Плитка гауди в барселоне: Плитка Барселоны: пешком по искусству
Плитка Барселоны: пешком по искусству
Барселона наполнена множеством таинственного и занимательного. Порой довольно только как следует посмотреть под ноги, чтоб узреть… искусство! А конкретно – легендарная плитка Барселоны, «el panot».
История: «город грязи Барселона»
Чтоб осознать всю важность плитки для столицы Каталонии, давайте переместимся в Барселону конца 19 — начала 20 столетия. Именно тогда знаменитый каталонский инженер Ильдефонс Серда принялся за расширение Барселоны за границами снесенных городских стен, в его планах еще было мощение новых улиц. Но вначале процесс покрытия дорог в Эшампле — так сказать «новой Барселоне» — двигался уж крайне неровно: каждый резидент укладывал перед своим домом 2,5 м покрытия, разрешенного городскими властями — асфальтом, натуральным камнем либо цементом. Так как покрытие осуществлялось не одномоментно, то значительные куски улиц надолго оставались непокрытыми. И из-за этого лишь только стоило начаться сильному ливню, новый район Эшампле попросту увязал в грязи.
В 1903 году в Барселоне имели место проливные дожди, и знаменитый каталонский еженедельный сатирический журнал «L’Esquella de la Torratxa» (1872 — 1939) опубликовал карикатуры с заголовком «Город грязи», изобразив увязнувшие в грязи ботинки, штанины и юбки барселонских буржуа. За Барселоной сразу же прикрепилось неофициальное прозвище «Can Fanga» — «Дом Грязи», а за барселонцами — «fanguers» или «de Can Fanga».
Окончательно избавить каталонскую столицу от грязи помогла как раз новая плитка Барселоны, по-каталонски – «el panot», за повсеместную укладку которой в конце концов взялся Городской совет. Судя по всему, проливные дожди переполнили его чашу терпения и уже через 3-и года после «грязевого потопа» — в 1906 году — Департамент общественных работ предоставил общественности восемнадцать дизайнов плитки Барселоны.
«El panot»Плитка Барселоны: «el panot»
Плитка Барселоны «el panot» являла собой кусок гидравлического цемента (портландцемент, песок, вода), весила она 1,5 килограмма.
Столь универсальное покрытие бюджетно по себестоимости, хорошо смотрится, легко отмывается, имеет устойчивую поверхность и не скользит и во влажном состоянии. То есть, это было реальное спасение для барселонцев, их штанин, юбок, ботинок, домашних животных на прогулке и прочего.
Немногим позднее, в 1907 году, Городской совет Барселоны задекларировал обязательный размер «el panot» – плитка Барселоны – в 20 см х 20 см и ее толщину в 4 см.
Еще Городской совет сократил число дизайнов плитки Барселоны до 5-и (пусть и ряд из вышеуказанных восемнадцати уже начали укладывать в Эшампле), череп, концентрические круги, четыре плитки с четырьмя кругами и, в конце концов, попросту – 4-е плитки.
В тендере принимали участие 8-ь производителей плитки Барселоны. И пусть изначально, в 1907 году, тендер был выигран компанией Ramona Escobara, в результате проект был перепоручен знаменитой компании Escofet, до этого специализировавшейся лишь на интерьерной плитке. Однако, компания была на самом деле наилучшей.
В 1888 году за свои дизайны интерьерной плитки (Барселоны) Escafot была награждена золотой медалью на всемирной выставке Universal Exhibition. В 1913 году Escofet первый раз представила уличную плитку Барселоны и начала ее выкладку на улицах каталонской столицы в 1916 году. Компания жива и в наши дни — F. Escofet i Cia, но не занимается более выкладкой непосредственно данной плитки.
В настоящее время из тех самых исторических дизайнов «el panot» – плитки Барселоны – выпускают лишь 2-а вида: цветок Барселоны и четыре плитки. Став урбанистическими символами Барселоны, они признаны не только наиболее ценными с исторической позиции, но и наиболее функциональными.
Цветок Барселоны: La Flor de Barcelona
Как раз «цветку Барселоны» надлежало превратиться в один из основных урбанистических символов Барселоны. Как раз данным узором, окрашенным в алый цвет, обозначается легендарный туристический маршрут в Барселоне, посвященный модерну — «la Ruta del Modernismo».
«Цветок Барселоны» наиболее часто задействуют при создании барселонских сувениров, драгоценностей, аксессуаров и одежды, дизайнерских предметов декора.
В Готическом квартале Барселоны даже имеется магазин сумок из кожи и аксессуаров «CALPA» на улице Ферран, в котором можно приобрести сумки с «цветком Барселоны».
Считается, что автором плитки (Барселоны) – «цветка Барселоны» – был именитый каталонский архитектор Пуиг-и-Кадафалк. В 1900 году он создал дизайн внутреннего дворика для повозок в Каса Аматье. Но это был более элементарный узор из 4-х кругов, которые лишь были похожи на цветок. По прохождению определенного количества времени узор стал практически неузнаваемым, однако, в настоящее время ведется реставрация.
Интересный факт: когда Олимпийский музей в Лозанне (Швейцария) попросил Городской совет Барселоны отправить им какой-нибудь важный символ города, швейцарцам прислали почтовым отправлением квадратный метр тротуара Олимпийской деревни с плиткой (Барселоны) «цветок Барселоны».
Четыре плитки: Quatre pastilles
Второй по историко-культурной важности и наиболее распространенный вид исторической плитки Барселоны — так сказать «четыре плитки» либо попросту «плитка».
Так как в каталонском языке, как и в русском, «плитка» бывает и для пола, и из шоколада, то из-за этой игры слов в 90-х в Барселоне был создан подобный сладкий сувенир знаменитого барселонского шоколадного мастера Энрика Ровиры. Он производит шоколадные конфеты с дизайнами легендарной плитки Барселоны, в том числе и «цветок Барселоны». Изделия мастера можно увидеть и в его онлайн-магазине (еще и на английском).
В настоящее время плиткой Барселоны «el panot» покрыто больше 5 миллионов м² и встречается она вот в таких исторических дизайнах. При том последний, четыре плитки, — наиболее распространенный вид плитки Барселоны.
Бесконечная мозаика Гауди
Гуляя по именитой Пассеж-де-Грасиа, пешеходы могут засматриваться на находящееся под их ногами подлинное искусство от Антонио Гауди. Плитка появилась в Барселоне в 1997 году в честь гениального каталонского архитектора по решению Городского совета каталонской столицы. Если приглядеться повнимательней, то станет ясно, в чем тут обозначился гений Гауди: покрытие из его шестиугольной плитки с природными морскими мотивами нескончаемое! Всеми своими углами любая плитка образует общий узор с соседними подобными плитками — потому одна плавно перетекает в другую и так бесконечно — пока не завершится дорога…
Этот дизайн Гауди создал в 1904 году для интерьерной плитки (Барселоны) компании Escofet.
Компания до наших дней сохранила металлическую пресс-форму оригинального дизайна. Изначально планировали выкладывать эту плитку Барселоны в Каса Батльо, однако, в результате ею был выложены полы в служебных помещениях в Педрере. Оригинал плитки гораздо больше, потому гравировку первоначально было проще разглядеть, чем сегодня на Пассеж-де-Грасиа. Вероятно, уменьшить изначальный дизайн понадобилось потому, что на улице чересчур крупная плитка Барселоны скорее бы поломалась. Как раз за эту плитку компания Casa Escafot была награждена золотой премией Дельта за лучший дизайн продукта в 1965 году.
«Вибрирующая» плитка: «El Vibrazo»
В 1950 году casa Escofet презентовала еще один вид плитки Барселоны — «el vibrazo» — архитектора Адольфа Флоренсы. С 1968 года центральный отрезок Рамблы начали выкладывать данной плиткой. В 1992 году одним из видов данной плитки — el vibrazoli — выложили площадь в Олимпийском парке Барселоны на холме Монжуик.
Увы, по улицам Барселоны время от времени ступают ноги и тех, кто выколупывает себе кусочек плитки.
Возможно, этим людям мало плиток шоколадных, возможно, им так дорога Барселона, что они стараются увезти ее кусочек домой. Однако, подобными действиями эти люди расхищают историю у самой Барселоны, а заодно с тем и денежные средства честных каталонских налогоплательщиков. Поскольку городу нужно каждый год вкладывать новые средства в новое покрытие. Подобные издержки случаются у туристического города с историей…
Антонио Гауди: архитектурные шедевры в россыпи керамических и стеклянных осколков
В эпоху модерна на улицах в разных уголках мира по фасадам зданий разрастались декоративные элементы отделки из натуральных материалов. Архитекторы и ремесленники стремились воплотить в жизнь идею слияния искусства с природой. Поглотившее всех течение в неумелых руках порождало чрезмерность и нелепость, но работы великих гениев обретали пластичность линий на века и становились объектом подражания для последователей.
Фасадный керамический декор украшает множество зданий выдающегося испанского (каталонского) архитектора Антонио Гауди.
Период его творческой деятельности пришёлся на конец XIX-начало XX века. Работы Гауди характеризуются свойственными испанскому модернизму яркостью и необычностью. Мастер увлекался цветной керамикой, используя её по возможности во всех деталях своих произведений.
В большей степени на Гауди повлияло течение модерна, стимулируя экспериментировать с использованием новых форм и материалов, позволяя отойти от исторических канонов в поисках собственного пути. Но это направление составило лишь основу для архитектора в создании своего неповторимого стиля. В произведениях мастера можно увидеть плавность природных линий в совокупности с особыми чертами каталонской архитектуры (мавританского, восточного и готического стилей). Специфическую манеру Антонио Гауди отнести однозначно к определённому течению абсолютно невозможно, скорее это своеобразное своеволие в духе эклектики, выполненное в рамках тончайшего вкуса автора.
Широчайшим полем для творческой деятельности Антонио Гауди стала Барселона, где архитектор провёл большую часть своей жизни.
Среди его работ можно выделить дом Бальо, парк и дворец Гуэля, школу Терезианок, дом Мила, дом Висенса, а также величайшее произведение его жизни – Искупительный собор Святого Семейства. Фасадные мозаичные панно этих и других шедевров Гауди составлены из керамической плитки, битой посуды, бутылочного стекла и камня, иногда – изразцов, например, дом Эль Каприччо. Его творчество стало воплощением искусства не только в отдельных произведениях, но и создало лицо целого города – Барселоны.
Изразцовая облицовка фасада дома Эль Каприччо, 1883-1885 гг.
Одна из первых работ Гауди – дом Висенса, построенный по заказу производителя керамической плитки Мануэля Висенса. Сегодня это чарующее здание в традициях восточной культуры – украшение Барселоны и излюбленное место туристов. Изюминка отделки фасада здания – рельефный узор керамической плитки ручной работы. Растительная роспись выполнена в виде солнечных жёлтых цветков бархатцев, повсеместно украшающих сады Барселоны. Сочетание пёстрой изразцовой облицовки с обилием массивных кованых элементов придаёт зданию колорит восточных сказок.
Фрагмент отделки изразцами фасада дома Висенса, 1877 г.
Под наибольшим влиянием течения модерна создана отделка элегантного и в то же время неординарного фасада дома Бальо, выполненного в технике тренкадис («ломаной» мозаики). Оформление здания принадлежит помощнику архитектора художнику-керамисту Жузепе Жужолю. Керамическая облицовка фасада здания словно тянется к небу россыпью разноцветных осколков и кругов. Венчает здание крыша, покрытая керамической черепицей в виде чешуйчатой кожи мифического дракона.
Керамический декор фасада и крыши дома Бальо, 1877 г.
Антонио Гауди стал известен и подарил миру свои произведения в некоторой степени благодаря поддержке каталонского промышленника графа Эусеби Гуэля. По его протекции архитектор получил несколько заказов, а после выполнил несколько работ при его финансовой поддержке. В 1884 году в историческом центре Барселоны развернулось строительство дворца Гуэля на средства промышленника. Фасад здания удивительно строг своими геометрическими формами, абсолютно не свойственными творениям мастера, коваными декоративными элементами и решётками.
Но стоит поднять голову вверх и всё становится на свои места: именно на крыше здания, казалось бы непригодном для искусства месте, фантазия Антонио Гауди выливается всеми красками. Здесь расположились непохожие один на другой шпили и дымоходы, для облицовки которых мастер использовал свою любимую технику «битой» мозаики, в которой объединил разноцветные кусочки керамических плиток и стекла.
Мозаичный декор на крыше дворца Гуэля, 1884-1888 гг.
Своеобразным городом-садом раскинулся не менее известный проект Гауди – парк Гуэля. Вот поистине простор для безграничной фантазии мастера. Здесь каждая деталь послужила полотном для выплеска неуёмного воображения Гауди. Фонтанчики, скамейки, лестницы, ограды и домики искрятся осколками керамики и стекла в узорах причудливой мозаики. При этом каждый элемент декора уникален и неповторим. Парк Гуэля – сплетение рукотворных произведений с ансамблем живой природы. Парк создавался на протяжении 14 лет, вместил на своей территории десятки шедевров архитектуры, монументального и прикладного искусства и стал опередившим время произведением абстракционизма и сюрреализма.
В одном из зданий парка сегодня расположился дом-музей Антонио Гауди. Особенно манит туристов верхняя терраса парка. Но внимание привлекает не только открывающийся вид, а и творение Антонио Гауди и его бессменного помощника Жузепе Жужоля – скамейка-парапет, украшенная знаменитыми коллажами из битого стекла и осколков керамических изразцов.
Скамейка-парапет в парке Гуэля, 1909 г.
Антонио Гауди и его работы порицались большинством его современников. Непризнанность и отрицание подстерегали большинство художников и мастеров эпохи модерна. Сегодня также находятся как поклонники таланта архитектора, туристы, следующие в Барселону, чтобы увидеть лишь фасадную мозаичную россыпь полную разнообразия, красок и символизма, так и люди совершенно не признающие его, считающие непонятным, а порой и вовсе бессмысленным. Одно лишь является неизменным на протяжении жизни его произведений – нет людей равнодушных к его работам. Такое внимание свидетельствует о неумирающем гении великого архитектора.
Его фасадная керамика многогранна, гармонична, несмотря на эклектичность, и органична улицам романтической Барселоны. Что касается форм, цветовых и стилистических сочетаний, то Антонио Гауди, бесспорно, являлся великим экспериментатором. Основной секрет успеха архитектуры мастера в пластичности и перетекании линий, свойственных живой природе.
El panot: история барселонской тротуарной плитки. Испания по-русски
Наверняка каждый, кто хотя бы раз побывал в столице Каталонии, обратил внимание на узор в виде стилизованного цветка с четырьмя лепестками, украшающий тротуары большинства улиц города. Этот орнамент, или panot на каталанском, известный также как барселонская роза, уже стал визитной карточкой города и широко используется в самой разнообразной сувенирной атрибутике, а история его существования насчитывает более ста лет.
Появлением узора Барселона обязана одному из самых известных архитекторов – автору многих знаменитых зданий, таких как Дом Амалье, Дом с шипами, Дом Марти, каталонскому мастеру Жозепу Пуч-и-Кадафалку, который впервые использовал это изображение в оформлении зоны въезда для экипажей Дома Амалье.
Существует версия, что источником вдохновения для архитектора послужил цветок миндального дерева, на который отдаленно похож рисунок.
Позднее, в 1916 году, властями города был объявлен конкурс на лучший дизайн плитки для тротуаров, в котором лидировали пять рисунков: четыре круга, плитка шоколада, ромб с четырьмя кругами, концентрические круги и знаменитый ныне цветок. Победу с дизайном последнего одержала компания Escofet, с конца XX века применяющая технику изготовления плитки из цемента, песка и воды с помощью гидравлического пресса. Такая техника обеспечивала серийное производство плитки, пришедшее на смену экономически невыгодному ручному изготовлению, и позволяла замостить весь город, что ранее являлось невыполнимой задачей.
Удобный формат новой плитки быстро сделал ее популярной: прочная, недорогая в производстве, небольшого размера (площадью 20 на 20 см и толщиной 4 см), нескользящая и при необходимости легкозаменяемая, она явилась идеальным решением для оформления городских тротуаров.
Кроме того, простой и запоминающийся дизайн быстро стал одним из символов города и в настоящее время активно эксплуатируется множеством компаний, занимающихся изготовлением сувенирной продукции, аксессуаров и ювелирных изделий. Практически любой туристический магазин переполнен футболками, сумками, кружками, брелоками, украшениями с этим узором, а некоторые фирмы выпускают целые коллекции продуктов, основанные на нем: например, популярная дизайнерская марка Barcelovni, кондитерская Enric Rovira, делающая шоколад в форме барселонской розы или компания-производитель сумок Calpa, вовсе взявшая знаменитый рисунок за основу своего логотипа. Многие компании используют барселонскую розу в оформлении пола в своих офисах, подтверждая тем самым неослабевающую популярность узора.
Барселонская роза приобрела настолько высокую значимость в культурной жизни города, что когда Олимпийский музей в Лозанне (Швейцария) запросил у каталонских властей какой-либо идентификационный символ города, в качестве его был выслан квадратный метр плитки из барселонского района Vila Olímpica.
Еще одним неоспоримым доказательством большого значения барселонской розы является ее использование как ориентира на так называемом «маршруте модернизма» (La Ruta del Modernismo), включающем в себя 120 творений знаменитых архитекторов, сделавших город мировой столицей модернизма. Чтобы начать путешествие по этому маршруту, требуется обзавестись специальным путеводителем, который можно найти в крупных книжных магазинах Барселоны или специальных Центрах модернизма, однако сориентироваться помогут и плитки с изображением барселонской розы, окрашенные в красный цвет и расположенные около каждого из объектов маршрута.
Без сомнения, барселонская роза является главным узором улиц, однако на территории города есть и другие достойные внимания орнаменты. Например, в честь легендарного каталонского мастера Антонио Гауди в 1997 году бульвар Passeig de Gracia был вымощен плиткой замысловатого узора, получившего его имя.
А в 2008 году была выпущена плитка с рисунком в виде повернутых под разными углами латинских букв “В”, который был призван стать дизайном барселонских тротуаров нового тысячелетия, однако на практике рисунок не оправдал возложенных на него ожиданий и даже стал поводом для шуток.
Гуляя по городу и забираясь в его самые укромные уголки, вы наверняка найдете еще немало любопытных образцов, украшающих тротуары, но самым популярным все-таки остается барселонская роза – орнамент с более чем столетней историей, который остается актуальным и сегодня.
Если вы желаете поближе познакомиться с Барселоной, лучше узнать ее историю и культуру, центр услуг для бизнеса и жизни в Испании «Испания по-русски» готов предложить вам составление индивидуального тура, в ходе которого вы сможете открыть для себя город с самых разных сторон. Наши специалисты учтут все ваши пожелания и организуют увлекательное путешествие с профессиональными гидами.
Центр услуг для жизни и бизнеса «Испания по-русски» – это Ваш гид в мире индивидуального туризма. Организация туров, маршрутов, поездок, билеты на различные события, экскурсии с лучшими гидами, организация праздников.
Услуги для взыскательных клиентов.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Статья оказалась полезной?Да
(0) (0)Мозаика Антонио Гауди (42 фото): плитки-шестиугольники в современом интерьере
Как меня вдохновил Гауди, или мозаика handmade
Когда я впервые побывала в Парке Гуэль Барселоны, то влюбилась в стиль Антонио Гауди – за сумасшедшее смешение красок и форм, за преклонение перед «архитектурой» природы, за смелость и самобытность. Один из самых любимых приемов Гауди – облицовка мозаикой.
Покажу несколько фотографий мозаики из Парка Гуэль. Правда же, это невероятно, прекрасно, волшебно?
Поскольку опыта работы с мозаикой у меня не было, я решила начать с малого – облицевать небольшой журнальный столик. Почему бы не придать индивидуальности типовой безликой вещи из известного шведского магазина?))
Я прочитала несколько дизайнерских форумов, поговорила со знающими людьми, пригласила друзей-единомышленников (чем больше народу, тем веселее!) и все вместе мы приступили к увлекательному творческому процессу.
А если к нему хотите присоединиться и вы, то вам понадобятся:
Придумайте идею для своей мозаики. Я задумала выложить на столешнице абстрактный рисунок – несколько «колец» контрастного тона, которые «обнимают» яркую бусинку-сердцевинку. Так что цвет кафеля я подобрала соответствующий – разные оттенки коричневого – от золотисто-бежевого до шоколадного и оранжевого. В качестве сочных акцентов я выбрала красную мозаичную плитку.
Кафель надо разбить молотком на осколки, а потом подогнать их под нужную вам форму с помощью кусачек-плиткореза.
Теперь можно приступать к работе. Прошкурьте и обезжирьте поверхностью стола. А потом пройдитесь по всей столешнице клеем ПВА – сделайте тонкий слой, тогда клей мгновенно высохнет. После этого простым карандашом наметьте на столешнице контуры будущего орнамента.
Приготовьте штукатурную смесь, смешав ее с водой. Но добавьте туда примерно треть клея ПВА, чтобы мозаика лучше схватывалась. Такой хитрый «клей-микс» мы готовим для того, чтобы можно было крепить плитки разной толщины.
Так мы сможем компенсировать их разную высоту, просто меняя толщину слоя клея. Если у вас подобрались одинаковые по толщине плиточки, то их можно клеить просто на клей для кафеля или на жидкие гвозди. В любом случае, старайтесь чтобы поверхность столика была строго однородной – перепады нам ни к чему!
Вот так постепенно я выкладывала задуманный орнамент. На первом фото – итог первого дня, на втором – второго. После того, как вы приклеите все плитки, оставьте свое «произведение искусства» сохнуть на сутки.
Да, мне придется вас предупредить – процесс выкладывания мозаики оказался гораздо более трудоемким, чем я сначала думала. Только вечером третьего дня я сделала затирку швов. Для этого разведите смесь для затирки согласно инструкции на упаковке. И тщательно пройдитесь по швам резиновым шпателем. После этого излишки затирки надо смыть и оставить столик сохнуть на сутки.
На следующий день надо окончательно отмыть столешницу от въевшейся в поверхность затирки.
И приступить к оформлению боковин столика. Я просто зашпаклевала их смесью Rotband. И хаотично наклеила красную мозаику на ПВА. На последнем этапе я покрыла все швы и шпаклевку на боковинках матовым акриловым лаком.
Как меня вдохновил Гауди, или мозаика handmade
Когда я впервые побывала в Парке Гуэль Барселоны, то влюбилась в стиль Антонио Гауди – за сумасшедшее смешение красок и форм, за преклонение перед «архитектурой» природы, за смелость и самобытность. Один из самых любимых приемов Гауди – облицовка мозаикой.
Покажу несколько фотографий мозаики из Парка Гуэль. Правда же, это невероятно, прекрасно, волшебно?
Поскольку опыта работы с мозаикой у меня не было, я решила начать с малого – облицевать небольшой журнальный столик. Почему бы не придать индивидуальности типовой безликой вещи из известного шведского магазина?))
Я прочитала несколько дизайнерских форумов, поговорила со знающими людьми, пригласила друзей-единомышленников (чем больше народу, тем веселее!) и все вместе мы приступили к увлекательному творческому процессу.
А если к нему хотите присоединиться и вы, то вам понадобятся:
Придумайте идею для своей мозаики. Я задумала выложить на столешнице абстрактный рисунок – несколько «колец» контрастного тона, которые «обнимают» яркую бусинку-сердцевинку. Так что цвет кафеля я подобрала соответствующий – разные оттенки коричневого – от золотисто-бежевого до шоколадного и оранжевого. В качестве сочных акцентов я выбрала красную мозаичную плитку.
Кафель надо разбить молотком на осколки, а потом подогнать их под нужную вам форму с помощью кусачек-плиткореза.
Теперь можно приступать к работе. Прошкурьте и обезжирьте поверхностью стола. А потом пройдитесь по всей столешнице клеем ПВА – сделайте тонкий слой, тогда клей мгновенно высохнет. После этого простым карандашом наметьте на столешнице контуры будущего орнамента.
Приготовьте штукатурную смесь, смешав ее с водой. Но добавьте туда примерно треть клея ПВА, чтобы мозаика лучше схватывалась. Такой хитрый «клей-микс» мы готовим для того, чтобы можно было крепить плитки разной толщины.
Так мы сможем компенсировать их разную высоту, просто меняя толщину слоя клея. Если у вас подобрались одинаковые по толщине плиточки, то их можно клеить просто на клей для кафеля или на жидкие гвозди. В любом случае, старайтесь чтобы поверхность столика была строго однородной – перепады нам ни к чему!
Вот так постепенно я выкладывала задуманный орнамент. На первом фото – итог первого дня, на втором – второго. После того, как вы приклеите все плитки, оставьте свое «произведение искусства» сохнуть на сутки.
Да, мне придется вас предупредить – процесс выкладывания мозаики оказался гораздо более трудоемким, чем я сначала думала. Только вечером третьего дня я сделала затирку швов. Для этого разведите смесь для затирки согласно инструкции на упаковке. И тщательно пройдитесь по швам резиновым шпателем. После этого излишки затирки надо смыть и оставить столик сохнуть на сутки.
На следующий день надо окончательно отмыть столешницу от въевшейся в поверхность затирки.
И приступить к оформлению боковин столика. Я просто зашпаклевала их смесью Rotband. И хаотично наклеила красную мозаику на ПВА. На последнем этапе я покрыла все швы и шпаклевку на боковинках матовым акриловым лаком.
По стопам Гауди: мозаика из битой плитки
Со времен античности мозаичными панно выкладывались огромные помещения – дворцы, римские городские термы и виллы знатных горожан.
Традиция сохранилась на века. Менялись материалы и техники (кроме камня, для мозаики стали использовать стекло, смальту, керамику, металл и пр.), но суть оставалась неизменной: из фрагментов мозаики складывалась достоверная и подробная картинка.
Облицовка мозаикой — один из любимейших приемов Антонио Гауди, одного из самых ярких архитекторов XX столетия. Для своих коллажей он использовал осколки посуды, керамики, бутылок. Из этого «мусора» техникой trencadís (катал. trencat — «разбитый») были выложены основные мозаичные поверхности в парке Гуэля в Барселоне, включая шедевры – знаменитую «скамью Жужоля».
Битые осколки керамики и стекла самых разных цветов, рельефности и размеров комбинировались при помощи цементного раствора из извести, песка и воды.
Сегодня составлением мозаик и коллажей из различных «отходов» увлекаются очень многие, технику «тренкадис» применяют при изготовлении предметов интерьера (кашпо, ваз, столешниц, рам для картин) и сувениров. Популярные для коллажей темы – цветочные горшки и подставки под вазоны, маленькие журнальные столики, фартуки над кухонной панелью, малые архитектурные формы и дорожки на даче, облицовка балконной стены и пр. При этом «тренкадис» способствует долгопрочности поверхности и позволяет создавать невероятно богатые цветовые композиции, поскольку сами фрагменты керамики уже имеют рисунки и узоры..
Битая керамическая плитка является прекрасным материалом для творчества. Она отлично подходит для создания декоративных элементов на даче, в доме и в квартире. При подборе плитки учтите, что оттенки могут быть разными, но толщина плитки и ее фактура должна быть однородной.
Следующий этап – выбор рисунка и нанесение контура на поверхность. Для начала для мозаики стоит выбрать что-то не очень сложное, простой формы и с крупными элементами, а по мере накопления опыта, можно будет переходить к более фантазийным элементам декора.
Плитку оборачивают тканью и раскалывают молотком и специальными щипцами на нужные кусочки, немного зачищают края. Затем сажают на клей «Жидкие гвозди», кусочки при этом не должны примыкать друг к другу слишком плотно; после чего выравнивают с помощью цветной затирки для швов.
Самый простой способ создания мозаики из битого стекла и плитки заключается в хаотичном расположении кусочков разного цвета и размера. Чем больше отличаются оттенки кусочков, тем ярче получится картинка. При наличии некоторого опыта можно делать цветовые переходы или же работать с размером осколков, делая плавные переходы от крупных деталей к совсем мелким.
Чтобы сделать более сложную мозаику из битой плитки с четким рисунком, выбирается эскиз, затем подбираются кусочки по размерам и цветам.
Соседние кусочки должны отличаться друг о друга размерами примерно на 20%, это касается и цвета, так картинка получится динамичной. Если вы решили делать определенный рисунок, для каждой его части придется отдельно подбирать куски.
Если вы планируете сделать мозаику из битого стекла, предварительно можно нанести на обратную сторону кусочков акриловую краску.
Найти материалы для создания таких шедевров не сложно. Во многих строительных магазинах всегда есть остатки плитки или керамический бой, который продается как сырье по небольшой цене. Можно использовать плитку, которая осталась от ремонта.
Антонио Гауди: архитектурные шедевры в россыпи керамических и стеклянных осколков
В эпоху модерна на улицах в разных уголках мира по фасадам зданий разрастались декоративные элементы отделки из натуральных материалов. Архитекторы и ремесленники стремились воплотить в жизнь идею слияния искусства с природой. Поглотившее всех течение в неумелых руках порождало чрезмерность и нелепость, но работы великих гениев обретали пластичность линий на века и становились объектом подражания для последователей.
Фасадный керамический декор украшает множество зданий выдающегося испанского (каталонского) архитектора Антонио Гауди. Период его творческой деятельности пришёлся на конец XIX-начало XX века. Работы Гауди характеризуются свойственными испанскому модернизму яркостью и необычностью. Мастер увлекался цветной керамикой, используя её по возможности во всех деталях своих произведений.
В большей степени на Гауди повлияло течение модерна, стимулируя экспериментировать с использованием новых форм и материалов, позволяя отойти от исторических канонов в поисках собственного пути. Но это направление составило лишь основу для архитектора в создании своего неповторимого стиля. В произведениях мастера можно увидеть плавность природных линий в совокупности с особыми чертами каталонской архитектуры (мавританского, восточного и готического стилей). Специфическую манеру Антонио Гауди отнести однозначно к определённому течению абсолютно невозможно, скорее это своеобразное своеволие в духе эклектики, выполненное в рамках тончайшего вкуса автора.
Широчайшим полем для творческой деятельности Антонио Гауди стала Барселона, где архитектор провёл большую часть своей жизни. Среди его работ можно выделить дом Бальо, парк и дворец Гуэля, школу Терезианок, дом Мила, дом Висенса, а также величайшее произведение его жизни – Искупительный собор Святого Семейства. Фасадные мозаичные панно этих и других шедевров Гауди составлены из керамической плитки, битой посуды, бутылочного стекла и камня, иногда – изразцов, например, дом Эль Каприччо. Его творчество стало воплощением искусства не только в отдельных произведениях, но и создало лицо целого города – Барселоны.
Изразцовая облицовка фасада дома Эль Каприччо, 1883-1885 гг.
Одна из первых работ Гауди – дом Висенса, построенный по заказу производителя керамической плитки Мануэля Висенса. Сегодня это чарующее здание в традициях восточной культуры – украшение Барселоны и излюбленное место туристов. Изюминка отделки фасада здания – рельефный узор керамической плитки ручной работы.
Растительная роспись выполнена в виде солнечных жёлтых цветков бархатцев, повсеместно украшающих сады Барселоны. Сочетание пёстрой изразцовой облицовки с обилием массивных кованых элементов придаёт зданию колорит восточных сказок.
Фрагмент отделки изразцами фасада дома Висенса, 1877 г.
Под наибольшим влиянием течения модерна создана отделка элегантного и в то же время неординарного фасада дома Бальо, выполненного в технике тренкадис («ломаной» мозаики). Оформление здания принадлежит помощнику архитектора художнику-керамисту Жузепе Жужолю. Керамическая облицовка фасада здания словно тянется к небу россыпью разноцветных осколков и кругов. Венчает здание крыша, покрытая керамической черепицей в виде чешуйчатой кожи мифического дракона.
Керамический декор фасада и крыши дома Бальо, 1877 г.
Антонио Гауди стал известен и подарил миру свои произведения в некоторой степени благодаря поддержке каталонского промышленника графа Эусеби Гуэля. По его протекции архитектор получил несколько заказов, а после выполнил несколько работ при его финансовой поддержке.
В 1884 году в историческом центре Барселоны развернулось строительство дворца Гуэля на средства промышленника. Фасад здания удивительно строг своими геометрическими формами, абсолютно не свойственными творениям мастера, коваными декоративными элементами и решётками. Но стоит поднять голову вверх и всё становится на свои места: именно на крыше здания, казалось бы непригодном для искусства месте, фантазия Антонио Гауди выливается всеми красками. Здесь расположились непохожие один на другой шпили и дымоходы, для облицовки которых мастер использовал свою любимую технику «битой» мозаики, в которой объединил разноцветные кусочки керамических плиток и стекла.
Мозаичный декор на крыше дворца Гуэля, 1884-1888 гг.
Своеобразным городом-садом раскинулся не менее известный проект Гауди – парк Гуэля. Вот поистине простор для безграничной фантазии мастера. Здесь каждая деталь послужила полотном для выплеска неуёмного воображения Гауди. Фонтанчики, скамейки, лестницы, ограды и домики искрятся осколками керамики и стекла в узорах причудливой мозаики.
При этом каждый элемент декора уникален и неповторим. Парк Гуэля – сплетение рукотворных произведений с ансамблем живой природы. Парк создавался на протяжении 14 лет, вместил на своей территории десятки шедевров архитектуры, монументального и прикладного искусства и стал опередившим время произведением абстракционизма и сюрреализма. В одном из зданий парка сегодня расположился дом-музей Антонио Гауди. Особенно манит туристов верхняя терраса парка. Но внимание привлекает не только открывающийся вид, а и творение Антонио Гауди и его бессменного помощника Жузепе Жужоля – скамейка-парапет, украшенная знаменитыми коллажами из битого стекла и осколков керамических изразцов.
Скамейка-парапет в парке Гуэля, 1909 г.
Антонио Гауди и его работы порицались большинством его современников. Непризнанность и отрицание подстерегали большинство художников и мастеров эпохи модерна. Сегодня также находятся как поклонники таланта архитектора, туристы, следующие в Барселону, чтобы увидеть лишь фасадную мозаичную россыпь полную разнообразия, красок и символизма, так и люди совершенно не признающие его, считающие непонятным, а порой и вовсе бессмысленным.
Одно лишь является неизменным на протяжении жизни его произведений – нет людей равнодушных к его работам. Такое внимание свидетельствует о неумирающем гении великого архитектора. Его фасадная керамика многогранна, гармонична, несмотря на эклектичность, и органична улицам романтической Барселоны. Что касается форм, цветовых и стилистических сочетаний, то Антонио Гауди, бесспорно, являлся великим экспериментатором. Основной секрет успеха архитектуры мастера в пластичности и перетекании линий, свойственных живой природе.
«Радужная» архитектура ар-нуво: Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Дом Висенс
Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.
Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом.
Еще одна особенность строения – это асимметричность и множество арок. Именно они считаются главной отличительной чертой каталонского модернизма.
Винные погреба Гуэля
Винные погреба Гуэля (Bodegas Güell) были построены в период между 1895 и 1897 годами для Эусеби Гуэль. Промышленник и меценат увидел творения Антонио Гауди на Всемирной ярмарке в Париже и заказал ему создание 3-уровневого комплекса, включающего в себя непосредственно сам погреб, гараж, жилые помещения и домовую церковь со смотровой площадкой.
В Bodegas Güell хорошо видны элементы неоготической архитектуры: наклонная крыша, стилизованные шпили, несколько арок.
Парк Гуэля
Эусеби Гуэлю настолько понравился стиль Гауди, что он поручил ему спроектировать целую жилую зону. Для этого промышленник приобрел 15 гектаров земли. На этой территории было много зеленых насаждений, между которыми должны были появиться особняки и парк. Архитектор с рвением принялся за работу. Было создано несколько жилых домов, колоннада рынка, павильоны.
Через 10 лет после начала строительства финансовые дела промышленника шли из ряда вон плохо, поэтому ему пришлось продать свою территорию мэрии Барселоны, сделавшей ее городским парком.
Парк Гуэля – это потрясающий комплекс, состоящий из полихроматической мозаики, каменных гротов, причудливых шпилей. Никаких острых углов, только обтекаемые формы.
Дом Бальо
В 1877 году состоятельный текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас поручил Антонио Гауди переделку своего доходного дома. Владельцу не нравился традиционный облик дома, он хотел, чтобы архитектор превратил его в современный авангардный шедевр. Бальо планировал и вовсе снести дом, но Гауди распорядился по-своему. Боковые стены, примыкающие к соседним домам, остались нетронутыми, а вот фасад был отстроен заново. Также архитектор сделал полную перепланировку здания.
В доме Бальо практически нет прямых линий, а пестрый экстерьер с причудливыми балконами не может не притягивать любопытные взгляды прохожих.
Особое внимание Гауди уделил деталям – это мерцающие витражи, созданные светотени, плавный переход оттенков в мозаиках.
Саграда Фамилия
Саграда Фамилия или Храм Святого семейства – самый важный и амбициозный проект, которому Антониио Гауди посвятил 42 года своей жизни. Как и другие работы архитектора, храм отличается природными формами, замысловатыми деталями, буйством цвета. При проектировании Саграда Фамилия Гауди применял такие стили, как модерн, готическое возрождение, ориентализм.
Саграда Фамилия стала самым масштабным проектом великого Гауди. Хотя строительство Храма Святого Семейства не могут окончить вот уже 134 года.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Шестиугольная плитка: 23 стильных варианта декора
Главная / Советы и идеи / Гид по выбору / Шестиугольная плитка: 23 стильных варианта декора
Саша Калдина Wed, 13 Mar 2020 04:00:30 +0300
Правильный шестиугольник, или гексагон, в древности был символом изобилия, красоты, гармонии симметрии, образа человека (две руки, две ноги, голова и туловище).
Если говорить о шестиугольнике в архитектуре, то первопроходцами тут были пчёлы. Идеально ровные соты, выстроенные по принципу золотого сечения, завораживают наблюдателей до сих пор. Что уж говорить о древних философах и математиках, ведь в те времена к символам привязывался каждый шаг из жизни человека.
Долгое время в архитектуре шестиугольник использовался как защита от врагов или символ поклонения. Одно из древних упоминаний шестиугольника в архитектуре — это храм Юпитера Гилиополитанского, созданный римлянами ещё в 200-х годах нашей эры. Перед святилищем был выстроен шестиугольный двор — явная попытка сообщить богу Юпитеру, как сильно его почитают.
Ещё одно, более позднее появление гексагона — это шестиугольная башня замка, построенного в Англии около 1400 года. Она стояла на возвышении, была окружена рвом, призвана вселять ужас в неприятеля и обращать его в бегство.
Шестиугольные крепости строились в Европе и в средние века. Примером может служить город Карловац в Хорватии, построенный в 1579 году.
Он состоял из укреплений, образующих шестиугольную звезду с бастионами по углам. Известный на весь мир город Пальманова — это уже усовершенствованный девятиугольник, но идея в нём читается всё та же.
Инга Ажгирей, дизайнер интерьеров:
— Плитка-гексагон уверенно держит лидирующее место в линейке форматов фабрик-производителей. Заказчики и дизайнеры полюбили соты, а теперь ещё вытянутые соты и их интерпретации за необычность формы даже в самом простом исполнении, за широкую линейку декоративных возможностей при использовании бюджетных серий.
Самые трендовые — гексагоны бетонной, асфальтовой текстуры, с оттисками чугунных водосточных люков. Ещё сейчас появляются фактуры крупноувеличенного плетения ткани, что даёт прекрасную декоративную игру светотени на форме. Какой только не бывает шестиугольная плитка! Матовой и глянцевой, мелкой и крупноформатной, с растительным орнаментом, с имитацией под старинный английский кирпич, мрамор, дерево.
Всё это даже в несколько безумном сочетании друг с другом легко сделает интерьер сложным и оригинальным.
Благодаря форме и тому, что гексагоны — это в основном керамограниты, они дают прекрасную возможность сделать перетекающее, разлетающееся на модули пространство.
И только в XVII-XVIII веках сакральное значение шестиугольника и его мистический смысл отошли на второй план. Эта форма в новом кокетливом и изысканном виде стала модным украшением роскошных особняков — шестиугольная форма здания, двора, мебели.
А плитка-гексагон начала появляться в Италии и Испании — там, где рождаются лучшие интерьерные тенденции. Венцом её существования стала знаменитая рельефная плитка с морскими узорами, которую в начале XX века создал Антонио Гауди. Ею выложены тротуары в Барселоне.
В наше время шестиугольная плитка получила новое прочтение в архитектуре. Например, «чешуйчатая» корона из рельефной чёрной керамической плитки венчает базельский Музей культур в Швейцарии, созданный архитекторами Херцогом и де Мёроном.
Что касается жилых интерьеров, то создать «пчелиное» жилище, то есть идеально продуманное и уютное, — мечта любого архитектора или дизайнера.
Форма шестиугольника активно используется при создании мебели, декора и отделки помещения, но плитка — это классика.
Гексагональную плитку используют в оформлении не только ванной и кухни, но и гостиной, прихожей или придомового участка. При помощи такой плитки можно оригинально зонировать пространство в помещении, отделив, например, кухню от столовой: граница получится неровной и переход из одной зоны в другую будет плавным и ненавязчивым.
Современные коллекции шестиугольной плитки могут быть миниатюрными, почти как мозаика, или, наоборот, очень большими и достигать 50 сантиметров в ширину. Эта плитка без труда впишется и в классический, и в современный интерьер, но главное правило — расцветка должна быть сдержанной и монохромной. Мы подготовили подборку самых популярных у российских дизайнеров вариантов. Наверняка и вы найдёте тот, что придётся вам по душе.
Несколько более сложных видов плиточного гексагона.
Если правильная форма гексагона вам не близка, но всё равно хочется геометрических мотивов, можно выбрать один из таких вариантов.
Ну и конечно, классическая квадратная или прямоугольная плитка с геометрическим узором — ещё один тренд, который ничем не хуже гексагона.
Мозаика Gaudi
Gaudi Ceramics (Гауди Керамикс) – это испанская фабрика, специализирующаяся на производстве мозаики из керамики. На формирование направления ее деятельности и стиля в дизайне повлияла личность знаменитого архитектора и художника-керамиста Антонио Гауди – самого яркого представители каталонского модерна. Его работы, вдохновленные формами и красками природы, оставили свой след в истории европейской архитектуры и искусства. Он украшал фасады зданий и интерьеры цветной керамикой, что придавало им неповторимый вид. Именно Гауди впервые использовал технику «тренкадис» – оформление поверхностей битыми кусками керамики разных цветов и размеров.
Один из его главных шедевров можно увидеть в парке Гуэля в Барселоне.
Ключевые принципы, которыми руководствовался Антонио Гауди, легли в основу философии компании Gaudi Ceramics. В первую очередь – это выразительная цветовая палитра и использование чипов нестандартных форм в изготовлении панно. Как правило, традиционная мозаика имеет сравнительмо равномерную окраску, но на фабрике применяют особую технологию, благодаря которой глазурь при запекании дает произвольный индивидуальный рисунок.
Некоторые коллекции мозаики Gaudi украшены флористическими узорами и обладают полихромным эффектом. Для того чтобы подчеркнуть красоту керамики, производитель практикует еще один необычный прием – некоторые плитки шлифуются и полностью лишаются глазурованного покрытия. В результате этого на их поверхности становятся заметны мелкие минеральные вкрапления.
Коллекции керамической мозаики Gaudi
- Rustico, RUST (Рустико). В эту серию входит глазурованная мозаика разнообразного цветового спектра, характеризующаяся неравномерностью окраски.
Коллекция включает в себя мозаику из керамики толщиной 8/10 мм с квадратными чипами 48×48 и 98×98 мм. Особая форма их контуров создает имитацию ручной работы. - Terrracotta, TERA (Терракотта). Одна из самых интересных серий модельного ряда, в которую входит шлифованная неглазурованная керамическая мозаика темно-красных оттенков. Панно имеют вставки с декоративным рельефом и чипы 45×45, выполненные с частичной металлизацией.
- Hollanda, HOLA (Холланда). На создание этой коллекции дизайнеров Gaudi Ceramics вдохновила голландская культура. Мозаика оформлена тонкой кобальтовой росписью и напоминает старинные изразцы. Толщина плиток – 10 мм, размер чипов – 33х33 мм.
- Organico, ORG (Органико). При изготовлении мозаики из керамики этой серии задается только основной тон и цветовая палитра, в результате чего удается получать неповторимый рисунок. Плитки имеют толщину 8 мм и чипы размера 48х48 мм.
- Brick (Брик). Коллекция плит с чипами 48х24 мм, стилизованными под кирпичную кладку, уменьшенную в несколько раз. Фабрика предлагает купить мозаику Gaudi Brick в дополнение к другим ее видам, но эти панно вполне гармонично смотрятся и в качестве самостоятельной отделки.
- Vintage, VINT (Винтаж). Серия глазурованной и неглазурованной мозаики с эффектом состаренности и преобладанием холодной палитры. Коллекция включает в себя панно с чипами 33х33 мм, некоторые из которых имеют впечатанный флористический рисунок.
- Hexa (Гекса). Шестиугольная мозаика из керамики с чипами 44х49 и 66х77 мм, которые лучше всего смотрятся в ванных комнатах и бассейнах.
Коллекция включает в себя мозаику из керамики толщиной 8/10 мм с квадратными чипами 48×48 и 98×98 мм. Особая форма их контуров создает имитацию ручной работы.
Фабрика предлагает купить мозаику Gaudi Brick в дополнение к другим ее видам, но эти панно вполне гармонично смотрятся и в качестве самостоятельной отделки.Источники:http://www.yapokupayu.ru/blogs/post/kak-menya-vdohnovil-gaudi-ili-mozaika-handmadehttp://www.yapokupayu.ru/blogs/post/kak-menya-vdohnovil-gaudi-ili-mozaika-handmadehttp://www.eremont.ru/enc/materials/ceramica/po-stopam-gaudi-mozaika-iz-bitoy-plitki.htmlhttp://ceramicadecor.ru/blog/antoni-gaudi/http://kulturologia.ru/blogs/120917/35952/http://roomble.
com/ideas/soveti-i-idei/gid-po-vyboru/shestiugolnaya-plitka-23-stilnyh-varianta-dekora/http://www.mozaiko.ru/mosaic/gaudihttp://dekoriko.ru/mozaika/belaya/
Царство битой плитки или Парк Гуэля в Барселоне.
Имя испанского архитектора Антонио Гауди неразрывно связано с Барселоной. Дом Мила, дом Бальо, дом Висенс, Собор Святого Семейства, дворец Гуэля, склеп Гуэля, и, наконец, парк Гуэля — все это творение рук этого неординарного мастера.
По заказу одного из самых богатых людей Каталонии, Эусеби Гуэля, в 1901 году Антонио Гауди приступил к созданию чудо-парка на окраине Барселоны. Сперва Гуэль планировал распродать эти земли под строительство жилых домов, но они не пользовались спросом, так как находились далеко от центра, и ему пришла идея о создании на этом пустыре огромного парка.
2.
В парк мы попали не совсем с парадного входа. Руководствуясь картой, набрели на эскалатор, на котором поднялись на холм, и вошли в парк с бокового входа.
3.
Улица ровной полосой разрезает город.
4.
С холма открывается живописный вид на всю Барселону.
5.
В основном город невысокий, лишь редкие многоэтажки выделяются на общем фоне городской застройки.
6.
Слева виднеется знаменитая Саграда Фамилия или Собор Святого Семейства.
7.
Он является самым известным долгостроем в мире. Строительство собора началось еще 1882 году, и до сих пор не закончено. За время строительства много раз менялись и проекты и архитекторы, даже знаменитый Гауди работал над собором в течении 43 лет, но по-прежнему собор обнесен строительными лесами, и за ним возвышаются гигантские строительные краны. Не взирая на все перепетии, Саграда Фамилия является самой главной достопримечательностью Барселоны.
8.
Повстречалось несколько креативно разукрашенных вездесущим граффити домов.
9.
Или вот, например.
10.
Рисуют здесь даже на кактусах.
11.
Замочная традиция шагает по планете семимильными шагами.
12.
Причудливые крыши домиков, расположенных у ворот центрального входа.
13.
Надпись «Гуэль» — мы на месте.
14.
Вдалеке показалась самая знаменитая часть парка – длинная скамейка-смотровая площадка, совершенно невероятно украшенная кусочками керамической плитки.
15.
Парк очень зеленый и ухоженный.
16.
17.
С обзорной площадки открывается отличная панорама Барселоны, поэтому основная масса фотографий «на память» делается именно здесь.
18.
Знаменитая скамейка, которая полностью облицована различными частями битой плитки, керамической посудой и прочими казалось бы уже не пригодившимися мелочами.
19.
Дальше – искусство для людей не без хорошего воображения.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
На территории парка есть кафе.
31.
Поскольку парк Гуэля располагается на холме, то все достопримечательности находятся на разных ярусах.
32.
33.
Под обзорной площадкой находится «Зал ста колонн», хотя на самом деле их всего 86.
34.
Здесь особый интерес представляет свод потолка, украшенный в уже знакомой нам технике «битой плитки».
35.
36.
37.
Местами выглядит красиво.
38.
39.
Зал обладает отличной акустикой, и поэтому в нем частенько проводят концерты.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
По количеству людей с фотоаппаратами можно сделать вывод, что парк довольно популярен у туристов, хотя с недавних пор за вход в него стали брать плату, 8 евро, если в кассе при входе, и 7, если бронируешь билет на сайте парка www.
parkguell.cat.
46.
Ежегодно парк Гуэля посещают около девяти миллионов человек, а в 1984 году парк Гуэля вместе с другими творениями Антонио Гауди был включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
47.
48.
49.
50.
51.
У центрального входа в парк располагаются два пряничных домика: один с крестом, в котором сейчас находится администрация парка, а в доме с грибом на крыше – охрана.
52.
53.
54.
55.
Барселона – по-настоящему уникальный и многогранный город, и этот парк – всего лишь один из керамических осколков, находящихся в нем, но все же его стоит посетить, чтобы дополнить картину, которую творил неординарный мастер Антонио Гауди.
Архитектура Гауди — 10 чудес Барселоны
Личность Антонио Гауди загадочна и таинственна. Второй человек, который, по моему мнению, обладает схожей аурой – даже не реальный человек, а персонаж романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда Великий Гетсби.
И с какой легкостью герой романа очаровывал свою публику зваными вечерами, с такой же легкостью работы Гауди захватывают наше сердцу, душу и память.
В чем же его гениальность?
Возможно, ответ лежит на поверхности. Он вокруг нас. Гауди обожествлял природу и черпал из нее вдохновение. Он первым решил перенеси законы природы на архитектуру.
Его церковные шпили завершаются снопами злаков и початками кукурузы, арки окон увенчиваются корзинами с фруктами, а с фасадов свисают гроздья винограда; водосточные трубы извиваются в форме змей и рептилий; дымоходы закручиваются улитками, а заборные решетки выкованы в виде пальмовых листьев.
Все гениальное – просто!
Дешевые билеты в Барселону
За свою жизнь Антонио Гауди создал более 20 архитектурных шедевров, 10 из которых размещены непосредственно в Барселоне.
Приглашаю вас совершить увлекательную прогулку по улицам Барселоны и познакомиться с шедеврами архитектуры Гауди, аналогов которых нет и по сей день.
А остановиться в Барселоне вы можете в этих отелях:
1. Дом Висенс (Casa Vicens)
Дом Висенс стал первой значительной работой Гауди. Он строился в период между 1883 и 1888 годами по заказу владельца завода керамической плитки Мануэла Висенса Мунтанера.
Впервые осматривая место будущей стройки, Гауди обнаружил гигантскую цветущую пальму, окруженную ковром из желтых цветов – бархатцев. Все эти мотивы Гауди впоследствии включил в дизайн дома: пальмовые листья нашли свое место на заборной решетке, а бархатцы стали узором керамической плитки.
Гауди разработал дизайн всего здания, начиная со скрупулезной отделки внешнего оформления, и заканчивая декоративными решениями внутренних помещений, вплоть до росписи стен и витражей.
Поскольку дом является частным владением, он закрыт для посещения. Однако один день в году, 22 мая, владельцы дома открывают его двери для гостей.
2. Павильоны усадьбы Гуэль (Pavellons Güell)
Именно на этом проекте встретились два великих человека, которые на много лет вперед определили образ Барселоны: архитектор Антонио Гауди и граф Эусеби Гуэль.
По заказу Гуэля, Антонио должен был провести реконструкцию летней загородной резиденции мецената: переделать парк и возвести ворота с оградой, построить новые павильоны и спроектировать конюшни с крытым манежем. А чтобы показать единый замысел всего проекта, архитектор выполнил все постройки в едином стиле, используя одинаковый строительный материал и узор, напоминающий чешую дракона.
Именно при постройке павильонов Гуэль Гауди впервые использовал технику тренкадис – облицовку поверхности кусочками керамики или стекла неправильной формы. Позднее мы с вами встретим эту технологию в оформлении скамей в Парке Гуэля и многих других работах архитектора.
К сожалению, на сегодняшний день от постройки уцелела только въездная группа с воротами, украшенными драконом. По замыслу Гауди, дракон охранял сад с золотыми яблоками, дарующими вечную молодость и бессмертие.
При открытии ворот голова и лапы дракона двигались, пугая и удивляя гостей и прохожих.
Сегодня вы без страха можете подойти к Дракону — он останется недвижим и свободно пропустит вас на территорию усадьбы.
3. Дворец Гуэля (Palau Güell)
Следующий масштабный проект, созданный Антонио Гауди для Гуэля – это жилой дом, а точнее – дворец. Этот великолепный венецианский «палаццо» втиснут в небольшое пространство 22 на 18 метров.
Целиком оценить внешний вид всего Дворца Гуэля нельзя ни с одной точки, т.к. улица Каррер-Ноу-де-ла-Рамбла очень густо застроена. Чтобы удивить зрителей, находящихся на большом расстоянии от здания, Гауди сконструировал необычные башни-дымоходы.
Гауди считал, что один единственный архитектурный элемент не может быть достойным украшением крыши. Поэтому в замке крыша спроектирована по «сценографическому» принципу. Каждый дымоход выполнен в виде причудливой башенки, превращая крышу в волшебный сад. Этот свой любимый прием Гауди использует во многих своих будущих проектах.
На входе, между двух кованных ворот дворца, Гауди поместил герб Каталонии, а на самих воротах выгравировал инициалы Эузеби Гуэля – «Е» и «G».
4. Колледж ордена Святой Терезы (Collegi de las Teresianes)
«Collegi de las Teresianes» — школа при монастыре Святой Терезы — также стала одним из архитектурных шедевров Антонио Гауди. Здание колледжа было построено между 1888 и 1890-м годами по заказу Энрика д’Уссо – священника, основавшего орден терезианок.
Изначально разработка плана была доверена архитектору Хуану Б. Понсому. Он работал над проектом целый год, и даже успел возвести здание до второго этажа, когда строительство перепоручили Гауди. Юному гениальному архитектору удалось внести значительные изменения в начальный проект и закончить строительство меньше, чем за год.
Для Гауди это был необычный проект. Во-первых, ему приходилось работать в условиях ограниченного бюджета, поэтому при строительстве использовался обычный кирпич и имитация камня. А во-вторых, его фантазию заключили «в рамки». Все свои архитектурные и декоративные идеи Антонио сперва согласовывал со священником, и только после этого мог воплощать их в жизнь.
Не удивительно, что большая часть из задуманного была отвергнута.
Архитектор все-таки украсил школу, насколько это было возможно. Для этого он использовал многочисленные аккуратные арки и декоративные элементы на зубцах здания, которые похожи на профессорские шапочки.
5. Дом Кальвет (Casa Calvet)
Еще один шедевр архитектора Антонио Гауди в Барселоне с первого взгляда кажется обычным и непримечательным, но стоит приглядеться поближе…
Дом Кальвет Гауди построил по заказу вдовы покойного промышленника Пере Кальвета, в соответствии со всеми критериями «доходного» дома. На первом этаже здесь размещались магазины, на втором этаже жила сама хозяйка, а остальные уровни были отданы квартиросъемщикам.
Парадокс, но самое «обычное» творение Антонио Гауди сразу после постройки, в 1900 году, было признано лучшим зданием Барселоны. Для многих это стало сюрпризом, так как к этому времени Антонио завершил несколько проектов, выглядящих более изысканно и утонченно.
Однако властям столицы Каталонии именно это творение показалось наиболее достойным.
В оформлении фасада Гауди продумывал каждую мелочь. Так, форму дверного глазка архитектору подсказали медовые соты. При его создании гений несколько раз погружал пальцы в глиняную массу, а затем заливал полученную форму металлом.
А молотки на парадных дверях ударяют по изображению клопа. Возможно, согласно древнему каталонскому обычаю, убийство этого насекомого приносило удачу и достаток в дом. А может быть Антонио Гауди просто не любил вредителей.
Сегодня дом Кальвет все так же используется по назначению: подвал отведен под склады, первый этаж занимает офис, а на остальных этажах размещены жилые квартиры.
6. Дом Фигерас на улице Бельэсгуард, Барселона (Casa Figueras)
В начале XV века король Марти Гуманный построил на склоне горы Тибидабо великолепный дворец, который назвал Бельесгуард – в переводе с каталонского «прекрасный вид». Через пять столетий, в 1900 году, на этом же месте возник совершенно другой, более скромный дворец в неоготическом стиле руки архитектора Антонио Гауди.
Впоследствии он получил имя Дом Фигерас.
Дом получился в довольно причудливом стиле. Строение словно устремлено ввысь, хотя само по себе сооружение далеко не высокое. Подобный эффект Гауди достиг использованием в конструкции острого шпиля, а также намеренного завышения каждой части дома. Высота подвала составила 3 метра, первого этажа – 5 метров, бельэтажа – 6 метров. Общая высота дома достигает 33 метров и выглядит он полностью завершённым в вертикальном направлении.
Средневековую дорогу в ходе строительных работ Гауди несколько сместил и поставил ее на своды с наклонными колоннами. Этот прием он использует и в парке Гуэль.
До 2013 года дом Фигерас был закрыт для посещения, но так как владельцам были необходимы средства для реконструкции, они приняли решение открыть его для туристов.
Не спеша, мы приближаемся к самому интересному. Это известные и популярные достопримечательности Барселоны рук Антонио Гауди, и первая из них – парк Гуэля.
7.
Парк Гуэля. Город-сад (Parc Güell)Наверное, каждый из нас хоть раз видел пряничные домики Гауди – один из символов столицы Каталонии, который встречается на открытках, магнитиках и другой сувенирной продукции. Найти их мы с вами можем на входе в парк Гуэля, или иногда его называют «парк Гауди».
Когда-то давно этот популярный парк в Барселоне начинал свое развитие в качестве коммерческого проекта. После поездки в Англию Гуэль был впечатлён парковыми зонами и загорелся мыслью создать что-то подобное в Барселоне. Для этого он приобрел большой участок на холме и попросил Антонио Гауди заняться проектом. Согласно идее Гуэля, парк должен был стать жилым поселком для каталонской элиты. Но жители города не поддержали его старания. В итоге из жилых домов были построены только 3 выставочных экземпляра, в которых поселились сами авторы проекта – Гуэль и Гауди, а также их друг адвокат. Позднее городской совет Барселоны выкупил недвижимость у наследников мецената и преобразовал его в городской парк, а в двух домах открыл муниципальную школу и музей.
Дом адвоката и по сей день принадлежит его семье.
Архитектор прекрасно справился со своей работой. Он спроектировал все необходимые коммуникационные системы, распланировал улицы и площади, построил виадуки, валы, входные павильоны и лестницу, которая ведет к залу «100 колонн». На крыше зала расположилась большая площадь, окруженная по периметру яркой изогнутой скамьей.
8. Дом Бальо (Casa Batlló)
«Дом из костей», «дом-дракон», «зевающий дом» — все это названия, под которыми известен дом Бальо в Барселоне.
Эта достопримечательность находится в самом центре Барселоны, и вы при всем желании не сможет пройти мимо, не заметив ее. Горбатая крыша, похожая на хребет дракона, мозаичный фасад, меняющий свой цвет в зависимости от освещения, балконы, напоминающие мордашки глазастых мух или черепа – все это производит неизгладимое впечатление.
Заказ на реконструкцию дома Антонио Гауди получил от текстильного магната, который планировал полностью снести старую постройку.
Сохранив исходную структуру дома, архитектор спроектировал два новых фасада. Главный выходит на проспект Passeig de Gracia, задний — внутрь квартала.
Для улучшения освещения и вентиляции здания Гауди объединил световые шахты в единый внутренний двор. Здесь архитектор создал особую игру светотени: для достижения равномерного освещения Гауди постепенно изменяет цвет керамической облицовки от белого до голубого и синего.
Часть фасада покрывает мозаика из ломаной керамической плитки, которая начинается золотистыми оттенками, продолжается оранжевыми и завершается зелено-голубыми.
Крыша дома, по традиции, украшена авторскими башнями-дымоходами.
9. Дом Мила — Педрера (Casa Milà)
Дом Мила – это последний светский проект Антонио Гауди. После его возведения архитектор всецело посвятил себя главному шедевру своей жизни – собору Саграда-Фамилия.
Первоначально барселонцы не приняли новое творение Гауди. За свой неровный и тяжеловесный вид дом Мила получил прозвище «Педрера», что значит «каменоломня».
Строителей и хозяев дома даже несколько раз штрафовали за несоблюдение общепринятых норм. Но скоро страсти улеглись, к дому очень быстро привыкли и стали относиться к нему, как к очередному творению гения.
При строительстве Педреры Антонио Гауди использовал технологии, надолго опередившие свое время. Вместо классических опорных и несущих стен он использовался стальной каркас неправильной формы, укрепленный арками и колоннами. Благодаря этому удалось придать фасаду дома необычную плавающую форму, а планировки квартир по желанию владельца дома могли меняться в любое время. Эта технология очень популярна и среди современных строителей, которые используют ее при возведении монолитно-каркасных домов. А ведь прошло уже больше века!
Но в полной мере талант архитектора раскрылся на крыше дома Мила. Здесь Гауди создал особый, сказочный мир, украшая дымоходы и шахты лифтов необычными скульптурами.
Не смотря на свою культурную ценность, дом Мила и сегодня является жилым.
Для осмотра открыты только выставочный зал с работами Антонио Гауди, квартира, отражающая быт того времени, и крыша здания.
10. Собор Святого Семейства (Temple Expiatori de la Sagrada Família)
Саграда Фамилия – главный шедевр Антонио Гауди, проект всей его жизни, которому он посвятил 43 года. Строительство собора началось в 1882 году под руководством архитектора Франческо дель Вияра. Но уже через год на его место был назначен молодой Гауди. Согласно его задумке, высота собора должна быть ниже самой высокой горы Барселоны всего на один метр – 170 метров. Этим архитектор хотел показать, что созданное руками человека не может быть выше того, что создал Бог.
Искупительный храм Святого Семейства, как и многие другие творения Гауди, выдержан в духе философии единения с природой. Здание должны венчать 18 башен – это символ апостолов, евангелистов и Иисуса Христа.
Фасады собора уже сегодня украшены скульптурами с изображением не только библейских персонажей, но и животных, винограда и различных символов, отражающих факты из жизни святых.
Примечательно, что фигуры животных создавались самим Гауди. Своих «моделей» он погружал в сон, и создавал их точные скульптуры.
Внутреннее убранство собора также продумано до мелочей. Гауди предполагал, что изнутри собор будет напоминать лес, с виднеющимися сквозь ветви деревьев звездами. Как отражение этой идеи в соборе появились многогранные колонны, поддерживающие высокие своды храма.
Ближе к сводам колонны меняют свою форму и разветвляются подобно деревьям. Звездами в этом грандиозном проекте стали оконные проемы, располагающиеся на разной высоте.
Смерть Антонио Гауди была такой же необыкновенной, как и его вся его жизнь, как и его творчество. 7 июня 1926 года, в возрасте 73 лет, его сбил трамвай. Архитектор потерял сознание, но извозчики не торопились отвезти его в больницу: при нем не было ни денег, ни документов, и выглядел он крайне неопрятно. В итоге он оказался в больнице для нищих.
Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен в своем любимом месте – в Искупительном храме Святого Семейства.
Увидеть все эти прекрасные творения Гауди и другие известные достопримечательности Барселоны вам помогут опытные экскурсоводы.
Давайте дружить!
Подписывайтесь на мои группы в социальных сетях, и регулярно получайте новые впечатления!
По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь в раздел Контакты
Похожие записи
Каталонская мозаика «тренкадис» ~ Гид в Барселоне София
Барселона – это солнечный, веселый и яркий город. Гуляя по улицам Барселоны, не покидает ощущение, что ты попал в сказку. Особую роль в создании этой удивительной атмосферы отводится технике, которую разработали каталонские архитекторы –модернисты во главе с великим Гауди.
Одна из отличительных особенностей неповторимого стиля Антонио Гауди- практически полное отсутствие прямых, ровных линий. Зодчий нередко любил говорить о том, что в природе вы не найдет ни одной прямой линии, а это значит, что в архитектуре их тоже быть не должно.
Этому принципу Гауди следовал неукоснительно, но когда возникла необходимость в декоративном оформлении поверхностей, возникла сложность. Обычная техника мозаики здесь не подходила. Традиционные материалы: смальта, разноцветные камни, плитка были ровной четкой формы и требовали, чтобы их закрепляли на ровной поверхности. Когда керамическую плитку пытались использовать на волнистой поверхности, она попросту ломалась. Но Гауди пришла в голову простая, но гениальная мысль пустить в ход эти поломанные кусочки плитки, которые, на первый взгляд, казались безнадежно испорченными.
Так в Каталонии появился новый тип мозаики, он стал называться тренкадис (trencadís). Тренкадис означает «хрупкий», «поломанный». Это особая техника «ломаной» мозаики. Оформление фасадов, интерьеров в технике тренкадис стало одной из «визитных карточек» Гауди. Эта необычная техника давала ему полную свободу и позволяла воплотить в жизнь самые смелые фантазии.
Как настоящий каталонец, Гауди крайне практичен, свои шедевры в технике тренкадис он создает, по сути, из керамического лома, который раньше просто выбрасывали. У Гауди была договоренность с фабриками, выпускающими плитку, посуду о том, чтобы ему поставляли некондиционный товар, которому архитектор находил применение. Если сломанной плитки и битой посуды не хватало, его помощники отправлялись на барселонские свалки и находили материал там. Так, например, возникла знаменитая извилистая скамья в парке Гуэль, которую делал любимый ученик Гауди Жузеп Мария Жужоль. Причудливые образы, в которые складываются узоры этой скамьи, волновали воображение другого великого каталонца – Сальвадора Дали. Он часами сидел, любуясь этой работой, и образы со скамьи в парке Гуэль перекочевали в некоторые его ранние работы. С помощью техники тренскадис Гауди и его ученики создали великолепные плафоны, их рисунок настолько необычен, что многие искусствоведы отмечают, что в этих работах Гауди и его помощники предвосхитили развитие абстрактного искусства.
А вот чтобы закончить статую ящерицы в том же парке Гуэль, пришлось пожертвовать дорогим сервизом семьи Гуэль т.к нужные оттенки цвета нашлись только там.
Технику тренкадис любил и активно применял в своем творчестве еще один известный каталонский художник Жоан Миро. В этой технике выполнена скульптура «Женщина с птицей» , ставшей одним из символов города.
Если хотите попробовать свои силы в изготовлении этой потрясающей мозаики, приезжайте в Каталонию, где на родине Гауди, Миро и Дали вам откроют все секреты этой техники и вы сможете привезти домой оригинальный сувенир, изготовленный своими руками.
Гауди — гений мозаики Барселоны | Лаборатория мозаики
(3 мин на чтение) Невозможно быть в Барселоне и не заметить невероятные мозаичные работы Антонио Гауди. Каждый любитель мозаичного дизайна многим обязан этому архитектору-модернизму начала 20 века, который привнес свежесть, оригинальность и гениальность в мир искусства и архитектуры.
Гауди украсил свой город, Барселону, используя свое графическое и причудливое воображение. Некоторые говорят, что его творчество — это постоянный поиск эстетики и гармонии.Он любил использовать красочную мозаику из небольшой керамической плитки для создания уникальных узоров на своих скульптурах.
Техника мозаики Trencar
Гауди первым изобрел особую технику мозаичного дизайна под названием Trencar, которая до сих пор остается в моде и используется многими художниками. Trencar, что в переводе с каталонского означает «ломать», создает мозаичные формы и формы, соединяя битые керамические плитки, тарелки и чашки. Впервые он был использован Гауди для украшения Fincas Güell, поместья его покровителя, Eusebi Güell.
Технология Trencar Mosaic Artworks, впервые примененная ГаудиИспользование таких потрясающих методов переработки создает новые потрясающие визуальные эффекты, которыми Гауди больше всего известен.
Мозаика Дома Бальо
Один из самых посещаемых шедевров Гауди, расположенный на Пасео де Грасиа, дом, который он восстановил столетие назад для семьи Батльо, несомненно, является сказкой.
Он находится где-то между мифологией, футуризмом и археологией. С улицы вы можете увидеть великолепные мозаики тренкадис по всему фасаду, архитектурную картину импрессионизма.Интерьер выполнен полностью из синих керамических фрагментов водопада, льющегося через световой колодец.
Дизайн мозаики Park Güell
Парк Гуэль — еще одно очаровательное место, спроектированное Гауди: сказочный сад, дворец Гуэля и склеп Колонии Гуэль погрузят любого в другой мир. Более того, гигантская саламандра у входа и разноцветный балкон являются столь же знаковыми и заставят влюбиться в нее с первого взгляда любому любителю мозаичных работ.
Если у вас есть талант к приключениям, большой опыт и ненасытный аппетит к искусству в целом и особенно к мозаике, забронируйте билет в Барселону прямо сейчас! Городу есть что подарить, но особенно потрясающие мозаичные творения Гауди. Мы обещаем, что вы получите самые незабываемые впечатления.
Нравится? Пожалуйста, поделитесь и «ПОДПИСАТЬСЯ», чтобы поймать следующий.
Следите за нашей историей в Instagram | Facebook | Twitter | Pinterest
Мы добавляем новые работы каждый день, проверяем нашу последнюю коллекцию Mosaic Artwork.
СвязанныеБульвар сломанных плиток: самые известные мозаики Гауди
Один из самых известных символов самобытности Барселоны, мозаичная техника, которую использовал Гауди, как и многие художники каталонского модерна, по-прежнему в моде.
Название этой техники происходит от основной особенности, воспринимаемой с первого взгляда: битых плиток, тарелок и чашек. Trencar означает по-каталонски «ломать», , следовательно, trencad означает «» эквивалентно слову «ломать».Хрупкие детали были оригинально переработаны для отделки неровных углов, и он вдохновлен стилем неомудехар во время арабских вторжений в Испанию, а также техникой Opus tessellatum , применявшейся древними римлянами.
Мозаика — Детали из парка Гуэль
Таким образом, мозаика тренкада, также известная во Франции как Pique assiette , явно не изобретена самим Гауди.
Безусловно, он и его коллега Хосеп Мария Жухоль вместе со многими другими модернистскими художниками стали одними из самых творческих личностей, использующих это своеобразное искусство для реализации своих трехмерных фантазий.
Говорят, гениальный архитектор пришел на фабрику керамики от компании Pujol i Bausis и сказал им буквально взять несколько штук.
Особенности использования таких методов переработки заключаются в создании новых визуальных эффектов. Иногда монохромный, иногда с ранее декорированной керамикой
Достигнутые эффекты поразительны и разнообразны.
Casa Vicens: даже в своих ранних творениях Гауди применял тренкад
Умелое применение тренкади Гауди стало настолько известным во всем мире, что большинство людей даже называют его «мозаикой Гауди», и о нем говорится во многих книгах.Среди самых популярных мозаик Гауди мы хотели бы выделить мозаики из Дома Бальо, Дома Мила и Собора Святого Семейства, если вы находитесь в Барселоне, вы можете увидеть их три всего за одно утро.
Пасео де Грасиа, Дом Бальо и Дом Мила
Фонарные столбы со скамейками, архитектор в стиле модерн П. Фалькес
Тренкадис стал лучшим союзником Гауди для его двух домов на Passeig the Gracia, самом гламурном бульваре Барселоны, выложенном битой плиткой, где даже на фонарных столбах, спроектированных Пере Фалькесом, есть скамейки, покрытые мозаикой тренкада, идеально подходящей к сути La Pedrera : этот дом без структурных стен, только с опорными колоннами, не имеет прямоугольных форм и краев.
Один из самых посещаемых шедевров Гауди, также расположенный на Пасео де Грасиа, дом, который он восстановил столетие назад для семьи Бальо, несомненно, сказка. Он находится где-то между мифологией, футуризмом и археологией. С улицы вы можете увидеть мозаику тренкада по всему фасаду, архитектурную картину импрессионизма, а изнутри, полностью выполненную из голубых керамических фрагментов, водопад льется вниз через световой колодец.
Фрагмент Тренкада из дома Бальо
Храм Святого Семейства
Японский скульптор Эцуро Сотоо более 35 лет работал над строительством Храма Святого Семейства, и у него в голове постоянно возникал один вопрос: что бы сделал Гауди? Несомненно, тренкадис — это такая решающая техника, все части можно использовать, и Эцуро Сотоо никогда не сомневался, что применил его в вершинах и скульптурах, представляющих различные симбологии Библии.
Не только керамика используется для мозаики тренкада в базилике Саграда Фамилия, но и другие, более дорогие, такие как золото или венецианское стекло, отражают башни этого чуда.
Саграда Фамилия: фрукты, предложенные небу
Пройдите без очереди, чтобы насладиться этой художественной фантазией в полном комфорте с одними из лучших лицензированных гидов в городе; Приходите и познакомьтесь с тренкадами, приходите и присоединяйтесь к туру Гауди, и пусть ваше изумление не развалится на части!
Архитектура и искусство, Достопримечательности и памятники Модерн, Гауди, модернизмАнтонио Гауди, гений мозаики Барселоны
Почти невозможно пройти по улицам Barcelona , не увидев невероятных произведений искусства Антонио Гауди ; Столица Каталонии во многом обязана архитектору модернизма начала 20 века , который привнес свежесть и оригинальность в ее ландшафт.
Подобно мозаичным произведениям Гауди, Барселона — многогранный город, представляющий собой симбиоз двойной каталонской и испанской культур .
Антони Гауди, дальновидный архитектор, преобразивший Барселону
Гауди родился недалеко от Барселоны в 1852 году. Он украсил свой город своим графическим и причудливым воображением. Мечтатель, склонный к «авангардизму» , он вдохновлен мифологией и природой для развития своей работы, а также самим обществом, смесью популярных традиций и эволюции научной индустрии.Его работа — это постоянный поиск эстетики и гармонии, , и ему нравится использовать красочных мозаик из небольшой керамической плитки для создания уникальных узоров на своих скульптурах.
Произведения Гауди внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО
Антонио Гауди создал семи основных работ вокруг Барселоны, все они занесены в список Всемирного наследия человечества : Основанная в 1878 году, Casa Vicens была одной из его первых работ и расположена в районе Грасиа; Собор Святого Семейства , украшенный бесчисленными деталями, остается одним из его самых впечатляющих произведений, хотя он все еще не завершен более чем через 100 лет после начала его строительства.
На Пасео-де-Грасиа выделяются еще две работы: Casa Batlló с игрой света и архитектурными формами, заимствованными у природы, и Casa Mila ( La Pedrera ) с его волнистости и плитки из известняка (вы увидите спрятанного внутри дракона?)
Park Güell — еще одно очаровательное место, спроектированное Гауди: сказочный сад, дворец Güell и склеп Колония Гуэль , окунут нас в другой мир; гигантская саламандра у входа и разноцветный балкон также являются знаковыми.
Примечание. Стиль Гауди продолжает вдохновлять многих художников, таких как Ники де Сен-Фалль с ее мозаичными психоделическими скульптурами.
Прогулка по искусству: история за плитками Барселоны
Текст: София Келлер
Люди часто говорят, что вы узнаете город по его жителям, зданиям, погоде и еде. Я почти уверен, что каждый, кто совершил однодневную поездку из Барселоны, согласится с тем, что вас сразу привлекает ее сложная красота на каждой улице, переулке или углу.
Как не полюбить такой красивый город с такими чудесами? Барселона креативна, эклектична и полна сюрпризов.
Но самое восхитительное в Барселоне то, что вы всегда можете — поверьте мне, всегда — открыть для себя что-то новое, что стоит ценить. Лучшие сюрпризы ждут необычно и многому вас научат в городе, но вы должны широко открывать глаза и обращать внимание на все. В этом случае на пол! Речь идет о плитке Барселоны.
Если вы хотите его увидеть, вам нужно его найти!
В Барселоне есть разные типы плитки для каждого региона города, но сколько их и как они выглядят? Я знаю, что идти на долгие прогулки, чтобы поохотиться на них, любуясь городом в теплую осеннюю погоду, звучит как жертва, но кто-то должен был это сделать… Я пошел на это и хочу поделиться с вами своими обнаруженными сокровищами.
Как только я понял, к чему стремлюсь, выйти на улицу было похоже на прогулку по произведению искусства — и это правда! Вокруг города есть как минимум 13 различных плиток, и каждая из них была разработана разными известными каталонскими архитекторами, такими как Антони Гауди и Хосеп Пуч-и-Кадафальч.
Эти и многие другие архитекторы работали со строительной компанией Casa Escofet, которая выиграла тендер, проведенный мэрией еще в 1916 году. С тех пор они прокладывают мосты в Барселоне.
Легкий запуск
Каталонское слово для этого слова — «панот», , и каталонцы считают его символом и частью своей идентичности. Один из самых популярных панорам — и тот, который вы, вероятно, заметите больше всего, — это «Флор Барселоны», поскольку он стал городским символом во всем городе.
Этот панот был представлен в 1926 году и известен как основная плитка в L’Eixample.
Плитка Pedrera
Второй по величине панот в городе находится на проспекте Пасео-де-Грасиа. Разработанный Антони Гауди (да, единственный и неповторимый), он предназначался только для Pedrera. Не все панорамы легко найти. Чтобы увидеть их всех, нужны усилия и внимание. Имейте в виду, что каждый дизайн может перенести вас в разные места, задуматься о своей истории, стоящей за ним, и немного больше связать с самим городом.
На каталонском языке rajola (плитка) используется для обозначения панот шоколадной плитки.Вы можете найти его в двух разных вариантах исполнения: все паноты в городе имеют одинаковый размер, размером 20 х 20 см и толщиной 4 см каждый.
Широко используется в Барселоне. Он также имеет дизайн, похожий на плитку Матаро, которую вы больше не найдете в городе.
Этого тоже сегодня мало. Это был один из первых дизайнов кастрюль для города.
СОВЕТ: вы можете найти его на улице Вильярроэль.
Неизвестный многим, вы можете найти ниже в L’Eixample вместе с плиткой «Flor de Barcelona».Прогуляйтесь по Барселонскому университету, и вы его найдете! 😉
Сложнее всего найти, тот, что ниже, называется «Роза» и является одним из самых старых в городе. Производство было прекращено в 1916 году.
Совет: вы можете найти его на Лондонской улице между плитками и спрятать в углах.
Будьте очень внимательны к полу, если хотите его найти!
Панот, представленный ниже, называется «B de Barcelona», и вы увидите его на небольшом участке прямо напротив Espacio Cultural Pere Pruna, на улице Гандуксера.Это было частью провального проекта, поскольку, очевидно, людям он показался слишком суровым для целой улицы.
Новейшее дополнение к улицам города
Этот новый панот был представлен прошлым летом (2014 г.) и получил название «Диагональ» из-за своего местоположения. Он был разработан Terradas Arquitectes и изготовлен Casa Escofet. Плитка представляет собой банановый лист, состоящий из четырех частей, и предполагается, что он вымостит часть проспекта Диагональ.
Другие панорамы по городу и где их найти Очень необычно.Их выставили на улицу, чтобы барселонцы знали, на какой улице они находятся. На улице Виа Лайетана, рядом с отелем Suizo.
Вы сможете найти его по всему городу, особенно в L’Eixample (недалеко от Muntaner St и London St).
Это можно найти в центре города, прокладывая дорогу в начале и в конце улицы Рамблас.
Этот, названный «el vibrazo», был спроектирован Адольфом Флоренсе и вымощает весь бульвар Лас-Рамблас.
La Ruta del Modernisme (Маршрут модернизма)
Если вы когда-нибудь натолкнетесь на красную круглую плитку Флор-де-Барселона, обязательно остановитесь и осмотритесь.Эти плитки принадлежат Маршруту модернизма и стратегически расположены перед важными модернистскими зданиями или символами барселонской архитектуры. По всему городу нанесено 115 знаков , и все они демонстрируют стиль модерна, который поддерживает Барселону.
Наверное, в разных магазинах города можно приобрести кучу сувениров с их разнообразным дизайном; это все равно что перенести кусочек Барселоны в свой собственный дом. И если вас, как и меня, действительно тянет к этим кастрюлям, вы можете даже купить восстановленное, «спасенное» с улицы.Нет ничего более оригинального, чем это, не так ли?
Парк Гуэль, Антонио Гауди
| Антонио Гауди Парк Гуэль Вход Фонтан Дракона |
Парк Гуэль был заказан Эусеби Гуэлем, который хотел создать стильный парк для барселонской аристократии.
| Антонио Гауди Парк Гуэль — большие натуральные колонны из камня. |
В парке есть удивительные каменные постройки (см. Ниже), потрясающая черепица и очаровательные постройки.На этой фотографии вы можете увидеть фонтан дракона Гауди, который находится у входа в парк Гуэля. Этот дракон украшен красивой цветной плиткой, и в этом есть что-то завораживающее и волшебное.
Здесь вы можете увидеть дорожку, поддерживаемую извилистыми каменными столбами, которые, кажется, растут из земли, как стволы деревьев. Хотя они довольно неправильной формы, они тоже кажутся странно естественными.
Гауди находился под сильным влиянием природных форм и использовал их в своих работах.
| Сторожка у входа в Парк Гуэль |
На вершине парка Гуэль находится площадка с террасами, откуда открывается чудесный вид на парк и Барселону. Здесь вы найдете сиденья, выложенные разноцветной мозаикой, как показано на этой картинке.
Яркие цвета плитки поистине захватывают дух.
| Керамическая мозаика Гауди в парке Гуэля |
| Парк Антонио Гауди Гуэля — зона отдыха из мозаики, украшенная разноцветной плиткой |
| Парк Гуэль — Антони Гауди Дом, в котором жил Гауди, сейчас является музеем. |
В парке Гуэля есть небольшой домик, в котором когда-то жил Гауди. Сейчас дом переоборудован в музей и обставлен интересной мебелью, также созданной Гауди.
Если вы едете в парк на метро, будьте готовы пройти хотя бы 20 минут пешком. Последние 200 м пешком по крутому холму. Если вам трудно подниматься по крутым ступенькам, то лучшим средством передвижения может стать такси или автобус. Информацию об автобусе вы найдете в офисе туристической информации на площади Каталонии.
Из-за расположения и размера парка Гуэль вам нужно выделить как минимум полдня для посещения парка Гуэль, но оно того стоит.
Фотографии парка Гуэль.
Как добраться до Park Güell
Casa Fuster Hotel
Отель Ronda Lesseps
Гауди Casa Vicens
Carrer de les Carolines, 18–24
Опыт Гауди
Carrer Larrard, 41
Гауди Парк Гуэль
Carrer d’Olot
Дом Гауди в парке Гуэля
Carretera del Carmel, 23A
Vallcarca Метро
метро Lesseps
Метро Фонтана
Автостоянка Legalitat
BSM Torrent de l’OllaCar Park
Эта карта защищена авторским правом и не может быть скопирована.
Станция метро «Lesseps» (Зеленая ветка, L3) Выйдя из метро, следуйте указателям на парк.
Экскурсионная остановка экскурсионного автобуса
Ближайшая остановка к Park Güell — «Park Güell» с экскурсионным автобусом hop on hop off
.Общественный автобус
Parc Güell: 24, 92
Olot / Marianao: 116
CAP Larrard: 24, 32, H6
Парковка
Часы работы Park Güell
| День | Время |
|---|---|
| 01 января — 12 февраля | 09:30 — 17:30 |
| 13 февраля — 27 марта | 09:30 — 18:00 |
| 28 марта — 30 октября | 09:30 — 19:30 |
| 31 октября — 31 декабря | 09:30 — 17:30 |
Входная плата в парк Гуэль.
Входная плата дает доступ на территорию парка, где находится большинство творений Гауди.К ним относятся керамические зоны отдыха, керамические стены и колонны зоны отдыха.
Карта расположения достопримечательностей в зоне платного входа в парк Гуэль
| Касса | Подъезд | Аттракцион |
Входные билеты не дают доступа в дом-музей Гауди в парке. Билеты в дом-музей Гауди можно приобрести отдельно у самого входа в дом.
1. У входов в парк Гуэль
2. В банкоматах за пределами парка Гуэль
3. Станции метро Lesseps или Vallcarca
Входные билеты
Взрослые: 10 евро.00
Дети 7-12 лет: 7,00 €
Младенцы 0-6 лет: 0,00 €
Старше 65 лет: 7,00 €
Посетитель с ограниченными возможностями: 7,00 €
В некоторые части парка можно входить бесплатно, однако вы упустите лучшее из парка Гуэль, если решите не платить за входные билеты.
Забронируйте билеты онлайн
Пешая экскурсия по парку Гуэль с профессиональным гидом
Перейдите по ссылке ниже, чтобы узнать, как отправиться на пешеходную экскурсию по парку Гуэль в сопровождении профессионального гида.
Гид проведет вас по самым интересным частям парка Гауди, а также предоставит вам бесценную информацию о творениях Гауди в парке. Эта пешеходная экскурсия доступна только на английском языке.
Экскурсия с гидом по парку Гуэля и Собору Святого Семейства Гауди
Если вы хотите узнать больше о Парке Гуэля и Саграда Фамилия, созданном Гауди, подумайте о том, чтобы отправиться на экскурсию с гидом Гауди. Тур включает в себя входные билеты, автобусный транспорт и гида.
лучших мозаик Гауди со всего мира | by Mozaico
В последние годы в новостях упоминается уважаемый испанский архитектор Антонио Гауди.Вы, вероятно, слышали о продолжающихся работах в соборе Саграда Фамилия в Барселоне, которые планируется завершить в 2026 году.
Sagrada Família — Источник изображения: Archdaily Вы также можете связать его работы с мозаичным искусством. Как главный архитектор Гауди был известен своим вниманием к мельчайшим деталям. Он считал, что все может быть функциональным и красивым — в помещении и на улице.
Его мозаичный узор иногда был тонким, иногда ярким. Он использовал отдельные цвета, чтобы подчеркнуть некоторые архитектурные особенности и формы.Другие различались по размеру и цвету, чтобы создавать эффекты, такие как подводное плавание или чешуя на ящерице.
Гауди отдавал предпочтение технике мозаики «тренкадис», в которой использовались куски неправильной формы из керамической, стеклянной или мраморной плитки. По словам биографов, это началось с поездки в керамическую мастерскую, где Луис Брю работал над заказом. Нетерпеливый к медленному прогрессу в дизайне стеклянной мозаики, место, Гауди схватил плитку и разбил ее на части, сказав художнику:
Источник изображения: Pinterest«Мы должны надевать их горстками, вот так, иначе мы никогда не сможем. Конец!»
Мы посетим некоторые из его прекрасных дизайнов в нашем блоге, чтобы вы могли безопасно добраться до них! Хотя большая часть его работы была связана с экстерьером зданий, мы также увидим некоторые общественные парки и мозаичные рисунки в интерьерах зданий.
Эта бывшая резиденция в морском стиле является хорошим знакомством с модернистским стилем ар-нуво Гауди. Когда он занялся преобразованием этого дома для новых владельцев, новые нелинейные элементы дизайна хорошо сочетались с мозаикой.
Источник изображения: PinterestСнаружи недавно отреставрировали фасад здания, известного местным жителям как « Casa dels ossos», или «Дом костей».
Источник изображения: PinterestМозаичные узоры Гауди являются ключевой частью всей темы.Благодаря их использованию внешний вид кажется пульсирующим от движения. В это сооружение также встроена дань уважения святому Георгию. Видите, как спина дракона, которого он повел, изгибается по крыше?
Источник изображения: PinterestВы можете осмотреть эту замечательную достопримечательность виртуально прямо сейчас, посетив этот виртуальный тур.
Источник изображения: Archdaily Включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, это обширное сооружение скрывает свою мозаичную магию на крыше.
Его название означает «Карьер», что описывает то, как здание, кажется, выросло из камня.
Девять уровней, включая гараж, апартаменты и террасу со скульптурами, в 1912 году вызывали споры, но сегодня это популярная достопримечательность. На крыше функциональные элементы, такие как световые люки и выходы на лестницу, дымоходы и вентиляционные отверстия, стали искусством.
Источник изображения: ViatorСегодня ночные события освещают мозаику на аудиовизуальном дисплее.Мы думаем, что Гауди одобрил бы такое активное использование технологий.
Источник изображения: Viator Источник изображения: My Modern Met Прекрасный парк Гуэль открылся в 1926 году. Здесь Гауди смог изучить свои идеи об органических формах, геометрии и цвете. Преобладают фантастические формы и радостные цвета. Здесь повсюду можно увидеть мозаику Гауди. Скамейки, колонны, шпили на крышах и фонтаны — все это сверкает стеклянной мозаикой и керамической плиткой.
Архитектор любил вносить символизм в свои мозаичные художественные украшения.Прогуливаясь по садам, посетители могут поискать религиозные образы, загадки, мифологию, историю и политику того времени.
Источник изображения: Pinterest Источник изображения: My Modern MetВ начале своей карьеры 31-летний Гауди экспериментировал с ориенталистским вдохновением. Здесь, по одному из своих заказов за пределами своей родной Каталонии, он построил летний дом для некоего Максимо Диаса де Кихано. Capricho, названный в честь свободно стилизованной музыки того времени, имеет черепичную башню, напоминающую минарет.
Цветовая гамма сильно отличается от большинства работ Гауди. В этой обстановке, в окружении холмов Северной Испании, он добавил зеленого цвета к апельсинам и красным плиткам. Помимо удачной цветовой гаммы, в качестве основного мотива для виллы он выбрал подсолнухи.
Источник изображения: My Modern Met Вы увидите, что имя графа Эусеби Гуэля часто всплывает в связи с Гауди.
Он был лучшим покровителем архитектора. Для этого проекта он реконструировал дом в поместье, которое располагалось в Саррии, которая сейчас является частью современной Барселоны.Остальные постройки связаны с конным спортом графа.
Архитектор предложил дизайн, вдохновленный искусством мудехар — исламским стилем, который был популярен в то время.
Источник изображения: ВикипедияБогато украшенный стиль все еще можно увидеть на оставшихся воротах и над стенами. Купол над рингом для тренировок лошадей богато украшен мелкой плиткой и стеклянной мозаикой.
Вентиляторы в стиле дымоходов по всей территории украшены мозаичными узорами как из стекла, так и из керамической плитки.
Источник изображения: ВикипедияСегодня на этом сайте находится кафедра Королевского Гауди, входящая в состав Политехнического университета Барселоны.
Источник изображения: Википедия Молодой Гауди, будучи учеником архитектора Жоана Торраса и Гвардиолы, отвечал за мозаичное оформление полов в этой церкви.
Он расположен в Сант-Андреу-дель-Паломар, тихом районе Барселоны, и мраморная мозаика обычно не используется в больших турах, которые проводятся по его зданиям.
Источник изображения: arquitecturadeGaudíСчитается, что при проектировании полов Гауди вдохновлялся романской церковью Сант-Пау-дель-Камп. Интересно увидеть его ранние работы и влияние, которое сохранялось на протяжении всей его жизни.
Дом Висенс, который сейчас является музеем, был первым домом, созданным Гауди. Выполненный в стиле нео-мудехар, он демонстрирует использование мозаичной плитки в ярких цветах, железных орнаментов и бетона…
Источник изображения: Casa Vicens GaudiПосетители могут увидеть, как мозаика широко используется внутри и за пределами бывшей дачи, все кропотливо отреставрировано.Клиенты Гауди не уклонялись от украшений или яркости.
Источник изображения: Обузданный Источник изображения: Pinterest Другая комиссия его покровителя Гуэля видела, как Гауди строил церковь для рабочих на текстильной фабрике Гуэля.
Дизайн должен был гармонировать с архитектурой уже существующих домов рабочих, а также с природой.
Гауди ответил этой каменной структурой. Сочетание мозаичных узоров и необработанного базальтового камня является прекрасным контрастом.Хотя церковь так и не была завершена в соответствии с его планами, использование мозаики и общая структура определенно нашли отражение в его культовом Саграда Фамилия.
Источник изображения: PinterestПредпоследним проектом Гауди была эта огромная церковь. Хотя он умер почти за столетие до его предполагаемого завершения, он навсегда останется с ним. Как и во всех его работах, мозаичное искусство является ключевой частью орнамента.
Источник изображения: Википедия.Возвышаясь над городом на высоте 170 м, мозаичные штрихи начинаются в небе и продолжаются вниз.
Источник изображения: Sagrada FamilaКаждая из восьми колокольней украшена мозаикой.
Источник изображения: Pinterest Источник изображения: Pinterest Каждый неф украшен мозаикой из фруктов, представляющих времена года.
Здесь пшеница и виноград олицетворяют причастие.
Источник изображения: PinterestЕсли вы откладываете поездку в Испанию в этом году, не забывайте, что вы можете насладиться красотой, вдохновленной Гауди, с некоторыми из наших любимых произведений мозаики на стенах.Привнесите нотку Барселоны в свой дом или сад с красочными геометрическими узорами, напоминающими полы церкви Сант-Пачи, или с корзиной светящихся стеклянных мозаичных фруктов.
Потусторонние фрукты на Мозаико Октавия на МозаикоИли, возможно, один из любимых Гауди драконов.
Красочный китайский дракон by MozaicoПосетите наш обширный каталог художественных мозаик, чтобы получить больше вдохновения и идеи для создания собственных мозаичных украшений!
История под ногами: Плитка города
Из бесчисленных шагов, которые можно предпринять по переулкам и проспектам Барселоны, сколько задумано с точки зрения их исторического значения? Некоторые из самых тонких историй модернистской Барселоны заключаются не в навязчивых деталях возвышающегося Саграда Фамилия или волнообразных фасадах декадентских монолитов Пасео-де-Грасиа.
Напротив, богатую историю можно смиренно найти под ногами почти на каждом выцветшем, потрескавшемся или изношенном углу улицы центральной Барселоны.
Чтобы понять важность и траекторию панотов — декоративных бетонных плит, используемых для мощения большей части тротуаров Барселоны ( балдоса, на испанском языке), — нужно вернуться в период между 1834 и 1860 годами, когда город был окружен высокими каменными стенами. а население Сьютат Велла было настолько плотным, что эпидемии убивали около трех процентов населения с каждой вспышкой.
Что-то нужно было делать, поэтому в 1854 году город начал снос старой стены и объявил, что проводит конкурс на предложения по городскому планированию, чтобы расширить Барселону и привести ее в современную индустриальную эпоху. Конкурс мэрии выиграл Ильдефонс Серда-и-Суньер, каталонский инженер, урбанист, экономист и политик. Первоначально озаглавленное «План Серда», предложение, выдвинутое в 1859 году, было направлено на расширение города за счет нового района Эшампле («Расширение»).
Прежде всего Серда хотел, чтобы Эшампле давал людям возможность дышать, с углами под углом 45 градусов на каждом перекрестке улиц и внутренними садами, которыми могли бы пользоваться соседи.Его сетка также стремилась устранить статус и создать эгалитарное сообщество, в котором есть место как для рабочих, так и для богатых.
Однако эта миссия была потеряна из-за грандиозных работ Гауди, Доменека-и-Мунтанера и Пуч-и-Кадафалька (среди прочих), которым элита Барселоны заказывала строительство домов. Их впечатляющие здания сделали район в окрестностях Passeig de Gràcia районом с высокой арендной платой, и на цены на недвижимость повлияла их близость к роскошному проспекту.
Крошечный элемент дизайна интерьера одного из таких зданий, Casa Amatller, стал бы теперь символическим эстетическим символом крупнейшего района Барселоны и всего движения каталонского модернизма. Построенный для знаменитой семьи производителей шоколада Amatller архитектором-модернистом Пуиг-и-Кадафальч в 1900 году, дом имеет подъезд для проезда, вымощенный небольшими камнями с выгравированной на их поверхности формой розы.
Это был небольшой, незначительный элемент впечатляющего произведения архитектуры и дизайна, но он послужил источником вдохновения для дизайнеров спустя несколько лет, когда различные компании предложили выполнить мощение только что созданного Эшампле.Сегодня «Роза Барселоны» — одна из самых заметных икон эпохи модернизма.
В 1907 году Barcelona Ajuntament начала принимать заявки на подряд по дорожному покрытию в этом быстро развивающемся районе. Первоначально владельцы собственности укладывали 2,5 метра перед своими зданиями самостоятельно, используя асфальт, камень или бетон, после получения разрешения. Это нерегулируемое, неорганизованное покрытие привело к хаотичным, залитым грязью улицам и прозвищу Кан Фанга («Грязевой дом») для Барселоны, что привело к уничижительному термину fanguers , который до сих пор иногда используется для обозначения жителей города.
Ajuntament указала потенциальным застройщикам свои потребности: 10 000 квадратных метров брусчатки, каждый размером 20 x 20 x 4 см, общей стоимостью менее 50 000 песет.
Конкурс выиграла компания Escofet-Tejera y Cía, каталог продукции которой включал работы самых известных дизайнеров того времени (в том числе Гауди, Доменек-и-Монтанер и Пуч-и-Кадафалч). Ajuntament также включил 18 дизайнерских идей для городской брусчатки в свой план проекта, из которых произошли шесть основных узоров, которые мы видим сегодня, в том числе роза, которая теперь встречается на всем: от сумок, сумочек, одежды, украшений и плиток шоколада до местных логотипы бизнеса.
Инициатива по укладке дорожных покрытий началась в 1916 году, и за последние 100 лет непрерывное развитие Барселоны и ее окрестностей привело к появлению в городе более пяти миллионов квадратных метров площадей. Помимо принципа шесть, существует множество других дизайнов, используемых в городской среде как для эстетических, так и для функциональных целей (например, версия с четырьмя выступами, обозначающими пешеходные переходы и автобусные остановки для слепых).
Сами плитки для мощения изготавливаются из так называемого «гидравлического цемента», также известного как портландцемент, названного в честь острова Портленд в Дорсете, Англия, региона, известного своими известняковыми строительными камнями.
Смесь бетона, раствора и штукатурки, созданная в 19 веке, цемент был классифицирован как гидравлический из-за того, что материал чрезвычайно твердо затвердевает в результате химической реакции при смешивании с водой, что обеспечивает прочный, дешевый и стабильный продукт, который используется до сих пор.
В то время как Escofet-Tejera y Cía был первым и единственным производителем этой оригинальной брусчатки, несколько компаний теперь в равной степени разделяют задачу по производству шести основных городских брусчаток, а также множества дополнительных моделей для городского и пригородного использования.
Ни один разговор о плитке в Барселоне не будет полным без упоминания легендарного Антонио Гауди. Если вы когда-либо гуляли по Passeig de Gràcia, вы бы сразу узнали замысловатый мотив мозаики на подводную морскую тематику, покрывающий обширные тротуары на всем пути от площади Plaça de Catalunya до Jardinets de Gràcia. Эти идентичные шестиугольные плитки, на которые нужно уложить семь отдельных частей, чтобы завершить полный узор, были первоначально разработаны Гауди и изготовлены Эскофетом в 1904 году для интерьера его культового дома Бальо.
Однако два года спустя они были помещены в соседний Дом Мила (Ла Педрера).
В 1976 году внутренняя плитка Гауди была переработана — снова компанией Escofet — для использования на открытом воздухе, в результате чего весь проспект Passeig de Gràcia был выложен в сине-зеленых тонах. Из-за их высокого риска поломки и общего износа городские власти модернизировали плитки в 1997 году и полностью заменили их в 2001 году меньшими, более толстыми и компактными версиями, которые были прочными, дешевыми и нескользкими. К сожалению, волшебный оттенок и детали оригинальных изделий были потеряны.Тем не менее, это упрощение плитки Гауди не остановило регулярное воровство этих маленьких жемчужин истории дизайна теми, кто хочет немного поднять Барселону.
Фактически, с 2009 по 2011 год город потратил потрясающие 150 000 евро на замену украденных или сломанных уличных плиток на проспекте Пасео де Грасиа, что дало интересный результат. В начале 2014 года группа из пяти студентов-историков из Университета Барселоны начала кампанию, требующую от города исправить все случаи неправильной укладки плитки Гауди на знаменитой улице.
Обратившись к социальным сетям, чтобы определить точное местоположение плиток, которые нарушают предполагаемый узор из семи частей, кампания студентов #SOSPanotGaudi вылилась в реальные действия со стороны города. К маю 2014 года началась замена поврежденной плитки.
В следующий раз, когда вы выйдете на прогулку, посмотрите вниз. В этом шумном городе нет ничего лучше, чем прогуляться по широким тротуарам Эшампле и узким улочкам Готика, погрузившись в богатую историю Барселоны с нуля. За прошедшее столетие город сильно изменился, и, подобно римским руинам, готическим церквям, средневековым аллеям и шедеврам модернизма, которыми мы дорожим, брусчатка Эшампле является историческим сокровищем прямо у нас под ногами.С бесчисленными годами использования, многочисленными дизайнерскими инновациями и многими поколениями местных производителей, панорамы Барселоны, возможно, не сделают ваши шаги легче, но они, безусловно, придают им смысл.
5 МЕСТ ДЛЯ РАЗМЕЩЕНИЯ ПЛИТКИ
1.
Passeig de Gràcia между Gran Via и Diputació (на правой стороне улицы, если вы едете в пригород), где вы можете увидеть некоторые из последних оригинальных уличных плиток Гауди.
2. Diputació содержит почти все плитки.Если вы идете от Passeig de Gràcia к Plaça d’Espanya на Diputació, вы обязательно увидите даже самые старые из них (на стороне улицы, ближайшей к Gran Vía).
3. Escofet 1866 находился в Ronda Universitat 20. Сейчас это рынок органических продуктов Воки, но вы можете увидеть оригинальный фасад эпохи модернизма.
4. На проспекте Пасео де Грасиа 41 вы можете увидеть оригинальные плитки из роз на входе в Casa Amatller. Открыт для публики.
5. На станции метро Jaume 1, на пешеходном переходе Laietana между Plaça de l’Angel и Carrer de la Bòria, вы можете увидеть плитки с названиями старых улиц со стороны Готика.
.