Смыслы архитектурных стилей: от готики до ампира

Мы живем в прекрасное время, когда интерьеры можно создавать в любых стилях, смешивая их в каких угодно пропорциях. Но так было не всегда, и если сейчас большинство стилей выполняют единственную функцию – радовать глаз, то когда-то они передавали идеи и целые мировоззрения. Рассмотрим, какие именно послания несли в себе стили готики, Возрождения, барокко, рококо и ампир – в свое время им подчинялись не только архитектура и интерьеры, но и литература, музыка, искусство.

Ни в коем случае не претендуя на составление справочника по упомянутым стилям – для этого есть куда более глубокая и предметная литература – хотим рассказать о том, почему они стали такими, какими мы их видим, какие ценности отражали и чему учили выросшие в их среде поколения. Стили создавали новые ценности – или, наоборот, сами отражали изменения в мировоззрении? И почему они до сих пор вызывают у нас определенные ассоциации и настроения?

Готический стиль не слишком популярен в современных интерьерах, с их лаконичными формами и ограниченным пространством, но не узнать его просто невозможно.

Вертикальные, стремящиеся к небу линии, заострённые арки, узкие колонны и башни, витражные розетки – то, что вспоминается в первую очередь при слове «готика». Мрачность, возвышенность, торжественность и величие на грани устрашающего – почти синонимы готики в современном мире. Становится понятно, почему она так редко «приживается» в повседневных интерьерах.

Но у этого стиля есть и малоизвестная обратная сторона. Начать можно с того, что изначально готический стиль был почти синонимом «варварства», в противовес классическому греческому и римскому. Есть версия, что «готикой» насмешливо называли стиль предыдущей эпохи апологеты Возрождения, отвергая стиль, казавшийся им слишком искусственным и отрицающим естественную красоту. В докладе Папе Льву Х [1], Рафаэль, знаменитый художник Возрождения, уничижительно называет собор св. Петра именно готическим, противопоставляя его римскому стилю архитектуры. И лишь гораздо позже, уже в XIX веке, готикой стали называть именно стиль позднего Средневековья, знакомый нам всем по собору Парижской Богоматери.

Эта «высокая» готика – не про тело, а про душу. Телесность сама по себе отрицалась: даже фигуры, изображённые в соборах – неестественно вытянутые, тонкие до болезненности, с изящными длинными пальцами и высокими лбами. На смену основательности романского стиля пришло каменное кружево, высокие и тонкие башни со шпилями и стрельчатые окна. Готические здания тянутся в небо, поражая воображение своей нереальностью и пропорциями, не похожими ни на что, существовавшее ранее.

Но за пределами ограды соборов существовал совсем другой мир, гораздо менее одухотворённый. Оставив в стороне откровенные «страшилки» и мифы, в сухом остатке мы всё равно получим достаточно суровую жизнь средневековых горожан. Классовое неравенство, болезни, неграмотность и тяжёлый ручной труд диктовали совсем другие условия и куда более прагматичную архитектуру и быт.

В повседневной жизни средневековый гражданин видел гораздо больше узких улочек и нависающих балконов, чем арок и шпилей. Храмы – вовсе не мрачные, а украшенные цветами, яркими витражами и богато вышитыми тканями – были местом, противопоставленным серому быту с его тяготами и хлопотами.

---

Современная готика – это эстетика печали.

---

Мрачный ореол готика приобрела уже в ХIX веке, во времена готических романов – пугающих историй со старыми поместьями и сверхъестественными проявлениями. Суеверия о средневековье сделали своё дело, и торжество духа над страданиями плоти превратилось в торжество смерти над жизнью. Современная готика – это эстетика печали. «Готическая» музыка, литература и стиль одежды говорят нам о бренности земных удовольствий – но не противопоставляют их духовным, а оплакивают.

Неудивительно, что дословное цитирование готического стиля в жилом интерьере (если это, конечно, не замок) выглядит странно, в какой бы интерпретации, оригинальной или современной, он не подавался. Пространство, где радуются жизни – в простом, бытовом смысле – антоним готики.

Таким антонимом готики как раз и стал стиль эпохи Возрождения – основанный на ценностях гуманизма, он возвращался к античной культуре. Архитекторы Возрождения оставили позади вытянутые пропорции прошлой эпохи и щемящую красоту образов. Теперь мерилом всего стал человек.

Тогдашние зодчие с лёгкостью бы нашли общий язык с современными урбанистами: они создавали пространства, удобные и приятные для жизни. Ритмичность в архитектуре, соразмерность с человеческими пропорциями, спокойные горизонтальные деления и важность света и воздуха в помещениях становится заметна уже с Проторенессанса.

Вера понемногу перестаёт быть единственным компасом культуры. На первый план выходит наука, знание и образ Человека-Творца. Кроме расцвета светского искусства это даёт огромный толчок архитектуре. Мастера не просто копируют работы древних греков и римлян, пользуясь переводами учебников тех времён – теперь они пишут свои, создавая тот архитектурный язык, которым человечество пользуется до сих пор.

Одним из новых столпов архитектуры стал Филиппо Брунеллески. Если верить его биографии [2], Брунеллески изучал математику, ювелирное дело, скульптуру и рисунок – а впоследствии посвятил несколько лет раскопкам античных руин в Риме, тщательно замеряя фундаменты, выводя пропорции и переоткрывая логику архитектуры древних.

Именно Брунеллески привнёс в архитектуру понятие прямой перспективы, которое оказало огромное влияние на творчество его последователей.

---

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно.

---

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно. Горизонтальные линии и «золотое сечение», пришедшие на смену готическому стремлению ввысь, дали городам светлые галереи и просторные площади. Тёплый климат Италии только поощрял обилие света и воздуха в городах – а новейшие медицинские исследования подтверждали важность их для здоровья и душевного благополучия.

При этом частная жизнь и право на уединение перестают быть прерогативой только богатых. Аристократия отказывалась от хмурых и практичных замков в пользу загородных вилл, уютных внутренних дворов и увитых плющом балконов – и средний класс следовал их примеру. К счастью, очень многие работы живописцев, изображающих заказчика в интерьере собственного дома, сохранились и позволяют нам оценить тот уровень комфорта, который считался достаточным во времена Возрождения.

---

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью.

---

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью. Мы видим хозяйку со служанками на кухне, хозяина в кабинете, их вместе – в спальне или в зале, а детей – в детской.

Мебель у зажиточных горожан тоже становится легче, удобней и многофункциональней. Изобретение фанеры дало толчок для новых форм, доступных теперь и среднему классу: складные стулья в подражание древнеримским, трёхногий «стул Строцци», одноопорные круглые столы и лаковые кабинеты со множеством ящичков и откидной столешницей. Оставшиеся в «наследство» от Средневековья сиденья-сундуки украшаются лёгким резным орнаментом и накрываются мягкими подушками, напоминая современные диваны и кресла.

Сейчас интерьеры эпохи Возрождения можно увидеть в особняках, чьи владельцы предпочитают сочетание роскоши и комфорта, но без вычурности барокко. И немудрено: ведь большинству этот стиль знаком именно по дворцам и виллам аристократов. Но, в отличие от готики, стиль Возрождения отлично «приживается» и во многих квартирах — ведь он был создан с мыслью о комфорте человека в соразмерном ему пространстве. Пусть мебели того времени и далеко до многофункциональности хай-тек (кухня для людей Возрождения должна быть кухней, а спальня – спальней, помните?) — она будет радовать владельцев и тактильно и визуально, сама по себе, вместе с дневным светом и свободным светлым пространством, будучи украшением дома.

В XVII веке искусство — и вслед за ним архитектура – снова сделали крутой поворот, отходя от концепции гуманизма.

По поводу названия «барокко» споры ведутся до сих пор. Большинство экспертов сходятся во мнении, что оно произошло от португальского barroco, «жемчужина с изъяном», или итальянского baroco – «парадоксальная логика, основанная на метафорах». Оба эти варианта как нельзя лучше подходят новому стилю: вычурному, не признающему простую естественность Возрождения, скрывающему целое за бесчисленными деталями.

Как и в случае с готикой, слово «барокко» изначально использовалось в язвительных выпадах. Эрнст Гомбрих [3] объяснял это тем, что приверженцы предыдущего стиля считали барокко безвкусицей. И, тем не менее, барокко не было просто желанием «сливок общества» подчеркнуть своё положение всё большей помпезностью. Эмоциональность, напряжённость, пышность и чрезмерность барокко отражали изменения в мировоззрении и философии.

Реформация католической церкви уменьшила влияние божественного на человека, а достижения науки, в частности, открытие Коперника, пошатнули идею о познаваемости мира, господствовавшую в эпоху Возрождения. Человек не был больше дитем в руках Господа; не был он и абсолютным Творцом, способным осознать мир через науку. Это смятённое состояние и отразилось в стиле барокко.

Человек пытается найти себе новую опору. Искусство становится полностью светским, даже плотским. Всё большее распространение обретает идея Спящего Творца, который создал законы Вселенной, но больше не принимает участия в её жизни, как архитектор не обязан каждый день проверять состояние здания. Маятник, два полюса которого позже будут названы Романтизмом и Просвещением, никак не может обрести равновесие.

Изобретение огнестрельного оружия, прогресс в химии и увеличение комфортности жизни (в основном для высших слоёв общества, разумеется) заставляют людей смотреть на естественность как на дикость. Аристократия пытается максимально отдалиться от природности, общаясь с нею только через метафоры, церемониал и этикет. Даже одевание и гигиенические процедуры подчинены строгим правилам.

Вычурность, яркость и упорядоченность были характерны не только для костюма. Вечная пьеса, играемая при любом королевском дворе в эту эпоху, требовала соответствующих декораций. Именно стилю барокко мы обязаны идее выстригать из кустов – слишком «диких», несимметричных и неэстетичных для тогдашнего вкуса – геометрические фигуры или живые статуи животных.

Архитектура не отставала от парковых ансамблей. Взяв всё лучшее из маньеризма, господствовавшего в позднем Возрождении, мастера барокко ушли от природности к фантазийности. Здания становились всё больше и монументальнее, но вместо строгих готических линий они теперь были украшены экзотическими деталями и сложными, многоплановыми орнаментами. Задачей барокко было поражать воображение.

В архитектуре тон по-прежнему задавала Италия – но стиль распространился почти по всей территории Европы и колониальной Америки. В более консервативных странах, таких как Польша, барокко упрощалось, становилось строже и иногда даже смешивалось с готическими элементами. А в Латинской Америке стиль пережил второй расцвет, смешавшись с не менее вычурными этническими элементами и превратившись в «барокко в квадрате», называемое ультрабарокко или чурригереско.

Барочный же интерьер большинству несложно будет узнать. Сейчас это «стандартный» стиль оформления резиденций элиты многих стран. В плохом исполнении он граничит с китчем, но если правило поражать воображение соблюдено в его изначальном смысле, а не в том, которое возникает у многих при виде особняков политиков – барокко придаёт нужную торжественность в местах, где она уместна.

Для квартиры же обычного горожанина сложно придумать стиль, который в дословном цитировании подойдёт хуже. Обилие вычурного декора требует пространства, а натуральные материалы мебели – больших финансовых затрат. Разумеется, сам по себе стиль от этого не становится табу. Хороший вкус и «снайперское» применение элементов барокко в общем интерьере придаст помещению утончённость.

Если же душа просит роскоши, но дворца или хотя бы особняка в распоряжении нет – стоит обратить внимание на не менее торжественный, но более «лёгкий» стиль рококо, о котором далее.

Стиль рококо часто называли продолжением – или даже измельчанием – барокко, а Дени Дидро и вовсе не церемонился, окрестив эпоху рококо «временем испорченного вкуса». В историческом смысле этот стиль также не имел такого огромного значения как предыдущие – почти не выйдя за пределы Франции, многим он известен только по портретам Марии-Антуанетты, пытающейся изобразить садовницу в шёлковом туалете.

Да и сейчас рококо незаслуженно забыто. Оно слишком нежное для вкусов большинства нашей элиты, дома которой должны подавлять пафосом, а не восхищать розовыми цветами и пастельными красками. И при этом рококо считается слишком лёгким и женственным стилем и для простой квартиры: основное его применение сейчас – детские комнаты девочек-подростков.

И тем не менее, очень важно поговорить о рококо, чтобы не потерять ключевое звено в нашей цепочке смыслов. Ведь рококо – это своеобразный ответ на вопрос, заданный в эпоху барокко.

---

Архитектура и интерьеры рококо — это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил.

---

Не способный более познать мир полностью ни через религию, ни через науку, человек (а, вернее, французский придворный) эпохи рококо легкомысленно отмахнулся от самой проблемы. Подобно героине «Унесённых ветром», он решает «подумать завтра» о любых экзистенциальных вопросах. Персонажи барокко – это беззаботные пастушкѝ и пастỳшки, которым всегда двадцать, и никакие проблемы не мешают им предаваться любви на идиллических лугах. Слово, характеризующее рококо (кроме самого rocaille – «раковина», описывающего самый популярный декоративный элемент), это esprit – «прихоть, каприз».

Утратив пафос барокко, стиль рококо ушёл ещё дальше по пути фантазий – но теперь не отрицая естественность, а придумывая себе новую. Это стиль-сказка, где «простая крестьянская жизнь» идеализируется и противопоставляется дворцовой, полной ответственности и тяжёлых решений. Пастушки рококо носят только лучшие шелка, в их мире никогда не идёт дождь, они не постареют, не заболеют и не потеряют своё стадо, чтобы потом быть сурово наказанными хозяином. Неудивительно, что фраза «если у крестьян нету хлеба, пусть едят пирожные!», придуманная Жан-Жаком Руссо и вложенная в уста Марии-Антуанетте, ни у кого не вызвала сомнений. Ведь дама эпохи рококо вполне могла не сомневаться, что у простых людей всегда есть запас пирожных на случай, если в булочной не оказалось хлеба…

7 чудес современной архитектуры

Сотовый свод: мукарны в исламском зодчестве

Фантастический блобизм и места его обитания

Плоть и камень: телесность в архитектуре

Как медиа влияют на идентичность города

Уравновешенное будущее: как соларпанк противостоит деградации и отчаянию

Архитектура и интерьеры рококо полностью отображают эту «сказочность». Это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил. Сохраняя симметрию и богатый декор барокко, здания в стиле рококо становятся меньше, легче, более игривыми. Любые каноны приносятся в жертву радости, капризам и сиюминутным желаниям. Убранство же их – это роскошь, притворяющаяся простотой. Стены, текстиль и мебель выполнены в пастельных тонах и украшены цветочными орнаментами. Эталоном стиля теперь является не парадный дворцовый зал, а салон, с его камерностью, интимностью и множеством укромных уголков для приятного времяпровождения. Мебель становится легче и удобнее, прямые углы попадают в немилость. Стили смешиваются как угодно, понятие «излишний декор» теряет смысл – лишь бы только общее настроение отвечало концепции esprit.

Несмотря на «резервацию», в которую рококо загнано в современности, этот стиль будет уместен не только в спальне девочки (и не факт, что современные девочки не предпочтут ему хай-тек или лофт). Атмосфера салона всё так же подходит гостиной или кухне – если это основное место для приёма гостей. Грамотно выверив количество украшений, но сохранив сам дух стиля – плавные, округлые линии, пастельные тона, цветочные орнаменты – вполне реально воссоздать игривость и камерность рококо на ограниченных квадратных метрах.

Французская Революция положила конец мечтаниям рококо, введя новый стиль – чёткий, жёсткий утилитарный революционный классицизм. Маятник вернулся в предыдущее положение, качнувшись даже дальше, чем во времена Возрождения. На смену обилия декора пришёл его недостаток, вместо капризных завитков – господство строгих линий и восхищение Римом эпохи Республики.

Но с приходом к власти Наполеона и формированием новой элиты классицизм в том виде, в котором он прижился, был признан скучным и непопулярным. Богатые слои населения «голосовали франком» за нечто иное – и оно не замедлило появиться.

Стиль ампир, появившийся при дворе Наполеона I, был продолжением классицизма – только более торжественным. Идеалы республиканского Рима сменились идеалами имперского. Во многом ампир дословно цитировал римскую культуру – особенно в том, что касалось милитаризма и мощи державы. Возможно, именно это (вместе с завоеваниями Наполеона) послужило быстрому распространению ампира при дворе европейских монархов. И, тем не менее, изначально, ампир был воплощённой в камне и металле высочайшего уровня пропагандой. Более приятный большинству глаз, чем революционный классицизм, он ни на минуту не давал гражданам забыть, какая страна (и какой правитель!) самая великая в мире.

Холодный и лаконичный, ампир, тем не менее, вдохновлялся античной культурой с её свободой тела. Симметрия и ритмичность колоннад фасадов была смягчена драпировками интерьеров и струящимися женскими платьями, модными в ту эпоху. А египетский поход Наполеона обогатил ампир экзотичными элементами: сфинксами, эмалью и необычными украшениями. Будуары Жозефины, супруги императора, брали всё от римской роскоши – дорогой текстиль, бахрома, вышивка, покрывала и подушки превращали походный шатёр римского легата в покои утончённой матроны.

В архитектуре же противостояние наполеоновской Франции и Российской империи заставило два стиля, наполеоновский и русский ампир, развиваться параллельно. Триумфальные арки, колонны, памятники военной доблести и стилизованные под римские военные трофеи украшали и Париж, и Петербург, создав впоследствии неповторимый облик исторических центров этих городов.

С падением Наполеона ампир немного отошёл от строжайших канонов и сложной символики – смешения римской, египетской и геральдического «новояза», созданного специально для императора (так, например, пчела в лавровом венке символизировала самого Наполеона). Одноцветные красно-бело-золотые текстуры сменяются цветными, мастера пробуют новые материалы в изготовлении мебели – которая перестаёт быть «архитектурой в миниатюре» и становится более живой и уютной.

Ампир сейчас наравне с барокко также считается «официальным» стилем. Но в отличие от барокко, которое призвано показать богатство владельца, ампир используется, чтобы выразить его власть. В стиле ампир часто оформляют переговорные залы, рабочие кабинеты чиновников высокого ранга или интерьеры административных зданий.

В повседневном интерьере ампир, как ни странно, смотрится органично. Строгая мебель и отсутствие дробных орнаментов не заставляют небольшие комнаты играть против себя же, а зеркала, так любимые в этом стиле, помогают создать иллюзию пространства. Но редкость ампира в современных интерьерах обусловлена тем, что при всей его масштабируемости, этот стиль комфортен далеко не для всех. Ампирная мебель, с её жёсткими подлокотниками и спинками (а то и отсутствием спинок в принципе) создана, чтобы быть торжественной, а не удобной. Тем не менее, для амбициозных, сдержанных и строгих людей ампир может оказаться лучшим вариантом для формирования вдохновляющего на достижения пространства.

Продолжение следует: далее перейдем к Новому времени и современности – от бидермайера до постиндустриализма.

Текст: Дарья Цепкова

---

Источники и ссылки:

[1] Письмо Рафаэля Папе Льву Х

[2] Antonio Manetti. The life of Brunelleschi

[3] Эрнст Гомбрих. История искусства

рококо, барокко, классицизм, ампир (ФОТО)

Впервые в интерьерах Барокко объединились образ и стиль жизни, радость бытия и источники вдохновения. В них сразу возникали стойкие ассоциации с пышностью и величием, достатком и пространственным размахом. «Barocco» переводится с итальянского как «странный», «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

История. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Стиль появился в конце XVI века, и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Патетика живописных композиций и скульптурных ансамблей, избыток декора и множество украшений были широко востребованы до середины XVIII века.

Отличительные особенности стиля Барокко:

• Иллюзорность — интерьеры барокко обманчивы, они как бы стремятся убедить зрителя в роскоши, которой на самом деле не существует. Например, золочёный потолочный декор может быть лишь изящно прорисован, создавая иллюзию дорогой лепнины.
• Подчёркнутое богатство, роскошь и изобилие: такие интерьеры выглядят не просто дорого, а очень-очень дорого.
• Отделка стен и потолков. Обилие золотистых оттенков, насыщенных, неярких цветов. В основном применяется гладкая окраска и декоративная штукатурка с небольшим рельефом. Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами.
• Полы. Для напольных покрытий может использоваться однотонный паркет, без ярко выраженных рисунков. В некоторых зонах может укладываться натуральный камень: мрамор, гранит и максимально достоверная имитация из керамики
• Декор. Витиеватые узоры в лепке, фрески и роспись. Много позолоты, серебра, меди и бронзы. Текстильное убранство окон и дверей должно гармонировать с тканью на кровати, диванах, подушках и т.д.

В оформлении мебели, дверей и окон применяются резные, овальные спирали, пластичные формы и крученые балясины.

общие черты и отличия. Барокко и рококо в истории моды

ЭЛЕМЕНТЫ СТИЛЯ БАРОККО

Природные формы — листья, раковины и улитки. В отделке стен и потолков активно используется скульптура.

Росписи барокко и рококо имеют много общего с театральными декорациями.

Дизайну барокко свойственны динамичность образов (изогнутые лестницы и сложная планировка и геометрия пространственных форм — овал, эллипс, шестиугольник и т.д.),

вычурная отделка, стремление к величию и пышности, грандиозности (балдахин, киворий Собор Св.Петра),

любовь к большим колоннам, коринфский ордер, волюты в роли контерфорсов,

к совмещению реальности и иллюзии — иллюзия пространства, перспективы, анфилада, как символ бесконечности.

Барокко в интерьере использует криволинейные и архитектурные формы (колонны, архитектурный декор).

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность.

Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева.

Стены в стиле барокко: Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели.

Широко используются шпалеры (гобелены) — тканые ковры без ворса. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, её задумки, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Также как и на стенах, в интерьере барокко используется лепнина, золочение. Для придания изысканности применяют фресковую роспись.

Одинаково используются как ровные потолки, так и выполненные в виде сводов. Зачастую в стиле барокко именно фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка.

Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Мебель в стиле барокко: лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

Предметы декора в стиле барокко: В качестве декоративных элементов интерьера в стиле барокко применяется зеркала, скульптуру и живопись (копии Рубенса, поздний Рембрант, Караваджо). Основной темой для живописи были: портреты, городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. На стены вешаются больших размеров зеркала, украшенные массивной лепниной с позолотой.

Напольные часы, украшенные бронзой, постаменты для скульптур, шкатулки на столе, канделябры, для кабинета — старинный глобус и настенная карта. Будуары украшают плотными полотнами со сложным тканым рисунком. В оформлении применяется материя с рисунком с цветами, птицами или пейзажами.

Стиль рококо часто использовался в интерьерах немецких дворцов и павильонов.

Рококо — это стиль, существовавший в XVIIIв. во Франции, на юге Германии и Австрии. Стиль рококо перекликается с очень сдержанным неоклассическим стилем. Чаще используется в гражданском строительстве.

Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину»

Благодаря плану интерьер кажется очень простым. Интерьер декорирован в стиле рококо в бело-золотой и розовой гамме, роспись сводов переплетается с пышным лепным орнаментом. Только мраморный пол отличается простым рисунком.

Рококо — это блестящее завершение стиля барокко.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных. «Изящный» — ключевое слово данной эпохи.

Именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль «Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров (мадам Пампадур). барокко рококо стиль интерьер

Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. МЕБЕЛЬ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА

Барочная мебель не сильно отличается от той, что существовала во времена Ренессанса. При этом формы шкафов изменились, дверцы и выдвижные ящики стали изогнутыми, иногда они имеют очертания зданий.

Резной лиственный орнамент, фигуры людей и животных, аллегории и геральдические символы были излюбленным декоративным элементом наряду с пилястрами, колоннами и другими архитектурными элементами.

Барочная мебель имеет внушительные размеры, рококо, напротив, стремится е изяществу и элегантности.

Стены в стиле рококо: В отделке стиля рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Тканевые обои. В обилие белая или золоченая лепнина.

Потолок в стиле рококо: В стиле рококо потолок однотонный с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом. В качестве украшения потолка — тематическая фреска.

Пол в стиле рококо: одинаково в стиле рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для стиля рококо в интерьере весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Также в стиле рококо в интерьере используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Мебель в стиле рококо: В основном небольшая по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез-лонги и тому подобное. Появляются так называемые бержери — двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель.

Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, дуба, эбенового дерева которые поддаются тонкой резьбе — техника «буль, маркетри». Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом.

Предметы декора в стиле рококо: Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы — обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах — шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой.

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт — именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.

Архитектура Нового времени

Слово «барокко» – название самого причудливого стиля в истории человечества – само по себе является загадкой. Испанское bar ruecco, португальское barroco означает «необычный», «неправильный». «Рerola barroca» – так называли португальские моряки бракованные жемчужины. В логике словом «барокко» с XIII в. называли некорректные высказывания, ведущие к ложным заключениям. В середине XVI в. в разговорном итальянском языке как «барокко» определяли что-то грубое, неуклюжее и фальшивое. Французские ювелиры, наоборот, придавали этому слову положительные коннотации: baroquer означает «смягчать контур». Но если мы обратимся к французским словарям, то увидим, что в начале XVIII в. «барокко» трактовалось как ругательное выражение. В 888 г. швейцарский историк Генрих Вёльфлин написал книгу «Возрождение и Барокко». Каждый стиль, по мнению ученого, на пике популярности становился «классикой», а затем сменялся «барокко» – периодом, когда рушились старые каноны. С легкой руки Вёльфлина классицизмом и барокко теперь именуют не только художественные стили, которые сформировались в XVII в., но и последние, критические, фазы развития любых стилей. Барокко связывают с беспокойным, романтическим мироощущением, которое воплощается в экспрессивных, неуравновешенных формах.

В начале XVI в. Италия была ареной военных действий – император Священной Римской империи Карл V боролся за свое влияние в Западной Европе. Весной 527 г. Карл столкнулся с неразрешимой проблемой: у него закончились деньги. Платить наемникам было нечем, и армия императора, не повинуясь приказам, двинулась на Рим. Солдаты разграбили Вечный город, а папа Климент VII был осажден в замке Святого Ангела христианским же войском. Среди наемников были лютеране, но сам Лютер их поступок не одобрял. Карл V тоже был недоволен поведением своей армии, но тем не менее унижение папы было ему на руку. Лишь через месяц Клименту VII удалось выбраться из замка Святого Ангела. За свое освобождение он заплатил выкуп в 400 тыс. дукатов. Разграбление Рима подорвало авторитет святейшего престола и способствовало появлению новых протестантских конфессий. Сам город обезлюдел, художники – гордость папы – покидали его двор. Многие исследователи считают, что вот тут-то и закончилось Возрождение: религиозный и политический кризис породил хаос, и в Италии появилось новое художественное течение – маньеризм. В архитектуре он выражался в нарушениях ренессансной гармонии, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства, элементах гротеска. Знаменитый пример – «непроходимая», а на самом деле вполне удобная лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, которую спроектировал Микеланджело: с округлых ступеней, казалось бы, легко соскользнуть, а перила, за которые так и хочется схватиться, очень низкие. Лестница резко расширяется книзу, поэтому зрительно она длиннее и выше, чем в действительности. Ко всему прочему, лестница не просто перегораживает вестибюль, а фактически заполняет его. Изысканный и нервный маньеризм – предтеча настоящего барокко. Ученые напрямую связывают появление барокко с расширением границ «ойкумены» – открытием Нового Света. Архитектура лишь отразила причудливость мира, его дивное разнообразие. Барокко оказалось очень коммуникабельным стилем: в отличие от классики, которая везде одинакова, оно самым естественным образом заимствовало и компоновало элементы архитектуры и декора, традиционные для разных народов. Кроме того, с открытием Америки католическая церковь получила новую паству, что, с одной стороны, значительно укрепило позиции католиков, а с другой – вызвало необходимость в масштабном строительстве. Роскошь новых соборов противопоставлялась простоте и скромности протестантских храмов – превосходство католицизма было теперь видно невооруженным глазом. Еще в начале ХХ в. французский археолог, филолог и общественный деятель Соломон Рейнак пренебрежительно называл барокко «суетливым иезуитским стилем». Но другой француз – искусствовед Эмиль Маль – считал барокко «наивысшим воплощением идей христианского искусства».

Толстосумам барокко тоже пришлось по вкусу: теперь фасады дворцов явно пахли деньгами. Роскошным стал и досуг, те, кто имел деньги, не стеснялись проводить время праздно: совершали променад, качались на качелях, катались на лошадях, играли в карты, ездили в театр, танцевали на балах-маскарадах.

Как мы помним, в эпоху Возрождения особое внимание уделялось строительству и благоустройству городов. Средневековые переулки, кривые и тесные, никак не вписывались в новую эпоху, идеалом которой была античная ясность линий. Если в Средние века площадь была местом торговли или народных собраний, то теперь она стала украшением города: каждый приезжий мог убедиться, что Венеция ничем не хуже Флоренции и наоборот. Барокко с его культом роскоши пошло дальше. Главные улицы прокладывались как широкие проспекты, идущие к площади. Так, например, Виа Корсо в Риме ведет на площадь дель Пополо. Ансамбль самой площади имеет так называемую «трехлучевую композицию»: две церкви, которые построили во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла. Любопытно, что вопреки канону эти церкви ориентированы не с запада на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом – с севера на юг.

В качестве одного из основных компонентов городского ансамбля барокко использовало пейзаж. А сами здания как бы вливаются в окружающее пространство благодаря сложным криволинейным очертаниям и причудливой пластике фасадов. Искусствоведы говорят, что дворцы и церкви барокко живописны и динамичны. Барокко питает пристрастие к внешним эффектам, резким контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – оно совмещает иллюзорное и реальное. Конечно, архитектурные формы барокко наследовали формы итальянского Возрождения, но выглядели здания совсем иначе. Архитекторы использовали колоссальные – на несколько этажей – колонны, полуколонны и пилястры. Множество раскреповок (вертикальных членений элементов) делало стену визуально объемной. Иллюзорная глубина стены продолжалась настоящими объемными композициями: скульптурными группами, фонтанами (пример – палаццо Поли с фонтаном Треви).

Барокко, обожавшее детали, в отличие от Ренессанса не придавало им самостоятельного значения: каждый элемент подчинялся общему архитектурному замыслу.

Ради живописности и динамичности, для того, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, пришлось пожертвовать правилами ренессансной гармонии. Усложненные планы, пышные интерьеры с неожиданными пространственными и световыми эффектами, многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Необычная деталь, характерная для барокко, – плафоны, живопись на плоском потолке, создающая иллюзию купола без верхушки. Живопись и скульптура изобилуют многоплановыми композициями религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII–XVIII вв. объединена общим понятием «барокко», выглядит она совершенно по-разному: динамичная в Италии, серьезная во Франции, скромная в Восточной Украине. Самые знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Самым известным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (556–629 гг.). Он отверг маньеризм и создал свой собственный стиль. Больше всего он прославился фасадом римской церкви Санта-Сусанна (603 г.). На развитие итальянской барочной скульптуры наибольшее влияние оказал Лоренцо Бернини, чьи первые работы, выполненные в новом стиле, относятся приблизительно к 620 г. Бернини был не только скульптором, но и архитектором. Он оформил площадь собора Св. Петра в Риме, создал множество интерьеров. Среди других известных архитекторов можно назвать Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после землетрясения 693 г. появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко.

Стиль барокко также получил распространение в Испании, Португалии, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Из Испании барокко попало в Латинскую Америку и, смешавшись с местными архитектурными традициями, трансформировалось в самый вычурный его вариант – ультрабарокко.

В Германии наиболее известны дворцы в Сан-Суси. Новый дворец строили И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, Летний дворец – Г. В. фон Кнобельсдорф.

В Бельгии наиболее выдающимся барочным ансамблем считается Гранд-Плас в Брюсселе, а Антверпен знаменит домом Рубенса, построенным по его собственному проекту.

В России барокко появилось еще в XVII в. – вычурные терема-теремочки в Москве принято называть «нарышкинским» или «голицынским» барокко. В XVIII в. в правление Петра I получает развитие более европейский вариант барокко – в СанктПетербурге и пригородах. «Петровское барокко» связывают с творчеством Д. Трезини. Архитектура Трезини более сдержанная по сравнению с последующей. Расцвет барокко в России искусствоведы относят к правлению Елизаветы Петровны. Самым знаменитым архитектором того времени по праву считается Б. Растрелли.

Во Франции стиль барокко отличается строгостью. Исследователи иногда даже употребляют термин «барочный классицизм». Другое название французского гибрида – «большой стиль Людовика IV». Именно при нем был построен знаменитый Версальский дворец (архитекторы Луи Лево и Жюль АрдуэнМансар) и создан парк (автор проекта Андре Ленотр). Этот ансамбль – крупнейший в Европе, с конца XVII в. Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему нет. При всей иррациональности барокко следует помнить, что XVII в. – это еще и век разума и Просвещения. Вспомним французского философа Декарта, который считал истинным то, что ясно и отчетливо мыслится или имеет математическое выражение. Парк Версаля – первый европейский парк, где идея математической гармонии воплотилась в жизнь: липовые аллеи и каналы вычерчены под линейку, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Кроме Версаля, памятниками барокко являются Люксембургский дворец и здание Французской академии в Париже.

В начале XVIII в. французы выработали свой собственный стиль – рококо. Внешнее оформление зданий оставалось прежним, а интерьеры выполнялись в стиле рококо. Рококо проявлялся в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль очень скоро стал популярным во всей Европе и в России.

Конечно, рококо внешне очень напоминало барокко – обилие деталей, вычурность контура, просто линии стали тоньше, детали меньше. Однако психологическая подоплека рококо совсем иная. В отличие от барокко, рококо – стиль сугубо декоративный. Интерьеры барокко отчасти пугали людей – они были изысканны, но неуютны. Рококо придавало большое значение интимности сооружений. Любимым местом пребывания аристократов стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Стиль рококо (в переводе «ракушка») получил название от «рокайльного» орнамента. Характерными чертами рококо были декоративная нагруженность композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Рококо стремится быть легким, приветливым, игривым во что бы то ни стало. Этот стиль не внес ничего нового в конструкцию зданий, он не заботился ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегал строгой симметричности, без конца варьировал расчленения и орнаментальные детали. Прямые линии и плоские поверхности ушли в прошлое. Даже если они присутствовали, разглядеть их было невозможно. Удлиненные или укороченные колонны; колонны, скрученные винтообразно, увенчанные капителями, форму которых определяла лишь воля мастера; карнизы над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды, подпирающие ничтожные выступы; балюстрады с флаконовидными балясинами, вазы, пирамиды, скульптурные фигуры – вот приемы рококо. В обрамлении окон, дверей, стен, плафонов присутствует затейливая лепная орнаментация: завитки, отдаленно напоминающие листья растений, выпуклые щиты, маски, цветочные гирлянды, раковины и необработанные камни.

Классицизм и ампир

Зачатки классицизма проявились уже в итальянском искусстве второй половины XVI в. в творчестве Виньолы, Палладио, Серлио и Беллори. Однако целостной системой он стал только во Франции XVII в. К XVIII в. он уже доминировал во всей Европе. Немецкий интеллектуал Иоганн Иоахим Винкельманн в 755 г. утверждал, что современная ему культура имеет только один путь развития – следовать античным образцам и идеям. Этот поворот назад воспринимался тогдашним кругом интеллектуалов как обновление, благодаря вере в силу разума. Рациональная античность противостояла хаосу барокко, его многоликости, изменчивости и непредсказуемости. Классицизм базируется на принципах меры и гармонии. В то же время барокко и классицизм роднит идея противостояния природы и человека, индивида и социума. Но беззащитность человека перед реальным миром (вспомним слова Паскаля: «человек – это мыслящий тростник») в классицизме воплотилась иначе. Новая архитектура символизировала не только порядок, но и мощь государства. Отчасти она успокаивала, отчасти подавляла. От ее безукоризненных форм веяло холодом, и не случайно классицизм был столь любим тиранами – Наполеоном, Гитлером, Сталиным.

В современной науке принято выделять классицизм XVII в., классицизм XVIII и классицизм XIX века (неоклассицизм).

Основоположником классицизма считается французский художник Никола Пуссен. В живописи классицизма XVII в. получил развитие «идеальный пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Во французской архитектуре классицизм связан с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Среди образцов зрелого классицизма в архитектуре этого века – восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. В связи с этими мастерами мы можем говорить о чистоте стиля, позже французский классицизм вбирает в себя элементы архитектуры барокко и становится гибридом.

В эпоху классицизма появляются новые города, парки, курорты. Их характерные черты – логичность планировки, геометричность форм и объемов. Основой архитектуры классицизма становится ордер, близкий к античным образцам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи классицизма исповедуют ясность, четкую разграниченность планов, сглаженность форм. В живописи полотно предстает как сцена, на которой разворачивается действие.

Поскольку эстетика классицизма основана на идеях рационализма, близких к воззрениям Декарта, она превозносит разум и логику. С точки зрения классицизма, ценно только то, что неподвластно времени. Эмоции должны подчиняться разуму, каприз – чувству долга. В классицизме существует четкая иерархия жанров. Чувственные жанры: натюрморт, портрет, пейзаж – относятся к «низким», так же как комедия, сатира или же басня. «Высокие» жанры – ода, трагедия, эпопея в литературе, эпические полотна в живописи – неминуемо должны обращаться к мифологии, истории, религии. Классицистская доктрина оформилась благодаря французским королевским академиям в Париже – живописи (основана в 648 г.) и архитектуры (основана в 67 г.).

В середине XVIII в. классицизм под влиянием эстетики Просвещения несколько изменился. В моде был Руссо с его концепцией «естественного человека». Новая архитектура требовала, чтобы ордерные элементы композиции были конструктивно оправданы, а в интерьере нуждалась в гибкой планировке комфортабельного жилища. Идеальным окружением дома стала пейзажная среда «английского» парка. Если «французский» парк прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчеркивал контроль человека над природой, то английский утверждал наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

В архитектуре появились новые типы зданий: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.

Накануне Великой французской революции (789–794 гг.) архитектура продемонстрировала стремление к суровой простоте. Смелые поиски геометризма новой, безордерной архитектуры (К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Леке) стали отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира.

Ампир (от фр. empire – империя) возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Еще одно название ампира – неоримский стиль. Наполеон мечтал о славе римских императоров, и если классицизм ориентировался на демократические Афины Перикла, то художники Французской империи использовали формы искусства Древнего Рима. Поэтому светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменил парадный пафос «стиля Первой империи». И все же холодный, жесткий и помпезный ампир был отчасти романтичен, как и сам император. Наполеон был в восторге от «эпоса Оссиана », и картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (80 г.), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, имела шумный успех в Париже. После египетского похода Наполеона (798–799 гг.) в Париже появилась мода на египетское. В 802-83 гг. были изданы двадцать четыре тома «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Д.-В. Денона. В 809-83 гг. вышло «Описание Египта» Ф. Жомара, тоже иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали пособием для декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков и ювелиров. Однако основными декоративными мотивами ампира были все те же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Родоначальником нового стиля принято считать живописца Ж.-Л. Давида. Этот художник накануне революции прославил героические эпизоды из истории Рима в картинах «Клятва Горациев» (784 г.) и «Брут» (789 г.). Работая над картинами, Давид заказал мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки, срисованные им с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера и стал даже диктовать моду в одежде. Так, в 800 г. он написал портрет красавицы мадам Рекамье в античной тунике. Кушетка, на которой лежала мадам Рекамье, а также торшер у изголовья были выполнены в древнеримской манере. Стиль «рекамье» вскоре стал очень популярным. Спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон походила на палатку римского воина.

Придворными архитекторами Наполеона стали Ш. Персье и П. Фонтен, получившие образование в Риме. Именно они оформили интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (806–808 гг.). В 806–836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Вершину Вандомской колонны украсила статуя Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге (скульптор А.-Д. Шодэ).

В 82 г. Персье и Фонтен издали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В комментариях они писали о том, что римский стиль можно сочетать с иными, любыми, которые придутся по вкусу. Ампир без проблем переварил сочетание римских и египетских мотивов. Красное дерево соседствовало не только с золоченой бронзой, но и с бронзой матово-черной (патинированной), которая имитировала традиционный для Египта базальт. В особняке пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, построенном в 804–806 гг., интерьеры оформлены в самых разных стилях: здесь можно увидеть египетские, римские и даже турецкие мотивы (знаменитый Турецкий будуар).

Если для классицизма типичными были мягкие и сложные красочные гармонии, то ампир оперирует яркими красками – красной, синей, белой (это цвета наполеоновского флага). Стены обивали ярким шелком, в орнаментах преобладали круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Несмотря на эклектичность и готовность наследовать декор иных эпох, ампир не распространился по всему миру. Зато, казалось бы, излишне строгий классицизм прижился в Голландии (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост), в архитектуре Англии (К. Рен), Италии (Пьемарини), Испании (де Вильянуэва), США (Джефферсон). Здания в этом стиле мы можем увидеть повсюду – в Восточной Европе, в Латинской Америке, в Скандинавии. А вот ампир остался «наполеоновским» стилем, и несмотря на то, что насаждался в завоеванных странах, развитие получил только в России – лишь победители приняли его добровольно. Еще до войны 82 г. архитекторы Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала французской моде. В 84 г. русский император встретился с П. Фонтеном в Париже и получил альбомы с проектами оформления интерьеров и мебели. Эти рисунки способствовали появлению так называемого «русского ампира». Его корифеем считается К. Росси. Именно благодаря ему на русской почве ампир приобрел мягкость и пластичность.

В Англии ампир не получил распространения, но «английским ампиром» иногда условно называют стиль Георга IV (820–830 гг.), а «вторым английским ампиром» – стиль викторианской эпохи 830-890-х годов.

Эти стили имеют много общих черт, при этом между ними есть и свои существенные отличия.

Общие характеристики стилей ампир, готика, барокко и рококо

Ампир и барокко – одни из самых ярких и величественных стилей, при этом возникали они в разные эпохи, поэтому отличаются подходом к оформлению сооружений, основываясь на философиях, характерных для определенного исторического периода.

На первый взгляд эти два направления настолько разные, что, казалось бы, у них ничего не может быть общего. Однако стили барокко и ампир имеют некоторые общие характерные черты – это подчеркнутая театральность и декоративность.

Стили барокко, ампир и готика, а также рококо, в качестве декоративных элементов при оформлении зданий активно использовали лепнину. Все они были основаны на возведении архитектурных памятников, поэтому в каждый из периодов развития ампира, барокко, готики, отмечалось развитие архитектуры.

Правда, был ориентирован на наследие Древней Греции и Рима, а готика – на Средневековье. Если свойственным является соблюдение геометрически правильных форм, то для готики – наличие стрельчатых окон, арок, веерных потолков и прочих элементов, устремленных в небо.

Барокко, рококо и ампир – направления классического стиля, именно поэтому они имеют общие черты. Для этих стилей свойственна симметрия и гармония, особенно это касается дизайна интерьера. Отдавалось предпочтение использованию натуральных материалов. Цветовая гамма должна быть теплой, светлой, пастельной. Цветовые контрасты применялись крайне редко.

Ампир, готика, барокко и рококо имеют еще ряд общих характеристик. Прежде всего, это роскошь, известно, что их применяли для оформления интерьеров аристократии. Именно поэтому эти направления часто называют дворцовыми или королевскими. Кроме того, для всех этих направлений характерными были просторные помещения с высокими потолками, особенно это проявлялось в таких стилях, как ампир, барокко и готика, рококо это касается в меньшей степени.

Наиболее активно среди всех способов декорирования использовалась лепнина, также при оформлении дизайна интерьера применялись настенные росписи, разнообразные изделия из дерева. Мебель с элементами резьбы – распространенное явление, свойственное всем этим направлениям.

Шторы были тяжелыми, с множеством благородных складок, что подчеркивало особое значение помещения. Большие зеркала являлись неотъемлемой частью классицизма.

Обязательным также было наличие большой люстры в качестве основного осветительного прибора, как правило, она была из дорогого хрусталя. Разнообразные бра и торшеры тоже широко использовались в интерьере.

Чем отличается барокко от стиля ампир при оформлении интерьера

Несмотря на множество сходств между роскошными «королевскими» стилями, все же есть существенные отличия барокко и ампира. Если говорить о периоде возникновения направлений, то барокко появился гораздо раньше – это конец XVI века, ампир, как течение, образовался лишь вначале XIX столетия.

Известно, что барокко, как стиль, просуществовал значительно дольше, чем , при этом он не смог так широко распространиться и надежно утвердиться на территории России.

В XIX веке во многих городах нашего государства возводились здания в величественном ампирном стиле. Более того, даже в наше время можно встретить сооружения с характерными чертами этого направления.

Родиной барокко стала Италия, предназначался стиль для оформления папских покоев. Ампир зародился во Франции и был предназначен для прославления Наполеона Бонапарта, достижений французской армии и самого государства. Период и место возникновения – это еще не все, чем отличается барокко от стиля ампир.

Отличия ярко прослеживаются и при оформлении интерьера помещений. Для барочного дизайна свойственным является напольное покрытие в виде натурального камня без ярко выраженных рисунков. Стены отделывались штукатуркой или краской.

Ампирный интерьер характеризовался наличием на полах дорогих ковров, которые придавали помещению роскоши и уюта. В XIX веке стены оклеивали натуральными тканями.

Цветовая гамма барочных помещений была сдержанной, насыщенной, но не яркой. Если обратить внимание на имперские помещения, оформленные согласно правилам ампира, прослеживается закономерность применения ярких цветов с нежными пастельными оттенками, создающими контраст.

Подчеркнутое богатство, величественность, помпезность – все это объединяет между собой королевские направления в искусстве.

18 в. Франция — Рококо отражает переход от фундаментализма к культуре малых форм .

Архитекторы занимались не только внешним убранством зданий, но и интерьером. В частности стиль рококо распределяется на такие атрибуты как мебель, зеркала, стены.

Рококо решало проблему уюта, красивого жилища.

Все искусство рококо, в отличие от барокко, построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

Сюжеты в основном любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Яркий представитель Франсуа Буше — «первый художник короля» («Венера с Амуром», «Купанье Дианы»..).

Лозунг эстетики рококо — «искусство для наслаждения », выражал мироощущение предреволюционной аристократии, жившей одним днем (Людовик 15: «после нас — хоть потоп»).

Легкомысленное рококо — полная противоречивость торжественности барокко.

людей. Декарт «Концепция рационализма»: мыслю, значит существую.

Сенсуализм — основа всех основ — ощущение , интуиция и даже божественное провидение, упование на волю Бога.

Франц Снейденс «Натюрморт с лебедем», «Рыбная лавка», «Мясная лавка».

Реформация и ее роль в становлении новоевропейской культуры.

Гуманистическое движение еще в 15 в. вышло за пределы Италии и оказало воздействие на культурный процесс в странах расположенных к северу от Ренессанса. Северное возрождение подразумевало не только географические характеристики но и некоторые особенности Англии, Германии, Испании, Нидерланды, Швейцарии и Франции. Северное Возрождение происходило в период Реформации, в культуре этих стран отсутствовали памятники античности, как в Италии. Реформация (преобразование) началась в Германии и распространилась на большинство западноевропейских стран. Огромную роль в Реформации сыграли новые идеи Возрождения. Начало Реформации в Германии связанно с выступлением Мартина Лютера (1483-1546г) провозгласившего 95 тезисов против индульгенции. Успех Реформации в Германии способствовал быстрому росту национальной гуманистической культуры. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Немецкая литература получила дальнейшее развитие в творчестве поэта Гаиса Сакса, автора большого количества басен, песен, драматических произведений. В весьма схожих обстоятельствах реформационного движение развивалось гуманистическая культура Швейцарии. Победа в 40 г. в Швейцарии также облегчило развитие гуманистической культуры в стране. Гуманистическое движение захватывает Францию лишь в начале 16 в.. В то время она была абсолютной монархией, что накладывало отпечаток на ее культуру. Наиболее ярким представителем французского гуманизма был автор сатирического романа « и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Значительных высот достигают философия и этика. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Видны следы влияния идей Итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии. Центром гуманистических идей стал Оксфордский университет. Расцвет начало 17 в., достиг своей вершины в творчестве Вильям Шекспир. В отличии от Англии, где победила Реформация, культура Испании развивалась в рамках капиталистической идеологии, опирающейся на репрессивный аппарат цивилизации. Поэтому гуманистическое движение не носило яркий характер. И тем не менее 16 – первая половина 17в. отмечены взлетом Испанской культуры. В области литературного творчества получили широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (Дон Кихот). Живопись Испании достигла значительных успехов в творчестве Эль Греко и Диего Веласкеса.

Обмирщение

В ХVII веке завершилась история cредневековой русской культуры и зарождались элементы культуры нового времени Для него был характерен процесс всесторовнего обмирщения. В лите­ратуре это проявилось в формировании демократического, светско­го направления; в архитектуре — в сближении облика культовых и гражданских построек; в науке — в росте интереса к обобщению практического опыта: в живописи — в разрушении иконографичес­ких канонов и появлении реалистических тенденций. В середине XVII века создаются государственные, частные школы, где изучали иностранные языки, другие предметы. В 1687 го­ду в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведе­ние — Славяно-греко-латинская академия для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Об «обмирщении» культуры свидетельствует развитие общест­венной мысли. Господствующий класс осознает необходимость силь­ной власти в стране и публицисты выдвигали, обосновывали идеи абсо­лютизма. Впервые они прозвучали в произведениях Ю. Крижанича и С. Полоцкого. Наиболее полно и ярко противоречия обшественой жиз­ни отразила литература. Она приобрела светский характер.

Индуизм – грандиозный синтез самых разных верований учений, обычаев, многие из которых возникли не только раньше буддизма, но и задолго до прихода ариев. Поэтому индуизм нельзя расследовать исходя из привычных представлений о религии как систему.

В нем мирно уживаются самые разнообразные черты, порой совершенно противоположные.

Согласно индуизму главное в вере – деятельная и страстная любовь к богу.

Наиболее почитаемая индусами триада богов: Брахма (бог – творец, создатель Вселенной), Вишну (хранитель мирного порядка, способный к воплощению в земные смертные существа), Шива (воплощение космической энергии, иногда бог-разрушитель).

Создав синтез абстрактного представления об абсолютном духе и богах, индуизм позволил людям приблизить этих богов к своим земным условиям. Специфика древне-китайской мудрости, конфуций и лао-цзы

На рубеже VI — V в.в. до н.э. в Китае возникает важнейшая религиозно-мировоззренческая система – конфуцианство. Его основателем был проповедник Кун-цзы (учитель Кун).

Конфуций считал, что основные добродетели человека – верность, послушание и почитание родителей и старших. Он учил, что каждому человеку отведено строго определенное место в мире и обществе. Каждый человек должен исполнять отведенную ему в обществе роль. В основе поведения человека должна лежать мораль и этика. Конфуций опирался на культ предков и утверждал, что посмертная слава ушедших сулит возвышение их живым потомкам. Он считал необходимым сохранять исконные устои общества, соблюдать старинные обряды, церемонии традиции.

Конфуций не проявлял особого интереса к философским проблемам бытия. Его учение – прежде всего свод правил, моральных установок, в основе которых лежала идеализация древности, идея о необходимости соблюдать установившиеся нормы жизни. Он утверждал, что истинно совершенные люди могут существовать только в прошлом и поэтому все должны изучать деяния древних. Гуманный человек равнодушен к богатству и жизненным удобствам. Он посвящает свою жизнь служению истине и другим людям.

Мудрец рассматривал государство как большую семью, в которой должны соблюдаться те же правила, поведения, что и в семье.

Учение Конфуция – это прежде всего знания о человеческом в каждой личности.

Даосизм возник на рубеже VI — V в.в. до н.э. Его основателем был мудрец Лао-цзы, автор знаменитой «Книги о дао и дэ». Главное слово дао, что означает – путь. Дао – корень всего, мать всех вещей.

Человек зависит от земли, земля от неба (космоса), небо – от дао, а дао – от самого себя. Дао – это единый объективный закон, которому подчинен весь мир.

Лао-цзы утверждал, что человек будучи не в силах изменить естественный порядок вещей, должен предоставить вещам развиваться самим по себе.

Он утверждал, что все в мире зависит от дао, а не от «божественной воли».

Дао — источник всего существующего в мире – духовное начало. Его невозможно постичь ни зрением, ни слухам, ни осязанием.

Центральная проблема даосизма – учение о бессмертии. Он создал свое учение о бессмертии исходя из веры в физическое бессмертие через бесконечное продление жизни.

Жители Древнего Китая — одного из первых государств на Земле — создали интерес­ную и самобытную культуру как материальную, так и духовную.

В середине 1 тыс. до н.э. — три идеологических направления — дао­сизм, учение Кон­фуция и буддизм.

Конфуцианство . Конфуций усмат­ривал причину всех невзгод и беспо­рядков в обще­стве в упадке нравст­венности людей, считая, что основ­ными добродетелями человека явля­ются верность, послушание, почита­ние родителей и старших.

Поэтому первая и самая важная заповедь, данная Конфуцием, звучала так: почитание родителей и уважение к старшим является сущностью жизни.

Конфуций отстаивал строгое рег­ламентирование обязанностей каж­дого члена общест­ва соответственно его положению.

Вся полнота власти в стране должна принадлежать императору — «сыну неба». «Император — это отец народа, а народ — его дети».

Конфуций опирался на культ пред­ков и считал необходимым сохране­ние традиций и устоев (ритуалов), соблюдение старинных обрядов — церемоний, закрепление в общест­венной жизни старых норм.

Во II-I вв. до н.э. учение Конфу­ция становится господствующей идеологией правя­щих классов.

Арно Даниэль

Позднее в эпоху Возрождения рыцарские романы получили большое распространение в Испании.

Фернандо де Рохас «Селестина»

Мигель де Сарвантес «Дон-Кихот»

Лопе де Вега «Собака на сене», «Учитель танцев».

Монументальная роскошь: архитектура барокко и рококо в Российской империи
История окна

От готических храмов и дворцов эпохи Ренессанса мы, следом за историей архитектуры, перейдем к двум заметным стилям: барокко и рококо. Эти направления последовательно развивались во всей Западной Европе, включая Россию.

Ещё

___

Поскольку тема для изучения действительно обширная, в этом материале мы остановимся на том, какое отражение нашли барокко и рококо на территории Российской империи, прежде всего, в Санкт-Петербурге и Москве. Начнем с вычурного и роскошного стиля барокко. Этот стиль возник в Италии в конце XVI века и развился из маньеризма. Характерные особенности барокко — торжественность и пышность декоративного убранства, использование криволинейных форм, увлечение авторов визуальными эффектами. Стиль барокко стал первым общемировым архитектурным стилем, распространившимся на всю Европу и даже Америку.

Русское барокко несколько отличается от европейского: в то время как мастера западного стиля смело нарушали каноны строительства прошлых веков, и на первое место ставились необычные формы, здания же в России характеризует большая упорядоченность и структурность и простота архитектурных планов. Вторая важная деталь — мажорные, яркие краски, смелые цветовые контрасты. Очень часто в оформлении зданий использовалось золочение.

___

Поскольку барокко в России было не таким экспериментальным, как в Европе, это коснулось и оформления оконных и дверных проемов: для российских зданий были характерны скорее прямоугольные окна, нежели овальные и полуциркульные. Однако богатый декор присутствовал и на них.

Развитие барочного искусства и, в частности, архитектуры в России приходится на начало XVIII века и связано с ростом и укреплением абсолютной монархии. Страна стала империей, а императорам нужны были пышные дворцы, ни в чем не уступающие французскому Версалю.

___

Исследователи выделяют три периода: московское барокко, в котором строились церкви и храмы, петровское, более строгое барокко, и, наконец, зрелое позднее барокко, также называемое «Елизаветинским» — пожалуй, самый известный пример русского барокко.

К первому периоду относятся постройки, возведенные в конце XVII-начале XVIII века в Москве. Часть исследователей относит их скорее к ренессансному стилю, поскольку прямого влияния европейского барокко здесь не прослеживалось. Самое характерное здание — комплекс Новодевичьего монастыря. Стиль московского барокко служит связующим звеном между патриархальными постройками старой Москвы и новыми домами Петровской эпохи.

___

В стиле петровского барокко построены самые первые здания в Санкт-Петербурге, будущей столице огромной Российской Империи. Архитектурный стиль, который он выбрал для Санкт-Петербурга, во многом опирается на работы голландских, немецких и шведских архитекторов. Петровское барокко стоит особняком от пышного, даже в чем-то византийского московского: зданиям свойственны простота и сдержанность.

В новую столицу по приглашению Петра прибыли архитекторы Доменико Трезини, Джованни Мария Фонтана, Георг Маттарнови и некоторые другие. У них учился талантливый мастер Михаил Земцов, который, вместе с наставником Маттарнови, построил знаменитую Кунсткамеру. Земцов также спроектировал план застройки Петергофа, бывшего до того населенным пунктом с хаотично расположенными зданиями. Второе яркое строение петровского барокко, Меншиковский дворец (сейчас один из филиалов Эрмитажа), принадлежит авторству Фонтана и Шеделя.

___

Отличительной особенностью елизаветинского барокко было величие и роскошь. Главным мастером этого стиля стал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. Ему были свойственны пышность убранства, двух-трехцветные схемы окрашивания, использование позолоты, а также исполинские масштабы построек. Растрелли спроектировал классические образцы русского барокко — Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском селе, Большой дворец в Петергофе.

Сохранились чертежи оконных проемов для Зимнего дворца. Обратите внимание на необычные обрамления.

___

В Большой галерее, главном зале Большого дворца Петергофа, присутствуют не только множество настоящих окон, но и несколько фальшивых — это зеркала, искусственно расширяющие и без того монументальное пространство. Уровень величия парадных залов достигал буквально запредельных высот. Этот же прием Растрелли использовал и при оформлении Зимнего дворца.

___

Среди русских мастеров выделялись архитекторы Ухтомский, Мичурин и Аргунов. Так, авторству Дмитрия Ухтомского принадлежит церковь Никиты Мученника в Москве — сохранившийся до наших дней памятник архитектуры позднего русского барокко.

___

Роскошный стиль барокко видоизменился в еще более причудливый и вычурный рококо. Он возник во Франции в первой половине XVIII века во времена правления Филиппа Орлеанского и достиг апогея при Людовике XV. Архитектура рококо стремится быть еще более легкой, торжественной и праздничной, о симметрии можно забыть вовсе. Отличительная особенность стиля — изогнутые линии: здания очень часто напоминают морскую раковину. Кстати, французское слово rococo означает «причудливый», «капризный», «ракушка».

В отличие от монументального барокко, рокайльные залы делали камерными, уютными, интимными, в чем-то даже напоминающими будуары. Сами здания стали похожи скорее на небольшие особняки, нежели на масштабные дворцы. В оформлении окон используются затейливые орнаменты лепнины. Узоры напоминают листья растений, цветы и ракушки.

___

В России стиль рококо встречается чаще в оформлении интерьера, нежели экстерьера. Однако сохранился и памятник стиля рококо — дворец в Ораниенбауме, построенный архитектором Антонио Ринальди. В XVIII веке здание носило название «Каменный дом».

Внутренее убранство и дворца в Ораниенбауме, и других зданий в стиле рококо выполнено в пастельных тонах, преобладающие цвета — нежно-голубой, розовый, сочетание белого и зеленого, кроме того, в убранстве много позолоченных деталей. Cтоит отметить еще одну характерную особенность стиля рококо — влияние азиатской культуры. Совокупность цветочных орнаментов, перегородок и ширм, а также драгоценного фарфора относят к собственному подстилю, названному шинуазри.

Так, например, Большой Гатчинский дворец, также спроектированный Ринальди, по экстерьеру близок к классицизму, а по внутреннему убранству мы можем отнести его к стилю рококо.

___

Ампир / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Происхождение:

1. Франция (правление Наполеона I — 1804 –1815 гг)

Периоды проявления:

1. Наполеоновская Франция.

2. Россия: правление Александра I, сталинский Ампир, неоклассицизм СССР.

3. Кайзеровская Германия, фашистская Германия.

4. Английский стиль регентства (1810-30). Эдвардианская Англия (1901-1910)

Основные черты: 

1. Спокойная уравновешенность форм. Формы простые и элегантные.  Изогнутые линии сочетаются с прямыми.

2. Симметричные формы. Монументальность. Соединение античности и рационализма. Холодная торжественность.

3. Базовые геометрические фигуры: круг, квадрат.

4. Чистые, насыщенные цвета, дерзкие цветовые контрасты.

5. Статичная композиция, элементы античной и воинской символики.

6. Геометрически выверенная орнаментальность. Декор служит для прославления Империи.

7. Дорогостоящие материалы: древесина светлых  или красных пород, бронза, полированный камень. 

Основные характеристики:

1. Стиль воспевал величие власти.

2. Отражение через искусство значимости военных побед и мощи Империи.

3. Этические мотивы: искусство позднего Рима, древних Греции и Египта.

Символы  или константы стиля:

1. Торжественность и парадность (насыщенные цвета, венки, тяжелая    драпировка, позолота, гильош).

2. Имитации античной архитектуры: Арка, колонна, бордюры. 

3. Воинская символика, сцены баталий (щиты, шлемы, копья, мечи, фасции).

4. Образы античности (человеческие образы, миандр, пальметта, акант, кариатиды, лавры, мифические животные: сфинксы, орлы, грифоны, львы, змеи).

 

Ампир (от французского — империя), стиль в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах, завершающая фаза неоклассицизма. Возник во время правления императора Наполеона I (1804 –1815 гг.) и активно развивался в первой трети XIX века.   

Интерьерные стили — статьи компании «АртПаркет»

Есть одна только вечная заповедь – жить.
В красоте, в красоте несмотря ни на что.

  Д. Мережковский

Каждый стиль интерьера состоит из множества элементов, которые создают неповторимую атмосферу эпохи и страны, с которой он связан. При воспроизведении того или иного интерьерного стиля всегда учитываются его устоявшиеся каноны и правила.

В статье вы узнаете о канонах следующих стилей:

Исторические:
Этнические:
Современный стиль

Особенный акцент сделан на разновидности паркетных полов и рисунка художественного паркета в том или ином стиле.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ИНТЕРЬЕРЕ

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
М. Волошин, 1904

Готика (с итал. непривычный, варварский) – стиль позднего средневекового искусства, который характеризуют как «устрашающе величественный». Готический стиль – это уникальное соединение христианского мировоззрения и традиций античной культуры.

Наиболее полно готический стиль проявился в архитектуре. Для зданий в готическом стиле характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, фасады, богато украшенные резными деталями, и многоцветные витражные окна.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Одно из важных особенностей готического интерьера – цветные витражи в виде стрельчатых арок. Тематика готического искусства преимущественно религиозная.

Известно, что художественный паркет зародился именно в готической Европе, во времена стремления к поиску и воплощению идей архитектурного совершенства. Художественный паркет идеально дополнял внутреннее убранство готического замка, подчеркивая его величественность и совершенство.

Основные темы декора паркета – рыцарская геральдика и оружие, дополненные «звериными» мотивами и сложными ажурными лиственными орнаментами. В настоящее время для создания готического интерьера часто используют массивную доску темных тонов с различными типами дополнительной обработки.

Оформление интерьеров в готическом стиле подразумевает имитацию интерьера замков средневековой Европы. Такие интерьеры отличаются величием и изяществом, создают романтическую атмосферу средневековья.

Обычно в готическом стиле оформляют кабинеты, библиотеки или спальни. В современном интерьере чаще используют только отдельные элементы готики: куполообразные дверные проемы, максимально широкие окна, украшенные витражами, в центре помещения – богато оформленный камин или кафельная печь.

В нашем каталоге вы найдете розетки, модули и бордюры художественного паркета в готическом стиле.

СТИЛЬ РЕНЕССАНС

Художник-варвар кистью сонной
Картину гения чернит.
И свой рисунок беззаконный
Над ней бессмысленно чертит.
Но краски чуждые, с летами,
Спадают ветхой чешуей;
Созданье гения пред нами
Выходит с прежней красотой.

Пушкин А.С.

Ренессанс (с фран. возрождение) – эпоха европейской культуры (начало XIV – конец XVI веков), во время которой возрождается античное понимание прекрасного, появляется интерес к гуманитарным наукам и вера в безграничные возможности человечества. В стиле эпохи Ренессанса органично сочетаются элементы и традиции древней Греции и Рима.

Ренессанс возродил античные мотивы в преломлении средневековых представлений о мире и человеке. Красота и природная гармония в служение человеку – основа мировоззрения того времени. Соответственно, особенное значение придаётся логичности, ясности, симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей. Формы этого стиля основаны на правиле золотого сечения.

Как правило, паркетам стиля ренессанс присущи сложные переплетения орнаментов и узоров, которые композиционно связанны с росписью потолков, рисунками и сюжетами оформления стен и мебели. Паркетные орнаменты включают «жемчужные нити», меандр, зубчатый фриз и розетки, маски, гербы, картуши, стилизованные изображения птиц и животных с использованием инкрустации.

Ренессанс в интерьере отличается монументальностью и богатством декоративного убранства. Великолепные лестницы, кессонные потолки, античные скульптуры, роспись стен и потолка – все это неотъемлемые элементы данного стиля.

Как правило, композиционное построение имеет симметричный характер и отталкивается от одного центрального элемента. Цветовая гамма стиля мягкая, полутона переходят друг в друга, что создает ощущение комфорта. Современные частные интерьеры в стиле ренессанс встречаются редко. Однако отдельные элементы стиля удачно впишутся практически в любой интерьер.

БАРОККО В ИНТЕРЬЕРЕ

Здесь рай, торжественный и чистый,
Французских окон свет лучистый,
В гигантских рамах зеркала
Поют: Тебе, Господь, хвала!
Везде сверкает позолота,
И в моде танцы и охота
Крокет и бильбоке, боскет.
И этикет! И этикет!

Михаил Хазин

Стиль барокко (с итал. странный, причудливый, порочный, распущенный, склонный к излишествам) зародился в Италии XVI века, когда обозначилась тенденция к демонстрации богатства и праздному образу жизни. Основой искусства барокко считается античный стиль, а источником вдохновения – чувственно-телесная радость бытия и драматичность сложных отношений человека c миром.

Для стиля барокко характерна показная роскошь, пышные формы, яркие помпезные образы и контрастные цвета. Линии в барокко не бывают строгими и прямыми. Однако барокко сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Эпоха барокко привнесла в интерьеры много богато украшенных деталей и цвета. Поэтому барочные паркеты отличает экспрессивные, яркие. и контрастные с композициями из витиеватых и замысловатых растительных орнаментов (ветви деревьев, крупные цветы и большие листья).  Мотивами таких узоров служат цветочные букеты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды, свернутые ленты, завитки аканта. Барочному паркету не свойственна орнаментальная симметрия.

Дворцовые интерьеры в стиле барокко как нельзя лучше подчеркивают состоятельность и элитарность его владельца. Для этого стиля наиболее подходят загородные коттеджи или квартиры большой площади.

Барочные парадные интерьеры поражают своим величием и пышностью, создают атмосферу роскоши и богатства. В убранстве интерьера используется мебель из массива дерева, дорогие ковры, элитные украшения, богатые лестницы и многочисленные зеркала. Цвета обычно насыщенные и теплые. Как правило, интерьеры богато декорируются скульптурами, большим количеством золота и хрусталя, лепниной, потолки украшаются росписями.

В нашем каталоге художественного паркета вы найдете розетки, декоры, модули и бордюры в стиле барокко.

РОКОКО

Давайте петь и веселиться,
Давайте жизнию играть;
Пусть чернь слепая суетится:
Не нам безумной подражать!

Эвари́ст Дезире́ де Форж Парни́

Рококо (с фр. декоративная раковина, ракушка, рокайль) – стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей XVIII в. Эпоха рококо олицетворяет атмосферу праздника, наслаждения, любви и прекрасного мира грез.

Исторически сложилось, что философию стиля, зародившегося во Франции, определили фаворитки французского короля Людовика XV: изнеженные вкусы, претензия на утонченность и изящество. Большое влияние на формирование рококо как стиля интерьера оказало модное в то время китайское искусство.

В основе стиля рококо – асимметрия, создающая игривое, насмешливое настроение. Отличительной чертой стиля является тщательно и натуралистично выполненный растительный и волнообразный орнамент, причем вся композиция напоминает изящно завитую морскую раковину (рокайль).

Для интерьера в стиле рококо подходит любой тип паркета, основное требование – глянцевая поверхность, усиливающая эффект золотого блеска мебели. Чаще всего для интерьеров под рококо выбирают живописный художественный паркет, композиционно связанный с росписью потолка, сюжетом стен и мебели, инкрустацией на дверях и панелях стен. В паркетном орнаменте часто прослеживаются мотивы китайской культуры.

Именно в эпоху рококо интерьер рассматривается как целостный ансамбль и дом оформляется в стилевом единстве декора стен, пола, потолков и мебели.

Рококо, в отличие от других исторических стилей, подходит практически для всех помещений (наиболее органично – для гостиных, спален и ванных).

Обязательные элементы стиля рококо – позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, множество зеркал и картины, висящие ассиметрично, лепнина, камин). Комната в стиле рококо напоминает шкатулку с драгоценностями.

В нашем каталоге вы найдете розетки и другие элементы художественного паркета в стиле рококо.

СТИЛЬ КЛАССИЦИЗМ

Пусть от природы вас ничто не отдалит.
Примером будет вам Теренция картина:
Седой отец бранит влюбившегося сына
Нет, это не портрет, а жизнь. В такой картине
Живет природы дух – в седом отце и сыне.
Буало Никола

Классицизм (от лат. образцовый) – художественный стиль в европейском искусстве XVII – XIX вв., в основе которого лежат высокие традиции эпохи Возрождения и богатейшее культурное наследие античной Греции и Рима.

Основные качества черты классицизма в интерьере, независимо от национальных традиций, – стремление к гармонии форм и цвета, изысканность и ненавязчивая роскошь. Классические пространственные решения лаконичны с преобладанием прямолинейных очертаний и симметрии, отличаются уравновешенностью и строгой гармонией пропорций. Основные характеристики стиля классицизм – четкие геометрические формы, строгий сдержанный декор и дорогие качественные материалы.

Паркет в стиле классицизма отличает геометричность (простые линии, четкие контуры, правильные геометрические формы и строгая симметрия) в сочетании с незатейливыми античными растительными орнаментальными мотивами (меандр, акант, пальметты). Композиция паркета несложная и предполагает ритмичные повторения.

Для создания различных визуальных эффектов и зонирования пространства помещений, широко используются центральные розетки художественного паркета, лучевые композиции, промежуточные и многорядные бордюры. Классические паркеты предполагает комбинацию не более пяти цветов, как правило, спокойных и приглушенных, преимущественно коричневых оттенков.

Интерьер в стиле классицизм наполнен атмосферой тепла и уюта, благородной роскоши и сдержанного достоинства. Основные характеристики – целостное единство и гармоничность, симметрия и стройность, богатство и торжественность.

Для стилизации такого интерьера используют скульптурный декор, фрески, дорогую солидную мебель из массива дерева и симметрично расположенные зеркала в позолоченных багетах. Респектабельность интерьера подчеркнут дорогая древесина, позолота или бронза, натуральный камень, мрамор. В современных интерьерах все чаще и чаще для отделки стен используют панели из благородного дерева.

В нашем каталоге продукции вы найдете широкий выбор розеток, декоров и бордюров в стиле классицизм.

АМПИР

Все, что для прихоти обильной
Торгует Лондон щепетильный …
Все, что в Париже вкус голодный,
Полезный промысел избрав,
Изобретает для забав, для роскоши, для неги модной, —
Все украшало кабинет Философа в осьмнадцать лет
А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»

Ампир (с фран. имперский стиль) – стиль позднего классицизма, возникший во Франции в период правления императора Наполеона I. Стиль ампир развивался на протяжении первых трех десятилетий XIX века и сменился эклектическими течениями. Ампир соединил в себе культурные традиции Древней Греции и Рима, добавив к ним древнеегипетские мотивы.

Главные характеристики стиля ампир – великолепие и зрелищность. Художественное решение строится на сочетании классической строгости и внушительного, но при этом сдержанного, декора в стиле ампир. «Имперский стиль» привнес в интерьер элементы военной символики, мотивы, репродуцирующие античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам. Для ампира характерны яркие оттенки: красные, синие, белые, изумрудные, золотые и пурпурные.

В паркете ампир не получил четко выраженного отражения. Преимущественно для такой стилизации интерьера используют художественный паркет, отличающийся сочетанием большого количества разнообразных древесных пород.

Как правило, композиция паркета строится на контрасте чистого поля и узких орнаментальных поясов с яркими сочетаниями цветов. В орнаментах – круги, овалы, ромбы, пышные бордюры, характерны строгие линейные композиции в виде геометрического греческого орнамента, сплетенных цветов и лавровых гирлянд.

Интерьер в стиле ампир олицетворяет императорскую роскошь и изысканность, создает атмосферу торжественности, наполняет парадным великолепием, поражает и удивляет. Такой стиль лучше всего подходит для оформления общественных интерьеров (театры, рестораны, ночные клубы, фешенебельные отели), парадных залов частных загородных домов, столовых и гостиных.

В нашем каталоге паркета представлен широкий выбор розеток в стиле ампир, а также бордюров и других элементов художественного паркета.

СТИЛЬ МОДЕРН

О, потаенные самоцветы — раскрывшиеся цветы!
…Цветы, что растут лишь в снах,
Распускаясь, звенят и сияют…
Наготу осеняют, пронзают
и скрывают радуги, травы, море.
А. Рембо

Модерн (с фр. современный) – период развития европейского искусства, в котором живописный стиль изображения изогнутой линии, пропитанный духом Востока, приобретает конструктивный характер. Стиль модерн зародился в конце XIX и был широко распространен до середины XX века, а как стиль в интерьере модерн до сих пор не утратил своей актуальности.

Модерн – это волнообразно изогнутая линия, похожая на изгиб стебля растения и находящаяся в постоянном движении. Стиль модерн отличают поэтика символизма и декоративный ритм плавных линий, стилизованный растительный узор. Характерная особенность этого стиля в органичном сочетании декоративности и функциональности каждого отдельного элемента обстановки.

Классический пол в интерьере модерна – художественный паркет, рисунок которого повторяет изгиб морской волны, переплетение стеблей цветов. Основное правило построения композиции – обращение к природе, выражающееся в отсутствии симметрии и геометрии рисунков, в использовании утонченных и изящных линий, плавных изгибов, цветочных мотивов. Как правило, паркетная композиция представляет собой ассиметричные абстрактные орнаментальные рисунки с многообразием форм и цветов.

Известно, что модерн идеально вписывается в пространство практически любых современных квартир. Этот стиль придает помещению неповторимость, привносит атмосферу богемности и дарит романтический настрой, воскрешая дух эпохи Серебряного Века.

Мы предлагаем широкий выбор художественного паркета, в каталоге продукции вы найдете розетки, бордюры и декоры в стиле модерн.

АРТ ДЕКО

Двадцатые годы, гламурные дивы,
Твист, рок-н-ролл и чарльстон.
Расцвет отношений свободных, красивых
Под вздох, поцелуй или стон…
Эпоха расцвета фривольного танца,
Арт-деко, немого кино,
Где Грета сверкала звездою из глянца
С партнёром красивым, как бог.

Маргарита Коницкая

Арт деко или ар деко (по названию выставки «Art Decoration» (Париж, 1925 г.) – «Декоративное искусство») – художественный стиль, зародившийся в Париже в период между I и II–ой мировыми войнами, органично соединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая и Японии. Стиль арт деко искусно сочетает традиции модерна, дух кубизма, американское искусство и выразительный дизайн новейших на то время моделей транспортной техники. В арт деко скомпилированы геометрия конструктивизма и цветы модерна, экзотические материалы и этнические мотивы.

Основная отличительная характеристика дизайна арт деко – гармоничное сочетание старинных элементов и современной техники, эксклюзивных дизайнерских предметов и дорогих материалов (крокодиловая кожа, золото, серебро, бронза, слоновая кость, ценная древесина, мрамор).

В настоящее время арт-деко особенно популярен. Успешно реализуется в интерьерах, стилистически тонко вписывая элементы современного комфорта в пространство, благодаря своей удивительной эклектичности.

Для паркетов арт деко характерно сочетание геометрических орнаментов, оригинальных кубических узоров и абстрактных композиции, узоров с восточными и африканскими мотивами, расположенными в геометрическом порядке.

В нашем каталоге продукции вы найдете элементы художественного паркета в стиле арт-деко.

Особой популярностью пользуется паркет в виде шахматной доски или укладка «елочка». Эти виды укладки позволяют мастерски обыграть цвет и фактуру природного узора натурального дерева, что особенно характерно для арт деко.

Арт деко считается одним из самых дорогих стилей интерьера, он символизирует роскошь, подчеркивает элитарность и утонченный вкус. Парадокс в том, что в силу богатства используемых различных сочетаний, композиция представляет собой комплекс отдельных эксклюзивных составляющих, образуя при этом удивительно целостный, эффектный и неожиданно красивый интерьер.

ЯПОНСКИЙ СТИЛЬ

В Японии принято считать, что тому,
кто не воспринимает красоту природы,
нельзя доверять ни в чем,
поскольку у него «сердце из камня».

Японский стиль – это минималистично–декоративный стиль интерьера, обусловленный национальными традициями, сложившимися в 16–17 веках. Для него характерны прямые утонченные линии, простые строгие формы и благородные материалы.

Основной принцип построения интерьера в японском стиле – максимально открытое пространство с минимальным количеством мебели и прочих атрибутов. По восточной философии, «пустота» японского дома наполнена внутренним содержанием и жизненной силой. Японский стиль призывает находить вдохновение в самых простых вещах, сосредотачиваясь на своем внутреннем мире.

Традиционная культура Японии призывает к гармонии с природой, поэтому и в интерьере японцы стремятся максимально раскрыть природную красоту натуральных материалов. Как правило, не используется роспись или покраска, скрывающая первозданную красоту дерева или камня.

Дизайн интерьера в японском стиле в чистом виде встречается редко. Для передачи атмосферы японского дома выбирают и воплощают лишь некоторые характерные и наиболее приемлемые особенности стиля.

В качестве напольного покрытия часто используют паркетные планки или доски темных пород древесины с матовой или атласной природной текстурой. Считается, что чёрный цвет подчёркивает суть и форму. Художественный паркет украшают композициями с фигурными иероглифами или с видами цветущей сакуры.

Японский стиль, способствующий умиротворению, отдыху от забот и медитации, наиболее просто и удобно реализовать в спальне.

Японский интерьер отличается красивыми сочетаниями цветов, в основном светлых оттенков, причем базовых цветов не больше трех. Японская мебель проста, лёгка и изящна, обычно небольшой высоты. Часто украшением интерьера является каллиграфический свиток с философскими изречениями или ваза с цветами.

АРАБСКИЙ СТИЛЬ

Спросил ты: чем узор земли и звёзд рождён?
Мир древен. Многолик. Как море, протяжён…
Такой узор порой покажется из моря,
А вскоре в глубину опять уходит он.
Омар Хайям

Арабский стиль зародился в 7 в. до н.э. и дошел до наших дней практически в первозданном виде. Этот стиль формировался исключительно под воздействием исламской религии.

По канонам ислама запрещалось изображать Бога, людей и животных, поэтому в основе восточного искусства – сложная изысканная орнаментика, которая является отличительной чертой стиля. Сказочно богатые дворцы, великолепно вышитая одежда и роскошные ковры оказали огромное влияние на всё европейское искусство.

Арабский стиль самый уютный и при этом роскошный, яркий и насыщенный. На сегодняшний день он находит все больше почитателей благодаря резкому контрасту с европейскими традициями в искусстве и повседневной жизни.

Важной частью арабского стиля в интерьере являются полы, которые выглядят как богатые изысканные ковры. Традиционные восточные орнаменты представляют совокупность строгих геометрических фигур, украшенных растительными мотивами. Разнообразные геометрические орнаменты получают многократным наложением многоугольников друг на друга или на круг.

Растительные элементы выражают мечты человечества о райском саде, счастье и покое. Яркость и насыщенность композиции создаёт ощущение сказки и волшебства, а уникальная витиеватость и необыкновенная гармоничность тончайших узоров дарит спокойствие и умиротворение.

Интерьер в арабском стиле считается одним из самых запоминающихся и необычных. В городской квартире или загородном доме, в кафе или ресторане, такой интерьер всегда выглядит шикарно и гостеприимно.

Основная отличительная особенность в богатстве сочных ярких красок и изобилии дорогих декоративных предметов, являющихся отдельными законченными произведениями искусства. Только в такой атмосфере можно проникнуться настоящей мудростью Востока.

СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ

И я понял, что замысел,
который движет нашей рукою,
выше, чем вымысел,
который доступен нашей руке.
И поэтому вовеки не будет наш труд напрасным,
а замысел — праздным.
Юрий Левитанский

Современный интерьер тяготеет к открытой планировке с использованием функционального зонирования, что создает ощущение простора и упорядоченности.

В современном дизайне практически нет ограничений в цветовой гамме – интерьер свободный и яркий. Это прежде всего и обуславливает оригинальность и уникальность современных интерьеров. Как правило, в таких интерьерах отсутствуют мелкие детали, которые могут сливаться друг с другом, создавая ощущение беспорядка.

Современный стиль склонен к объемному, крупному и рельефному. На полу предпочтение отдается модулям из массива с фаской и массивной доске, которая сейчас переживает второе рождение.

Особую индивидуальность интерьеру придают различные виды обработки древесины (тонировка, браширование, скобление, «червячки», шлифование, термообработка, выжигание узоров).

Современные технологии позволяют создать цветовое решение практически к любой концепции, идеально подчеркивая безупречность стиля и неординарность интерьера.

Рисунок модулей из массива предстает, как правило, в лучших традициях европейской классики. Для большей выразительности и оригинальности для каждого рисунка подбирается выкрас и тип дополнительной обработки древесины. Часто древесину сочетают с различными материалами (металл, камень поделочный и т.п.)

Современный стиль универсален, он подходит для всех видов жилья.

Барокко, классицизм, рококо, романтизм и другие направления в архитектуре.

Каждый исторический стиль соответствовал определенному состоянию общества. Барокко, классицизм, рококо – стили, определившие облик европейских городов, сохранившийся в исторических центрах.

Дворец Мафра (порт. Palácio Nacional de Mafra) — самый большой королевский дворец в Португалии. (1717 — 1730 гг.) в стиле зрелого барокко. Архитектор Иоганн Фридрих Людвиг (1670-1752 гг.)

Барокко

Стиль барокко возник на основе новой философии, доминирующей среди высшего света в 16-17 вв.

Нидерландский историк Йохан Хейзинга в книге «Голландская культура семнадцатого столетия» описывает элементы, отражающие культуру и философию барокко: «Великолепие и достоинство, театральность, строгое соблюдение норм …. Безусловное служение церкви и государству было идеалом общества, власть монарха была обожаема и обожествлялась. Церемониальная торжественность доминировала в общественной жизни, и общество воспринимало ее с полной серьезностью…»

Немецкий историк Рихард Алевин писал, что духу барокко отвечает представление о связи движения и пространства: пространство должно соответствовать движению, и вне движения нет пространства в этом стиле.

Барокко и классицизм – стили архитектуры, противоположные друг к другу. Если в классицизме пропорции здания, декор соразмерны человеческим пропорциям, то в архитектуре барокко габариты разных элементов строения могут во много раз превышать человеческий рост, создавая эффект «маленького человечка» и подчеркивая величие сооружения.Порталы, окна, двери будто сделаны для великанов. Декор в барокко стал более крупным.

Известный архитектор итальянского барокко Г. Гварини создавал своими сооружениями у зрителя мифические ощущения. Приемы декора в барокко многократно дублируются. Существовал прием создания групповых пилястр, когда по сторонам пилястры появляются полупилястры, одинарные колонны заменяются парными, фронтон может быть повторен в меньшем масштабе. Колонны коринфского ордера устанавливались на пьедесталы, их собирали в группы, создавали «пучки», отодвигали от стены.

Историки пишут о барокко, что стиль несет некую нервность, излишнюю восторженность из-за большого количества архитектурных элементов. В декоре фасадов присутствуют сложные волнообразные формы, создавая ощущение движения, потока. Высшего выражения барочный принцип в архитектуре достигает в многократном дроблении антаблемента*, что создает изгибающуюся линию карниза вверху здания.

Для барокко характерна как принцип формообразования так называемая «боязнь пустоты». Пространство фасада заполняется обилием деталей, скрывая конструкцию. Популярен принцип пластичности, который обеспечивает свободу перетекания форм, и создает эффект живописности, отсутствие границ архитектурной конструкции, декора. Иногда колонны и стены в зданиях в стиле барокко, в отличие от классицизма, не выглядят как опоры, а кажутся неустойчивой массой. Нередко стена кажется динамичной, например, при наличии чередующихся вогнутых и выпуклых частей фасадов, стен, сходящихся под острым углом.

Барокко в архитектуре затрудняет восприятие зрителя, вызывает напряжение благодаря своей динамичности и перетеканию пространства. Все композиционные приемы призваны усилить форму, создавать ощущение иррациональности, когда фасад не несет информации о функции строения. Архитектура барокко ярче всего была выражена в Италии.

Из зодчих, творивших в стиле барокко в Риме, наиболее известными стали Борромини, Бернини и Кортона. В Венеции оригинальную барочную архитектуру создавал Б. Лонген (церковь Санта Мария делла Салуте (1631- 1682 гг.)).

Фасад церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Фасад в некоторых сооружениях становился декорацией, он был призван поразить зрителя своими масштабами, пропорциями, величием, контрастами. К примеру, фасад церкви Сан Карло (1638- 1667) «у четырех фонтанов» в Риме архитектор Борромини создал как сочетание выпуклых и вогнутых стен и карнизов. Овальный картуш имеет такие большие размеры, что вызывает опасение у зрителя.

Чертеж фасада церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Классицизм, рококо

Следующие стили после барокко – классицизм, рококо стали между собой антагонистами, в то время как рококо многое переняло от барокко.

Рококо утвердился в Европе как культ естественности. В основе мировоззрения рококо лежала философия либертинажа (libertinusn –освобожденный, свободный), которая обозначала свободу от религиозно-церковных норм. Зародился рококо во Франции после смерти короля Людовика ХIV, когда его приемником стал правнук пяти лет.

Регентом был герцог Филипп Орлеанский, имевший славу распутника. Период Регентства (1715-1723 гг.) охарактеризовался приходом нового стиля в архитектуре, популярного до Французской революции. По сравнению с барокко, рококо выглядит, по определению историков, «измельчавшим» стилем. Оно сохраняет театральность, тягу к плавности, причудливости форм.

Барокко, классицизм от рококо отличает наличие явных отличительных признаков у первых и отсутствие явных таковых у последнего. Здания в стиле рококо напоминают барочные, однако, они имеют менее величественные и масштабные формы и размеры. В этом стиле декор не всегда сочетается между собой, формы выбираются, как будто бы, произвольно.

В России этот стиль воплощен в Ориенбауме архитектором А. Ринальди. Выдающимися памятниками архитектуры рококо являются Дворец Шарлоттенбург, Малый Трианон в Версале, ансамбль в городе Нанси, Сан-Суси в Потсдаме.

Сан-Суси – дворец короля Пруссии Фридриха Великого в Потсдаме, около Берлина.Создан по эскизам короля архитектором Г. Венцеслаусом фон Кнобельсфордом.

За пределами Франции рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где включил в себя элементы барокко. Например, церковь Фирценхайлигене (1743-1753 гг.) архитектора Нёймана. Иоганн Валтасар Нёйман (1687-1753) — представитель стиля позднего барокко.

 

В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики. Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) , расположена в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. Церковь – типичный образец среднеевропейской паломнической церкви в стиле рококо с элементами барокко.

Фрагмент фасада церкви Фирценхайлиген.

Сложившись в 20-е гг. 18в., рококо достигло расцвета в 30—40-е годы. Угас стиль рококо с началом Великой Французской революции.

Барокко, классицизм, романтизм — все эти стили порождены определенной философией, мировоззрением просвещенной части общества, связанной с событиями в общественной жизни и изменениями социального строя.

В эпоху развития буржуазии на смену барокко и рококо, потерявших свое влияние в искусстве, пришел классицизм, перенявший античные формы. Приблизительно в то же время появился и романтизм.

Философская сущность обоих направлений была прямо противоположна. Если в классицизме основным был рационализм, объективность, ясность и строгость форм, то в романтизме преобладали эмоции, фантазии, героизация прошлого. Если апологеты классицизма брали за основу изучение античности, то сторонники романтизма интересовались искусством средневековья, восточной культуры, что расширяло использование разных стилей в едином архитектурном произведении.

Классицизм был унифицированным стилем, а романтизм носил отпечаток творческой мысли и был индивидуален. После увядания барокко классицизм получил широкое развитие во Франции, Германии, Англии и России. В отличие от последовательно захватывающих умы европейцев барокко и классицизма, романтизм развивался параллельно с классическим направлением в искусстве.

Романтизм получает поддержку, прежде всего, в Англии, где всегда оставалась тесной связь со средневековьем. В начале 19 века романтизм в своем неоготическом и неороманском исполнении становится модным и в других странах Европы: здесь в этом стиле украшают дворцовые комплексы, загородные и городские дома.

Расцвет романтизма пришелся на период 1795 -1830 гг. Ярким примером романтизма в архитектуре являются замки Баварии. Например, замок Хоэншвангау (Hohenschwangau, «Высокий лебединый край»). Замок возведен на месте крепости Шванштайн, которая упоминается в исторических хрониках еще до 12 века.

В 1832 принц Максимилиан, будущий Король Максимилиан II Баварский купил руины замка Шванштайн. Через год началась реконструкция замка в неоготическом стиле по проекту Доменико Квадлио Квальо II (Johann Dominicus Quaglio), после его смерти работы заканчивал Мориц фон Швинда (Moritz Ludwig von Schwind), продлившаяся 5 лет, до 1837 года.

Замок Хоэншвангау (Hohenschwangau).

Замок, расположенный на отвесной скале,  Нойшванштайн (Neuschwanstein -«Новая лебединая скала»), созданный  при короле Людвиге II. Замок-крепость имеет островерхие круглые башни, арочные балконы, бойницы. Замок построен в 1869-1886 годах. Основные идеи короля Людвига воплотил придворный архитектор Эдуард Ридель.

Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) построен в неоготическом стиле. Бавария. 1869-1886 гг. арх. Эдуард Ридель.

Замок Пьерфон около Компьеня (Compiegne). Этот замок после разрушения в 12 веке был восстановлен в 19 веке Наполеоном III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг.

Замок Пьерфон (Pierrefonds).

Замок Пьерфон (Pierrefonds) был разрушен в 12 в., восстановлен в 19 в. При Наполеоне III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг. Замок создан в неороманском стиле.

Резиденция российских императоров – дворцово-парковый ансамбль «Александрия»

«Александрия» расположена восточнее Нижнего парка, отделена от него каменной стеной с Звериныеми, Никольскими и Морскими воротами, с другой стороны граничит с усадьбой Знаменка. Южная граница Александрии проходит вдоль шоссе Петербург — Ораниенбаум (Ломоносов), а северная по берегу Финского залива.

Комплекс создан с элементами неоготического стиля, отличавшегося от стилей барокко и классицизм романтическим направлением архитектурной мысли. Готика была близка императрице Александре Федоровне, выросшей в Пруссии, где сохранилось много средневековых построек. Основные архитектурные сооружения ансамбля — Коттедж, Капелла, Готическая караульня, Ферма, Адмиральский домик, Нижняя дача (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности).

Нижняя дача Александрии в стиле романтический классицизм (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности). Не восстановлена.

Коттедж с элементами готического стиля был построен под руководством архитектора Менеласа в конце 1820-х гг. На фасадах здания помещен герб Александрии, как напоминание о рыцарских временах.

Коттедж с элементами готического стиля. Арх. Менелас. Конец 1820-х гг.

При входе в парк в 1827 г. по проекту А. Менеласа был выстроен караульный дом в стиле английской готики, поэтому здание получило название Готическая караулка. В подобном стиле выстроена в 19 в. и другая караулка – на побережье Финского залива. Романтизм парка архитектор А. Менелас подчеркнул зданием «Фермы» (1829-1831гг.), с настоящими коровами и пастухами. «Ферма» представляла собой домик в деревенском английском стиле. Затем здание многократно переделывалось, пока в 1838 — 1839 гг. А. Штакеншнейдером не было превращено в Фермерский дворец императора Александра II и его семьи.

Фасады и интерьеры дворца были отделаны в неоготическом стиле. Фасады здания декорированы эркерами с зубчатыми парапетами, рельефными щитами с гербом Александрии. Восточный фасад оснащен часто поставленными окнами со стрельчатыми переплетами, выступающими террасами и балконами с узорными чугунными перилами с готическим орнаментом. Готическая капелла — домашняя церковь царской семьи, сооруженная в честь Александра Невского.

Проект Капеллы создал берлинский придворный архитектор К. Шинкель. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань. По углам Капеллы стоят 20-метровые восьмигранные башни со шпилями из чугуна, завершенными золочеными крестами. Стены северного, южного и западного фасада имеют порталы со стрельчатыми арками, окаймленными кружевным орнаментом, Над каждым порталом находится большое круглое окно-розетка для витража, над каждой розеткой — фигура ангела. В стрельчатых окнах церкви вставлены цветные стекла.

Для здания церкви в 1832 году на Александровском литейном заводе отлили из чугуна по моделям М. Соколова около 1000 разнообразных деталей, по моделям В. И. Демут-Малиновского из медных листов были выбиты 43 статуи: фигуры ангелов, апостолов, евангелистов и Богоматери с младенцем.

Готическая капелла в Александрии

Готическая капелла в Александрии. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань.

Барокко, классицизм, романтизм, рококо в современных постройках обязательно должны выглядеть адекватно, сочетаясь с окружающей природой, ландшафтом сада, соседними постройками, чтобы не казаться излишне вычурными, чересчур контрастными. Органичность соединения с окружающим пространством – гарант того, что хозяина такого здания будут считать человеком с хорошим вкусом.

автор: Марина Калабухова

Ампир

                                     

1.2. История В России

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Многие исследователи вслед за И. Э. Грабарем. и Г. К. Лукомским выделяют в особый историко-региональный стиль ранний александровский классицизм с ориентацией на памятники архитектуры Древней Греции дорического стиля и последующий русский ампир, зодчие которого, как и в наполеоновской Франции, вдохновлялись памятниками императорского Рима. Соответственно полноценное развитие ампира относится к «послевоенной эпохе» после победы России в Отечественной войне 1812 г., придавшей новый импульс развитию стиля и к периоду правления императора Николая I. Отсюда термин «николаевский ампир». Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма предыдущей эпохи — московский был более связан с национальными традициями.Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830 — 1840 годов, начала периода историзма.

Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир».

Имперская готика — Британская библиотека

Мистицизм, вырождение, иррациональность, варварство — вот качества, которые стали определять незападных «других» в Британии 19 века. Здесь профессор Сюзанна Дейли исследует «имперскую готику», исследуя способы изображения «инаковости» и империи в таких готических романах, как Джейн Эйр , Лунный камень , Дракула и Сердце тьмы .

Термин «имперская готика» чаще всего относится к художественной литературе конца 19-го века, действие которой происходит в Британской империи, в которой используются и адаптируются элементы, взятые из готических романов, такие как мрачная, запретная атмосфера; жестокие, тиранические мужчины; зрелищные формы насилия или наказания; и присутствие оккультизма или сверхъестественного. В книге Orientalism (1978) литературный критик Эдвард Саид продемонстрировал, как европейские ученые XVIII и XIX веков влиятельно определили «Восток», в резкую оппозицию Западу, как загадочный, варварский, иррациональный, соблазнительный и опасный.Такие концепции «Востока» оказались бы в высшей степени совместимыми с условностями готической фантастики. Классические примеры поздневикторианской имперской готики, по определению Патрика Брантлингера, включают H Rider Haggard’s King Solomon’s Mines (1885) и She (1887), действие обоих происходит в Африке, рассказ Редьярда Киплинга «Призрачный рикша» (1888). ), действие которого происходит в Британской Индии, и « The Beetle » Ричарда Марша (1897), действие которого происходит в Египте и Лондоне.

Условия использования Public Domain

Корни имперской готики

Корни имперской готики можно увидеть в литературе 18-го века, которая вошла в категорию «готики ориенталистов».Первые англоязычные переводы The Arabian Nights появились в начале 18 века, и их огромная популярность вызвала у публики стремление к «восточным сказкам» в прозе и стихах, не ослабевающее до начала 19 века. Основываясь на « ночах », в этих историях часто фигурируют тираны, гаремы, подземелья, похищения, предательства и мистицизм; Большая часть этого материала в конечном итоге будет найдена в готических романах, таких как Vathek Уильяма Бекфорда (1786), первоначально опубликованная на английском языке как An Arabian Tale, и Zofloya Шарлотты Дакр (1806).

Развлечения Арабской ночи

Первый европейский перевод Arabian Nights, или «Тысяча и одна ночь», был переведен на французский язык ученым-востоковедом Антуаном Галланом. Этот перевод, сделанный Г. С. Бомонтом в 1811 году, является работой Галланда.

Просмотреть изображения из этого элемента (30)

Условия использования Public Domain

Восточный моралист

Восточный моралист (1790) — первая подборка сказок из Арабские ночи , созданная специально для детей.

Просмотреть изображения из этого элемента (2)

Условия использования Public Domain

В 19 веке авторы все чаще включали элементы готики и ориентализма, в том числе имперскую обстановку, в произведения исторической и отечественной художественной литературы. Повесть Вальтера Скотта «Дочь хирурга » (1827), действие которой происходит в Шотландии и Индии, касается незаконнорожденного сына вероломного английского дворянина, который заманивает свою шотландскую невесту в Индию, чтобы продать ее в гарем вымышленного султана Типу; его казнит обученный слон, который по приказу хозяина топчет его до смерти.

Императорская тьма и скрытая угроза в

Джейн Эйр

В фильме Шарлотты Бронте Джейн Эйр (1847) ключевые точки сюжета указывают на определенные места по всей Британской империи. Скрытая угроза, скрывающаяся в Торнфилд-холле — унылом наследственном доме Рочестера — это его безумная и «печально известная» жена Берта, наследница ямайского происхождения, чья «темная» красота предполагает расовое смешение, общий элемент имперской готики (гл. 27). Психическое и моральное вырождение Берты передается по наследству «через три поколения», но, похоже, имеет некоторое отношение к знойному климату Ямайки и коррумпированному обществу плантаторов, богатство которого происходит от рабского труда (гл.26). Джейн с трудом удается избежать деградации двоеженского брака с Рочестером, но ей приходится отбиваться от своего кузена, миссионера, который хочет, чтобы она поехала с ним в Индию в качестве его жены. Она обрела независимость только после того, как унаследовала деньги от своего дяди, торговца вином на Мадейре. Как и большинство имперских готических романов, Jane Eyre широко использует два популярных стереотипа относительно Британской империи: это место, где можно сколотить огромные состояния, но часто подвергается серьезному риску для британских тел, умов и душ.

Иллюстрации Эдмунда Гарретта к

Джейн Эйр

Иллюстрация Берты Мейсон известного американского иллюстратора Эдмунда Х. Гарретта для издания 1897 года книги Шарлотты Бронте « Джейн Эйр ».

Просмотреть изображения из этого элемента (11)

Условия использования Public Domain

Лунный камень и развращающая природа имперского

Этот риск усугубляется, когда развращающий элемент возвращается в Англию, чтобы охотиться на ничего не подозревающих британцев.«Демоническая» Берта, которая в конце концов сожгла Торнфилда дотла, является примером обычного имперского готического сюжета: люди и предметы имперского происхождения превращают мирные английские дома в сцены готического террора (гл. 15). В сенсационном романе Уилки Коллинза « Лунный камень » (1868) опальный дядя Рэйчел Вериндер, зависимый от опиума, завещает ей проклятый индийский алмаз, который он украл у священников-браминов, для которых он был священным предметом. Появление алмаза, который Рэйчел унаследовала в свой 21 день рождения, знаменует потерю возлюбленного, распад семьи и смерть матери.И все же подход Коллинза к имперской теме неоднозначен; Лунный камень изображает индийских священников, которые следуют за алмазом в Англию, как кровожадных и суеверных, но осуждает жадность его английских персонажей в язвительных выражениях. Для англичан алмаз представляет собой индийское богатство, которое они считают своим, чтобы грабить; брамины, для которых алмаз олицетворяет духовные ценности, в конечном итоге забирают его и возвращаются в Индию невредимыми.

Центральная загадка лунного камня в конечном итоге раскрыта Дженнингсом, наполовину англичанином, наполовину восточным врачом, чья странная иностранная внешность вызывает страх и подозрения.Хотя Дженнингс — симпатичный персонаж, который, как видно, сильно страдает из-за английского расизма, он умирает вскоре после того, как вернул Рэйчел мужчине, которого она любит. Холост и бездетный, он последний представитель своей линии. Таким образом, The Moonstone , отказываясь открыто потворствовать современным опасениям расовой нечистоты и расового заражения, частично завершает повествование, удаляя со своих страниц иностранных персонажей.

Условия использования Public Domain

Представления о расе в

Дракуле

Напротив, в произведении Брэма Стокера «Дракула » (1897) вампир явным образом представляет собой инородную фигуру, обладающую ужасающей способностью превращать англичан в представителей своей «расы».Стивен Арата заметил, что в «Дракула » Стокер часто использует слово «кровь» в смысле «родословные» или «чужая кровь» для обозначения расовой или национальной принадлежности. Таким образом, высасывая кровь своих жертв, Дракула в некотором смысле лишает их расы; превращая людей в вампиров, он дает им новую, чужеродную расовую идентичность. ^[1] Кормление кровью разных рас делает Дракулу также и расово нечистым, символом смешанного брака (скрещивания тех, кто считается представителями разных расовых типов).Как отмечали многие критики, Dracula представляет собой пример того, как иностранный изображается как Gothic.

Рукопись пьесы Брэма Стокера

«Дракула»

На этой странице граф Дракула обсуждает свое желание посетить Лондон, город, в котором его будут считать «чужим». Из рукописи Брэма Стокера театральной версии Дракулы , 1897.

Просмотреть изображения из этого элемента (7)

Условия использования Public Domain

Вырождение в

Сердце тьмы

Тем не менее Дракула также отражает опасения, что английская «раса» может подвергнуться вырождению, концепция, которая широко обсуждалась в последние годы 19 века.В книге Джозефа Конрада «Сердце тьмы » (1902 г.) исследуется связанное с этим беспокойство: при определенных обстоятельствах то, что Марлоу называет «темными местами земли», может обнаружить, что английская цивилизация легко снимается. ^[2] Брантлингер отмечает, что три центральные темы поздней викторианской имперской готики — это «индивидуальный регресс или уход за собой; вторжение в цивилизацию сил варварства или демонизма; и уменьшение возможностей для приключений и героизма в современном мире ». ^[3] Исследуя эти темы, Heart of Darkness , представляющий имперскую готику в ее наиболее развитой форме, одновременно выявляет и разыгрывает противоречия, составляющие «цивилизационную миссию» империализма. Марлоу объясняет, что Курц, которого Международное общество по борьбе с дикими обычаями отправило в Африку для написания «отчета для его будущего руководства», был смертельно соблазнен

тяжелое немое заклятие пустыни, которое, казалось, влекло его к своей безжалостной груди пробуждением забытых и жестоких инстинктов, воспоминанием о удовлетворенных и чудовищных страстях.Я был убежден, что только это привело его к опушке леса, в кусты, к блеску костров, к грохоту барабанов, к гудению странных заклинаний; только это обмануло его незаконную душу за пределы дозволенных стремлений. ^[4]

В другом месте Heart of Darkness обвиняет европейцев в жадности и жестокости в Бельгийском Конго короля Леопольда II, однако критика империализма в романе оказалась трудной для многих читателей с отрывками, которые представляют Африку дикой, мистической и опасной.Как и в своих более ранних литературных воплощениях, имперская готика в Heart of Darkness резко делит мир на Европу и другие, при этом предполагая, что именно европейцы не могут сопротивляться поиску и попыткам доминировать в «пустых пространствах» мира. «неизвестная земля». ^[5]

Сноски

[1] Арата, Стивен Д. «Западный турист: Дракула и тревога обратной колонизации». Victorian Studies, 33.4 (лето 1990), 621-645 (стр.630).

[2] Джоспех Конрад, Сердце тьмы , изд. Роберт Кимбро, 3-е изд. (Нью-Йорк: Нортон, 1988), стр.9.

[3] Патрик Брантлингер, Правило тьмы: британская литература и империализм, 1830-1914 гг. (Итака, Нью-Йорк: Корнелл, 1988), стр.230.

[4] Конрад, стр.50, стр.65.

[5] Там же, с.11, с.8.

Дополнительная литература

Стивен Арата, «Западный турист: Дракула и тревога обратной колонизации», Victorian Studies , 33 (1990), 621-645.

Патрик Брантлингер, «Имперская готика: атавизм и оккультизм в британском приключенческом романе, 1880–1914» в пятой главе Брантлингера, Rule of Darkness: British Literature and Imperialism, 1830–1914 . (Итака, штат Нью-Йорк: Корнелл, 1988).

Сувендрини Перера, Пределы Империи: английский роман от Эджворта до Диккенса (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1991).

Кэрил Филлипс, «Из Африки», The Guardian , пятница, 21 февраля 2003 г. [по состоянию на 1 апреля 2014 г.]

Эдвард Саид, Культура и империализм (Нью-Йорк: Кнопф, 1993).

Империя и готика: Политика жанра , изд. Эндрю Смит и Уильям Хьюз (Basingstoke: Palgrave, 2003).

• По сценарию Сюзанны Дейли
• Сюзанна Дейли — адъюнкт-профессор английского языка в Массачусетском университете в Амхерсте, где она специализируется на викторианской литературе и исследованиях Британской империи.Она является автором книги «Империя внутри: индийские товары в викторианских домашних романах » и опубликовала статьи о Шарлотте Бронте, Чарльзе Диккенсе, Элизабет Гаскелл и Энтони Троллопе.

История и происхождение готики

Термин «готика» использовался в эпоху Возрождения для описания определенных видов искусства и архитектуры средневековья.Это искусство считалось второстепенным, так же как римляне считали себя выше варваров. В 18 веке термин «готика» превратился в жанр литературы, в котором были элементы ужаса. В конце 20-го века он снова превратился в стиль и субкультуру, для которых характерны толстая подводка для глаз и полностью черная одежда.

Первоначально готы были одной из варварских групп верховой езды, которые создавали проблемы для Римской империи.

Древний источник о готов

Древние греки считали готов скифами.Имя «скиф» использовалось древним историком Геродотом (440 г. до н.э.) для описания варваров, которые жили на своих лошадях к северу от Черного моря и, вероятно, не были готами. Когда готы поселились в той же местности, их считали скифами из-за их варварского образа жизни. Трудно сказать, когда люди, которых мы называем готами, начали вторгаться в Римскую империю. По словам Майкла Куликовского, в Римской войне года «Готические войны » первый «надежно засвидетельствованный» готический набег произошел в 238 году нашей эры.D. Когда готы разграбили Хистрию. В 249 г. они напали на Маркианополь. Год спустя, при их короле Книве, они разграбили несколько балканских городов. В 251 году Книва разбил императора Деция при Абритте. Набеги продолжались и переместились из Черного моря в Эгейское, где историк Дексипп успешно защитил от них осажденные Афины. Позже он написал о Готических войнах в своей книге Scythica . Хотя большая часть Дексиппа утеряна, историк Зосим имел доступ к своим историческим трудам. К концу 260-х годов Римская империя побеждала готов.

Средневековый источник о готовах

История готов обычно начинается в Скандинавии, как рассказывает историк Иордан в своей книге Происхождение и деяния готов , глава 4:

IV (25) Говорят, что с этого острова Скандза, как из улья рас или из чрева народов, готы давно вышли под своим королем, по имени Бериг. Как только они высадились со своих кораблей и ступив на землю, они тотчас дали свое имя месту.И даже сегодня его называют Готискандза. (26) Вскоре они перебрались отсюда в жилища Ульмеруги, которые затем поселились на берегах Океана, где разбили лагерь, вступили в битву с ними и изгнали их из своих домов. Затем они покорили своих соседей, вандалов, и таким образом увеличили свои победы. Но когда число людей сильно увеличилось и Филимер, сын Гадариха, стал королем — примерно пятым после Берига — он решил, что армия готов со своими семьями должна покинуть этот регион.(27) В поисках подходящего жилища и приятных мест они пришли в землю Скифию, называемую на том языке Ойум. Здесь они были в восторге от огромного богатства страны, и говорят, что когда половина армии была переброшена, мост, по которому они переправились через реку, полностью разрушился, и после этого никто не мог переходить туда и обратно. Говорят, что это место окружено дрожащими болотами и бездонной пропастью, так что из-за этого двойного препятствия природа сделала его недоступным. И даже сегодня здесь можно услышать мычание скота и можно найти следы людей, если верить рассказам путешественников, хотя мы должны допустить, что они слышат это издалека.»

Немцы и готы

Куликовский говорит, что идея о том, что готы были связаны со скандинавами, и поэтому немцы были очень привлекательны в 19 веке и были поддержаны открытием лингвистической связи между языками готов и немцев. Идея о том, что языковые отношения подразумевают этнические отношения, была популярна, но не подтверждается на практике. Куликовский говорит, что единственное свидетельство готского народа до третьего века происходит от Иордана, чье слово вызывает подозрения.

Куликовский о проблемах использования Иордана

Иордан писал во второй половине шестого века. В основу своей истории он положил уже не сохранившиеся сочинения римского дворянина по имени Кассиодор, чьи труды его попросили сократить. Когда он писал, у Джорданеса не было истории, поэтому невозможно установить, сколько было его собственного изобретения. Многие сочинения Джордана были отвергнуты как слишком вымышленные, но скандинавское происхождение было принято.

Куликовский указывает на некоторые надуманные отрывки из истории Иордана, чтобы сказать, что Иордан ненадежен.Если некоторые его отчеты подтверждаются в другом месте, их можно использовать. Если нет подтверждающих доказательств, нам нужны другие причины для принятия. В случае так называемого происхождения готов любые подтверждающие свидетельства исходят от людей, использующих Иордан в качестве источника.

Куликовский также возражает против использования археологических свидетельств в качестве подтверждения, потому что артефакты перемещались и продавались. Кроме того, археологи приписывают готические артефакты Иордану.

Если Куликовский прав, мы не знаем, откуда пришли готы и где они были до своих экскурсий в Римскую империю в третьем веке.

Готическое возрождение 1830 — 1860

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном. Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века.Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837), Коттеджных резиденций (1842) и Архитектуры загородных домов (1850). Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы. Карпентерский готический стиль представляет собой отличительную вариацию стиля готического возрождения с вертикальными досками и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере.Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее характерной чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши. К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем.Здания в стиле готического возрождения часто имеют подъезды с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. Церкви в стиле готического возрождения могут иметь не только остроконечные арочные окна и портики, но часто имеют типичную для нормандского замка башню с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения, как высокого стиля, так и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали.В более распространенных местных зданиях может быть только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фронтон с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика. В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в основном для учебных зданий.Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Опознаваемые признаки

1. Остроконечные арки в качестве декоративного элемента и оконной формы
2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортовые доски или баржевые доски)
3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
4. Крутоскатная крыша
5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверьми
7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных зданиях
8. Строения плотницкой готики имеют отличительную отделку из досок и обрешеток.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Средневековое искусство: характеристики и влияние

Средневековое искусство, которое включает в себя самые разные виды искусства и архитектуры, относится к периоду, также известному как Средние века, примерно с момента падения Римской империи в 476 году нашей эры.Д. к ранним этапам Возрождения в 14 в. Работы, созданные в эту эпоху, возникли из художественного наследия Римской империи и иконографического стиля раннехристианской церкви, слитого с «варварской» культурой Северной Европы.

То, что развивалось в течение этих десяти веков, привело к появлению разнообразных художественных стилей и периодов, некоторые из которых включают ранний христианский и византийский, англосаксонский и викингский, романский и готический. Великие памятники и архитектурные шедевры, такие как Собор Святой Софии в Константинополе, знаменитые мозаики в Равенне и иллюминированные рукописи, такие как Евангелие Линдисфарна, возникли в средневековый период.Поскольку в этот период появилось много произведений искусства, имеющих историческое значение, он остается богатой областью изучения для ученых и коллекционеров и рассматривается как огромное достижение, которое впоследствии повлияло на развитие современных жанров западного искусства.

История и особенности средневекового искусства

Мадонна с младенцем, святые Иероним и Иоанн Креститель. Продано на аукционе Sotheby’s за 1 350 000 долларов (май 2018 г.).

История средневекового искусства обширна и охватывает широкий диапазон веков и жанров.Средневековое искусство занимало видное место в европейских регионах, на Ближнем Востоке и в Северной Африке, а некоторые из самых ценных образцов искусства средневековья можно найти в церквях, соборах и других религиозных доктринах. Также заметным было использование ценных материалов, таких как золото, для предметов в церквях, личных украшений, фона для мозаик и использовалось в качестве сусального золота в рукописях.

Хотя средние века не начинаются и не заканчиваются четко в определенную дату, историки искусства обычно классифицируют средневековое искусство на следующие периоды: искусство раннего средневековья, романское искусство и готическое искусство.

Искусство раннего средневековья

Мозаики на полу собора Торчелло в Венеции, Италия.

Искусство этого периода создавалось между четвертым веком и 1050 годом нашей эры.В это время католическая церковь и богатые олигархи заказывали проекты для определенных социальных и религиозных ритуалов. Многие из старейших образцов христианского искусства сохранились в римских катакомбах или погребальных склепах под городом. Художникам были заказаны работы с библейскими сказками и классическими темами для церквей, а интерьеры были тщательно украшены римской мозаикой, богато украшенными картинами и мраморной инкрустацией.

Большая часть произведений искусства, созданных в это время, также была связана с византийскими работами Восточного Средиземноморья. Он включал в себя множество материалов, включая стеклянную мозаику, настенную роспись, изделия из металла и резной рельеф из драгоценных материалов. Византийское искусство было консервативным по своей природе, в основном с использованием религиозной тематики, и большая часть его характеризовалась отсутствием реализма. В частности, картины были плоскими, почти без теней или намека на трехмерность, а предметы, как правило, были более серьезными и мрачными.

Романский стиль

Иллюминированная рукопись Vita Christi. Продано за 1 700 500 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s (декабрь 2007 г.).

Романское искусство сформировалось в XI веке, первоначально развивалось во Франции, затем распространилось на Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие регионы. Как первый стиль, распространившийся по Европе, он символизировал растущее богатство европейских городов и могущество церковных монастырей.

Романские постройки отличались полукруглыми арками, толстыми каменными стенами и прочной конструкцией.Скульптуры также были распространены в то время, где камень использовался для представления библейских сюжетов и церковных доктрин. Другие важные средства массовой информации в этот период включают витражи и продолжающуюся традицию иллюминированных рукописей.

Готика

Слева: скульптура Vierge a l’Enfant. Продана за 1 488 250 евро на Sotheby’s (ноябрь 2007 г.). Справа: скульптура Vierge a l’Enfant. Продано на Christie’s за 6 337 000 евро (ноябрь 2011 г.).

Искусство позднего средневековья включает готическое искусство, возникшее в 12 веке после перестройки церкви аббатства в Сен-Дени, Франция.Готическая архитектура предложила революционные структурные достижения, такие как ребристые своды, аркбутаны и декоративные вершины, что способствовало созданию более высоких и легких конструкций.

Точно так же готическая скульптура заимствовала мотивы из архитектуры того периода, поскольку она в основном использовалась для украшения экстерьера соборов и других религиозных построек. Фигуры, изображенные в готической скульптуре, стали более реалистичными и тесно связанными со средневековыми соборами. Картины также стали более реалистичными, и с ростом городов, основанием университетов, увеличением торговли и созданием нового класса, который мог позволить себе заказывать работы, художники начали исследовать более светские темы и нерелигиозные темы.

Известные образцы средневекового искусства

От средневековых рисунков до религиозных картин, евангелий и роскошных архитектурных построек — здесь есть что собрать и изучить из средневековья. Последующие социально-политические течения во всем мире в это время привели к развитию различных жанров и форм искусства. Ниже приведены некоторые примечательные примеры.

Собор Святой Софии

Собор Святой Софии в Стамбуле, Турция.

Построенный в 537 году нашей эры в начале средневековья под руководством византийского императора Юстиниана I, собор Святой Софии олицетворяет византийскую архитектуру.Первоначально он был построен как греческий православный христианский собор, но после турецкого завоевания Константинополя в 1453 году был преобразован в мечеть, а сегодня является музеем в Стамбуле, Турция. На момент постройки это было самое высокое здание в мире, известное своим легендарным массивным куполом.

Евангелие Линдисфарна

Линдисфарнские Евангелия. Продано за 4600 фунтов стерлингов на аукционе Dominic Winter Auctions (ноябрь 2017 г.).

Евангелие Линдисфарна — это иллюстрированный манускрипт и один из лучших образцов островного искусства, в котором сочетаются средиземноморские, англосаксонские и кельтские элементы.Предполагается, что произведение было создано около 715 г. н.э. нортумбрийским монахом Эдфридтом, и оно состоит из четырех христианских евангелий — от Матфея, Луки, Марка и Иоанна. Текст скопирован с латинского перевода христианской Библии святого Иеронима, также известного как Вульгата.

Палатинская капелла

Византийские мозаики в Палатинской капелле на Сицилии.

Палатинская капелла была завершена в 804 году нашей эры как оставшаяся часть дворца Карла Великого в Аахене в современной Германии.Хотя самого дворца больше нет, теперь он является центральной частью Ахенского собора. Здание представляет собой купольную часовню, считающуюся образцом архитектуры Каролингов, относящейся к династии франков, правившей в Западной Европе с 750 по 987 год, благодаря своему замысловатому ядру.

Codex Aureus of St. Emmeram

Поклонение ягненку из Золотого кодекса святого Эммерама.

Еще одним ярким примером иллюминированных рукописей является Codex Aureus of St.Эммерам. Он был изготовлен для императора Священной Римской империи Карла II (Лысого) в его школе Каролингского дворца в 9 веке. Богато украшенный золотыми буквами и яркими иллюстрациями, это один из немногих сохранившихся ценных переплетов того периода.

Нотр-Дам де Пари

Собор Парижской Богоматери до пожара в 2019 году.

Пожалуй, самый известный из готических соборов, Нотр-Дам, строительство началось в 1160 году при епископе Марис де Сюлли и с тех пор претерпело множество изменений.Благодаря ребристому своду и аркбутансу, витражам и культовым скульптурным элементам церковь сильно отличается от предшествовавшего ей романского стиля. За столетия, прошедшие с момента его первоначального строительства, ему был нанесен ущерб и разрушился, последний раз в 2019 году, когда во время реставрационной кампании вспыхнул пожар, разрушивший шпиль XIX века. Планы и средства на восстановление уже в стадии реализации.

В начале средневековья было очень дорого заказать произведение искусства или архитектуры, что делало его доступным только для крупных учреждений, таких как церковь, или самых богатых покровителей.Однако со временем значительное количество предметов можно было найти в небольших деревнях. Этому периоду в целом не хватало знаний и ресурсов, необходимых для сохранения старых работ, а последующие периоды Возрождения и Барокко мало что помогли. По этим причинам многие работы той эпохи были полностью утеряны, а большая часть сохранившихся работ сильно изнашивается.

Хотя последовавший за этим период Возрождения вернулся к ценностям классического искусства, в 19 веке возобновился интерес и понимание средневекового искусства, подчеркнув его огромные достижения в изобразительном искусстве и архитектуре.Это было в значительной степени связано с относительно новой академической областью исследования — историей искусства, которая в значительной степени концентрировалась на средневековом искусстве и упорно работала над датированием сохранившихся работ и анализом развития многих стилей, вышедших из эпохи. Сейчас он в значительной степени собран в музеях и частных коллекционерах, и многие современные художники вдохновлены антиреалистическими и выразительными элементами, сформулированными в период средневековья.

Еще от In Good Taste:

10 страшных средневековых рисунков, которые не дадут вам уснуть по ночам

Источники : Oxford Art Online | История искусства | Метрополитен-музей | Кливлендский художественный музей | Изучение.com

Средневековая архитектура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение восточной средневековой архитектуры

Византийская империя ок. 500-1453

церквей центрального плана (особенно Собор Святой Софии)

Краткое изложение западной средневековой архитектуры

Ранние темные века ок. 500-750	Позднее средневековье ок.750–1000	Романский ок. 1000–1200	Готика ок. 1200-1500
Принятие германцами римской архитектуры	Каролингов (Палатинская капелла)> Оттонских (Собор Святого Михаила в Хильдесхайме)	Везелай	Высокая готика (Шартр, Нотр-Дам)> Поздняя готика (Руан)
		деревянных церквей

Общие характеристики

Великая архитектура средневековой Европы была преимущественно священной .Основным священным строением в Европе является церковь, сооружение для христианского богослужения. Наиболее распространены церковные планировки церкви латинского креста (в Западной Европе) и церкви центрального плана (в Восточной Европе). Краткое описание появления этих дизайнов см. В «Анатомии церкви».

В то время как византийская архитектура оставалась относительно верной простоте и уравновешенным пропорциям римских зданий, драматический переход от классицизма произошел в Западная Европа , когда германские народы (новые правители Запада) строили церкви все большей вертикальности и вертикали. сложность.Стили церковной архитектуры часто были адаптированы к другим монументальным зданиям средневекового периода, включая жилые дома, общественные залы и коммерческие постройки. Самым большим светским строением был замок, средневековая западная крепость (см. Замок).

Ключевые термины

После того, как германские племена впитали архитектурные традиции римлян (или, скорее, то, что осталось от этих традиций после распада Западной Римской империи), они резко изменили их, запутав и вертикальностью.(«Вертикальность» просто означает, что высота сооружения относительно ее ширины.) Эти два качества в средневековой архитектуре часто вместе именуются Германизм .

Термин «базилика» обозначает тип римского здания, из которого развились стандартные церковные планировки (см. Анатомия церкви). Однако у этого термина есть и другое, не связанное с этим значение: в римском католицизме «базилика» — это титул, дарованный церквям, которые считаются имеющими исключительное значение (e.грамм. историческое значение). Это использование не имеет ничего общего с физическим планом церкви.

Термин собор также может быть неоднозначным. В римско-католической схеме управления наименьшей территориальной единицей является приход, в котором находится церковь , (со священником). Следующий уровень — епархия, состоящая из нескольких приходов; управление епархией осуществляется из собора (епископом). Тем не менее, слово «собор» часто используется (как и во всех основных гуманитарных науках) просто для обозначения любой церкви монументального размера .

Наконец, следует отметить, что, хотя церкви являются основной сакральной архитектурой Европы, два других типов также выделяются: аббатства и второстепенные христианские постройки. Аббатство — это жилой комплекс религиозной общины (см. Аббатство). Термин второстепенное христианское здание используется Essential Humanities для обозначения нескольких типов относительно небольших христианских построек.

Эти сооружения включают часовню (место поклонения, которое относительно невелико по сравнению с церковью; во многих церквях есть часовни, позволяющие проводить частные богослужения), баптистерий (здание, в котором проводится церемония крещения), святыня (которая чтит святая фигура или место, и может содержать реликвии), и мавзолей (надземная гробница).Небольшие христианские постройки, как правило, имеют центральную планировку. (Термин «центральный план» обозначает симметрию вращения; если план вращается вокруг своей центральной точки, он выглядит одинаково в нескольких точках вращения.)

Основная статья

Византийская империя

ок. 500-1453

В то время как Западная Европа радикально отличалась от архитектурного стиля классической античности , византийцы оставались относительно консервативными. Византийская архитектура сохраняет ощущение сбалансированных классических пропорций и отдает предпочтение простым, неукрашенным внешним поверхностям .Тем не менее, византийцы разработали уникальный архитектурный стиль, отличающийся от стиля римлян, прежде всего, сложной планировкой и исключительной близостью к куполам .D136-38,1

Интерьер византийского здания был покрыт роскошной мозаикой и фресками. Византийские капители колонн , в некоторой степени заимствованные из столиц Древней Греции и Рима, часто украшались замысловатыми рельефами (обычно абстрактными или цветочными).Общий византийский стиль архитектуры мало изменился за время существования Империи.D136-38,1

Типичная византийская церковь построена из кирпича и имеет большой центральный купол , который может быть окружен меньшими куполами и полукуполами.7 Византийцы изобрели подвеску, элегантный метод установки купола на квадрат или прямоугольная камера (см. Пучки и Сквиши).

Самым выдающимся произведением византийской архитектуры является собор Святой Софии, построенный во время правления Юстиниана.(Обратите внимание, что большая часть внутреннего убранства собора Святой Софии, а также четыре высоких минарета снаружи не являются частью первоначальной структуры; они были добавлены намного позже османами.) 37,38

Собор Святой Софии демонстрирует одну из возможных версий плана с центральным планом . Другая версия — это план креста в квадрате, который принимает форму греческого креста с «заполненными» промежутками между рукавами; крыша над этими помещениями устанавливается на более низком уровне, чем над крестом.Никакая конкретная крестово-квадратная церковь не выделяется как особо знаменитая.

Большая часть византийского искусства и архитектуры находится на землях, окружающих восточное Средиземноморье . Сфера византийской культуры, однако, распространилась на части Италия , наиболее известные города Равенна и Венеция (оба из которых расположены на восточном побережье северной Италии). Учитывая их расположение, эти города находились под сильным византийским влиянием (и даже были частью Византийской империи в течение нескольких столетий), и, следовательно, в течение всего средневекового периода производили много искусства в византийском стиле.Двумя выдающимися произведениями византийской архитектуры в Италии являются церковь Сан-Витале , Равенна (с восьмиугольным планом) и Базилика Святого Марка , Венеция (с греческим крестом).

(изменено Essential Humanities) (изменено Essential Humanities)

Средневековье

ок. 500–1000

Падение Рима привело к тому, что Западная Европа стала политически и культурно фрагментированной , так что единство римского искусства уступило место региональной германской эстетике.Эта эстетика, известная как варварские стили, процветала на протяжении всего периода раннего средневековья (примерно 500–1000 гг.) В форме sm

1320: Раздел 8: Падение Рима: факты и вымыслы

РАЗДЕЛ 8 Падение Рима: факты и вымыслы Один из важных вопросов западной истории, если не , то великий вопрос : «Почему Рим пал? »Разумные ответы на этот самый запутанный загадок истории — и были сотни ответов продвинутый — начните с понимания сложной природы поздний Рим и варварские вторжения, во время которых Римская империя в конечном итоге утонул.Тем не менее, неудача великих умов, таких как Эдвард Гиббон, чтобы склонить большинство историков к своей точке зрения в своей монументальной работе Упадок и падение римлян Империя , предлагает, возможно, искать другой путь и изучите термины, которые мы используем, чтобы выразить проблему, особенно что мы имеем в виду, когда говорим о «падении Рима». Действительно, внимательное изучение ставит под вопрос сам вопрос.»Почему Падение Рима? «Может быть линия расследования, которая не имеет четкого решения потому что сам вопрос в корне ошибочен. Это могло бы лучше спросить: « Пал ли Рим?» Люди, места, события и термины, которые необходимо знать: Падение Рима Варвары Немцы Барбарус Латинский Монголия Гунны Готы Остготы Вестготы Валенс Адрианопольская битва Феодосий I Аркадий Гонорий Аларик Вандалы Великобритания Углы и саксы Вестготский мешок Рима Арианское христианство (арианство) Жития Антивандальный мешок Рима Вандализм Аттила «Бич Божий» Шалон Валентиниан III Папа Лев I Odovacar Ромул Августул Теодорих Боэций Кассиодор Эдвард Гиббон ​​ Упадок и падение Римской империи «Почему пал Рим?» И.Введение: Рим до «грехопадения» [щелкнуть здесь для краткого обзора римской истории] Спустя почти полтысячелетия правления римляне окончательно потеряли захват Европы в пятом веке (400-е гг. н. э.). Их упадок остался вслед за ним невыразимые разрушения, политический хаос и один из самых захватывающих и проблемные вопросы в истории, что послужило причиной падения г. of Rome , «проблема, которой мы займемся в этой главе.Хоть Римское правительство в виде Византийской империи сохранилось на Востоке. еще почти тысячу лет так называемые варварские силы захватили Западная Европа, знаменующая конец эпохи. В то время как отсутствие Рима в Уэст принес с собой огромные изменения — и ни одно из них не выглядело очень положительно, по крайней мере, сначала — прежде, чем мы сможем даже ответить на вопрос почему Рим вышел из системы, а Европа сменила пользователей, мы должны понять, как этот переход произошел и что именно завершилось во время этого период. лучший способ ответить на этот вопрос — предвидеть изменения, которые Произошла гибель Рима. В течение двух столетий после его предполагаемого «падения» в 476 году н. э., то есть к седьмому веку, Европа выглядела очень отличается от времен, когда правили римляне. Практически каждый измеримый стандарт, западная цивилизация сильно отступила. Торговля практически исчезли, унеся с собой европейскую экономику и основы цивилизованной жизни, и поскольку большая часть населения к тому времени была погряз в ужасном убожестве, не может путешествовать или посещать школу, образование и грамотность были почти пережитками прошлого.Таким образом, без возможности для люди, чтобы увидеть свою ситуацию с более широкой географической или исторической В перспективе их мир охватил базовый менталитет осады. На поверхности, причина всего этого кажется довольно ясной. Вторжения не римских посторонние так сильно разрушили регион, что, по словам одного современный историк, это было так, как если бы «Западная цивилизация отправилась в поход на пятьсот лет «. Нет ничего лучше способ донести до дома влияние этой мрачной реальности, чем смотреть на Европу в раннем средневековье глазами иностранца.Обрисовывая народов мира для современников, араб географ того времени описывает европейцев как имеющих «большие тела, грубые натуры, суровые манеры и тупой интеллект. . . те, кто живут самый дальний север особенно глуп, груб и жесток ». определенно повернулись, когда посторонние описывают Западную Цивилизацию как когда-то оценивали классические историки, такие как Геродот и Тацит, варварский мир.Последовательность событий, приведших к столь радикальным последствиям. изменения, столь резкое падение качества жизни, вот с чего мы должны начать поскольку мы ищем причины, «почему пал Рим». II. Прибытие варваров: четвертый и пятый век н.э. г. Усиление давления со стороны народов за пределами Империи, сильно оклеветанных варваров , вынудили римлян в более поздней античности впускать в свое государство все больше и больше иностранцев.Поскольку большинство из них говорил на языке, основанном на общем германском, римляне называли их в совокупности немцами , хотя на самом деле они представляли широкий спектр наций и культур. Эти недавно усыновленные иностранцы-резиденты были направлены на работу на фермы или были был призван в римскую армию в таком большом количестве, что поздние латинские слово «солдат» стало barbarus («варвар»).И там, где эти варвары встречали сопротивление, они прокрались или пробились внутрь Империи, и в таком изобилии что Рим быстро превращался в нацию иммигрантов. Не то чтобы это было большим изменением. На самом деле было было так на протяжении веков, только в поздней античности нельзя было отрицать, что несмотря на то, что ее называли «Римской», Империя, по сути, была мультикультурное предприятие.Иллюзия «римского» Рима имела так тонко, что невозможно было сохранить иллюзию, например, что каждый в Империи мог говорить — или даже хотели говорить — латынь , родной язык римлян. Более того, прошло много времени с тех пор, как любой император даже потрудился притвориться своим происхождением можно проследить до какого-то предка, который прибыл с Энеем в Италию, выдуманная история, которая начинала выглядеть довольно глупо, когда испанцы и североафриканцы управляли Империей на протяжении веков. Абсолютная правда заключалась в том, что к пятому веку нашей эры — и действительно для за много лет до этого — череда динамичных и способных иностранцев со всех концов Империи держали Рим на ногах, и эти мужчины были такими же «римлянами», как и все, кто родился или вырос в столице. Варвары были и долгое время охраняли и кормили Империю, которая стало еще труднее утверждать, что они также не должны работать Это.Три века назад римский сатирик Ювенал сетовал: «Я терпеть не могу Греческий Рим», теперь Рим был не просто Греческий. Это были даки, египтяне, сирийцы и, прежде всего, все больше и больше. Немецкий посуточно. Таким образом, изменения, которые претерпел Рим — и был время, которое еще проходит, что предполагает определенную траекторию в будущее, — было все слишком ясно: от местной цитадели в Италии до многонациональной державы, к только к сверхдержаве в известном мире, к глобализированному конгломерату многих разных народов.Даже если римляне все еще владели титулом Империи и сказалось превосходство над варварами, управляющими своими владения, римские владения земель вокруг Средиземного моря были, по большей части только на бумаге. На самом деле государство было совместно принадлежал, совместный эксперимент, который к тому времени поддерживался с пот и кровь многих рас — и было еще больше тех, кто хотели зарегистрироваться как «Роман», но не смогли войти. Тогда возникает вопрос, почему так много иностранцев жили — и еще больше хотели, чтобы жили — в Рим. Почему варвары в таком количестве настаивали на вторжении в империю в которых с ними обращались как с гражданами второго сорта, как бы сильно они ни работали и сотрудничали? Ответ прост. Римская империя в этом день был гораздо более безопасным местом для жизни и предлагал гораздо лучшие условия проживания чем дикий мир за его пределами.Дороги, акведуки и бани и амфитеатры, и даже налоги хорошо смотрятся с вне, где царят бедность, кровная месть, болезни и мороз, — мягкий средиземноморский климат южной Европы нельзя сбрасывать со счетов как фактор желания варваров проникнуть в солнечный Рим, но была еще более впечатляющая причина, таившаяся за пределами Империя, чего-то, чего хотелось бы избежать, если вообще возможно: гуннов! А.Гунны, часть 1 Путешествие полностью из Монголии на Дальний Восток, Гуннов начал вторжение в Европу где-то после 350 г. н.э. Закаленный десятилетиями пересечения русских степей на маленьких пони, эти мародерские азиатские кочевники сеют ужас повсюду, заработав репутацию непреодолимой свирепость. Это легко приводило к преувеличенным сообщениям об их скорости и количестве.В самом деле, мало, что не преувеличивает о гуннах, что представляет собой серьезную проблему для историков, как отсеять факты от безумия. Кроме того, есть еще большая проблема. В вся история гуннов, ни один гунн никогда не говорит с нами своим голосом, потому что ни один гунн никогда не писал историю. В общем, гунны представляют тот редкий экземпляр где победители не записали историю , потому что вывод неизбежен — они не заботился об истории настолько, чтобы писать ее.В результате их репутация страдал. Это действительно очень странно. Завоеватели обычно находят это полезным в сохранении своего господства сделать хоть какое-то публичное заявление или оправдание их завоевания, своего рода предлог для вторжения и завоевание. Многие подписываются на выдуманные истории, подделывая исторические право или причина, по которой они убивали и мародерствовали, если не из-за вины совесть, по крайней мере, из чувства стыда победителя.Что гунны не даже лгать тем, кого они завоевали, или даже потомкам, не имеет смысла. сомневаюсь в одном из самых устрашающих их качеств. И так, как и наши западные предков, многие историки приходят в ужас при звуке этого имени. Б. Готы Те варварские племена, жившие на востоке Европы, первыми почувствовали жало нападения гуннов из Азии, в частности готов , свободная конфедерация германских народов, живущих к северо-востоку от Балкан горы, которые так быстро и сильно ударили эти дикие мародеры, что они были разделены на две группы: остготов («Восточные готы») и вестготов («западные Готы »).К 376 году н.э. остготы полностью пали в Хуннике. руки, где они будут жертвами и порабощены в течение почти столетия. Вестготы, отделенные от своих собратьев, но спасенные от удара нападение монголов тем фактом, что они жили дальше на запад, чем остготы отчаянно искали защиты, обращаясь к Риму за убежище. Там они наткнулись на непроницаемый щит таможенных постов. на римской границе, настоящая стена имперского презрения, которая была затем стандартная политика, когда варвары начали причитать и размахивать руками.Таким образом зажатые между презрением и копьем, вестготы запаниковали и немало людей пытались прорваться на римскую территорию. Столкнувшись с волной неистовых иммигрантов, римский император Валент мало выбор, но уступить и впустить их. Оказавшись внутри границ Рима, вестготы нашли безопасность, но в в то же время новый и во многих отношениях более опасный противник. Как новички римской цивилизации они были плохо приспособлены к жизни в государстве налоги и погрязли в сложном языке юридических норм, и, таким образом, облегчили добычей беспринципных, жадных имперских бюрократов, которые обманывали и злоупотребляли их.Очень быстро вестготы оказались связаны чем-то тяжелее и теснее, чем цепи — ужасные витки волокита — и они ответили, как и любой разумный варвар: они потребовали справедливого обращения, и, когда их просьбы остались неуслышанными, они приступили к в ярости. Валент призвал свою армию с угрозой для интимных вестготов возвращаться на свою территорию и отдавать десятину.Но варвары, как и пасынки-прогульщики, оставались непослушными. Оставшись без другого выхода, кроме телесных наказаний, Валент встретил вестготов. в бою в битве при Адрианополе г. г. (378 г. н.э.) на северо-востоке Греции, и то, что произошло, было не только неожиданным, но и немыслимым для любого Роман тогда жив, либо мертв. Призванные оскорблениями своей гордости — или потому что они были просто до смерти напуганы — Вестготы разгромили и уничтожили римские легионы, посланные их охранять. в их комнате.Что еще хуже, сам Валент был убит в ходе конфликт. Его преемник Феодосий I прибег к стандартному римскому политика и временно усмирил вестготов подачками и обещаниями. Но деньги и титулы не могли выкупить римскую армию или, что более важно, репутация непобедимости. Существенная слабость римлян была теперь на виду у всех. Тем не менее Феодосию удалось сохранить государство. и поддерживать напряженный фасад мира в Империи, пока поступок, доказывающий жестокую своенравность судьбы, он умер преждевременно в 395 г.Его юные, изнеженные, слабоумные сыновья внезапно были вынуждены авангард римской политики, еще одна катастрофа для римлян, которые действительно мог обойтись без него в тот момент истории. Те дети, Аркадий и Гонорий кто оба были еще подростками и были плохо подготовлены к обладанию реальной властью. Когда к власти пришел новый сильный лидер по имени Аларик среди вестготов и начал наступление на Запад, Гонорий запаниковал и вспомнил римские легионы, стоявшие на реке Рейн, северной части Рима. граница, которая открыла дверь для других варваров, чтобы прорваться внутрь империя.Конфедерация германских племен, Вандалов , вылилось через границу — пересекая Рейн во время особенно холодная зима 406 г., когда река промерзла до непривычной глубины — и свободно бродили по неизмеримо менее римской провинции Галлии. После в то время как вандалы обосновались в Испании. Это сделало бессмысленным римлян. военные посты в Британия , которые защищали то, что было до тех пор северо-западная граница их владений, поэтому римляне ушел с острова, как выяснилось навсегда.Германские племена воспользовались возможностью оккупировать Британию, в частности, Углы и саксов . Утечки быстро переходили в наводнения. Его разум отравлен придворными интригами и завистью соперников, Гонорий нанес серьезный удар по своему делу, допустив убийство его лучший генерал, человек по имени Стилихон, в 408 году. Итак, с римским императором оказав ему услугу, устранив свою лучшую защиту от них, Аларих и его вестготские войска вторглись в Италию с жестокой варварской атакой. и направились в сам город Рим.Снова запаниковав, Гонорий бросил столице, уклонившись от вестготов, спасаясь бегством в другой римский город в Италия, Равенна, где он наблюдал и ждал их гнева из сейфа. расстояние. Сейчас незащищенный, вечный город, сердце Римской империи, занял полный удар гнева вестготов. В этом печально известном вестготском стиле Разграбление Рима (410 г. н.э.) Аларих и его товарищи разграбили город. в течение трех дней опустошение, которое оказалось на самом деле менее физическим чем психологическая, но, тем не менее, рана, глубоко вошедшая в сердце уже больного состояния.Когда святой Иероним, великий переводчик с латыни Библии, услышал новости о захвате Рима вестготами, он написал «Мой язык прилипает к небу». Шок действительно был зарегистрированы в оглушительной тишине по всей империи. В то же время, однако, у римлян не все пошло наперекосяк. Во-первых, Аларик умер всего через несколько месяцев после того, как возглавил свои войска. о Риме. Это оставило вестготов без компетентного руководства и, более того, важно, все еще в поисках земли, которую они могли бы поселиться и называть своим домом.После некоторых переговоров остатки их армии и людей двинулись. Италии в юго-западную Галлию, а затем в Испанию, где с помощью римскую армию они вытеснили вандалов и основали королевство, которое продержится почти два столетия. Варварские по происхождению, Вестготы Испании быстро переняли римские обычаи, латинский язык, и даже христианская религия, хотя и в еретической вариации, называемой Арианство (или Арианство ; см. Раздел 13).Хотя позже это вызвало разногласия между вестготами и православной церковью в Риме, эта позднеантичная цивилизация заложила основу для большей части средневековой испанской культуры следовать, создавая уникальный синтез варварского, римского, христианского и — после 711 г. н.э., когда исламские силы вторглись в Испанию — мусульманские традиции. К. Гунны, часть 2 Все это время гунны маршировали и порабощали восточные районы. Европа, навязывающая там свой террор варварским племенам.Угнетающие народы, такие как остготы, удерживали этих монгольских кочевников благодаря теперь только отдаленно азиатское, оккупированное на несколько десятилетий. Империи вроде гунны идут на завоевание и собирают дань с напуганного населения. Они должны продолжать расширяться, иначе их импульс замедлится, а их экономика станет ну, если справедливо сказать, что у террористов есть экономика. Страх, по сути, играет большую роль в поддержании любого такого режима, поэтому, когда новые могущественные гунны, Лидер европейского происхождения Аттила узнал, что христиане в Рим объявил его в традиционной ветхозаветной манере: «the Бич Бога «- , что означает Божья плеть. в качестве морализирующей силы, чтобы навязать лучшее поведение — он был очень доволен и добавил его к своему списку королевских титулов.Несомненно, изображение кнута привлекло для него больше, чем морализаторская часть. Подметание на запад через реку Рейн в Галлию, силы Аттилы встретили римскую армию около Шалон (центральная Галлия) в 451 году н.э. и против все шансы, гунны были побеждены. Разъяренный и явно недостаточно образованный в военном протоколе гуннский генерал воспринял потерю как оскорбление, своего рода вызов, и покатил на юг, в Италию.Римляне в паника исчезла при его приближении. Даже император Валентиниан III покинул столицу — тени Гонория! — но вождь Церковь, Папа Лев I , не только стоял на своем, но и пошел лицом к лицу с Аттилой. В один из самых замечательных моментов в истории (452 ​​г. н.э.) они на самом деле действительно встречались и говорили , но только наедине. После их разговора Аттила еще не повернулся. снова, на этот раз покидая Италию, чтобы никогда не вернуться.Слова Лео должны иметь содержала некоторую мощную магию. Жаль, что нет записей о том, что он сказал. Вскоре после этого Аттила умер по неизвестной причине. Потому что его смерть произошло в ночь после того, как он отпраздновал новый брак — последний многих! — его молодую невесту подозревали в соучастии в его гибели но обвинение так и не было доказано. И, как это часто случалось в истории, там, где итальянцам не удалось спасти свою землю, сама Италия поднялась на вызов, оттенки Греции и персидских войн! В этом случае Гуннская армия заразилась какой-то эпидемией во время своего краткого пребывания на Итальянский полуостров.Эта загадочная болезнь опустошила их ряды, и вскоре после отъезда они полностью исчезли из Европы и история. Как отмечает один современный писатель: «Их не оплакивали». D. Вандалы подписок их изгнание из Испании вестготами и римлянами, Вандалы бежали в северо-западный угол Африки (современное Марокко).Один раз там их хитрый и двуличный лидер Гейзерик помог им расширить их владения, лишив римского контроля над богатыми провинциями Севера Африка — неминуемое наступление вандалов на Карфаген (современный Тунис) в 430 году н.э. — одна из последних новостей, которые услышал Святой Августин, когда он лежал на смертном одре — но их опустошение для Рима было более чем экономический. Довольно много христиан, живших в этом районе, были убиты Вандалы, которые по иронии судьбы принадлежали к той же вере, но как христиане-арианцы были категорически против тех, кто присягнул Папе Римскому.Действительно, более чем одно из ужасных житий («святых» биографии ») героизация раннехристианских мучеников проистекает из кровавой бойни. в результате чего вандалы — братья-христиане! — расселились по Северная Африка, убивая своих святых братьев. Далее, двигаясь в море, вандалы занялись пиратством и сильно нарушили торговля в западном Средиземноморье. Недавнее убийство Аэция, который был самым компетентным римским полководцем того времени и умер в руками не кого иного, как Валентиниана III, самого императора Рима, только облегчил вандалам путь к морской мощи и господству.Этот ужасающий повтор смерти Стилихона — снова тени Гонория! — не привело только к собственному убийству Валентиниана в отместку за Аэция, но также открыли путь для второго штурма самой столицы, разрушительного Вандализм в Риме в 455 году нашей эры. В отличие от вестготов При более ранней осаде атака вандалов была связана с длительными физическими разрушениями, разрушение настолько полное и неизбирательное, такое символическое бессмысленное зверство, что само имя этих варваров вошло в обиход, и, в конечном счете, английский язык, как синоним «злонамеренного разрушения». имущества », , вандализм, . E. «Падение» Рима » Последние дни Римской империи обычно относят к году. 476 г. н.э., когда немецкий генерал Odovacar (или Odoacer) сверг «последнего римского императора» мальчика иронично назвали Ромул Августул . Хотя Одовакар не соблюдал формальности — он удалил ребенка с престола и отправил его в монастырь, где он впоследствии умер — узурпатор не столкнулся с реальной оппозицией, политической или военной.На самом деле дело было в том, что вожди варваров, подобные ему, были власть за престолом в течение многих лет в Риме, и немецкий силач сделал немного больше, чем положил конец притворству не варварского контроля над Роман Вест. Более того, его движение было продиктовано не только экономикой, но и всем остальным. Несмотря на невзгоды своих западных коллег, восточные императоры — тогда было два римских императора, один в Риме и один в Константинополе — продолжение требовать, чтобы вся Империя платила налоги в общую казну.Из там немногие из этих фондов когда-либо возвращались на Запад, где они были отчаянно необходимы для защиты государства и восстановления его инфраструктуры. Открыто нарушая эту традицию, Odovacar начал хранить деньги он собирал из тех областей, которыми он управлял. любящие роскошь императоры Востока были возмущены, обнаружив, что руки пустые и ответили в соответствии со стандартной римской политикой в день.Они нанимали варваров для выполнения их грязной работы. В 493, Теодорих , предводитель остготов, наконец освобожденный от гуннов владычеству, получил приказ отправиться на запад и отправить Одовакара, которого он сделал в типично дикой манере. В ходе мирных переговоров с его брат-варвар на банкете, Теодорих зарезал его до смерти. Но как только он хорошенько взглянул на Запад, особенно на его безвыходное положение. вещей, остготский генерал отказался передать Италию некоторым далекий «римский император», который не собирался фактически править но только доить его за налоги.Теперь владыка земли Теодорих (годы правления 493–527 гг. н. э.) приступил к восстановлению того, что более века пренебрежения, спровоцировали гражданскую войну, вторжение и «вандализм». Римская Италия нуждалась в такой заботливой руке, как его, и этот варвар оказался последним правителем в древности одалживал такое. Теодорих руководил ремонтом римских дорог и акведуков, а также его управление Италия стала свидетелем небольшого возрождения, к сожалению, его окончательного дыхание культуры на протяжении большей части оставшегося тысячелетия.Тем, кто в состоянии понять сложность этих времен, действия Теодориха как не удивительно. Настоящий парадокс, способный на оба предательства и нежности, он получил образование в Константинополе, но по существу оставался безграмотен всю жизнь. Более того, в юности он служил заложником к восточным римлянам и, таким образом, выучили язык тех высокопоставленных цивилизованные бюрократы. И, как и Одовакар, он был христианином и, хотя Ариан сумел сохранить добрые отношения с православными властями, не то чтобы он хотел жить среди них. Однако по сей день его напряженные отношения с секретарем Боэций , ортодоксального христианина, доминируют в описаниях своего режима — Теодорих в конце концов Боэций казнил, но остготский король лучше запомниться за построение здорового и эффективного правительства, ориентированного на в Равенне (северо-восток Италии на побережье Адриатического моря), где его могилу все еще можно увидеть. Возможно, для него справедливее вспомнить о своем отношения с Кассиодором , преемником Боэция должность секретаря, который тоже был ортодоксальным христианином, но не столь спорным мужчина.Кассиодор незаметно наблюдал за копированием многих классических рукописей, что было важным вкладом в сохранение греческого и римского литература и мысль средневековья. В общем, будь то никто из них не знал об этом — а многие, вероятно, знали — эти мужчины складывали шатры культуры, паковали чемоданы и тушили пожары науки. Запад готовился к своей средневековой «поход.« III. «Падение Рима» как вопрос истории A. 1 вопрос, 210 ответов Классическая загадка древности: «Почему пал Рим?» выдержали легионы ученых, катапультирующих на него ответы — более 210 разные, по последним подсчетам — и до сих пор не взломаны. Немного предложения произвели большое впечатление. Многие вовлекают «изобретенные истории », говорящие много об ответчике и слоги о проблеме.Более чем один может быть уволен как так далеки от того, что на самом деле произошло, хотя они представляют чьих-то истории, это явно не римляне. Например, Рим пал не из-за отвлекающих факторов в соответствии с к сексуальным желаниям. Учитывая влияние христианства, которое римляне приняли к тому времени свою исключительную религию, поведение тех жизнь в пятом веке после Рождества Христова была относительно трезвой.Действительно, если данные указывают на каких-либо венерических злодеев на огромных просторах Римская история, именно Юлиев-Клавдийцы наблюдали за расцветом Римской империи. власть в первом веке нашей эры и были истинными виновниками безнравственности в целом. Итак, чтобы привести аргумент о связи сексуального поведения с «падением» Рима — и справедливо судить об этом на основании исторических свидетельств — включает в себя смехотворные вывод, что эротические преступления Калигулы или Нерона, на самом деле, выдержали Триумф Рима вместо того, чтобы разъедать его по своей сути.Это говорит о том, что чтобы предотвратить крах своего общества, римлянам следовало сохранить оргии, так сказать, что явно смешно. Просто скажем, секс — возможно, размножение, но не секс! — мало или совсем ничего что делать с проблемами, которые поставили римлян на колени в более поздней античности. Точно так же климат и экология того времени не могут может быть названа причиной чего-то столь потрясающего, как «Падение Рима.»Ни одна из других двухсот или около того статей, процитированных сократить время испытаний истории, а это означает, что ни один ответ не пока еще выиграл день, почему римляне проиграли. Все, возможно, обратились к некоторым но не для всех или, что более важно, для большинства ученых. И некоторые из этих ответов пришли от очень хороших ученых, подобных of Эдвард Гиббон ​​, выдающийся классический историк Англии во второй половине восемнадцатого века.Хотя блестяще это был тезис, который он изложил в своей монументальной и очень увлекательной magnum opus Упадок и падение Римской империи —he утверждал, что рост христианства выхолостил исконную силу Рима, оставлять его открытым для более смелых завоевателей, то есть варваров, — это предложение полно дыр и несоответствий, говоря, в конце концов, меньше о Римской империи, чем о ее британском аналоге, скрытой цели книги Гиббона.Например, если христианство так ослабило римский Запад в поздней античности, почему это не ослабило вторую половину, стойкую православный Восток, переживший почти тысячелетие после распада Запад? Возможно, это правда, что христианство перенаправило внимание многих римлян вдали от государственных дел, но это не подорвало их цивилизация. Напротив, это было естественным результатом их культура, такая же «римская», как и многие другие вещи, которые они делали: театр, эпическая поэзия, гладиаторы, кораблестроение — все это было импортным, просто как христианство. Б. Свидетельства Любая надежда найти лучший ответ зависит от точной оценки того, что происходило в Риме во время его «падения» и данные действительно, указывают на некоторые четкие и важные тенденции. Население человек. Во-первых, есть веские доказательства о неуклонном сокращении населения по всей Империи из-за второй век н.э.Например, около миллиона или около того в классическую эпоху население города Рима постепенно уменьшалось в течение следующих нескольких столетий, достигнув нижней точки всего шесть тысяч к 500-м. Причины этого резкого, хотя и постепенного сокращение человеческих ресурсов непонятно, хотя роскошь многих римлян образ жизни и сопутствующая им незаинтересованность в производстве и выращивании дети, должно быть, сыграли какую-то роль.Без сомнения, тоже были чумы как постоянная война на границах и, возможно, даже отравление свинцом, свидетельства в человеческих останках скелета, извлеченных из Помпеи, которые показывают что римляне действительно подвергались воздействию высоких концентраций смертельный элемент. Тем не менее, неясно, насколько распространена эта проблема. было. Экономика . Во-вторых, экономические данные указывают на другие факторы, которые, несомненно, повлияли на ситуацию.Хорошо задокументировано среди невзгод Рима третьего века — полный за два столетия до его пресловутого «падения» — особенно длительный период финансового кризиса, который положил начало медленному краху экономики на Западе. Эта экономическая депрессия была вызвана во многом часть к провалу римской системы завоеваний и порабощения. Когда начался поток дешевых рабов высохнуть, поместья по всей Империи больше не могли жить за счет злоупотребление человеческими ресурсами, от которых они раньше зависели.Так что без любая настоящая промышленность или много сельскохозяйственной техники для обработки земли — римский землевладельцы знали о водяных колесах и ветряных мельницах, но археологи нашли свидетельства того, что в этот период использовались очень немногие — аристократы позднего Рима очевидно наблюдали крах своей экономики и пренебрегали практическими вопросами, такими как переоснащение своих ферм, чтобы обеспечить их жизнеспособность. Политика .Наконец, политические дела усугубили проблемы, мучившие в последнее время Рим. Общая некомпетентность императоров и несостоятельность традиционных политика на Западе привела к ужасно коррумпированной политической структуре, характеризуется тяжелым бременем налогов, взимаемых для поддержки растущая армия подкупленных — «нанятых» солдат ( барбари, !) слишком изощренный термин для этой практики — чтобы отразить враги.Это, в свою очередь, привело к инфляции и обесцениванию римских монет, что породили смертельную смесь апатии и тревоги, которая вдохновила многих римлян бежать политики, а затем полисов («города-государства») Ампир, городской фундамент, на котором держалась большая часть древней жизни. С участием что фактическая власть в Риме перешла в руки местных лордов, и Сама концепция общей римской цивилизации подверглась осаде. Но штаты пережили катастрофы гораздо хуже, чем какие-либо из них или все они.В общем, ни одна из теорий или факторов, упомянутых выше, не объясняет, почему существует нет простой ответ на простой вопрос: « Почему Падение Рима? «Так что, возможно, ошибочны не ответы но вопрос сам по себе. Для ученого, который требует всестороннего аристотелевского ответ, силлогизм, анализ вопроса с точки зрения его основного стихии, которых три: почему, Рим, пал. IV.Заключение: новый вопрос? A. Что такое «Рим»? Поскольку «почему» нельзя ответить, пока другие компоненты вопрос определился, лучше не начинать с этого. Первый, тогда, когда мы говорим «Рим», что мы имеем в виду? Город? Империя? Его правительство? Его люди? • Если под «Римом» мы подразумеваем город, захватчики скомпрометировали , что несколько раз в римской истории до его так называемого «падения» в 476 г. н.э.Рим пал от вестготов в 410 г., от вандалов в 455, не говоря уже о других более ранних «падениях», таких как один самому римскому из всех римлян, самому Юлию Цезарю (45 г. до н. э.), и его близкая капитуляция перед Ганнибалом. Так что, если правильно отнести события 476-го к той же категории, они вряд ли были такими разрушительными физически или психологически, как те, которые предшествовало — изгнание Ромула Августула вряд ли можно назвать « год — падение Рима года» по сравнению с другими разрушительными осады и взятия города. • Если под «Римом» мы подразумеваем Империю, то только Западную половина из них даже под вопросом. Восточная Империя стояла почти тысячелетие после 476 года, почти столько же, сколько и сам классический Рим. Так что Рим как Империя не может быть правильным. • Если под «Римом» мы подразумеваем правительство, то несколько раз претерпевал резкие, часто жестокие потрясения в римской истории, включая создание республики в начале римской истории, гражданские войны первого века до нашей эры и более поздние реформы Император Диоклетиан, фактически переделавший Империю по образу самодержавного Восточные режимы.Это определение тоже не работает. • Наконец, если под «Римом» мы подразумеваем людей, они жили по прошлому 476. Они все еще там. Их называют итальянцами. Так, если люди Рима когда-либо «пали», очевидно, они вернулись снова вверх. Это тоже вышло. Каким бы ни был ответ, вопрос о том, какой «Рим» попал в 476 лежит в основе проблемы, и большинство ответов, которые было предложено склоняться к одному, но не ко всем коннотациям имени Рим может унести.Тем не менее, вопрос присущ всем, по крайней мере, когда он сформулировано так просто, как «Почему пал Рим?» Ясно, что любой убедительный ответ придется адресовать каждому «Риму» в Риме, так что, вероятно, лучше всего , а не , чтобы начать там. B. Что такое «Падение»? Будем надеяться, что «падение» окажется менее неясным термином, чем «Рим», и, к сожалению, это так. «Падение» явно не в основе, на самом деле, довольно неумелый способ описать то, что произошло в более поздние древние времена. Рим, поскольку в понимании большинства людей «падение» подразумевает ускоряющийся спуск, ведущий к катастрофической катастрофе, за которой следует большой ka-boom , как рубящее дерево.Но на самом деле это не так все произошло в позднем имперском Риме. Ничего не пошло «бум» — «блаарххх!» может быть — но ни взрыва, ни крушения. Должна быть метафора получше и, если уничижительный термин уместен — и положительно говорить о Риме в пятом веке, кажется, не может быть и речи, не переделывая проблему полностью — это было бы более подходящим возможно, чтобы сказать, что Рим «распался». Профессиональное достоинство и простота разум, однако, исключает это для большинства ученых.Ученые, в конце концов, вряд ли может сидеть за столами семинара в серьезном дискурсе, обсуждая причины, по которым древнее печенье «рассыпалось». Так что насчет «утечки»? «Горка»? «Гнилые»? Все они представляют одну и ту же проблему, хотя постепенность, присущая любой из них представляет собой значительный шаг к точности отражения медленный распад, присущий «падению» Рима, далеко не мгновенный процесс истощения, характеризующий конец классической античности.Тем не менее, Упадок и гниль Рима ? Трудно увидеть это на чей-либо список бестселлеров. C. Почему? Итак, с последствиями «Рима» неясно и, что еще хуже, связанные с ошибочной метафорой «падения», наш внутренний Аристотель Видно, что переходить к «зачем» категорически бессмысленно. Вопрос слишком неточный, слишком тухлый, чтобы произвести разумное ответы.На самом деле это сложный вопрос, потому что он предполагает, что Рим упал , побуждая нас задуматься о том, что может обернуться быть неточными и непродуктивными способами. Реальный вопрос: , Рим пал, а не , почему ? D. Рим пал? Правда, римское государство в 400-х гг. Совершило нечто монументально неприятное. CE, особенно для тех граждан Рима, которые привыкли к преимуществам жизнь в Империи.Вот почему многие римляне в тот день покинули город на сельская местность, монастыри или милосердные объятия Бога. Но это изменение не произошло в одночасье или даже за десять лет. Исторические данные делают , а не поддерживают твердый разрыв между поздней античностью и ранней античностью. Средневековье, конечно, ничего похожего на последовавшие за этим социальные потрясения. после Черной Смерти, захлестнувшей Европу. Там Воздействие взрывной катастрофы можно увидеть в каждом уголке Европейский пейзаж.Но 476 лань не равно 1347. Историческая правда, если таковая существует, состоит в том, что Рим не пал; скорее, он развился. Римская колони (крестьяне привязаны к земле) постепенно стали средневековыми крепостными. Отношения патрона и клиента так важны в римском обществе медленно принял имя и сущность лорда-вассала связь, социальный порядок, лежащий в основе большей части европейского общества в Среднем Возраст. Итак, если Рим пал, то только в замедленной съемке, очень медленно движение. Но изменение действительно пришло в Рим в пятом веке — так как это имеет для каждого общества в каждом столетии истории человечества — и особенно кардинальное изменение было. Многие из конвенций, которые когда-то правили жизни древних римлян испарились, чтобы никогда не появиться снова. В первую очередь гражданство в Риме практически не предлагали своим обитателям защиты, например, членство в в клубе, который теперь не существовал. Это, в свою очередь, привело к еще большему серьезная жертва, потеря гордости за то, что он римлянин, и все , что, возможно, в основе проблемы лежит .Когда был римлянином уже не имело значения, значит, быть греком, или даком, или немцем тоже не имело значения, и если их романтизм перестанет вызывать у людей чувство военного или экономического или расовое превосходство, какой смысл быть римлянином? Этот фанатизм, проявившийся задолго до V века, ранит самое сердце. мифа о падении Рима. Говоря простым языком, националистическая пропаганда позднего Рима содержал хороший элемент расизма, который считал, что немцы, хоть и полезны в некоторых отношениях, но по сути своей были инопланетянами, чем-то меньшим. чем Роман, для многих в день меньше, чем человек.Итак, когда варварские группы германцев сначала победили римлян в битве, затем захватили сам Рим и, наконец, принял мантию римской власти. кто считал «римлянин» и «немец» взаимоисключающими термины, как если бы Империя больше не была римской, больше не империей вообще. Но на самом деле это было рационализацией, отговоркой, придуманной покойным Римлянам, чтобы прикрыть собственное самодовольство и отсутствие планирования, которое было Откровенно говоря, коренится в лени.Таким образом, за представление о том, что 476 год был датой высшей важности, не говоря уже о Армагедон классического мира, момент, когда «Рим пал». В то же время, однако, ошибка выбора 476 в качестве решающего момента в истории — лучшего года для датировки «падения» нет — точки кое-что еще очень показательно, что Рим по большей части пережил кризис пятого века и во многом пережил обстоятельства окружающее ее предполагаемое «падение».»Например, Рим предоставил существенная основа для более поздних триумфов его государств-преемников и, в частности, история Церкви убедительно доказывает необходимость непрерывного линия развития между поздней античностью и ранним средневековьем, постепенная эволюция римских построек в средневековые. Действительно, многие Римские институты были сохранены через Церковь, не в последнюю очередь его бюрократизм. Это действительно в некоторой степени объясняет, почему в последние дни Папы в Риме не раз вставали на защиту государства, когда императоры не сделал, как это сделал Лев I, когда он противостоял Аттиле и изгнал его из Италии.Такие церковники, как он, защищали не только свои дома, но и свои дома. учреждение, как Мать Рим, так и Мать Церковь. С этой точки зрения Рим сделал совсем не «упал», а передал свое культурное наследие, самое сердце своей цивилизации, в растущий христианский мир. Так почему же тогда вся зацикленность на «падении», когда «эволюция» Рима — гораздо более точный способ выразить переходный Рим пережили в пятом веке? Ответ должен быть очевиден: «Эволюция Рима» скучна хотя бы потому, что сообщение не хватает морального стержня.Другими словами, говоря что-то вроде «Мы должны никогда не делайте чего-то столь злого, иначе мы эволюционируем , как Рим, и вы не хотите , что , не так ли? «не очень эффективный способ использовать историю. Для кого-то слишком легко сказать: «Ну, почему бы и нет? « Таким образом, несмотря на всю его неточность, «падение» гораздо более опасно. приемлемый способ взглянуть на Древний Рим сегодня для многих. В таком сложном и, как следствие, такая ситуация, как беды, перенесенные Римом в пятом век, где так мало ясно и так много игроков переходят сцену, простота важна.«Падение» имеет большое преимущество сверх «эволюционировать», чтобы обеспечить прямое и ощутимое видение предполагаемой кончины Рима, яркая метафора, которая делает историю возвращайся невредимым. То есть, чтобы дать Риму «падение», внезапную смерть сортирует, заставляет казаться более человечным, более тесно связанным с вещами люди сегодня знают и видят. Люди падают и умирают; Рим пал и умер. Это так просто, так доступно, какая-то его часть должна быть правильной. Но это не. Такая персонификация в корне ошибочна, так же недействительна, как и это упрощенно. Хотя общества состоят из живых организмов, они не люди и не живут и не умирают, как люди. Многие историки, в том числе римский летописец Ливий с трудом сдерживал смех над предполагаемое «рождение Рима» с участием Ромула и Рема, очевидно вымышленные олицетворения состояния плода.Почему же тогда «падение» Рима? и свержение с престола Ромула Августула, тезки подростка из сказки о рождении, относиться более серьезно, когда в нем есть все признаки выдуманной истории, тоже? Оба эти Ромули , да и все «маленькие Римы», привкус мифотворчества, придуманного для удобства тех, у кого мало место в их жизни для чего-то большего, чем поверхностное изучение реальное, беспорядочное, сложное, что-на самом деле произошло. В этом свете «Падение Рима» становится чем-то вроде игры, основанной на на сильной, но иррациональной потребности человечества олицетворять прошлые века, чтобы чтобы сделать их более понятными. Действительно, общее стремление создавать периоды истории проистекает из той же слабости. Ищу закрытия для Рима или любого другого общество прошлого — это игра между студентами и профессорами, удобная для прохождения викторины, составление графиков, проповеди и многое другое. E. «Умри за Рим!» Если любая метафора, заимствованная из реальной жизни, охватывает «Рим» и помогает нам, чтобы понять, почему он «упал», возможно, лучше всего описать это не как нация, не как народ, ни как правительство, ни даже как город, но рекламная кампания. С точки зрения Nike-swoop: «Получите Вон там и принеси себя в жертву ради Рима! »- самый успешный сингл. понятие, когда-либо существовавшее в Западной цивилизации.Из всех невозможностей перед римскими историками один из величайших должен пытаться подсчитать число — позаимствовав фразу американского генерала Джорджа Паттон — «бедные ублюдки», которые вышли и умерли за Рим. Как свидетельство его рыночной силы, трансцендентные символы Рима — орел, лавровый венок, фасции, триумфальная арка — все еще насыщаются и преобладают западные культуры. Другими словами, мы все еще живем в послесвечение главного послания римского государства: «Рим — это то, что важно, так что иди и убей за это! Или умри, пытаясь.« Но подобные идеи не «живут», по крайней мере, в самом строгом смысл слова — у них нет резких переходов между жизнью и смерть, как это делают люди — вместо этого идеи приходят и уходят, быстро или медленно, и, что здесь самое главное, их можно воскресить в в любой момент, в отличие от людей. Если Рим по сути идея, то неверно утверждать, что она «упала», по крайней мере в том смысле, что он «умер».»Что бы ни случилось с государством Рима в пятом веке, идея Рима жила, и , что было сущностью самого Рима. Более поздняя история дает множество свидетелей этого, если не сказать ничего другого. количество людей, которые использовали наследие Рима, чтобы продвинуть свое собственное причины: Юстиниан и готские войны, Карл Великий и Священный Римский Империя, царей России и Германии Кайзеров — оба названия, полученные от имени Цезарь, и, что самое ужасное, Гитлер и Третий рейх, первый рейх — Рим.То есть гитлер пытался выдать свой режим за некую реинкарнацию «Рима» в современном мире. К счастью для всех, его империя и близко не подошла длиться тысячу лет, но очарование Рима вечное, единое, непобедимое, многократно доказал свою неотразимость, по крайней мере, в качестве критерия, по которому люди, страдающие манией величия, измеряют себя. Простая реальность Рима в поздней античности состоит в том, что что-то большое и централизованных на Западе — а только на Западе — сломались на несколько более мелких единиц, каждая из которых во многом похожа на более крупную целое, к которому они когда-то принадлежали, но образ Рима и образы езда на нем жила.Действительно, большинство современных западных языков, законы, религии, обычаи и культура в некотором роде в основном римские, делая всех нас по всем справедливым стандартам современными римлянами. И до последнего следы римской цивилизации стираются и забываются, Рим не может быть говорят, что умер — или упал.

Римская империя: краткая история

С момента своего основания в 625 году до нашей эры до падения в 476 году нашей эры, Римская империя покорила и объединила десятки культур.

Влияние этих культур можно увидеть в объектах, таких как масляные лампы, которые производились и использовались по всей Империи.

Автор Roke (d) [GFDL или CC-BY-SA-3.0], через Wikimedia Commons
Анимированная карта, показывающая подъем и упадок Римской империи (Roke, 2006).

Ключ:
Римская республика (510 г. до н.э. — 40 г. до н.э.)
Имперский Рим (20 г. н.э. — 360 г. н.э.)
Восточная Римская империя (405 г. — 1453 г. н.э.)
Западная Римская империя (405 г.

Историю Римской империи можно разделить на три отдельных периода: период царей (625–510 гг. До н.э.), республиканский Рим (510–31 гг. До н.э.) и имперский Рим (31 г. до н.э. — 476 г. н.э.).

Основание (ок. 625 г. до н.э.)

Рим был основан около 625 г. до н.э. на территории древней Италии, известной как Этрурия и Лацио. Считается, что город-государство Рим был первоначально основан жителями деревни Лацио, объединившейся с поселенцами с окрестных холмов в ответ на этрусское вторжение. Неясно, объединились ли они для защиты или в результате попадания под власть этрусков. Археологические данные указывают на то, что около 600 г. до н.э. произошли большие изменения и объединения, которые, вероятно, привели к созданию Рима как настоящего города.

Период царей (625-510 гг. До н.э.)

Первый период в римской истории известен как Период царей и длился с момента основания Рима до 510 года до нашей эры. За это короткое время Рим, возглавляемый не менее чем шестью королями, продвинулся как в милитаристском, так и в экономическом плане за счет увеличения физических границ, военной мощи, а также производства и торговли товарами, включая масляные лампы. В политическом отношении в этот период началось раннее формирование римской конституции. Конец периода царей пришелся на упадок могущества этрусков, что положило начало республиканскому периоду в Риме.

Республиканский Рим (510-31 гг. До н.э.)

Рим вступил в период республиканцев в 510 году до нашей эры. Римляне больше не управлялись королями и установили новую форму правления, при которой правили высшие классы, а именно сенаторы и всадники, или рыцари. Однако диктатор мог быть назначен во время кризиса. В 451 г. до н.э. римляне установили «Двенадцать таблиц», стандартизированный свод законов, предназначенных для государственных, частных и политических вопросов.

Рим продолжал расширяться в течение республиканского периода и к 338 г. до н.э. получил контроль над всем итальянским полуостровом.Пунические войны 264–146 гг. До н.э., а также некоторые конфликты с Грецией позволили Риму взять под свой контроль Карфаген и Коринф и, таким образом, стать доминирующей морской державой в Средиземноморье.

Вскоре после этого политическая атмосфера Рима подтолкнула Республику к периоду хаоса и гражданской войны. Это привело к избранию диктатора Л. Корнелиуса Суллы, который служил с 82 по 80 г. до н.э. После отставки Суллы в 79 г. до н.э. республика вернулась в состояние беспорядков. В то время как Рим продолжал управляться как республика еще 50 лет, переход к империализму начал материализоваться в 60 г. до н.э., когда к власти пришел Юлий Цезарь.

К 51 году до нашей эры Юлий Цезарь завоевал кельтскую Галлию, и впервые границы Рима вышли за пределы Средиземноморского региона. Хотя Сенат по-прежнему оставался руководящим органом Рима, его власть ослабевала. Юлий Цезарь был убит в 44 г. до н.э. и заменен его наследником, Гаем Юлием Цезарем Октавианом (Октавианом), правившим вместе с Марком Антонием. В 31 г. до н.э. Рим настиг Египет, что привело к смерти Марка Антония и оставило Октавиана бесспорным правителем Рима. Октавиан принял титул Августа и таким образом стал первым императором Рима.

Императорский Рим (31 г. до н.э. — 476 г. н.э.)

Период Римской империи был его последним, начавшимся с прихода первого императора Рима в 31 г. до н.э. и продолжавшимся до падения Рима в 476 г. н.э. В течение этого периода Рим видел несколько десятилетий мира, процветания и расширения. К 117 году нашей эры Римская империя достигла своего максимума, охватив три континента, включая Малую Азию, северную Африку и большую часть Европы.

В 286 году нашей эры Римская империя была разделена на восточную и западную империи, каждой из которых управлял собственный император.Западная империя пережила несколько вторжений гот, а в 455 году нашей эры была разграблена вандалами. После этого Рим продолжал приходить в упадок до 476 г. н.э., когда пришел конец Западной Римской Империи.