Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Веб-дизайн / Тренды

192839

07-11-2012

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

 
 

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

 
 

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

 
 

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

 
 

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

 
 

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве.

В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

 

 

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

 
 

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

 
 

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

 
 

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

 
 

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

Стиль модерн в искусстве 20 века

В переводе с французского языка слово «модерн» означает «современный». В американском и европейском изобразительном искусстве это направление зародилось в период кризиса культуры конца XIX — начала XX в. Конкретизировать время зарождения нового течения не представляется возможным. Никто точно не знает, где и когда оно зародилось, когда перестало существовать и перестало ли?

Модерн представляет собой искусственно созданный художественный стиль, призванный подчеркнуть индивидуальность автора и отличающийся своей декоративностью и театральностью. В разных странах это направление получило свои названия. Например, в Испании его ласково называют модерниссимо, в Италии — либерти, в Польше — сецессией, а в Австрии — Сецессионом. Немцы именовали его молодым стилем (югендстиль), а французы — ар нуво.

Основные идеи «современного» направления

Основной идеей модерна можно считать объединение всех видов искусств. Инициаторы этого стиля считали, что только так можно спасти мир. Красота как самоцель — вот что отличает приверженцев этого направления. Причем понятие красоты здесь проявляется в сложных асимметричных переплетениях четких контурных линий и практически монохромных плоскостей. Во всех элементах композиции прослеживается единый орнаментальный стилизованный ритм, свободная планировка.

Противопоставление личности обществу, отрицание рационализма, неприятие окружающей действительности и состояние безысходности стали основой для формирования таких направлений модернизма, как авангардизм, фовизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм и т. д. Все эти формы выходили за пределы традиционного понимания живописи. Модернисты возвышали изобразительное искусство над реальностью, провозглашая иррационализм. По сей день идеи модерна пользуются большим успехом у художников, эпатирующих окружающих своей неповторимой индивидуальностью и свободолюбием.

Широко известны такие художники-модернисты, как В. М. Васнецов, Н. К. Рерих, В. А. Серов, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, С. В. Малютин, П. Гоген, П, Боннар, Г. Климт, У. Моррис, М. Дени и Э. Мунк.

Творчество русских художников-модернистов

Ярчайший представитель русского изобразительного искусства этого периода — Виктор Михайлович Васнецов (1848— 1926 гг.) — знаменит своими монументально-эпическими полотнами, картинами на темы русских сказок и былин.

Свое художественное образование Васнецов получал параллельно с обучением в духовной семинарии. С 1867 по 1868 г. он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Академическое образование получил в Петербургской академии художеств. Его наставниками и учителями стали Э. Андриоли, И. Н. Крамской, П. В. Басин, В. П. Верещагин и П. П. Чистяков.

Впервые имя Васнецова зазвучало в 1874 г., когда на выставке в Петербурге был показан целый ряд его жанровых картин, наполненных характерным пониманием и остротой выражения чаяний жителей России.

Самым знаменитым произведением Виктора Васнецова, бесспорно, является полотно «Богатыри», написанное в 1881—1898 гг. и передающее силу и крепкую уверенность русского народа. Эта картина имеет огромную художественную ценность. Декоративное оформление цветовых сочетаний, орнаментальные мотивы и прекрасное чувство формы позволили художнику придать своим произведениям поистине народный характер.

Владимирский собор в Киеве, расписанный Васнецовым в 1885—1896 гг., по сей день является памятником изобразительного искусства мирового значения.

Художник и путешественник, археолог и писатель Николай Константинович Рерих (Рерих) (1874—1947 гг.), живший во многих странах мира с 1874 по 1947 г. , очень красочно и декоративно передавал природу и историю в своих прекрасных картинах, полных таинственности и мистицизма. Картины живописца отличаются контрастностью, контурным рисунком и весьма напряженной эмоциональностью.

Н. К. Рерих известен не только как художник и путешественник, но и как общественный деятель. Например, в 1954 г. по его инициативе в Гааге был заключен Международный пакт по охране культурных ценностей. Таким образом, Рерих внес огромный вклад не только в мировую сокровищницу, но и в историю развития искусства.

Следующий, не менее известный живописец этого периода — Валентин Александрович Серов (1865— 1911 гг.) — родился и вырос в интеллигентной семье. Первыми учителями этого «художника от Бога» (как его называли позднее) стали корифеи русского изобразительного искусства И. Е. Репин и П. П. Чистяков.

Произведения В. А. Серова раннего периода отличаются богатством колори та и композиционном свежестью. Впоследствии в его работах можно наблюдать гораздо больший лаконизм и «подчеркнутую остроту характеристик».

Наиболее известна одна из ранних работ Валентина Серова — «Девочка с персиками», написанная в 1887 г. На ее примере можно увидеть, как с помощью окружающего интерьера художник старается передать черты характера человека, изображаемого им на портрете. В тот период В. А. Серову было только 23 года, но звание истинного мастера он уже тогда носил по праву.

Весь творческий путь Валентина Александровича представляет собой поиск новых путей выражения художественного образа. Он создает целый ряд портретов артистов и музыкантов, писателей, художников и аристократов, пишет карикатуры на Николая И, изображает пейзажи, основной темой которых стала русская деревня.

Графические иллюстрации Серова к басням И. А. Крылова считаются высшим до стижением анималистики XIX в. В своих несколько юмористических рисунках художник очень тонко подмечает те человеческие качества, которые высмеивает в баснях Крылов.

Особое отношение у Серова к великой Петровской эпохе. В 1907 г. он написал небольшую, но очень значительную картину .

«Петр Исполненная в свинцовосерых тонах, она поражает зрителей своей строгостью и динамичностью.

Еще один замечательный живописец Лев Самойлович Бакст (настоящая фамилия Розенберг) (1868 — 1924 гг.) — известен своими стилизованными античными и восточными картинами, графическими работами, и театральными декорациями. Лев  Самойлович был одним из организаторов объединения художников под названием «Мир искусства», Кроме того, огромную славу ему принесла работа по созданию декораций к балетам «Клеопатра», «Шахерезада», «Карнавал» и многим другими.

Выдающимся художником конца XIX начала XX вв. по праву считается и Александр Яковлевич Головин (1863—1 1930 гг.), чье творческое наследие характеризуется декоративным богатством, тонкостью стилистики и, по словам В. Э. Мейерхольда, «чистой театральностью». Большую значимость имеют театральные портреты, пейзажи и натюрморты живописца. Он является одним из лучших оформителей спектакля «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, поставленного в Александрийском театре в 1917 г.

В театральной труппе С. П. Дягилева Головина считали одним из ведущих художников. С 1900 г. он работал в Большом театре, а вскоре стал главным декоратором императорских театров. Случилось это после того, как Головин великолепно выполнил декорации к спектаклям «Ледяной дом» и «Псковитянка».

Александр Яковлевич Головин входил в состав объединения «Мир искусства», был действительным членом Академии художеств.

Известным живописцем, графиком и портретистом по праву считается Сергей Васильевич Малютин (1859— |1937 гг.). Он создал целую галерею портретов деятелей русской культуры, иллюстрации к книгам и жанровые сцены («По этапу», 1890 г.). Самыми крупными его достижениями являются иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», поэме «Руслан и Людмила» и другим произведениям Александра Сергеевича Пушкина.

Работы зарубежных художников-модернистов

Знаменитым представителем модерна во Франции считается Пьер Боннар. Основным мотивом его декоративно лирических работ стали пейзажи и бытовые сцены.

Не менее известен и другой французский художник — Морис Дени — один из основателей группы французских живописцев «Наби». Этот представитель модерна и символизма прославился своими плоскостными стилизованными картинами и иллюстрациями.

Австрийский художник Густав Климт знаменит своими плоскостными орнаментами, пейзажами и портретами, выполненными в мозаичной манере.

Одним из основоположников модерна считается знаменитый английский художник-самоучка Уильям Моррис, критикующий существующую социальную обстановку. В своем творчестве он противопоставлял себя окружающему миру, наполненному техникой. В 1881 г. вышла его статья «Несколько кратких советов по поводу составления узоров», послужившая толчком для развития нового течения в живописи.

Уильям Моррис — Прекрасная Изольда

С 1895 г. в Лондоне начал выходить журнал Морриса «The studio», пропагандировавший театрально-декоративную стилизацию и довольно быстро завоевавший огромную популярность. Кроме того, Уильям Моррис был превосходным писателем и теоретиком, изучающим каноны искусства. Наибольшую известность имеет его поэма «Земной рай», написанная в 1870 г.

  Метки: Модерн, Художник

10 самых известных художников в стиле модерн

Движение в стиле модерн начало развиваться в конце 19 века как средство преобразования мира искусства в нетрадиционной, но естественной манере.

Многие художники, которые считаются представителями стиля модерн, работали в самых разных областях, таких как архитектура, скульптура, живопись и даже декоративно-прикладное искусство.

Историки и ученые сегодня указывают на движение в стиле модерн как на предшественника того, что мы теперь знаем как модернизм. Период ар-нуво объединил многочисленных художников со всего мира в единое движение, в которое вошли отдельные художники из самых разных стилей, включая как изобразительное, так и прикладное искусство.

Мы составили этот список из 10 самых известных художников в стиле модерн, чтобы объяснить некоторые мотивы и исторический контекст этих великих художников и их работ.

1.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был одним из самых выдающихся представителей движения модерн. Он известен своими проектами, которые в основном относились к плакатам и рекламе театральных представлений. Многие современные постеры к фильмам черпают элементы дизайна и вдохновение от таких работ, как Муха.

Родился в Богемии и считается одним из самых известных художников Чехии. Муха провел большую часть своей молодой жизни в таких местах, как Париж, Франция и Мюнхен, Германия, которые имеют богатую историю искусства и культуру.

Позднее Муха вернулся на родину и сосредоточил свои усилия на создании произведений, относящихся к чешской культуре.

Самые известные работы Мухи — это в основном картины и литографии, которые он создавал для рекламы театральных представлений по всей Европе. В его работах в основном фигурировали женские формы, и он стремился изображать женщин в новой манере, которая прославляла более социально влиятельную женскую фигуру.

2.

Густав Климт

Густав Климт — один из самых уважаемых художников эпохи модерна. Он родился в Австрии и провел большую часть своих 55 лет в стране, лишь изредка выезжая в близлежащие страны, такие как Италия, в последние годы своей жизни.

Он уже был широко известным художником до того, как в конце 19 века начало формироваться движение модерн, а Климт был известен своими декоративными картинами, на которых в основном были изображены женщины.

Многие художники утверждали, что Австрия застряла в классической художественной структуре и культуре на протяжении большей части 1800-х годов, в то время как другие регионы Европы добились больших успехов в новых и захватывающих художественных течениях.

Именно Климт и несколько других художников основали Венский сецессион, стремившийся вывести Австрию на сцену современного европейского искусства.

Большинство картин Климта известны своим изысканным реализмом, а также уникальными элементами, которые он использовал во многих своих работах.

Климт прошел фазу, которую искусствоведы и критики называют золотой фазой художника, в последующие годы, когда он написал ряд работ, в том числе блестящие золотые одежды и прославлял женские формы.

3.

Чарльз Ренни Макинтош

Чарльз Ренни Макинтош считается самой известной фигурой среди британского направления ар-нуво. Родившийся в Шотландии в 1868 году, Макинтош вырос в скромной семье и с самого раннего возраста проявлял особую склонность к искусству и архитектуре.

Он начал свою карьеру в качестве архитектора, но также увлекался живописью и был хорошо известен среди многих британских и шотландских художников в конце 1800-х годов.

Он женился на Маргарет Макдональд, которая сама по себе была известной художницей, и пара объединилась с другим мужем и женой, чтобы сформировать сотрудничество, известное как «Четверо». Говорят, что Макинтош был одним из самых дальновидных архитекторов и экспертов по дизайну раннего движения в стиле модерн.

В дополнение к созданию больших, раскидистых структур и известных домов, Макинтош стремился спроектировать другие вещи, такие как концертные и выставочные залы, а также различные музеи и даже железнодорожный вокзал.

Позже в своей жизни он полностью отказался от своей работы архитектором и посвятил себя исключительно акварельной живописи в последние несколько лет, живя на юге Франции.

4.

Анри де Тулуз-Лотреку

Анри де Тулуз-Лотреку приписывают слияние элементов и величия изобразительного искусства с рекламой, что дало начало знаменитым театральным плакатам и другим произведениям, которые использовались для привлечения зрителей. или посетители ночных клубов и других заведений.

В юности он создавал уникальные плакаты, которые продавал различным компаниям по всему Парижу за солидную сумму денег.

Тулуз-Лотрек имел репутацию блестящего художника, но он страдал от странного и изнурительного заболевания, которое коренилось в врожденных проблемах со здоровьем, вызванных инбридингом, так как его родители были двоюродными братьями и сестрами.

Будучи подростком, Тулуз-Лотрек сломал обе ноги в разных несчастных случаях, что привело к задержке роста его ног, что сделало его необычно низким ростом, несмотря на большой торс.

Произведения Тулуз-Лотрека были одними из самых заметных произведений стиля модерн. Он был невероятно талантливым художником и смог создать одни из самых очаровательных плакатов, которые теперь стали культовыми изображениями Европы конца 19-го и начала 20-го веков.

5.

Гектор Гимар

Было несколько выдающихся архитекторов, которые процветали во времена модерна, но не более, чем Гектор Гимар.

Родившийся во Франции в 1867 году, Гимар добился известности в раннем возрасте после того, как спроектировал Castel Beranger, известный многоквартирный дом в Париже, который был создан таким образом, что он действительно выделялся различными элементами дизайна в стиле модерн.

Читайте также: Ар-деко против ар-нуво

Гимара помнят как одного из самых известных архитекторов того времени, поскольку он спроектировал более 50 зданий и других сооружений в Париже и его окрестностях.

Он был провозглашен одним из самых одаренных художников своего времени и был известен дизайном других вещей, таких как мебель и другие предметы.

Некоторые из его самых выдающихся построек до сих пор стоят в Париже, но многие из лучших работ Гимара были снесены по мере того, как Париж менялся и рос в начале-середине 20-го века.

6.

Обри Бердслей

Обри Бердслей известен как один из самых известных художников в стиле ар-нуво, и он широко известен как один из самых плодовитых художников-иллюстраторов современности.

Бердслей родился в Англии в 1872 году и был одним из самых многообещающих молодых художников к началу движения в стиле модерн, которое началось в 1890 году. способ изготовления гравюры на дереве.

Бердслей был еще одним очень успешным и талантливым художником, создавшим некоторые из наиболее знаковых плакатов, которые использовались для театральных представлений и различных предприятий по всей Британии.

Многообещающая молодая карьера Бердслея трагически оборвалась, когда он заболел туберкулезом в возрасте двадцати с небольшим лет, а затем умер, когда ему было всего 25 лет. отражение.

7.

Жюль Шере

В то время как различные художники раннего модерна приписывают большое влияние на современный стиль плакатного искусства, Жюля Шере называют «отцом современного стиля плаката». родился в Париже в 1836 году в семье бедных художников и начал изучать искусство создания литографии, когда ему было всего 13 лет.

В ранние годы его жизни существовала поразительная разница между стилем плакатного искусства, существовавшим во Франции, и стилем, существовавшим в Великобритании.

Несмотря на то, что он родился во Франции, Шере отправился в Лондон, Англия, где он обучался методу литографии и принял свой собственный уникальный стиль, на который, как говорят, сильно повлиял британский стиль плакатного искусства.

Шере создал один из самых ярких и культовых плакатов эпохи модерна и последующих эпох.

8.

Луи Мажорель

Многие художники восприняли слияние декоративно-прикладного и изобразительного искусства в эпоху модерна, но Луи Мажореля помнят как одного из величайших мастеров дизайна в отношении мебели и другой декор.

Читайте также: Художники в стиле ар-деко

Мажорель был французским художником и экспертом по дизайну, родившимся в 1859 году. самые востребованные модели того времени.

Многие из его самых выдающихся творений были мебелью с красивыми деревянными вставками, которые он объединил с элегантными тканями, которые в сочетании образовали некоторые из наиболее знаковых произведений движения ар-нуво.

Он производил кровати, стулья, кушетки и другие предметы, используя различные виды ценных, труднодоступных пород дерева, таких как красное дерево, остролист, вяз и другие.

Его предметы мебели отличались особой формой и дизайном, что отличало их от других выдающихся дизайнеров той эпохи.

9.

Эхо Черник

Эхо Черник считается одним из наиболее выдающихся художников в стиле модерн современности. Ее отмеченные наградами работы описываются как яркие и электрические, поскольку в них присутствуют женские формы и другие естественные и сюрреалистические элементы.

Черник — американский художник, создавший различные плакаты, обложки книг и другие иллюстрации, которые считаются одними из самых знаковых и увлекательных произведений искусства современности.

В настоящее время она работает художником-графиком и создает некоторые из самых широко известных обложек книг, плакатов и произведений графического дизайна, которые являются одновременно динамичными и запоминающимися творениями любого художника с самого начала движения в стиле модерн.

10.

Герда Вегенер

Герда Вегенер — одна из самых известных художниц в стиле модерн начала 20 века. Ее работы часто описываются как обладающие отчетливо эротическими качествами, которые вдохновили на создание совершенно нового жанра, относящегося к эротической природе.

Родившийся в Дании в 1886 году, Вегенер был дочерью лидера лютеранской церкви и вырос в особенно консервативном воспитании.

Ей приписывают создание некоторых из самых знаменитых картин и иллюстраций в стиле позднего модерна. Многие из ее творений уникальны тем, что изображают женскую фигуру очень сексуально вызывающей или соблазнительной.

Некоторые из ее наиболее спорных работ изображают женщин, занимающихся сексом, который считался слишком ярким и откровенным для 1920-х и 1930-х годов.

Вегенер работал над изменением того, как женщины воспринимаются в произведениях искусства, а также над созданием изображений мужчин, которые сильно отличались от того, как их изображали с самых ранних времен художественного самовыражения.

Топ-6 известных художников в стиле модерн

Ар-нуво — направление в искусстве, которое началось примерно в 1890 году и впервые было описано бельгийским художественным журналом под названием « L’Art Moderne ». Они использовали этот термин для описания группы из 20 художников под названием «Les Vingt» (Двадцать). Эта группа состояла из 20 бельгийских художников, скульпторов и дизайнеров, которые стремились реформировать искусство конца XIX века .

Основной целью движения было провести четкое различие между изобразительным искусством , таким как живопись и скульптура и прикладное искусство , такое как украшение и дизайн и т. Д. Известные художники в стиле модерн хотели отличаться от художников-романтиков , художников-реалистов , художников-импрессионистов и художников-постимпрессионистов , которые определили искусство еще в 19 веке.

Затем движение распространилось из Бельгии и Франции первоначально в несколько стран по всему миру в 1890-х . Он определяется другим термином на разных языках, в том числе « Modern Style » на английском языке, « Stile Liberty » на итальянском языке, « Jugendstil » на немецком языке и « Modernisme Català » на каталонском языке, и это лишь некоторые из них.

Движение было прервано Первой мировой войной но уже затухало до этого около 1910 года . В 1920-х годах его сменил новый стиль декоративного искусства и архитектуры под названием « Арт-Деко », за которым последовал « Модернизм ».

Итак, кто были некоторые из самых известных художников модерна ? В этом посте вы узнаете!

1. Густав Климт

Густав Климт (1862-1918) был австрийским художником , который был одним из самых выдающихся членов движения Венского сецессиона , художественного движения, тесно связанного с модерном, которое было сформировано в 1897 . Он создавал в основном картины на тему женского тела с эротическим подтекстом .

Он не начинал как художник-революционер, но добился успеха как маляр для архитектурных украшений . Он отошел от общепринятого образа мышления и разработал совершенно новый стиль искусства после того, как его работа над потолком Большого зала Венского университета была признана порнографической по своей природе . Его самых известных картин были созданы во время его «Золотой фазы », в которой он использовал сусальное золото .

Густав Климт / Wiki Commons

2. Антонио Гауди и Корнет

Антони Гауди и Корнет (1852-1926) был самым выдающимся художником каталонского модернистского движения . Он наиболее известен своим высшим архитектурным шедевром, Sagrada Família в Барселоне , одной из самых известных церквей в мире с уникальным архитектурным дизайном, который строился более века.

На его творчество в основном повлияли религия, природа и его общая любовь к архитектуре . 7 его самых известных работ, в том числе Саграда Фамилия, внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО . Другие замечательные постройки, которые были включены в список, — это « Casa Milà » и « Casa Batlló », оба в его родном городе Барселоне.

Antoni Gaudí i Cornet / Wiki Commons

3. Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) был разносторонним французским художником , художником, гравером, рисовальщиком, карикатуристом и иллюстратором. . Он жил в Париже, что было хорошим местом для жизни в 9-м веке.0075 конец 19 века в разгар так называемой « Belle Époque ». Большинство его работ изображают сцены из города и его жителей того периода.

Он начинал как художник-постимпрессионист и считается одним из лучших художников этого движения вместе с такими художниками, как Поль Сезанн , Винсент Ван Гог , Поль Гоген и Жорж Сёра . Позже он стал иллюстратором и литографом , в результате чего он стал одним из самых известных художников в стиле модерн в истории.

Анри де Тулуз-Лотрек / Wiki Commons

4. Альфонс Муха

Альфонс Муха (1860-1939) был художником, иллюстратором и графическим дизайнером, родившимся в маркграфстве Моравии , тогда входившем в состав Австрийской Empire, но теперь известный как Чехия . Первоначально он жил в Париже, где создал театральных афиш, иллюстраций, включавших в себя очень ярко выраженный драматический стиль .

Его самые известные работы состояли из французской театральной актрисы Сары Бернар , одной из самых известных актрис своего поколения, которая играла главные роли в самых популярных пьесах в Париже в конце 19-го и начале 20-го веков. Позже в своей карьере он посвятил себя таким картинам, как « Славянская эпопея », историческое произведение искусства, над которым он работал 14 лет между 1912 и 1926 .

Альфонс Муха / Wiki Commons

5. Виктор Орта

Виктор Орта (1861-1947) был бельгийским художником и одним из отцов-основателей движения модерн . Он был дизайнером и архитектором, и его проект Hôtel Tassel в Брюсселе , который был завершен между 1892 и 1893 , считается первым зданием в стиле модерн в истории.

Помимо того, что он вдохновил своего французского коллегу Гектора Гимара , спроектировавшего многие входы в парижское метро, ​​его работа также считается чрезвычайно влияние на современную архитектуру . Причинами являются его оригинальные планы этажей и революционное использование стали, железа и стекла.

Victor Horta / Wiki Commons

6. Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) считается главным художником в стиле модерн из США . Несмотря на то, что его самой известной работой считаются его витражей , он также создавал лампы, стеклянную мозаику, выдувное стекло, керамику, украшения, эмали и изделия из металла.