что такое постмодернизм, стили, особенности, история, примеры в живописи. Картины художников-постмодернистов Варо, Раушенберга, Херста, Кунса

Updated: 12.08.2020

Постмодернизм — это широкое направление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. Эти поиски — ответ на кризис классической культуры. Считается, что в XX веке произошла так называемая «смерть супероснований»: Бога, человека и автора. Иными словами, пошатнулся религиозный фундамент, возник кризис гуманистических идей, а творцы перешли от создания нового к переосмыслению старого. Постмодернизм в искусстве является частью глобального тренда, охватившего мировую культуру и философию.

Постмодернизм — это не единый стиль, а комплекс направлений, объединяемых общим мировоззренческим базисом. Многие из них даже вступают в конфронтацию друг с другом.

Постмодернизм — термин, пришедший из французского языка (postmodernisme).

Это название отражает смысл направления, сменившего искусство эпохи модернизма (не путать с модерном). В конце XIX — начале XX столетия модернистские (или авангардистские) течения нанесли мощный удар по классическому искусству. Но постепенно творцов перестали удовлетворять и модернистские подходы.

Особенности постмодернизма

Что такое постмодернизм в живописи? Искусствоведы дают разные ответы на этот вопрос, поскольку постмодернистская культура — феномен многоликий и не имеющий чёткой идеологической платформы. Постмодернисты не создали универсального канона, более того — принципиально отказались от его создания. Пожалуй, единственная базовая ценность, декларируемая приверженцами этого направления, — бесконечная свобода самовыражения.

Тем не менее, можно выделить ряд особенностей, характерных для постмодернистского искусства:

• Неограниченная, абсолютная свобода художника в выборе методов самовыражения.
• Переосмысление традиционных образов, включение их в новый контекст (отсюда — широкое распространение ремейков, интерпретаций, художественных цитат, заимствований, аллюзий).

• Синкретизм, то есть сплав в единое целое разнородных элементов, порой даже противоречащих друг другу (например, использование художником разных стилей в одной картине, а то и сочетание живописи с другими видами искусства).

• Диалогичность, то есть взгляд на тему с разных сторон, с позиции разных «голосов», создающих в итоге многоголосую «симфонию».
• Игровая форма подачи, приглашение зрителя включиться в игру со смыслами.
• Эпатажный характер творчества, порой даже демонстративная скандальность работ.
• Ирония и авторская самоирония.

История постмодернизма и его стили

Постмодернистское течение оформилось в 1960-1970-х годах, но предпосылки его появления связаны с кризисом мировоззрения, возникшим гораздо раньше. Среди них:

• шпенглеровский тезис о «закате Европы»;
• надлом в общественном сознании из-за Первой Мировой войны;
• появление в науке идей о противоречивости и неоднозначности миропорядка (от неевклидовой геометрии до квантовой физики).

Постмодернисты пришли к выводу, что современный мир невозможно описать в рамках классических подходов в философии, науке, культуре. А следовательно, и классические методы искусства не подходят для его описания.

Какие же художественные стили можно отнести к постмодернистским? На этот у искусствоведов нет единства мнений: например, некоторые стили одновременно относят и к авангарду, и к постмодерну. Но всё-таки можно выделить следующий список стилей постмодернизма:

• дадаизм, основанный на принципе коллажа;
• поп-арт, синтезировавший масскульт и искусство;
• концептуализм, ставящий во главу угла передачу идеи;
• абстракция, постживописная и лирическая;
• ассамбляж — коллаж из объёмных элементов, скомпонованных на плоскости картины;
• живопись цветового поля;
• процесс-арт, в котором презентация работы зрителю (перфоманс) — неотъемлемая часть творческого процесса.

Известные художники-постмодернисты

Поскольку мы — современники постмодернисткого искусства, трудно выделить знаковые имена эпохи: как говорится, «лицом к лицу лица не увидать». Лишь по прошествии времени можно будет сказать, какие художники оставили выразительный след в истории живописи, а чья известность была всего лишь данью моде. Но, поскольку постмодернизм развивается более полувека, можно назвать некоторые имена, уже вписанные в историю.

К таковым относятся, к примеру:

Постмодернизм — один из самых распространённых сейчас творческих методов. Сотни современных художников-постмодернистов из разных стран выставляют свои работы на сайте VeryImportantLot. Эти картины можно приобрести, связавшись напрямую с автором. А произведения мастеров-постмодернистов, работавших десятилетия назад, можно найти на онлайн-аукционах. Они пользуются большим спросом у ценителей современного искусства и инвесторов, вкладывающих средства в перспективные имена.

Искусство постмодернизма: mikroweek — LiveJournal

«Без названия» Жан-Мишель Баския 1982 г. (неоэкспрессионизм)

В современном мире знание контекста произведения искусства не просто важно, а имеет первостепенное значение. Только знакомство с историей создания работы и биографией художника, способно превратить «нелепую мазню» в осмысленное и глубокое творение. Но иногда даже понимание работы не дает возможности разобраться к какому художественному течению относится написанная работа.

Из модернизма в постмодернизм

Признание новых течений современного искусства художниками XX века, происходило не сразу. Авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм и другие менее известные направления создали основный костяк модернизма, который откинув старые догмы построил совсем иные художественные принципы. Художники-модернисты перечеркнули свой старый исторический опыт и искали новое начало в искусстве, стараясь обновить восприятие живописи в резко прогрессивном технологическом обществе.

«Сон» Анри Руссо 1910 г. (примитивизм)

Модернизм смог отвергнуть академическое искусство и обратился к новым художественным образам, но впоследствии сам стал классикой. Это привело к отрицанию оригинальных идей и к возникновению следующего этапа художественного развития — постмодернизму. Который в последствии стал отрицанием всего отрицаемого прежде.
Если картины модернистов не были приняты критикам за размытие силуэты и грубые образы в своих работах. То постмодернисты решили уйти еще дальше и откинули и эти принципы, отойдя от понимания картины в целом и выйдя за рамки картинных рам.

Если вкратце, то все искусство постмодернизма можно свести к семи основным принципам:
— отказ от канонов и авторитетов, свободное отношение к классике и традициям
— желание художника эпатировать и удивлять, вызвать на конфликт и активный диалог со своим зрителем
— стирание грани между элитарной и массовой культурами и перемещение их в музейное пространство
— откровенное заимствование и цитирование с целью пародии над существующими образами
— принцип разных истолкований и двусмысленности интерпретации любого произведения
— полное отсутствие строгих правил и свобода самовыражения, как в формах так и в смыслах
— стремление автора нивелировать свое присутствия в созданном им же произведении

Постмодернизм имел присутствие в готовых классических формах, что впоследствии перешло в эксклюзивный контекст и новые интерпретации. Комбинирование формы разных стилей давало творцу собственные критерии для самовыражения и право выбрать любой вид исполнения своей работы. Позже это стало основой для возникновения художественных инсталляций и перформансов.
Модернизм начиная перестройку и деконструкцию старых образов, создал другие подходы к понимаю искусства, которые не позволяют понять постмодернизм опираясь только на какие-то факты. В целому, любое осмысленные произведения искусства художника-постмодерниста сводится только к одному принципу — нравится вам эта работа или нет.

«La Costellazione Del Leone» Карло Мария Мариани 1981 г. (постмодернизм)

«Сердца революционеров» Шаман Йозеф Бойс 1955 г. (постмодернизм)

«Cordoba» Миммо Паладино 1984 г. (постмодернизм)

Если вам понравилась статья, поделитесь ею со своими друзьями и напишите комментарий.
Добавляйтесь в друзья ЖЖ, всегда буду рад.

Текст является интеллектуальной собственностью моего ЖЖ, поэтому копирование текста позволяется только с прямой ссылкой на оригинальную статью.

Урок 7. Постмодернизм в искусстве

Постмодернизм – это течение в искусстве, пришедшее на смену модернизму. Такая замена трендов была вызвана накопившимся разочарованием от отсутствия видимых положительных результатов развития модернизма в разных сферах искусства. Основная проблема состояла в том, что модернизм перестал отвечать на насущные вызовы эпохи.

Построенный на отрицании всего прошлого и стремлении уничтожить национальные черты в искусстве, модернизм со временем утратил потенциал к дальнейшему развитию, а творения модернизма стали обретать признаки однообразия и монотонности. Такой путь в перспективе является тупиковым и саморазрушительным. В противовес модернизму, постмодернизм построен на совмещении и смешении множества стилей, культур и направлений.

Цель урока: изучить постмодернизм во всех его проявлениях, познакомиться с наиболее выдающимися авторами и произведениями искусства постмодернизма.

Изучив урок, вы сумеете отличить постмодернизм от модернизма и прочих родственных направлений в искусстве.

Содержание:

Как и прочие течения в искусстве, постмодернизм захватил разные страны, виды и жанры искусства не одновременно. Постмодернизм – это, ориентировочно, вторая половина 20 столетия.

Многообразие проявлений постмодернизма в его смешении и совмещении стилей и культур столь велико, что в данном случае видится логичным сначала рассказать о том, что же такое постмодернизм в целом. И только потом переходить к рассмотрению его проявлений в различных видах искусства.

Еще одна ремарка: не стоит путать постмодернизм и постмодерн. Термин «постмодерн» относится к современной социальной теории и не является предметом рассмотрения в рамках нашего курса. Итак, начнем с основных идей и принципов постмодернизма.

Основные идеи и принципы постмодернизма

Мы уже начали говорить о том, что постмодернизм – это смешение и совмещение стилей. Из этого базового постулата проистекают многие характеристики постмодернизма. Рассмотрим их все по порядку.

7 основных принципов постмодернизма:

1. Эклектика (сочетание несочетаемого) – творцы постмодернизма свободны от шаблонов восприятия и ограничителей в плане того, что в искусстве дозволено, а что нет. Причудливые сочетания того, что было создано ранее, по факту способны сделать революцию в мире архитектуры, дизайна, изобразительного искусства и т.д.
2. Плюрализм – постмодернисты признают право на существование всех культурно-художественных средств выражения своих взглядов, национальных и региональных культурных особенностей, однако точно так же признают право каждого толковать любые традиции и средства художественного выражения по-своему.
3. Интертекстуальность – свободные отсылки к творчеству предшественников, прямые заимствования и вольные трактовки в постмодернизме являются нормой. Даже если из цитат нескольких авторов сложить новое произведение.
4. Деканонизация искусства – в связи с отсутствием четких рамок дозволенного, отпала необходимость в канонах как таковых. Именно в рамках постмодернизма зародилась так называемая «эстетика безобразного».
5. Антропологический пессимизм – постмодернизм не слишком верит в гуманизм как таковой и, по факту, не воспевает никаких идеалов.
6. Культура и искусство как шоу – в понимании постмодернизма искусство должно, прежде всего, развлекать, поэтому зрелищность выходит на первый план.
7. Ирония – разумеется, все вышеперечисленное сложно воспринимать всерьез до бесконечности, поэтому постмодернисты склонны ко всему относиться с юмором.

Помимо вышеназванных принципов, следует остановиться на философских идеях постмодернизма. Философия постмодернизма – это конструктивизм и эпистемологический или познавательный релятивизм. В понимании постмодернистов, истина не может быть познана в принципе, поэтому любое знание относительно, и даже наука является не более чем интерпретацией окружающей действительности. Более того, интерпретаций может быть бесчисленное множество, и все они абсолютно равноправны.

В этом плане интересны взгляды, которые высказывает французский философ Жан Франсуа Лиотар. Он определяет постмодернизм как крах метанарративов или великих проектов. Уточним, что словно «нарратив» происходит от латинского narrare (рассказывать).

Так вот, в постмодернизме то, что кто-то когда-то сказал, уже не является истиной в последней инстанции. Все ранее сказанное подлежит переосмыслению и интерпретации с учетом изменений, происходящих в обществе. Более подробный анализ взглядов Лиотара по отношению к метанарративам приводится в статье «Их много, а я один» [А. Стрельников, 2019].

Возможно, вам будет проще понять суть постмодернизма и его основные отличия от модернизма, если вы изучите сравнительную

таблицу определяющих признаков, которыми обладает модернизм и постмодернизм:

Итак, с основными идеями и принципами постмодернизма мы разобрались, и теперь можем перейти к рассмотрению его проявления в различных видах искусства.

Постмодернизм в архитектуре

Постмодернистская архитектура стала своего рода ответом на минимализм модернизма. Изначально казавшийся передовым отказ от дизайнерских украшений зданий привел к однообразию архитектуры, которое тиражировалось на протяжении десятилетий и изрядно обедняло облик городов.

Подробно все проблемы модернизма и необходимость перемен разобраны архитектором Робертом Вентури в его книге «Сложность и противоречие в архитектуре» [Р. Вентури, 1966]. С этого момента постмодернизм в архитектуре имеет свою идеологию и доктрину.

В облик зданий возвращаются украшения фасадов, элементы различных стилей прежних эпох в новой интерпретации. Под украшением следует понимать не элементы декора, а сочетания цветов и материалов, эксперименты с формой и очертаниями. Так, архитектор Джеймс Стирлинг (1926-1992) разработал красочные проекты в секторе государственного жилищного строительства и множество зданий общественного назначения, в том числе здание Новой галереи в Штутгарте в Германии:

Столь же знаковой фигурой постмодернизма в архитектуре является Терри Фаррелл. Он известен, прежде всего, как архитектор, распространивший традиции постмодернизма в сферу обороны и спроектировавший здание штаб-квартиры британской разведки:

Еще один выдающийся архитектор постмодернизма – Альдо Росси (1931-1997). Работы этого итальянского зодчего можно увидеть как в Италии, так и в Германии, Нидерландах и даже Японии. Один из красивейших его проектов – это театр Карло Феличе в Генуе:

Если в раннем постмодернизме заимствования стилей, особенно классицизма, видны невооруженным глазом, в более поздний период смешение и совмещение разных направлений ведет к формированию собственных эксклюзивных стилей, присущих исключительно постмодернизму.

Так, деконструктивизм – это прямое отрицание традиций модернизма и, безусловно, новое слово в архитектуре. Визуальная асимметрия и дисгармония, заостренность и угловатость форм порой доходят до абсурда, хотя в итоге здания смотрятся весьма нетривиально. Например, модернизированный в стиле деконструктивизма Королевский музей в провинции Онтарио архитектора Даниеля Либескинда:

Еще один стиль, выросший из традиций постмодернизма, это хай-тек. Начав формироваться в 70-е, к концу 20 столетия хай-тек уверено шагал по всему миру. В разных странах построено множество зданий в стиле хай-тек, а одним из самых оригинальных по праву считается башня Мэри-Экс архитектора Нормана Фостера:

Заметим, что все вышесказанное не означает, что минимализм модернизма полностью ушел из архитектуры. Так, именно во второй половине 20 века в СССР появились типовые 5-этажные жилые дома, названные «хрущевками» по фамилии тогдашнего лидера страны. Бюджетный подход сохранился и в типовых планировках 9-этажных домов, правда, там начали отказываться от смежного расположения комнат.

Верхом комфорта по тем временам считался проект жилого 9-этажного дома, где санузел и кухня находились в разных концах квартиры и не имели общей стены, а коммуникации – вода и канализация – были подведены отдельно на кухню, отдельно в санузел. В большинстве домов, в которых живет большая часть горожан по сей день, кухня соседствует с туалетом и имеет общую канализацию и общий водовод.

Эти проекты имели и такую особенность, как отдельный вход в дом к кабине с лифтом и отдельный вход к лестнице. На каждом этаже между лестницей и лифтовой площадкой есть переход через лоджию. Впоследствии именно этот проект лег в основу проектирования элитных домов так называемой «улучшенной планировки», где квартиры продаются по более высоким ценам за квадратный метр.

За рубежом достижения модернизма в архитектуре точно так же по-прежнему высоко ценятся. В частности, самую первую Притцкеровскую премию за достижения в архитектуре получил Филип Джонсон (1906-2005), который считается одним из главных представителей интернационального стиля в Америке. Напомним, интернациональный стиль зародился в эпоху модернизма. Уточним дополнительно, что Притцкеровская премия утверждена представителями рода Прицкеров, которые являются владельцами сети отелей Hyatt.  

Больше вы узнаете из книги «Язык архитектуры постмодернизма» [Ч. Дженкс, 1985]. А мы поговорим о постмодернизме в скульптуре.

Постмодернизм в скульптуре

Постмодернизм в скульптуре проявился в новых формах. В какой-то мере это можно считать развитием трендов, зародившихся в эпоху модернизма. Так, уже тогда Пабло Пикассо и Сальвадором Дали были представлены неожиданные скульптурные решения. Эпоха постмодернизма отличается еще большей экстравагантностью идей. В самых общих чертах можно выделить несколько основных направлений в скульптуре постмодернизма.

Экзистенциальный стиль, реализованный швейцарским художником и скульптором Альберто Джакометти, как бы передает хрупкость и недолговечность всего сущего. Формы нарочито небрежны, и без пояснений автора многие вряд ли бы поняли, что перед ними, к примеру, скульптура собаки:

Кинетизм, наиболее полно реализованный в работах скульптора из Швейцарии Жана Тэнгли. Единичные образцы кинетической скульптуры начали появляться еще в эпоху модернизма, а в постмодернизм кинетическое направление получило столь мощное развитие, что в швейцарском городе Базеле создан музей Тэнгли, где можно увидеть его движущиеся скульптуры:

Из прочих представителей кинетизма известны Хайнц Мак, Отто Пине, Гюнтер Юккер. Они в 1957 году объединились в группу Zero. С их подачи в скульптуре начал развиваться такой формат, как инсталляция – пространственная композиция из различных материалов и предметов. Весьма интересна инсталляция посреди пустыни Сахара, которую делал Хайнц Мак:

Работы членов группы Zero часто не были скульптурой в привычном понимании хотя бы из-за используемых явно «не скульптурных» материалов: стекла, пластика, песка, электродвигателя. Кроме того, в их работах центральное значение придается игре света, будь то инсталляция посреди пустыни или в выставочном зале, как, например, инсталляция «История огня» Отто Пине:

Индустриальный стиль, представляющий собой изготовление арт-объектов из различных металлических деталей, крепежных элементов, проволоки, гвоздей и прочего. Так, французский творец Жан Мартин предпочитал делать фигурки животных, например, змею из гаек:

А вот румынский скульптор Дариус Хулеа предпочитает ваять исторических персонажей. Весьма интересна фигура Короля Румынии Фердинанда II, выполненная из металлических прутьев и проволоки:

Более подробно об эстетике постмодернизма вам наверняка будет интересно почитать в книге «Париж со змеями» [Н. Маньковская, 1995].

Постмодернизм в живописи

Мы начали наш разговор о постмодернизме с того, что данному течению свойственны смешение и совмещение разных, зачастую не всегда совместимых стилей. В живописи это заметно особенно остро, потому что многие направления, сформировавшись на основе трендов предыдущей эпохи, являют собой нечто принципиально новое. Это вполне закономерно, ведь многие художники, родившиеся в конце 19 – начале 20 столетий, успели сказать свое слово как в модернизме, так и в постмодернизме, сохранив при этом преемственность своего творчества.

Например, художник и шахматист Марсель Дюшан (1887-1968), стоявший у истоков дадаизма, развил свое творчество в новое направление – концептуализм. Воплощением концептуализма Дюшана стала его работа «Дано», над которой он трудился почти 20 лет:

Если в двух словах, увидеть основную часть композиции можно лишь через отверстие в двери. Причем там отчетливо просматривается фрагмент картины Курбе «Рождение мира»: 

Отметим, что в работе использованы самые разные материалы, что вполне сочетается с традициями дадаизма, где коллаж – один из главных художественных методов. Если сюжет кажется слишком запутанным, разобраться в хитросплетениях мысли великого творца поможет статья «Марсель Дюшан. Гамбит для мирового искусства» [В. Кругликов, 2013].

К дадаизму восходит и еще один стиль эпохи постмодернизма – ассамбляж, или объемный коллаж из трехмерных предметов. В качестве примера можно привести картину Любо Кристека «Звуконепроницаемая эстетика роскоши», где угадывается обычная мышеловка:

Из принципиально новых достижений постмодернизма следует отметить поп-арт, показавший, что потребительская культура может стать искусством при правильной подаче. Классический пример – это художник Энди Уорхол и его работа «33 банки супа»:

Параллельно продолжают развиваться и переосмысливаться в работах художников 20 века такие стили, как экспрессионизм, сюрреализм, абстрактный импрессионизм. Экспрессионизм в живописи постмодернизма наиболее ярко представлен работами Фрэнсиса Бэкона (1909-1992, не путать с философом Фрэнсисом Бэконом). Весьма интересна его работа «Голова VI»:

Кстати, на примере этой работы мы можем проиллюстрировать тему интертекстуальности и заимствования в творчестве постмодернистов. В основу сюжета положена картина Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X», написанная еще в 17 веке.

Сюрреализм постмодернизма представлен творчеством испанской художницы Ремедиос Варо (1908-1963). Пожалуй, наиболее явно ее сюрреалистические устремления выражены в ее работе «Спиральное путешествие»:

И, наконец, абстрактный импрессионизм, читаемый в работах Роберта Раушенберга (1925-2008). Весьма оригинальна даже по меркам сегодняшнего дня его картина «Стертый рисунок де Кунинга»:

Помимо картин, Роберт Раушенберг прославился своими инсталляциями, коллажами и литографиями. Всем, кого заинтересовал постмодернизм, можем посоветовать книгу «Непонятное искусство», после прочтения которой вам многое станет понятнее [У. Гомперц, 2016].

О постмодернизме в живописи можно говорить практически бесконечно, однако не менее интересен постмодернизм и в литературе.

Постмодернизм в литературе

Литературе постмодернизма свойственны все признаки, о которых мы говорили в самом начале урока: плюрализм, интертекстуальность как неизбежная включенность в контекст мировой литературы, юмор, ирония, в какой-то степени антропологический пессимизм и т.д.

Об интертекстуальности стоит сказать отдельно. Это как раз то, за что критикуют литературу постмодернизма, обвиняя ее в несамостоятельности. Образцом такой «несамостоятельности» обычно считают творчество Луиса Борхеса (1899-1986). В частности, его рассказ «Пьер Менар, автор Дон Кихота». Тут мы видим отсылку к известному произведению Сервантеса, однако, безусловно, в новой интерпретации. Так или иначе, Борхес за свою жизнь получил почти два десятка литературных премий и множество других наград, по его произведениям снято более 30 фильмов.

С интертекстуальностью связано и такое явление постмодернистской литературы, как пастиш – компоновка из нескольких произведений, стилей, авторов, имитация творчества одного или нескольких писателей. К пастишу можно отнести посмертные продолжения рассказов Роберта Э. Ховарда, которые написали Лайон Спрэг де Камп и Лин Картер. 

Еще одна черта постмодернизма – это метапроза, т.е. тексты о текстах. Например, когда писатель описывает процесс написания своего произведения. К такому приему прибегал, в частности, Курт Воннегут, посвятив первую главу романа «Бойня номер пять» непосредственно процессу написания романа. В этом романе, кстати, использован и такой присущий постмодернизму прием, как временное искажение (искажение времени или нелинейное повествование).

Безусловно, к постмодернизму относится литература битников или бит-поколения (разбитого поколения) американских авторов 50-60-х годов 20 века. Знаковые произведения битников – это «Голый завтрак» Уильяма Берроуза, «В дороге» Джека Керуака, поэма «Вопль» Аллена Гинзберга. Впоследствии битники трансформировались в хиппи ввиду того, что идейные основы битников и хиппи весьма схожи: красота, свобода, любовь, мир.

И, наконец, отдельно хотелось бы подчеркнуть тему иронии и юмора, подчас черного юмора в литературе постмодернизма. В зарубежной литературе 20 века черный юмор свойственен произведениям таких авторов, как Джозеф Хеллер, Джон Барт, Уильям Гэддис и уже упоминавшийся Курт Воннегут.

Из русскоязычных авторов к постмодернистам можно отнести Сергея Довлатова и практически все его произведения, пропитанные юмором и антропологическим пессимизмом: «Заповедник», «Чемодан», «Зона», «Иностранка», прочие. К слову, из книги «Русская постмодернистская литература» вы узнаете массу интересного об отечественных литературных традициях постмодернизма [И. Скоропанова, 2001].

Конечно, не все, что написано во второй половине 20 века, однозначно подходит под определение постмодернизма. Однако, в целом, литературный постмодернизм получает наибольшее развитие именно в этот период, период второй половины 20 столетия. Это можно сказать и по отношению к музыке и зрелищным искусствам.

Постмодернизм в музыке и зрелищных искусствах

Поиск новых форм и форматов, новых интерпретаций используемых стилей затронул всю культуру, в том числе музыку и зрелищные искусства. Кроме того, технический прогресс открыл принципиально новые возможности совмещения и сочетания того, что раньше было невозможно сочетать.

Так, в музыке зародилась традиция сочетать природные и искусственные звуки. Направление получило название «конкретной музыки», а пионером в этом стиле стал французский акустик и композитор Пьер Шеффер (1910-1995). Отчасти это было течением переходным от модернизма к постмодернизму. Так, первые опыты в данном направлении начались в конце 40-х годов 20 века, и в 1948 году мир услышал «Пять шумовых этюдов» Пьера Шеффера.

Еще один крупнейший новатор в музыке второй половины 20 столетия – немецкий композитор, пианист и дирижер Карлхайнц Штокгаузен (1928-2007). Он стал основоположником такого направления музыкальной композиции, как алеаторика, в основе которой лежит принцип случайной последовательности музыкальных элементов. Наиболее известна его «Пьеса для фортепиано XI», представляющая собой 19 нотных групп с комментариями автора, которые можно играть в любом произвольном порядке.

Технические возможности звукозаписи достигли такого уровня, что позволили отказаться от традиции имитировать звук зрительного зала на записи. Теперь голос солиста и аккомпанемента в записи звучит максимально чисто, без посторонних вкраплений.

В музыке появились принципиально новые направления, такие как электронная музыка, рок и рок-н-ролл, рэп, хип-хоп, рэгги, R’n’B, получили новый импульс к развитию джаз и блюз. Важный момент: именно во второй половине 20 века сформировалась популярная эстрадная музыка в том формате и понимании, которое мы имеем сейчас.

В 60-70-е годы на эстраде появилось множество артистов, предопределивших дальнейшее развитие популярной музыки на десятилетия вперед. Среди них Адриано Челентано, Джо Кокер, Майкл Джексон, Элтон Джон, Карел Готт, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Джо Дассен, Стиви Уандер, Бонни Тайлер, Дайна Росс, Дорис Дэй, Алла Пугачева, София Ротару, Анна Герман и многие другие. Если мы начнем вспоминать музыкальные поп- и рок-группы, предопределившие музыкальный облик эпохи, список получится вообще безразмерным.

На сегодняшний день мы имеем прогресс в развитии форм художественного выражения, музыкальном оформлении, оформлении декораций концертов и подготовке костюмов певцов. Однако основные форматы массовой подачи – радио, телевидение – зародились именно в рамках постмодернизма, и сегодня лишь дополняются возможностями цифровой эпохи.

Показательно, что самый масштабный на сегодняшний день музыкальный телевизионный конкурс «Евровидение» появился в далеком 1956 году, и его основные характеристики остаются неизменными несколько десятков лет: новая песня, телевизионная презентация, голоса жюри и зрителей из разных стран. Больше разнообразной информации на тему музыкальной культуры 20 века вы найдете в статье «Музыка в эпоху постмодернизма» [А. Рылов, 2015].

Вторая половина 20 века – это время расцвета киноиндустрии. К постмодернизму относится практически все, что снято в Голливуде. Из отечественного кинематографа наиболее ярким образцом постмодернизма является творчество Киры Муратовой с ее мозаикой смыслов и душевных состояний героев кинолент.

Во второй половине 20 века получил развитие такой жанр, как театр абсурда. Суть наиболее точно выразил один из родоначальников жанра Сэмюэл Беккет (1906-1989): «Выражать нечего, выражать нечем, нет силы и желания выражать, равно как и обязательства выражать». Из прочих представителей жанра наиболее яркими являются Жан Жене (1910-1986), Аркадий Адамов (1920-1991) и, конечно, Эжен Ионеско (1909-1994) с его нетривиальными постановками «Лысая певица», «Урок», «Стулья».

И, наконец, в рамках постмодернизма зародился такой вид искусства, как искусство перформанса. Базовый элемент перформанса и его принципиальное отличие от прочих зрелищных искусств – это обязательное взаимодействие устроителя действа со зрителем.

В качестве примера можно привести перформансы, организованные в разное время художницей из Белграда Мариной Абрамович. Самый известный ее перформанс – это эксперимент «Ритм 0», где участникам разрешалось производить с ведущей Мариной Абрамович любые действия любым из 72 предметов, в том числе колющими, режущими и огнестрельными.

Уточним, что перформанс может предполагать как активное действие, так и в некотором смысле бездействие. В качестве примера можно упомянуть перформансы «Быть может» в исполнении британской актрисы Тильды Суинтон. Она просто занимала пространство в стеклянной витрине, предназначенное для экспоната, и спала столько, сколько ей хотелось. Взаимодействие со зрителем выражалось в тех эмоциях неожиданности, что предсказуемо посещали всех увидевших такой «экспонат». Тильда Суинтон провела несколько таких перформансов в 1995 и 2013 годах.

Больше об искусстве постмодернизма вы узнаете из книги «Постмодернизм: сущностные идеи и их представители» [Л. Бронзино, 2010]. Столь же интересна работа «Постмодернизм. Искусство второй половины XX – начала XXI века» [Е. Андреева, 2007]. А мы закрепим пройденный материал, ответив на вопросы проверочного теста, и перейдем к последнему уроку нашего курса. Да, забегая вперед, скажем, что постмодернизм живет и в новом тысячелетии, так что материал этого урока поможет вам в освоении новой темы.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Итак, переходим к искусству современности.

Ольга Обломова

Постмодернизм в изобразительном искусстве | Алексей Шадрин

От слова «постмодернизм» кто-то вздрагивает, кто-то морщится, чьи-то глаза наливаются кровью, кто-то горько плачет, но никто не испытывает радости. И уж точно при этом мало кто понимает, что же это такое? Одни кричат о распаде искусства и полной деградации культуры, другие о пришествии антихриста, третьи о мировом заговоре, четвертые о… Впрочем, настало время спокойно во всем разобраться.

Очередной «изм», конечно, вносит некоторый сумбур в стройную картину наших представлений об искусстве, но это вполне преодолимо, если принять одну очевидную истину — искусство, как разговор людей на языке образов, — неубиваемо. Оно подобно кучевому облаку в ускоренной съемке — движется, клубится и меняет форму, то наполняясь влагой, то проливаясь ливнем.
⠀
Новый класс «Постмодернизм в изобразительном искусстве» даст четкие ответы на принципиальные вопросы:

Что такое постмодернизм и чем он отличается от модернизма?

Что такое «послевоенная культурная парадигма»?

Какая сила конвертировала художественный поток модернизма в поток постмодернистский?

Кто такой Ролан Барт и почему он похоронил всех авторов и заодно самого бога как первого из них?

Что такое структура чувства в постмодернизме и какой она стала в наше время?

Почему от постмодернизма шарахаются, а о модернизме вспоминают, роняя ностальгическую слезу?

Как проявляет себя постмодернизм в градостроении, архитектуре, скульптуре, живописи, кинематографе, видеографии, инсталляции и перформансе?

Чем различаются постмодернизм и постмодерн?

⠀
Но даже при такой плотной повестке неутомимые конспирологи напомнят нам еще об одном словечке — «метамодернизм» — назвав его «отпрыском постмодернистского дьявола». С этим умильным понятием мы тоже поладим и определим его скромное место в общем тренде. Итак, работы много, но итогом ее станет радость познания.

«Шадрин!» — телеграм-канал для интеллектуалов и поклонников искусств. Только авторский контент и только оригинальный взгляд на события.

художник Лесь Подервянский / постмодернизм — Арт

родился 3 ноября 1952 года в Киеве в династии художников – и его дед и отец писали картины. В 1976 году Лесь окончил Киевский государственный художественный институт, а с 1980 года является членом Союза художников Украины.

Участвует в выставках с 1976. Картины хранятся в различных художественных музеях в Киеве и за рубежом, а также в частных коллекциях :  в Національному художньому музеї України, в России,Германии, США, Швеции.

Награды и премии

Международный театральный фестиваль Kintakt-95, Польша. Премия за спектакль «Выстрел в осеннем саду»

Киевская пектораль, 1995 год. Премия за спектакль «Выстрел в осеннем саду»

Киевская пектораль, 1993 год. Премия за лучший сценарий спектакля «Оргия»

сам Подервянский признается:

— Чем меньше говоришь о живописи, тем лучше! Я принципиально никоим образом не трактую свое творчество. На живопись нужно смотреть! И наблюдать. Это как в ресторане — еду нужно есть ртом. А живопись — это та же еда, только глазами. Если вы начнете в ресторане много говорить, то мало съедите. Живопись и литература никак не пересекаются. Они существуют параллельно и апеллируют к разным вещам. Живопись — невербальное, литература — вербальное искусство.

Что касается представленных текстов… Это провокация. Всякое объяснение живописи — абсурд. Я заметил, что в музеях на картины обращают внимания меньше, чем на этикетку. А потом еще и зовут экскурсовода. А если не будет экскурсовода и этикетки, то на работы даже не посмотрят.

Каждое полотно я сопроводил текстом. Он мог бы быть каким угодно. Только картина от этого не изменится. Потому что она — первична. Правда, многие воспринимают эти тексты за чистую монету. Человек, подписывающий свои работы — идиот. Но человек, читающий это— еще больший идиот!

— Живопись должна продаваться, — говорит Подервянский. — Потому что непроданные картины для художника — как дочки, не вышедшие замуж. Знаю ли я своих покупателей? Да, знаком с некоторыми. Что между ними общего? Это люди с деньгами, а также определенными духовными потребностями. Дебилов среди них нет. С некоторыми я даже дружу, и они достаточно приятные люди.

Мне самому мои работы нравятся, лишь пока их пишу. И уже меньше — спустя время. Чем больше прошло времени, тем я холоднее к ним. Люблю новое. А со старым расстаюсь, как только сделаю последний штрих.

— Я не знаю, как охарактеризовать стиль моих работ. Это вообще не мое дело, — говорит художник. — Если очень обобщенно — это нарративная живопись, имеющая черты постмодернизма. Определять стиль — задача искусствоведов, людей, разбирающихся в этом. Дело художника — просто писать. Дело публики — смотреть. Как правило, в живописи никто, кроме профессионалов, не разбирается.

Однако неподготовленные, но сенситивные люди могут ощущать энергию живописи и кайфовать, даже если они ничего не понимают в искусстве. Они ощущают вибрацию, исходящую от полотна.

Храм

«ВыПерДос (ВПОНХ)», 2019

Постмодернизм в изобразительном искусстве

Гордеев Кирилл Сергеевич¹, Жидков Алексей Андреевич¹, Бычков Даниил Владимирович¹, Дубровин Никита Алексеевич^1
1Нижегородский государственный педагогический университет имени Козьмы Минина

Библиографическая ссылка на статью:
Гордеев К.С., Жидков А.А., Бычков Д.В., Дубровин Н.А. Постмодернизм в изобразительном искусстве // Современные научные исследования и инновации. 2017. № 11 [Электронный ресурс]. URL: https://web.snauka.ru/issues/2017/11/84862 (дата обращения: 16.12. 2021).

Постмодернизм охватывает собой многие виды искусства. В качестве примера можно привести такие виды искусства как литература, кинематограф, архитектура, скульптура, изобразительное искусство, поэзия. Но впервые этот стиль проявился в двух видах искусства из названных выше – в живописи и в литературе. Первые нотки данного направления являются нам в романе Г. Гассе «Степной волк». В литературе представителями разбираемого нами направления являются такие писатели, как Умберто Эко, Татьяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин.

Мы же в данной статье обращаемся именно к проявлению направления постмодернизма в изобразительном искусстве.  Стиль изобразительного искусства постмодерна не имеет каких-либо универсальных канонов и, впрочем, не пытается их создавать. Единственной ценностью в данном случае выступает свобода творца и полное отсутствие ограничений для самовыражения. Принцип изобразительного искусства постмодернизма – «всё разрешено».

Данная концепция имеет под собой основания, которые исходят из понятия смысла в постмодернизме. Для постмодернистов смысл подразделяется на тот, который намеренно вносит сам автор работы и на тот, который увидит в произведении сам зритель, можно даже сказать, придумает сам. Такое разделение в постмодернизме обуславливается потерей веры в главную идею модерна – прогресс. Как следствие потери этой веры появляется точка зрения, заключающаяся в том, что всё вокруг, то есть окружающий человека мир является бессмысленным, соответственно не действителен и смысл, который автор вносит в свои работы. То есть в постмодернизме на главный план встаёт не само произведение и не его вечная природа или процесс его создания, а то как оно дается зрителю, как воздействует на него. Можно сказать, что в данном аспекте появляется новая вера, а именно вера в существование этого самого второго, иного смысла, хотя этот аспект можно также рассматривать с точки зрения иронии, которая является неотъемлемой частью идей постмодернизма.

Постмодернизм в живописи XX века провозгласил свою основную идею, которая заключается в том, что между копией и оригиналом нет какой-либо особенной разницы. Эту мысль художники направления постмодернизма с успехом демонстрировали в своих работах – создавая их, затем переосмысливая, преображая то, что уже было создано ранее. В контексте данного рассуждения стоит также упомянуть о таком понятии, как симулякр. Симулякр в концепции постмодернизма – копия без оригинала, то есть копия оригинала, который не существует или же не обязательно должен существовать для того, чтобы существовала копия. Объяснить данное понятие более доступным способом можно на примере такого вида изобразительного искусства, как иконопись. Что такое икона? Икона является неким образом первообраза, то есть отражает божественную сущность, божий лик. Но икона, в свою очередь, не тождественна богу, хотя и является его отражением. Икона является изображением бога или чего-то имеющего с ним связь, и это изображение освящено в церкви. По мнению субъекта культурной парадигмы постмодерна икона как раз таки и является этим самым симулякром, так как, можно сказать, что с точки зрения постмодерна бога не существует, а значит икона является копией с отсутствующим оригиналом.

Постмодернизм в живописи возник на основе модернизма, а если сказать точнее, то на противопоставлении себя ему. Как модернизм когда-то отверг классику, всё академическое, постмодернизм отверг модернизм, и в результате перешёл в разряд классического искусства. Живопись вышла на новый уровень. В итоге можно сказать, что произошёл возврат к периоду, который предшествовал направлению модернизма в изобразительном искусстве.

Постмодернизм имеет следующие уникальные типологические признаки:

1. Наличие готовой формы. Следует заметить, что художники не просто заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст.  Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром.

2. Отсутствие каких-либо правил.  Данное направление не диктует автору критерии для самовыражения. Творец имеет право выбора любой формы и манеры исполнения своего произведения. Можно также добавить, что указанная свобода стала основой для  свежих  творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи стал предпосылкой для возникновения художественных инсталляций и перформансов. Также следует сказать, что он не имеет четких особенностей в технике.

Постмодернизм в изобразительном искусстве сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене. С чем это может быть связано? Если разбирать данную проблему с точки зрения постмодерна как философского явления, то можно сказать, что скорее всего это связано именно с появлением постиндустриального общества, на которое как раз и произошла некая реакция изобразительного искусства в виде появления в нём перечисленных выше признаков. Если говорить точнее, то связано это с тем, что сегодня культурная ценность произведения определяется главным образом его «выставочной стоимостью», а его потребительная стоимость растворяется в меновой. Поэтому эстетическое восприятие произведений искусства исходит не столько от самого искусства, сколько от средств массовой коммуникации. Ведь можно сказать, что в современном мире они не только распространяют информацию, но и способствуют установлению общего языка и согласия, общего чувства и вкуса, которые являются эстетическими. Приведённый взгляд на данную проблему был высказан Д. Ваттимо, который ссылается при этом на немецкого философа Канта. Иммануил Кант говорил об общественном характере интереса к прекрасному и о том, что эстетическое удовольствие может возникать не только из отношения к эстетическому предмету, но и из того обстоятельства, что оно испытывается вместе с другими, свидетельствуя о принадлежности воспринимающего к обществу и человечеству. Именно это кантовское восприятие эстетического, по мнению Ваттимо, находит абсолютно полное свое воплощение в постиндустриальном обществе и именно оно в какой-то степени обуславливает появление постмодернизма в изобразительном искусстве.

Библиографический список

1. Постмодернизм в живописи. Представители постмодернизма // Сайт FB.ru. URL: http://fb.ru/article/193818/postmodernizm-v-jivopisi-predstaviteli-postmodernizma
2. История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм // Сайт Художественная школа «Живопись маслом». URL: http://jivopismaslom. ru/interesnyie-stati/istoriya-zhivopisi-modern-modernizm-i-postmodernizm.html
3. Постмодернизм в искусстве // Сайт Энциклопедия Экономиста. URL: http://www.grandars.ru/college/sociologiya/postmodernizm-v-iskusstve.html

 

---

Количество просмотров публикации: Please wait

Все статьи автора «Гордеев Кирилл Сергеевич»

Постмодернизм в кино

Искусство XX века наполнено сюрреализмом и абстракционизмом. Сальвадор Дали, Кандинский и Малевич создают в своем творчестве модели «ничто» и образы небытия, куда можно вложить любое понимание, различные смыслы. Искусство приходит в тупик, что самым ярким образом отражается в «Черном Квадрате» Малевича дальше которого двигаться уже некуда. Об этом же пишет Герман Гессе в своем романе-исследовании «Игра в бисер». XX век – фельетонистическая эпоха постмодерна. У многих деятелей искусства возникает вопрос – «Что с этим делать?», культурный кризис охватывает все виды деятельности без исключения, в воздухе витает ощущение утраты единого языка культуры. «Капитализм шизофрении», кровавая бескачественная смысловая плоскость, лишенная глубины, отсутствие вертикальной иерархии – вот как можно охарактеризовать этот период, затянувшийся до современного времени. Актер эпохи постмодерна – телесное существо, упакованное в различные культурные смыслы. Центральной частью данной идеологии становится игра, главные герои перестают понимать смысл происходящего, они не видят определенной божественной цели бытия, они просто проживают свою жизнь и наслаждаются этим процессом.

Примером фильма, отвечающего данной идеологии становится кинолента «Контракт рисовальщика» английского режиссера Питера Гринуэйя, снятого в 1984 году. В этом фильме полностью отсутствует какое-либо представление о человеческой морали, все его герои глубоко развратны, они лишь внешне выглядят притягательно, облаченные в шикарные наряды эпохи 17 века и окруженные потрясающими дворцовыми интерьерами они говорят несусветную чушь, обличая все в изошренно-прекрасные словесные формы. Здесь истина равняется заблуждению, ложь недалеко отходит от правды, зритель перестает понимать происходящее. Художнику Мистеру Нэвиллу предложено сделать рисунки имения Гербертов, изначально невероятно выгодный контракт не вызвал подозрений Нэвилла, но на деле все оказывается не совсем безоблачно, его втягивают в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершенных преступлений. Нэвилл напрасно считает себя проницательным наблюдателем. В этой игре ему отведена совсем другая роль. Он не свидетель, не следователь, не сообщник и даже не жертва, его роль теряется за полосой красивых пейзажей и потрясающей стилизованной музыкой Майкла Наймана, которая не перестает звучать на протяжении всего фильма. Зритель даже не в состоянии сопереживать главному герою, поскольку ему самому все глубоко параллельно, он лишь наслаждается процессом рисования, заставляя всех вокруг подчиняться его воле, соблюдать различные условия контракта. Мистер Нэвилл втягивает всех в процесс работы и плетет интриги с жительницами поместья. Этот фильм невозможно воспринимать однозначно, он лишь подчеркивает полное отсутствие веры и морали в людях, показывая их омерзительность, и косвенно призывает, не становится такими как они, если вы не хотите прожить свою жизнь абсолютно бессмысленно. 

Ярчайшим примером синематографа постмодерна является творчество Киры Муратовой. Ее фильмы – мозаика различных смыслов исполненная творческого определения. Классика обращается с молитвой к Богу, модерн тоже несет некий смысл, а постмодерн – это пародийная стилизация мироздания. Постмодерн – это всегда некая игра, лишенная какого-либо смысла. Картина «Настройщик» представляет собой современную интерпретацию мемуаров знаменитого российского сыщика царских времен Аркадия Кошко. Главный герой, настройщик роялей Андрюша, счатлив и несчастен одновременно. Счастлив благодаря своей любви к загадочной блондинке Лине, отвечающей ему взаимностью. Несчастен Андрей по причине своей бедности, поскольку Лина, избалованная дочка богатых родителей, привыкла жить в достатке и роскоши. Андрею приходится идти на различные ухищрения, чтобы предоставить Лине все, чего она только пожелает. Честный труд обычного настройщика роялей не приносит ему больших заработков, поэтому он решается совершить аферу, любовь к Лине принуждает Андрея переступить черту и совершить преступление— предать и украсть. Все герои фильма, как и в ленте «Контракт рисовальщика» оказываются втянутыми в некую игру. Кинолента пронизана тончайшим юмором, зритель улыбается на протяжении всего фильма, но в конце мы чувствуем полное опустошение, нам горько за то, что у главных героев полностью отсутствует мораль и чувство сопереживания к ближним, они живут исключительно сегодняшним днем, воплощая в жизнь свои собственные низменные нужды.

Назад в раздел

Искусство постмодерна — глубокое исследование периода постмодернизма

Постмодернистское искусство было художественным движением, которое пришло на смену модернизму и помогло проложить путь для развития современного искусства. Период постмодерна наступил примерно в середине 20-го ^{-го века и длился несколько лет, пока не перерос в более поздние движения, которые вытеснили его по популярности. Существуя как спорная художественная практика, искусство постмодернизма разрушило ранее устоявшиеся представления об искусстве и дизайне, поскольку движение создало новый и авангардный стиль самосознания.}

Введение в искусство постмодерна

Постмодернистское искусство, сформировавшееся в середине 20-го ^{-го и} -го века, прорвалось на художественную сцену где-то между 1960-ми и 1970-ми годами. Это движение заменило модернизм в качестве основного художественного стиля того времени и рассматривалось как форма искусства без стандартных руководящих принципов, которые диктовали бы практику. Постмодернистское искусство растянулось на два десятилетия и подошло к концу примерно в 1990-х годах, когда начали развиваться другие художественные стили, заимствовавшие характеристики постмодернизма.

Постмодернистское искусство, существующее как произведение искусства, вобравшее в себя различные движения, заимствовало аспекты из множества художественных практик при создании произведений искусства. Эпоха постмодернизма описала форму искусства, в которой художники могли по-настоящему выразить то, что они думали и чувствовали, с произведениями этого периода, обычно характеризующимися полной свободой от политики и других социальных влияний.

По сути, постмодернистское искусство стремилось противоречить идеалам, которые управляли модернизмом, пытаясь глубоко связать с социальными проблемами на всех уровнях.

Предыдущее художественное движение, модернизм, создавало произведения искусства, которые демонстрировали глубокую эмоциональную отстраненность от общества, причем постмодернизм противоречил этой идее во всех произведениях, созданных под этим термином. Появление в Америке новых видов искусства, таких как Нео-Дада и Поп-арт , изменило мировоззрение художников, открыв новый период творческого возрождения. Из-за того, что не было четкого и определенного различия в том, что включает в себя постмодернистское искусство, художники могли свободно создавать все, что они хотели.

Небесное шоссе тети Френци (1974-1975) Любо Кристек; Любо Кристек, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Ранним влиянием на последующее развитие постмодернистского искусства было движение Дада, в котором художники высмеивали традиционный художественный истеблишмент своим анархическим поведением и неуважительным исполнением. Появление реди-мейда в искусстве шокировало публику, поскольку заставило усомниться в подлинности и оригинальности искусства, что оказало заметное влияние на развитие постмодернизма.

Постмодернистское искусство считалось невероятно спорным движением, поскольку оно открыто бросало вызов уже устоявшимся представлениям об искусстве в попытке реформировать осознание и понимание процесса создания искусства.

Таким образом, постмодернистское искусство было многогранным, поскольку для него характерно неожиданное смешение театральных и теоретических элементов, что показало его резкий отход от видений модернизма.

произведений искусства, созданных в период постмодерна, были сосредоточены на устранении различий между тем, что считалось высоким и низким.Это было сделано путем использования элементов популярной культуры в произведениях искусства, чтобы подчеркнуть контраст между этими двумя видами искусства, а также продемонстрировать, как эти элементы могут работать вместе. Художники постмодерна тесно экспериментировали с идеей подрыва оригинальности, поскольку они использовали фотографии и другие произведения с небольшими изменениями или без изменений оригинала.

Искусство постмодернизма считалось антиавторитарным по своей природе, поскольку движение отказывалось признать авторитет любого стиля или определения того, из чего должно быть составлено искусство.Несмотря на использование некоторых характеристик других движений, постмодернистское искусство отреагировало против идей и ценностей, которые управляли этими движениями. Таким образом, движению в конечном итоге приписывают уточнение разницы между высокой культурой и популярной культурой в созданных произведениях.

Специальное издание 2015 года знаменитой серии «Суп Кэмпбелла» Энди Уорхола; Фото: Джон Леффманн, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Благодаря этому постмодернистское искусство открыло новую эру освобождения от традиций, поскольку оно основывалось на идее, что в рамках художественного творчества возможно все.Таким образом, произведения искусства были ироничными, абсурдными, конфронтационными или проблематичными и часто бросали вызов рамкам того, что считалось подходящим и имеющим хороший вкус. Эта реакция того, как можно создавать искусство, приняла несколько художественных форм по мере развития постмодернизма, в конечном итоге развиваясь в Концептуальное искусство , минимализм, видеоарт, искусство перформанса, политику идентичности и институциональную критику.

По сути, художественное движение постмодернизма отличалось постоянным сомнением в повествовании, которое открыто охватывало прогресс и развитие технологий в положительном свете. Отвергнув это признание, художники смогли принять преходящую природу жизни и отразить ее в своих работах, в отличие от сосредоточения внимания на тотализирующих и неизменных теориях, которые ранее доминировали в искусстве.

Что такое постмодернизм?

Художественное движение постмодернизма было трудным художественным периодом для определения из-за отсутствия правил и заимствования элементов из других движений. В искусстве термин «постмодерн» появился примерно в 1970-х годах и использовался для описания художественных движений, возникших после конца 1950-х годов в ответ на предполагаемые неудачи и чрезмерное увлечение модернистским периодом.Однако в современном понимании этот термин не использовался до 1979 года философом Жаном-Франсуа Лиотаром в его сочинении La Condition Postmoderne , «Состояние постмодерна».

Определение постмодернизма

В некоторой степени постмодернизм не поддается определению, поскольку ни один стиль или теория не могут охватить все движение. Тем не менее, постмодернистское искусство обычно описывает любые движения, возникшие из отказа от модернизма, такие как концептуальное искусство, поп-арт, неоэкспрессионистское искусство, феминистское искусство и искусство молодых британских художников.Искусство, созданное в этих жанрах, было типично авангардным и революционным, поскольку оно выступало против ранее формальных элементов, которые диктовали художественное творчество.

Постмодернистское искусство считалось новаторским и прогрессивным, поскольку оно отвергало идею развития в искусстве. Чтобы отвергнуть эти идеи, важной и определяющей характеристикой искусства постмодернизма было смешение высокой и низкой культуры посредством использования промышленных материалов и образов поп-культуры.Постмодернистские творения были известны тем, что стирали различия между тем, что считалось изящным искусством, и тем, что обычно считалось китчем.

Таким образом, движение постмодерна внесло в контекст искусства компоненты китча, коммерциализма и общей эстетики лагеря. Он также заимствовал элементы из прошлых художественных периодов, таких как Ренессанс, барокко и готицизм, но смешал их с более новыми стилями, что сделало их первоначальное использование бессмысленным.

По сути, это грандиозное отрицание границ между высоким и низким искусством, отсутствие художественной направленности и нарушение жанров такими стилями, как коллаж и фрагментация, и есть то, что в конечном итоге определило искусство постмодерна.

Понятие «постмодернизм»

С 1950-х годов преобладающим художественным термином, используемым для описания искусства после движения модернизма, было современное искусство, хотя не все современное искусство попадает в рамки постмодернизма. Однако защитники движения модернизма утверждали, что постмодернизм также может использоваться для обозначения определенной фазы модернизма в искусстве. Кроме того, термин «постмодернизм» охватывает все искусство, возникшее из современного искусства, поскольку новое движение рассматривалось как версия его предшествующего влияния.

Считается, что этот переход от модернизма к постмодернистскому искусству датируется примерно 1914 годом в Европе и периодом между 1962 и 1968 годами в Америке. Как и в случае со всеми новыми художественными терминами, его применение подвергалось критике. Историк искусства Кирк Варнедо предположил, что постмодернизм не может существовать, поскольку возможности модернизма еще не были полностью исследованы. Исходя из этого, теоретические основы термина постмодернизм как знакового направления искусства все еще очень оспариваются.

Сложность постмодернизма сделала это движение невероятно влиятельным на протяжении 1980-х годов.

По мере роста мировой экономики постмодернистское искусство стало излюбленным художественным стилем для комментариев по аспектам потребительства и корпоративной культуры. К сожалению, это обернулось бы крахом движения, поскольку движение постмодернизма в конечном итоге рухнуло из-за собственного успеха. Однако он предоставил арт-сообществу новый взгляд на мир, который актуален и сегодня.

Характеристики и влияние постмодернистского искусства

Как направление в искусстве, постмодернизм нельзя было назвать последовательным из-за отсутствия заметных характеристик произведенных произведений искусства. Несмотря на это, постмодернистское искусство скорее характеризовалось набором стилей и подходов, которые присутствовали в произведениях, поскольку общая тема отказа от модернизма была очевидна. Основная характеристика, которая использовалась для определения искусства как постмодерна, заключалась в четком разделении произведений между изобразительным искусством и популярной культурой.

Это было сделано за счет использования таких стилей, как коллаж, сборка, монтаж, бриколаж, текст как центральный элемент, присвоение и упрощение в произведениях искусства. Искусство перформанса стало популярным средством работы, а также переработкой прошлых стилей и тем в более современный контекст. Использование этих разнообразных источников позволило поэкспериментировать с оригинальностью, исполнением, границами, эстетическими кодами и участием аудитории, что впоследствии поставило под сомнение предыдущие определения того, что такое искусство.

Video Oil (1979) Сержио Валле Дуарте, напечатано в книге New Media Art Multimedia 70/80 . Это было исследование, целью которого было «увеличить удовольствие от жизни с произведением искусства, добавив живое движение с двухчасовым видеокассетом VHS», поскольку видеокассета VHS была выпущена только за год до этого. Поскольку плоские экраны не были доступны, Дуарте нужно было создать холст такой глубины, которая позволяла бы иметь размеры старого телевизора; Sérgio Valle Duarte Викиданные имеют запись Q16269994 с данными, относящимися к этому элементу., CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Предшественники постмодернизма

Движения и тенденции, которые считались важными предвестниками развития постмодернизма, возникли во время Первой мировой войны, особенно после нее. Введение индустриальных элементов в искусство, а также таких техник, как коллаж, заставило такие движения, как кубизм, дадаизм и сюрреализм, бросить вызов характеру и достоинствам, которые предположительно присутствовали в искусстве. Таким образом, новые формы искусства, которые развились, повлияли на эти движения, представив более современные способы создания искусства.

Первоначально зародившись как модернистские движения, поп-арт и минимализм претерпели фундаментальные изменения в своем подходе к искусству в начале 1970-х годов и считались ранними предшественниками постмодернистского искусства. Однако влиятельным предшественником постмодернистского движения был период дадаизма и работы, созданные Марселем Дюшаном.

Некоторые критики называли Дюшана и его одержимость парадоксом по сути постмодерном, поскольку в создаваемых им произведениях избегали какой-либо конкретной среды и внутреннего смысла.

Если рассматривать хронологическое развитие дадаизма , движение прочно укладывается в модернизм. Несмотря на это, период хаотического искусства, как говорили, означал сдвиг, который произошел между модернизмом и постмодернизмом, поскольку он предвосхитил движение, которое отказалось от эстетики в пользу искусства, которое не было традиционным по своей природе. Переход Дюшана в 1914 году от модернистской практики к постмодернистской практике продемонстрировал понимание того, что прогресс в искусстве был ложью, что было важным понятием в искусстве постмодернизма.

Фонтан (1917) Марселя Дюшана; Марсель Дюшан, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Модернизм против постмодернизма

Постмодернистское движение рассматривалось как реакция на модернизм, поскольку оно придерживалось совершенно противоположных точек зрения. Модернизм, как правило, основывался на утопическом и романтизированном взгляде на общество и человеческую жизнь, а также на вере в то, что прогресс автоматически связан с увеличением благ. До середины 20-го 9000-го века и -го века искусство, литература, философия и наука определялись технологическим развитием, вызванным промышленной революцией и подавляющим позитивом, который ассоциировался с современной жизнью.

Предполагалось, что наука может формулировать универсальные истины, которые просто объясняют реальность, а художники экспериментируют с другими техническими элементами, которые соответствуют научному мировоззрению в рамках модернизма. Больше внимания было уделено форме, технике и процессу создания искусства, чтобы создать истинное отражение современной работы, при этом важность предметов была забыта.

Это привело к реакции против предполагаемого идеализма, существовавшего в обществе, что привело к формированию постмодернистского движения.Таким образом, постмодернизм развился из чувства недоверия и недоверия, которые начали развиваться в обществе, поскольку движение оспаривало существование этих универсальных определений, о которых ранее заявлялось. Художники постмодерна начали обращаться к существовавшим философиям середины и конца 20-го ^{-го века, поскольку они считали, что индивидуальный опыт важнее выражать в произведениях искусства.}

Переход модернизма в постмодернизм

Переход между этими двумя художественными периодами ознаменовался значительными изменениями, которые пережил западный мир в середине 20-го 9000-го и -го века. В этот изменчивый момент произошли две разрушительные войны, миллионы людей погибли, коммунистические идеалы были разрушены, и было применено ядерное оружие. Таким образом, модернистские надежды, которые доминировали в довоенной сфере искусства, больше не казались подходящими, поскольку его убеждения рассматривались как бессмысленные, устаревшие и обреченные на провал.

Кроме того, Европа больше не рассматривалась как центр авангарда или современного искусства, поскольку центр внимания, окружающий искусство, переместился в Нью-Йорк, где начало развиваться абстрактное движение.Художники, работающие в рамках этого движения, процветали в эту новую послевоенную эпоху искусства, поскольку их интересы были возрождены с новым смыслом, несмотря на то, что они все еще идентифицировались как модернисты по характеристикам, используемым в их произведениях.

Когда абстрактный экспрессионизм стал устоявшимся движением в Америке, художники начали оспаривать его за неспособность адекватно отразить как состояние мира, так и процветающую популярную культуру. Воодушевленные этой страстью к созданию искусства, признающего повседневную жизнь, художники начали тестировать новые стили, заимствовавшие и реконструирующие образы из окружающей их массовой культуры.

Так родился стиль нео-дада, означавший переход между модернизмом и постмодернизмом, и был, возможно, первым существовавшим подлинным движением постмодернистского искусства.

Высокое и низкое Искусство

Различие существовало между тем, что воспринималось как высокое и низкое искусство, поскольку движения модернизма и постмодернизма использовали каждый стиль соответственно. Высокое искусство — это термин, используемый для обозначения изобразительного искусства, которое было традиционным с точки зрения используемой среды, техники и стиля, такого как живопись и скульптура.Это название использовалось для описания всего искусства, которое предположительно имело классовый статус, поскольку оно отделяло себя от искусства, которое считалось безвкусным и, следовательно, не заслуживающим внимания.

В ответ на это постмодернизм заимствовал в своей работе характеристики низкого искусства, такие как использование поп-культуры, товаров массового производства и элементов из журналов и телевидения. Художники-постмодернисты приняли «популярное» в обществе и с радостью добавили эту особенность в свои работы, оставив свои произведения для художественных критиков как китч.Вместо того, чтобы создавать искусство, которое считалось традиционным, художники постмодернизма экспериментировали с обыденными объектами с юмором и иронией, превращая их в гигантские скульптуры и культурные иконы.

Внимание, уделяемое низкой культуре в искусстве, расширило определение того, что включает в себя и могло бы быть искусство, что вызвало важную социальную критику в то время. Приняв популярную культуру того времени, движение постмодерна смогло создать искусство, которое отклонялось от традиционных норм таким образом, что позволяло развиваться новой художественной среде.

Мэрилин в небе (1999) Джеймса Гилла; Джеймс Фрэнсис Гилл, CC BY-SA 3. 0, через Wikimedia Commons

Изображение и очки

В этот новый период потребления и телевидения, который развился в Америке, реклама и популярная культура стали все более и более распространяться в повседневной жизни. В 1968 году первые кадры войны, не прошедшие цензуру, американцы увидели у себя дома, когда по телевидению показали сцены войны во Вьетнаме.Это задокументировало начало разрыва, который развивался между изображением и зрелищем, поскольку общество казалось совершенно комфортным, наблюдая такие зверства войны у себя дома.

Показанные изображения свидетельствовали о существовании новой реальности, поскольку обществу становилось все труднее различать факты и вымысел. Кроме того, широкое использование рекламы усугубило трудности, возникшие при проведении различия между ними.

Эту ситуацию назвали «гиперреальностью», поскольку развившийся постмодернизм сравнивали с мигающим телеэкраном, поскольку казалось, что он постоянно перемещается и сильно фрагментирован без фундаментальной истины.

Этот новый контраст между изображением и зрелищем вдохновил художников на создание работ, сфокусированных на поверхности, а не на каком-либо более глубоком значении, поскольку зрелищу отдавалось предпочтение над содержанием. Этот акцент на поверхности существовал как ключевой компонент в работах художников постмодернистского периода, особенно в произведениях, созданных Барбарой Крюгер.

Смешение эстетических кодов

Движение модернизма впервые возникло во Франции в 19, ^{-м и} веках как отказ от исторических и символических изображений Французской академии и их авторитета над тем, что считалось художественным.Таким образом, экспериментальные движения, которые произошли в начале 20-го ^{-го века} -го века, отошли от любой ссылки на предмет в произведениях искусства, поскольку искали и создавали чистую и более прямую форму визуального художественного выражения.

Эта тенденция нерепрезентативной живописи достигла пика с развитием абстрактного экспрессионизма, после чего живопись как художественная среда стала рассматриваться как чрезмерно используемая, и почти не оставалось места для экспериментов. Когда после этого возникло движение постмодерна, художники начали исследовать прошлые стили и средства массовой информации в попытке вернуть историческую и субъективную эстетику.Однако это возрождение предыдущих художественных стилей было переработано таким образом, что они содержали намеренное отсутствие целостности и гармонии в созданных произведениях.

Часть BMW 635CSi 1985 года, нарисованная Робертом Раушенбергом. Раушенберг заимствовал свои рисунки с реальных картин, в том числе некоторых очень известных, которые он модифицировал с помощью фотографических технологий и воссоздал на машине; Davidwiz, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Художественные коды и жанры были смешаны, чтобы показать старые и новые смыслы, которые были смешаны вместе уникальными и смелыми способами.Копируя стиль дадаистов, художники-постмодернисты использовали такие техники, как коллаж, бриколаж, сборку и сопоставление текста и изображений при создании работ из найденных объектов для создания многослойных поверхностей.

Основываясь на концепции «все идет», многие художники начали изучать мультимедийные технологии через художественный переход в 1960-х и 1970-х годах, поскольку они смогли создавать зрелища, комбинируя различные типы медиа. Этот стиль смешивания нашел свое отражение в кинопроизводстве, и хорошим примером этого является работа Квентина Тарантино «Криминальное чтиво » (1994) Квентина Тарантино.Говорят, что фильм бросает вызов традиционному повествованию через несвязанный монтаж персонажей и случайный порядок сюжетов.

Оригинальность и подлинность

В рамках традиционного искусства, которое ранее доминировало в художественной сфере, индивидуальность и оригинальность произведения искусства были ключевыми элементами, придававшими ему ценность как в финансовом, так и в символическом плане. Это была концепция, которая сохранялась на протяжении всей модернистской эпохи в искусстве, поскольку уникальность произведения искусства считалась достаточно важной, чтобы считаться искусством, достойным просмотра.

Однако эта концепция была отвергнута в 1917 году, когда Марсель Дюшан выставил подписанный писсуар и назвал его произведением искусства.

Работа

Дюшана высмеивала всю основу, на которой было построено истеблишмент искусства, что дало художникам возможность начать экспериментировать с концепцией того, что формирует искусство. В 1936 году Вальтер Бенджамин написал свое влиятельное эссе под названием « Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства », в котором он заявил, что массовое воспроизведение искусства может обеспечить его более широкую доступность для общества.Кроме того, благодаря использованию таких методов, как печать, созданные произведения искусства имели более низкую товарную стоимость.

Мысли Бенджамина позже были приняты художниками из сфер поп-музыки, минимализма, перформанса и концептуальности, что привело к тому, что художники экспериментировали с различными техниками, которые уменьшали представление об аутентичности и ценности создаваемых произведений. Это было замечено в произведениях искусства, принадлежащих Рою Лихтенштейну и Энди Уорхолу, которые бросили вызов концепциям оригинальности и аутентичности в присваиваемых им произведениях с помощью произведений массового производства, которые были напечатаны с хорошо известными изображениями.

Рой Лихтенштейн перед одной из своих картин « Whaam! (1963) на выставке в Stedelijk Museum в 1967 году; Эрик Кох, CC0, через Wikimedia Commons

Плюрализм

Художники постмодерна искали демократию в искусстве, воспроизводя, экспериментируя и присваивая свои произведения. Раньше, в эпоху модернизма, мир искусства считался элитарным, потому что он преимущественно контролировался белыми западными мужчинами, которые создавали искусство, которое считалось достойным внимания.Постмодернисты стремились отойти от этого идеала, и это время совпало с подъемом феминизма, движения за гражданские права и битвой за права ЛГБТК +.

Произведения искусства, созданные в эпоху постмодерна, продемонстрировали потребность в более плюралистическом подходе, что привело к тому, что художники подошли к предметам с множества новых точек зрения, чтобы включить точки зрения на ранее не представленные позиции.

Результатом этого увеличения плюрализма стало то, что произведения искусства начали демонстрировать более широкое представление разнообразных мультикультурных идентичностей в дополнение к экспериментам с идеей идентичности и самости.

Известные художники постмодерна и их работы

На протяжении всей истории искусства постмодернизма многие произведения искусства создавались с использованием различных характеристик, заимствованных из предыдущих направлений в искусстве. Перформансы, скульптура и фотография были более популярными средствами в рамках этого движения; тем не менее, некоторые картины постмодернизма действительно существовали. В этой статье рассказывается о некоторых из наиболее активных художников-постмодернистов движения, а также об их значительных произведениях искусства, которые помогли развить эпоху постмодернизма

.

Энди Уорхол (1928 — 1987)

Поп-художник Энди Уорхол создал несколько знаковых произведений искусства, которые были определены как часть искусства эпохи постмодернизма. Из его работ, его шелкография Мэрилин Диптих 1962 года существует как заметная работа в рамках постмодернистского движения, поскольку Уорхол экспериментировал с эстетическим стилем, типичным для рекламной индустрии того времени.

Этот диптих, который описывает два произведения искусства, которые объединены в одно целое произведение искусства, изображает изображение Мэрилин Монро в фильме Ниагара , на котором Уорхол сначала воспроизводит левую панель в цвете, а затем правую панель в черно-белом .Созданный через несколько месяцев после смерти Монро, Уорхол продемонстрировал свое восхищение смертью и знаменитостями, в этом произведении искусства сочетаются эти интересы. Кроме того, резкий цветовой контраст двух панелей наводил на мысль о несходстве жизни и смерти.

Энди Уорхол с Арчи, его любимой таксой, в 1973 году; Джек Митчелл, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Уорхол бросил вызов традиционной форме представления предметов, поддерживаемых в движении современного искусства, путем повторения того же образа Монро. Это повторение также рассматривалось как издевательский комментарий к растущему массовому производству, которое началось в искусстве, а также к подлинности, которая, как считалось, присутствует во всех произведениях искусства. Уорхол часто подвергал сомнению традиции высокого искусства в своих работах, и создание Мэрилин Диптих стало беззаботным ответом на его вопрос.

Это можно рассматривать как произведение искусства постмодернизма из-за его очевидной ссылки на поп-культуру, которая обычно ассоциировалась с низким искусством, ее восстанием против предшествующих модернистских эстетических идеалов и использования повторений, которые стояли за массовое производство.Вдобавок Уорхолу удалось нарушить аутентичность своих произведений искусства, поскольку он использовал найденное изображение, повторил его и обозначил как искусство. Эта работа бросила вызов традиционным границам между высоким и низким искусством в Америке, поскольку она существовала как заявление о потреблении и зрелищности.

Кароли Шнееманн (1939-2019)

Культовый постмодернистский перформанс был создан Кароли Шнеманн, которая в своих работах сосредоточила внимание на теле как откровенно сексуальном.Ее отказ отделить сексуальный опыт от творчества был преднамеренным, поскольку она планировала вернуться в тело как на вид знания и опыта, чтобы объединить его внутренние энергии с визуальной информацией, которую оно предоставляло. Самым культовым произведением искусства Шнеемана было название « Interior Scroll », оно было исполнено в 1975 году.

Многие художники в период между 1950-ми и 1960-ми годами ставили под сомнение отношения между произведением искусства и аудиторией, поскольку перформансы как новый вид искусства были очень новы для художественного мира.Шнееманн была радикальна в своем подходе к исполнительскому искусству, и в своей основополагающей пьесе она раздевалась перед публикой. Что сделало ее работу настолько шокирующей, так это то, что она медленно вытащила полоску бумаги из влагалища после раздевания и начала читать текст, который был на ней написан.

Что сделало выступление Шнеманна культовым в истории постмодерна, так это то, что оно было направлено против традиционных идей, которые диктовали классическое искусство и высокую культуру, которые все еще существовали благодаря модернистскому движению.Кроме того, ее перформанс существовал как феминистское произведение искусства, поскольку он представил женское тело как источник творческой энергии и бросил вызов его представлению в обществе.

Барбара Крюгер (1945-настоящее время)

Другой выдающейся художницей эпохи постмодернизма была Барбара Крюгер, чьи работы существовали как знаковые произведения этого движения. Крюгер использовала рекламу для дизайна своих работ, при этом некоторые из ее наиболее известных произведений массово производились на сумках для покупок и других товарах, таких как футболки.Популярным понятием, которое появилось в некоторых из ее работ, была тема консьюмеризма, которая была главной чертой ее культовой работы 1987 года, Без названия (Я делаю покупки, поэтому я езжу) .

Это произведение искусства было характерно для стиля Крюгера, поскольку противопоставление было создано путем сочетания найденной фотографии и напористого или провокационного слогана. В творчестве Крюгера было создано сочетание высокого искусства и рекламы в СМИ, поскольку эта работа принимает форму рекламы, а не формального произведения искусства.Цветовая схема — красный, черный и белый — помогла поставить текст на передний план работы, что стало фокусом внимания зрителей.

Цитата «Я делаю покупки, следовательно, я» опровергла философское утверждение Рене Декарта «Я думаю, поэтому я существую», в котором говорилось о потреблении, которое, как утверждается, формирует идентичность в обществе. В этой работе Крюгер заявил, что ценность и личность человека не выходят глубже, чем на поверхность, подразумевая, что материальная собственность, которой он владеет, диктует, кем он является.Кроме того, красная рамка, окружающая произведение, создавала ограниченное пространство, которое, как говорят, подчеркивало текст на размытом фоне.

Еще одна выставка Барбары Крюгер, Joyful Losers (2014) в Modern Art Oxford; Июнь из Мельбурна, Австралия, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Марина Абрамович (1946-настоящее время)

Художница значительного перформанса выступила художницей Мариной Абрамович, чьи работы были хорошо известны в период постмодерна.Ее самое знаковое произведение, исполненное в 1974 году, было названо Rhythm 0 / Seven Easy Pieces . В своей работе Абрамович поместила себя в галерею и предложила зрителям делать с ней все, что они хотят, не вызывая у нее никакой реакции.

Абрамович представила 72 различных объекта, которые зрители могли выбрать для использования на ней, в том числе ножи и заряженное ружье. Из-за предметов, от боли до удовольствия, зрители сначала не решались принять участие в ее представлении.Однако после шестичасового выступления Абрамович ее взаимодействие со зрителями стало все более агрессивным, что привело к ужасным и тревожным результатам.

В то время это представление считалось революционным, поскольку оно способствовало сдвигу постмодерна, который склонялся к включению участия публики как части произведения искусства. Абрамович продемонстрировала полную отказ от контроля и авторства в своих произведениях искусства, позволив зрителям диктовать их результат, что поставило под сомнение идею модернистов о том, что искусство должно быть уникальным и создаваться одним известным деятелем искусства.

Книга артистов « 3 выступления » Марины Абрамович, выпущенная по случаю Международного фестиваля перформансов, апрель 1978 г .; Марина Абрамович и музей CODA, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Синди Шерман (1954-настоящее время)

Художником, экспериментировавшим с игривым отношением к личности и себе, была Синди Шерман, которая включила этот элемент плюрализма во все свои постмодернистские фотографии. В работах Шерман особое внимание уделяется расколу, существующему между идентичностью, созданной с помощью фильмов или других средств массовой информации, и реальностью опыта женщин в обществе.

В своих работах Шерман обращала внимание на метод производства и подчеркивала, что произведение искусства можно интерпретировать по-разному.

Этим Шерман продемонстрировал, что искусство может сопротивляться превосходным повествованиям. В ее серии кадров из фильма без названия ее работа 1978 года под названием кадры из фильма без названия № 21 существует как широко известная черно-белая фотография, поскольку она изображает героиню фильма в костюме и шляпе.Молодая женщина 1950-х годов изображена и обрамлена небоскребами вокруг нее, а эпоха фотографии узнаваема по платью, которое она носит. Выражение ее лица расплывчатое, она кажется одновременно решительной и обеспокоенной.

Изображения из серии фотографий «Постмодернизм» Шерман экспериментировали с идеей разбитой постмодернистской идентичности, поскольку она взяла на себя роль и фотографа, и объекта в своей работе. На каждой фотографии из серии кадров из фильма «Без названия» Шерман изображала из себя актрису в различных декорациях из разных эпох, что говорило о времени и жанрах, с которыми зрители могли себя идентифицировать.

Таким образом, фотографии Шермана были постмодернистскими из-за отсутствия аутентичности и репрезентации идентичности как подвижной и взаимозаменяемой концепции. Заимствуя исторические стили, Шерман смогла позиционировать себя как внутри, так и за пределами области СМИ, что дало резкую критику идеи фиксированного феминизма и представительства женщин в обществе.

Выставочные залы Синди Шерман из серии 1980-х (на момент закрытия). С этой точки зрения мы можем оценить организацию пространств на первом этаже (нижний уровень фундамента), которая позволяет четко идентифицировать каждую серию фотографий художника, а также цвета рамок для картин, которые были выбраны для сделать выставку особенно привлекательной; Жан-Пьер Дальбера, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Джефф Кунс (1955-настоящее время)

Еще одним художником, создавшим работы, в которых использовался китчевый потенциал искусства постмодернизма, был Джефф Кунс. Его самая знаковая художественная серия, известная как Banality , продемонстрировала этот безвкусный аспект, который присутствовал в большинстве его работ, поскольку он продемонстрировал контраст яркого и сентиментального в его произведениях. Его самая значительная скульптура постмодернизма была помещена в эту серию и называлась Майкл Джексон и пузыри (1988).

В рамках этого произведения Кунс создал скульптуру в натуральную величину Майкла Джексона и его обезьяны Пузырьки, сидящих на клумбе из цветов. Скульптура продемонстрировала высоту известности Джексона в то время: Кунс раскрасил ее золотом , чтобы подчеркнуть его популярность. При этом он также превратил Джексона в богоподобную икону с помощью этого цвета, который демонстрирует отказ от традиционных религиозных образов, которые все еще присутствовали в эпоху модернизма.

Кроме того, белая окраска лиц отсылает к эпохам Византии, барокко и рококо , когда Кунс возвращает прошлые стили в театральной и яркой манере, что было типично для произведений искусства периода постмодерна.Эта скульптура существует как хороший пример того излишеств, которое присутствовало в произведениях искусства, созданных Кунсом, а также бросает вызов традиционным представлениям о вкусе, высоком искусстве и поп-культуре.

Puppy (1992) Джеффа Кунса; Zarateman, CC0, через Wikimedia Commons

Дэмиен Херст (1965-настоящее время)

Известен созданием удивительных скульптур постмодернизма Дэмиен Херст, ведущий художник движения молодых британских художников, известный своими провокационными и шокирующими произведениями искусства.Из всех созданных им работ его самой известной и не менее известной работой была его скульптура 1991 года под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

Это произведение искусства, также известное как Акула , возможно, является одним из самых известных произведений движения молодых британских художников 1990-х годов. Оно состоит из тигровой акулы, сохраненной в формальдегиде. В этой работе Херст сталкивает зрителей с их собственной смертью, представляя некогда страшного зверя, что заставляет зрителей еще больше признать свои страхи перед смертью в публичном пространстве, а не в приватном.

Поскольку большинство зрителей увидели бы животное такого размера и силы только в книге или по телевизору, физическое столкновение с настоящей акулой затруднило для зрителей возможность увидеть ее как «реальную», а не как копию. Поместив акулу в галерею, Херст сыграл на идее, что животное потеряло свою силу и, следовательно, не причиняет вреда зрителям, потому что оно мертво. Это существует как важная постмодернистская работа благодаря зрелищу, создаваемому при взгляде на него, а также тому факту, что огромное животное рассматривалось как простой товар, потому что его больше не было в живых.

Акула (1991) и другие работы молодых британских художников из коллекции Саатчи, установленные в Бруклинском музее с 2 октября 1999 г. по 9 января 2000 г .; Бруклинский музей, без ограничений, через Wikimedia Commons

Наследие постмодернистского искусства

Поскольку движение постмодернизма включает стили и методы, принадлежащие другим направлениям искусства, легко все еще задаться вопросом: что такое постмодернизм? Наилучший способ описать движение — это фраза «все идет», поскольку эта эпоха искусства разрушила различие, существовавшее между высоким и низким искусством, позволив комбинировать и то, и другое. Наследие искусства постмодернизма продолжилось и после упадка этого движения, поскольку его сомнения в оценке ценности и оценки произведений искусства получили дальнейшее развитие в последующих движениях.

Хотя считалось, что постмодернизм разрушил движение модернистского искусства, которое появилось раньше, также было сказано, что он позволил продолжить модернизм, поскольку есть свидетельства того, что оба стиля появляются в современном искусстве сегодня. Отношения и стили в постмодернистском искусстве рассматривались как важные сдвиги, которые инициировали большие изменения в художественном обществе, при этом сотрудничество, существующее в современном искусстве, как считается, принадлежит постмодернистским влияниям.

Искусство постмодерна закрыло разрыв, существовавший между высокой и низкой культурой, а также хорошим и плохим вкусом в искусстве, однако некоторые критики утверждают, что эти различия все еще видны. Было сказано, что художественное сообщество перешло в эру постмодернизма, поскольку некоторые характеристики постмодернизма считались устаревшими. Однако эти претензии в целом отклонялись, поскольку некоторые современные произведения искусства, существующие сегодня, заимствуют элементы как постмодернистского, так и модернистского движений, просто комбинируя различные аспекты.

Искусство постмодернизма было неуловимым движением, поскольку на его пике существовало множество вариаций. Произведения искусства, которые отклонялись от нормы и противоречили идеалам движения модернизма, были по своей сути постмодернистскими, поскольку эта эпоха искусства была отмечена художниками, которые бросили вызов различиям между высоким и низким искусством в своих экспериментальных творениях. Считалось, что постмодернизм проложил путь к развитию движения современного искусства, которое существует сегодня как доминирующий стиль в искусстве.

Краткое изложение движения постмодернистского искусства

Что такое постмодернизм?

Художественное движение постмодернизма описывало произведения искусства, которые демонстрировали отход от традиционных элементов высокого искусства, поскольку художники начали принимать влияние средств массовой информации, массовой культуры и технологической экспансии.

Какое подходящее определение постмодернизма?

Несмотря на то, что это движение довольно сложно определить, подходящим определением для периода постмодернизма будут любые произведения искусства, появившиеся после художественного движения модернизма. Кроме того, к этому движению могут быть отнесены любые художники, продемонстрировавшие влияние поп-культуры и социальных изменений в своих работах.

Что такое модернизм против постмодернизма?

Движение модернизма возникло до движения постмодерна и было связано
с утопическим и идеализированным взглядом на общество, а также с верой в прогресс. Постмодернизм, с другой стороны,
начал исследовать человеческий опыт в противоположность реализму в своих работах
, поскольку художники использовали множество новых влияний.

Какие виды искусства были созданы в эпоху постмодернизма?

Популярными медиумами в эту художественную эпоху были скульптура постмодернизма, фотография постмодернизма и живопись постмодернизма.

Кто были некоторые известные постмодернистские художники?

Некоторыми из известных художников, работавших в движении постмодерна, были Синди Шерман, Барбара Крюгер, Энди Уорхол, Кароли Шнеманн, Джефф Кунс, Марина Абрамович и Дэмиен Херст, и это лишь некоторые из них.

Постмодернистское искусство: определение, характеристика, история

Характеристики постмодернизма «Постмодернизм» — это не движение, это общее отношение. Так что нет согласованного перечня характеристик. которые определяют «постмодернистское искусство». Но с чего-то надо начинать, Итак, вот несколько избранных указателей. Общая идеология Постмодернизм отражает повсеместное разочарование с жизнью, а также с силой существующих систем ценностей и / или технологий чтобы произвести благоприятные изменения.В результате авторитет, опыт, знания а выдающиеся достижения были дискредитированы. Художники сейчас далеко более осторожно относиться к «большим идеям» (например, любой «прогресс» — это хорошо). Большинство важно то, что «модернистское искусство» рассматривалось не только как элитарное, но и также как белые, в которых преобладают мужчины и не интересуются меньшинствами. Который почему постмодернизм отстаивает искусство стран третьего мира, феминизма и меньшинств художники. Однако критики говорят, что — несмотря на предполагаемое «неприятие» больших идей — у постмодернистского движения, кажется, много больших идей собственноручно.Примеры включают: «все виды искусства одинаково действительны»; «искусство можно сделать из чего угодно»; «демократизация искусства — это хорошо »(как насчет демократизации хирургии головного мозга?). Перефразируя Энди Уорхол, «любой может прославиться за 15 минут». Эта идея, больше, чем что-либо другое, подводит итог эпохе постмодернизма. Столкнувшись с новой бессмысленной постмодернистский ответ был таков: Ладно, давайте поиграемся с этой ерундой.Мы признаем, что жизнь и искусство больше не имеют очевидного внутреннего смысла, но что с того? Давайте поэкспериментируем, сделаем искусство интереснее и посмотрим, где это ведет. Кто знает, может, мы сможем прославиться за 15 минут! Художественное образование Постмодернизм изменил образовательные приоритеты в многочисленных художественных колледжах. В 1970-е годы искусство живописи (и в меньшей степени скульптуры), считался изношенным.Кроме того, идея проработать четыре года, чтобы освоить необходимые навыки этого традиционного изобразительного искусства считались регрессом. Считалось, что искусство должно быть освобождено от элиты и открыто для всех. публике, поэтому художественные школы стали выпускать выпускников нового типа — кто-то знаком с мгновенными формами постмодернистского стиля, а также с основными технологии производства. Одним словом, индивидуальное «творчество» считалось более важным, чем накопление ремесленных навыки и умения. Использование технологий Эпоха «постмодернистского искусства». совпал с появлением нескольких новых технологий, основанных на изображениях. (например, телевидение, видео, снимки экрана, компьютеры, Интернет) и имеет получили от них огромную пользу. Новая линейка видео и фотоизображений снизил важность навыков рисования, и, манипулируя новыми технологиями, художники (особенно те, кто в новых медиа, таких как инсталляция, видео и искусство на основе линз). чтобы сократить традиционные процессы, связанные с «творчеством», но все же создать что-то новое.Об этом свидетельствует документальный фильм. фотография Дайан Арбус, посвящен представителям меньшинств в Нью-Йорке, а видео искусство корейско-американского нама Джун Пайк (1932-2006). Постмодернист Ориентация на популярную / низкую культуру Термин «высокая культура» часто употребляется используется искусствоведами при попытке различить «высокая культура» живописи и скульптуры (и другие прекрасные искусства), из «низкой» популярной культуры журналов, телевидения, криминальное чтиво и другие товары массового производства.Модернисты вместе со своими влиятельные сторонники, такие как Клемент Гринберг (1909-94), считал низкую культуру ниже высокой. культура. В отличие от постмодернистов, которые предпочитают более «демократичный» подход. идея искусства — рассматривать «высокую культуру» как более элитарную. Таким образом, поп-арт — первое постмодернистское движение — сделало искусство из обычного потребителя предметы (гамбургеры, суповые банки, пакеты с стиральным порошком, комиксы) которые были мгновенно узнаваемы Джо Пабликом.Поп-артисты и др. пошли еще дальше в своих попытках демократизировать искусство, напечатав «искусство» на кружках, бумажных пакетах и ​​футболках: метод, который, кстати, является примером постмодернистского стремления подорвать оригинальность и подлинность искусства. Смешивание Жанры и стили Со времен Неодада, постмодернисты любили смешивать вещи — или вводить новые элементы в традиционные формы — для создания новых комбинаций и стилизаций.Фернандо Ботеро создает картины в примитивном стиле с изображениями тучных фигур; Георг Базелиц рисует фигуры в перевернутом виде. Герхард Рихтер объединил операторское искусство и живопись в своих «фото-картинах». 1970-х годов, а Джефф Кунс комбинированные потребительские образы (формы воздушных шаров) с изысканной скульптурной методы создания его «Собака-воздушный шар» поп-скульптуры (1994-2000). Тем временем Андреас Гурски сочетает фотографию с компьютерными изображениями для создания таких работ, как Rhein II (1999, MOMA, New York), а Джефф В своем постмодернистском фотохудожнике Уолл использует фотомонтаж с цифровой обработкой. творения. Постмодернист Множественные значения Художники постмодерна отказались от идеи что произведение искусства имеет только одно внутреннее значение. Вместо этого они верят что зритель — не менее важный судья смысла. Синди Шерман сюрреалистическая фотография, например, подчеркивает идею о том, что работа искусства можно интерпретировать по-разному. Действительно, некоторые художники — такие как художница-перформанс Марина Абрамович (р.1946) — даже разрешение зрители могут участвовать в своих «произведениях искусства» или даже требовать вмешательства зрителями, чтобы завершить свою работу. Встреча Потребительские потребности Рост потребления и мгновенного удовлетворения за последние несколько десятилетий 20-го века также оказал огромное влияние по изобразительному искусству. Потребители теперь хотят новизны. Они также хотят развлечений и зрелище. В ответ многие художники-постмодернисты, кураторы и другие профессионалы воспользовались возможностью превратить искусство в «развлечение продукт».Внедрение новых видов искусство, например, такое как перформанс, события и инсталляции — наряду с новой темой, включая такие вещи, как мертвые акулы, умирающие мухи, огромные ледяные скульптуры, толпы обнаженных тел, появляющиеся здания быть в движении, коллекция из 35 000 терракотовых фигурок, обернутых островами из розовой полипропиленовой ткани, раскрашенные тела, жуткие проецируемые изображения на общественных зданиях и т. д. — предоставили зрителям диапазон новых (иногда шокирующих) впечатлений.Будь то новое так называемое искусство формы, на самом деле составляющие «искусство», остаются предметом горячих споров. Постмодернистские концептуалисты говорят: «Да», — говорят традиционалисты. «Нет». Фокус на очках При отсутствии реального смысла жизни — особенно когда нас днем ​​и ночью бомбардируют рекламой по радио и телевидению. в то же время заставляя прислушиваться к объяснениям политиков, что два плюс два равно три — постмодернисты предпочли сосредоточиться на стиль и зрелищность, часто с использованием рекламных материалов и приемов для максимального воздействия.Примером такого подхода является коммерческая полиграфия. методы, изображения в стиле билбордов и основные цвета таких художников, как поп-арт. Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист. Этот сосредоточенность на поверхности — это повторяющаяся черта постмодернистского искусства, а иногда и перебарщивает с мелодраматическими, ослепляющими и даже шокирующими образами. См., Например, модную фотографию. Ника Найта и Дэвида Лашапеля. С 1980 года использование компьютеров и другие технологии произвели революцию в мультимедийном искусстве (например,г. анимация), и создал особые возможности в таких областях, как архитектура и проекционное картографирование. Важность постмодернизма на привлечение внимания аудитории прекрасно иллюстрируется шоковая тактика группы студентов Голдсмитс-колледжа, известной как Молодые британские художники — в Лондоне в конце 1980-х и 1990-х годах. Прославился тремя выставками — Freeze (1988) и Modern Medicine (1990), оба кураторы неизвестным студентом по имени Дэмиен Херст (р.1965) и Sensation (1997) — YBA подверглись критике за их отвратительный вкус, но все же несколько (Рэйчел Уайтрид, Дэмиен Херст, Дуглас Гордон, Джиллиан Уэринг, Крис Офили, Стив Маккуин, Марк Уоллинджер) впоследствии стал Тернером. Призеры, а остальные (Джейк и Динос Чепмены, Трейси Эмин, Марк Куинн и Дженни Сэвилл) также добились немалой славы и состояния. Три принципа «Постмодернистское искусство» 1.Мгновенное Значение Больше никаких выцветших масляных картин, изображающих непонятное события из греческой мифологии, чтобы вызвать понимающую улыбку у культурных зрителей. С самого начала в движении поп-арт, постмодернистской живописи и скульптура получилась смелой, яркой и мгновенно узнаваемой. Темы и изображения были заимствованы в основном из популярных товаров народного потребления, журналов, рекламы графика, телевидение, кино, мультфильмы и комиксы. Впервые все понял выставленное искусство.Хотя постмодернизм эволюционировал с тех пор, как Поп-арт, ключевой задачей остается мгновенное признание. Однако некоторые работы «постмодернистов» искусство «понятнее», чем другие. например Equivalent 1 (1966, Kunstmuseum, Basel) Карла Андре (р. 1935). Это одно из тех произведений искусства, которые нужно объяснять. экспертом, прежде чем он будет оценен. Это постмодернистский минимализм скульптура, состоящая из 120 обычных строительных кирпичей.Кирпичи кладут друг на друга на полу в два слоя по 60 кирпичей, выложенных в точной прямоугольной конфигурации три единицы на двадцать единиц. На первый взгляд этот шедевр современного искусства выглядит как-то вы можете увидеть это на очень аккуратной строительной площадке. К счастью, ваша картинная галерея В каталоге рассказывается, что Андре принял радикальное решение сделать арт-квартиру на полу в 1965 году, когда плыли на каноэ по озеру в Нью-Гэмпшире, и это эта величественная груда кирпичей является примером его художественного кредо, которое «форма = конструкция = место.»Как оказалось, оригинальный Эквивалент 1 был «уничтожен» в 1966 году и «переделан» в 1969 году. им для чего-то были нужны кирпичи). 2. Искусство Можно сделать из чего угодно Продолжая традиции Марселя Дюшана — писсуар которого под названием «Фонтан» (1917) был первый известный пример превращения обычного объекта в произведение искусства — постмодернисты сделали акцент на создании искусства из самых невероятных материалы и мусор.См .: Мусор Искусство. Скульпторы, инсталляторы и монтажники сделали искусство из промышленного лома, противогазы, войлок, человеческие черепа, человеческие кровь, дохлые мухи, неоновое освещение, поролон, консервные банки, бетон, резина, старая одежда, слоновий навоз и многое другое. Идея заключается в демократизации искусство и сделать его более доступным. 3. Идея имеет значение Больше, чем само произведение искусства В целом до 1960-х годов художники (включая Пикассо, Поллока и Лихтенштейна) считали, что без готовый продукт, ничего не было.Так что огромное внимание было расточены на качество готовых произведений искусства и мастерство необходимо было произвести это. Сегодня все по-другому. Постмодернисты обычно иметь более сильную веру в концепцию готового продукта, скорее чем сам продукт. Вот почему много «постмодернистского искусства» известен как «концептуальное искусство» или «концептуализм». Этот новый подход представлен концептуальным артом (список инструкций) Мартина Крида, под названием «227: The Lights Going On and Off» (2001), который выиграл Тернер Премия 2001 г.Другие формы концептуализма без продукта включают инсталляции. (которые, в конце концов, являются сугубо временными делами), перформанс, хеппенинги, проекционное искусство и так далее. Пожалуй, лучший пример концептуального искусство », выставка состоялась в марте 2009 г. во Французском национальном музее. современного искусства в Помпиду Центр в Париже. Под названием «Специализация чувствительности» в состоянии исходного материала в стабилизированную изобразительную чувствительность », он состоял из девяти совершенно пустых комнат и ничего больше. Коллекции постмодернистского искусства Два великолепных экспоната постмодернистского искусства можно увидеть в Саатчи. Галерея в Лондоне или Гуггенхайм, Нью-Йорк.

Современное искусство против постмодернистского искусства — CAI

Введение: разница между современным искусством и постмодернистским искусством

История искусства отмечена обилием терминов, концепций и движений, что приводит к часто запутанной терминологии.Проблема, которая часто приводит к путанице и двусмысленности, — это различие современного искусства и постмодернистского искусства.

Современное искусство — это контейнерная концепция, относящаяся к искусству времен модернизма, отмеченному идеализмом и почти догматической верой в разум и прогресс. В то время как постмодернистское искусство — это контейнерная концепция искусства во время постмодернизма, отмеченного эпистемологическим сомнением, бросающим вызов понятию универсальной истины (й).

Если что-то еще непонятно, не волнуйтесь.На самом деле, я был бы удивлен, если бы они были! В результате мы создали простую статью вопросов и ответов, в которой мы шаг за шагом отвечаем на самые важные вопросы о модернистском и постмодернистском искусстве, включая их определения, ключевые характеристики, различия и иллюстрируя, как эти концепции переводятся в искусство, с некоторыми примерами важнейшие художественные направления современного и постмодернистского искусства.

Всего восемь простых вопросов и восемь относительно простых ответов прояснят вышеупомянутую путаницу и двусмысленность в отношении современного искусства и постмодернистского искусства.В итоге мы указываем на ключевые отличия в заключении в конце статьи. А теперь, без дальнейших промедлений, давайте начнем со статьи с вопросами и ответами.

Когда было современное искусство?

Эдуард Мане, Déjeuner sur l’herbe. Холст, масло — 208 х 264,5 см. Коллекция Musée D’Orsay, Париж.

Как было сказано во введении, разница между модернистским искусством и постмодернистским искусством сильно связана и определяется культурным периодом, в который это искусство проявило себя.

Современное искусство — это контейнерная концепция, относящаяся к искусству периода модернизма, который начался и закончился примерно в 1850 и 1950 годах.

Со всеми историческими эпохами или движениями необходимо осознавать текучесть этих периодов, медленно переходящих в следующий период. В результате эти периоды времени не являются жесткими и не могут быть истолкованы слишком буквально. В результате существует множество возможных дат начала и окончания, как и в случае с каждым историческим периодом.

Модернизм, а значит, и современное искусство, начинаются между 1830 и 1870 годами. Некоторые говорят, что начало модернизма может быть около 1830 года, когда такие художественные движения, как романтизм и реализм, вводят новые темы и темы. Однако, возможно, наиболее распространенной отправной точкой для современного искусства является символическое событие Salon des Refusés в Париже в 1863 году, где художники отошли от академических условностей и начали вводить новшества, когда дело доходит до стиля и предмета.

Например, во время первого салона Salon des Réfusés была выставлена ​​культовая картина Déjeuner sur L’herbe , получив отказ жюри Салона академии. Нагота была очень распространена во Франции 19 века, однако это не была Венера или академическая обнаженная натура, которую рисовал Мане. Вместо этого он нарисовал двух обнаженных проституток, сидящих рядом с двумя полностью одетыми мужчинами-буржуа, что вызвало споры и общественную дурную славу. Во многих (символических) смыслах современное искусство начинается именно с этой картины.

Конец модернизма и современного искусства приходится на период между 1945 и 1960 годами. Конец Второй мировой войны привел к явному идеологическому сдвигу в политике, философии, а также в искусстве. Другие говорят, что модернизм закончился примерно в 1960 году из-за заметного сдвига в культуре, а также в искусстве. По правде говоря, этот сдвиг не произошел в одночасье, а был скорее процессом, чем внезапным поворотом. Но нельзя было отрицать, что что-то изменилось, когда искусство перешло от современного Малевича Black Square к постмодернистскому One and Three Chairs Кошута.

Когда было искусство постмодерна?

Ричард Гамильтон, «Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. Коллаж — 26 x 24,8 см. Коллекция Kunsthalle Tübingen.

Постмодернистское искусство — это искусство, созданное в культурную и философскую эпоху постмодернизма, начавшуюся примерно с 1950 года и, возможно, продолжающуюся по сей день.

Постмодернизм прочно связан с послевоенной эпохой, поскольку Вторая мировая война играет важную роль в смене парадигмы модернизма в сторону постмодернизма.В результате отправной точкой может быть период между 1945 и 1960 годами, когда эстафета модернизма захватила свет (см. Выше: конец модернизма).

Таким образом, в 50-е годы возникло постмодернистское искусство. Чаще всего поп-арт можно рассматривать как первое художественное направление постмодернистского искусства, поскольку различие между высоким искусством и популярной культурой растворилось в характерном постмодернистском подходе, заключающемся в охвате различных способов создания искусства или отказе от определения того, чем искусство является или может быть. . Постмодернистское искусство действительно стало набирать обороты в 60-70-е годы, в период расцвета концептуального искусства, за которым последовали искусство перформанса, искусство инсталляции, искусство повера и другие (см.инфра: Художественные движения в искусстве постмодерна).

Конец постмодернистского искусства все еще не ясен, поскольку постмодернизм, возможно, все еще является текущим культурным и философским движением. Однако на рубеже тысячелетий все больше ученых, кажется, заявляют, что постмодернизм закончился и началась новая эра. Хотя пока нет единого мнения по этому поводу, в искусстве и литературе можно заметить определенный сдвиг в природе «прикладного» постмодернизма, выходящий за рамки постмодернистской иронии, часто называемой пост-постмодернизмом.Вопрос с продолжением!

Когда было современное искусство?

Джексон Поллок, Синие полюса (№ 11), 1952 г. Холст, эмаль — 212,1 х 488,2 см. Собрание Национальной галереи Австралии.

Как мы упоминали ранее, символическое начало современного искусства может быть положено в Париже, Франция, с Salon des Réfusés в 1863 году.

На протяжении первой половины 20 века современное искусство проявлялось прежде всего в Европе, а также в России с русским конструктивизмом и супрематизмом.За эти полвека модернизм действительно отличился радикальным развитием искусства, которое привело к взрыву измов, революции Коперника в искусстве, представлению футуризма, фовизма, кубизма, экспрессионизма и многого другого (см. Ниже: Art M ovements in Modern Art ).

В конце 30-х и 40-х годах, когда Вторая мировая война стала травмирующим событием и катализатором перемен, многие художники бежали из Европы в Соединенные Штаты, где царил процветающий культурный климат. Таким образом, фокус модернизма сместился через Атлантику, где абстрактный экспрессионизм стал кульминацией современного искусства и ознаменовал начало доминирования американского абстрактного искусства в ближайшие десятилетия.

Где искусство постмодерна?

Марина Абрамович, Перформанс во время спектакля «Марина Абрамович: Художник присутствует» (9 марта 2010 г., Нью-Йорк). Музей современного искусства. / Фото Эндрю Х. Уокера / Getty Images (c)

Попытка спорить о том, где происходит постмодернистское искусство, не является предметом споров. На данный момент художественные движения стали скорее глобальными, чем местными.

Что можно сказать, так это то, что постмодернистское искусство в первую очередь проявилось в Western World с 50-х по 70-е годы.Однако с продолжающейся глобализацией и окончанием холодной войны различные сферы начали смешиваться, поскольку исчезли региональные различия. Постмодернистское искусство стало глобальным движением в мировом искусстве.

Что такое современное искусство?

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon, 1907. Холст, масло — 243,9 x 233,7 см. Коллекция MoMA, Нью-Йорк.

Современное искусство — это искусство, созданное в период модернизма, отмеченного быстрыми социально-политическими, культурными и экономическими изменениями после промышленной революции 19 века.Эти разработки часто называют дорогой в современность, в современное общество или в современный индустриальный мир. Прогресс был ключевой целью благодаря новаторству, эксперименту и разуму.

В результате современное искусство отмечено новаторством, экспериментом и почти догматической верой в разум и прогресс, подталкивая художника к открытию новых форм искусства, обновлению своего стиля, среды и тематики, освобождения от академических условностей, упразднения традиции в их поисках современного искусства.

С визуальной точки зрения современные художники экспериментировали с цветом, техникой и, в конечном итоге, с формами, что привело к явной тенденции к абстракции. Подумайте об импрессионистах, изображающих реальность с помощью необработанных цветовых мазков, о фовистах и ​​их свободном использовании цвета, или о кубистах с их уникальным подходом к форме, приводящим к абстрактному представлению реальности, таким как культовая картина Пикассо Les Demoiselles d’Avignon .

Есть также очень сильный сдвиг в предмете современного искусства.Движущая сила современного искусства часто была социальной, например реализм Курбе, или политической, например, футуристами или русскими конструктивистами. Идеологическая программа прогресса с часто утопическим или идеалистическим видением современной жизни стала одним из ключевых элементов современного искусства. Кроме того, возник огромный интерес к определенным научным или психологическим открытиям. Подумайте о влиянии психоанализа и исследований сновидений Зигмунда Фрейда на такие направления в искусстве, как сюрреализм, приводящие к абсурдным ассоциациям и новому интересу к подсознанию.

Что такое постмодернистское искусство?

Ай Вэйвэй, Семечки подсолнечника, 2010. Фарфор — переменные размеры. Коллекция Тейт.

Постмодернистское искусство — это искусство, созданное во время постмодернизма, противодействующее пустым обещаниям модернизма и поискам нового мирового порядка в связи со Второй мировой войной.

Постмодернистское искусство отличается скептицизмом, подозрительностью к разуму и радикальным эпистемологическим сомнением, бросающим вызов понятию универсальных истин из-за неизбежной относительности вещей.

Ключевые аспекты постмодернистского искусства — это упор на индивидуальный опыт, ирония и сложность противоречивых смысловых слоев. Кроме того, оспаривается определение искусства, стирается различие между высоким искусством и популярной культурой, вводится присвоение, эклектизм и нарушаются формальные условности искусства, ставя под сомнение художественный истеблишмент.

Эти элементы принесли новые медиа, новые движения и новое определение искусства в целом, часто называемое «все идет».Однако изобретательность этих новых достижений в постмодерне и современном искусстве неоспорима и подняла концепцию искусства на новый уровень.

Примеры современного искусства: каковы направления современного искусства

Современное искусство пережило взрыв новых направлений в искусстве, особенно в первой половине 20 века. В результате, чтобы понять и распознать современное искусство, в этом разделе мы перечислим все наиболее важные направления современного искусства, за которыми следуют наиболее известные примеры этого конкретного движения.

Художественные направления современного искусства: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, ле-наби, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, супрематизм, конструктивизм, де Стиджл, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.

Вот некоторые из лучших примеров этих движений и, следовательно, образцы современного искусства. Обратите внимание, как мы прокручиваем вниз во времени, как продолжает проявляться тенденция к абстракциям.

Пример импрессионизма (ок.1860 — ок. 1900): Клод Моне, Пруд с Waterlelies, 1899. Пример постимпрессионизма (ок. 1880–1910): Жорж Сёра, «Воскресенье на La Grande Jatte», 1884–1886. Пример Les Nabis (ок. 1890 — 1905): Поль Серюзье, Цветочный барьер, 1889. Пример фовизма (ок. 1905–1910): Анри Маттиз, Le Bonheur de Vivre, 1905–1906. Пример кубизма (ок. 1905–1920): Жорж Брак, La Guitare, 1909–1910. Пример футуризма (ок. 1910 — 1915): Луиджи Руссоло, Динамизм автомобиля, 1913. Пример экспрессионизма (ок.1910-1930): Эдвард Мунк, Крик, 1893. Пример дадаизма (ок. 1915-1920): Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Пример супрематизма (ок. 1915-1925): Казимир Малевич, Supremus 55, 1916-1917. Пример конструктивизма (ок. 1915-1930): Эль Лисицкий, Бей белых красным клином, 1919. Пример Де Стиджла (ок. 1915-1930): Пит Мондриан, Таблица I, 1921. Пример сюрреализма (ок. 1925 — 1940): Сальвадор Дали, Постоянство памяти, 1931. Пример абстрактного экспрессионизма (ок.1940-1960): Марк Ротко, № 13, 1958.

Примеры постмодернистского искусства — каковы направления постмодернистского искусства?

С постмодернистским искусством новые направления в искусстве, кажется, имеют иную природу, они не только вводят новшества в стиле и тематике, но и раздвигают границы того, чем может быть искусство.

Художественные движения во время постмодернистского искусства — это поп-арт, искусство повера, капиталистический реализм, фотореализм, флуксус, концептуальное искусство, лэнд-арт, (пост) минимализм, феминистское искусство, оп-арт и неоэкспрессионизм.

Приведенный ниже список иллюстрирует разнообразие и разнообразие постмодернистского искусства. От консервных банок или написанных слов до грязи в море или ящика с ключами.

Пример поп-арта (примерно 1950–1975): Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелла», 1962 год. Пример Арте Повера (ок. 1960–1970): Марио Мерц, Игло ди Пьетра, 1982. Пример капиталистического реализма (ок. 1960–1970): Зигмар Польке, Подруги, 1967. Пример фотореализма (ок. 1960–1980): Чак Клоуз, «Большой автопортрет», 1967–68. Пример Fluxus (ок.1960–1980): Джордж Мачюнас, Комплект для взлома, 1971. Пример концептуального искусства (ок. 1960 – настоящее время): Джон Балдессари, «Я больше не буду делать скучное искусство», 1971. Пример лэнд-арта (1960 – настоящее время): Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Пример (пост-) минимализма (примерно с 1960 г. по настоящее время): Дональд Джадд, «Без названия», 1972 г. Пример феминистского искусства (ок. 1960 – настоящее время): Девушки-партизаны, должны ли женщины раздеваться, чтобы попасть в Метрополитен?, 1989. Пример оп-арта (ок. 1965–1980): Бриджит Райли, Движение на площадях, 1961.Пример неоэкспрессионизма (приблизительно 1975–1990): Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982.

Заключение: ключевые различия между современным искусством и постмодернистским искусством

Первое ключевое различие между современным искусством и постмодернистским искусством — это эпоха, в которой они проявляют себя. Современное искусство происходит во время движения модернизма примерно с 1850 по 1950 год, за ним следует постмодернистское искусство во время движения постмодернизма примерно с 1950 года до наших дней. Это означает, что современное искусство полностью принадлежит прошлому, тогда как постмодернистское искусство доходит до наших дней и все еще может рассматриваться как современное искусство.

Второе ключевое различие можно найти в различных характеристиках обоих движений, модернизма и постмодернизма. Разум против сомнения, прогресс против скептицизма, объективность против относительности, универсальные истины против личного опыта. Кроме того, современное искусство по-прежнему тесно связано с традиционными формами искусства (за некоторыми исключениями, такими как ready-mades Дюшана), оставаясь верным самым известным средствам массовой информации, таким как живопись, рисунок или скульптура. Постмодернистское искусство предлагает разнообразный набор новых медиа, таких как инсталляция, видео или перформанс.

Наконец, третье ключевое различие между современным искусством и постмодернистским искусством — это художественные направления или виды искусства. Когда кто-то способен идентифицировать художественное направление, к которому принадлежит определенное произведение искусства, мы можем утверждать, что произведение искусства — это современное искусство или постмодернистское искусство, следуя нашему списку художественных движений, который мы изложили выше.

---

Движение в одно мгновение: постмодернизм | арт

Без названия (ковбой) (1989) Ричарда Принса

Узнайте, как группа художников конца ХХ века разрушила устоявшиеся представления о значении и авторстве

Летом 1970 года американский художник Джон Балдессари сжег почти все свои картины.Он решил сжечь работы в калифорнийском крематории и сжег часть пепла в печенье. Художник назвал серию акций «Проект кремации».

Этот акт разрушения не означал конца художественной жизни Балдессари, но, в некотором смысле, положил начало ее. Как мы объясняем в The Art Book, «Проект кремации объявил о его переходе к текстовому искусству и фотографии. Сочетая влияние дадаизма, сюрреализма, поп-музыки и концептуального искусства, его последующие работы исследовали взаимосвязь между языком и визуальным искусством, всегда подвергая сомнению природу самого искусства.”

До этого момента Балдессари, по крайней мере, придерживался старого модернистского идеала художника как выразительного гения, раскрывая благородные истины через свои работы. Однако после уничтожения своих картин он мог свободно использовать более простые, менее личные формы создания изображений, от съемки собственных фотографий до присвоения найденных картин и заказа простых иллюстративных картин у коммерческих художников. Балдессари сочетал изображения с текстами, которые не только не использовались в качестве подписей, но и искажали произведения искусства или вызывали вопросы.

Таким образом, работа Балдессари после сжигания мусора способствовала возникновению художественного движения, известного сегодня как постмодернизм. «Постмодернизм конца 1970-х и 1980-х годов поставил под сомнение чисто эстетические соображения в искусстве, различия между высоким и низким искусством и понятия авторства», — объясняют наши редакторы в нашей книге «Искусство во времени». «Он уходил своими корнями в дадаизм, поп-арт и концептуальное искусство, и на него повлияла новая волна теории искусства и теории культуры, особенно французской философии, известной как постструктурализм.”

И теоретики постмодерна, и художники утверждали, что значение культурной идеи или произведения искусства никогда не фиксируется, «но создается в связи с различными знаковыми системами внутри культуры, которые могут включать в себя те, которые используются в искусстве, языке, академии или рекламе. ”

Постмодернизм предлагает провокационный и часто критический взгляд на эти знаковые системы путем рекомбинации, присвоения и повторного представления знакомых образов. Художники, как правило, обращались к темам потребительской культуры, рынка искусства, истории пола и расы.

Кадр из фильма без названия 58 (1980) Синди Шерман

Картина Джексона Поллока, например, увиденная с одной точки зрения, служит выражением внутреннего смятения отдельного художника, но рассматриваемого с другой точки зрения, как на фотографии Луизы Лоулер 1984 года «Поллок и Турин», аранжировка мистера и миссис Бертон Тремейн, Коннектикут , становится простым трофеем.

Этот процесс идет в обе стороны, что доказала более молодая группа художников, некоторые из которых находились под влиянием Балдессари.Когда Синди Шерман продюсировала свой сериал «Кадры из фильмов без названия» в конце семидесятых, она не пыталась выдать эти стили черно-белых декораций фильма как полностью оригинальные или подлинные, но, сыграв и фотографа, и модель, открыла путь. имидж до самых разных соображений, создавая новую захватывающую форму.

Сотрудник фотохудожника Ричард Принс проделал подобное упражнение, создав свою знаменитую серию «Ковбой», повторно сфотографировав рекламу Мальборо, обрезанную таким образом, чтобы вырезать все логотипы и линии, оставив только изображение на месте.Присвоение было методом повторного представления знакомых изображений в новом контексте, чтобы изменить или преувеличить их первоначальные значения.

«Таким образом, мы не обращаем внимания на чрезмерно коммерческое послание и рассматриваем лежащие в основе американские мифы о мужественности и суровом индивидуализме, которые тайно усиливает реклама», — пишут наши редакторы в Art and Time.

Поллок и супница, аранжировка мистера и миссис Бертон Тремейн, Коннектикут (1984) Луизы Лоулер

Разрушение старых заверений не ограничивалось изобразительным искусством.Смешение старого и нового, красочного и декоративного в постмодернистской архитектуре и дизайне Этторе Соттсасса и его коллектива в Мемфисе шло вразрез со старыми принятыми мудростью формы, следующей за функцией, почти не требуя украшения.

Можно даже утверждать, что технические возможности, открытые технологией сэмплирования, привели к своего рода постмодернизму в музыке, когда петля из фанк-записи или отрывок диалога из старого телешоу нашли новую жизнь в хаус и рэп-записях. .

Не все восприняли постмодернизм с одинаковым энтузиазмом. Великий американский модернистский критик Клемент Гринберг считал, что этот термин и связанные с ним идеи были своего рода антисовременным мещанством, облеченным в «высокопарный художественный жаргон»; и определенно существует определенный нигилизм в отношении художественного движения, в котором нет ничего определенного или священного.

Без названия (Пара) (1977-1979) Ричарда Принца

Тем не менее, возможно, наиболее примечательным аспектом сегодняшнего постмодернизма является то, как мало мы чувствуем себя обязанными ссылаться на этот термин.Десять или два назад был период, когда самый хамский телеведущий или ведущий ток-шоу мог высмеивать ту или иную интеллектуальную схему, насмешливо описывая ее как «постмодерн».

Сегодня этот термин используется гораздо реже, в то время как идеи смешанного авторства, меняющиеся значения и неограниченность интерпретации кажутся полностью укоренившимися в нашей культуре. Возможно, мы прошли мимо постмодернизма, потому что полностью приняли его.

Чтобы узнать больше, закажите копию Art in Time здесь; чтобы узнать больше о Синди Шерман, прочтите этот краткий обзор; чтобы узнать больше о Ричарде Принсе, посмотрите эту книгу из серии «Современные художники»; чтобы узнать больше об Этторе Соттсассе, купите эту красивую книгу; а чтобы узнать больше обо всех этих и многих других художниках, закажите здесь книгу по искусству.

Постмодернизм | Национальные галереи Шотландии

Искусство конца двадцатого века, включающее большое разнообразие стилей, поэтому трудно определить, но часто характеризуется как реакция на формализм, который, как считается, доминирует в модернизме. В архитектуре он описывает стиль, заимствованный из многих различных традиций и контрастирующий с ясностью и простотой многих модернистских зданий.

Термин «постмодернизм» применяется к целому ряду искусств, архитектуры, критики и философии второй половины двадцатого века, которые ознаменовали отход от модернизма.В то время как модернизм определялся утопической чистотой и простотой, постмодернисты принимали плюрализм, присваивая более ранние стили и условности, часто с самосознанием и иронией.

В середине 1970-х годов этот термин преимущественно применялся к архитектурным стилям, которые отошли от простоты модернизма в сторону более сложных структур, относящихся к ряду стилей, источников и культур. Культуролог, ландшафтный дизайнер и историк архитектуры Чарльз Дженкс был тесно связан с постмодернистской архитектурой, которую он обсуждал в книге The Language of Postmodern Architecture , 1977.

К 1980-м годам этот термин стал регулярно использоваться в изобразительном искусстве и дизайне. Некоторые художники опирались на популярную культуру, в то время как другие объединяли разнородные объекты, такие как текст с изображениями или объекты с графикой, при этом многие непосредственно занимались социальными и политическими проблемами. Джуди Чикаго была одной из тех, кто сознательно и сознательно отошел от ограничений формализма, как видно из ее политически заряженной инсталляции The Dinner Party, 1974-79. Другие видели постмодернизм как продолжение экспериментального духа в дадаизм, сюрреализм, поп и концептуальное искусство, например, американский концептуалист Лоуренс Вайнер.

Французский писатель Жан Бодрийяр был назван «первосвященником постмодернизма», определившим ключевые постмодернистские концепции, в частности, в « Simulacra» и «Simulacra », 1981 г. Он размышлял о средствах массовой информации и их притоке «смоделированных» образов, в результате чего в подержанной версии реальности, доступной художникам, дизайнерам и мыслителям. Американский критик и теоретик Фредрик Джеймсон также стал известен своим анализом постмодернизма, особенно в книге «Постмодернизм » или «Культурная логика позднего капитализма» , 1991 г., в которой он утверждал, что постмодернизм определяется стилизацией и кризисом историчности.Он писал: «Безопаснее всего понять концепцию постмодерна как попытку мыслить настоящее исторически в эпоху, которая в первую очередь забыла, как мыслить исторически».

Стиль неоэкспрессионизма теперь тесно связан с постмодернизмом, включая работы Джулиана Шнабеля, Дэвида Салля и Стивена Кэмпбелла, которые накладывали нетрадиционные изображения и предметы на свои картины. Художники постмодерна также исследовали сложности идентичности в конце двадцатого века с помощью различных практик, поднимая вопросы, включая сексуальность, расу, этническую принадлежность и смерть.Женская идентичность была постоянной темой для женщин-художников, особенно в Америке с 1970-х годов, включая работы Барбары Крюгер, Синди Шерман и Дженни Хольцер. Шерман создает альтернативные автопортреты, в которых она превращает себя в преувеличенных или комичных персонажей из фильмов, картин или журналов, подвергая сомнению знакомые исторические или современные архетипы.

Западная живопись | искусство | Британника

Верхний палеолит

В период верхнего палеолита, незадолго до окончательного отступления ледников в конце последнего ледникового периода (15 000–10 000 до н. Э.), Большая часть Европы была населена небольшими группами кочевых охотников, охотившихся на мигрирующие стада северных оленей, крупного рогатого скота. , бизоны, лошади, мамонты и другие животные, тела которых давали им пищу, одежду и сырье для инструментов и оружия.Эти примитивные охотники украшали стены своих пещер большими изображениями животных, которые были так важны для их физического благополучия. Большинство сохранившихся примеров таких фресок было найдено во Франции и Испании (см. Каменный век), но аналогичные рисунки из пещер на Урале в Советском Союзе могут указывать на то, что эта практика была более распространенной, чем предполагалось.

С тех пор, как в конце 19 века были обнаружены первые образцы этих картин, они вызывали восхищение своей виртуозностью и живостью.Самые простые фигуры — это просто контурные рисунки, но большинство из них сочетают эту технику со сложной штриховкой и окраской, которые модулируют поверхность и предполагают различные текстуры шкурок, рогов и костей. Объем обозначается тщательно контролируемыми изменениями толщины мазков, а удивительно продвинутое мастерство передает значительное ощущение движения и жизни. Большинство животных изначально изображались как отдельные фигуры без повествовательного значения, и то, что современному наблюдателю кажется сложным группированием фигур, на самом деле является конечным результатом длительного сложного процесса.

Отсутствие четкого повествовательного элемента в этих картинах вызвало проблемы в их интерпретации. Человека изображают редко, и изображения человеческих фигур, однозначно взаимодействующих с многочисленными фигурами животных, редки. Одно из немногих исключений из этого правила — сцена в Ласко на юге Франции, где бизон бодает падающую мужскую фигуру. «Колдун» в Les Trois Frères, также на юге Франции, более характерен. Хотя он задрапирован шкурой животного и, кажется, занят преследованием или ритуальным танцем, его полная изоляция от любой другой фигуры оставляет его точное значение неясным.Интересно также, что, в отличие от очевидной тщательности при детальном изображении животных, несколько человеческих фигур обычно выполнены поверхностно и схематично. Иногда единственный намек на человека дают изображения дротиков, ранивших или убивающих несколько фигур животных. Эти снаряды были интерпретированы как упражнения в симпатической магии, предназначенные для достижения успеха в будущей охоте. И наоборот, они могли бы так же легко вспомнить прошлые убийства. Но некоторые особенности предполагают, что такие простые объяснения не раскрывают всей истории: во-первых, такие изображения редки (обратно пропорционально количеству научных дискуссий, которые они вызвали), и, во-вторых, звери, которые показаны как раненые — действительно огромные Большинство видов, изображенных на стенах пещер, не входили в рацион пещерных художников.Современные жилые отложения указывают на то, что большая часть потребляемого мяса была получена от оленей, а олени встречаются на сохранившихся картинах почти так же редко, как и сам человек. Ясно одно: индивидуальная инициатива кажется первостепенной как при исполнении фигур животных, так и при записи действий изолированных людей. Отсутствует какой-либо намек на социальное взаимодействие, и предполагалось, что общество как таковое существовало на относительно низком уровне. Природа дала толчок к изменениям, и в искусстве следующего периода человек, наконец, превратился в часть сообщества.

Постмодернистское искусство | Когда начался постмодернизм? — Видео и стенограмма урока

Когда начался постмодернизм в искусстве?

Искусство постмодернизма зародилось в конце 1950-х — начале 1960-х годов; в это время люди начали скептически относиться к окружающему миру и ставили под сомнение авторитет, который существовал так долго. В ответ постмодернистское искусство стало действовать как зеркало культурных изменений того времени. Некоторыми ранними, более известными художниками постмодерна были следующие:

• Энди Уорхол
• Клас Ольденбург
• Марина Абрамович

Модернизм vs.Искусство постмодернизма: контекст и теория

Современное искусство зародилось в 1860-х годах и просуществовало до конца 1950-х годов. Этот период определялся строгими правилами, отражающими то, как люди переживали войны, такие как Гражданская война, Первая мировая война, Вторая мировая война и бедность. Современное искусство предназначалось для мужчин и для мужчин, что было социальной нормой того времени; современные художники стремились быть известными как личности и, как следствие, сделали свой стиль очень отличным. Этот вид искусства включал в себя различные направления, такие как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.Вот некоторые из самых известных художников этой эпохи:

Пабло Пикассо

Фаршированные рубашки Пикассо (Les Plastrons), созданные в 1900 году

Джексон Поллок

Зачарованный лес минтая, создан в 1947 году

Клод Моне

Сад Моне в Живерни, созданный в 1902 году

Там, где современное искусство служило олицетворением жесткой структуры жизни и определенной цели искусства, постмодернистское искусство стремилось перевернуть эти правила с ног на голову.В постмодернистском искусстве произведения создавались кем угодно и для кого угодно; искусство не должно было следовать набору правил, чтобы быть стоящим.

Частично причиной этого изменения в теории искусства был культурный сдвиг 1960-х годов. Движение за гражданские права шло полным ходом, как и росла напряженность в период холодной войны. Одновременно множество людей были отправлены во Вьетнам для участия в войне, и впервые многие американцы сочли, что война не в их интересах. В это время люди начали верить в свободу мысли, прямо проявленную в постмодернистском искусстве.

Постмодернизм. Характеристики искусства

В отличие от других художественных течений, постмодернистское искусство не находится в рамках определенных характеристик, поскольку все движение было направлено на открытие и отказ от того, что было раньше. Однако есть общие темы, например:

• Несколько носителей
• Включение женщин и меньшинств
• Разочарование и недовольство властью
• Повышенное внимание к низкой культуре

Ценилось только искусство высокой культуры, все остальное в прошлом было слишком популярно в массах.В постмодернистском искусстве отчасти цель заключалась в том, чтобы аудитория в массовом порядке определяла его значение, и поэтому низкая культура ценилась больше, потому что она допускала доступность.

Принципы постмодернистского искусства

Хотя постмодернистское искусство не умещается в коробке, существуют три основных принципа:

• Мгновенное значение . Постмодернистское искусство обычно создавалось с использованием тем и изображений, которые обычный человек мгновенно узнал бы и мгновенно сформировал смысл.
• Искусство можно сделать из чего угодно .Помимо способности мгновенно распознавать образы искусства, его можно было сделать из любого материала.
  • Постмодернистское искусство не обязательно должно жить на холсте, и художники часто использовали все, что попадалось под руку, включая мусор. Использование других материалов также помогло сделать их доступными для аудитории.
• Идея важнее, чем само произведение искусства . Наконец, художники постмодерна считали, что концепция идеи имеет большее значение, чем готовый продукт.
  • Современные художники считали, что конечный продукт — это все, что имело значение, и что он таким образом показывает их умение и ум.

Типы и движения в искусстве постмодерна

Из-за рыхлой структуры постмодернистского искусства было много движений. Приведенный ниже список не включает все механизмы, но включает самые популярные:

• Поп-арт : этот вид искусства был популяризирован в 1960-х годах, и Энди Уорхол, пожалуй, наиболее известен как его ведущий художник.Поп-арт использовал поп-культуру в качестве основы и помог сосредоточить внимание на низкокультурном искусстве.
• Феминистское искусство : значительное движение в постмодернистском искусстве, которое раньше было искусством, создаваемым мужчинами для мужчин, но теперь женщины могут быть художниками.
  • Феминистское искусство часто указывало на двойные стандарты общества по отношению к мужчинам и женщинам и другие вопросы, ориентированные на женщин, которые общество игнорировало.
• Боди-арт : Не требует пояснений, боди-арт — это всего лишь; искусство, созданное на теле.Художники использовали свое собственное или другое тело в качестве холста, чтобы передать сообщение или идею. Боди-арт включает в себя боди-арт, татуировку, пирсинг, нейл-арт и мимы / живые статуи.
• Минимализм : Этот вид искусства был воплощением простоты. Художники, которые участвовали в этом движении, хотели сохранить искусство «чистым», удаляя все излишки, которые они считали ненужными или которые могли бы помешать их концепции.
• Искусство перформанса : В этом движении художники выполняли ряд действий или движений, часто используя себя в качестве холста.Некоторые художники также решили включить участие публики в это постмодернистское движение.
• Концептуальное искусство : Это движение лучше всего иллюстрирует принцип, согласно которому идея имеет большее значение, чем само произведение искусства.
  • Художники-концептуалисты, как правило, избегали коммерческого искусства, и их конечным продуктом могло быть что угодно или ничего; концепция, лежащая в основе искусства, имела значение.
• Fluxus art : форма искусства, которая стремилась соединить границы разных жанров в так называемые события или события.События или события часто представлялись как перформанс и включали в себя различные элементы, чтобы соблазнить публику.

Материалы

Художники постмодерна использовали бы почти все для создания своих произведений; некоторые художники постмодерна по-прежнему использовали традиционные материалы, такие как холст, краски и кисти, но многие расширили свой кругозор, чтобы по-новому определить, каким может быть искусство. Другие использовали журналы и предметы повседневного обихода для создания своего искусства, в дополнение к более современным технологиям, таким как компьютеры и трафаретная печать, чтобы создавать свои.Чаще всего сами материалы не имели такого значения, как идея конечного продукта.

Художники постмодерна и примеры постмодернистского искусства

В этот период многие художники прославились своими постмодернистскими работами. В частности, был приток женщин и артистов из числа меньшинств, которых раньше никто не видел.

Энди Уорхол

Энди Уорхол , пожалуй, один из самых известных художников постмодерна. В большинстве своих работ Уорхол использовал процесс, называемый трафаретной печатью или шелковым прессованием, при котором чернила продавливаются через сетчатый трафарет, создавая желаемое изображение на основе.

Одно из таких изображений — «Портрет Марион Блох», на котором женщина изображена как в цвете, так и в черно-белом. Между вариациями в цвете и количеством включений ее изображения Уорхол оставил место для интерпретации публики в этой пьесе.

Warhols Портрет Марион Блох, созданный в 1975 году

Синди Шерман

Другой ранний постмодернистский художник Синди Шерман .Самая известная ее работа — серия из 70 фотографий без названия. На фотографиях Шерман запечатлела себя в образе разных расплывчатых женских персонажей, популярных в то время в кино. Шерман сделала себя одновременно субъектом и художником, прося публику определить, о чем думает каждая женщина.

Джефф Кунс

Джефф Кунс был художником постмодерна, который позже работал в движении постмодерна. Он наиболее известен своими статуями собак-воздушных шаров, которые были проданы по самым высоким ценам в истории искусства.

Koons Balloon Dog (Синий), создан в 1993 году

Резюме урока

Постмодернистское искусство отвергло и поставило под сомнение стили и методы, используемые в современном искусстве, в целом переопределив, каким может быть искусство. Этот тип искусства определяют три принципа: мгновенный смысл, искусство может быть создано из чего угодно, а идея имеет большее значение, чем само произведение искусства. По сути, пока включены эти принципы, представление искусства может быть тем, что аудитория интерпретирует.