Представители модернизма в литературе: Художники по направлению: Модернизм — WikiArt.org

Содержание

Модернизм. Модернизм в русской литературе «Серебряный век» отечественной культуры XX века

1. Модернизм.

2. Модернизм в русской литературе «Серебряный век» отечественной культуры XX века

Конец XIX – начало XX вв. – сравнительно короткий,
но невероятно насыщенный общественными,
политическими и культурными событиями отрезок
русской истории. Это время называют еще
«серебряным» веком», сравнивая с «золотым веком»
— эпохой наивысшего расцвета русской литературы
и искусства – XIX столетием. На сравнительно
небольшой географической площади Москвы и
Петербурга того времени плотность разнообразных
художественных талантов была настолько высока,
что ей нет соответствующих примеров не только в
русской, но и в мировой истории. Одних поэтов –
великих, крупных и просто значительных – десятки.

3. Особенности модернизма в литературе:

отрицание классического художественного
наследия;
декламируемое расхождение с теорией и
практикой реализма;
ориентация на человека индивидуального,
а не социального;
повышенное внимание к духовной, а не
социальной сфере жизни человека;
ориентация на форму в ущерб содержанию.

4. Представители модернизма в литературе в России:

Бории́ с Леонии́ дович Пастернаи́ к (29 января [10
февраля] 1890, Москва — 30 мая 1960,
Переделкино, Московская область) —
русский писатель, поэт, переводчик; один из
крупнейших поэтов XX века.
В 1955 году Пастернак написал роман
«Доктор Живаго». Через три года писатель
был награждён Нобелевской премией по
литературе, вслед за этим он был
подвергнут травле и гонениям со стороны
БЛОК
Александр
Александрович
советского
правительства.
[16 (28) ноября 1880, СанктПетербург — 7 августа 1921,
Петроград], русский поэт.
БУНИН Иван Алексеевич (18701953), русский писатель и поэт,
лауреат Нобелевской премии по
литературе (1933 год).
АХМАТОВА (наст. фам. Горенко)
Анна Андреевна (11 (23) июня 1889
— 5 марта 1966) русская поэтесса,
переводчица и литературовед,
одна из наиболее значимых фигур

русской литературы XX века.

Номинант на Нобелевскую премию
по литературе.
ЕСЕНИН Сергей Александрович
(1895-1925), русский поэт,
представитель новокрестьянской
поэзии и лирики, а в более
позднем периоде творчества —
имажинизма.
МАЯКОВСКИЙ Владимир
Владимирович (7 (19) июля 1893—
14 апреля 1930), русский поэт,
один из ярчайших представителей
авангардного искусства 1910-1920х годов. Один из крупнейших
поэтов XX века.
Помимо поэзии ярко проявил себя
как драматург, киносценарист,
кинорежиссёр, киноактёр,
художник, редактор журналов.
Так же к ним относились Гумилев,
Хлебников, Клюев, Северянин, Белый,
Сологуб, Бальмонт, Брюсов, Волошин,
Ивановы (Вячеслав и Георгий), Кузмин,
Цветаева, Ходасевич, Гиппиус,
Мандельштам – это только самые
заметные, да и то не все.

8. Зарождение модернизма.

Первым модернистским периодическим изданием в
России стал журнал «Мир искусства»,
организованный молодыми художниками А.

Н.Бенуа,
К.А.Сомовым, Л. С. Бакстом, Е.Е.Лансере,
С.П.Дягилевым в 1899 г., литераторы (Зинаида
Гиппиус и Дмитрий Мережковский) были
приглашены вести литературный отдел журнала,
главной целью которого была пропаганда новой
живописи. На страницах журнала «Мир искусства»
печатали свои первые произведения Блок, Гиппиус,
Розанов, Мережковский, Брюсов, Белый, Сологуб. В
качестве критика в нем выступал Корней Чуковский.

9. Раскол модернизма.

Русская литература после революции 1917 г.
разделила трагическую судьбу страны и
развивалась далее уже в трех направлениях:
литература русского зарубежья – И.Бунин,
В.Набоков, И.Шмелев ; литература, не
признанная официально и в свое время в СССР
не печатавшаяся – М.Булгаков, А.Ахматова,

А.Платонов и другие; русская советская
литература (по преимуществу
социалистического реализма) – М.Горький,
В.Маяковский, М.Шолохов .

10. Представители модернизма в зарубежной литературе :

Анна де Ноай (15 ноября 1876— 30
апреля 1933) — французская
поэтесса, хозяйка литературного
салона.

Поль Элюаи́ р (14 декабря 1895—
18 ноября 1952) — французский
поэт, выпустивший более сотни
поэтических сборников.
Гийои́ м Аполлинеи́ р (26 августа 1880
— 9 ноября 1918) — французский
поэт, один из наиболее
влиятельных деятелей
европейского авангарда начала XX
века.
Жак Превер (4 февраля 1900— 11
апреля 1977) — французский поэт
и кинодраматург.

12. Модернизм в изобразительном искусстве.

Модернизм— совокупность художественных направлений в
искусстве второй половины XIX — середины XX столетия.
Наиболее значительными модернистскими тенденциями были
импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм,
фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения —
абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле
модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма,
начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения
модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже
«Салона отверженных», куда принимались работы художников.

В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной
целью которого является создание оригинальных произведений,
основанных на внутренней свободе и особом видении мира
автором и несущих новые выразительные средства
изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем
и определенным вызовом устоявшимся канонам.

13. Направления модернизма.

Абстрактный экспрессионизм — особая манера живописи, когда художник
тратит на свое творчество минимальное количество времени, разбрасывает
по холсту краски, хаотично прикасается кистями к картине, беспорядочно

наносит мазки.
Дадаизм — художественные произведения в стиле коллажа, компоновка на
холсте нескольких фрагментов одной тематики. Изображения обычно
проникнуты идеей отрицания, циничного подхода к теме. Стиль возник
сразу после окончания Первой мировой войны и стал отображением чувства
безысходности, царящего в обществе.
Кубизм — хаотично расположенные геометрические фигуры.

Стиль сам по
себе высокохудожественный, подлинные шедевры в стиле кубизма создавал
Пабло Пикассо. Несколько иначе подходил к творчеству художник Поль
Сезанн — его полотна также входят в сокровищницу мирового искусства.
Постимпрессионизм — отказ от зримой действительности и замена реальных
изображений декоративной стилизацией. Стиль с огромным потенциалом,
но в полной мере его реализовали только Винсент ван Гог и Поль Гоген.

14. Представители модернизма в искусстве:

Казимир Северинович Малевич–
великий русский художник.
Стили живописи: Авангардизм,
Кубизм, Супрематизм и др. (11
февраля 1878 г. –15 мая 1935 г.).
Казимир Малевич является
знаковой фигурой не только в
русском искусстве, но и в
мировой истории живописи. В
частности именно он был
основоположником нового вида
искусства – супрематизма,
ознаменовав его появление
картиной, которую знают во
всём мире, как – Чёрный
Квадрат.

Картина Чёрный
Квадрат была написана в 1915
году и вызвала настоящий
фурор среди ценителей и
критиков. Существовавший
«Чёрный квадрат»
«Англичанин в Москве»
«Аргентинская полька»
Автопортрет
«Бельё на заборе»
«Бульвар»
Фу’лла Людовит словацкий живописец
«Мальчик в шляпе»
М. Паштека: Художник и
натурщики.

М. А. Базовски: Хуторяне.
Э. Шимерова: Натюрморт с газетой.

20. Модернизм в архитектуре.

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма
открылись в результате последствий Второй Мировой войны.
Многие европейские города были разрушены. Намечался
мир новой формации. Появилась принципиальная
возможность проектировать целые кварталы без особой
привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов.
Самые большие по площади застройки в стиле модернизма
произошли в городах с самыми большими разрушениями –
Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках
работали большие интернациональные коллективы
знаменитых архитекторов -модернистов — Ханс Шарун,
Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер,
Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар
Зерфюсс и многие другие.

21. Основные принципы архитектурного модернизма:

использование самых современных
строительных материалов и конструкций,
рациональный подход к решению
внутренних пространств (функциональный
подход),
отсутствие тенденций украшательства,
принципиальный отказ от исторических
реминисценций в облике сооружений,
их «интернациональный» характер.

22. Дом Висенса (1883-1888) Барселона.

Дом Висенса (18831888) Барселона.
Архитектор Антонио Гауди
(1852-1926). Дом Висенса
развивает тему арабских
сказок «Тысячи и одной ночи».
Закругленные башни, изящные
металлические орнаменты в
виде пальмовых листьев,
ритмично чередующиеся пояса
арок, глухие окна с коваными
решетками… Творчество А.
Гауди перекинуло
своеобразный мост от

23. Дом Батльо (1904-1906) Барселона.

Дом Батльо (19041906) Барселона.
Голубовато-зеленый фасад Дома
Батльо напоминает то вспененную
морскую волну, то всплески
вулканической лавы, то кожу
диковинных животных.

24. Саграда Фамилия(1883-1926) Барселона.

Главное творение Гауди – собор
Саграда Фамилия( Святого
семейства), который он не успел
завершить при жизни. По замыслу
он должен был стать
архитектурным воплощением
сюжетов Нового Завета. Фасад
собора состоит из трех порталов,
символизирующих Веру, Надежду
и Любовь. Средний представляет
собой глубокий грот Вифлеема; он

25. Дом Тасселя(1892-1893) Люксембург.

Дом Тасселя(18921893) Люксембург.
Архитектор Виктор Орта. (1861-1947). «Совершенным зодчим
искусства модернизм» называют бельгийского архитектора
Виктора Орта. Дом Тасселя по праву считается первым образцом «
чистого модернизма», принесшим всемирную известность и славу
начинающему архитектору.

26. Небоскребы в Чикаго, США.

Архитектор Луис
Салливен. (18561924).
Первый небоскреб чикагского архитектора Луиса
Салливена в городе Сент-Луисе произвел
настоящий переворот в архитектуре.

Стальные
каркасы с вертикальными конструкциями,
напичканные скоростными лифтами и другой
техникой, явно бросали вызов классике.

27. Музей современного искусства в Нью-Йорке (1943-1959) .

Архитектор
Фрэнк Ллойд
Райт.
Музей современного искусства в Нью-Йорке является одним из
первых музеев современного искусства в мире. Сейчас этот
музей, расположившийся на Манхеттене, пользуется
заслуженной славой и весьма популярен у посетителей.

28. Жилые дома в стиле модернизма. Франция.

Архитектор Ле
Корбюзье (18871965)

29. Дом компании «Зингер» (1902—1904) Санкт-Петербург.

Дом компании «Зингер» (1902
—1904) Санкт-Петербург.
Архитектор Павел Юльевич Сюзор. В России одним из наиболее
заметных и типичных памятников модерна является Дом компании
«Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в СанктПетербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим
ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой
стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях

30.

Здание Казанского вокзала. Москва. (1902-1904) Здание Казанского
вокзала. Москва. (19021904)
Архитектор А.В.
Щусев

31. Памятник-усыпальница. Мавзолей В. И. Ленина у Кремлёвской стены.

Модернизм. Модернизм в искусстве. Представители модернизма

Модернизм — это направление в искусстве, характеризующееся уходом от предшествующего исторического опыта художественного творчества вплоть до полного его отрицания. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го. Развитие модернизма сопровождалось значительными переменами в литературе, изобразительном искусстве и архитектуре. Культура и искусство не всегда поддаются спонтанным изменениям, но необходимость модернизма как средства перемен в начале 20-го века уже ощущалась. В основном процесс обновления проходил спокойно, но иногда модернизм принимал воинствующие формы, как это было в случае с молодым художником Сальвадором Дали, который старался возвести сюрреализм в ранг искусства, не откладывая. Однако культура и искусство обладают свойством своевременности, поэтому никто не может ускорить или замедлить процесс.

Эволюция модернизма

Парадигма модернизма стала доминирующей в первой половине 20-го века, но затем стремление к радикальным изменениям в искусстве стало снижаться, и французский «ар нуво», немецкий «югендстиль» и «русский модерн», предшествующие модернизму как явлению революционному, приняли более спокойную форму.

Модернизм в искусстве или искусство модернизма?

Разобраться в первоочередности этих формулировок предстояло писателям, художникам и архитекторам всего цивилизованного мира. Некоторые представители бомонда в области искусства полагали, что модернизм — это давно ожидаемые перемены, и его следует поставить во главу угла дальнейшего развития всей цивилизации, другие отводили модернизму роль обновления отдельных направлений в сфере искусства и не более того. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Тем не менее, модернизм в искусстве наступил, и это стало стимулом дальнейшего развития его по всем направлениям. Изменения были заметны не сразу, сказывалась инертность общества, как это обычно бывает, начались обсуждения новых веяний, кто-то был за перемены, кто-то их не принимал. Тогда на авансцену выступило искусство модернизма, режиссеры, известные писатели, музыканты, все, кто мыслил прогрессивно, стали пропагандировать все новое, и постепенно модернизм был признан.

Модернизм в изобразительном искусстве

Основные направления модернизма в натурной живописи, портретном рисунке, скульптуре и других видах изобразительного искусства сформировались во второй половине девятнадцатого века. Начало было положено в 1863 году, когда в Париже был открыт так называемый «Салон отверженных», где собирались художники-авнгардисты и представляли свои работы. Название салона говорило само за себя, общественность не принимала абстрактную живопись, отвергала ее. Тем не менее, сам факт появления «Салона отверженных» говорил о том, что искусство модернизма уже ждет признания.

Направления модернизма

Вскоре модернистские тенденции приняли конкретные формы, появились следующие направления в искусстве:

Абстрактный экспрессионизм — особая манера живописи, когда художник тратит на свое творчество минимальное количество времени, разбрасывает по холсту краски, хаотично прикасается кистями к картине, беспорядочно наносит мазки.
Дадаизм — художественные произведения в стиле коллажа, компоновка на холсте нескольких фрагментов одной тематики. Изображения обычно проникнуты идеей отрицания, циничного подхода к теме. Стиль возник сразу после окончания Первой мировой войны и стал отображением чувства безысходности, царящего в обществе.
Кубизм — хаотично расположенные геометрические фигуры. Стиль сам по себе высокохудожественный, подлинные шедевры в стиле кубизма создавал Пабло Пикассо. Несколько иначе подходил к творчеству художник Поль Сезанн — его полотна также входят в сокровищницу мирового искусства.
Постимпрессионизм — отказ от зримой действительности и замена реальных изображений декоративной стилизацией. Стиль с огромным потенциалом, но в полной мере его реализовали только Винсент ван Гог и Поль Гоген.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Сюрреализм — сон и реальность, подлинное изобразительное искусство, отражающее самые неординарные мысли художника. Наиболее заметными художниками-сюрреалистами были Сальвадор Дали, Эрнст Фукс и Арно Брекер, которые вместе составляли «Золотой треугольник сюрреализма».

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Фовизм — особый стиль, вызывающий ощущение страсти и энергии, отличающийся экзальтацией цвета и «дикой» выразительностью красок. Сюжет картины также в большинстве случаев на грани экстрима. Лидерами этого направления были Анри Матисс и Андре Дерен.

Органика в искусстве

Футуризм — органичное сочетание художественных принципов кубизма и фомизма, буйство красок вперемешку с пересечениями прямых линий, треугольников и углов. Динамика изображения носит всепоглощающий характер, на картине все в движении, энергия прослеживается в каждом штрихе.

Стиль грузинского художника Нико Пиросмани

Примитивизм — художественное изображение в стиле осознанного и обдуманного упрощения, в результате чего получается примитивный рисунок сродни творчеству ребенка или настенным изображениям в пещерах первобытных племен. Примитивный стиль картины отнюдь не снижает ее художественный уровень, если она нарисована истинным художником. Ярким представителем примитивизма был Нико Пиросмани.

Литературный модернизм

Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Сформировавшаяся в начале 20-го века стилистика написания романов, повестей и рассказов постепенно стала проявлять признаки стагнации, появилось некоторое однообразие форм изложения. Тогда писатели стали обращаться к иным, ранее не используемым интерпретациям художественного замысла. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Так появился стиль, получивший определение «Поток сознания», основанный на глубоком проникновении в психологию персонажей. Наиболее ярким примером модернизма в литературе является роман американского писателя Уильяма Фолкнера под названием «Шум и ярость».

Каждый из героев романа проанализирован с точки зрения его жизненных устоев, моральных качеств и устремлений. Методика Фолкнера оправдана, поскольку именно из-за добросовестного и глубокого анализа характера персонажа получается интереснейшее повествование. Благодаря своей исследовательской манере письма Уильям Фолкнер входит в «золотую пятерку» писателей США, так же как и два других писателя — Джон Стейнбек и Скотт Фитцджеральд, которые в своем творчестве стараются следовать правилу глубокого анализа.

Представители модернизма в литературе:

Уолт Уитмен, наиболее известен по сборнику поэзии «Листья травы».
Шарль Бодлер — сборник поэзии «Цветы зла».
Артур Рэмбо — поэтические произведения «Озарения», «Одно лето в аду».
Федор Достоевский с произведениями «Братья Карамазовы» и «Преступление и наказание», это русский модернизм в литературе.

Роль направляющих векторных сил, оказывающих влияние на писателей — основоположников модернизма, выполняли философы: Анри Бергсон, Уильям Джеймс, Фридрих Ницше и другие. Не остался в стороне и Зигмунд Фрейд.

Благодаря модернизму в первые тридцать лет 20-го века были кардинально изменены литературные формы.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Среди наиболее известных литераторов периода модернизма выделяются следующие писатели и поэты:

Анна Ахматова (1889-1966) — русская поэтесса с трагической судьбой, потерявшая семью в годы сталинских репрессий. Является автором нескольких поэтических сборников, а также известной поэмы «Реквием».
Франц Кафка (1883-1924) — крайне неоднозначный австрийский писатель, произведения которого считались абсурдными. При жизни писателя его романы не публиковались. После смерти Кафки все его произведения были опубликованы, несмотря на то что сам он категорически возражал против этого и еще при жизни заклинал своих душеприказчиков сжечь романы сразу после его кончины. Самолично уничтожить рукописи писатель не мог, поскольку они разошлись по рукам, и возвращать их автору никто из его почитателей не собирался.
Уильям Фолкнер (1898-1962) — лауреат Нобелевской премии по литературе 1949 года, который прославился тем, что создал целый вымышленный округ в американской глубинке, под названием Йокнапатофа, населил его персонажами и принялся описывать их жизнь. Произведения Фолкнера носят невероятно сложный структурный характер, но если читателю удается ухватить нить повествования, то оторвать его от романа, рассказа или повести знаменитого американского писателя уже невозможно.
Эрнест Хэмингуэй (1899-1961) — один из самых верных последователей модернизма в литературе. Его романы и повести поражают своей жизнеутверждающей силой. Всю свою жизнь писатель был раздражителем для американских властей, ему докучали нелепыми подозрениями, методы, которые применяли сотрудники ЦРУ, чтобы привлечь Хэмингуэя на свою сторону, были абсурдными. Закончилось все нервным срывом литератора и временным помещением в психиатрическую клинику. У писателя была только одна любовь в жизни — его охотничье ружье. 2 июля 1961 года Хэмингуэй покончил с собой, выстрелив в себя из этого ружья.
Томас Манн (1875-1955) — немецкий писатель, эссеист, один из самых активных политических авторов Германии. Все его произведения пронизаны политикой, но своей художественной ценности они от этого не теряют. Творчеству Манна не чужда также эротика, пример тому — роман «Признание авантюриста Феликса Круля». Главный герой произведения напоминает персонажа Оскара Уайльда, Дориана Грея. Признаки модернизма в произведениях Томаса Манна очевидны.
Марсель Пруст (1871-1922) — французский писатель, автор семитомного произведения «В поисках утраченного времени», которое по праву считается одним из самых значительных образцов литературы 20-го века. Пруст является убежденным последователем модернизма как самого перспективного пути литературного развития.
Вирджиния Вулф (1882-1942) — английская писательница, считается самой достоверной последовательницей «Потока сознания». Модернизм был для писательницы смыслом всей ее жизни, кроме многочисленных романов в активе Вирджинии Вулф несколько экранизаций ее произведений.

Литературный модернизм оказал значительное влияние на творчество писателей и поэтов в плане совершенствования и развития.

Архитектурный модернизм

Словосочетание «модернизм в архитектуре» отсылает нас к термину «современная архитектура», поскольку тут прослеживается логическая связь. Но понятие модернизма не всегда означает «современный», здесь больше подходит слово «модерн». Модерн и модернизм — два разных понятия.

Архитектура модернизма подразумевает начало творчества первооткрывателей современной архитектуры и деятельность их на определенном промежутке времени, с 20-х и до 70-х годов прошлого века. Современная архитектура датируется более поздними цифрами. Обозначенные пятьдесят лет и есть период модернизма в архитектуре, время возникновения новых тенденций.

Направления в архитектурном модернизме

Архитектурный модернизм — это отдельные направления зодчества, такие как европейское функциональное строительство 1920-30-х годов или непреложность рационализма российской архитектуры двадцатых годов, когда дома возводились тысячами по одному проекту. Это немецкий «баухаус», «ар-деко» во Франции, стиль интернациональный, архитектура органическая, брутализм. Все перечисленное является ветвями одного дерева — архитектурного модернизма.

Преставителями модернизма в архитектуре являются: Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Рихард Нойтра, Вальтер Гропиус, Фрэнк Ллойд Райт и другие.

Модернизм в музыке

Модернизм — это замена стилей в принципе, а в сфере музыки изменения прежде всего зависят от общих направлений этнографической культуры общества. Прогрессивные течения культурных сегментов неизбежно сопровождаются трансформациями в мире музыки. Современность диктует свои условия музыкальным институтам, имеющим хождение в обществе. Вместе с тем культура модернизма не предполагает изменения классических музыкальных форм.

Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм – это больше, чем стиль или направление в искусстве. Модернизм – это целая эпоха противоречивых процессов и изменений, зародившихся в 60-е годы 19 века в живописи и затронувших практически все жанры искусства в конце 19 – первой половине 20 веков.

Искусствоведы относят к модернизму как попытки полностью отрицать художественные устои прошлого, так и стремление обновить художественные формы.

Цель урока: изучить проявления модернизма в разных жанрах искусства, познакомиться с наиболее яркими представителями модернизма в искусстве и наиболее известными произведениями в этом стиле.

Изучив урок, вы научитесь отличать модернизм от прочих направлений в искусстве, разберетесь в его основных чертах и отличительных особенностях.

Содержание:

Обратите внимание, что в этом уроке мы отойдем от уже ставшей привычной последовательности рассмотрения жанров искусства и начнем с живописи, потому что модернизм как таковой зародился именно там. Итак, живопись модернизма 19 и 20 веков.

Модернизм в живописи

Историки искусства до сих пор спорят, кому отдать «пальму первенства» в модернизме: Эдуарду Мане (1832-1883) с его работой «Завтрак на траве», презентованной широкой общественности в рамках «Салона отверженных» в 1863 году, или Гюставу Курбе (1819-1877), восставшему против догматов в искусстве еще раньше.

В масштабах мировой истории это, возможно, не суть важно, однако внимания заслуживают все представители жанра, положившие начало модернизму. Собственно, именно с того, что официальный «Парижский Салон» (ежегодная выставка живописи) отказался взять в экспозицию две работы Курбе – «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника» – началась практика проведения альтернативных салонов. Со временем альтернативные выставки получили поддержку Наполеона III, а в среде художников их стали называть «Салоном отверженных».

Если внимательно посмотреть на картину Мане «Завтрак на траве» (слева) и Курбе «Мастерская художника» (справа), вы обнаружите некоторые сходные черты:

Оба художника изображают обнаженную женскую натуру и предпочитают сюжеты из повседневности (пикник, работа в мастерской) в противовес господствовавшим в искусстве прошлых периодов мифологическим, религиозным, героическим и событийным сюжетам. Таким образом, человек в модернизме интересен сам по себе, безотносительно каких-то особых событий и даже при условии, что он обладает обычной внешностью и фигурой.

Кроме того, Курбе работает с аллегориями, вплетая в сюжет картины реальных персонажей, повлиявших на его становление как художника. Реалистичность картин дошла до того, что изображенный в «Мастерской художника» поэт Шарль Бодлер (1821-1867) попросил закрасить фигуру своей любовницы, нарисованной рядом с ним.

Ничуть не меньше бурных эмоций вызвала картина Курбе «Похороны в Орнане», небольшом городке, где родился Курбе:

Многие критики прямо заявили, что провинциальные похороны не могут быть сюжетом для картины, претендующей на статус произведения искусства. Так или иначе, неприятие чиновниками от искусства картин Курбе и Мане открыло новую эпоху в живописи, получившую название «модернизм».

Кстати, в биографиях Мане и Курбе есть и другие общие черты. Отцы будущих творцов эпохи жестко настаивали на получении сыновьями юридического образования. Чем, похоже, изрядно закалили характер парней, уверенно шедших к своей мечте и не желавших прогибаться под изжившие себя рамки социума. Это лирическое отступление сделано специально для тех, кому сегодня и сейчас навязывают получение «надежной» специальности и выбор более «правильного» жизненного пути, нежели тернистый творческий.

Вернемся к модернизму и скажем, что он вовсе не был однородным. В рамках модернизма зародилось множество художественных течений, внутри которых точно так же допускались разные интерпретации сути искусства. Рассмотрим основные течения внутри модернизма.

Импрессионизм

Импрессионизм – пожалуй, одно из самых красивых течений в живописи за всю историю изобразительного искусства. Название происходит от французского слова impression, что переводится как «впечатление». Именно передача мимолетного впечатления во всей его динамике и изменчивости и составляет суть импрессионизма.

Импрессионизм проник во все жанры изобразительного искусства. Так, Альфред Сислей (1839-1899) в своих пейзажах стремился передать энергию живой природы и движения ветра, как, например, в работе «Дома на берегах Луэны»:

Клод Моне (1840-1926, не путать с Эдуардом Мане), начавший свой творческий путь в качестве карикатуриста, впоследствии восхищал своих современников динамичными пейзажами, в которые часто вписывал фигуры людей. Например, как на картине «Женщина с зонтиком»:

Не менее прекрасны городские пейзажи Камиля Писсаро (1830-1903), а уходящие вдаль улицы станут его фирменным стилем. Типичный образец фирменного стиля Писсаро мы видим на картине «Оперный проезд в Париже»:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) привнес много нового в портретную живопись, совместив четкость портрета с динамикой движения. Примером может служить его знаменитая картина «Танец в Буживале»:

В целом, импрессионизму свойственен отказ от четкого контура, минимизация использования черного цвета, наложение краски короткими мазками в нужных цветовых сочетаниях, дающих требуемый в том или другом случае визуальный эффект. Больше об этом вы узнаете из «Энциклопедии импрессионизма» [М. Серюлль, А. Серюлль, 2005]. А мы переходим к постимпрессионизму.

Постимпрессионизм

Под термином «постимпрессионизм» подразумевается сразу несколько течений и стилистических направлений в живописи, представители которых работают в стиле, отличном от импрессионизма. Ввиду их множественности просто перечислим, не вдаваясь в мелкие отличительные особенности.

Направления постимпрессионизма:

Неоимпрессионизм и возникшие внутри него течения (пуантилизм, он же дивизионизм, синтетизм, интимизм, группа «Наби», орфизм, фовизм).
Клуазонизм, в основе которого лежит разделение пространства холста на несколько плоскостей.
Понт-Авенская школа, объединившая художников, изображавших окрестности Понт-Авена в Бретани в своих картинах.
Модерн, он же ар-нуво, он же югендштиль.

Постимпрессионизму в целом была свойственна определенная стилизация изображений, что хорошо прослеживается практически во всех работах Ван Гога (1853-1890). Возьмем для примера одну из множества его работ «Звездная ночь»:

Уточним, что творчество Ван Гога стоит особняком и не подгоняется ни под какие шаблоны. Его работы нельзя четко отнести к какому-то одному стилю или направлению, равно как не вписываются в однозначные рамки картины и другого деятеля постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903). В силу жизненных обстоятельств он провел достаточно много времени в тропических странах, что нашло отражение в его картинах:

Постимпрессионизм настолько многолик и многогранен, что ему регулярно посвящают глубокие научные исследования и фундаментальные изыскания. Желающие могут прочитать книгу Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting («Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи») [А. Bowness et al., 1979]. А мы идем дальше и уделим внимание символизму.

Символизм

Еще одно крупное течение в модернизме – это символизм. Символизму свойственна недосказанность, намеки, загадочность и символичность образов, заставляющая зрителей додумывать замысел художника самостоятельно. Одним из ярких представителей символизма является Гюстав Моро (1826-1898), а его работа «Европа и бык» вдохновила немало последователей, желающих развить эту явно недосказанную тему:

Из прочих представителей символизма можно выделить таких художников, как Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), Ксавье Меллери (1845-1921), Элизабет Сонрель (1874-1953). В России представителем символизма считается Михаил Врубель (1856-1910), неоднократно бывавший в Европе и, безусловно, воплотивший европейские художественные традиции в своем творчестве. Это основные течения модернизма 19 века. Век 20 подготовил свои сюрпризы.

Кубизм

Кубизм относится к более позднему периоду модернизма, а именно к 20 веку. Основная идея кубизма – это разложение сложного трехмерного изображения на простые составляющие с тем чтобы его можно было передать в двухмерном пространстве.

Основоположником кубизма является Пабло Пикассо (1881-1973), художник и скульптор. Происхождение названия самоочевидно из художественных особенностей произведений данного стиля. Кубические формы используются даже в автопортрете Пабло Пикассо:

Из прочих заметных течений модернизма в живописи стоит отметить абстракционизм и его разновидность суперматизм, к которым относятся работы Казимира Малевича (1879-1935), в том числе его «Черный квадрат».

Весьма интересны сюрреализм и футуризм как разновидности авангардного искусства с их нагромождением форм и цветовых сочетаний. К сюрреализму относится творчество Сальвадора Дали (1904-1989). А среди множества работ футуристов, пожалуй, наиболее знаковой является картина Умберто Боччони (1882-1916) «Улица входит в дом»:

Предвестником сюрреализма стал дадаизм, зародившийся в среде художников-мигрантов, бежавших в Первую мировую войну в нейтральную Швейцарию. Дадаизм – это не просто отрицание, а насмешка над всеми прежними устоями в искусстве. Цинизм и разочарование пронизывают все творчество дадаистов.

Основателем течения называют поэта Тристана Тцара (1896-1963), а в изобразительном искусстве дадаизм выразился в искаженных пропорциях, запутанных коллажах, бессмысленных нагромождениях предметов. Например, как в работе Франсиса Пикабиа (1879-1953) «Карнавал»:

И отдельно следует выделить экспрессионизм, воплощением которого является известная картина Эдварда Мунка «Крик». Прочие направления модернизма в живописи носили более локальный и менее выраженный характер, и зачастую были построены на заимствованиях стилей. Таким образом, им вряд ли стоит придавать отдельное значение в рамках нашего экспресс-курса.

Однако желающие могут познакомиться с большим количеством стилей и направлений живописи модернизма, если прочитают книгу «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», содержащую анализ экспозиций и выставок передового искусства, проводившихся с начала 20 века по 60-е годы 20 столетия [Б. Альтшулер, 2016].

Модернизм в скульптуре

Скульптура как жанр изобразительного искусства точно так же испытала на себе новые веяния времени. Как и в живописи, одним из красивейших направлений в скульптуре является импрессионизм. Наиболее полно влияние импрессионизма ощущается в скульптурах Огюста Родена (1840-1917). Роденовский «Мыслитель» – шедевр на века, восхищающий многие поколения людей в разных странах:

Скульптуре модернизма, за небольшим исключением, присущи мягкие обтекаемые изгибы, часто похожие на изгибы тела человека или животного. Даже основоположник кубизма Пабло Пикассо в скульптуре, в отличие от живописи, использовал намного более обширный арсенал художественных средств. Так, руке мастера принадлежит весьма милая скульптура козочки, где о кубизме напоминает разве что подставка под фигурку:

Еще одним полем для экспериментов стала работа Пикассо с плоскими листами железа. Изготовленная из плоских листов 15-метровая 147-тонная скульптура установлена в Чикаго:

Вообще, масштабность можно считать одним из компонентов, из которых складывалась скульптура модернизма. Так, основатель кинетизма в скульптуре Наум Габо (1890-1977) воплощал масштабные композиции, которые посредством движения и игры света создавали потрясающие визуальные эффекты. Например, как его кинетическая скульптура в Роттердаме:

Еще один представитель кинетизма – это Александр Колдер (1898-1976). Правда, он более прославился своими «стабили», т.е. статичными скульптурами из окрашенного металла. Одна из узнаваемых скульптур Колдера «Человек» установлена в Монреале:

Нашлось в скульптуре место и сюрреализму. Ярким примером служит сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», выполненная Сальвадором Дали в соавторстве с Эдуардом Джеймсом (1907-1984):

Больше о скульптуре модернизма вы узнаете из видеолекции сотрудника Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой «Скульптура модернизма: основные тенденции и главные имена»:

А мы переходим к архитектуре модернизма.

Архитектура модернизма

Если в живописи модернизм прокладывал себе дорогу, встречая отчаянное сопротивление художественной среды и общественности, то изменения в архитектуре были продиктованы самой эпохой. Промышленная революция и разрастание городов, формирование новых социальных групп и классов городского населения, потребность в постройках самого разного назначения предопределили рождение модернизма в архитектуре.

Обновления требовали не только планировка и внешний облик зданий, но и технические строительные решения. В 1867 году во Франции был изобретен железобетон, что положило начало новой эре в строительстве. Использование металлических конструкций, железобетона и стекла – это основные отличительные черты модернизма в архитектуре.

Еще одной важной отличительной особенностью стал принципиальный отказ от избыточного украшательства и заимствования архитектурных традиций прошлого. Так, к образцам модернизма относится построенная в 1887-1889 годах Эйфелева башня, получившая свое название по имени архитектора Гюстава Эйфеля (1832-1923). Модернистским является знаменитый Бруклинский мост, возведенный в 1883 году архитектором Джоном Реблингом (1806-1869).

Типичный образец модернизма в жилом строительстве тех лет – первый жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина, построенный в 1904 году архитектором Огюстом Перре (1874-1954):

Высотное строительство – другая отличительная черта модернизма в архитектуре. Это стало возможным, во-первых, благодаря использованию новейших стройматериалов, во-вторых, по причине растущего спроса на квадратные метры как жилых, так и торговых, промышленных, складских, учебных помещений. Условно говоря, возможность и потребность создали тот симбиоз, который привел к рывку в строительных технологиях.

В разных странах создаются учебные заведения, где обучают будущих инженеров и архитекторов. Учебные корпуса для таких заведений вполне предсказуемо выполнены в стиле модернизма. Для примера возьмем здание Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухаус» в Германии:

К слову, название школы впоследствии дало название архитектурному стилю, выработанному в стенах этой школы. В целом, в рамках модернизма зародилось несколько основных стилевых направлений, у каждого из которых были свои отличительные особенности.

Направления модернизма в архитектуре:

Европейский функционализм (решение строительных задач по формуле «функция-конструкция-форма-качество»).
Советский конструктивизм и рационализм.
Баухаус (принцип функционализма в сочетании с доступностью и эстетикой).
Ар-деко (декоративный стиль «дорогих отелей»).
Брутализм (использование необработанного бетона).
Органическая архитектура (форма определяется назначением и условиями окружающей среды).
Интернациональный стиль.

Об интернациональном стиле стоит поговорить отдельно. При всей своей интернациональности и наличии общих фундаментальных принципов, в разных странах он воплощался по-разному. Условно говоря, и здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке (на картинке слева), и Пляс Виль-Мари в Монреале (на картинке справа) – это образцы архитектуры интернационального стиля, однако разница в их облике хорошо заметна:

В любом случае, были соблюдены общие принципы интернационального стиля:

Каркасная модульная система.
Свободная планировка.
Облегченные конструкции.
Простые геометрические формы.
Полный отказ от внешних украшений фасада.

Интернациональный стиль еще иногда называют «минимализмом 20 века». Главными фигурами данного направления модернизма считаются архитекторы Ле Корбюзье (1887-1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Якобус Ауд (1890-1963).

Отдельно стоит сказать о таком деятеле, оставившем глубокий след в архитектуре, как Антонио Гауди (1852-1926). Формально и хронологически его работы относят к модерну, однако в оформлении многих строений можно обнаружить следы влияния готики и барокко. Большинство его построек богато украшены декором, что, в целом, не свойственно архитектуре модернизма. Ближе всего к канонам модернизма, пожалуй, спроектированный Гауди дворец Гуэль:

Большинство построек Гауди сконцентрировано в Барселоне (Испания) и ее окрестностях. Если вы не планируете в ближайшее время ехать в Барселону, настоятельно рекомендуем для ознакомления иллюстрированное издание «Гауди. Полное собрание работ», потому что тут лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть [Р. Цербст, 2013]. А у нас на очереди следующий раздел урока «Модернизм в литературе».

Модернизм в литературе

Модернизм в литературе символизировал отход от классических традиций, где авторы предлагали готовую концепцию мироустройства, и переход к относительности истины в художественном выражении. Литераторы давали собственную интерпретацию явлениям, событиям и концепциям, давая читателю возможность соглашаться или не соглашаться с ними.

Еще одна особенность заключается в том, что на литераторов эпохи модернизма оказывали сильное влияние философские работы их современников. Это, в первую очередь, работы Фридриха Ницше (1844-1900), Густава Юнга (1875-1961), Карла Маркса (1818-1883), Зигмунда Фрейда (1856-1939).

Собственно, именно эти философы и транслировали идею вариативности интерпретаций событий и концепций, предлагали новый, доселе неведанный взгляд на многие явления. В частности, у Фрейда модернизм позаимствовал свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, а творчество Ницше и его философия переживания мгновения считается предтечей модернизма в литературе как такового.

Что касается конкретных стилей и направлений, исследователи выделяют ряд превалирующих трендов для разных европейских стран. Перечислим их и назовем некоторых типичных представителей, творчество которых предопределено тем или иным стилем:

Французский сюрреализм – Марсель Пруст (1871-1922) «В поисках утраченного времени».
Итальянский и российский футуризм – Томмазо Маринетти (1876-1944), Владимир Маяковский (1893-1930).
Немецкий экспрессионизм – драматург Бертольт Брехт (1898-1956).
Английский и российский имажинизм (главенство образа) – Сергей Есенин (1895-1925), Анатолий Мариенгоф (1897-1962), Дэвид Лоуренс (1885-1930).

Творчество многих авторов не подходит под жесткое определение какого-либо стиля, однако от того не менее прекрасно и значимо. В целом, конечно же, лучше читать саму литературу и книги, а не «книги о книгах». Поэтому просто порекомендуем вам авторов, писавших в эпоху модернизма замечательные произведения, которые мы читаем до сих пор:

Джозеф Конрад(1857-1924).
Гийом Аполлинер(1880-1918).
Андрей Белый(1880-1934).
Анна Ахматова(1889-1966).
Джеймс Джойс(1882-1941).
Франц Кафка(1883-1924).
Хильда Дулитл(1886-1961).
Фрэнсис Скотт Фицджеральд(1896-1940).
Уильям Фолкнер (1897-1962).
Эрнест Хемингуэй(1899-1961).

И, конечно, столь активное развитие литературы в сочетании с новыми трендами в музыке дало толчок развитию зрелищных искусств.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» [Т. Адорно, 2001].

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

Клод Дебюсси (1862-1918).
Морис Равель (1875-1937).
Поль Дюка (1865-1935).
Эрик Сати (1866-1925).
Дариус Мийо (1892-1974).
Рихард Штраус (1864-1949).
Арнольд Шенберг (1874-1951).
Ферруччо Бузони (1866-1924).
Пауль Хиндемит (1895-1963).
Альфредо Казелла (1883-1947).
Игорь Стравинский (1882-1971).
Александр Скрябин (1872—1915).
Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» [Э. Денисов, 1969].

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» [В. Сороковикова, 2012]. Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

На смену модернизму пришел постмодернизм. О нем мы и поговорим далее.

Ольга Обломова

Русский модернизм: Модернизм в литературе

Немного истории:
В конце XIX – начале XX в. искусство, в том числе и литература, превратилось в составную часть единого общественно-эстетического движения эпохи, стало детищем нового периода русской истории.

Впервые в истории русской литературы всеми признанному реализму пришлось разделить свое влияние на читателей с представителями модернизма, в первую очередь самого мощного и плодотворного его течения – символизма.

Новое искусство испытывало необходимость эстетически обосновать свои принципы, объяснить обществу свои цели и задачи. Сначала его представители издавали отдельные статьи и брошюры-манифесты, но вскоре создали новый для России тип журнала-манифеста, прообразом для которого послужили европейские издания.
В целом русский модернизм представляет собой сложное, разнородное и противоречивое явление.

Русский модернизм имеет своих отечественных предшественников. Первым и главным среди них является А. С. Пушкин — родоначальник русской классической словесности, выдвинувший в свое время четкую установку: «Цель поэзии — поэзия». Сам он не слишком строго следовал данной установке, его творчество органически сочетало в себе высокую художественность с активной вовлеченностью в реальную жизнь.

После А.С. Пушкина тенденция к тесной связи искусства с жизнью усиливается. Особую роль в этом процессе сыграл Н. В. Гоголь,который рассматривал искусство как способ переустройства жизни, способ воздействия и преображения действительности. Концепция Н. В. Гоголя оказала определяющее воздействие на последующую литературу, главным направлением в которой был реализм. Об этом свидетельствует известное выражение, которое разделяли многие русские писатели: «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя».

Наряду с главным направлением в поэзии существовала тенденция, которая стремилась оградить литературу от повседневности и обыденности, прозаических сторон жизни, наполнить ее смысл тонкой образностью, высокой художественностью, подлинной духовностью, светлыми и благородными порывами. Эту тенденцию поддерживали К. И. Батюшков, Ф. И. Тютчев, А, А. Фет, в 80-е годы девятнадцатого века она заметно ослабла и шла к своему угасанию. Именно эту тенденцию решил поддержать и продолжить русский модернизм в лице символизма, акмеизма и некоторых других течений.

Произведения русских модернистов:

«Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова — читать книгу

Модернизм — это… Что такое Модернизм?

(от франц. moderne – новый, современный), движение в литературе и искусстве 20 в. Этапы истории литературы, предваряющие модернизм – декадентство и авангардизм, иногда рассматривают в качестве ранних стадий модернизма. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остаётся вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живёт, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования. Напр., в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота» главный герой Рокантен неожиданно ощущает неприятность, отвратительность всех окружающих его вещей, они как бы перестают быть сами собой, превращаясь в восприятии героя в размягчённую, омерзительную массу.
Писатели-модернисты заняты поисками гармонии в этом мире, который подавляет человека своим абсурдом. Каждый из них предлагает свой путь. Например, цикл романов М. Пруста, объединённых общим названием «В поисках утраченного времени», посвящён воспоминаниям писателя о его детстве, описанном до мельчайших подробностей, с многочисленными ответвлениями, уточнениями и вставными историями, – детство представляется как утраченный во взрослой жизни мир гармоничных взаимоотношений с миром и собой. Другой возможный путь – изображение современной жизни как проявления общих закономерностей человеческого бытия. В романе Дж. Джойса «Улисс» главный герой, обычный житель Дублина, является в то же самое время и легендарным царём и путешественником Одиссеем, а его жена – Пенелопой. Так современные проблемы и коллизии накладываются на мифологические архетипы сознания. Гармонию можно найти и в кризисных ситуациях, когда человек, забыв о связывающих его абсурдных правилах и установлениях общества, вновь становится самим собой, – так решает проблему А. Камю в повести «Посторонний», показав человека в день, когда он совершает беспричинное убийство, а затем тогда, когда ему выносят смертный приговор. Герой романа В. Вулф «К маяку» находит утраченную гармонию с миром в семейной жизни, но уже после того, как эта жизнь потеряна навсегда: его жена умерла, дети разъехались. В поисках гармонии у многих писателей звучат ностальгические нотки, сожаление об её утрате. Но иногда попытка обрести гармонию приводила к совершенно неожиданным результатам – скандальным стал роман Д. Г. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей», в котором автор пытался показать простоту и гармоничность отношений между мужчиной и женщиной.
Другая группа мотивов, характерных для модернизма, – не поиск гармонии в мире (возможно, она в принципе недостижима), но изображение его таким абсурдным, какой он есть, и даже ещё более абсурдным. В рамках модернизма развивается литература абсурда и особенно драматургия абсурда. Главные её представители – Э. Ионеско и С. Беккет. В пьесах Э. Ионеско герои ведут совершенно бессмысленные диалоги, совершают необъяснимые поступки; например, герои пьесы «Лысая певица» чрезвычайно удивляются тому, что человек завязывает шнурок на ботинке, распахивают дверь без нужды, но не открывают её в ответ на дверной звонок и т. д. Герои С. Беккета попадают в абсурдные ситуации; например, вся пьеса «В ожидании Годо» строится на том, что группа людей ждёт человека по имени Годо, который так и не приходит. В русской литературе вершинными проявлениями литературы и театра абсурда стало творчество «обэриуитов», в первую очередь Д. И. Хармса. Аллегорическое изображение бессмысленности жизни современного человека представлено в рассказах и романах Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», которые по жанру близки притчам: напр., сюжет рассказа «Превращение» – превращение чиновника, обычного служащего в отвратительное насекомое. Элементы модернизма очевидны в творчестве А. П. Платонова 1930-х гг. («Чевенгур», «Котлован»), в поздних произведениях А. А. Ахматовой («Энума элиш. Пролог, или Сон во сне»).
Философские предпосылки модернизма связаны с экзистенциализмом и фрейдизмом. Писатели Ж.-П. Сартр и А. Камю являются, наряду с М. Хайдеггером, крупными философами-экзистенциалистами. Основная идея экзистенциализма, получившая отражение в модернизме, – заброшенность человека в мире, его одиночество и тяжкое бремя ответственности за своё существование. Фрейдизм повлиял на модернизм открытием сферы подсознательного и бессознательного в человеке: поступки людей далеко не всегда имеют рациональное объяснение, даже наоборот, они в большинстве своём иррациональны. Истоки модернизма следует видеть и в философских системах Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля. С модернистскими концепциями человека полемизировали Т. Манн («Доктор Фаустус»), Г. Гессе («Игра в бисер»).
Модернизм привнёс много нового не только в содержание литературы, но и в набор приёмов, которыми она располагает. Его открытием является «поток сознания» (впервые в романе Дж. Джойса «Улисс», в главе «Пенелопа»), совмещение сиюминутного восприятия и воспоминания (приём, на котором основан роман В. Вулф «К маяку», – герой смотрит на свой дом и вспоминает, каким он был до смерти жены, когда вся семья ещё была вместе). Модернизм существенно расширил пространственно-временные границы художественного произведения: если раньше повествование, как правило, ограничивалось одним, максимум двумя планами, то теперь появился монтаж нескольких планов, их сложное совмещение, наложение, пересечение. Небывалое развитие получил внутренний монолог героя, изложение его мыслей, переживаний, ставшее настолько значительным в произведении, что автор и авторская точка зрения в модернизме отодвинулись на второй план.
В позднем модернизме стали популярны антижанры: антироман, антидрама – произведения, чья задача состоит в отрицании всех стереотипов романа или драмы, отрицании приемов, способов изображения и т. п.

Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. — М.: Росмэн. Под редакцией проф. Горкина А.П. 2006.

Понятие о Модернизме в литературе ❤️

В начале ХХ столетия традиционные формы искусства, такие как реализм и романтизм, уже не могли передать всех реалий новой жизни. Как удачно высказался испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, новое искусство утверждалось на «абсолютном отрицании старого». Для обозначения этого периода культуры, а также совокупности новых течений в искусстве, просуществовавших с конца XIX ст. и, по крайней мере, до 50-60-х годов XX ст., большинство исследователей используют понятие «модернизм».

Модернизм — это общее название для литературных направлений

и течений ХХ столетия, которым свойственны попытки отобразить новые явления жизни общества с помощью новых художественных средств.

Модернисты, в отличие от реалистов, отстаивали особую миссию художника, способного предвидеть путь развития новой культуры. Реалистические средства выразительности являются, по их мнению, устаревшими и недостаточно убедительными, чтобы передать душевное состояние человека, оказавшегося наедине с проблемами в этом враждебном мире. Вместе с тем американский ученый Джон Миллер подчеркивал, что «модернизм можно считать бунтом против «реализма”, но не против

«реальности”. Модернисты провозглашали ценность и самодостаточность отдельной личности, искали особенные художественные средства для отображения всего комплекса противоречий ХХ века. Им не свойственны были обращение к существующей действительности, вместе с тем они отвергали и романтический уход от жизненных реалий, их не интересовал предметный мир, они были увлечены «созданием новой действительности», и чем больше она была неправдоподобна, тем определенней она возникала в воображении модернистов.

В произведениях модернизма реальность находила свое воплощение с помощью новых художественных приемов, например, таких, как «поток сознания», который непосредственно передает процесс внутренней речи персонажа во время его столкновения с действительностью, или «монтаж», который, как в кинематографе, основан на соединении разнообразных тем, образов и фрагментов и является способом познания мира.

Среди первых представителей модернизма в мировой литературе были ирландец Джеймс Джойс, француз Марсель Пруст и австриец Франц Кафка. Им принадлежит ряд важных творческих открытий, на основе которых позже стали появляться целые литературные направления и течения.

В поэзии первой половины ХХ столетия происходили те же изменения, что и в прозе. Поэтические эксперименты испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Поля Элюара, англо-американца Томаса Элиота, австрийцев Георга Тракля и Райнер Марии Рильке, чеха Витезслава Незвала, поляков Юлиана Тувима и Константы Галчиньского, а также многих других способствовали изменениям художественной формы лирики. Под влиянием синтеза различных видов искусств поэзия становилась все более изящной. Как воплощение давней мечты многих поэтов, музыкантов и художников о синтезе искусств появлялась и фигурная поэзия. Французский лирик Гийом Аполлинер даже придумал для таких текстов особый термин -«каллиграмма» . Поэт провозглашал: «Каллиграмма — всеобъемлющая художественность, преимущество которой состоит в том, что она создает визуальную лирику, которая до сих пор была почти неизвестна. Это искусство таит в себе огромные возможности, вершиной его может стать синтез музыки, живописи, литературы». Такое оформление текста, по его мнению, необходимо, «чтобы читатель с первого взгляда воспринимал все стихотворение целиком, подобно тому, как дирижер одним взглядом охватывает нотные знаки партитуры».

Стремясь проникнуть в подсознание читателя, поэты-модернисты все больше тяготели к субъективизму, образу-символу, зашифрованности, активно использовали свободную форму стихотворения — верлибр.

к какому направлению литературы относится?

В отечественном литературоведении происходит сущая путаница с понятиями «направление» и «течение».

Что можно сказать о Владимире Маяковском с абсолютной уверенностью — он был поэтом-авангардистом, одним из ярчайших представителей поэтического и художественного авангарда (поэт был еще и интересным живописцем, автором знаменитых плакатов для «Окон РОСТА»). Если авангардизм считать художественным направлением, то Маяковский принадлежал к такому течению, как русский футуризм — в его кубофутуристической разновидности.

Впрочем, само название «кубофутуристы», или просто «футуристы», Маяковский и его товарищи по группе (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Бенедикт Лившиц и другие) приняли только в конце 1913 года, во многом из-за того, что их называли так по аналогии с итальянскими футуристами. Сами же члены группы, желая избежать такого сопоставления, предпочитали называть себя «будетлянами». Это слово, придуманное Велимиром Хлебниковым, было калькой со слова «футуристы» и обозначало буквально «обитатели будущего». Также футуристы именовались группой «Гилея», от греческого «лесная», — так древние греки называли область обитания легендарных скифов. А футуристы ощущали себя именно «скифами», грозящими современной буржуазной цивилизации.

Ради отличия от итальянских футуристов, а также от других отечественных футуристических групп (прежде всего эгофутуристов) и была придумана приставка «кубо» — знак солидарности с европейскими художниками-кубистами, прежде всего Жоржем Браком и Пабло Пикассо.

Впрочем, футуризм просуществовал лишь до революции, после которой распался на множество мелких авангардных групп, растащивших его открытия и начинания (комфуты, фуисты, формлибристы, экспрессионисты, ничевоки и другие). Сам же Маяковский основал в конце 1922 года еще одну вполне авангардистскую литературную группу — «Леф» («Левый фронт»), а также одноименный журнал. Но к концу 1920-х годов авангардизм, прежде всего из-за мощного давления властей, постепенно был вытеснен с художественного поля СССР, а сам «Леф» оказался нежизнеспособным объединением. Он пережил несколько кризисов, роспуск и реорганизацию в 1929 году под новым именем — «Реф» («Революционный фронт»), а спустя год Маяковский принял во многом роковое и для «Рефа», и лично для себя решение: и написал в 1930 году заявление о вступление в Российскую ассоциацию пролетарских писателей. Поэт высказал пожелание: «Считаю, что все активные рефовцы должны сделать такой же вывод, продиктованный всей нашей предыдущей работой». Товарищи поэта не одобрили и не поддержали его решение, а в самом РАППе Маяковский так и не обрел новых единомышленников, что стало одной из причин трагического финала его жизни.

15 главных представителей модернизма в деталях

основных представителя модернизма принадлежат к художественному и литературному течению, которое стремилось преобразовать литературу посредством новаторства и критики предыдущих структур викторианской эпохи. Возникшее в конце 19-го и начале 20-го веков в Латинской Америке и Европе, авторы этого движения хотели повлиять на материалистическое и вульгарное общество того времени и свергнуть реалистических и натуралистических авторов и поэтов.15 главных представителей модернизма

Модернизм, питаемый идеями, продвигаемыми парнасианством и символизмом, имел мятежный характер, сосредоточиваясь на воплощении художественных литературных произведений, полных глубокого значения и разработанных для чистого удовольствия от создания «искусства ради искусства».

Обладая широкой творческой свободой, он стремился приблизиться к красоте повседневных вещей, поощряя эксперименты и индивидуализм, позволяя произведениям быть свободными в своем формате, структуре и ощущении.

Модернистская литература характеризуется наличием фрагментированного повествования, персонажей, сюжетов и образов, в которых не обязательно присутствует временная линейная структура, поэтому спонтанность и скачки во времени являются ее основными атрибутами.

Он пытается описать различные восприятия реальности, показывая, что ничто не статично, особенно письмо.

Этот тип литературы играет с повествованием с использованием различных литературных деятелей и иронии для критики социальных условностей того времени.

Модернизм — это культ красоты и совершенства, движение, которое исследует новые формы выражения.

Латиноамериканские авторы модернистского движения
1- Рубен Дарио
Считается инициатором и величайшим представителем латиноамериканского модернизма, он родился 18 января 1867 года в Никарагуа.
Его работы открыли литературные двери Испании и Латинской Америки за границу, осчастливив весь мир другой прозой, открытой, простой и полной символов и метафор.
Его основные модернистские и известные работы: Azul (1888), Prosas Profanas (1896), Cantos de vida y esperanza (1905) и El canto errante (1907). 15 главных представителей модернизма
Обладая красивой и культурной поэзией, Azul классифицируется как первое великое модернистское произведение из-за постоянной критики буржуазных социальных структур. Это произведение, сочетающее в себе американскую и французскую культуру в сочетании с живописным и тонким стилем.
Автор умер 6 февраля 1916 года в Никарагуа, оставив путь для многих европейских модернистов, которые последуют за ним.
2- Хосе Марти
Верный последователь модернистского движения, родился на Кубе в 1853 году, он является выдающимся автором, который продвигал модернистскую литературу националистического и политического характера.
Марти, политический деятель и писатель, был организатором Кубинской войны за независимость, а также написал следующие модернистские произведения: Свободные стихи (1878-1882), Исмаэлилло (1882), Простые стихи (1891) и знаменитый очерк «Nuestra América» (1891).
В своей работе « Free Verses » автор взывает к настоящей поэзии, оригинальному типу, рождающемуся из внутренностей и из самых глубин человеческого существа, являясь одним из главных произведений модернизма в Латинской Америке.
Автор умер в 1899 году на Кубе, его помнят как одного из самых значительных кубинских литературных деятелей своего времени.
3- Пабло Неруда
Чилийский писатель, родившийся в 1904 году и умерший в 1973 году, был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1971 году и входит в список самых читаемых латиноамериканских поэтов в мире.
Его самые известные произведения, в том числе Crepusculario (1923), Двадцать любовных стихов и песня отчаяния (1924), Residence on earth (1933), General song (1950) и Elementary Odes (1954) -1957), считались великими модернистскими произведениями.
Его поэзия характеризуется превознесением чувств над разумом, заимствованием элементов французского парнасства, с использованием множественных сравнений, метафор и символов, как естественных, так и мифологических.
Вдобавок в нем есть нотка классической чувственности, что позволило ему стать одним из предшественников модернистского движения. 15 главных представителей модернизма
4- Эрнесто Нобоа и Кааманьо
Эквадорский писатель, родился в Гуаякиле в 1889 году. Он принадлежит к «поколению обезглавленных» и считается одним из величайших символов латиноамериканской литературы.
Проклятый поэт, он страдал неврозом, из-за чего пристрастился к различным наркотикам, например, к морфию.Его повествовательный стиль был чувствительным, полным печали и тоски, сравнимым со стилем Эдгара Аллана По.
Его преждевременная смерть из-за наркотиков оставила нам только один сборник: Romanza de las horas (1922).
5- Ромуло Гальегос
Один из классиков латиноамериканской литературы ХХ века. Венесуэльец, он занимался политикой, но выделялся больше своими романами и эссе.
В одном из самых известных произведений « Донья Барбара » (1929) Гальегос развивает свою прозу под влиянием модернизма.
Основные представители американского модернизма
6- Эрнест Хемингуэй
Важный представитель англосаксонского модернизма, он был американским журналистом и писателем, родился 21 июля 1899 года и умер 2 июля 1961 года.
Лауреат Пулитцеровской премии в 1953 году и Нобелевской премии по литературе в 1954 году, его произведения обладают определенными характерными модернистскими чертами, такими как тот факт, что в них используется краткая и простая проза, стремящаяся получить максимум от минимума языка.
С его работами Adiós a las armas (1929), Для кого звонит колокол (1946), Старик и море (1952) и Париж был вечеринкой (1964), это наблюдается как его привилегированными темами были любовь, война и природа.
Он всегда стремился критиковать общество ХХ века, которое, по словам Хемингуэя, было поколением, потерянным для войн, материализма и промышленной буржуазии.
7- Кэтрин Энн Портер
Американский писатель-новеллист, публицист и активист родился 15 мая 1890 года и скончался в 1980 году.
Считается одним из главных авторов модернизма в решении темных проблем, таких как зло, предательство и смерть.
Он порывает с романтической схемой, сохраняя при этом модернистские характеристики, такие как простая проза, полная символизма и постоянной критики южного общества Соединенных Штатов того времени, его структур, а также социальных различий и дискриминации между полами.
Его самые известные работы: Сборник рассказов (1965), Корабль дураков (1962), Падающая башня (1944), Цветущий Иуда и Бегство бабушки Уизералл (1930).Портер был удостоен Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии в 1966 году.
8- EE Cummings
Американский поэт, художник и публицист, родившийся 14 октября 1894 года и умерший 3 сентября 1962 года, считается одним из величайших представителей модернизма в Соединенных Штатах.
Для его прозы характерно постоянное экспериментирование с языком, когда автор пытается играть с ним, не соблюдая формальные письменные структуры, прекращая включать в свои стихи прописные и строчные буквы и даже знаки препинания.
Автор отражает иронию и большую фантазию в своих произведениях, прославившись современными сатирами. Его работы включают Огромный зал (1922), Тюльпаны и дымоходы (1923) и Сказки (1965). 15 главных представителей модернизма
9- Уильям Фолкнер
Американский писатель 1897 года рождения, лауреат Нобелевской премии по литературе, Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии, до своей смерти в 1962 году публиковал разнообразные сборники произведений.
Он известен своим лингвистическим и нарративным экспериментализмом после включения в свои работы больших временных скачков и одновременного использования разных типов повествования.
Автору удалось представить другой способ рассказывания историй, отойдя от нормальной рациональной структуры, поэтому его произведения, помимо иронии, имеют перемежающиеся главы, цель которых — играть с умом читателя, что типично для модернизма. .
Его самые известные работы: Жалованье солдат (1926), Шум и ярость (1929), Августовский свет (1932), Святилище (1931) и Вечная мечта (1946) ).
10- Уильям Карлос Уильямс
Родился в 1883 году в Соединенных Штатах, работал педиатром, но получил наибольшее признание благодаря своим работам модернизма и имажизма.
Его самое известное произведение — Патерсон , серия эпических поэм, созданных между 1946 и 1958 годами, в которых отражено американское общество того времени. В них очень заметно влияние Джеймса Джойса.
11- Юджин О’Нил
Американец, родился в 1888 году в Нью-Йорке.Один из самых значительных писателей в американской художественной литературе, лауреат Нобелевской премии по литературе 1936 года.
Большинство его работ выполнено в пессимистическом стиле, полном трагедии и разочарования. Возможно, на него повлиял небольшой успех О’Нила в начале карьеры в театре. Долгое путешествие от дня к ночи (1957) и Луна для ублюдка (1957) — две его шедевральные работы в стиле модерн.
Другие важные представители модернизма
12 — Федерико Гарсиа Лорка
Испанский поэт и драматург, принадлежащий к модернистскому движению из-за чрезмерного и заметного использования символизма в своих произведениях.
В сочетании с использованием различных метафор и литературных элементов для украшения его сочинений. В его работах идеально сочетаются культурное и популярное.
13- Джеймс Джойс
Ирландский писатель, получивший признание благодаря своей знаменитой работе Улисс (1922) благодаря введению новых литературных форм в его прозу и использованию чисто экзотического повествования, стремящегося описать повседневную жизнь каждого из его персонажей.
Есть множество случаев внутренних монологов, объясняющих сознание персонажей, которые оживляют произведение, отсюда блестящее использование языка.
14- Джозеф Конрад
Польский романист, считается одним из самых интересных представителей модернизма из-за разного стиля его произведений.
В своих произведениях автор исследует нестабильность человека, описывая и отражая его индивидуальное сознание на языке.
Использование метафор, символик, загадок и необычной повествовательной структуры, объясняющей повседневную жизнь физического и душевного человека, — вот что делает его частью группы основных представителей модернизма.
15- Вирджиния Вульф
Сегодняшний символ феминизма, Вульф также считается одним из великих писателей прошлого века и одним из самых известных модернистов. 15 главных представителей модернизма
Родилась в Лондоне, ее связь с кружком Блумсбери, где она познакомилась с интеллектуалами, придерживавшимися англо-саксонского модернизма, побудила ее писательскую деятельность сосредоточить внимание на этом стиле, так глубоко укоренившемся в Британии. Конец поездки (1915), Орландо (1928) или Los años (1937) — одни из самых выдающихся его работ.
Топ-10 представителей модернизма
Основные представители модернизма Принадлежат к художественной и литературной, которая стремилась преобразовать литературу через новаторство и критику в более ранние структуры викторианской эпохи.
Зародившееся в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков в Латинской Америке и Европе, это движение хотело повлиять на материалистическое и вульгарное общество того времени и свергло реалистических и натуралистических авторов и поэтов.
Модернизм, питаемый идеями, продвигаемыми парнасианством и символизмом, имел мятежный характер, сосредоточиваясь на воплощении художественных литературных произведений, полных глубокого смысла и созданных на чистом удовольствии от создания «искусства для искусства».
Обладая большой творческой свободой, он стремился приблизиться к красоте повседневных вещей, поощряя эксперименты и индивидуализм, позволяя произведениям быть свободными в своем формате, структуре и ощущении.
Модернистская литература характеризуется наличием повествования, персонажей, сюжетов и фрагментированных образов, в которых не обязательно присутствует линейная линейная структура, поэтому спонтанность и скачки во времени являются ее основным признаком.
Он пытается описать различные восприятия реальности, показывая, что ничто не статично, особенно письмо.
Этот тип литературы играет с повествованием с использованием различных литературных фигур и иронии для критики социальных условностей того времени.
Модернизм — это культ красоты и совершенства, движение, которое исследует новые формы самовыражения.
Вас могут заинтересовать 8 поэм модернизма великих авторов.
Латиноамериканские пионеры модернистского движения
1-Rubén Darío
Считается инициатором и высшим представителем латиноамериканского модернизма. Родился 18 января 1867 года в Никарагуа.
Его работы открыли литературные ворота Испании и Латинской Америки для внешнего мира, осыпая весь мир иной прозой, открытой, простой и полной символов и метафор.
Его основные модернистские произведения, пользующиеся большой известностью: blue (1888), Profane Prose (1896), Songs of life and hope (1905) и The Wander song (1907).
С красивой и культурной поэзией, синий Классифицируется как первое великое модернистское произведение бидо, подвергшееся постоянной критике буржуазных социальных структур. Это произведение, сочетающее в себе американскую и французскую культуры в сочетании с живописным и нежным стилем.
Автор умирает 6 февраля 1916 года в Никарагуа, оставляя дорогу многочисленным европейским модернистам, которые последуют за ним.
Хосе Марти
Верный последователь модернистского движения, родился на Кубе в 1853 году, он является выдающимся автором, пропагандирующим модернистскую и националистическую политическую литературу.
Марти, политический деятель и писатель, был организатором Войны за независимость Кубы, помимо написания следующих модернистских произведений: Свободных стихов (1878-1882), Исмаэлилло (1882), Простых стихов (1891) и знаменитый очерк «Наша Америка» (1891).
В своей работе « Free Verses» , автор взывает к настоящей поэзии, оригинальному типу, рожденному внутренностями и глубочайшим существом, являющейся одним из главных модернистских произведений Испано-Америки.
Автор умирает в 1899 году на Кубе, будучи одним из самых важных кубинских литературных деятелей своего времени.
Пабло Неруда
Чилийский писатель 1904 года рождения и умер в 1973 году, в 1971 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе и считается одним из самых читаемых латиноамериканских поэтов во всем мире.
Их самые известные произведения, между ними Сумерки, (1923), Двадцать стихотворений о любви и песня отчаяния (1924), Место жительства на земле (1933), Общее пение (1950) и Элементарные оды ( 1954-1957), считались великими модернистскими произведениями.
Для его поэзии характерно превознесение чувств над разумом, заимствование элементов французского парнасианства, использование множественных сравнений, метафор и символик, как естественных, так и мифологических.
Кроме того, в нем есть нотка классической чувственности, которая позволила ему стать одним из предшественников модернистского движения.
Крупнейшие представители американского модернизма
4- Эрнест Хемингуэй
Важный представитель англосаксонского модернизма, он был американским журналистом и писателем, родился 21 июля 1899 года и умер 2 июля 1961 года.
Лауреат Пулитцеровской премии в 1953 году и Нобелевской премии по литературе в 1954 году, его произведения обладают определенными характерными модернистскими чертами, такими как использование краткой и простой прозы, стремление получить максимум минимального языка.
С его работами Прощай, пистолеты (1929), По ком звонит колокол (1946), Старик и море (1952) и Париж был партией (1964), мы можем увидеть, как его привилегированными темами были любовь, война и природа.
Он всегда стремился критиковать общество двадцатого века, которое, по словам Хемингуэя, было поколением, потерянным войнами, материализмом и промышленной буржуазией.
Кэтрин Энн Портер
Писатель романов и рассказов, публицист и американский активист родился 15 мая 1890 года и умер в 1980 году.
Считается одним из основных авторов модернизма, посвященного темным темам, таким как зло, предательство и смерть.
Он порывает с романтической схемой, сохраняя при этом модернистские черты, как простую прозу, полную символизма и постоянной критики общества юга Соединенных Штатов того времени, его структур, а также социальных различий и гендерной дискриминации.
Его самые известные работы: Сборник рассказов (1965), Корабль дураков (1962), Падающая башня (1944), Цветущий Иуда и Бегство бабушки Уизералл (1930).Портер был удостоен Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии в 1966 году.
6- E.E Cummings
Американский поэт, художник и публицист, родившийся 14 октября 1894 года и умерший 3 сентября 1962 года, считается одним из величайших представителей модернизма в Соединенных Штатах.
Для его прозы характерно постоянное экспериментирование с языком, когда автор пытается играть с ним, не соблюдая формальные письменные структуры, не используя заглавные буквы или даже знаки препинания в своих стихах.
Автор отражает иронию и большую фантазию в своих произведениях, прославился написанием современных сатирических произведений. Его работы включают Огромный зал (1922), Тюльпаны и дымоходы (1923) и Сказки (1965).
7- Уильям Фолкнер
Американский писатель 1897 года рождения, удостоенный Нобелевской премии по литературе, Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии, издавал различные сборники произведений до своей смерти в 1962 году.
Он известен своим лингвистическим и нарративным экспериментализмом после включения в свои работы больших временных скачков и одновременного использования разных типов повествования.
Автору удалось представить другой способ рассказывания историй, выходящий за рамки нормальной рациональной структуры, поэтому их произведения, полные иронии, имеют перемежающиеся главы, цель которых — играть с умом читателя, что типично для модернизма.
Его самые известные работы: Жалованье солдат (1926), Шум и ярость (1929), Свет августа (1932), Святилище (1931) и Вечная мечта ( 1946 г.).
Другие важные представители модернизма
8- Федерико Гарсиа Лорка
Поэт и испанский драматург, принадлежащий к модернистскому движению из-за чрезмерного и заметного использования символизма в его произведениях.
В дополнение к использованию различных метафор Y Литературные элементы для украшения его сочинений. В его творчестве идеально сочетаются культурность и популярность.
9- Джеймс Джойс
Ирландский писатель, получивший признание благодаря своей знаменитой работе Ulises (1922) благодаря введению новых литературных форм в его прозу и использованию чисто экзотического повествования, которое стремится описать повседневную жизнь каждого из его персонажей.
Есть множество случаев внутренних монологов, которые объясняют осознание персонажей, которые делают жизнь в произведении, следовательно, блестящее использование языка.
10- Джозеф Конрад
Польский романист, считающийся одним из представителей модернизма, более интересным из-за разного стиля его произведений.
В своих произведениях автор исследует нестабильность человека, описывая и отражая его индивидуальное сознание на языке.
Использование метафор, символик, загадок и небольшой регулярной повествовательной структуры, объясняющей повседневные физические и умственные аспекты человека, — вот что делает его частью группы основных представителей модернизма.
Список литературы
10 характеристик модернизма . Получено 28 июля 2017 г. с сайта aracteristicas.co.
DeMouy, J. Katherine Anne Porter. Получено 28 июля 2017 г. с факультета.georgetown.edu.
Э Каммингс . Получено 28 июля 2017 г. с сайта poryfoundation.org.
Британская энциклопедия. Рубен Дарио. Получено 28 июля 2017 г. с сайта britannica.com.
Эрнест Хемингуэй . Получено 28 июля 2017 г. с сайта nobelprize.org.
Фарли А. Элементы модернизма в американской литературе. Получено 28 июля 2017 г. с сайта classroom.synonym.com.
Федерико Гарсиа Лорка. Получено 28 июля 2017 г. с enforex.com.
Важность модернизма . (2017). Получено 27 июля 2017 г. с сайта importante.org.
Хосе Марти . Получено 28 июля 2017 г. с сайта biografiasyvidas.com.
Лопес, Дж. Модернизм . Получено 28 июля 2017 г. с сайта hispanoteca.eu.
Мастин, Л. (2008). Получено 28 июля 2017 г. с сайтаphilusbasics.com.
Минстер, К. (2017). Хосе Марти. Получено 28 июля 2017 г. с сайта thinkco.com.
Модернизм . Получено 28 июля 2017 г. с сайта faculty.unlv.edu.
Модернизм . Получено 28 июля 2017 г. с сайта online-literature.com.
Пабло Неруда . Получено 28 июля 2017 г. с сайта biography.com.
Рубен Дарио . Получено 28 июля 2017 г. с сайта biografiasyvidas.com.
Санчес, О. Модернизм. Получено 27 июля, 2017 г. из poesias.cl.
Жизнь и работа: Джеймс Джойс . Получено 27 июля 2017 г. с сайта Clarin.com.
Уильям Фолкнер. Получено 28 июля 2017 г. с сайта nobelprize.org.
Библиотека FLAX
.
ЛЕН (гибкий выбор языка) направлена на автоматизацию производства и доставки интерактивных цифровых языковых коллекций. Простые интерфейсы, разработанные для учащихся и учителей, сочетаются с мощными инструментами языкового анализа.Материалы для упражнений поступают из электронных библиотек, обеспечивая практически бесконечный запас аутентичного изучения языка в контексте. (Все программное обеспечение, производимое в рамках этого проекта, имеет открытый исходный код и выпущено под лицензией GNU General Public Лицензия.)
Команда FLAX выпустила десять новых мобильных приложений для Android, которые можно бесплатно загрузить с GooglePlay. Эти игровые приложения представляют собой интересный способ взаимодействия с языковыми коллекциями во FLAX. Дайте им шанс!
Эти мощные коллекции основаны на крупных справочных корпусах, таких как Британский национальный корпус (BNC), и даже на более крупных наборах данных из Google и Википедии.Более мощные, чем словарь, эти коллекции показывают многочисленные примеры языков в контексте для некоторых из наиболее сложных областей изучения английского языка — словосочетаний и фраз — где существуют буквально сотни тысяч возможностей для комбинирования слов.
Обучающие словосочетания
Изучение академических слов и словосочетаний
Книжные фразы
Веб-фразы
Веб-словосочетания
Эти коллекции поступают из онлайн-сервиса электронных тезисов (EThOS). Инициатива открытого доступа, управляемая Британской библиотекой.
Ресурсы, используемые в этих сборниках законов, взяты из открытых подкастов, массовых открытых онлайн-курсов (МООК) и публикаций в открытом доступе. Они были разработаны \ d для поддержки учащихся, изучающих юридический английский, и демонстрации типов тематических коллекций, которые могут быть созданы с помощью программного обеспечения FLAX.
Эти коллекции взяты из корпуса Британского академического письменного английского (BAWE), который был разработан в университетах Уорика, Рединга и Оксфорд-Брукс.
Если вы хотите создать свои собственные коллекции и разместить их здесь, пожалуйста, напишите нам
Примечание: Примечание: мы переместили некоторые коллекции, созданные учителями, которые в настоящее время находятся в стадии разработки, на collections. flax.nzdl.org. Однако, если вы хотите, чтобы здесь появились ваши завершенные коллекции, напишите нам.
Сделай это новым: расцвет модернизма
Расцвет модернизма
21 октября 2003 г. — 7 марта 2004 г.
Техасский университет в Центре Гарри Рэнсома в Остине представит потрясающий набор из более чем 400 объектов доминирующего культурного движения 20-го века на своей выставке «Make It New: The Rise of Modernism».«
Центр выкупа хранит одну из самых богатых и разнообразных коллекций модернистского искусства и литературы в мире. «Make It New» предлагает студентам и публике редкую возможность увидеть творения этого замечательного взрыва в искусстве и идей, которые помогли изменить видение целого века. Даже наше представление о себе было радикально изменено; как писала Вирджиния Вульф, примерно в 1910 году человеческий характер изменился.
Модернизм, процветавший с 1890-х по 1939 год, возник в результате ряда событий — культурных, научных и материальных — которые изменили природу современной жизни.Модернизм изменил восприятие, захватив воображение покровителей и издателей и обеспокоив приверженцев истеблишмента. Некоторые из его наиболее ярких творений заинтриговали, разочаровали, вдохновили и даже взбесили публику.
Модернисты реформировали все виды искусства — архитектуру, танец, литературу, музыку и живопись, — применив великие технологические прорывы того периода в области художественной деятельности и культурного производства. В то время как большинство выставок модернизма сосредоточены исключительно на литературных или визуальных материалах, «Make It New: The Rise of Modernism» представляет более широкий спектр художественных творений, от музыкальных партитур и декораций до механических изобретений и рентгеновских лучей.
«Модернизм как движение раздвинул границы возможного с художественной точки зрения», — сказал директор Центра выкупа Томас Ф. Стейли. «Эта выставка — попытка не определения, но открытия и повторного открытия художественной эпохи, которая взорвалась творчеством и волнением».
«Сделай это новым», — провозгласил Эзра Паунд. В этой революции слова были освобождены от синтаксиса, примечания от традиционных гармоний и цвета и линии с точки зрения. Драматические произведения стали музыкальными, музыка — визуальными, а произведения — скульптурными.
Немногие учреждения могут лучше предложить такое широкое представление модернизма, как Центр выкупа. С момента своего основания в 1957 году Центр выкупа отреагировал на модернизм, собирая основные тексты, партитуры, рукописи, произведения искусства и предметы движения. В свою очередь, эти коллекции помогли определить присутствие учреждения среди крупных исследовательских библиотек Америки.
Одной из основных целей Центра было приобретение, сохранение и изучение модернистских предприятий, в особенности американских, французских и британских традиций. Особенно уместно, чтобы Центр Рэнсома провел эту междисциплинарную выставку в том же году, когда отмечается завершение капитального ремонта.
Основные экспонаты выставки включают работы, которые помогли определить модернизм, такие как аннотированные страничные корректуры «Улисса» Джеймса Джойса, фолианты архитектурных чертежей Фрэнка Ллойда Райта и исправленная копия T.S. Элиота «Пустошь». Среди дополнительных работ — «Vénus du gaz» Пабло Пикассо, сильно исправленные рукописи «Воспоминания о прошлом» Марселя Пруста, а также художественные работы Хуана Гриса, Жоржа Брака и Макса Эрнста.
«Прожив большую часть своей жизни под влиянием модернистского искусства, нам легко забыть его изменчивое происхождение, упустить из виду замечательные стратегии, которые различные группы и отдельные писатели использовали, чтобы вывести свои работы на передний план», — сказал Стейли. «Тем не менее, это расстояние позволяет нам более ясно увидеть его поразительную широту, а также его непреходящее влияние».
Не в хронологическом порядке, Make It New организован в тематические разделы, которые отражают богатое разнообразие идей и выражений того периода и позволяют зрителям лучше сформировать свое понимание или версию модернизма: порталы открытий, форм и технологий, невидимые миры, Город и маркетинг новое.
«Эта выставка — не просто очередное повествование, прослеживающее историю модернизма, но скорее попытка раскрыть модернизм в его бесчисленных аспектах», — сказал Стейли. «Выставка демонстрирует виды текстур, резонансов и энергий, которые сделали первую половину 20-го века настолько инновационной, что ее искусство до сих пор фактически является синонимом того, что означает« новизна », — сказал Стейли.
В дополнение к выставке Центр выкупа издал 160-страничную книгу «Make It New: The Rise of Modernism», которая содержит 20 эссе по модернизму, заказанных для этого тома.Двенадцать из них — от авторов и художников, коллекции которых находятся в Центре выкупа, включая Джулиана Барнса, Пенелопу Лайвли, Рассела Бэнкса и Эдриенн Кеннеди. В книгу также включены очерки ведущих ученых в области литературы, искусства и музыки, посвященные конкретным объектам, представленным на выставке.
лучших представителей модернистских поэтических взглядов: на литературные взгляды и поэтические практики Т. С. Элиота | ПЕСНЯ
Лучший представитель модернистских поэтических взглядов: На Т.Литературные взгляды и поэтические практики С. Элиота
Найкан ПЕСНЯ

Абстрактные
Т. С. Элиот — один из величайших поэтов и наиболее важных критиков двадцатого века в англоязычном мире. Его поэтические обновления оказали глубокое и непреходящее влияние на целое поколение поэтов, критиков и интеллектуалов Запада. Этот тезис, основанный на анализе литературных взглядов Элиота и его поэтической практики, представляет собой предварительную попытку сделать вывод о том, что литературные взгляды и поэтическая практика Элиота воплощают в себе черты английской и американской модернистской литературы.

Ключевые слова
T. S. Eliot; Модернизм; Литературные виды; Анализ текста

Список литературы

Abrams, M.H. et al. (1979). Антология английской литературы Нортона (Том 2) . Лондон: W.W. Нортон и компания.
Алтьери, К. (2000). Влияние Элиота на англо-американскую поэзию ХХ века . Дэвид Муди. Кембриджский компаньон Т.С. Элиоту . Шанхай: Шанхайская издательство по обучению иностранным языкам.
Болдик, К. (2000). Оксфордский краткий словарь грамотных терминов . Шанхай: Шанхайская издательство по обучению иностранным языкам.
Байн, Нина и др. (1985). Антология американской литературы Нортона (Том 2) . Лондон: W. W. Norton & Company.
Чен, Х. (1996). От фрагментации к целостности . Хухан: Педагогический университет Центрального Китая.
Дрейпер Дж. (1984). Мировая литературная критика (I500 по настоящее время) . Лондон: Gale Research Inc. .
Элиот, Т. С. (1950). Избранные сочинения . Нью-Йорк: Харкорт и Брейс.
Элиот, Т. С. (1966). Избранные эссе Т.С. Элиота . Лондон: Faber & Faber Limited.
Элиот, Т. С. (1971). Полное собрание стихов и пьес х годов. Нью-Йорк: Hartcourt Brace and World.
Фрейзер, Дж. Г. (1922). Золотая ветвь . Гонконг: Mpapermac.
Кермод, Ф. (1975). Избранная проза Т.С. Элиота . Орландо: Harcourt Inc..
Lentricchia, F. (1994). Модернистский квартет . Лондон: Издательство Кембриджского университета.
Левенсон М. (2000). Кембриджский спутник модернизма . Шанхай: Шанхайская издательство по обучению иностранным языкам.
Муди, А. Д. (1979). Томас Стернс Элиот. Поэт . Лондон: Издательство Кембриджского университета.
Рэнсом, Дж. К. (2004). Исследования жизни: американских стихов от Т. С. Элиота до Аллана Гинзберга [DB / OL]. www.poets.org.
Райан, Б. (1991). Основные 20, ^{-е годы}, писатели . Лондон: Gale Research Inc ..

DOI: http://dx.doi.org/10.3968/10396
Рефбэков
На данный момент рефбеков нет.
Авторские права (c) 2018 Canadian Social Science

Эта работа находится под международной лицензией Creative Commons Attribution 4.0.
Поделитесь с нами по:
Напоминание
Как отправить онлайн-заявку в другой журнал?
Если вы уже зарегистрировались в журнале A, как вы можете отправить другую статью в журнал B? Чтобы это произошло, нужно сделать два шага:
1.Зарегистрируйтесь в журнале B в качестве автора
Найдите журнал, в который хотите отправить, в КАТЕГОРИЯХ, нажмите «ПРОСМОТР ЖУРНАЛА», «Онлайн-материалы», «ПЕРЕЙТИ К ВХОДУ» и «Редактировать мой профиль». Отметьте «Автор» на странице «Редактировать профиль», затем «Сохранить».
2. Подача
Перейдите на «Домашнюю страницу пользователя» и нажмите «Автор» под названием журнала B. Вы можете начать новую заявку, нажав «НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ».
Мы используем только три почтовых ящика, как указано ниже, для решения вопросов о приеме бумаги, оплате и отправке электронных версий наших журналов в базы данных: caooc @ hotmail.com; [email protected]; [email protected]
Статьи, опубликованные в Canadian Social Science под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 (CC-BY).
CANADIAN SOCIENCE Редакция
Адрес : 1020 Bouvier Street, Suite 400, Quebec City, Quebec, G2K 0K9, Canada.
Веб-сайт: http://www.cscanada.net http://www.cscanada.org
Электронная почта : css @ cscanada.net, [email protected]
Авторские права © Канадская академия восточной и западной культуры
10 самых известных поэтов-модернистов и их знаменитые произведения
Литературный модернизм трудно определить, поскольку он включает в себя широкий спектр движений, и столько писателей, которых называют модернистами, не были связаны с этими движениями. В целом, для модернистской литературы характерен радикальный разрыв с традиционными способами письма в пользу новых форм выражения . Эзра Паунд уловил суть модернизма в своем знаменитом изречении : « Сделай его новым! « Даты модернистского движения в поэзии определить сложно. Обычно считается, что оно началось с движения Charles Baudelaire и французского символиста . Первая мировая война имеет решающее значение для модернистской литературы, и это точка, вокруг которой она развивалась, в то время как Мировая война II многие считают концом движения .Поэты-модернисты экспериментировали с формой ; отошел от личного в сторону интеллектуал ; и указал на болезни общества и отчуждение личности в современном мире . Вот 10 самых известных поэтов-модернистов и их самые известные произведения. Мы исключили нескольких известных поэтов, чей статус модернистского писателя подвергается сомнению, таких как У. Б. Йейтс, Роберт Фрост, Дилан Томас и другие.
# 10 Уоллес Стивенс
Уоллес Стивенс
Продолжительность жизни: 2 октября 1879 г. — 2 августа 1955 г.
Национальность: Американец
Большую часть своей сознательной жизни Стивенс занимался противоположной карьерой в качестве руководителя страховой компании и поэта.Его первая крупная публикация была написана в возрасте года 35 года, и он не был широко читаем или признан крупным поэтом до самого конца своей жизни. Однако после его смерти он считался одним из самых значительных американских поэтов 20-го века и видной фигурой в модернистской поэзии . Большая часть работ Стивенса медитативна и философична; и он рассматривается прежде всего как поэт идей. В его работе «воображение» не эквивалентно сознанию, а «реальность» не эквивалентна миру, существующему вне нашего разума.Напротив, реальность является продуктом воображения, поскольку она формирует мир . Его точные абстракции оказали существенное влияние на поэтов будущего поколения. В 1955 , году его смерти, Уоллес Стивенс получил Пулитцеровскую премию в жанре «Поэзия » за его сборник стихов .
Известные стихотворения: —
Воскресное утро (1923)
Снежный человек (1921)
Император мороженого (1922)
# 9 Уильям Карлос Уильямс
Уильям Карлос Уильямс
Продолжительность жизни: 17 сентября 1883 г. — 4 марта 1963 г.
Национальность: Американец
Имажинизм был движением начала 20-го века в поэзии, которое было заимствовано из классической китайской и японской поэзии ; и подчеркнули ясность, точность и экономию языка .Считается, что было первым организованным модернистским литературным движением на английском языке. Уильям Карлос Уильямс — самая известная фигура в механизме Imagis t после Эзры Паунда . Его поэтическое произведение отчетливо американское , поскольку он стремился изобрести уникальную американскую форму поэзии, сосредоточенную на повседневных обстоятельствах жизни американцев. Кроме того, его стихи содержат язык культурной и социальной неоднородности Америки, отвергая при этом изношенный язык британской и европейской культуры.Уильям Карлос Уильямс был революционной фигурой в американской модернистской поэзии . Посмертно он был награжден Пулитцеровской премией за свой сборник стихов 1962 Картинки из Брейгеля и другие стихотворения .
Известные стихотворения: —
Красная тачка (1923)
Это просто сказать (1934)
Весна и все (1923)
# 8 W. H. Auden
W.Х. Оден
Продолжительность жизни: 21 февраля 1907 г. — 29 сентября 1973 г.
Национальность: Англо-американец
Уистан Хью Оден считается последним великим поэтом, полностью овладевшим формой . Как и другие писатели-модернисты, он писал стихи, в которых отказались от многих условностей, существовавших в поэзии XIX века, таких как строгий размер и рифмы. Однако это не помешало ему однозначно использовать и традиционную эстетику, и старые поэтические формы.Кроме того, он исследовал широкий спектр тем, от древней религии и науки до политики и психологии. Поэзия Одена известна своими стилистическими и техническими достижениями; его связь с политикой, моралью, любовью и религией; и его разнообразие по тону, форме и содержанию. Наряду с Йейтсом и Элиотом У. Х. Оден обычно занимает место среди трех величайших британских и ирландских поэтов 20-го века . Его наследие как одного из самых важных поэтов модернизма бесспорно, и он продолжает оказывать влияние на английских писателей по сей день.
Известные стихотворения: —
Похоронный блюз (1938)
Musee des Beaux Arts (1939)
1 сентября 1939 (1939)
# 7 Райнер Мария Рильке
Райнер Мария Рильке
Продолжительность жизни: 4 декабря 1875 — 29 декабря 1926
Национальность: Богемно-австрийский
Райнер Мария Рильке наиболее известен своим вкладом в немецкую литературу и широко известен как один из самых лирично-интенсивных немецкоязычных поэтов . Он был уникален в своих усилиях по расширению области поэзии за счет нового использования синтаксиса и образов. Рильке выражал идеи с помощью «физических, а не интеллектуальных символов» . Он; больше, чем любой другой поэт-модернист; дал ироничное, нежное и иногда отчаянное выражение суматохе между современными мужчинами и женщинами . В 1923 году были опубликованы его произведения Duino Elegies (Duineser Elegien), и Сонеты к Орфею (Die Sonette an Orpheus) . Эти два сборника стихов считаются его шедеврами и высшим проявлением его таланта.Рильке остается заметной фигурой в массовой культуре. Его часто цитируют или на него ссылаются на телевидении, в фильмах, в музыке и в других произведениях, которые обсуждают тему любви или ангелов, главные темы его стихов.
Известные стихотворения: —
Пантера (1902)
Herbsttag (Осенний день, 1902)
Архаический торс Аполлона (1908)
# 6 Эзра Паунд
Эзра Паунд
Продолжительность жизни: 30 октября 1885 г. — 1 ноября 1972 г.
Национальность: Американец
Эзра Уэстон Лумис Фунт был наиболее влиятельной и выдающейся фигурой влиятельного движения Imagis t движение .В своих стихах он намеренно использовал сбивающие с толку сопоставления, но все же привел читателя к намеченному выводу. Он отверг викторианскую и эдвардианскую грамматику и структуру; и вместо этого создали уникальную форму речи, используя странные слова и жаргон. Паунд также широко использовал литературный прием под названием parataxis , в котором фразы и предложения размещаются друг за другом независимо, без согласования или подчинения их с помощью союзов. Эзре Паунду приписывают сингл — , самостоятельно создавший традицию модернистской литературы , поскольку он в первую очередь отвечал за открытие, продвижение и формирование работ нескольких крупных писателей, связанных с движением, включая Уильяма Карлоса Уильямса, Т.С. Элиот, Джеймс Джойс, Марианна Мур и Э.Э. Каммингс.
Известные стихотворения: —
На станции метро (1913)
Песни (1925)
Хью Селвин Моберли (1920)
# 5 Фернандо Песоа
Фернандо Песоа
Продолжительность жизни: 13 июня 1888 г. — 30 ноября 1935 г.
Национальность: Португальский
Фернанду Антониу Ногейра Пессоа был частью группы поэтов, познакомивших Португалию с модернистской литературой .Его первая книга стихов на английском языке была опубликована в 1918 году, а его первая книга на португальском языке не была опубликована до 1934 года. В следующем году он умер, не добившись славы при жизни. Необычайно творческие стихи Песоа впервые привлекли внимание как в Португалии, так и в Бразилии в 1940-х годах ; и вскоре он стал всемирно известным . Его произведения примечательны новаторством литературной концепции гетеронима , который относится к воображаемым персонажам, созданным писателем, который пишет в разных стилях. Гетеронимы Песоа; около 75 под номером ; были представлены как различных авторов , каждый из которых отличался от других с точки зрения поэтического стиля, эстетики, философии, личности и даже пола и языка. Фернандо Песоа считается одним из самых значительных литературных деятелей 20 века и одним из величайших поэтов португальского языка .
Известные стихотворения: —
Poema em Linha Reta (Поэма в прямой линии)
Mar Portugues (Португальское море, 1934 г.)
Аутопсикография (1932)
# 4 Артур Рембо
Артур Рембо
Продолжительность жизни: 20 октября 1854 г. — 10 ноября 1891 г.
Национальность: Французский
Жан Николя Артур Рембо был выдающимся учеником, который бросил свое формальное образование в подростковом возрасте; сбежал из дома; создал большую часть своих литературных произведений в позднем подростковом и раннем взрослом возрасте; полностью перестала писать в 21 год; затем много путешествовал по трем континентам в качестве купца; и, к сожалению, умер от рака в возрасте 37 лет. Вдохновленный работами Шарля Бодлера, Рембо создал стиль поэзии «Символ » и «». Его поэзия также повлияла на дадаистов и сюрреалистов . Более поздние писатели переняли не только некоторые из его тем, но и его изобретательное использование формы и языка. Его расширенное стихотворение в прозе Une Saison en Enfer (Сезон в аду) считается чрезвычайно влиятельным произведением в модернистской литературе . Артур Рембо среди самых известных французских поэтов , и он оказал большое влияние на современную литературу и искусство, особенно на Surrealsm .
Известные стихотворения: —
Le Bateau Ivre (Пьяная лодка, 1871)
Le Dormeur du Val (Спящий в долине, 1888)
Voyelles (гласные, 1883)
# 3 Э. Э. Каммингс
Каммингс Э. Э.
Продолжительность жизни: 14 октября 1894 г. — 3 сентября 1962 г.
Национальность: Американец
Также писатель, драматург и художник; Эдвард Эстлин Каммингс наиболее известен своими стихами, которые были радикальными из-за использования нетрадиционных знаков препинания и фраз . Большая часть его стиха написана в нижнем регистре , , и он использует слова с заглавной буквы только тогда, когда это имеет отношение к работе . Структура и использование сложных слов в его стихотворениях имеет значение для стиха, а не произвольно. Также в его произведениях присутствует сатира. Типичное стихотворение Каммингса краткое и точное, в нем используются несколько эксцентрично расположенных ключевых слов. Э. Э. Каммингс не был очень известным поэтом на протяжении большей части своей карьеры, но к 1950-м годам он смог получить широкую известность и признание. Один из самых новаторских поэтов своего времени , сейчас он считается выдающейся фигурой литературного модернизма . Каммингс остается одной из самых известных фигур в английской поэзии с его стихами о любви и природе, а его эротическая поэзия чрезвычайно популярна.
Известные стихотворения: —
Я ношу с собой твое сердце (1952)
в Just- (1923)
Buffalo Bill’s (1920)
# 2 Шарль Бодлер
Шарль Бодлер
Продолжительность жизни: 9 апреля 1821 — 31 августа 1867
Национальность: Французский
Бодлер считается первым автором в Символистская традиция и он, как никто другой, переместил литературный мир от романтической поэзии высказываний и эмоций к современной поэзии символов и внушений . Его величайшей оригинальностью, возможно, была его способность «мощно и по существу представить современного человека» во всей его физической, психологической и моральной сложности . Бодлер далеко опередил точку зрения своего времени и исследовал различные противоречивые темы. Его самая известная работа Les Fleurs du mal (Цветы зла) была опубликована в 1857 и произвела фурор. Многие считают его наиболее важным и влиятельным сборником стихов, опубликованным в Европе в 19 веке .Шарль Бодлер оказал огромное влияние не только на модернизм, но и на европейскую литературу и мысль в целом. Считается одним из величайших поэтов 19 века .
Известные стихотворения: —
Альбатрос (Альбатрос, 1861)
À une passante (Прохожему, 1855)
Le Cygne (Лебедь, 1857)
# 1 Т.С. Элиот
Т. С. Элиот
Продолжительность жизни: 26 сентября 1888 — 4 января 1965
Гражданство: Британское
Томас Стернс Элиот известен тем, что привносит в поэзию высокий интеллектуализм , и многие считают самым эрудированным поэтом своего времени . Он родился в США, перешел в англиканство в 1927 году и в том же году принял британское гражданство. Его обращение ознаменовало собой изменение поэтического стиля, его произведения стали менее ироничными и больше сосредоточены на духовных вопросах. Элиот был очень влиятельным поэтом, чьи произведения сыграли ключевую роль в литературном переходе от романтической поэзии 19-го века к модернистской поэзии 20-го века . Его поэтическая хитрость, тонкое мастерство и оригинальный акцент привели к тому, что многие стали считать его синонимом модернизма ; и его стихотворение «Любовная песня Дж.Alfred Prufrock » рассматривается как , шедевр механизма . В 1948 году Элиот получил Нобелевскую премию по литературе за «его выдающийся, пионерский вклад в современную поэзию» . Считающийся одним из величайших деятелей английской литературы , Т.С. Элиот — самый известный поэт-модернист.
Известные стихотворения: —
Пустошь (1922)
Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока (1915)
Полые люди (1925)
Обзор символизма
— Энциклопедия модернизма Рутледж
Обзор
Обзор символизма Де Росне, Эмиль Фроме; Иоффе, Деннис; Роу, Саманта
DOI: 10.4324/9781135000356-REMO30-1
Опубликовано: 26.04.2018
Получено: 25 декабря 2021 г., из
https://www.rem.routledge.com/articles/overview/symbolism-overview

Обзор
Символизм — это литературное движение конца девятнадцатого века, сосредоточенное в основном вокруг произведений таких поэтов, как Стефан Малларме, Артур Рембо, Поль Верлен, Филипп Вилье де Л’Иль-Адам и более поздний Морис Метерлинк, а также романисты, такие как Джорис. -Карл Гюисманс и Эдуард Дюжарден.Хотя Тристан Корбьер умер в 1875 году, он является важной фигурой, связанной с движением, благодаря своему имиджу poète maudit («поэт проклятых») и этому поэтическому стилю. Широкий термин, который иногда распространяется на модернистов начала двадцатого века, таких как Т.С. Элиота, Джеймса Джойса и Эзры Паунда, символизм традиционно датируется примерно с 1870 по 1900 год. (Термин «символист» был придуман Жаном Мореасом в обзоре La Vogue в 1886 году.) Движение стало более интернациональным в 1890-х годах с появление европейского символизма, такого как русский символизм, немецкий символизм и т. д., и с такими поэтами, как Эмиль Неллиган в Канаде. Не менее важно его влияние как художественного движения. Символизм реагировал на более широкие культурные тенденции, связанные с научным и литературным позитивизмом, такие как реализм и натурализм, а также на язык популярной прессы, особенно когда он появлялся в форме бестселлеров. Там, где популярный язык сообщает публике моральные нарративы, символистский язык пытается избежать такого сокращения.
Символизм
Эмиль Фроме де Росне
Университет Виктории
Символизм — это литературное движение конца девятнадцатого века, сосредоточенное в основном вокруг творчества таких поэтов, как Стефан Малларме, Артур Рембо, Поль Верлен, Филипп Вилье де Л’Иль- Адам, а позже — Морис Метерлинк, а также такие писатели, как Жорис-Карл Гюисманс и Эдуард Дюжарден. Хотя Тристан Корбьер умер в 1875 году, он является важной фигурой, связанной с движением, благодаря своему имиджу poète maudit («поэт проклятых») и этому поэтическому стилю. Широкий термин, который иногда распространяется на модернистов начала двадцатого века, таких как Т.С. Элиота, Джеймса Джойса и Эзры Паунда, символизм традиционно датируется примерно с 1870 по 1900 год. (Термин «символист» был придуман Жаном Мореасом в обзоре La Vogue в 1886 году.) Движение стало более интернациональным в 1890-х годах с появление европейского символизма, такого как русский символизм, немецкий символизм и т. д., и с такими поэтами, как Эмиль Неллиган в Канаде. Не менее важно его влияние как художественного движения. Символизм реагировал на более широкие культурные тенденции, связанные с научным и литературным позитивизмом, такие как реализм и натурализм, а также на язык популярной прессы, особенно когда он появлялся в форме бестселлеров. Там, где популярный язык сообщает публике моральные нарративы, символистский язык пытается избежать такого сокращения.
Символизм может ввести в заблуждение из-за своего названия.Отнюдь не ограничиваясь символами как таковыми (хотя символ, особенно в том, что касается визуального, сыграл важную роль в его эстетическом развитии), символизм вместо этого попытался поднять язык (в более широком смысле, включая изящные искусства) до выражения. в отличие от явного сообщения идей.
Его главный поэт, Стефан Малларме, описал язык символизма как наводящий на размышления, косвенный и вызывающий воспоминания (peindre non la selected, mais l’effet qu’elle produit ‘,’ чтобы нарисовать не вещь, а эффект, который она производит ‘), и был озабочен прежде всего формой, а не содержанием (письмо Анри Казалису 30 октября 1864 г .; в Mallarmé 1995, 206).Символизм использует любые доступные литературные образы и с помощью намекающего языка создает впечатления, вызывающие таинственные и субъективные чувства. Также присутствовало ощущение музыкальности языка, как в «Музыке и письмах» Малларме, или в «музыке превыше всего» Верлена, и действительно связь поэтического языка со всеми чувствами, как, например, в поэзии синестезии Рембо, которая могла бы ведут к открытию новизны, что требует от поэта быть провидцем через расстройство всех чувств (идея, унаследованная и измененная от Шарля Бодлера). Язык символистов был выражением поэтической «идеи», которая возникла под влиянием языка, а не через прямую передачу информации или эмоций. Для Верлена музыка преобладала над мыслью, а внушение — утверждением.
Вообще говоря, на символистов оказали влияние Бодлер (и через него Эдгар Аллан По) и «искусство ради искусства». Таким образом, символизм разделяет тенденцию диссонирующего романтизма конца девятнадцатого века, «лишенного романтизма» (Фридрих, 1974) или «романтическую агонию» (Paz, 1956), и это движение тесно связано с фигурой поэта poète maudit . который имеет свои ранние проявления в романтизме.В то же время символизм является продолжением эстетики « искусства ради искусства » (Теофиль Готье, позже Оскар Уайльд), который отдавал предпочтение красоте над полезностью и в котором язык сам по себе является целью и самодостаточен, без внешних ссылок. кроме того, что приносит читатель / зритель. Таким образом, он заинтересован в том, чтобы позволить языку говорить сам за себя. В этом последнем смысле движение также отреагировало на утилитаризм, характерный для девятнадцатого века. Ориентация символистов на техническую и искусственную природу художественного производства предвосхищает Т.Представления С. Элиота о влиянии, традиции и «объективном коррелятивном», поскольку его теория поэтического производства реагирует на «вдохновение» романтизма в пользу деперсонализации и технического мастерства.
Важные дебаты о символизме произошли между Марселем Прустом и Малларме в 1896 году. Пруст написал «Против неизвестности» на поэтическом языке символистов, выступая за ясность видения, а не за неясность образов и идей, с одной стороны, и грамматики с другой.В некотором роде переворот, Пруст упрекает символистов в той самой пошлости, которой они пытаются избежать в своем желании дистанцироваться от общих чувств с помощью «непонятного» языка; однако эти чувства, выраженные в их индивидуальности, — единственный путь к чему-то уникальному или глубокому. В ответе Малларме на «Тайну букв» утверждается, что язык сам по себе является образом и идеей, к которым следует стремиться, и что общая точка зрения на него убирает всю его специфику и силу. Общий язык подразумевает «общение» с готовыми или «предполагаемыми» значениями, тогда как язык символов раскрывает весь потенциал языка как форму восстановления уникальности, скрытой за обычным языком.
Стихотворения символистов представляют собой переломный момент в истории стихосложения. С одной стороны, он характеризуется сверхъестественными нововведениями стихов, которые часто включают эксперименты с размером, ритмом и схемой рифмы с редкими ритмическими комбинациями (особенно Верлен), с поэмой в прозе, с романом в поэтической форме (Гюисманс) или со свободным стихом, и в конечном итоге с взорванным стихом Coup de Dés Малларме (1897).Кроме того, поэтам, таким как Рембо, свойственен диссонанс, который передает расстройство чувств из-за нерегулярного использования стандартных форм стихов, диссонирующих звуков и конфликтующих образов. С другой стороны, такие поэты, как Малларме, Рембо и Метерлинк, и многие другие, были сильными новаторами традиционных форм, таких как сонет. Действительно, можно утверждать, что противоречие между новаторством и традицией шло рука об руку, особенно в девятнадцатом веке, когда появилась литература как дисциплина с беспрецедентным пониманием стихотворных форм с исторической, технической и эстетической точки зрения. .
Политически эпоха символизма разочаровалась неудачами французских левых и Парижской Коммуны, в которой Рембо принимал активное участие. Хотя на первый взгляд кажется, что символисты отступили в разреженное святилище эстетики, они создавали произведения искусства, которые бросают вызов эстетическим нормам и ставят под сомнение статус социального и идеологического дискурса, например, в популярной прессе, и в значительной степени отражают политический анархизм конца девятнадцатого века. Многие символисты были Дрейфуссардами, ложно обвиняемыми капитанами еврейской армии, и, как правило, придерживались левых политических взглядов.
Русский символизм
Денис Иоффе
Гентский университет
Русский символизм был национальным ответвлением международного постромантического движения, которое первоначально возникло во Франции во второй половине XIX века. Русский символизм зародился в последнее десятилетие девятнадцатого века с первым поколением писателей Валерия Брюсова (1873–1924, поэзия и проза), Константина Бальмонта (1867–1942, поэзия), Зинаиды Гиппиус (1869–1945, стихи и проза) , Дмитрий Мережковский (1865–1941, философские очерки, стихи и исторические романы) и продолжался в первые десятилетия двадцатого века с «молодым поколением» во главе с Александром Блоком (1880–1921, поэзия), Андреем Белым (1880). –1934, стихи, проза, философские очерки), Вячеслав Иванов (1866–1949, стихи и философские очерки), Михаил Кузьмин (1872–1936, стихи и проза), Федор Сологуб (1863–1927, проза и поэзия), Максимилиан. Волошин (1877–1932, стихи и очерки).
Русский символизм был основным течением русского модернизма, во многом параллельным соответствующим европейским культурным моделям. Ученые обычно определяют «символизм» в Европе как литературную и художественную деятельность, восходящую к французской поэзии конца девятнадцатого века и впоследствии в той или иной степени повлиявшую на живопись, театр и историю литературы двадцатого века.
Европейский символизм довольно поздно пришел в домодернистскую Россию. В 1894–1894 гг. Поэт Валерий Брюсов, страстный приверженец символизма, редактировал и издавал антологии русских и французских стихотворений символистов.Большинство стихов в этих антологиях были его собственными текстами и вольными переводами. Новое возрождение «экспериментальной» поэзии в России, возникшее из-за этого движения, назвало философа и поэта-мистика Владимира Соловьева (1853–1900) своим философским предшественником и духовным авторитетом. Его метафизическая поэзия исповедовала последовательную религиозную доктрину, которая стремилась рассматривать мир как уникальную систему символов, относящихся к определенным неэмпирическим реальностям. После его смерти в 1900 году (также в год смерти Ницше и Оскара Уайльда) на смену Соловьеву пришел еще один главный теоретик символистского движения, Вячеслав Иванов, который был сведущим специалистом в области греческой и римской истории культуры и философии (как Соловьев. ) и очень интересовался Платоном и неоплатоническими идеями.В этом контексте мы также можем отметить интересную культурную моду в России, которая пропагандировала определенную степень имитации образа жизни и известных жестов влиятельных западных культурных икон. Многие русские в конце девятнадцатого века, а затем и в Серебряном веке, модно копировали жизненные практики культурных икон из недавнего прошлого Западной Европы. Культура этого периода в России была перегружена жизненно-творческим постромантическим поведением.
Литературная и культурная практика символизма восходит к молодому бунту ряда французских поэтов, выступавших против традиционных вкусов и правил, которые до этого доминировали в основной поэзии (особенно «парнасского» типа).Символизм как движение изначально стремился освободить искусство (и поэзию в частности) от бремени устаревших регулирующих норм, пропагандируя революционную повестку дня внутреннего опыта и метафизического существования. Этот постромантический подход привел к тому, что предмет изобиловал множеством причудливых мифических структур и всевозможных неясных загадок, метафизических спекуляций и игривых фантазий, введенных для поддержки восприятия сверхъестественной реальности. Эстетизм — важнейший фактор, ответственный за возможное воплощение русского символизма во всех его специфических стилях и формах.Основным направлением эстетизма было переопределение отношений между искусством и жизнью. Как ясно показали работы Леона Чай, эстетизм стремился превратить множество аспектов физической жизни в произведение искусства.
График деятельности модернистских символистов в России охватывает два десятилетия между 1895 и 1915 годами. Этот период охватывает ранние произведения русских символистов старшего или первого поколения (Мережковский, Гиппиус, Бальмонт и Брюсов), с одной стороны, и с другой — младших символистов (Белого и Блока).Домодернисты русского символизма, а также канонические модернисты русского авангарда были заинтересованы в «создании жизни» с помощью своих художественных и эстетических программ. Художники-символисты стремились выразить индивидуальный эмоциональный опыт с помощью тонкого и многообещающего использования символического, гиперболизированного мифического и утопического языка и художественных приемов.
Можно использовать термин «декадентский» вместе с «символистом» для обозначения всей культурной атмосферы fin-de-siècle , которая была особенно интенсивной в последнее десятилетие девятнадцатого века.Декаданс можно понимать как трансгрессивное явление, стремящееся выйти за все традиционные границы. Согласно этой точке зрения декаданс (и символизм) можно рассматривать как переходную фазу между чистым романтизмом и модернизмом авангарда. Период с 1890-х по 1917 год характеризовался интеллектуальным «переполнением», в котором мистицизм, эстетизм, денди, эротизм, марксизм, апокалиптицизм, вагнеризм, ницшеанство и другие направления эффективно слились друг с другом.Наиболее важным был Фридрих Ницше (1844–1900), поэт среди философов и философ среди поэтов, оказавший большое влияние на русских символистов-творцов жизни. Согласно Александру Нехамасу (1985), Ницше, как создатель жизни, формировал свою жизнь как литературный текст по преимуществу, как настоящий «роман», несущий в себе многие черты «артефакта» (рассмотрим « Ecce Homo» Ницше. ). В своем обширном исследовании русского мифопоэтического символизма Оге Хансен-Лёв утверждает, что фигура Ницше установила парадигму символистского мифа о жизни.С одной стороны, Ницше считался типичным представителем декадентского движения, прославленным как истинный основатель символистского «творения жизни» (или даже его мифического героя).
Помимо литературы, русский символизм оказал заметное влияние на живопись: об этом свидетельствует творчество Михаила Врубеля (1856–1910). Движение распространяется и на русскую музыку (Александр Скрябин, 1872–1915).
Русский символизм возник из глубокого недовольства позитивистским и реалистическим мировоззрением предшествующих десятилетий.Как следствие, его основные литературные произведения были связаны с метафизическим панестетизмом, верой в то, что сознание может присутствовать во всем. Многие произведения русских символистов ищут идеальную красоту как аналог земной жизни в материальном мире (Александр Блок, Федор Сологуб). Тематические интересы русских символистов охватывают широкий круг вопросов: исторических, мифических и жизнеутверждающих. Наиболее заметными среди тем были те, которые романтизировали классическую античность, средневековье и эпоху Возрождения.Эти исторические темы широко представлены в творчестве Валерия Брюсова, Вячеслава Иванова, Дмитрия Мережковского и Максимилиана Волошина. Другой важной темой русского символизма был суггестивный эротизм, развитый в поэзии и прозе Федора Сологуба, Михаила Кузьмина, Валерия Брюсова, Константина Бальмонта и некоторых других. Политические темы бурного революционного периода российской истории также занимают центральное место в творчестве Андрея Белого, Александра Блока, Максимилиана Волошина, Валерия Брюсова.Славянский фольклор — еще одна важная тема, вдохновляющая русского символизма; он занимает видное место в эссе Александра Блока, Вячеслава Иванова, а затем и в богатой прозе Алексея Ремизова. Наконец, русский символизм находится под сильным влиянием религиозного мистицизма. Последний аспект широко присутствует в творчестве Александра Блока, Вячеслава Иванова, Максимилиана Волошина, Александра Добролюбова, Андрея Белого. Все вышеперечисленные темы прямо или косвенно соответствуют общей озабоченности символизма жизненно-творческими идеями, которые стремятся эстетизировать жизнь и сделать искусство вдохновляющим первооткрывателем, ведущим людей к скрытым истинам существования.
(1901) Лев Толстой и Федор Достоевский
(1901) Смерть богов
(1906) Петр и Алексей: Романтика Петра Великого
(1908) Романс Леонардо да Винчи
(1895) Повара
(1897) Me eum esse
(1900) Tertia Vigilia
(1903) Urbi et Orbi
(1905) Стефанос
(1908) Огненный ангел
(1896) В просторах тьмы
(1898) Тишина. Лирические стихи
(1900) Горящие здания. Тексты современной души
(1903) Будем как солнце
(1903) Только любовь. Волшебный семилепестковый цветок
(1904) Стихи о прекрасной даме
(1907) Непреднамеренная радость
(1907) Снежная маска
(1906–8) Фаина
(1908) Земля в снегу
(1911) Ночные часы
(1915) Стихи о России
(1907–16) Родина
(1910–21) Возмездие
(1918) Двенадцать
(1918) Скифы
(1895) Плохие сны
(1905) Мелкий демон
(1907–14) Созданная легенда
(1907–13) Капли крови
(1907–13) Королева Ортруда
(1907–13) Дым и зола
9000
(1905) Возвращение — Третья симфония
9148 9148 Серебряный голубь (роман)
(1902) Вторая драматическая симфония
(1904) Северная, или Первая — Героическая симфония
(1904) Золото в лазурном 8
(1908) Кубок метелей — Четвертая симфония
2
(1909) Урна (поэзия)
(1910) Символизм (критика / теория)478
(1916) Петербург (1922, переработанное издание)
(1922) Летаев Котик
(1918) Христос воскрес (стихотворение)
(1903)
(1904) Прозрачность
(1907) Эрос
(1911–12) Cor Ardens
(1909) По звездам
(1916) Борозды и границы
(1917) Родное и универсальное
(1908) Труд (включая александрийские песни)
(1906) 9020
(1909) Тендер Джозеф
(1912) Осенние озера
(1913) Мертвая женщина дома
(1914) Глиняные голуби
(1925) Форель ломает лед
(1896) Симфоническая поэма ре минор
(1898) 024
(1900) Симфония № 1 ми мажор, соч. 26
(1904) Симфония № 3 до минор, Le Divin Poème ( The Divine Poem ), Op. 43
(1908) Поэма экстаза , соч. 54.
(1910) Прометей: Поэма огня , соч.60
(1915) Mysterium (незавершенный)
914lia80
01 и Hamlet 9083
02 (182083) Hamlet
(1884) Богородица с младенцем
(1887) Ангел с кадильницей и свечой
(1890) Демон, сидящий в саду
(1895) Гадалка
(1896) Бегство Фауста и Мефисто
(1897) Портрет Саввы Мамонтова
(1898) Богатырь
(1899) Поддон
(1904) Шестикрылый серафим (Азраил)
Символизм в изобразительном искусстве
Саманта Роу
Даремский университет
Хотя он берет свое начало в Британском Братстве прерафаэлитов, собственно символизм в искусстве начал полностью развиваться с конца 1880-х годов, как следствие позитивизма и индустриализма в обществе и натурализма в искусстве. Еще одним ранним источником вдохновения для символистского искусства могли быть натюрморты vanitas семнадцатого века. Vanitas (по-латыни «пустота») картины включали определенные символические объекты, чтобы проиллюстрировать смертность жизни; популярными символами были свечи, часы, песочные часы и черепа. Художники-символисты предпочли изображать проблемы общества образно и косвенно. В символическом манифесте «Le Symbolisme», опубликованном Жаном Мореасом в Le Figaro 18 сентября 1886 года, автор показал, что символизм не будет придерживаться натурализма, а вместо этого будет стремиться передать идеал через внушение, а не прямое описание.Три основные темы символизма — смерть, мифология и секс — были разработаны с помощью работ ранних художников-символистов, таких как Гюстав Моро и Пьер Пюви де Шаванн. Другой ранний художник-символист, Фелисьен Ропс, отдавал предпочтение сверхъестественному мифологическому и часто изображал идею смерти через свои изображения Дьявола и использование человеческого черепа. Эти ранние художники проложили путь для развития многих более поздних художников-символистов.
Примерно с 1830 года французский философ Огюст Конт разработал свою философскую теорию позитивизма, которая отвергала духовность религии в пользу фактов науки.Промышленная революция сопровождала позитивизм в Европе и привнесла динамичный темп современного капиталистического города с классовым разделением. Художники-импрессионисты использовали натурализм как прямой подход к подчеркиванию социального неравенства между высшими и низшими классами. Однако символизм возник из потребности в чем-то более духовном, чем натурализм. Символистское искусство скорее субъективно, чем объективно; Художник-символист сосредоточился бы на идее или «Идеале», который представлял собой конкретную правду или историю, которую они хотели бы передать аудитории, а затем попытался бы выразить эту идею с помощью своих собственных символических ссылок.Поэтому важно принимать во внимание социальный контекст, который окружал художников при анализе произведения искусства символистов.
Моро (вместе с Пюви де Шаванн) получил академическое образование в Школе изящных искусств, и его картины представляют собой сочетание классических фигур в мифологическом окружении, вдохновленных историями древнегреческой мифологии и Библии. Моро особенно любил изображать секс и мифологию вместе; его популярной темой была история Саломеи, которую можно найти в Евангелиях от Марка (6: 21–29) и от Матфея (14: 6–11) из Нового Завета Библии.
Полезное и исчерпывающее определение того, что должно охватывать искусство символизма, было написано Альбертом Орье в марте 1891 года для парижского издания Mercure de France , озаглавленного «Le Symbolisme en peinture [Символизм в живописи], Поль Гоген» и задуманного как пятибалльное описание того, как работы Гогена были образцом символистского искусства. Ниже приводится перевод этого текста из книги Эдварда Люси-Смита Искусство символизма :
Идеатив — поскольку его единственной целью должно быть выражение Идеи
Символист — поскольку он должен выражать эту идею в формах
Синтетический — поскольку он будет выражать эти формы и знаки в общем понятном виде
Субъективный — поскольку объект никогда не будет рассматриваться просто как объект, но как указание на идею, воспринимаемую субъектом
(как следствие) Декоративная, поскольку декоративная живопись, собственно говоря, такая, какая она была задумана египтянами, весьма вероятно, греками и первобытными народами, является не чем иным, как искусством одновременно синтетическим, символическим и идеативным. (Люси-Смит 1972, 59).
Утрата девственности (1890–91; холст, масло) Поля Гогена является примером современной символистской живописи. В 1888 году Гоген жил в Пон-Авене в Бретани, Франция. Гоген переехал в Бретань, чтобы частично избежать парижской культуры Belle Époque и ее капиталистических ценностей, против которых он выступал. Гоген, как и многие символисты, верил в более простое существование, и Утрата девственности может быть символом разочарования Гогена, когда признаки промышленной революции начали проникать в бретонский образ жизни.В этом случае, если предположить, что молодая обнаженная девушка является представителем Бретани и бретонской культуры, тогда «потеря девственности» может относиться к утрате невинности Бретани, когда она превратилась из преимущественно сельскохозяйственного города в более промышленный город. Девушка также сжимает цветок, очень похожий на лилию; лилия — цветок, который чаще всего ассоциируется со смертью, таким образом, это может быть еще одна ссылка на «смерть» невиновности бретонской культуры в результате промышленной революции. Следует также заметить лису у горла девушки, что может указывать на мощь промышленной революции и то, как она подавила городские ценности бретонской культуры.
Гоген также использует формы своей картины для выражения своих идей. Эта картина нарочито упрощена по технике; использованы блочные цвета, пейзаж очень двухмерный, середина и горизонт на заднем плане почти детские в своем исполнении. Этот отказ от академического стиля живописи в пользу более примитивного подхода мог быть символом того, что Гоген предпочитал более простое общество сложностям, которые пришли с современным индустриальным обществом, основанным на классах.Символизм был широко распространенным художественным и литературным движением, которое использовало все аспекты искусства, от содержания и формы, для выражения мыслей и чувств художника, создавшего произведение.
Пьер Пюви де Шаванн (1824–98)
Гюстав Моро 1826–98000 (1826–98)
9148 9148 9148 9148 –1916)
Поль Гоген (1848–1903)
4
000 980148
9 980
9 980148 Фернанд Кнопфф (1858–1921)
Ян Тороп (1858–1928)
Джеймс Энсор (1860–1949)448
49
9147 9148
Густав Климт (1862–1918)
9000 2 Обри Бердсли (1872–98)
Дополнительная литература
Бодлер, К. (1964) «Художник современной жизни», в «Художник современной жизни и другие эссе», , пер. Дж. Мэйн, Лондон: Phaidon.
Делевой, Р.Л. (1978). Символисты и символизм , Лондон: MacMillan London Limited.
Факос, М. (2009) «Начало», в Искусство символизма в контексте , Калифорния: University of California Press.
Фридрих, Х.(1974) Структура современной поэзии: от середины девятнадцатого до середины двадцатого века , Эванстон, Иллинойс: Northwestern University Press.
Гибсон, М. (1999) Symbolism , Cologne: Taschen.
Гроссман, J.D. (1985) Валерий Брюсов и загадка русского декаданса , Беркли: University of California Press.
Гроссман, Дж.D. (2010) Иван Коневской: «Мудрое дитя русского символизма» , Бостон: Academic Studies Press.
Люси-Смит, Э. (1972) Искусство символистов , Лондон: Темза и Гудзон.
Малларме, Стефан (1995) Соответствие завершено 1862–1871 гг. Lettres sur la poésie 1872–1898 avec des lettres inédites , ed. Б. Маршаль, предисловие Ю. Боннефоя, Париж: Gallimard (Folio classique).
Nehamas, A. (1985) Ницше, Жизнь как литература , Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
Олдс, М. (2006) ‘Literary Symbolism’, French Language and Literature Papers , Paper 28.
Паперно И. и Гроссман Д., ред. (1994) Создание жизни: эстетическая утопия русского модернизма , Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press.
Пас, М. (1956) Романтическая агония , Кливленд, Огайо: Мировой паб.
Рубрика
Разное
Добавить комментарий Отменить ответ
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Необходимые поля отмечены*
Рубрики
Ванная
Гостинная
Детская
Дизайн
Дизайнерские советы
Зал
Зонирование
Интерьер
Квартира
Коридор
Кухня
Спальня
Стиль
Разное

ЗАО "Акфен"
8(4012) 79-16-06 Написать сообщение
Калининград, Виллима Фермора, 5
+7(4012) 79 16 06
+7(4012) 73 83 73
2019 © Все права защищены. Карта сайта

	(1901) Лев Толстой и Федор Достоевский
	(1901) Смерть богов
	(1906) Петр и Алексей: Романтика Петра Великого
	(1908) Романс Леонардо да Винчи

	(1895) Повара
	(1897) Me eum esse
	(1900) Tertia Vigilia
	(1903) Urbi et Orbi
	(1905) Стефанос
	(1908) Огненный ангел

	(1896) В просторах тьмы
	(1898) Тишина. Лирические стихи
	(1900) Горящие здания. Тексты современной души
	(1903) Будем как солнце
	(1903) Только любовь. Волшебный семилепестковый цветок

	(1904) Стихи о прекрасной даме
	(1907) Непреднамеренная радость
	(1907) Снежная маска
	(1906–8) Фаина
	(1908) Земля в снегу
	(1911) Ночные часы
	(1915) Стихи о России
	(1907–16) Родина
	(1910–21) Возмездие
	(1918) Двенадцать
	(1918) Скифы

	(1895) Плохие сны
	(1905) Мелкий демон
	(1907–14) Созданная легенда
	(1907–13) Капли крови
	(1907–13) Королева Ортруда
	(1907–13) Дым и зола

	(1902) Вторая драматическая симфония
	(1904) Северная, или Первая — Героическая симфония
	(1904) Золото в лазурном 8
	(1908) Кубок метелей — Четвертая симфония
	2
	(1909) Урна (поэзия)
	(1910) Символизм (критика / теория)478
	(1916) Петербург (1922, переработанное издание)
	(1922) Летаев Котик
	(1918) Христос воскрес (стихотворение)

	(1903)
	(1904) Прозрачность
	(1907) Эрос
	(1911–12) Cor Ardens
	(1909) По звездам
	(1916) Борозды и границы
	(1917) Родное и универсальное

	(1908) Труд (включая александрийские песни)
	(1906) 9020
	(1909) Тендер Джозеф
	(1912) Осенние озера
	(1913) Мертвая женщина дома
	(1914) Глиняные голуби
	(1925) Форель ломает лед

	(1896) Симфоническая поэма ре минор
	(1898) 024
	(1900) Симфония № 1 ми мажор, соч. 26
	(1904) Симфония № 3 до минор, Le Divin Poème ( The Divine Poem ), Op. 43
	(1908) Поэма экстаза , соч. 54.
	(1910) Прометей: Поэма огня , соч.60
	(1915) Mysterium (незавершенный)

914lia80 01 и Hamlet 9083 02 (182083) Hamlet
	(1884) Богородица с младенцем
	(1887) Ангел с кадильницей и свечой
	(1890) Демон, сидящий в саду
	(1895) Гадалка
	(1896) Бегство Фауста и Мефисто
	(1897) Портрет Саввы Мамонтова
	(1898) Богатырь
	(1899) Поддон
	(1904) Шестикрылый серафим (Азраил)

Пьер Пюви де Шаванн (1824–98)
Гюстав Моро 1826–98000 (1826–98)	9148 9148 9148	9148 –1916)
Поль Гоген (1848–1903)

	4 000 980148 9 980 9 980148 Фернанд Кнопфф (1858–1921)
	Ян Тороп (1858–1928)
	Джеймс Энсор (1860–1949)448 49 9147 9148		Густав Климт (1862–1918)

	Бодлер, К. (1964) «Художник современной жизни», в «Художник современной жизни и другие эссе», , пер. Дж. Мэйн, Лондон: Phaidon.
	Делевой, Р.Л. (1978). Символисты и символизм , Лондон: MacMillan London Limited.
	Факос, М. (2009) «Начало», в Искусство символизма в контексте , Калифорния: University of California Press.
	Фридрих, Х.(1974) Структура современной поэзии: от середины девятнадцатого до середины двадцатого века , Эванстон, Иллинойс: Northwestern University Press.
	Гибсон, М. (1999) Symbolism , Cologne: Taschen.
	Гроссман, J.D. (1985) Валерий Брюсов и загадка русского декаданса , Беркли: University of California Press.
	Гроссман, Дж.D. (2010) Иван Коневской: «Мудрое дитя русского символизма» , Бостон: Academic Studies Press.
	Люси-Смит, Э. (1972) Искусство символистов , Лондон: Темза и Гудзон.
	Малларме, Стефан (1995) Соответствие завершено 1862–1871 гг. Lettres sur la poésie 1872–1898 avec des lettres inédites , ed. Б. Маршаль, предисловие Ю. Боннефоя, Париж: Gallimard (Folio classique).
	Nehamas, A. (1985) Ницше, Жизнь как литература , Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
	Олдс, М. (2006) ‘Literary Symbolism’, French Language and Literature Papers , Paper 28.
	Паперно И. и Гроссман Д., ред. (1994) Создание жизни: эстетическая утопия русского модернизма , Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press.
	Пас, М. (1956) Романтическая агония , Кливленд, Огайо: Мировой паб. Рубрика Разное Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены* Рубрики Ванная Гостинная Детская Дизайн Дизайнерские советы Зал Зонирование Интерьер Квартира Коридор Кухня Спальня Стиль Разное ЗАО "Акфен" 8(4012) 79-16-06 Написать сообщение Калининград, Виллима Фермора, 5 +7(4012) 79 16 06 +7(4012) 73 83 73 2019 © Все права защищены. Карта сайта