об отдельных видах
идолов и об их проявлениях мы уже сказали.
Все они должны быть отвергнуты и отброшены
твердым и торжественным решением, и
разум должен быть совершенно освобожден
и очищен от них. Пусть
вход в царство человека, основанное на
науках, будет почти таким же, как вход
в царство небесное, «куда никому не дано
войти не уподобившись детям».

studfiles.net

Живопись раннего итальянского Возрождения

Эпоха Возрождения внесла большие изменения в искусство живописи. Художники овладели умением тонко передавать свет и тень, пространство, естественными стали позы и жесты их персонажей. С большим мастерством изображали они на своих картинах сложные человеческие чувства.

В живописи Раннего Возрождения, или Кватроченто (XV в.), обычно звучат мажорные ноты; ее отличают чистые цвета, персонажи выстроены в ряд и очерчены темными контурами, отделяющими их от фона и светлых дальних планов. Очень подробно и тщательно выписаны все детали. Хотя живопись Кватроченто еще не столь совершенна, как искусство Высокого и Позднего Возрождения, она до глубины души трогает зрителя своей чистотой и искренностью.

Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Хотя художник прожил всего 28 лет, он успел оставить значительный вклад не только в живопись эпохи Возрождения, но и во все мировое искусство. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Первым из живописцев Раннего Возрождения он изобразил обнаженное человеческое тело и представил своих героев прекрасными и сильными, достойными уважения и восхищения. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Во Флоренции работал Паоло Уччелло, писавший батальные сцены и славившийся умением изображать коней и всадников в сложных ракурсах и позах. Джорджо Вазари, посредственный художник и замечательный биограф и историк искусства, живший в XVI в., рассказывал, что Уччелло мог неделями и даже месяцами не выходить из дома, решая поставленные перед собой сложнейшие проблемы перспективы. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

Во Флоренции работал живописец Филиппо Липпи. В юности он был монахом монастыря братьев-кармелитов, но вскоре оставил его, посвятив себя живописи. О его жизни существует множество легенд. Рассказывают, что за любовными похождениями бывшего монаха с интересом следила вся Флоренция. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447; «Мадонна под вуалью»). Картины Филиппо Липпи лишь формально связаны с религиозными темами: они лишены драматизма и патетики, нет в них величия и монументальности. В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием. С большим мастерством художник пишет уютные и свежие лесные пейзажи, являющиеся фоном к библейским сценам. У современников произведения Филиппо Липпи пользовались большой популярностью, он был любимым художником Козимо Медичи, который был в то время правителем Флоренции.

Филиппо Липпи. Поклонение младенцу. Ок. 1457 г.

В это же время работал другой флорентийский мастер, монах-доминиканец и настоятель монастыря Сан-Марко Фра Беато Анджелико, произведения которого исполнены глубокого религиозного чувства. Всю свою жизнь Фра
Анджелико посвятил созданию икон и фресок для монастырей. Его живопись отличается яркими и чистыми красками, сияющей позолотой. По-готически удлиненные фигуры его Мадонн кажутся одухотворенными, отрешенными от всего земного. Одна из лучших работ Фра Анджелико — алтарная композиция «Коронование Марии» (ок. 1435-1436) . Его Богоматерь — воплощение поэтичной, чистой женственности, радостной и спокойной. В живописи флорентийского мастера нет мрачного мистицизма; даже в многофигурном алтаре на тему Страшного суда на левой стороне художник изобразил блаженный рай с фигурами счастливых ангелов в прекрасных одеждах.

В это время в Нидерландах были изобретены масляные краски, которые позволили живописцам делать цветовые переходы более тонкими, свободнее использовать свет для оживления колорита. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Первым из итальянских художников масляными красками начал писать представитель флорентийской школы, венецианец по происхождению, Доменико Венециано. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Более поздние произведения поражают виртуозной передачей световоздушной среды — считается, что Доменико Венециано одним из первых стал изображать ее на своих полотнах.

Фра Беато Анджелико. Коронование Марии. Ок. 1435-1436 г.

Мастерство живописца особенно полно выразилось в знаменитых флорентийских портретах Доменико Венециано.

Чаще всего он изображал женские лица в профиль (имена большинства моделей не установлены) на фоне серебристого неба или пейзажа. Стараясь сделать краски более чистыми и яркими, художник добавлял в них льняное масло.

Достижения Доменико Венециано были развиты его учеником и последователем Пьеро делла Франческа, которого современники считали «монархом живописи». Уроженец Тосканы, работавший во Флоренции, он изучал творчество Джотто, Мазаччо и Паоло Уччелло. Некоторое влияние на него оказала также нидерландская живопись. Не только художник, но и известный исследователь искусства, Пьеро делла Франческа написал теоретические трактаты — «О перспективе в живописи» и книжицу «О пяти правильных телах».

Произведения Пьеро делла Франчески отличаются ясной и четкой композицией, умелой передачей световоздушной среды, чистыми и свежими красками. Человек в его картинах лишен того внутреннего конфликта, который появится в дальнейшем в живописи Позднего Возрождения и барокко. Герои Пьеро делла Франчески спокойны, величавы и мужественны. Именно эти качества присущи образам герцога и герцогини Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены, Баттисты Сфорца, в знаменитом парном портрете.

Доменико Венециано. Женский портрет. 1440

Полководец, политик и меценат, правитель Урбино Федериго да Монтефельтро был близким другом художника. Пьеро делла Франческа изобразил герцога и в другой известной картине — «Мадонна со святыми и ангелами и заказчиком Федериго да Монтефельтро».

Прекрасно умевший передавать перспективу, Пьеро делла Франческа писал великолепные архитектурные ведуты (ведута — картина-план «идеального города»), оказавшие большое влияние на творчество современных ему архитекторов.

В эпоху Высокого Возрождения искусство Пьеро делла Франчески стало казаться устаревшим, и Римский Папа предложил Рафаэлю расписать стены Ватикана, покрытые фресками Пьеро делла Франчески. Рафаэль согласился и мастерски справился с работой.

Наиболее ярко художественные идеалы позднего Кватроченто были представлены мастером умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино. Его живопись, спокойная, созерцательная и лиричная, наполнена хрупкими и изящными образами, окруженными поэтичными холмистыми пейзажами Умбрии. Ясная гармония полотен Перуджино сближает его живопись с искусством Высокого Возрождения («Оплакивание Христа», ок. 1494-1495; «Мадонна со святыми, 1496). Живописец
оказал большое влияние на своего ученика — знаменитого Рафаэля.

Почти в каждом городе Италии существовала художественная школа, обладавшая собственной индивидуальностью.
Но все они стремились показать в своем искусстве красоту земли и человека. В эту эпоху одним из самых значительных культурных центров была Падуя с ее знаменитым университетом. В этом городе в XV в. жил знаток искусства Франческо Скварчоне. Он собирал в окрестностях Падуи, а также далеко за пределами города античные монеты, медали, обломки барельефов. Его увлеченность передалась падуанским живописцам, скульпторам, мастерам по золоту, которые окружали его и считали своим учителем.

Пьеро делла Франческа. Портрет Федериго да Монтефельтро. 1465 г.

Андреа Мантенья. Мертвый Христос. После 1474 г.

Скварчоне воспитал великого живописца Андреа Мантенью, который попал в его дом десятилетним мальчиком. Творчество Мантеньи, прожившего долгую жизнь, необычайно многогранно: кроме живописи и гравюры, он увлекался геометрией оптикой, археологией. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), живописец использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Его святые, властители, воины, написанные на фоне мрачного каменистого пейзажа, производят впечатление величия и мощи. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

Мантенья прославился и как талантливый гравер на меди. Он первым сделал гравюру равноправным видом изобразительного искусства.

Своей вершины живопись Проторенессанса достигла в творчестве Боттичелли.

Сандро Боттичелли

До наших дней дошло не так много сведений о жизни Сандро Боттичелли и об истории создания им произведений, ставших позднее жемчужинами мирового изобразительного искусства. Искусствоведам и историкам стали известны лишь некоторые факты из биографии великого мастера.

Родился Боттичелли в 1444 г. Живописи учился в художественной мастерской Филиппо Липпи. Раннее творчество Боттичелли отмечено влиянием искусства Липпи, а также идей, сформировавшихся при дворе Лоренцо Медичи. Однако с большой долей уверенности можно говорить о том, что образы, созданные великим художником, были объемнее и содержательнее произведений живописцев, работающих под покровительством Медичи.

Ранние портреты Боттичелли носят следы влияния живописной манеры Филиппо Липпи, а также Андреа Верроккьо и Поллайоло. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Композиция отличается богатством, яркостью и вместе с тем нежностью красок, а также тонким изяществом и легкостью. Образы, созданные Боттичелли, наполнены лиризмом и необыкновенной, идущей из глубины души красотой.

В 70-е гг. XV в. появляется первая картина Боттичелли, принесшая живописцу огромную славу среди современников и оставившая память о мастере в веках. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Центральное место в композиции отведено Венере. С правой стороны от нее размещена Флора, рассыпающая сказочные цветы, слева — танцующие грации, легкие и воздушные, похожие на белые, почти прозрачные облака. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Вся картина отличается необыкновенной красотой и нежностью. Несмотря на то что название ее — «Весна», при взгляде на картину возникает чувство легкой грусти, с которым мы не привыкли отождествлять весну. В сознании любого человека весна — это обновление мира, радость, восторг. У Боттичелли же происходит переосмысление общепринятых и привычных образов.

В 1481 г. Сандро Боттичелли отправляется в Рим, где расписывает стены Сикстинской капеллы. В числе прочих фресок его кисти принадлежит и знаменитая «Жизнь Моисея».

В 1482 г. художник вновь поселяется во Флоренции. Искусствоведы и биографы считают этот год наиболее плодотворным для становления и развития творчества мастера-живописца. Именно тогда появляется знаменитое полотно «Рождение Венеры», находящееся сейчас в галерее Уффици во Флоренции.

В картине нет плоскостного изображения — Боттичелли выступает здесь как мастер передачи пространственных линий.
Именно они создают впечатление глубины и объемности, призванных показать динамику движений действующих лиц живописного повествования. Светлые пастельные тона полотна и умело используемые сочетания красок (прозрачно-зеленые воды моря, голубые накидки зефиров, золотистые волосы Венеры, темно-красный плащ в руках у нимфы) создают ощущение необычайной нежности и говорят о тонком чувстве цвета художника.

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Она обнажена. Однако благодаря ее спокойному и одухотворенному взгляду у зрителя не возникает ощущения неловкости. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Образ Венеры можно легко узнать на полотнах, созданных Боттичелли по известным библейским мотивам. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Обе они в настоящее время находятся в галерее Уффици во Флоренции. «Мадонна во славе» отличается тонким лиризмом образов. Динамика композиции создается благодаря круглой форме картины, ритмы которой повторяются
в расположении движущихся фигур. Пейзаж, выведенный на задний план композиции, создает объем и пространство.

Необычайно красивы и лиричны также портретные работы великого живописца. Среди них особый интерес представляют
портрет Джулиано Медичи и «Портрет юноши». Однако в настоящее время некоторые искусствоведы приписывают авторство последней работы ученику Сандро Боттичелли Филиппино Липпи (сын Филиппо Липпи).

Боттичелли. Рождение Венеры. Фрагмент. 1480-е гг.

90-е гг. XV столетия стали для художника переломными. Это время отмечено изгнанием Медичи и приходом к власти
Савонаролы, чьи религиозные проповеди были направлены на обличение Папы и богатых флорентийских семейств. Он
критиковал и светское искусство, а всех художников и поэтов, по мнению Савонаролы, после смерти ожидала геенна огненная. Чтобы избежать этого, необходимо отречься от искусства и покаяться в грехах…

Эти проповеди существенно повлияли на мировоззрение Боттичелли, что не могло не отразиться на его творчестве. Произведения живописца, созданные в этот период, отличаются необычайно глубоким пессимизмом, безнадежностью и обреченностью. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Сюжет картины достаточно прост: плачущая женщина сидит на каменных ступенях у стены с плотно закрытыми воротами. Но, несмотря на простоту содержания, картина очень выразительна и создает у зрителя угнетающее, грустное и тоскливое настроение.

В 1490-х гг. XV в. появляются иллюстрации Боттичелли к «Божественной комедии» Данте. До наших дней сохранилось лишь 96 рисунков, которые находятся сейчас в музеях Берлина и Ватикана. Все образы зарисовок необычайно хрупки, воздушны и легки, что является отличительной чертой всего творчества Боттичелли.

В тех же 90-х гг. великим мастером было создано полотно «Клевета», хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Картина примечательна тем, что здесь несколько меняется манера письма. Линии, создающие образы, становятся более резкими и заостренными. Композиция наполнена патетикой, эмоциональностью и большей, по сравнению с другими работами, определенностью образов.

Боттичелли. Покинутая. 1490-е гг.

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене. Особый интерес здесь представляют образы приближенных к Христу, наполненные глубокой скорбью и тоской. Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок. Перед зрителем уже не бестелесные, почти невесомые и невидимые образы, а вполне конкретные и четкие фигуры.

Одним из ярчайших произведений, относящихся к позднему периоду творчества Боттичелли, является полотно «Сцены из жизни Св. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Выполненная в стиле росписи старинных алтарных приделов, композиция представляет собой некий коллаж, составленный из отдельных картин, повествующих о жизни святого. Однако, несмотря на сходство со старинным искусством, в полотне достаточно ясно проявилась творческая индивидуальность мастера живописи. Его образы цельные и ясные. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Место действия у Боттичелли четко определено: чаще всего это обыкновенные городские улицы с виднеющимся вдали прекрасным лесом.

Особый интерес представляют сочетания используемых живописцем красок. Манера письма с этой точки зрения во многом сходна с техникой расписывания старинных икон, колорит которых основан не на ярком контрасте, а на подборе спокойных, близких по цвету тонов.

Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Его творчество оказало большое влияние не только на мастеров XV-XVI вв., но и многих живописцев более поздних эпох.

В эпоху Проторенессанса творили также такие замечательные художники, как сиенские живописцы, жившие в одно время с Дуччо, братья Амброджо и Пьетро Лоренцетти; флорентийцы Мазолино и Беноццо Гоццоли, умбриец Джентиле де Фабриано; живописец и медальер Пизанелло; флорентийцы Филиппино Липпи (сын Филиппо Липпи) и Пьеро ди Козимо. Представителями умбрийской школы были живописцы Лука Синьорелли, Пинтуриккио, Мелоццо да Форли. В Ферраре работали Козимо Тура, Эрколе Роберти, Франческо дель Косса, Лоренцо Коста.

В XV в. во Флоренции большой популярностью пользовался еще один живописный жанр. Во многих семьях были нарядные сундуки (кассоне), в которых девушки хранили свое приданое. Мастера покрывали их искусной резьбой и изящной живописью. Чаще всего художники использовали для росписей мифологическую тематику.

Венецианская живопись

Особое место в искусстве Кватроченто принадлежит Венеции. Удивительный город, расположенный на ста восемнадцати островах, отделенных друг от друга ста шестьюдесятью каналами, был в ту эпоху городом-государством. Венеция, республика купцов, торгующая с Египтом, Грецией, Турцией, Сирией, Багдадом, Индией, Аравией, Северной Африкой, Германией и Фландрией, была открыта для проникновения других культур.

Антонелло да Мессина. Св. Себастьян. 1476 г.

Венецианская живопись призвана была запечатлеть всю красоту, богатство и великолепие этого великого города. Своего расцвета она достигла во второй половине XV в. Произведения венецианских мастеров, красочные и празднично-декоративные, украшали храмы, дворцы, помещения различных общественных заведений, восхищая правителей и простых граждан.

Ярким примером венецианской живописи является творчество Витторе Карпаччо. Его простодушные повествовательные композиции поэтично представляют Венецию во время торжественных церемоний («Прием послов»). Художник изображает и повседневную жизнь родного города; он пишет сцены из Священной истории, трактуя их с точки зрения современности. Таковы его «Житие св. Урсулы» (1490-е), «Сцены из жизни Марии», «Житие св. Стефана» (1511-1520).

Реалистические тенденции венецианской живописи эпохи Раннего Возрождения нашли отражение в творчестве Антонелло да Мессина. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Себастьян» (1476). Тема мученичества св. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом. Художник заставляет зрителя любоваться красотой человеческого тела и восхищаться мужеством и силой духа прекрасного юноши. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

Антонелло да Мессина — замечательный мастер портрета, лучшие произведения этого жанра — т. н. «Автопортрет» (ок. 1473), «Кондотьер», «Мужской портрет» (1470-е) . Этим работам свойственна сдержанность и обобщенность, качества, которые так ценили современники художника. Портретное творчество мастера предвосхитило творчество Джованни Беллини.

Крупный мастер венецианского Кватроченто, Джованни Беллини считается одним из основоположников Высокого Возрождения. Трагическим величием отмечены его работы «Мадонна со святыми» (1476) , «Оплакивание Христа» (1475). Приковывает внимание его таинственная «Озерная мадонна» (ок. 1500), навеянная французской поэмой
о золотом веке «Паломничество души». В этой картине соединились прекрасные образы античности и мечты о христианском рае.

До сих пор исследователи до конца не разгадали, что же хотел сказать художник, изобразив рядом с Богородицей, апостолами и святыми обычных людей.

Кисти Беллини принадлежит несколько замечательных портретов («Мальчик», «Портрет дожа Леонардо Лоредано» и др.), с которых начался расцвет портретной живописи в Венеции. Мастерство живописца в изображении природы, являющейся неотъемлемой частью всех его произведений («Св. Франциск», 1470-е), оказало большое влияние на многих венецианских пейзажистов последующих поколений. Учениками Беллини были такие извест¬ные живописцы, как Джорджоне и Тициан.

Джорджоне

Джорджоне, не только великий живописец, но и талантливый музыкант и поэт, ярко выделяется среди венецианских живописцев. Вазари писал, что «игра его на лютне и пение почитались божественными». Вероятно, отсюда и особая музыкальность и поэтичность полотен Джорджоне — в этом ему нет равных не только в итальянском, но и в мировом искусстве.

Сведений о жизни Джорджоне немного. Настоящее его имя — Джорджо Барбарелли да Кастельфранко. Как пишет Вазари,
прозвище Джорджоне («Большой Джорджо») художник получил «за величие духа».

Джорджоне родился около 1478 г. в Кастельфранко. В ранней юности он приехал в Венецию, где поступил в мастерскую Джованни Беллини. С тех пор живописец почти не покидал Венецию, где и умер в 1510 г. во время эпидемии чумы.

Одной из самых известных картин Джорджоне является знаменитая «Юдифь», хранящаяся в Эрмитаже. Легенда рассказывает, что красавица Юдифь проникла в шатер предводителя вражеского войска Олоферна и обольстила его. Когда Олоферн уснул, девушка обезглавила его.

Об этой загадочной картине русский художник А. Бенуа писал: «Странная картина, такая же «двусмысленная» и «коварная», как и картины Леонардо. Юдифь ли это? — хочется спросить про эту строгую печальную красавицу с лицом дрезденской Венеры, так спокойно попирающую отрубленную голову». Действительно, в этом полотне кроется какое-то противоречие и тайна: беспощадная библейская Юдифь предстает в произведении Джорджоне в поэтическом образе мечтательной девушки на фоне спокойной и тихой природы.

И это не единственная загадка в творчестве Джорджоне.

Джорджоне. Гроза. Ок. 1505 г.

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша? Также непонятно, что хотел сказать художник, изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане, и это сделал за него Тициан. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Деревья, холмы, светлые дали в произведениях Джорджоне — не просто фон, на котором изображены фигуры людей. Пейзаж неразрывно связан с персонажами с идеей произведений венецианского мастера. Так, в композиции «Три философа» старец в античных одеяниях, человек средних лет в восточном тюрбане и юноша, воплощающие разные стадии познания природы, представляют единое целое с ней: нежной зеленью горной долины, скалистой громадой, бледным небом, озаренным неяркими солнечными лучами.

Джорджоне. Спящая Венера. Ок. 1508 г.

Эта же идея гармонии человека и природы нашла свое отражение в одном из шедевров Джорджоне — полотне «Спящая Венера». Чувственная и в то же время целомудренная нагота погруженной в сон красавицы стала олицетворением восхитительного и одновременно простого итальянского пейзажа, золотисто-желтые тона которого повторяются в теплых оттенках тела Венеры. Позднее мотив «Спящей Венеры» использовал Тициан («Венера Урбинская») , затем Д. Веласкес («Венера перед зеркалом») , Ф. Гойя («Маха») и Э. Мане («Олимпия»).

Глубокий интерес Джорджоне к ландшафту как самостоятельному элементу композиции подготовил появление в итальянской живописи нового жанра — пейзажа.

Творчество Джорджоне оказало значительное влияние не только на венецианскую, но и на всю итальянскую живопись. Замечательный художник стал одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. В дальнейшем принципы и идеи его искусства Джорджоне нашли отражение в произведениях ученика Тициана.

istoriya-iskusstva.ru

18. Общая характеристика Раннего Возрождения

Раннее
Возрождение

Период
так называемого «Раннего Возрождения»
охватывает собой в Италии время с 1420 по
1500 года. В течение этих восьмидесяти
лет искусство ещё не вполне отрешается
от преданий недавнего прошлого, но
пробует примешивать к ним элементы,
заимствованные из классической древности.
Лишь впоследствии, и только мало-помалу,
под влиянием все сильнее и сильнее
изменяющихся условий жизни и культуры,
художники совершенно бросают средневековые
основы и смело пользуются образцами
античного искусства как в общей концепции
своих произведений, так и в их деталях.

Тогда
как искусство в Италии уже решительно
шло по пути подражания классической
древности, в других странах оно долго
держалось традиций готического стиля.
К северу от Альп, а также в Испании,
Возрождение наступает только в конце
XV столетия, и его ранний период длится,
приблизительно, до середины следующего
столетия, не производя, впрочем, ничего
особенно замечательного.

19. Общая характеристика Высокого Возрождения

Высокое
Возрождение

Второй
период Возрождения — время самого
пышного развития его стиля — принято
называть «Высоким Возрождением», оно
простирается в Италии приблизительно
от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести
итальянского искусства из Флоренции
перемещается в Рим, благодаря вступлению
на папский престол Юлия II, человека
честолюбивого, смелого и предприимчивого,
привлёкшего к своему двору лучших
артистов Италии, занимавшего их
многочисленными и важными работами и
дававшего собой другим пример любви к
художествам. При этом папе и его ближайших
преемниках, Рим становится как бы новыми
Афинами времён Перикла: в нём создаётся
множество монументальных зданий,
исполняются великолепные скульптурные
произведения, пишутся фрески и картины,
до сих пор считающиеся перлами живописи;
при этом все три отрасли искусства
стройно идут рука об руку, помогая одно
другому и взаимно действуя друг на
друга.

Античное
изучается теперь более основательно,
воспроизводится с большей строгостью
и последовательностью; спокойствие и
достоинство водворяются вместо игривой
красоты, которая составляла стремление
предшествовавшего периода; припоминания
средневекового совершенно исчезают, и
вполне классический отпечаток ложится
на все создания искусства. Но подражание
древним не заглушает в художниках их
самостоятельности, и они, с большой
находчивостью и живостью фантазии,
свободно перерабатывают и применяют к
делу то, что считают уместным заимствовать
для него из греко-римского искусства.

20. Общая характеристика Позднего Возрождения

Позднее
Возрождение

Третий
период Возрождения, так называемый
период «позднего Ренессанса», отличается
каким-то страстным, беспокойным
стремлением художников совсем произвольно,
без разумной последовательности,
разрабатывать и комбинировать античные
мотивы, добиваться мнимой живописности
утрировкой и вычурностью форм. Признаки
этого стремления, породившего стиль
барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль
рококо, выказывались ещё в предшествовавшем
периоде в значительной степени по
невольной вине великого Микеланджело,
своим гениальным, но слишком субъективным
творчеством давшего опасный пример
крайне свободного отношения к принципам
и формам античного искусства; но теперь
направление это делается всеобщим.

Понятие
ренессансного гуманизма в узком и
широком смысле слова. Гуманизм в эпоху
Возрождения значил не то, что сейчас: в
узком смысле это занятие “гуманистическими
штудиями”, т.е. Грамматикой, риторикой,
историей, моралью и философией, обязательно
на основе греко-римской образованности.
Гум. в широком смысле слова – изучение
всей полноты человеческой природы, как
противоположности животного мира.
Только тот человек, кто преодолел в себе
природную дикость. Гуманисты стремились
противопоставить средневековой концепции
личности свою: признание за человеком
права своими силами утверждать свое
“я” в мире. Считалось, что возможности
человека безграничны. Человек – смертный
бог (оксюморон). Этот миф полнее всего
выражен в искусстве Высокого Возрождения.
Главная тема Выс. Возр. в Италии –
прославление красоты и достоинства
человека. Это воскрешало принцип единства
прекрасного и доброго. Человек – в
центре мира. Пико делла Мирандола писал,
что человек стоит на земле, но головой
касается неба. Такое положение человека
для того, чтобы ему легче было проникнуть
взором во все окружающее. Личность
человека изначально Богом не предопределена,
человек сам должен себя ковать.

Понятие
гуманизма сочеталось с понятием гармонии.
Мир и природа в средние века считались
силами, которые мешаю человеку соединиться
с Богом. В Ренессансе наоборот, поэтизация
мира, гармонии человека и мира =>
убежденность в том, что в мире будут
господствовать разум и просвещенность,
где человек сможет осуществить себя.
Возникали ренессансные утопии, напр,
миры рассказчиков “Декамерона”. Они
сильно отличались от, например, “Утопии”
Мора. У последнего – не счастье индивида,
а благополучие целого, строгая
регламентация, фантастический мир, у
Рабле и Боккаччо – стремление вписать
идеальное общество в реальное пространство.
Вот это и называется ренассансной
утопией. Возникла она из-за убежденности,
что “золотой век”, “полнота времен”
уже наступила. Это библейское выражение
в Средние века применялось для Царства
Божия, в Ренессанс – для настоящего
времени. Идеальный город – город, где
жизнь человека очищена от беспорядков
и представлена во всей полноте. Он
видится как возможный, построенный. А
потом – крах иллюзий.

studfiles.net

Искусство Раннего Возрождения

Общая характеристика

Раннее Возрождение (XIV-Xv вв.) в искусстве Италии связано прежде всего с Флоренцией, где Медичи покровительствовали гуманистам и всем искусствам. В начале XV в. флорентинская школа — авангард гуманистического искусства Возрождения. Здесь в 1439 г. учреждается Платоновская академия, основываются Лауренцианская библиотека, художественные коллекции Медичи; работают писатели, поэты, гуманисты, ученые.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто.

В этот период сознательно и целенаправлено изучаются античное искусство, античная философия и литература. Однако влияние античности наслаивается на многовековые и прочные традиции Средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфически сложный характер культуре Возрождения.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404−1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине.

Мечты гуманистов об «идеальном городе» легли в основу новых принципов градостроительства и архитектуры. Была творчески переосмыслена античная ордерная система, преобразованы достижения готики. В зданиях этого периода на первый план выступает ощущение гармонии. Художники, систематически изучая натуру и античные образцы, обращаются к героическим образам античности, по-новому пишут религиозные сюжеты.

Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Архитектура Раннего Возрождения

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Благодаря своему математическому и техническому гению Брунеллески удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы.

Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему и положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения.

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. отсюда произошло и русское слово «палаты»). Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Но главным призванием Альберти была архитектура. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения.

На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков, включив их в орбиту собственно итальянских интересов. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка’ д’Оро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов, и Марко Кодуччо (ок. 1440 — 1504). Фасад дворца, так же как и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его центре выделена ажурная лоджия; подчеркнута также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Новым типом венецианского общественного сооружения стала Скуола ди Сан-Марко (scuola в переводе с итал. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

Скульптура Раннего Возрождения

В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий; проводятся художественные конкурсы. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. В этом конкурсе участвовал Филиппо Брунеллески, ставший впоследствии знаменитым архитектором. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, блестящий рисовальщик, Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Главным принципом своего искусства Гиберти считал равновесие и гармонию всех элементов изображения. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Декорация дверей включает десять квадратных композиций из позолоченной бронзы, своей необыкновенной выразительностью напоминающих живописные картины. Художнику удалось передать глубину пространства, насыщенного картинами природы, фигурками людей, архитектурными сооружениями. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

Мастерская Гиберти стала школой для целого поколения художников, в частности, там работал знаменитый Донателло, великий реформатор итальянской скульптуры. Творчество Донателло (ок. 1386—1466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. В нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, а позднее — Микеланджело и Рафаэлем.

Одним из крупнейших скульпторов первой половины XV в. был Якопо делла Кверча (1374—1438), старший современник Гиберти и Донателло. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Выполненные Кверча монументальные рельефы главного портала церкви Сан-Петронио в Болонье («Сотворение Адама») оказали значительное влияние на искусство Микеланджело.

Живопись Раннего Возрождения

Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма…» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело.

Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями. Светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли яркое выражение в произведениях Фра Филиппо Липпи (1406—69), монаха ордена кармелитов. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа — цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

Во второй половине XV столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие талантливые мастера. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т.е. обобщения изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Исключительно чуткий и искренний, Боттичелли прошел сложный и трагический путь творческих исканий — от поэтического восприятия мира в юности до мистицизма и религиозной экзальтации в зрелом возрасте.

www.inpearls.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о