Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Веб-дизайн / Тренды

195123

07-11-2012

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

 
 

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

 
 

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

 
 

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

 
 

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

 
 

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве.

В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

 

 

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

 
 

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

 
 

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

 
 

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

 
 

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

что такое модерн, особенности в живописи, история и примеры. Модерн в Англии и России

112446

• Сюжеты, темы и символизм модерна
• Английский modern
• Модерн в России

Модерн, или ар-нуво — это направление в искусстве, ставшее переходной ступенью от эклектики к художественным системам Новейшего времени. Модерн появился на рубеже XIX — XX веков сразу во многих странах, где развивался с учетом национальных особенностей. Произведения модернистов объединяют ряд общих черт — извилистые плавные линии, орнаментальность, плоскостное изображение. Называлось течение по-разному, но в любом определении использовались понятия «новый» или «современный». В Англии бытовал термин Modern Style, в России — модерн, во Франции — ар-нуво.

Модерн. Михаил Врубель. «Принцесса Греза»

Сюжеты, темы и символизм модерна

Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века. Появилось множество новых философских направлений, где в центре внимания находились идеи роста, развития жизненных сил, необузданных чувств. Эти темы занимали важное место в творчестве модернистов. Вихри, танцы, вакханалии стали востребованными сюжетами в живописи разных школ.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «День»

Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «Женщина в экстазе»

Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого. Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.

Модерн. Михаил Врубель. «Кувшинки»

Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены.

Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.

Характерные особенности стиля модерн:

• изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
• природно-органические формы;
• декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
• плоскостной рисунок;
• пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
• равноценность изображения и фона.

Стилизация служила средством объединить условное и реальное, добиться преображения действительности. Творения мастеров отличает двойственность, подчеркнутая декоративность, отсутствие правдоподобия. Как показало время, такой подход не имел будущего. Новое искусство часто называют «вздохом умирающего столетия», оно стало лишь промежуточным явлением для перехода живописи на следующую ступень развития.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «Чувство»

Английский modern

Истоки модерна следует искать в викторианской Англии, где прозвучали первые призывы вернуться к простым и органическим формам средневекового искусства. Стиль как самостоятельное явление окончательно сформировался в творчестве Артура Макмердо (Arthur Mackmurdo). Свою книгу «Городские церкви Рена» художник украсил изящным орнаментом из удлиненных изогнутых элементов с четкими контурами, а по краям страниц разместил стилизованные изображения подсолнухов и птиц. Художественный язык, созданный Макмердо, стал отличительной чертой нового направления.

Модерн. Артур Макмердо. «Городские церкви Рена. Иллюстрация»

Английский «современный стиль» доминировал прежде всего в графике и декоративно-прикладном искусстве, а на живопись распространился значительно позднее. Дальнейшее его развитие показало, что Великобритания, став родоначальницей ар-нуво, в дальнейшем остановилась, передав эстафету другим странам. К художникам поколения 1880-х годов позднее прибавилось всего несколько ярких имен.

Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.

Модерн. Обри Бёрдслей. «Павлинья юбка»

Модерн в России

Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.

Модерн. Михаил Врубель. «Демон сидящий»

К модерну относятся произведения Валентина Серова, основанные на мифологии и античных сюжетах. Александр Бенуа отдал должное направлению, хотя элементы стилизации у художника сочетались с изрядной долей натурного компонента. Но среди российских мастеров не появилось таких последовательных приверженцев Modern Style, как в Европе. Новое искусство не успело закрепиться в творчестве живописцев и быстро растворилось в авангардных течениях начала XX века. Несмотря на это, русский модерн высоко ценится на зарубежных аукционах антиквариата — картина «Радуга» Константина Сомова была продана за рекордную на тот момент сумму 7,3 миллиона долларов.

Модерн. Константин Сомов. «Радуга»

В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Картина «Преферанс» Виктора Васнецова — последнее реалистичное произведение перед началом эпохи сказок Репродукционная фотография — как снимать документ или произведение искусства? Любопытные факты из жизни и творчества знаменитых художников. Часть 3 Картина «Портрет Николая II» Валентина Серова — лучшее изображение последнего из Романовых Архип Иванович Куинджи Ордена Германии — награды бывших феодальных государств Стиль Тиффани в интерьере — бирюзовый американский модерн Royal Worcester: английский королевский фарфор Мир обеднел на 30 работ Мунка, или Искусство не терпит филантропства Картина «Ирисы» Винсента Ван Гога — чувственность японской живописи и эмоциональность постимпрессионизма

10 самых известных художников в стиле модерн

Движение в стиле модерн начало развиваться в конце 19 века как средство преобразования мира искусства в нетрадиционной, но естественной манере.

Многие художники, которые считаются представителями стиля модерн, работали в самых разных областях, таких как архитектура, скульптура, живопись и даже декоративно-прикладное искусство.

Историки и ученые сегодня указывают на движение в стиле модерн как на предшественника того, что мы теперь знаем как модернизм. Период ар-нуво объединил многочисленных художников со всего мира в единое движение, в которое вошли отдельные художники из самых разных стилей, включая как изобразительное, так и прикладное искусство.

Мы составили этот список из 10 самых известных художников в стиле модерн, чтобы объяснить некоторые мотивы и исторический контекст этих великих художников и их работ.

1.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был одним из самых выдающихся представителей движения модерн. Он известен своими проектами, которые в основном относились к плакатам и рекламе театральных представлений. Многие современные постеры к фильмам черпают элементы дизайна и вдохновение от таких работ, как Муха.

Родился в Богемии и считается одним из самых известных художников Чехии. Муха провел большую часть своей молодой жизни в таких местах, как Париж, Франция и Мюнхен, Германия, которые имеют богатую историю искусства и культуру.

Позднее Муха вернулся на родину и сосредоточил свои усилия на создании произведений, относящихся к чешской культуре.

Самые известные работы Мухи — это в основном картины и литографии, которые он создавал для рекламы театральных представлений по всей Европе. В его работах в основном фигурировали женские формы, и он стремился изображать женщин в новой манере, которая прославляла более социально влиятельную женскую фигуру.

2.

Густав Климт

Густав Климт — один из самых уважаемых художников эпохи модерна. Он родился в Австрии и провел большую часть своих 55 лет в стране, лишь изредка выезжая в близлежащие страны, такие как Италия, в последние годы своей жизни.

Он уже был широко известным художником до того, как в конце 19 века начало формироваться движение модерн, а Климт был известен своими декоративными картинами, на которых в основном были изображены женщины.

Многие художники утверждали, что Австрия застряла в классической художественной структуре и культуре на протяжении большей части 1800-х годов, в то время как другие регионы Европы добились больших успехов в новых и захватывающих художественных течениях.

Именно Климт и несколько других художников основали Венский сецессион, стремившийся вывести Австрию на сцену современного европейского искусства.

Большинство картин Климта известны своим изысканным реализмом, а также уникальными элементами, которые он использовал во многих своих работах.

Климт прошел фазу, которую искусствоведы и критики называют золотой фазой художника, в последующие годы, когда он написал ряд работ, в том числе блестящие золотые одежды и прославлял женские формы.

3.

Чарльз Ренни Макинтош

Чарльз Ренни Макинтош считается самой известной фигурой среди британского направления ар-нуво. Родившийся в Шотландии в 1868 году, Макинтош вырос в скромной семье и с самого раннего возраста проявлял особую склонность к искусству и архитектуре.

Он начал свою карьеру в качестве архитектора, но также увлекался живописью и был хорошо известен среди многих британских и шотландских художников в конце 1800-х годов.

Он женился на Маргарет Макдональд, которая сама по себе была известной художницей, и пара объединилась с другим мужем и женой, чтобы сформировать сотрудничество, известное как «Четверо». Говорят, что Макинтош был одним из самых дальновидных архитекторов и экспертов по дизайну раннего движения в стиле модерн.

В дополнение к созданию больших, раскидистых структур и известных домов, Макинтош стремился спроектировать другие вещи, такие как концертные и выставочные залы, а также различные музеи и даже железнодорожный вокзал.

Позже в своей жизни он полностью отказался от своей работы архитектором и посвятил себя исключительно акварельной живописи в последние несколько лет, живя на юге Франции.

4.

Анри де Тулуз-Лотреку

Анри де Тулуз-Лотреку приписывают слияние элементов и величия изобразительного искусства с рекламой, что дало начало знаменитым театральным плакатам и другим произведениям, которые использовались для привлечения зрителей. или посетители ночных клубов и других заведений.

В юности он создавал уникальные плакаты, которые продавал различным компаниям по всему Парижу за солидную сумму денег.

Тулуз-Лотрек имел репутацию блестящего художника, но он страдал от странного и изнурительного заболевания, которое коренилось в врожденных проблемах со здоровьем, вызванных инбридингом, так как его родители были двоюродными братьями и сестрами.

Будучи подростком, Тулуз-Лотрек сломал обе ноги в разных несчастных случаях, что привело к задержке роста его ног, что сделало его необычно низким ростом, несмотря на большой торс.

Произведения Тулуз-Лотрека были одними из самых заметных произведений стиля модерн. Он был невероятно талантливым художником и смог создать одни из самых очаровательных плакатов, которые теперь стали культовыми изображениями Европы конца 19-го и начала 20-го веков.

5.

Гектор Гимар

Было несколько выдающихся архитекторов, которые процветали во времена модерна, но не более, чем Гектор Гимар.

Родившийся во Франции в 1867 году, Гимар добился известности в раннем возрасте после того, как спроектировал Castel Beranger, известный многоквартирный дом в Париже, который был построен таким образом, что он действительно выделялся различными элементами дизайна в стиле модерн.

Читайте также: Ар-деко против ар-нуво

Гимара помнят как одного из самых известных архитекторов того времени, поскольку он спроектировал более 50 зданий и других сооружений в Париже и его окрестностях.

Он был провозглашен одним из самых одаренных художников своего времени и был известен дизайном других вещей, таких как мебель и другие предметы.

Некоторые из его самых выдающихся построек до сих пор стоят в Париже, но многие из лучших работ Гимара были снесены по мере того, как Париж менялся и рос в начале-середине 20-го века.

6.

Обри Бердслей

Обри Бердслей известен как один из самых известных художников в стиле ар-нуво, и он широко известен как один из самых плодовитых художников-иллюстраторов современности.

Бердслей родился в Англии в 1872 году и был одним из самых многообещающих молодых художников к началу движения в стиле модерн, которое началось в 1890 году. способ изготовления гравюры на дереве.

Бердслей был еще одним очень успешным и талантливым художником, создавшим некоторые из наиболее знаковых плакатов, которые использовались для театральных представлений и различных предприятий по всей Британии.

Многообещающая молодая карьера Бердслея трагически оборвалась, когда он заболел туберкулезом в возрасте двадцати с небольшим лет, а затем умер, когда ему было всего 25 лет. отражение.

7.

Жюль Шере

В то время как различные художники раннего модерна приписывают большое влияние на современный стиль плакатного искусства, Жюля Шере называют «отцом современного стиля плаката». родился в Париже в 1836 году в семье бедных художников и начал изучать искусство создания литографии, когда ему было всего 13 лет.

В ранние годы его жизни существовала поразительная разница между стилем плакатного искусства, существовавшим во Франции, и стилем, существовавшим в Великобритании.

Несмотря на то, что он родился во Франции, Шере отправился в Лондон, Англия, где он обучался методу литографии и принял свой собственный уникальный стиль, на который, как говорят, сильно повлиял британский стиль плакатного искусства.

Шере создал один из самых ярких и культовых плакатов эпохи модерна и последующих эпох.

8.

Луи Мажорель

Многие художники восприняли слияние декоративно-прикладного и изобразительного искусства в эпоху модерна, но Луи Мажореля помнят как одного из величайших мастеров дизайна в отношении мебели и другой декор.

Читайте также: Художники в стиле ар-деко

Мажорель был французским художником и экспертом по дизайну, родившимся в 1859 году. самые востребованные модели того времени.

Многие из его самых выдающихся творений были мебелью с красивыми деревянными вставками, которые он объединил с элегантными тканями, которые в сочетании образовали некоторые из наиболее знаковых произведений движения ар-нуво.

Он производил кровати, стулья, кушетки и другие предметы, используя различные виды ценных, труднодоступных пород дерева, таких как красное дерево, остролист, вяз и другие.

Его предметы мебели отличались особой формой и дизайном, что отличало их от других выдающихся дизайнеров той эпохи.

9.

Эхо Черник

Эхо Черник считается одним из наиболее выдающихся художников в стиле модерн современности. Ее отмеченные наградами работы описываются как яркие и электрические, поскольку в них присутствуют женские формы и другие естественные и сюрреалистические элементы.

Черник — американский художник, создавший различные плакаты, обложки книг и другие иллюстрации, которые считаются одними из самых знаковых и увлекательных произведений искусства современности.

В настоящее время она работает художником-графиком и создает некоторые из самых широко известных обложек книг, плакатов и произведений графического дизайна, которые являются одновременно динамичными и запоминающимися творениями любого художника с самого начала движения в стиле модерн.

10.

Герда Вегенер

Герда Вегенер — одна из самых известных художниц в стиле модерн начала 20 века. Ее работы часто описываются как обладающие отчетливо эротическими качествами, которые вдохновили на создание совершенно нового жанра, относящегося к эротической природе.

Родившийся в Дании в 1886 году, Вегенер был дочерью лидера лютеранской церкви и вырос в особенно консервативном воспитании.

Ей приписывают создание некоторых из самых знаменитых картин и иллюстраций в стиле позднего модерна. Многие из ее творений уникальны тем, что изображают женскую фигуру очень сексуально вызывающей или соблазнительной.

Некоторые из ее наиболее спорных работ изображают женщин, занимающихся сексом, который считался слишком ярким и откровенным для 1920-х и 1930-х годов.

Вегенер работал над изменением того, как женщины воспринимаются в произведениях искусства, а также над созданием изображений мужчин, которые сильно отличались от того, как их изображали с самых ранних времен художественного самовыражения.

Каковы характеристики живописи в стиле модерн?

`;

Арт.

Факт проверен

Дебра Барнхарт
Дата последнего изменения: 06 февраля 2023 г.

Стиль ар-нуво, что в переводе с французского означает «новое искусство», возник в конце 1800-х годов как реакция на строгие греческие и римские классические идеалы, которые затмили большую часть XIX века.век. Живопись этого периода демонстрирует декоративные элементы и акцент на природе, типичные для движения модерн. Многие художники рисовали в стиле модерн, но одними из самых известных были Густав Климт, Анри Матисс и Альфонс Мария Муха. Хотя у этих художников были свои индивидуальные стили, каждый из них использовал декоративные узоры и естественные формы, часто встречающиеся в живописи в стиле модерн. Другой основной характеристикой живописи и графики в стиле модерн было использование женщин в качестве сюжета.

Густав Климт родился в 1862 году в Вене в семье ювелира. Он стал художником в подростковом возрасте. На самых известных картинах Климта были изображены женщины, иногда обнаженные или частично обнаженные. У этих картин были замысловатые орнаментальные фоны удивительной красоты. Хотя некоторые аспекты картин были реалистичными, обычно женские лица — основная часть большинства картин Климта — состояли из абстрактных форм и линейных узоров, характерных для живописи в стиле модерн. Климт рисовал тонко, деликатно и часто использовал золотую краску, возможно, из-за влияния профессии его отца.

Анри Матисс находился под влиянием модерна, но его стиль менялся на протяжении всей жизни, особенно с тех пор, как он дожил до 19 лет. 54, когда модернизм был в самом разгаре. Как и Густав Климт, Матисс часто рисовал женщин и использовал декоративные элементы на заднем плане, но он был более деспотичным художником, который предпочитал большие области яркого цвета. Матисс завершил картину Десерт: Гармония в красном в 1908 году. Сюжет этой картины — женщина, подающая десерт, и скатерть, и стена за женщиной украшены декоративными цветами и ветвями, типичными для живописи в стиле модерн.

Родившийся в Чехии художник Альфонс Мария Муха, которого можно считать типичным художником в стиле модерн, был одновременно гравером и художником. Его литографии сделали его работы более доступными для широкой публики. Картина 1896 года « Зима » является представителем стиля модерн и изображает женщину снаружи, окруженную заснеженными ветвями. Картина явно вдохновлена ​​азиатским искусством, а сильно очерченные ветви деревьев образуют сложный узор. Хотя работы Мухи рассматриваются как стиль модерн и им подражали другие художники модерна, он часто отмежевался от этого движения и утверждал, что его работы являются отражением его чешского происхождения.

Идеализация природы в стиле ар-нуво, пожалуй, лучше всего отражена в том факте, что каждый из этих художников выбрал женщин в качестве основного предмета своего творчества.